Премию имени Шостаковича получил заслуженный артист России Денис Мацуев
2010-03-25 23:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Пианист Денис Мацуев удостоен престижной премии имени Шостаковича. Церемония награждения и концерт состоятся 1 апреля в Большом зале Московской консерватории, сообщает ИТАР-ТАСС.
Премия учреждена Международным благотворительным фондом Юрия Башмета и вручается уже в 15-й раз. Она считается одной из самых престижных наград в области искусств, её денежный приз составляет $25 тысяч. В разные годы её лауреатами становились Валерий Гергиев, Гидон Кремер, Томас Квастхофф (Германия), Виктор Третьяков, Анне-Софи Муттер (Германия), Ольга Бородина, Ирина Антонова, Наталья Гутман.
Денис Мацуев стал известен после победы на XI Конкурсе имени Чайковского. Сейчас музыкант играет в лучших залах мира, большое внимание уделяет гастрольным турне по России и сотрудничает с ведущими отечественными и зарубежными коллективами. Он - почетный гражданин своего родного Иркутска. Кроме того, Денис Мацуев - художественный руководитель фестиваля «Crescendo», возглавляет Межрегиональный благотворительный фонд «Новые имена» и арт-директор фонда имени Рахманинова. С 2006 года пианист участвует в работе Совета по культуре и искусству при президенте РФ. «Газета.Ru»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Германия":

Французский фокусник показал свою "магию" российским зрителям
2010-03-25 23:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
"Закружившись", учителя не узнали об издевательствах детей над педагогом
Прощание с Валентиной Толкуновой
Москвичи простились с главным пожарным столицы Евгением Чернышевым
"Стук сердца" старинных японских барабанов тайко
Строительные леса рухнули с высоты на проезжавшие мимо автомобили
Французский актер и иллюзионист Бенуа Розмон выступил в Ростове-на-Дону с моноспектаклем "Магия французского языка". Он показал зрителям более десятка фокусов и провел для ростовчан уроки французского языка. Для облегчения взаимопонимания Розмон говорил по-русски.
"Наиболее сложно и важно для меня - делать не просто фокусы, а постановку с историей. И самое прекрасное - это контакт со зрителями, их глаза и интерес", - сказал Розмон.
За восемь лет занятий фокусами Розмон выступил уже в 19-ти странах мира. Встречали его везде по-разному: от полного молчания зрителей до переполненных залов.
"В Африке, например, меня приняли за настоящего волшебника: после спектакля одна 20-летняя девушка подошла ко мне и спросила, настоящая ли у меня волшебная палочка", - вспоминает иллюзионист.
Розмон привез свое шоу в Ростов-на-Дону в рамках Года Франции в России. В ближайшее время ростовчан также ждут конкурсы перевода песен Высоцкого на французский язык, рисование комиксов и неделя французского кино. Победитель конкурса получит путевку во Францию.

Все видео РИА Новости на сайте www.visualrian.ru
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Франция":

Пластинина о новой коллекции: Не секрет, что мне помогают дизайнеры
2010-03-26 00:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
"Закружившись", учителя не узнали об издевательствах детей над педагогом
Прощание с Валентиной Толкуновой
Москвичи простились с главным пожарным столицы Евгением Чернышевым
"Стук сердца" старинных японских барабанов тайко
Строительные леса рухнули с высоты на проезжавшие мимо автомобили
Кира Пластинина в свои 17 лет представила публике на Volvo Fashion Week совсем "недетскую" коллекцию нарядов для девочек-подростков. Короткие мини, откровенные прозрачные свитера и топы из тюля, едва прикрывающие грудь, по мнению модельера, придутся по вкусу тинэйджерам.
"Для меня коллекция как ребенок. Я в нее вложила много сил, эмоций. Она получилась такая "гранжевая", - отметила Пластинина.
Более трех десятков нарядов для новой коллекции создавались почти полгода. Юный модельер Пластинина не скрывает, что в творческом процессе ей активно помогают профессиональные дизайнеры.
"У меня есть дизайнеры-ассистенты и это не секрет. Однако основную идею коллекции и первые эскизы я создаю сама",  - рассказала Пластинина.
Торговая марка Kira Plastinina - проект известного российского предпринимателя Сергея Пластинина, отца Киры. Первые магазины появились в Москве в начале 2007 года, тогда юному модельеру было всего 15 лет. Уже в сентябре 2008-го года начинающий дизайнер дебютировала со своей коллекцией на Неделе моды в Милане.

Все видео РИА Новости на сайте www.visualrian.ru
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Volvo":

Последние новости по теме "Япония":

