Сам себе новатор
2010-03-25 10:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Третьяковская галерея показывает ретроспективную выставку Александра Шевченко – «неправильного» авангардиста, любившего гармонию и романтику вместо «больших идей».
Начать следует, пожалуй, с того, что Александр Шевченко никаких «новых форм» не изобретал и утопических взглядов не проповедовал. Это существенно понижает его «реноме» в глазах немало числа современных историков искусства. Не раз доводилось читать упоминания об этом художнике – ну, не то чтобы пренебрежительные, а вроде как снисходительные. Мол, всем бы Шевченко был хорош, но почему-то не желал ломать стереотипов и двигать искусство в космические дали будущего, как это делали супрематисты и иже с ними. Уперся человек в традиционный формат живописной картины или рисунка, и хотя пользовался многими новаторскими приемами, а все же в душе-то подлинным революционером себя не чувствовал.

Поэтому место ему в истории отведем, конечно, не последнее, но уж никак не среди лидеров.

Что на это сказать? Авангардный эксперимент – дело хорошее, даже и сомневаться нечего. Но ведь не всякий эксперимент приводит к искомому результату. А для Шевченко был важен эстетический результат. Не в каком-то невообразимом будущем и не в глобальном масштабе, а здесь и сегодня. В этом художнике присутствовала очень мощная профессиональная закваска, желание двигаться вперед через конкретные работы на холсте или бумаге, а не посредством зычных манифестов. Правда, в свое время Александр Васильевич отдал дань новаторским теориям, даже стал автором книг под названиями «Примитивизм» и «Принципы кубизма и других современных течений». Дружил с Ларионовым и Гончаровой, участвовал в дерзких авангардных выставках «Ослиный хвост» и «Мишень», нес в себе вольный дух парижского образования...

Но постепенно стал ощущать внутренние расхождения с соратниками.

Например, в первые послереволюционные годы, будучи профессором живописи во ВХУТЕМАСе, яростно защищал от нападок станковое искусство – проще говоря, картину как жанр. И до самой своей смерти в 1948 году убеждений по этому поводу не менял.
Но если кто-то решит, что Шевченко тем самым лишь проявлял «политическую дальновидность», предчувствуя воцарение социалистического реализма, то ответ будет однозначным и совершенно категоричным – нет, конечно.

Немного найдется других авторов сталинской эпохи, которые были бы настолько же далеки от социального заказа, как этот художник.

На выставке нельзя не увидеть, в какой степени Александр Шевченко был автономен от соцреалистических установок. Любопытно, кстати, сравнить его искусство с работами Дейнеки – благо, две ретроспективы расположились по соседству. Если у Дейнеки преданность коммунистическим идеалам бросается в глаза – и более того, служит явным источником вдохновения, то Шевченко столь же откровенно аполитичен. Вписать в городской пейзаж кумачовый первомайский лозунг – едва ли не максимум того, на что он был способен в части проявления лояльности.
Впрочем, имеется в экспозиции одна картина с типическим названием «У них», где автор попытался обличить буржуазные нравы на Западе. Полотно неудачное, для Шевченко до крайности неорганичное. Надо добавить, что эта попытка соответствовать «требованиям времени» никакой пользы автору не принесла: персональная выставка 1933 года в Третьяковке, где в ряду других работ демонстрировалось сие упадочное произведение, была закрыта через десять дней после вернисажа.

Если уж власть кого-то не любила, то задобрить ее подобными имитациями преданности было невозможно.

Судя по всему, Александр Васильевич понял это сразу и навсегда. Он никогда больше не предпринимал попыток внедриться в советскую художественную элиту. Для него было истинным счастьем забыть и не «париться» насчет колхозов, индустриализации и прочих фетишей того времени. Живопись и графика как таковые по-прежнему занимали все его мысли и чувства. Он выработал собственную версию модернизма – между прочим, весьма созвучную тогдашним европейским тенденциям. Иногда работы Шевченко даже относят к стилю ар деко – и это тот редкий случай, когда с некоторыми оговорками с подобным утверждением можно согласиться.

Вообще-то в СССР никакого ар деко не существовало, не верьте распространенным слухам на эту тему.

Но именно Шевченко был ближе остальных советских художников к данной интернациональной стилистике.
Персональная экспозиция получилась весьма представительной: кроме Третьяковки и Русского музея в ней задействованы еще и частные коллекционеры. Когда лучшие работы разместились по хронологии, стало особенно заметно, насколько этот художник держал планку при любых поворотах карьеры. Он мог быть разным и не терять при этом стержня – например, дважды с разрывом в полтора десятилетия «вступал в воду» неопримитивизма.
Взявшись разрабатывать ориентальную тему, возникшую в 1930 году после поездок на Кавказ, достиг потрясающих результатов, благополучно миновав всякую «восточную клюкву». Романтику и лирику Шевченко умел преподнести настолько точно и ремесленно твердо, что конкурентов его в этой сфере можно по пальцам пересчитать – даже если раздвинуть горизонт до масштабов тогдашней Европы. Одна беда: не состоял он в радикалах и ниспровергателях традиционного искусства. Для кого-то из зрителей этот критерий может стать решающим. Всем остальным рекомендуем выставку не пропустить.
Оригинальная статья

Гастроли Мариинского балета в Гонконге завершились балетом "Дон Кихот"
2010-03-25 11:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
СЯНГАН (Гонконг), 25 мар - РИА Новости, Кира Поздняева. Гастроли балетной труппы Мариинского театра, которые директор балета театра оценил как "очень успешные", завершились в среду 24 марта балетом "Дон Кихот", передает корреспондент РИА Новости.
"По-моему, гастроли прошли очень успешно, зрители принимали нас очень тепло, поэтому можно надеяться, что мы приедем в Гонконг еще раз через три года", - сказал РИА Новости директор балета Мариинского театра Юрий Фатеев.
В ходе гастролей, ставших частью 38-го ежегодного Гонконгского фестиваля искусства, зрителям было представлено шесть спектаклей балета "Дон Кихот". Пять вечеров подряд на сцене Большого театра Гонконгского центра искусств блистали молодые звезды Мариинского балета - Алина Сомова, Владимир Шкляров, Анастасия и Денис Матвиенко, Елена Евсеева, Алексей Тимофеев, Карэн Иоаннисян. В вечер завершения гастролей сольные партии Китри и Базиля исполняли Елена Евсеева и Алексей Тимофеев.
Несмотря на травму, полученную в начале третьего акта, Елена Евсеева отказалась от замены и, превозмогая боль, блестяще танцевала до конца балета. "Это был дебют моего партнера в партии Базиля, он очень давно мечтал станцевать Базиля. Я не могла его подвести, ведь замена партнера в ходе спектакля - это катастрофа", - сказала Евсеева РИА Новости.
В ближайшие дни гонконгских зрителей ожидает встреча с оперной труппой и оркестром Мариинского театра. Любителям музыки будет представлена опера Бенджамина Бриттена "Поворот винта", которая будет впервые исполняться на азиатской площадке, У дирижерского пульта встанет художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев.
Оркестр под управлением Гергиева будет закрывать Гонконгский фестиваль искусств и исполнит музыку Вагнера, Чайковского, Прокофьева, Шостаковича, Лядова.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Гонконг":

Парижский книжный салон поставит российские книги в центр
2010-03-25 11:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сегодня в Париже в 30-й раз откроется международный книжный салон. В честь Года России и Франции, книжная продукция России займет на выставке центральный стенд.
«Формат меняется регулярно - иногда у нас не бывает стран-почетных гостей. В этом году мы приглашаем 60 французских авторов и 30 зарубежных», - рассказал представитель пресс-службы салона.
Иностранных авторов пригласило министерство иностранных дел Франции, в России этой чести удостоился Андрей Геласимов.
На мероприятие в Париж приедет российская делегация во главе с руководителем Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям Михаилом Сеславинским. Ежедневно с 26 по 30 марта на российском стенде будут проходить круглые столы с участием Виктора Ерофеева, Юрия Мамлеева, Леонида Юзефовича, Германа Садулаева и Александра Терехова.
Откроет российскую программу культурологический диалог «Русские художники во французском книгоиздании в первой половине XX века». На книжной выставке будут обсуждаться российско-французские культурные связи, российская классика и современная литература, проблемы современного российского книгоиздания.
Российский стенд в честь Года России и Франции станет центральным, но не самым крупным. Самый большой куплен французским издательством, название которого организаторы не разглашают.
РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Медведев поздравил работников культуры с профессиональным праздником
2010-03-25 12:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 мар - РИА Новости. Президент РФ Дмитрий Медведев поздравил работников культуры России с профессиональным праздником - Днем работника культуры, сообщила в четверг пресс-служба Кремля.
"В этот день мы чествуем тех, кто своим трудом приумножает, бережно сохраняет и популяризирует великое культурное наследие нашей страны. Способствует укреплению духовно-нравственных основ общества, несет высокую просветительскую миссию. И что сегодня особенно важно - утверждает ценность творческого труда, новаторского мышления, стремления к поиску новых форм художественного самовыражения", - говорится в поздравлении.
Медведев отметил, что культура России складывалась на протяжении веков, соединив в себе уникальные традиции и достижения многих народов.
"Это общенациональное достояние несет в себе мощный созидательный и гуманистический заряд. Является одним из факторов развития нашего общества и основой для воспитания молодого поколения российских граждан", - отметил он.
Оригинальная статья

