Десять фильмов Куросавы, которые нельзя не увидеть
2010-03-23 13:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения японского режиссера, сценариста и продюсера Акиры Куросавы. Куросава семь лет (с 1936 года) проработал ассистентом у режиссера Кадзиро Ямамото, прежде чем снять свой первый фильм «Гений дзюдо» (Sugata Sanshiro) в 1943 году. За «Гением дзюдо» последовали еще десятки фильмов, практически каждый из которых становился событием для мирового кинематографа. 
Куросава говорил о себе: "Я знаю себя достаточно хорошо, чтобы понимать простую истину: случись мне разлюбить кино - я пропал. Кино - это моя жизнь". 
В 1950 году на экраны вышел фильм «Расемон», с него и началось по истине триумфальное шествие режиссера по красным ковровым дорожкам мировых кинофестивалей. И редко когда Куросава покидал их с пустыми руками. По сути, именно «Расемон» открыл для Европы и Америки японское кино. 
«Расемон» / Rashomon (1950) 
В основу фильма легли две новеллы японского писателя Акутагавы Рюноскэ «Ворота Расёмон» и «В чаще». В центре сюжета - суд по делу об убийстве самурая и изнасиловании его жены. Четыре истории, четыре версии преступления, рассказанные случайными свидетелями, подозреваемым в убийстве бандитом, вдовой убитого и даже самим убитым самураем. Каждая версия открывает новые подробности случившегося, но какая из версий правдива? 
В 1951 году «Расемон» получил главную премию Венецианского кинофестиваля - «Золотого Льва», а позже специальный почетный «Оскар» (номинации лучший иностранный фильм тогда еще не было). 
«Идиот» / Hakuchi (1951)
В 1951 году Куросава снимает японскую киноадаптацию романа Федора Достоевского «Идиот». Достоевский был любимым писателем Куросавы. В своем творчестве Куросава часто обращается к русским писателям, в 1957 году он снимает свою адаптацию пьесы Горького «На дне».
Действие же «Идиота» из заснеженного Петербурга XIX века перенесено на заснеженный Хоккайдо века ХХ-го, а князь Мышкин в версии Куросавы стал бывшим военнопленным по имени Камеда. Режиссеру удалось сохранить дух и драматизм первоисточника. «Достоевский – мой любимый автор, и он один из немногих кто наиболее честно писал о человеческом существовании» - сказал когда-то Куросава. Фильм «Идиот» во многих интервью сам режиссер называл своей лучшей работой.
Оригинальная версия фильма состояла из двух частей общей продолжительностью 256 минут, но на студии этот вариант не приняли, посчитали слишком длинным, и Куросаве пришлось сократить его почти на 100 минут. 
«Жить» / Ikiru (1952)
В 1952 году Куросава выпускает на экраны философскую драму «Жить». Фильм «Жить» был удостоен специального приза на Берлинском кинофестивале в 1954 году. 
«Жить» - это история «простого токийского бюрократа» Кандзи Ватанабэ, внезапно узнавшего, что он неизлечимо болен. Ватанабэ всю жизнь проработал на нелюбимой скучной работе, не взяв ни одного отгула, не помог ни одному человеку, не потратил деньги, которые зарабатывал и копил, он даже не покупал саке, в общем-то и не жил. Узнав, что ему осталось всего несколько месяцев, он решает изменить свою жизнь, успеть за оставшееся время то, что не успел за многие годы.  «Подумать только, целых 30 лет я не замечал закат, а теперь у меня нет на это времени» - говорит в конце фильма главный герой. 
«Семь самураев» / Shichinin no samurai (1954)
Следующий международный хит Куросавы, и, пожалуй, самый известный его фильм - «Семь самураев». Изначально фильм был задуман как один день из жизни самурая, фильм должен был стать хроникой поступков героя в течение дня, в конце главный герой должен был умереть, совершив харакири. Но, работая над этим сценарием, Куросава постепенно переключился на историю о семи ронинах (самураях без господина), защищающих небольшую деревеньку от нападения бандитов, по сути, таких же ронинов.  
Действие фильма происходит в XVI веке, в Японии идет гражданская война, узнав о том, что бандиты готовят нападение на их деревню, жители нанимают для защиты семь странствующих самураев. Расплатиться жители деревни могут лишь едой, но самураи соглашаются и на это.
Фильм удивительно реалистичен и поэтичен одновременно, он стал одним из ярких символов неповторимого стиля Куросавы. «Семь самураев» были в числе номинантов «Оскара» и премии Британской киноакадемии, а в 1954 году фильм получил «Серебряного льва» на фестивале в Венеции. В 1960 был снят не менее успешный голливудский ремейк «самураев», один из самых известных вестернов - «Великолепная семерка».
«Телохранитель» / Yojimbo (1961)
Еще один фильм Куросавы, ставший источником вдохновения для многих других картин, - «Телохранитель». Действие фильма происходит в Японии в середине XIX века.  В маленький городок, где орудуют два бандитских клана, приходит бродяга-самурай, он сталкивает обе банды между собой и заставляет их уничтожить друг друга. Фильм «Телохранитель» получил «Золотого льва» на фестивале в Венеции в 1961году. 
Спустя несколько лет сюжет фильма повторил итальянский режиссер Серджио Леоне в спагетти-вестерне «За пригоршню долларов» (1964). Причем в этом фильме Леоне позаимствовал у Куросавы не только идею, но и многие приёмы съёмки. Это стоило итальянцу судебного иска, который выиграл Куросава. Куросаве также достались 15% от мирового проката фильма Леоне и эксклюзивные права на прокат в Японии, Южной Корее и на Тайване. По словам Куросавы, картина «За пригоршню долларов» принесла ему больше денег, чем его же «Телохранитель» (1961).  
В 1996 году вышла лента «Герой-одиночка» с Брюсом Уиллисом в главной роли, которая также отчасти повторяет сюжет «Телохранителя». А в одном из последних фильмов Никиты Михалкова - «12» - из «Телохранителя» заимствован эпизод с собакой, несущей оторванную человеческую кисть.
«Дерсу Узала» (1975)
