Гран-при фестиваля "Литература и кино" получил фильм Карена Шахназарова
2010-03-26 22:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Жюри 16-го российского фестиваля единогласно проголосовало за победу фильма Карена Шахназарова «Палата номер 6», снятого по повести А.П.Чехова. За победу режиссер получил приз «гранатовый браслет». Церемония награждения состоялась вчера вечером в городе Гатчина ленинградской области, где проходит фестиваль. Фильм также получил приз от литературного жюри конкурса.
Лучшим режиссером фестиваля стала Ирина Евтеева из Санкт-Петербурга, автор картины «Маленькие трагедии». Жюри игровых фильмов отметило отдельным призом фильм Ардака Амиркулова «Прощай, Гюльсары!».
Приз имени Андрея Петрова за лучшее музыкальное сопровождение получила композитор фильма «Татарская княжна» Ольга Петрова. Оператору фильма «Кислород» Андрею Найденову достался Приз имени Андрея Москвина за лучшую операторскую работу.
Победителями номинаций «лучшая мужская» и «лучшая женская роль» стали Владимир Ильин («Палата номер 6») и Алиса Фрейндлих («Полторы комнаты или Сентиментальное путешествие на родину»). Наградой за самую удачную роль второго плана отмечена актриса Янина Лакоба («Банкрот»).
Приз за лучший неигровой фильм вручен картине «Портрет под мухой» режиссера Елены Ласкари. В основе сценария - новеллы из жизни ленинградского поэта Олега Григорьева. Победителем в номинации «Дебют» стала работа «Видримасгор, или История моего космоса» режиссера Яны Поляруш - комедия- мелодрама по рассказу Аделаиды Фортель. Специальных наград удостоены студенческие работы выпускника ВГИКа Сергея Казачанского «Смотрины» и выпускницы Петербургского университета кино и телевидения Натальи Беляевой «Долгая дорога навсегда».
Народная артистка России Татьяна Пилецкая отмечена специальной наградой «за экранное воплощение неповторимых женских судеб». Специального приза оргкомитета фестиваля удостоена также народная артистка России Лариса Малеванная, сочетающая «силу характера и изящество стиля».
Приза зрительских симпатий имени Клары Лучко удостоен фильм «Верую!» Лидии Бобровой по одноименному рассказу Василия Шукшина.
ИТАР-ТАСС
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Ленинградская область":

Планы на выходные: коммуналка, японские изобретатели и свинский рок
2010-03-26 23:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
«Фотобиеннале 2010» продолжает шествие по столичным музеям и галереям: на этой неделе выставки открылись в пространстве «Проект Fabrika», Музее архитектуры и Московском музее современного искусства в Ермолаевском переулке.
И «Фабрика», и ММСИ показывают молодых французских фотографов – те, что в Переведеновском переулке, прославились благодаря сайту Flickr, а те, что на Патриарших прудах, приезжали в Москву по программе культурного обмена между столичной мэрией и парижской. Во втором случае французы выступают в тандеме с россиянами – в том числе Игорем Мухиным и Глебом Косоруковым.
Еще один проект с французским уклоном – «Коммуналка» Франсуазы Югье – показывается в МУАРе. Неутомимая путешественница, предпочитающая далекие Африку и Юго-Восточную Азию, в течение восьми лет снимала менее отдаленные, но не менее экзотичные для европейцев питерские коммуналки и их обитателей. Показывают на выставке исключительно представительниц прекрасного пола: нарядных девочек, похожих на мертвых, и обнаженных женщин на фоне ковра или заплесневелого кафеля. Получается жутковато; особенно если учесть, что развешены работы в полуразрушенном флигеле «Руина».
В основном здании можно посмотреть не только на удивительное убранство усадьбы Талызиных, но и приехавший из Перми проект «Одна карта, два маршрута» маститого фотографа Александра Слюсарева и развиртуализированного фото-блогера Амана Гельда.
В соседнем зале серб Райко Каришич скорбит по простым и ясным образам «Старой деревни», которые сохранились только в Музее народной культуры. Фотограф говрит, что снимает для потомков: если уж все разрушится, то хотя бы картинки останутся.
Те, у кого на прошлых выходных времени не хватило, могут наведаться также на ретроспективную выставку Александра Дейнеки в Третьяковке на Крымском валу, или же продолжить путешествие по «Фотобиеннале»: по-прежнему работают выставки агентства «Магнум» в Манеже и десяти шведских фотографов в Музее современного искусства на Гоголевском бульваре.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Образцовая жена против женщины из эскорт-услуг в триллере "Хлоя"
(108 сек./7.96Mb)
От статичных картинок перейдем к движущимся кадрам. Если вы не любите голливудское кино и ситкомы отечественного розлива тоже не для вас, - непременно стоит наведаться на фестиваль «Кинотеатр.doс» и выяснить, что из себя представляет страшно модное и страшно откровенное «действительное кино». Показывать его будут сразу в трех местах – кинотеатре «Пионер», Театре.doc и «Актовом зале». «Кинотеатр.doc» в этом году сильно изменился — впервые конкурс будет международным, что обещает множество российских и мировых премьер: например певца американского «низа» Хармони Корина. Кроме того, обещают несколько спецпрограмм: показы фильмов французского фестиваля Lussas (во главе со специально выписанным по этому случаю из Франции режиссером Кристофом Постиком) и ретроспективу братьев Майзелс, которые снимали всех на свете, от Кагановича до Жаклин Кеннеди.
После просмотра идейных кинематографических полотен расслабить мозг можно будет в  воскресенье все в том же «Актовом зале»: там покажут лучшие мультфильмы недавно завершившегося Суздальского фестиваля, причем с участием самих режиссеров и председателя жюри Ивана Максимова.
В обычных кинозалах будет, увы, не так интересно.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Ботаник Алексей Чадов в фильме "Ирония любви". Трейлер
(124 сек./9.17Mb)
«Хлоя» Атома Эгояна – беззастенчивый римейк вполне недавней (2003 года) картины «Натали» - о женском кризисе среднего возраста. В первом варианте главные роли играли Жерар Депардье и Фанни Ардан, теперь они достались Джулианне Мур, Лайаму Нисону и Аманде Сейфрид, однако полеты не удались ни во сне, ни наяву.
Отечественный кинематограф представлен в репертуаре провальной лирической комедией «Ирония любви». Дуэт Алексея Чадова в роли ботаника и Асели Агатовой в образе юной светской львицы, сдобренный композицией группы Princessa Avenue (продюсер – Виктор Дробыш) – в общем, сочетание не для слабонервных.
С триллерами тоже не задалось: кино под названием «Фобос: клуб страха» оказалось, во-первых, совершенно не страшным, а во-вторых – неинтересным и весьма предсказуемым (никуда не денешься – сюжетов на свете, как известно, существует не больше шести).
Настоящим киноманам стоит сходить на фильм шведского режиссера Лукаса Мудиссона (Lukas Moodysson) «Мамонт» (номинант «Берлинале-2009»). Мировая премьера «Мамонта» состоялась еще в 2009 году, но до российских кинозалов фильм добрался лишь на этой неделе. В фильме тесно сплетены несколько сюжетных линий. Американская семья, в которой внешне все прекрасно и благополучно, теряет духовную связь со своей единственной дочерью, которой намного ближе ее няня-филиппинка Глория, чем собственная мать. Сама же Глория оставила своих сыновей на родине и зарабатывает на их
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Драма "Мамонт" выходит на российские экраны. Трейлер фильма
(125 сек./9.20Mb)
будущее, заботясь о чужих детях.
Любителей жанра хоррор ждет новинка под названием «Безумцы» от режиссера Брека Эйснера, снявшего в 2005 году «Сахару» с Мюттью МакКонахи и Пенелопой Крус. Любой уважающий себя американский городок хоть раз, да должен подвергнуться атаке зомби, неизвестной болезни или другой какой инопланетной заразы. В этот раз причиной  очередного апокалипсиса становится опасный вирус, превращающий жителей, в кого бы выдумали, в «злющих вурдалаков». Военные запирают город на карантин, а немногим здоровым приходится отстреливаться от заразных земляков.
 
