Росохранкультура пригрозила Антикварному салону авторскими правами
2010-03-15 22:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 мар - РИА Новости, Светлана Янкина. Росохранкультура сделала предупреждение компании-организатору Антикварных салонов "Экспо-Парк выставочные проекты" о недопустимости нарушения законодательства РФ об авторском праве, говорится в официальном сообщении, размещенном на сайте службы в понедельник.
"Мы вынесли предупреждение о том, что некоторые участники салона, возможно, нарушают закон, и предложили организаторам не допускать на салоны те организации, чья деятельность попадает под право следования и которые не предъявляют договор с УПРАВИС", - пояснил начальник отдела охраны авторских и смежных прав Росохранкультуры Георгий Сытенко.
УПРАВИС - аккредитованная государством некоммерческая организация, которая отвечает за исполнение права следования в отношении произведений изобразительного искусства. Это означает, что салоны, галереи и прочие юридические лица, участвующие в перепродажах произведений искусства, обязаны заключить с УПРАВИС договор и отчислять по нему до 5 процентов от стоимости произведения автору (если он жив) или наследникам (в течение 70 лет после его кончины).
Иными словами, в компетенцию УПРАВИС входят популярные среди коллекционеров произведения русского авангарда, передвижников и современного искусства.
По данным УПРАВИС, 57 из 206 участников 28-го Антикварного салона, прошедшего в Центральном доме художника в феврале, договоров не имеют и, соответственно, нарушают закон.
"Мы это заявление проверяем. Мы должны разобраться и потом выносить решения", - сказал Сытенко.
По его словам, Росохранкультура запросила в "Экспо-парке" список участников салона. "Тем организациям, которые "выстрелят" у нас по двум спискам, организаторов салона и УПРАВИС, будут направлены предложения дать разъяснения", - продолжил он.
"В том случае, если они не отреагируют спокойно, чтобы урегулировать отношения с УПРАВИС, материал на них пойдет в прокуратуру", - описал возможные перспективы Сытенко.
Вместе с тем, отметил он, у Росохранкультуры "нет задачи сорвать или разрушить антикварный рынок, сильно его зарегулировать".
"Обсуждать, правильна ли существующая норма закона, - не наша задача. Законодатели нам сказали, что право на отчисления у автора есть, когда выпустили 4-ю часть Гражданского кодекса, а мы должны исполнять закон", - сказал Сытенко.
"По общей логике, рост цен последует не обязательно: далеко не факт, что нам будут показывать полную стоимость вещи", - прогнозирует начальник отдела охраны авторских и смежных прав.
"Видимо, на каком-то этапе это может устроить УПРАВИС, потому что, если не платят ничего, а потом - часть, то вопрос из нашего надзора переходит в вопрос гражданско-правовых отношений. Все идут в суд, там встречаются, и разбираются, кто, сколько, кому и где не доплатил", - сказал он.
Вместе с тем, Сытенко отметил, что в настоящее время рассматривается вопрос о целесообразности поддержки Росохранкультурой Антикварного салона.
"Есть много вопросов, сложностей между организаторами салона и нами. Есть некое неадекватное восприятие нас как партнеров - но в этой ситуации мы не партнеры, а контролирующий и надзирающий орган, и никогда партнерами для них не будем", - заключил собеседник агентства.
Компания "Экспо-парк" от комментариев пока отказывается.
Оригинальная статья

На Таганке поставят спектакль по поэме итальянского поэта и художника
2010-03-15 22:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Московском театре на Таганке ожидается премьера постановки по поэме итальянского поэта, кинодраматурга и художника Тонино Гуэрра «Сны». Поставит спектакль художественный руководитель театра Юрий Любимов.
Постановка приурочена к 90-летию Тонино Гуэрра, который родился в небольшой деревушке на севере Италии 16 марта 1920 года. В историю мирового кино он вошел как автор сценариев к фильмам «И корабль плывет...», «Амаркорд», «Репетиция оркестра» Федерико Феллини, «Брак по-итальянски» Витторио де Сика, «Затмение» и «Красная пустыня» Микеланджело Антониони, «Ностальгия» Андрея Тарковского и многих других гениальных лент. Его работы в кинематографе отмечены восемью «Пальмовыми ветвями» в Канне и шестью «Оскарами» в США. Он носит звание «Лучшего сценариста Европы» и является кавалером ордена «Рыцарь Большого Креста» - главного знака отличия Итальянской Республики.
Его романы, рассказы, эссе и стихи по праву удостоены многих высших литературных премий.
«Этот спектакль - наш подарок к юбилею Тонино Гуэрра, и хотя мы сыграем его в Москве, очень рассчитываем в ближайшее время показать его и в Италии», - сказал Юрий Любимов с интервью. ИТАР-ТАСС
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Италия":

Оперная певица Тамара Синявская госпитализирована на обследование
2010-03-15 23:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 мар - РИА Новости. Известная оперная певица и вдова знаменитого Муслима Магомаева 66-летняя Тамара Синявская, госпитализированная в пятницу в городскую клиническую больницу имени Боткина, проходит обследование, сообщил РИА Новости источник в медучреждении.
"Ее положили к нам 12 марта на обследование", - сказал собеседник агентства.
По его словам, народная артистка СССР Синявская помещена в спецкорпус больницы, где для нее предоставлена лучшая палата и медицинское сопровождение.
Тамара Синявская - народная артистка СССР, с 1964 солистка Большого театра, лауреат многих международных конкурсов.
Редкий по красоте голос - меццо-сопрано с возможностями контральто - позволил Тамаре Синявской блистать во многих партиях русского и зарубежного оперного репертуара: Ратмир и Ваня, Ольга и Марина Мнишек, Любаша и Марфа, Лаура и Кончаковна, Кармен и Азучена. Большую популярность принесла певице также широкая концертная деятельность, в рамках которой она исполняет не только оперные арии и классические романсы, но и русские народные песни.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Глава одесского музея увидел похищенную картину на интернет-аукционе
2010-03-15 23:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КИЕВ, 15 мар - РИА Новости. Директор Одесского музея западного и восточного искусства Владимир Островский сообщил в понедельник журналистам, что обнаружил на одном из московских интернет-аукционов объявление о продаже украденной из музея картины Караваджо "Взятие Христа под стражу".
В июле 2008 года из музея была похищена картина Караваджо "Взятие Христа под стражу, или поцелуй Иуды". Ее стоимость, по оценкам специалистов, может составлять до 10 миллионов долларов. В декабре 2008 года в СМИ появилась информация об обнаружении картины, однако она впоследствии не подтвердилась.
Отсровский на пресс-конференции сообщил, что получил письмо, в котором ему предложили обратить внимание на объявление одного из интернет-аукционов.
"Я посмотрел и ужаснулся, потому что на этом сайте была репродукция картины "Взятие Христа под стражу", также сообщение, что ее продают на одном из московских аукционов за 60 миллионов рублей", - цитирует Островского украинское агентство УНИАН.
По словам директора музея, предлагаемая цена смехотворна.
Островский подчеркнул, что незамедлительно сообщил об этом факте сотрудникам областного управления Службы безопасности Украины. Однако, по его словам, ни о каких подвижках в расследовании дела о хищении картины ему до сих пор не известно.
Оригинальная статья

Алексей Баталов проведет церемонию "Ники"
2010-03-16 00:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Церемония вручения наград премии «Ника» пройдет в московском Театре оперетты 31 марта. Вести её будет президент Российской Академии кинематографического искусства Алексей Баталов. Об этом он сам сообщил в интервью агентству РИА Новости. Но вот участвовать в выборах президента Академии актер и режиссер не собирается.
«Думаю, что (переизбираться) больше не буду, потому что сил уже мало, но в этот раз саму церемонию «Ника» проведу. Все пройдет, как всегда», - сказал Баталов, отвечая на вопрос о планах дальнейшей работы в Академии.
В оргкомитете премии «Ники» опровергли появившуюся в ряде СМИ информацию о том, что Баталов якобы покидает свой пост из-за резко ухудшившегося зрения.
Нового президента, как объяснил Баталов, академики выберут уже после церемонии. Что же касается кандидатуры человека, которого актер хотел бы видеть на посту президента после себя, то это, по его словам, «большой секрет».
До Баталова пост президента Академии занимал известный российский режиссер Эльдар Рязанов.
РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

"Мисс Англия" - теперь без купальников
2010-03-16 00:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Национальный конкурс красоты «Мисс Англия» решил отказаться от проведения в этом году конкурса купальников, заменив его спортивным состязанием. Сделано это впервые за 50-летнюю историю конкурса.

Изменения в конкурсе вызваны заботой организаторов о психике участниц, которым, по их заявлениям, тяжело в одиночку и практически без одежды выходить на сцену, да еще и произносить при этом речь.

Инициатором отмены дефиле в купальниках стала прошлогодний победитель Катрина Ходж (Katrina Hodge). 22-летняя девушка, которая представляла Англию на конкурсе «Мисс Мира 2009», служит в армии в чине капрала. Именно она будет судить спортивную часть шоу.

Представитель «Мисс Англия» Энжи Бисли (Angie Beasley) сообщила, что эти изменения приведут к увеличению соревновательного аспекта конкурса.

Вот только что будет делать представительница Англии во время очередного финала «Мисс Мира», когда все остальные участницы выйдут в купальниках? Пробежит стометровку или прыгнет в длину?
Оригинальная статья