В 1974 году Акира Куросава приезжает в СССР, и на студии «Мосфильм» снимает фильм «Дерсу Узала». В основу фильма положены произведения русского ученого и писателя Владимира Арсеньева. По его собственным словам, Куросава давно мечтал сделать экранизацию романа Владимира Арсеньева «Дерсу Узала». 
На роль Арсеньева Куросава без колебаний выбрал Юрия Соломина, а вот найти подходящего артиста на роль Дерсу оказалось сложно. После долгого кастинга Куросава остановился на Максиме Мунзуке, актере тувинского музыкально театра, которого он увидел в эпизоде одного малоизвестного фильма. Как рассказывал оператор Федор Добронравов, работавший над фильмом «Дерсу Узала», Куросава был покорен исполнителем роли Дерсу и даже называл Мунзука «своим самым любимым актером в жизни». Куросаве удалось практически невозможное: снять русский фильм о России, сохранив при этом свой собственный стиль. 
Фильм вошел в историю кинематографа, хотя и не имел кассового успеха. В 1974 году «Дерсу Узала» получил "Оскара", а в 1975 – золотой приз Московского международного кинофестиваля.
«Кагемуся: Тень воина» / Kagemusha (1980)
Куросава снял «Тень воина» в 1980 году, в нем он вновь обращается к одному из своих любимых жанров – историческому кино. Когда работа над сценарием фильма была завершена Куросава начал переговоры с кинокомпанией, но в вопросе финансов режиссер и компания сойтись не смогли и средства для съемок фильма ему помогли достать Френсис Форд Коппола и Джордж Лукас. 
Действие фильма происходит во второй половине  XVI века, Япония охвачена междоусобными войнами, соперничающие феодалы сражаются за власть над столицей – Киото, ибо власть над Киото означает власть над всей Японией. В этот круговорот случайно попадает мелкий воришка, вынужденный стать двойником известного феодала. Причина тому - его удивительное внешнее сходство с правителем, который и спасает вора от неминуемой казни. 
В 1981 году фильм «Тень воина» был удостоен «Оскара» как Лучший фильм на иностранном языке. В этом же году Акира Куросава за этот фильм получил от Британской киноакадемии титул лучшего режиссера. «Тень воина» также стал лауреатом премии «Сезар» - лучший фильм на иностранном языке «Сезар», и получил «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах в 1980 году.  
«Ран» («Смута»)/ Ran (1985)
В 1985 году Куросава снимает фильм «Ран» («Смута»). Япония, XVI век. Стареющий правитель решает разделить свои владения между тремя сыновьями. Обманутый старшими, он прогоняет младшего, осмелившегося критиковать решение отца. Но вскоре, всеми покинутый, лишившийся власти и рассудка, он остается один и лишь младший сын становится его опорой. Взяв за основу «Короля Лира» Куросава сделал масштабный эпос, с красивой японской природой, замками и батальными сценами.
В 1987 году «Смута» принесла своему создателю премию BAFTA (британский «Оскар») как лучший фильм на иностранном языке. А также номинации на «Оскар» и премию «Сезар». 
Куросава не в первый раз обращается к мировой классике, и к Шекспиру в частности, в 1957 году он уже снял драму «Трон в крови», в основу которой был положен «Макбет». За «Трон в крови» Куросава получил очередного «Золотого льва» в Венеции. 
«Сны Акиры Куросавы» / Akira Kurosawa’s Dreams (1990)
Фильм «Сны» состоит из семи новелл, которые объединены лишь тем, что являются снами режиссера. В этой ленте Куросава размышляет на все те же вечные темы: жизни и смерти, творчества, человеческой природы. Очень красивая, местами сюрреалистичная фантазия действительно похожа на сон.
Интересным фактом фильма стало то, что одну из ролей в нем исполнил другой известный режиссер – Мартин Скорсезе, он сыграл Винсента Ван Гога в одной из новелл. Фильм был удостоен приза Японской киноакадемии, а так же номинировался на премию «Золотой глобус». 
«Августовская рапсодия» / Hachi-gatsu no kyôshikyoku (1991)
«Августовская рапсодия» одна из последних работ Куросавы. Главная героиня фильма – Канэ - пережила взрыв «Толстяка» над Нагасаки, потеряла в этой трагедии мужа и осталась одна с двумя маленькими детьми. Теперь Канэ уже бабушка, у нее гостят четверо внуков, пока их родители навещают родственников в Америке. Старший брат Канэ, имени которого она даже не помнит, теперь гражданин той самой страны, которая скинула бомбу на Японию, а его дети и внуки - типичные американцы. Один из них (его играет Ричард Гир) приезжает в Японию, чтобы познакомиться с родственниками. 
Фильм посвящен памяти атомной бомбардировки Нагасаки, рассказанной своим внукам бабушкой Канэ. Самым трогательным эпизодом фильма стал разговор бабушки Канэ и ее американского родственника о событиях 1945 года, когда герой Гира произносит простую фразу «Мне очень жаль».
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Бес в ребро без бороды
2010-03-23 13:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат выходит «Хлоя» – Джулиана Мур, Аманда Сейфрид и Лиам Нисон выясняют отношения в эротоманском триллере от автора «Экзотики» Атома Эгояна.
Гинеколог Кэтрин и профессор Дэвид – идеальная некогда пара – вступили в пору разнообразных кризисов. Вернее не так. Сложности, прежде всего, у женской половины союза: на лицо в зеркале все сложнее любоваться, старость дышит в затылок. Супруг, наоборот, как это водится за мужчинами, с каждой морщинкой становится все желанней для юных студенток. Химера подозрительности всегда найдет лазейку: во время ревизии мобильника Дэвида Кэтрин обнаружила MMS с участием одной из учениц. На фото оба героя были одеты, а Дэвид выглядел скорее сконфуженным обнявшей его девицей, но обстоятельства дорисовала фантазия. Через пару дней горестные размышления Кэтрин, сбежавшей с очередного постылого дружеского ужина в туалет дорогого ресторана, прервала лупоглазая молодая проститутка Хлоя.

