Новый фильм о легендарном ламе Итигэлове выйдет в свет в 2010 году
2010-03-18 21:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 18 мар - РИА Новости. Первый документальный фильм о легендарном 12-м Пандито хамбо ламе (главе российских буддистов) Даши Доржо Итигэлове, нетленном телу которого поклоняются в Бурятии тысячи россиян и иностранцев, выйдет в свет во второй половине 2010 года, сообщила РИА Новости в четверг директор "Института Хамбо ламы Итигэлова" Янжима Васильева.
Лента с рабочим названием "Путь к свободе" расскажет о влиянии Итигэлова на жизнь в России и развитие бурятского народа, говорится в концепции фильма, утвержденной главой буддистов России XXIV Пандито хамбо ламой Аюшеевым.
"Мы дадим людям пищу для раздумий: во имя чего к нам вернулся Пандито хамбо лама XIV? И озвучим наиболее убедительные мнения об этом историческом событии", - говорится в концепции, предоставленной РИА Новости Янжимой Васильевой.
Предусмотрены съемки в России (Республика Бурятия, Иркутская, Читинская области, Санкт-Петербург), а также в республиках Индия, Монголия, королевстве Непал.
"В фильм войдет наработка института за прошедшие семь лет, большой массив архивных материалов, видеоматериалы института, исследования, материалы конференций и пресс-конференций за эти годы", - рассказала РИА Новости Васильева.
По ее словам, институт собирал материалы для фильма с 2002 года, когда состоялось последнее вскрытие саркофага по завещанию ламы.
Эксгумацию тела ламы проводили в 1955 и 1973 годах, в обоих случаях эксперты убеждались в его нетленности.
Фильм, заявленный как биографическая хроника, будет рассказывать о трех разных жизнях и как минимум двух перерождениях хамбо ламы (воплощения хамбо ламы, известные под именами Заяева, Итигэлова).
Первая часть фильма будет посвящена исторической роли хамбо лам Заяева и Итигэлова, об их деятельности по утверждению буддизма как одной из ведущих религий России, о патриотической роли российских буддистов. Вторая часть представит исторические обстоятельства временного ухода Итигэлова, а третья расскажет об обретении драгоценного тела Пандито хамбо ламы XIV и жизни Итигэлова в Иволгинском дацане.
Первый фильм о хамбо ламе Итигэлове длительностью 23 минуты был снят несколько лет назад, он выложен в Интернете.
Даши Доржо Итигэлов родился в 1852 году в Бурятии. Рано лишившись родителей, он пять лет пас овец, мечтая поехать учиться в Тибет. В 15 лет будущий лама добрался до Анинского дацана, известного сильной философской школой, и 20 лет постигал в нем учение Будды.
Став ламой, а затем и настоятелем Янгажинского дацана, он прославился как основатель многих буддийских храмов, выдающийся просветитель и лекарь. О нем сложено много легенд.
В 1911 году Итигэлов был избран из 11 претендентов XII-м Пандито хамбо ламой.
Во время Первой мировой войны Итигэлов организовал сбор средств, одежды, продуктов и медикаментов для фронта, собирал фронтовикам подарки к Пасхе, оборудовал прифронтовые лазареты и вместе с другими ламами-медиками лечил раненых.
В 1917 году Итигэлов сложил с себя полномочия Пандито хамбо ламы и последние десять лет жизни провел в Янгажинском дацане.
В 1927 году он при учениках начал читать заупокойную молитву о себе. Перед смертью Итигэлов сказал ученикам, чтобы они пришли посмотреть на его тело через 30 лет и пообещал вернуться через 75 лет. Считается, что он в состоянии медитации ушел в нирвану.
Эксгумацию тела ламы проводили в 1955 и 1973 годах, причем в обоих случаях эксперты убеждались в его нетленности.
Последнее вскрытие саркофага, как и завещал Итигэлов, состоялось через 75 лет после его смерти - 11 сентября 2002 года. С тех пор нетленное тело ламы, сидящего в позе лотоса, можно видеть в Иволгинском дацане - духовном центре отечественного буддизма.
Ученые до сих пор бьются над разгадкой "феномена Итигэлова", а тысячи буддистов из России и зарубежья приезжают поклониться ему.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Иркутская область":

Последние новости по теме "Республика Бурятия":

Книга "Белый Шанай" о жизни потомков белогвардейцев вышла в России
2010-03-18 22:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 18 мар - РИА Новости. Исторический роман "Белый Шанхай" Эльвиры Барякиной, в котором впервые российским читателям рассказывается о жизни русских эмигрантов в этой китайской провинции вышел в "РИПОЛ Классик", сообщили РИА новости в издательстве.
Как уточнили в издательстве, этот роман интересен тем, что в нем впервые так подробно и достоверно рассказывается о жизни русской колонии в Шанхае, основанной офицерами Белой армии. Много книг написано о русских поселениях в Харбине, а шанхайские эмигранты до сих пор оставались в тени.
"В Китае, Японии, США, Великобритании и Франции существует романтичный культ Старого Шанхая: города, который называли "Парижем Востока" и "новым Вавилоном". На Западе и в странах Дальневосточного региона о Старом Шанхае написано много книг, сняты десятки фильмов и телепрограмм. Но до Эльвиры Барякиной еще никто не писал о русских в Шанхае", - пояснила представительница пресс-службы издательства "РИПОЛ Классик".
По ее словам, Барякина вышла замуж за потомка одного из белых эмигрантов, приехавших в Китай в 1920-х годах. Писательница познакомилась с дальней родственницей мужа - 80-летней старушкой, которая и рассказала ей о русской колонии в Шанхае.
"В книге "Белый Шанхай" все составляющие захватывающего сюжета - приключения, драматические коллизии, яркие описания быта, любовь", - отметила собеседница агентства.
Она добавила, что материалы для романа пришлось искать по всему миру: от Москвы до Сиднея. Дело в том, что после прихода к власти Мао Цзедуна белые эмигранты были вынуждены покинуть Китай, многие из них перебрались в США и поселились в Калифорнии. Когда они умирали, их потомки приносили домашние архивы в университетские библиотеки, надеясь, что однажды они пригодятся исследователям русской эмиграции. Такими архивами пользовалась и Барякина.
Действие романа разворачивается в далеком 1922 году, когда в дельту Янцзы вошла эскадра - это был последний отряд Белой армии - четырнадцать военных кораблей, две тысячи беженцев. В трюмах - ни угля, ни продовольствия, только оружие. В богатом полуколониальном Шанхае белогвардейцев никто не ждал: власти испугались, что нищие эмигранты не сумеют устроиться и примутся за грабежи. Но русских все-таки пустили в город, и они сумели не только встать на ноги, но и создать на китайской земле свой уникальный мир.