Фильм "Алиса в стране чудес" бьет рекорды вторую неделю кряду
2010-03-16 01:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 мар - РИА Новости. "Алиса в стране чудес" Тима Бертона на минувших выходных осталась прокатным лидером как в России, так и в США, сообщает в понедельник "Бюллетень кинопрокатчика".
В России и СНГ эта 3D-сказка за последний уикенд принесла прокатчикам 9,8 миллионов долларов, а ее общие сборы за две недели превысили 31 миллион долларов, несмотря на то, что отзывы критиков об этом фильме оказались вполне сдержанными.
В североамериканском прокате этот фильм также лидирует вторую неделю кряду: его сборы в США, по данным сайта boxofficemojo, составили 202,6 миллиона долларов, из которых 62 миллиона пришлись на минувшие выходные, а общемировой итог приближается к 430 миллионам. Таким образом, "Алиса" в 3D стала самым кассовым проектом Тима Бертона, обогнав "Чарли и шоколадную фабрику": в двухмерной версии Джонни Депп принес ему 474 миллиона долларов за все время проката.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Новая любовь Жанны Фриске в фильме "О чем говорят мужчины". Трейлер
(144 сек./10.66Mb)
На второе место с третьего поднялась в российской таблице отечественная комедия "О чем говорят мужчины", чьи общие сборы ко второй неделе проката достигли 8 с лишним миллионов долларов, а третье место занимает боевик "Не брать живым" с Мэттом Деймоном в главной роли, чей старт оказался не слишком успешным как в Штатах (где он принес 14 миллионов), так и у нас (955 тысяч долларов).
На четвертом месте оказалась комедия "Любовь в большом городе-2", а на пятом - триллер "Спуск-2".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Кейт Уинслет и Сэм Мендес объявили о разводе
2010-03-16 01:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 мар - РИА Новости. Популярная голливудская актриса Кейт Уинслет и кинорежиссер Сэм Мендес приняли решение о разводе, сообщает в понедельник агентство Ассошиэйтед Пресс со ссылкой на адвокатскую контору Schillings, представляющую интересы британской пары.
"Кейт и Сэм с грустью вынуждены объявить, что они расстались в начале этого года. Они расстаются с сохранением дружеских чувств и по взаимному согласию", - говорится в заявлении Schillings.
Адвокаты не сообщают, когда именно начнется официальный бракоразводный процесс, но отмечают, что супруги, вступившие в брак в 2003 году, договорились вместе воспитывать их общего сына Джо.
Прославившаяся в фильме "Титаник" Кейт Уинслет в 2009 году выиграла "Оскар" за лучшую женскую роль в фильме "Чтец". Она сыграла бывшую нацистку, готовую признаться даже в преступлениях, которых не совершала, лишь бы не выдать главную свою тайну - неумение читать.
До этого Уинслет еще дважды - в 1998 и 2005 годах - номинировалась на премию американской киноакадемии как лучшая актриса года в фильмах "Титаник" и "Вечное сияние чистого разума".
Ее бывший муж Сэм Мендес в 2000 году получил "Оскара" за свой дебют в кинематографе - фильм "Красота по-американски".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Тонино Гуэрра. Биографическая справка
2010-03-16 03:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
16 марта исполняется 90 лет известному итальянскому сценаристу, поэту, художнику, скульптору и писателю Тонино Гуэрра.
Итальянский поэт, художник, скульптор, писатель, сценарист Тонино Гуэрра (Tonino Guerra) родился 16 марта 1920 г. в небольшом итальянском  городке Сант-Арканджело в северной области Италии, недалеко от Римини. Рисовать Гуэрра начал практически с рождения, и уже мальчишкой стал зарабатывать этим на хлеб, подрабатывая оформителем газет и журналов.
До войны он учился в университете в Урбино, в 1943 г. был депортирован немцами из своего городка в концентрационный лагерь в Тройсдорфе. В германском плену Тонино Гуэрра впервые начал писать стихи.
В послевоенные годы начинают выходить его первые сборники стихов, а позже и прозаические произведения.
В 1946 г., окончив педагогический факультет университета Урбино, он работал учителем в школе. В это же время он начинает активно заниматься литературной деятельностью. Ректор университета Карло Бо опубликовал в 1946 г. первую книгу Гуэрры "Каракули" со своим предисловием. Позже он помог Тонино перебраться в Рим.
После переезда в Рим Гуэрра полностью посвящает себя литературной деятельности. В 1956 г. он пишет совместно с Элио Петри свой первый сценарий "Люди и волки", поставленный режиссером  Де Сантисом. А после выхода картины Антониони "Приключение" в 1960 г., снятой по его сценарию, Гуэрра становится одним из самых востребованных итальянских сценаристов.
Он написал сценарии более чем к 100 фильмам, многие из которых стали классикой.
В 1960-е гг. начинается его длительное плодотворное сотрудничество с Микеланджело Антониони, Федерико Феллини, Франческо Рози, Джузеппе Де Сантисом, Витторио Де Сикой, Марио Болоньини, Дамиано Дамиани, Марио Моничелли, братьями Тавиани и другими знаменитыми режиссерами. В его картинах снимались Софи Лорен, Джульетта Мазина, Марчелло Мастроянни.
Тонино Гуэрра – автор сценариев к фильмам, которые вошли в золотой фонд классики мирового кино. Для Микеланджело Антониони Тонино написал сценарии к фильмам "Приключение", "Ночь", "Затмение", "Красная Пустыня", "Блоу-ап", "Забриски Пойнт", "Тайна Обервальда", "Идентификация женщины". Вместе со своим близким другом и земляком Федерико Феллини он придумал пьесу "Амаркорд", которая позже превратилась в знаменитый фильм. Потом были "И корабль плывет", "Джинджер и Фред", "Репетиция оркестра", "Казанова", "Брак по-итальянски" Витторио де Сика и др.
Тонино Гуэрра написал сценарий документального фильма "Время путешествия" и художественного фильма "Ностальгия" для Андрея Тарковского.
По прозе Тонино Гуэрры режиссер Владимир Наумов снял фильмы "Белый праздник" и "Часы без стрелок". Первым совместным проектом с известным российским мультипликатором Андреем Хржановским был фильм "Лев с седой бородой", имевший огромный успех у западных зрителей и критики, собравший множество фестивальных премий. С Хржановским же сняли фильм по рисункам Федерико Феллини "Долгое путешествие" и "Колыбельная для Сверчка", посвященный 200 летнему юбилею Пушкина.
Гуэрра – автор романов, пьес, поэтических сборников, сказок. Его произведения переведены на все европейские языки, издаются в разных уголках мира; о них написаны сотни статей. А еще, он художник, работающий в самых разных материалах, техниках и областях художественного творчества. Он создал множество акварелей, пастелей, живописных работ; у него своя собственная технология обжига керамики, отливки металла, варки стекла. Он делает мебель, создает мозаики и фонтаны, по его эскизам оформляются витражи и винные этикетки.
Он создает архитектурные проекты площадей, садов и скульптур, которые украшают улицы современной Италии.
В небольшой старинной мастерской Pascucci в провинции Эмилья Романья по рисункам Тонино Гуэрра производят способом средневековой трафаретной печати занавески, скатерти, салфетки, декоративные панно из льна. В другой мастерской, керамической, –- обжигают авторские "танцующие" кувшины, уникальные изразцы и тарелки с любимыми сюжетами автора.
Его произведения не раз экспонировались в России. Он привозил в московский Музей личных коллекций свои авторские фонари "Лантерны Толстого", в Музее архитектуры проходила выставка мозаики по его рисункам, навеянным авторской интерпретацией "Одиссеи" Гомера. Акварели, пастели, коллажи и росписи по ткани Тонино Гуэрра давно украшают многие частные коллекции. Он создал четыре из семи уникальных печей специально для ресторана гостиницы "Царь-град" в Ярославле.
Особое отношение у Тонино Гуэрра к России, куда он приезжает регулярно. В России множество друзей, среди которых художники, поэты, кинематографисты.
Стихи Тонино Гуэрры переведены на русский его близким другом Беллой Ахмадулиной.
К 90-летию поэта и художника московский Театр на Таганке готовит премьеру спектакля "Мед" по поэме Тонино Гуэрра.
Тонино Гуэрра является обладателем многих международных премий и наград.
Он награжден премией американской киноакадемии "Оскар" за сценарии к фильмам  "Казанова" (1966); "Фотоувеличение" ("Блоу-ап", 1967); "Амаркорд" (1976), "Ночь св. Лоренцо".
В 2002 г. он награжден премией Европейской киноакадемии – Европейским "Оскаром".
В ноябре 2004 г. I Конгрессом сценаристов и Европейской киноакадемией ему было присвоено почетное звание "Лучший сценарист Европы".
Сценарии Тонино Гуэрра  восемь раз были отмечены главной наградой Каннского кинофестиваля – "Золотой пальмовой ветвью" ("Приключение", "Забриски пойнт", "Блоу-ап", "Ночь св. Лоренцо", "Амаркорд", "И корабль плывет", " Путешествие в Цитеру").
За создание анимационного фильма "Лев с седой бородой" российского режиссера Андрея Хржановского награжден главным призом на фестивале в Японии (1996) и Лос-Анджелесе (1997).
В 1995 г. он был награжден премией  Московского Международного Фестиваля  "За вклад в мировое кино".
Тонино Гуэрра лауреат премии Бьянки – фонда Пазолини (фестиваль в Венеции 1997 г.); премии  "Золотой глобус" Ассоциации мировой прессы (за карьеру 1996 – 1997); премии за вклад в мировое искусство международного конгресса "Ноев ковчег" (1999).
В 2000 г. за заслуги перед Италией он был награжден Золотой медалью международного центра "Пио Манцу", в 2002 г. он стал кавалером Большого Креста – ордена за заслуги перед Италией.
В 2002 г. за вклад в искусство он награжден премиями  режиссера де Сика и Альтео Дольчини. Он лауреат итальянских  литературных премий: Кардуччи (1972); Вьелла (1984); Гоццано (1985); Ноннино (1986); Пазолини (1988); Пиранделло (1994); Комиссо (1997);Аржентарио (1997).
Тонино Гуэрра награжден также российским Орденом Дружбы народов (2000) и грузинским Орденом Чести (2000).
В 2009 г. Гуэрра награжден медалью Михаила Чехова за выдающиеся достижения в области кинематографии и театрального искусства.
Тонино Гуэрра является почетным доктором наук университетов: Урбино ( Италия), Бордо (Франция), ВГИК (Россия, Москва), Университета кино (Россия, Санкт-Петербург).
В 2005 г. ему присвоено звание Почетного члена Российской Академии Художеств.
Он автор идеи создания в Суздале музея кино.
В августе 2005 г. в Ярославле было создано российское отделение Ассоциации культуры Тонино Гуэрра.
Он – почетный гражданин городов Италии – Рим, Равенна, Римини, Пеннабилли.
В середине 1970-х гг. Тонино Гуэрра сочетался вторым браком с Элеонорой Яблочкиной, которая работала редактором на киностудии "Мосфильм". Она постоянно сопровождает супруга в поездках в качестве помощника и переводчика.
Сегодня Тонино с женой живет в в маленьком городке Пеннабилли. На собственные деньги он восстанавливает древние итальянские храмы. Здесь он разбил "Сад забытых фруктов", построил часовню Тарковского, скульптурную композицию в память Феллини и Джульетты Мазины. На стенах городских домов поэт развешивает керамические таблички с философскими изречениями, которые собирает всю жизнь.
В Римини в честь своего друга Федерико Феллини он открыл ресторан, который украсил своими рисунками.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Музыканты прошли испытание на палиндроме // "Разинримилев" в Главклубе
2010-03-16 03:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В столичном Главклубе, работающем под крышей ДК имени Горбунова, прошла концертная презентация альбома "Разинримилев" — нового плода сотрудничества лидера группы "Аукцыон" Леонида Федорова и контрабасиста Владимира Волкова с американскими виртуозами Марком Рибо и Джоном Медески. Рассказывает БОРИС БАРАБАНОВ.
Во время церемонии вручения премии "Чартова дюжина" (см. "Ъ" от 10 марта) корреспонденту "Ъ" довелось беседовать в буфете "Олимпийского" с одним очень крупным телевизионным начальником, и тот сетовал на отсутствие среди участников шоу новых талантов, сравнимых с теми, что появились на ТВ в конце 80-х: "Смотри, ну никого ведь нет! А нас упрекают, что мы хорошую музыку не показываем... Где ее брать?" Когда журналист назвал имя Леонида Федорова, медиабосс спросил: "А кто это?" Потом, правда, вспомнил про группу "Аукцыон" и заинтересовался: "Он что, двадцать лет спустя опять вылез на свет божий?"
Речь шла о человеке, который работает стахановскими темпами, выпуская минимум два новых альбома в год, и при этом группа "Аукцыон" занимает далеко не все его время. Большая часть его записей последних лет сделана при участии фри-джазового контрабасиста Владимира Волкова. С высоты телевизионного олимпа эта деятельность, конечно, не видна, и прежде всего потому, что сам Леонид Федоров всячески сторонится общепринятых форм публичности, не снимает, скажем, клипов и уж тем более не набивается в друзья СМИ.
Справедливости ради стоит отметить, что альбом "Разинримилев" не то, с чего хочется порекомендовать кому-либо начать знакомство с объемным сольным каталогом музыканта. Текстовая основа этого диска — поэма Велимира Хлебникова "Разин", состоящая из сотен палиндромов, то есть строк, одинаково читающихся в обоих направлениях. В варианте CD с этим монстром еще как-то можно совладать. Собственная рекорд-компания Леонида Федорова, состоящая из него и его супруги, снабдила диск текстом поэмы. Но сценическое воплощение текста полностью отделило стихи от какого-либо смысла. Сказались среди прочего особенности федоровской дикции. В его пении в этом альбоме славянские фонемы все же отлично слышны, и текст Хлебникова работает, на подсознательном уровне рождая какие-то смутно знакомые чувства и эмоции.
Звук на концерте в "Горбушке", особенно в первой половине программы, был недостаточно мощным, чтобы в бормотании и вскриках певца можно было различить что-либо родное. Однако чудо совместного исполнения материала российскими и американскими музыкантами с лихвой перекрыло все недостатки.
Выглядело все это так. Леонид Федоров сидел с гитарой где-то с краю сцены, почти спиной к публике, так, что обладатели мест у правой пирамиды динамиков его вообще не видели. Прочие музыканты расположились полукругом. Центр сцены оставался пустым, видимо, это место было символически оставлено для Велимира Хлебникова.
Гитарист Марк Рибо — один из самых востребованных в мире аккомпаниаторов. Он прославился когда-то благодаря совместной работе с Томом Уэйтсом и Джоном Зорном, а только за последний год, к примеру, успел выступить в коллаборациях с Марианной Фэйтфул и Норой Джонс, а также записать новый материал с собственной группой Ceramic Dog. Джон Медески — участник знаменитого экспериментального джазового трио Medeski Martin & Wood. Господа Рибо и Медески уже имеют опыт работы с Леонидом Федоровым. В 2007 году они отметились на CD "Аукцыона" "Девушки поют". Третьим зарубежным участником записи альбома "Разинримилев" стал Чес Смит, компаньон Марка Рибо по Ceramic Dog. Музыкант влился в компанию как родной.
В совместном музицировании Леонида Федорова и Владимира Волкова с их зарубежными гостями поражал прежде всего уровень взаимопонимания. Вряд ли даже самый продвинутый американский филолог-русист в состоянии прочувствовать все тонкости функционирования хлебниковского текста. Музыканты, работавшие в этой программе, находились в ином, внеязыковом контакте с центральными фигурами проекта, и этот контакт был абсолютным. Если композиции с нового диска теоретически были еще свежи в памяти гостей, то исполнение господами Рибо и Медески номеров из сольного репертуара Леонида Федорова не поддается никакому анализу. Если привести все к грубым формулировкам, то, скажем, "Печаль" из альбома "Лиловый день" (2003) превратилась в босанову, а шаманское заклинание "Мао" из "Красоты" (2006) — в блюз. Но международный альянс, сложившийся вокруг Леонида Федорова, ни в коем случае нельзя упрекнуть в опрощении его материала. Магия из него никуда не делась, и прямолинейность блюзового квадрата не превратила песню господина Федорова в нечто ему не свойственное.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Райская смесь // Владимир Малахов реконструировал "Пери"
2010-03-16 04:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В берлинской "Штаатсопер" состоялась мировая премьера "Пери" Фридриха Бургмюллера — романтического балета, который интендант и первый танцовщик театра Владимир Малахов сочинил заново на основе старинных гравюр. ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА отдала должное его вдохновенному исследованию.
Главный балетный хит берлинского сезона — двухактный романтический спектакль "Пери" — Владимир Малахов придумал сам от первого и до последнего па. В отличие от своих одноклассников, худруков Большого Алексея Ратманского и Юрия Бурлаки, реконструировавших старинные балеты в Москве, опираясь на сохранившиеся фрагменты, интендант берлинской труппы не располагал ни единой аутентичной вариацией. Балет "Пери" родился в Париже в 1843 году, в следующем сезоне переехал в Россию и, прожив там весь ХIХ век, исчез со сцены, не оставив хореографических следов,— сохранились лишь партитура, рецензии, гравюры и либретто.
Историю про то, как принц Ахмет, влюбившись в волшебную деву света, пренебрег своим гаремом и поплатился за это жизнью, придумал Теофиль Готье в ту прелестную эпоху, когда любовь к обычному человеческому существу считалась верхом пошлости. Как раз за два года до появления "Пери" он вместе с балетными соавторами сочинил либретто балета "Жизель". Вдохновленный новеллист решил развить успех, но в "Пери" не рассчитал специфики жанра: созерцательные картины, в ходе которых Ахмет сначала отвергает земных прелестниц, а затем в опиумном опьянении вкушает райское блаженство среди сонма волшебных дев, сменяются почти детективным галопом внезапных событий. Влюбленная Пери, дабы соединиться с человеком, вселяется в бездыханное тело рабыни некоего Паши (начальника Ахмета), убитой при попытке к бегству. Отвергнутая наложница Ахмета доносит Паше, что тот милуется с беглянкой, принца сажают в темницу, казнят, и вот тогда его дух воссоединяется с бесплотной девой.
Как ни парадоксально, именно драматургический перекос либретто оказался для Малахова-балетмейстера камнем преткновения, а вовсе не отсутствие хореографических останков "Пери". Как раз по части танцев его работа способна вызвать лишь уважение с примесью удивления — лексические и структурные особенности балета эпохи романтизма он воспроизвел верно по духу и сути. Оставаясь в границах хореографического словаря того времени, господин Малахов сочинил фантастическое количество женских и мужских вариаций, симпатичных и довольно своеобразных.
Есть, конечно, и анахронизмы: отвергнутая наложница позирует как Зобеида из фокинской "Шехеразады" и неистовствует как Зарема из захаровского "Бахчисарайского фонтана", наперсник Ахмета позволяет себе револьтады и жете ан турнан, не чурается балетмейстер и верхних поддержек. Но приметы ХХ века легко теряются в виньетках грациозных поз, в ажурной прихотливости кордебалетных танцев, в разворачивающихся по всем канонам (с непременным антре, адажио, вариациями всех участников и общей кодой) больших классических формах танца — всевозможных Pas d`action, Grand pas и прочих Pas, различающихся лишь количеством танцующих.
К середине спектакля хореографическая стихия становится настоящим половодьем. Построить спасительные островки драматической пантомимы господин Малахов то ли не решился, то ли не сумел. В результате хилые режиссерские опоры не выдерживают натиска танца, сюжет идет ко дну со всеми актерскими претензиями, и спектакль превращается в нескончаемую сюиту.
Не спасает действие и художник Йорди Роиг. Явно выложившись на прелестных костюмах земных и неземных женщин, он продемонстрировал в сценографии и светопартитуре полное отсутствие фантазии: оба акта сцена обрамлена худосочными арками гаремной веранды, сквозь которые посверкивает синее море и некий Стамбул в розово-голубых тонах. Опиумные грезы принца Ахмета заносят его недалеко: столбики и арки привычного гарема всего лишь обрастают ветвистыми лианами с диковинными цветами, наползающими из-за кулис и с колосников.
Надо отдать должное труппе: все — от идеально вымуштрованного, изящного женского кордебалета до самого Владимира Малахова — танцуют отлично. А Пери — японка Шоко Накамура — еще и поразительно проникновенно. Однако те зрители, кто не сможет оценить величественной прелести мелких рондов балерины, проделанных во время исполнения неторопливого большого тура на пуантах, кто не заметит особой сложности премьерских заносок dessus-dessous, исполненных с продвижением и поворотом вокруг своей оси, рискуют заскучать на этом испытании красотой. Шутка ли, чистых сто минут среди гурий рая.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Берлин":

Последние новости по теме "Япония":

