Не выходя из ролика
2010-03-29 04:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
За два последних года интернет научился выбирать собственных поп-звезд: Петр Налич, Сюзанна Бойл, Эдуард Хиль... Главное, что объединяет интернет-мемов — исполнителей, приобретших популярность благодаря Сети, — их явная странность, несерьезность и даже ненормальность. Прикол, ржачка — именно то, что нужно офисному планктону, чтобы расслабиться на работе.
Борис Барабанов
Столичный клуб "16 тонн" объявил о том, что 24 апреля здесь состоится концерт Эдуарда Хиля. Год назад такой анонс был бы воспринят местной музыкальной общественностью как ответ другому популярному заведению — "Икре", которая время от времени устраивала концерты Михаила Боярского. И в том, и в другом случае речь идет о непрофильных мероприятиях. Площадки, соревнующиеся в актуальности и модности, изредка разбавляют передовой репертуар приятным ретро, имея гарантированную поддержку весельчаков из интернета. В случае с Михаилом Боярским детские воспоминания нынешних 20-30-летних вошли в резонанс с гомерическим хохотом на Udaff.com и прочих ресурсах, отвлекающих офисный планктон от работы. Год назад господин Хиль был бы довольно хилым ответом. Теперь речь идет о концерте, без шуток, самого востребованного певца в мире.
Чтобы получить приблизительное впечатление о масштабах популярности 75-летнего исполнителя, достаточно зайти на сайт Ipetitions.com. Там собрана инициативная группа, которая требует организовать мировое турне исполнителя вокализа "Я так рад, ведь я наконец возвращаюсь домой" Мистера Трололо, то есть Эдуарда Хиля. На данный момент за гастроли проголосовали около 3 тысяч человек по всему миру. В группе "В контакте", посвященной интернет-феномену, числится 31,5 тысячи участников. В Facebook у Трололо почти 40 тысяч поклонников. Но больше, конечно, впечатляют цифры на YouTube. Основным источником сетевой заразы считают аккаунт пользователя RealPapaPit. Здесь телесъемка почти 35-летней давности была размещена 26 ноября 2009 года. Число ее просмотров составляет примерно 3,5 млн. Это, так сказать, "классический Трололо". Плюс огромное количество разнообразных видеообработок и, конечно, кавер-версия австрийского актера Кристофера Вальца, который вскоре после получения "Оскара" за роль фильме Квентина Тарантино "Бесславные ублюдки" предстал в образе Мистера Трололо в комическом шоу Джимми Киммеля.
Сайт "16 тонн" сообщает, что толчком для мирового помешательства на Мистере Трололо стала радиостанция "Серебряный дождь", на волне которой забытую песню прокрутили в октябре прошлого года. Трек записал с эфира некий заокеанский слушатель, который, проникшись, выложил в свой блог видеозапись песни. Феномен Мистера Трололо пошагово описан в энциклопедии сетевых субкультур Lurkmore.ru. Там говорят, что ролик с песней Эдуарда Хиля чуть ли не полгода скитался по блогам, прежде чем стать хитом на аккаунтах пользователей YouTube с волшебными именами qqzya и RealPapaPit. Подробное описание триумфального шествия Мистера Трололо на Lurkmore.ru составлено на жаргоне отпетых веб-юзеров и требует отдельного перевода. И нет сомнений, что расшифровкой этого мудреного текста занят сейчас не один российский продюсер. Потому что всем же хочется сделать в шоу-бизнесе бомбу, используя только лишь социальные сети, то есть не вкладывая ни копейки.
О том, что имя артисту можно сделать за счет социальных сетей, отечественное музыкальное сообщество задумалось в 2007 году, когда на головы бедных интернет-юзеров свалился Петр Налич с рукодельным роликом на остроумную псевдобалканскую композицию Gitar (3 млн просмотров). Потом был явно не совсем вменяемый юный композитор Николай Воронов со снятым в спортзале школы видео "Белая стрекоза любви" (700 тысяч) и пермский персонаж Сява с матерным клипом "Бодрячком" (2,5 млн). Из-за кордона принесло Сюзанну Бойл — 48-летнюю шотландскую домохозяйку, участницу конкурса Britain`s Got Talent. Конкурс она не выиграла, но зато ее выступление набрало 39 млн просмотров в YouTube, следствием чего стал контракт с Sony Music и "платина" дебютного альбома за три месяца до релиза. Но наших музыкальных боссов интересуют прежде всего, конечно, механизмы функционирования интернет-мемов в родной постсоветской среде.
Борис Барабанов
Самая благодатная среда для вирусного распространения подобных роликов — офисная. Смешная картинка или ролик с фриками для клерков — способ отвлечься от рутины. Клерки могут позволить себе передышку буквально на считаные минуты или секунды. И чаще всего они расходуются на то, чтобы посмотреть порно или просто поржать.
Здесь самое время вспомнить еще одного интернет-персонажа — юного певца Юру Демидовича, представлявшего на прошлогоднем детском "Евровидении" Белоруссию. Ролик с его песней "Волшебный кролик" собрал в YouTube более 600 тысяч просмотров. Интернет-хохмачи вовсю оттоптались на якобы сатанинском подтексте номера, а также обращали внимание на мимику юного артиста, имея в виду действие пресловутых "веществ". Между тем парень, безусловно, не лишен таланта, и польза ему от этой популярности с оттенком высокомерной издевки сомнительная.
Успех Петра Налича и песни"Gitar", вероятно, также во многом основан на чувстве превосходства над персонажем, который как бы всерьез поет по-английски ("ха-ха, мы-то знаем, как правильно!") и искренне гордится своей "копейкой". Однако в номере господина Налича из всех клипов-вирусов было больше всего слоев. В ролике было что-то, ради чего хотелось возвращаться к нему снова и снова. Песне была уготована долгая жизнь, а сам исполнитель работал дальше. Итог — попадание в финал "Евровидения" совсем с другой песней, то есть окончательный успех уже на консервативном, не виртуальном поле.
Нет сомнений в том, что продюсерам по силам смоделировать героя, исходя из наблюдений, подобных нашим. Однако формулу генерирования интернет-мема пока так никто и не вывел. Не существует какого-либо волшебного блога, попадание в который сулит немедленную славу и деньги. Недостаточно проплатить PR в ЖЖ-блогах с тысячами друзей, чтобы запустить вирусную рекламу артиста. Анализ распространения мемов показывает, что универсальной точки в их истории нет. Каждый раз нужно было, чтобы сошлись звезды, чтобы несколько авторитетных ресурсов одновременно, но независимо друг от друга опознали в персонаже героя. Тогда дело пойдет. Роль "накруток" и больших денег в классическом уже теперь случае Налича — до сих пор предмет споров. Многим трудно поверить, что просто так вышло. И здесь важно знать, что между размещением клипа на YouTube и началом бурного роста числа просмотров прошло полгода. Если это изначально был продюсерский расчет, почему так долго тянули? В то же время самый близкий к понятию "продюсерский проект" рэпер Сява "выстрелил" сразу. Офисные животные не прочь посмеяться над убогим гопником в трениках. Сява сорвал банк, но на долгоиграющую историю не похож. Сегодня создатель образа Сявы Вячеслав Хахалкин всерьез увлекся театром. Из всех отечественных интернет-героев настоящий большой успех выпал пока только на долю Петра Налича. Может быть, потому что из них из всех он написал самые талантливые песни. А может быть, потому что умеет не только смешить.
Если три года назад интернет-мемы не вызывали у специалистов ничего, кроме улыбки, то сегодня продюсеры бьются над разгадкой их популярности. Главный парадокс заключается в том, что искусственно породить популярного интернет-фрика невозможно: Сеть, в отличие от эстрадного "пипла", очень хорошо отличает подделку от оригинала.
2007
Количество просмотров: 3 млн
2007
Количество просмотров: более 610 тыс.
2007
Количество просмотров: более 703 тыс.
2008
Количество просмотров: 2 млн 503 тыс.
2009
Количество просмотров: более 39 млн
2009
Количество просмотров: 3,5 млн
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Васса Желтизнова
2010-03-29 04:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В МХТ — премьера по пьесе Максима Горького "Васса Железнова": режиссер Лев Эренбург окончательно оправдал судовладелицу Вассу перед судом истории.
Андрей Архангельский
Такой веселой, живой "Вассы Железновой" еще, кажется, не было на русской сцене: тут и там слышен хохот, переходящий в истерику; брат Вассы, Прохор, вообще не разговаривает, а рычит. Отовсюду шаловливые визги, а также жаркие шепоты "выходи за меня замуж". Все в доме судовладелицы Железновой, как ни странно, пронизано духом сексуальности. Во второй части будет еще утомительно-долгая сцена купания и бегания в одних сорочках на морозе и распаренное соитие прямо на столах. Подобная трактовка сильно удивит тех, кто привык воспринимать пьесу Горького лишь как рассказ о темном царстве мещанства.
Между тем обладатель "Золотой Маски", худрук петербуржского НДТ (Небольшой драматический театр) режиссер Лев Эренбург известен своим вниманием к физиологии и вольным обращением с классикой. Но тут режиссер впервые работает с московскими актерами: натурализм Эренбурга в соединении с демократичностью МХТ дает удивительный плод. В перерыве между актами (театральными) актер, играющий мужа Железновой, говорит в телекамеру: "90 процентов тех, кто ходит в театр — не театралы. Они в театре новички. Кто-то их них слышал фамилию Горького, но "Вассы Железновой" точно не читал. Мы играем именно для таких — чтобы привлечь к этому материалу". Все остальное в этом спектакле тоже, по-видимому, рассчитано на новичка, не читавшего ни одного из двух вариантов горьковской пьесы.
Первый вариант Горький написал в 1910 году: Васса Железнова там была трагический персонаж, ударница капиталистического труда, которая вынуждена идти на преступление, подлог, подлость ради того, чтобы сохранить бизнес и передать его детям. Но передать его, как выясняется, некому: природа на детях капиталистов отдыхает. Тема вырождения богатых фамилий была развита Горьким в романе "Дело Артамоновых"; здесь же все короче, мельче — но и выпуклее. Тем удивительнее, что к столетию пьесы МХТ ставит второй вариант "Вассы", 1935 года, который Горький отредактировал по законам им же введенного соцреализма. Здесь Вассе противостоит не менее железная революционерка по имени Рашель, жена сына судовладелицы: она в решающем поединке дает прикурить духу накопительства и стяжательства.
Рашель сильно испортила пьесу — даже советские критики отмечали ее картонность, она словно не говорит, а цитирует словарь молодого коммуниста. Казалось бы, и ну ее в качель, эту Рашель, и надо ставить первый, "взаправдашний" вариант пьесы, но Эренбург все же решил взять за основу советскую версию пьесы, поскольку, по словам режиссера, она "драматургически сочнее"; с деревянностью же Рашель Эренбург обещал "справиться".
Для этого режиссер применяет прием, уже много раз использованный для деидеологизации советского материала. Он просто снимает конфликт между духом капитала и революционным духом. Нет больше пламенной революционерки, готовой даже ребенком пожертвовать во имя революции (так у Горького),— есть какая-то жалкая, несчастная и запутавшаяся женщина, "еврейская мама", которая то заливисто хохочет, то впадает в раж. Робкой попытки Рашель начать ключевой монолог — про "ваш мир с балалайками, гитарами, жирной пищей..." — Васса (Марина Голуб), кажется, даже и не слышит, а только просит: налей мне, налей коньячку...
В нынешней трактовке Васса Железнова — стопроцентно народная и почти праведная (несмотря на то, что отравила мужа) героиня: все пережившая, все повидавшая, мужем битая, но крепко стоящая на ногах и дело свое знающая. Легко было предположить, что Железнову оправдают в наше время, но нельзя было предположить, что оправдают с такой силой.
"Весь революционный пафос пьесы мне хотелось свести до минимума, хотя убрать его совсем нельзя"
Вероятно, это лучшая театральная роль Марины Голуб, чей трагический дар тут раскрылся в полную силу. Что удивительно, в голосе и жестах у нее — ни капли патетики. Голуб создает современный тип — не китчевый, клишированный, а-ля успешная бизнесвумен, но именно реалистический, "за всех российских баб", женщины за 50 (у Горького героине "42 года, выглядит моложе"). Малообразованной, но обладающей потрясающим чутьем, чуждой любых абстракций, носительницы своеобразной "русской правды". Которая живет по принципу "не согрешишь — не проживешь" и грешит с твердым убеждением, что ради счастья детей — все можно. Сегодня, однако, такая мораль в глазах общества даже еще более легитимна, чем 100 лет назад.
Лев Эренбург, режиссер
Горький считал Вассу представительницей затхлой купеческой морали, символом краха русского капитализма. Например, для Вассы дать взятку полиции, суду, "сунуть им всем" есть нечто глубоко нормальное, неотъемлемая часть бизнеса. Она именно воплощенное лицемерие общества, торжество мещанского приятия жизни "как она есть", принципа "с волками жить — по-волчьи договариваться". Но когда Васса отвечает Рашель — что ваша революция, мол, смех один, одни кривляния,— психологически она сегодня смотрится даже сильнее, чем когда бы то ни было.
"Весь революционный пафос пьесы мне хотелось свести до минимума, хотя убрать его совсем нельзя",— говорит режиссер. Но что вместо этого? Перевод социального конфликта в сексуальный. Прохор лезет к Рашель; сын члена окружного суда — к дочери Вассы, шофер Копейкин вообще лезет ко всему живому женского пола (включая Вассу). Прохор говорит Рашель: "Пойдем, я тебе коллекцию своих замков покажу... И еще один замок, такого ты точно не видела..." Последняя фраза, естественно, дописана к горьковскому тексту, и таких гэгов, шуток много рассыпано по спектаклю — видимо, в расчете на тех самых "новичков" в театре, чтобы они не заскучали на диалогах про Думу и революцию. Это, по-видимому, кратчайший путь к сердцу новых зрителей, воспитанных на закадровом смехе ситкомов: подсыпать в классику щепоть похабщинки, чтобы жизнь йодом не казалась.
Для снятия революционного пафоса режиссер решился еще на один смелый ход: в первом варианте пьесы после смерти Вассы ее душеприказчица ворует деньги из стола покойницы. В нашем спектакле эта роль отводится... правильно, революционерке Рашель. Это она целует покойницу в лоб, а затем снимает с шеи золотую цепочку ("Сперла!" — ахает кто-то в задних рядах). И бросается к секретеру, и там вяло перебирает какие-то бумаги — словно режиссер так и не решился окончательно сделать ее воровкой. Такой печальный финал бывшей "железной Рашель" символичен: вот цена всем вашим революциям, словно бы слышим мы голос покойницы Вассы. Говорила я вам — не верьте никому, все лгуны, все пройдохи. Я-то хоть не строила из себя святую. В результате мученический конец Вассы окончательно ее оправдывает в глазах публики. Таким образом, обе героини Горького, Васса и Рашель, совершили удивительный исторический кульбит, поменявшись местами: почему-то кажется, что зрителей это вполне устроит.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

