Парад Алис
2010-03-08 08:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Первым иллюстратором "Алисы" был ее автор, Чарльз Лютвидж Доджсон (1832-1898). Он с детства увлекался математикой, окончил Оксфорд, где до самой смерти работал преподавателем. Хотя его труды по математике ныне практически забыты, многие школьники знают сочиненный Доджсоном "Парадокс об Ахилле и черепахе".
Судя по дневниковым записям, с людьми Доджсон сходился трудно и считал их немногим лучше животных. Редкими исключениями были немногочисленные друзья и знакомые, в том числе и из мира искусства: Доджсон бывал в гостях у главы художественной группы "прерафаэлитов" Данте Габриэля Россетти. Единственными, с кем Доджсон легко находил общий язык, были дети: с ними он мог подолгу гулять и рассказывать им многочисленные выдуманные истории. Одна из таких историй настолько понравилась слушательнице, юной Алисе Лиддел, что она попросила Доджсона записать ее. Математик повиновался и в 1863 году подарил Алисе рукопись, озаглавленную "Приключения Алисы под землей". Другой вариант рукописи случайно обнаружил в кабинете декана Оксфорда подзабытый ныне писатель Генри Кингсли, прочел и порекомендовал издать. Доджсон сначала посоветовался со знакомым детским писателем Джорджем Макдональдом, тот проверил сказку на своих детях, им понравилось. В 1866 году вышли "Приключения Алисы в Стране чудес", а в 1871-м продолжение — "Алиса в Зазеркалье".
Так, совершенно отдельно от Доджсона, появился на свет Льюис Кэрролл. Математик никогда не давал интервью в качестве автора "Алисы", хотя желающих было много. На приходившие в письмах просьбы об автографе отвечал своеобразно — просил подписаться за Льюиса Кэрролла коллег по университету. Успех "Алисы" Доджсон объяснял исключительно "прекрасными иллюстрациями". В чем-то он был прав: с художниками Доджсону-Кэрроллу повезло — как при жизни, так и после смерти.
"Что толку в книжке, если в ней нет ни картинок, ни разговоров?"
Доджсон считал, что иллюстрации важны не менее, чем текст. Недаром в "Алисе" встречаются ремарки, обращенные к юному читателю, вроде такой: "Если ты не знаешь, как выглядит грифон, посмотри на картинку". Первые рисунки к "Алисе" сделал сам Доджсон. Он не был хорошим рисовальщиком, но смог приблизительно набросать лица и позы всех главных героев в ключевые моменты повествования. Затем Доджсон обратился к профессионалу, художнику сатирического журнала Punch Джону Тенниелу. Судя по всему, Доджсона привлек талант Тенниела-анималиста, как нельзя более подходящий в случае с "Алисой": на тот момент самой известной работой художника были иллюстрации к басням Эзопа, сделанные в 1848 году. Тенниел с удовольствием взялся за работу и перерабатывал эскизы Доджсона, иногда лишь слегка их улучшая, иногда радикально переделывая.
Они стояли под деревом, обняв друг друга за плечи, и Алиса сразу поняла, кто из них Труляля, а кто — Траляля, потому что у одного на воротнике было вышито «ТРУ», а у другого — «ТРА» (иллюстрация Юрия Ващенко)
Первым делом Тенниел превратил темноволосую Алису с рисунков Доджсона в блондинку. Видимо, он считал, что так Алиса будет выглядеть героически: на карикатуре Тенниела для Punch 1857 года аллегорическая фигура Справедливости с мечом, подавляющая очередное восстание в бывшей на тот момент английской колонией Индии, напоминает Алису в зрелом возрасте. А вот персонажи, придуманные Доджсоном с нуля, изменений почти не претерпели, только на уровне мелких деталей. Например, первоначально у Гонца из "Зазеркалья" усы были, а Тенниел их сбрил.
Книга вышла в 1866 году (тираж 1865 года был уничтожен, потому что Тенниел остался недоволен качеством печати) и сразу стала невероятно популярной. Иллюстрации Тенниела критика отметила особо: лондонская Times писала, что книжка хороша "правдивостью... в обрисовке форм животных". Позже исследователи нашли у него несколько перерисовок и копий из модных тогда энциклопедий живой природы. Кроме того, он заимствовал образы из истории искусства. Его Герцогиня — это почти точная копия картины голландца Квентина Массейса "Портрет старухи" (1525) из лондонской Национальной галереи.
Исследователи считают главной заслугой Тенниела то, что он не превратил Белого Кролика в умилительного зверька, но нарисовал его со всей серьезностью биолога (ну не считая жилетки и часов). И действительно, неувядаемая привлекательность иллюстраций Тенниела в том, что он поместил придуманных Доджсоном персонажей в абсолютно реалистическую, просчитанную среду. Абсурдные образы вроде человека-яйца, Шалтая-Болтая, мирно сосуществуют с редкой, но существующей, живностью вроде птицы Додо. Это практически рецепт сюрреализма, смешение реального и абсурдного.
Они стояли под деревом, обняв друг друга за плечи, и Алиса сразу поняла, кто из них Труляля, а кто — Траляля, потому что у одного на воротнике было вышито «ТРУ», а у другого — «ТРА» (рисунок Тима Бертона)
Сотрудничество Доджсона-Кэрролла и Тенниела не было безоблачным. К концу работы над "Страной чудес" Тенниел пришел к выводу, что писатель совершенно невыносим. Доджсон действительно контролировал каждый шаг иллюстратора. Тем не менее, закончив "Алису в Зазеркалье", Доджсон снова обратился к Тенниелу. Тот нехотя согласился. Работа шла тяжело. Настолько, что Тенниел посоветовал выкинуть из "Зазеркалья" одну главу, в которой описывается встреча Алисы с "осой в парике" ("wasp in a wig"), сообщив, что иллюстрация "не вытанцовывается". Так глава пропала, и рукопись с ней всплыла только в 1975 году на аукционе Sotheby`s.
После "Зазеркалья" Доджсон и Тенниел больше вместе не работали. Автор "Алисы" относился к этому сотрудничеству неоднозначно. С одной стороны, он приписывал успех книги иллюстрациям. И с ним многие были согласны. Художник Гарри Фернисс, с которым Доджсон сотрудничал позже, с уверенностью писал в мемуарах, что "если бы Кэрролл продолжал работать с Тенниелом... без сомнения, другие его книги стали бы столь же успешны, сколь и те, над которыми они трудились вместе". С другой стороны, Доджсон говорил тому же Ферниссу, что рисунки Тенниела ему не нравятся, за исключением Шалтая-Болтая (которого придумал собственно Доджсон). В любом случае, иллюстрации Тенниела остаются до сих пор наиболее известными, переиздаваемыми и цитируемыми. И каждый художник, который когда-либо брался за "Алису", чаще всего следует если не манере Тенниела, то придуманным им сценкам. Изобразительный ряд большинства книг об Алисе строится по большей части на одних и тех же кадрах — "Алисе становится тесно в доме Кролика", "Алиса плывет по морю слез" и так далее. Тут, конечно, важно и то, что Тенниел тесно сотрудничал с автором, который использовал его как высококлассный инструмент для передачи собственных идей.
"Все страньше и страньше"
По английским законам в 1907 году Доджсон утратил авторские права на "Алису", чем не преминули воспользоваться издатели. В следующие несколько лет на книжном рынке Европы и Америки появилось множество Алис. На фото реальной Алисы Лиддел больше всего походила работа американки Бесси Пиз Гутманн (1907). Правда, кудрявая шатенка, путешествующая по аляповатым, в версии Гутманн, просторам Страны чудес, похожа даже не на Алису, а на ее сестру Эдит. Дотошность Бесси Гутманн объясняется не знакомством с фотонаследием Доджсона, а тем, что она всю жизнь зарабатывала графикой и картинами с изображениями детей. А викторианские малыши были наиболее трогательным воплощением невинности.
Из довоенных художников Алисы наибольшей популярностью пользуется англичанин Артур Рэкем. "Алиса в Стране чудес" с рисунками Рэкема вышла в 1907 году и сейчас занимает второе место по числу переизданий после книги с иллюстрациями Тенниела. От оригиналов Рэкем отошел довольно далеко. В его "Алисе" чувствуется влияние стиля модерн: обилие мелких деталей, волнистых линий, пристрастие к символистскому колориту (сиреневые, пастельные оттенки) и интерес ко всяческим ужасам. Его Грифон, наверное, самый страшный зверь в истории рисунков к "Алисе".