Голливуд может лишиться своего символа
2010-03-26 00:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Надпись «Голливуд», которая установлена в горах недалеко от Лос-Анджелеса, под угрозой сноса. Чтобы избежать этого, объект должен быть выкуплен у частных инвесторов.
Надпись находится в собственности города Лос-Анджелес, а вот земля под ним - частная собственность. И владельцы земли планируют отдать её под застройку в самое ближайшее время, что автоматически приведет к сносу памятника.
В принципе, достигнута договоренность, что землю может купить Фонд общественных территорий (Trust for Public Land), который сохранит достопримечательность. Земля оценивается в $12,5 миллиона, деньги должны быть уплачены до 14 апреля. Пока что фонд собрал только $9,5 миллиона. Средства для спасения «Голливуда» внесли актер Том Хэнкс и кинорежиссер Стивен Спилберг.
Памятный знак на Голливудских холмах Калифорнии представляет собой слово «HOLLYWOOD», написанное большими белыми буквами. Он был создан в качестве рекламы в 1923 году, но впоследствии приобрёл широкую известность, став фирменным знаком киноиндустрии США. Надпись расположена на южном склоне горы Маунт-Ли. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Премия Сергея Курехина будет присуждена в Санкт-Петербурге
2010-03-26 01:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сегодня в Санкт-Петербурге впервые оценят вклад в развитие современного искусствавручением премии имени Сергея Курехина.
«Задачи премии С.Курехина - выявлять и поддерживать актуальных и перспективных музыкантов и художников, развивать современное искусство во всем его многообразии и привлекать широкий спектр молодой аудитории. Премия ставит своей целью определение новых тенденций в современном искусстве, вливание в международную среду современного искусства», - говорится в сообщении организаторов премии.
Участие в конкурсе приняли музеи и галереи, художники и музыканты из Москвы, Петербурга, Перми и других городов. Жюри оценит работы деятелей искусства по нескольким номинациям. Среди них гран-при «Поп-Механика», лучший кураторский проект, лучшее произведение визуального искусства и поэтический перфоманс.
После церемонии награждения в Центре современного искусства им.С.Курехина состоится концерт-выставка победителей и участников конкурса.
«Интерфакс»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Слушать не напрягаясь // Борис Барабанов о новых альбомах Gabin и Pink Martini
2010-03-26 01:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В первой половине 2000-х итальянский дуэт, названный в честь великого французского актера, попал в Москву вместе с другими соотечественниками, представлявшими передний край новой музыки для не слишком активного отдыха. Тогда у нас любили Николу Конте, Montefiori Cocktail и питомцев лейбла IRMA. Публика не слишком заморачивалась насчет терминологии, именуя всех их то "лаундж", то "эйсид-джаз", то "чил-аут", то easy listening. Вероятнее всего, этот аккомпанемент для коктейлей и гостиничных холлов представлял собой все же джаз. В наибольшей степени об этом позаботился Никола Конте. Однако в памяти застряли Gabin. Они сочинили бессмертный хит "Doo Uap Doo Uap Doo Uap", причем сочинили не слишком напрягаясь. В его основе лежала известная вещь Дюка Эллингтона "I Don`t Mean A Thing".
Gabin “Third And Double”
На повестке дня — альбом "Gabin", который называется "Third And Double" ("Третий и двойной"). Филиппо Клари и Максу Боттини не впервой сотрудничать со звездами первого эшелона. В их студии когда-то гостили Ди Ди Бриджуотер и Эдвин Коллинз. В списке вокалистов, приглашенных за запись "Third And Double", бросается в глаза имя Криса Корнелла (Soundgarden, Audioslave). Правда, его участие удивляет все же не так, как могло бы. Мы уже пережили и совместный альбом Криса Корнелла и Тимбаленда, и корнелловскую версию "Billie Jean". Так что опыт записи музыки для дорогих отелей выглядит, скорее, естественным шагом. Крис Корнелл поет в произведении "Lies", которое, вопреки ожиданиям, отнюдь не располагает к релаксации. Здесь есть нервный гитарный "чес", кинематографичная драма в гармонии, рокер не собирается притворяться крунером и не жалеет связок. Присутствует и формальный танцевальный ритм, который, правда, не успевает зацепить толком. Среди прочих приглашенных звезд — Надя Миранда из группы Nouvelle Vague. Она участвует в одной из самых забойных пьес — "Wicked". Вероятно, в концертных представлениях нового альбома именно эта вещь будет служить мостиком к старому материалу и прежде всего к "Doo Uap Doo Uap Doo Uap". Первый диск двойника ориентирован на дорогую эстраду и по большей части лишен джазового обаяния предыдущих работ Gabin. Не слишком его много и во второй половине альбома. Большую часть вокальных партий записала певица по имени Миа Купер, которая очень хочет быть Ширли Бэсси. Но все расставляет на свои места появление бразильянки Флоры Пурим, приглашенная Gabin для записи песни "A Vida Agora". Эта немолодая дама пела когда-то на альбоме Чика Кориа "Return To Forever", и если есть на "Third And Double" что-нибудь, что можно назвать классом, то это как раз работа Флоры Пурим.
Pink Martini “Splendor In The Grass”
В разговоре о новом "легком слушании" нельзя не упомянуть вышедший в конце прошлого года диск портлендского проекта Pink Martini. Если говорить о музыке для отдыха, идущей от джаза, то так или иначе придется сравнивать ее с тем, что слушали в середине XX века. Так вот, оркестр под управлением Томаса Лаудердейла бьет по этой части и Gabin, и всех прочих стилизаторов. Диск Pink Martini "Splendor In The Grass" не прикидывается раритетной записью, но создан с таким почтением и с таким знанием старой эстрады, что остается только снять шляпу. Помимо всего прочего, "Splendor In The Grass" это еще и сочинительский мастер-класс. Послушайте хотя бы заглавную песню, в которую, как родная, вписалась тема из Первого концерта Чайковского для фортепиано с оркестром.
Goldfrapp "Head First" (Mute)
Goldfrapp “Head First”
Суета вокруг миловидной блондинки по имени Элисон Голдфрэпп, иногда внешне напоминающей молодую Бонни Тайлер, началась в начале 2000-х, когда появились ее первые записи, сделанные совместно с Уиллом Грегори. Дуэт Goldfrapp смешивал фолк, эмбиент и поп-кабаре, а позже музыканты принялись разрабатывать золотую жилу электроклэша и обновленного диско, причем опережая мейнстрим в лице Мадонны и Кайли Миноуг. В 2008 году Goldfrapp совершенно неожиданно выпустили пасторальный психоделический альбом "Seventh Tree". Этот поворот свидетельствовал о том, что, нащупав успешные коммерческие формулы, партнеры отнюдь не намерены следовать им всю жизнь. Тем не менее в анонсах нового диска "Head First" снова зазвучали термины "электроклэш", "синти-поп" и "трип-хоп". Но прежде, чем вернуться на танцпол, Goldfrapp навестили студию Abbey Road, где в сопровождении оркестра записали звуковую дорожку для фильма Сэм Тэйлор-Вуд "Парень из Ливерпуля", посвященного юности Джона Леннона. Музыка Goldfrapp звучит в нем наравне с песнями битлов. Фактически Goldfrapp сделали полный круг: начали с поп-китча, освоили все возможные стили популярной музыки, примерили на себя все ее эпохи и теперь вернулись к тому, с чего начинали.
В первом треке нового CD точнейшим образом воспроизведены стандарты диско 1980-х, и, как ни странно, среди прочего он отсылает и к упомянутой выше Бонни Тайлер. В песне "Rocket" есть не терпящие возражений клавишные в стиле "Jump" Van Halen, диско-ритм, унаследованный от Джорджо Мородера, и низкий голос госпожи Голдфрэпп. Следующая вещь — "Believer" еще больше насыщена синтезаторным звуком позапрошлого десятилетия, и здесь самое время вспомнить об итало-диско — музыке, которая в последнее время стала не только пенсионным фондом для былых героев Сан-Ремо, но и источником вдохновения для совсем молодых музыкантов-электронщиков. "Believer" легко представить себе в репертуаре каких-нибудь Matia Bazar. А следующий номер — "Alive" построен по принципу "ландшафтного" синтезаторного рока Alan Parsons Project времен, скажем, альбома "Eye In The Sky". Фактически каждая вещь "Head First" — это новая грань 1980-х, причем Goldfrapp ухитряются не повторять не только себя, но и коллег, которые, как казалось до сих пор, вспахали эту ниву вдоль и поперек.
"Би-2" "О чем говорят мужчины" (Мистерия звука)
«Би-2» «О чем говорят мужчины»
Комический театр "Квартет И" развивает каждый свой проект до полной его амортизации. Вслед за спектаклем выходят CD с саундтреками, книги и, наконец, фильмы. Группа "Би-2" не склонна подолгу топтаться на одном месте. Меньше чем через год после отличного диска "Лунапарк" этот коллектив записал песни для фильма "О чем говорят мужчины", снятого "Квартетом И" по собственному спектаклю. В работе у "Би-2" следующий альбом их сайд-проекта "Нечетный воин". А пока на CD можно ознакомиться с музыкой, которая на экране представлена в основном инструментальными фрагментами. Помимо материала, формально пересекающегося с темой фильма ("Скандал"), на диске есть вполне традиционные для "Би-2" вещи, которые украсили бы любой из номерных альбомов группы. Нелегко вспомнить, есть ли в фильме хоть кусочек песни "Вечная призрачная встречная", но зато это тот редкий случай, когда песня сообщает что-то новое о мировоззрении музыкантов. Взяв за основу фильм, "Би-2" не упустили шанс высказаться на темы, которые редко рифмуются с их благополучным прозападным имиджем. А о сюжете кино напоминает фотокомикс во вкладке с самыми смешными диалогами квартетовцев.
Chikiss "Медленно" (Союз/Среда)
Chikiss «Медленно»
Разговоры о петербургском проекте Chikiss можно было услышать в кругах электронных музыкантов еще несколько лет назад. Однако полноценный дебют Гали Чикис и ее коллег в звукозаписи целиком организован в координатах пения под рояль, которое, конечно, гораздо ближе массовому слушателю и к тому же соответствует непреходящей интернациональной моде на девушек, поющих под рояль. Госпожа Чикис все хорошо понимает про звук, в ее приятелях — "Елочные игрушки", главные отечественные электронные экспериментаторы. В общем, полный набор козырей, которые обещают эффектный старт. Однако о перспективах широкого распространения этой музыки вряд ли можно говорить. Строчки типа "меня улыбают сосны" — это, конечно, круто, но диску Chikiss элементарно не хватает мелодий. Певице, судя по всему, интересно рассказывать мечтательным голосом волшебные сказки, и это могло бы работать, если бы чуть сильнее была подчеркнута ее харизма, прежде всего вокальная. Альбом "Медленно" выглядит эскизом, но не законченным посланием. Условно говоря, Алине Орловой не о чем волноваться, на ее нишу в России серьезных претендентов нет.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Веселая Америка // Михаил Трофименков о фильме Джона Форда "Вверх по реке"
2010-03-26 01:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
К 1930 году Джон Форд снял уже 70 фильмов, включая образцовый эпический вестерн "Железный конь" (The Iron Horse, 1924), но числился еще в пехотинцах Голливуда, мастерах на все руки. "Вверх по реке", фильм, в котором первую роль получил Хамфри Богарт, еще не обретший своей легендарной роковой значительности смазливый дебютант, снят с очаровательной небрежностью.
К какому жанру он относится, так сразу и не скажешь. По всем признакам это тюремный фильм: львиная доля действия разворачивается за решеткой. Есть в фильме и побег, даже два побега героев — Сент-Луиса (Спенсер Трэйси) и Дэннимора Дэна (Уоррен Хаймер), но сняты эти побеги так, как полвека спустя будет снимать Джим Джармуш в "Down By Law" (1986). Никакого тебе саспенса, никаких подробностей подготовки, никакого риска. Решили герои сбежать — и вот уже мчат на дрезине на выручку Стиву (Богарт), которого некий подлец шантажирует, угрожая рассказать его родителям, что ни в каких южных морях он не плавал, а, напротив, чалился на зоне. Да и в тюрьме вопреки разоблачительной тенденции кино времен великого кризиса у Форда нет ничего страшного. Словно действие его фильма и, скажем, отчаянного фильма Мервина Ле Роя "Я — беглый каторжник" (I Am a Fugitive from a Chain Gang, 1932), где зэков истязают с гестаповской изобретательностью, происходит в разных странах. Впрочем, на мгновение на "Вверх по реке" падает тень пенитенциарной жути — когда Сент-Луис убеждает Стива не убивать шантажиста, вспоминая проведенные им в камере смертников дни.
Местами "Вверх по реке" — мелодрама: Стив трепетно влюблен в угодившую за решетку чистосердечную Джуди (Клэр Люс), которой угрожает ее бывший криминальный дружок. Но этой сюжетной линией мелодраматизм и ограничивается. В какой-то момент "Вверх по реке" оборачивается почти фильмом-концертом: Форд увлекается выступлением тюремного кружка самодеятельности до такой степени, что оно занимает в фильме непропорционально большое место.
Но по большому счету этот фильм — комедия. Суровый солдат-ирландец обладал отменным чувством юмора. Один из самых смешных эпизодов кино начала 1930-х — выступление беглого Дэннимора на митинге "Армии спасения": дескать, шел я путем греха, но теперь научился прощать врагам своим. Стоит, впрочем, притормозить рядом автомобилю Сент-Луиса, бессовестно кинувшего компаньона по побегу, и тот, продолжая, как заведенный, талдычить о прощении, набрасывается на него с кулаками. И оркестр "Армии", не прерывая музыку, замарширует вслед за заклятыми друзьями, которых копы поволокут в тюрьму.