Сергею Юрскому - 75 лет
2010-03-16 04:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 16 мар - РИА Новости. Актеру, режиссеру, литератору, чтецу и главному кинематографическому Остапу Бендеру, народному артисту России Сергею Юрскому исполняется 75 лет.
Читайте справку Юрский Сергей Юрьевич >>
Еще будучи студентом Ленинградского театрального института он в 1957 году был принят в труппу знаменитого Большого Драматического Театра возглавляемого Георгием Товстоноговым. На этой сцене Юрский создал десятки ролей классического и современного репертуара, в числе которых такие как Чацкий, Тузенбах, Генрих 4, Мольер.
Сегодня Юрский уже москвич со стажем, он работает с 1979 года в театре имени Моссовета, куда пришел по приглашению выдающегося режиссера Юрия Завадского. Здесь он и играет, и ставит спектакли. Работает с такими драматургами, как Александр Островский, Генрих Ибсен, Жан Ануй.
В спектакле "Фома Опискин" по Достоевскому он играет заглавную роль, этот спектакль идет уже 15 лет и пользуется неизменным зрительским успехом. Несколько лет назад он поставил в Моссовете спектакль, где сам и играет "Предбанник".
Кроме работы в театре имени Моссовета Юрский в разные годы играет и ставит на сцене МХАТ имени Чехова и театре "Школа современной пьесы". В мхатовском спектакле "После репетиции" Бергмана занята вся актерская семья Юрских - жена Наталья Тенякова и дочь Дарья Юрская.
Сверхактивная жизнь Юрского уникальна и неповторима. Каждая его работа это всегда поиск нового, новых форм, новых имен, новых пьес. В начале 90-х годов он создает театр "АРТель АРТистов", первым проектом которого стал спектакль "Игроки - ХХI" по гоголевской пьесе "Игроки". Следующим проектом АРТели была постановка "Король умирает" Эжена Ионеско, поставленный Юрским на французском языке. За исполнение роли Беранже артист был отмечен призом "За лучшую мужскую роль" на международном фестивале, посвященном творчеству Эжена Ионеско. Юрский ставит спектакли в России и за рубежом. В таких странах, как Франция, Бельгия, Япония.
Что касается кинематографа, то в этой сфере Юрский пробовал себя в разных ипостасях, прежде всего, конечно, как актер. Как сценарист, и как режиссер, снял фильм "Чернов" по своей собственной повести. Наибольшую известность и любовь и к зрителей ему принесли работы в таких фильмах, как "Республика ШКИД", "Золотой теленок", где он создал, по мнению критики, лучший кинематографический образ Остапа Бендера. Были замечательные работы в сериале "Место встречи изменить нельзя" и в фильме "Любовь и голуби", где он блистательно вместе в паре со своей женой Натальей Теняковой сыграли старичков, будучи еще совсем непожилыми людьми.
"Хотя у нас небольшая разница в возрасте, я не могу назвать Сергея Юрьевича своим ровесником - он всегда был на большом удалении от меня. Я еще был студентом школы-студии МХАТ, а имя Юрского уже было легендой. Он уже сыграл тогда Чацкого, Тузенбаха, Ричарда, роли-легенды. Он уже и был знаменит как чтец. Помню, когда он шел еще в несгоревшем старом Доме Актера на Тверской, перед ним расступалась не просто толпа, а театральные люди, которые восторженно смотрели на него. А ему тогда, как я понимаю, не было и 30. И это отношение сопровождает Сергея Юрьевича всю жизнь", - сказал в интервью РИА Новости Владимир Меньшов.
По словам Меньшова, Юрский всегда остается недостижимым идеалом в театральном мире.
"Умница, интеллигент, свободный от всех театральных интриг. В результате съемок фильма "Любовь и голуби" мы перешли с ним на ты, но все равно это очень условно, и для меня он неизменно и навсегда Сергей Юрьевич Юрский, которому я признаюсь в любви в день его юбилея. Это блистательный артист, место которого в том ряду, где Мочалов, Щепкин. Юрский - очень важный человек в нашем мире искусства", - добавил Меньшов.
Такие восторженные слова в адрес Юрского можно услышать от всех, кто работал с этим артистом. Причем все отмечают, что слава и всеобщее признание не испортили его. В работе он всегда очень дисциплинирован и пунктуален. И несмотря на свою занятость, ведь он играет в театре, снимается в кино, выступает с концертами, он никогда не подводит и не опаздывает ни на съемки, ни на спектакли.
В день рождения 16 марта в театре имени Моссовета состоится вечер в честь Сергея Юрского. В первой части прозвучат монологи о театре в исполнении Сергея Юрьевича, а второе отделение - это концерт по заявкам юбиляра.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Звезда левого фланга // Умер Жан Ферра
2010-03-16 05:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Некролог
Во Франции в возрасте 79 лет скончался шансонье и общественный деятель Жан Ферра.
Жан Ферра (Тененбаум) был младшим из четырех детей в небогатой еврейской семье. Во время войны его отец-ювелир, некогда переехавший во Францию из России, был отправлен в концлагерь Аушвиц, где и погиб. Юный Тененбаум был вынужден бросить школу и пойти работать в аптеку, чтобы помогать семье. Музыкой он занялся только в 1950-е на подмостках парижских кабаре, сначала в качестве гитариста в джаз-оркестре. Первый заметный музыкальный опыт Жана Ферра был связан с поэзией Луи Арагона, к которой обращался регулярно на протяжении всей карьеры. Жан Ферра положил на музыку поэму "Глаза Эльзы", посвященную Эльзе Триоле. "Глаза Эльзы" стали популярны в исполнении известного в послевоенные годы певца Андре Клаво, а Жан Ферра поначалу получил признание только как сочинитель. Дела пошли лучше, когда при содействии издателя Жерара Меи Жан Ферра подписал контракт со знаменитой звукозаписывающей фирмой Decca. Он писал любовные баллады, а параллельно осваивал радикальные тексты, в том числе поэзию Федерико Гарсии Лорки. После выпуска дебютного альбома "Deux Enfants du Soleil" дела пошли на лад. Жан Ферра стал сочинять песни для балерины Зизи Жанмэр. Композитор стал концертировать вместе с ней, а после выхода диска "Nuit et Brouillard" (1963), удостоенного Grand Prix du Disque (французским вариантом Grammy), отправился в первый самостоятельный тур. Его имя встало в один ряд с такими мастерами франкоязычной песни, как Сальваторе Адамо, Клод Барзотти, Жорж Брассенс, Жак Брель, Жорж Мустаки, Серж Реджани, Мишель Берже. Лучше всего его песни известны в исполнении женщин — Жюльетт Греко и Изабель Обре.
Произведения Жана Ферра проникнуты трагизмом, который вряд ли встретишь у кого-либо еще из его коллег-шансонье. Песня "Nuit et Brouillard", в основу которой легла судьба Тененбаума-старшего, несмотря на признание в профессиональных кругах, была не рекомендована к трансляции по радио. Жан Ферра всегда был близок к левому движению и к Коммунистической партии, однако скептически относился к той форме коммунизма, которую строили в СССР, хотя многие его коллеги-шансонье охотно ездили сюда на гастроли. В 1965 году Жан Ферра записал песню "Потемкин". Его трактовка событий, показанных в фильме Сергея Эйзенштейна, была далека от традиционной, к тому же из собственных размышлений на тему трагедии Жан Ферра делал далеко идущие выводы о жизни, которую строят в СССР. Песню запретили на французском ТВ, а поездку певца в Советский Союз пришлось отменить. В следующий раз он жестко высказался о коммунистах, когда советские танки вошли в Прагу.
Жан Ферра прекратил концертную деятельность в 1973 году, однако продолжал переиздавать записи своих песен. Тиражи его альбомов исчислялись миллионами. В середине 1980-х Жан Ферра триумфально вернулся на большую сцену, сыграв на телевидении в сопровождении большого оркестра. А в 1995 снова выпустил диск на стихи Арагона, на этот раз — последний.
Борис Барабанов
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Франция":

Юрий Любимов поставил спектакль в честь 90-летия Тонино Гуэрры
2010-03-16 05:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 16 мар - РИА Новости. Юрий Любимов поздравит Тонино Гуэрру спектаклем "Мед", специально поставленным по поэме великого итальянца к его 90-летию, сообщили РИА Новости в пресс-службе Театра на Таганке.
Тонино Гуэрра написал сценарии к самым прославленным фильмам Де Сики, Феллини, Антониони, Висконти и Тарковского и получил за них в общей сложности три "Оскара", восемь каннских "Пальмовых ветвей" и множество других наград. Кроме того, он автор 13 прозаических и поэтических книг, художник, создатель замечательных коллажей.
По мнению создателей спектакля, "Мед" - вещь итоговая. Это притча о двух братьях, проживших большую жизнь, и трагичную, и радостную; ее сладкий мед приходилось вкушать с острия ножа, однако даже на кончике ножа мед остается медом. Иными словами, Гуэрра в своем тексте не печалится о финале человеческой жизни, а воздает благодарственную молитву за то, что она была.
Впервые ставя произведение Гуэрры на российской сцене, Любимов решил сделать подарок своему другу ко дню рождения. Так началось сотрудничество самого поэтичного театрального режиссера российского XX века с самым поэтичным сценаристом Италии.
"Мы встретились с Гуэррой недалеко от Флоренции и проговорили 8 часов кряду о том, как можно воплотить в театре поэму. Было очень трудно, но в преодолении трудностей есть свое удовольствие", - рассказал журналистам сам Любимов.
Основная сложность, по его словам, заключалась в том, чтобы придать абстрактной поэме о жизни динамику и развитие.
В работе, как признался режиссер, "помогало и ассоциативное мышление, и то, что я с поэзией имел дело с первых своих шагов в театре. Я люблю поэзию, люблю музыку - в спектакле звучат вещи Альфреда Шнитке и Владимира Мартынова, - люблю движение. Звучит и голос самого Гуэрры, участвуют его живописные работы".
Спектакль отличают сложный монтаж и обилие пластики.
У порога зрителей встречает один из персонажей поэмы - говорящая коза, которая приветствует зрителей, просит вытирать ноги и приглашает на выставку работ Гуэрры, которая устроена фойе.
Как признается Любимов, "потребность творить в этом человеке поражает: никогда не знаешь, куда его занесет в следующий момент. То он создает фантастические фонтаны, то керамику, то картины и мозаики необычайной красоты".
Собственно сценическое действо начинается с сочиненного Любимовым пролога, в котором русский комедиант приносит подарок Тонино Гуэрре. "То, что мы с моими артистами умеем делать, мы старались продемонстрировать в этом спектакле. И я рад, что могу преподнести моему другу, настоящему гранд-маэстро, подарок в день юбилея. Надеюсь, он примет его - я это делал от души", - заключил Юрий Любимов.
По словам Любимова, "Таганка" собирается показать спектакль самому Гуэрре в Италии 23 мая, в день, когда ему будут вручать главную итальянскую кинопремию - "Давида Донателло" - за заслуги перед искусством.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Италия":

Sony купила права на мультимедийное использование наследия Джексона
2010-03-16 08:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 16 мар - РИА Новости. Управляющие имуществом скончавшегося короля поп-музыки Майкла Джексона и компания Sony Music Entertainment заключили семилетний договор о посмертной реализации творческого наследия певца, пишет во вторник газета Los Angeles Times.
Сумма сделки, по данным издания, оценивается примерно в 250 миллионов долларов.
Глава подразделения Sony Роб Стрингер (Rob Stringer) описал сделку как важнейшую веху в звукозаписывающей индустрии, уточнив, что заключенный договор помимо традиционных прав на аудиозаписи будет включать в себя другие виды проектов.
"Это могут быть спектакли. Это могут быть фильмы. Это могут быть компьютерные игры - или другие мультимедийные платформы, которые будут распространены в 2015 году", - сказал он.
По данным агентства Ассошиэйтед Пресс, всего компания выкупила право на распространение 10 различных проектов, среди которых будут альбомы с неизвестными ранее песнями Джексона.
У Sony уже есть успешный опыт работы с наследием певца. Осенью прошлого года компания прокатывала в 99 странах мира документальный фильм "Майкл Джексон: Вот и все" (This Is It). Сюжет картины был основан на многочасовых видеозаписях репетиций, рабочих и закулисных моментах во время подготовки к несостоявшейся серии концертов в Лондоне.
За первые пять дней проката лента собрала более 100 миллионов долларов.
"У нас и у Sony есть чувство, что будущее для Майкла Джексона ничем не ограничено", - приводит газета слова одного из управляющих наследием Джона Бранки (John Branca).
Майкл Джексон скончался 25 июня 2009 года на 51-м году жизни. Он умер от передозировки сильнодействующих препаратов во время подготовки к серии из 50 концертов, которые певец готовился дать в Лондоне.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Последние новости по теме "Концерты":

Михоэлс Соломон Михайлович. Биографическая справка
2010-03-16 10:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
16 марта исполняется 120 лет со дня рождения известного русского актера Соломона Михоэлса.
Артист, режиссер, педагог, народный артист СССР Соломон Михайлович Михоэлс (Шлиома Михелев Вовси) родился 4 (16) марта 1890 г. в Динабурге (ныне Даугавпилс, Латвия) в патриархальной еврейской семье.
В 1905 г. поступил в Рижское реальное училище Фридриха Германа, в 1910 г. – в Киевский коммерческий институт, но так его и не окончил. В 1915 г. поступил на юридический факультет Петроградского университета, где проучился до 1918 г. и был принят в театральную студию Алексея Грановского.
Псевдоним «Михоэлс» был принят артистом в 1919 г. после первых спектаклей Еврейской театральной студии – «Слепых» Мориса Метерлинка, где он сыграл Первого слепорожденного, и «Греха» Шолома Аша (роль Старого еврея).
В 1919 г. Грановский поставил в числе других одноактных спектаклей пьесу Михоэлса «Строитель», в которой молодой автор сыграл роль Духа былого, и в том же году получил роль Уриеля Акосты в одноименной трагедии Карла Гуцкова.
В 1920 г. студия переехала в Москву и 1 января 1921 г. показала свой первый спектакль – «Вечер» Шолом-Алейхема (Михоэлс играл Менахема-Менделя в «Агентах» и Алтера в «Мазлтов»).
В том же 1921 г. Михоэлс сыграл одну из прославивших его ролей – Шапшовича в «Боге мести» Аша. Вскоре Михоэлс начал первые шаги в режиссуре: Грановский привлек его к работе над спектаклем «Мистерия-Буфф» Владимира Маяковского, который он ставил на немецком языке (в переводе Риты Райт) для делегатов III Конгресса Коминтерна. Михоэлс был режиссером-ассистентом на этом спектакле и исполнял в нем роль Интеллигента.
В 1922 г. Михоэлс сыграл Уриеля Акосту во второй редакции спектакля Грановского по Карлу Гуцкову; по мнению критиков, артист особенно выразительно выделил в своем персонаже «безудержный бунт мысли, бросающий вызов косности и лицемерию». В том же году была сыграна и роль Гоцмаха в «Колдунье» Аврома Гольдфадена, а год спустя, в 1923 г., Михоэлс сыграл Шимеле Сорокера в музыкальной комедии по Шолом-Алейхему «200 тысяч» и был отмечен критикой: «исключительным артистом исключительного дарования» назвал Михоэлса писатель Андрей Соболь.
В 1924 г. Михоэлс сыграл Лейбиша в спектакле «Три еврейские изюминки» Иехезкеля Добрушина и Наума Ойслендера, где также ассистировал Грановскому как режиссер.
В 1925 г. снялся в кино (роль Менахема-Менделя в фильме «Еврейское счастье» по Шолом-Алейхему, режиссер Грановский) и сыграл в театре трагикомическую роль Бадхена в спектакле «Ночь на старом рынке» Ицхака Лейбуша Переца. После спектакля «Путешествие Вениамина Ш» по Менделе Мойхеру-Сфориму (1927) Григорий Рыклин писал: «прекрасно очерченный тип местечкового Дон-Кихота-Вениамина... Михоэлс остается на прежней высоте».
В 1928 г. Государственный еврейский театр (ГОСЕТ) собирался в длительные зарубежные гастроли, но еще перед отъездом была сыграна премьера спектакля «Человек воздуха» по Шолом-Алейхему, где Михоэлс виртуозно сыграл роль Менахема-Менделя. В декабре 1928 г. гастроли ГОСЕТа были прерваны приказом вернуться в СССР. Труппа возвратилась в Москву без Грановского, и в 1929 г. Михоэлс был назначен новым художественным руководителем театра. В эти годы Михоэлс открыто выступал в защиту «невозвращенца» Грановского, пытался помочь учителю и своему театру. Обеспокоенный будущим театра и не считая себя тем режиссером, который может обеспечить ГОСЕТу прежний высокий уровень творчества, Михоэлс пригласил режиссера Сергея Радлова, который в 1930 г. поставил «Глухого» Давида Бергельсона, в спектакле Михоэлс сыграл главную роль. Последующие спектакли Михоэлс, не до конца удовлетворенный работой Радлова, ставил вместе с ним.
Понимая, что труппа нуждается в пополнении, Михоэлс добился открытия при ГОСЕТе театрального техникума, где преподавал актерское мастерство.
На протяжении последующих лет Михоэлс открыто выражал неудовлетворенность репертуаром ГОСЕТа, он стремился выстроить репертуар художественно выразительный – и обеспеченный идеологически, чтобы ГОСЕТ не могли упрекнуть в недостаточной проповеди социалистических идей. Решить эту задачу на одной еврейской тематике театр не мог. В 1934 г. в репертуаре театра появился спектакль «Миллионер, дантист и бедняк» по Эжену Лабишу, поставленный французским режиссером Леоном Муссинаком (Михоэлс играл дантиста Гредана).
В 1935 г. афиша ГОСЕТа украсилась «Королем Лиром» Уильяма Шекспира, поставленным Радловым, где Михоэлс сыграл одну из лучших своих ролей – Лира.
Из спектаклей, поставленных в ГОСЕТе до войны, отмечают работы Михоэла режиссера «Разбойник Бойтре» Моше Кульбака (1936), «Суламифь» Самуила Галкина по Аврому Гольдфадену (1937), «Семья Овадис» Переца Маркиша (1937).
В 1938 г. Михоэлс с успехом снялся в фильме «Семья Оппенгейм» по роману Лиона Фейхтвангера (реж. Григорий Рошаль), а год спустя в ГОСЕТе пошел в его постановке Тевье-молочник по Шолом-Алейхему (инсценировка Добрушина и Ойслендера, Михоэлс в главной роли).
Много лет Михоэлс мечтал о роли Ричарда III и в 1939 г. приступил к репетициям, однако постановка не была осуществлена.
В 1939 г. Михоэлс вошел в состав художественного совета Комитета по делам искусств при Совете народных комиссаров СССР. В 1940 г. в Центральном Доме работников искусств (ЦДРИ) торжественно праздновалось 50-летие артиста, в 1941 г. Михоэлсу было присуждено ученое звание профессора.
В августе 1941 г. Михоэлс был избран председателем Антифашистского еврейского комитета, и это стало началом трагедии. В 1943 г., когда ГОСЕТ еще находился в эвакуации и работал в Ташкенте (здесь Михоэлс консультировал постановку оперы Козловского «Улугбек» в Узбекском государственном театре оперы и балета, ставил в Узбекском театре драмы им. Хамзы пьесу «Муканна» Хамида Алимджана), Михоэлс (вместе с Ициком Фефером) был делегирован Антифашистским комитетом в США, Канаду, Мексику и Великобританию для сбора денег и рассказа о жизни советских евреев. Из поездки Михоэлс вернулся 10 декабря 1943 г. и, по воспоминаниям дочери актера Натальи Вовси-Михоэлс, четыре года, что оставались до гибели Михоэлса, были для него чрезвычайно тяжелыми. За это время он сделал всего два спектакля, один из которых «Принц Реубейни» Давида Бергельсона, так и не был выпущен.
В 1945 г. Михоэлс выпустил свой последний спектакль – «Фрейлехс» Шнеера (Окуня), названный настоящей режиссерской победой выдающегося актера (в 1946 г. за спектакль Михоэлс был удостоен Государственной премии).
13 января 1948 г. Михоэлс погиб в Минске, где находился по делам Комитета по государственным премиям.
1 декабря 1949 г. ГОСЕТ был официально закрыт.
По официальной версии, Михоэлс и театральный критик Владимир Голубов, тела которых были найдены 13 января 1948 г. на земетенной снегом улице Минска, погибли в результате случайного наезда автомобиля. За минувшие полстолетия было неопровержимо доказано: они были убиты по приказу министра госбезопасности Виктора Абакумова. Тот, в свою очередь, получил задание от "хозяина Кремля".
Подлинной причиной убийства Михоэлса, как и процесса по делу Еврейского антифашистского комитета, и ареста "врачей-убийц", по мнению современных исследователей, стало то, что Сталин считал евреев американскими шпионами. В условиях, когда СССР готовился к войне с США, они, по его мнению, представляли собой "пятую колонну". Это определило их судьбу.
12 февраля 1989 г. в Москве был создан Центр имени Михоэлся. Он стал первой в бывшем СССР организацией, в основу деятельности которой легли сохранение, защита и развитие национальных искусств, в частности развитие еврейской культуры, укрепление дружбы между народами.
В советское время открытие Центра имени Соломона Михоэлса стало сенсационным, так как организации было присвоено имя выдающегося Мастера сцены, убитого по личному приказу Сталина. Создателем и гендиректором Центра стал народный артист России, лауреат премии правительства Москвы Михаил Глуз. Художественным руководителем, главным режиссером стала – заслуженный деятель искусств России, лауреат премии правительства Москвы Ирина Горюнова.
За время своего существования Центр организовал и провел около 500 всероссийских и международных культурных программ и проектов.
Главным проектом Центра стал Московский Международный Фестиваль искусств имени Соломона Михоэлса. С января 1998 г. Фестиваль проходит под патронажем президента РФ, и является одним из крупнейших международных творческих форумов.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Великобритания":

