Pink Floyd выиграли суд у звукозаписывающей компании EMI
2010-03-11 23:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Легендарная рок-группа Великобритании Pink Floyd выиграла суд у звукозаписывающего лейбла EMI. Напомним, слушания по этому делу в суде начались 9 марта. Музыканты подали иск, в котором утверждали, что компания неправильно рассчитывала их гонорары. Как сообщает Reuters, EMI обязали выплатить музыкантам около $90 тыс.
Pink Floyd выиграли суд у одной из самых известных звукозаписывающих компаний EMI. Суд постановил EMI выплатить музыкантам в качестве временной компенсации $90 тыс. Решение об окончательной сумме штрафа пока не принято. Вместе с тем, Assoсiated Press сообщает, что суд запретил звукозаписывающей компании продавать в интернете песни коллектива отдельно от их альбомов.
Слушания по этому делу начались 9 марта в Высоком суде Лондона. Официальный представитель Pink Floyd тогда сообщал, что музыканты присутствовать на заседаниях не собирались, ожидая, что дело затянется.
Напомним, музыканты Pink Floyd подписали контракт с звукозаписывающей компанией EMI в 1967 году. Они были одним из наиболее успешных проектов лейбла. Также с этой компанией в разное время сотрудничали 30 Seconds to Mars, Джордж Майкл, Робби Уильямс, Beatles, Blur, Coldplay, Deep Purple, Depeche Mode, Duran Duran и многие другие легендарные музыканты. В 2007 году у EMI сменился собственник, после чего лейбл покинули Пол Маккартни и Radiohead. Известная группа Beatles регулярно судится с EMI c 1979 года. Первый их иск был частично удовлетворен только спустя 10 лет.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Великобритания":

Легендарный "Джеймс Бонд" Роджер Мур прилетел в Москву
2010-03-12 00:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Вера Удовиченко, руководитель Glomu.Ru
Известный британский актер сэр Роджер Мур, легендарный исполнитель роли Джеймса Бонда, прилетел в Москву 11 марта. В столице актер собирается пробыть около недели.

План пребывания актера в Москве насыщенный – он планирует посетить одну из московских школ, работающих в системе инклюзивного образования, а также принять участие в вечере закрытия Международного виолончельного фестиваля, часть средств от которого будет направлена в поддержку программ ЮНИСЕФ в России, поскольку Роджер Мур является послом доброй воли с 1991 года.
В аэропорту Мур пообщался с журналистами и рассказал, что уже бывал в России, но не успел посмотреть ничего особенного, впрочем, очень надеется на этот визит. В поездке его сопровождает супруга, леди Кристина.

Любопытно, что знаменитый актер не потребовал для себя особых почестей. В аэропорту он сам забирал багаж и не воспользовался вип-зоной, а сразу после приезда отправился отдыхать в отель.

Сэр Роджер Мур родился в 1927 году в Великобритании. Карьеру в кино начинал с мелких эпизодических ролей, пока в 1973 году не стал всемирно знаменит в роли Джеймса Бонда в фильме "Живи и дай умереть". Мур – рекордсмен в роли агента 007. Он сыграл эту роль 7 семь раз, в то время как Шон Коннери – 6. К тому же он стал и самым "пожилым" Бондом. Начав сниматься в 46 лет, он "уволился" в 58.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Великобритания":

Pink Floyd выиграла суд против EMI о гонорарах за продажу музыки
2010-03-12 00:29 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 11 мар - РИА Новости, Елена Пахомова. Высокий суд Лондона признал обоснованными претензии рок-группы Pink Floyd к своей звукозаписывающей компании EMI и запретил компании продавать в интернете песни группы, говорится в решении суда.
Решение было принято после всего двух дней слушаний, которые начались во вторник.
Ранее британские СМИ сообщали, что легендарные английские музыканты утверждали, что их гонорары занижались в течение многих лет. Однако позже стало ясно, что причиной иска стала политики EMI в области продажи в интернете отдельных треков группы.
Также группа оспаривала размеры гонораров, выплачиваемые от интернет-продаж.
Сумма, которую EMI должна выплатить, остается неясной. В четверг суд постановил компанию оплатить 40 тысяч фунтов стерлингов судебных издержек. Однако это решение не окончательное, поскольку суду еще предстоит определить размер штрафа, который выплатит компания.
Рок-группа Pink Floyd подписала контракт с EMI в 1967 году и последний договор с компанией был продлен еще до появления в сети многочисленных он-лайн магазинов по скачиванию музыки. При этом сама группа заявляла, что ее не устраивает и сама политика продажи не целых альбомов, а отдельных песен.
Сами музыканты на слушаниях в лондонском суде не присутствуют.
Оригинальная статья

Выставка работ Николая Рериха откроется в Нью-Дели
2010-03-12 00:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ДЕЛИ, 11 мар - РИА Новости, Евгений Пахомов. Выставка работ Николая Рериха из собраний России и Индии откроется в Национальной галерее современного искусства в Нью-Дели в пятницу, сообщил РИА Новости директор галереи профессор Раджив Лочан (Rajeev Lochan).
"Мы показываем 75 работ Рериха. Представлены картины и доиндийского, и индийского периодов его творчества, 40 из которых привезены из России", - сказал Лочан
Открытие экспозиции "Николай Рерих: Вечный поиск" приурочено к визиту в Индию премьер-министра России Владимира Путина, отметил профессор.
"Рерих - настоящий символ индийско-российских культурных связей. Он занимался в Индии духовными поисками, понимал индийскую философию. Это была глобальная личность", - сказал Лочан.
Как сообщила РИА Новости один из кураторов выставки, исполнительный директор Международного мемориального треста Рерихов Алена Адамкова, из 75 работ, которые составили экспозицию, 40 привезены из Москвы Международным центром Рерихов, 17 предоставил Международный мемориальный трест Рерихов, расположенный в Наггаре, остальные работы передали для выставки индийские музеи.
Экспозиция будет открыта для посещения публики до 11 апреля.
Оригинальная статья

Невеселые ребята // Борис Барабанов о проекте Василия Шумова "Содержание"
2010-03-12 01:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Василий Шумов представляет: творческая акция "Содержание" (Zenith)
О начале работы над новым проектом Василий Шумов объявил прошлой зимой, когда после возвращения из США собрал "Центр" заново и стал концертировать с самым коммерческим материалом группы — альбомом "Сделано в Париже". 2009 год Василий Шумов впервые встретил в Москве у телевизора. То, что там увидел музыкант, натолкнуло его на мысль собрать коллег под знаменем "содержательной" популярной музыки. В итоге создан первый диск проекта, в записи которого приняли участие музыканты, близкие лейблу Zenith, а также "Би-2", Олег Нестеров, Александр Ф. Скляр, Найк Борзов, Михаил Борзыкин ("Телевизор"), Игорь Журавлев ("Альянс"), Владимир Рекшан ("Санкт-Петербург"), люди с интернет-радио "Чипльдук" и митек Дмитрий Шагин.
Любая творческая акция протеста против чего-либо, суть которой заранее максимально разжевывают, не вызывает доверия. Когда был опубликован список участников, появилась хоть какая-то интрига. Любопытно было, как впишется в суровый протестующий контекст, например, легендарный Митя Шагин, контркультурщик-непротивленец, участвовавший в работе петербургского предвыборного штаба Дмитрия Медведева.
«Содержание» требует от слушателя напряжения, и это далеко не всегда напряжение сопереживания
Господин Шагин ревет, как медведь, под аккомпанемент музыкантов, игравших некогда в "Звуках Му". Получается очень похоже на Стаса Барецкого. Василий Шумов придумал для него смешной текст "А у нас вот так", написанный от имени квасного патриота, уверенного, что "все, что написано, является истиной". Однако патологическая серьезность всей затеи и свойственный альбому синтетический саунд, характерный для американских альбомов "Центра", не пускают шутку на волю. "Содержание" требует от слушателя напряжения, и это, ей-богу, не всегда напряжение сопереживания. Один из самых бескомпромиссных и одновременно скучных русских рокеров Михаил Борзыкин исполнил песню "Позитиф" вполне в духе и звуке родного синтезаторного "Телевизора" — это такой монолог зомбированного властью и СМИ индивида. Условно молодое поколение на альбоме представляют любимцы лейбла Zenith "Барто" с усталой мелодекламацией "Одна и надолго" и "Би-2" со старорежимным фельетоном "Калькулятор пенсионера", записанным под свойственный этой группе благополучный и бодрый аккомпанемент.
Василий Шумов «Содержание»
За смех в альбоме отвечает радио "Чипльдук" Андрея Кнышева. По идее треки вроде "Краткого курса взяток", в котором бесстрастным дикторским голосом зачитывается взятый из жизни прайс-лист, должны смешить до колик. Но не смешат, как не смешат сейчас старые выпуски кнышевской программы "Веселые ребята", некогда находившейся на переднем крае как социальной сатиры, так и сатиры абсурда. И вовлечение грустных шутников выглядит лишь как шумовский реверанс в адрес подзабытого публикой друга, в застойные годы крутившего в своей программе клипы "Центра".
Стремясь войти в контакт с местной действительностью, реэмигрант Шумов вместо этого оживляет духов собственного советского прошлого, не зря здесь целых два переписанных заново хита "Центра" — "Алексеев" и "Сердцебиение". Он предпочитает свойственный 1980-м язык иносказания, если в "Содержании" и были удары не в бровь, а в глаз, то они, наверное, все потонули в электронном шуме. Одновременно с релизом CD "Содержание" рэпер Noize MC выложил в сеть двухминутный трек "Mercedes S666 (Дорогу колеснице)" — мгновенный отклик на ДТП с участием вице-президента ЛУКОЙЛа Анатолия Баркова. Так вот авторской смелости, чувства времени и, собственно, содержания в нем больше, чем во всем диске Василия Шумова и его друзей-рокеров.
"Almost Alice" (Buena Vista)
“Almost Alice”
Диск "Almost Alice" ("Почти Алиса"), вдохновленный фильмом Тима Бартона "Алиса в Стране чудес", меломаны ждали, возможно, с таким же нетерпением, с каким ждала новой экранизации книги Льюиса Кэрролла публика кинотеатров. Оригинальную звуковую дорожку к фильму сочинил любимый партнер Тима Бартона Дэнни Эльфман. А так как "Алиса" Бартона в отличие от предыдущего фильма Бартона "Суини Тодд" — это все же не мюзикл и герои этих песен в фильме не поют, то можно считать, что под обложкой "Almost Alice" собраны высказывания сегодняшних поп-звезд на тему "Алисы" вообще. А это уже часть традиции, в которой среди прочих отметились такие титаны, как Владимир Высоцкий и Том Уэйтс. Однако люди с Disney решили, что составить такой диск из сомнительных с точки зрения широкой аудитории имен было бы слишком смело.
Открывающую сборник готическую поп-балладу "Alice" записала Аврил Лавинь. Алисе в версии Тима Бартона 19 лет. Исполнительнице главной песни сопутствующего фильму альбома — 25. Тем не менее в клипе на "Alice" повзрослевшая героиня тин-попа изображает главную героиню, сидя за столом с Джонни Деппом и пересказывая в песне сюжет фильма. В альбоме много имен, которые должны включить прежде всего американскую тинейджерскую аудиторию. Здесь поп-панки The All-American Rejects, All Time Low, Motion City Soundtrack и Plain White T`s, синти-поп-артист Адам Янг из проекта Owl City, постгранж-группа Shinedown, калифорнийские эмо-рокеры Metro Station, немецкие апологеты молодежных страданий Tokio Hotel, Марк Хоппус из Blink-182 и Пит Вентц из Fall Out Boy. Фактически это сборная команда представленного на американском рынке молодежного рока, перед которой была поставлена задача показать себя с лучшей стороны, но все же не забывать о поводе, по которому собрались, то есть по возможности подпустить загадочности. Некоторым это удалось, например господам Хоппусу и Вентцу ("In Transit"). Наибольший же интерес вызвали треки c родины Алисы — из Великобритании. Franz Ferdinand выдали пробирающую до мурашек версию довольно радостной "Раковой кадрили" из английской телеверсии "Алисы" 1999 года. А папа всех готов и эмо Роберт Смит из The Cure спел в своей фирменной манере "Very Good Advice" из диснеевского мультика 1951 года. И это, конечно, совсем другая песня.
Gorillaz "Plastic Beach" (Virgin)
Gorillaz “Plastic Beach”
Обложки альбомов виртуальной мультипликационной группы Gorillaz сегодняшние меломаны рассматривают так же тщательно, как их родители исследовали конверты дисков Iron Maiden или "The Wall" Pink Floyd. Недаром один из двух официальных и существующих "в реале" участников Gorillaz — художник Джейми Хьюлетт. Но рисунки на вкладках в альбом лишь верхушка айсберга (или, собственно, указанного в заглавии пластикового острова). Полноценная двухдисковая версия "Plastic Beach" — это передний план борьбы с пиратством, потому что данный CD — это прежде всего то, что нельзя "отпиратить", а именно пропуск в разветвленный виртуальный мир Gorillaz. При помощи легального издания альбома можно получить доступ к сетевым трансляциям концертов Gorillaz, к эксклюзивным видеоматериалам из студии, доступным только обладателям секретного кода, к онлайн-игре "Plastic Beach", к обоям, скринсейверам и прочим забавам для фанатов.
Пройти регистрацию и припасть к источнику неистощимой фантазии Дэймона Албарна и Джейми Хьюлетта только на первый взгляд значит расписаться в инфантилизме и повесить на грудь табличку "кидалт". В процессе регистрации на сайте вас спросят, есть ли вам 13 лет, а значит, это все же не совсем детская забава. Во время работы над третьим альбомом Gorillaz авторы проекта думали увеличить число участников группы и представить новый материал в виде полнометражного фильма, но в итоге все осталось по-прежнему: Ту Ди (вокал, клавиши), Мердок Никкалс (бас-гитара), Нуддл (гитара) и Расселл Хоббс (барабаны). Рисованные персонажи, только, по словам Джейми Хьюлетта, повзрослевшие и описанные другими словами.
Чтобы оценить список приглашенных музыкантов, принявших участие в записи, тоже неплохо бы иметь за плечами какой-никакой меломанский опыт. Здесь Лу Рид, Бобби Уомак, Марк И. Смит (The Fall), Мик Джонс и Пол Симонон (The Clash), а также непременные для любого альбома Gorillaz звезды хип-хопа — Снуп Догг, De La Soul, Мос Деф. В клипе на песню "Stylo" за Gorillaz гонится совершенно натуральный Брюс Уиллис. Но какую возрастную нишу ни отведи новому творению Gorillaz, в основе останутся популярная музыка высочайшей пробы и фантазия, не ограниченная никакими рамками. Через сто лет о Gorillaz будут говорить так же, как сейчас об "Алисе в Стране чудес".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Лукойл":