«Вверх по реке»
Лучшее в фильме — панорама тюремной жизни, мозаика мини-скетчей один смешнее другого: тут и дочка начальника, которую развлекают матерые уголовники, и дама-патронесса, растроганная светскими манерами отпетого бандюгана, и заключенный-музыкант, жалеющий, что в тюрьму попадают одни саксофонисты, а из них одних толковый оркестр не составишь, и гангстер с тросточкой, диктующий начальнику, как камердинеру, из чего должно состоять его меню, и радость местных бейсболистов, когда тюремный фургон доставляет к ним знаменитого подающего. В такую тюрьму и вернуться из побега, выполнив на воле все, что было намечено, не зазорно. Ну да, можно сказать, что Форд еще не стал самим собой, еще не обогатился той мощной тоской по уходящей в прошлое невинности Америки, которая станет его фирменным чувством, еще делает на конвейере что закажут. Но с другой стороны, став классиком, он потеряет невинную легкость и безалаберность "Вверх по реке".
"Анна Болейн" (Anna Boleyn, 1920)
«Анна Болейн»
Последний экскурс в жанр исторических трагедий Эрнста Любича, будущего гения грустных комедий. Как и положено, толпы эффектно заполняют площадь, в пустых дворцовых покоях герои ощущают поступь рока, а Анна Болейн (Хенни Портен), одна из шести жен душегуба Генриха VIII (Эмиль Яннингс), шествует на эшафот. Но в крепко сколоченной Портен нет ни капли хрупкой невинности, которую обычно носят исполнительницы этой роли. А в матримониальных обстоятельствах Генриха, напротив, есть что-то от мещанской мелодрамы на грани водевиля. Выгнал жену Катарину Арагонскую (Хедвиг Паули), из-за чего пришлось поссориться с Ватиканом и учредить собственную церковь. Женился на ее придворной даме, а когда та родила, положил глаз на гувернантку Джейн Сеймур (Од Эгде Ниссен). Ну а то, что, когда он запутался в своих бабах, ему пришлось жене отрубить голову, одного ее кавалера (Пауль Хартманн) убить на подстроенном рыцарском турнире, а другого (Фердинанд фон Альтен) запытать, то тут уж ничего не поделаешь. Нравы такие тогда были, непросвещенные.
"Голем" (Der Golem: Wie er in die Welt Kam, 1920)
«Голем»
Термин "готическое кино" перестает казаться модной выдумкой, когда смотришь шедевр немецкого экспрессионизма, снятый Паулем Вегенером. Единственный фильм, адекватный сумасшедшему готическому городу Праге, где в XVI веке раввин Лев (Альберт Штайнрюк) создал глиняного великана Голема (Вегенер). Хотя никакой Праги на экране нет — только буйство воображения декоратора Ханса Пельцига. Остроконечные рисованные крыши рифмуются с острыми бородами старых евреев и колпаками звездочетов. Извиваются эллипсы сводов, заставляя обитателей гетто пригибаться, словно потолки вот-вот оживут и прижмут их к земле. Хотя Голем в неожиданно смешных эпизодах покорно поливает цветочки в саду Льва, это вариация на популярную в экспрессионизме тему красавицы и чудовища. Красавица — дочь Льва (Лида Салмонова), чудовище — Голем, влюбленный, смертоносный в своей ревности. Самый, возможно, трогательный финал в кино тех лет — именно финал "Голема", где убийцу-колосса обезоруживает и уничтожает ребенок, а по губам монстра в первый и последний раз скользит улыбка.
"Прошу убежища" (Chiedo avilio, 1979)
«Прошу убежища»
В этом фильме мизантропа Марко Феррери, самого физиологичного, часто неприятного итальянского режиссера, сыграл одну из своих первых ролей 27-летний Роберто Бениньи. Второе название фильма — "Пипикакадодо", выраженное на птичьем языке младенца желание пописать, покакать и поспать. Свойственные Бениньи замашки "лунного Пьеро", скрывающие, как всегда у выдающихся комиков, зловещую, почти человеконенавистническую подоплеку, усиливают чувство неловкости, которое сознательно вызывает Феррери, тем более что на первый взгляд это его самый невинный фильм. Роберто (Бениньи) — прогрессивный воспитатель в детском саду. Прогрессивность заключается в том, что он приводит в детсад осла, а детям устраивает экскурсию на завод: честно говоря, бесчеловечность производства очевидна и без того, чтобы тащить в цеха малышей. Да и ребенок, который отказывается есть и говорить, протестуя заранее против взрослой жизни, не самый оригинальный образ отчуждения. Но Феррери не был бы Феррери, если бы не довел в финале отрицание жизни до логического конца.
"Плоть + кровь" (Flesh and Blood, 1985)
«Плоть + кровь»
Хотя действие батальной фантазии Пола Верховена датировано 1501 годом, фильм причудливо рифмуется с его "Showgirls" (1995). По большому счету нравы стриптизерш мало отличаются от нравов наемников, продающих себя соперничающим сеньорам, да и от нравов благородных дам. Деньги и похоть определяют все. Изнасилованная полевым командиром Мартином (Рутгер Хауэр) принцесса Аньес (Дженнифер Джейсон Ли) относится к насилию без комплексов и готова заниматься с Мартином любовью на глазах у плененного жениха Стефана (Том Берлинсон). Садомазохистскому любовному треугольнику не страшна даже чума. По прошествии времени очевидно, что Верховен совершил не то чтобы революцию в историческом жанре — смельчаков, рискнувших повторить его опыт, не нашлось,— но действительно снял эпоху Возрождения так, как не снимал никто. Сцены, подобные той, в которой осаждающие перебрасывают через стену крепости порубленный труп чумной собаки, были бы невыносимы, если бы не азартная витальность Верховена, знающего, что "плоть + кровь" — формула не смерти, но жизни.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Натюрморт с человеческой глиной // Люсьен Фрейд в Центре Помпиду
2010-03-26 02:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Анна Толстова
Отец психоанализа и дед Люсьена Фрейда был, как показала жизнь, скверным психологом: досидел в Вене до самого аншлюса и едва унес ноги от нацистской паранойи. Чего не скажешь о его младшем сыне: берлинский архитектор Эрнст Людвиг Фрейд, немного полюбовавшись вакханалией 1933 года, незамедлительно перебрался в Лондон со всем семейством. Австрийские Фрейды присоединились к ним только летом 1938-го — Люсьену шел тогда шестнадцатый год. Осенью 1939-го Зигмунд Фрейд скончался, так что будущий художник провел под одной крышей со своим знаменитым дедушкой чуть более года. Но этого хватило, чтобы все кому не лень толковали его искусство во фрейдистском ключе. К чему личная жизнь 87-летнего живописца дает некоторые основания: несмотря на то, что он никогда не был публичной фигурой и старался держаться в тени, таблоиды потеряли счет его женам, подружкам и внебрачным детям. Копаться в интимных подробностях приходится и искусствоведам, ведь герои его картин — жены, любовницы и друзья с детьми и собаками, то есть все, кто имел право доступа в мастерскую, за пределы которой интересы этого автобиографичного искусства выходили крайне редко. Ретроспектива в Центре Помпиду так и называется: "Люсьен Фрейд. Мастерская".
Впрочем, самый занимательный сюжет в биографии Люсьена Фрейда не личная жизнь и даже не то, каким образом ему удалось возглавить счастливую десятку наиболее дорогих из ныне здравствующих современных художников мира. Почему необъятная мясная туша "Спящей социальной инспекторши", проданная два года назад на Christie`s за $33,6 млн, побила все ценовые рекорды, более или менее ясно. Труднее понять, как банальный коммерческий успех конвертировался в символический капитал. И живопись, от которой еще лет тридцать назад обязан был брезгливо воротить нос любой прогрессивный критик, теперь выставляется в Центре Помпиду, выстроенном на баррикадах 1968 года. Вряд ли можно объяснить это мировым фрейдистским заговором.
Он очень быстро нашел себя: легко переболев сюрреализмом в 1940-е, с начала 1950-х сосредоточился на портретах в интерьере и вскоре стал писать обнаженных в фирменной сверхпастозной манере и в фирменном охристо-телесном жухлом колорите. Изобрел особый синтетический жанр: нечто среднее между портретом, обнаженной натурой и натюрмортом. Портрет натурщика, где разницы между телом и лицом практически нет, так как первое со всеми его анатомическими особенностями словно бы обретает физиономию, а второе, мясистое и морщинистое, неожиданно обнаруживает свою плотскую природу. И эта, как полагали в старину, одухотворенная и мыслящая материя увидена бесстрастным взглядом натюрмортиста, который с равным вниманием осматривает глиняный кувшин и тушку убитого зайца. Вернее, взглядом усталого пессимиста, который тщится найти в этом человеческом материале хоть частицу того образа и подобия, по коему он будто бы был сотворен. Вселенская бойня Второй мировой, в которой Люсьен Фрейд участвовал и был тяжело ранен в 1942-м, многих сделала философами-антропологами: кажется, он лишь поставил знак равенства между довоенным понятием "венец творения" и военным "пушечное мясо". Однако думать о каких-то философских основах его искусства начали гораздо позже. Долгое время известность художника не выходила за пределы довольно консервативных академических кругов.
«Отражение с двумя детьми (Автопортрет)», 1965 год. Холст, масло
В 1976 году в Лондоне прошла выставка, озаглавленная цитатой из Одена "Человеческая глина". Ее организатором выступил бывший поп-артист Р. Б. Китай, в пику нью-йоркским концептуалистам демонстративно вернувшийся к фигуративной живописи. "Это просто кайф — рисовать человека",— дразнил он критиков. Помимо собственных работ Р. Б. Китая на выставке были картины и рисунки Френсиса Бэкона, Леона Кософфа, Фрэнка Ауэрбаха, Люсьена Фрейда — всех тех, кого отныне стали звать художниками Лондонской школы. Их выступление было принято без особого воодушевления. Но если Бэкон с его эпатажным образом жизни и патологической образностью давно завоевал авторитет в среде передовой художественной общественности, а Кософф с Ауэрбахом выглядели безобидными старомодными экспрессионистами, пережевывающими жвачку Парижской школы, то Фрейд на их фоне казался отпетым традиционалистом и опасным ретроградом.
Конечно, в годы расцвета перформанса и зарождения видеоарта живопись как таковая была под подозрением. Живопись реалистическая, потакающая массовому вкусу, попала под двойное подозрение и не только из-за того, что стала средством пропаганды в тоталитарных империях Гитлера и Сталина: чем быстрее росла армия поклонников простодушных картинок американской жизни иллюстратора Нормана Роквелла в 1970-е, тем сильнее обесценивались акции реализма на профессиональном рынке. Ню давно разоблачили как самый что ни на есть салонный жанр и квинтэссенцию буржуазности в искусстве, а уж писать обнаженную женщину в эпоху победившего феминизма было просто верхом наглости. Правда, Люсьена Фрейда трудно было упрекнуть в том, что он плотоядно любуется дамским телом. Вот уж ничуть не бывало: его модели чаще производят отталкивающее впечатление, даже когда нагишом позирует не кто-нибудь, а Кейт Мосс. Зато нашлось другое обвинение: художник проявляет свой мужской шовинизм, издеваясь над натурщицами, которые по его воле принимают сложные позы, вид имеют измученный и как будто засыпают от переутомления.
Дэвид Доусон. «Работающий ночью», 2005 год. Фотография
Словом, в 1976-м Люсьен Фрейд был скорее мастером оскорблять чувства и возбуждать ненависть либо вражду в сердцах всех, кто имеет хоть какое-то отношение к contemporary art. Ситуация стала меняться, когда на шестую кассельскую Documenta приняли ранее исключенных живописцев, куратор Королевской академии Норман Розенталь устроил в 1981-м в Лондоне легендарную выставку "Новый дух в живописи", а галереи по обе стороны Атлантики заполнились картинами немецких "новых диких" и итальянских трансавангардистов. Люсьен Фрейд — без особых на то оснований — влился в ряды неоэкспрессионистов, и с его существованием смирились. Полная же реабилитация случилась в 1990-е, когда на повестку дня была поставлена проблема телесности. В его пользу оказалось и то, что тело у него носит внесословный и внегендерный характер — это тело вообще. И сейчас Люсьен Фрейд — главное художественное сокровище Соединенного Королевства после бриллиантового черепа Дэмиена Херста. Королева Елизавета II заказала ему портрет (дружно осмеянный всей Британией), галерея Тейт почтила невероятно торжественной ретроспективой, а Лувр пригласил его сделать выставку Констебла в жанре "гений о гении".
Между прочим, Люсьен Фрейд и Фрэнсис Бэкон были друзьями задолго до первой выставки Лондонской школы. Фрейд дважды писал Бэкона (более известный портрет, 1952 года, украли с выставки в Берлине лет двадцать назад — с тех пор его никто не видел), Бэкон много раз писал Фрейда. Каждый писал в своей обычной манере: Фрейд — с отрешенностью патологоанатома, ни на секунду не польстив товарищу, Бэкон — искорежив фигуру, смазав лицо и превратив натурщика в красочную полуабстрактную отбивную. Сейчас очевидно, что Фрэнсис Бэкон и Люсьен Фрейд — две вершины английской живописи второй половины XX века. Пусть и не равновеликие. Но точно представляющие два полюса в искусстве: предельную субъективность и предельную трезвость. Полюса, как известно, притягиваются. А любителей объяснять эту нежную дружбу другими мотивами отошлем к трудам Фрейдова дедушки.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Австрия":