"Алиса" еще раз доказала свою непотопляемость в 1960-е, когда к ней обратились сразу несколько художников. Например, Туве Янссон. Ее версия вышла в 1966-м. Картинки Янссон прекрасны, но от мамы Муми-тролля нельзя было ожидать компромисса с первоисточником. Поэтому многие существа на страницах "Алисы" Янссон напоминают ее Снусмумриков и Муми-мам. В 1969 году в Нью-Йорке вышла "Алиса" с иллюстрациями Сальвадора Дали. Главной удачей Дали-графика считаются рисунки к протосюрреалистическому сочинению французского поэта Лотреамона "Песни Мальдорора", написанному на пять лет позже "Алисы в Стране чудес". У "Песен" и "Алисы" есть точки соприкосновения. Хотя бы даже если сравнить образ из Лотреамона — "встреча дождевого зонта и швейной машинки на операционном столе" — и реплику Шляпника — "чем ворон похож на конторку?". Но "Алиса" Дали не относится к числу его удачных работ. В первую очередь она — набор фирменных штампов, вроде расплывшихся часов, которые Дали под конец жизни плодил с закрытыми глазами.
Гораздо необычнее выглядят рисунки к "Алисе", созданные двумя деятелями английского поп-арта, Питером Блейком и Грэмом Овенденом, в 1969 году. Сэр Питер Блейк известен миру как автор обложки к диску The Beatles "Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band" (Кэрролл на ней тоже присутствует). Овенден, напротив, ведет жизнь маргинала, не в последнюю очередь потому, что главным сюжетом его работ являются обнаженные девочки. Возможно, Овенден почувствовал в Кэрролле брата по разуму: автор "Алисы" любил делать фотографические ню своих малолетних подружек. Блейк взялся за "Зазеркалье" и создал очень тонкие по цвету и простые по композиции вещи, кое-где повторяя Тенниела, а кое-где упрощая его. Иллюстрации Овендена к "Стране чудес" интересны тем, что не имеют ни малейшего отношения к первым изданиям книги. Художник просто нарисовал несколько портретов Алисы — задумчивой, любопытной, настороженной — в разные моменты повествования.
Параллельно книги Кэрролла открыло поколение бунтарей. Песня группы Jefferson Airplane "White Rabbit" стала гимном ЛСД, а журналист-хиппи Томас Фенш написал эссе под названием "Льюис Кэрролл — первый кислотный наркоман". В это время возникают новые версии иллюстраций, и самой знаменитой из них становится вариант культового графика и карикатуриста Ральфа Стедмана. Стедман лучше всего известен как иллюстратор классического трипа Хантера Томпсона "Страх и ненависть в Лас-Вегасе". К "Алисе" Стедман отнесся с пиететом, не преминув, правда, вставить несколько современных деталей. Алиса Стедмана напоминает дитя цветов, ее волосы достают почти до пят. Шляпник (он же Болванщик) во время безумного чаепития носит наушники. Стедман также снабдил книгу собственным предисловием, в котором дал каждому герою психологическую характеристику, будто не Кэрролла иллюстрировал, а Чехова. Герцогиня у него, например, "бывшая старлетка, выскочившая замуж за аристократа. Тетка высокого класса, сошедшая на нет. В ее маленьком мозгу зародилась обывательская философия, позволяющая не терять лица на людях". Заслуга Стедмана еще и в том, что он вставил в переиздание "Алисы в Зазеркалье" свою собственную версию утерянного отрывка, того самого эпизода с "осой в парике".
Русские художники отметились в истории "Алисы" уже в 1980-е годы. В 1984-м замечательный график Юрий Ващенко проиллюстрировал обе книги тонкими стилизациями под викторианскую гравюру, осовременив ее легкой карикатурностью в духе советских газет. Особенно удались Ващенко рисунки к "Зазеркалью". Каждая картинка состоит из двух частей. На одном листе как будто встречаются оригинал и отражение в зеркале, которые, однако, друг с другом не совпадают. Этот простой прием конгениален абсурдистскому настрою Кэрролла. Поэтому европейские фанаты Кэрролла ценят Ващенко не меньше Стедмана и Рэкема.
"Если же хочешь попасть в другое место, тогда нужно бежать, по меньшей мере, вдвое быстрее"
Поэт Уистен Хью Оден считал, что жителям США Алису не понять. "Герой американских детских книжек — это маленький бунтарь. Он постоянно действует и редко рефлексирует... Алиса же всегда держится как девочка вежливая и склонная к обдумыванию того, что с ней происходит". Слова классика со временем нашли подтверждение. Мультфильм студии Диснея, вышедший в 1951 году, запомнился мельканием и ужимками многочисленных героев, но ирония потерялась. По недавно вышедшему в прокат фильму Тима Бертона видно, что он долго изучал разнообразные иллюстрации к "Алисе". Фильм Бертона построен на образах Тенниела. Повторяются даже некоторые кадры, например встреча Алисы с Синей Гусеницей. Основные персонажи не отличаются от оригиналов. В Труляля и Траляля узнаются оригиналы Доджсона и Тенниела. Дама Червей, она же Красная Королева, развита непропорционально. Ее голова больше, чем две трети тела — карикатурный прием, распространенный в Англии викторианской эпохи. Бант на шее Шляпника похож на тенниеловский, но сложнее по рисунку и колориту. В остальном Бертон, мастер современной готики, следует Рэкему — щедро использует экзотические цвета и выбирает максимальную детализацию вместо простых и парадоксальных решений. О самой Алисе судить трудно. В фильме Бертона девочка созрела: Алиса попадает в Страну чудес перед помолвкой, во второй раз — так легче выстроить любовную линию. Тем не менее малоизвестная прима бертоновской "Алисы" Миа Васиковска выглядит как оригинал 150-летней давности, с ее волнистыми волосами и белоснежным платьем.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мозг":

Последние новости по теме "Сальвадор":

Женщина и лев
2010-03-08 08:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Этими воспоминаниями известный писатель поделился с "Огоньком" специально в канун 8 марта.
Максуд Ибрагимбеков, писатель
Жизненный опыт позволяет мне сказать, что я человек с развитой интуицией. У меня просто обостренный нюх на будущие неприятности, и больше ни на что другое. Никакого удовольствия я при этом не получаю. То есть я ни разу еще не ощутил радостного предвидения каких-то приятных событий, вроде нежданного поцелуя прекрасной женщины, карточного выигрыша или вручения мне премии. Зато всем нутром чувствую приближение мелких и крупных проблем в диапазоне от пяти секунд до нескольких часов. Вот и сейчас, стоило телефону зазвонить, а я уже знаю, что ничего хорошего этот протяжный междугородный звонок не сулит. Звонила из Ялты Ирина Тарковская, режиссер-постановщик фильма "Пусть он останется с нами". С места в карьер попросила, чтобы я немедленно прилетел в Ялту. Чувствовалось, что она чем-то очень взволнована... Сказала, что завтра же по ее просьбе в Ялту обещали прилететь художник фильма Константин Щербаков и композитор Ирина Овчинникова. Понятно стало: дальнейшие съемки фильма находятся под угрозой срыва, экстренно нужна помощь, иначе картину придется закрыть. Что там происходит, по телефону объяснить невозможно, я должен увидеть все своими глазами.
— Прилетай завтра,— сказала Ирина,— послезавтра будет поздно.
— Договорились.
Мы познакомились несколько месяцев назад в кабинете директора киностудии. Льняные волосы, наивные зеленые глаза, белое платье со стоячим воротником и гофрированными рукавами делали ее поразительно похожей на куклу Мальвину. Когда она вошла в кабинет, я машинально поискал глазами на полу ее пуделя. Трудно было поверить, что режиссер Ирина Тарковская в работе очень напоминает стальную пружину в мягкой упаковке.
Благодаря звонку этой женщины с кукольной внешностью рухнули мои планы на ближайшую неделю. Мне так не хотелось уезжать из Баку! Сейчас я понимаю, каким я был тогда счастливым человеком. Я был молод и пылко влюблен, как мне тогда казалось, до конца своих дней. Любимая отвечала мне взаимностью, а в коротких перерывах между нашими встречами я с наслаждением работал, как тоже казалось, над главным романом моей жизни. И вот этот звонок из Ялты. И я уже твердо знал, что поеду. Придется.
Но я даже приблизительно не мог представить себе ситуацию, на которую мог бы повлиять сценарист, после того как фильм запущен в производство. При всем моем почтении к профессии сценариста, должен все-таки подтвердить, что кино делают режиссеры. Любой, даже самый интересный киносценарий сам по себе всего лишь полуфабрикат. И только в зависимости от способностей режиссера у полуфабриката есть шансы стать произведением киноискусства или же превратиться в бездарную поделку, которой в лучшем случае удастся на костылях — поправках худсовета доковылять до проката.
Конечно, режиссер может в случае необходимости пригласить сценариста помочь ему в совместной работе над режиссерским сценарием. Но стадия режиссерского сценария давно миновала. Мы в кабинете Ирины поработали на славу: прошлись по всем эпизодам, заново послушали в собственном исполнении все репризы, диалоги и реплики. Это было два месяца назад.
...Накрапывал мелкий противный дождик, когда я прикатил из аэропорта Симферополя в Ялту. У входа на киностудию стояли два человека и курили. Это были оператор фильма Валдис Велдре и директор картины Николай Морозов. Сутуловатый Валдис был ростом под два метра, он был глуховат и, разговаривая, нагибался к собеседнику.