Она с пониманием истинной гейши поддержала сетования на мужское вероломство, а вскоре по просьбе Кэтрин стала контрольным искушением для Дэвида, а также (уже по собственной инициативе) пробудила в постбальзаковской даме такие чувства, о которых та и не догадывалась.

Канадский армянин Атом Эгоян давненько не радовал поклонников изощренной эротомании новыми картинами. После нашумевшей больше десятка лет назад «Экзотики» он снимал совсем другое кино, но память о предмете, который у этого режиссера выходит лучше всего, жила в киноманах со стажем. И вот они дождались. Считается, что «Хлоя» – первый фильм, снятый Эгояном по собственному сценарию. Это не то чтобы совсем не соответствует истине, но выглядит в известной степени лукавством. Новый текст был написан на основе шестилетней давности мелодрамы «Натали», в которой примерно те же проблемы решали Жерар Депардье, Фанни Ардан и Эммануэль Беар в роли разлучницы.

«Хлоя» отличается от «Натали» примерно так же, как Париж от Торонто, в котором живут герои Джулианы Мур и Лиама Нисона.

То есть и язык местами тот же, но сама архитектура и доминирующий в пространстве цвет мокрого асфальта не располагают к психологическим тонкостям оригинала, который всю эротику оставлял зрительской фантазии. Здесь же камера в большинстве случаев уверенно пренебрегает актерскими усилиями Мур в пользу удачно обнаженного туловища Сейфрид, чтобы в кульминационной постельной сцене столкнуть их в одном кадре. Нисон, между тем, скорее незримо присутствует, чем как-то принимает участие в дуэли двух либидо. Так, перелетев через океан, французская драма обернулась кошмаром канадского сексопатолога.

Эрос с Танатосом здесь начинают с жаркого танго, продолжают полькой, а заканчивают пьяненькой кадрилью с мордобоем.

Наблюдать за этими танцами на тонком льду, в общем, забавно, но развлечение это отлично подходит разве что для безвыходной ситуации, когда вечер занять уже решительно нечем. В противном случае лучше уж пересмотреть дома «Основной инстинкт», чем наблюдать за тем, как очередное благое намерение штурмует вершины нелепости его сиквела.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Танцы на льду":

Горьковскую "Вассу Железнову" впервые покажут в МХТ
2010-03-23 14:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 мар - РИА Новости. "Васса Железнова" Максима Горького впервые будет представлена в МХТ имени Чехова 23 марта в постановке Льва Эренбурга.
Первый вариант "Вассы Железновой" был создан не позднее осени 1910 года, когда Горький упомянул в письме одному из редакторов журнала "Современник", что "написал пьесу о матери", а в конце 1935 года Горький завершил новый вариант специально для Первой студии Художественного театра. Однако в 1936 году театр был ликвидирован - и премьере пришлось ждать 74 года.
"Вторая версия драматургически сочнее первой: она начинается с убийства и завершается смертью", - объяснил в беседе с журналистами режиссер Лев Эренбург.
По его словам, вся пьеса представляет собой историю потери души.
"Это история духовного самоуничтожения целого семейства, где каждый самоуничтожается по-своему. А главная героиня - сильный, добрый, волевой человек, загнанный в патовую ситуацию. "Человеческая женщина", как выражается в пьесе ее дочь Людмила".
Эренбург убежден, что Васса - одна из самых масштабных ролей в русской классической драматургии, и не случайно, что в разное время за нее брались такие звезды, как Вера Пашенная в Малом театре, Фаина Раневская в театре Красной Армии, Татьяна Доронина на сцене МХАТа имени Горького и Инна Чурикова в фильме Панфилова "Васса".
В нынешней постановке заглавная роль досталась заслуженной артистке России Марине Голуб.
Эренбург признался, что очень любит Горького.
"За его текстами всегда стоит нечто гораздо большее, чем написано на бумаге. Написано мало, заложено много. Поэтому наш спектакль скорее не по пьесе, а по мотивам пьесы "Васса Железнова". Мы старались найти золотую середину и следовать духу автора, а не букве", - объяснил режиссер.
Оригинальная статья

Актриса Фрейда Пинто не подтверждает, что стала "новой девушкой" Бонда
2010-03-23 14:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ДЕЛИ, 23 мар - РИА Новости, Евгений Пахомов. Индийская актриса Фрейда Пинто не подтверждает сообщения о том, что была выбрана на роль девушки Бонда и сыграет в очередном фильме о приключениях агента 007, сообщает во вторник индийский телеканал NDTV.
Официальный представитель актрисы, которая в настоящее время находится за пределами Индии, сообщил телеканалу с ее слов, что "к Пинто пока не обращались с предложением сыграть в следующем фильме о Бонде".
В понедельник ряд индийских СМИ, в том числе газета "Таймс оф Индия", сообщили со ссылкой на источники в Болливуде, что Фрейда Пинто станет новой партнершей Дэниэла Крэйга в следующей ленте о приключениях кинематографического супер-агента.
"Конечно, очень лестно быть даже частью слухов о новом фильме про Бонда, но она (Пинто) пока не получала такого приглашения", - добавил представитель актрисы.
Ранее СМИ даже успели сообщить, что актриса, "вероятно", уже подписала контракт на участие в фильме об агенте 007. Индийские поклонники Пинто, которая прославилась в роли Латики в оскароносном фильме 2008 года "Миллионер из трущоб", продолжают надеяться, что она все же получит эту роль, отмечает пресса.
Местные газеты сообщают также, что 23-й по счету фильм бондианы снимет режиссер Сэм Мэндес. А действие фильма или его часть будет проходить в Афганистане.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Афганистан":

Сегодня Акире Куросаве исполнилось бы 100 лет
2010-03-23 14:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Японский режиссер, продюсер, сценарист Акира Куросава родился 23 марта 1910 года в городе Токио (Япония).Его творческий путь начался в 1936 году в студии Toho. Свой первый самостоятельный фильм как режиссер он поставил в 1943 г. по собственному сценарию. Затем Куросава снимал картины, в которых он обличал разнообразные пороки общества («Пьяный ангел», «Тайная дуэль», «Бездомный пес», «Скандал»).
Международная известность и признание пришли к режиссеру после того, как фильм «Расемон» получил главный приз на Венецианском кинофестивале в 1951 году и премию Американской Академии Киноискусства «Оскар» за лучший иностранный фильм года.
Самой знаменитой картиной мастера является фильм «Семь самураев», вышедший в 1954 году.
Дальнейший путь мастера был неровным и даже трагическим. Его фильмы не принимались зрителями, две его кинокомпании разорились. Он искал приложение себе, и даже снял один фильм в СССР – это был «Дерсу Узала», удостоенный наград главного приза на МКФ в Москве в 1975 года и признанный американской Киноакадемией лучшим иностранным фильмом.
В марте 1990 г. Акира Куросава удостоился почетного «Оскара» за вклад в киноискусство, в 1994 г. – Премии Киото.
Свой последний фильм он снял в 1993 году. 6 сентября 1998 г. в возрасте 88 лет Акира Куросава скончался от сердечного приступа.
РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Акира Куросава - самурай с русской душой
2010-03-23 15:52 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
23 марта кинематографический мир празднует столетний юбилей японского режиссера Акиры Куросавы. Его называют  уникальным явлением в истории мирового кино. Потомок древнего самурайского рода, приоткрывший Западу двери в таинственную Японию, за вдохновением часто обращался к классикам российской литературы. "Мои взгляды и психология похожи на взгляды и психологию героя "Идиота", - говорил он. – Может быть, поэтому я так люблю Достоевского".
Мастер детали
Акира Куросава родился в предместье Токио в семье офицера, потомка давнего рода самураев. С детства отец учил его боевым искусствам, однако вместо военной карьеры Куросава решил посвятить себя искусству. В семнадцать лет он поступил в школу западного рисования, а через некоторое время, выдержав большой конкурс, был принят помощником режиссера в одну из японских киностудий.
На первых порах в обязанности Куросавы входило написание сценариев. Многие из них так и остались без внимания режиссеров. Свой первый  самостоятельный фильм ”Легенда о дзюдо" Куросава смог снять в 33 года. Уже тогда он знал, что посвятит свое творчество одному единственному вопросу: "как человек может найти счастье с другими?". Этот вопрос есть во всех его работах.
Снимая свои фильмы, Куросава всегда стремился к идеальной точности. Он мог неделями и даже месяцами ждать нужной для съемки  погоды. Оператор Федор Добронравов, снимавший вместе с японским режиссером фильм "Дерсу Узала", вспоминает: "Куросава хотел передать нюансы всех четырех времен года... Однажды у него даже прихватило сердце, когда налетевший тайфун оборвал золотую таежную листву накануне съемок задуманной сцены. Помог реквизит "Мосфильма", из Москвы  прислали  ящики с  осенними гирляндами, и вся группа накручивала их на оголенные деревья.  Куросава навешивал листики вместе со всеми... ".
Для ленты ”Ран” на склонах горы Фудзи был построен настоящий замок, который сразу же после съемок пришлось сжечь. А в одной из сцен "Трона в крови" по актеру Тосиро Мифуне стреляли с близкого расстояния настоящими стрелами. Безопасность актера гарантировала только ловкость мастеров кюдо, пишет "Газета".
Японский взгляд на российскую класику
Международная известность пришла к режиссеру после выхода в 1950 году фильма "Расемон". За эту работу Куросава получил главный приз на Венецианском кинофестивале  и премию Американской Академии Киноискусства "Оскар" как лучший иностранный фильм года. "Расемон" впоследствии оказал большое влияние на западный кинематограф. По словам немецкого режиссера Вернера Херцога, эта кинолента "близка к совершенству".
Другой знаменитой картиной мастера является фильм "Семь самураев", вышедший в 1954 году. Картина появилась во многом потому, что режиссер хотел попробовать себя в популярном в Японии жанре "дзидайгэки" (историческом фильме о боевых приключениях самураев). Причем он стремился сделать свой фильм одновременно и глубоким по смыслу, и увлекательным по форме. Старания Куросавы не прошли мимо внимания  критиков. "Семь самураев" получили Серебряного льва Венецианского фестиваля и были номинированы на множество других наград.
Получив изрядную долю мировой славы, Куросава позволил себе заняться тем, о чем давно мечтал – экранизациями произведений русских и западных писателей:  Достоевского ("Идиот"), Шекспира ("Трон в крови" был создан по мотивам "Макбета") и Горького ("На дне"), в которых неизменно переносил действие в Японию.
Первым появился "Идиот" – фильм, который режиссер называл лучшим в своем творчестве. Действие романа Достоевского он перенес в послевоенную Японию, на остров Хоккайдо. А герои произведения получили японские имена.
К творчеству российского классика у Куросавы всегда было особое отношение. "Книги Достоевского читаю и перечитываю постоянно, – рассказывал режиссер. – Никто, кроме него, не способен так искусно писать о людях, их психологии и судьбе. Благодаря ему я понял жизнь".
Советский Голливуд
В 1959 году Куросава основал кинокомпанию "Куросава про". Однако фильмы, снятые им на собственные средства, имели скромный успех в Японии.  Компания Куросавы оказалась на грани банкротства, и режиссер согласился на сотрудничество с Голливудом.
На "фабрике звезд" японскому режиссеру прижиться не удалось. В 1966-м он должен был поставить фильм ”Поезд-беглец” с американскими актерами, однако с продюсерами сработаться не смог. Вместо глубокого философского фильма ему предлагали снимать сцены с обнаженными женщинами. Между тем, американцы, решив, что у режиссера просто расшатались нервы, отправили его к невропатологам.  В итоге все закончилось расторжением контракта.
Попытка начать все с начала на родине тоже закончилась для режиссера провалом. После того, как его новый фильм  "Додескаден"  ("Под стук трамвайных колес") провалился в прокате, режиссер совершил попытку уйти из жизни так, как делали его предки-самураи. Но его спасли.
Последовал длительный перерыв в работе. Одно время Куросаве  пришлось зарабатывать деньги, снимая рекламу японского виски. А в начале 70-х он совершил еще одну попытку – снять фильм за рубежом. Картину "Дерсу Узала" Куросава снимал на студии "Мосфильм" при участии Советского Союза.
Режиссер давно мечтал сделать экранизацию романа Владимира Арсеньева "Дерсу Узала" о жизни человека в гармонии с природой. C выбором Юрия Соломина на роль самого писателя у Куросавы колебаний не было - после "Адъютанта его превосходительства" на советском экране трудно было найти более подходящего "аристократа-интеллектуала". А на роль Дерсу режиссер выбрал никому неизвестного Максима Мунзука из тувинского музыкального театра.
Во время пробы Куросава усадил Мунзука в собственное кресло и просто любовался им. Он и после неизменно называл его своим самым любимым актером в жизни.
Советские операторы рассказывали, что работать с Куросавой было не просто - съемочный день начинался в 7 утра и тянулся 15 часов. Больше всего их шокировало то, что за режиссером всегда ходила его секретарь, которая конспектировала все, что говорил он и мы.
Через почти два года работы картина была удостоена главного приза на МКФ в Москве в 1975 году, а год спустя была признана американской Киноакадемией лучшим иностранным фильмом.
В 1993 году режиссер снял свой последний фильм – "Мададайё" ("Нет еще"). В нем рассказывается история старого профессора-мудреца. За дверями его дома идет война, но он не замечает ее. Профессор и его ученики замечают другое, значительно более важное: первые почки на деревьях, летнюю жару, кучи желтых и красных листьев перед их домом, рассыпчастый зимний снег. Название фильма режиссер вырезал из диалога:
— Ты готов перейти в иной мир?
— Нет, еще нет...
Его не стало через пять лет. Выдающийся режиссер скончался в возрасте 88 лет от сердечного приступа.
Материал подготовлен интернет-редакцией www.rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

"Русская Премия" составила шорт-лист романистов, рассказчиков и поэтов
2010-03-23 18:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 мар - РИА Новости. Восемь русскоязычных писателей, живущих за рубежом, вошли в шорт-лист международного литературного конкурса "Русская Премия" по итогам 2009 года, сообщили РИА Новости организаторы.
За звание лучшего автора "крупной прозы" на конкурсе "Русская Премия" будут бороться Дина Рубина с романом "Белая голубка Кордовы" (Израиль), Андрей Иванов с романом "Горсть праха" (Эстония) и Мариам Петросян с романом "Дом, в котором..." (Армения).
В шорт-лист номинации "Поэзия" оргкомитет премии внес Александра Кабанова (Украина), Марию Тиматкову (США) и Сергея Тимофеева (Латвия).
Финалистами номинации "Малая проза" жюри признало только двух писателей Алексея Курилко за повесть "Сборище неудачников" (Украина) и Алексея Торка за сборник рассказов "Фархад и Ширин" (Киргизия). Обычно в каждой номинации в шорт-лист входят по трое авторов. Но, по словам представителя организаторов, жюри отметило некий "творческий кризис", случившийся в этом году у авторов малых прозаических произведений, присланных на соискание премии.
Всего на соискание "Русской Премии" в трех номинациях было зарегистрировано 432 произведения. Заявки к участию в конкурсе были поданы писателями и поэтами из 34 стран мира. В лонг-лист претендентов вошли произведения 39 русскоязычных писателей из 17 стран мира - Армении, Бельгии, Болгарии, Великобритании, Германии, Израиля, Казахстана, Канады, Киргизии, Латвии, Молдавии, Польши, США, Украины, Финляндии, Франции и Эстонии.
Победители конкурса "Русская Премия" будут названы на пятой церемонии награждения, которая состоится в Москве 12 апреля.
Победитель в каждой номинации получит премию в размере 5 тысяч долларов США. Лауреаты, занявшие второе и третье места - 2 тысячи и 1,5 тысячи долларов соответственно.
Помимо традиционных наград на церемонии будет также вручен специальный приз Оргкомитета конкурса "За вклад в сбережение и развитие традиций русской культуры за пределами Российской Федерации".
Предполагается, что этот приз (его материальное выражение - 1,500 долларов и специальный диплом) будет вручаться за подвижничество и культуртрегерство, им будут отмечаться энтузиасты: создатели культурных центров, фондов, архивов, издательств и изданий, организаторы наиболее успешных фестивалей, форумов и конференций в русском зарубежье - как дальнем, так и в ближнем. Кому он достанется в нынешнем году, представители Оргкомитета пока раскрывать не стали.
В жюри премии вошли известные культурологи, писатели, поэты и литературные критики - Александр Архангельский и Тимур Кибиров, Борис Кузьминский и Андрей Курков (Украина), Герман Садулаев и Елена Скульская (Эстония), а также лауреат "Русской премии" 2008 года Сергей Морейно (Латвия). Председатель жюри - главный редактор журнала "Знамя" Сергей Чупринин.
"Русская Премия", единственная российская премия для русскоязычных писателей зарубежных стран, учреждена в 2005 году Фондом развития "Институт евразийских исследований" и проходит при поддержке Фонда первого президента России Бориса Ельцина.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Великобритания":

Последние новости по теме "Бельгия":

ФАС утвердила перечень федеральных телеканалов
2010-03-23 18:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ФАС России утвердила перечень федеральных телеканалов, говорится в сообщении службы. Письмо о представлении перечня федеральных телеканалов было направлено в Роскомнадзор. В соответствии с законом о рекламе, под федеральным телеканалом понимается организация, осуществляющая эфирное телевещание на территориях более пяти субъектов России.
Также ФАС направила федеральным телеканалам запросы о представлении информации, о сумме денежных средств, поступивших при размещении рекламы в эфире телеканала.
Согласно информации, представленной Роскомнадзором, к федеральным телеканалам по состоянию на 1 марта 2010 года, относятся:
1) ОАО «Первый канал» – «Первый канал»;
2) ФГУП «ВГТРК»: «Российское телевидение», «Россия 2», «Российский
Информационный Канал» – «РИК», «Общероссийский государственный телевизионный канал «Культура»;
3) ОАО «Телерадиокомпания «Петербург» – «Петербург-5 канал»;
4) ОАО «Телекомпания НТВ» – «Телекомпания НТВ»;
5) ОАО «ТВ Центр» – «ТВ ЦЕНТР - Москва»;
6) ЗАО «СТС-Регион» – Первый развлекательный СТС», «Домашний»;
7) ЗАО «ТВ ДАРЬЯЛ» – «ТВ ДАРЬЯЛ»;
8) ЗАО «ТВ сервис» – «МУЗ - ТВ»;
9) ООО «Спортивный телеканал 7ТВ» – «7ТВ»;
10) ООО «Телеканал ТВ3» – «ТВ-3 Россия»;
11) ЗАО «Энергия ТВ» – «MTV: Музыкальное Телевидение». «Газета.Ru»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

"Стук сердца" старинных японских барабанов тайко
2010-03-23 19:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Рухнувшие леса пробили машине лобовое стекло и повредили крышу
Обвиняемый в тройном убийстве бизнесмен в зале суда вспомнил о сыне
Лев Лещенко: Три дня назад мы с Толкуновой говорили о жизненных планах
Диана Гурцкая спела гимн "Сочи-2014" на закрытии Паралимпиады в Канаде
Нестареющие хиты в исполнении Валентины Толкуновой
Первый в России концерт японских барабанщиков KODO прошел в московском Доме музыки. Название группы, состоящее из двух иероглифов, с японского переводится как "стук сердца".
Композиции KODO основаны на том, что удары барабанов подстраиваются под ритм сердца. Когда звучание инструментов и пульс музыкантов сливаются, ритм начинает постепенно учащаться, пока не достигнет пика скорости, а затем вновь ослабевает.
В шоу задействованы десятки традиционных японских барабанов тайко, самый большой из которых весит около полутонны. Тайко известны уже 14 веков. Раньше они использовались в религиозных обрядах и для оповещения жителей поселений о войне или общественных сборах. Теперь шоу барабанщиков собирают тысячи зрителей по всему миру.
Дебют группы KODO состоялся в 1981 году на Берлинском фестивале, где они выступили вместе с симфоническим оркестром. С тех пор артисты дали более трех тысяч концертов. Их музыка звучит в таких фильмах, как "Трудная мишень" и "Загнанный", а также в шоу Cirque Du Soleil. В рамках мирового турне "One Earth Tour" японские барабанщики впервые посетили Москву.

Все видео РИА Новости на сайте www.visualrian.ru
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Берлин":

Народная любовь стала главной наградой Толкуновой, уверен патриарх
2010-03-23 19:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 мар - РИА Новости. Патриарх Московский и всея Руси Кирилл считает, что Валентину Толкунову отличали задушевность и доброта, а талант и высокое мастерство исполнения русских песен и романсов снискали народной артистке известность и главную награду в жизни - народную любовь.
Толкунова скончалась в Москве 22 марта на 64-м году жизни.
"Ее отличали неповторимая индивидуальность, задушевность, доброта и сердечность. Прирожденный талант и высокое мастерство исполнения русских песен и романсов снискали Валентине Васильевне профессиональное признание и известность", - говорится в патриаршем соболезновании супругу певицы Юрию Папорову, текст которого публикует во вторник пресс-служба патриарха.
По словам предстоятеля РПЦ, талант и мастерство Толкуновой по достоинству были отмечены многими государственными, церковными и общественными наградами.
"Однако главной наградой для певицы была народная любовь, ибо ее песни находили живой отклик в сердцах благодарных слушателей", - отмечается в соболезновании.
"Сопереживая всем родным и близким почившей, возношу молитвы об упокоении души новопреставленной рабы Божией Валентины в селениях праведных", - написал патриарх.
Оригинальная статья

Мультипликатор Александр Петров проведет мастер-класс в Екатеринбурге
2010-03-23 19:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЕКАТЕРИНБУРГ, 23 мар - РИА Новости. Единственный лауреат "Оскара" среди российских мультипликаторов, автор анимационных фильмов "Моя любовь", "Старик и море", "Русалка" Александр Петров проведет в Екатеринбурге в апреле мастер-класс по искусству живописной анимации, сообщает во вторник пресс-служба Музея истории Екатеринбурга.
Уникальность метода Петрова состоит в том, что свои картины он рисует на стекле прозрачными масляными красками, нанося мазки кончиками пальцев.
"С Екатеринбургом связан один из самых удачных и творчески продуктивных периодов в биографии Петрова. В 1980-е годы, после окончания ВГИКа, он около десяти лет жил и работал в Свердловске как художник-постановщик на Свердловской киностудии в коллективе аниматоров-единомышленников, определяемом сегодня как "Свердловская анимационная школа", - поясняют в музее.
Выставка "Моя любовь. Сотворение фильма. Живопись, графика, анимация" откроется в Музее истории 26 марта. Фильм этот снят по мотивам романа Ивана Шмелева "История любовная" и отмечен наградами двадцати с лишним фестивалей - как российских, так и зарубежных.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Церковь забрала камни
2010-03-23 20:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Закончился один из самых громких процессов «десекуляризации» – Новодевичий монастырь передан РПЦ целиком, безвозмездно и бессрочно. Исторический музей съезжает.
Вчерашний день принес одну новость, которая вызвала двойственные чувства, – патриарх Московский и всея Руси Кирилл и руководитель Федерального агентства по управлению государственным имуществом (Росимущество) Юрий Петров подписали договор о передаче архитектурного ансамбля Новодевичьего монастыря в безвозмездное и бессрочное пользование Московской епархии.
Пользование, пусть даже «безвозмездное и бессрочное», слава Богу, не собственность. Но благодарить за это надо не российские власти, а ЮНЕСКО, который в 2004 году включил архитектурный ансамбль «Новодевичий монастырь» в свой список культурного наследия.

Впрочем, и государство заслуживает доброго слова – ведь именно по федеральному закону памятники ЮНЕСКО составляют исключительную собственность Российской Федерации.

Патриарх выразил благодарность российскому государству. «Это историческое событие – восстановление справедливости без каких-либо потрясений, как для церкви, так и для мира культуры», – сказал патриарх Кирилл. «Наконец-то дождались этого знаменательного события», –ответил на это Юрий Петров.
Что же такого знаменательного в этом событии? Нет, не возвращение «исторической справедливости», о которой в данном случае можно говорить только с иронией.

Что-то другое.

Новодевичий монастырь основан в стародавние времена, в 1524 году. На протяжении четырех веков он был одним из самых больших и богатых в Российской империи. А вот его современная история началась после Октябрьской революции. В 1922 году монастырь был закрыт, и вместо него был организован Музей раскрепощенной женщины.
Музей мог бы и не состояться, если бы не первый директор Елизавета Кропоткина. Ей удалось сохранить большую часть церковных ценностей и организовать экспозицию, благодаря которой музей был переименован в Историко-бытовой и художественный, а с 1934 года он стал филиалом Государственного исторического музея.
В музейную коллекцию вошла богатейшая ризница монастыря и историко-архитектурный ансамбль XVI–XVII веков. Некоторые экспонаты поступили в фонды музея из закрытых церквей и монастырей Москвы через Государственный музейный фонд.

Всего в музее сейчас примерно 12 тысяч предметов уникальной культурной ценности.

Среди них – коллекции древнерусской живописи, тканей XVI–XX вв., изделий из драгоценных металлов и камней, документы монастырского архива, библиотеки рукописных и старопечатных книг. Иконы для храмов Новодевичьего монастыря писали Симон Ушаков, Федор Зубов, Василий Пахомов и другие мастера Оружейной палаты. Особую художественную ценность имеет икона «Иоанн Предтеча» XV века.

И вот вчера случилось знаменательное событие, о котором с облегчением поведал нам глава Росимущества.

Музеи пытались выселить из помещений и раньше. Но еще ни разу в новейшей истории бездомным не становился филиал главного музея страны. Потому что зданиями и другой недвижимостью теперь будет владеть РПЦ, а вот «движимое имущество» остается музейным. Нет, не думайте, иконы церкви тоже нужны, просто их никто не отдает. Пока.
Предположительно, экспозиция останется на территории монастыря и дальше, что позволит многочисленным туристам наслаждаться реликвиями, а реставраторам продолжать своё нелегкое дело, чтобы сохранить наследие прошлого.

Но история возвращения РПЦ в Новодевичий монастырь подсказывает, что взаимоотношения новых владельцев и музейщиков будут весьма непростыми.

Вопреки досужему мнению, церковь вернулась в Новодевичий вовсе не в новые времена, и возвращение это было медленным, но неуклонным. Успенский храм монастыря начал вновь использоваться для богослужений с 1945 года. В 1964 года монастырь стал резиденцией митрополитов Крутицких и Коломенских. В 1982 г. в западной части трапезной устроен крестильный храм.
Подлинное возвращение, правда, состоялось все-таки после распада СССР – в 1994 году женский монастырь был учрежден заново. Монахини с момента возвращения не переставали жаловаться, что живут и работают под прицелом фотокамер туристов и бок о бок с реставраторами Исторического музея, правда, их жалобы не находили отклика у тех, кто мог бы принять решение.
Но вода камень точит.

И вот теперь филиал ГИМа должен переехать в производственные корпуса на Измайловском острове, с использованием музейных ценностей, которые останутся на старом месте, все по-прежнему очень непонятно – этот вопрос будет регламентироваться иными документами, еще не принятыми.

Кто следующий? Ведь Министерство культуры готовит два законопроекта, один из которых касается как раз передачи религиозным организациям имущества, которое ранее находилось в их собственности, но было национализировано. Сотрудники музеев считают, что после воплощения этой задумки в жизнь музейному фонду России может быть нанесен значительный ущерб.
Оригинальная статья

Нежной поступью надвьюжной
2010-03-23 20:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Вышел новый роман Владимира Сорокина «Метель» – закрывающий тему метели рассказ о впавшей в спячку России с эпидемиями, путешествием в Китай, великанами, карликами, волшебными предметами и, куда деваться, колодцем с фекалиями.
Это, конечно, Сорокин-ретро: из всех сорокинских произведений «Метель» ближе всего к «Роману», написанному еще в 1980-х. История снова замерла, как будто ее в России никогда и не было: прошло пять поколений после Сталина, на стенах портреты очередного государя и двух его дочек, деревня живет как при Глебе Успенском, бес в который раз водит нас по кругу. Естественно, буйным цветом цветет литература, как всегда в России, когда история впадает в спячку.

Сюжет повести до неприличия по-сорокински литературен.

Все метели, от Пушкина до Пастернака, идут в дело. Путешествующих по частной и казенной надобности тоже не мешает вспомнить, как минимум в диапазоне от Чичикова до чеховских докторов. Вплетается по случаю даже Достоевский с последними минутами приговоренного к смерти — классический монолог Мышкина, разве что в рокерской обработке, выдает под действием наркотика главный герой «Метели».

Сказки плюс вся низовая культура тоже не забыты: великаны, карлики, волшебные предметы, колодец с фекалиями — к сорокинскому сюжету, как к снежному кому, прирастает все.

Уездный эпидемиолог Гарин спешит в деревню, зараженную невнятно прописанной у Сорокина боливийской чернухой. До чернухи доктор не дотянет: наркотики и великан, так некстати разлегшийся на дороге, заведут его прямиком в Китай. Гаринский возница, всю поездку морочивший голову максимами в духе Платона Каратаева, помрет еще раньше — не потому, что интеллигенция в лице доктора заездила, а просто потому, что каратаевская болтливость в народе давно уже не дружит с каратаевской деловитостью.

Что же до самой метели, эту изъезженную тему Сорокин явно закрывает.

Отношения человеческого мира и стихии теперь точно не строятся по принципу «осмысленное — деструктивное». Трудно представить что-то более хаотичное, чем действия сорокинских марионеток: здесь и постоянные кульбиты, и псевдопатетические речи, и демонстративно нелепые сюжетные ухабы, и общая зашкаливающая российская бестолковость.

Зато метель предсказуема и постоянна.

Так же, как и все, что не нуждается в русском человеке, например, самозарождающийся войлок племени витаминдеров (это от их зелья пробивает на Достоевского) или растущие по минутам ногти жертв чернухи.

Одной природы с метелью и сорокинский язык — гладкий, пресноватый; язык, за пределами которого остается все человеческое.

Если признать его выжимкой советской прозы образца 1960—1980-х годов, тогда центральное событие «Метели» нужно описывать как встречу высокой классики с усредненной соцреалистической нормой. После которой у русской литературы, конечно, одна дорога — в Китай.
Владимир Сорокин. «Метель». М., АСТ, 2009.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Наркотики":

Последние новости по теме "Боливия":

Бари Алибасов отсудил 1,1 млн рублей за "гастарбайтера"
2010-03-23 21:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 мар - РИА Новости. Савеловский суд Москвы во вторник взыскал 1 миллион 100 тысяч рублей в пользу известного продюсера Бари Алибасова с владельца интернет-портала, в публикации которого Алибасова назвали "гастарбайтером", сообщил РИА Новости представитель продюсера Сергей Жорин.
Таким образом, суд частично удовлетворил иска Алибасова о защите чести и достоинства и компенсации морального вреда.
Алибасов подавал иск на 100 миллионов рублей.
Жорин отметил однако, что взысканная судом сумма является рекордной для России и в целом удовлетворяет истца.
"Мы удовлетворены в том смысле, что сумели убедить суд в нашей правоте, предоставив необходимые доказательства", - сказал представитель продюсера.
После вступления решения суда в законную силу, Алибасов будет добиваться возбуждения уголовного дела против авторов публикации по статьям 129 (клевета) и 130 (оскорбление) УК РФ, сообщил Жорин.
На сайте grupp.сom, владельцем которой является ООО "Капитал Групп", была опубликована информация, которая, по словам истца, не соответствует действительности, более того, порочит его честь, достоинство и деловую репутацию.
Представитель истца адвокат Сергей Жорин сообщил на досудебном заседании, что в иске Алибасов просит опубликовать опровержение распространенной информации, а также компенсировать ему 100 миллионов рублей морального ущерба.
Ответчик на досудебном заседании сказал, что информация, опубликованная на сайте, является частным мнением компании и, согласно Гражданскому кодексу РФ, не должна проходить проверку на соответствие действительности.
Алибасов ранее сообщил РИА Новости, что портал обнаружил Жорин. А сейчас, по словам музыканта, интернет-страница вообще не открывается.
"Мы два месяца просили их (представителей сайта), чтобы они просто сняли этот материал. Мы же не сразу набросились. Нет, они не захотели, ссылались на свои права свободы слова и так далее", - сказал Алибасов.
По его словам, статья, размещенная на сайте, оскорбила даже не столько его лично, сколько "целые народы".
"Меня обозвали "татаро-казахским гастарбайтером", а это - невежество, граничащее с полным безумием. История наших народов неразделима. Это смешно - называть гастарбайтерами практически коренное население России", - отметил Алибасов.
Оригинальная статья

Украину оштрафовали за нарушение срока подачи заявки на "Евровидение"
2010-03-23 21:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КИЕВ, 23 мар - РИА Новости. Европейский вещательный союз, являющийся организатором "Евровидения", оштрафовал Украину, не предоставившую вовремя заявку на участие в песенном конкурсе, который пройдет в нынешнем году в Осло, сообщает официальный сайт конкурса.
По итогам отборочного конкурса 20 марта право представлять Украину на "Евровидении-2010" получила 23-летняя Алена Кучер, выступающая под мужским именем Алеша. Алеша предложила слушателям песню собственного сочинения "To be free" ("Быть свободным"), текст к которой был написан еще в 1977 году поэтом Богданом Чекалюком, который сейчас живет в США.
Вместе с тем, как выяснилось, предложенная украинкой песня не соответствует требованиям Европейского вещательного союза, каким именно - не уточняется.
Соперники Алеши обвинили ее в плагиате. Речь якобы идет о песне 1996 года "Knock me out" Линды Перри Грейс.
Сейчас ведутся срочные поиски новой песни для украинской певицы. Песня должно быть включена в официальную заявку страны на конкурс.
"Двадцать второго марта 2010 года истекает срок для подачи официальных заявок на 55-й песенный конкурс "Евровидение" в Европейский вещательный союз (European Broadcasting Union) участниками-вещателями. Однако украинский вещатель - Национальная телекомпания Украины - сообщил, что на данный момент не может предоставить весь пакет заявки. Поскольку это является нарушением правил конкурса, экспертная группа песенного конкурса "Евровидение" решила наложить административный штраф, а также дополнительный штраф за каждый просроченный день после истечения срока подачи заявок. Украинский вещатель заверил Европейский вещательный союз, что предоставит полный пакет заявки не позднее 29 марта", - говорится в сообщении.
При этом сумма штрафа не называется.
Все остальные 38 национальных вещателя вовремя и в полном объеме предоставили заявки на конкурс, сообщает сайт.
Оригинальная статья

Объявлен "короткий список" претендентов на "Русскую Премию"
2010-03-23 22:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
23 марта оргкомитет международного литературного конкурса «Русская Премия» объявил «короткий список» претендентов на премию по итогам 2009 года.
Как сообщила руководитель проекта Татьяна Восковская, на соискание Премии по итогам 2009 года было зарегистрировано 432 произведения в трех номинациях - «малая проза», «крупная проза» и «поэзия». Заявки к участию в конкурсе были поданы писателями и поэтами из 34 стран мира.
В «короткий список» претендентов на «Русскую Премию»-2009 вошли:
В номинации «поэзия»:
Кабанов Александр (Украина), «Бэтмен Сагайдачный»;
Тиматкова Мария (США), «Настоящее имя»;
Тимофеев Сергей (Латвия), Стихи.
В номинации «малая проза»:
Курилко Алексей (Украина), повесть «Сборище неудачников»;
Торк Алексей (Киргизия), сборник рассказов «Фархад и Ширин».
В номинации «крупная проза»:
Иванов Андрей (Эстония), роман «Горсть праха»;
Петросян Мариам (Армения), роман «Дом, в котором…»;
Рубина Дина (Израиль), роман «Белая голубка Кордовы».
Восковская отметила, что помимо традиционных наград на церемонии будет также вручен специальный приз Оргкомитета «За вклад в сбережение и развитие традиций русской культуры за пределами Российской Федерации».
«Газета.Ru»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Эстония":

Последние новости по теме "Латвия":

Скончалась писательница Галина Щербакова
2010-03-23 22:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 мар - РИА Новости. Писательница Галина Щербакова, автор повести "Вам и не снилось", послужившей основой для популярного одноименного фильма, скончалась во вторник на 77-ом году жизни, сообщает "Эхо Москвы".
Как стало известно радиостанции, недавно писательница перенесла операцию.
"Автор она была очень интересный, потому что постоянно эволюционировала. Не в том плане, что шла на потребу дня, а в том, что у нее самой появлялись новые мысли, она не эксплуатировала заезженные темы", - сказал в эфире радиостанции главный редактор издательства "Прозаик" Алексей Костанян.
Он назвал кончину Щербаковой большой утратой для русской литературы.
Щербакова родилась в 1933 году в Дзержинске Донецкой области Украины. Закончила педагогический институт в Челябинске. Несколько лет работала учительницей русского языка и литературы, потом в газете.
Автор более 20 книг, среди которых повести и романы "Дверь в чужую жизнь", "Актриса и милиционер", "Армия любовников", "У ног лежачих женщин", "Косточка авокадо", "Подробности мелких чувств", "Митина любовь", "Кровать Молотова", "Не бойтесь! Мария Гансовна уже скончалась", "Радости жизни", "Восхождение на холм царя Соломона с коляской и велосипедом".
По повести "Вам и не снилось" на киностудии имени М. Горького был снят одноименный фильм (режиссер - Илья Фрэз). По опросу читателей журнала "Советский экран" картина была названа лучшей в 1981 году.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Футбол: Жеребьевка полуфинала "Евровидения": Налич будет выступать вторым
2010-03-23 23:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 мар - РИА Новости. Петр Налич, представляющий Россию на конкурсе "Евровидение-2010", выступит в первом полуфинале вторым по счету, сообщается во вторник на официальном сайте конкурса.
Откроет выступление молдавский исполнитель, последним в первом полуфинале выступит представитель Исландии. Второй полуфинал откроет Литва, а закроет - Турция.
Конкурс пройдет в норвежской столице Осло в мае.
В начале марта "Музыкальный коллектив Петра Налича" в финале российского отборочного конкурса "Евровидения" по итогам голосования зрителей и членов жюри одержал победу в борьбе с 24 другими участниками. Зрители отдали свои голоса за уже знакомую группу, которая стала популярной в 2007 году благодаря клипу к песне Gitar, размещенному на сайте YouTube.
Группа решила представить на "Евровидении" новую, еще малоизвестную песню о несчастной любви Lost and Forgotten.
Местом проведения конкурса будет зал Telenor Arena в пригороде Осло Bаrum (известный также под названием Fornebu Arena). Telenor/Fornebu Arena является самым крупным крытым стадионом в Северной Европе. Он способен вместить 15 тысяч зрителей при проведении футбольных матчей и до 23 тысяч при проведении концертов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Футбол":