Последние новости по теме "Берлин":

Открытая камера // Фестиваль "Кинотеатр.doc"
2010-03-26 02:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Лиза Биргер
Концепция изменилась: за прошедший год фестиваль действительного кино "Кинотеатр.doc" из российского стал международным. К этому, можно сказать, шло давно. Фестиваль, начавшийся шесть лет назад как ответвление "Театра.doc", первые пару лет стремительно набирал обороты, породил Валерию Гай Германику, Бориса Хлебникова, Сергея Лобана и на том и заглох. Сама идея фестиваля документального кино была хороша, но результат выглядел весьма уныло. Нелогичным каким-то образом получалось, что концепция этого документального кино пришла из документального театра, начальный посыл которого, для ленивых, состоял только в том, чтобы выйти в народ с диктофоном, записать, расшифровать — и получить правду о жизни. И как всякий готовый прием этот оказался заманчиво прост, только снимай себе, что видишь, и посылай на фестиваль. Неважно, что лучшие представители школы "Кинотеатра.doc", такие, как Борис Хлебников, Николай Хомерики и работающий с обоими драматург Александр Родионов, вывернули прием наизнанку, в своих фильмах практически отказавшись от всяких диалогов: герои лишены речи, как будто потеряли способность говорить, камера упорно фиксируется на русских березах. Слишком заманчива простота приема, когда вся документальность сводится к отсутствию посредников между камерой и жизнью. Но жизнь, пойманная на кинопленку, вовсе не обязательно становится фильмом.
В 2009 году главным событием фестиваля стала Киношкола режиссера Марины Разбежкиной, организованная вместе с "Театром.doc" и "Кинотеатром.doc". Идея была в том, что для того, чтобы устраивать фестиваль документального кино, надо научиться снимать документальные фильмы. Учиться предлагалось у мастеров, тем более что и лучшие картины на фестивале были сняты разбежкинскими учениками. В этом году посыл иной: превратив программу из российской в международную, организаторы решили привлечь зрителя к хорошему документальному кино, цветущему всюду, где не Россия. В конкурсной программе осталось три отечественных фильма. Это картина ученицы Марины Разбежкиной Натальи Исаковой "Пространство Володи Торовина, или Гектар самодостаточности". Ее герой — провинциальный учитель Владимир Торовин, который самостоятельно конструирует летательные аппараты и мечтает о гектаре собственной земли, а землю не дают. Фильм Владимира Головнева "Занавес" — о закулисной жизни маленького театра города Ирбита. И игровой фильм студента ВГИКа Николая Соколова "Ракоход", герои которого, 14-летние подростки, мастерят бомбы в свободное от школы время. Остальные российские фильмы ушли в информационную программу, а основная часть конкурса собрана из фильмов США, Италии, Франции, Дании, Швеции, Израиля.
«Велосипедист», режиссер Марк Туммлер, 2008 год
Компания молоденьких девушек из бразильской деревушки взрослеет на глазах одного из лучших документалистов Бразилии Марилии Роча в фильме "Капля камень точит". Американские солдаты, дезертировавшие из Ирака, которые живут в маленькой квартирке на окраине Торонто и не могут вернуться на родину, где их будут судить как военных преступников, стали героями фильма Сабрины Вульфф "Покаяние". Японец доктор Накаматс, о котором повествует датская картина "Изобретения доктора Накаматса", одержим идеей дожить до 144 лет, ему принадлежит более 3 тыс. патентов на изобретения, которые должны продлить его жизнь. Хуан, про которого уругвайский режиссер Пабло Столл снял картину "Хирошима", испытывает проблемы с общением, способом коммуникации становятся для него техно и постпанк. "Книга Мири" датского режиссера Кэтрин Филп рассказывает о девушке из шведской деревни, чьим единственным способом коммуникации с внешним миром стал собственный fashion-блог. Еще одна шведская деревня — в фильме Ларса Карлссона "Привет из леса", где режиссер, известный широкой публике по клипам группы The Knife, показал жизнь родной деревни, с ее странноватыми, но обаятельными героями.
«Открыто», режиссер Джейк Юзна, 2009 год
На внеконкурсной программе глаза окончательно разбегаются. Стоит, конечно, обратить внимание на специальную программу "Архивы", объединившую три коротких фильма. "Я всегда сверху" состоит из реплик эксцентричной бабушки режиссера, "Бернадетта" повествует об ирландской политической активистке Бернадетте Девлин, ставшей в 1969 году в 21 год самым молодым в истории членом британского парламента, "Велосипедист" представляет собой биографию фотографа из Восточного Берлина Харальда Хаусвальда, основанную на его фотографиях и записях, которые вела на него штази. В программе "Гала-премьеры" — знаменитый франко-бразильский фильм "Раз уж мы родились" о двух бразильских подростках, пытающихся выбраться из нищеты. Но, наверное, самым главным событием фестиваля станет ретроспектива братьев Мэйселс, едва ли не величайших документалистов направления cinema verite. Братья дебютировали в 1955 году фильмом "Психиатрия в России". А самый пик их успеха пришелся на конец 1960-х — начало 1970-х. Именно тогда были сняты "Gimme Shelter" (1970) о печально известном туре The Rolling Stones, закончившемся гибелью одного из посетителей бесплатного концерта в Алтамонте, "Продавец библий" о коммивояжере из Бостона, "С любовью от Трумана" — первая из многочисленных кинобиографий Трумана Капоте. Покажут в ретроспективе и самый знаменитый фильм братьев "Серые сады" (1975). Картина, получившая множество премий, переделанная в мюзикл, а затем в сериал для HBO, который в свою очередь получил кучу премий на последнем "Золотом глобусе", посвящена сложным взаимоотношениям матери и дочери, живущих в разваливающемся особняке в престижном районе Нью-Йорка, который то и дело пытаются снести социальные службы. При этом мать приходится теткой, а дочь — двоюродной сестрой бывшей первой леди страны Жаклин Кеннеди Онассис.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Удвоение звука // Александр Воронов о возвращении квадрофонического звука и других клубных событиях
2010-03-26 03:19 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В "Солянке" сегодня намечается "премьера нового формата клубного звука и представления" под названием 4D Sound — мероприятие, в котором участвуют известные отечественные электронщики-экспериментаторы вроде проектов Mujuice и Illuminated Faces, а также Андриеша Гандрабура. Организаторы сразу признаются, что суть формата в том, что в "Солянке" водрузят еще пару звуковых порталов напротив уже установленных и слабают свою электронику не на два, а на четыре канала сразу. Это только выглядит просто. Ведь колонки по всем углам и сейчас расставлены во многих клубах, да вот только гремит в них привычное стерео. Для его "удвоения" надо как минимум снабдить клуб еще одним усилителем звука, пультом с кучей каналов и ди-джеем с лишней парой рук, способным двигать ручки на пульте попарно и синхронно. Да! Еще и музыка нужна четырехканальная, обычные CD и винил не подойдут, для чего в "Солянке" и собираются авторы треков, которые специально перелицовывают их под новый формат. Хотя речь о хорошо забытом старом — с 70-х и 80-х — квадрофоническом звуке.
В свое время эта технология бередила умы не только меломанов, но и бизнесменов. В 1970-е американцы из CBS конкурировали с японскими компаниями JVC и Sansui, продвигая разные системы записи четырех каналов на обычные грампластинки. До СССР технология, как водится, дошла с опозданием. Пока меломаны вырезали из "Науки и жизни" схемы перепайки магнитофонов под остромодный звук, московский опытный завод "Грамзапись" в 1980 году выпустил в свет винил, на котором стояла важная отметка — "Квадра. Записано по системе АВС". Система была аналогом американской и японской. Записанный на двух каналах пластинки аналоговый звук раскладывался на четыре диковинным и действительно сложным для тех лет устройством — декодером. Чести выйти на "Грамзаписи" удостоилась идеологически выверенная "кантри-фолк-группа "Яблоко"", исполнившая белорусскую народную песню "Ехал Иванька с крутых гор". (Остается только мечтать, какой технологический бум случился бы в СССР, если б на квадропластинках вышли тогда Pink Floyd или Led Zeppelin.) Впрочем, новый стандарт звука в итоге не прижился в СССР по тем же причинам, что и на Западе — из-за дороговизны аппаратуры. В общем, о многоканальной записи подзабыли до прихода Dolby Digital — примерно так же, как подзабыли и вспомнили сейчас о стереокино.
Вообще, идея извлечь из нафталина именно квадрозвук — не самая плохая с коммерческой точки зрения, а аналогия со стереокино и вовсе не случайна. На прошедшей недавно музыкальной конференции в Сочи владельцы московских клубов вовсю жаловались, что публику переманивают, как ни странно, не прямые конкуренты, а кинотеатры, отвлекающие граждан от ночного кутежа новыми технологиями вроде того же 3D. В Сочи сошлись на том, что и клубам неплохо бы пустить в ход какие-то новые фишки. И вот вам, пожалуйста, "Солянка", 4D Sound, квадрозвук 1970-х на новый лад. Отметим, что все участники вечеринки исправно удвоили количество каналов в своих треках, однако не все толком понимают, что с этим всем делать. К примеру, Роману Литвинову из Mujuice аналогичная квадроакция в лондонском Royal Albert Hall не понравилась вовсе, разве что "эффект ротации звука вокруг танцпола был забавен". Впрочем, Андриеш Гандрабур говорит, что и этот эффект быстро надоедает, а Евгений Щукин и Александр Точилкин из Modul и вовсе видят будущее этой технологии не в клубах, а в арте. Тем не менее Гандрабур ценит "ощущение внутри музыки", а Литвинов спешит успокоить клаберов тем, что у него "достаточно мусора в треках, который легко раскидать больше чем на две колонки".
Из других событий отметим завтрашнюю дабстеп-вечеринку в "Моспроекте", куда едет авторитет жанра Кевин Мартин по кличке The Bug. Совместно с отцами стиля из проектов Loefah из DMZ Кевин заведует в Лондоне вечеринками Bash, где звучит музыка на стыке дэнсхолла и дабстепа. Но вообще-то Мартин — мастер олдскула: лет двадцать назад он начинал с гитарного хардкора, а затем плотно подсел на андерграундный хип-хоп, стал сотрудничать с легендарным в этой области лейблом Ninja Tune и сейчас считается одним из главспецов по некоммерческому речитативу. В Москве в эти выходные будет еще один мастер — меланхоличного вокала со шведским акцентом, столь любимым у нас,— Джей Джей Йохансон. Этого сладкоголосого артиста последние годы мечет из стороны в сторону, то трип-хоп, то жесткий бит и чуть ли не электро. Сейчас швед привозит уже обкатанный в России материал пластинки "Self-Portrait" — вновь трип-хоп, но со струнными оркестровыми аранжировками. Наконец, расстройство недели — отмененный визит в We Are Family диско-панк-трио из США The Gossip с выдающейся солисткой Бет Дитто. Причем гламурный We Are Family тут ни при чем: Дитто приболела, и музыканты, дико извиняясь, отменили концерты еще и в Бразилии и США. Теперь столичным поклонникам трио остается ждать лета, когда The Gossip клятвенно обещали завезти в Третьяковский проезд владельцы свежего заведения Tommy D.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Жизнь в трубу // "Васса Железнова" в МХТ имени Чехова
2010-03-26 03:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МХТ имени Чехова показал премьеру трагикомедии петербургского режиссера, руководителя Небольшого драматического театра Льва Эренбурга по мотивам пьесы Максима Горького "Васса Железнова". Рассказывает РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ.
Сцена МХТ в "Вассе Железновой" похожа на косогор, полого поднимающийся от авансцены к заднику-небу. Дом владелицы волжского пароходства Вассы Борисовны просторен и пустоват, стен нет вовсе, свет простреливает пространство насквозь, а гладкие черные колонны подпирают не потолок, а пустоту. Не сразу понимаешь, что на самом деле художник Валерий Полуновский построил не дом, а корабль: в назначенный момент колонны оказываются трубами, выпускают дым и гудят, а помост все больше напоминает палубу. В конце же спектакля, после смерти заглавной героини, часть символической флотилии просто тонет, часть — уплывает неведомо куда, в вечность: одни трубы медленно уезжают под сцену, а другие — за кулисы.
Сценография напоминает о бизнесе Вассы, о ее имуществе, что вполне отвечает духу пьесы Максима Горького. В конце концов, его сочинение именно о драматическом столкновении семейных страстей и деловых интересов. Но Льва Эренбурга в отличие от его художника, кажется, мало интересует тема "Развитие капитализма в России". А вот сама Россия очень даже интересует, вернее, русская семья, здешние характеры и особый способ жизни — разгульный, грешный, неразумный. В этом смысле "Васса Железнова" буквально просилась в руки режиссера: семья Железновых—Храповых в пьесе Горького вырождается и вымирает, содрогаясь в последних конвульсиях.
Впрочем, руки у петербургского режиссера беспощадные, а взгляд его немилосерден. Со всеми русскими пьесами, которые он ставил, случается примерно одно и то же: герои попадают ко Льву Эренбургу словно к врачу. Входят в кабинет более или менее здоровыми людьми, а выходят больными — тайные (а иногда и мнимые) их пороки и душевные недуги господин Эренбург делает явными. Выходит иногда страшно, иногда весело и забавно, иногда очень болезненно-физиологично, подчас даже противно, но всегда интересно, во всяком случае неожиданно.
Воздух первого акта, если судить по предыдущим работам господина Эренбурга, оказался слишком разреженным. Вроде бы все "на месте": и нечистоты из ночного горшка, случайно выплеснутые на исподнее Мельникова (Сергей Медведев), и похожий на эпилепсию припадок Прохора Храпова (Эдуард Чекмазов), и неловкие попытки Сергея Железнова (Сергей Колесников) повеситься на люстре, и настоящий амбарный замок, висящий на дамских прелестях служанки (Юлия Чебакова), и футляр от контрабаса, в котором нелегально приезжает в Россию сноха Железновых, революционерка Рашель (Ксения Лаврова-Глинка), да и вся атмосфера неустроенности, какой-то гротескной взвинченности, общей обиды на жизнь. И все-таки кажется, что режиссер не бросился в бой, а заключил с пьесой взаимовыгодное перемирие — двигаться вперед по тексту и сюжету, расставляя время от времени свои знакомые акценты, но не злоупотребляя ими. Все-таки не в питерском Небольшом драматическом театре ставит, а в большом Художественном.
Во втором действии соглашение теряет силу, и в воздухе спектакля отчетливо начинает пахнуть "Грозой" — не природной, а театральной, то есть спектаклем по пьесе Островского, который Лев Эренбург поставил несколько лет назад в Магнитогорском драматическом театре и который принес и театру, и режиссеру не только всероссийскую, но и международную известность, "Золотую маску", приглашения на фестивали. Так, банно-прачечная сцена, втиснутая в действие "Вассы" между строк, почти буквально воспроизводит один из лучших эпизодов "Грозы". Все бы ничего, в конце концов себя же повторяет режиссер, а не у других тащит, но действие спектакля во второй части дробится, оно так и не становится чередой талантливых фантазий, навеянных пьесой, но теряет структурную крепость, присущую пьесе. Разнообразные попытки героев совокупиться, их неловкие ласки, их агрессия и взаимная ненависть, равно как и их полеты на люстре и хмельной угар,— мрачную картину вырождения семейства второе действие сгущает и довершает, но стройности и последовательности спектакль так и не обретает.
Если для кого и стала "Васса Железнова" совершением, то не для режиссера, а для актрисы Марины Голуб. Вокруг этого назначения в театральных кругах много шептались, и далеко не восторженно: во-первых, первоначально роль предназначалась другой актрисе, во-вторых, госпожу Голуб принято считать актрисой характерной, комедийной, веселой. Роль, однако, получилась очень серьезной, содержательной, насыщенной. Дело не в том, что Лев Эренбург решительно сломал некий стереотип: играть Вассу не громогласной матроной и не властной старухой уже давно не означает совершить революцию на театре. Дело в том, что Железнова получилась у госпожи Голуб действительно объемной — здесь она хлопотливая, словоохотливая тетка, тут смертельно уставшая от непосильного груза женщина, а там железная домоправительница. Ей приходится быть разной (и актриса очень хорошо оправдывает эти переходы, не превращая героиню ни в переменчивую истеричку, ни в коварного оборотня), но не получается быть счастливой. Бесформенно и грузно лежит в финале она, мертвая, в своем кресле, а рука в смертельной судороге сжимает волосы дочери. Что будет с имуществом, волнует в этот момент только революционерку Рашель, а дочь покойной запоздало плачет: "Я хочу побыть с тобой, мамочка..."
Оригинальная статья