Бернардо Бертолуччи. Биографическая справка
2010-03-16 11:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
16 марта исполняется 70 лет известному итальянскому режиссеру и сценаристу Бернардо Бертолуччи.
Итальянский кинорежиссер, сценарист, драматург, поэт Бернардо Бертолуччи (Bernardo Bertolucci) родился 16 марта 1940 г. в Парме (Италия) в семье известного поэта Артилио Бертолуччи. С раннего детства Бернардо писал стихи.
В 1954 – 1955 гг., еще школьником, он снял два любительских ролика "Канатная дорога" и "Смерть свиньи".
В 1958 – 1961 гг. Бертолуччи учился в Римском университете, где изучал современную литературу. В студенческие годы за поэтический сборник "В поисках тайны" он был награжден национальной литературной премией.
Во время учебы в университете Бернардо познакомился с выдающимся писателем, поэтом и режиссером Пьером Паоло Пазолини, ассистентом которого выступил в картине "Аккаттоне" (1961). В это же время он увлекся левыми идеями, вступил в Итальянскую коммунистическую партию.
В 1962 г. Бертолуччи, бросает университет и начинает свою карьеру как помощник режиссера, несмотря на то, что он никогда не учился режиссуре ни в школе, ни в институте.
В том же году он по сценарию Пазолини снимает свой первый игровой фильм "Костлявая кума" (La Commare Secca). В этом же году вышла его книга стихов "В поисках загадки", за которую Бертолуччи получил премию Виареджо.
В 1964 г. Бертолуччи снимает фильм "Перед революцией" (Prima Della Rivoluzione), в 1965 – 1966 гг. – полнометражный документальный телефильм "Нефтепровод", в 1967 г. поставил короткометражный игровой фильм "Агония" для альманаха "Любовь и ярость" (Amore E Rabbia). Затем последовали картины "Партнер" по Достоевскому (Partner,1968), "Стратегия паука" по Борхесу (La Strategia del Ragno, 1969), которые принесли Бертолуччи известность, но зрительского успеха не было.
Слава пришла к режиссеру после выхода фильма "Конформист" (Il Conformista, 1970), поставленного по повести Альберто Моравиа. Фильм был признан критиками шедевром мирового кино.
Последовавшая за ним лента "Последнее танго в Париже" (Last Tango in Paris, 1972) с Марлоном Брандо и Марией Шнайдер в главных ролях произвела неизгладимое впечатление на зрителей и кинокритиков; фильм вызвал бурю негодования итальянской цензуры.
В 1976 г. на экран выходит одно из самых значительных произведений Бертолуччи – "ХХ век" (Novecento).
В 1979 г. и 1981 г. Бертолуччи снимает еще две картины, это " Луна" (Luna) и "Трагедия смешного человека" (La Tragedia di un Uomo Ridicolo), после чего последовал шестилетний творческий застой.
Лишь в 1987 г. он выпустил фильм "Последний император" (The Last Emperor), созданный на материале китайской истории, заслуженно снискавший громкую мировую славу. Фильм был с особым восторгом принят в Америке, он удостоился девяти "Оскаров", в том числе за режиссуру и лучший фильм и получил приз "Сезар" как лучший иностранный фильм года.
Переездом в Англию начинается "космополитический" период творчества Бертолуччи как современного художника-гражданина мира.
В продолжение восточной темы он снимает фильмы "Под покровом небес" (другое название – "Чай в пустыне" (The Sheltering Sky, 1990) с участием Дебры Уингер и Джона Малковича, встретивший прохладный отклик у критиков, и фильм "Маленький Будда" (Little Buddha, 1993) с Киану Ривзом в главной роли.
В 1996 г., после пятнадцати лет отсутствия, Бертолуччи появился на своей родине с картиной "Я танцую одна" (другое название "Ускользающая красота" (Stealing Beauty), с Лив Тайлер в главной роли.
Бернардо Бертолуччи снял 50 фильмов, иногда он выступал как соавтор сценариев фильмов других режиссеров (в том числе и для известной картины Серджо Леоне "Однажды на Западе") и как продюсер. Он также является соавтором сценариев всех собственных фильмов, публикует стихи и критическую прозу.
Последние фильмы Бертолуччи "Мечтатели" (The Dreamers, 2003), "Бельканто" (Bel Canto, 2008) вызвали большой интерес любителей и профессионалов кино. Показ фильма "Мечтатели" во внеконкурсной программе стал одним из главных событий Венецианского фестиваля и фестиваля в Сан-Себастьяне в 2003 г.
В 1990 г. Бернардо Бертолуччи был председателем жюри Каннского кинофестиваля.
Он награжден многими международными кинопремиями. В 1970 г. за фильм "Конформист"Бертолуччи был назван лучшим режиссером National Society of Film Critics Awards, USA, а также удостоен специальной рекомендации Interfilm и награжден  призом  киножурналистов на МКФ в Берлине.
В 1972  г. Итальянский синдикат кинокритиков назвал его лучшим режиссером за фильм  "Последнее танго в Париже".
В 1977 г. его фильм "Двадцатый век" признан лучшим фильмом Bodil awards.
В 1988 г. он стал лауреатом премии американской киноакадемии "Оскар" в категориях "Лучшая режиссерская работа" и "Лучшая сценарная адаптация " – за фильм "Последний император".
В 1988 г. за фильм "Последний император" он был награжден премией  "Золотой глобус" в номинациях "Лучший режиссер"  и "Лучший адаптированный сценарий"; премией "Сезар" в номинации "Лучший иностранный фильм", премией Гильдии режиссеров Америки, премией  David di Donatello Awards, Итальянского синдиката кинокритиков,  в номинации премией "Золотой глобус", David di Donatello Awards, в номинации "Лучший фильм"  премиями BAFTA, Kinema Junpo Awards, Гильдии немецких артхаусов, специальным призом жюри Европейского киноинститута  European Film Award; специальным призом за "свободу выразительности" – National Board of Review, USA.
В 1997 г. Бертолуччи был награжден cпециальным призом за лучшее сотрудничество (разделил с Витторио Стораро), призом за особое художественное видение (Camerimage), Leopard of Honor (МКФ в Локарно), премией Пьетро Бьянчини (МКФ в Венеции).
Бернардо Бертолуччи женат вторым браком. С первой женой – Адрианой Асти, он развелся, вторая его жена Клер Пеплоу (по происхождению англичанка) – также является режиссером, а ее брат Марк – сценаристом, с которым Бертолуччи сотрудничает в последнее время. Кинематографом увлечено все семейство Бертолуччи: продюсером стал старший брат Бернардо – Джованни; сценаристом и режиссером – младший брат Джузеппе.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Луна":

Евгений Стеблов раскрыл тайны творчества Сергея Юрского
2010-03-16 11:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Вымышленное вторжение России в Грузию. Что напугало телезрителей
Милиционера расстреляли при проверке документов. Видео с места преступления
Последствия взрыва в центре Новосибирска. Видео с места событий
Сразу после взрыва в центре Новосибирска. Видео блогера
Муж пострадавшей на Алтае роженицы подаст в суд на врачей
16 марта киноактеру, режиссеру и артисту Московского академического театра им. Моссовета Сергею Юрскому исполнилось 75 лет. Его коллега Евгений Стеблов рассказал РИА Новости, что любит народный артист России и каково быть с ним на одной сцене.
По словам Стеблова, с Юрским не всегда легко работается.
"Он закрытый человек, но он толерантный и корректный партнер, мы всегда работаем во взаимном уважении", - сказал РИА Новости Стеблов.
Сергей Юрский сохраняет спокойствие даже в самых неожиданных ситуациях. Однажды, во время спектакля "Гедда Габлер", когда Стеблов отвлекся и пропустил свой выход, Юрский выручил товарища по цеху.
"Во время спектакля я зашел к осветителям посмотреть телевизор. Стою, вроде контролирую ситуацию и вдруг слышу импровизационный текст, точно не Ибсена. И тут до меня доходит, что я не вышел на сцену. Представляете: Юрский и другие артисты минут пять говорили о чем-то", - признался артист.
Для Стеблова Юрский – человек-театр. Он не только режиссер и актер, но и великолепный чтец, который знает "километры стихов". По мнению коллеги, Сергей Юрский очень любит зрителя и аплодисменты. Однажды эта любовь привела к маленькому конфликту. Во время спектакля "Фома Опискин" Евгений Стеблов слишком рано вышел на сцену, и зрители не успели похлопать Юрскому, который только что закончил свою реплику.
"В антракте он ко мне подходит: "Женя, неужели Вам трудно сделать паузу, чтобы я  ушел под аплодисменты", - рассказал Евгений Стеблов.
Сергей Юрский сыграл в таких известных фильмах, как "Ищите женщину", "Любовь и голуби", "Место встречи изменить нельзя". Однако самой известной ролью Юрского стал Остап Бендер в фильме "Золотой теленок".
"Мне  кажется, что Остап Бендер живет в Юрском, и иногда этот герой чувствуется  в других работах артиста. Это неудивительно, потому что Юрский сам создал образ великого комбинатора", - отметил Стеблов.
Свой юбилей Сергей Юрский отметит на сцене Театра им. Моссовета. 16 марта народный артист России выступит перед зрителями с "Монологами о театре".

Все видео РИА Новости на сайте www.visualrian.ru
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Грузия":

Пиотровский и Михалков вошли в президиум Совета по культуре
2010-03-16 12:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 16 мар - РИА Новости. Президент России Дмитрий Медведев подписал распоряжение "Об утверждении состава президиума Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству", сообщила во вторник пресс-служба Кремля.
В состав президиума вошли: директор "Государственного Эрмитажа" Михаил Пиотровский (заместитель председателя Совета); советник президента РФ Юрий Лаптев (секретарь Совета); директор Государственного мемориального историко-литературного и природно-ландшафтного музея-заповедника А.С.Пушкина "Михайловское" Георгий Василевич; скульптор, председатель Союза художников России Андрей Ковальчук; ректор Всероссийского государственного университета кинематографии имени С.А.Герасимова Владимир Малышев; пианист Денис Мацуев; кинорежиссер, президент НКО "Российский фонд культуры" Никита Михалков; худрук и директор Московского Художественного академического театра имени А.П.Чехова Олег Табаков; худрук Российского государственного академического театра драмы имени А.С.Пушкина (Александринский) Валерий Фокин.
Распоряжение вступает в силу со дня его подписания. Распоряжение президента РФ от 17 марта 2008 года номер 128-рп "Об утверждении состава президиума Совета при Президенте РФ по культуре и искусству" признается утратившим силу.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Sony Music может заплатить до $250 млн за музыкальное наследие Джексона
2010-03-16 12:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Компания Sony Music Entertainment может заплатить $200 млн за выпуск музыкального материала, оставшегося после смерти Майкла Джексона. Об этом сообщил источник, знакомый с условиями сделки. По его словам, в обмен на рекордную сумму компания получит право на издание десяти музыкальных проектов в течение следующих семи лет.
В частности, планируется издать альбом с песнями «поп-короля», которые никогда не издавались ранее.
Источник отметил, что при выполнении «определенных условий» сумма сделки может вырасти до $250 млн.
«При жизни контракты Майкла задавали планку для всей индустрии. По всем объективным оценкам, это соглашение с Sony Music демонстрирует нескончаемую силу музыки Майкла – оно бьет все предыдущие рекорды», – говорится в заявлении Джона Бранки, одного из управляющих наследством Джексона. Официальная публикация этого заявления должна состояться сегодня. Associated Press
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