— Там напряженная обстановка,— объяснил он мне полушепотом.
— Если в двух словах, Тарковская запретила Валдису и мне разговаривать наедине,— сказал Морозов, и в голосе его звучала горечь,— потому что мы "интриганы и пытаемся сорвать съемки". Разговаривать нам дозволено только в ее присутствии. Иначе обещала выгнать нас к чертям собачьим.
Режиссер Ирина Тарковская оказалась прирожденным дрессировщиком. Лев выполнял все ее указания на съемочной площадке
— Так и сказала, к "чертям собачьим"? — усомнился я.
— Если быть точным, она объявила, что если еще один раз узнает, что мы втайне от нее обсуждаем проблемы, связанные с производством фильма, и вообще остаемся наедине, она как режиссер-постановщик поставит перед руководством фильма вопрос ребром: или она, или мы,— объяснил Валдис.
— Мы-то не пропадем, ну останемся на время без зарплаты, в конце концов, нас могут перевести на другую картину, а вот фильм могут закрыть,— сказал Морозов.— Столько лет работаю директором картины, такого позора еще не случалось, чтобы картину закрыли. Потом не отмоешься.
Морозова я знал давно. Он фанатично любил кино и с благоговением относился к режиссерам-постановщикам, с которыми ему доводилось работать. Часто приходил на съемочную площадку и подолгу с интересом наблюдал за происходящим, хотя в служебные обязанности директора картины это не входит. В памяти остался случай, происшедший на съемках одного научно-фантастического фильма. В разгар съемок режиссер попросил Морозова построить 14 ветряных мельниц для планеты-близнеца нашей Земли, в одной из удаленных Галактик. Ветряных мельниц не было в утвержденном режиссерском сценарии, и уж, конечно, их строительство не было предусмотрено сметой. Но отказать режиссеру Морозов не мог. Ему удалось каким-то непостижимым образом найти деньги и в назначенный срок 14 ветряных мельниц стояли в звездной пустыне. Провернуть такую, можно сказать, противозаконную операцию было делом невероятно трудным.
Я попросил Морозова провести меня в комнату съемочной группы, но он объяснил мне, что режиссер находится в большом павильоне, где с минуты на минуту должно начаться совещание.
В освещенной середине павильона, края которого растворялись в полутьме, стояла клетка со львом. Это был очень большой лев. Не обращая внимания на присутствующих, он крепко дремал, положив огромную голову с густой гривой на передние лапы. Недалеко от клетки сидело несколько человек. Кроме оператора и директора в совещании участвовали заместитель директора киностудии, начальник безопасности и дрессировщик львов. Я подсел к Щербакову и Овчинниковой, прилетевшим сегодня в Ялту так же, как и я, по зову Ирины. Наша "группа поддержки" была готова выступить, хотя один из участников, это был я, не совсем точно представлял себе, о чем пойдет речь.
Совещание открыла Тарковская. В своем вступлении она сказала, что рада участию в обсуждении проблемы авторской группы фильма, которая, наверное, не хуже технических работников представляет себе, как должны выглядеть достоверные сцены. Дальше режиссер рассказала, в чем суть конфликта, поставившего под угрозу создание фильма, а следовательно, и финансовое благополучие Ялтинской киностудии.
Итак, в соответствие с сюжетом в кульминационной сцене главный герой фильма — мальчик ночью впускает в дом одного из двух львов, сбежавших из зоопарка. Мальчику известно: этой ночью вся городская милиция поднята на ноги. Одного льва вооруженные автоматами милиционеры застрелили, теперь они повсюду разыскивали второго. Его-то и впустил в дом герой. На первом этаже загородного коттеджа предстояло снять сцену общения двенадцатилетнего человека с испуганным зверем. Больше всего мальчику хочется спасти льва и сделать так, чтобы его благополучно вернули в зоопарк. Пока лев ест предложенное ему мальчиком угощение, тот пытается дозвониться до своего отца, начальника городской милиции, и уговорить его отменить охоту, так как лев этот испуган, измучен и ни на кого не собирается нападать.
Ирина объяснила, сцена получится достоверной, если мальчик и лев снимутся вместе в одном павильоне. Добиться достоверного эффекта при помощи комбинированных съемок, монтажа и других вспомогательных средств, на ее взгляд, невозможно. В довершении она заявила, что отказывается подчиниться произволу.
В фильме «Пусть он останется с нами» главный герой — маленький мальчик — упрашивал своего отца, начальника милиции, не убивать льва
"Интриганы" Морозов и Велдре хранили молчание, зато все остальные говорили сразу. Главная мысль, прозвучавшая в выступлениях представителя администрации киностудии и инженера по технике безопасности, свелась к тому, что никто из них ни при каких обстоятельствах не разрешит находиться в одном пространстве мальчику и льву. И им обоим даже странно слышать, что режиссер-постановщик на этом настаивает. Затем выступил дрессировщик. Он сказал, что лев, которого сейчас видят присутствующие, уже достиг преклонного возраста, а львы, даже хорошо дрессированные, к старости часто становятся раздражительными.
— Если его будут снимать напрямую в контакте с актером, я официально снимаю с себя всякую ответственность! И льва к съемке не допущу,— закончил дрессировщик.
И тут режиссер Тарковская неожиданно для всех стремительно сорвалась с места, и подбежав к решетке, резко откинула щеколду и распахнула дверь клетки. Добежав до льва, она обеими руками вцепилась ему в гриву и всем телом стала раскачиваться вместе со львиной головой:
— Да разве он кус-сается!? — в неистовстве закричала она.— Кто говорит, что он кус-сается!?
Лев издал громкий звук, напоминающий хрюканье, затем, не оглядываясь, проворно отполз от Ирины. У противоположной стенки клетки он встал во весь рост и не моргая уставился на Тарковскую, но и она неотрывно смотрела на него своими прозрачными зелеными глазами. Можно сказать, что именно в этот момент экстренное производственное совещание закончилось — лев испугался
А потом в строгом соответствии с производственным планом возобновились съемки. Режиссер-постановщик, оператор с камерой, директор картины и, самое главное, мальчик, лев и режиссер благополучно работали в едином замкнутом пространстве павильона. Все остальные члены группы, в том числе родители мальчика и пожарные с брандспойтами в руках, стояли за массивной решеткой. Все прошло благополучно. Лев покорно выполнял указания дрессировщика. Иногда Ирина обращалась к нему напрямую сама. Наверное, с точки зрения науки это необъяснимо, но лев внимательно слушал Ирину, и, это факт, его передвижения в павильоне совпадали с теми, что требовались по сюжету. Ирина все время не отходила от мальчика и из-за этого даже два раза сама попала в кадр. Пришлось переснимать. Мальчик льва не боялся. Под прицелом брандспойтов он разговаривал, угощал его со сковородки, а один раз даже погладил ему спину. На взгляд режиссера, это был компромисс. Ирине хотелось, чтобы мальчик обнял льва, со слезами на глазах прижался бы к нему всем своим тщедушным тельцем и при этом нежно погладил ему гриву. Но дрессировщика ее намерение до того расстроило, что он осмелился ей почтительно возражать и тут же, на съемочной площадке, потерял голос. Кажется, это произвело на нее благоприятное впечатление, потому что, пристально глядя на покрасневших оператора и директора картины, она, раздельно и четко произнося слова, сказала дрессировщику, что он по нынешним временам на редкость добросовестный и порядочный человек, настоящий джентльмен. Тарковская попросила его впредь беречь себя и по пустякам так сильно не волноваться. Инженер по технике безопасности официально объявил, что снимает себя всякую ответственность за творящееся безобразие, и направился в дирекцию с рапортом и требованием остановить съемки. По слухам дирекция морально его поддержала, но производство не остановила.
На съемку "львиных" сцен ушло еще несколько дней, а затем наступил день прощания. За львом приехала машина с клеткой. Его провожала вся съемочная группа в полном составе. Ирина вытирала слезы кружевным платочком и была снова очень похожа на куклу Мальвину.
...Спустя полгода, принимая поздравления на премьере в Доме кино, она заявила со сцены, что очень большая заслуга в создании фильма принадлежит директору картины Морозову, оператору-постановщику и т. д. по короткому списку. Льва она не упомянула.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

"В кино я остаюсь лазутчиком"
2010-03-08 09:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Триумфатор Берлинале Сергей Пускепалис о провинции, маске Бэтмена и своем старейшем в России театре.
На церемонию награждения Международного кинофестиваля в Берлине главный режиссер Ярославского театра им. Волкова ехал с тяжелым сердцем. Получение "Серебряного медведя" за главную мужскую роль в фильме "Как я провел этим летом" (на двоих с партнером по картине Григорием Добрыгиным) лишь на короткий срок заставило забыть, что ярославский театр закрыт на неопределенный срок и запланированные премьеры и фестивали откладываются один за другим. Сургучные печати на двери театра наложили местные пожарные инспекторы. Здание подозревается в родственных отношениях с пермской "Хромой лошадью": в помещениях театра обнаружилась масса нарушений противопожарной безопасности. Чеховских "Трех сестер" Пускепалис репетирует в помещениях соседнего театра, замечая, что с некоторых пор фразу "в Москву, в Москву" его актрисы произносят с особыми эмоциями. После очередной репетиции режиссер дал интервью корреспонденту "Огонька".