Дайвинг в Атлантиду
2010-03-25 13:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Культура по четвергам: все более глубокая тяга к советской культуре стала хорошим поводом порассуждать о причинах, заставляющих нас вновь и вновь «возвращаться в прежние места».
Читая новости культуры последних дней, невозможно отделаться от впечатления, что неведомая сила забросила тебя куда-нибудь в 70-е. Достаточно глянуть на фамилии в нашей ленте новостей: хореограф Владимир Васильев, певица Валентина Толкунова, режиссер Акира Курасава, писательница Астрид Линдгрен, певец Эдуард Хиль, писательница Галина Щербакова, актер Иннокентий Смоктуновский, скульптор Александр Бурганов, Чебурашка, простите уж, о котором японцы сняли мультсериал, ставший одной из главных интриг открывшейся вчера Международной анимационной ярмарки в Токио. Всех, естественно, вспоминают по разным поводам, но все равно плотность фамилий из прошлого поражает. И это не случайный выброс – чаще всего сами этого не замечая, мы и впрямь закапываемся в прошлое. По крайней мере, в сфере культуры.
О культурном «советском ренессансе», конечно, не упоминал только ленивый, но сейчас процесс набрал такие обороты, что можно уже отследить некоторые его закономерности.

Честно говоря, больше всего он напоминает археологические раскопки – мы как будто снимаем слой за слоем, продвигаясь все глубже и глубже.

Началось все соотносительно недавнего прошлого, совсем недавно светивших последних звезд советской эпохи. Именно их вспомнили первыми и посыпались все эти «Дискотеки 80-х», фильмы «Ласковый май» да телешоу «Ты – суперстар!». Тогда все объясняли это проснувшейся ностальгией по молодости у нынешних сорокалетних. Однако вскоре стало понятно, что объяснение это работает плохо – вместо того, чтобы, вслед за взрослением следующего поколения, поднять на гребень волны былых звезд 90-х, процесс пошел в обратном направлении – все дальше в прошлое, и теперь к нам возвращаются кумиры дедушек и бабушек нынешней молодежи.
Кто мог предположить, окончательно, казалось бы, забытый еще лет двадцать назад Эдуард Хиль вдруг «нашумит» во всемирном масштабе? Кто-нибудь ожидал, что смерть Валентины Толкуновой вызовет столь бурную реакцию в блогах – почему-то тысячам людей понадобилось проводить ушедшую добрыми словами. А ведь там в основном толкутся те, кто появился на свет уже после ее исчезновения с телеэкранов, да и те кто постарше, заставшие советские времена, тогда, мягко говоря, не больно то ее почитали, предпочитая более современные ритмы.

Вы знаете, мне кажется, что ностальгия по детству и юности здесь, конечно, фактор значимый, но отнюдь не определяющий.

Мы уже, по большому счету, не столько вспоминаем, сколько заново открываем для себя эту заброшенную территорию, таинственный не остров даже, а материк какой-то. Как выяснилось, эта затонувшая Атлантида унесла на дно немало сокровищ, ценность которых совсем не девальвировалась за прошедшие годы, и за которыми мы ныряем все глубже и глубже.
Возникает закономерный вопрос – зачем? Зачем мы это делаем? Господи, но ведь нам и в те времена это все казалось скучным, устаревшим и дремучим, а манило все новое, прогрессивное и неожиданное – прежде всего с той стороны «железного занавеса». Этого добра и сегодня – бери не хочу, чего же нам не хватает?
А я в ответ задам несколько неожиданный вопрос – вы, случаем, не читали соболезнования, высказанные украинским президентом Виктором Януковичем в связи со смертью Валентины Толкуновой? Между тем документ этот весьма любопытен, и написан он совсем не в жанре официального заявления:

«С глубокой скорбью воспринял известие о смерти Великой Артистки (именно так, с двумя заглавными буквами), на песнях которой росло поколение советских людей, которые мы любили, независимо от того, что распалось государство, в котором мы родились и в котором прошла наша юность».

И дальше в том же духе: «это были действительно народные песни. Мы их знаем, поем, и они долго будут согревать наши сердца…», «пусть земля будет пухом для любимой народом Валентины Толкуновой» и т.п. Количество превосходных степеней столь велико, что украинские политологи уже заговорили о том, что новая администрация украинского президента берет курс на реабилитацию советского прошлого, объявляет амнистию советской культуре и её видным деятелям и т.д.
Между тем, мне кажется, все проще. Похоже, Виктор Федорович и впрямь очень любит песни Толкуновой, и в своем мнении о ней, как о великой певице предельно искренен. Да и чему удивляться? По кому еще прикажете «фанатеть» сыну машиниста и медсестры, взрослевшему в начале 70-х в маленьком пыльном шахтерском городке Енакиево?

По King Crimson и Genesis?

Говоря о замшелости и архаичности позднесоветской культуры мы немного лукавим, вернее – недоговариваем. Спору нет, официальная советская культура – что в литературе, что в музыке, что в живописи, что в кино, была очень консервативной и в силу этого довольно быстро стала архаичной, безнадежно отстав от мировых тенденций.
Но мы забываем одну вещь – культура, как и наука, бывает фундаментальной и прикладной. Одна двигает вперед себя саму, вторая – использует наработки первой для людей. Это как в кино – есть фестивальные фильмы и блокбастеры. Первые никогда не соберут аудитории вторых, но вторые довольно много подворовывают, адаптируя, у первых. В первом, как правило, работают ищущие продвинутые таланты, во втором – хорошие ремесленники (хотя бывает, что одно другому совершенно не мешает – примеров много).
Так вот – с фундаментальным, экспериментаторским, искусством, в позднем Союзе было плохо. Его, во-первых, было очень мало, а то, что было, развивалась, как правило, вопреки сложившейся системе, а не при ее поддержке.

Но эта не самая лучшая ситуация имела, тем не менее, одно положительное последствие – в прикладном, «народном» искусстве работало огромное, небывалое количество бешено талантливых людей.

Стихи к песням, к примеру, частенько писали не обученные щелкать рифмами «кровь-любовь» поэты-песенники, а лучшие поэты страны. Да, они адаптировали свое дарование, нарочито делали результат своей работы понятным не сотням, а миллионам, но талант-то оставался тем же, того же масштаба. «Покроется небо пылинками звезд, и выгнутся ветви упруго» - это не текст песни, это стихи.
То же самое и с композиторами, художниками, писателями – вспомните, сколько гениев одномоментно вдруг принялись писать для детей.
Когда союз рухнул, все, конечно, изменилось мгновенно. Таланты, да и просто люди с амбициями и претензиями тут же убежали двигать вперед высокое искусство, а простому народу досталось обеспечение по принципу «тебе, колхознику, сойдет». Он, конечно, не ропщет и смирно кушает свои сериалы с Малаховым, но о том, что он потреблял тогда – помнит. Люди есть люди, и жемчуг от навоза не могут не отличать.
Так стоит ли удивляться, что Виктору Януковичу (и еще сотне миллионов) за последние 20 лет никакие «джага-джага» так и не перебили впечатления от «Давно ли песни ты мне пела, над колыбелью наклоняясь…» или «На этой огромной планете, сынок, под куполом вечных небес...»?
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Япония":