"Великий комбинатор" Сергей Юрский: актер, режиссер и писатель
2010-03-16 13:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
16 марта исполняется 75 лет Сергею Юрскому – первому Остапу Бендеру советского экрана. Образ "великого комбинатора" и "идейного борца за денежные знаки" в исполнении Юрского стал классикой советского кино, а сам актер приобрел в народе двойную фамилию – Бендер-Юрский. На момент съемок легендарного фильма Юрскому было 33 года, как и Бендеру в романе Ильфа и Петрова. "Мне тридцать три года - возраст Иисуса Христа. А что я сделал до сих пор?..", - спрашивал себя герой Юрского.
Годы спустя актер может похвастаться не только солидным списком ролей. Подобно "великому комбинатору" он совмещает в своей жизни сразу несколько профессий, выступая одновременно в качестве постановщика спектаклей, сценариста и писателя.
Сын циркового актера
Юрский – не псевдоним, как считают многие, а настоящая фамилия актера. Псевдонимом она была для его отца – художественного руководителя ленинградского цирка Юрия Жихарева. Он часто приводил сына на работу, и тот, стоя за кулисами, представлял, как будет выступать клоуном на манеже.
Со временем мечты о манеже заменили мечты о театральной сцене. Окончив школу с золотой медалью, Юрский некоторое время обивал пороги театральных вузов, но безрезультатно. Против театральной карьеры были и родители Сергея Юрьевича. В конце концов, по настоянию отца он поступил на юридический факультет Ленинградского университета, пишет kino.ukr.net.
Студентом Юрский  даже успел поработать следователем, однако юриспруденции он вскоре предпочел университетскую театральную студию. В любительском театре, которым руководила знаменитая Евгения Карпова, Юрский был одним из самых талантливых студентов. После третьего курса он отправился на вступительный экзамен в Ленинградский театральный институт, и на сей раз приемная комиссия разглядела в нем способного артиста.
В конце 50-х Сергей Юрский поступил в труппу Ленинградского Большого драматического театра. Свое первое выступление на самой известной сцене Северной столицы он запомнил на всю жизнь.  "Это было как раз в канун Нового года. Мой первый спектакль. Пришёл за три часа до начала. И угораздило меня зайти в буфет. Вижу – сидит легендарный Виталий Полицеймако. Он подзывает меня и спрашивает: "Вы сегодня впервые на подмостках играете?" Я киваю. "А вы традицию-то первого выхода знаете? — говорит он. — Чтобы сцена вас приняла, надо полить ее спиртным". Я лечу в магазин, покупаю две бутылки шампанского. Иду за кулисы, щедро поливаю сцену и успокаиваюсь. Тут надо заметить, что в БДТ было очень жёстко с алкоголем. Товстоногов категорически не переносил спиртного в стенах театра. И вдруг за полчаса до премьеры завсценой учуял за кулисами явный запах алкоголя. Он в панике бросился искать виновных. Обежал весь театр, но все трезвые. Полицеймако подозвал меня к себе и тихо спросил: "Полили? Ну, теперь отвечайте за это…", - цитирует Юрского peoples.ru.
Опальный актер
В Ленинградском Большом драматическом театре Сергей Юрский сыграл множество замечательных ролей. Однако после двадцати лет работы, в 1978 году, ему пришлось уйти из родного театра. "Меня тогда вызвали в КГБ и сообщили, что такого актера как Сергей Юрский больше не существует", - вспоминает Юрский.
В свое время актер публично осудил ввод советских войск в Чехословакию, кроме того, он  открыто общался с опальным Солженицыным, а этого власти уже не могли простить. Имя актера, дискредитировавшего высокое звание советского человека,  стали вырезать отовсюду, из программ и титров, вынудили уйти из театра. Единственный театр, который не побоялся принять Юрского, был Театр Моссовета.
Вместе с актером из БДТ ушла его вторая супруга - Наталья Тенякова. Супруги переехали в Москву, где первое время им пришлось жить в гостинице. Однако со временем дела в семье наладились: Тенякова и Юрский  начали успешно работать в столице.
Товарищ Телёнов
Несмотря на то, что киноактером Юрский себя "не считает", многие из его ролей стали классикой кинематографии. Знаменитым Сергея Юрского сделала первая же крупная роль в комедии Эльдара Рязанова "Человек ниоткуда". Затем последовали работы в фильмах "Республика ШКИД", "Интервенция", "Место встречи изменить нельзя", "Ищите женщину", "Любовь и голуби".
В кино Юрский играл только характерные роли, а на "геройство" осмелился лишь дважды, став Импровизатором в "Маленьких трагедиях" и Бендером в "Золотом теленке". Разрешения на экранизацию романа Ильфа и Петрова, которую чиновники считали "опасной", режиссер Михаил Швейцер добивался пять лет. На главную роль претендовало немало артистов, в том числе Арчил Гомиашвили, сыгравший позднее Бендера в "12 стульях" Леонида Гайдая. Однако ему пришлось отказаться от предложения Швейцера, и тогда режиссер  вспомнил о Юрском. Он увидел его в актерском капустнике: Юрский играл небольшую миниатюру “Возвращение Остапа Бендера".
После выхода "Золотого теленка" в 1968 году к актеру пришла настоящая слава. Однажды супруга Юрского получила телеграмму на имя "товарища Теленова Н.М.". "Это на почте мою фамилию переврали, - рассказывает  Наталья Тенякова. - Юрский посмотрел на имя адресата, потом на меня и говорит: а что, пожалуй, похожа". С тех пор Сергей Юрьевич начал дарить супруге игрушечных коров и телят.
Юбилей в семейном трио
Сергей Юрский любит выступать в роли чтеца классических и современных авторов. Для актера подобные выступления – это уникальная возможность побыть и режиссером, и актером, и автором композиции. В его репертуаре – Чехов, Зощенко, Гоголь, Бабель, Шукшин, Пушкин, Пастернак, Мандельштам. Время от времени актер появляется в спектаклях Театра имени Моссовета. Причем особое предпочтение отдает абсурдной драматургии, которая, по его мнению, очень соответствует нашей жизни.
"Мы все персонажи пьесы абсурда, - говорит актер. - Недавно был День святого Валентина. И вот на всех углах продавались обертки в сердечках: сплошные красочные оболочки, под которыми пустота. Поздравительные открытки, на которых уже кем-то написан текст. Пестрые обертки, которые предназначены только для одного – прикрыть пустоту. И продать эту пустоту. Послушайте разговоры людей по мобильным телефонам: это же диалоги из абсурдистских пьес. Ионеско строил фразу, как будто она взята из учебника по изучению иностранного языка. "Что там за шум в соседней комнате?" – "Это мой дедушка кушает свой кусочек сыра". Грамматически безукоризненно, смысл отсутствует".
В последнее время Юрский увлечен семейными антрепризными спектаклями, в которых участвуют три актера – Сергей Юрский, Наталья Тенякова и их дочь – актриса чеховского МХТ, Дарья Юрская. Вот и в день рождения актера семья собирается выйти на сцену Театра им. Моссовета втроем в спектакле "Монологи о театре".
Материал подготовлен интернет-редакцией www.rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Тринадцать ножей и бутылка водки
2010-03-16 13:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Вышли «Советы одинокого курильщика» Максима Кантора – тринадцать карикатурных детективных историй с дубоватым следователем, замотанным журналистом в роли Ватсона и покойным профессором Татарниковым, способным раскрыть любое преступление с помощью школьного учебника истории.
Новая книжка Кантора – по большей части просветительская. А еще она публицистична, сатирична, карикатурна, философична, исторична, иногда художественна и по жанру детективна.

Перед нами очередное после «Уроков рисования» и «Медленных челюстей демократии» учебное пособие по жизни в России.

Как учитель Кантор вполне современен. Обучает, развлекая. И надо признать, что для учебного пособия и детектив его неплох. И сатира, если не рассмешит, то позабавит. И благородную роль просвещения книжка, в общем, исполняет исправно – народ наш, что рабочий, что правящий, что интеллигентный и в самом деле темен. Либо цинизм, либо иллюзии, третьего – знания – никому не дано.

Разумеется, мы имеем дело не с миром как он есть, а с представлениями Кантора о нем.

Представленный мир Кантора населен невеждами. Городской интеллигент его гордится тем, что знает слово «Мандельштам», но не может сказать, по какому поводу его запомнил. Следователь прокуратуры совершенный дуб в истории и потому не в состоянии раскрыть ни одного преступления. Журналист «Вечерки» слушает вместе с майором Чухонцевым профессора Сергея Ильича Татарникова, скончавшегося в предыдущем романе «В ту сторону», и каждый раз поражается тому, что вот как, оказывается, все легко объяснить и распутать, если хорошо учился в школе.
Профессор Татарников потрясает невежественную парочку прописными историческими фактами, почерпнутыми, кажется, из отрывного календаря –

о происхождении выражения «деньги не пахнут», о том, что такое Потемкинские деревни, об Исааке Ньютоне, «философском пароходе» и романе Голсуорси «Сага о Форсайтах».

Подобные откровения приводят девственно чистых в смысле образования следователя и журналиста в тихий восторг, тем более когда очередная лекция завершается раскрытием преступления с указанием виновных в убийстве и несчастной судьбе России. Но тот, чье невежество не столь гротескно, рано или поздно заскучает и начнет задавать себе и автору вопросы, которые при оценке учебного пособия задавать бессмысленно.
Отчего бы, например, автору не проверить достоверность одной-единственной детали, на которой держится его детективная история? Например, в рассказе «Карта вин» один бандит травит другого ядом, подлитым в бутылку «Московской», заказанной в ресторане Татарниковым.

Вся интрига преступления держится на том, что водку «Московскую», по убеждению автора, давно не производят.

И это, как минимум, странно, ведь в России «Московская» продается на каждом углу. Понятно, что бутылка понадобилась, чтобы просветить невежественных Чухонцева и его приятеля-журналиста насчет того, как в средневековой Флоренции убирали противников чужими руками. Но можно было придумать что-нибудь и поубедительнее.

Убедительнее Кантору ни к чему.

Чем нелепее и абсурднее в его псевдодетективах мотив и способ совершения преступления, тем они ближе к абсурду реальности. Беда в том, что не всякие нелепость, глупость и натяжка достаточны для абсурда как художественного метода. Цель его – сделать зримой и очевидной невозможность действительности, в которой люди прижились. Сочиненная неправильность после шока рассеивается, и ты видишь, что никакого смысла и логики в привычном вокруг тебя нет. Игры с абсурдом рискованны. Слабость в них оборачивается конфузом.

Прототипы, как обычно у Кантора, угадываются на раз.

И от того истории эти приобретают вид не очень смешных и очень длинных анекдотов. Все выдумано, высосано и натянуто. К чему, например, серому кардиналу при президенте (не будем называть вслух, но это Сурков) посылать сигнал редакторам зависимых СМИ, разыгрывая собственное похищение и рассылая снимки с номерами газет в руках, в которых явно прочитываются заголовки статей, определяющих новый курс пропаганды?
Ну не любит Кантор интеллигентов, демократов и правозащитников. А кто их, спрашивается, любит? Но повод ли это, чтобы изображать правозащитницу с прозрачным именем Альбина Кац кричащей с мачты прогулочной яхты после убийства главного редактора гламурного разоблачительного журнала (бывают такие?) про то, что «совесть России убита! Не дадим заткнуть рот правде!»

Может быть, это и памфлет, и сатира. Но как-то больше похоже на шуточки воскресных политических мультиков.

Взгляды Кантора нисколько к этой новой вещи не изменились и не дополнились. Они все те же, унаследованные от наставника Александра Зиновьева, известные по саге о продаже интеллигентами самих себя в «Уроках рисования» и в сборнике статей о демократии. Высказывает, их, конечно, пуская желтые кольца дыма и потягивая водочку, профессор Татарников с неизменным своим обращением к слушателю «голубчик» (если профессор – то как же без «голубчика»?). Но автор с ним во всем согласен.

В отличие от Аверченко, свои ножи Кантор всаживает во все, что мимо пробегает.

Если есть на свете вещь похуже тоталитаризма, то это, конечно, демократия. Правосудие на Западе лишь прикрытие, под которым люди душат и режут друг друга, хотя у нас и такого нет. Гражданское общество – обман и порабощение простаков и т. д.
Выход из личного и общечеловеческого тупика, обещанный Кантором ранее, в новой вещи не состоялся и примеров не получил. Провозглашался он помимо всяких политических систем во всеобщем обращении к нравственности и любви к человеку. Не сложилось.

То есть, возможно, Максим Кантор и сумел полюбить какого-то человека, но на творчестве его это пока никак не сказалось.

В отсутствие нравственного выхода остается известный и общероссийский. Прыщавый майор, выступивший с какого-то бодуна защитником демократии, загнан в два счета в угол профессорским силлогизмом о свободе и совести. Тоскуя, следователь сам предлагает сбегать за водкой.

Для всех пьющих это и в самом деле выход. Проверенный и безотказный. А непьющие сами сделали свой выбор.

В конце концов, мы живем в свободной стране. Хотим, торт кушаем, хотим, водку пьем, провозглашает профессор Татарников в финале, вполне в духе афоризмов оскандалившихся со своей демократией интеллигентов прошлого века.
И с этим уж точно не поспоришь.
Максим Кантор. «Советы одинокого курильщика». М., АСТ: «Астрель», 2010.
Оригинальная статья