«Патриарх сказал, что мы ничего не исказили»
2010-03-29 05:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Громкая премьера на Пасху: в широкий прокат выходит новый фильм Владимира Хотиненко "Поп". "Огонек" поговорил с режиссером накануне премьеры.
— Это выбор прокатчиков — Первого канала и компании "20th Century Fox". Ну а им интересно, чтобы все прошло необычно, и я их понимаю. Только надо быть точным: что касается самого храма, то он не приспособлен для кинопоказа в принципе, речь идет не о культовом объекте, а о помещении зала церковных соборов. Насколько я знаю, его специально оборудуют для этого показа необходимой аппаратурой.
— Работа Псковской миссии во время Великой Отечественной войны. Эту миссию православные священники создали на оккупированной территории: проводили службы, помогали прихожанам и что особенно важно — нашим военнопленным. Поначалу немцев это вполне устраивало. Они благосклонно относились, кстати, не только к церкви, даже открывали школы. Но когда время быстрых побед прошло и ситуация на фронте осложнилась, немцы стали требовать от церкви действенного сотрудничества, например молебнов во славу немецкой армии. И тут начались проблемы, потому что кто-то из священников соглашался, а кто-то отказывался. Когда же пришла наша армия, тех церковнослужителей, кого не арестовали немцы, отправили в лагеря уже свои.
Материалов по истории Псковской миссии сегодня довольно много, понятно, что нам пришлось выбирать, что включить в картину. Так, в фильм вошла история главы миссии Сергия Воскресенского, который уговорил немцев выпустить детей из концлагеря Саласпилс и раздать их семьям священников и прихожан. Так дети спаслись.
Нам хотелось показать трагедию этих людей — священнослужителей, которым нужно было выполнять свой долг, зная, что их сочтут предателями.
— Действительно, этот проект затевался еще при жизни покойного патриарха. Его отец, тоже священник, был связан с Псковской миссией, и у самого Алексия II сохранились воспоминания о том периоде — ими он поделился с нами.
Задумав этот проект, я предложил найти хорошего писателя, который, изучив все необходимые материалы, написал бы книгу еще до начала съемок. Александр Сегень написал роман "Поп", прочитав который Алексий II и дал нам свое благословение.
Кстати, фильм видел и нынешний патриарх Кирилл. Он тоже слышал от своих наставников в Духовной академии рассказы о Псковской миссии. Патриарх сказал, что мы ничего не исказили.
— Мы изъездили Псковскую губернию вдоль и поперек, но там все застроено, повсюду современные здания. А нам нужно было красивое место, этакий рай на земле. И мы поняли: проще построить деревню самим. Под Минском с давних пор, когда там еще снимались фильмы о партизанах, есть большая территория, принадлежащая студии "Беларусьфильм". Мы построили там деревню и храм, причем в традициях псковской архитектуры.
— И для меня, и для Сережи это была одна из самых сложных задач — создать правдивый образ священнослужителя. Но у нас был замечательный консультант — игумен Кирилл, который помогал нам в сценах, связанных со спецификой церковной службы. Предвижу вопрос: не давила ли на нас церковь, не вмешивалась ли в съемочный процесс? Нет, даже намека не было.
С другой стороны, где-то нам пришлось отступить от правды жизни ради художественной правды. Так, у нас священник отказывается отпевать убитых полицаев. По церковным правилам он не имеет права отказаться, кем бы они ни были. Но правда жизни не есть правда искусства, а священники — это живые люди.
— Если взять общее количество фильмов, выходящих в России, то процент тех, которые затрагивают религиозную тематику, очень небольшой. Однако социальный запрос действительно существует — это особенно видно на примере "Острова". Никто не ожидал, что фильм будет таким востребованным, насколько я знаю, пришлось даже допечатывать копии.
Владимир Хотиненко, кинорежиссер
— Люди просто хотят понять смысл жизни, укрепиться в ней, найти для себя иные ценности помимо зарабатывания денег.
— Побойтесь Бога, какая клерикализация? У нас атеистическое общество. Постоянно слышу вопросы о введении уроков истории религии в школе. Сто раз уже объясняли, что это пригодится людям, чтобы понимать живопись, музыку... Да большинство сюжетов классической живописи написаны на религиозные темы! Вопрос в том, что где-то это могут сделать неудачно, как у нас в России часто бывает, но суть остается та же: знания о религии нам крайне необходимы.
— Кому-то будет, кому-то нет. В мастерскую я набираю очень разных ребят. У меня бывают к ним претензии по части образованности, общей культуры, хотя и в этом смысле молодежь стала образованнее, чем лет пять назад,— они больше знают, им многое интересно. А в чем-то я, наоборот, даже учусь у них.
К тому же я не требую, чтобы им нравилось мое кино. Им даже запрещено называть мои фильмы на вступительных экзаменах — это двусмысленно в любом случае.
— Спокойно. Знаете ли вы, что "Андрей Рублев" — это был госзаказ, в советское время за него боролись. Госзаказ есть везде, в Америке делают заказные фильмы на деньги Пентагона, и никто не рвет на себе волосы. А много ли у нас таких фильмов? Да пока не очень! Значительно больше хлама, есть много картин, снятых на государственные деньги, где наша страна представлена в не слишком приглядном свете, и ничего, они тоже получают призы на кинофестивалях. Почему бы среди всего этого Вавилона не быть и госзаказу?
— Он читал у нас мастер-класс и сказал, если точнее, что художнику свобода не нужна. Андрей Рублев писал свою "Троицу" в условиях жесточайшего церковного канона и создал шедевр — вот, что он имел в виду. И мы получили блестящее подтверждение слов Тарковского: в советское время с его цензурой у нас появилась блестящая плеяда режиссеров, а когда мы получили свободу, оказалось, что никто не знает, куда идти и что делать. Конечно, художнику нужна свобода, но и внутренняя ответственность тоже должна быть.
Беседовал Кирилл Журенков
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Футбол: Повелитель бури
2010-03-29 05:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
"Повелитель бури" (2008)
Еще одно событие недели — фильм Кэтрин Бигелоу, месяц назад завоевавший "Оскары" как лучший фильм и лучшая режиссерская работа. Очень нервное кино: снятая подвижной камерой война в Ираке увидена глазами бойцов спецотряда саперов. За 39 дней до окончания их миссии погибает командир, его сменяет странный сержант Уильям Джеймс (Джереми Реннер). Его помощники воюют по правилам. Один неумолимо соблюдает требования устава, второй одержим страхом ошибиться и погубить товарищей или мирных жителей — нормальные человеческие реакции. Столь же нормальны и британские наемники, зашибающие в Ираке бешеные бабки. Джеймс же ненормален, но его ненормальность — плоть от плоти войны. Он не то чтобы камикадзе, разлететься кровавыми клочьями ему, конечно, не хочется, но он лезет на рожон, идет к бомбе первым, хотя должен бы сначала заслать умного робота-сапера, прерывает радиосвязь с начальством, дружит с иракским мальчиком, которого, как ему покажется, узнает потом в месиве, оставшемся от юного смертника. Он адреналиновый наркоман, он не может жить без ежедневной смертельной опасности, дом, милый дом для него синоним тоскливого существования. Фильм немного однообразен: одна и та же манера съемки, повторяющиеся операции по обезвреживанию бомб. Но в конце концов, такая безысходная война, как в Ираке, очевидно, сама по себе очень однообразна.
"Непокоренный" (1964)
Событие недели — фильм Алена Кавалье, запрещенный цензурой после недели проката. Удивительно, что Ален Делон, вокруг которого всю жизнь вьются какие-то ультраправые уголовники, экс-боевики Секретной вооруженной организации (ОАС), развязавшей в 1961-1962 годах лютый террор и против алжирцев, воевавших за независимость, и против де Голля, согласившегося на эту независимость, выбрал для своего первого продюсерского опыта сценарий, направленный против ОАС. Сам Делон сыграл Томаса, "потерянного солдата", подпольщика ОАС, юного ангела без убеждений, игрока со смертью, умеющего только убивать. Ему поручена последняя перед отправкой во Францию миссия в Алжире — сторожить левого адвоката Доминик (Леа Массари), похищенную ОАС. Девушка очень хороша и смертельно напугана: о том, как парашютисты любят пытать женщин, знала вся Франция. Не из любви — любовь придет позже, слишком поздно,— а по стечению обстоятельств Томас спасает ее. У него просто сработал инстинкт стрелка: ответить пулей на пулю ошалевшего компаньона по ОАС. Оставшееся время фильма неумолимо истекающий кровью Томас колесит по Франции с Доминик, прежде чем закрыть самому себе глаза: один из самых потрясающих жестов в европейском кино. Слова "Делон", "ОАС", "террор" неизбежно наводят на мысль, что "Непокоренный" — одна из бесчисленных гангстерских баллад, в которых Делон играл в 1960-1970 годах. Но нет, фильм снят скорее в эстетике "фильмов некоммуникабельности" Микеланджело Антониони, недаром именно Массари играла в его "Приключении" (1960) пропавшую девушку Анну, поиски которой разлагали беззаботную компанию друзей. Медленное, томительное кино, состоящее из пауз,— выстрелов ждешь как избавления от этой томительности. Как ни странно, экзистенциальная эстетика идеально совпадает с криминально-политическим сюжетом. Особенно впечатляет она в алжирских эпизодах, таких образов городской герильи в мировом кино раз-два и обчелся. Ленивый южный город затаился за закрытыми ставнями, но за ними тысячи глаз, пугливо или расчетливо наблюдающих за опустевшими улицами, готовыми в любой момент взорваться скоротечной перестрелкой, выстрелом снайпера, засадой, похищением. Обманчиво пустые кадры остаются в зрительской памяти как вирус гражданской войны.
"Любовь вне правил" (2008)
Третья режиссерская работа Джорджа Клуни — ностальгическое посвящение романтическим комедиям 1930-х годов, эпохи, когда ни США, ни Голливуд еще не потеряли невинность, еще верили в мифы. Собственно говоря, эта тоска по невинной Америке — главная тема Клуни, режиссера и демократа. От Доджа Коннелли (Клуни) зависит судьба не только его команды "Бульдоги", но и самого американского футбола: в 1925 году этот вид спорта не только еще не стал национальной манией, но и находился из-за отсутствия спонсоров на грани исчезновения. Додж идет на смелый ход: заманивает в команду Картера (Джон Красински), не только отменного игрока, но и героя Америки, орденоносца, который, как легендарный сержант Йорк, в одиночку пленил немыслимое количество немецких солдат. Но между ними пробегает кошка. Оба они втюриваются в эмансипированную злючку журналистку Лекси (приятно удивляющая зрителей Рене Зельвегер), не догадываясь о том, что она внедряется в их общество, дабы разрушить карьеру Картера, уличив в том, что фронтовой подвиг — случайность, а не результат его доблести. Впрочем, эта угроза современного зрителя не может всерьез напугать: мы-то знаем, что американский футбол и поныне живее всех живых.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Футбол":