Эльвира Барякина - писатель, журналист. В 2002 году переехала в Лос-Анджелес. В 2006-м основала образовательный ресурс "Справочник писателя", посвященный тонкостям издательского бизнеса. "Белый Шанхай" - первая книга задуманной писательницей трилогии о судьбах белогвардейских эмигрантов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Великобритания":

Последние новости по теме "Франция":

В Большом театре поставили оперетту про "придурковатую буржуазность"
2010-03-18 22:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Житель Челябинска обвиняет сотрудников ГИБДД в нанесении побоев
Свыше 900 снарядов времен войны найдено в жилом районе Москвы
Двигателю самолета Superjet 100 не страшны град, лед и птицы
Евгений Стеблов раскрыл тайны творчества Сергея Юрского
Олимпийским чемпионам не понравились подаренные авто
В Большом театре впервые поставили оперетту - знаменитое произведение Иоганна Штрауса "Летучая мышь". Премьера состоялась 17 марта. Эта постановка стала дебютом  на сцене Большого  26-летнего режиссера Василия Бархатова.
"Летучая мышь" идет в лучших европейских театрах, это серьезное музыкальное произведение. Ставить его на сцене Большого театра – конечно, большая ответственность, которую я беру на себя ", – рассказал РИА Новости режиссер.
Василий Бархатов перенес действие оперетты в 70-е годы XX века на роскошный круизный лайнер "Иоганн Штраус". По замыслу режиссера, богемная публика развлекается на корабле, разливая вокруг себя реки шампанского. На протяжении всех трех действий спектакля на сцене меняются декорации. Над их созданием несколько месяцев работали лучшие специалисты театра.
"Сцена здесь не очень большая, нужно было придумать, как уместить все декорации. Понадобилось много техники, например, для того, чтобы установить фонтан", - пояснил художник-постановщик Зиновий Марголин.
В перерывах между выходами на сцену актеры проходят технический инструктаж. Их обучают правильно пользоваться бутылками с игристым вином. В донышко каждой встроено специальное устройство, чтобы шампанское "взрывалось" и пенилось как настоящее.
"Бутылку нужно держать за горлышко, чтобы раньше времени не коснуться кнопки. Брать в руки шампанское можно только тем, кто прошел инструктаж", - объяснил специалист по сценическим эффектам Александр Елисеенков.
В качестве музыкального руководителя и дирижера приглашен маэстро Кристоф-Маттиас Мюллер, который считается специалистом по немецкой и австрийской музыке. Маэстро рассказал, что у него уже был опыт работы с российским оркестром, но в Большом театре он выступает впервые.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Владимир Васильев научил бразильских детей русскому балету
(39 сек./2.92Mb)
"Все партии исполняются на немецком, это непросто. Но мне повезло, у меня в репертуаре уже были роли на немецком языке", - пояснила РИА Новости Анна Аглатова, исполнительница партии Адели.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Австрия":

Книга-путеводитель по сериалу "Доктор Хаус" появится в России в марте
2010-03-18 23:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 18 мар - РИА Новости. Иллюстрированный путеводитель по сериалу "Доктор Хаус" Пола Челлена с подробным разбором всех тонкостей сюжета и медицинских проблем появится в книжных магазинах России 25 марта, сообщили РИА Новости в издательстве "Фантом пресс".
По словам главного редактора издательства "Фантом Пресс" Игоря Алюкова, эта книга действительно построена как путеводитель.
"Каждой серии посвящено отдельное научное исследование - особая глава, которая в свою очередь разбивается на многочисленные подразделы, каждый эпизод разбирается по косточкам, всплывают тонкости и нюансы, которые пропали при переводе на русский или попросту ускользнули от зрителя", - отметил он.
Редактор уверен, что многочисленным поклонникам сериала и людям с медицинским образованием будет интересно узнать про ляпы, допущенные в фильме, про то, как создавался сериал, детали биографии Хью Лори и его коллег.
"В крупных книжных магазинах пройдет специальная акция: в первые дни продаж путеводителя "Доктор Хаус, которого создал Хью Лори" покупатели книги получат в подарок еще одну книгу: "Шоу Фрая и Лори" - сборник смешных и эксцентричных скетчей знаменитого актерского дуэта", - рассказала директор издательства Ольга Костюкова.
Американский телесериал "Доктор Хаус" о гениальном враче-диагносте Грегори Хаусе и его команде пользуется огромной популярностью в мире и был неоднократно отмечен престижными кинонаградами - "Пибоди" и "Эмми". Английского актера Хью Лори, сыгравший главную роль в сериале, получившего за нее "Золотой Глобус" в 2006 и 2007 годах.
Пилотная серия телесериала была выпущена в эфир 16 ноября 2004 года на телеканале FOX. Премьера шестого сезона состоялась 21 сентября 2009 года на том же телеканале. В настоящее время сериал транслируется на различных телеканалах во многих странах мира.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Кино":

Руководитель Английской национальной оперы возглавил Британский Совет
2010-03-18 23:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 18 мар - РИА Новости, Александр Смотров. Нынешний руководитель Английской национальной оперы Вернон Эллис (Vernon Ellis) назначен новым главой Британского совета, говорится в сообщении МИД Великобритании.
Пост главы Британского Совета - общественной организации, занимающейся культурно-просветительскими связями с зарубежными странами и частично финансируемой Форин-офисом - оставался вакантным с июля 2009 года. До этого Совет возглавлял известный в прошлом британский и европейский политик Нил Киннок.
Ожидается, что Эллис приступит к исполнению своих новых обязанностей в конце марта.
"Британский Совет сейчас важен для Соединенного Королевства как никогда. Именно поэтому меня так привлекла роль главы этой организации. Для достижения уверенности и процветания в будущем нам нужно использовать наши культурные и образовательные ресуры для развития связей с людьми всего мира", - отметил он, комментируя свое назначение.
Эллис добавил, что в настоящее время у Совета "имеются смелые планы по расширению своей работы на благо Британии во всем мире".
"Это уважаемая организация, и я хочу, чтобы ее работа в области культурных связей стала еще более весомой частью британской международной политики", - указал новый глава Совета.