Зато театральная программа получилась крайне увлекательная – спектакли «Золотой маски» тихой сапой начали показывать уже с февраля, но в субботу фестиваль стартует уже официально. Старт ему дадут два одноактных балета из Новосибирска, которые покажут на сцене Большого театра. Первый – «Бессмертие в любви» (суббота, 15.00) на музыку Филипа Гласса, автора звуковых дорожек к «Часам» и «Иллюзионисту», – поставил американский хореограф Эдвард Льянг. Вторая вещь – «Не все ли равно» (Who Cares?) Джорджа Баланчина на музыку Джорджа Гершвина.
В тот же день (19.00) в театре Et Cetera покажут еще одного номинанта – мюзикл на вечно актуальную тему под названием «Продюсеры», про двух жуликов, которые мечтают нажиться на провальной постановке и по чистой случайности выпускают хит. В свое время Мел Брукс получил за этот сценарий «Оскара»; на русский язык его перекладывал Алексей Кортнев, ранее приложивший руку к «Иствикским ведьмам»,
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Вирус, от которого сходят с ума. Трейлер фильма "Безумцы"
(144 сек./10.60Mb)
«Красавице и чудовищу», «Кошкам» и прочей бродвейской классике.
Более серьезная музыка – а именно, вещи итальянских композиторов XVII века, - будет звучать в «Школе драматического искусства» (суббота, 20.00). Автор проекта, мультиинструменталист Петр Айду, обещает, что для этого концерта все – от птичьих перьев, защипывающих струны в клавесине, до техники скрипичной игры, - будет реконструировано со всей возможной бескомпромиссностью.
В программе Театра Наций, напротив, занимаются актуальным искусством: сюда позвали болгарского режиссера Явора Гырдева, знакомого нам по фильму «Дзифт», получившему серебряную награду на московском кинофестивале два года назад, и попросили что-нибудь поставить. Гырдев выбрал «Метод Гренхольма» (воскресенье, 19.00) – пьесу современного испанского драматурга Жорди Гальсерана. В 2005 году по ней сняли фильм «Метод», который получил главную испанскую кинопремию «Гойя». Сюжет следующий: четыре героя приходят в офис крупной корпорации на собеседование. Кандидатам на топ-менеджерскую должность приходится общаться исключительно друг с другом, по воле невидимых экзаменаторов выполняя крайне причудливое задание.
Самым заметным событием в классической музыке станет торжественное открытие «Недели Ростроповича»: в Колонном зале Дома союзов оркестр Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова исполнит Пятую симфонию Шостаковича (композитора, с которым Ростропович был очень дружен), увертюру к «Севильскому цирюльнику» и Концерт для виолончели с оркестром Шумана. Солировать собирается ученик и партнер Ростроповича, виолончелист Ксавье Филипс (суббота, 19.00).
Еще одно яркое выступление состоится в воскресенье в Большом зале Консерватории: известный экспериментатор Теодор Курентзис вместе с Национальным филармоническим оркестром представит симфонические раритеты эпохи модерна – «Пеллеаса и Мелизанду» Сибелиуса, Концерт для оркестра Бартока и Адажио для струннх Барбера.
Для ценителей вокального мастерства на сцене Светлановского зала Дома музыки выступят виртуозы пения a cappella из английского ансамбля The Swingle Singers, известного джазовыми перепевами всего на свете, от Бьорк до Стиви Уандера.
Будет на этой неделе счастье и для любителей электроники – гиперпопулярный коллектив конца 90-х Scooter приедет в Москву в субботу со своим новым альбомом Under The Radar Over The Top. Немецкие музыканты заинтриговали даже российских организаторов концерта, обещая устроить на сцене клуба Milk Moscow грандиозное шоу с множеством сюрпризов, о которых отказываются заранее рассказывать даже администрации клуба. Единственное, что они согласны были сообщить заранее, - это программа, в которую включены не только новые вещи, но и хиты прошлых лет, в том числе – бесподобная How Much Is The Fish?
В «Икре» меж тем будет свирепствовать русский андеграунд. В субботу там пройдет фестиваль «Свин-50», посвященный юбилею создателя и лидера первой советской панк-группы "Автоматические Удовлетворители" Андрея "Свиньи" Панова, которому в субботу исполнилось бы 50. В честь отца отечественного панка на сцену "Икры" выйдут самые яркие деятели панкушной части нашей рок-сцены: Александр «Чача» Иванов, Ник Рок-н-Ролл, Шиш Брянский, группы «Выход», «Х.З.», «Ривущие Струны», Вадим Степанцов & Sex Itals, Александр Конвисер и МП-ТРИ (ex-«Бригадный Подряд»), «Дочь Монро и Кеннеди», «Самые НК» и Василий К. Последний музыкант, в свое время эмигрировавший в Швецию, а теперь зачастивший на историческую родину, даст еще сольный концерт в клубе Bilingua (воскресенье, 20.00).
Полтинник в этот уикенд исполнится и еще одному герою русского рока – Василию Шумову. В той же «Икре» в воскресенье лидер великой советской, российской и международной группы «Центр» даст концерт под лозунгом «Опять 25». По словам музыканта, в последний раз он широко отмечал свой день рождения аж в 1985 году, когда ему исполнилось 25 лет - праздник тогда получился настолько захватывающим, что некоторые его части из памяти Шумова выпали. Теперь он решил проверить, сможет ли переплюнуть тот сейшн, а помогут ему в этом группы «отЗвуки Му» и «Барто», Игорь Журавлев («Альянс») с акустическим проектом «Лось», новая группа Вовы Тереха под названием «Космас», Владимир Рацкевич с «Рубиновой атакой» и другие. Сам же Шумов обещает некий эксклюзивный перформанс, подробности которого держит в секрете.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Охранкультура просит снять археологические находки с интернет-аукциона
2010-03-26 23:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 26 мар - РИА Новости. Росохранкультура попросила Генпрокуратуру рассмотреть обращение группы археологов о незаконной реализации на интернет-аукционе "Молоток.Ру" археологических находок, сказал РИА Новости замруководителя службы, начальник Управления по сохранению культурных ценностей Виктор Петраков.
По его словам, в обращении археологов, поступившем в Росохранкультуру, содержалось перечисление выставленных на торги предметов, на реализацию которых наложен государственный запрет. Оно было подписано 12 специалистами.
"Мы обратились в прокуратуру с просьбой рассмотреть обращение археологов и в соответствии с компетенцией принять меры, которые будут направлены на пресечение противоправной деятельности, связанной с незаконной реализацией археологических ценностей", - сказал Петраков. По его словам, ответ ожидается к середине апреля.
Со своей стороны, генеральный директор "Молотка.Ру" Игорь Карпачев сообщил РИА Новости, что ответственность за выставленные лоты несут сами продавцы.
"Исключительно пользователи несут ответственность за то, чтобы предметы и услуги, заявленные ими для продажи, соответствовали требованиям действующего законодательства Российской Федерации", - подчеркнул он.
Вместе с тем, Карпачев отметил, что торги по лотам будут немедленно прекращены "в случае поступления из соответствующих органов официальной информации о том, что определенные товары незаконно продаются на "Молотке.Ру".
Пока, по его словам, никаких официальных писем и запросов от Росохранкультуры и Генпрокуратуры в адрес руководства интернет-аукциона не поступало.
Директор Института археологии РАН Николай Макаров, хотя и не был в числе подписавшихся археологов, считает, что необходимость пресечь незаконную торговлю археологическими находками, в том числе и через Интернет, назрела уже давно. Он отметил, что на каждой встрече с представителями Росохранкультуры, на пару с которой институт выдает археологам открытые листы на проведение работ, неизменно ставится этот вопрос.
Со своей стороны, Петраков ссылается на несовершенство законодательной базы, которая позволяет расцветать незаконному бизнесу.
"Даже если кто-то пойман на месте раскопок, может быть дело и будет возбуждено, но, во-первых, антиквариат можно продавать где угодно, а во-вторых, если вещь продается, то никто не поймет, найдена она в последние 20 лет или еще до революции", - сказал замглавы Росохранкультуры.
"Вся страна поделена на квадраты и находится в зависимом положении от качества металлоискателей и от тысяч людей, которые ищут. Это - огромный рынок, сейчас число любителей археологической старины очень выросло, а потери несет наука", - посетовал он.
Петраков считает, что решить эту проблему "быстро не получится".
"Необходимо усилить госфинансирование этой отрасли: проведение экспедиций было бы лучшим способом профилактики возникновения на этих местах "черных" археологов", - убежден он.
Он отметил, что главная задача на сегодняшний день - защитить охранные зоны от незаконных посягательств, а для этого все средства хороши: от казаков до космических спутников.
"Очень много таких зон на юге России. Когда-то мы предлагали казачеству взять на себя такой труд, а после, когда мы еще были Россвязьохранкультурой, предлагали использовать спутники для мониторинга охранных зон, но потом произошла реформа служб, и дело застопорилось", - рассказал Петраков.
Вместе с тем, по данным замглавы Росохранкультуры, в настоящее время ведется работа над научным проектом, который получил название "Дистанционный мониторинг объектов культурного наследия". Где именно проект разрабатывается, собеседник агентства не уточнил.
"Наверное, рано или поздно мы к этому придем", - заключил он.
Оригинальная статья