— Так и есть, театр закрыт, меня даже в собственный кабинет не пускают. Хуже всего, что неизвестно, когда откроют. А это значит, что невозможно ничего планировать на ближайшее время. Премьера спектакля "Кармен" уже сорвалась, под вопросом проведение апрельского фестиваля "Будущее театральной России", над которым мы очень долго работали. Знаете, я сам первый сторонник того, чтобы зрителей, которые пришли в театр за радостью, этот поход встряхнул, но все имеет свои пределы. Мои актеры наконец-то начали получать какие-то более или менее человеческие зарплаты — кризис же на дворе. И тут опять. Если так уж скрупулезно следовать букве закона, то давайте все театры в России закроем, начиная с МХАТа, потому что, уверяю вас, положение дел в других учреждениях нисколько не лучше. Но хочется думать, что театр — это не ночной клуб и к ним надо подходить с разными мерками.
— Я, наверное, уже пережил этап активной реакции и на безобразное, и на прекрасное. Ко всему этому я давно отношусь философски. От того, что я разнервничаюсь, в мире ничего не изменится, кроме моей нервной системы. Конечно, я понимаю, что нужно что-то делать с окружающим миром, но я не занимаюсь выравниванием колдобин и вопросами пожарной безопасности, у меня профессия другая, а потому могу только ждать и надеяться. Из-за чего у меня болит душа, так это из-за того, что дурацкие причины мешают нам строить в Ярославле такой театр, чтобы он не по номиналу, в силу исторического факта, был первым, а творчески. Бьюсь больше года, и знаете, чаще других произведений вспоминается "Левша" Лескова. Но с другой стороны, я прекрасно отдаю себе отчет, что из этой мозаики прекрасного и дурного, глупого и мудрого состоит жизнь. Было бы очень скучно весь свой век протопать по красной дорожке.
— Да, это точно. Когда я пришел сюда, то буквально с первых спектаклей постарался показать, что прежний театр, не сильно волнующий и будоражащий, удобный, в прошлом. Театр без открытий и прикосновения к темам, которые мы обсуждаем за пол-литрой, мертв. Здесь привыкли к спектаклям о чистой любви, а мы стартовали с володинской "С любимыми не расставайтесь" и показали бракоразводный процесс.
— Как же, всякое было. Просто, по моему убеждению, не должны эти самые театралки определять лицо театра. Меня часто спрашивают, для кого я ставлю спектакли. Я отвечаю так — для своих друзей, которых отлично себе представляю. Они образованные, слегка циничны, избалованы зрелищами и не терпят скуку. Но раз уж заговорили о театралках пенсионного возраста, то они, как мне кажется, втягиваются в новую стилистику.
— Кино было, есть и будет для меня факультативом. Я театральный режиссер, и это из меня не вытравить никакой славой, успехом и "медведями". В кино я навсегда останусь своего рода лазутчиком. Если честно, в театре я никогда не выйду на сцену в качестве актера, даже в крохотной роли. Я и на поклоны-то выхожу на ватных ногах, трясусь весь. У меня просто нет способностей выходить к зрителям один на один и держать на себе внимание. Камера дает возможность не думать об аудитории и отдаться процессу — то, что я делаю на съемках, больше похоже на мои показы актерам на репетиции. Я сам себе так это объясняю. Кино — это множество коротких дистанций, и у меня хватает сил пробегать их. Театральный спектакль — это одна длинная дистанция, который, как актеру, мне не под силу.
— В моем контракте написано: основное место работы — театр имени Волкова. Так оно и есть в действительности. Все мои "подработки" я обязательно согласую с потребностями театра. Получив предложение сниматься, я беру время на раздумье, которое трачу на то, чтобы найти запланированные дела, которыми я могу пожертвовать ради съемок. Если таковых не находится, я отказываюсь.
— Вы не думайте, мне большинство фильмов под претенциозным названием "авторское кино", на которых мухи дохнут, тоже не импонирует. Прежде всего кино не должно быть скучным. И никто мне не докажет, что фильмы Алексея Попогребского, в которых я снялся, скучные и неинтересные. Я видел людей, даже иностранцев, которые переживали и принимали близко к сердцу судьбы моих героев. Прокат у нас уродливый, вот в чем дело. Как вы думаете, сегодня фильм "Осенний марафон" пошел бы большим экраном? И что, это как-то влияет на качество фильма и народную любовь к нему?
— Если Алексей Попогребский задумается над темой Бэтмена, я обязательно в этом снимусь. Даже резиновый костюм надену, хотя, зная Алексея, думаю, мы обойдемся без костюмов и масок.
Сергей Пускепалис
— Если когда-нибудь мне и хотелось перед кем-нибудь преклонить колено, так это перед нашими отечественными мэтрами, с которыми я снимался,— Леонидом Броневым, Вячеславом Невинным, Василием Лановым и другими. Но когда ко мне в Берлине подошли культовые немецкие режиссеры Вим Вендерс и Вернер Херцог, было, конечно, очень приятно.
— В Железноводске на полочке вместе с другими моими наградами. Не так давно мы с женой решили, что там наш дом и там мы хотим жить.
— Конечно, во всей этой истории есть элемент открытия. Думали ли битлы, что станут всемирно известными, когда они играли в ливерпульском подвале? Да нет, конечно. В моей киношной судьбе за версту видна огромная роль фортуны, которая свела нас с Алексеем Попогребским, а наши труды привлекли внимание людей. Знаете, за что я больше всего благодарен берлинскому жюри? За то, что те месяцы, которые вырвали из своей жизни несколько десятков взрослых, семейных и очень занятых людей, уехавших далеко от дома, в итоге не прошли даром.
— Наверное, и то, и другое. Помнится, однажды мы с женой поехали поездом из Магнитогорска в Железноводск. Так вот, почти на каждой станции, где поезд и останавливался-то всего на 15-20 минут, меня ждали люди с накрытым прямо на перроне столом, с которыми я обнимался и выпивал. Это были друзья, с которыми сводила жизнь. Проводница, помню, очень удивлялась.
— Это узловая станция русской жизни. Минуя ее, никуда не доедешь, причем не только в железнодорожном смысле. При этом я очень люблю провинцию и с удовольствием сбегаю из столицы, как только представляется возможность. Но я взрослый человек, обладающий здравым умом, и не могу не видеть, что, если ты затеял что-нибудь значительное, без Москвы у тебя вряд ли получится задуманное. Конечно, как всякого провинциала, меня по молодости манила Москва, но с некоторых пор я за ней не гонюсь. Наверное, дело в частично утешенных амбициях — дескать, видали мы столицы и они нас видали.
— В столицах ты только отдаешь. Круг людей, которые получают, там очень узок. А в провинции ты получаешь. Восполнение затраченного происходит только там. Ты можешь больше времени находиться наедине с собой. Ритм другой. Там живет столько людей, сколько должно жить. Естественность — вот что привлекает. Столица не прощает мельчайших промахов, в провинции тебя всегда постараются понять.
— Да это не раздражение, а обида. В большинстве случаев зачем москвич приехал в глубинку? На свою малую родину он приехал. И ему бесконечно жаль, что здесь до сих пор каменный век на дворе. В Европе на обыкновенных заправках я посещал туалеты такой чистоты, какие у нас имеются только в Думе и Кремле. И всякий раз выходил оттуда в плохом настроении и с размышлениями о судьбах родины.
— Да неплохо живется. Говорят, она хорошо запоминается. Правильнее произносить ее с ударением на первый слог, но я устал всех поправлять и отчаялся изменить положение вещей. В конце концов, я же обрусевший литовец. И еще. Наверное, фамилия косвенно повлияла на выбор работы. Родившись Пускепалисом, кем быть, как не режиссером. Някрошюс, Гинкас... Национальное ремесло получается.
Беседовал Сергей Виноградов
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

"Для меня 3D — не трюк"
2010-03-08 09:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Свою трехмерную "Алису в Стране чудес" Тим Бертон снимал в формате 2D. Об этом режиссер рассказал в эксклюзивном интервью "Огоньку".
Сергей Рахлин, Лос-Анджелес
Словно желая рассмотреть собеседника в объемном 3D-изображении, Бертон вошел в салон отеля Renaissance в Голливуде в очень темных очках, напоминающих те, что выдают зрителям перед просмотром фильма в 3D. И до фотосессии после интервью очки не снимал.
Прическа Бертона, если это можно назвать прической, напоминала всклокоченную гриву Сумасшедшего Шляпника из "Алисы", которого играет Джонни Депп, альтер-эго Бертона. Эксцентричность режиссера дополнялась тем, что он был весь в черном. Но в обращении Тим совсем не так мрачен, как некоторые его фильмы, и часто смеется во время беседы.