На сегодняшний день Британский Совет имеет офисы в 215 городах 110 стран мира со штатом более 7 тысяч сотрудников. Что касается России, то с 1 января 2008 года власти РФ потребовали прекратить работу региональных офисов организации из-за отсутствия нормативно-правовой базы, регулирующей деятельность Совета в РФ. В результате этого отделения в Санкт-Петербурге и Екатеринбурге прекратили работу, головной офис в Москве продолжает свою деятельность.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Последние новости по теме "Великобритания":

О последних днях Майкла Джексона сняли фильм
2010-03-18 23:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Канадский биограф Майкла Джексона Ян Хэлперин снял документальный фильм о последних днях жизни "короля поп-музыки", пишет lenta.ru.
88-минутная лента "Ушедший слишком рано" ("Gone Too Soon") смонтирована из более 300 часов съемок, сделанных биографом в доме Джексона. Хэлперин включил в фильм множество интервью с исполнителем, а также его менеджером, стилистом, адвокатом и другими людьми, работавшими с певцом.
Картина будет представлена в апреле в Каннах, а на широком экране появится  25 июня, в день первой годовщины смерти Джексона. По словам Хэлперина, в его ленте будут затронуты некоторые скандальные аспекты жизни звезды, однако "Ушедший слишком рано" все же будет служить трибьютом "королю поп-музыки" и его фанатам.
Ранее писатель представил на суд общественности книгу "Без маски", которой посвятил пять лет. В прошлом году она заняла первую строчку в рейтинге бестселлеров газеты The New York Times. Хэлперин известен также тем, что еще в декабре 2008 года сообщил о плохом состоянии здоровья Джексона и заявил, что королю поп-музыки осталось не больше полугода жизни.
Материал подготовлен интернет-редакцией www.rian.ru на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Последние новости по теме "Канада":

Концерт, посвященный The Beatles, пройдет в Санкт-Петербурге
2010-03-19 00:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Международный фестиваль музыки Битлов состоится 19 марта в питерском ДК имени Горького. В нем примут участие Федор Чистяков, Виктор Салтыков, Марина Капуро и другие музыканты. Фестиваль приурочен к 10-летию сайта Beatles.ru.
Международный статус фестивалю придает участие нескольких зарубежных групп. В этом году в Санкт-Петербург приедут аргентинцы из коллектива Nube 9 и Pete Best Band.
Nube 9 – одна из самых известных команд в мире, её репертуар состоит из песен The Beatles. После фестиваля группа даст несколько концертов и в Москве.
Pete Best Band – это группа бывшего барабанщика Битлов Пита Беста, изгнанного из группы перед самым началом битломании. История и тогда выглядела не очень красиво, тем более, что Пит успеха так и не добился, навсегда оставшись «бывшим участником великой группы». Правда, в результате его замены на Ринго Старра получился именно тот The Beatles, который и стал великой группой.
Фестиваль The Beatles в Санкт-Петербурге проводится регулярно. Организаторы стараются, чтобы каждый год на нем выступали новые группы, не участвовавшие в предыдущих концертах.
«Газета.Ru»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Все финалисты Рахманиновского конкурса исполнят пьесу Плетнева
2010-03-19 01:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД, 18 мар - РИА Новости, Андрей Летягин. Все участники VII международного конкурса юных пианистов имени Сергея Рахманинова в Великом Новгороде в третьем, финальном туре будут исполнять "Маленькие вариации на тему Сергея Рахманинова", написанные народным артистом РФ Михаилом Плетневым, сообщил в четверг РИА Новости представитель Новгородской мэрии.
"Предполагается, что в преддверие конкурса, 16 апреля, Российский национальный оркестр (Москва) под управлением Плетнева выступит в том же общественно-деловом центре (ОДЦ) "Диалог", где позднее пройдет Рахманиновский конкурс", - сказал собеседник.
Источник отметил, что "в последний раз Плетнев выступал в Великом Новгороде в 90-х годах прошлого века, и сейчас его приезд новгородцы ожидают с большим нетерпением".
Рахманиновский конкурс торжественно откроется 27 апреля в 18.30 мск. Прослушивания пройдут там же 28 и 29 апреля. Конкурсанты будут выступать в возрастных категориях до 14 и до 16 лет.
По итогам предварительных прослушиваний право выступить на конкурсе завоевали 16 музыкантов из Московской, Волгоградской, Иркутской, Кемеровской, Нижегородской, Новгородской, Новосибирской, Тамбовской и Тюменской областей, Башкирии и Татарстана, а также из Шанхая (Китай).
Жюри возглавит профессор Московской госконсерватории Владимир Чинаев, в жюри войдут знаменитые пианисты Андрей Писарев (Москва), Джуро Тиквица (Загреб, Хорватия) и Дуглас Хэмфрис (Рочестер, США).
Участие в работе жюри проживающей в Коста-Рике правнучки великого музыканта Натали Ванамейкер-Хавьер остается под вопросом.
В рамках конкурса Тиквица и Хэмфрис дадут мастер-классы для музыкантов и их педагогов.
Награждение и концерт победителей конкурса состоятся в ОДЦ "Диалог" 30 апреля в 17.00 мск.
Призовой фонд конкурса составит 120 тысяч рублей, которые юные музыканты поделят пополам с педагогами.
Первый Рахманиновский международный конкурс юных пианистов состоялся в Великом Новгороде в 1995 году и с тех пор проводится один раз в два-три года.
В 2008 году его победителям стали Антон Кутлин (Нижний Новгород), Софья Корноухова (Великий Новгород), Иннокентий (Канецугу) Такахаси, Андрей Решетник и Артур Церр (Санкт-Петербург).
Сергей Рахманинов (1873-1943) родился в местечке Семеново под городом Старая Русса Новгородской губернии. Детские годы он провел в семейном имении Онег под Великим Новгородом, после чего многократно бывал на новгородской земле.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Волгоградская область":

Театрализованные "Вече" будут проводиться летом в Новгородском кремле
2010-03-19 01:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД, 18 мар - РИА Новости, Андрей Летягин. Театрализованные представления "Вече в Новгородском кремле" будут проводиться с мая по сентябрь для туристов и горожан, сообщил в четверг РИА Новости представитель Новгородской обладминистрации со ссылкой на руководителя Новгородского облкомкультуры Наталью Григорьеву.
"Местом проведения "Вече" станет южная часть Кремля, где будет имитироваться обстановка древнего города и будут показываться сюжеты из его многовековой истории", - сказал собеседник.
Впервые подобное представление у кремлевской башни Кокуй было продемонстрировано артистами Новгородского академического драмтеатра в дни празднования 1150-летия Великого Новгорода в сентябре 2009 года.
На нем были показаны фрагменты пьес Екатерины Великой "Историческое представление из жизни Рюрика" и "Новгородский богатырь Боеславович", а также фрагменты постановки драмтеатра "Александр Невский", рассказывающие о победах полководца в Невской битве и Ледовом побоище.
Оригинальная статья

Однотерактная мелодрама // 11 сентября не смогло застать Роберта Паттинсона врасплох
2010-03-19 03:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Нью-йоркская киноповесть "Помни меня" (Remember Me) пытается сделать человека из девчачьего кумира Роберта Паттинсона, известного прежде всего по роли самого неотразимого вампира в "Сумерках" (Twilight). За трогательными попытками кровососущего секс-символа перевоплотиться в нечто вроде нового Джеймса Дина наблюдала ЛИДИЯ МАСЛОВА.
В "Помни меня" режиссер Аллен Коултер пытается сконструировать "предчувствие 11 сентября" и донести месседж, что надо любить своих родственников, пока они еще живы,— ведь это только кажется, что они будут вечно надоедать тебе, а на самом деле их хрупкая жизнь может оборваться в любой момент. Студент без четкого жизненного плана, которого играет Роберт Паттинсон, любит брата Майкла, покончившего с собой в 1995-м, в 22-й день рождения: в доказательство братской любви на левой груди у героя вытатуировано "Майкл" и, кроме того, он каждое утро пишет как бы на тот свет письма с цитатами из Ганди, сидя в кофейне, где они с братом обычно завтракали. Живые родственники вниманием героя тоже не обделены: особенно достается импозантному холеному папе (Пирс Броснан), обладателю роскошного офиса в одной из башен-близнецов,— сын упорно грызет ему плешь, что он мало любит младшую дочь, невзрачную девочку-очкарика, которую и в школе тоже обижают. Как он был неправ и насколько на самом деле папа любит своих детей, просто где-то очень глубоко в душе, герой понимает гораздо позже, увидев в отцовском компьютере скринсейвер с семейными фотографиями и чуть не прослезившись.
Кроме папы-Скруджа, героя гнетет та же проблема, что и многих жителей Нью-Йорка,— негде спокойно выкурить сигарету, не чувствуя себя врагом общества, так что наш бунтарь без причины вынужден отрываться в отеческой приемной, забычковав окурок в хрустальную вазу. Во всем остальном герой тоже последовательно противится своей предопределенной мажорской участи и гневно отвергает предлагаемые папой материальные блага — чувствуется, что его любимый мыслитель Ганди для него в некотором роде ролевая модель. Возможно, если бы Ганди в 2001 году жил в Нью-Йорке, он тоже, ввязавшись в уличную драку из обостренного чувства справедливости, попал бы в полицию и больно получил по морде от своенравного полицейского (Крис Купер). Другой вопрос, стал бы Ганди из каких-то парадоксальных соображений мести, а также по наущению придурочного лучшего друга (Тейт Эллингтон) клеить дочку полицейского (Эмили де Равин, несколько напоминающая Кирстен Данст), у которой тоже непростые отношения с отцом: ей кажется, что он виноват в гибели ее матери, убитой десять лет назад на дочкиных глазах. Мстительные намерения быстро сменяются большим светлым чувством, и романтическая линия сопровождается веселой возней с задорными обливаниями под душем в одежде и любовным вываливанием кастрюли макарон на голову. Умильными сценками авторы клонят, наверное, к тому, что надо торопиться жить и чувствовать — особенно ясно это понимает витальная дочка полицейского, которая в ресторане всегда сразу сжирает десерт, опасаясь, что умрет за основным блюдом и останется без главного удовольствия. Это, по крайней мере, оригинальная черта, обрисовывающая характер героини, герой же Роберта Паттинсона сложен преимущественно из романтических штампов, да и сам выглядит как ходячее клише, и даже ссадины и кровоподтеки на этом беломраморном лице его мало оживляют. Наверное, если б кто-то в Голливуде решил экранизировать "Героя нашего времени", то, прочитав в переводе лермонтовское описание Печорина, наверняка тут же бы позвонил Роберту Паттинсону с этими его жутковатыми глазами, которые не то что не смеются, когда сам артист пытается изобразить веселье, а вообще выглядят как будто вырезанные из журнала Men`s Health и наклеенные на верхние веки. В своем специфическом роде это тоже завораживает, однако приятно, что старая актерская гвардия еще способна убрать молодняк одним мимическим движением: в финале "Помни меня", когда происходит 11 сентября со всеми его печальными последствиями, Пирс Броснан умудряется как бы на прощание с жертвами теракта скорчить такую отчаянную трагическую гримасу, каких он не делал даже в комедии "Марс атакует!". Запомнить после этого актерского шедевра малоподвижное, статуарное лицо Роберта Паттинсона довольно трудно, хотя его ничего не выражающий томный взгляд с липкой поволокой на несколько минут еще зависает в памяти, как улыбка Чеширского кота.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Последние новости по теме "Кино":

Убийца логотипа // Томас Майер в Москве
2010-03-19 03:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Москву на сутки приехал один из самых важных людей в мире современной моды — креативный директор итальянского бренда Bottega Veneta ТОМАС МАЙЕР. Его ждали в Москве давно, надеялись, что он приедет на открытие сначала одного, затем и второго бутика Bottega Veneta, но приехал он вот только сейчас. ОЛЬГА МИХАЙЛОВСКАЯ встретилась с ним и попыталась выяснить, в чем суть совершенного им экономического чуда.
Томас Майер был приглашен на работу в Bottega Veneta в 2001 году — сразу после того как оказавшаяся на грани банкротства марка была выкуплена Gucci Group. На тот момент это был типичный осколок итальянского люкса, с недостаточно долгой историей (была основана в 1966 году), чтобы не зависеть от колебаний модного рынка, с одной стороны. C другой — с уникальными ремесленными традициями, потерять которые было бы преступной халатностью. Пользуясь своей уникальной техникой плетения кожи, в Bottega Veneta производили очень дорогие и очень буржуазные аксессуары, пик славы которых пришелся на семидесятые и начало восьмидесятых. Так, например, в фильме "Американский жиголо" появляется сумка Bottega Veneta как символ вожделенной роскоши.
Майер был призван спасти компанию, превратить ее в современный модный бренд. И первое, что он сделал,— пошел наперекор всем модным веяниям того времени.
— Вы же помните, какое это было время. Логотипы ставили на каждой пряжке, на каждой туфле, на любом свободном месте. Это было время, мягко говоря, откровенной моды, и лучшим примером тому является мой давний друг Том Форд.
Справедливости ради стоит заметить, что именно Том Форд и пригласил малоизвестного на тот момент дизайнера на работу в Bottega Veneta. Впрочем, Майер не был известен широкой публике, а в профессиональных кругах его давно и хорошо знали. Ему было на тот момент 44 года. Немец из семьи архитекторов, он учился во французской Школе высокой моды, работал на Sonya Rykiel и Hermes. Затем переселился во Флориду и запустил собственную марку пляжной одежды. Но дизайнером-звездой, которых так культивировала модная индустрия десять лет назад, он, безусловно, не был. Идея Майера состояла в том, что истинный люкс понятен без слов, то есть без имен и логотипов.
— Я всегда был уверен, что хорошо сделанная вещь, из качественного материала, правильно сидящая и, что самое важное, комфортная не нуждается ни в каких подпорках. Ее купят и так. Ее принадлежность к высшему классу должна читаться между строк. Если это не так, значит, это просто плохая вещь. Вот и все.
Сказать, что это было смело, значит не сказать ничего. Майер говорит, что люди, которым он объяснял, каким образом хочет развивать бренд, в буквальном смысле "крутили пальцем у виска".
— Они, видно, считали меня безумцем, уверяли, что ничего из этого не выйдет. Что никакая самая прекрасная вещь без громкого имени, написанного на ней крупными буквами, не имеет шансов быть проданной. Но я был уверен в своей правоте. И сегодня те же самые скептики признают мою правоту.
Теперь не признать его правоту невозможно. Он не просто спас бренд. Он превратил его в олицетворение истинно аристократического люкса. Не буржуазного, а именно аристократического. Породистая сдержанность дизайна, его независимость от модных трендов и сиюминутных увлечений оказались неожиданно востребованными.
— Дизайн чего бы то ни было, будь то одежда, мебель или ювелирные украшения, должен быть вне времени. Украшения должны передаваться от матери к дочери, мебель должна оставаться в доме и служить многим поколениям, а платье только тогда может стоить таких больших денег, если вам захочется надеть его и через пять лет.
Томас Майер пришел в Bottega Veneta, когда мир купался в "новых деньгах", и это был тот самый момент, когда их обладатели захотели выглядеть как носители "старых денег". И Томас Майер научил их этому. Лозунг компании "When your own initials are enough" оказался идеологически самым верным.
Оригинальная статья

Музыкальная автоматика // Сезария Эвора и ее "Nha Sentimento" в Кремле
2010-03-19 04:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Государственным Кремлевским дворцом певицу с Островов Зеленого Мыса Сезарию Эвору не удивишь. В ее истории был когда-то и СК "Олимпийский", так что Кремль — так, почти квартирник. О традиционном визите исполнительницы музыки "морна" в Москву — БОРИС БАРАБАНОВ.
Sodade — смесь ностальгии, меланхолии и нежности, для которой нет слова в русском языке. Эта ускользающая печальная красота есть не только в песне Сезарии Эворы "Sodade", но и во всем ее репертуаре, который недавно пополнился четырнадцатью номерами свежего альбома "Nha Sentimento". Его продвижению посвящены нынешние гастроли Сезарии Эворы в России. Но вообще концерт Сезарии Эворы в Кремле — ежегодный ритуал, который повторяется почти без изменений.
На сцене было десять музыкантов-аккомпаниаторов. 68-летняя Сезария Эвора, едва заметно пританцовывая, проковыляла своими босыми ногами к ковру, разложенному перед микрофоном. Ссылка на бедное босоногое прошлое певицы должна была свидетельствовать о том, что она не забыла о корнях. Однако все течение концерта говорит лишь о том, как ладно певица из далекой страны вписалась в индустрию буржуазных развлечений.
Певица проработала 45 минут стоя, не сказав ни слова, ни разу даже не намекнув на какое-либо персональное отношение к происходящему. Нравится ли ей публика? Все ли в порядке со звуком на сцене? Тепло ли ей, холодно ли? Понимает ли она вообще, где находится? Ничего не ясно. Певица словно находилась за невидимой стеной, или же это все было фильмом, который прокутили перед публикой без единой царапины на пленке. Аккомпаниаторы делали свое дело идеально, придраться было не к чему. Все на своем месте, каждая нота — в самое сердце. Мелодии небесной красоты были исполнены так, будто на сцене функционировали одиннадцать роботов, запрограммированных на одну-единственную эмоцию. Отчего-то вспомнились концерты-инсталляции группы Kraftwerk с музыкантами, которых в ключевой момент шоу заменяют манекены.
В середине концерта певица позволила себе отдохнуть на кресле у столика рядом с роялем. К микрофону подвели одного из бэк-вокалистов — темнокожего слепого певца по имени Нкрума Лоусон Даку. Он исполнил нечто столь органичное для программы, что, закрыв глаза, непросто было понять, что на сцене что-то изменилось. Певица представила членов группы, пользуясь исключительно родным креольским диалектом и называя каждого только по имени. Затем Сезария Эвора сорвала первые серьезные аплодисменты, исполнив "Besame Mucho", и концерт покатился дальше в знакомом роботизированном режиме, разве что на сцену стали по одному пускать благодарных зрителей с цветами. Певица честно допела до непременной "Sodade", потом поработала еще чуть-чуть и наконец покинула сцену, довольно механистично покрутив ладошками на прощание. Публика восторженно аплодировала. По окончании концерта реплики типа "Бабуля зажгла!" слышались в фойе гораздо чаще, чем реплики типа "Энергии — ноль", из чего следовал один вывод — в зале были тоже в основном роботы.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Scorpions в Москве дарили барабанные палочки и благодарили по-русски
2010-03-19 04:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 мар - РИА Новости, Александр Ковалев. Нестареющие виртуозы гитарных пассажей и берущих за душу медленных мелодичных баллад в стиле Hard and Heavy Metal Rocк из немецкого коллектива Scorpions во время единственного концерта в Москве щедро раздаривали фанатам барабанные палочки, принимали от них в подарок самодельные флаги и благодарили по-русски, передает с места события корреспондент РИА Новости.
Публика нескольких поколений, которая пришла "зажечь" под композиции легендарных музыкантов в Ледовый дворец на Ходынке, уже более трех десятилетий не теряющих с любовью завоеванных позиций на мировом музыкальном Олимпе, хором исполняла вошедшие в историю песни Still Loving You, Is The Anybody There, No One Like You.
Голос бессменного солиста группы Klaus Meine с годами не утратил своей экспрессии, виртуозные гитарные пассажи Rudolf Schenker по-прежнему наполняют сердце любовью, барабанщик James Kottak поражает своей ураганной энергетикой. Последний, кстати, исполнив великолепную соло-партию на ударных, как истинный бюргер, с нескрываемым удовольствием осушил полный бокал пива, выкрикнув по-русски тост "На здоровье!".
Завершая концерт знаменитой балладой Wind Of Change ("Ветер перемен"), впервые исполненной Scorpions во времена "перестройки и гласности" Михаила Горбачева, лидер коллектива Klaus Meine попросил у поклонников в партере красный флаг на длинном древке, и, дирижируя полотнищем, с удовольствием слушал, как зал хором исполняет песню. "Спасибо, Москва!" - по-русски и практически без акцента пропел на прощание солист Scorpions.
Группа была основана в 1965 году в Ганновере. За свою карьеру она выпустила более десятка платиновых и золотых альбомов, продав более 75 миллионов пластинок во всем мире, а в свое время на разогреве у коллектива играли знаменитые Metallica, Iron Maiden, Def Leppard и Europe.
Дискография группы насчитывает около двух десятков студийных альбомов, четыре концертника, а также более шестидесяти синглов.
Scorpions дважды получали "Музыкальную премию мира", а в 1991 году стали первым западным коллективом, приглашенным президентом СССР Михаилом Горбачевым для встречи в Кремле.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Умер Алекс Чилтон
2010-03-19 05:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Нью-Орлеане на шестидесятом году жизни от сердечного приступа скончался певец и гитарист Алекс Чилтон. Он был музыкантом с удивительной карьерой, в которой неудач было, пожалуй, больше, чем успехов, а люди, которые любили его творчество, прославились куда больше, чем он сам.
В 16 лет он стал петь в школьной группе. Сначала она называлась The Devilles, потом довольно быстро переименовалась в The Box Tops. Первая же песня, которую The Box Tops вскоре после прихода в группу Чилтона записали в настоящей студии, стала международным хитом и хитом номер один в Америке. На третьем году своего существования Box Tops распались, и Чилтон собрал новую группу, которую назвал Big Star. Она также просуществовала три года, выпустила три пластинки, из которых только первая имела шансы на успех, но ее продажи провалились из-за грубых ошибок, сделанных в ее распространении. Следующие почти 30 лет он занимался почти лишь ему одному интересными музыкальными проектами, зарабатывая на жизнь временами даже посудомойщиком.
К началу девяностых, когда Чилтон снова собрал Big Star, он был живой легендой. Все то время, пока он занимался неизвестно чем, о творчестве Big Star как одном из важнейших образцов для подражания говорили самые большие звезды, например музыканты REM или Том Пети. А критики, разбираясь с тем, почему набравший огромную популярность инди-рок стал таким, каким он стал, приходили к выводу, что во многом причиной стали новации Алекса Чилтона, придумавшего совместить гармоничность и скромность шестидесятнической поп-музыки с довольно отчаянной и совсем не эстрадной лирикой. В итоге самым, возможно, большим достижением лично Алекса Чилтона стала пластинка Big Star "Third/Sister Lovers" — в 1974 году, когда она была записана, никто не рискнул ее выпускать по причине явной коммерческой провальности. А спустя почти 30 лет британский журнал New Musical Express поставил ее на первое место в сводном списке под названием Most Heartbreak Albums.
Оригинальная статья

Далекие от народа // Борис Барабанов о проекте "Нашего радио" "Соль"
2010-03-19 05:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Работа артистов из развитых музыкальных держав с фольклорным или корневым материалом — это тонкая исследовательская деятельность. Звуковая дорожка к фильму "О, где же ты, брат?" (2000) с американской народной музыкой начала XX века или проект "Rogue`s Gallery" (2006) со старыми пиратскими песнями стали эталоном продюсерского ремесла (продюсеры Ти-Боун Бернетт и Хэл Уилнер соответственно). Задача каждого из них сколь проста, столь и амбициозна: музыка, во-первых, должна звучать современно при минимальных потерях в аутентичности, и, во-вторых, она должна быть интересна не только коллекционеру, но и обычному современному слушателю. "Наше радио", активно разрабатывающее в последние годы ниву фолка, дало задание своим ключевым артистам записать народные песни. Эти работы появились в эфире и были изданы на CD под названием "Соль". Формально говоря, задачи выполнены. Жаль только, копали неглубоко.
Станция, взявшаяся исследовать корни, на самом деле в упор не видит истинных подвижников корневого музыкального искусства России. Сергея Старостина в эфире не встретишь ни в каком виде, Леонида Федорова — только на старых записях "Аукцыона", Инну Желанную — в лучшем случае в давнем составе "Альянса". В "Соли" "Наше радио" нашло новую упаковку для своей традиционной обоймы: "Чайф", "Кукрыниксы", "Ундервуд", "Ночные снайперы", "Серьга". На следующем диске многосерийного проекта будут, наверное, и "Король и шут", и "Крематорий" — комментарии артистов уже выпущены на приложенном к альбому DVD. Вообще, вот этот бонусный DVD многое говорит о том, как именно происходило освоение рокерами народного материала. "Я слышала, как поет эту песню Камбурова",— говорит Диана Арбенина о романсе "Я ехала домой". "Ведь эту песню Леонов поет во всех фильмах",— сообщают музыканты Zdob Si Zdub о "На речке, на речке". "Вообще, надо ставить в эфире оригинальные версии",— полагает Владимир Шахрин и тут же поминает Лидию Русланову и Федора Шаляпина. Никто из музыкантов, комментирующих "Соль", не говорит о том, что некоторые народные песни до сих пор поют в деревнях и, в общем, стоило бы съездить пообщаться с какими-нибудь "Бурановскими бабушками" (которые, к слову, и с Цоем неплохо справляются). Солист "Короля и шута" Горшок честно признается: "Чтобы петь, нужно понимать, а я запомнил, как попугай".
«Соль»
Большинство участников "Соли" выбрали телевизионно-кабацкий вариант народной песни. Спору нет, те же "Чайф" или "Океан Эльзы" поют проникновенно и явно принимают драму героев песен близко к сердцу. Но в целом "Соль" — это не столько расширение кругозора аудитории "Нашего радио", сколько крен в сторону шансонного формата. Характерно, что альбом закрывают "Бублички", так идущие нынешнему нэпманскому имиджу группы "Ляпис Трубецкой". На тему авторства никто не напрягается, в основном пишут "музыка и слова народные", хотя авторов тех же "Бубличков" или "Отрады", спетой Сергеем Галаниным с блатной хрипотцой, в интернете можно найти одним кликом. У вещей вроде "Черного ворона" или "Любо, братцы, любо", формально говоря, нет авторов, но история у песен есть, история драматическая, и она вполне достойна размещения в дорогом издании альбома. И главное — ведь есть в нашей музыке удачный опыт работы рокеров с архивным песенным материалом. В 2002 году при содействии того же "Нашего радио" вышел саундтрек к фильму "Азазель" с участием БГ, "Мумий Тролля", Юрия Шевчука, Гарика Сукачева, а также ряда персонажей "Соли" — "Чайфа", Юлии Чичериной, Пелагеи, Дианы Арбениной. То ли акунинский миф пошел на пользу, то ли с продюсерами больше повезло, то ли просто время в музыке было другое, но "Соль" и "Азазель" — это, конечно, земля и небо.
Украинская группа "Океан Эльзы" сделала перерыв в звукозаписи на 2,5 года. Музыканты помогли своему лидеру Святославу Вакарчуку реализовать камерный, близкий к джазу проект "Вночi". Теперь настала пора вернуться к року. "Dolce Vita" — альбом, подтверждающий стандарты качества, заданные группой еще в конце 1990-х. В уровне их владения ремеслом сомнений не было никогда, но вот, если быть до конца честным, легко ли вспомнить хоть одну песню с предыдущего альбома "Мiра" (2007)? Да и с диска "Gloria" (2005), кроме мегахита "Без бою", вряд ли что-то запало в душу. В каждой ноте был слышен стадион, но вот эмоции, свойственные "Без бою" или лирическим опусам более раннего периода, утонули в профессионализме. В альбоме "Dolce Vita" c хитовыми мелодиями и риффами все в порядке.
«Океан Эльзы» «Dolce Vita»
Диск начинается ударным номером "Онлайн". Принципиально не сочиняя русскоязычных текстов, Святослав Вакарчук складывает самые ударные строчки из наиболее доступных слов. Слова "онлайн" и "либидо" понятны всем, как и запев следующей песни: "Рейн и Дунай, велика Волга..." — эпического номера с усиленным акцентом на фольклорную основу. "Надя" — немного странная история с легким намеком на "House Of Rising Sun", обыгрывающая понятную и русскому слушателю перекличку между "надеждой" и "Надеждой". "Я так хочу" — фантастической силы многослойный боевик, в котором при желании можно найти что угодно, от синти-попа до грузинского многоголосия. В принципе именно благодаря таким номерам Святослав Вакарчук остается в топе сочинителей постсоветского музыкального пространства. Сложно удержать весь альбом на уровне взятой планки, но "Океану Эльзы" это удается на протяжении всех 13 песен. Несмотря на неизменный прицел на большую аудиторию и большие площадки, композиторская мегаломания Святослава Вакарчука не утомляет. А в середине альбома он даже позволяет себе мотивы сомнения. Песня "Ордени", например, тоже вроде бы про груз на плечах глобального рок-героя, но уверенности, что он сдюжит, нет. За ней следует стопроцентный шлягер "З тобою" и лирический, практически застольный номер "Ще один день" вполне в традициях "Вiдпусти". Альбом завершает заглавная песня "Dolce Vita" с несложным резюме "кому тут тюрьма, а кому dolce vita", которое в контексте надрывного поп-рока "Океана Эльзы" звучит как обретенная высшая мудрость.
Прошлогоднее выступление Pet Shop Boys в Москве было, вероятно, одним из самых громких провалов местного гастрольного бизнеса. Все отмечали, прежде всего, чудовищный звук. Да и сидячий партер ГЦКЗ "Россия" (он же Дворец спорта "Лужники") не способствовал контакту музыкантов с аудиторией. Теперь программа тура "Pandemonium" доступна на DVD, и можно все в деталях рассмотреть и расслушать. На диске вышел концерт, показанный на лондонской арене O2. Это очень свежая запись, шоу датируется 21 декабря 2009 года, и после съемки над звуком еще успел поработать Стюарт Прайс, нынешний сопродюсер Мадонны.
Pet Shop Boys «Pandemonium»
Дизайн тура делал театральный художник Эс Делвин. Он придумал оформлять песни комбинациями светящихся параллелепипедов. Сложенный из "кирпичей" блок играет роль черной стелы из "Космической одиссеи" Кубрика — непознаваемой метафизической константы. В начале программы кубы сложены в два больших экрана и надеты на головы музыкантов и кордебалета, но в полном соответствии с постмодернистским характером творчества группы "стена" рушится — Pet Shop Boys не собираются делать вид, что не знают о существовании Pink Floyd. А за рухнувшими экранами обнаруживается стена еще большего размера. Из первых аккордов "Go West" следует вывод, что стена — Кремлевская, но в видеоряде навязчиво мелькают китайские иероглифы.
На сцене не видны музыканты, аккомпанирующие Нилу Теннанту и Крису Лоу, зато постоянно присутствует бригада "помощников" — они осуществляют подтанцовку и подпевку, а заодно и перемещают кубы в соответствии с замыслом художника. Более или менее рассчитавшись в первой половине шоу с последним студийным альбомом "Yes", Pet Shop Boys переходят к безудержной дискотеке. В финале, на "It`s A Sin", рушится и большая стена-экран, но кирпичи тут же зависают как бы в невесомости. Фантазии у Эса Делвина, кажется, хватило бы еще на парочку шоу, основанных фактически на одном изобразительном элементе.
В бонусной части полно клипов и дополнительных материалов с концерта в O2, но самый любопытный кусок — это попурри из лучших песен Pet Shop Boys, представленное дуэтом на прошлогодней церемонии Brit Awards в компании группы The Killers и Леди Гаги, одетой в раскрашенные под гжель трусы.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Грузия":

Яркая прозрачность // Сергей Ходнев о "Missa S. Emidio" Перголези
2010-03-19 06:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Когда универсальная дирижерская знаменитость уровня Клаудио Аббадо фундаментальным образом берется за музыку кого-нибудь вроде Перголези, это до сих пор вызывает легкую оторопь: по караяновским стандартам солидному дирижеру с академической репутацией из предшествовавшей XIX веку музыки пристало всерьез заниматься ну Моцартом, ну Бахом, но уж не кем-то из "младших божеств" барочного и раннеклассического периода. Попробуйте-ка, например, представить себе Валерия Гергиева, занятого исполнением ранних итальянских опер Дмитрия Бортнянского. Видимо, времена и стандарты вправду меняются: Риккардо Мути, скажем, увлеченно исполняет забытые вещицы Йоммелли, Паизиелло и Чимарозы, ну а тот же Клаудио Аббадо выпустил уже второй диск с собственными трактовками музыки Джованни Баттисты Перголези.
Отчего Перголези внезапно достался такой экстраординарный почет — большой дирижер, большая звукозаписывающая компания, сравнительно большой рекорд-проект,— понятно: в этом году отмечается 300-летие автора "Служанки-госпожи". Удивительно, что патентованные специалисты по тонкостям старинного музицирования пока еще на этот юбилей не откликнулись, а откликнулся именно маэстро Аббадо; впрочем, после его недавних записей Моцарта, где почтенный маэстро показал почти молодежную энергичность и вкус к аутентистской манере, слишком дивиться не приходится.