Баскетбол: Следы "Мамонта"
2010-03-25 13:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
До российских киноэкранов наконец-то добрался «Мамонт» (Mammoth) - последний фильм шведского режиссера Лукаса Мудиссона (Lukas Moodysson). В 1998 году его первый полнометражный фильм «Покажи мне любовь», о любви двух школьниц в заштатном шведском городке, произвел настоящий фурор.
Мировая премьера «Мамонта» состоялась еще в 2009 году, тогда же «Мамонт» попал в число номинантов «Берлинале». Мудиссон - самый обласканный критиками молодой режиссер. Говорят, что он снимает кино «простое по форме, но сложное по содержанию». И это правда, в его «Мамонте» затронуто столько глобальных проблем, что кажется на десять мамонтов хватит.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Драма "Мамонт" выходит на российские экраны. Трейлер фильма
(125 сек./9.20Mb)
Обычная американская семья. Отец семейства – молодой бизнесмен Лео (Гаэль Гарсия Берналь) уезжает в командировку в Таиланд. Дома он оставляет жену Эллен (Мишель Уильямс), дочку Джеки и ее няню - филиппинку Глорию (Марифэ Несесито). Пока Лео развлекается в Таиланде, Эллен переживает, что ее дочь все больше отдаляется от нее, и она толком не знает своего ребенка. Эллен – врач, и график ее работы абсолютно не совпадает с графиком жизни дочери.  Они видятся буквально несколько минут в день, встречаясь в дверях, когда Эллен приходит с работы, а Джеки уходит в школу. Но, как поется в русской песенке про мамонтенка, «так не бывает на свете, чтоб были потеряны дети» - Джеки не бывает одиноко, ведь у нее есть няня Глория, с которой они учат тагальский и ходят в планетарий. Няня девочке гораздо ближе, чем родная мать, и это пугает Эллен и заставляет ревновать. У самой Глории двое сыновей, оставшихся с бабушкой на родине. Редкие разговоры с ними по телефону - это все что она может себе позволить. В конечном счете, гордиев узел буквально разрубает несчастье.
Проблему таких матерей, как Глория, которые зарабатывают на будущее своих детей заботясь о чужих, уже поднимали не раз. Например, Вальтер Саллес и Даниэла Томас в короткометражке «Вдалеке от 16-го округа», которая вошла в киноальманах «Париж, я люблю тебя». Сюжет довольно тривиальный, такое происходит сплошь и рядом: в Америке, России и Европе. Но в этом его прелесть, загляни поглубже, и увидишь самого себя.
Мудиссон мастерски использует эпизоды, для того чтобы показать парадоксальность современного мира. Например, Глория покупает в подарок одному из своих сыновей баскетбольный мяч, на котором написано «Сделано на Филлипинах». Костями мамонта, давшего в название фильму, инкрустирована ручка, которую получает в подарок Лео. «Одна такая ручка стоит три тысячи долларов», - говорит ему коллега. Но, как известно, цена и ценность - вещи разные. Лео оставляет ручку таиландской проститутке Куки в надежде, что это поможет ей завязать с прошлым. Но Куки живет в другом мире, и в этом мире за «ручку с мамонтом» больше 25 баксов не дают.
О чем этот фильм, одним словом сказать сложно, обо всем сразу. О безрадостных реалиях современного мира, о том, что на самом деле важно и не важно. И об одиночестве в нашем «чересчур глобализированном мире», в котором  жуткая трагедия в жизни одного человека, становится лишь источником досадных, но решаемых проблем для других.
Настоящих киноманов порадует, что «Мамонт» не дублирован на русский и идет с субтитрами. В российский прокат фильм выходит 25 марта.
Наталья Попова
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Баскетбол":

Scooter обещает много сюрпризов на презентации нового альбома в Москве
2010-03-25 14:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 мар - РИА Новости. Знаменитая электронная группа Scooter из Германии представит в Москве грандиозное шоу в рамках европейского тура в поддержку нового альбома Under The Radar Over The Top на сцене клуба Milk Moscow в субботу, сообщила РИА Новости представительница организаторов.
"Музыканты обещают показать самое грандиозное шоу, какого еще никто не видел в Москве. К сожалению, подробности шоу не раскрываются. Это информация - секрет не только для журналистов, но и для нас, организаторов", - призналась собеседница агентства.
По ее словам, "когда перед концертом у лидера группы Эйч Пи Бакстера брали интервью, он сказал, что не может раскрыть секреты шоу, иначе никому не будет интересно выступление, но пообещал множество сюрпризов".
"Однако известно, что Scooter собирается исполнить как все песни с нового альбома, так и все свои хиты, в том числе бесподобную How Much Is The Fish?", - отметила представительница организаторов.
Клуб Milk Moscow, на счету которого выступление таких корифеев электронной музыки, как Benny Benassi, грандиозный новогодний Spongle Live, крестного отца хаус-музыки Pete Tong и одного из лучших диджеев Европы Андре Таннебергера (ATB), подготовил поклонникам электроники целое путешествие в мир звуков.
Как рассказала собеседница агентства, в программе вечера не только концерт Scooter, но и разогрев в исполнении диджея One of the Best, а после концерта немецких звезд меломаны смогут наслаждаться выступлениями различных диск-жокеев, которые будут работать до утра.
Группа Scooter образовалась в 1993 году. Музыканты выдерживают темп не менее одного альбома в год и уже давно взошли на музыкальный Олимп Германии наравне с Rammstein, Tangerine Dream, Kraftwerk и Modern Talking. Более чем за 15 лет творчества в свет вышли 42 сингла и 17 альбомов, которые проданы в количестве 25 миллионов дисков. В их творческом багаже - более 80 золотых и платиновых наград.
В 2009 году сингл Scooter в 23-й раз попал в Top-10 Германского музыкального чарта (им стала композиция Ti Sento c альбома Under The Radar Over The Top). С момента основания этого чарта в 1956 году ни один немецкий коллектив не имел столько попаданий в первую десятку.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Германия":

Голливудская актриса поправилась до центнера после изнурительной диеты
2010-03-25 14:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Американская актриса Керсти Элли, поправившаяся после изнурительной диеты до 104 килограмм, планирует в ближайшее время похудеть на 30 килограмм в рамках нового реалити-шоу. Об этом 59-летняя актриса рассказала на шоу Опры Уинфри.
Керсти Элли, прославившаяся в конце 80-х в сериале Cheers, вновь  заставила говорить о себе всю Америку четыре года назад после того, как появилась на шоу Опры Уинфри в бикини. Таким образом она хотела продемонстрировать результат длительной диеты, которая помогла  ей сбросить 23 килограмма. До этого она весила 90 килограммов, пишет "Экспресс-газета". 
В последующие четыре года Керсти Элли перестала контролировать себя и забросила тренировки. В результате, она не просто вернула свой прежний вес, но и поправилась до 104 кг. Теперь актрисе предлагают стать  лицом рекламной кампании диеты Дженни Крейг, а заодно и похудеть с ее помощью.
"У меня просто не было стимула, - призналась она в шоу  Опры Уинфри в этом году, - но теперь я мечтаю сбросить, как минимум, килограммов 30 и снова влезть в бикини. Кроме того, я подумываю создать свой собственный метод снижения веса. И я готова трудиться. А знаете, кто сподвигнул меня на это? Наша первая леди Мишель Обама. Вы видели, какие у нее красивые руки? Я хочу такие же!"
В ближайшее время Керсти Элли намерена начать новую битву с лишним весом. Следить за тем, как актриса истязает себя в спортзале и голодает согласно органической диете, сможет вся страна в рамках реалити-шоу "Большая жизнь Керсти Элли".
Когда-то актриса считалась одной из самых привлекательных звезд Голливуда. Она дебютировала в Star Trek II: The Wrath of Khan, где сыграл ученицу Спока. А в конце 80-х прославилась в сериале Cheers. В последнее время Элли снимается не так часто. По признанию актрисы, в последний раз она ходила на свидание десять лет назад. 
Материал подготовлен интернет-редакцией www.rian.ru на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