Ген коллекционирования // Умер Игорь Санович
2010-03-27 00:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Некролог
В Москве умер коллекционер Игорь Санович, один из последних "монстров" подпольного коллекционирования, собрание которого создавалось в один период с легендарными коллекциями Соломона Шустера, "землероев" Татьяны Александровой и Игоря Попова, Абрама Чудновского. Последнее время он наотрез отказывался давать произведения из своей коллекции на выставки.
По мнению всех знавших его, коллекционирование было у Игоря Сановича в крови. Он был старомоден и бескомпромиссен — однажды поменял картину Казимира Малевича на персидский портрет XVIII века. Игорь Санович был дружен со многими художниками, никогда не бывавшими в фаворе,— Робертом Фальком, Дмитрием Краснопевцевым, а еще с теми, работы которых, говоря современным языком, не представляли инвестиционного интереса, например Львом Жегиным.
Его коллекция была абсолютной "вкусовщиной", а небольшая двухкомнатная квартира, наполненная "слоями" искусства, выглядела настоящей инсталляцией. Никто из побывавших в гостях у Игоря Сановича уже никогда не мог забыть этой квартиры, где картины висели даже в туалете.
В зависимости от меняющихся вкусов и интересов хозяина все пустые места на горизонтальных и вертикальных поверхностях заполнялись картинами Пиросмани, предметами народного искусства, полотнами Фалька, иконами, натюрмортами Краснопевцева и Вейсберга, восточными свитками. Все высочайшего качества — у коллекционера было какое-то врожденное чутье к искусству. Все это как-то срасталось вместе и покрывалось единым слоем пыли, так что извлечь что-либо было уже невозможно. То, что стояло у стен в стопках, Игорь Санович давал на выставки, в том числе и на международные, особенно охотно в конце 1990-х—начале 2000-х, когда в обществе проснулся интерес к частному коллекционированию. То, что нашло себе место на стенах,— никогда. В последние годы коллекционеру трудно было расстаться с любимыми вещами даже на время — и он перестал показывать их совсем.
Татьяна Маркина
Оригинальная статья

Минкультуры завершает разработку закона о религиозных памятниках
2010-03-27 00:52 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 26 мар - РИА Новости. Министерство культуры РФ находится на финальной стадии разработки законопроекта, согласно которому памятники культуры, относящиеся к той или иной религиозной организации, возможно предоставлять ей в бессрочное и безвозмездное пользование, сообщил глава ведомства Александр Авдеев в пятницу в прямом эфире радиостанции "Эхо Москвы".
В начале 2010 года министерство культуры РФ объявило о подготовке двух законопроектов, один из которых касается реставрации объектов религиозного назначения, а другой - передачи религиозным организациям имущества, которое ранее находилось в их собственности, но было национализировано.
"Мы сейчас стараемся решить эту проблему, в первую очередь, через принятие закона, разрешающего реставрировать памятники культуры, не находящиеся в собственности государства", - сказал Авдеев.
По его словам, в настоящее время на территории страны существует приблизительно 12 тысяч памятников культуры, которые являются религиозными памятниками, причем, очень много из них уже передано в бесплатное пользование. Из них 10643 православных храма, 165 мусульманских мечетей, 144 католических храма, 53 протестантских, 15 синагог и 12 буддистских.
Законопроект о передаче религиозным организациям памятников культуры вызывает волнение в среде музейщиков, которые считают, что таким образом музейному фонду РФ может быть нанесен значительный ущерб.
Авдеев отметил, что процесс передачи очень сложный, "к которому не готовы ни музейщики, ни деятели церкви".
"Но меня радует позиция патриарха. Он понимает, что этот процесс не должен привести к расколу общества", - сказал Авдеев.
"Этот тест на цивилизованность нашего общества", - добавил он.
В понедельник патриарх Московский и всея Руси Кирилл и руководитель Росимущества Юрий Петров подписали договор о передаче архитектурного ансамбля Новодевичьего монастыря в безвозмездное бессрочное пользование Московской епархии.
Оригинальная статья

Дизайнер Макс Черницов нарядил мужчин в "неравнодушные" косоворотки
2010-03-27 01:19 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
"Закружившись", учителя не узнали об издевательствах детей над педагогом
Прощание с Валентиной Толкуновой
Москвичи простились с главным пожарным столицы Евгением Чернышевым
"Стук сердца" старинных японских барабанов тайко
Строительные леса рухнули с высоты на проезжавшие мимо автомобили
Новая мужская коллекция "Русский дух" известного российского дизайнера Макса Черницова, представленная на Volvo Fashion Week, порадовала всех приверженцев   национальных традиций.
По мнению дизайнера, хлопковые косоворотки, пальто из сукна и трикотажные принты актуальны сегодня, к тому же, они гармонично сочетаются с малороссийскими вышивками.
"Русский тренд – первый, придуманный нашими дизайнерами. Многие работают над этой темой не первый год. Сейчас это наиболее актуально", - рассказал РИА Новости Черницов.
Основными цветами коллекции, состоящей из 33 моделей, стал российский триколор, разбавленный рисунками медведя, елки и цветов.
"В моде сейчас много серого и черного, спокойных, умеренных цветов. Их у меня тоже не мало, но я их расцвечиваю яркими, чтобы в коллекции была жизнь, краска и сочность", - отметил дизайнер.
Несмотря на нововведения и эксперименты, Черницов остался верен своему стилю. В коллекции сохранились спортивные элементы, а также проверенные хиты: приталенные пиджаки, узкие и широкие спортивные брюки, куртки-бомберы на молнии, а также сорочки с трикотажной спиной и рукавами.
Известность Максу Черницову принесла коллекция 2005 года "HOMOCOSMODROMO", посвященная героям-первооткрывателям Космоса с олимпийками "Гагарин", "Белка" и "Стрелка".
В 2006 году Черницов получил премию в области моды и стиля "АСТРА" как лучший дизайнер мужской одежды. В это же году он участвует в Итальянской неделе моды (Milano Moda Donna) в Милане, в 2007 году - в португальской неделе моды (Lisboa Fashion Week) в Лиссабоне, а в 2008 - в канадской неделе моды (L’Oréal Fashion Week) в Торонто.Новая мужская коллекция "Русский дух" известного российского дизайнера Макса Черницова, представленная на Volvo Fashion Week, порадовала всех приверженцев   национальных традиций.

Все видео РИА Новости на сайте www.visualrian.ru
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Volvo":

Последние новости по теме "Япония":

Приставы изъяли за долги редкое издание "Мертвых душ"
2010-03-27 01:46 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 26 мар - РИА Новости. Судебные приставы Василеостровского района Петербурга за долги по зарплате изъяли у предприятия и передали на реализацию третье издание романа Николая Гоголя "Мертвые души", а также энциклопедию Брокгауза и Ефрона, сообщает в пятницу пресс-служба управления Федеральной службы судебных приставов по Петербургу.
Организация, занимающаяся издательской деятельностью, по решению суда должна выплатить трем бывшим сотрудникам долг по зарплате в размере 170 тысяч рублей. Ее руководитель возвращать деньги отказался.
"Приставам пришлось прибегнуть к принудительным мерам - наложению ареста на имущество. Обратить взыскание на раритетные издания предложил сам руководитель организации-должника (по закону у него есть такое право). В итоге судебным приставом были арестованы 73 тома энциклопедии Брокгауза и Ефрона (1891-1905 г.) и третье издание романа Николая Гоголя "Мертвые души" (1892 г.) с рисунками Агина и гравировками Бернардского", - говорится в сообщении.
Экспертиза Росохранкультуры установила, что только книга Гоголя является культурной ценностью, учитывая малый тираж данного издания и год выпуска.
"Энциклопедию таковой не признали из-за отсутствия нескольких томов. Однако материальную ценность арестованное издание представляет, поэтому будет продано на торгах", - отмечает пресс-служба.
С аналогичным случаем столкнулись приставы в Куйбышевском районе Петербурга, которые наложили взыскание на акварель известного художника Александра Бенуа.
"Эксперты Росохранкультуры подтвердили культурную ценность произведения искусства. Картина принадлежала жителю Петербурга, который задолжал двум знакомым около 700 тысяч рублей. Акварель Бенуа была передана специализированной организации для окончательной оценки. В скором времени она найдет покупателя, а взыскатели получат денежные средства", - сказано в сообщении.
Оригинальная статья

Шесть авторов вошли в шорт-лист "потерянного" Букера
2010-03-27 02:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 26 мар - РИА Новости, Елена Пахомова. Жюри так называемого "несостоявшегося" Букера отобрало шесть книг-финалистов, которые "по техническим причинам" не смогли участвовать в борьбе за премию в 1970 году, говорится в сообщении организаторов.
В начале февраля британская Букеровская премия (Man Booker Prize) объявила о том, что решила восстановить историческую справедливость и учредить единоразовый дополнительный приз - Lost Man Booker Prize, - который получат книги за 1970 год. Тогда организаторы изменили правила и перенесли вручение премии с апреля на ноябрь 1971 года, и в результате этого сбоя множество романов предыдущего года, получивших одобрение критиков, не смогли участвовать в ней.
В число финалистов вошли "Проблемы" (Troubles) Джеймса Фаррелла (J.G.Farrell), "Птицы на деревьях" (Birds on the Trees) Нины Бодуен (Nina Bawden), "Гавань полудня" (Bay of Noon) Ширли Хэззард (Shirley Hazzard), "Огонь рая" (Fire From Heaven) Мэри Рено (Mary Renault), "Место водителя" (Driver`s Seat) Мюриель Спарк (Muriel Spark) и "Вивисекционист" (Vivisector) Патрика Уайта (Patrick White).
Причем трое из претендентов уже получили признание премии - Фаррелл является обладателем Букера за 1973 год, Спарк и Бодуен были финалистками.
Шорт-лист был составлен жюри, в которое вошли журналист и критик Рэйчел Кук, ведущая новостей телеканала ITN Кэти Дерэм, поэт и романист Тобиас Хилл. При этом победителя назовут читатели всего мира, которые уже могут голосовать за романы на сайте премии.
Букеровская премия, учрежденная в 1968 году, вручается ежегодно англоязычным авторам из Великобритании, Ирландии и стран британского Содружества. Обладатель премии получает 50 тысяч фунтов стерлингов. Кроме того, всем финалистам, включая победителя, вручается чек на 2,5 тысячи фунтов и контракт на дизайнерское оформление новой книги.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Renault":