Последние новости по теме "Концерты":

Тяните билет, пока не поздно // Меломанам надо учиться поторапливаться
2010-03-12 02:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
считает Борис Барабанов
В мае 2009 года компания SAV Entertainment выпустила в продажу билеты на концерт группы Depeche Mode, который был назначен на 6 февраля 2010 года. Никогда ранее промоутеры не начинали продажу так задолго. Группа как раз выпустила новый диск, и фанатское ядро аудитории ринулось в кассы. Предстояло продать не менее 20 тыс. билетов, и вдруг летом у Depeche Mode случилась беда — вокалиста Дэвида Гэана госпитализировали с гастроэнтеритом, и группа стала один за другим отменять ранее запланированные концерты в Европе. Однако, когда певец выздоровел, публика снова активизировалась, и за месяц-полтора до визита Depeche Mode в Россию кассы стали буквально разрывать на части, а за две недели билетов в продаже практически не было.
Осенью компания TCI объявила о приезде группы Rammstein 27 февраля, и в начале декабря концерт был практически продан. Организаторы назначили второй концерт на 1 марта, в сюжет вмешалась история с пожаром в клубе в Перми, и весь гастрольный проект оказался под вопросом. Однако, когда пожарные сказали твердое "да" концертам в "Олимпийском", продажи пошли с новой силой, и компания в итоге отчиталась об аншлагах. Торговля билетами на концерт Криса Ри в Кремле, организованный этой же фирмой, шла ровно, в последние две недели случился всплеск, и как следствие — аншлаг.
Самые дорогостоящие гастрольные проекты продаются с максимальным эффектом, и эта тенденция усиливается. За два месяца до апрельских шоу Metallica в "Олимпийском" (организатор — группа компаний SAV Entertainment и "Русский шоу-центр") было продано 50% билетов. Один из организаторов этих гастролей Владимир Зубицкий с оптимизмом смотрит на финансовые перспективы июньских гастролей Рода Стюарта и назначенного на 25 августа концерта U2 в "Лужниках": "В случае с такими артистами, как Depeche Mode, Metallica, Rammstein, U2, кризис никак не сказывается на желании публики их увидеть".
Ради любимых артистов их поклонники готовы затянуть пояса потуже, однако есть очевидная проблема, с которой сталкивался любой, кто бывал на аналогичных по масштабу зрелищах за рубежом. Это цена. Билеты в России стоят дороже, чем на Западе, это объективная реальность. Средняя стоимость билета на концерт зарубежной звезды, как и три, и пять лет назад, — $100. По меркам Европы это, за редким исключением, почти грабеж.
Первым, кто "загнул" астрономические цены на билеты, считает себя основатель Kontramarka.ru Ильдар Бакеев, ныне — генпродюсер Euro Entertainment и создатель билетной компании "19-00.ru": "В 2003 году я участвовал в подготовке концерта Элтона Джона. Когда я составил прайс-лист, то сам не поверил себе: ну, не могут билеты стоить по полторы тысячи долларов даже в первые ряды Кремля. Об этом весь город говорил. И мои зарубежные партнеры не верили: "Как можно делать такого дорогого артиста без спонсоров? Если будет пустой зал, Элтон не выйдет на сцену". К этому моменту я уже продал больше половины зала. Мне тогда не дали усадить зрителей за столы с шампанским прямо на сцене и продавать им билеты по $5 тыс., но вскоре Элтон Джон стал ездить сюда по заказам на дни рождения, как к себе домой. Артисты привыкли к здешним высоким гонорарам и даже сейчас, после кризиса, не хотят их снижать". Тот же господин Бакеев участвовал и в организации скандально известного дебюта Мадонны на российской сцене в 2006 году. Тогда спекулянты перепродавали билеты за 10-15 номиналов. Продавец учел это, когда устанавливал цены для концертов Джорджа Майкла в "Олимпийском" в 2007 году: "Я тогда впервые сделал в "Олимпийском" люкс-партер с билетами по 100 тыс. рублей. Эти места были проданы (каждое — с наценкой билетного агентства в 10 тыс.). Гораздо хуже продавались места по 5 тыс. рублей, а это был всего лишь 12-й ряд! Кто же сидел в первом ряду? Девочки, девушки, молодые женщины".
Ситуация, когда между стартом и финишем продаж билетов на концерт проходят считаные минуты, перестает быть в России импортным анекдотом
Упрек в необоснованном завышении цен на билеты готов принять не каждый промоутер. Владимир Зубицкий из "Русского шоу-центра" признает, что в Государственном кремлевском дворце цены высоки, однако, по его словам, билеты на концерты Metallica в "Олимпийском" не самые дорогие из всех выступлений на маршруте европейского турне, а билеты на U2 — одни из самых доступных во всем туре. Но главное — в цене не отражена алчность российской стороны: "В случае с обеими группами цены на билеты устанавливали не мы, а сторона артиста. Он знает, сколько мы заработаем, все абсолютно прозрачно". В свою очередь Игорь Тонких, руководитель Feelee Promotion и организатор концертов в питерском и московском "Главклубах", не склонен снимать ответственность с соотечественников: "Я считаю безобразием то, что в России такие высокие цены на билеты. Виной этому жадность артистов, промоутеров, а также высокие налоги и высокие ставки РАО". Глава TCI Эдуард Ратников добавляет свои пункты к списку факторов, удорожающих среднестатистический поход на концерт: "У нас самые большие в мире рекламные затраты. Чтобы мероприятие было заметным, приходится тратить существенные деньги, прежде всего, на наружную рекламу".
В больших европейских городах наружная реклама концертов — это, скорее, экзотика. Все рекламируется и продается через интернет. Отечественные импресарио по-разному оценивают процент здешних электронных продаж, но все приводят весьма скромные цифры, 10% по самым пессимистичным подсчетам, 50% — по самым оптимистичным. Считается, что люди все еще боятся "светить" пластиковые карты в интернете, однако преимущества электронных продаж становятся все более очевидными. Основные электронные кассиры Kassir.ru, Parter.ru и Kontramarka.ru присылают на электронный почтовый ящик билет, который распечатывается зрителем на собственном принтере, вместе со штрихкодом. Однако большинство зрителей по-прежнему верят в приезд артиста, только если на заборе висит афиша с его лицом, и по-прежнему ходят за билетами в кассы с наличными рублями в кулаке.
"Продажи через сеть на Западе — это не просто технология, это, прежде всего, принципиально другой подход,— комментирует Игорь Тонких.— Это не спонтанный импульсивный выбор, а заранее спланированная покупка, часто с предварительно оставленным заказом и номером кредитной карты. Ты ждешь даже не предложения, а просто уведомления, что заказанный тобой билет уже в твоем распоряжении. А российский зритель до сих пор до последнего момента уверен, что спешить некуда — билеты все равно будут. Слабое распространение кредитных карт и доступа в интернет, недоверие к покупкам онлайн — бредни маркетологов. Если фэн почувствует реальную опасность остаться без билета, он найдет способ, и онлайн-покупка — лучший выход".
Еще год назад казалось, что почти полный уход из концертного бизнеса брендов-спонсоров нанесет по отрасли серьезный ущерб. Этого не случилось. Во-первых, спонсорские средства постепенно возвращаются. Во-вторых, меломаны понесли в кассы деньги, сэкономленные на покупке носителей. А организаторы переориентируются с прямой рекламы на работу с фанатскими сообществами и социальными сетями. В первую неделю продаж билетов на U2 и Metallica кассы были открыты только для членов фан-клубов, и реализованные билеты исчислялись сотнями. "Главклуб" создал службу бронирования билетов в рамках сети "ВКонтакте". Ильдар Бакеев открыл там же группу под названием "Мы сами приглашаем любимых артистов на гастроли" и реализует гастрольные проекты практически без наружной рекламы, опираясь только на подтвержденные предоплатой заявки фанатов.
Страна большая, денег по-прежнему много, концертный рынок растет на глазах, и ситуация, когда между стартом и финишем продаж билетов на вожделенный концерт проходят считаные минуты, перестает быть в России импортным анекдотом. Меломанам надо учиться поторапливаться. И уж тем более бесполезно ждать, что билеты когда-нибудь станут дешевле. Как и любой товар, на который есть неудовлетворенный спрос, они здесь могут быть только дороже.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Мировой финансовый кризис":