На доме, в котором жил режиссер Валентин Плучек, установят мемориальную доску
2010-03-25 15:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сегодня в Москве пройдет церемония открытия мемориальной доски выдающемуся театральному режиссеру Валентину Плучеку. Памятный знак установят на доме, в котором знаменитый театральный режиссер прожил более 30 лет. Валентин Плучек умер в 2002 году.
«Мемориальная доска Валентину Николаевичу должна была появиться еще в прошлом году, когда отмечалось 100-летие со дня его рождения, - рассказал известный театровед Борис Поюровский. - Но тогда это сделать не успели. Зато мы открыли музей в его квартире».
В этом же доме на перекрестке Большой и Малой Бронных в разное жили многие звезды отечественного искусства: пианист Святослав Рихтер и клоун Юрий Никулин, актеры Руфина Нифонтова и Ростислав Плятт, режиссеры Борис Равенских и Андрей Гончаров, о чем свидетельствуют соответствующие памятные знаки. Теперь к ним добавился еще один.
Валентин Плучек в 1949 году пришел в Московский театр сатиры, который и возглавлял почти полвека. За это время он поставил здесь в общей сложности более 40 спектаклей, каждый из которых становился событием. Он собрал в театре великолепную труппу, в которой играли Георгий Менглет и Татьяна Пельтцер, Анатолий Папанов и Андрей Миронов и другие артисты.
ИТАР-ТАСС
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Нил Гейман: дети рассказывают ужасы, а мне остается лишь дописывать
2010-03-25 15:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На полпути между Филиппинами и Миннесотой фантаст, сказочник и автор комиксов Нил Гейман, считающий себя просто сочинителем историй, остановился в Москве и рассказал РИА Новости все, что он думает про детские выдумки, китайских фанатов и ружья, которые должны выстрелить. Беседовала Ольга Гринкруг. 
- Вы англичанин, живете в Америке, много путешествуете, а что для вас дом?
- Я считаю себя англичанином, живущим в Америке. Именно англичанином: если вдруг в какой-то момент почую в себе американца, - сбегу оттуда немедленно. Писатель, где бы он ни находился, всегда должен ощущать определенный дискомфорт - тогда он оказывается как бы на грани и замечает все странности, происходящие с окружающим миром и с людьми.
- Какие же странности происходят в Москве? 
- Не то чтобы я многое тут успел увидеть, помимо аэропорта, номера в отеле и интервьюеров. Приходится констатировать поразительное отсутствие странностей! Если, конечно, не считать того обстоятельства, что на выходе из метро всякий раз приходится сталкиваться с парой сотен камер. Не знаю, со всеми ли здесь так обходятся, но со мной это происходит в 100 процентах случаев. В принципе, я даже не против. Я ведь мечтал сюда попасть лет десять, и самое забавное, что в ближайшее время, скорее всего, окажусь тут снова: моя невеста (солистка панк-кабаре The Dresden Dolls Аманда Палмер - прим. ред.) недавно отыграла по концерту в Москве и в Петербурге, все очень здорово прошло, и ее зовут приезжать еще. Если она согласится, я, пожалуй, выберусь с ней -  и тогда она будет рок-звездой, а я - всего лишь ее бойфрендом. Все камеры достанутся ей, а я смогу тихонечко постоять в сторонке и поглазеть по сторонам. Когда я написал у себя в блоге, что собираюсь в Москву, стали приходить десятки писем: «Я русский, и я должен предупредить сразу: у нас никто не улыбается ни при каких обстоятельствах». Но вот я приехал - и вокруг одни сплошные улыбки!
- Вы как-то говорили, что в один прекрасный день хотели бы бросить свои сказочные истории и писать о путешествиях. 
- Хорошая книжка о путешествиях - это всегда рассказ о том, как кто-то куда-то поехал и тут же нарвался на неприятности. Желательно еще столкнуться с каким-нибудь удивительным персонажем. Все это очень на меня похоже - поехать, попасть в историю и описать, каково было из нее выпутываться. Но пока я взялся за первую non-fiction книжку в своей жизни. В ней будет немного истории, немного географии и немного мифологии - короче говоря, это рассказ о том, как монах, волшебная обезьяна, свинья и водяное чудовище отправляются из Китая на Восток за священными буддийскими текстами. Между прочим, это реальная история, имевшая место в VII веке. То есть, не совсем реальная, конечно, раз в ней участвует волшебная обезьяна, но все же на сей раз я ничего не выдумываю - я просто постарался повторить проделанный ими путь. 
В один прекрасный день я оказался на краю пустыни, у развалин храма, за давностью лет успевшего рассыпаться в песок. Перед входом какой-то старичок торговал сувенирами и разными квазистаринными мелочами. Покупать их я отказался - тогда он вытащил из-под стола картонную коробку и стал доставать оттуда по-настоящему старые вещи. Но я по-прежнему не торопился лезть за кошельком, и тогда он продемонстрировал мне человеческий локоть тысячелетней давности. Приставил к моей руке - вы, говорит, понимаете, что это такое? Понимаю, - отвечаю я, - но покупать отказываюсь! В конце концов, правда, мне все-таки пришлось увезти оттуда какую-то нефритовую побрякушку для дочери. Как-никак, я был в тех краях первым туристом за месяц, а у этого человека были жена и маленький сын. Получалось, что если что-то купить, они хотя бы смогут поесть.
Но, конечно, Китай - странное место. Это единственная страна, где фанаты отправились за мной в туалет и стали щелкать камерами, пока я справлял нужду. Я спросил, как это понимать, и они честно ответили: ну как же, вы же Нил Гейман, мы - ваши поклонники, мы фотографируем, как вы писаете, что здесь такого? 
Впрочем, люди всегда остаются людьми, даже если их язык и обычаи совсем не похожи на то, к чему ты привык. И это радует. 
- Но для детей, наверное, вы придумываете какие-то невероятные истории о своих поездках?
- Во-первых, границу между правдой и вымыслом проложить очень сложно. Любой человек, рассказывая историю, что-то приукрашивает или как минимум меняет порядок событий. Но вообще-то для писателя рассказать правду - проще, чем выдумывать. Меньше работы. Вдобавок, мои дети отлично выдумывают все за меня, а я потом нагло пользуюсь их идеями и ничего за это не плачу! Например, книга «Волки в стене» - которая, правда, по-русски пока не издана, - родилась из ночного кошмара моей дочери Мэдди. Она заплакала посреди ночи: «Папа, из стен лезут волки, они сейчас захватят весь наш дом!». Я пытался ей объяснить, что это всего лишь дурной сон, а она возражала: «Почему ты не веришь? Я могу показать точное место, откуда они появились!».
А «Коралина» началась с того, что моя четырехлетняя (на тот момент) дочка Холли приходила домой из детского сада, усаживалась у меня на коленях и диктовала историю о том, как девочка - тоже по имени Холли - обнаруживала, что вместо мамы у нее злая ведьма, которая запирает ее в подвале, а она сбегает оттуда и пытается отыскать настоящую маму. Так что не надо меня упрекать, что я рассказываю детям всякие ужасы. На самом деле, это дети рассказывают ужасы мне! А мне остается только дописывать.
- «Историю с кладбищем» тоже придумали дети? 
- Не совсем. «История с кладбищем» началась двадцать с лишним лет назад, когда мы жили в очень узком и высоком доме, где повсюду были сплошные лестницы. А моему сыну было два года, и он хотел кататься на велосипеде. Поскольку двора у нас тоже не было, я каждый день водил его через дорогу на кладбище, где он отлично проводил время. Тогда-то мне и пришла в голову история, где мальчика воспитывают мертвецы - подобно тому, как в киплинговской «Книге джунглей» Маугли воспитывают дикие звери. Я начал писать, закончил одну главу, но понял, что умения рассказать эту историю мне не хватает. Тогда я ее отложил и тихо сочинял по паре страниц в год - пока, где-то в 2004 году, не понял, что ничему новому уже не научусь, и не дописал книгу до конца. 
- Чем все закончится, вы придумали сразу или 20 лет спустя? 
- Обычно я придумываю всю историю целиком, а если что-то и исправляю, то только шероховатости стиля. Правда, с обычными книжками все сильно проще, чем с комиксами. Если ты сочиняешь иллюстрированную историю в 12 частях, и в десятой должно выстрелить ружье, лежащее в ящике, а в седьмой ящик уже открывали, и он был пуст, - ничего не получится. То ли дело роман! Можно спокойно прокрасться на десять глав назад, засунуть в ящик ружье, и никто ничего не заметит! Впрочем, иногда я и сам не знаю, как все закончится, и мне самому ужасно интересно.
Вообще должен сказать, что истории я сочинял с детства, и взрослые все время ругались: «Ты опять все выдумал! Ты же знаешь, что бывает с мальчиками, которые постоянно выдумывают!». Но я не знал, а они мне не рассказывали.
И вот теперь, по прошествии сорока лет, я, наконец, выяснил, что с такими мальчиками бывает. По их историям снимают фильмы, они много путешествуют, и их встречают с камерами. По мне - так это идеальная жизнь! 
- А вымыслы с жизнью никогда не путаются?
- Вообще-то разумный, здоровый человек обычно разделяет реальную жизнь и придуманные истории. Иногда, конечно, вымысел откликается в реальности, и порой даже довольно страшным образом. Например, в «Мальчиках Ананси» все начинается с довольно комической сцены - а именно, с сердечного приступа, который случается с отцом героя, пока он поет под  караоке. И вот год назад, в день, когда я должен был приступать к сценарию по книге, сердечный приступ случился с моим отцом. И тут уже мне было совершенно не до смеха. Сценарий пришлось отложить, я был не в состоянии им заниматься.
Но чаще случается что-нибудь хорошее - например, люди читают книги и меняются к лучшему. Что до меня, то я просто рад, что могу проводить жизнь за рассказыванием историй.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