В музыкальном театре Станиславского пройдет вечер французских опер
2010-03-27 02:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 26 мар - РИА Новости. Две французские оперы, слитые в один спектакль, покажут в пятницу в театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
"Это необычная для нас работа - создание единого спектакля из двух одноактных опер французских композиторов: "Сократа" на музыку Эрика Сати и "Бедный матрос" на музыку Дариуса Мийо и либретто Жана Кокто. Мы специально не готовились к Году Франции в России, но рады, что наша новая работа сможет дополнить эту юбилейную праздничную программу", - сказал перед генеральной репетицией директор театра Владимир Урин.
По словам главного дирижера театра Феликса Коробова, "Сократ" и "Бедный матрос" - абсолютно разные произведения, объединенные общей атмосферой и культурной эпохой.
"Сократ" - это, по-существу, кантата для голоса с оркестром, но очень театральная, поэтому и захотелось поставить как оперу, а завершает спектакль фрагмент из сюиты для оркестра "Париж" Жака Ибера" - сказал Коробов.
Постановку осуществил известный драматический режиссер Анатолий Ледуховский, который отметил, что стремился подчинить оперу законам драматического театра и сделать так, чтобы певцы работали как драматические артисты.
Свести в единое целое философский разговор "Сократа" и оперу "Бедный матрос", жанр которой был обозначен самим автором как "жестокий романс", сумел театральный художник Сергей Бархин.
"Вначале было трудно определить, что может объединить философский разговор о Сократе и странную историю о бедном матросе, рассказанную Жаном Кокто. Но и то, и другое - авангард 20-х годов, лучшее время французского искусства, самое большое достоинство которого - легкость и анти-академичность. И мне показалось, что правильнее всего для такого материала выбрать форму цирка", - сказал РИА Новости Бархин.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Министр культуры поддержал новую систему финансирования кино
2010-03-27 03:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 26 мар - РИА Новости. Новая система финансирования кино в России устроена грамотно и соответствует мировой практике, заявил в пятницу министр культуры РФ Александр Авдеев, выступая в прямом эфире радиостанции "Эхо Москвы".
До недавнего времени за финансирование кино отвечало министерство культуры, однако в ноябре 2009 года система была признана недостаточно эффективной, поскольку многие из получивших господдержку фильмов не только не возвращали затраченные средства, но даже не выходили в прокат. Решено было создать федеральный Фонд поддержки отечественной кинематографии, в распоряжение которого поступило 2,8 миллиарда рублей. В прошлую пятницу, 19 марта, 2 миллиарда из них были поделены поровну между восемью лидерами кинопроизводства - СТВ, "Дирекцией кино", "Тритэ", ЦПШ, "Профитом", Art Pictures, "Базелевсом" и "Рекуном", - а остаток зарезервирован на социально значимые проекты.
"Распределение денег через фонды идет практически во всех развитых киноиндустриях мира, и мы сейчас перешли к этой формуле", - сказал Авдеев.
В качестве примера развитых кинодержав, действующих по сходной схеме, министр упомянул Францию и США.
В то же время он отметил, что переход на новую системы был быстрым и резким. "Может, надо было помягче, постепеннее", - предположил Авдеев.
В распоряжении его ведомства осталось 850 миллионов, на которые оно должно умудриться оказать поддержку авторскому кино, документалистике, анимации и короткометражкам.
Министр подчеркнул, что Фонд, на его взгляд, действует грамотно.
"Почему восемь компаний - да потому, что заказывали в нескольких агентствах анализ деятельности и выявили на этом рынке 12-15 игроков. Почему не десять - потому что девятым надо лучше работать, и тогда в следующем году, возможно, они попадут в восьмерку".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Франция":

Гала-концерт в честь Владимира Васильева состоится в Нью-Йорке
2010-03-27 03:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 26 мар - РИА Новости. Концерт "Владимир Васильев. Гала-легенде танца", посвященный юбилею выдающегося русского танцовщика ХХ века, состоится в в Сити-Центре Нью-Йорка в Международный день театра - 27 марта, сообщили РИА Новости в пресс-службе Большого театра.
В гала-концерте примут участие ведущие звезды балета "Гранд-опера", Ковент-Гардена, Нью-Йорк Сити-Балет, Мариинского и Штутгартского театров, Берлинской Штадт-оперы, ансамбля народного танца Игоря Моисеева и многие другие.
Кроме того, в понедельник, 29 марта, Васильеву вручат престижную американскую "Премию Свободы" - Liberty Award, которой награждают за выдающийся вклад в развитие российско-американских культурных связей.
В 1958 году Васильев окончил Московское хореографическое училище и в этом же году был принят в балетную труппу Большого театра, где проработал более 30 лет. Дебютировал на сцене Большого театра в партии Данилы в балете "Каменный цветок" Прокофьева, а год спустя стал первым исполнителем роли Иванушки в балете Родиона Щедрина "Конек-горбунок".
В совершенстве овладев искусством танца, за годы своей танцевальной карьеры Васильев исполнил практически все ведущие партии классических и современных балетов, среди которых "Дон Кихот", "Петрушка", "Щелкунчик", "Спартак", "Ромео и Джульетта", "Спящая красавица" и многие другие.
Васильев выступал и в балетах зарубежных постановщиков таких знаменитых, как Ролан Пети, Морис Бежар, Леонид Мясин.
С 1971 года он выступал в качестве хореографа. Поставил ряд балетов на российской и зарубежной сценах. Он - автор серии балетов "Анюта" и "Дом у дороги" на музыку Гаврилина.
В 1982 году Васильев окончил балетмейстерское отделение Государственного института театрального искусства, где преподавал хореографию с 1982 по 1995 годах.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Берлин":

Досуха втертая живопись // Александр Шевченко в Третьяковке
2010-03-27 04:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Третьяковской галерее на Крымском Валу открылась выставка Александра Шевченко (1883-1948), умеренного модерниста, которого в 1930-е сделали одним из мальчиков для показательного битья за "формализм". Первая полноценная ретроспектива, чуть запоздавшая к 125-летию художника, собрана Третьяковкой и Русским музеем при участии ГМИИ имени Пушкина и частных коллекционеров. О выставке — АННА ТОЛСТОВА.
Экспозиция в Третьяковке производит на удивление целостное впечатление. Удивительно это потому, что Александра Шевченко ругали за эклектичность, подражательность и отсутствие своего "я", а здесь видно, что с "я" у него было все в порядке. И если в графике, где он экспериментировал смелее и подражал откровеннее, еще попадаются сюрпризы, то в живописи всюду есть и мгновенно узнаваемая меланхолическая интонация, и неизменный шевченковский набор формальных признаков. Любовь к почти квадратному, гармоническому в своей статике формату, любовь к охрам и серому в диапазоне от жемчужного до асфальтового, любовь к сухой кисти, которой краски втираются в холст, что часто придает картине какой-то фресковый облик.
В графике синусоида его эволюция прочерчена отчетливее: символистские пейзажи в 1900-х, когда в Париже сдружился с "Миром искусства", ларионовские солдаты и гончаровские бабы в 1910-х, когда участвовал в выставках "Ослиного хвоста" и "Мишени", неожиданный псевдоконструктивистский проект "Дома советов" 1920 года, когда комиссарил при Наркомпросе, и с начала 1920-х — сплошной сезаннизм-фовизм-кубизм. В живописи и живописных по сути монотипиях все это сплавляется, как в тигле, в однородную массу, из которой при желании можно (но вряд ли нужно) выделить составляющие элементы: Сезанн, Дерен, Пикассо, де Кирико, Пиросмани. Да, в пейзажах, где зелень листвы изысканным приемом втерта в синеву пруда и неба, в натюрмортах с кувшинами, яблоками и скомканными салфетками, в "пьеро и арлекинах" больше Сезанна. В темных аллеях, сводчатые нефы которых образованы тяжелыми колоннадами деревьев, мелькнула тень Дерена, в застывших фигурах натурщиц и безлюдных городских улицах угадывается де Кирико, грузные купальщицы шлют привет неоклассическому Пикассо, а восточный цикл с закутанными в платки водоносками проникнут воспоминаниями о Пиросмани. И в то же время это и есть Александр Шевченко, художник французской школы, которая тем ярче стала проступать в его искусстве, чем дальше он был от Франции.
Во Франции он и был-то всего ничего — в 1905-1906 годах, когда Строгановку прикрыли ввиду революционных волнений. В живописи последующих лет чувствуется, как его заинтересовали Сезанн и кубисты, но тогда он увидел их сквозь треснувшие линзы "ослиных хвостов" и в опубликованных в 1913-м манифестах отстаивал свой, русский путь кубистического "неопримитивизма". Зато с начала 1920-х чистая "французскость" у него стала набирать обороты, чтобы к 1930-м достичь такого состоянии, что хоть сейчас с выставкой в Париж. Откуда что взялось: то ли сила памяти, то ли щукинско-морозовское собрание в Музее нового западного искусства, то ли внутренняя необходимость. Он оказался отличным, вдумчивым и разборчивым учеником, потому стал прекрасным учителем, вырастившим во ВХУТЕМАС целую ораву "шевченят", свободомыслящих и своего наставника не копировавших (им была посвящена недавняя выставка в галерее "Ковчег"). Но, к сожалению, и живописная, и педагогическая его система никак не совпадала с системой соцреализма.
Его поперли из ВХУТЕМАС. Выставку к 30-летию творческой деятельности, открывшуюся в ГМИИ имени Пушкина в апреле 1933 года, прикрыли через десять дней, партийные критики регулярно пропесочивали его за "эстетствующий декоративизм". А коллеги-соцреалисты с Александром Герасовым во главе, приглашенные потолковать об искусстве на дачу к Сталину, объясняли вождю народов, что такое формализм на примере Шевченко. Все, что происходило с Александром Шевченко в 1930-х, иначе как трагедией не назовешь.
Оттого, что в живописи он всегда жил своей внутренней жизнью, по ней очень хорошо заметно, как, выбравшись из депрессии середины 1920-х, когда самый частый мотив у него — сухое дерево, он воспрянул духом и обрел себя окончательно. И его восточный цикл начала 1930-х с красавицами-курдянками, верблюдами, саманными домиками и парусниками в батумском порту — абсолютная вершина, которая, разумеется, была воспринята как интеллигентское отщепенство и внутренняя эмиграция в кавказскую экзотику и буржуазное искусство.
Он пытался оправдываться — даже писал товарищу Сталину. Обвиненный в низкопоклонстве перед Западом, не нашел ничего лучше, чем писать политические памфлеты, синтезируя французский кубизм и немецкую "новую вещественность": изготовил картину-монтаж в духе остовцев "У них" с пляшущей в ресторане буржуйской парой, голодным ребенком возле трупа матери, надписью "Heil" и свастикой. Критика посмеялась. То немногое, что было сделано уже тяжелобольным Шевченко во второй половине 1930-х и в 1940-е, очень плохо: фальшиво-жизнерадостные "Студентки", фальшиво-жизнерадостный "Праздник в парке культуры". Лишь в 1947-м, как будто на прощание, перед смертью он напишет чудный и грустный "Вечер в Останкино". Битье за формализм в его случае оказалось мерой не менее жестокой, чем запрет на профессию в нацистской Германии. Хотя не стоит очернять сталинскую эпоху: ведь не съели же формалиста Шевченко, а так — пожевали и выплюнули. Не расстреляли, как Веру Ермолаеву или Александра Древина, не упекли в лагерь, как Михаила Соколова. Легко отделался.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Германия":