Клуб пугливых и находчивых // Огонь, вода и ржавые трубы в триллере "Фобос"
2010-03-29 06:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Премьера кино
Малобюджетный фильм "Фобос. Клуб страха" претендует на звание "первого российского молодежного хоррора", несмотря на то, что в аналогичном жанре уже появлялись картины с гораздо большими художественными амбициями — вспоминаются, например, "Мертвые дочери" Павла Руминова. "Фобос" три года спустя будет вспомнить несколько труднее, чем руминовское произведение, более впечатляющее хотя бы чисто визуально: в "Фобосе", снятом режиссером Олегом Асадулиным, любоваться особо не на что, но одну здравую мысль в нем ЛИДИЯ МАСЛОВА все-таки насчитала.
Чтобы усвоить эту мысль, достаточно посмотреть первые и последние пару минут "Фобоса". Заключается она в том, что если ты сидишь в машине с молодым человеком и, допустим, заскучав во время остановки на АЗС, начинаешь выводить прелестным пальчиком на затуманенном стекле заветный вензель, а молодой человек вдруг рявкает: "Не трогай стекло, сколько раз тебе говорил — следы останутся!", то лучше всего, пока не поздно, этот автомобиль покинуть и пересесть в соседний, к какому-нибудь менее раздражительному водителю. Между этой заявленной в прологе элементарной этической проблемой и ее ослепительно простым решением проходит целый фильм, посвященный совсем другим материям — прежде всего страху, как следует из названия, оно же название недостроенного ночного клуба в бывшем подземном бункере, где оказываются по техническим причинам отрезаны от мира семеро молодых людей, включая и его хозяина, любителя кристально прозрачных стекол.
Сценарист "Фобоса" Александр Шевцов, перу которого принадлежат "Мы из будущего", а также, что значительно хуже, "Мы из будущего 2", на территории триллера как бы по инерции продолжает приторговывать останками военной тематики — в данном случае останками вполне буквальными, то есть человеческими костями, которые становятся одной из самых страшных находок, поджидающих героев в подземелье. Другим неприятным сюрпризом оказывается никем не управляемый самострельный пулемет, который откликается длинными очередями на малейшее шевеление, давая участникам этой своеобразной игры (а герои поначалу отчасти и воспринимают происходящее с ними как компьютерную игру) возможность присоединиться к тем, кого здесь раньше расстреливало КГБ.
В актерском плане "Фобос" открытий не содержит и новых звезд не зажигает, полагаясь в основном на двух уже известных молодых актеров: героиню Агнии Кузнецовой кое-кто из персонажей называет ведьмой за мрачный макияж и обилие черной кожи с заклепками, но особенное оживление вносит персонаж Петра Федорова, диджей-пофигист, которому пару раз удается по-настоящему напугать своих слабонервных товарищей по несчастью. Учитывая суконный язык, которым в основном написан "Фобос", можно предположить, что изрядную часть диджейских реплик артист напридумывал уже по ходу: во всяком случае, если кто-то из причастных к "Фобосу" людей имеет право считать себя молодцом, то это автор фразы ""Адик" отпустил!", которую федоровский персонаж произносит, когда оппонент хватает его за грудки адидасовской олимпийки.
Осознав тяжесть своего положения, участники "закрытого мероприятия" в бункере догадываются (по схеме, отработанной в "Кошмаре на улице Вязов"), что главное — победить свой страх, садятся в кружок, как на собрании анонимных алкоголиков, и начинают сеанс групповой психотерапии: "Здравствуйте, я Саша, и я боюсь опять неудачно полюбить". Девушка с пальцем из пролога, оказывается, не своего друга-мажора боится как огня, а самого огня как такового. Мажор боится микробов, ведьма — воды, управляющий клуба — покойников и нечистой силы, его телочка — мышей, и только с фобией для непрошибаемого диджея происходит заминка, но потом общее собрание решает постановить, что он "боится правды". Это самая трудно поддающаяся визуализации фобия, но авторы фильма (где вообще-то самое инфернальное — портрет Сталина да М. Ю. Лермонтов на обложке старого "Огонька") находят универсальное решение для изображения любого страха вообще: ужас, ползущий по жилам, символизируют компьютерные черные разводы, периодически растекающиеся по потолку и стенам подземелья. Сказать, что от этих зловещих потеков ощутимо леденеет кровь, было бы преувеличением, да и громкая фраза из пресс-релиза: "Увидев это на экране, вы не сможете спокойно спать", не более чем рекламный трюк, а настоящий, выражаясь по-гречески, фобос и деймос будет, если продюсерам Федору Бондарчуку и Дмитрию Рудовскому не удастся похвальная затея сделать много денег из ничего, которая однажды блестяще прокатила у них с фильмом "Жара".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Последние новости по теме "Кино":

Сезаннизм как форма жизни // Петр Кончаловский в Русском музее
2010-03-29 06:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В корпусе Бенуа Государственного Русского музея открылась выставка "Петр Кончаловский. К эволюции русского авангарда". 93 живописных и 19 графических работ из коллекции Русского, Третьяковки, Фонда Кончаловского и нескольких частных собраний призваны рассказать о знаменитом живописце как точке пересечения Запада и Востока, авангарда и традиции, идеи и натуры. Выставку сопровождали показательно высокое покровительство правительства РФ и Минкульта, помпезная международная конференция о "глобальном эффекте Сезанна" в Президентской библиотеке, гиперактивные потомки и солидный каталог, предваряемый пошловатым обращением к классику на "ты" и подписанный "твой внук, Андрон Кончаловский". Рассказывает Кира ДОЛИНИНА.
Похоже, персональные ретроспективы художнику Петру Кончаловскому не показаны. Признаюсь, когда в пятницу я приглашала читателей "КоммерсантЪ-Weekend" на выставку в Русском музее, я об этом не подозревала. Магия "Бубнового валета", которому мы обязаны тем, что в советском искусстве живопись как таковая выжила, не дала мне сил представить, что будет, когда блистательный, бывший первым среди равных, Кончаловский останется без Машкова, Лентулова, Фалька и остальной компании. Совсем один. Да еще во всей своей красе. То есть не только до сих пор звенящие свежестью бубнововалетские 1910-е. Не только послереволюционное десятилетие, отмеченное странным для вроде бы авангардиста пассеизмом. Но и гнилостные 1930-е, в которые трагический портрет Мейерхольда (1938) соседствует со страшным в вакуумной барственности обоих — и портретиста, и портретируемого — портретом Алексея Толстого в гостях у Кончаловского, политически корректно датируемым нынче "между 1940 и 1941". И далее — триумфальные послевоенные годы, отмеченные и званием народного художника РСФСР (1946), и званием академика (1947), когда не пишущий портретов вождей и партийных съездов мастер букетов и снеди своими изобильными красотами придает "праздничную нарядность" официозным выставкам.
И дело тут не в политике и не в желании с высоты сегодняшнего исторического опыта обвинить художника в служении любой власти — дело в живописи. Которая настолько чиста и страстна, что рассказывает о своем авторе куда больше, чем хотелось бы его родственникам и поклонникам. Живопись Кончаловского бросает из стороны в сторону, словно маятник. Он примеряет на себя одежды гениев прошлого — от Сезанна до Рембрандта, от Тициана до Снейдерса, от Гогена до Сурикова — как будто искусство есть маскарад. Ему все к лицу, все сшито по мерке, все одушевлено личностью художника, но собранное вместе пугает отсутствием постоянного авторского "я". Есть мир художника (чем дальше, тем больше ограниченный семьей, усадьбой, друзьями), но нет художественного мира. Что для живописца такого масштаба несколько странно.
Не знаю, думали ли что-то такое организаторы выставки, но тему для нее они выбрали идеально: "эволюция русского авангарда". То есть речь должна была пойти о том, как преломлялись в умах русских западников начала ХХ века европейские живописные идеи конца XIX века. Понятно, что тут главной фигурой становится Сезанн, и "эволюция" градуируется по силе отступления от божественного сезаннизма. Собственно, об этом и каталог выставки с блестящей, как всегда, программной статьей Глеба Поспелова. Он о том, как московский парижанин Кончаловский изучил, применил и отбросил ради Сезанна живописные формулы Ван Гога и Гогена. Как пережил прививку кубизма. Как упорно кроил свою реальность под неподвижную натюрмортную форму экс-ан-прованского гения. Как сделал ее охранной грамотой сначала станковой картины как таковой, а потом и чистой живописи, которая как бы вне исторического контекста.
Вот только на выставке этого ничего нет. Акцент на раннем периоде чисто количественный, но он же по мере продвижения по залам начисто забивается многометровыми "суриковскими" новгородцами, да фирменной сочной сиренью. Знаменитые полотна не хотят сами по себе рассказывать эту историю, они радуют глаз узнаваемостью и огорчают странной невнятицей общего сюжета. Цитаты из самого художника на стенах положение не спасают. Могло бы помочь четкое членение по западным ориентирам, но его нет. Слово "эволюция" в названии выставки приводит к печальному выводу: русский авангард эволюционировал в сирень и ветчину на столе у графа Толстого. Что не очень справедливо и к куда более разнообразному, чем сезаннистское направление, авангарду, и к могучему таланту Петра Кончаловского.
Оригинальная статья

По направлению к Свину // В "Икре" вспомнили Андрея Панова
2010-03-29 07:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В клубе Ikra прошел фестиваль памяти лидера группы "Автоматические удовлетворители" Андрея Панова по прозвищу Свин (1960-1998). На концерте в честь одного из первых советских панков побывал БОРИС БАРАБАНОВ.
Ведущим концерта памяти Свина назначили Александра "Чачу" Иванова из группы "Наив". Это был, пожалуй, самый надежный мостик между ленинградским роком и сегодняшним панк-движением. Прочие участники вечера скорее подходили под определение "панк" по принципу "неформатности" творчества, нежели буквально воспроизводили каноны жанра. Группа "Х.Забей" исполняла свои фирменные матерные частушки — именно из-за ненормативной лексики их когда-то причислили к панкам. Вадим Степанцов гнал свой блатняк под электрогитары, не забыв про "Пьяную-помятую пионервожатую". Сергей Селюнин из "Выхода" играл регги. Светлана Чапурина из группы "Дочь Монро и Кеннеди" аккомпанировала себе на домре. Заявленный в афише концерта Ник Рок-н-ролл славится скорее панковским образом жизни и мысли, нежели исполнительской манерой. В общем, происходящее доказывало, что панки в России не слишком похожи на тех, которых показывали когда-то в передаче "Международная панорама", чтобы проиллюстрировать мысль о глубоком нравственном и эстетическом кризисе капиталистического мира.
Исполнение произведений Андрея Панова не было обязательным условием участия в вечере его памяти. В сети есть хороший сайт www.svinpanov.by.ru, существует фан-клуб "Автоматических удовлетворителей", но песен, которые можно было бы сегодня назвать хитами, Свин потомкам не оставил. Даже студийных записей приемлемого качество существует не слишком много. К фестивалю в "Икре" издатель и друг Свина Олег Коврига подготовил сборник архивных аудио- и видеоматериалов под названием "АУ типа 600. Песенники и песенники". Это съемки и фонограммы 1988 года. На цифровом носителе зафиксированы выступления Андрея Панова на фестивале "Сырок" и на 6-м фестивале Ленинградского рок-клуба. DVD крутили на экране-заднике на протяжении всего вечера. Если бы звук дали в колонки, вряд ли кого-то поразило бы качество исполнения или звучания. Журналисты привыкли ругать отечественных рок-музыкантов за низкий профессиональный уровень, но по сравнению с 1988 годом у нас играть все же научились, да и с усиливающей звук аппаратурой получше обстоят дела. По правде сказать, и тексты, которые исполняет на этой записи Андрей Панов, сегодня не шокируют. Многим из них подошел бы ярлык "перестройка-рок". Свин поет про то, что не дают визу в Израиль, про Горбачева и самогон.
При всей спорности творчества Свина по меркам сегодняшнего дня на экране пел и танцевал человек, у которого была какая-то очень веская причина петь, танцевать и жить именно так. Сейчас, когда Игги Поп выступает в Москве каждый год, а Джонни Роттен готов часами разговаривать с русскими журналистами, вообще сложно себе представить, что это значило — быть панком в середине 1980-х в Ленинграде. На Sex Pistols это было, конечно, мало похоже. Но в общем силуэте и в диком взгляде Андрея Панова чувствуется уверенность в собственной правоте, редко свойственная сегодняшним группам, пусть хорошо играющим и оснащенным по последнему слову. Не очень понятно, существует ли в принципе какой-либо способ усилить присутствие Андрея Панова в нашей жизни. Вряд ли здесь поможет, скажем, альбом-трибьют или радиотрансляции (которые невозможны в первую очередь из-за качества записей). Вероятно, Андрей Панов так и останется героем легенд, согласно которым именно в его квартире и его купчинской компании получал первые уроки рок-н-ролла Виктор Цой. А на фестивалях, подобных этому, его будут вспоминать по большей части люди, которые лично его не знали, плюс несколько выживших бойцов вроде господ Иванова, Ковриги или Рок-н-ролла.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Израиль":