Пустота, слепота и другие кошмары // "Весенняя эйфория" в "Ролане"
2010-03-26 04:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Андрей Плахов
Вопреки фантомам кризиса и наступлению эры 3D, артхаусный репертуар не скудеет: свидетельство тому — программа мини-фестиваля "Весенняя эйфория".
Некоторые из собранных в ней фильмов — как "Никогда — навсегда" Джины Ким или "Академия Платона" Филиппоса Цитоса — обязаны своими сюжетами реалиям сегодняшнего мультикультурного мира, в котором каждый второй — мигрант или полукровка, а остальные тоже недалеко ушли, только наивно тешат себя иллюзией "чистоты расы". Таков Ставрос из "Академии Платона", владелец табачной лавки, чье любимое занятие — считать китайцев на другой стороне улицы: их количество растет с каждым днем, и это пугает. Науськанный ксенофобами пес Патриот лает, когда мимо проходит албанец. Ставрос тоже патриот, но однажды албанец признает в матери Ставроса свою давно потерянную мать. "Академия Платона" дважды посыпана серебром: в Локарно ей присудили "Серебряного леопарда", в Ханты-Мансийске — "Серебряную тайгу".
Другие фильмы "Эйфории" посвящены интимным человеческим отношениям, но от этого они не теряют современного нерва. Один из них, поставленный Мариен Аде (уже включенной экспертами в списки лучших режиссеров нулевых), называется "Страсть не знает преград". Хотя в немецком оригинале название звучит намного скромнее ("Все другие"), страсть, действительно определяющая бытие и сознание героев картины, имеет здесь совсем не тот смысл, который принято вкладывать в это слово. Крис и Гитти — современная любовная пара: он — делающий карьеру архитектор, она — его рекламный агент. Они молоды, спортивны, недурны собой и могут себе позволить провести отпуск на Сардинии. Они счастливы, но что такое счастье как не ежедневная борьба — хотя бы с собственным эгоизмом, глупостью и детскостью, хотя бы с тем фактом, что "все другие" созданы не по твоему образу и подобию. Он — амбициозен и прагматичен, она — эмоциональна и безрассудна, и им необходимо "поделить территорию". Любовь — это, как известно, непрекращающаяся война.
«Никогда-навсегда», режиссер Джина Ким, 2007 год
С этой картиной по тону перекликается "Гринберг" Ноя Баумбаха — американского режиссера, известного также тем, что он сценарист фильмов Уэса Андерсона и муж актрисы Дженнифер Джейсон Ли, которая сыграла в картине одну из ролей, впрочем, не главную. Главная же досталась Грете Гервиг, которую называют "первой леди бормотания": так не без иронии определяют эстетику американского независимого кино (когда в фонограмме не разобрать ни слова). Отчасти в этом ключе, под поток жизни, снят и "Гринберг" — драматическая комедия о сорокалетнем еврее- неудачнике, который переезжает из Нью-Йорка в Лос-Анджелес в дом своего более успешного брата. В начинающей певице Флоранс, которая присматривает за домом брата, герой видит такую же одинокую, потерянную душу. Одна из главных фишек фильма в том, что Бен Стиллер, поднаторевший в ролях карикатурных придурков, из этого амплуа практически не выходит, хотя и играет в более серьезной тональности.
Герои многих фильмов "Эйфории" уходят от повседневности в мир экстремальный и опасный, иногда фантастический. Француз Дени Деркур снял в картине "Завтра на рассвете" известных артистов Жереми Ренье и Венсана Переса, предложив им воплотиться в двух братьев — избалованных парижан, которые, вооружившись саблями, шпагами и пистолетами, по ночам реконструируют сражения конца XVIII века, почти теряя связь с реальностью.
А вот брату с сестрой из "Входа в пустоту" Гаспара Ноэ (создателя "Необратимости" не надо представлять киноманам) удастся заполучить порцию адреналина в ночном Токио, где после встречи с полицейской пулей можно совершить виртуальное путешествие по фантастическому городу, в котором прошлое, настоящее, будущее, жизнь и смерть переплетаются в сплошном водовороте. По количеству кошмаров этот "полный нуар" от Ноэ способна переплюнуть только "Слепота" бразильца Фернандо Мейреллеша (режиссера "Города грехов"). Здесь галлюциногеном становится не мрак, а свет: целый мегаполис, кроме одной-единственной женщины, оказывается во власти эпидемии слепоты, и изображение в картине высветлено, как на больной сетчатке глаза. Женщину играет Джулианна Мур, а мужчин-слепцов, в прямом и в переносном смысле,— Марк Руффало и Гаэль Гарсиа Берналь.
«Вход в пустоту», режиссер Гаспар Ноэ, 2009 год
Самым безумным фильмом "Эйфории", однако, остается "Господин Никто": бельгиец Жако ван Дормель готовил его восемь лет и не зря: перед нами шедевр режиссуры, от которого перехватывает горло даже у профессионала. Джаред Лето играет героя по имени Немо Никто: он просыпается после искусственной комы в 2092 году, ему 120 лет, и он последний смертный на Земле. Все остальные вокруг — вечно молодые клоны. Оказывается, это кошмар посильнее "Фауста" Гете — пытаться вспомнить, кто ты и откуда взялся. В воспоминаниях героя фигурируют три жизни и три женщины (одна из них — Диана Крюгер), то бишь три равно вероятных варианта судьбы.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

MILOSERDNYY ROMANS // ANNA NETREBKO PRIEKHALA S KAMERNYM KONTSERTOM
2010-03-26 06:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Большом зале консерватории прошел концерт Анны Нетребко. В сопровождении пианистки Елены Башкировой знаменитая певица исполняла не оперную классику, а романсы Римского-Корсакова и Чайковского. Нарочито скромный по формату проект тем не менее показался СЕРГЕЮ ХОДНЕВУ едва ли не самым удачным из московских концертов госпожи Нетребко за последнее время.
Сам по себе камерный масштаб для московских выступлений певицы, строго говоря, не совсем новинка: лет семь тому назад, когда Анна Нетребко только-только входила в роль всесветной оперной знаменитости, она как-то раз пела на "Декабрьских вечерах". Но ее теперешняя романсовая программа была изначально рассчитана на большие залы — она уже пела эту музыку под фортепианный аккомпанемент Даниэля Баренбойма прошлым летом на Зальцбургском фестивале. Теперь вот выступила и в России с супругой маэстро Баренбойма Еленой Башкировой, дальше поедет с той же программой в Европу, а новый ее DVD, который вот-вот должен выйти, тоже с романсами,— это запись того, летнего концерта.
Как выяснилось, теперь камерная вокальная лирика звучит у нее совершенно иначе, чем прежде, когда она для пущей красоты нет-нет да и пела в концертах романс-другой в оркестровой аранжировке. Да и скромность ее не оставляла в этот раз того впечатления натянутости, какое запомнилось после еще одного ее репертуарного эксперимента — выступления со Stabat Mater Перголези. Больше всего нравилась именно органичность, с которой ей удалось в этот вечер отказаться от позерства, от "примадоннистости", от повадок заигрывающей с публикой чаровницы. Наконец (назовем вещи своими именами), от безвкусицы и явной халтуры, которую в шумном и мишурном гала-концерте еще можно как-то припрятать, а здесь, с камерным репертуаром, никуда не денешься. Вроде бы все при ней — обаяние, артистизм, химия контакта с залом, но только работало это по-другому, убедительнее и человечески, и, самое главное, художественно.
В первом отделении — одиннадцать романсов Римского-Корсакова, во втором — девять романсов Чайковского; самое занятное, что интереснее оказался в итоге именно Римский-Корсаков, хотя, казалось бы, из Чайковского были выбраны вещи иногда заведомо эффектные и ударные — "Забыть так скоро", например, или "Ночи безумные". Может быть, именно за счет неожиданности трактовок. Подчас бывало так, что вроде бы не ахти какой глубины вещь, почти проходная, а вот у Анны Нетребко фраза так изысканно выстраивается, так точно и со значением отмерены паузы, и вот уже кажется, что это не романс "Прости! Не помни день паденья" на стихи Некрасова, а какие-нибудь "Wesendonk-Lieder" Вагнера. Все очень рассудительно, но мягко, на полутонах, не злоупотребляя открытым звучанием сопрановых верхов. От нее привыкли ждать на сцене правды открытого чувства — а она сделала самой главной и самой красивой частью первого отделения группку "восточных" романсов ("Песня Зулейки", "Пленившись розой, соловей", "В царство розы и вина"), деликатно подчеркнув своим исполнением, что там именно изящная условность, а никакое не клокотание чувств. Ее привыкли себе представлять сияющей, беззаботной и своими работами транслирующей эту самую положительную беззаботность — а здесь столько почтения к меланхолии. Когда во втором отделении дошло до "Колыбельной" Чайковского ("Спи, дитя мое, усни"), публика навострила уши: а ну как артистка нам расскажет в романсе о собственном материнском чувстве. Так нет же, и здесь всерьез щемящая грусть при отстраненной ясности музыкальной работы.
Конечно, однообразия, и эмоционального в том числе, не было, да и уровень качества все-таки не был однообразно высок. А в аккомпанементе Елены Башкировой многое явно было хорошо задумано и прочувствовано, но зато крайне неровно реализовано. Но все же еще никогда Анна Нетребко — секс-символ мировой оперы, дама с глянцевых обложек и из рекламных роликов и прочая, и прочая — не показывала в Москве такой содержательной, внимательной и вместе с тем проникновенной работы. Когда мы раньше говорили про нее, что она прекрасная артистка, мы имели в виду ее сценичность, броский актерский талант, персональное обаяние и sex-appeal; теперь можно иметь в виду и то, что она может быть артисткой интересной, нелинейной и глубокой.
Нам пристало такое мероприятие называть "вечер русского романса"; немцы бы назвали (точнее, называли и назовут, учитывая график выступлений певицы) это "Liederabend", и тут намечается занятная, не просто языковая, но и смысловая разница. Скажешь "лидерабенд" — и вспоминаются, естественно, "Lieder" (то есть песни) немецких романтиков и тянущийся за этим репертуаром благородный шлейф утонченной вокальной культуры. Скажешь "вечер романса" — и почему-то представляется нечто ну совсем беспородное. О том, что русской вокальной лирике пора бы и вернуть ее аристократические позиции, что она этого достойна, давно говорили многие оперные певцы старшего поколения, но стоящих инициатив в этом направлении что-то не было видно. И вот инициатива объявилась — оттуда, откуда, пожалуй, и не ждали.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Из валета в тузы // Петр Кончаловский в Русском музее
2010-03-26 06:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рекомендует Кира Долинина
"А. Солнце (имеет пятна)
В. Юпитер (вакантное место)
С. Планета "Кончаловский" (Сатурн)
Планета очень видная... Планета Кончаловский благодаря своей величине, массе, объему и плотности обладает силой притяжения несравненно большей, чем у других планет..." — эти три пункта — начало шуточной "Карты планетной системы "Бубнового валета"", сочиненной художником и острословом Александром Куприным то ли в 1910, то ли в 1913 году. Вроде бы это только начало победного шествия Кончаловского и компании по Москве и до самых до парижских окраин (1910-й — год первой выставки "Бубнового валета"), но характеристика эта уже очень точна. 34-летний художник не претендует ни на место Солнца, ни на вакантное (в первый год "Бубнового валета" вообще-то явно принадлежащее Михаилу Ларионову) место Юпитера. Он согласен быть третьим — но он чрезвычайно влиятелен. Настолько, что самостоятельные "планеты" становятся его "кольцами", настолько, что его ставят председательствовать в судьбоносных для бубнововалетцев диспутах, настолько, что он почти всегда остается над схваткой, и ему это сходит с рук. Здесь не без намека — зять самого уважаемого московскими художественными забияками "старика", Василия Сурикова, московский "француз", привезший из Европы обрусевший сезаннизм самого чистого толка, рослый, надменный, барственный, работающий с производительностью небольшого печатного станка, Петр Кончаловский уже тогда был в глазах своих друзей звездой первой величины. 50 лет того, что в советское время любили называть творческой деятельностью, эту звездность не погасили: он никогда, ни при каких властях и "измах" не сходил с небосклона отечественной живописи, а в последние годы был отмечен еще и на звездной карте самых дорогих русских художников.
Выставка в Русском музее (а с начала сентября — в Третьяковской галерее) тому подтверждение. Она не юбилейная, не претендующая на полноту большой музейной ретроспективы, но готовая рассказать о вроде бы исследованном вдоль и поперек герое десятков крупных монографических экспозиций нечто новое. Новое обещано по двум направлениям. Во-первых, на выставке будут представлены редкие и малоизвестные произведения из частных коллекций (подлинность гарантируется одним из организаторов выставки — недавно созданным наследниками художника Фондом Петра Кончаловского). Во-вторых, выставка ориентирована на ранний период, годы "Бубнового валета", а значит, на годы особого гогенизма, сезаннизма и вангогства Кончаловского и вместе с ним значительной части русских живописцев.
«Поднос и овощи», 1910 год
По большому счету Петр Кончаловский не был лидером. Он был человеком с особым нюхом на важных для его жизни людей и с бешеной страстью к живописи и живописности. Благодаря кругу общения своего отца, издателя и переводчика, он был знаком с главными игроками на московской художественной сцене конца века, от Репина до Врубеля. Коровин посоветовал ему учиться в Париже. Серов просил для него отсрочки от армии. Суриков стал его тестем, спутником в поездках и главным советчиком. Влияние последнего трудно переоценить — Суриков был первым живописцем русского искусства и именно в этом качестве почитался, как никто другой.
Большим живописцем хотел стать и Кончаловский. Ничто так не волновало приехавшего в Париж русского провинциала, как фантастические живописные эскапады французов. Вопреки общепринятому мнению, его покоряет далеко не только Сезанн — Гоген, Ван Гог, чуть позже Матисс принимаются им как целые живописные миры. Окончательная победа Сезанна на русской художественной сцене в лице Кончаловского и его собратьев по "Бубновому валету" состоится чуть позже, в 1915-м, когда придет время размежевываться с куда более радикально настроенными Ларионовым, Гончаровой, не говоря уже о Малевиче, Татлине и Бурлюках.
Русский сезаннизм для отечественного искусства окажется своеобразной охранной грамотой на пути наступления левых. Безусловно, это был взлет русской живописи, которому весь русский ХХ век многим обязан. Однако это был совершенно особый путь: яростно воспринятые французские модели в Москве стали сначала пощечиной общественному вкусу, а потом, наоборот, признаком чуть ли не консерватизма. Петр Кончаловский не изменит сезаннизму никогда. 1910-е останутся для него непревзойденными, но и в заморозивших все и вся 1930-х, и в военных 1940-х он будет писать с оглядкой на уроки экс-ан-прованского гения. Советский извод сезаннизма пришелся ко двору — с этой точки зрения биография Кончаловского идеальна: Сталинская премия, народный художник РСФСР, академик, квартиры, дачи, командировки. Советский барин, патриарх одного из самых номенклатурных кланов в советской культуре. И автор сотен полотен, художник, способный превратить все его окружающее в гениальный натюрморт.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Солнце":