Последние новости по теме "Франция":

Обезьяна при поддержке Казахстана // "Ирония любви" Рената Давлетьярова
2010-03-27 04:29 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Романтическая комедия "Ирония любви", сделанная при поддержке минкульта Казахстана, рассказывает о том, как невеста казахского олигарха предпочла ему массажиста казахской сборной по синхронному плаванию. Это очередная заявка на кассовый успех продюсера Рената Давлетьярова, который в стремлении угнаться за неуклонно нарастающей умственной деградацией своей целевой аудитории работает уже на опережение — поощрить его дальновидность 150 рублями решила ЛИДИЯ МАСЛОВА.
Иронии в фильме режиссеров Александра Черняева и Ержана Рустембекова так же мало, как и любви. Любовь в своем наивысшем проявлении тут выражается крокодиловыми слезами под дождем, а слово "ирония" служит всего лишь поводом написать заглавие тем же курсивом, что и в заглавии "Иронии судьбы", и тем самым вызвать приятное чувство узнавания на подсознательном уровне. Узнавание, впрочем, происходит и дальше на каждом шагу, причем вполне сознательное: выводок отечественных романтических комедий, в названии которых упоминается всуе слово "любовь", отмечен рядом характерных общих черт (как-то: общая неприятность большинства персонажей, особенно женских, пренебрежение к обыденному здравому смыслу и помещение действия в какой-то даже не домик для Барби, а склеенный из страниц "Космополитена" бумажный вигвам) — но в доведении этих черт до полного гротеска "Ирония любви" возможных конкурентов легко убирает.
Завязка истории происходит в кафе, где три сучки с сумочками отдыхают после шопинга, и главная героиня (Асель Сагатова) выражает желание уже поделать что-нибудь общественно полезное, например, стать телеведущей. После шутки "А пусть тебе Алик какой-нибудь канал купит" более взрослая и циничная подруга (Ольга Орлова), как раз работающая на телевидении, предлагает помощь в трудоустройстве и маленькое пари — соискательница должности ведущей получит ее, если за неделю влюбит в себя (читай: трахнет) первого, кто сейчас войдет в кафе, и предоставит в доказательство видеозапись. Тут же у дверей кафе тормозит Lamborghini, из которого вылезает Андрей Григорьев-Аполлонов и направляется в сторону трех подружек, пускающих слюни, но на пороге ловит спасительный телефонный звонок и исчезает. Вместо него вбегает шимпанзе, за которой гонится герой Алексея Чадова, купивший ее в подарок своему боссу, но не углядевший за ней. Обезьяна — еще не самое загадочное в личности героя, провоцирующей еще на множество глупых вопросов: почему он, будучи ботаником по образованию, работает массажистом казахской сборной по синхронному плаванию, но постоянно проживает в Москве и кто тогда массирует синхронисток дома? За что казахские синхронистки так презирают своего московского массажиста, хотя от его массажа издают вполне оргазмические звуки, и почему они уверены, что парню с внешностью Алексея Чадова никто не дает просто потому, что он в очках? Когда за ботаником начинает ухаживать казахская красотка на Audi, синхронистки желтеют супротив обычного от ревности и зависти, но разлучить массажиста с любимой уже не могут, сколько бы они ни слали ему фальшивых любовных эсэмэсок и ни признавались в ложной беременности.
Приятно заметить, что и в этом давлетьяровском фильме авторы не забывают польстить потенциальным рецензентам — так, про колоритного персонажа, которого играет самый толстый человек в Казахстане — Фархат Абдраимов, герой сообщает, что он мог бы стать вышибалой, дантистом или кинокритиком, а стал вот по какой-то иронии судьбы тренером казахских синхронисток. Кроме Фархата Абдраимова за комическую составляющую в "Иронии любви" отвечает Ирина Розанова в роли маменьки ботаника, изуродованная накладным животом. Сначала ей приходится лицемерно разрываться между роялем и мольбертом, но когда сын приводит свою оторву на смотрины, мама отбрасывает условности и наконец предлагает то, чего ей по-настоящему хочется, а именно спеть в караоке "Девочкой своею ты меня назови". Спев, мама выходит на балкон, где из соседнего окна ей машет бутылкой ликера толстый хачик в халате, ее любовник — оказывается, и интеллигентным женщинам ничто человеческое не чуждо. Вообще, "Иронию любви" можно понимать в том смысле, что вся эта напускная интеллигентность, культурность и образованность — такая же нелепая и неудобная маска, как резиновая обезьянья голова, которую периодически в отчаянии или в припадке веселья зачем-то напяливает на себя герой Алексея Чадова.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Audi":