Дорогие мои крокодилы
2010-03-29 07:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На прошлой неделе в Петербурге я пришел в Русский музей, признаюсь, не без трепета и, можно сказать, не от хорошей жизни. То есть я понимал, что прожигать жизнь в петербургских ресторанах — это не очень хорошая жизнь, хоть в каком-то смысле сам был ее участником.
Андрей Колесников
Но что сравнится с петербуржским музеем, да еще Русским! Главная задача в таком месте — не просто отдохнуть душой. Душа тут обязана трудиться, правда, для этого нужна некоторая, я считаю, профессиональная подготовка. Впрочем, в Русском музее на первый взгляд все так просто: здесь в каждом зале ты видишь такое количество портретов, которые ты надеялся забыть навсегда после средней школы, что никакая специальная подготовка тебе не нужна. И вот снова ты оказался в своем детстве, отрочестве и частично в юности. И ты вдруг начинаешь понимать, что школьная хрестоматия не смогла убить в тебе все эти портреты и все эти краски. Они пережили любой из этих учебников и победили их, черт возьми. И картины эти уже побеждают и твою утреннюю сонливость, и что-то еще, что не проходит так быстро, как она, но поддается все-таки медленному и печальному лечению в течение дня.
А некоторое время тому назад ты был в Третьяковской галерее и до сих пор не понимаешь, как оказался там на лекции про творчество художника Левитана... А вот занесло, интересно стало и пошел. И много нового узнал, честное слово, даже такого, чего и не хотел бы, чего не прочитаешь в школьных учебниках. Например, оказалось, что дружившие между собой художник Левитан и писатель Чехов называли друг друга в письмах "Дорогой мой крокодил". Это то, чего я предпочел бы не знать, но теперь знаю. Больше того, выяснилось, что в одном из своих бессмертных рассказов Чехов дотошно описал мучительно трудные отношения Левитана с его любовницей, и Левитан после этого не разговаривал с Чеховым много лет. И это еще, я считаю, Чехов легко отделался: Левитан мог в ответ его портрет, например, написать. Впрочем, эффект был бы один и тот же: все равно не разговаривали бы и не называли друг друга "Дорогой мой крокодил".
Между тем творчество Левитана еще на той лекции сильно заинтересовало меня (я уж не говорю про творчество Чехова), а я знал, что самое полное собрание сочинений Левитана — в Русском музее, сокровищнице культуры. Так я оказался здесь и ходил под впечатлением невообразимо сильных красок, их сочетаний и даже, казалось, звуков, которые исходили от картин и обрушивались на меня со всех сторон.
Потом я подошел к одной картине (кажется, это был... да нет, не помню), которая звучала даже громче остальных, и принялся рассматривать розовощекую девушку в платке, которая, чем больше я ее рассматривал (а она, если не ошибаюсь, меня), делалась мне с каждой секундой все родней и родней (и я уже надеялся на взаимность...).
— Что это вы тут принюхиваетесь?! — привел нас с девушкой в чувство отвратительно громкий голос смотрительницы зала.— У нас тут не принюхиваются! Это вам не кухня в ресторане, молодой человек, а Русский музей. Тут у нас картины смотрят!
Я хотел объяснить, что я вовсе не принюхиваюсь, а просто ушел с головой в искусство позапрошлого века и не хочу возвращаться обратно. Но смотрительница вернула меня к действительности.
— Так, как вы, картину вообще не смотрят! — успокаиваясь, добавила она.— Надо вот так отступить, вот на столько — и любоваться!
— А где зал Левитана? — спросил я, чтобы извлечь из нее хоть какую-то пользу.
— Зал номер 44,— не задумываясь, ответила она.— Только там его сейчас нет. Убрали с глаз долой. Какая-то выставка его работ готовится, что ли... А может, и просто убрали...
Я искоса в последний раз кинул взгляд на девушку с алеющими щеками и пошел к выходу из Русского музея. Он оказался слишком все-таки русским, даже для меня, простого ярославского парня.
Оригинальная статья

Нотная стать // "Молоток без мастера" Пьера Булеза в Малом зале филармонии
2010-03-29 08:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
eNsemble фонда "Про Арте" исполнил в Малом зале филармонии в Петербурге одно из самых значительных сочинений музыки ХХ века — "Молоток без мастера" Пьера Булеза (1954) на стихи Рене Шара. Рассказывает ВЛАДИМИР РАННЕВ.
Этим концертом Петербургская филармония отметилась в программе года Франции в России и заодно отметила 85-летие композитора. Для этого она впервые пригласила на свою сцену один из трех постоянно действующих российских ансамблей современной музыки — eNsemble фонда "Про Арте". Все билеты на концерт с не самой демократичной музыкой были раскуплены. После небольшой вступительной речи музыковеда Настасьи Хрущевой о том, какое значение оказало творчество Пьера Булеза на музыку ХХ века, и о том, каково это творчество в своей внутренней организации, на сцену вышел самый опытный в исполнении музыки ХХ века петербургский пианист Николай Мажара. Он очень ловко сыграл трудоемкую и эффектную Фортепианную сонату французского композитора: пианист точно и мощно справился с ее хитроумным текстом. Затем организаторы концерта решили дать возможность публике перевести дух после гипнотизирующих сгустков булезовских звучаний и выпустили на сцену драматического актера Сергея Заморева, который прочел стихотворения Стефана Малларме и Рене Шара по-русски и по-французски. Эти поэты оказали серьезное влияние на Булеза, и декламация их стихов на концерте не казалась неуместной — знание их поэзии важно для понимания музыки композитора, ее причудливой мелодики.
Второе отделение также предваряли музыковедческие пояснения, на сей раз худрука eNsemble Бориса Филановского. Он рассказал о значении булезовского "Молотка" в истории музыки как одного из самых изысканных и эстетически бескомпромиссных сочинений. Автор вышел здесь на новые алгоритмы сочинения музыки, которые оказали огромное влияние на его и последующие поколения композиторов. Сюрреалистическая поэзия Рене Шара оказалась здесь скованной строжайшей музыкальной дисциплиной. Ритмику, высоту звука, тембр и другие параметры музыкального языка еще до того, как они были отражены на нотном листе, композитор предопределил разработанной им системой математических отношений. В результате получилось не нечто прохладно умозрительное, но очень трепетная музыка, которую Игорь Стравинский назвал "лучшим современным сочинением".
"Молоток без мастера" был исполнен в России не впервые, но впервые российскими музыкантами. Борис Филановский, заканчивая свои пояснения, упомянул чрезвычайную техническую сложность исполнения этой музыки и прямо со сцены выразил надежду, что eNsemble сыграет все ноты "практически точно". Так оно и получилось: потери хоть и были, но очень несущественные. Главное же заключалось в том, что дирижер Федор Леднев очень грамотно слегка "рассредоточил" исполнение, добиваясь максимально отчетливой артикуляции в каждой интонации и предельного внимания музыкантов к каждому звуку. В результате 35-минутное сочинение звучало на семь минут длиннее, но чувства заторможенности происходящего не было — концентрация звуковых событий в партитуре Булеза настолько высока, что в акустике Малого зала с присущими ей легкими отголосками звуков дирижерская тактика Федора Леднева оказалась выигрышной. Контральто Натальи Боевой очень органично вплелось в инструментальную ткань. И тембр, и интонация — все было за то, что она идеально подходила для этой партии. Во всяком случае, публика решила именно так, отблагодарив ее и остальных музыкантов аплодисментами и овациями редкой для концертов с музыкой ХХ века силы.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Франция":

Кино делится на восемь без остатка // Кризис жанра
2010-03-29 08:29 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Рубрику ведет Мария Мазалова
Завершилась реформа финансирования кинематографа. Распорядителями бюджета назначены те продюсерские компании, у которых проблем с финансированием и так не наблюдалось.
Кинокомпании СТВ, "Тритэ", "Дирекция кино", "Централ партнершип" (холдинг "Проф-Медиа"), "Профит", Art Pictures, "Базелевс" и "Рекун" стали обладательницами бонусов стоимостью 250 млн руб. каждый, выделенных из госбюджета через недавно созданный Фонд социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии. Теперь рулящие этими компаниями Сергей Сельянов, Никита Михалков, Анатолий Максимов, Рубен Дишдишян, Игорь Толстунов, Федор Бондарчук, Тимур Бекмамбетов, Валерий Тодоровский должны будут доказать, что проведенная реформа пойдет на пользу всему отечественному кино, а не только отдельным его представителям. Но это будет непросто.
Как часто бывает, глобальные перемены стали следствием столкновения частных интересов. Даже те, кто вошел в восьмерку, даже сами инициаторы разрушения "демократической горизонтали" не могут быть уверены в том, что в один прекрасный день пряник не обернется для них кнутом. Сам Никита Михалков, один из главных инициаторов реформы, оказался в одном ряду с другими, а в качестве управляющего фондом назначен далекий от киномира менеджер Сергей Толстиков.
Кроме того, поддержку оказали в основном не тем, кто в ней действительно нуждается. Реформа лишила остальных продюсеров возможности на равных обращаться за госдотациями. Компании, принесшие нашему кино международную славу, остались париями, не войдя в заветную восьмерку, приближенную к распределителю средств. Среди них "Коктебель", "Новые люди" и другие, выпустившие целый ряд принципиальных фильмов новой волны и прорвавшиеся на международные фестивали: "Как я провел этим летом" Алексея Попогребского получил два "Серебряных медведя" на последнем Берлинале, чуть ранее "Бумажный солдат" Алексея Германа-младшего был награжден "Серебряным львом" в Венеции, еще раньше "Возвращение" Андрея Звягинцева завоевало "Золотого льва". В Роттердаме наградили Илью Хржановского за "4", в Риме — Кирилла Серебренникова за "Изображая жертву".
Теперь им предстоит пристроиться к одной из восьми компаний и получать финансирование через этого посредника-подрядчика. И пусть Сергей Сельянов уверяет, что возможности независимых продюсеров возросли в восемь раз (раньше был один заказчик — Минкульт, теперь их стало восемь), эту же мысль можно интерпретировать по-другому: теперь могут дать от ворот поворот не один, а целых восемь раз.
Андрей Плахов
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Берлин":

Бьют не по обложке
2010-03-29 08:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Киеве проходит выставка одесского художника Сергея Зарвы. Один из его проектов посвящен "Огоньку": обложки архивных номеров журнала автор переиначил на свой лад.
Мария Хализева, Киев
Интерес Сергея Зарвы к "Огоньку" возник не сегодня: художественное применение журналу он нашел еще в начале 2000-х, а первые сделанные им ремейки журнальных обложек выставлялись в московской галерее "Риджина" в рамках совместного проекта с Лаврентием Бруни PLAYogonyokBOY. Синюшные лица своих героев, прошедшие через апгрейд постмодернизма, Зарва рисовал поверх оригинальных обложек 1950-1960-х годов.
Разрушение советского мифа Сергей Зарва начал с семейных фотографий. На выставке "Вне графика" в 1998 году в Одесском художественном музее он выставил цикл исписанных до неузнаваемости фотографий из семейных альбомов, использовав и архивные снимки собственных родственников, за что, по собственному признанию, был бит. Били, видимо, слабо — очередной коллаж на эту тему представлен нынче на выставке в галерее "Коллекция" вместе с подборкой истерзанных обложек "Огонька".
И здесь Зарва использует тот же принцип — пишет жирным маслом по старой бумаге и покрывает толстым слоем лака. С одних художник снимает кожу, обнажая мышцы, лица других превращает в усыхающие морщинистые рожицы шимпанзе, а кого-то деформирует, превращая в маски (самая жуткая — колхозница с арбузами, похожая на Гуинплена).
— Гротеск, стеб — это всегда присутствует в моих работах. Я так отношусь к искусству. Вообще ко всему. Я не считаю, что искусство — штука серьезная. Что оно может что-то кому-то дать, показать, объяснить,— говорит Сергей Зарва.
Оригинальная статья