"Метаморфозы" Вячеслава Зайцева откроют 20-ю Российскую неделю моды
2010-03-25 16:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 мар - РИА Новости, Светлана Янкина. Показ мэтра отечественной моды Вячеслава Зайцева по традиции откроет Российскую неделю моды (Russian Fashion Week - RFW), которая в 20 раз пройдет в Центре международной торговли с 1 по 6 апреля, сообщили РИА Новости организаторы проекта.
День первый
Как рассказал РИА Новости сам модельер, его новая коллекция под названием "Метаморфозы" по своей стилистической направленности отсылает к моде начала 1990-х годов.
"Это расширенный плечевой пояс, четко обозначенная линия талии, очерченная линия бедра, юбка прямая, зауженная книзу или иногда вздутая на бедрах", - описал модельер свое видение актуальных силуэтов сезона осень-зима 2010/2011.
По его словам, наряду с классикой в новой коллекции нашлось место и моделям романтической направленности, "неожиданных по содержанию "объем-силуэт".
При этом для создания дневной одежды Зайцев отдал предпочтение тканям отечественного производства, а вечерней - французским и итальянским.
"Цветовая гамма весьма разнообразна: наряду с черным и белым присутствуют теплые оттенки золота, оранжево-коричневые и бежевые цвета", - рассказал Зайцев.
Говоря о своей коллекции в целом, он охарактеризовал ее как "новое прочтение старых идей".
В этот же день состоятся презентации коллекций Людмилы Норсоян и Юлии Николаевой, а телеведущая и модель Мария Кравцова, более известная как Марика, представит свои идеи для бренда Muscovites. На отдельной площадке, в галерее ArtPlay, состоится показ корейской марки Lee Sang Bong.
День второй
Второй день RFW будет полностью посвящен британской моде: свои творения продемонстрируют Клэр Лопман (Clare Lopeman), дуэт Eley Kishimoto, дизайнеры Перси Паркер (Percy Parker) и Эми Молино (Amy Molyneaux) из PPQ, а также Осман Юсефзада (Osman Yousefzada). При этом бренды PPQ и OSMAN пользуются большой популярностью у девушек, отличающихся отменным вкусом, - например, Кейт Мосс и Сиенны Миллер.
Британское присутствие в этот день будет разбавлено показами бренда Com-Mix и Стелы Ндомби, которая создала коллекцию одежды в соавторстве со стилистом Алишером, известным своей работой со многими отечественными эстрадными исполнителями. В этот же день состоится лекция на тему "Новейшие тенденции в области моды: Новые имена и бренды", которую прочтет Хайвел Дейвис - известный лондонский писатель и журналист.
День третий
Третий день недели моды откроет фестиваль фильмов о моде A Shaded View On Fashion Film, ленты для которого отбирал модный критик Диана Перне.
Состав дизайнеров этого дня интернационален: молодые итальянки Элиза Фаролди (Elisa Faroldi) и Франческа Рати (Francesca Ratti) покажут коллекции для брендов Aile и Vanet соответственно, Ольга Самощенко и Елена Цокаленко из Белоруссии для своих собственных марок, равно как и Лилия Пустовит из Украины. Кроме того, на подиум RFW выйдут модели в нарядах от Олега Бирюкова, Яны Гатауллиной и Олега Овсиева для Viva Vox.
Экватор
Экватор недели моды будет отмечен показами брендов LO, O.K.M., SV2, Borodulin`s и латвийского Narciss. Среди дизайнеров, создающих одежду под собственным именем - Егор Зайцев, Лена Карнаухова и Юлия Ванеева.
День пятый
Показ дизайнера из Шри-Ланки Канчаны Талпавилы (Kanchana Thalpawila) для собственной марки KT Brown обещает стать, пожалуй, самым экзотичным в предпоследний день работы RFW. Однако посоревноваться с ним может творческий дуэт общественного деятеля Ирины Хакамады и дизайнера Елены Макашовой, которые создают одежду для "Студии платья "ХакаМа", выросшей из бренда "Ширпотреб".
Также в этот день свои коллекции покажут известные модельеры Татьяна Парфенова и Елена Супрун.
День шестой
В заключительный день работы юбилейного сезона недели моды можно увидеть первый благотворительный показ дизайнеров "Все, что возможно!", организованный в поддержку женского здоровья. Также свое видение моды будущего сезона покажут Даша Гаузер, Анна Диречина, Марина Превольсек (Marina Prevolsek) из Хорватии, Наталья Квон и бренд St. Bessarion.
Помимо традиционных показов, которые попеременно проходят на двух подиумах до позднего вечера, в этом году организаторы RFW решили ввести новый формат презентаций коллекций. По словам генерального продюсера проекта Александра Шумского, у некоторых дизайнеров нет возможности сделать показ в силу того, что пошито не так много моделей или не хватает средств на шоу. Но они все равно могут показать свои коллекции на площадке RFW, пригласить клиентов и журналистов.
Участниками эксперимента пожелали стать, в частности, такие известные бренды как MainAim и White.Trash.for.Cash.
Помимо демонстрации одежды, предстоящая Российская неделя моды традиционно дополнена лекциями, практическими занятиями и семинарами, с расписанием которых можно ознакомится на официальном сайте проекта.
РИА Новости является генеральным информационным партнером RFW.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Белоруссия":

Последние новости по теме "Хорватия":

Прошкин Александр Анатольевич. Биографическая справка
2010-03-25 16:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
25 марта исполняется 70 лет кинорежиссеру Александру Прошкину, автору таких фильмов, как "Михайло Ломоносов", "Холодное лето 53-го", "Увидеть Париж и умереть" и др.
Кинорежиссер, сценарист, Народный артист России Александр Анатольевич Прошкин родился  25 марта 1940 г. в Ленинграде в семье преподавателя Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной. Мать, по профессии переводчик, работала в социальном отделе Ленинградского Художественного фонда.
В старших классах Александр изучал историю архитектуры и собирался поступать на искусствоведческий факультет, однако подал документы на актерский факультет Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК), который окончил в 1961 г. (курс Бориса Зона). На последнем курсе в одном из дипломных спектаклей Александра Прошкина заметил главный режиссер Театра комедии Николай Акимов и за полгода до окончания вуза зачислил его в свою труппу.
В 1961-1966 гг. Александр Прошкин был актером Ленинградского театра комедии.
В 1966 г. Прошкин неожиданно бросил театр и ушел на телевидение заниматься собственной режиссурой. В 1968 г. он окончил Высшие режиссерские курсы при Гостелерадио СССР и до 1978 г. работал режиссером в Главной редакции литературно-драматических программ Центрального телевидения. За 10 лет работы в литературно-драматической редакции режиссер Прошкин поставил более тридцати телевизионных спектаклей, среди которых "Пиквикский клуб", "Доктор философии", "Война с саламандрами", "Третий человек" и др. В 1975 г. он снял один из первых российских сериалов – "Ольга Сергеевна".
В 1978 г. Александр Прошкин перешел в телеобъединение "Экран". На этой студии им были поставлен фильм "Стратегия риска" (1978), телефильмы "Инспектор Гул" (1979), "Частное лицо" (1980), "Опасный возраст" (1981). Известность режиссеру принесла телевизионная биографическая лента "Михайло Ломоносов" (1984-1986).
С 1987 г. Александр Прошкин – режиссер киностудии "Мосфильм". Поставленный им в 1987 г. фильм "Холодное лето 53-го" с Анатолием Папановым и Валерием Приемыховым в главных ролях, стал одним из первых фильмов "перестроечного" кино и удостоился профессиональных наград, а также Государственной премии СССР.
В числе последующих работ Александра Прошкина – фильмы "Черная вуаль", "Увидеть Париж и умереть", "Русский бунт", "Трио", "Живи и помни", телефильм "Николай Вавилов". В 2005 г. Прошкин завершил съемки давно задуманного им телесериала "Доктор Живаго" по мотивам романа Бориса Пастернака.
Александр Прошкин – член президиума Национальной академии кинематографических искусств и наук России.
Народный артист России (1995), лауреат Государственной премии СССР (1989, за фильм "Холодное лето 53-го"). Награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени (2000).
Супруга Александра Прошкина – Анна Кружилина, физик, сын – Андрей, кинорежиссер, есть внук Никита.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