Античность предстала в развалинах // Американские "Дидона и Эней" в "Новой опере"
2010-03-27 04:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В программе "Легендарные спектакли ХХ века" фестиваль "Золотая маска" при поддержке посольства США в Москве, госдепартамента США и американского фонда The Trust for Mutual Understanding представил в "Новой опере" "Дидону и Энея" американского хореографа Марка Морриса. Легенде не вняла ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.
Танцевальное действие к одноименной опере Генри Перселла, написанной в конце XVII века, Марк Моррис поставил в 1989 году, когда вместе со своей труппой на три сезона переехал в брюссельский Театр де ла Монне. Оттуда со скандалом ушел Морис Бежар вместе со своим знаменитым "Балетом ХХ века", и директору театра Жерару Мортье позарез нужна была адекватная танцевальная компания. Американец Моррис согласился занять вакантное место, чтобы при необходимости украшать своей хореографией оперы, чего не желал делать неуступчивый Бежар.
И хотя по части балетмейстерской одаренности господин Моррис, безусловно, уступал господину Бежару, котировался он достаточно высоко. У себя на родине хореограф был причислен к лику постпостмодернистов не без оснований. В своих постановках он умело распоряжался лексическими находками всех поколений американских новаторов, не чураясь и видоизмененного классического танца, причем тасовал эту колоду таким хитрым образом, что получалось нечто оригинальное. К слову, хореографа Морриса высоко ценил Михаил Барышников: решив навсегда распроститься с классическим балетом, звездный танцовщик именно его выбрал соруководителем своей труппы современного танца — White Oaks. Это случилось как раз через год после брюссельской постановки "Дидоны и Энея", получившей из рук критиков патент "легендарности", что позволило спектаклю возродиться в ХХI веке уже на американском континенте, пуститься в успешное мировое турне и наконец с большой помпой появиться на "Золотой маске".
Легендарный спектакль если чем и поражает, так это удивительной бесхитростностью: с помощью стилизованных под античность пантомимы и танца артисты на сцене иллюстрируют то, о чем поют хор и солисты, спрятанные в оркестровой яме вместе с музыкантами. Иллюстрируют в той "барельефной" манере, которой пользовались пионеры модернизма в начале ХХ века, насмотревшись в музеях на греческие вазы и египетскую скульптуру. Аскетичное оформление Роберта Бордо (длинная балюстрада у задника, на котором изображено синее небо с облаками, и обломок балюстрады на авансцене) легко рифмуется с хореографическим аскетизмом скупых жестов и простейших телодвижений. Задрапированные в черную ткань артисты играют свои роли с достоинством служителей культа, исполняющих жизненно важный, но несколько заунывный ритуал.
Доминирует в спектакле Дидона (Эмбер Стар Меркенс) — дама гренадерского роста с царственным размахом мощных рук: на премьере эту роль исполнял сам хореограф, так что богатырская стать карфагенской правительницы определена традицией. На фоне могучей царицы обнаженный торс и по-петушиному аффектированные жесты Энея (Крэйг Бизекер) выглядят отнюдь не героически. Патетичные профильные позы, в которых подолгу замирают герои и пластический "хор", чередуются с оживленной жестикуляцией, похожей на сурдоперевод доносящегося из оркестровой ямы пения. Это суетливое размахивание руками в излишне буквальном соответствии с ритмом музыки вызывает столь явный комический эффект, что закрадывается подозрение: действительно ли так наивно патетичен хореограф Моррис, стоявший в день московского спектакля за дирижерским пультом, или тайно разыгрывает доверчивую публику, пародируя патетику модернистов столетней давности? В пользу второго предположения говорила пара забавных танцев, взрезавших монотонное течение спектакля: моряцкая жига с намеком на ирландскую чечетку и перепляс ведьм в честь удачного завершения интриг. Эти шуточные эпизоды, резко отличавшиеся по стилю от прочих "барельефностей", очень похожи на хореографию типичного Морриса — ироничного хитреца, всегда готового порезвиться в заповеднике "вечных ценностей".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Египет":

Вклад временного хранения // Андрей Безукладников на "Фотобиеннале-2010" в Манеже
2010-03-27 05:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Параллельно с ретроспективами Анри Картье-Брессона, Мартины Франк, Эллиотта Эрвитта на "Фотобиеннале-2010" в Манеже открылась большая — около 200 фотографий — выставка российского фотографа Андрея Безукладникова. ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ считает, что он не потерялся в ряду классиков.
Уроженец Перми увлекся фотографией, наблюдая, как цветут кактусы на подоконнике. Съемка флоры быстро разрослась вширь, включив в себя разнообразную человеческую фауну, и превратилась в дело жизни. Как ни странно, прогрессивную роль здесь сыграла военная служба в Новосибирске. Безукладникову досталось место фотокорреспондента армейской газеты. Как-то раз во время увольнения он попадает на выставку местного клуба фотолюбителей с характерным названием "Факел" и там осознает, что избранная им техника может все или почти все — от ню до полуабстрактных пейзажей. Человеку, выросшему на снимках в советских журналах, гибкость фотографии была неочевидна.
Поработав в областной газете "Молодая гвардия", Безукладников с началом перестройки переезжает в Москву и попадает в кипящий бульон из выставок на Малой Грузинской, рок-концертов, столичных сквотов и театров. Он работает в журнале "Театральная жизнь", а позже перебирается штатным фотографом в "Школу драматического искусства" Анатолия Васильева. Потом возвращается к флоре и создает несколько полиптихов с изображениями тех самых кактусов, торчавших у истоков его увлечения фотографией. На выставке в эстетской Якут-галерее его эксперименты имеют небывалый успех. В конце 1990-х Безукладников, пытаясь расширить возможности фотографии, осваивает компьютер. К фотографии он так и не возвращается и зарабатывает на жизнь дизайном. В 1999 году Безукладников делает сайт photographer.ru — сообщество фотографов, существующее и по сей день.
Свой камбэк с подачи директора МДФ Ольги Свибловой фотограф начал с родной Перми. "Прозрачное время" сначала показали там. В Москве выставка занимает длинный коридор Манежа, выгороженного на манер коммуналки. В комнатах висят классики — от Картье-Брессона до его вдовы Мартины Франк, а в коридоре — Безукладников. Рядом с ними он выглядит необычайно разнообразным — человеком Возрождения за фотоаппаратом. Для него не существовало второстепенных жанров. Он с одинаковым вниманием относится и к потрепанным городским стенам, и к собратьям по богеме. Легендарный музыкант Фрэнк Заппа говорил Безукладникову: "Ты очень правильно делаешь, что снимаешь все это. Ваши дети должны знать, какой ерундой вы тут занимались". Но от "Прозрачного времени" нет ощущения лихости, характерной для других летописцев восьмидесятых.
Безукладников снимал основательно, ловил "фактуру" (любимое его слово), а не сюжет. За выражение незащищенности и девичьей наивности на лице одетой по бабушкиной моде Жанны Агузаровой любой фотограф того времени отдал бы палец, нажимающий на спуск. Тимур Новиков похож у Безукладникова на статую римского императора, с таким самодовольством он щеголяет орлиным профилем.
Сам фотограф говорит об увлечении литературой и стремлении стать "хранителем времени". Безукладников видит себя автором романа, в котором важна каждая деталь, описание внешности сменяется пейзажем, а следующая глава переносит читателя за тридевять земель — например, на Север, куда фотограф ездил с киношниками. Сейчас появились новые, грандиозные "хранилища времени" — цифра вообще и интернет в частности. Всеядность Безукладникова предвосхитила цифровую эпоху. Правда, из миллионов фрагментов не получается связного повествования: для этого нужен авторский труд. Не очень понятно, возможен ли романист в годы Твиттера. Если нет, тем ценнее опыт Безукладникова.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Компьютеры":

Новая "Мисс Азия" благодарит за победу свою улыбку
2010-03-27 05:52 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НОВОСИБИРСК, 26 мар - РИА Новости, Максим Кошмарчук. Уроженка Тувы Заяна Апханова, которая завоевала корону межнационального конкурса красоты "Мисс Азия (Новосибирск) 2010", старается быть искренней перед зрителями и считает, что ей помогла победить ее улыбка.
Финал конкурса завершился в пятницу ночью в Новосибирске. За корону боролись шесть девушек, которые представляли Туву, Хакасию, Бурятию, Алтай, Якутию и Монголию.
"Я стараюсь быть на сцене искренней. На 100% выкладываюсь. И, наверное, моя улыбка (помогла мне)", - сказала Заяна РИА Новости.
Она сообщила, что самое сложное для нее было справиться с волнением.
"Надо думать, что ты делаешь все плохо, и тогда у тебя получается все хорошо", - поделилась девушка своим секретом выступления на сцене.
В финале конкурса участницы должны были продемонстрировать не только свои внешние достоинства, но и знания культурных традиций своих национальных республик. Они показывали номера, одевшись в национальные костюмы, а также совершали выход в бикини.
Корону красоты Апхановой вручила победительница прошлогоднего конкурса "Мисс Азия (Новосибирск) 2009" Олеся Курдакова из Республики Алтай.
Новая "Мисс Азия" - студентка третьего курса Новосибирского государственного архитектурно-строительного университета - уже получила титул самой красивой девушки Тувы. В ближайших ее планах - участие в конкурсе "Мисс Сибирь", который пройдет в апреле в Красноярске.
Как сообщил РИА Новости организатор "Мисс Азия (Новосибирск) 2010" Давид Михайлов, этот конкурс проводится в девятый раз, в нем участвуют представительницы азиатских землячеств, проживающих в Сибири. Девушки из Тувы ранее уже трижды становились победительницами конкурса.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Республика Алтай":

Последние новости по теме "Якутия":