Месть Европе
2010-03-29 09:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Российской Академии художеств под руководством ее президента Зураба Церетели родился проект, рядом с которым бронзовый Петр этого же автора покажется Давидом Микеланджело.
Павел Апрелев
В мастерской господина Церетели на Большой Грузинской, 17, уже можно ознакомиться с этим проектом. Называется он архитектурно-пространственная композиция "Европа". Это сооружение высотой в полторы Эйфелевы башни президент академии хотел бы поставить на Поклонной горе, чем окончательно украсить ее. "Сооружение,— считает автор,— является уникальным примером синтеза архитектурных и скульптурных форм, воссоздающих образцы знаменитых европейских памятников культуры".
Скульптор уверен, что его композиция должна резко "повысить имидж России". Правда, тут может возникнуть и другое мнение: все это нагромождение церквей, соборов и башен — месть Европе за какие-то провинности. Одна надежда на то, что главный ценитель творчества скульптора сейчас настолько отвлечен на изготовление посвященных Сталину плакатов, разгон облаков и борьбу за собственное политическое выживание, что на 400-метровый "синтез архитектурных и скульптурных форм" у него не осталось ни сил, ни денег, ни времени. Хотя сама идея московскому мэру должна прийтись по вкусу. Просто такой у них вкус.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Грузия":

Фильм "Как я провел этим летом" откроет фестиваль "Весенняя эйфория"
2010-03-29 09:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 29 мар - РИА Новости. Фильм Алексея Попогребского "Как я провел этим летом", получивший трех "Медведей" на 60-м Берлинале, откроет фестиваль "Весенняя эйфория", который пройдет с 29 марта по 6 апреля в московском кинотеатре "Ролан", сообщили РИА Новости организаторы.
Награды из Берлина привезли Сергей Пускепалис и Григорий Добрыгин, признанные лучшими актерами, и Павел Костомаров, объявленный лучшим оператором.
В России фильм был впервые показан на закрытии фестиваля кинодебютов "Дух огня" в Ханты-Мансийске, а в прокат он выходит 1 апреля.
В "Эйфорию" перекочевал еще один фильм их Ханты-Мансийска - получившая приз "Серебряная тайга" германо-греческая "Академия Платона" Филиппоса Цитоса.
Помимо того, в программу "Весенней эйфории" включены две мелодрамы - "Страсть не знает преград" Мариен Адэ (Германия) и "Господин Никто" Жако ван Дормаля (Канада, Бельгия, Франция), один триллер - "Слепота" Фернандо Мейреллиша (Канада, Япония, Бразилия), одна комедия - "Гринберг" Ноя Баумбаха (США), и три драмы - "Никогда-навсегда" Джины Ким (Южная Корея-США), "Завтра на рассвете" Дени Деркура и "Войдите в пустоту" Гаспара Ноэ (Германия, Франция, Италия). Именно фильм Ноэ станет в программе последним.
"Все они прошли фестивальную обкатку, некоторые отмечены важными призами. Но главное, что их объединяет, - острота восприятия жизни на грани реальности и фантазии. Любовные драмы, опасные мужские игры, ситуации и открытия, варианты судьбы, которые переворачивают мир с ног на голову. В любом случае зрителям не придется скучать", - уверены организаторы.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Бразилия":

3D два раза
2010-03-29 12:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Американский бокс-офис: трехмерное кино борется само с собой, драконы сбросили Алису, джакузи времени с четырьмя гиками, Джерард Батлер берет голосом, слабаки приносят доход.
Вопрос «в чем сила?» в отношении к бокс-офису, видимо, надолго перешел в разряд риторических. Трехмерные новинки в рабочем поряден сменяют друг друга, и на этот раз победа досталась мультфильму студии Dreamworks «Как приручить дракона». Авторы «Шреков» на этот раз подошли к производству почти без ерничества, критика в умеренном восторге, а зрители ставят картине 97% свежести на Rotten Tomatoes – самый верный сегодня знак качества. Впрочем, $43,3 млн, заработанные мультфильмом о дружбе викинга и сказочной рептилии, выглядят в глазах аналитиков не слишком убедительным стартом. Дело в том, что трехмерный кинематограф для зрителя несколько дороже плоского, а значит, при должном ажиотаже, должны возрастать и сборы.

С учетом этого, результаты «Как приручить дракона» выглядят весьма и весьма скромно.

Расположившаяся ступенькой ниже «Алиса в Стране чудес», например, в премьерный уикенд заработала $116 млн – почти в три раза больше. Безумное чаепитие на вершине чарта, однако, продолжалось не слишком долго: самый коммерчески успешный аттракцион Тима Бертона стал надоедать зрителям раньше, чем можно было предположить и, спустя четыре недели, покинул вершину. На этой неделе фильм лишился еще 49,4% киноманских симпатий – $17,3 млн за выходные и $294 млн за все время поката.

На третьей строчке «Машина времени в джакузи» – комедия с Джоном Кьюсаком про четырех великовозрастных ботаников, обнаруживших средство для прогулок по пространственно-временному континууму (это словосочетание употребляется в трейлере картины) в джакузи своего номера на горнолыжном курорте.

В свете успеха ситкома «Теория большого взрыва» гик-комедии переживают ренессанс. Картина, впрочем, больше похожа на вольный ремейк прошлогодних британских «Часто задаваемых вопросов о путешествиях во времени» с той лишь поправкой, что там не было ни одного известного актера, и временная дыра была не в ванне, а в писсуаре. С другой стороны, в американской картине есть целый Джон Кьюсак, а четыре мужчины в джакузи это само по себе уже смешно – $13,6 млн в премьерный уикенд.

«Охотник за головами» с Джерардом Батлером и Дженнифер Энистон так и не снискал любви у публики, на второй же неделе лишился 40% сборов и, кажется, готовится покидать призовую пятерку.

Любопытно, что Батлер озвучивал одного из героев «Как приручить дракона» из чего можно сделать вывод, что не только его зад на экране смотрится выигрышнее лица, но и голос вызывает куда больше зрительских симпатий. Осталось совместить… Пока же у «Охотника за головами» $12,4 млн за выходные и $38,8 млн за две недели.

Ну и замыкает таблицу «Дневник слабака» – школьная драма, бьющая по самому больному.

Многих хороших ребят обижали в школе, потому что как было не обижать толстых, нескладных очкариков. Плохие ребята стали бандитами, а хорошие – выросли, вставили линзы и теперь снимают кино. Картина за пару недель собрала $35,7 млн, отбив 15-миллионный бюджет дважды. Ну и кто тут слабак?
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Бокс":

Фильм "Как я провел этим летом" откроет фестиваль "Весенняя эйфория"
2010-03-29 12:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 29 мар - РИА Новости. Фильм Алексея Попогребского "Как я провел этим летом", получивший трех "Медведей" на 60-м Берлинале, откроет фестиваль "Весенняя эйфория", который пройдет с 29 марта по 6 апреля в московском кинотеатре "Ролан", сообщили РИА Новости организаторы.
Награды из Берлина привезли Сергей Пускепалис и Григорий Добрыгин, признанные лучшими актерами, и Павел Костомаров, объявленный лучшим оператором.
В России фильм был впервые показан на закрытии фестиваля кинодебютов "Дух огня" в Ханты-Мансийске, а в прокат он выходит 1 апреля.
В "Эйфорию" перекочевал еще один фильм их Ханты-Мансийска - получившая приз "Серебряная тайга" германо-греческая "Академия Платона" Филиппоса Цитоса.
Помимо того, в программу "Весенней эйфории" включены две мелодрамы - "Страсть не знает преград" Мариен Адэ (Германия) и "Господин Никто" Жако ван Дормаля (Канада, Бельгия, Франция), один триллер - "Слепота" Фернандо Мейреллиша (Канада, Япония, Бразилия), одна комедия - "Гринберг" Ноя Баумбаха (США), и три драмы - "Никогда-навсегда" Джины Ким (Южная Корея-США), "Завтра на рассвете" Дени Деркура и "Войдите в пустоту" Гаспара Ноэ (Германия, Франция, Италия). Именно фильм Ноэ станет в программе последним.
"Все они прошли фестивальную обкатку, некоторые отмечены важными призами. Но главное, что их объединяет, - острота восприятия жизни на грани реальности и фантазии. Любовные драмы, опасные мужские игры, ситуации и открытия, варианты судьбы, которые переворачивают мир с ног на голову. В любом случае зрителям не придется скучать", - уверены организаторы.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Бразилия":

Бывший дом Джорджа Клуни в Лос-Анджелесе продается за $1,67 млн - Move
2010-03-29 13:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 29 мар - РИА Новости. Бывший дом актера Джорджа Клуни в Лос-Анджелесе, в котором он жил с 1989 по 1993 года, выставлен на продажу за 1,67 миллиона долларов, сообщает ресурс Move, который является официальной онлайн-базой объектов Национальной ассоциации риелторов США.
По данным Move, впоследствии дом купила актриса Джейми Прэсли ("Меня зовут Эрл"), а позже - актер Джастин Берфилд, который продал особняк его нынешнему "незнаменитому" владельцу.
"В доме пять спален и четыре ванные комнаты. Из окон открывается изумительный вид на город и горы", - подчеркивается в материалах ресурса.
Джордж Клуни - американский актёр, режиссёр, продюсер и сценарист. Свою первую серьезную роль актер получил в 1994 году в сериале "Скорая помощь". Его первая главная роль в голливудском кино - "От заката до рассвета" режиссера Роберта Родригеса, а фильм "Одиннадцать друзей Оушена" Стивена Содерберга стал самым коммерчески успешным в карьере Клуни - он собрал более 444 миллионов долларов во всем мире.
Актер получил "Оскар" за лучшую мужскую роль второго плана за фильм "Сириана", "Золотой глобус" за фильмы "О, где же ты, брат?" и "Сириана", а также премии Национального совета кинокритиков США, Венецианского кинофестиваля и другие.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Венецианский международный кинофестиваль":

Крылатые фразы из советского кинохита "Белое солнце пустыни"
2010-03-29 14:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Москва погрузилась во мрак на 60 минут
Пожар в Павловской Слободе. Видео с места происшествия
Сотрудники ГИБДД спасают свою репутацию при помощи видеозаписи
Задержание банды грабителей инкассаторов. Оперативное видео
Строительный кран рухнул на проезжую часть. Видео камер наблюдения
"Гюльчатай, открой личико", "Восток – дело тонкое", "я мзду не беру – мне за державу обидно", "мертвому спокойней, да уж больно скучно" - эти и многие другие фразы из фильма "Белое солнце пустыни" давно стали уже крылатыми. 30 марта легендарному советскому "истерну" исполнилось 40 лет.
Картина режиссера Владимира Мотыля вышла на экраны кинотеатров в 1970 году и сразу же завоевала всесоюзную славу, а сыгравшие в ней актеры - Анатолий Кузнецов, Николай Годовиков, Спартак Мишулин, Павел Луспекаев - стали настоящими кинозвездами. Только за первый год проката "Белое солнце пустыни" посмотрели около 50 миллионов зрителей.
Фразы и даже сцены из фильма часто цитируются в других кинокартинах. К примеру, товарищ Сухов играет в большом эпизоде детской киноленты "Приключения Петрова и Васечкина".
"Белое солнце пустыни" стало одним из талисманов российских космонавтов. По давней традиции, перед каждым стартом экипаж обязательно смотрит фильм Мотыля. Кассета с ним есть и на борту Международной космической станции.

Все видео РИА Новости на сайте www.visualrian.ru
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Солнце":

От смешного до великого и обратно
2010-03-29 14:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Воскресные новости оказались особо урожайными на происшествия, случившиеся с представителями известных творческих династий.
Певица, актриса и режиссер Мадонна решила зарезервировать для своей дочери, Лурдес Чикконе Леон, роль в своем новом фильме, сообщила в субботу английская газета The Sun. Девочке дают уроки вокала и танцев, ей уже 13 лет, и для выхода в свет пришла, так сказать, пора.
Фильм, который снимает Мадонна, посвящен Эдуарду VIII, британскому монарху 1930-х годов, отрекшемуся от трона из-за любви. К съемкам картины Мадонна подошла очень ответственно – она даже писала британской королеве Елизавете II письмо с просьбой посодействовать. Кроме того, она в очередной раз решила переселиться в Англию.