Премию имени Сергея Курехина вручили в Петербурге
2010-03-26 08:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С-ПЕТЕРБУРГ, 26 мар - РИА Новости. Имена обладателей премии имени Сергея Курехина были названы в четверг вечером на первой церемонии вручения, которая состоялась в Центре современного искусства в Санкт-Петербурге, который носит имя музыканта, передает корреспондент РИА Новости.
Премия имени Сергея Курехина была учреждена в 2009 году центром современного искусства его имени. Заявки на конкурс могли прислать все желающие художники и музыканты, а также галереи. В жюри конкурса вошли заведующий отделом новейших течений Русского музея Александр Боровский, галерист Марат Гельман, комиссар Московской биеннале Иосиф Бакштейн, директор Московского музея современного искусства Василий Церетели, кинорежиссер Евгений Юфит, музыкальный критик Александр Кан и другие авторитеты современной арт-сцены.
Гран-при "Поп-механика" за синтетическое произведение искусства с живой музыкальной составляющей получил киевский коллектив "Даха Браха". Вручил гран-при художник, сподвижник Сергея Курехина и участник всех его "Поп-механик" Сергей Бугаев-Африка.
Лучшим кураторским проектом был назван пермский "Б.У.Кашкин фест". Премию из рук члена жюри премии, директора московского Музея современного искусства Василия Церетели получила куратор фестиваля Агата Иорданова.
Приз за лучший поэтический перфоманс получил художник Андрей Бартенев - отрывок из его перфоманса по мотивам "Мойдодыра" Корнея Чуковского был представлен на церемонии. Премию Бартеневу вручил директор Пермского музея современного искусства Марат Гельман. По его словам, победа Бартенева поставила его в неудобное положение.
"Мы с правительством Пермского края договорились, что тот, кто получил приз в этой номинации, получит возможность издать книгу своих стихов на наши средства. Видимо, теперь придется издавать Чуковского с иллюстрациями Бартенева", - сказал Гельман.
В номинации "лучшее произведение современного искусства" победила инсталляция Петра Белого "Тишина". Приз художнику вручили художник и писатель Анатолий Белкин и заведующий отделом новейших течений русского музея Александр Боровский.
Спецприз "За заслуги в развитии современного искусства" получил композитор Олег Каравайчук. Вопреки ожиданиям (Каравайчук славится нелюдимостью и почти всегда отказывается принимать участие в каких бы то ни было мероприятиях), музыкант вышел на сцену, получил премию из рук Анастасии Курехиной и произнес небольшую речь.
"Для меня эта премия - большая неожиданность. Я смущен, у меня даже ноги дрожат. А все потому, что Сережа для меня много значил", - сказал Каравайчук.
"Знаете, нет современной или классической музыки. Есть воробей и лужа - вот воробушек пьет из лужи воду, и между клювом и водой что-то такое происходит, гениальное. И вот когда работает гений - это музыка, это возрождается Древняя Греция", - добавил музыкант.
После его речи на экране зрителям показали одно из эксцентричных выступлений, которыми славится Каравайчук, - на стене Петропавловской крепости.
Премию "Этномеханика" за лучший музыкальный этнический проект получила тувинская певица, живущая в Вене, Сайнхо Намчылак. Премию ей вручили искусствовед Олеся Туркина и кинокритик Сергей Шолохов, вместе с которым когда-то Сергей Курехин рассказал стране, что Ленин был грибом. В благодарность певица, которая славится своим уникальным голосом, исполнила небольшую импровизацию.
Приз "Электромеханика" за лучший электронный музыкальный проект получила группа Uniquetunes - ей приз вручил ведущий церемонии, музыкальный критик Артемий Троицкий.
Спецприз SKIF получил посмертно Борис Райскин, основатель одноименного фестиваля памяти Сергея Курехина и близкий друг "виновника торжества". Премию получил из рук музыкального критика Александра Кана отец Райскина.
Все лауреаты премии получили денежные призы - обладатель гран-при "Поп-механика" получил 250 тысяч рублей, остальные - по 100 тысяч. Кроме того, каждый из лауреатов получил специальный приз - работу Сергея Бугаева-Африки, представляющую, по словам художника, "вариацию на тему советских открыток с мухоморчиками".
На церемонии вручения премии выступили Сергей Шнуров и группа "Рубль", работавшая с Курехиным вокалистка Марина Капуро, аккордеонистка-виртуоз Эвелина Петрова, группа НОМ, а также все музыкальные коллективы-лауреаты премии.
Как сообщил на пресс-конференции в четверг член жюри премии Курехина Марат Гельман, следующая, вторая по счету церемония вручения премии пройдет уже в декабре 2010 года. Как уточнил Гельман, премию ждут перемены: наравне с жюри появится номинационный совет.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Пермский край":

Каждому по эскорт-услугам // "Хлоя" Атома Эгояна
2010-03-26 09:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Выходящий в прокат фильм "Хлоя" привлечет зрителей большими звездами, сюжетом, завязанным на эскорт-услуги, и лесбийской сценой в кульминации, к тому же — режиссурой Атома Эгояна. Но именно последнее обстоятельство помешало АНДРЕЮ ПЛАХОВУ получить удовольствие от фильма, приятного во всех остальных отношениях.
Француженка Анн Фонтейн, снимая в 2003 году картину "Натали", небось и не подозревала, что нарыла золотую жилу, которую всего через несколько лет будут разрабатывать другие, уже в англоязычном кино. Подозревая, что супруг ее дурачит, жена нанимает стриптизершу, которая завязывает с подозреваемым близкие отношения и обо всем подробно докладывает заказчице. Мужа играет Жерар Депардье, жрицу любви — Эмманюель Беар, жену — Фанни Ардан: первый состав французской звездной труппы.
Вместо мужиковатого Депардье в "Хлое" коварного изменника изображает Лайем Нисон, довольно безликий в роли профессора и все время ходящий с перепуганным лицом, как будто у него рыльце в пушку. Немудрено, что эсэмэска от студентки, найденная женой, падает на уже готовую почву. Джулианна Мур не умеет плохо играть, и вокруг страданий ее обманутой героини Кэтрин вертится большая часть картины, как танец стриптизерши вокруг шеста. Впрочем, Эгоян, отработавший тему стриптиза в "Экзотике", на сей раз избегает слишком прямого эротического антуража и предпочитает как следует закрутить сюжет, доведя его до патетической коды и кровавой расплаты за рискованную игру. Под занавес удается сказать свое слово в этом спектакле взаимных манипуляций и самой Хлое (Аманда Сейфрид), сладкой и неглупой девчонке ростом метр шестьдесят. Подобно ангелу мщения из "Теоремы" Пазолини, она готова соблазнить всех членов "святого семейства", включая семнадцатилетнего сына.
Но именно сравнение с высокими образцами антибуржуазного искусства (на которые даже не замахивалась "Натали") обнажает свойственную "Хлое" глубокую философию на мелких местах. Несмотря на легкую иронию в адрес истеблишмента, фильм тонет в гламуре и дешевом феминизме. В итоге превращается в пародию и образ Джулианны Мур — преуспевающий врач-гинеколог, она прожила полжизни в так называемом счастливом браке, но впервые испытала оргазм со своей соперницей. Впрочем, и не такое бывает. Например, что происходит в последнее время с Атомом Эгояном — канадцем с армянской кровью, классиком постмодернизма 80-90-х годов?
Один раз он уже снял довольно дурацкий фильм "Где скрывается правда": самой лучшей шуткой там было хранение трупа во льду с омарами, отчего у героя даже спустя 20 лет возникал рвотный рефлекс от данного вида морепродуктов. Устыдившись коммерческого успеха, Эгоян вернулся на территорию интеллектуального кино. Предыдущий его фильм "Поклонение" дышал такой усталостью и скукой, как будто режиссеру не 48, а все 84. Видно, почувствовав, что приз экуменического жюри в Канне — какое-то старческое утешение, Эгоян решил снять эротический триллер, именно к этому почтенному жанру принадлежит "Хлоя". Результат налицо: если обычно ленты режиссера крутились в основном в "Ролане", новая картина оккупирует около сорока кинозалов Москвы.
При этом Атом Эгоян остается верен томной вуайеристской стилистике, которую он довел до совершенства еще в "Экзотике", живописующей культуру торонтских ночных клубов, где можно на все смотреть, но нельзя ничего трогать под страхом уголовного наказания. В сущности, это была метафора всей современной цивилизации, сложенной из стекла, отчуждающей людей друг от друга, отвергающей понятие стыда и столь же, как стекло, хрупкой. Таковы были и персонажи "Экзотики" — вожделеющие, неуверенные в себе и не знающие, как передвигаться в этом небезопасном мире: их хотелось взять за ручку и перевести через дорогу.
Вместо них "Хлою" населили ходячие стереотипы — ни один из персонажей не интригует, не вызывает ни симпатий, ни антипатий, а только раздражает претензиями на интеллектуальный подтекст. Якобы в каждом под спудом навязанных обществом ритуалов и условностей таится некое "другое я", которое в результате адской интриги вылезает наружу. Лучше бы оставалось на своем месте и никому не морочило голову.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Канада":

Сумерки артхауса // "Жажда" Пак Чан Вука
2010-03-26 09:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Юлия Яковлева
"Жажда" Пак Чан Вука уже сделала взаимоисключающие вещи. Порвала кассу в Корее, отменив тезис об авторском кино, непонятном народу. А потом получила приз жюри в Канне, доказав, что и там заседают тоже люди.
Главное — не испугаться заранее. Поскольку аннотацией "фильм про вампиров" сейчас можно отпугнуть любого. Не вампирами, конечно, как таковыми. А их количеством в последнее время. У Пак Чан Вука к тому же главный герой — вампир-священник. Что после "Сумерек" и "True Blood" (да даже и романа Пелевина) окончательно звучит как "в джинсы облачились уже и самые отсталые слои населения".
Впрочем, в фильме чувствуется, что режиссер (он же один из авторов сценария) этим и сам немного смущен. Потому что мотивирует факт изо всех сил. Вот герой едет в Африку. Вот участвует добровольцем в эксперименте — ему вводят в кровь вирус, который поражает белых и азиатов (рассказывает герою темнокожий врач). Вакцина, конечно, не сработала. Трудно понять, что изменилось бы в фильме без этого предисловия, кроме того, что с ним фильм на 15 минут длиннее. Потому что об Африке, вакцине и прочих жертвах инфекции больше ни слова. И потому, что, конечно, фильм про любовь и преступление. И жажда крови здесь не более чем жажда крови, несмотря на то что кровь показана, как всегда у корейцев, до предела физиологично и с эффектом прямого контакта, который и не снился 3D-формату. У героини в руках взлетают ножницы, замирая в миллиметре от открытого рта спящего мужа, и еще раз, и еще, и еще. Ноготь отваливается. Рыболовный крючок впивается в ухо. Кость торчит из открытого перелома. Ножницы с треском втыкаются в горло, кровь хлюпает, вампир чмокает. Понимаешь, что тобой бессовестно манипулируют, а все равно отводишь глаза.
Зачем эти вампиры, поначалу непонятно. Потому что истории любви и преступления, которую рассказывает Чан Вук, явно не требуются подпорки. Сильный, психологически и эмоционально полностью обеспеченный сюжет передвигается вперед так же бодро, как герои-вампиры перелетают с крыши на крышу в ночных прогулках при сеульской луне. Вот священник, который приходит в семью больного и узнает людей, которых знал, когда был ребенком. Вот властная мать с магазинчиком кимоно, задатками веселой алкоголички и добродушной компанией соседей для игры в маджонг по средам. Ее слабоумный безвредный сын с вечной соплей под носом. Ее прелестная невестка, которую она подобрала сиротой, вырастила, а потом та "просто перешла из спальни матери в спальню сына". Которая босиком бегает по ночам, пытаясь по кругу убежать из тихого семейного ада. Сбегает со священником, после того как тело убитого идиота оказывается придавлено камнем на дне озера, а мамашу разбивают горе и инсульт. Меняя спокойный семейный ад на беспокойный любовный, в котором страсть скреплена преступлениями, а вместо ревности — муки совести.
Кадр из фильма «Жажда»
К тому же сожительница-вампир, требуя крови, орет на сожителя-вампира ровно теми же словами, как если бы он мог побольше зарабатывать. Призрак утопленника комически втирается между своими убийцами в постели, будто они не вампиры, а самые обычные люди. А отчаявшись, парочка садится на капот машины лицом к восходу солнца, которое спалит обоих, с таким видом, словно сдается полиции.
Но в общем постепенно понимаешь, что с вампирами вся эта история у Пак Чан Вука выглядит, как ни странно, более естественной. Потому что к коротким репликам в фильме явно не хватает "пузыря" над головами персонажей. Резкая выразительная графика крупных планов (огонек сигареты в голубом мареве; белое лицо перечеркнуто черными волосами, блестит черный глаз; огромные стоптанные мужские ботинки на фарфоровых женских ножках) оттуда же. Это комикс. Жанр, где оправданны и резкие краски, и жесткий карандаш, и строго размеченный ритм страницы. И какие угодно вампиры с полетами во сне и наяву. Жанр, без которого "Жажда" была бы просто еще одним корейским фильмом с кровищей и претензиями — очень красивым, очень элегантным и очень холодным.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Луна":

Невенчанный миф // Анна Наринская об "Истории безбрачия и холостяков" Жан-Клода Болоня
2010-03-26 09:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Уже на первых страницах исследования бельгийский историк Жан-Клод Болонь приводит впечатляющий пример конфликта семейных и холостяков: он предлагает читателю рассмотреть в таком ракурсе два поколения древнегреческих богов. "Старшие олимпийцы — поколение женатых. Победа Зевса и воцарение его на Олимпе — это победа прежде всего семейная. Земля, море и подземный мир поделены между супружескими парами, для которых весьма важен их супружеский статус. Зато второе поколение — Афина, Артемида, Аполлон, Гермес — поколение холостяков".
Этот мифологический конфликт отцов и детей, эта олимпийская смена взглядов на жизнь, пишет Болонь, отражает эволюцию раннего европейского сознания — сначала более мощные племена навязали свою власть более слабым, и для утверждения этой власти были необходимы сильные семьи с законными наследниками. А потом, когда власть укрепилась, стало важно, чтобы воцарившемуся клану не противостояла никакая другая династия. Безбрачие младших богов, таким образом, оказывается гарантией против внутриродовых войн.
Такой слегка попахивающий уроками обществоведения в советской школе ура-материалистический взгляд на вещи раздражает здесь, к счастью, минимально. Потому что, за исключением редких деклараций вроде утверждения, что сэр Персифаль — "представитель рыцарской модели безбрачия, возникновение которой отвечало новым потребностям феодального общества", теория здесь полностью утоплена в практике. А именно — в рассказах об очаровательных холостяках, отвоевывающих у матримониально-центричного общества право на свою отдельную целомудренную или, наоборот, разгульную жизнь, и об их суровых оппонентах.
Ретивые сторонники брака, кстати, часто были фигурами весьма яркими и изобретательными. Ликург, например, предложил закон, согласно которому в Спарте холостяки были обязаны зимой обходить голыми городскую площадь, а министр Людовика XIV Кольбер предложил систему налогового давления на бездетных граждан, которая в практически неизменном виде дожила в некоторых странах до наших дней.
Жан-Клод Болонь «История безбрачия и холостяков»
Но холостяцкий мир — он куда более разнообразен и, главное, шикарен. Тут и те самые "младшие боги", которые, пишет Болонь, являют собой целую гамму проявлений холостой жизни: "Среди них есть убежденные девственницы, такие как неприступная Артемида и воительница Афина. Есть неукротимый ходок, не пропускающий ни одной юбки (хитона) Аполлон. Есть страстные любовники Арес и Афродита". Тут отвергавший брак Диоген, "публично совершивший бракосочетание со своей правой рукой". (Болонь трогательно отмечает, что вообще "количество холостяков среди греческих философов удивляет историков".) Тут последователи персидского ересиарха III века Мани, отвергавшие не только брак, но и продолжение человеческого рода как таковое. Тут рыцари круглого стола, от ловеласа Ланселота до девственника Галахеда. Франсуа Вийон. Ваганты. Меркуцио (по классификации Болоня, "Ромео и Джульетта" — пьеса о холостяках). Нинон де Ланкло. Разбойник Картуш, "прошедший через все занятия холостяка: служил в армии, потом лакеем у знатного сеньора, был бродягой, стал главарем банды". И так далее — к Жорж Санд и первым феминисткам, в сегодняшний день, когда это противостояние стало бессмысленным и неинтересным. Болонь честно, хоть и лениво комментирует "Дневник Бриджит Джонс" и "Секс в большом городе", но выходит у него, надо признать, незажигательно.
Его вполне можно понять: эти успешные холостячки, получившие все то, чего добивались предыдущие поколения, но при этом день и ночь тоскующие по семейным узам, портят всю его изящную схему, согласно которой брак — это скучная и, главное, навязанная норма, а безбрачие — это желанный отход от обыденности, приключение телесное или духовное. И вообще — хорошее дело браком не назовут. Правда, безбрачием, кажется, тоже.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

Последние новости по теме "Бельгия":

Теннис: Выбор Лизы Биргер
2010-03-26 10:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Нобелевскую премию 2004 года австрийской писательнице Эльфриде Елинек дали на радость переводчикам. Не будь премии, и вся ее "языковая страсть" осталась бы на русском языке только в двух романах — "Любовницах" и "Пианистке". Нобелевка дала зеленый свет переводчикам, которые, кажется, только этого и ждали. Потому что переводить Елинек одно удовольствие. Из всех литературных игр ей ближе всего игра языковая, ее романы и пьесы так или иначе изучают возможность языка, возможность высказывания, и вместе с тем легкость перевода этих коротких, рубленых фраз и бесчисленных повторений обманчива: мелодичное звучание часто пропадает в русском переводе и то, что кажется полным красоты и смысла в немецком, на русском языке оборачивается полной бессмыслицей.
Эльфрида Елинек «Смысл безразличен, тело бесцельно»
Та же история со сборником эссе Эльфриды Елинек "Смысл безразличен, тело бесцельно". Он составлен не самой Елинек, а ее русскими переводчиками из премиальных речей писательницы (а премий она получала много, так что хватило поводов поговорить о Белле, Бюхнере, Кафке) и избранных статей о театре, литературе, музыке, живописи, моде, и даже — о любимой собаке. О чем бы в этих статьях ни шла речь, главными предметами остаются тело и речь. Отношения с собственными текстами сводятся у Елинек к телесным: она описывает себя как мать, потерявшую детей-слова, она их родила, вырастила, а они ушли. Одежда выполняет такую же функцию, как слова, она призвана прикрыть собственное "я": "Я ведь одеваюсь не для того, чтобы на меня пялились,— вот, мол, какую прелесть я купила,— а для того, чтобы смотрели на одежду, а не на меня. Ведь если одежда существует не просто так, если она показывает себя, указывает на саму себя, то она как раз для меня". И так далее. Все бы ничего, но в немецком тексте поиски сути через языковые игры звучат как музыка, а в русском вообще не звучат. Наверное, просто язык не тот, и суть получается другая.
Главным достижением американского журналиста Дж. Р. Морингера можно считать Пулитцеровскую премию, которая досталась ему в 2000 году за статью "Crossing over" о том, как в деревне потомков американских рабов в Алабаме ждут парома, который свяжет ее жителей с большой землей. Паром, который перестал ходить в 1962 году, был восстановлен только в 2006-м, через шесть лет после статьи. А в 2005 году Морингер выпустил свою автобиографию "Нежный бар". Она тоже была довольно успешна, вошла в списки книг года The New York Times и Esquire, а великий теннисист Андре Агасси, прочитав "Нежный бар", попросил Морингера помочь ему написать собственную автобиографию. Привлекательно же в романе буквально следующее: это автобиография взрослого человека, написанная как подростковый роман.
Дж. Р. Морингер «Нежный бар»
И в основе его, как почти у всякого подросткового романа, поиск и избавление от одиночества. Герой, которому на первых страницах книги десять лет, растет без отца в доме, населенном бабушками и тетушками, подчиняющимися свихнувшемуся скряге деду. Он ищет мужчин на роль "наставников, героев, примеров для подражания и в качестве мужского противовеса матери, бабушке, тете и пяти двоюродным сестрам, с которыми в то время жил" и находит их в баре "Диккенс", главной достопримечательности городочка Манхассет на Лонг-Айленде. Далее следует бесконечная история возвращений. Не ладится учеба — герой идет в бар, с девушкой проблемы — в бар, с работой — снова бар. Построенный на повторении одной и той же ситуации роман кажется немного даже затянутым, но примиряет с ним то, что в этом круговороте заложен бесконечный запас чисто американского оптимизма. Даже если не станет бара, обязательно будет что-то на его месте. И хотя книга Морингера не про бар, а про себя, у него все равно получается американская сказочка о сообществе, Фэнни Флэгг для мальчиков.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Нобелевская премия":

Последние новости по теме "Теннис":

"…но так и не поймал"
2010-03-26 10:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
25 марта в Псковской области скончался русский писатель Дмитрий Анатольевич Горчев.
Умер Дмитрий Горчев. В 46 лет.
Неожиданная, неправильная и очень обидная - до настоящих слез - смерть.
В сообщениях информационных агентств его сейчас аттестуют: «писатель, художник, и блогер-тысячник». Все так, вот только о книгах его не зависающие на полдня в Сети люди практически не слышали, картин осталось до обидного мало, а последнее вообще по нынешним временам больше похоже на оскорбление, чем на определение.

Все это совершенно неудивительно, Горчев вообще формально был записным лузером.

Жил на каких-то выселках в псковских лесах, ни денег, ни работы, ни громкой славы, ни официального признания. А если и выбирался куда в столицы - во всякие истории постоянно влипал, менты его вечно винтили с его синим казахстанским паспортом, безошибочно выхватывая наметанным взглядом в любой толпе.
Другие чудики хоть пиарить себя умеют, вон сегодняшние юродивые от современного искусства в какие валютные тыщи свою дурь конвертировали. А у этого – книжки печатали карликовыми тиражами, картины, кажись, вообще не выставлялись, а пиком известности Горчева стало появление минут на сорок в телевизоре - в «Школе злословия», куда его сами ведущие из деревни и вытащили.

Всего и счастья – блог в ЖЖ и двенадцать с половиной тысяч читателей.

Тем не менее это, пожалуй, самая серьезная потеря, понесенная нашей культурой за последнее время.
Почему? Как бы это объяснить…
Не получается. Писать о Горчеве очень трудно – все время комплексуешь, сколь беспомощны твои попытки сказать что-то важное. Дмитрий Анатольевич вообще был из породы авторов, причиняющих собратьям по перу неисчислимые муки. Вот смотришь на его текст, и рыдать хочется. От бессилия собственного. Если не дурак – понимаешь, что можно годами шлепать по клавишам, прочесть тонны умных книг, да не просто прочесть, а осознать, честно переварить – а так ты все равно не напишешь ни-ког-да. Ну не дано, не только тебе – никому.

Защищено от копирования, имитировать стиль можно, воспроизвести суть – никогда.

Да, Горчев обладал невероятным чувством слова, да, казалось, что под его строгим взглядом из-под вечных очков слова, эти своевольные и бестолковые писательские мучители мгновенно притихают и сами дисциплинированно выстраиваются в идеальную цепочку, и даже матерщина была в его текстах на диво органична. Да, он не только умел хорошо говорить, и, в отличие от большинства своих коллег, действительно имел за душой что сказать. Но главная ценность Горчева все-таки не в этом.
А в чем?.. Знаете что – пусть Горчев сам объяснит.
Писатель Житинский иногда любит рассуждать про то, что творчество, извините за это слово Художника (певца, композитора, поэта, не важно) не может рассматриваться в отрыве от его судьбы или называя вещи своими именами, смерти. Ну, грубо говоря, стихи Пушкина не стали бы хуже, если бы его не убили на дуэли, но вряд ли их кто-нибудь помнил бы до сих пор, так же, как мало кто помнит стихи Жуковского, Кукольника или Баратынского.
Я так думаю, что он прав. Читатель (зритель) любит заглянуть на последнюю страницу и узнать, что автор совершенно честно повесился, застрелился или скакал голым по своей клетке.

То есть, всё что он написал, нарисовал, спел - всё это была чистая правда.

Читателю приятно знать, что Гоголь сошёл с ума, а Лев Толстой умер на безвестном полустанке, что Веня Ерофеев честно помер от рака горла, а Олег Григорьев - от цирроза печени. Настоящий артист обязан умереть на сцене, певец должен дать последнего петуха и рухнуть в зал, Цой должен умереть молодым, а Кобейн - сдохнуть от передоза, тогда все по-правде, по-настоящему. Потому что так правильно.
Да нет, я не о его смерти сейчас… Давайте попробую сам объяснить. Вот есть, к примеру, писатель Захар Прилепин. Он хороший писатель. Но я вот почитаю его книжку про революцию, про баррикады, про борьбу с капиталистами, а потом приду на какое-нибудь вручение «Большой книги» - а он там среди всяких мамутов и авенов вино пьет, тарталетками заедает. Я против всех троих абсолютно ничего не имею, но спрашивать Прилепина про баррикады уже неудобно. Взрослые люди же, все понимаем. Прилепин – пишет. Человек писатель – вот он и пишет. Пишет хорошо, за что ему искренний респект.

А Горчев не писал. Горчев в своих текстах – живет.

Вот он пишет, как живет в деревне с собакой Степаном – и я знаю, что он и впрямь сейчас живет в деревне с этим позором собачьего племени. Пишет, как в бане угорел – можно не проверять, угорел. Пишет, что все москвичи на самом деле по мобильнику разговаривают с Сотовым Роботом, Которому Всё Интересно – значит, разговаривают. Сам видел.

Вот таких, что не пишут, а живут – их на самом деле очень мало. Их на самом деле почитай что и нет.

Я долго думал – почему таких почти нет, и как это у него получается, и почему вчера вечером, когда все известно стало, я даже думать боюсь, сколько стопок водки за помин души было опрокинуто, а за нас с вами еще неизвестно кто и выпьет.

А потом понял – просто Горчев, в отличие от нас с вами, умел уходить. Он мог как зайчик ускакать из заколдованного круга, а мы не можем.

Вот родился себе человек в Казахстане в 1964 году, в бывшем городе Целинограде, в школе учился, отличником был. Потом два года на факультете автоматизации Омского политехнического института, потом в армии служил в стройбате, потом поступил в Алма-Атинский педагогический институт иностранных языков и в 1989 году закончил его по специальности «учитель английского и немецкого языков». Потом 90-е, ну их все помнят, как и все, занимался всякой фигней. В школе преподавал языки и рисование, системным администратором работал по всяким конторам, потом, наконец, поднялся. Стал техническим переводчиком в крутой иностранной компании, полторы тысячи баксов в месяц получал – это еще тогда, тех баксов.
А потом вдруг – раз, вырвался и убежал! Уехал в Питер на триста баксов, рисовал в издательстве «Геликон Плюс» и журнале «Полдень, XXI век». Потом как-то устроился, книжки пошли, «Красота», «Сволочи», «Милицейское танго», «Дикая жизнь Гондваны»… Имя какое-то появилось, на какие-то писательские конференции ездить даже стал, с Гюнтером Грассом даже встречался, тот по своей инициативе предлагал похлопотать перед Путиным, чтобы Горчеву наконец дали российское гражданство и правильный паспорт.

И опять жизнь вроде наладилась, а он вдруг – раз!.. и опять убежал.

Уехал в деревню Гостилово Невельского района Псковской области, сына родил и жил там с ним, с женой Катей и собакой Степаном. А мы в своих офисах сидели и читали в рабочее время, как он там сидит вечером на крыльце в сатиновых трусах до колена, курит и смотрит на небо.
В общем, Дмитрий Анатольевич Горчев мог совершенно не кривя душой написать вслед за одним украинским старичком – «Мир ловил меня, но так и не поймал».
Вчера это стало актуально. Вчера кто-то правильно написал, что мы не о Горчеве плачем и водку пьем. Ему-то уже все равно, плачем мы или пальцем показываем, гыгыкая.

Мы не его жалеем, а себя без него.

А про все остальное он же сам давно написал:
Когда человек уже совсем готов к выходу в этот мир, к нему приходит Господь Бог с огромной меховой шапкой в руках. «Тяни» - говорит Господь Бог, и человек вытягивает из шапки бумажку со своим Предназначением. И вот выходит он в мир, разжимает кулак - а нет бумажки, там осталась. И прочитать не успел. Некоторое время человек ещё надеется, что бумажка с предназначением как-то выпадет из его матушки и ползает за ней везде по пятам, но нет, ничего такого не выпадает. Надо значит человеку самому думать головой своей круглой с ушами, для того и сделан он человеком а не х*йнёй шестиногой. Х*йне-то шестиногой что? - в ней Предназначение зашито насмерть, как программа стирки цветного белья в стиральной машине. А человеку приходится всё самому, всё самому.
Вот и мается он, бедолага. Хорошо, если Предназначение у него простое - родить сына, посадить дерево и всё такое. Или допустим, заболеть во младенчестве коклюшем и помереть. А если ему предписано зарубить топором старуху на Сенной площади для того, чтобы другой человек написал про это роман? А если не предписано, а он зарубил?
На самом же деле узнать своё Предназначение не очень сложно: если человек делает что-то просто так, не за деньги и вообще никому это н*хуй не нужно, то это значит, что вот это самое и есть его Предназначение. Другое дело, что есть такие люди, которые просто так вообще ничего делать не станут, им конечно сложнее.
От других занятий выполнение Предназначения отличается тем, что награда за его исполнение никакая на Земле не положена, потом будет вознаграждение, после Смерти или вообще не будет, не главное это. Но чтобы исполнять Предназначение, человеку же надо что-то есть, жить как-то, вот и занимается он разной скучной х*йней, за которую вознаграждение наоборот положено прямо сейчас или в крайнем случае в понедельник. Но и это у человека получается плохо, потому что вот занимается человек скучной х*йнёй, занимается и вдруг чувствует, что пора поисполнять Предназначение. В этом случае он обязан немедленно всё бросить, послать всех н*хуй, отключить телефон и исполнять. Потому что это вообще единственная причина почему он здесь находится, нет больше никаких других и не будет.
А люди барабанят в дверь, разрывают телефон, кричат, стучат на него по столу кулаком и не дают ему денег. Потому что сами-то они Предназначение своё исполняют плохо, кое-как - семья у них, дети, дела, тёща злая, работа, времени мало. И если они видят человека, который исполняет Предназначение исправно, их тут же давит Жаба. Потому что они хорошо знают что бывает с человеком, который не выполнил Предназначение. Ну или догадываются.
Умирают люди только в двух случаях: когда они уже исполнили своё Предназначение или когда Мироздание поняло, что они его исполнять и не собираются. Мироздание, его не на*бёшь.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Казахстан":