Открытие "Недели Ростроповича" состоится в день рождения маэстро
2010-03-27 06:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 27 мар - РИА Новости. Первый фестиваль "Неделя Ростроповича" памяти великого виолончелиста и дирижера откроется в день рождения маэстро, 27 марта, в Колонном зале Дома союзов, сообщила РИА Новости дочь музыканта, художественный руководитель форума и директор Фонда помощи молодым одаренным музыкантам - Ольга Ростропович.
По ее словам, поскольку этот фестиваль связан с именем Ростроповича, захотелось сделать так, "как будто он сидит в зале", поэтому единственным критерием в подборе музыки и музыкантов стало то, чтобы предугадать его вкус и чтобы он "получал удовольствие, если бы это слышал и видел".
Она отметила, что это должно быть высочайшего класса исполнение, чтобы музыкант такого калибра, как Ростропович, мог получать истинное удовольствие, "а это очень высокая планка".
Первый концерт музыкального форума проведет близкий друг Ростроповича, дирижер Юрий Темирканов и Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии имени Шостаковича.
Как рассказала Ростропович, выбор программы доверили самому Темирканову, потому что никто не может сделать этого лучше, чем сам мэтр. В итоге дирижер выбрал Пятую симфонию Шостаковича - композитора, с которым Ростропович был очень дружен, а также Увертюру к опере "Севильский цирюльник" Россини и Концерт для виолончели с оркестром Шумана. Солировать в последнем номере будет ученик и партнер Ростроповича, виолончелист Ксавье Филипс.
Фестиваль, как видно из названия, продлится в столице ровно неделю, и, по словам Ростропович, "в его афишу будут включены лучшие концертные залы столицы" - Большой зал консерватории, Колонный зал Дома союзов, Дом музыки.
Участники фестиваля - известнейшие мировые исполнители и коллективы, среди которых Юрий Башмет со своим Государственным симфоническим оркестром "Новая Россия", скрипачи Борис Белкин, закончивший Московскую консерваторию и проживающий ныне в Бельгии, и любимый российской публикой Сергей Крылов, французский пианист и дирижер Филипп Антремон, Камерный хор Владимира Минина, Российский национальный оркестр под руководством Михаила Плетнева, Оркестр и хор Большого театра России и многие другие.
Среди музыкантов, участвующих в "Неделе Ростроповича", есть и такие, которые впервые приедут в Россию. Среди них - English Chamber Orchestra под руководством Стефании Гоунли, американское сопрано Мишель Крайдер и итальянский баритон Сильвио Занон, которые представят концертное исполнение оперы "Отелло" Верди, американский дирижер Хосе Серебриер, виолончелист из Швейцарии Вэн-Синн Янг, австралийский скрипач Рэй Чен, а также дирижер Дмитрий Юровский.
Ростропович отметила, что раньше в Москве - городе, где жил и работал Ростропович, не было такого фестиваля, поэтому особенно приятно, что идея его проведения и даже названия принадлежит мэру столицы Юрию Лужкову.
Дочь маэстро надеется, что этот фестиваль станет достойным посвящением Мстиславу Ростроповичу и займет постоянное место в жизни музыкальной России, ежегодно собирая в столице знаменитых музыкантов со всего мира.
Народный артист СССР Мстислав Ростропович (1927-2007) был не только выдающимся музыкантом, но и общественным деятелем и правозащитником. Например, нн являлся членом американской Академии наук и искусств, римской Академии Санта Чечилия, британской Королевской академии музыки, Королевской академии Швеции, Баварской академии изящных искусств и удостоен звания почетного доктора более 50 университетов по всему миру.
В 1991 году маэстро основал в Москве Фонд помощи молодым одаренным музыкантам Ростроповича. Деятельность Фонда направлена на выявление, поддержку и поощрение нового поколения великих музыкантов, обеспечивая молодым дарованиям возможности и средства к всестороннему раскрытию и реализации творческих способностей. Деятельность Фонда по поддержке молодых дарований осуществляется за счет благотворительных взносов частных лиц, организаций и корпораций.
Мстислав Ростропович скончался после продолжительной болезни 27 апреля 2007 года - ровно через месяц после своего 80-летия. Музыкант был похоронен на Новодевичьем кладбище после отпевания в Храме Христа Спасителя. Со дня смерти музыканта по всему миру состоялось множество мероприятий, посвященных его творчеству.
Перед открытием фестиваля "Неделя Ростроповича" будет отслужена панихида по музыканту на Новодевичьем кладбище, где он похоронен.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Звезда актера Денниса Хоппера появилась на Голливудской аллее славы
2010-03-27 06:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 27 мар - РИА Новости. Звезда с именем известного американского актера и режиссера Денниса Хоппера появилась в ночь на субботу на Голливудской аллее славы в Лос-Анджелесе, сообщило агентство Ассошиэйтед Пресс.
Получасовая церемония прошла перед Египетским театром в присутствии сотен зрителей, а также ряда близких друзей и коллег 73-летнего актера, участие которого было под сомнением из-за его слабости, вызванной борьбой с раком предстательной железы. По словам его врача Дэвида Аргуса (David Argus), Хоппер в настоящее время весит всего 45 килограмм и с трудом может говорить.
Тем не менее, при помощи друзей актер вышел на сцену; его правая рука и правый глаз были, как он сам сообщил, перевязаны из-за недавнего падения рядом с домом. Хоппер сказал, что приехал в Голливуд из Канзаса в возрасте 18 лет, поэтому "он стал для него колледжем".
"Все, что я знаю, я знаю благодаря Голливуду. Это мой дом и моя школа", - цитирует агентство слова Хоппера, который принимал участие в создании более 100 фильмов.
Один из друзей Хоппера известный актер Вигго Мортенсен охарактеризовал его как "совершенного и плодотворного актера", который стал "постоянным источником идей, вдохновения и юмора для своих коллег и друзей". Режиссер Марк Кэнтон (Mark Canton), в свою очередь, назвал главного героя церемонии "самым классным парнем на планете", и это заставило пожилого актера улыбнуться, отмечает агентство.
В настоящее время между Дэннисом и его женой Викторией, прожившими в браке 14 лет, идет бракоразводный процесс, который пара инициировала в январе текущего года.
В своем исковом заявлении актер указал, что его 42-летняя жена часто втягивала его в прошедшем году в "возмутительные скандалы". По словам Хоппера, причиной многих споров, происходивших между ним и супругой в последнее время, стал вопрос о праве посещения их общей 6-летней дочери Гален. Виктория, в свою очередь, пожаловалась суду на то, что Хоппер курит марихуану в присутствии ребенка, а также заявила, что из-за своей болезни он более не способен принимать здравые решения.
Ранее на этой неделе врачи кинозвезды заявили, что судебные тяжбы могут крайне пагубно повлиять на и так слабое здоровье Хоппера.
Дэннис Хоппер неоднократно номинировался на престижные кинопремии США, в том числе приз американской киноакадемии, Золотой глобус и Оскар.
Самыми известными кинофильмами, в которых он снимался, являются "Апокалипсис сегодня" (1979) Фрэнсиса Форда Копполы, "Бойцовая рыбка" (1983), "Синий бархат" Дэвида Линча (1986), "Скорость" (1994) и "Водный мир" (1995).
Первой режиссерской работой Хоппера был снятый в 1969 году фильм "Беспечный ездок" (Easy Rider), удостоившийся приза Международного каннского кинофестиваля за лучший режиссерский дебют и ставший культовым для нескольких поколений "неформальной" молодежи во всем мире. Главные роли в фильме сыграли Питер Фонда, Джек Николсон и сам режиссер.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Новосибирский театр оперы и балета откроет фестиваль "Золотая Маска"
2010-03-27 07:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 27 мар - РИА Новости. Два одноактных балета Новосибирского театра оперы и балета откроют конкурсную программу традиционного фестиваля номинантов "Золотая Маска" на сцене Большого театра в субботу, в Международный день театра, сообщили РИА Новости в пресс-службе смотра.
В этот день в рамках фестиваля будет показан балет "Бессмертие в любви" на музыку Филиппа Гласса в хореографии Эдварда Льянга, а также постановка "Не все ли равно?" на музыку Джорджа Гершвина в хореографии знаменитого Джорджа Баланчина.
Балет "Бессмертие в любви" - это уже вторая работа американского хореографа тайваньского происхождения Эдварда Льянга с новосибирской труппой. Сам Льянг говорит, что идея балета - это "постижение надежд и страхов, любви и печали обладающим бессмертием человеком. На своем пути герой встречает всех, кто был его истинной любовью на протяжении множества жизней, он встречается с памятью о настоящей любви, настоящей боли и настоящей радости".
Постановка "Не все ли равно?" станет подарком российским любителям знаменитого хореографа Баланчина, который сочинил этот балет в 1970 году на музыку 16 песен Джорджа Гершвина в память об их несостоявшейся совместной работе в Голливуде.
Постановщик-балетмейстер этого балета Моник Морье отметила, что в этой работе важно "не столько совершенство, сколько сам танец, удовольствие, энергетика. Ведь это Бродвей. Естественно, очень важна и техника, но только наполовину, а остальное - шоу. Баланчин предлагает историю, которую вы развиваете сами с помощью своего воображения, применяя к своей жизни".
В центральных партиях этих двух балетов блистает всемирно известный танцовщик, художественный руководитель новосибирской балетной труппы Игорь Зеленский.
Оригинальная статья

Первая красавица Азии очаровала жюри своей улыбкой
2010-03-27 07:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
"Закружившись", учителя не узнали об издевательствах детей над педагогом
Прощание с Валентиной Толкуновой
Москвичи простились с главным пожарным столицы Евгением Чернышевым
"Стук сердца" старинных японских барабанов тайко
Строительные леса рухнули с высоты на проезжавшие мимо автомобили
Самой красивой девушкой Азии признана студентка третьего курса новосибирского архитектурно-строительного университета Заяна Апханова, представляющая республику Тува. В финале межнационального конкурса красоты "Мисс Азия 2010" она обошла пятерых конкуренток из Хакасии, Бурятии, Алтая, Якутии и Монголии. Обладательница короны уверена, что завоевала награду благодаря своей улыбке.
"Я стараюсь быть на сцене искренней. На 100% выкладываюсь. Наверное, моя улыбка помогла мне", - сказала Заяна РИА Новости.
По словам девушки, в конкурсных испытаниях ей было непросто справиться с волнением.
"Надо думать, что ты делаешь все плохо, и тогда у тебя получается все хорошо", - поделилась Апханова своим секретом успеха.
В финале конкурса участницы должны были продемонстрировать не только внешние данные, но и знания культурных традиций своей родины. Помимо традиционного дефиле в бикини, девушки показали танцевальные и вокальные номера в национальных костюмах.
"Для участниц это очень статусный конкурс, победительница получает корону на целый год", - сказал РИА Новости организатор "Мисс Азия (Новосибирск) 2010" Давид Михайлов.
Корону Апхановой вручила победительница прошлогоднего конкурса "Мисс Азия 2009" Олеся Курдакова из республики Алтай. В ближайших планах красавицы 2010 года - участие в конкурсе "Мисс Сибирь", который пройдет в апреле в Красноярске.
Конкурс "Мисс Азия 2010" проводится в девятый раз, в нем участвуют представительницы азиатских землячеств, проживающих в Сибири. Девушки из Тувы ранее уже трижды становились победительницами конкурса.

Все видео РИА Новости на сайте www.visualrian.ru
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Республика Алтай":

Последние новости по теме "Республика Бурятия":

Скончался писатель Дмитрий Горчев
2010-03-27 08:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 мар - РИА Новости. Писатель Дмитрий Горчев скончался в четверг в собственном доме в Невельском районе Псковской области, сообщает OpenSpace.Ru.
По данным ресурса, Дмитрий Горчев был найден мертвым на пороге своего дома. Правоохранительные органы исключают насильственную смерть и криминальную подоплеку, как сообщает NEWSRU.com.
На блоге писателя в "живом журнале" в четверг появилась запись, что Горчев действительно умер 25 марта. Запись сделала его гражданская жена Екатерина.
"Информация, которая появилась сегодня, правда. Дима умер сегодня, точная причина смерти еще неизвестна. Когда подробности появятся, я сообщу об этом", - говорится в записи, оставленной в 22 часа 21 минуту в четверг.
Сам он в последний раз он сделал там запись в среду, 24 марта. Она начиналась словами "Хватит, впрочем, пока о высоком". Он сообщил, что "недавно прокатился к Белому морю и нафотографировал там разнообразных старух и прочего гламура" на чернобелую пленку, а проявить ее не может. Горчев интересовался, может ли он где-нибудь купить химикаты для проявления пленки.
Дмитрий Горчев родился 27 сентября 1963 года в Целинограде (Казахстан), ныне - Астана. Окончил Алма-Атинский педагогический институт иностранных языков. В 1999 году переехал в Санкт-Петербург. До 2005 года работал главным художником издательства "Геликон Плюс" и журнала Бориса Стругацкого "Полдень, XXI век".
Среди произведений рассказы, повести и романы "Красота", "Сволочи", "Осенняя Жаба", "Милицейское танго", "Дикая жизнь Гондваны".
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Псковская область":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Дмитрий Горчев был отважным писателем - Дмитрий Новиков
2010-03-27 08:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С-ПЕТЕРБУРГ, 26 мар - РИА Новости. Отважным человеком и блестящим литератором назвал скоропостижно скончавшегося в четверг вечером писателя Дмитрия Горчева его друг и коллега, писатель Дмитрий Новиков.
"Знаете, он такого небольшого ростика был - крепкий, но не тяжелый. И вот я сегодня всю ночь думал о том, как в нем эта малорослость, легкость сочеталась с невероятной смелостью - он был отважным человеком и писателем", - признался Новиков.
По его словам, совсем недавно они с Горчевым ездили путешествовать на Белое море.
"Это была какая-то невероятная поездка. Мы прекрасно провели время - фотографировали бабушек, гуляли по этим замечательным местам... И вот как-то Дима сказал вдруг, непонятно к чему: "Наверное, помирать пора". То есть он чувствовал смерть, что она уже близко", - добавил Новиков.
Писатель, художник и известный блогер Дмитрий Горчев был найден в четверг мертвым на пороге своего дома в Невельском районе Псковской области. Правоохранительные органы исключают насильственную смерть и криминальную подоплеку.
Дмитрий Горчев родился 27 сентября 1963 года в Целинограде (Казахстан), ныне - Астана. Окончил Алма-Атинский педагогический институт иностранных языков. В 1999 году переехал в Санкт-Петербург. До 2005 года работал главным художником издательства "Геликон Плюс" и журнала Бориса Стругацкого "Полдень, XXI век".
Среди его произведений - рассказы, повести и романы "Красота", "Сволочи", "Осенняя Жаба", "Милицейское танго", "Дикая жизнь Гондваны".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Псковская область":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Горчев ушел в момент творческой зрелости - Аствацатуров
2010-03-27 08:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С-ПЕТЕРБУРГ, 26 мар - РИА Новости. Писатель Дмитрий Горчев, скончавшийся в четверг вечером, ушел из жизни в момент своей абсолютной творческой зрелости, считает литературовед, критик и писатель Андрей Аствацатуров.
"Для нашего литературного пространства он был очень необычен, и каждая его книга была настоящим событием - Горчев умел сочетать высокое и низкое, обычное и абсурдное, смешное и грустное. И умение создавать такие сочетания - очень редкий талант. Безусловно, это был уникальный писатель, который достиг абсолютной творческой зрелости, и на этом этапе ушел. Это огромная потеря для русской литературы", - сказал Аствацатуров.
Он объяснил, что лично был знаком с Горчевым "исключительно шапочно", но как критик всегда внимательно относился к его произведениям.
Писатель, художник и известный блогер Дмитрий Горчев был найден в четверг мертвым на пороге своего дома в Невельском районе Псковской области. Правоохранительные органы исключают насильственную смерть и криминальную подоплеку.
Дмитрий Горчев родился 27 сентября 1963 года в Целинограде (Казахстан), ныне - Астана. Окончил Алма-Атинский педагогический институт иностранных языков. В 1999 году переехал в Санкт-Петербург. До 2005 года работал главным художником издательства "Геликон Плюс" и журнала Бориса Стругацкого "Полдень, XXI век".
Среди его произведений - рассказы, повести и романы "Красота", "Сволочи", "Осенняя Жаба", "Милицейское танго", "Дикая жизнь Гондваны".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Псковская область":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Сегодня в Екатеринбурге началась выставка аниматора Александра Петрова
2010-03-27 09:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С сегодняшнего дня в Екатеринбурге можно посетить выставку известного российского режиссера-аниматора Александра Петрова. Выставка называется «Моя любовь». Сотворение фильма. Живопись, графика, анимация». Её организовали издательство «Артефакт» и Музей истории Екатеринбурга.
Экспозиция показывает историю создания фильма «Моя любовь», одной из картин Петрова, которую он снял по мотивам романа Ивана Шмелева «История любовная». Этот фильм был отмечен наградами более чем двадцати российских и международных кинофестивалей.
На выставке зрители смогут увидеть все этапы создания фильма - от момента зарождения идеи до ее воплощения в жизнь. Эскизы, натурные зарисовки и живописные работы на пленках – всего лишь часть того, что было создано за три с половиной года работы над фильмом и осталось за кадром.
На протяжении работы выставки будут демонстрироваться фильмы Петрова «Старик и море», «Сон смешного человека», «Моя любовь» и лента о создании последнего.
Александр Петров - первый из российских художников кино, получивший премию «Оскар» (2000 год) за фильм, снятый по повести Эрнеста Хемингуэя «Старик и море». Его работы - «Корова», «Русалка», «Сон смешного человека» и другие - получили множество призов на различных фестивалях. Уникальность метода Петрова в том, что свои картины он создает на стекле прозрачными масляными красками, нанося мазки кончиками пальцев. ИТАР-ТАСС
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Ретроспективу работ Петра Кончаловского покажут в Русском музее
2010-03-27 09:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 27 мар - РИА Новости. Самая полная ретроспектива работ Петра Кончаловского откроется в корпусе Бенуа Русского музея в субботу, сообщили РИА Новости в пресс-службе музея.
На выставке будут представлены работы из собрания Русского музея и Третьяковской галереи. Кроме того, впервые публика увидит произведения Кончаловского, хранившиеся до сих пор в его семье.
Как уточнил собеседник агентства, на вернисаже будет присутствовать внук художника - кинорежиссер Андрей Михалков-Кончаловский.
В пресс-службе подчеркнули, что основной акцент выставки сделан на творчестве Кончаловского 1910-х годов, когда он был участником художественного объединения "Бубновый валет". По словам собеседника агентства, в этих работах сочетается влияние постимпрессионистов и традиций русского народного искусства.
Петр Кончаловский (1876-1956) родился в Славянске Харковской губернии. Учился в Харьковском художественном училище, в Академии художеств в Петербурге у Василия Савинского и Павла Ковалевского, затем - в парижской Акамедии Жульена.
В 1911 году Кончаловский стал одним из основателей и председателем художественного объединения "Бубновый валет". Кроме того, состоял в объединениях "Бугры" и "Союз молодежи".
Кроме живописи, Кончаловский активно работал как театральный художник, а также в книжной графике.
За 60 лет творческой деятельности Кончаловский создал более 2 тысяч полотен.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":