Ничего удивительного в этом решении Мадонны нет. Особенно в отсутствии лишних подробностей.

Неизвестно, была ли эта роль в сценарии изначально или её написали специально, чтобы ввести родственницу режиссера, каков был конкурс и был ли он вообще. О триаде «Мадонна-дочь-кино» вообще известно немногое. Известно, например, что в отношении сценического будущего своей дочери Мадонна всегда была строгой матерью. В 2007 году она запретила Лурдес пробоваться на роль в очередном фильме о Гарри Потере, когда та получила соответствующее приглашение – несмотря на то, что для десятилетней девочки это могло стать неплохим началом карьеры.
Впрочем, все это не очень важно. И если бы не новостной фон, который вдруг образовался на выходных, то писать об этом не стоило.
Творческие династии – дело не новое и даже весьма распространенное, несмотря на прижившееся мнение о природе, выбравшей детей гениев в качестве места отдыха. Эта поговорка, конечно, имеет право на жизнь, но, как и любое другое обобщение, касающееся людей, – с известными оговорками.

На ком-то природа отдыхает, на ком-то – нет, всё зависит от желания и трудолюбия конкретного человека. И от способностей, разумеется.

Майкл и Кирк Дугласы, Мартин и Чарли Шин, Джуди Гарланд и её дочь Лайза Минелли – этих примеров вполне достаточно для того, чтобы доказать обратное. И вообще, если начать перебирать актеров американских сериалов, то чуть ли не у каждого второго в биографии есть запись: «родился в актерской семье». Причин тут множество, и самое простое объяснение – это то, что

актерские дети чаще получают шанс пробиться на сцену. А дальше – как пойдет.

Потому что Голливуд, по большому счету, это машина для зарабатывания денег. И платить сыну известного актера только за фамилию никто не будет. Да и самому актеру необходимо постоянно доказывать, что он достоин своих гонораров.
Например, последний фильм с Умой Турман (дочь известнейшей шведской модели своего времени, между прочим) под названием «Материнство» поставил в эти выходные в Британии своеобразный рекорд: за первый уикенд проката ему удалось собрать 88 фунтов стерлингов, о чем не преминули сообщить самые популярные английские издания.

Посмотреть этот фильм решили 11 зрителей.

Причем это не авангард, не независимое кино. Вполне обычный фильм, который обошелся в производстве в $5 млн. В фильме в качестве самой себя играет еще Джуди Фостер. В США дела у картины тоже идут ни шатко ни валко – сборы составили $60 тысяч. А ведь казалось бы – звезда, имя.
Аналогичная ситуация долгое время была и у нас. В советское время актерские династии были скорее исключением, чем правилом, да и «звездным детям» вроде Андрея Миронова или Константина Райкина приходилось «пахать» в поте лица. А вот большинство их партнеров по фильмам происходили, так сказать, из простонародья. Да и культура желтой прессы была мало распространена, и мало кого волновало, что Бекки Тетчер в фильме про Тома Сойера сыграла дочь Андрея Миронова.

Династии стали образовываться позднее и как-то вдруг.

Их появление на широкой публике совпало с развалом СССР, когда подросло поколение сыновей и дочерей актеров и режиссеров той когорты, которая блистала в 60-е и 70-е. В современной России громкая фамилия стала неплохим способом пробиться, и дети тех, кто когда-то определял лицо советского кинематографа, пришли на смену своим родителям. Можно долго спорить о вкладе в развитие искусства, который сделали Федор Бондарчук, Михаил Ефремов, Филипп Янковский, Егор Кончаловский, Кристина Орбакайте или Анна Михалкова, но какой в этом смысл?
Когда эта тенденция только проявлялась, та поговорка про природу и гениев была очень популярна. Сейчас страсти утихли, люди привыкли к тому, что на афишах те же фамилии, которые многим были знакомы с юности, только с другими, непривычными именами. Вот только зрителей в кинотеатры привел «Титаник» безродного Джеймса Кэмерона, а не шедевр Никиты Михалкова с одной из его дочерей в главной роли. Тот же Кэмерон не так давно установил рекорд по кассовым сборам, собрав столько денег, сколько никто из наших режиссерских династий не рассчитывает собрать даже в самых смелых фантазиях.

И очень показательна на этом фоне какая-то детская обида Никиты Сергеевича Михалкова на пользователей интернета, посмевших фотошопно поиздеваться над постером к фильму «Утомленные солнцем: Предстояние».

В этом фильме представитель обширного клана Михалковых выступил в качестве продюсера, режиссера и исполнителя главной роли; заодно в нем снялась его младшая дочка Надежда.
Михалков почему-то думает, что издеваются над ним лично, и даже – по слухам, появившимся в СМИ в пятницу вечером, – собирается подавать в суд, правда, не очень понятно, на кого именно и за что.

Но сложно было ожидать какой-то другой реакции, разместив на плакате претенциозный лозунг «Великий фильм о великой войне».

Если вернуться к дочке Мадонны, то её судьба пока что писана вилами на воде. Например, сцены с девочкой могут не войти в финальный монтаж или произойдут сотни других событий, которые не позволят зрителю насладиться игрой будущей звезды. Фильм вообще может не состояться, ведь Мадонна-режиссер или Мадонна-актриса не имеет и сотой доли той популярности, которой обладает Мадонна-певица.
Пока что ясно только одно – на плакате фильма не будет надписи «Великий фильм о великом короле».
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кристина Орбакайте":

Последние новости по теме "Кино":

Притцкеровская премия присуждена японскому архитектурному дуэту SANAA
2010-03-29 15:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 29 мар - РИА Новости. Самая престижная в области архитектуры Притцкеровская премия была присуждена японскому дуэту SANAA в составе архитекторов Кадзуё Седзима (Kazuyo Sejima) и Рюэ Нисидзава (Ryue Nishizawa), сообщило в понедельник агентство Рейтер со ссылкой на заявление исполнительного директора организации-распорядителя премии Марты Торн (Martha Thorne).
Архитектурное бюро SANAA было создано в Японии в середине 90-х годов прошлого века. По их проекту были построены такие впечатляющие здания, как законченный в 2007 году Новый музей современного искусства в Нью-Йорке и Стеклянный Павильон Художественного музея Толедо, построенный в период с 2004 по 2006 год.
Кроме вышеупомянутых архитектурных сооружений, жюри отметило также проекты Музея современного искусства XXI века в Канадзаве, Япония, и O-Muzeum в Нагано, Япония, здание Школы менеджмента и дизайна Цольферайн, Германия, проекты филиала Лувра в Ленсе, Франция, и учебного центра Федеральной Политехнической Школы Лозанны (EPFL) в Швейцарии, а также летний Павильон галереи Serpentine в Лондоне.
Притцкеровская премия была присуждена японским архитекторам, по решению членов жюри, за создание зданий, которые гармонично вписываются в окружающую архитектуру и в полной мере соответствуют своему предназначению, "создавая тем самым чувство полноты и эмпирического богатства".
"Архитектура Седзимы и Нисидзавы выявляют идеи легкости и прозрачности и раздвигают границы этих концепций на новый уровень", - подчеркнула Марта Торн в заявлении.
Церемония награждения пройдет 17 мая в Нью-Йорке.
Притцкеровская премия, которая является аналогом Нобелевской премии, была учреждена в 1979 году. Семь раз лауреатами Премии Притцкера становились граждане США, 22 раза - архитекторы из других стран мира. Бронзовая медаль и премия в $100 тысяч ежегодно присуждаются человеку, внесшему наибольший вклад в развитие современной архитектуры.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Нобелевская премия":

Последние новости по теме "Германия":

Кинопремия МТВ стартует сегодня
2010-03-29 15:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Вслед за читателями британского журнала Empire свой выбор лучших событий в мире кино сделают зрители MTV. Сегодня в полдень по североамериканскому восточному времени (-4 часа к Гринвичу и -8 часов к Москве) откроется голосование пользователей на сайте movieawards.mtv.com, сообщает Associated Press. На соискание награды может быть выдвинут любой фильм или пьеса 2009 года.
В этом году МТВ добавило три новые категории. Две из них называются так, что они не могут быть напечатаны в газете, но имеют отношение к боевикам и ужасам. Третья номинация будет вручена лучшей мировой суперзвезде, и впервые в истории этой премии проголосовать в этой номинации смогут все желающие.
Большинство номинаций не такие забавные. Посетители сайта выберут лучший фильм и лучших актеров, лучшую песню и назовут лучших дебютантов. Всего в премии вручаются призы по трем десяткам номинаций, включая «лучший поцелуй» и «лучшая драка».
Голосование закончится 9 апреля. Окончательное определение победителей в каждой категории произойдет в ходе следующего голосования, которое пройдет с 11 мая по 5 июня. Церемония награждения победителей кинопремии МТВ состоится 6 июня.
«Газета.Ru»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Архитектурную премию получили два японца
2010-03-29 16:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Премия в области архитектуры имени Притцкера была вручена в Лос-Анджелесе. Приз за этот год получили Кадзуе Сэдзиме (это женщина) и Рюэ Нисидзаве. Отличительными особенностями работы архитекторов из Японии названы «прямота, экономия средств и сдержанность».
Эту премию считают аналогом Нобелевской, только в архитектуре. Она была учреждена в 1979 году семейством Притцкеров, владельцами всемирной сети отелей «Хайятт». Японцы довели счет своих соотечественников, получивших престижную награду, до пяти.
В качестве наиболее ярких образцов творчества лауреатов жюри назвало прозрачно-дымчатое здание бутика «Кристиан Диор» в Токио, просматриваемый насквозь павильон Музея искусств в Толидо (штат Огайо) и только недавно открывшийся центр обучения при Федеральном институте технологий Швейцарии в Лозанне. Это здание сверху напоминает пласт швейцарского сыра, смотрится практически невесомо, несмотря на приличные размеры, и называется «постройкой без стен».
Награждение победителей состоится в мае этого года. Японцы получат бронзовые медали и чек на $100 тысяч
ИТАР-ТАСС
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Швейцария":

Последние новости по теме "Япония":

Чукотка, капут
2010-03-29 17:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат выходит «Как я провел этим летом» Алексея Попогребского — драма про полярников, получившая три «Серебряных медведя» на Берлинском кинофестивале
Павел (Григорий Добрыгин), столичный юноша с плеером, командирован на чукотскую станцию, чтобы протестировать прибор, который автоматом должен снимать те самые показания, которые годами собирали специально обученные суровые полярники и аккуратно записывали в толстую тетрадь. Наставник Павла Гулыбин (Сергей Пускепалис) как раз из таких: на севере он как дома, любит порядок, не чужд рукоприкладству, а во время ссоры со значением намекает, что напоминанием о разногласиях с прошлым напарником служит пулевое отверстие в потолке. Оное, как показывает проверка, действительно, имеется, поэтому, когда с материка приходят дурные вести, которые нужно передать Гулыбину, напуганный Павел осторожничает и тянет — жить-то хочется.

Новый фильм Алексея Попогребского хорошо описывается числами.

Начнем с того, что «Как я провел этим летом» получил три «медведя» на Берлинском кинофестивале: приз за операторскую работу и награду за лучшую мужскую роль, которую разделили Пускепалис с Добрыгиным — каждому досталось по собственной статуэтке. При этом имейте в виду, что «Как я провел этим летом» - лишь второй самостоятельный полнометражный фильм Попогребского после «Простых вещей»: или третий, если считать «Коктебель», сделанный в тандеме с Борисом Хлебниковым.

Ну и самая интересная цифра: картина Попогребского, на самом деле, состоит из трех разных фильмов.

Первый - тот, за который получил берлинский приз оператор Павел Костомаров. Это фильм не художественный, а документальный, составленный из холодных видов Чукотки. Природе здесь выделена отдельная сюжетная линия - где-то копошатся черные точки — герои - а между тем живет своей вечной неторопливой жизнью северная земля: волнуется ледяное море, полярная ночь сменяет полярный день, по сопке бежит медведь, а горы окутаны сказочным туманом.
Второй подфильм — ленивая артхаусная драма, разыгранная на подмостках громадных безлюдных пространств. Излюбленный фестивальный жанр: вспомните «Свадьбу Туи», получившую главный приз того же Берлинского фестиваля, или «Ургу» Никиты Михалкова, «Дикое поле» Калатозишвили или «Эйфорию» Вырыпаева. Тут природа используется в качестве метафоры — или, если хотите, нулевых начальных координат.