Русские торги "Кристис" в Нью-Йорке заманивают покупателей на Фаберже
2010-03-16 14:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 16 марта - РИА Новости, Мария Ганиянц. Особенностью русских торгов "Кристис", которые состоятся 23 апреля в Нью-Йорке, станет ставка на классическое искусство, и в частности - на предметы, изготовленные фирмой Фаберже, сообщил в интервью РИА Новости вице-президент нью-йоркского отделения аукциона, старший специалист отдела русского искусства Марк Мерке.
"Торги "Русское искусство" представят вниманию коллекционеров порядка 210 лотов, среди которых более шестидесяти - предметы Фаберже разных категорий. Среди топ-лотов особого внимания заслуживают посеребренные часы в стиле рококо, украшенные эмалью в технике "гильоше" (эстимейт 180-220 тысяч долларов), частная коллекция рамок для фотографий, украшенных эмалью, а также собрание ювелирных украшений и резных фигурок животных из драгоценных камней, принадлежавшее коллекционеру из Массачусетса", - рассказал Мерке.
Он отметил, что на протяжении всего 2009 года аукцион "Кристис" был американским лидером по продаже изделий Фаберже.
Среди прочих топ-лотов в разделе декоративно-прикладного искусства собеседник агентства упомянул серебряное императорское блюдо, украшенное эмалью (эстимейт 400-600 тысяч долларов), которое было изготовлено в мастерской П.Ф.Сазикова и преподнесено императору Александру III и его супруге Марии Федоровне в 1883 году в качестве подарка от смоленской знати на коронацию.
Особого внимания, по мнению эксперта, достойна и фарфоровая ваза с двумя ручками (эстимейт 700-900 тысяч долларов), исполненная на Императорском фарфоровом заводе в Санкт-Петербурге в 1843 году.
Наиболее интересными живописными лотами представители аукциона считают полотно Константина Маковского "Возвращение с прогулки" (эстимейт 400-600 тысяч долларов) и "Визит ламы" Александра Яковлева (эстимейт 150-250 тысяч долларов), где изображен буддийский монах в сопровождении двух монголов.
Больше всего экспертов волнует, насколько предстоящие торги в Нью-Йорке смогут вернуть русскому классическому искусству его недавнюю ценность. Начиная с 2004 года этот сегмент рынка опережал по темпам роста даже рынок актуального искусства, однако после кризиса он откатился на три года назад, а если учитывать инфляцию, то и еще дальше.
Объем продаж по результатам русских торгов "Кристис" в 2008 году (22,1 миллиона фунтов стерлингов) сопоставим с выручкой 2005 года (21,9 миллиона фунтов стерлингов).
При этом, отмечают эксперты аукционного дома, покупатели из России в кризис проявили гораздо большую осторожность, чем западные и азиатские арт-инвесторы - по выражению западных аналитиков, они "легли на дно". Отчасти это связано с тем, что арт-инвестмент - новый для России тренд, и распространение на Западе механизмы вроде ПИФов художественных ценностей здесь не работают.
Смириться с этим аукционным домам было трудно: стремясь остановить отток российских инвесторов, лидеры мирового арт-рынка "Кристис" и "Сотбис" значительно снизили цены и сократили объемы каталогов, предпочитая выставлять на русские торги немногочисленные отборные лоты с провенансом, близким к идеалу. "Кристис" при этом приманивает покупателей проверенной классикой, а "Сотбис" выставляет на торги коллекции целиком. Так, 22 апреля в Нью-Йорке будет пущена с молотка уникальная коллекция Якова Перемена, собиравшего одесских авангардистов.
Впрочем, представители аукционов считают, что "ценовая коррекция может сослужить хорошую службу для рынка русского искусства" - прежде всего тем, что она дает возможность войти в него новым игрокам. По данным "Кристис", в июне 2009 года около четверти всех участников русских торгов участвовали в аукционах впервые.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Медведев утвердил состав Совета при президенте по культуре и искусству
2010-03-16 14:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 16 мар - РИА Новости. Президент России Дмитрий Медведев подписал указ "Об утверждении состава Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству", сообщила во вторник пресс-служба Кремля.
В состав совета, кроме президента РФ, вошли: директор "Государственного Эрмитажа" Михаил Пиотровский (заместитель председателя Совета); советник президента РФ Юрий Лаптев (секретарь Совета); кинорежиссер Вадим Абдрашитов; худрук Московского академического театра имени Маяковского Сергей Арцибашев; альтист, худрук и главный дирижер Государственного симфонического оркестра "Новая Россия" Юрий Башмет; президент Союза архитекторов России Андрей Боков; директор Государственного мемориального историко-литературного и природно-ландшафтного музея-заповедника А.С.Пушкина "Михайловское" Георгий Василевич; худрук - директор Государственного академического Мариинского театра Валерий Гергиев; кинорежиссер Алексей Герман; артистка эстрады Лариса Долина; искусствовед, главред журнала "Искусство кино" Даниил Дондурей; председатель правления ассоциации "Народные художественные промыслы России" Геннадий Дрожжин; балерина Светлана Захарова; президент Государственного музея-заповедника "Петергоф" Вадим Знаменов; скульптор, председатель Союза художников России Андрей Ковальчук; президент "Государственного российского дома народного творчества" Эльвира Кунина; председатель Центрального совета Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры Галина Маланичева; ректор Всероссийского государственного университета кинематографии имени С.А.Герасимова Владимир Малышев; пианист Денис Мацуев; актер, худрук Государственного театра наций Евгений Миронов; кинорежиссер, президент НКО "Российский фонд культуры" Никита Михалков; художник, гендиректор Школы "Ярославская икона" Николай Мухин; писатель, главред "Литературной газеты" Юрий Поляков; худрук и директор Московского Художественного академического театра имени А.П.Чехова Олег Табаков; дирижер, худрук Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д.Шостаковича Юрий Темирканов; наместник Сретенского ставропигиального мужского монастыря РПЦ, ректор Сретенского высшего православного монастырского училища архимандрит Тихон (Шевкунов); композитор Давид Тухманов; президент Российской государственной библиотеки Виктор Федоров; худрук и главный дирижер государственного академического Большого симфонического оркестра имени П.И.Чайковского Владимир Федосеев; худрук Российского государственного академического театра драмы имени А.С.Пушкина (Александринский) Валерий Фокин; искусствовед, ректор Московского архитектурного института, вице-президент Российской академии художеств Дмитрий Швидковский; художник-модельер Валентин Юдашкин; актриса Московского театра "Современник" Елена Яковлева.
Указ вступает в силу со дня его подписания.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Легендарная группа ABBA вошла в "Зал славы рок-н-ролла" в США
2010-03-16 14:52 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 16 мар - РИА Новости. Церемония официального "ввода" в "Зал славы рок-н-ролла" легендарной шведской группы ABBA прошла в ночь на вторник в знаменитом нью-йоркском отеле Waldorf Astoria Нotel, сообщает агентство Рейтер.
На официальной церемонии в смокингах, помимо ABBA, присутствовали американская рок-группа The Stooges, британские рок-группа Genesis и поп-группа The Hollies, а также ямайский певец в стиле регги Джимми Клиф.
"Я правда очень тронута тем, что однажды, давным-давно начавшись, наше сотрудничество привело нас этой ночью сюда. Мы провели огромную работу. В любом случае, я не удивлена, что нам действительно удалось оказать влияние на других музыкантов и певцов", - цитирует агентство слова солистки легендарной четверки, известной как Фрида.
Группа ABBA стала первым шведским музыкальным коллективом, выбранным в "Зал славы рок-н-ролла".
Этот "Зал славы" был основан в 1986 году и находится в американском городе Кливленд. Артистов, творчество и имена которых занимают почетное место в "Зале славы", выбирают голосованием журналисты, пишущие о музыке, а также представители музыкальной отрасли. Чтобы быть вписанными в историю рока, от исполнителей требуется долгая творческая карьера и срок как минимум в 25 лет со дня выхода первого альбома.
Среди обитателей "Зала славы рок-н-ролла", которые не всегда являются рокерами, - поп-исполнительница Мадонна, рэперы Run DMC, мастера ритм-энд-блюза Эл Грин, Марвин Гэй, а также собственно рок-идолы - Элтон Джон, U2, Metallica и легенды рок-н-ролла Чак Берри, Рэй Чарльз, Джерри Ли Льюис, Бадди Холли, Элвис Пресли, которые вошли в первую десятку представителей "Зала славы".
Годом основания ABBA считается 1972 год. Название группы возникло из первых букв имен четырех ее исполнителей - Агнеты Фельтског, Бенни Андерссона, Бьерна Ульвеуса и Анни-Фрид Лингстад. Международную известность группе принесла песня Waterloo, которую квартет исполнил на конкурсе "Евровидение" в 1974 году. Группа распалась в 1982 году.
Оригинальная статья

Концерт эмо-рокеров Tokio Hotel может состояться в Москве в апреле
2010-03-16 15:19 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 16 мар - РИА Новости. Организаторы российских концертов немецкой рок-группы Tokio Hotel, которые были отменены в марте, вернулись к переговорам с коллективом и рассчитывают на проведение выступления в Москве в апреле, сообщила РИА Новости представительница промоутерской компании TOP Concert.
Концерты группы Tokio Hotel 8 марта в Санкт-Петербурге и 10 марта в Москве были отменены. Сразу после отмены московского выступления в СК "Олимпийский" на официальном сайте Tokio Hotel появилось сообщение, в котором группа назвала причиной срыва концерта нарушение контрактных обязательств со стороны промоутера. В свою очередь, глава TOP Concert Татьяна Дальская заявила РИА Новости, что ответственность за отмену концертов возлагает на менеджмент артиста.
"Есть вероятность, что концерт группы все-таки состоится. По многочисленным просьбам поклонников глава TOP Concert Татьяна Дальская вернулась к переговорам с коллективом и решается вопрос о переносе концерта в Москве. К концу недели будет точно известно, будет ли концерт перенесен на апрель или же отменен окончательно", - сказала представительница организаторов.
По ее словам, "если концерт состоится, то попасть на него можно будет по тем билетам, которые были куплены на мартовские концерты, либо TOP Concert будет возвращать полностью все деньги за билеты".
Она отметила, что часть денег за билеты в Москве уже начали возвращаться с минувшей пятницы.
"В пятницу открылись первые пункты возврата денег. Мы специально не объявляли об этом, чтобы не было большого потока, так как в кассах деньги пока не все - у нас нет возможности вернуть сейчас стопроцентно все деньги, так что это растянется на какой-то период", - сказала собеседница агентства.
Однако, она подчеркнула, что "судя из общения с поклонниками, им все же более важно попасть на выступление любимой группы, чем получить обратно деньги, так что есть надежда, что концерт состоится и о возврате денег вообще не будет речи".
Европейское турне под названием Welcome to the Humanoid city в поддержку нового альбома Humanoid стартовало 22 февраля в Люксембурге и состоит более чем из трех десятков концертов. В работе над оформлением сцены и подготовке сценария шоу принял участие Мики Бакли, современный авангардист стейдж-дизайна.
Музыканты неоднократно выступали в Москве и Санкт-Петербурге благодаря компании TOP Concert. Их первый приезд в Россию состоялся в 2006 году на сцене столичных "Лужников". Это было одно из первых выступлений группы вне Германии, и этот первый опыт показал, что музыканты пользуются популярностью по всему миру. Также в 2007 году они выступали в Москве на Музыкальной премии телеканала Муз-ТВ в СК "Олипийский" и в Ледовом дворце Санкт-Петербурга.
Коллектив Tokio Hotel был создан в 2001 году двумя братьями-близнецами из восточной Германии, Биллом и Томом Каулитцами. Изначально группа называлась Devilish ("Дьявольский"). Позже к братьям присоединились басист Георг Листинг и ударник Густав Шефер.
На счету группы три студийных альбома, а также множество наград, среди которых - премия MTV Europe Music Awards в номинациях "Лучший дебют" с песней Ready, Set, Go! и "Хедлайнер".
В некоторых своих песнях группа затрагивает острые социальные проблемы, такие, как наркомания, сиротство или суицид. Большая часть текстов Tokio Hotel пишется на немецком языке. Группа даже получила специальную благодарность от Института имени Гете за повышение популярности немецкого языка среди европейской и мировой общественности, так как фанаты группы массово учат немецкий язык.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Концерты":

Это не голова
2010-03-16 15:46 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат выходит «Охотник за головами» с Джерардом Батлером и Дженнифер Анистон – развернутая метафора брака с наручниками и багажниками.
Романтическая комедия «Охотник за головами» Энди Теннанта настраивает на философский лад. Кто мы? Откуда? Куда идем? Удобно ли это делать на высоких каблуках? Через сколько лет из женского гардероба выветриваются слова «бывшая жена Брэда Питта»? В каком возрасте Джерард Батлер впервые решит сделать подтяжку задницы? Где мы будем ужинать сегодня?
Бывший полицейский с собачьим именем Майло работает охотником за головами – разыскивает и сдает в полицию мелких преступников, сбежавших из зала суда. В свободное от розыска время он пьет, спит слюнями в диван и вяло переругивается с окружающим миром. Журналистка по имени Николь Херли (составленном, очевидно, из имен кинозвезд) расследует одно неубедительное самоубийство. По уши уйдя в работу, она пропускает судебное заседание, где ей должны были вынести приговор по пустяковому делу, и Майло дают задание ее разыскать и притащить в тюрьму. За Майло охотятся плохие люди, которым он должен денег, за Николь охотятся плохие люди, которые хотят заставить ее замолчать.

Все осложняется тем, что Николь и Майло – бывшие супруги, они ненавидят друг друга и, вновь оказавшись вместе... Да ладно, вы все это много раз видели.

Даже предыдущий фильм Энди Теннанта «Золото для дураков» был в точности об этом, только более мокрый. Все, что произойдет на экране, можно предсказать заранее с точностью до двух-трех минут, двух-трех гримасок и одного поцелуя.
Комедийность Батлеру очень идет – больше, чем героика, и гораздо больше, чем романтика. Актеру прекрасно удается вся та часть, где он должен раздражать свою партнершу.

Он превосходно храпит, самозабвенно чавкает и с тяжелой грацией спартанца скачет грязными кроссовками по белому ковру.

Анистон очень мила, у нее красивые ноги и тяжелая работа. Она довольно точно объясняет всем подряд, как ненавидит бывшего мужа, давая понять, что в ее груди бьются и более сильные чувства. Единственное, что непонятно, это при чем тут Батлер. Тем более что «Охотник за головами» в лучшие моменты выглядит, как подростковый ответ «Мистеру и миссис Смит»: ах, вы там бегали с пистолетами? Ну хорошо же, сейчас я покажу вам, как умею бегать. Ах, у нее куча татуировок по всему телу? Ну так я сейчас попрошу наколоть себе пантеру, чтобы, значит, лапы обнимали мне грудь, а морда была бы где-нибудь вот тут.
Второстепенные персонажи четко играют каждый свое: пятеро – комедию, двое – боевик, еще один – фарс на грани «Аншлага».

Все это расцвечено погонями, перестрелками и блеском наручников – навязчивого символа семьи.

Сценарий писала Сара Торп, она женщина, поэтому как только плохие люди на секунду отворачиваются, из-за угла выскакивает романтическая музыка и зверски бросается на героев.
Режиссер Энди Теннант уже не в первый раз берется за развернутую метафору на тему отношений: в «Золоте дураков» с Кейт Хадсон и Мэттью Макконахи он объяснял, что брак – это погоня за несуществующим золотом, в неплохой комедии «Правила съема: метод Хитча» с Уиллом Смитом и Евой Мендес намекал, что отношения – это что-то вроде мебели из IKEA: главное – правильно начать сборку.

В «Охотниках за головами» он говорит, что брак – это путешествие в наручниках, причем один из партнеров лежит в багажнике, а второй получает все деньги.

Качество его фильмов при этом несопоставимо: похоже, этого режиссера играют актеры. В «Охотнике за головами» это делают Джерард Батлер и Дженнифер Анистон. Вас предупредили.
«Это не голова», – сказал Джерард Батлер и густо покраснел.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Призовой фонд Рахманиновского конкурса пианистов составит 120 тыс руб
2010-03-16 16:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД, 16 мар - РИА Новости, Андрей Летягин. Призовой фонд VII международного конкурса юных пианистов имени Сергея Рахманинова составит 120 тысяч рублей, сообщил во вторник РИА Новости источник в оргкомитете конкурса.
"Победители конкурса в каждой из возрастных категорий получат премию в 25 тысяч рублей, пианисты, занявшие вторые места, - по 20 тысяч рублей, за третьи места музыканты получат по 15 тысяч", - сказал собеседник.
Конкурсанты поделят премии пополам со своими педагогами.
Суммы премий примерно соответствуют тем, которыми награждались победители Рахманиновских конкурсов в прошлые годы.
"Призовой фонд сформирован за счет спонсоров", - пояснил источник.
Кроме этого, несколько участников конкурса будут отмечены спецпризами.
"К сожалению, остается под вопросом приезд на конкурс проживающей в Коста-Рике правнучки великого музыканта Натали Ванамейкер-Хавьер", - добавил представитель оргкомитета.
По словам собеседника, Ванамейкер-Хавьер, заявленная в составе жюри, действительно ранее намеревалась приехать в Великий Новгород, однако в последние дни ее приезд оказался под вопросом в связи со вновь возникшими семейными обстоятельствами.
"Мы надеемся в ближайшие дни получить либо подтверждение приезда Ванамейкер-Хавьер, либо, к сожалению, ее отказ", - сказал источник.
Конкурс торжественно откроется 27 апреля в 18.30 мск в зале Новгородского общественно-делового центра (ОДЦ) "Диалог". В течении нескольких дней там будут проходить прослушивания. Конкурсанты будут выступать в возрастных категориях до 14 и до 16 лет.
По итогам предварительных прослушиваний право выступить на конкурсе завоевали 16 музыкантов из Московской, Волгоградской, Иркутской, Кемеровской, Нижегородской, Новгородской, Новосибирской, Тамбовской и Тюменской областей, Башкирии и Татарии, а также из Шанхая (Китай).
Жюри возглавит профессор Московской госконсерватории Владимир Чинаев, в жюри войдут знаменитые пианисты Андрей Писарев (Москва), Джуро Тиквица (Загреб, Хорватия) и Дуглас Хэмфрис (Рочестер, США).
В рамках конкурса Тиквица и Хэмфрис дадут мастер-классы для музыкантов и их педагогов.
Награждение и концерт победителей конкурса состоятся в ОДЦ "Диалог" 30 апреля в 17.00 мск.
Конкурс пройдет в рамках VIII Международного детского фестиваля имени Рахманинова (16 апреля-16 мая).
В число организаторов фестиваля и конкурса в 2010 году вошли Минкультуры, Ассоциация музыкальных конкурсов РФ, Благотворительный фонд "Российский национальный оркестр", администрации Новгородской области и Великого Новгорода, а также носящий имя композитора Новгородский центр музыкальной культуры.
Первый международный конкурс юных пианистов состоялся в Великом Новгороде в 1995 году и с тех пор проводится один раз в два-три года.
В 2008 году его победителям стали Антон Кутлин (Нижний Новгород), Софья Корноухова (Великий Новгород), Иннокентий (Канецугу) Такахаси, Андрей Решетник и Артур Церр (Санкт-Петербург).
Сергей Рахманинов (1873-1943 годы) родился в местечке Семеново под городом Старая Русса Новгородской губернии.
Детские годы он провел в семейном имении Онег под Великим Новгородом, после чего многократно бывал на новгородской земле.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Волгоградская область":