У диска этого есть в том числе и цель напомнить, что Перголези, умерший в ни с чем не сообразном возрасте 26 лет, вообще-то успел написать немало музыки и помимо "Stabat Mater" и той же "Служанки-госпожи". Название альбому дала "Месса Св. Эмидия", написанная в 1732 году, когда после опасных землетрясений Неаполь решил провозгласить одним из своих покровителей св. Эмидия (Эгмидия), считавшегося защитником именно от бедствий такого рода. Есть еще ария из написанной около того же времени оратории "Св. Вильгельм, герцог Аквитанский", псалом "Laudate pueri" для сопрано, хора и оркестра, а также знаменитая "Salve Regina" в авторской версии для альта. Хотя этот выбор и кажется несколько профессорским, музыка, как выясняется, превосходная: надо слышать, с каким подъемом и увлечением у Аббадо звучат номера хотя бы "Мессы Св. Эмидия" с их ликующей перекличкой двух хоров, прекрасными фугами и прозрачной грациозностью сольных арий. Чистый небольшой звук Orchestra Mozart при своей прозрачности никогда не бывает водянистым: где-то у него в изобилии приятные пастельные тона, где-то более крепкая фактура и отчетливая яркость красок с корректным участием "исторической" меди. Слушать этого Перголези стоит еще и ради отличных солисток — экспрессивного контральто Сары Мингардо, идеально подошедшего к "Stabat Mater", гибкого сопрано Вероники Канхеми (право, жаль, что здесь ей досталась только ария из "Св. Вильгельма") и ради изящных вокальных пируэтов еще одного сопрано — Рэйчел Харниш. Но к дирижерской работе при всем желании сложно отнестись без внимания — не только в силу ее абсолютного качества, но и из-за предъявляемой здесь занятной исполнительской метаморфозы. По-хорошему правильно перед прослушиванием этого и других дисков из теперешней перголезиевской серии Аббадо переслушать его вышедшую 20 лет назад запись все той же "Stabat Mater" с Лондонским симфоническим оркестром. Поди поверь, что интерпретации там и здесь принадлежат одному и тому же музыканту: дух, эстетика, культура звука кажутся разными почти до взаимоисключения.
Pergolesi «Missa S. Emidio»
S. Neukomm «Missa Solemnis»
Австрийскому композитору Сигизмунду Нойкомму (1778-1858) досталась биография настолько пестрая, что одно это уже кажется противоречащим его сегодняшнему статусу едва известного историко-музыкального факта. Ученик Гайдна, капельмейстер Немецкого театра в Петербурге при Александре I, потом личный пианист Талейрана, долгие годы житель Бразилии, куда во времена наполеоновских войн на некоторое время переехал португальский королевский двор вместе с правительством. Позже Мендельсон, встречавшийся с ним в Лондоне и Париже, высмеивал Нойкомма с его старомодной гайдновской композиторской манерой как зануду и простака. (Мендельсон, в частности, острил по поводу серьезности оратории Нойкомма "Десять заповедей": "Хор "Не прелюбодействуй" звучал замечательно: девушки не понимали, о чем они поют, а замужним женщинам было уже все равно"). Как бы то ни было, авторитетный французский маэстро Жан-Клод Мальгуар старается все же показать Нойкомма стоящим и интересным для сегодняшнего слушателя композитором. Очередное усилие в этом направлении — живая запись "Торжественной мессы", написанной в Бразилии в 1817 году по случаю предстоящей коронации (точнее, аккламации) португальского короля Жуана VI. Вопреки, быть может, роли сочинения на случай месса в самом деле написана основательно и талантливо, вот только исполнена хоть с умом и с интересными идеями, но все же немного небрежно в смысле оркестровой игры и довольно заурядно в смысле класса солистов. Мальгуар с его слегка архаизирующим подходом явно хочет представить Нойкомма прежде всего запоздалым представителем венской классики, и это чаще всего ему удается, тем более что многие номера произведения действительно явно свидетельствуют о том, что композитор равнялся на мессы Моцарта (включая "Реквием") и Гайдна. И все же не обходится и без романтизма, причем совсем не австрийской выделки — так, хор "Qui tollis peccata mundi" больше напоминает ансамбль из какой-нибудь оперы-сериа Россини.
Rebel «Elements», Vivaldi «4 Seasons»
На первый взгляд программа альбома носит какой-то компромиссно-извиняющийся оттенок. Мол, простите уж, что мы предлагаем вам тысячу первое исполнение "Времен года" Вивальди, зато в нагрузку к нему — куда более редкие "Стихии", "балет без слов" Жана Фери Ребеля (1666-1747). На самом деле это сувенир на память об одном синтетическом проекте: две эти партитуры в исполнении все той же "Берлинской академии старинной музыки" звучали в хореографическом представлении, поставленном примой современного танца Сашей Вальц. Через театр (хотя бы и театр в виде modern dance) сопоставление действительно становится понятнее: балетная музыка Ребеля изображает в виде череды музыкальных аллегорий сотворение мира, ну и "Времена года" тоже можно рассматривать как аллегорическое изображение стройного цикла подлунной жизни. Дансантная природа "Стихий" и так понятна; танцевальное, иногда попросту плясовое начало в четырех самых знаменитых концертах Вивальди тоже подчеркивал кое-кто из теперешних исполнителей вроде отвязного британского коллектива The Red Priest. Akademie fur alte Musik обходится без экспериментальных крайностей. От яростных диссонансов в начале первого номера "Стихий", правда, пробирает жуть, но так уж задумано, музыка изображает первобытный хаос. В целом исполнение Ребеля оказывается ровным, богатым, изысканно красноречивым и отточенным в деталях — чистый слепок великолепной церемонности французской придворной культуры: благородство манер оркестр не теряет даже в самых живых и юморных эпизодах (чирикания птиц и простонародных плясок хватает и у Ребеля). И "Времена года" неожиданно кажутся сродни этой музыке: в концертах Вивальди проступает та же важная и тщательная театральность, а всевозможная звукопись отдает больше старинной риторикой, чем нарочито потешными эффектами. Умелая отшлифованность каждой интонации, стройная красота звука и роскошная звуковая конструкция аккомпанемента-континуо, конечно, сами по себе хороши, но приятен диск еще и этой непосредственной празднично-театральной атмосферой, которая прогоняет ощущение заигранности надежнее, чем чисто формальные и внешние приемы.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Бразилия":