— Я думаю, если бы Льюис Кэрролл написал эту книгу сегодня, она бы точно так же потрясла умы и разбудила чувства. В материале есть нечто такое, что вторгается в область сновидений, в сферу того, что трудно объяснить словами. Все классические истории, сказки потому и остаются классическими, на века, что они затрагивают нечто, в чем люди даже не отдают себе отчета на уровне сознания. Вот почему в искусстве так много версий классических историй. Каждый человек, не исключая и творческих людей, может их истолковывать и представлять по-своему. Я теперь не помню, когда впервые познакомился с Чеширским Котом, Белым Кроликом и Шляпником, но они засели у меня в голове, как и у многих других людей. Прелесть "Алисы в Стране чудес" — в красоте сновидений и необъяснимой фантазии подсознательного, нашей внутренней символики. Это очень мощно!
В предыдущих экранизациях Алиса была пассивной малышкой, переходящей от одного приключения с участием странных персонажей к другому. Я же решил взять идеи этих приключений и превратить их в нечто отличное от книги, но при этом сохраняя дух оригинала.
— О, их так много! Но, как ни странно, хотя мы прямо не следовали классическим иллюстрациям, которые больше всего ассоциируются с Алисой, в них было нечто такое, что проецировалось на то, что делали мы. А диалоги Кэрролла, их некий абсурдизм делает историю особо странной, абстрактной и поэтичной. Так что не форма, а дух этих рисунков и поэзии Кэрролла всегда были со мной во время создания фильма.
Тим Бертон отправил в Страну чудес друга, австралийскую девочку и любимую женщину. Шляпник — Джонни Депп, Алиса — Мия Васиковски и Красная Королева — Хелена Бонэм Картер
— Мы раскинули всемирную сеть, чтобы поймать в нее нужную нам Алису. Мы искали в школах, прослушивали профессиональных актрис и непрофессионалок. В конце концов сократили список кандидаток до 10. В Мие было что-то такое, что обратило на себя мое внимание. Она — девушка с душой пожившего человека. В моей интерпретации Алиса и есть комбинация молодости и старости, а в Мие есть необходимая Алисе меланхолия и печаль. Алиса ведь не вписывается в принятые обществом рамки, она живет фантазиями, которые использует и для решения своих проблем. Австралийка Мия не очень знакома публике, и это дает зрителям свежесть восприятия. А ее серьезность держит на якоре все эти странные персонажи фильма.
— Я к моменту нашей первой встречи не видел фильм, который принес Джонни бешеную популярность, но видел его фотографию. Когда готовился к съемкам "Эдварда — руки-ножницы", мы встретились с Джонни. Я увидел, что он вроде как повязан этим образом идола тинейджеров, красавца фотомодели. Но это не его суть. Я увидел в нем Эдварда, потому что это персонаж, которого не понимают из-за его внешнего вида. Он выглядит как монстр, но он не монстр. У него доброе сердце. Джонни именно таким человеком и является в реальной жизни, так что я очень ясно разглядел в нем Эдварда. Дальше, с каждым нашим новым фильмом, все было проще. Что касается роли Шляпника в "Алисе", то расскажу историю, которая покажет, почему мы так близки в жизни и творчестве.
Готовясь к постановке "Алисы", я по своему обыкновению нарисовал, как я вижу персонажей фильма. Приходит ко мне Джонни и приносит свои акварели Шляпника. Они буквально повторяли мои рисунки. Мы тогда дружно посмеялись. И то, что вы видите на экране,— наше совместное видение.
Тим Бертон отправил в Страну чудес друга, австралийскую девочку и любимую женщину. Шляпник — Джонни Депп, Алиса — Мия Васиковски и Красная Королева — Хелена Бонэм Картер
— Конечно, это типично для всех видов искусства, которые создаются коллективно. Каждый артист в такой ситуации хочет удивить своих товарищей по фильму. Я не исключение. Он должен удивить меня, а я его! Это касается оператора, актеров, художника-постановщика — всех. В этом и состоит возбуждение, которое испытываешь при съемках кинофильма: постоянное взаимное удивление во время работы.
— Я пока не видел "Аватара". Так много работал над "Алисой", что был как бы заперт в темной комнате. Уверен, что "Аватар" — замечательная вещь. Но с технологией, как и со всем остальным в жизни, может быть по-разному. Хорошо или плохо. Будут хорошие фильмы в 3D и плохие фильмы в 3D. Так же как с приходом звука в кино, были хорошие звуковые фильмы и плохие звуковые фильмы. Дело не в технологии. Для меня 3D не технический трюк, а замечательная возможность сделать нечто, что не было испытано до этого. А в случае "Алисы" технология помогает проникнуть в ее волшебный мир.
Хотя снимали мы в формате 2D, поскольку не было смысла использовать объемную съемку, когда большинство сцен снималось лишь с участием актеров на фоне зеленого экрана. Весь остальной мир фильма был создан на компьютерах. С их же помощью потом готовый фильм был переведен в 3D. В этом случае техника поддерживает материал и дает ощущение присутствия в мире Алисы.
— "Касабланка" в 3D?.. Мы очень любим все переделывать. В кино — перемонтировать свои картины по прошествии лет, раскрасить черно-белые фильмы... Для меня фильм — капсула ушедшего времени, застывшая история. Не надо этого делать, не надо ничего менять. Оставьте все как есть — плохое и хорошее!
Тим Бертон отправил в Страну чудес друга, австралийскую девочку и любимую женщину. Шляпник — Джонни Депп, Алиса — Мия Васиковски и Красная Королева — Хелена Бонэм Картер
— В этом данном случае — очень хорошо! Все было легко. Я быстро увидел Хелену в роли Красной Королевы. Она в некотором смысле похожа на Джонни Деппа — оба не любят смотреть на себя со стороны. Как режиссеру мне это подходит. Я не люблю, когда мне говорят: "Сними меня с этой стороны, с той стороны..." Я люблю актеров, которые готовы выглядеть так, как я хочу, чтобы они выглядели. И для меня это очень освобождающе. Да и для них это тоже хорошо, потому что актеры могут расслабиться и играть то, что мне нужно. Так что мы с Хеленой не только хорошо уживаемся дома, но и на работе.
— По-правде, меня больше беспокоит, когда я вдали от семьи. Часть времени, пока снималась "Алиса", дети были со мной, но четыре месяца я был далеко от них и только изредка навещал. Очень трудно быть вдали от детей, когда они начинают расти, и надо быть дома, когда они громят его, а я пытаюсь работать.
— Ну, не знаю... Вообще, если что-то затрагивает меня эмоционально, я реагирую на это скорее рационально. Я не знаю, базируются ли мои рациональные мысли на чем-то иррациональном, подсознательном, но я стараюсь пользоваться своей головой. К тому же я вижу больше снов белым днем, чем ночью. Я мало что запомнил из своих ночных снов — кое-что, но немного. Я бы предпочел слову "сны" слова "мечтания, фантазии", которые случаются со мной днем, а не во сне. Я люблю расслабиться, посмотреть на облака, которые сегодня так прекрасны, не правда ли? Именно в этом состоянии я способен проделать много мысленной работы.
— В двух этих вариантах. Оба они важны для меня. Вот почему я снял некоторые свои картины черно-белыми, а некоторые цветными. Иногда мне, как собакам, которые не видят мир в цвете, снятся черно-белые сны. А иногда я вижу цветные сны. Как человек. Да...
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Последние новости по теме "Кино":

Умом Россию не пронять
2010-03-08 10:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В моем списке лучших научно-популярных книг (то есть вбрасывающих в массового читателя знания о мире практически внутривенно) нет ни одного современного российского автора. Российского читателя у этих книг тоже нет.
Дмитрий Губин
Порою я читаю лекции по журналистике — не то чтобы часто, зато с географией от Хабаровска до Минска. И там проделываю один и тот же трюк: спрашиваю, кому известно имя Джона Перри Барлоу, заранее зная ответ. Меж тем Барлоу, ковбой из штата Вайоминг и по совместительству поэт, на излете 1990-х сочинил 12-страничную брошюру Cybernomics, "Киберномика", где сравнил нынешнюю информационную экономику с классической капиталистической. На этих 12 страницах он много чего понаписал. И про то, что принципы товарного производства (вещи создаются трудом, недоступным одиночке; их легко сосчитать и легко определить принадлежность) не подходят современной эре, когда, скажем, невозможно сосчитать и определить принадлежность выкладываемой в интернете программы. И про то, что современная экономика продает не вещи, а артефакты, то есть представления о вещах. И про то, что ценности в киберномике создаются не предметами, а разностью знаний (так функционируют биржи), и что вообще информационное общество напрямую копирует биологию жизни.
Барлоу написал предостаточно, чтобы самые недалекие увидели в нем знамя борьбы с копирайтом, самые продвинутые — основателя философской школы; в целом же 12 страниц потрясли Уолл-стрит. На сайте The Merrill Lynch Forum "Киберномика" установила рекорд читаемости и обсуждаемости. До России, повторяю, Барлоу не дошел, хотя осилить его на английском способен и старшеклассник.
Впрочем, с тем же успехом, что и про неизданного у нас Барлоу, я мог бы спрашивать, читали ли мои коллеги биолога и антрополога Джареда Даймонда. 10-тысячный русский тираж его книги "Ружья, микробы и сталь. Судьбы человеческих обществ" и раскупили за пару месяцев, а "Коллапс. Почему одни общества выживают, а другие умирают" — 3 тысячи экземпляров — продавался целых 2 года. В мире, для сравнения, у Даймонда миллионные тиражи.
Миллионные тиражи в мире и у феерического дарвиниста и воинствующего атеиста Ричарда Докинза (у нас "Бог как иллюзия" вышел в отличном переводе лишь благодаря усилиям фонда "Династия" Дмитрия Зимина — да-да, того самого, основателя "Вымпелкома", отошедшего со своими деньгами на пенсию, но не от дел!).
Аналогичная ситуация с историком Роджером Осборном ("Цивилизация. Новая история западного мира"), физиком Стивеном Хокингом ("Мир в ореховой скорлупке", "Кратчайшая история времени"), политологом Самюэлем Хантингтоном ("Стычки цивилизаций"), критиком экономики потребления Найоми Кляйн (No logo). Я не валю в одну кучу, а объединяю в команду мечты людей, которые в разных областях знания сумели сделать одно и то же: во-первых, выдвинуть гипотезу, меняющую наши представления о мире, а во-вторых, описать ее блестящим языком.
— А почему вы даете книги только западных авторов? — недавно спросили меня на одной из лекций.
Я хотел отмахнуться, поскольку на глупые вопросы, типа преимуществ социалистической математики над капиталистической, не отвечаю, но быстро понял, что вопрос вовсе не глуп.
Дело в том, что сегодня в России не просто иссяк слой читателей, которым необходимо непосредственное и свежее знание о себе, о мире, о Вселенной. У нас иссяк и водоносный слой авторов, которые дают эти знания, и который, кстати, существовал даже в СССР, когда, начитавшись Лотмана, в семиотику лезли никакие не единицы, а сотни тысяч честных советских людей, которые в результате нового знания — пусть даже в виде комментария к "Евгению Онегину" — превращались в не совсем советских и даже антисоветских. И — да-да! — завороженные поиском истины и ненавистью к мозговой трухе, потом эти тысячи и миллионы стали движущей силой перестройки, в которую, кстати, они так же упоенно, как Лотмана, читали Льва Гумилева. (И я был грешен; в моей библиотеке есть "Этногенез и биосфера" с автографом.)
И — отвечая на вопрос — в принципе, есть двое россиян, написавших в наше время труды, сильно повлиявшие на общество. Это математик Анатолий Фоменко с его исторической "Новой хронологией" и политолог и философ Александр Дугин, в адептах чьих "Основ геополитики" походили в свое время многие, от Лимонова до Курехина (а попробуй не походи, когда на первых же страницах Дугин пишет, что главной проблемой нашей эпохи является отчуждение человека от того продукта, который создает. Что больше нет булочников, пекущих булки, или кузнецов, кующих подковы, есть бездушный гигантский бизнес, в котором ты никто: песчинка, марионетка, офисный планктон).
Я с идеями Фоменко и Дугина знаком. И, к сожалению, должен включить их не в основной, а в дополнительный список — любопытных ложных идей. И то, что самые яркие научно-популярные книги российских авторов содержат ложные, с моей точки зрения, идеи — для меня тоже показатель.
В современной России вообще, обратите внимание, случился сдвиг по фазе. Научно-популярная литература не открывает устройство мира, а уводит от открытия; художественная же литература не создает новые миры, а занимается публицистикой. Быков с его "ЖД" и "Списанными", Сорокин с "Сахарным Кремлем", Пелевин с "Песнями Пигмеев Пиндостана" — чистейшей воды политические памфлеты (которым в наши дни заказано место в периодике, занимающейся не журналистикой, а скорее, потребительскими обзорами, будь то потребление политики, искусства или там дамских сумочек).
И вот это, дамы и господа, и есть сегодняшняя российская реальность. В которой нет ни читателей, ни писателей и в которой жажда познания сводится к информации о новых коллекциях, а также о скидках и распродажах в ближайшем шопинг-молле.
Кое-кого, понятное дело, такое положение злит и бесит, но нас таковых, судя по тиражам науч-попа, на всю страну наберется хорошо если 5 тысяч.
Так что остается либо ждать, когда остальные в своем потреблении нажрутся, либо мечтать, что шопинг-молл прогорит, либо — как сейчас я — заказывать через интернет свежую книгу научного обозревателя The Wasington Post Малкольма Гладуэлла о принципах распространения идей вкупе с "Джихадом. Экспансией и закатом исламизма" Жиля Кепеля да "Историей велосипеда" Дэвида Херлихи.
Присоединяйтесь.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мозг":

"Интересы банка никак не могут совпадать с интересами Лины Брааке" (1975)
2010-03-08 10:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Рубрику ведет Михаил Трофименков
Событие недели — фильм Бернхарда Зинкеля, с начала 1990-х годов работающего в основном постановщиком опер. Он из славного поколения "нового немецкого кино", хотя на групповом снимке участников этого движения стоял бы в последнем ряду. Однако Зинкель участвовал — наравне с колоссами режиссуры Александром Клюге, Райнером Вернером Фассбиндером и Фолькером Шлендорфом — в создании знаменитого фильма "Германия осенью" (Deutschland im Herbst, 1978), портрета страны, охваченной латентной гражданской войной между левацким подпольем и властью. "Лина Брааке" — комедийная, конформистская вариация на важную для "нового кино" тему бунта женщины, обреченной немецкой культурой на подчинение и безмолвие. "Лина" рифмуется с "Матушка Кюстерс отправляется на небо" (Mutter Kusters` Fahrt zum Himmel, 1975) Фассбиндера. Только у того пролетарская старуха, чей муж убил прораба и покончил с собой, ищет помощи у коммунистов и анархистов и погибает от пули полицейского снайпера. У Зинкеля 81-летнюю Лину (Лина Карстенс) банк всего лишь выбрасывает из пожизненно арендованного дома: его владелец умер, крупно задолжав банку. На удачу в доме престарелых Лина встречает прожженного Густава (Фриц Расп), 84-летнего банкира, избежавшего суда за мошенничество, поскольку его признали недееспособным. Индульгенция на аферы — с Густава спроса никакого — и внешность божьих одуванчиков облегчают им хитроумную комбинацию, цель которой — отомстить банку. Прелесть фильма в том, что в нем играют живые легенды. Карстенс (1892-1978) дебютировала в кино в 1921 году, прославилась в 1930-х, сыграла свыше 100 ролей. После войны, на которой она потеряла единственного сына, Карстенс — главная матушка ФРГ, тетя Полли в фильмах о Томе Сойере, мать Мартина Лютера в костюмном кино. У Распа (1891-1976) тоже за сотню ролей. Он играл в труппе великого реформатора театра Макса Рейнхардта, в "Метрополисе" (1927) и "Женщине на Луне" (1929) не менее великого Фрица Ланга, в "Дневнике падшей" (1929) Георга Вильгельма Пабста был партнером самой Луизы Брукс. Илья Эренбург, сценарист "Любви Жанны Ней" (1927) Пабста, увидев на съемках, как Расп укусил партнершу за руку и заклеил ранку долларом, признал его величайшим злодеем мирового кино. По сравнению с Карстенс и Распом их партнерша по "Лине Брааке" Эллен Франк (1904-1999), еще одна звезда 1930-х,— просто девчонка.
"Прикосновение Венеры" (1948)
В киноверсии прелестного мюзикла, написанного великим композитором Куртом Вайлем, соратником Бертольта Брехта, соавтором "Трехгрошовой оперы", и выдающимся поэтом Огденом Нэшем, еще не ставшая звездой Ава Гарднер была объявлена голливудской "богиней любви". Молодой художник Эдди (Роберт Уокер), оформлявший витрину магазина, чувствовал влечение к прекрасному манекену и неожиданно для себя самого как-то ночью страстно целовал его. Искусственная девушка оживала и оказывалась самой Венерой (Гарднер). У Эдди возникали проблемы с невестой, его обвиняли в похищении манекена, а то и в убийстве девушки, на самом деле снова перевоплотившейся в манекен. Венера подумывала, не вернуться ли ей в прежнее состояние: для богини жизнь в американском пригороде вряд ли привлекательна. Впрочем, Венера Венерой, а прикрыть обнаженную статую драпировкой цензура режиссера Уильяма Сайтера все-таки заставила.
"Прекрасная Лулу" (1948)
Фильм Лесли Фентона дает возможность полюбоваться Дороти Ламур, одной из главных "девушек с обложки" эпохи: ее фотографии украшали блиндажи американских солдат на фронтах Второй мировой войны. "Мисс Новый Орлеан-1931", джазовая певица Ламур известна как принцесса в саронге, позволявшем видеть гораздо больше тела, чем дозволяла цензура. Список ее ролей — просто поэма: дикарка Лона, принцесса островов Алома, принцесса джунглей Хула, богиня джунглей Тура. Но на ее счету много и мюзиклов, и комедий, где богиню оттеняли партнеры-недотепы Боб Хоуп и Бинг Кросби. "Лулу" — мелодрама о певичке (Ламур) из забегаловки в Начесе, штат Миссисипи, ставшей звездой Бродвея, для чего ей пришлось разбить полдюжины мужских сердец. Молодой прокурор Дэвис (Джордж Монтгомери) бросает к ее ногам карьеру и состояние, которого хватает ненадолго. Лулу предпочитает плохого парня, игрока и хозяина клуба Брэди (Альберт Деккер), но направляет жестокую ревность Дэвиса на ни в чем не повинного боксера. Продолжает путь к славе об руку с миллионером Рэндольфом (Отто Крюгер), но и ему счастливый брак не светит, поскольку у Лулу, как всерьез объясняет режиссер, благородное и нежное сердце. Поэтому мужики из-за нее то в тюрьму садятся, то получают тяжелые увечья.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Бокс":

// Кризис жанра
2010-03-08 11:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Рубрику ведет Мария Мазалова
Союз усталых и отсталых
В издательстве Livebook вышел первый сборник "Публичная зона" из серии Organic Prose. Авторы этого проекта пробовали воскресить жанр малой прозы, но так и не овладели правилами реанимации.
П
Сценарий, по которому развивались отношения писателя, читателя и критика во времена развитого социализма, сегодня тоже оказался недоступен. Тогда, к примеру, Виктории Токаревой достаточно было опубликовать первый рассказ, и критик Лев Аннинский в журнале "Вопросы литературы" сразу вывел ее на авансцену. Сейчас, в отсутствие солидарного общественного мнения, составители сборника заказывают рассказы "звездным" авторам, а те, скованные договорами с другими издателями, предлагают только старые тексты. Так поступили многие авторы первого тома Organic Prose. Разочарование от того, что эти рассказы уже читаны, даже затмило скуку, вызванную обилием соседних откровенно проходных опусов. Судя по тому, что составители еще объявили конкурс и обещают разместить в следующих томах по два-три рассказа-победителя, они пока окончательно не отказались от надежды повторить "эффект Токаревой".
Для этого составителям Organic Prose пришлось вернуться к самому началу, заявить об "апдейте читательского сознания" и из последних сил прививать читателю любовь "к относительно непопулярному в последнее время жанру малой прозы". Представить читателя Organic Prose сложно, настолько разные авторы здесь встречаются. Впрочем, мечтать о моментальном перевоспитании читателя не приходится: премия имени Юрия Казакова вручается за лучший рассказ уже десять лет.
Но раз уж тема сборника "публичная зона", то есть, как объясняется, "самые дальние области пространства, которые человек вообще воспринимает как имеющие отношение к себе", то и образчики хорошего вкуса, которые собираются прививать читателю, можно искать среди персонажей этой малой прозы. Молодой санитар из рассказа Дмитрия Бортникова "Старик и его черный пес" наблюдает, как душа повесившегося в морге прозектора переселяется в родившегося по соседству младенца. Но, конечно, читает он только "Фауста". Ребята из рассказа Анны Старобинец "В хорошие руки" сидят в блоге по обмену странными фантастическими животными. Зверьки говорят на латыни, умеют быть верными, и, вообще, они лучше людей, тем более что те читают только посты. У Александра Иличевского в его небольшом эссеистичном рассказе "Три войны" вожатая пионерлагеря пересказывает мальчишкам "Венеру Илльскую" Проспера Мериме. В рассказе "Наше утро" Владимира Маканина, словно в хармсовском "Начале очень хорошего летнего дня", полная благодать. Комендант барака держит в повиновении бессловесных лимитчиков: ни ему, ни им явно не до чтения. Михаил Прохоров и Александр Мамут из автобиографического рассказа Виктора Ерофеева "Званый вечер, или Новая кухонная философия", видимо, читают только Виктора Ерофеева.
Наконец, в открывающем сборник рассказе Леонида Юзефовича "Колокольчик" 36-летний герой учится принимать жизнь такой, какова она есть. Утешая униженную девочку из детдома, он признается ей, что в детстве тоже "мог обмочиться в постель". Вместо благодарности он получает от малютки кличку "зассанец". В сборнике есть еще рассказы о Ленине и Инессе Арманд, о Горьком и Буденном. Но при попытке представить себе, как авторы проекта будут прививать читателю хороший вкус, вспоминается именно та девочка, что не оценила добрых помыслов героя "Колокольчика".
Лиза Новикова
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Михаил Прохоров":

Святое на вывоз
2010-03-08 11:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
"Святая Русь" — в Лувре. Знаменитые русские иконы открывают Год Франции в России и России во Франции.
Сурия Садекова, Париж
"Я не ожидал увидеть такого количества произведений, привезенных из России!" — воскликнул Дмитрий Медведев, обращаясь к собравшимся на официальный вернисаж выставки "Святая Русь" в Лувре. "А ничего подобного не было даже в России", — не растерялся перед высоким гостем директор Лувра Анри Лойрет.
Обычно вернисажные мероприятия французы посещают с удовольствием, но без ажиотажа. На сей раз почетным гостям пришлось отстоять в очереди, прежде чем увидеть макет Смольного монастыря в Петербурге. Именно этим шедевром европейской архитектуры открывается выставка. Несмотря на вполне говорящее название "Святая Русь", вся драматургия выставки построена на многогранности отношений между Россией и Европой. Кураторам удалось, представив зрителю экспонаты IX-XVIII веков, показать исторический путь государства — от раннего поиска идентичности до интеграции в мировое сообщество.
Во время подготовки Года Россия — Франция объявление о предстоящей выставке, посвященной иконописи, вызвало недоумение у некоторых российских культуртрегеров: "Опять иконы! Неужели нам показать ничего?" Но после вернисажа стало ясно: ничего подобного Париж не видел за всю историю франко-русских культурных обменов. Оказалось, что потрясти может не только новое искусство, что вовсе не обязательно везти в Париж нечто современное и пытаться удивлять публику авангардом. Можно взять более чем традиционный, выученный наизусть сюжет и превратить его в непрочитанный детектив.
Идея создания экспозиции принадлежит директору Лувра Анри Лойрету. Он мечтал привезти древнерусское искусство в Париж еще 5 лет назад, когда в Музее Орсэ с успехом представляли творчество русских художников XIX века.
"Святая Русь" — это выставка, которая, без сомнения, окажется в ряду исторических событий. И, как ни парадоксально, к сожалению, это не только заслуга российских кураторов. В нашей стране пока нет французского опыта и таланта в устройстве выставок. Только во Франции умеют создавать экспозиции-исследования, экспозиции-спектакли, экспозиции-романы, когда зритель видит не только художественные произведения сами по себе, а через них познает целый мир, психологию художника или художественного течения. "Святая Русь" все сразу — и спектакль, и научное исследование и увлекательный роман. Безусловно, если бы участие российской стороны заключалось только в предоставлении экспонатов, то полностью раскрыть историю страны, показать глубину драм, переживаемых государством на протяжении веков, и при этом не забыть о художественной мощи представленных произведений, их ранних европейских корнях, а столетия спустя влияния древнерусской иконописи на западное современное искусство, — добиться всего этого французские кураторы не смогли бы никогда.
Видимо, сами того не желая, кураторы (а французы и желать этого не могли) вышли далеко за рамки художественного проекта. Луврская экспозиция могла бы сказать свое веское слово, а то и поставить точку в дискуссии о том, где должны храниться шедевры русской иконописи. "Святая Русь" наглядно показала, что они не только предмет культа и высокого искусства, а неразрывная часть истории государства Российского. И этим прежде всего определяется их место.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Женщина, создавшая мужской фильм, стала триумфатором "Оскара"
2010-03-08 12:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 8 мар - РИА Новости, Лариса Саенко. Кэтрин Бигелоу, создатель триллера об иракской войне "Повелитель бури", стала первой в истории "Оскара" женщиной, завоевавшей сразу две главных награды в мире кино - за лучший фильм года и как лучший режиссер.
Ее фильм разбил все амбиции главного конкурента - самого кассового в истории Голливуда блокбастера "Аватар" Джеймса Кэмерона, созданного ее бывшим супругом, получив шесть "Оскаров" из девяти номинаций ("Аватару" достались только две золотых статуэтки).
"Это невозможно описать. Это момент истины", - сказала Бигелоу, сжимая в руках самый главный приз в мире кино - статуэтку "Оскар".
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
"Повелитель бури". Трейлер фильма-номинанта на премию "Оскар"
(135 сек./10.00Mb)
Триллер Бигелоу, который снимался в Иордании близ границы с Ираком, вышел на большой экран в июле 2009 года. Бюджет его составил 11 миллионов долларов, а кассовые сборы едва превысили 16 миллионов долларов.
Лента о суровых буднях группы саперов на не самой популярной в Америке войны в Ираке была образцом создания фильмов для мужчин - в этом триллере не нашлось ролей для представительниц слабого пола.
Бигелоу, творческая группа которой во время съемок жила в вагончиках без кондиционеров, добилась драматизма реалий скупыми выразительными средствами.
Бигелоу родилась в Калифорнии, ее отец был менеджером фабрики красок, а мать - библиотекарем. Кэтрин начинала карьеру в мире кино художником, увлекающимся исследовательской работой в Музее Уитни в Нью-Йорке, который занимается самым современным искусством. Бигелоу работала с известным концептуалистом Лоуренсом Вайнером и коллективом "Искусство и язык", а также преподавала в Калифорнийском институте искусств.
Бигелоу была и моделью, и актрисой. Но о ее женском мире известно довольно мало, кроме того, что она расписалась с Кэмероном в 1989 году и получила развод в 1991 году. Они разошлись без скандалов, оставшись друзьями.
"Повелитель бури" - восьмой фильм, созданный Кэтрин Бигелоу. Критики сравнивали его конкуренцию с самым кассовым в истории Голливуда "Аватаром", на создание которого потрачено более 220 миллионов долларов, с библейским сюжетом о битве Давида и Голиафа.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Ирак":

Премии "Оскар" вручают в Голливуде
2010-03-08 12:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 8 мар - РИА Новости. Нил Патрик Харрис открыл церемонию вручения "Оскара" в Голливуде своим танцем, а затем на сцену вышли ведущие-комики Стив Мартин и Алек Болдуин, которые выступают со вступительными шутками.
Телекомпания ABC и веб-сайт "Оскара" ведут в прямом эфире трансляцию церемонии.
На 82-й церемонии введено много новшеств - ведут шоу не один, а сразу два актера - Мартин и Болдуин. СМИ утверждали, что весьма реальным кандидатом на роль со-ведущего был Саша Коэн, известный российским зрителям по эпатажной комедии "Борат". Однако затем устроители шоу испугались, что американцы могут не понять его юмора.
Другое изменение регламента касается музыки - композиции из фильмов, номинированные на награду, будут представлены в видеоклипах, а не вживую со сцены. Короче станут и речи - номинантов заранее попросили подготовить по два 45-секундных выступления по случаю принятия статуэтки.
Также впервые в 2010 году на лучший фильм претендуют десять, а не пять лент, как это было ранее. Хотя, без сомнений, главная битва развернется между лентами "Аватар" Джеймса Кэмерона и "Повелитель бури" Кэтрин Бигелоу. Продюсера "Повелителя бури", правда, лишили права прийти на церемонию за нарушение регламента - Николас Картье агитировал академиков против главного конкурента. Тем не менее, своего "Оскара" продюсер сможет получить днем позже.
Обе ленты - рекордист кассовых сборов фантастический боевик "Аватар" и малобюджетный иракский триллер "Повелитель бури" - претендуют на золотые статуэтки в девяти номинациях.
Не обошлось и без курьезов - одна из основных претенденток на "Оскар" Сандра Буллок накануне получила "Золотую малину" как худшая актриса года за роль в фильме "Все о Стиве". В списке Академии она, правда, фигурирует за другую роль - в ленте "Невидимая сторона".
А всего "Оскар" назовет лучшие работы за минувший год в 24 номинациях.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Ирак":

Фильм "Повелитель бури" получил главный "Оскар"
2010-03-08 13:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 8 мар - РИА Новости, Лариса Саенко. Самая престижная награда Американской академии киноискусств за лучший фильм года присуждена картине "Повелитель бури" (Heart Locker) режиссера Кэтрин Бигелоу, передает корреспондент РИА Новости.
Торжественная 82-я церемония вручения "Оскара" транслируется из Голливуда в прямом эфире телеканала ABC.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
"Повелитель бури". Трейлер фильма-номинанта на премию "Оскар"
(135 сек./10.00Mb)
Впервые в истории вручения главной премии в мире кино на звание "Лучший фильм" в этом году претендовали десять, а не пять картин.
Кроме картины Бигелоу, это - "Аватар" Джеймса Кэмерона, "Район 9" (District 9) Нила Бломкампа, мультипликационный фильм "Вверх" (Up) Пита Доктера и Боба Питерсона, "Бесславные ублюдки" (Inglorious Bastards) Квентина Тарантино, "Невидимая сторона" (The Blind Side) Джона Ли Хэнкока, "Мне бы в небо" (Up in The Air) Джейсона Райтмана, "Серьезный человек" (A Serious Man) Итэна и Джоэла Коэнов, "Воспитание чувств" (An Education) Лоне Шерфига и фильм "Тужься" (Precious: Based on the Novel "Push" by Sapphire) Ли Дэниелса.
Только премия за лучший фильм присуждается тайным голосованием всех почти 6 тысяч членов Американской академии киноискусств. Победители остальных номинаций выбираются в профессиональных гильдиях.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Кино":

Аттракцион "Слоны" Дуровых получил золото на фестивале в Ижевске
2010-03-08 15:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 8 мар - РИА Новости, Светлана Вовк. Аттракцион "Слоны" дрессировщиков Юрия и Натальи Дуровых, представляющих московский театр "Уголок дедушки Дурова", получил высшую награду на III Международном цирковом фестивале в Ижевске, сообщила РИА Новости пресс-секретарь театра Эмилия Боровик.
Фестиваль проходил со 2 по 7 марта. Участие в мероприятии приняли представители 17 стран. Свои номера показали артисты Росгосцирка, кубинские, испанские и белорусские гимнасты, комические артисты из Молдавии, клоуны из России и Украины.
"Для Наташи Дуровой, которая выступила в аттракционе с двумя слонами со своим папой Юрием Юрьевичем, руководителем театра, это был дебют на манеже. До этого молодая дрессировщица выступала только на сцене театра", - уточнила Боровик.
По ее словам, 6 марта на фестивале стал днем, посвященным памяти Юрия Владимировича Дурова, 100-летнюю годовщину со дня рождения которого празднует цирковой мир в этом году.
"Министр культуры, печати и информации Дмитрий Иванов выступил в этот день с предложением присвоить имя этого великого дрессировщика Ижевскому цирку, в котором министр занимает пост художественного руководителя", - отметила собеседница агентства.
Она добавила, что золотые награды на престижном цирковом форуме также получили Мстислав Запашный - младший с аттракционом "Триумф XXI века" - тигры на шарах (аттракцион Росгосцирка) и "Акробаты на подкидных досках" под руководством Андрея Ковгара (артисты цирка Никулина на Цветном бульваре).
Серебряные награды получили акробаты с лассо из Китая, эквилибрист Роман Хаперский и "Белорусские наездники" под руководством Бориса Лазарева.
Бронза досталась канадцу Доминику Лакассу с номером "Человек Флаг", братьям Анастасини из США с номером "Икарийские игры", групповым жонглерам "Осман" под руководством Валентина Ершова из Киргизии и российскому гимнасту на цепях Марату Бикмаеву.
"Аттракцион "Слоны" Дуровых был также отмечен на фестивале специальным призом Росгосцирка, который дрессировщикам вручил глава компании Александр Калмыков", - добавила Боровик.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Белоруссия":

Последние новости по теме "Молдавия":

«Оскара» за лучший фильм получил «Повелитель бури»
2010-03-08 16:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Самая престижная награда Американской академии киноискусств за лучший фильм года присуждена картине «Повелитель бури» (Heart Locker) режиссера Кэтрин Бигелоу. Впервые в истории премии эта награда вручена женщине.
Борьба за главную награду на 82-й церемонии «Оскара» развернулась между экс-супругами — Кэтрин Бигелоу и Джеймсом Кэмероном, снявшим фильм «Аватар». Сообщается, что впервые в истории на звание «Лучший фильм» в 2010 г. претендовали десять, а не пять картин. Кроме «Повелителя бури» и «Аватара», это — «Район 9» (District 9) Нила Бломкампа, мультипликационный фильм «Вверх» (Up) Пита Доктера и Боба Питерсона, «Бесславные ублюдки» (Inglorious Bastards) Квентина Тарантино, «Невидимая сторона» (The Blind Side) Джона Ли Хэнкока, «Мне бы в небо» (Up in The Air) Джейсона Райтмана, «Серьезный человек» (A Serious Man) Итэна и Джоэла Коэнов, «Воспитание чувств» (An Education) Лоне Шерфига и фильм «Тужься» (Precious: Based on the Novel «Push» by Sapphire) Ли Дэниелса. Только премия за лучший фильм присуждается тайным голосованием всех почти 6 тыс. членов Американской академии киноискусств. Победители остальных номинаций выбираются в профессиональных гильдиях, 8 марта передает РИА «Новости».
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":