С людей, помещенных практически в вакуум, в место, где ничего нет, а потому все чувствуется острее, цивилизованность сходит, как грязь.

Вот оно подлинное место человека: не царь вселенной, а дикое животное. В этой части фильма мало действия, но много аскетичных картинок быта, герои скупы на эмоции, но лишь до поры - пока не приходит время третьего фильма.
Третий фильм начинается неожиданно: на втором часу нарастают темп и нервозность, а потом одним махом картина прыгает в психологический триллер, скатывающийся под конец в почти хичкоковское безумие. Дуэт Пускепалиса и Добрыгина награжден не зря: первый мастерски орудует зловещей полуулыбкой, второй гениально пикирует из симпатяги в мерзавца.

Кстати, это самое тонкое место: с одной стороны перерождение героя тянет упрекнуть в неестественности, с другой — именно эта искусственность позволяет закрутить детективную интригу там, где, казалось бы, не так много вариантов развития событий.

Что же касается интриг, то есть еще одна: «Как я провел этим летом» выходит в количестве больше ста копий - небывалый тираж для двухчасового фильма, в котором нет ни любовной линии, ни спецэффектов, ни драк, ни звезд КВН. Дело ведь не только в том, насколько оправданы ожидания относительно картины Попогребского, вопрос глобальней: что первично и кто диктует условия. Киноиндустрия вынуждает зрителей смотреть чепуху, не решаясь выпускать в широкий прокат авторское кино, или зритель искренне предпочитает «Самый лучший фильм». Делаем ставки — кто рискнет?
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Берлин":

Выставка номинантов премии "Инновация" пройдет в Москве
2010-03-29 17:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 29 мар - РИА Новости, Светлана Янкина. Выставка номинантов "Инновации", премии в области современного визуального искусства, откроется в Государственном центре современного искусства 6 апреля, сообщили РИА Новости организаторы проекта.
В номинации "Произведение визуального искусства" и, соответственно, в экспозиции представлены выставка-инсталляция "In Situ" Игоря Макаревича и Елены Елагиной, проекты "Балаклавский кураж" Сергея Браткова, "Ландшафты будущего" Павла Пепперштейна и "Большой адронный коллайдер" Николая Полисского, а также книга "Коллективные действия. Поездки за город. 6-11" Андрея Монастырского, Николая Паниткова, Игоря Макаревича, Елены Елагиной, Сергея Ромашко и Сабины Хэнсген.
По словам куратора выставки Ирины Горловой, некоторые проекты номинантов отличаются своей масштабностью, поэтому организаторы создали для их демонстрации фото и видео презентации.
"Такое экспозиционное решение позволит зрителю увидеть выставку "In Situ" Андрея Макаревича и Елены Елагиной в залах Kunsthistorisches Museum в Вене и "Большой адронный коллайдер" Николая Полисского в Музее современного искусства Люксембурга (MUDAM)", - пояснила она.
Один из проектов, "Поездки за город 6-11" - книга, где задокументированы акции группы "Коллективные действия".
"Книга в номинации "Произведение визуального искусства" представлена впервые, это делает выставку более неожиданной, потому что для того, чтобы ее понять, зритель должен не только считать визуальную информацию, но и ознакомиться с содержанием книги", - рассказала куратор.
Победитель в этой номинации получит денежное вознаграждение в размере 250 тысяч рублей.
В номинации "Кураторский проект" представлены "Кудымкор - локомотив будущего" Екатерины Деготь и "Товарищество "Искусство или смерть" Ольги Головановой: оба были показаны на 3-й Московской биеннале современного искусства. Здесь же - "Живопись кино" Карины Караевой и Виталия Пацюкова, "M`AРСово Поле-Содружество" Ирины Яшковой и "Х Медиа Форум" Ольги Шишко. Для лауреата этой номинации предусмотрено 200 тысяч рублей.
Премии вручаются также в категориях "Теория. Критика. Искусствознание" (150 тысяч рублей), "Региональный проект" (150 тысяч рублей) и "Новая генерация" (100 тысяч рублей).
В общей сложности организаторы 5-й "Инновации" получили 246 заявок из 16 российских городов.
Победители конкурса будут объявлены на торжественной церемонии, которая пройдет 15 апреля в пространстве Baibakov Art Projects на территории фабрики "Красный Октябрь".
Вместе с тем, лауреаты внеконкурсных номинаций уже известны. Арт-менеджер Ольга Лопухова, скончавшаяся в декабре 2009 года, посмертно награждена "За творческий вклад в развитие современного искусства". Она известна, в частности, своей работой над проектами "Арт-Клязьма" и "Арт-Стрелка", а также российской выставкой на 51-й биеннале современного искусства в Венеции.
За "Поддержку современного искусства России" лауреатом премии стала Стелла Кесаева и фонд Stella Art.
Организаторами "Инновации" являются Минкульутры РФ и ГЦСИ, а ее лауреатами в разные годы становились Олег Кулик, Оскар Рабин, Дмитрий Пригов, а также директор Комплекса мультимедийных искусств Ольга Свиблова.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Большой адронный коллайдер":

Последние новости по теме "Кино":

Реставраторы оклада древнейшей иконы получили Забелинскую премию
2010-03-29 18:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД, 29 мар - РИА Новости, Андрей Летягин. Сотрудники московского ГосНИИ реставрации (ГосНИИР) за восстановление оклада древнейшей славянской иконы "Апостолы Петр и Павел", экспонирующейся в Новгородском госмузее-заповеднике (ГМЗ), получили премию имени известного русского историка и археолога Ивана Забелина, сообщил в понедельник РИА Новости представитель ГМЗ.
Эту информацию агентству подтвердили представители Государственного исторического музея (ГИМ).
Премия Забелина в области реставрации музейных памятников и коллекций была учреждена в 2009 году ГИМ и Благотворительным фондом "ПРОТЕК", решение о награждении принимается Ученым советом ГИМ, награждение лауреатов проходит ежегодно в Международный день музеев 18 мая на заседании Ученого совета, лауреатам вручаются памятная медаль, диплом и денежная премия, которая в прошлом году составляла 100 тысяч рублей.
Новгородскую икону "Апостолы Петр и Павел" неизвестный живописец византийской школы написал в средине XI века. Чуть позднее для иконы был изготовлен оклад из позолоченного серебра. В начале XX века оклад был снят с иконы и с тех пор на нее не возвращался.
В сентябре 2002 года находившаяся в аварийном состоянии святыня и ее оклад были отправлены в ГосНИИР. По словам ученых, к тому моменту существовала реальная угроза осыпания красочного слоя.
Исследование и восстановление иконы в ГосНИИР проходили под руководством реставратора высшей квалификации, лауреата Госпремии, заслуженного работника культуры Юрия Рузавина.
Приемка работ и первый показ шедевров состоялись в Москве 8 октября 2008 года.
Шедевры были возвращены в Великий Новгород 7 ноября того же года.
Икона и ее оклад 10 ноября были установлены на оставленные им места на выставке "Русская икона XI-XIX веков в собрании Новгородского музея" в Присутственных местах Кремля.
Шедевры были помещены в герметичные витрины, где с помощью спецаппаратуры постоянно поддерживается температура около 18 градусов тепла при влажности воздуха от 50 до 60%, что, как считают эксперты, является для хранения раритетов оптимальным.
Оклад иконы к тому моменту уже был покрыт со всех сторон защитным лаком (консервантом).
Покрытие консервантом самой иконы, ознаменовавшей полное окончание семилетней реставрации, Рузавин провел в Великом Новгороде 21 июля 2009 года.
Рузавин оценил условия хранения шедевров в Великом Новгороде как хорошие.
По его словам, наблюдать за дальнейшим состоянием иконы будут специалисты ГМЗ, в частности, реставратор первой категории Юрий Александров.
Квалификацию новгородских коллег московский ученый оценил как высокую.
Оригинальная статья

Семья принцессы Дианы продает картину Рубенса, чтобы починить крышу
2010-03-29 18:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 29 мар - РИА Новости, Елена Пахомова. Аукцион Christie`s выставит на летние торги работами старых мастеров картину Питера Пауля Рубенса "Военачальника снаряжают к битве" (A Commander being armed for battle) из собрания родственников принцессы Дианы семьи Спенсеров, рассказал РИА Новости глава отдела продаж аукциона Орналдо Рок.
Полотно с предварительной оценкой в 8-12 миллионов фунтов стерлингов долгие годы было частью коллекции фамильного имения Спенсеров Олторп (Althorp), которое раскинулось сразу в графствах Нортхэмптоншир, Уорикшир и Норфолк и сейчас переживает многомиллионный ремонт - реставрацию и смену крыши.
Собрание искусства Олторпа, включая антиквариат, картины и фарфор, считается одним из лучших частных собраний в Европе. Поместье открыто для публики, и сейчас совет попечителей имения решил выставить часть коллекции на продажу.
"На рынке искусства цены на шедевры живописи достигают огромных цифр, а для Олторпа этот аукцион - это возможность разнообразить инвестиции. Они чувствуют, что сейчас могут отказаться от тех экспонатов коллекции, которые не столь важны для ее формирования, которые обладают ценностью, но многие годы не использовались и не выставлялись", - рассказал Рок.
По его словам, Рубенс станет топ-лотом торгов 6 июля в Лондоне, однако в коллекцию также войдет и антикварная мебель и посуда. Решение публично выставить такие значимые произведения искусства на торги, а не провести частный аукцион, объясняется желанием "максимально извлечь выгоду", поскольку закрытые торги часто не приводят к получению реальной стоимости той или иной работы.
"Стоимость на работы Рубенса, конечно, достигает 15 миллионов фунтов стерлингов, так что оценка в 8-12 миллионов это не рекорд, но мы считаем, что это шедевр и в то же время стараемся быть реалистами в оценке", - добавил эксперт.
Полотно попало в коллекцию Спенсеров сравнительно недавно - в 1802 году и датировано приблизительно 1613-1614 годом.
Оригинальная статья

Названы лауреаты Притцкеровской премии
2010-03-29 19:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Притцкеровская премия (архитектурная Нобелевка) присуждена японскому дуэту SANAA в составе архитекторов Кадзуе Седзима и Рюэ Нисидзава. По мнению жюри, японские архитекторы создали здания, которые гармонично вписываются в окружающую архитектуру и в полной мере соответствуют своему предназначению. Призовой фонд премии составляет $100 тыс.
Лауреатов самой престижной в области архитектуры премии назвала 29 марта исполнительный директор организации-распорядителя премии Марта Торн. По ее словам, "архитектура Седзимы и Нисидзавы выявляют идеи легкости и прозрачности и раздвигают границы этих концепций на новый уровень".
Члены жюри присудили премию японским архитекторам за создание зданий, которые гармонично вписываются в окружающую архитектуру и в полной мере соответствуют своему предназначению, "создавая тем самым чувство полноты и эмпирического богатства".
Архитектурное бюро SANAA было создано в Японии в середине 90-х годов. По их проекту были построены такие здания, как Новый музей современного искусства в Нью-Йорке, стеклянный павильон художественного музея Толедо, Музей современного искусства XXI века в Канадзаве (Япония), O-Muzeum в Нагано (Япония), здание Школы менеджмента и дизайна Цольферайн (Германия), проекты филиала Лувра в Ленсе (Франция) и учебного центра Федеральной политехнической школы Лозанны в Швейцарии, а также летний павильон галереи Serpentine в Лондоне.
Притцкеровская премия (аналог Нобелевской премии) была учреждена в 1979 году, присуждается человеку, внесшему наибольший вклад в развитие современной архитектуры. Семь раз ее лауреатами становились граждане США, 22 раза — архитекторы из других стран. Победители получают бронзовую медаль и премию в $100 тыс. Церемония награждения пройдет 17 мая в Нью-Йорке.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Нобелевская премия":

Последние новости по теме "Германия":

Государственная премия "Инновация". Справка
2010-03-29 19:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Москве вручат премию в области современного визуального искусства "Инновация-2009". Выставка работ номинантов будет открыта в Государственном центре Современного искусства 6 апреля. 
Премия в области современного визуального искусства "Инновация" была учреждена в 2005 г. Министерством культуры и массовых коммуникаций РФ в лице Федерального агентства по культуре и кинематографии и Государственным центром современного искусства (ГЦСИ).
Всероссийский ежегодный конкурс на присуждение премий в области современного  визуального искусства "Инновация" проводится в целях стимулирования и поддержки  деятелей культуры, работающих в этой области, выявления основных творческих достижений и привлечения внимания широкой общественности к процессам в отечественном актуальном искусстве.
Конкурс проводится ежегодно в марте – апреле по итогам прошедшего года.
Для проведения Конкурса формируется Организационный комитет, состав которого утверждается приказом Роскультуры.
Для отбора произведений и проектов для участия в Конкурсе создается Экспертный совет, который ежегодно формируется ГЦСИ и утверждается Оргкомитетом из числа ведущих  российских и зарубежных деятелей культуры, работающих в области современного искусства.
Жюри Конкурса ежегодно формируется из числа ведущих российских и зарубежных деятелей культуры, работающих в области современного искусства, для определения лауреатов во всех номинациях.
Решения Экспертного совета и Жюри считаются правомочными, если они принимаются составом в количестве не менее половины общей численности их членов простым большинством голосов.
Премия "Инновация" присуждается в номинациях "Произведение визуального искусства" (250 тыс. рублей), "Кураторский проект" (200 тыс. рублей), "Теория, критика, искусствознание" (150 тыс. рублей), "Региональный проект" и "Новая генерация" (по 100 тыс. рублей).
В указанных конкурсных номинациях выдвигаются произведения и проекты российских  авторов, а также совместные проекты российских и зарубежных авторов.
По двум номинациям – "За творческий вклад в развитие современного искусства" и "За поддержку современного искусства России" – жюри конкурса объявляет лауреатов на внеконкурсной основе.
Для участия в Конкурсе подается заявка не позднее 15 января каждого года. Из числа поданных на Конкурс заявок Экспертный совет отбирает не более пяти номинантов в каждой номинации. Окончательный список номинантов формируется не позднее 15 февраля каждого года.
Проекты и произведения после окончательного отбора Экспертным советом демонстрируются на выставке номинантов Конкурса в марте – апреле каждого года.
Выбор лауреатов Конкурса осуществляется членами Жюри на заседании, которое проводится за один день до церемонии присуждения премий. В исключительном случае, когда произведение, отобранное для участия в Конкурсе, по организационным и техническим причинам не может быть показано на выставке, члены Жюри в составе не менее 51% от общего списка выезжают непосредственно на место нахождения произведения.
Решения Жюри о присуждении премий и определении звания лауреата принимаются простым большинством голосов и оформляются соответствующим протоколом.
Решения Жюри оглашаются и премии вручаются на специальной церемонии одновременно с вручением дипломов лауреата премии и специальных призов не позднее одного месяца после закрытия выставки.
Право выдвижения авторов проектов и произведений для участия в конкурсе принадлежит:
– Министерству культуры Российской Федерации;
– Органам управления культурой регионов России;
– Творческим союзам России, государственным, общественным и некоммерческим организациям, работающим на территории России в области современного искусства;
– Членам Экспертного совета, Жюри и Оргкомитета.
Основным критерием оценки является соответствие проектов и деятельности номинантов новейшим концепциям, стратегиям и тенденциям современного искусства.
Авторы не могут быть выдвинуты на соискание премии посмертно, за исключением авторов, скончавшихся в тот год, по результатам которого проводится Конкурс и принимавших участие в реализации номинируемого проекта.
Лауреаты всех семи номинаций получают специальные призы и дипломы. Номинанты конкурса также получают дипломы.
Государственные и общественные организации, средства массовой информации, творческие союзы по согласованию с организаторами могут учредить специальные призы для участников конкурса.
Расходы, связанные с организацией и проведением мероприятий Конкурса, осуществляются из средств федерального бюджета и внебюджетных источников.
Первая церемония вручения призов конкурса "Инновация-2005" прошла 30 марта 2006 г. под эгидой Министерства культуры и массовых коммуникации РФ, при поддержке РаффайзенБанка и Stella Art foundation, а ее ведущей стала актриса, режиссер и телеведущая Рената Литвинова. Лауреатами конкурса "Инновация-2005" стали художник Алексей Каллима (произведение визуального искусства), директор Московского Дома фотографии Ольга Свиблова (кураторский проект), искусствовед Олеся Туркина (теория, критика, искусствознание), художник Оскар Рабин (творческий вклад в развитие современного искусства), Московское представительство Фонда Форда и Юрий Калиновский (поддержка современного искусства).
Среди лауреатов последнего конкурса "Инновация-2007", церемония вручения которого прошла в марте 2008 года, были участники группы "Синий суп", Олег Кулик, Андрей Ковалев, Арсений Сергеев, Ирина Корина. Вне конкурса были вручены призы поэту и художнику Дмитрию Пригову и итальянцу Альберто Сандретти.
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Литва":

Артист должен шокировать
2010-03-29 20:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Американская соул-певица Эрика Баду показала новый клип. И всё бы ничего, если бы не принцип – пусть говорят что угодно, главное, чтобы говорили. В общем, видео получилось, мягко говоря, противоречивым.

Обнаженка в клипах уже давно не вызывает отторжения – ведь понятно, что всё это сделано для рекламы и раскрутки. Скучные фигуры в классических костюмах остались в далеком прошлом и их заменили девушки, одежды которых ни к чему не обязывают. Тем не менее, некоторые вещи детям до определенного возраста стараются не показывать, замазывая то, что совсем убрать с экрана нельзя, и выбирая специфические углы съемки.

Казалось бы, так произойдет и с Эрикой. Но нет, не произошло. Вернее, произошло бы, если бы не два обстоятельства, которые выставлены напоказ в клипе на песню «Window Seat», посмотреть который можно на официальном сайте певицы erykahbadu.com.

Во время съемок певица идет по родному Далласу, штат Техас, и постепенно обнажается. За этим процессом наблюдают прохожие, среди которых внимательные зрители обнаружили и совсем маленьких детей. Это одно обстоятельство.

Второе заключается в выборе места съемок. Когда одежды на певице не осталось вовсе, она оказалась недалеко от того места, на котором был убит президент Джон Кеннеди. Собственно, аллюзии на это событие и не скрывались – клип начинается с радиотрансляции последнего президентского визита, в котором рассказывается о том, что кортеж сворачивает на улицу Вязов (Elm Street), где и случилась трагедия.

Вот из-за этого на клип и ополчились. До запретов дело не дошло, но свою долю ругани со стороны соотечественников Эрика Баду получила.

Сама певица не особо расстроена реакцией на свой клип, в чем её поддерживает большинство посетителей её блога на сервисе Twitter. Там она рассказывает, что во время съемок не глядела по сторонам, так как была слишком занята, высматривая полицейских, и чувствовала себя не очень уютно из-за собственной наготы.

Певице 39 лет, у неё 3 детей, младшему ребенку всего год. За свою музыкальную карьеру она заработала четыре награды «Грэмми» и снялась в нескольких фильмах, один из которых – «Правила виноделов» 1999 года по роману Джона Ирвинга.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Российский режиссер Черняков представил в Германии французскую оперу
2010-03-29 20:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 29 мар - РИА Новости. Премьера оперы Франсиса Пуленка "Диалоги кармелиток" в постановке известного российского режиссера Дмитрия Чернякова состоялась 28 марта в Мюнхене, на сцене Баварской оперы, сообщил РИА Новости музыкальный продюсер Павел Токарев, побывавший на спектакле.
"Спектакль прошел с большим успехом. Это вторая работа Чернякова на сцене Баварской оперы: в 2007 году он поставил здесь оперу Мусоргского "Хованщина". "Диалоги кармелиток" в интерпретации Чернякова лишены какой-либо религиозной символики, а постановку отличает ультасовременный характер", - сказал собеседник агентства.
Большую роль в успехе спектакля сыграл музыкальный руководитель, всемирно известный дирижер Кент Нагано, а также блистательный состав вокалистов. Главные партии исполняли известное сопрано Сюзан Гриттон и тенор Бернард Рихтер.
По словам Токарева, практически сразу после мюнхенской премьеры Черняков приступает к репетициям нового спектакля - оперы Моцарта "Дон Жуан", которую он будет ставить на знаменитом французском оперном фестивале в Экс-ан-Провансе.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Германия":

Выставка, посвященная "Русским сезонам" Дягилева, пройдет в Лондоне
2010-03-29 21:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 29 мар - РИА Новости, Александр Смотров. Большая выставка, посвященная знаменитым "Русским сезонам" Сергея Дягилева, откроется осенью текущего года в лондонском музее Виктории и Альберта, рассказали в понедельник на пресс-конференции кураторы экспозиции.
Выставка под названием "Дягилев и золотой век русского балета" откроется 25 сентября и расскажет об эволюции знаменитого на весь мир балетного проекта, который продолжался без малого два десятилетия, с 1909 по 1929 год.
Ее героями станут также известные музыканты, хореографы, художники, создатели костюмов, которых Дягилев привлекал к работе над постановками, обошедшими ведущие европейские сцены. Среди них - Игорь Стравинский, Вацлав Нижинский, Пабло Пикассо, Анри Матисс, Коко Шанель.
По словам куратора выставки Джейн Притчард, основу экспозиции примерно из 300 объектов составят экспонаты из коллекции музея Виктории и Альберта, который несколько лет назад также вобрал в себя собрание лондонского Музея театра.
"Нам повезло иметь в коллекции выдающиеся артефакты, связанные с Дягилевым, поэтому примерно 70% всей выставки основано на нашей коллекции. Но в ней были и пробелы, которые мы восполнили за счет экспонатов, предоставленных другими музеями и частными лицами", - отметила она.
В частности, из Франции для показа в Лондоне будут привезены некоторые личные вещи импресарио.
Выставка будет состоять из трех разделов.
В первом из них будут собраны свидетельства начала покорения Европы Дягилевым и его труппой, когда европейская публика, еще не готовая к столь авангардным представлениям, воспринимала их неоднозначно. В числе экспонатов, представленных здесь, будут девять костюмов к балету "Весна священная", созданных по эскизам Николая Рериха.
Второй раздел перенесет зрителей за кулисы дягилевских балетов. Впервые на публичной выставке будут показаны нотные записи Стравинского к балету "Пульчинелла" и пояснения Нижинского к балету "Послеполуденный отдых фавна".
Здесь же будут представлены впечатляющие взор задник к балету "Жар-птица" работы Натальи Гончаровой размером 16 на 10 метров и занавес к балету "Голубой экспресс", созданный и подписанный Пабло Пикассо.
Третий, заключительный, раздел выставки напомнит о периоде возрождения и нового витка европейской славы "Русского балета" в 1920-е годы. Зрители увидят здесь рукописи лично знакомых с Дягилевым и высоко ценивших его деятельность писателей Джеймса Джойса, Марселя Пруста и Томаса Стернса Элиота. Тут же будут представлены костюмы по эскизам Анри Матисса, Коко Шанель, Леона Бакста, Михаила Ларионова и других художников.
"Дягилев неохотно разрешал снимать на пленку свои спектакли, поэтому мы решили создать к этой выставке собственные фильмы, посвященные его жизни и деятельности его балетной труппы", - рассказала Притчард.
К открытию выставки также будет издан специальный подарочный альбом с 240 иллюстрациями и выпущена ограниченная партия в 1000 флаконов нового аромата духов "Дягилев".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

В российском и мировом прокате властвуют драконы
2010-03-29 22:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 29 мар - РИА Новости. Лидером российского проката вторую неделю остается мультфильм "Как приручить дракона" в формате 3D, успевший собрать 15 миллионов долларов, почти 5 из которых пришлись на минувшие выходные, сообщает в понедельник "Бюллетень кинопрокатчика".
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Трейлер мультфильма "Как приучить дракона"
(141 сек./10.42Mb)
В Соединенных Штатах, где "Дракон" появился в кинотеатрах на неделю позже, поскольку там позже начинаются школьные каникулы, он также оказался на первом месте. Правда, сборы, по данным сервиса boxofficemojo.com, оказались не слишком велики для анимационной ленты такого масштаба - всего 43 миллиона долларов.
В России второе место в таблице прокатных лидеров оказалось отведено отечественной комедии "Ирония любви", выручившей 2,4 миллиона долларов, а третье - отечественному же эксперименту в области 3D - мультфильму про звездных собак Белку и Стрелку, к исходу второй недели проката заработавшему 4,9 миллиона долларов.
На четвертом месте - "Алиса в стране чудес" Тима Бертона, которая вышла 4 марта и с тех пор успела принести российским прокатчикам 39,5 миллионов долларов, а в общей сложности заработала 656 миллионов, из которых 293 пришлись на США. В Америке, что показательно, этот фильм все еще остается в лидеров, спустившись с первого места всего на одну строчку.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
«Алиса в стране чудес» в 3D-формате
(92 сек./6.83Mb)
Замыкает российскую таблицу самых прибыльных фильмов уикенда голливудский боевик "Охотник за головами", за последние выходные заработавшие 1,2 миллиона долларов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":