Футбол: Владимир Васильев: бразильский балет - как русский футбол
2010-03-16 16:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В марте 2010 года Школа Большого театра в Бразилии, в которой обучаются классическому балету и современному танцу 260 детей практически из всех штатов Бразилии, а также нескольких соседних латиноамериканских стран, отмечает 10-летний юбилей. Об этом уникальном учебном заведении РИА Новости рассказал один из его создателей, легендарный русский танцовщик и балетмейстер Владимир Васильев.
- Школа Большого театра в Бразилии - единственная за пределами России. Как возникла идея ее создания?
- Эта история началась 11 лет назад. Я был тогда директором Большого театра. О встрече со мной попросил мэр города Жоинвилль Луис Энрике да Силвейра, он пришел с предложением создать школу Большого в его городе. Он был не первым из тех, кто обращались к нам с просьбой организовать школу Большого. Люди хотели открывать школы по всему миру. Особенно много предложений было из Японии. Но вот здесь, по сути, судьбу школы решил один человек. Это был мэр города Жоинвилль, ставший в последствии губернатором штата Санта-Катарина, где расположена школа.
- Сколько времени ушло на реализацию проекта?
- Прошел всего год, и мы уже праздновали открытие школы. Когда я приехал, я просто поразился, как они буквально за год создали это прекрасное помещение. Здесь огромные залы, светлые. Сейчас ей уже 10 лет, и я до сих пор не могу поверить, что состоялся уже один выпуск, ученики разбросаны по всему миру. И надо сказать, что у Школы прекрасная репутация.
- Никогда прежде русский классический балет не преподавали за пределами России. А тут - сразу Бразилия. Какими вам показались новые ученики?
- Первый набор был просто исключительный. Были тысячи претендентов, которые хотели сюда попасть, и из них мы отобрали лучших. И вот в юбилейном спектакле будут работать как раз те люди, которые тогда начинали. Но бывает всякое - приходили из нищих семей, не умели ни читать, ни писать. И вдруг, через год это уже были подтянутые мальчики и девочки с блеском в глазах. И у них есть уже понимание - их учат здесь всему. Для учеников это замечательно, потому что это огромная социальная программа.
- Сложно ли бразильцев обучать русскому балету?
- Очень часто меня спрашивают - в чем отличие русских и бразильских танцовщиков? Если грубо, то можно было бы так же спросить, в чем отличие между бразильскими футболистами и русскими. Мы только-только начинаем входить в это все, у нас появились и первые школы бразильского футбола. Конечно, нужно время. Вот так же происходит и с балетом. У бразильцев нет еще того высочайшего уровня, который нарабатывался нашей, русской школой танца. Но отдельные примеры уже сейчас видны. Приятно видеть то, что сами бразильцы уже вошли во вкус и понимают, что не только футболом может быть славна Бразилия, но и высокой культурой, балетом. Ведь уже сейчас у нас есть одна из лучших школ на сегодняшний день в мире.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Футбол":

Последние новости по теме "Чемпионат мира по футболу-2010":

Россия станет центральным экспонентом Парижского книжного салона
2010-03-16 17:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 16 мар - РИА Новости, Светлана Вовк. Россия станет центральным экспонентом на 30-ом Парижском книжном салоне, торжественное открытие которого состоится вечером 25 марта, сообщил РИА Новости начальник отдела книжных выставок Александр Воропаев.
"Всего Россия привезет на Парижский салон 814 книг. В экспозиции будут представлены классическая и современная российская проза и поэзия, детская литература, культурологические, научные и образовательные издания, путеводители по России и Франции", - рассказал Воропаев.
По его словам, французских читателей ждут встречи с известными российскими авторами - Леонидом Юзефовичем, Германом Садулаевым, Александром Тереховым, Виктором Ерофеевым, Юрием Мамлеевым, Андреем Аствацатуровым.
Воропаев отметил, что помимо книг, Россия представит на Салоне пять выставочных экспозиций.
К 150-летию Чехова Московский союз художников покажет в Париже 30 лучших книжных иллюстраций образов, созданных великим писателем. Музей-заповедник "Ясная Поляна" к 100-летию памяти Льва Толстого представит выставку "Мир Толстого". В этой экспозиции парижане увидят уникальную стеклянную пирамиду, на которую нанесены 100 цитат из дневников и произведений классика.
Дом русского зарубежья имени А.Солженицына подготовил фотовыставку к 65-летию Победы "Эскадрилья "Нормандия-Неман" - 30 фотографий русских участников Французского Сопротивления.
Автографы французских писателей, артистов, композиторов и художников из собрания "Пушкинского Дома", а также портреты, гравюры, обложки и титулы редких изданий смогут увидеть парижане в экспозиции "Франция и русско-французские культурные связи в собраниях Пушкинского Дома".
Роспечать привезет на Салон художественную выставку "Рандеву": Русские художники во французском книгоиздании в первой половине ХХ века.
Французским читателям представится возможность побольше узнать о тенденциях, авторах, темах современной русской литературы, посетив 28 марта круглый стол, который так и называется "Современная русская литература". Модератор этого мероприятия - писатель Леонид Юзефович, который в прошлом году стал лауреатом престижной российской литературной премии "Большая книга". Этому конкурсу будет посвящено отдельное мероприятие, которое 29 марта проведет известный литературный критик, журналист Николай Александров.
Не будут забыты и русские классики - на Салоне пройдет дискуссия посвященная чеховскому наследию в российской и мировой культуре и круглый стол на тему "Лев Толстой - энциклопедия русской мысли".
Парижский книжный салон завершит свою работу 31 марта торжественным актом передачи книг издательством "Российская политическая энциклопедия" (РОССПЭН) в дар Тургеневской библиотеке в Париже.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Конкурс "Арабеск-2010" будет посвящен памяти Екатерины Максимовой
2010-03-16 17:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НИЖНИЙ НОВГОРОД, 16 мар - РИА Новости. Представители 14 стран примут участие в XI открытом конкурсе артистов балета России "Арабеск", который пройдет с 18 по 29 апреля в Перми, сообщила пресс-служба губернатора и правительства Пермского края.
"В дирекцию конкурса поступило 113 заявок от танцовщиков из 14 стран: России, Армении, Белоруссии, Болгарии, Венгрии, Венесуэлы, Казахстана, Литвы, Монголии, Турции, Украины, Швейцарии, Южной Кореи, Японии", - говорится в сообщении.
Конкурс "Арабеск", который проводится раз в два года и в этом году отмечает свое 20-летие, будет посвящен памяти великой балерины, народной артистки СССР Екатерины Максимовой, которая была одной из его создательниц и возглавляла жюри.
Знаменитая балерина Екатерина Максимова скончалась в апреле 2009 года на 71-м году жизни.
"В этом году председателем жюри будет художественный руководитель конкурса, народный артист СССР Владимир Васильев, который отметит в Перми свой 70-летний юбилей", - отмечает пресс-служба.
"Арабеск" входит в число наиболее престижных балетных конкурсов. Он открывает новые имена, здесь зажигаются звезды российского и мирового балета. В свое время конкурс дал старт на большую сцену солистам Большого театра Морихиро Ивата и Мариинского театра Андрею Баталову, солистам пермской балетной труппы Наталье Моисеевой, Сергею Мершину, Виталию Полещуку и другим.
С 1990 года в конкурсе приняли участие более 650 молодых артистов балета и учащихся хореографических училищ почти всех музыкальных театров России, бывших республик СССР, а также балетных театров и коллективов Австрии, Аргентины, Болгарии, Венесуэлы, Египта, Ирландии, Китая, Мексики, Монголии, Словении, США, Турции, Хорватии, Южной Кореи, Японии.
С 1994 года конкурс "Арабеск" был признан ЮНЕСКО и взят под ее патронат. Президент международного совета танца при ЮНЕСКО Милорад Мискович (Франция) дважды был в составе жюри конкурса.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Пермский край":

Последние новости по теме "Белоруссия":

Все это рок-н-ролл?
2010-03-16 18:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Знаменитый Зал славы рок-н-ролла пополнился новыми членами. Выбор жюри многим показался неожиданным.
В понедельник вечером в Нью-Йорке, то есть нашим утром, на торжественной церемонии были объявлены имена новых членов Зала славы рок-н-ролла. В этом году чести быть представленными среди других мастеров рок-н-ролла удостоились шведская ABBA, англичане Genesis и The Hollies, исполнитель регги Джимми Клифф и американская группа The Stooges.
Зал славы рок-н-ролла – это, как известно, музей и организация в Кливленде (США), которая определяет, кто был наиболее известным и влиятельным деятелем в мире рок-музыки. С 1986 года Зал славы ежегодно пополняется новыми участниками, и на начало церемонии этого года в музее были представлены полторы сотни групп и исполнителей.

Главная интрига этого года даже не в именах победителей, а в том, кто остался за бортом.

В борьбе за право «войти» в Зал славы победители этого года опередили таких исполнителей, как KISS, Depeche Mode, Alice Cooper, Moody Blues, E.L.O., T-Rex, Bon Jovi и Red Hot Chili Peppers. «Перцы», кстати, в этом году впервые получили право баллотироваться – их первый альбом вышел 25 лет назад.
Выбор журналистов, музыкальных обозревателей и прочих экспертов мог бы вызвать удивление, если не знать, что до этого славными рок-н-ролльщиками признаны такие музыкальные гиганты, как Майкл Джексон (и в одиночку, и в составе The Jackson Five) и Мадонна.

В этой компании звездам музыки диско ABBA будет отнюдь не скучно.

Спорить о музыкальных вкусах – дело практически безнадежное. Разумеется, нельзя отрицать, что шведы «выпекали» хиты, как на конвейере, и держали все возможные чарты в кулаке, что их альбомы расходились миллионными тиражами. В конце концов, их милая танцевальная музыка пользуется заслуженной популярностью до сих пор.

Но какое отношение это всё имеет к рок-н-роллу?

По-хорошему, нужно сказать, что самое непосредственное, но выходит – опосредованное. Вряд ли имеет смысл отрицать то, что и Джексон, и Мадонна, и нынешние победители оказали влияние на современную музыку, в том числе и на рок-музыку. Любой исполнитель, рассчитывающий на коммерческий успех, вынужден оглядываться на этих великанов и что-то копировать, что-то развивать. Упёртые рокеры, конечно, морщатся при упоминании идолов поп-музыки, но будьте уверены – они продадут свои гитары за десятую долю успеха группы ABBA.
А что вообще такое – рок-н-ролл? Неужели те самые три аккорда с размером четыре четверти и быстрым темпом, впервые явленные широкой публике Биллом Хейли в песне «Rock Around The Clock»?

А если аккордов будет четыре – это уже не оно?

Оно. На трех аккордах новый стиль не выстроишь, пионерам рок-н-ролла приходилось много и упорно экспериментировать, и в результате их экспериментов «ролл» отпал, а «рок» стал таким разнообразным, что, в принципе, поп-музыку можно посчитать просто одним из его многочисленных ответвлений.
Тем не менее принцип выбора тех, кто будет представлен в Зале славы рок-н-ролла, остается загадкой.

Закрытость процесса выборов – один из главных объектов критики в отношении организации.

Кроме того, вызывает определенное недовольство и то, что выдвижением номинантов занимаются не профессиональные музыканты – это прерогатива отцов-основателей зала. Считается, что они выдвигают исполнителей по своему вкусу и многие остаются за бортом процесса.
Критика обоснованная, но несколько бессмысленная. Любой конкурс с предварительной номинацией – это вкусовщина. Но в Зале славы сейчас представлены практически все видные группы и исполнители раннего рок-н-ролла и различных течений рок-музыки более позднего времени. И даже кое-кто еще.
Например, если в списке представленных в зале исполнителей между Grateful Dead и Джоном Ленноном вы увидите Элтона Джона – не удивляйтесь. Пусть и он там будет. Заслужил.

Выбор этого года, конечно, малость неожиданный. Особенно впечатляет список тех, кто остался вне игры.

И если ABBA очевидно прилепилась к рок-н-роллу сбоку, но особых возражений не вызывает – именно как явление в музыке, то какой из состава Genesis выбрать – тот, что с Питером Гэбриэлом, или тот, в котором за микрофон встал барабанщик Фил Коллинз? Или сразу все?
А кто такие The Stooges? Такой вопрос был задан в одном из блогов, в комментариях к записи о церемонии. А это группа, в которой вокалистом был Игги Поп, ответили там же. И сразу всё стало на свои места.

Наверное, поэтому в статьях на эту тему эту группу сразу называли Iggy Pop and the Stooges – чтобы не спрашивали.

О The Hollies никто не спрашивал, видимо, сразу лезли в Google и узнавали там. Одна из легенд Британского вторжения 1960-х годов. Группа, которая по хитам уделывала The Beatles. Группа, которая, подобно Rolling Stones, не прекратила своего существования и до сих пор выступает. Кто скажет, что она не достойна Зала славы, пусть первый бросит в неё камень.
Кроме того, надо помнить, что запас рок-групп хоть и велик, но не бесконечен. Когда-нибудь лучшие из лучших, лучшие из худших и просто мало кому известные группы и музыканты должны закончиться. Закроют ли на этом прием в Зал славы? Или можно ожидать, что в 2024 году, 25 лет спустя после своего первого альбома, туда будет введена Бритни Спирс? Поживем – увидим, недолго осталось.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Президент РФ поздравил Сергея Юрского с юбилеем
2010-03-16 18:29 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 16 мар - РИА Новости. Президент РФ Дмитрий Медведев направил поздравительную телеграмму артисту театра и кино, режиссеру, сценаристу, актеру Государственного академического театра им.Моссовета, народному артисту РСФСР Сергею Юрскому по случаю его 75-летия, сообщила во вторник пресс-служба Кремля.
"Вы достигли профессиональных высот и на театральной сцене, и в кино. Актерский дар, неиссякаемая энергия и обаяние помогли Вам заслужить признание самых строгих критиков - зрителей", - говорится в телеграмме.
"Благодаря многогранному таланту Вы реализовали себя и в других творческих профессиях. Добились известности как режиссер и сценарист. Написали целый ряд увлекательных книг, которые пользуются популярностью у читателей", - отметил президент.
Еще будучи студентом Ленинградского театрального института Юрский в 1957 году вошел в труппу знаменитого Большого Драматического Театра, возглавляемого Георгием Товстоноговым. На этой сцене Юрский создал десятки ролей классического и современного репертуара, в числе которых - Чацкий, Тузенбах, Генрих IV, Мольер.
С 1979 года он работает в театре имени Моссовета, куда пришел по приглашению выдающегося режиссера Юрия Завадского. Здесь он играет и ставит спектакли. Кроме работы в театре имени Моссовета Юрский в разные годы играл и ставил спектакли на сцене МХАТ имени Чехова и театра "Школа современной пьесы".
Наибольшую известность и любовь зрителей ему принесли работы в таких фильмах, как "Республика ШКИД", "Место встречи изменить нельзя", "Любовь и голуби", а также "Золотой теленок", где он создал, по мнению критики, лучший кинематографический образ Остапа Бендера.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Бетховенский вечер пройдет на сцене музыкального театра Станиславского
2010-03-16 18:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 16 мар - РИА Новости. Бетховенский вечер состоится в субботу на сцене Московского академического музыкального театра им.Станиславского и Немировича-Данченко, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Вечер продолжает традицию камерных и симфонических концертов в этом театре. Вместе с хором и оркестром выступит выдающийся пианист, народный артист России, профессор Московской консерватории и Высшей Музыкальной школы им. королевы Софии в Мадриде Дмитрий Башкиров.
Башкиров - выпускник Московской консерватории, лауреат множества престижных фортепьянных конкурсов. Выступления этого пианиста с самых первых его концертов вызывали неизменный интерес слушателей и специалистов. По мнению критиков, Башкиров обладает высочайшей исполнительской культурой и музыкальным интеллектом.
С 1980 по 1988 годы власти СССР запретили Башкирову концертную деятельность за рубежом. Но с 90-х годов европейские и американские концерты пианиста всякий раз становились событием. Башкиров играл с ведущими мировыми симфоническими оркестрами - Чикагским симфоническим, Лондонским Королевским, Берлинским филармоническим. Сегодня Башкиров известен и как замечательный педагог.
В программе прозвучит музыка Людвига ван Бетховена: Концерт для фортепьяно с оркестром ре-мажор, увертюра "Король Стефан" и Фантазия для фортепьяно, хора и оркестра. В концерте принимают участие хор и оркестр Музыкального театра им.Станиславского и Немировича-Данченко. Дирижер - главный дирижер театра Феликс Коробов, главный хормейстер театра - народный артист России Станислав Лыков.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Берлин":