Госбалаган // Григорий Ревзин о музее "Уголок дедушки Дурова"
2010-03-12 02:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В музее "Уголка дедушки Дурова" я попал в конфликт между чувством и долгом. Долг журналиста заставляет меня честно сказать: вам вряд ли понравится в этом музее, не надо туда идти. Но, с другой стороны, там так все странно, что я лично склонен относить его к наиболее интересным музеям Москвы.
По коллекции это музей зоологический, но отчасти театральный. В уголке Дурова наиболее талантливые артисты становятся чучелами в знак признания их таланта. Меня водила по музею импозантная дама, органично сочетавшая в себе черты заслуженной актрисы и учительницы зоологии. В ее рассказах животные приобретали черты больших артистов, увы, ушедших от нас, и то, что они чучела, производило макабрическое впечатление, как Ленин в Мавзолее. Совершенно сногсшибательным оказался рассказ о чучеле таксы Запятайки. Фактологически он повторял текст Владимира Дурова из книги "Мои звери" — в Пензе, где губернатор велел отлавливать местных собак, Владимир Леонидович был приглашен на прием и пришел туда с Запятайкой. Запятайка сделала все, что попросил губернатор: посчитала что-то, показала на карте какое-то море. Когда же губернатор предложил ей сделать, чего она хочет сама, пошла в гардероб, достала из кармана Дурова прошение от имени пензенских собак и подала его губернатору. Дуров не поясняет, как он сделал этот трюк. Но экскурсовод мне объяснила. Оказывается, Дуров вводил Запятайку в состояние гипноза, и она мысленно воспринимала его ментальные команды. Запятайка тем временем стояла на задних лапках в виде чучела в стеклянном шкафчике и, как мне показалось, слегка покачивалась. Как будто еще не отошла от гипноза.
Меня отвели в живой уголок. Там взад-вперед по клетке бегал наглый попугай, крупный, с желтыми ногами. "Гьигоий,— крайне фамильярно изрек попугай.— Пьивет!" Я решил, что он узнал, как меня зовут, гипнотическим путем. "Здравствуйте",— холодно ответил я. Иногда можно осадить наглеца подчеркнутой вежливостью. "Гуйяй! — обратно нахамил он. "Гришенька, умненький",— заворковала актриса. Я решил, что она меня успокаивает, пробормотал "спасибо". "Григорий его зовут",— пояснила она про попугая.
"В этом зале,— продолжила она экскурсию,— фрагменты наиболее знаменитых спектаклей дедушки. Вот "Дружеский обед" — чучела волка и козы, петуха и лисицы сидят вместе и не едят друг друга. Владимир Леонидович учил людей дружить на примере зверей. А еще здесь — знаменитая первая мышиная железная дорога. Здесь мы говорим стихами". Меж тем сам собой раздвинулся занавес, и там оказалась железная дорога с мышами. Она начала декламировать. С большим выражением, что мыши едут на курорт, и вот уже вокзал, пора билеты покупать, кондуктор им сказал. Мыши сели в поезд и поехали. Я подумал, что движение поезда по кругу, вероятно, способствует стихосложению, естественно приводя высказывания к закольцовыванию рифмой. Иначе как объяснить решение говорить стихами?
Музей «Уголок дедушки Дурова»
Когда представление закончилось, опустился занавес, и мы уж собрались уходить смотреть шимпанзе Мимуса, который умел писать, но тут из потайной двери вышел служитель, мужчина в летах с полным добрым лицом. Оказалось, это он организовывал движение поезда. Я поблагодарил его за представление. "Собака себе хвост откусила,— ответил он.— Как собака куцая наша Конституция". Как демократ демократу я высказал ему свою точку зрения, что проблема не в отсутствии в Конституции нужных статей, а в том, что они не применяются. Он неопределенно покивал и спросил меня, все ли я понял в музее. "Что не понял, в интернете посмотрю",— сказал я. "В интернете разное пишут",— ответил он без удовольствия.
Как в воду глядел. Я почитал. "Посетили всей семьей "Мышиную железную дорогу". Я ее всем активно НЕ рекомендую. // Не рекомендую ходить на мышиный поезд в театр "Уголок Дурова" детям никакого возраста. Разочарованы — это еще мало сказано! Это мнение и наше, и семьи наших друзей, которых мы затащили на этот спектакль. // Были с 4-летней дочерью на мышиной ж/д — пошлейшее зрелище". Это отзывы с сайта "Отдых с детьми" (www.osd.ru), и они там практически все такие. Просто ненависть какую-то вызывает эта железная дорога (в основном, правда, у молодых мам, которые редко любят мышей). Я позвонил маме и спросил ее, водила ли она меня в детстве на мышиную дорогу. "Ужас,— сказала она.— Не напоминай мне об этом! И почему-то считалось, что интеллигентные дети должны это смотреть. Какой они там интеллигентности могут набраться?!"
Я стал читать Дурова. Этот аттракцион он представил в 1907 году. И тогда же, после представления с мышами, была острая реприза. Его собаке откусили хвост. "Другой бы отказался от такого артиста,— пишет Дуров,— а я вывел собаку без хвоста на сцену и сказал: "Как собака куцая наша Конституция"". Зал был в восторге. Речь идет о манифесте 17 октября 1905 года, который многие ругали за ограниченность предоставленных самодержавием политических прав.
Я так понял, что в музее своего рода ритуал: после представления с мышиным поездом надо сказать слова о Конституции, хотя, в чем смысл древнего обряда, все уже забыли. Считается, что Мастер произносил эти слова, и они очень воздействовали на публику. Зал ревел. Артур Конан-Дойль описал похожий случай в рассказе "Обряд дома Месгрейвов".
Музей «Уголок дедушки Дурова»
Это забавное чтение — воспоминания Дурова. Дело не в том, что он бойкий рассказчик и обаятельный человек, а в том, что они переводят все увиденное в музее в иной регистр. Становится понятно, что все эти обезьяны и попугаи были не большими артистами, а вполне себе цирковыми животными. И мышиная железная дорога была забавной ярмарочной игрушкой. Ну, для дамы из хорошего общества, возможно, и пошлейшее зрелище, но для шапито вполне. Все приобретает естественные очертания и границы. Но как только это понимаешь, начинаешь недоумевать: как могло так выйти, что вот эти немудрящие балаганные развлечения приобрели характер национального достояния, которое бережно сохраняется в музее вот уже сто с лишним лет?
Один из самых прелестных рассказов о Дурове — у Ильи Эренбурга, в его трилогии "Люди, годы, жизнь". Он служил с Дуровым в послереволюционной Москве в секции ТЕО — той, которую Маяковский обессмертил в стихотворении "Прозаседавшиеся". Дуров Эренбурга — человек чудесный, он обожает животных, все время что-то придумывает, эксцентрик, на заседания приезжает на верблюде. Единственная странность — отчего он вообще заседает в комиссиях, чего-то решает, едва что не комиссарит в послереволюционной Москве.
Я тут должен вспомнить один эпизод из ранней перестройки. В Институте искусствознания был сектор цирка — тишайший. И вдруг с наступлением гласности они возбудились. Оказалось, что фраза Ленина "Из всех искусств для нас важнейшим является кино" была грубой сталинской фальсификацией. На самом деле она звучала так: "важнейшими являются кино и цирк". Ленинская мысль была проста — ему были важны искусства, обращавшиеся к массам, то есть балаганные зрелища.
Музей «Уголок дедушки Дурова»
Из-за этого цирк приобрел несвойственную ему функцию опоры государства. Дуров был не против: ему надо было кормить животных — он ставил спектакли "Зайцы всех стран соединяйтесь!", "Гаагская мирная конференция" (это тот самый "Дружеский обед", который сохранился в музее в виде чучел). Но в результате цирк Дурова стал чем-то вроде Большого академического театра. Животные приобрели характер заслуженных артистов СССР, а из балагана вырос музей.
И что самое поразительное —-живет до сих пор. Правнучка Владимира Дурова Наталья Юрьевна, директор уголка с брежневских времен до своей смерти в 2007 году, весьма влиятельная дама, писательница, член "Единой России", залучила в свой уголок и Путина, и Лужкова, там их фотографии среди чучел артистов. У Путина такой вид, словно он только что посмотрел железную дорогу с мышами, но он всегда такой, а Лужкову, видно, что нравится. Потрясающий музей. Он хранит культурный феномен, которого нет нигде в мире,— балаган как основа государственности.
(495) 971 3029
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Самый дикий Запад // Михаил Трофименков о "Далеких барабанах" Рауля Уолша
2010-03-12 03:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
«Далекие барабаны»
"Далекие барабаны" (Distant Drums, 1951)
Словосочетание "эпический вестерн" вызывает безусловную реакцию по типу "поэт — Пушкин, фрукт — яблоко". Кто у нас самый эпический специалист по Дикому Западу? Ну конечно же, Джон Форд. Спору нет, Форд гений, Софокл и Аристотель жанра, он вне сравнений, он создал все архетипы вестерна. Но красота его фильмов — это именно холодноватая красота архетипов. Одноглазый же Рауль Уолш (1887-1980) снимал самые красивые, самые дышащие вестерны, как никто умел передать завораживающую дикость и мощь природы. Апогей этой дикой красоты — "Далекие барабаны", вестерн из времен второй войны с семинолами во Флориде (1835-1842), той самой, которую начал Оцеола, знакомый всем читателям Майн Рида. Любое техническое новшество для режиссера имеет ценность не само по себе, а только как медиум поэзии. Уолш снимает под водой так, словно полжизни, как майор Кусто, занимался этим специфическим делом. Подводная дуэль капитана Куинси Уайта (Гари Купер) с вождем семинолов, которого он смертельно оскорбил, обозвал бабой в надежде, что поединок поможет предотвратить всеобщую бойню, снята как танец. Особенно изобретательно Уолш играет с цветом. Когда надо, почти осязаемо передает влажный сумрак леса, через который пробирается к своим обложенный индейцами отряд Уайта, одиночки, живущего по своим законам между миром белых и миром индейцев, воспитывающего шестилетнего сына, мать которого, индейскую принцессу, убили пьяные солдаты. Когда надо, в ночных сценах почти выключает цвет, от чего белый песок, в который лихорадочно зарываются солдаты Уайта, кажется уже не песком, а пеплом. Тем более что как раз перед этим отряд вышел к сожженному индейцами форту и Уайт нашел на пепелище вещи своего сына. Жутковатое ощущение вызывает сцена: чувствуется, что Уолш снимал этот вестерн, уже отягощенный опытом только что закончившейся мировой войны, где сотни тысяч людей были в буквальном смысле слова испепелены. Да еще перед тем, как выйти к форту, отряд ночевал не где-нибудь, а на священном кладбище семинолов, обсуждая их странный обычай хоронить воинов стоя. А еще раньше герои застывали на краю мерзкого болотца, в котором аллигаторы сытно отрыгивали их пленными товарищами: с такими лицами входили джи-ай весной 1945 года в нацистские лагеря смерти. Собственно говоря, "Далеки барабаны" не совсем вестерн, хотя индейцы непрестанно колотят в барабаны и раскрашены-изукрашены, как рождественские елки, а Уайт спасает из плена контрабандистов белокурую Джуди (Мари Альдон), такую же неприкаянную, как он, душу, которая, конечно же, одарит его в финале поцелуем в диафрагму. Но тем не менее это в большей степени военный фильм, причем фильм об иррегулярной, партизанской, диверсионной войне, каковой и была война с индейцами. Недаром сюжет почти повторяет сюжет фильма Уолша "Направление — Бирма!" (Objective, Burma!, 1945) об американских коммандос на тихоокеанском театре военных действий. Здесь не скачут живописно по прерии, стреляя на скаку, а замирают в засаде, в броске перерезают горло часовому, шлепают по колено в воде по болотам, жгут, отрываясь от погони, сухую траву. После всей этой жести войны среди сказочно красивой и пугающей природы и финальный поцелуй, и чудесное обретение уцелевшего сына Уайта, да еще на фоне невесть откуда, но как нельзя вовремя взявшейся регулярной армии, кажутся даже не уступкой законам голливудского зрелища, а посмертным видением оставшихся на пепельно-белом песке героев.
«Чудесная девушка»
В двух ранних фильмах Фрэнка Капры уже очевиден его темперамент великого, несколько суховатого моралиста-комедиографа, хотя сняты они не в привычных для него жанрах. К тому же в обоих фильмах совершаются убийства, что с творчеством Капры совсем не вяжется. "Чудесная девушка" была задумана как ядовитая социальная сатира, основанная на похождениях шарлатана-евангелиста Эме Симпла Макфирсона, того самого, о котором Синклер Льюис написал, а Ричард Брукс снял "Элмера Гентри". В "Девушке" подручной проповедника Хорнсби (Сэм Харди) становилась одержимая местью за отца, предсказателя и неудачника, Флоренс (Барбара Стэнуик). Притворно "просветленная" секс-бомба входила в клетку со львами, бессовестно использовала уверовавшего в нее и надеющегося на исцеление слепого композитора Джона (Дэвид Мэннерс), инвалида мировой войны, и призывала адептов распевать гимны, не обращая внимания на то, что зал, где они собрались, охвачен пламенем. Но продюсер Хэрри Кон испугался такой издевки над поп-религиозностью. Капре пришлось направить в финале Флоренс на путь вполне христианского исправления, да еще и одарить ее любовью слепца.
"Недозволенное" — жгучая мелодрама, о которой сам Капра отзывался безапелляционно: "лучше бы я валялся в постели", а не снимал ее. Скромная провинциальная библиотекарша Лулу Смит (Стэнуик) напрасно радовалась, скопив денег на круиз по Карибскому морю. На ее долю выпадал роман с фатоватым богачем Робертом (Адольф Менжу), не готовым ради любовницы расстаться с женой-инвалидом, судьба матери-одиночки, шантаж журналюги Эла Холланда (Ральф Беллами) и вынужденный брак с ним, наконец, убийство, совершенное в состоянии аффекта и тюрьма. Даже странно, как Капра ухитрился завершить эту оргию страстей и страданий хеппи-эндом. Впрочем, он был излишне строг к фильму. Пессимистическая интонация и лишенное иллюзий живописание мира политики и прессы делают "Недозволенное" отнюдь не стандартной мелодрамой. Вкупе с почти экспрессионистической игрой света и тени они придавали фильму оттенок почти нуара. А Стэнуик составила с отменными Менжу и Беллами вполне себе адское трио.
«Мне было девятнадцать»
"Мне было девятнадцать" (Ich war neunzehn, 1968)
Конрад Вольф (1925-82), сын драматурга Фридриха и брат разведчика Маркуса Вольфа, вырос в СССР, в 17 лет ушел в Красную армию, в ГДР входил в ЦК партии, возглавлял Академию искусств. Но номенклатурный — от рождения — статус не мешал ему быть прекрасным человеком и режиссером. Тем обиднее, что его кино и кино ГДР в целом мир позабыл. Воспоминания о том, как весной 1945 года его назначили комендантом городка Бернау,— в лучшем смысле слова, шестидесятническое кино, сравнимое, что ли, с фильмом Марлена Хуциева "Был месяц май". Только психологически оно сложнее. Грегор (Джекки Шварц) — чужой среди своих, немец, чувствующий себя советским человеком, он еще не перестал воевать, не остыл, для него страдание и страх соотечественников — чужие, заслуженные. Как и положено фильму 1960-х, это гуманистическое, воздушное кино, но Вольф отстраняет воздушность неожиданно и жестко. В ткань фильма врывается документальный допрос палача из Заксенхаузена, чьи обстоятельные показания страшнее, чем если бы Вольф показал заваленные трупами бараки.
«Лондон после полуночи»
"Лондон после полуночи" (London after Midnight, 1927)
Легендарный фильм Тода Броунинга, "Эдгара По киноэкрана", — собрат по несчастью "Бежина луга" Сергея Эйзенштейна. Его тоже можно увидеть лишь как монтаж уцелевших кадров, сделанный режиссером Риком Шмидлином в 2002 году. Никакой голливудский Сталин не приказывал "смыть" фильм: последняя известная копия "Лондона" погибла при пожаре в фильмохранилище MGM в 1965 году. Восприятию сюжета это не вредит: он знаком по авторскому ремейку "Знак вампира", где нанятые следователем актеры от души изображают вампиров, чтобы разоблачить убийцу достопочтенного сэра. Замершие с перекошенными от ужаса лицами герои смотрятся трогательно и как-то умиротворяюще. Горестное ощущение утраты испытываешь, лишь увидев кадры с Лоном Чейни в роли "вампира". Можно только домысливать, насколько эффектно и неподдельно пугающе играл в "Лондоне" "человек с тысячью лиц" в цилиндре и плаще, распускающемся крыльями летучей мыши, с космами, обрамляющими лицо-череп, и клыками, почти элегантно торчащими из осклабленного рта.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Французам отдана // "Фотобиеннале-2010" в Москве
2010-03-12 03:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Анна Толстова
В галломании Московский дом фотографии в целом и Ольга Свиблова в частности уличены давно, а объявленный нынче Год Франции в России и вовсе развязал им руки: они сдали Москву французам. И с исторической точки зрения это совершенно справедливо. Речь, разумеется, не о Наполеоне, а о Ньепсе с Дагерром, о французском праве первородства и связанных с ним преимуществах. Так что можно лишь радоваться тому, что "Фотобиеннале-2010" проходит под лозунгом "Vive la France!", а фестивальная афиша на две трети состоит из имен, ласкающих слух франкофона. В конце концов, важнейшие фотографические фестивали проходят именно во Франции — в Арле и Перпиньяне, не говоря уже о Paris Photo, которая давно переросла жанровые границы обычной ярмарки. Прославленное фотоагентство Magnum Photos было основано в Париже, а один из его отцов-основателей персонифицирует фотографию как таковую. Драма — Шекспир, музыка — Моцарт, фотография — Картье-Брессон.
Ретроспективу Анри Картье-Брессона, сделанную "Магнумом" и фондом, хранящим наследие мастера, покажут в Манеже — она и станет центральным событием биеннале. И хотя слова про "решающий момент" навязли в зубах и ушах, книжка "Воображаемая реальность" переведена на русский и прочитана всеми заинтересованными лицами от корки до корки, а большую экспозицию из русских снимков тогда еще живой легенды фотографии МДФ сделал в 2000-м, все равно это гвоздь сезона. И, разглядывая любой из 133-х картье-брессоновских кадров, отобранных для Москвы, мы в очередной раз будем удивляться тому, что они — хотя бы вон тот воскресный пикник на берегу Марны с разомлевшими на жаре матронами и их простецкими на вид кавалерами, в котором узнаются Ренуар, Сера, Мане и Моне, — в сущности, всего лишь репортажная съемка. Ретроспективу "глаза века" курирует сам Робер Дельпир — фотографический Амбруаз Воллар, знаменитый издатель, основатель серии Photo Poche, под мягкими обложками карманных книжечек которой собрана антология мировой фотографии. О его всемирно-исторической роли в искусстве расскажет видеофильм давней любимицы МДФ Сары Мун "Робер Дельпир. Человек, показывающий картинки", который также будут крутить в Манеже.
Кроме того, здесь выставят еще двух ветеранов "Магнума". Прежде всего, Мартину Франк, которую сейчас больше знают в роли вдовы Картье-Брессона и президента-соучредителя фонда его имени. Между тем ее ретроспектива напомнит, что Картье-Брессон женился на едва окончившей Школу Лувра бельгийской искусствоведке, которая вдруг переквалифицировалась в фотожурналистку, не только потому, что она была красавица и на тридцать лет его моложе. Сексисты, конечно, начнут выискивать в ее работах мужнины композиции, свет и настроение, но это без толку. На выставке будут все главные серии Мартины Франк: тибетские монахи, гаэльские деревушки Ирландии, герои французской художественной сцены, от Шагала до Нуриева, театральная съемка, в том числе хроники Theatre du Soleil, официальным фотографом которого Мартина Франк служит с самого основания революционной труппы в 1964-м. Другой патриарх "Магнума", Элиот Эрвит, покажет в Манеже свою "любительскую съемку". То есть то, что сделано помимо рекламы и репортажа, для себя: влюбленные парочки, чудачества архитектуры и казусы природы в мягкой, туманно-зернистой, как в акватинте, печати.
Анри Картье-Брессон. «Воскресенье на берегу реки Марны», 1938 год
Еще один хит биеннальной программы —-выставка "Сладкие сны памяти" к 40-летию фестиваля "Встречи в Арле". Свой юбилей едва ли не самый влиятельный фотофестиваль Европы пышно отметил в прошлом году, но в Москву привезут не объедки с праздничного стола в виде дайджеста прошлогодних торжеств, а специальный проект из истории "Встреч в Арле". Хроники событий с 1970-го, когда группка провансальских интеллектуалов, активно поддержанная Мишелем Турнье, ныне почетным членом фестивального совета, загорелась бредовой по тем временам идеей ежегодно свозить со всего мира фотографию, которую и искусством-то тогда еще мало кто считал, в местный музей, до наших дней, когда комиссарами фестиваля становятся особы вроде Кристиана Лакруа. "Сладкие сны памяти" прекрасно дополнят выставки двух частых гостей арльских "встреч": Пьера Булы, блеснувшего в 1950-е — 1960-е репортажами в Life, и Сабин Вейс, романтической портретистки Парижа и его богемы.
Не обошлось без русско-французских диалогов. Франсуаза Югье снимала живописную натуру петербургских коммуналок, Леонид Тишков отправился со своей "Частной Луной" в Париж. А проект "Москва—Париж" демонстрирует результаты фотографических взаимообменов — больший интерес, кажется, здесь представляет русская часть: Париж глазами Александра Китаева, Игоря Мухина, Глеба Косорукова, Дмитрия Булныгина, Александра Пономарева, "Фабрики найденных одежд", Владимира Мишукова и Георгия Первова. В целом же против представительной французской сборной с нашей стороны выставили главным образом юниоров, вплоть до студентов Школы фотографии и мультимедиа имени Родченко.
Однако в программе "Фотобиеннале" значатся и ретроспективы отечественных мэтров: Валерия Щеколдина и Андрея Безукладникова, создателя Photographer.ru — нашего ответа "Магнуму". Из Пермского музея современного искусства привозят нашумевший проект "Одна карта, два маршрута": материалы фотоблогов признанного профессионала Александра Слюсарева и тоже признанного, по крайней мере, интернетом любителя Славы Козлова, скрывающегося под ником Aman Geld, — мегапиксельные ежедневники обоих свидетельствуют, что и фотографы страдают чем-то вроде визуальной графомании. И все же главный стратегический запас России — фотография родченковской эпохи: одной из самых интересных экспозиций обещает стать "Начало. 1923-1927", где собраны ранние работы Аркадия Шайхета.
Валерий Щеколдин. «Татария», 1979 год
Впрочем, не забыты и другие фотодержавы. МДФ покажет три выставки крупных мастеров современной модной фотографии: чеха Роберта Вано, немца Петера Линдберга и итальянца Паоло Роверси, представляющих три национальных варианта фэшн-декаданса. Привезут и серию Энтони Сво "Потерянный рай. Америка во время кризиса" — кадр из нее принес американскому репортеру победу в прошлогоднем World Press Photo.
Главное же событие нефранцузской части программы — выставка создателей дюссельдорфской школы фотографии Бернда и Хиллы Бехеров "Индустриальные археологи". Учителя самых ярких звезд современной фотографии — Андреаса Гурски, Томаса Руффа, Томаса Штрута и Кандиды Хефер, с начала 1960-х они снимали одни лишь индустриальные объекты, водокачки, силосные башни, элеваторы, склады и прочие "анонимные скульптуры", превратив эту работу в жизненный и концептуальный проект. Чтобы понять, чем концептуалистский архив индустриального прошлого Германии отличается от обычной архитектурной съемки, надо обязательно сходить на выставку Intercity миланца Габриэле Базилико — одного из главных специалистов этого жанра сегодня. Из учеников же супругов Бехер на биеннале с персоналкой приедет Эльгер Эссер, составляющий по примеру учителей свой каталог — архитектура в синтезе с водой, преимущественно парков и замков. В последние годы снимать предпочитает во Франции. То есть все дороги фотографии так или иначе ведут на ее родину.
"Фотобиеннале-2010" проводится при поддержке MasterCard,Volkswagen, ОАО "Новатэк", Capital Group, BSGV, Martini, Ahmad Tea, Sobranie.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Последние новости по теме "Луна":

Носом вышел // Уильям Кентридж в Метрополитен-опера и МоМА
2010-03-12 04:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Сергей Ходнев
"Разве часто так бывает, что художник одновременно открывает выставку в MoMA и ставит спектакль в Метрополитен-опера?" — с гордостью спрашивает Доди Казанджян, директор Gallery Met, художественной галереи при Metropolitan Opera. С гордостью — потому что связанных со знаменитым художником Уильямом Кентриджем событий на самом деле три: помимо большой ретроспективы в MoMA и постановки оперы Шостаковича "Нос" (которую Кентридж и ставит, и оформляет) это еще и специальная выставка в самой Gallery Met. Выставка кокетливо называется Ad Hoc и посвящена все той же опере, гоголевское название которой за пределами кириллической зоны читается как латинское "хок". То есть в переводе — "это".
Директору Gallery Met остается только ожидаемо ответить, что да, так бывает очень нечасто. Современный художник в качестве постановщика оперы, да еще на одной из главных мировых сцен, и сам по себе редкость, даже при том, что экспериментировать с приглашениями неоперных мастеров культуры нынешним театрам не привыкать. А уж когда мастер культуры, художник в данном случае, еще и позволяет себе капризничать, выдвигая собственные требования насчет выбора произведения, это редкость вдвойне, хотя бы потому, что современные художники в массе своей не настолько ориентируются в оперной литературе, чтобы проявлять подобную разборчивость. Уильяму Кентриджу вначале предложили поставить вместе с Риккардо Мути "Аттилу" Верди, но он от этого названия отказался, и в итоге вердиевский раритет ставят в Met вместе с маэстро Мути и режиссером Пьером Оди архитектурные звезды Жак Херцог и Пьер де Мерон (авторы, в частности, пекинского олимпийского стадиона "Птичье гнездо") и известный fashion-дизайнер Миучча Прада. А Кентридж предложил в качестве своего варианта "Нос". Театр подумал, спросил у Валерия Гергиева, не сможет ли тот заняться в Нью-Йорке "Носом",— шеф Мариинского театра не стал упускать возможность очередной заграничной пропаганды творчества Шостаковича (тем более что сложнейшая партитура для него, мягко говоря, не нова: к юбилею композитора "Нос" несколько лет назад ставили в Мариинке), и все ударили по рукам.
Великорусских корней за этой принципиальностью Уильяма Кентриджа нет, хотя кое-какие генетические связи с бывшей Российской империей все же имеются — латышско-еврейские, если быть точным. К этому надо прибавить еще и немецких предков, а законченность этой сложной генеалогической картине придает то, что фактически он родом из Южной Африки, так что к вопросам всяческой расовой чистоты относится с понятной чувствительностью. И к вопросам социальной несправедливости тоже. В конце 1950-х его отец, видный юрист, защищал в суде Нельсона Манделу, чьи мытарства начались еще тогда. Театр для него отнюдь не тайна за семью печатями: когда-то он сам учился на актера, хотя его увлеченность кукольным театром намекает, что особенно позитивных впечатлений этот опыт не оставил; кроме того, и с оперным театром ему приходилось сталкиваться, хотя в музыкальном смысле его предшествовавшие оперные опыты принадлежали совсем к другой эстетике, чем Шостакович,— это были венецианские вещи позднего Монтеверди, "Коронация Поппеи" и "Возвращение Улисса", а также "Волшебная флейта" Моцарта.
Что же до "Носа", то он ему интересен, во-первых, ради самой повести Гоголя, а во-вторых, именно как вещь раннего Шостаковича, привет из все еще довольно наэлектризованной в смысле культурных сдвигов поры конца 1920-х годов. Это то время, когда в ленинградском МАЛЕГОТе только что шел "Воццек" Берга, на которого, как считается, и ориентировался 22-летний Шостакович, сочиняя свою оперу. Для Кентриджа "Нос" едва ли связан с атмосферой гоголевского Петербурга; видя в опере в том числе и произведение об абсурдности и несправедливости социальной иерархии, жертвой он представляет себе не столько маленького человека 1830-х, сколько вообще маленького человека, которого даже абсолютно нелепое и невозможное происшествие все равно неизбежно затягивает между государственных жерновов. Потому-то опера и рифмуется для него с тем, как эти самые государственные жернова перемололи в труху наш авангард, да и самому Шостаковичу, как известно, через несколько лет после "Носа" уже досталось за разведение сумбура вместо музыки. На злоключения майора Ковалева тогда приходится смотреть через уже другой абсурдизм — обэриутский. Кстати, среди авторов либретто оперы, на поверку в смысле масштабности и многолюдности все-таки перерастающего гоголевскую повесть, действительно есть крупное литературное имя 1920-х, только не из обэриутского круга, а из "Серапионовых братьев" — Евгений Замятин. Впрочем, обращаясь к советской реальности 1920-1930-х, Кентридж, что не слишком удивительно, обнаружил и в реальности за пределами литературы предостаточно вполне гоголевских странностей. Что там исчезновение носа майора Ковалева по сравнению с групповыми фотографиями видных членов ВКП(б), с которых отдельные товарищи раз — и пропадали как не бывало, и по сравнению с энциклопедиями, во всем тираже которых нужно было срочно истреблять целые статьи, которые еще вчера были гласом самой истины, а сегодня вот стали недопустимой ложью.
Ранняя опера Шостаковича «Нос» рифмуется для Уильяма Кентриджа с тем, как государственные жернова перемололи в труху советский авангард
Неудивительно, что русского авангарда много и в визуальном ряду спектакля Уильяма Кентриджа. Это-то как раз не то чтобы новость при обращениях к Шостаковичу в современном музыкальном театре, можно вспомнить хотя бы оформленный в конструктивистском духе малоудачный "Болт" Большого театра. Но Кентридж не просто цитирует эстетику 1920-х, не просто подделывается под супрематическую картинку с помощью костюмов и декораций. В его спектакле самое главное и самое, без сомнения, многодельное — это проекции и видео, в основном излюбленная Кентриджем анимация. Не цифровая, упаси боже, а самая что ни на есть аналоговая. Он рисует на бумаге углем, потом, стерев что нужно, рисует следующую фазу движения, и так с одного и того же листка возникает столько кадров, сколько нужно. У другого бы в результате получилась в конце концов размазанная по бумаге пачкотня, а у него и в наслоениях стертых контуров все равно проступает просто его ожившая графика, напряженная, несколько даже сумрачная по духу и по характеру даже тогда, когда создается пародия или карикатура. Помимо чистой графики для анимационных роликов к "Носу" он активно использовал старую фото- и кинохронику, вживляя ее в видеоряд такими же старомодно-кустарными способами, например от руки врисовывая в кадр беглый нос, очертания которого художник, чтобы далеко не ходить, срисовал с собственного лица: нос то скачет верхом, то пристроился вместо головы на туловище танцующей Анны Павловой, то мелькает в параде физкультурников. Таким "Нос" Шостаковича, безусловно, еще не видели, и для нравов Met вся затея выглядит порядком смелой, но все же сочетание резкой выразительности графики Уильяма Кентриджа с Шостаковичем в трактовке Валерия Гергиева может произвести очень стоящий театральный эффект. Если дать слово самому Гоголю: "А все, однако же, как поразмыслишь, во всем этом, право, есть что-то. Кто что ни говори, а подобные происшествия бывают на свете — редко, но бывают".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Футбол: Первый советский художник // Ретроспектива Александра Дейнеки в ГТГ
2010-03-12 04:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Кира Долинина
Нынешняя выставка — высшая точка в широкомасштабном праздновании 110-летия со дня рождения Александра Дейнеки. Прошлым летом в той же Третьяковской галерее прошла роскошная выставка графики, издан более чем изобильный 500-страничный фолиант. Планируются выставки в Tate Modern и, может быть, в Гуггенхайме, но именно экспозиции в Третьяковке и после в Русском музее призваны доказать то, о чем многие догадывались, но о чем еще десять лет назад невозможно было сказать. Что Александр Дейнека, певец футболистов, авиаторов, сталеваров, плотников и обороны Севастополя, не просто один из главных советских художников, а именно что первый советский художник.
Начать юбилей Дейнеки с показа его графики было чрезвычайно удачной идеей: Дейнека прежде всего график, и его живопись (включая мозаики и фрески) зачастую графична на грани фола. Однако сегодня Третьяковка предлагает иную, куда более помпезную и концептуальную подборку. 150 главных, самых хрестоматийных, абсолютно узнаваемых произведений художника из музеев, хранящих лучшие собрания его работ (прежде всего из самой ГТГ, Государственного Русского музея, Курской картинной галереи им. А. А. Дейнеки), призваны рассказать о том Дейнеке, которого как бы все знают. Никаких открытий — только иной взгляд.
С одной стороны, этот Дейнека все тот же сын курского железнодорожника, участник Гражданской войны, блистательный ученик Владимира Фаворского во ВХУТЕМАСе, один из лидеров ОСТа, наивный и косноязычный, насмешник и безбожник, боксер и любитель футбола, поклонник Микеланджело и Маяковского, автор мозаик на станции метро "Маяковская", регулярно поругиваемый властью и ею же награждаемый "формалист", легко пропускавший через себя кучу чужого искусства, выдавая на-гора нечто свое. Этот Дейнека все тот же конформист и певец социализма со всеми его мифами и героями, создатель, пожалуй, самого убедительного портрета нового советского человека. С другой стороны — последние 20 лет заставили многих специалистов посмотреть на классическое советское искусство с позиций большой истории искусства. При желании, например, в знаменитой двухъярусной "Обороне Петрограда" можно увидеть плагиат "Выступления йенских студентов на освободительную войну в 1813 году" Фердинанда Ходлера. А можно — идеально сочиненную композицию, изобретательно вобравшую в себя и Ходлера, и традиции лубочной картинки с их разнонаправленным движением, и фирменную остовскую ритмику. В "Утренней гимнастике" видят цитату из "Прилива и отлива" не самого именитого художника Третьего рейха Эрнста Цобербира. В римских этюдах Дейнеки возникает тень итальянских футуристов. А за всеми фирменными дейнековскими обнаженными каменной стеной стоят столь же фирменные образы героев фашистского искусства Италии и Германии.
«Автопортрет», 1948 год
То, что советское искусство находится в прямом родстве с искусством нацистской Германии, было откровением в 1970-х. То, что искусство всех тоталитарных режимов ХХ века имеет схожие черты, было многократно проверено на разном материале в 1980-1990-х. Тогда искали прямые факты плагиата, но нашли общий культурный фон, против которого не попрешь. Родными братьями в этом контексте оказались не только СССР, Германия и Италия, но и, что парадоксально, США, где так же трясли живописными или киномускулами корпулентные рабочие и работницы и так же пели песни, в нотной записи оказывающиеся близнецами немецких и советских маршей. Это несколько меняет картину. Десять лет назад по случаю 100-летнего юбилея Дейнеки российская почта выпустила коллекционную марку, Российская академия художеств почтила память своего бывшего вице-президента торжественным заседанием президиума и небольшой ретроспективой, а передовые критики скромно описали вторичную природу советского гения. Сегодня же скорее склонны видеть в цитатах и перекличках общий художественный язык, а за незыблемой советскостью работ Дейнеки — интернациональный модернизм (читай: формализм, в котором упрекали художника многие десятилетия), которому он был верен куда больше, чем советской власти.
С советскостью будет нелегко разобраться и зрителям нынешней выставки. Одного взгляда на "Оборону Севастополя" и бывшему пионеру, и нынешнему студенту, с молоком матери впитавшему глубокое отвращение к главным картинкам из учебника, может оказаться достаточно, чтобы ничего дальше смотреть не захотеть. Не то чтобы нужно забыть об идеологической составляющей этих полотен, но не стоит этим ограничиваться. Большинство композиций безукоризненны. Многие ракурсы достойны того, чтобы войти в учебники. Умение уходить от деталей и бытовых мелочей (которых так много в подготовительных эскизах Дейнеки) — блистательное. За годы "переосмысления" искусства сталинской эпохи каких только выставок об этом периоде не делали. Без Дейнеки не обошлась ни одна. С его работами можно доказывать тезис о том, что соцреализм вырос из авангарда, можно иллюстрировать идею о рекламной функции сталинского искусства, можно говорить о великой утопии. Вот только чего с ними нельзя делать, так это выставлять их отвечать за все сталинское искусство — концепции немедленно обваливаются. Дейнека сразу и окончательно перетягивает одеяло на себя, он оказывается плохим зеркалом своей эпохи — слишком силен. Так бывает с большими художниками, спрятанными историей в тень больших стилей и презренных эпох. Таким многие считают любимца Гитлера Арно Брекера. Таким оказывается и Александр Дейнека.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Футбол":

Гений места не столь отдаленного // Английский архитектор понял, как должен выглядеть пермский театр
2010-03-12 05:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Перми подвели итоги конкурса на реконструкцию Театра оперы и балета имени Чайковского. Победил английский архитектор Дэвид Чипперфильд с концепцией театра—храма искусств, причем неприступного. Новый театр должен быть построен к 2014 году. Рассказывает ЛЮДМИЛА ЛУНИНА.
Пермский театр оперы и балета, построенный в XIX веке, был основательно перекроен в 1959 году и сегодня являет прекрасный образец сталинского ампира. При этом морально и технически театр устарел, места не хватает ни актерам, ни зрителям. Инициатором конкурса стал сенатор от Пермского края Сергей Гордеев, спонсором — основной налогоплательщик региона компания ЛУКОЙЛ. По не подтвержденным официально данным, гонорар участников составил от $50 тыс.— более чем умеренное вознаграждение за три месяца работы больших коллективов.
Архитекторам заказали просторный и современный корпус, который бы вместил и новую театральную площадку, и репетиционные залы. При этом надо было уважительно подойти к исторической городской застройке и старому зданию. Положение осложнялось тем, что театральный квартал имеет жесткую структуру: здание стоит в прямоугольном парке, ровно по продольной (юг-север) оси, и любые пристройки неизбежно эту симметрию ломают.
На тендер подписались звездные архитектурные бюро: Дэвид Чипперфильд (David Chipperfield Architects), обладатель множества архитектурных наград, автор, в частности, Нового музея в Берлине, англичане Avery Associates Architects, построившие в Лондоне кинотеатр IMAX и Музей транспорта, PLP Architecture (Lee Polisano, David Leventhal, Fred Pilbrow, Karen Cook and Ron Bakker), отделившиеся в 2009 году от международной компании KPF. К их персональным заслугам можно отнести реконструкцию оперы "Ковент Гарден". Датчане Henning Larsen Architects спроектировали оперу в Копенгагене. Голландцы Neutelings Riedijk Architects активно строят на родине. Их Институт радио и ТВ (Netherlands Institute For Sound And Vision) в 35 км от Амстердама с фасадами из стекла, напоминающими плазменные панели, стал событием 2006 года. Россию в конкурсе представлял один из лучших архитекторов страны — Сергей Скуратов.
Презентации проектов начались в 8.30 и завершились в 16 часов. Каждому участнику отводили час времени, но выступавшие едва укладывались в полтора. Слабых проектов не было, разница касалась мировоззренческих установок и приоритетов. PLP Architecture стремились максимально органично вписать здание в парк: новую сцену, помещенную в стеклянный объем, уподобили гнезду. Особенностью проекта Henning Larsen Architects стал нависающий над входом козырек, стеклянные стены и хаотично расположенные внутри холла высокие тонкие колонны, которые напоминали деревья вокруг здания. Сергей Скуратов расположил два новых корпуса буквой L по северному и восточному фасадам. Репетиционный корпус планировался стеклянным, чтобы занятиями балерин мог наслаждаться весь город. Новую сцену поместили за стеклянные витрины, стены внутри облицевали фирменными скуратовскими пластинами меди. Старый театр получил современное и ненавязчивое обрамление.
Остальные три команды стремились сохранить симметричную композицию квартала, и это, как выяснилось впоследствии, стало ключом к успеху. Avery Associates Architects расположили новые постройки шлейфом позади нынешнего театрального здания. Но сделали это весьма хаотично, и жюри их эклектичный подход отметило как минус. Neutelings Riedijk Architects сыграли на перепаде рельефа: южная граница парка на 14 м выше северной. Архитекторы предложили слева и справа от театра построить стилобат с двумя широки пандусами-лестницами, все подсобные помещения убрать вниз, под эту искусственную землю, а на поверхности соорудить с одной стороны горизонтально вытянутую новую сцену, а с другой — башню с репетиционным залами и панорамным рестораном на крыше. Новые постройки уподоблялись гигантской парковой скульптуре. Историческое здание оказывалось в центре — как на ладонях. Общее подземное пространство облегчало всю театральную логистику и перенос декораций.
И наконец, Дэвид Чипперфильд расположил новую сцену спина к спине со старой, нарастив новые помещения на исторический корпус ровно по центральной оси, с заднего торца. Дополнили композицию два рукава (репетиционные помещения и новая сцена), отчего все здание в плане стало похоже на романскую базилику. Сходство дополняло и то, что в проекте было мало стекла, но много камня.
Два последних проекта и были лидерами соревнования. После четырех (вместо запланированных двух) часов обсуждений жюри объявило победителем Дэвида Чипперфильда. И дело даже не в том, что он самый титулованный из участников, потенциальный притцкеровский лауреат. Чипперфильд угадал дух места. Он продолжил и развил сталинскую тему театра как храма искусств, придав этому храму еще более закрытый и даже отчасти воинственный вид. Проект Виллема Яна Нетелингса, который презентовал свой проект столь же остроумно, сколь и страстно, тоже удачен. Его идея была яркой, артистичной и совершенно меняла ситуацию вокруг театра, превращая его в центр тусовочной жизни, в пространство социального общения. Не совсем для Перми, долгие годы имевшей неофициальный статус столицы края тюрем и ссылок. "Слишком рискованный проект", как сказал местный министр культуры Михаил Мильграм.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Лукойл":

Последние новости по теме "Кино":

Райские застенки // "Женщины без мужчин" Ширин Нешат
2010-03-12 05:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Выход на экраны фильма Ширин Нешат "Женщины без мужчин" — событие, к которому стоит присмотреться по нескольким причинам. Их перечисляет АНДРЕЙ ПЛАХОВ.
Для сравнения: оскаровский триумфатор "Повелитель бури" был показан в конкурсе Венецианского фестиваля в 2008 году и остался без наград. Зато в 2009-м одну из самых почетных наград фестиваля получила живущая в США Ширин Нешат, известная художница фотовидеоарта, которую называют "иранской Жанной д`Арк" за истовую борьбу с фанатизмом и фундаментализмом. Покинув Иран совсем юной во время революции 1979 года, она посетила родину только в 1990-м, и эта встреча стала потрясением, разбудившим ее творческий дар. Всплеск интереса к культуре исламского мира вызвала провокационная серия фотографий Нешат "Женщины Аллаха": на них была изображена сама художница, одетая в чадру, а лицо, руки и ступни были украшены текстами Корана на фарси. В этих работах, которые фундаменталисты признали богохульными, было много милитаристской символики, стилизации под Хичкока и военную хронику, садомазохистских мотивов, но в то же время отдавалась дань традициям восточной поэзии.
"Женщины без мужчин" — дебют Ширин Нешат в большом кинематографе (сорежиссером картины считается Шоджа Азари, ее партнер в личной жизни, но всем понятно, кто реальный автор и идейный вдохновитель этого проекта). Картина снята по роману писательницы Шахрнуш Парсипур, прошедшей через тюрьму и репрессии и ныне тоже живущей в Америке. Действие разыгрывается на фоне военного путча 1953 года, организованного ЦРУ и англичанами с тем, чтобы свергнуть премьер-министра Мохаммада Моссадыка и вернуть власть в стране в руки шаха, а доступ к нефти — западным консорциумам. Именно эти события поставили крест на идее демократии в Иране, укрепили экстремистские течения и отвернули от США взоры не только иранских исламистов, но и демократов.
В фильме прослеживаются судьбы четырех героинь. Фахри, "иранская Ава Гарднер", жена высокопоставленного функционера, борется со своими чувствами к старому поклоннику, который только что вернулся из Америки, и с ужасом наблюдает, как в Иране наступает эра диктатуры. Мунис разрывает узы ненавистного супружества и становится политической активисткой. Ее подруга Фаезех мечтает только о том, чтобы выйти замуж за деспотичного брата Мунис. Проститутка Зарин больше не может видеть лица мужчин и стремится к смерти. Когда политический кризис выплескивается на улицы Тегерана и революционеры пытаются противостоять грубой силе, все эти женщины встречаются в таинственном саду на окраине города, который принадлежит Фахри. На роли своих героинь Ширин Нешат выбрала исполнительниц, живущих в Европе, ибо ни одна из гражданок Ирана не согласилась бы играть в столь радикальном фильме, в частности, проститутку, которая обнажается перед камерой, изобразила анорексичного типа венгерка Орси Тот.
"Средневековый" Иран, выкрашенные белой известью дома — первый визуальный образ картины, который задается с первых же ее кадров. Мунис стоит на крыше дома, и ветер развевает ее черную чадру. Это очень поэтическая сцена, где чадра могла бы быть истолкована как символ женской красоты, альтернативной западным стереотипам, однако в контексте фильма она становится подобием униформы. То же самое касается финала картины: изображенный в нем Сад — это прекрасный оазис, символический рай, воспетый Хафизом и Хайямом, но это и новая тюрьма, в которую добровольно заточают себя женщины.
Не все приняли экспрессионистскую эстетику Ширин Нешат, а решение венецианского жюри наградить ее призом за режиссуру вызвало сдержанную волну критики. С точки зрения профессиональных канонов автор фильма позволяет себе слишком много эклектики, смешивая сюрреализм, мистику и элементы исторической реконструкции, не доводя ни один из этих методов до той кондиции, которая присуща ее шедеврам видеоарта. Хотя сама она называет стиль фильма "магическим реализмом", иногда он больше напоминает развернутую инсталляцию, чем кино. Но тревожная красота кадров и темперамент этой феминистской поэмы искупают все изъяны.
Картина Ширин Нешат обладала бы главным образом эстетским воздействием, если бы не сегодняшняя ситуация в Иране. Долгие годы мир восхищался иранским кино и даже называл его наследником советского: никакого секса и насилия, декаданса и распада. Иранские кинематографисты, включая бывшего активиста иранской революции Мохсена Махмалбафа, после пролитой в стране крови добровольно отказались показывать насилие на экране. И возник образ доброй, честной страны, где люди не покладая рук трудятся, дети стремятся к знаниям и все население обожает кинематограф (фильм Махмалбафа "Салям, синема"). Только в свете нового политического кризиса этот образ был разрушен в глазах Запада.
В той же Венеции шел фильм дочери Махмалбафа Ханы "Зеленые дни" — о протестах, всколыхнувших страну после недавних выборов. Семья Махмалбафа уже в который раз становится жертвой покушений фундаменталистов. А совсем недавно в тюрьму брошен Джафар Панахи, лауреат каннской "Золотой камеры", венецианского "Золотого льва", "Золотого леопарда" в Локарно и берлинского "Серебряного медведя". Одна из главных тем его фильмов — положение женщин в Иране, по-прежнему (как, впрочем, и свободомыслящие мужчины) запертых в райских застенках.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Вне лексики // Презентация нового альбома Леонида Федорова и Владимира Волкова
2010-03-12 05:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Борис Барабанов
Кухня обычной московской квартиры. За окном задворки Театра клоунады Терезы Дуровой. За столом Леонид Федоров, его супруга Лида, три журналиста, один промоутер. В традициях лидера группы "Аукцыон" предпрослушивания нового материала на дому. Домашняя студия здесь же, за стеной. Там ждет своего часа новый альбом "Разинримилев", записанный Леонидом Федоровым в сотрудничестве с многолетним компаньоном Владимиром Волковым, а также с выдающимися американскими импровизаторами Марком Рибо и Джоном Медески. Лида Федорова разливает чай пуэр и армянский коньяк, Леонид показывает только что принятую в производство обложку диска. На красном фоне петроглифы, найденные еще одним давним соратником музыканта, художником и поэтом Артуром Молевым.
"Этим рисункам 6 тыс. лет,— комментирует Леонид Федоров.— Артур нашел их в пещере на Бесовом Носу, это берег Онежского озера. Был неожиданно сильный отлив, он их скопировал, а потом они пропали еще невесть на сколько. Эти изображения старше египетских пирамид".
Древняя наскальная живопись — прекрасный мостик к теме рукописей Велимира Хлебникова, чья поэма "Разин" легла в основу нового альбома. Федоров вспоминает, как нашел свитки с текстами Хлебникова в питерском архиве и обнаружил, что был всего лишь третьим, кому они понадобились. Вспоминаем "общество председателей земного шара", "Законы времени" и скептическую реакцию ученых на математические изыскания поэта. Беседа плавно течет от одной темы к другой. Теория Дарвина — григорианский хорал — армянское нотное письмо — греческое церковное пение — литературные труды неоакадемиста Владимира Мартынова — решение проблем с недвижимостью при помощи православного молебна. За столом звучит тост "За веру!". Беседа льется дальше. Обсуждаются искусство сложения печей и особенности отдыха в Гоа.
Семь лет назад автор этих строк впервые попал на прослушивание нового альбома Леонида Федорова. Музыкант на полном серьезе описывал свой новый метод сочинения песен: "Вроде ничего не делаешь, а оно играет!" Федоров тогда ткал альбом "Лиловый день" из вроде бы случайных нитей — из Карла Орфа, Эминема, Queen, звона посуды, телефонных рингтонов, пения птиц. Кухонное предисловие к прослушиванию "Разина" настроило на подобный лад. Казалось, что сейчас будет музыка, сплетенная из всего сразу и сделанная вроде бы без плана, как беседа о петроглифах привела к секретам сложения печей через старцев прорицателей. Однако как только зазвучали стихи и музыка, вспомнилось, что ничего случайного в этом альбоме быть не может. "Разин" — поэма, каждая строчка которой представляет собой палиндром, то есть одинаково читается как слева направо, так и наоборот. Не очень понятно, как это можно уложить в песенный размер, если и прочитать-то тяжело. "Мы, низари, летели Разиным. Течет и нежен, нежен и течет" — и так 400 строк, точнее — так, и еще сложнее, и еще. Возможно ли воспринимать положенные на музыку строки Хлебникова, если нет перед глазами этих симметричных строчек, то есть не имея постоянно в виду сам прием?
Для Федорова тексты Велимира Хлебникова — музыка, инструмент, действующий наравне с гитарой или контрабасом
Леонид Федоров работает с текстами Велимира Хлебникова со времен альбома "Жилец вершин" (1995). Они для него музыка, инструмент, действующий наравне с гитарой или контрабасом. Не так уж и важно, приходилось ли ему объяснять про словотворчество Хлебникова гитаристу Рибо и клавишнику Медески. Они уже работали с господином Федоровым на альбоме "Аукцыона" "Девушки поют" (2007) и опять нашли как с ним договориться, не вдаваясь в лингвистические детали. При этом американские виртуозы вновь феноменальным образом стали частью ткани, не выпятившись, обойдясь без пошлого лейбла "специальные гости". Гораздо интереснее не спорить о наличии или отсутствии у альбома заграничного акцента, а наблюдать за тем, как, возможно, впервые в своей практике господа Федоров и Волков работают с крупной формой.
Альбому "Разинримилев" ближе всего понятие "опера". Если обычный Федоров часто прорастает из своей музыки, напевает начерно, мечтает вслух, то в новом альбоме он беспрецедентно, по-древнегречески театрален, и спасает его как раз хлебниковский стих, действующий почти абсолютно вне лексики. Леонид Федоров управляет конфликтом, основываясь только на звучании речи и инструментов, однако, как и в поэме-основе, здесь есть ощущение законченного сюжета с персонажами и чередованием "арий". Но "Разинримилев" — это и рок в серьезной степени, хотя части целого сложно назвать песнями и воспринимать по отдельности. Здесь есть грозная, почти индустриальная поступь ("Дележ добычи"), пронзительная балладная печаль, родственная "Русскому альбому" БГ ("Тризна"), интернациональная пьяная лихорадка ("Пляска") и даже чем-то созвучная "Jesus Christ Superstar" "Пытка". Слушать это все надо только целиком, не отвлекаясь. И даже для самого автора пока большой вопрос, сможет ли российско-американская сборная воспроизвести весь опус от начала до конца на его презентации в ДК имени Горбунова. А ведь если придется резать, то по живому.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Египет":

Высокая комедия // "Летучая мышь" в Большом театре
2010-03-12 06:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рекомендует Сергей Ходнев
Большой театр в этом сезоне сознательно играет на контрасте, который на первый взгляд кажется настолько радикальным, насколько это возможно. Буквально как черное и белое. Первой его оперной премьерой был "Воццек" Берга — о нем свежо воспоминанье: сложнейший музыкальный текст, надрывная экспрессионистская история, один из самых знаменитых, но и самых беспросветных шедевров прошлого века, который исполнялся в Большом впервые, да и прежде на просторах одной шестой части суши ставился лишь единожды, почти 80 лет назад. А теперь вот еще одна вещь, которая в Большом никогда не ставилась, но только эту-то вещь знают и стар и млад, и мало какой музтеатр в глубинке ее не ставил — как правило, еще и по много раз. Потому что это "Летучая мышь". Менее комфортной ситуации, чем соседство музыки Берга с опереттой Иоганна Штрауса, пожалуй, и не придумаешь.
На самом деле "Летучая мышь" с конца XIX века именно в оперных театрах Европы идет регулярно и бойко, в этом смысле решительно обгоняя все остальные классические оперетты. Хотя московской публике впервые об этом напомнил отнюдь не Большой — десять лет назад оперетту Штрауса ставили в Театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, недавно собственную постановку показывала "Новая опера". В "Новой опере", правда, "Мышь" обернулась скандальным провалом, какого старожилы не припомнят и который годился разве что на то, чтобы похоронить идею всякого современного прочтения этой оперетты.
Но что поделать? Смешно сказать, но аутентичной "Летучей мыши", такой театральной ее версии, которая воспринималась бы как авторитетная классика и при этом была бы в полном соответствии с первоначальной сценической жизнью штраусовского оригинала (ну как старый "Евгений Онегин" Большого театра), у нас все равно нет уже давным-давно. По крайней мере с тех пор, как в первый послевоенный год Николай Эрдман и Михаил Вольпин сделали новую русскоязычную версию либретто "Летучей мыши", которая потом и стала общепринятой и на которой, в частности, основан сценарий почтенного фильма 1976 года с братьями Соломиными. Основные сюжетные линии Эрдман и Вольпин оставили в целости, но вольностей позволили себе немало. В первоначальном либретто Карла Хаффнера и Рихарда Жене Розалинда, главная героиня оперетты, вовсе не наряжалась для бала в костюм летучей мыши. Это Фальке, друг ее мужа Айзенштайна, когда-то нарядился летучей мышью для одной вечеринки, а потом Айзенштайн (сам одевшийся бабочкой — интересное, видимо, было зрелище), вместо того чтобы отвезти пьяного товарища домой, оставил его проспаться на лавочке. После чего Фальке был вынужден пробираться к себе по уже вполне проснувшейся Вене все в том же милом карнавальном костюме — и с тех пор вынашивал желание как следует Айзенштайну отомстить.
Такой авторитетной версии «Летучей мыши», которая воспринималась бы в полном соответствии со сценической жизнью штраусовского оригинала (ну как старый «Евгений Онегин» Большого театра), у нас нет давным-давно
Коррективы Эрдмана и Вольпина, конечно, не ахти какие революционные переделки, но все же в нынешнее время, когда перед подробностями аутентичного авторского текста — и музыкального, и словесного — в оперном мире принято становиться во фрунт, возвращение к оригинальному либретто (и оригинальному немецкому языку музыкальных номеров) смотрится как минимум хорошим тоном. Правда, немножко настораживает обещанное присутствие и нового русского текста от драматурга Максима Курочкина, но хочется думать, что Большой извлек уроки из печального опыта "Новой оперы", призвавшей с той же целью Аркадия Арканова и получившей благодаря этому в разговорных диалогах запредельное количество пошлятины последнего разбора.
И конечно, в любом случае эта "Летучая мышь" примечательна как работа интересной и многообещающей постановочной команды. Оперетту ставит сенсационно юная звезда нашей оперной режиссуры Василий Бархатов, для которого "Летучая мышь" еще и дебют в Большом. Декорации придумал Зиновий Марголин, один из главных отечественных театральных художников, причем по сложности и эффектности у его сценографии в этот раз есть шанс побить все рекорды: даже на сносно оснащенной в технологическом смысле Новой сцене Большого понадобилось две недели, чтобы смонтировать декорации и отладить их работу. Еще один дебют — костюмы от модельера Игоря Чапурина, который в Большом не новичок, но прежде работал только в балетных спектаклях. Ну а руководство музыкальной частью поручено музыканту европейской выучки и европейской традиции — швейцарскому дирижеру Кристофу-Матиасу Мюллеру, ныне возглавляющему Геттингенский симфонический оркестр. Серьезная и тщательная проработка именно музыкальной стороны в этой "Летучей мыши" обещает быть приоритетом — во всяком случае, эти намерения высказывал Василий Бархатов: "У нас она ставилась в каждом провинциальном театре музкомедии, сложнейшие партии пели безголосые люди! Я давно хотел исправить эту несправедливость".
Оригинальная статья

Не лечи ученого // Григорий Дашевский об "Обмане в науке" Бена Голдакра
2010-03-12 06:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Книга "Обман в науке" Бена Голдакра вышла в серии "Открытия, которые потрясли мир", но никаких открытий в ней нет, скорее, наоборот — в ней есть разоблачение чужих открытий (медицинских), авторы которых хотели бы — а некоторые даже и сумели — потрясти мир. Бен Голдакр — научный журналист; он ведет колонку в газете The Guardian и сайт в интернете; и колонка, и сайт называются так же, как книга — "badscience", то есть "плохая наука". Ему 35 лет, на фото у него симпатичное насмешливое лицо.
Голдакр осмеивает, критикует, разоблачает тех, кто злоупотребляет именно наукой и научностью — кто опирается на авторитет науки и тем самым науку дискредитирует. Целителей, которые откровенно заявляют, что лечат с помощью магического кристалла, он не трогает, потому что они в каком-то смысле никого не обманывают: "люди, которые выбирают целителей вместо официальной медицины, делают это с открытыми глазами — или, по крайней мере, с полуоткрытыми". Голдакр пытается защитить публику от тех, кто эксплуатирует ее веру в науку: это и модные диетологи, и продавцы разных целительных приборов, и, главное — журналисты, которые по лени и невежеству распространяют и раздувают любые непроверенные сообщения. (Так что из его книги, в частности, можно узнать, откуда берутся те смешные сенсации, которые проходят в новостных лентах под рубрикой "Британские ученые установили".)
Голдакр осмеивает, критикует, разоблачает тех, кто злоупотребляет наукой и научностью
Сам Голдакр не дает никаких лечебных советов: "я не журналист рекламного издания и не проповедник здорового образа жизни и ни за какие блага не соглашусь давать читателям советы по поводу здоровья — честно говоря, я скорее позволю паукам отложить яйца на моей коже". Он только старается помочь читателю разобраться в чужих советах, которые распространяются через СМИ. Голдакр обещает, что, прочитав книгу, читатель будет иметь "все необходимые инструменты, чтобы выиграть — или, по крайней мере, понять — любой спор о чудесных исцелениях, вакцине против кори, свинки и краснухи, злодеяниях крупных фармацевтических компаний, вероятности того, что такой-то овощ предотвращает рак и т.д." Поэтому примерно половина книги — это своего рода уроки: как отличить добросовестные сообщения о клинических испытаниях от тенденциозных, как распознать манипуляции со статистикой, как оценивать псевдонаучные формулы в рекламе косметики и проч. В пересказе звучит не очень завлекательно, но эти главы написаны ясно, часто остроумно, с примерами — и главное, если прочесть их внимательно, то в самом деле от этого будет практическая польза — при слушании "Медицинского часа" на какой-нибудь радиостанции или чтении "Медицинской страницы" в какой-нибудь газете.
Бен Голдакр «Обман в науке»
Самая, может быть, интересная глава — как раз та, где нет разоблачений и уроков, а где Голдакр рассказывает об эффекте плацебо, то есть об эффекте реальной пользы для здоровья от заведомо бесполезной таблетки или процедуры. Кроме всем известных фактов о большей эффективности дорогих, новых, выпущенных известными фирмами лекарств, он приводит и более яркие примеры — например, одной группе горничных сказали, что уборка номеров — хорошее физупражнение, а контрольная группа продолжала убирать номера без всяких ободряющих разъяснений; и через месяц первая группа действительно поздоровела, а контрольная группа осталась в прежнем состоянии. Но дело не в интересных примерах, а в том, что Голдакр говорит об эффекте плацебо как о "смысловой реакции" — как о "психологических и физиологических эффектах смысла в лечении болезни" — и о том, что официальная медицина все меньше эту потребность человека в смысле удовлетворяет. Именно в этом главная причина успехов альтернативной медицины, которая на этой потребности спекулирует.
И эта потребность и вообще медицинские страхи и надежды, на которых играют альтернативная медицина и медицинская журналистика с ее сенсациями, очень тесно связаны с культурой — в разных странах люди ловятся на разные вещи и боятся тоже разного. Например, в отдельной главе Голдакр подробно разбирает страхи перед прививкой от краснухи, кори и свинки, которая будто бы вызывает аутизм, а у нас прививок чаще всего боятся по другим причинам, о которых в этой книге, разумеется, не прочтешь. Но при всей разнице культур, на которую надо делать поправку при чтении книги, в принципе рассуждения Голдакра относятся ко всем странам не-третьего мира. То есть к странам, где медицина перестала быть авторитарной, таинственной, закрытой от пациента, где на все действия врача требуется так называемое информированное согласие, и поэтому у людей возникает иллюзия, что они действительно могут самостоятельно разобраться в достоинствах разных видов лечения и выбрать лучшее. Эта иллюзия и делает их легкой добычей любых сомнительных советчиков. Голдакр отлично показывает эту взаимосвязь самоуверенности современного человека и его легковерия.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Все — нагое! // Phillips de Pury проводит аукцион SEX
2010-03-12 07:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Татьяна Маркина
Неисчерпаемую свободу взглядов на современное искусство демонстрирует аукционный дом Phillips de Pury, который в серии своих тематических торгов проводит аукцион SEX.
Искусство второй половины ХХ века (а именно этим периодом занимается аукционный дом) неотделимо от понятия сексуальности, ведь, по сути дела, это искусство родилось вместе с сексуальной революцией. Нагота — одна из главных тем современного искусства, а обнаженное тело, свое или чужое,— один из важнейших инструментов современного художника.
Аукционная коллекция не академическая выставка и не иллюстрация к истории искусства постмодернизма, и потому в каталоге SEX нет, например, живописи голыми телами по холсту Ива Кляйна или документации знаменитого перформанса Йоко Оно 1966 года, участники которого срезали с нее одежду. Тем более что подобные произведения стоят сотни тысяч, а SEX относится к разряду торгов с демократичными ценами. И все же многие работы на аукционе вполне способны вызвать не только эмоции, но и размышления.
Стремительные перемены, ниспровержение общепринятых правил, табу и запретов — таковы жизнь и искусство с самого начала ХХ века. И большинство современных художников наверняка назовут своими учителями Матисса и Пикассо, именно поэтому в торги включены литография "Обнаженная" Анри Матисса 1929 года (эстимейт — £7-9 тыс.) и офорты с обнаженными Пабло Пикассо 1960-х годов (до £5 тыс. за лист). Точкой отсчета для современных фотографов выбран Эдвард Вестон с обнаженной на фоне грубой стальной ширмы (1929, £2-3 тыс.).
А потом случились поп-арт и сексуальная революция, взаимосвязи которых посвящено множество социокультурных исследований. На аукционе этот период отлично иллюстрируют два произведения. Это "Торсы", шелкографии Энди Уорхола (£40-60 тыс. и £15-20 тыс.), изображающие не совсем торсы, женский и мужской, а то, что немного пониже. И фотография Ричарда Аведона "Аллен Гинсберг и Питер Орловский, поэты, Нью-Йорк, 30 декабря 1963 года" (£5-7 тыс.). На фото — два голых бородатых мужика, один из которых, постарше, это Аллен Гинсберг, главный битник всего мира. Это он в 1957 году во время чтения свой поэмы "Вопль", пытаясь объяснить, чего хотят битники, с криком "Что все — нагое! Что все — поэтическая нагота!" скинул с себя одежду, создав прецедент.
Тело как товар массового потребления — это тема поп-арта и "Американских обнаженных" Тома Вессельмана, больших и малых. На аукционе будет его карандашный "Эскиз к спальной живописи N 61" 1983 года с эстимейтом £5-7 тыс. Молодые художники, кстати, с удовольствием используют наследие поп-артистов. Например, Джемима Стели оживляет стол британского поп-скульптора Аллена Джонса, подставкой которому служила фигура голой барышни, и укрепляет столешницу на спине живой натурщицы (фото, 1997-1998, £5-7 тыс.). Работы самого патриарха тоже присутствуют на торгах — в виде живописных (холст, масло) женских ножек на гигантских шпильках (1966-1967, £60-80 тыс.).
Хельмут Ньютон. «Эви IV, Беверли-Хиллз», 1996 год. Цветная фотография. Эстимейт £20–30 тыс.
Тело может источать мощный, но холодный эротизм, как в фотографиях прославленного Хельмута Ньютона (на торгах его фотографии 1980-1990-х, из серии "Беверли-Хиллз", откровенные, почти грубые, по £20-30 тыс.). А может вызывать брезгливость и отвращение, особенно если оно подменяется куриной тушкой, как на фото Сары Лукас "Sex Baby" (2000, £6-8 тыс.).
Тело может быть тем максимумом, который художник предъявляет миру, единственным средством установить с ним связь и вступить с ним в контакт, как у художницы Дженни Сэвилл, которая "мясными" цветами пишет своих несимпатичных натурщиц. Или, как в работе, выставленной на аукцион, фотографирует снизу жирных дам, лежащих на стекле (из серии "Близкий контакт", 1995-1996, в соавторстве с Гленом Лачфордом, £15-25 тыс.).
А может превращаться в нечто вроде лишенного индивидуальности манекена, как у Ванессы Бикрофт, снимающей ряды и колонны одинаковых голых девиц ("Top 20", 1997-2000, £5-7 тыс.). Или становится декоративной частью пейзажа, как у Спенсера Туника, устилающего обнаженными городские площади или ледники ("Ледник Алетч" или "Горы Херес", £500-700 и £3-4 тыс.).
В целом на лондонском аукционе будет представлено около 220 работ, в том числе и русских художников. Каталог аукциона снабжен наклейкой "Нежелательно для лиц младше 18 лет".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

Баскетбол: Северные ценности // Выставка Pan-Barentz в галерее Artplay
2010-03-12 07:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Анна Наринская
Pan-Barentz — часть третьего Баренц-триеннале современного искусства, которую проводит организация под названием Pikene pa Broen ("Девушки на мосту") из заполярного норвежского города Киркинес при поддержке Евросоюза, Норвежского Баренцева секретариата, а также еще целого ряда институций и фондов. За этой бюрократической и вроде бы скучной информацией стоит многотрудная, интересная и веселая история творческого эксперимента. Причем эксперимента удачного.
Появление группы, а скорее дружеской и, как явствует из названия, чисто женской компании "Девушки на мосту" датируется 1996 годом — временем вообще-то для Киркинеса довольно мрачным. Тогда за ненужностью закрылась местная горнодобывающая компания, множество людей потеряли работу и вообще жизненную перспективу. Главное богатство этих земель перестало быть востребованным, и вся местность, казалось тогда, потеряла свою базовую ценность.
А вот девушки уверяли, что базовые ценности отнюдь не утеряны, потому что они не имеют никакого отношения к полезным ископаемым. Что базовая ценность — это общение, или, выражаясь красиво, коммуникация.
Этот звучит штампом. Но, как это часто бывает, именно штамп самым точным образом описывает действительность. Такая ценность — способность к общению, к разговору — в этом регионе действительно наличествует. Тяжелые для жизни северные земли обтесывают людей под себя. В итоге у тамошних обитателей — независимо от того, на каком языке они говорят и какое имеют гражданство,— вырабатывается общность. А значит — особая возможность понимать друг друга.
В итоге "Девушки" победили. Не в том смысле, что им удалось окончательно убедить окружающих, что кусок металла в руке хуже интересного разговора в небе, а в том, что на этой своей убежденности они выстроили предприятие интересное и, главное, живое.
Фестиваль Pan-Barentz демонстрирует главное достояние холодных северных земель — способность к человеческому диалогу
Выросла целая Баренц-франшиза — ежегодный веселый фестиваль "Баренц-спектакль", на который приезжают из далекого Осло и близкого Мурманска, и Баренц-триеннале современного искусства. Триеналле по идее должна была объединять художников из стран Баренц-региона (он охватывает северные земли Норвегии, России, Швеции и Финляндии), но к ним примкнули арт-деятели стран совсем даже не северных, например проект Los Torreznos из Мадрида.
Хакон Йенсен. «Баренцева эко-карта», 2009 год
Кроме этих горячих южан, занимающих, правда, место вполне эпизодическое, в Pan-Barentz участвуют такие мэтры отечественной арт-сцены, как Ольга и Александр Флоренские, "Синие носы" и Ирина Затуловская, а также шведский видеоартист Андреас Нильсон, немецко-финский проект Contemporary Santa Claus Artist Assosiation и другие.
Самую развеселую экспозицию на выставке устроили, что неудивительно, "Синие носы". Она называется "Баренцевы игры разума" и представляет собой галерею очень больших по формату портретов людей, которые в массовом представлении являются символами региона. Во лбу у Горбачева, Ломоносова, солиста группы Lordi и прочих укреплены баскетбольные кольца. Мяч прилагается.
Самый красивый проект — "Город N" Флоренских, в котором таинственные, но узнаваемые здания составлены из таинственных, но узнаваемых предметов.
Самый искренний — покрытые надписями и рисунками карты рыбака Хакона Йенсена, изобразившего на них свою северную утопию.
По словам куратора Любы Кузовниковой, Pan-Barentz — это метафора диалога. Северный диалог — из-за погодных условий — редко бывает многословным. Так что ему просто приходится быть содержательным.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Баскетбол":

Последние новости по теме "Финляндия":

Голосок поколения // "Супердискотека 90-х" в "Олимпийском"
2010-03-12 07:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Борис Барабанов
Глядя на афишу мероприятия под названием "Супердискотека 90-х", легче всего предположить, что под этим заголовком скрывается правопреемник "Дискотеки 80-х", которая в прошлом году вроде бы закончила свое существование, во всяком случае, под этим названием. Итак, россияне, рожденные в конце 1970-х, уже доросли до своего ретрофестиваля, так почему бы не сварить для них сборную солянку по следующему рецепту: "Руки вверх!", "Вирус", "Демо", Богдан Титомир, "Кар-мэн", "Краски", "Акула", Таня Буланова, Никита плюс зарубежные ингредиенты 2Unlimited, Haddaway, Доктор Албан, Ванилла Айс и Турбо Би из Snap!. Проблема только в том, что 1990-е все же пока еще достаточно свежи в памяти и в отличие от героев 1970-х и 1980-х мало кто из поп-артистов этой поры дозрел до звания полноценной легенды. Что греха таить, в прошлом десятилетии на дискотеках нам впаривали в основном отстой.
Тем удивительнее выглядит тот факт, что организацией "Супердискотеки 90-х" в Москве занялся российский офис канала MTV, который сейчас ищет всевозможные новые способы контакта с совсем молодой аудиторией. А идеолог события и вовсе генпродюсер канала Андрей Резников, в послужном списке которого руководство главной танцевальной радиостанцией Петербурга "Рекорд" и организация многотысячных танцевальных фестивалей Sensation и "Пиратская станция". То, чем занимается господин Резников, плоть от плоти рейвов 1990-х, тех самых андерграундных сборищ, которые и составляли оппозицию "Рукам вверх!" и прочей одноклеточной поп-музыке.
Организуя ретрофестиваль, Андрей Резников реализует подход, успешно сработавший на модных событиях. Речь идет не о череде имен, а о создании некой среды, в которой музыка только один из элементов. Скажем, если на чисто диджейском по музыкальной составляющей мероприятии Sensation все декорации белые, гости одеты в белое и опознавательная система "свой-чужой" срабатывает именно по этому нехитрому принципу, то "Супердискотека 90-х" — это соглашение примерно тех же господ сыграть в детство.
В рекламной кампании "Супердискотеки 90-х" — пародийные образы "быков", наперсточников и продавщиц со счетами. Спорткомплекс "Олимпийский" обещают разделить на 20 интерактивных зон. Там будут игровые автоматы "Морской бой", видеосалон с VHS-кассетами (Чак Норрис и Брюс Ли, озвученные гнусавым переводчиком,— в обязательном порядке), трудовик с прибором для выжигания по дереву, магазины с часами "Электроника", лосинами, варенками и жвачкой Turbo и Леня Голубков, раздающий акции МММ. На самой арене между выступлениями артистов будут демонстрироваться старые рекламные ролики, нарезки из фильмов, короткие обзоры всего, что было в 1990-х, от моды до мороженого.
Трогательное путешествие в 1990-е — аттракцион для Москвы вполне свежий и одновременно гармонирующий с реальностью 2010 года, в которой есть не только анекдотические атрибуты прошлого десятилетия вроде сеансов Анатолия Кашпировского и концертов группы "На-На", но и расстрелы бизнесменов на центральных улицах, и финансовые аферы вполне пирамидального толка. Невероятно интересно будет понаблюдать за тем, прочувствуют ли участники "Супердискотеки" иронию, заложенную в проект его создателями, или же угар под "Руки вверх!" и 2Unlimited спровоцирует вполне искреннюю ностальгию по "лихим 90-м". Впрочем, в обоих случаях организаторы останутся в выигрыше.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Дженнифер Энистон поработала головой // О фильме "Охотник за головами"
2010-03-12 08:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Лидия Маслова
Фильм "Охотник за головами" (The Bounty Hunter) скрывает за брутальным названием криминально-романтическую комедию о воссоединении двух сорокалетних супругов, которые возненавидели было друг друга и развелись, но потом снова сплотились на почве совместной борьбы с опасностью. О том, насколько глубоко картина погружается в психологию межполовых отношений, можно приблизительно догадываться по предыдущему творчеству режиссера Энди Теннанта, особенно блеснувшего в качестве инженера человеческих душ в "Правилах съема: метод Хитча" (Hitch). Из того фильма следовало, что ничего простого, естественного и доступного пониманию между мужчиной и женщиной происходить не может, а вся их коммуникация сводится к обмену какими-то таинственными шифрами и ребусами — и, похоже, в "Охотнике за головами" путь героев к взаимопониманию тоже обещает быть крайне сложным и извилистым.
В главной мужской роли продолжает свою замысловатую творческую эволюцию Джерард Батлер, который после древнего спартанца в историческом комиксе "300" и виртуального персонажа в "Геймере" теперь для разнообразия пытается сыграть реально существующего мужчину в клетчатой рубашке, способного не только переживать экстремальный опыт и действовать в фантастических обстоятельствах, но и испытывать какие-то обычные, общечеловеческие чувства. По роду занятий герой — бывший полицейский, а ныне захудалый частный детектив, не гнушающийся никаким заработком: среди прочего он подрабатывает "охотником за головами", то есть ловит скрывающихся от суда преступников. Особыми успехами на этом увлекательном, адреналиновом поприще он поначалу похвастаться не может, однако судьба его радикально меняется, когда он получает задание своей мечты, которое на первый взгляд представляется чистой синекурой, не только необременительной, но и приятной, а именно: изловить свою же собственную бывшую жену (Дженнифер Энистон), не явившуюся на судебный процесс по какому-то пустяковому делу.
Установить местонахождение беглянки оказывается нетрудно, а вот пробудить сознательность и заставить сдаться властям куда сложнее. Так что героям долго приходится играть в кошки-мышки, стараясь перехитрить друг друга. Для Дженнифер Энистон эта роль, возможно, один из последних шансов доказать, что она в 41 год еще ого-го и вполне способна соответствовать стандартам романтической комедии с задорной беготней на шпильках, падением в пруд и даже лежанием в багажнике: в один из кульминационных моментов фильма герой пытается складировать свою бывшую в багажник и доставить все-таки в лапы правосудия, которое давно по ней плачет. Многогранной личностью героини интересуются и другие структуры: она не только беглая нарушительница правопорядка, но и отважная репортерша, которая как раз ведет журналистское расследование одного мутного убийства, связанного с коррупцией в полиции, в результате чего и сама правдоискательница, и охотник за ее головой вляпываются в реальные неприятности с криминалом. Тут-то и настает самое время вспомнить, как когда-то они опрометчиво поклялись любить друг друга до гроба, пока смерть не разлучит их. И вот теперь пресловутая смерть уже практически идет за ними по пятам, однако не для того, чтобы разлучить, а как раз наоборот — соединить, возможно, навеки.
Оригинальная статья

Бесспорная территория // "Добровольно-принудительно" Рубена Остлунда
2010-03-12 08:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Татьяна Алешичева
Фильм Рубена Остлунда "Добровольно-принудительно" в 2008 году участвовал в каннской программе "Особый взгляд" и представлял Швецию в оскаровской номинации на лучший иностранный фильм. "Оскар" не выиграл, но был отмечен целой россыпью других призов на международных фестивалях. Сюжет его составляют пять независимых историй, рассказанных параллельно. Их объединяет только общая тема, обозначенная в названии: перед каждым героем встает проблема сосуществования с другими людьми в границах дозволенного, тема фильма — бытовая толерантность, взаимное уважение, которое оказывается самым рациональным методом разрешения спорных ситуаций.
Шофер междугородного автобуса вступает в конфликт сразу со всеми пассажирами. Причина — сломанный карниз для занавески в туалете. Для него это не просто вопрос материального ущерба, а проблема неуважения, он хочет найти виновного. Пассажиры, однако, уходят в глухую несознанку — тогда он останавливает автобус. Сумерки сгущаются, опаздывающий на паром пассажир предлагает заплатить за ущерб, но шоферу нужна справедливость. Удивительно, что даже при очевидном произволе в свой адрес пассажиры все же признают наличие проблемы. Никто не орет, не машет кулаками и не оскорбляет оппонента — толерантные шведы ищут компромисс.
Другой сюжет о компромиссе супружеской пары: муж признается благоверной в гомосексуальном эпизоде, который произошел спьяну — друзья пошутили. И снова вместо истеричных взаимных обвинений — разговор, где каждый из партнеров во-первых, честен, во-вторых, старается всячески смягчить ситуацию и не рубить сплеча.
Следующая тема — взаимоотношения детей со взрослыми: две загулявшие школьницы спьяну пристают в автобусе к незнакомцу, а потом обсуждают с матерью одной из них, что можно и чего нельзя. Речь на этот раз идет о безопасности и доверии. А в другом эпизоде учитель, ударивший мальчишку, доказывает своей коллеге правомерность наказания и они вместе решают, что им делать дальше: подаст ли она на него жалобу, будет ли он настаивать на своей правоте.
Кажется, что все эти истории с моралью одинаково схематичны, но в фильме они таковыми не выглядят. Наоборот, эпизоды сняты необычайно живо и производят почти документальный эффект. Камера у Остлунда неподвижна, целые эпизоды сняты одним планом, а границей между ними служит старомодное затемнение. Ничего революционного в такой манере нет — статичную камеру использовал великий минималист Брессон: персонажи у него входили в кадр и выходили из него, в то время как установленная на штатив камера не ловила их и не следовала за ними, а будто бы поджидала, причем иногда в кадре фигурировали только их ноги. У Остлунда в кадре та же история: например, между персонажами происходит диалог, но вместо лиц мы видим только их затылки. Остлунда, как и Брессона, интересуют вопросы морали. Как и Брессон, он снимает непрофессиональных актеров. В результате этого свода добровольных ограничений он достигает нужного эффекта: его истории выглядят необычайно естественными, будто подсмотренными. И кроме прочего представляют национальный характер в необычайно симпатичном ракурсе — такой продвинутой манере решения проблем можно только позавидовать.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Швеция":

Студенческий кинофестиваль "Святая Анна" открывается в Москве
2010-03-12 08:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 12 мар - РИА Новости. Кинофестиваль творческих достижений молодых кинематографистов "Святая Анна" в семнадцатый раз откроется в пятницу в столичном Доме кино, сообщили РИА Новости организаторы.
На протяжении восьми дней в программах фестиваля будет показано на конкурсной основе 280 новых короткометражных игровых, документальных и анимационных фильмов, выполненных студентами разных киношкол, а также независимыми авторами.
Среди участников фестиваля - студенты ВГИКа, Высших курсов сценаристов и режиссеров, Санкт-Петербургского университета кино и телевидения, Института современного искусства, режиссеры независимых киностудий.
Председатель жюри "Святой Анны" - кинорежиссер Сергей Мирошниченко, заместитель председателя - киновед Кирилл Разлогов.
В состав жюри также вошли кинооператор Вадим Юсов, продюсер Роман Борисевич, кинодраматург Владимир Валуцкий, актер Андрей Мерзликин, директор Московского международного кинофестиваля Наталья Семина, режиссер Алла Сурикова, режиссер-документалист Валерий Тимощенко, мультипликатор Александр Петров.
Призеры фестиваля будут объявлены членами жюри 19 марта на церемонии закрытия.
В этом году на открытии "Святой Анны" будет представлен проект "Бессонная ночь в Доме кино".
13 марта, в день рождения Сергея Михалкова, пройдет благотворительная акция, в ходе которой фестивальная делегация передаст в несколько детских домов книги со стихами поэта, а вечером в Доме кино будут показаны фильмы, в создании которых принимал участие Сергей Михалков.
По традиции мастер-классы и творческие встречи проведут режиссер Никита Михалков, драматург Юрий Арабов, продюсер Игорь Толстунов, актер Сергей Гармаш, режиссер Владимир Грамматиков. А режиссер Александр Митта проведет практический семинар "Идея. Как с ней работать в сценарии и фильме".
Помимо кинопоказов в рамках фестиваля состоятся круглые столы: "Киноправда XXI века" и "Короткий метр снял! Что дальше?", где будет обсуждены проблемы короткометражного фильма и режиссеров-выпускников. Куратор круглых столов - культуролог Кирилл Разлогов.
В программе фестиваля - последние хиты кинопроката: блокбастер Джеймса Кэмерона "Аватар" и новая романтическая комедия Гэрри Маршалла "День Святого Валентина".
Специальную программу на фестивале представит творческое объединение "aTRIart" - команда молодых продюсеров, режиссеров и фотографов. Совместным проектом фестиваля и "aTRIart" станут творческие встречи с режиссерами Александром Велединским и Николаем Хомерики, в прошлом лауреатами "Святой Анны".
Кроме того, на фестивале будет представлена выставка американского фотографа Эрика Дугласа под названием "Взгляд на Россию глазами иностранца", которая откроется 13 марта в фойе Белого зала Дома кино.
Показы фильмов конкурсной программы пройдут в Доме кино, в Библиотеке киноискусств им. С. Эйзенштейна, в кинозале Центрального Дома Журналистов, в Музее "Мир, прогресс, права человека" имени Андрея Сахарова.
Фильмом закрытия "Святой Анны" станет новая картина Сергея Соловьева "Одноклассники", которая будет показана в Большом зале Дома кино сразу после Церемонии награждения лауреатов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":