"Ночь пожирателей рекламы 2010" пройдет в Москве 16 апреля
2010-03-25 17:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 мар – РИА Новости. Шестичасовое шоу «Ночь пожирателей рекламы 2010», представляющее подборку из 400 рекламных роликов, пройдет 16 апреля в киноцентре «Октябрь», сообщается в пресс-релизе организатора шоу – рекламного агентства «Твин Медиа».
Ежегодное шоу «Ночь пожирателей рекламы» (www.adshow.ru) привлекает как профессионалов рекламного бизнеса, так и широкие круги любителей рекламы и кино. Российские зрители смотрят «Ночь» с 1994 года, а за рубежом первый показ прошел во Франции 30 лет назад.
Подборка нынешней «Ночи» пока держится в секрете, но известно, что в программе будут и свежие ролики, и раритеты кинорекламы, и даже истинные шедевры рекламного искусства.
«Ролики для «Ночи» все 30 лет отбираются основателем проекта Жаном Мари Бурсико, коллекционирующим шедевры рекламного искусства со всего мира. Крупнейшие рекламные агентства почитают за честь попасть в коллекцию его «Синематеки» и ежегодно присылают ему порядка 25 тысяч рекламных роликов. Сегодня «Синематека» – единственный в мире музей видеорекламы – включает около миллиона роликов, охватывающих почти столетие кино- и телерекламы. «Синематека» Бурсико признана национальным достоянием Франции наряду с Лувром и Эйфелевой башней», - отмечается в пресс-релизе.
«Ночь пожирателей рекламы» –  один из самых известных культурных проектов Франции в России. 2010 год, объявленный во Франции годом России, а в России – годом Франции, внесет новые нотки в программу шоу. «Рекламная дуэль» Россия-Франция будет показана на большом экране «Ночи», а в перерывах гости услышат лучшие французские хиты в эксклюзивном VJ-баре Hennessy.
Московская премьера «Ночи» начнется «Звездной церемонией»: среди гостей мероприятия ожидаются известные персоны российского кино- и шоу-бизнеса, они войдут в почетное «Звездное жюри», которое выберет лучший ролик прошлого года. В этом году в жюри будут приглашены как прошлогодние участники (Яна Рудковская, Филипп Киркоров, Татьяна Лазарева, Михаил Шац), так и новички (Евгений Плющенко, Дмитрий «Гоблин» Пучков, Иван и Андрей Урганты и др.).
В остальном же формат шоу, которое проходит в 50 странах мира и в 40 городах России и СНГ, остается неизменным.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Евгений Плющенко":

Последние новости по теме "Филипп Киркоров":

Музей памяти Толкуновой планируют создать на Кубани
2010-03-25 17:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КРАСНОДАР, 25 мар - РИА Новости, Татьяна Кузнецова. Музей в память о народной артистке России Валентине Толкуновой, которая скончалась на 64-м году жизни в Москве, собираются создать в кубанском городе Армавир, где она родилась, сообщила в четверг РИА Новости представительница пресс-службы администрации города.
Валентина Толкунова родилась 12 июля 1946 года в Армавире Краснодарского края, в столицу ее перевезли в возрасте одного года, и она всю жизнь считала себя москвичкой.
По словам собеседницы агентства, Толкунова часто приезжала в Армавир на Дни города, которые местные жители отмечают в конце сентября.
"Мы решили создать музей памяти Толкуновой. У нас сохранился большой фотоархив всех ее визитов в Армавир, она не раз давала многотысячные концерты для ветеранов в городе, встречалась с местными талантами", - рассказала представительница администрации.
Где и когда будет создан музей памяти Толкуновой, представители администрации пока не уточнили.
В пресс-службе также сообщили, что в Армавире именем народной артистки может быть названа одна из музыкальных школ города.
"Во время последнего визита в Армавир, а это было в 2008 году, Толкунова говорила о том, что хочет создать детский ансамбль в городе. Мы хотим осуществить ее планы, создать этот ансамбль в память о ней", - добавила собеседница.
Толкунова скончалась после тяжелой продолжительной болезни на 64-м году жизни в Москве в понедельник. В феврале этого года после концерта в белорусском Могилеве Толкунову доставили в реанимацию местной больницы. Оттуда ее перевели в московскую Боткинскую больницу, где она и находилась до последнего дня.
Валентину Толкунову похоронили на Троекуровском кладбище в Москве в среду.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Краснодарский край":

Деньги за детишек
2010-03-25 18:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Почти одновременно вручены три премии – Ханса Кристиана Андерсена, Астрид Линдгрен и фестиваля «Волшебная строка», отметившие достижения в области детской литературы и литературы, созданной детьми.
Премию имени Ханса Кристиана Андерсена в этом году получил английский автор Дэвид Амонд (David Almond). В России издан и переведен его дебютный роман «Скеллиг» (Skellig), на родине книжка не только стала бестселлером, но также получила медаль Карнеги и была экранизирована на британском телевидении – одну из главных ролей в фильме сыграл Тим Рот. В книге этой, как объясняет жюри, поднимаются вопросы взаимоотношений детей и взрослых. Обо всём ли можно рассказать родителям или с чем-то можно и нужно справляться собственными силами, тем более что родители заняты по самые уши? Встретив волшебное существо, обычный мальчик, герой книги, должен спасти его сам, с помощью своей ровесницы-соседки.
Тем временем в Швеции были объявлены победители премии памяти Астрид Линдгрен, которая вручается за вклад в развитие детской и юношеской литературы. Награда досталась бельгийской писательнице и художнику-иллюстратору Китти Кроутер (Kitty Crowther). Её «Джек и Джим» (Jack and Jim) у нас пока неизвестен, зато популярен на Западе. Несмотря на то что книга просто повествует про двух птичек – птенцов черного дрозда и чайки – и их приключения, считается, что в ней раскрываются проблемы межрасовых взаимоотношений и даже тема толерантности к сексуальным меньшинствам. Последнее обстоятельство послужило причиной нападок на автора со стороны различных религиозных фундаменталистов. Всего Китти Кроутер написала и иллюстрировала около 30 детских книг.

И наконец, назван победитель III Всероссийского фестиваля литературного творчества детей и юношества «Волшебная строка-2010».

Им стал Артем Булгаков из Нижнего Новгорода. Конкурс проходил в Екатеринбурге с начала года. Несмотря на то что фестиваль проводился в России, лауреата никто не знает: он еще учится в школе.
Всех победителей объединяет как минимум одно – они мало известны или не известны массовому российскому читателю. Это не их беда, да и не беда вовсе. В мире тысячи писателей, миллионы поэтов и художников. Знать всех просто невозможно. Специалисты, скорее всего, возьмут себе на заметку новые фамилии из списка номинантов и будут внимательно следить за их судьбой. А победители поставят еще одну галочку в своём творческом дневнике.

Но у этих новостей есть еще одно общее свойство. Они о литературе, которая касается детей. О премиях, которые вручают за книги для детей, и о премиях, которые вручают детям за книги.

Литературных премий немало: перечисление существующих призов и наград обычно начинают с Нобелевской премии по литературе, а вот закончить список не дано никому. Существует и своеобразный круговорот премий в природе: какие-то отмирают, какие-то появляются. Детских литературных премий, разумеется, намного меньше, но и среди них есть гранды. Премия Андерсена вручается уже пятьдесят с лишним лет и считается неофициальной «Нобелевкой» детской литературы. С 1966 года ее получают не только детские писатели, но и детские иллюстраторы. А премия памяти Астрид Линдгрен, несмотря на свою короткую историю (она учреждена в 2002 году, после смерти создательницы «Карлсона, который живет на крыше»), считается одной из самых желанных среди тех, кто пишет для детей. Не в последнюю очередь потому, что эта премия одна из самых «денежных» среди литературных наград: победитель получает 5 миллионов шведских крон, то есть около полумиллиона евро.
Так что обе премии на верхушке рейтинга. И вдвойне обидно, что ни российские, ни советские писатели не получали их даже в урожайные на хорошую детскую литературу годы. Нет, творчество наших писателей отмечалось: дипломы и призы от андерсеновской премии получили Сергей Михалков, Агния Барто, Борис Заходер, Виктор Чижиков и многие другие. Но главный приз премии Андерсена мы получили только однажды, и то не в литературной, а в иллюстративной номинации. Этого добилась Татьяна Маврина, художник-иллюстратор детских книг, в далеком 1976 году.

В нашей стране тоже стараются поощрить тех, кто пишет для детей. Есть специализированная литературная премия «Заветная мечта» с очень неплохим премиальным фондом. Независимая литературная премия «Дебют» имеет отдельную номинацию для детской литературы. Собственную премию для детских книг завели фантасты: «Премия Алисы Селезневой» вручается, как легко догадаться, за лучшую фантастическую книгу для детей.

Вот только странная закономерность просматривается: как только у нас в стране появились специальные премии для детских писателей, с детской литературой стало что-то неладное твориться. Может, лучше как раньше – без медалей, но с Заходером, Носовым, Ковалем, Драгунским и прочими?
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Нобелевская премия":

Последние новости по теме "Секс":

Цирковую систему РФ ждут кардинальные реформы - Калмыков
2010-03-25 19:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 мар - РИА Новости. Российской цирковой системе в ближайшее время предстоят кардинальные реформы, заявил в четверг на пресс-конференции в РИА Новости генеральный директор Российской государственной цирковой компании Анатолий Калмыков.
Калмыков оказался во главе Росгосцирка после того, как в декабре 2009 года с этой должности был уволен занимавший ее с 1992 года Мстислав Запашный.
"Фактически никакие ни социальные, ни политические реформы цирк не тронули. В этом и позитив, и негатив, но цирк сохранил свою самостийность, свое движение. Он продолжает жить на колесах", - прокомментировал недавние перемены гендиректор государственной цирковой компании.
По его словам, предстоящие реформы будут носить, в частности, финансовый характер.
"Часть циркового имущества перейдет в ведение регионов", - сказал Калмыков, уточнив, что реформа коснется "сильных" цирков - таких, как в Нижнем Новгороде и Екатеринбурге. В "слабых" регионах "в помощь должно вступить государство".
"Мы говорим о разделении имущественного, творческого и производственного процесса", - пояснил глава Росгосцирка.
"Работы много, она разноплановая, она очень трудная. Многие скептики считают, что реализовать ее в таком виде почти невозможно, потому что отремонтировать надо не один цирк, как в Москве, а надо ремонтировать все сразу", - признает он.
"Работа сумасшедшая, неподъемная, но мы полагаем, что если каждый из нас сделает все от него зависящее, тогда что-то и получится", - заключил Калмыков.
Оригинальная статья

Театр "Сатирикон" представляет свою версию пьесы "Эмигранты"
2010-03-25 20:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 мар - РИА Новости. Свою версию известной пьесы Славомира Мрожека "Эмигранты" представит московский театр "Сатирикон" имени Аркадия Райкина в пятницу, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Автор постановки - выпускник режиссерского факультета Российской академии театрального искусства Сергей Щедрин. По своей первой профессии Щедрин артист. Он заканчивал школу-студию МХАТ и служит сейчас актером в театре имени Маяковского. "Эмигранты" - это его дипломная работа в качестве режиссера.
"Я поставил "Эмигрантов" ни как политический спектакль, а как спектакль об общечеловеческих ценностях, о необходимости духовной свободы для человека. Мы до сих пор, к сожалению, не расстались с рабством, которое живет внутри нас. И, наверное, сменится еще не одно поколение пока мы не обретем полную свободу",- сказал в интервью РИА Новости Щедрин.
По словам режиссера, именно об этом размышляют в пьесе два человека, два социальных врага - один рабочий, другой - интеллигент. В чужой для обоих стране, они встречают в общей каморке за новогодним столом и всю ночь ведут непримиримые споры о жизни.
Несколько десятилетий назад пьеса Мрожека "Эмигранты" была поставлена в театре-студии "Человек", где играли ныне известнейшие актеры и режиссеры Роман Козак и Александр Феклистов. Постановка имела огромный успех, на нее было невозможно попасть.
"Мы не даем каких-то рецептов, но надеемся, что разговор наших героев, этот поединок мнений не оставит зрителя равнодушным и заставит задуматься об очень важных вещах. Мы рассчитываем на умного зрителя, который приходит в театр не только за развлечением", - заключил Щедрин.
Главные роли в спектакле исполняют артисты Антон Егоров и Георгий Лежава.
Оригинальная статья

Империя Winx захватила московский ледовый дворец
2010-03-25 20:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
"Закружившись", учителя не узнали об издевательствах детей над педагогом
Прощание с Валентиной Толкуновой
Москвичи простились с главным пожарным столицы Евгением Чернышевым
"Стук сердца" старинных японских барабанов тайко
Строительные леса рухнули с высоты на проезжавшие мимо автомобили
Ледовое шоу по мотивам мультсериала представили московским зрителям. Империя Winx, заполонившая магазины недешевыми куклами, журналами и играми, вышла на лед.
"Это самый интересный проект из тех, которые сделаны для детей. Девчонки из "Winx Club" покорили весь мир своей силой и надежной дружбой", - сказал продюсер шоу Илья Авербух РИА Новости.
Мультсериал "Winx Club" получил известность в Италии 2004 году. Чтобы сделать проект еще более коммерчески успешным, создатели мультфильма, выпустили целю серию дополняющих продуктов. Куклы Winx обошли по популярности Барби. Чтобы привлечь внимание детей и их родителей, их сделали похожими на лица популярных поп-звезд: Бритни Спирз,  Камерон Диас,  Дженнифер Лопес, Бейонсе. Итальянские дизайнеры даже разрабатывают одежду для персонажей. В России кукла стоит в от полутора до четырех тысяч рублей, что провоцирует негативное отношение к Winx со стороны родителей. Однако "винксомания" развивается: после фильма "Клуб Винкс - Секрет Потерянного королевства", онлайн-игр и театральных постановок, появилось ледовое шоу."Первоначально шоу показывали на театральной сцене, и после большого успеха решили, что лед может дополнить успех мюзикла. Тогда и была придумана история на льду, как продолжение мюзикла на сцене", - сказал РИА Новости режиссер мультсериала Winx Иджинио Страффи.
Это первый российско-итальянский проект ледового шоу. Основной состав актеров – итальянцы. На выступления в Москву они привезли с собой свои костюмы, декорации и даже световое оборудование. Но без российских актеров не обошлось. Главную героиню ледового шоу – Каролину– сыграла олимпийская чемпионка Ирина Слуцкая, роли "злодеев" в проекте достались Елене Леоновой и Андрею Хвалько. Организаторы шоу уверяют, что Winx станет популярнее знаменитого "Щелкунчика". Только на первое представление пришло около восьми тысяч зрителей.
"Моя дочь – фанат этого мультфильма. Мы пришли посмотреть, как герои мультика перевоплотятся на ледовой сцене и что из этого получится", - сказала одна из посетителей шоу.
В Москве шоу Winx пройдет в дни весенних каникул. Для этого ледовый дворец на Ходынском поле, рассчитанный на 14 тысяч мест, полностью оборудован для детей.

Все видео РИА Новости на сайте www.visualrian.ru
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Италия":

Последние новости по теме "Япония":

Футбол: Виктория Бекхэм продолжает знакомство с Москвой
2010-03-25 20:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Супруга знаменитого футболиста Дэвида Бекхэма, экс-участница группы "Spice Girls" Виктория Бекхэм, которая 23 марта прилетела в Москву, продолжает знакомство с российской столицей. Вечером в среду, 24 марта, Виктория посетила балет в Большом театре. Компанию ей составили супермодель Наоми Кэмпбелл (Досье на Glomu.ru>>) и галерист Дарья Жукова (Досье на Glomu.ru >>) сообщает Lifeshowbiz.ru.
У Виктории в Москве была заранее запланирована собственная программа, сообщает издание. За два дня до прилета для Виктории были забронированы билеты в Большой театр на балет "Пламя Парижа" (один билет стоит 5000 рублей).
В 19.00 Виктория прибыла в театр, где ее уже ждали топ-модель Наоми Кэмпбелл, невеста миллиардера Романа Абрамовича (Досье на Glomu.ru >>) Дарья Жукова и главный редактор российского Vogue Алена Долецкая (Досье на Glomu.ru >>).
Балет Виктории очень понравился, сообщает издание, также как и Наоми Кэмпбелл. А на вопрос, когда ждать  свадьбу с миллиардером Владиславом Дорониным, Кэмпбелл ответила, что "кольцо на пальце у нее есть, но замуж ей пока рано".
После балета девушки направились на девичник в ресторан "Недальний восток" на Тверском бульваре. Наоми Кэмпбелл, Дарья Жукова и Алена Долецкая прибыли туда за полчаса до Виктории Бекхэм, которая приехала с личной охраной. Барышни расположились в барной зоне ресторана, где заказали кальян и японские деликатесы.
Материал подготовлен Glomu.ru на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Футбол":

Последние новости по теме "Япония":

Путин отметил самобытный талант кинорежиссера Прошкина
2010-03-25 21:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 мар - РИА Новости. Премьер-министр РФ Владимир Путин поздравил с 70-летием кинорежиссера, народного артиста РФ Александра Прошкина, сообщает сайт правительства.
"Яркий, самобытный талант, мастерство и безупречный художественный вкус помогли Вам добиться успеха в одной из самых сложных кинематографических профессий - профессии режиссера. Ваши фильмы, отличающиеся неповторимым творческим почерком, великолепным актерским ансамблем, острым взглядом на актуальные нравственные и общественные проблемы, высоко ценят и коллеги, и зрители", - говорится в поздравительной телеграмме.
Известность режиссеру принесла телевизионная биографическая лента "Михайло Ломоносов" (1984-1986).
Поставленный им в 1987 году фильм "Холодное лето 53-го" с Анатолием Папановым и Валерием Приемыховым в главных ролях, стал одним из первых фильмов "перестроечного" кино и удостоился профессиональных наград, а также Государственной премии СССР.
В числе последующих работ Прошкина - фильмы "Черная вуаль", "Увидеть Париж и умереть", "Русский бунт", "Трио", "Живи и помни", телефильм "Николай Вавилов". В 2005 году Прошкин завершил съемки давно задуманного им телесериала "Доктор Живаго" по мотивам романа Бориса Пастернака.
Прошкин - член президиума Национальной академии кинематографических искусств и наук России. Награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени (2000).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Приставы приостановили работу театра "Камерная сцена" в Лобне
2010-03-25 21:52 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 мар - РИА Новости. Судебные приставы приостановили работу театра "Камерная сцена" в городе Лобня Московской области из-за нарушений норм пожарной безопасности, сообщает в четверг пресс-служба Федеральной службы судебных приставов (ФССП), не уточняя дату закрытия театра.
По данным ведомства, лобненский городской суд, который вынес решение о закрытии театра, ранее оштрафовал администрацию культурного учреждения на 20 тысяч рублей за нарушение правил и норм пожарной безопасности. Однако нарушения так и не были устранены, информирует ФССП.
"Лобненский городской суд, принимая во внимание то, что в указанном помещении проводятся мероприятия с массовым скоплением людей, что при наличии нарушений правил пожарной безопасности может привести к их гибели, постановил приостановить деятельность "Камерной сцены" на 60 суток", - говорится в сообщении.
Эксплуатация помещений театра запрещена вплоть до окончания срока действия административного наказания, а затем театр вновь будет проверен.
"Руководство развлекательного учреждения предупреждено об административной и уголовной ответственности за неисполнение законных требований судебного пристава-исполнителя и злостное неисполнение решения суда", - говорится в пресс-релизе.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Московская область":

Знаменитая надпись "Голливуд" находится под угрозой сноса
2010-03-25 22:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 мар - РИА Новости. Знаменитая надпись "Голливуд" в Лос-Анджелесе может быть снесена через три недели, если ее не выкупят у инвесторов, сообщает в четверг телерадиокорпорация Би-би-си.
Надпись принадлежит городу Лос-Анджелес, однако земля, на которой она расположена, принадлежит группе инвесторов из Чикаго, которые планируют отдать территорию под застройку, если ее не выкупят в ближайшее время.
В ходе переговоров была достигнута договоренность, что землю может купить Фонд общественных территорий (Trust for Public Land), который сохранит знаменитую надпись. Земля оценивается в 12,5 миллиона долларов, а деньги деньги должны быть уплачены до 14 апреля. На данный момент фонд собрал только 9,5 миллиона долларов. Свои средства на пожертвование "Голливуда" внесли актер Том Хэнкс и кинорежиссер Стивен Спилберг.
Знаменитый памятный знак на Голливудских холмах в Лос-Анджелесе, Калифорния представляет собой слово "HOLLYWOOD" (название местности), написанное большими белыми буквами. Знак был создан в качестве рекламы в 1923 году, но впоследствии приобрёл широкую известность, став фирменным знаком киноиндустрии США. Надпись "Голливуд" расположена на южном склоне горы Маунт-Ли и является самым узнаваемым символом Голливуда.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Кэри Маллиган сыграет главную роль в киноримейке пьесы "Пигмалион"
2010-03-25 22:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 25 мар - РИА Новости, Александр Смотров. Британская актриса Кэри Маллиган выбрана на главную роль в римейке знаменитого фильма "Моя прекрасная леди" (My Fair Lady) по пьесе британского драматурга Бернарда Шоу "Пигмалион", сообщила в интервью ВВС актриса Эмма Томпсон, которая является сценаристом картины.
"Я думаю, что Кэри уже точно будет играть, да", - сказала Томпсон.
Вместе с тем, она отметила, что поиски кандидата на роль профессора Генри Хиггинса продолжаются. Поначалу на эту роль прочили прославившегося своим исполнением роли Джеймса Бонда британского актера Дэниела Крейга. Однако теперь наиболее вероятным кандидатом называют британца Хью Гранта.
"Мы до сих пор не знаем точно по поводу Хиггинса. Я люблю Хью и хотела бы, чтобы это был он, но он может захотеть, может не захотеть, так что пока мы не знаем. Но надеюсь, в этом году этот вопрос решится", - добавила она.
История бедной лондонской продавщицы фиалок Элизы Дулитл, жизнь которой изменилась после знакомства с профессором фонетики Генри Хиггинсом, уже не раз ложилась в основу музыкальных постановок в театре и кино. Самой знаменитой из них стал удостоенный восьми "Оскаров" фильм 1964 года "Моя прекрасная леди" с Одри Хепберн в главной роли.
Теперь же, по данным газеты, готовится к съемкам новая версия известного сюжета. К работе над фильмом привлечены звезды британской и мировой кинематографии.
В частности, сценарий пишет британская актриса и сценарист, обладательница премий "Оскар", "Эмми" и BAFTA Эмма Томпсон. Режиссером картины, как ожидается, будет Стивен Долдри (снявший удостоенные главных международных наград фильмы "Билли Эллиот", "Часы", "Чтец").
Ранее сообщалось, что основными претендентками на роль Элизы были известные актрисы Кира Найтли и Скарлетт Йоханссон, однако теперь их опередила 24-летняя Кэри Маллиган, которая приобрела широкую популярность в последнее время.
Она дебютировала на большом экране в 2005 году с ролью в картине "Гордость и предубеждение". Урожайным для нее стал 2009 год, когда она появилась в главной роли в фильме "Воспитание чувств", за который была удостоена приза Британской киноакадемии за лучшую женскую роль, а также сыграла в лентах "Джонни Д." и "Братья". В скором времени на экраны выйдет еще один фильм с ее участием - картина Оливера Стоуна "Уолл-стрит 2: Деньги никогда не спят".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":