Яркий талант помог Юрскому найти свой путь в искусстве - Путин
2010-03-16 19:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 16 мар - РИА Новости. Премьер-министр РФ Владимир Путин поздравил актера театра и кино, народного артиста России Сергей Юрского с 75-летием, сообщила пресс-служба правительства.
"Яркий, разносторонний талант, мастерское владение профессией и безграничная преданность своему делу помогли Вам найти свой путь в искусстве, сыграть замечательные роли в театре и кинематографе, блестяще реализовать режиссерское дарование", - говорится, в частности, в телеграмме.
Еще будучи студентом Ленинградского театрального института Юрский в 1957 году вошел в труппу знаменитого Большого Драматического Театра, возглавляемого Георгием Товстоноговым. На этой сцене Юрский создал десятки ролей классического и современного репертуара, в числе которых - Чацкий, Тузенбах, Генрих IV, Мольер.
С 1979 года он работает в театре имени Моссовета, куда пришел по приглашению выдающегося режиссера Юрия Завадского. Здесь он играет и ставит спектакли. Кроме работы в театре имени Моссовета Юрский в разные годы играл и ставил спектакли на сцене МХАТ имени Чехова и театра "Школа современной пьесы".
Наибольшую известность и любовь зрителей ему принесли работы в таких фильмах, как "Республика ШКИД", "Место встречи изменить нельзя", "Любовь и голуби", а также "Золотой теленок", где он создал, по мнению критики, лучший кинематографический образ Остапа Бендера.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Министр культуры расскажет Госдуме о строительстве библиотек и театров
2010-03-16 19:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 16 мар - РИА Новости. Министр культуры РФ Александр Авдеев расскажет депутатам Госдумы в среду в рамках "правительственного часа" о строительстве библиотек, кинозалов и театров в регионах, в том числе отдаленных.
Депутаты намерены обсудить с министром "системные вопросы продвижения культуры в регионы", сказал журналистам во вторник спикер Госдумы Борис Грызлов.
"Нет концепции, стратегии развития инфраструктуры культуры в регионах нашей страны - я имею в виду библиотеки, кинозалы, театральные залы. И очень важный вопрос касается гастролей. Практически, эта тема сегодня не поддерживается, гастроли ведущих театров в удаленных регионах нашей страны не видели уже очень давно", - сказал Грызлов
Поинтересуются депутаты и тем, как контролирует министерство культуры то, что показывают СМИ, а также производство кинофильмов, "которые ждут жители, граждане нашей страны".
"Мы очень редко видим фильмы, которые хотелось бы смотреть в кругу семьи, а не те фильмы, которые идут по нашим телеканалам, так называемые коммерческие фильмы, которые пропагандируют насилие, выводят в виде позитивных героев явные отрицательные негативные элементы нашей жизни", - сказал Грызлов.
По его словам, парламентарии также намерены задать министру вопросы, связанные с законом о культуре и "поддержанием духовности и патриотизма".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Кино":

Теннис: Церемония вручения MTV Europe Music Awards пройдет в Мадриде в ноябре
2010-03-16 20:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МАДРИД, 16 мар - РИА Новости, Елена Висенс. Церемония вручения одних из самых престижных музыкальных наград - MTV Europe Music Awards (MTV EMA) - в 2010 году пройдет в Мадриде 7 ноября в новом спортивно-развлекательном комплексе столицы "Волшебная шкатулка" (Caja Magica), сообщили во вторник журналистам организаторы конкурса на пресс-конференции.
"Мы выбрали Мадрид по двум основным причинам. Во-первых, в этом году исполняется 10 лет, как был запущен канал MTV в Испании. Во-вторых, испанская столица обладает особым сочетанием нескольких принципиально важных для проведения подобных мероприятий качеств: это один из центров мировой культуры, музыки, туризма, отдыха, в первую очередь, молодежного. А молодежь - наш основной зритель и потребитель поп-музыки", - заявил исполнительный вице-президент Антонио Кампо Далл`Орто (Antonio Campo Dall`Orto) музыкальных брендов и управляющий директор MTV Networks Iberia (MTVNI) в Южной Европе.
Он также отметил, что в этом году организаторы гала-концерта решили перенести его проведение с традиционного четверга на воскресенье.
"Мы заметили, что в последнее время воскресенье становится очень важным днем для отдыха молодежи. Именно в этот день они больше всего смотрят телевидение и, в том числе, наш канал. А потом Мадрид так располагает к активному ночному отдыху, особенно в конце недели - таковы традиции этого города, что мы решили к гала-концерту приурочить множество культурно-музыкальных мероприятий, которые пройдут в течение всей недели до вручения наград", - добавил Кампо Далл`Орто.
Гала-концерт будет показан в прямом эфире. Организаторы конкурса надеются, что его увидят более 600 миллионов телезрителей в 155 странах.
По словам первого вице-президента, генерального менеджера MTVNI Раффаеле Аннеккино (Raffaele Annecchino), работа над подготовкой гала-концерта и всех связанных с ним мероприятий только начинается, поэтому он не может пока назвать имена тех, кто будет участвовать в концерте.
"Поскольку дата проведения гала-концерта до сегодняшнего дня была секретом, мы не могли начинать переговоры с артистами, которых хотим пригласить. Могу лишь заверить, что будет много звезд мирового уровня", - отметил он.
MTV EMA возник в 1994 году. В разные годы награды получали Мадонна, Принс, REM, Бритни Спирс, Дженифер Лопес, Кристина Агилера, Coldplay. Лишь однажды за всю историю MTV EMA гала-концерт проходил в Испании: в 2002 году награды вручались в Барселоне.
MTV EMA-2009 прошел в Берлине. Лауреатами конкурса стали американская певица Бейонсе, получившая награды в номинациях "Лучшая исполнительница", "Лучшая песня" (Halo) и "Лучший видеоклип" (Single Ladies), Эминем - "Лучший исполнитель", немецкая Tokio Hotel ("Лучшая группа"), Джей Зи ("Лучший исполнитель городской музыки"), турецкая группа maNga ("Лучшая европейская группа"), Лэди Гага ("Лучший новый артист"), группа из США Green Day ("Лучший рок-исполнитель") U2 ("Лучшее живое выступление").
В Испании MTV Networks представлен тремя платными каналами: MTV, Nickelodeon и Paramount Cоmedy.
Комплекс "Волшебная шкатулка" (Caja Magica) был запущен год назад. Расположен в центре Мадрида, в парке Мансанарес. Может разместить до 12,5 тысячи человек. Здесь проходят спортивные соревнования, например, по теннису, концерты и другие крупные мероприятия. Архитектор - француз Доминик Перро (Dominique Perrault).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Теннис":

Совмин СГ определится с допфинансированием фильма "Брестская крепость"
2010-03-16 20:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
БРЕСТ, 16 мар - РИА Новости. Совет министров Союзного государства России и Белоруссии планирует во вторник на заседании принять решение о выделении дополнительных средств на создание художественного фильма "Брестская крепость", приуроченного к 65-летию Победы в Великой Отечественной войне, сообщил журналистам пресс-секретарь российского премьера Дмитрий Песков.
"Дополнительные средства необходимы для монтажа фильма. В целом съемки картины закончены", - сказал Песков.
Фильм "Брестская крепость", который его создатели называют патриотической драмой, основан на реальных событиях. Автором идеи и генеральным продюсером картины выступил председатель телерадиовещательной организации Союзного государства Игорь Угольников. Режиссер-постановщик фильма - Александр Котт, оператор-постановщик - Владимир Башта. В главных ролях сыграли такие актеры как Андрей Мерзликин, Павел Деревянко, Александр Коршунов и другие.
Как рассказал ранее на пресс-конференции в Москве Угольников, подобной картины о Великой отечественной войне, а именно - о героической обороне Брестской крепости еще не было.
Для написания сценария потребовалось поднять все военные архивы, при этом, к проекту подключались даже сотрудники ФСБ. То, что съемки полностью проходили в самой Брестской крепости, вызвало немало нареканий со стороны археологов, историков, ветеранов и даже экологов, которые выказывали беспокойство тем, что в крепости живет самая большая популяция летучих мышей, а взрывы или их имитация, которые неизбежны при съемках военного фильма, могут причинить вред животным.
В итоге, по мнению режиссера картины Александра Котта, несмотря на дотошное следование всем историческим фактам, получился не документальный фильм, а художественный, в виде "документальной реконструкции исторических событий".
В съемках участвовал почти весь город, и это для его жителей было очень важно.
По словам продюсера картины Рубена Дишдишяна, фильм планируется показать во всех странах СНГ, а в идеале - и всему миру, причем, в первую очередь, странам Европы.
Планируется, что патриотическая драма "Брестская крепость" выйдет на экраны России и Белоруссии 22 июня в 4 утра.
22 июня немецкие войска напали на Брестскую крепость, которая являлась местом дислокации частей Красной Армии.
Беспрецедентная по своему героизму оборона Брестской крепости продолжалась в течение длительного (по некоторым свидетельствам, до начала августа) времени. Последние дни их борьбы овеяны легендами. Тогда защитниками крепости были сделаны надписи на стенах: "Умрем, но из крепости не уйдем", "Я умираю, но не сдаюсь. Прощай, Родина. 20.VII.41 г.".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Белоруссия":

Ирина Антоненко: мои шансы стать "Мисс Вселенная" - 99 из 100
2010-03-16 21:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЕКАТЕРИНБУРГ, 16 мар - РИА Новости. Победительница конкурса "Мисс Россия-2010" Ирина Антоненко пока не решила, как потратит приз в 100 тысяч долларов, но не сомневается, что образование, которое она получает в Уральском финансово-юридическом институте, поможет правильно ими распорядиться.
Модель из Екатеринбурга победила в конкурсе "Мисс Россия-2010" 6 марта. Кроме титула и короны она получила 100 тысяч долларов и право представлять Россию на предстоящем конкурсе "Мисс Вселенная".
На пресс-конференции во вторник Антоненко рассказала, что подготовка к подобным конкурсам хоть и тяжелый труд, но ей доставляет большое удовольствие. А для того, чтобы победить, по ее словам, нужно упорство, время, желание и минимум материальных затрат.
"Лично я вкладывалась только в туфли. Все остальное каким-то чудесным образом мне предоставляли", - призналась уральская красавица.
Так, после победы в конкурсе "Мисс Екатеринбург" ей бесплатно предоставляли салоны красоты, спортзалы. А теперь, после того, как Антоненко получила титул "Мисс Россия", она будет жить в московской квартире, у нее будут опытные педагоги, водитель и даже зарплата - все, чтобы подготовиться в следующему конкурсу "Мисс Вселенная", который пройдет в конце лета.
Свои шансы на победу в мировом конкурсе красоты Антоненко оценивает как "99 процентов из 100".
При этом, несмотря на плотный график подготовки в "Мисс Вселенная", она не оставит учебу в Уральском финансово-юридическом институте, руководство которого во вторник, после возвращения победительницы в родной город, подарило ей 100-процентную льготу на обучение (а год обучения здесь стоит 36 тысяч рублей) и колье с бриллиантом.
"Я четко для себя решила еще тогда, почти три года назад (при поступлении), что мне необходимо получить либо с финансами связанное образование, либо с юриспруденцией. Потому что это в любом случае понадобится в жизни. Нужно уметь пользоваться деньгами, нужно знать, куда их вложить", - сказала Антоненко.
Она отметила, что не будет торопиться с вложением куда-либо призовых 100 тысяч долларов.
"Еще проучусь, чтобы узнать все минусы, плюсы, как правильно этими деньгами распорядиться, куда их вложить, чтобы получить прибыль. Не даром я учусь в этом институте", - отметила Антоненко.
Проректор по учебной работе УрФЮИ Алена Гришмановская отметила, что у студентки-красавицы и с учебой все в порядке. Сразу после победы девушки на конкурсе "Мисс Россия-2010" руководство вуза подняло все ведомости за три года ее обучения и обнаружило в них только "отлично" и "хорошо".
Оригинальная статья

В музее Булгакова представят книгу о "зашифрованной" поэме Пастернака
2010-03-16 21:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 16 мар - РИА Новости. Презентация книги Юрия Юрченко "Фауст: Пастернак против Сталина. Зашифрованная поэма", вышедшей к 120-летию Бориса Пастернака, состоится в Государственном музее М.А. Булгакова 20 марта, сообщили РИА Новости в пресс-службе музея.
"Юрченко рассказывает об особенностях пастернаковского перевода "Фауста" Гете, сделанного в конце 40-х годов 20 века. Юрченко сопоставляет немецкий оригинал и другие переводы поэмы, документы сталинской эпохи и приходит к выводу, что Пастернак отождествлял Фауста со Сталиным, в его переводе гетевский герой предстает более жестоким, нежели в других, таким другом Мефистофеля", - рассказала РИА Новости директор музея Булгакова Инна Мишина.
По ее словам, автор этой книги пришел к сенсационному заключению, что в переводе пятого акта знаменитой трагедии Борис Пастернак выразил свое отношение к Сталину и эпохе.
"На презентации книги Юрченко мы также планируем представить брошюру Мариэтты Чудаковой "Булгаков и Пастернак", - добавила Мишина.
Музей находится в знаменитой "нехорошей квартире" по адресу Большая Садовая, д. 10, кв. 50, описанной Булгаковым в романе "Мастер и Маргарита".
Оригинальная статья

В Нижнем Новгороде покажут редкие фотографии последнего царя
2010-03-16 22:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Выставка «Романовы на Нижегородской земле», посвященная 400-летию династии, будет показана в Русском музее фотографии в Нижнем Новгороде. В экспозиции представлены 60 уникальных фотографий, которые были сделаны во время посещений императором Николаем II и другими представителями царской семьи нижегородского края.
Николай П трижды бывал в Нижнем Новгороде: в 1896 году во время проведения на Нижегородской ярмарке грандиозной 14-й Всероссийской торгово-промышленной и художественной выставки, к открытию которой в городе был пущен первый в России трамвай и построен театр, где дебютировал молодой Шаляпин. Второй визит состоялся в 1903 году во время торжеств, посвященных канонизации дивеевского старца преподобного Серафима Саровского. Последний приезд императора в Нижний Новгород был приурочен к празднованию 300-летия династии Романовых в 1913 году. Право снимать царскую семью получали лучшие мастера фотографии.
Выставочный проект подготовлен подмосковным фондом «Возрождение Николо-Берлюковского монастыря» специально для Нижнего Новгорода.
ИТАР-ТАСС
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья