Звезда сериалов Питер Грэйвс скончался в США
2010-03-15 10:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 мар - РИА Новости. Актер Питер Грэйвс (Peter Graves), звезда телесериала 1960-х годов "Миссия: невыполнима" и фильмов "Аэроплан!", скончался в США в возрасте 83 лет, сообщает в понедельник агентство Рейтер со ссылкой на официального представителя актера.
Грэйвс был найден мертвым в своем доме в Лос-Анджелесе в воскресенье. Актер умер от сердечного приступа, признаков насилия не обнаружено, заявил его представитель.
Младший брат актера Джима Арнесса (Jim Arness), Грэйвс родился 18 марта 1926 года в городе Миннеаполис. Будучи подростком, он работал на местной радиостанции, а затем учился в университете Миннесоты на факультете драматургии.
Его кинодебютом стала снятая в 1951 году драма "Река Роуг" (Rogue River), а два года спустя зрители увидели его в роли немецкого шпиона, внедренного к пленным союзникам, в фильме Stalag 17.
Грэйвс получил широкое признание в 1967 году, когда он сыграл лидера "Отряда невыполнимых миссий" (Impossible Missions Force) в популярном телесериале "Миссия: невыполнима". Грэйвс воплотил на экране образ Джима Фелпса (Jim Phelps), получавшего новые инструкции для своего отряда на пленке, которая саморазрушалась в облаке дыма. Он играл эту роль до 1973 года, затем снова снялся в римейке сериала 1988-1990-х годов. В 1971 году он получил за "Миссию" премию "Золотой глобус", позже он получил и премию "Эмми" за серию телепередач `Биография".
Современной аудитории Грэйвс, скорее всего, известен благодаря своей комедийной роли в фильме 1980 года "Аэроплан!", в которой он исполнил роль пилота, управлявшего обреченным на катастрофу авиалайнером.
Впоследствии актер много раз говорил, что хотел отказаться от этой роли, но создатели фильма убедили актера.
Грэйвс снялся в примерно 130 фильмах и телешоу.
В последние годы он вел телепрограммы, включая серию исторических передач канала A&E Network "Биография".
У актера остались жена Джоан и три дочери.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

"Премия Кандинского 2010" начинает прием заявок от художников
2010-03-15 11:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 мар - РИА Новости. "Премия Кандинского 2010", присуждаемая за достижения в области современного российского искусства, начинает прием заявок на участие в понедельник, сообщили РИА Новости в оргкомитете премии.
Заявки будут приниматься в течение двух месяцев по трем номинациям - "Проект года" (приз 40 тысяч евро), "Медиа-арт.Проект года" (приз 10 тысяч евро) и "Молодой художник. Проект года" (приз 7 тысяч евро).
Художники, прошедшие два отборочных тура, смогут представить свои проекты на традиционной выставке номинантов, которая в предыдущие годы проводилась на главных арт-площадках Москвы - ЦСИ "Винзавод" и в Центральном доме художника.
"Премия Кандинского" была учреждена в 2007 году культурным фондом "АртХроника".
В 2007 - 2009 годах на суд жюри поступило более 1000 заявок из более чем 20 регионов России. Важной особенностью премии является принцип самовыдвижения номинантов, то есть работы на конкурс могут выдвинуть не только музеи и галереи, но и сами художники.
Лауреатами предыдущих лет становились Вадим Захаров, дуэт Аристарх Чернышов/Александр Шульгин, Алексей Беляев-Гинтовт, Евгений Антуфьев, Анатолий Осмоловский, Диана Мачулина, Владлена Громова, группа ПГ и Владислав Мамышев-Монро.
Оригинальная статья

Вадим Захаров: чтобы понять современное искусство, надо знать его язык
2010-03-15 12:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С 15 марта по 15 мая культурный фонд "Артхроника" начинает прием работ-претендентов на "Премию Кандинского 2010". Художник Вадим Захаров, лауреат "Премии Кандинского 2009", рассказал РИА Новости о зарождении "московского концептуализма", о том, что сейчас происходит с современным искусством в России и о месте актуального художника в искусстве. Беседовала Наталья Попова.
 
- Вадим, вы - художник, которого относят к "Московской концептуальной школе", это направление возникло в начале 70-х годов, уже прошлого века. Можете рассказать, как зарождался «московский концептуализм», и как вы сами пришли к этому направлению?
- Я не стоял у истоков «Московского концептуализма» как Илья Кабаков, Комар и Меламид, Андрей Монастырский или Дмитрий Пригов. Я начинал в конце 70-х и попал в уже сформировавшийся круг, как молодой художник. К этому периоду уже много было сделано. Просто я сразу активно включился в этот процесс – формирования концептуального сознания. И продолжаю заниматься этим по сей день, то есть более 30 лет. Хорошо это или плохо, не мне судить. А в круг концептуальных художников я попал совершенно случайно, встретив Юрия Альберта, который стал одним из самых близким мне людей.
В том, что касается явления «московского концептуализма», на самом деле мы сами до сих пор не можем разобраться в этом термине, и до сих пор идет дискуссия о том, что такое «московский концептуализм». Я как раз считаю это очень положительным моментом. Эта ситуация Непонимания дает свободу действия нам художникам. А то, как на это реагируют критики и искусствоведы мне не интересно. В 70-80-е годы был круг художников разного поколения, которые не делились на художников-концептуалистов и не концептуалистов, тогда это называлось андеграундное искусство. Главная уникальность этого явления в том, что это была микрокультура, которая и до сегодняшнего дня представляет собой живое явление, которое продолжает существовать, и не распалось на отдельных художников, как это произошло с художниками девяностых. В течение этих 30 лет были разные периоды, в том числе и кризисные ситуации, и в эти периоды разные художники брали на себя ведущую роль, как бы «подтягивая» на себя всю территорию «московского концептуализма». Мы все до сих пор поддерживаем отношения друг к другом. Вплоть до того, что организовали полтора года назад группу «Капитон» с Монастырским и Лейдерманом, которая уже преобразовалась в группу «Корбюзье». Это и показывает динамику некоего процесса внутри московского концептуализма. Важен процесс, а не этикетка.
 
- Тогда вы были чуть ли не запрещенными художниками. А что происходит с концептуальным искусством в России сейчас?
- Собственно, не мы себя делали неофициальными художниками, а система. Мы выставлялись бы с удовольствием, если бы нам давали, но нам не давали, нас загнали в клетку «неофициального, антисоветского искусства». Поэтому я лично никогда не был ни в одном официальном объединении, не был и не собираюсь становиться членом Союза художников. Тогда существовали кулуарные формы показа, на квартирах, в мастерских. Почти все из квартирных выставок того времени стали историческими событиями, хотя некоторые существовали всего несколько часов. 
Концептуализм - это мощное явление XX века. Московский концептуализм развивает это явление, расшатывая, одновременно, саму концептуальную конструкцию, проверяя ее на прочность ежедневно, ежеминутно. Именно в этом проявляется концептуальная позиция. Думаю, именно в этом аспекте и надо говорить о концептуализме вообще – это в первую очередь концептуальная, аналитическая позиция ко всему искусству, но и к самой себе.
 
Но московский концептуализм многоплановый и позволяет себе любые, даже опровергающие себя шаги и методы. Свобода мысли, поступков, самокритика и огромное уважение к традиции культуры, вот что характеризует московский концептуализм. В нашем пространстве нет времени. Наверно поэтому сегодня активизировались те художники, кто начинал заниматься концептуализмом в 70-80-е годы, в их числе Андрей Монастырский, Юрий Лейдерман, Юрий Альберт, Виктор Скерсис.
Сейчас идет некая активизация художественного процесса. Прошла иллюзия, что за нас кто-то что-то сделает и все возвращается на круги своя, художники вновь начали заниматься тем, что они делали всегда: сами издавать книги, писать статьи, собирать архивы. Но есть и другая инициатива. К примеру, мощная инициатива Германа Титова, который издал в течение года важнейшие книги московского концептуализма и собирается продолжать эту линию. Вышло уже шесть книг в серии «Библиотека Московского концептуализма». Это уникальный проект. В этом ряду издан сборник журнала «Пастор», который я издавал маленьким тиражом в Кельне десять лет. В журнале представлены три поколения современных художников, не только концептуальных. В начале 80-х сами художники собирали архив, так называемые, папки МАНИ (Московский архив нового искусства). Так что материалы были и просто ждали времени своего издания.
 
Но в то же время сам термин «концептуализм» начинает использоваться к месту и не к месту и это начинает вызывать раздражение. У любого термина есть время материального существования. 
- Вы коллекционируете предметы современного искусства, ведете архив отечественного художественного процесса. Насколько изучена история современного российского искусства?
- Несмотря на то, что многое делается, издаются книги, журналы. Собранием архивов сейчас, как и раньше занимаются по большей части сами художники, все лежит на плечах самих художников и это, наверное, не совсем правильно. Единственно кто занимается сегодня архивной работой и изучением современного искусства это ГЦСИ – государственный центр современного искусства. ГЦСИ имеет  замечательные филиалы в других городах России – Нижнем Новогороде, Калиниграде, Екатеринбурге. ГЦСИ – это единственная, по сути, организация в России, которая за все эти годы что-то сделала и продолжает делать на поприще современного искусства. Сейчас они активно собирают коллекцию, ведется архивная и научная работа. Сейчас они готовят книгу о русских художниках живших или живущих на Западе, и если посмотреть на имена, упомянутые в этой книги, то это весь цвет русской культуры. На базе ГЦСИ вскоре будет построен музей современного искусства. 
- Вы работаете в России и Германии, участвовали в 53-й Венецианской биеннале. Можете ли вы сравнить ситуацию с современным искусством в России и на Западе.
- У нас как 20 лет назад все началось, так все еще на стадии разработки. Есть инициативные галеристы, такие как Елена Селина, Владимир Овчаренко, Айдан Салахова, Марат Гельман. Будучи активными людьми, они начали 20 лет назад заниматься современным искусством, они до сих пор им и занимаются. Институций мало. До сих пор нет института современного искусства, нет системы осмысления современного искусства. 
 
- У нас в стране множество художественных вузов и как в них преподается современное искусство или не преподается вообще?
- Мне сложно говорить, но, по-моему, современное искусство никак и нигде не преподается в необходимом объеме и качестве. Я знаю, что несколько лет тому назад в РГГУ преподавала современное искусство Елена Романова. Но возможно я что-то не знаю, упустил.
- Много ли пробелов осталось в истории современного российского искусства?
- История современного российского искусства – сплошной пробел. Еще раз повторюсь, очень мало сделано, практически нет монографий о художниках. Нет фундаментальных теоретических исследований по современному искусству. А то, что есть это книги не уровня академического издания. Книг, где собраны все работы одного художника с их описанием, с указанием в каких коллекциях находятся,  практически нет, их единицы. В русской культуре сплошные пустые ниши, которые некому заполнять. Потому что никто не хочет это делать. Если бы у нас в стране был Институт современного искусства, тогда, наверное, информация накапливалась бы, потому что были бы студенты, которые писали бы какие-то дипломные, кандидатские работы, велась бы научная работа.
- Кроме премии Кандинского, лауреатом которой вы стали, есть еще несколько премий в области искусства: государственная премия «Инновация», частные премии. Этого достаточно, для того чтобы поддержать современное искусство в нашей стране?
- Есть еще, например, премия «Соратник», финансово она может быть не интересна (это всего сто долларов), это просто жест, но ее присуждают сами художники и для московской арт-сцены это очень престижная премия. Это дает срез как к тебе относятся другие художники, а не критики. Я входил в экспертный совет премии «Инновация» и могу сказать, что это огромная работа. Отсматриваются сотни проектов со всей России. У всех этих премий разная цель и разные методы работы и на тот круг современного искусства в Москве, а этот круг, в принципе, крошечный, если его сравнивать с кругом современного искусства в любой западной стране, для этого круга трех премий хватает с лихвой.
А для России в целом этого, наверное, действительно мало. Мне кажется, что должны быть поощрительные премии на местах, премия какого-то города, области. Но это никому не нужно, потому что никому не нужно современное искусство, с ним сегодня только проблемы. До сих пор есть цензура, и она все больше и больше, связанная с религиозными вопросами, например. С современным искусством связаны скандалы, и организаторы выставок еще подумают, приглашать современных художников или нет, потому что мало ли что они там выкинут. Современное искусство стало своего рода «пугалом» для общей культурной системы в России. Российской культуре нужно то, что лояльно к ортодоксально-государственной системе, выстраиваемой сегодня. Современное искусство неуправляемо, оно может делать что хочет, и в этом смысле оно неудобно. Чтобы понять это, надо учиться толерантности, смотреть на культуру, как на свободную территорию. В России это все сложнее и сложнее.
Нужно стимулировать молодых художников. И нельзя все тянуть только в Москву, это губительная система. ГЦСИ действует правильно, создав свои центры в регионах, куда приглашаются и свои художники и западные.
- Если не секрет, на что вы потратили полученную премию?
- Потрачу, скорее всего, на бытовые нужды. У меня семья большая, трое детей, внучка.
- Для кого работает современный художник? Кто Ваш зритель?
- До перестройки зритель был подготовленный, так сказать зрители-профессионалы. Они прекрасно знали тенденции, темы, проблематику современного искусства. Сегодня такие зрители тоже есть, но опять таки их очень мало. С другой стороны мы недооцениваем во многом обычного зрителя, зрителя с улицы. Многие мероприятия в современном искусстве заставляют его включать понятие современное искусство в систему собственного мышления. Зритель должен ходить на эти выставки и усваивать постепенно язык современного искусства. Что, например, было на последней Московской биеннале: там вода падала, птички на гитары садились, там много было разных развлечений, такой профессионально сделанный Диснейленд. Зрители образовывали длинную очередь, как на Джоконду. Я думаю, что это важно для культуры в целом, несмотря на то, что это система развлечения. Кто-то из этих зрителей начнет интересоваться современным искусством более профессионально, а это уже наш зритель. 
- Вы бы не хотели, чтобы зритель смотрел на ваши работы как на развлечение?
- Я себя не оцениваю как фигуру развлечения. Но в принципе я от этого никуда не денусь, я делаю работы, выставляюсь на групповых выставках, где приходится «развлекать» зрителя. Но я не ставлю перед собой задачу развлечь зрителя, моя задача, может быть, поставить зрителя в тупиковую ситуацию. Если мы говорим о современном искусстве это пограничная ситуация, это рабочая ситуация, там места зрителю мы почти не оставляем, потому что сами художники еще не разобрались. Создавая свои работы, мы не рассчитываем на обыкновенного зрителя. Нам на первой стадии разработки идеи необходим профессиональный зритель.
- Как вам кажется, чем будут заниматься художники лет через сто?
- Я не знаю, что будет через сто лет. Сейчас все движется в сторону технологий. И эта область все больше оттягивает художников в свою территорию. Появилось множество художников, которые работают только в Интернете. Но, несмотря на то, что меняются формы и методы искусства были, есть, и будут художники, которые пытаются находиться на пограничной территории. Вопрос сейчас стоит уже не в форме искусства, кто что делает: рисует картины, делает видеоинсталяции, фотографирует и т.д., а в позиции, которую занимает художник. Наше поколение пережило глобальные перемены: крах советской системы, техническая революция. Менялся и художник, и зритель и мир вокруг. Мне кажется, такого мощного рывка, как сейчас, в ближайшее время не будет.
Но, даже через 100 лет будут художники, которые в тех новых условиях будут стараться находиться на той территории, которая не понятна никому и даже им самим. Задача современного художника в том чтобы находиться на обрыве тысячелетнего языка культуры и одновременно удерживать на своих плечах мощь его гениального давления.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Германия":

Премия Кандинского. Справка
2010-03-15 13:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
"Премия Кандинского 2010", присуждаемая за достижения в области современного российского искусства, с понедельника 15 марта начинает прием заявок на участие.
«Премия Кандинского» была учреждена Культурным Фондом «АртХроника» в 2007 г. Ее задачами стали поддержка и развитие русского современного искусства. «Премия Кандинского» является одной из самых крупных независимых премий в области современного искусства России. Премия выявляет новые проекты и интересных художников, определяет основные тенденции художественного процесса и закрепляет позиции российского современного искусства на мировой сцене.
«Премия Кандинского» – первая негосударственная ежегодная премия в сфере современного искусства в России, организационно и финансово независимая.
Свое название получила в честь художника Василия Кандинского (1866 – 1955).
Общий призовой фонд составляет 57 тысяч евро. Премия присуждается в трех номинациях: «Проект года» – приз 40 тысяч евро, «Молодой художник года» (до 30 лет) – приз 7 тысяч евро, «Медиа-арт проект года» – приз 10 тысяч евро.
Помимо денежных поощрений, художники получают возможность участвовать в выставках. Премия была задумана как постоянно действующий процесс, включающий не только награждение победителей, но и выставки работ в Москве и за рубежом.
В 2007 – 2009 гг. на суд жюри поступило более 1000 заявок из более чем 20 регионов России.
В жюри «Премии Кандинского» в 2010 г. входят: куратор Национальных музеев Франции Жан-Юбер Мартен; со-куратор постоянной экспозиции и выставок Валери Хиллингс; искусствовед Андрей Ерофеев; историк искусства Екатерина Бобринская; заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского музея Александр Боровский; исполнительный директор Московского музея современного искусства Василий Церетели; историк искусства Алла Розенфельд.
Лауреаты «Премии Кандинского» – 2007
Номинация «Художник года» – Анатолий Осмоловский.
Номинация «Молодой художник года (до 30 лет)» – Владлена Громова.
Номинация «Медиа-арт проект года» – Владислав Мамышев-Монро.
Номинация «Приз зрителей за лучшее художественное произведение» – Петр Голощапов.
Лауреаты «Премии Кандинского» – 2008
Номинация «Лучший проект года» – Алексей Беляев-Гинтовт.
Номинация «Лучший молодой художник года» — Диана Мачулина.
Номинация «Медиа арт проект года» — Группа «ПГ».
Лауреаты «Премии Кандинского» – 2009
Номинация «Проект года» – Вадим Захаров.
Номинация «Молодой художник года» – Евгений Антуфьев.
Номинация «Медиа-арт проект года» – Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин.
План проведения «Премии Кандинского» – 2010
– Анонсирование приема заявок – с 15 февраля по 15 марта 2010 г.
– Прием заявок соискателей – с 15 марта по 15 мая 2010 г.
– Предварительные отборы (два конкурсных этапа) – с 24 мая по 20 июня 2009 г.
– Зарубежный выставочный проект по 2009 конкурсному году – пройдет в 2011 г.
– Основной выставочный проект в ЦДХ, Москва – с 16 сентября по 13 октября 2010 г.
– Церемония награждения победителей – 9–10 декабря 2010 г.
– Зарубежные и региональные выставочные проекты по 2009 и 2010 конкурсным годам – пройдут в 2011 г.
История проведения выставок конкурсантов «Премии Кандинского»
Первая выставка конкурсантов состоялась в ноябре 2007 г. в Центре современного искусства «Винзавод», а 4 декабря там же состоялась торжественная церемония вручения Премии Кандинского.
В апреле 2008 г. с большим успехом прошла выставка финалистов «Премии Кандинского» – 2007 в Риге. Выставку посетили президент Латвии с супругой, премьер-министр, министр культуры Латвии, члены Государственного Сейма, посол России Александр Вешняков с супругой, президент Российского Союза промышленников и предпринимателей Александр Шохин, другие видные политики и бизнесмены. В сентябре 2008 г. выставка была представлена в Берлине, в Палаццо Италия. На открытие присутствовали посол РФ в Германии Владимир Котенев с супругой, замминистра культуры РФ Павел Хорошилов, замминистра иностранных дел РФ Григорий Красин, экс-министр культуры Германии Кристина Вайс, художники Илья и Эмилия Кабаковы.
Второй выставочный проект «Премии Кандинского» – 2008 проходил в Центральном Доме Художника. Выставку посетили более 25000 человек, что является рекордом посещения художественных выставок для ЦДХ. Торжественная церемония вручения наград победителям второго конкурсного года «Премии Кандинского» проходила 10 декабря 2008 г. в Центре современного искусства «Винзавод». Выставка финалистов и победителей проходила в Лондоне в октябре – декабре 2009 г. Русское современное искусство впервые было показано в подобном объеме в рамках международной ярмарки FRIEZE. На открытии выставки среди многочисленных гостей присутствовали известные художники и деятели как российской, так и британской арт-сцены.
3 ноября 2009 г. в Центральном Доме Художника открылась третья выставка «Премии Кандинского» – 2009. Новшеством этого года стало участие экспертного совета в первых двух этапах отбора номинантов – участников выставки. В их числе известные в России искусствоведы, кураторы, арт-критики. Работы 45 художников, отобранные в 3 номинациях, были выставлены на площади более трех тысяч кв. м. Церемония вручения премии проходила в Барвиха Luxury Village. Несмотря на отдаленность места проведения церемонии от Москвы, ее посетило большое количество гостей: представители арт-сообщества и бизнеса, журналисты, дипломаты, любители современного искусства. Для того, чтобы доставить гостей к месту проведения церемонии был организован специальный арт-поезд.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Германия":

Последние новости по теме "Берлин":

Алиса сняла "Аватар"
2010-03-15 13:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Американский бокс-офис: «Аватар» сошел с вершины, Тим Бертон, похоже, сотворил новую легенду, не лучшее время для Борна, у лузеров, «Кабачка» и межрасовых браков тоже не задалось.
Обзор бокс-офиса стоит начать с несколько печального, но глубоко символичного известия. Как мы и предсказывали в прошлом обзоре, первую пятерку самых кассовых картин Северной Америки покинул «Аватар» Джеймса Кэмерона. Почтим его память минутой молчания. Он бессменно был с нами с прошлого года, он провел на вершине топа много недель подряд и в компании потрошителей зрительских кошельков давно уже стал эдаким аксакалом, пережившим несколько поколений блокбастеров. И вот на этой неделе сага о синеньких гуманоидах собрала всего $6,6 млн и заняла седьмое место. После тринадцати недель наверху блокбастер десятилетия наконец-то попрощался и медленно побрел с вершины вниз, так и оставшись непобежденной кассовой легендой – $2,6 млрд сборов, в том числе $730 млн в США.
Уход «Аватара», надо сказать, глубоко символичен.

Мафусаил ушел не просто так, он уступил место новой легенде, рождающейся на наших глазах.

Потому как главная сенсация недели – отнюдь не уход «Аватара», а сенсационные сборы «Алисы в Стране чудес». Лента Тима Бертона не только осталась на вершине хит-парада, но и собрала на этой неделе $62 млн – едва ли не столько же, сколько все оставшиеся фильмы первой десятки вместе взятые. За те две недели, что она находится в прокате, только в США она принесла своим создателям $208,6 млн. В этом году такого не удавалось достичь ни одной другой картине. Если же говорить о международном прокате, то сборы от показа «Алисы в Стране чудес» за пределами Северной Америки достигли $221 млн.

Таким образом, за две недели на счету Бертона и компании почти полмиллиарда – $430 млн.

Тим Бертон на наших глазах становится одним из самых кассовых режиссеров мира, а «Алиса» уже стала его самой финансово успешной картиной. До сих пор этот титул удерживала лента «Чарли и шоколадная фабрика», но у «Алисы в Cтране чудес» уже сейчас на $2 млн больше, чем добыла «Шоколадная фабрика» в 2005 году.

На фоне этого финансового разгула продюсерам остальных премьерных лент остается лишь кусать локти, подсчитывая убытки.

Оказавшийся на второй позиции боевик «Не брать живым» (в оригинале – «Зеленая зона») с Мэттом Деймоном сумел выудить у зрителей всего лишь $14,5 млн. В международном прокате дела не лучше. Помимо Северной Америки «Зеленая зона» демонстрируется в 14 странах мира, и в них за три дня показа история о поисках оружия массового поражения в Ираке сняла кассу в $9,7 млн, из них 3,3 млн в Великобритании и чуть меньше двух в Австралии.

На фоне стомиллионного бюджета подобные сборы – сиротские слезы в кружке для бедных.

Надо отдать должное выдержке продюсеров – в компании Universal Pictures, являющейся дистрибутором фильма, в камеру рыдать взахлеб не стали, а сдержанно заявили, что ожидали более высоких сборов. «Мы немного разочарованы», — сообщила представитель компании Никки Рокко.
На третьем месте – комедия «She`s Out of My League», в российском прокате названная «Слишком крута для тебя». Очередной «служебный роман», рассказывающий о том, как работающего в аэропорту лузера Кирка Кеттнера (Джей Барушель) полюбила шикарная сослуживица Молли (Элис Ив), собрал меньше десяти миллионов – $9,6 млн.
Еще меньше досталось на долю мелодрамы «Помни меня» о студенте, нарвавшемся на неприятности с ментами и в отчаянии приударившим за дочкой следователя.

Не помог даже солирующий в главной роли Роберт Паттинсон – даже армия фанатов «Сумерек» занесла в кассу всего лишь $8,3 млн/

Ну и замыкает «горячую пятерку» еще один дебютант-неудачник. Этническая комедия «Семейная свадьба», в которой латиноамериканка и негр готовятся жить вместе в горе и радости, а их разноцветные отцы скромно пытаются хотя бы помириться, записала на свой счет только $7,6 млн.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бокс":

Последние новости по теме "Великобритания":

Мене ман засни заря
2010-03-15 14:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Московская презентация альбома оперы Леонида Федорова по поэме Велимира Хлебникова «Разинримилев» выявила разницу подходов российских и американских авангардистов.
Прошлая рабочая неделя закончилась презентацией нового альбома Леонида Федорова «Разинримилев» – оперы по поэме-палиндрому Велимира Хлебникова «Разин». Второй раз в карьере лидера «Аукцыона» запись проходила в Нью-Йорке при участии местных классиков-авангардистов – Джона Медески (одного из постоянных коллабораторов Джона Зорна) и Марка Рибо (бывшего гитариста Тома Уэйтса), а также их более юного коллеги Чеса Смита (барабанщика инди-рокеров Xiu Xiu). В прошлый раз американцы вошли в состав «Аукцыона» во время записи и презентации альбома «Девушки поют» и с тех пор, по словам Федорова, мечтали о продолжении сотрудничества.

В результате они не только записались, но и приехали, чтобы озвучить слова будетлянина живьем.

Танцпол заняли рядами красных кресел. Легендарной «Горбушке» (в которой с открытием «Главclub» разве что стало почище) такой антураж идет нечасто, но тут повод был подходящий, и непривычный вид ключевой столичной рок-площадки поклонников не смутил, тем более что пиво пить не запрещали. Когда все они расселись, а свет погас, на сцену вышли Медески, Рибо, Смит и постоянный соавтор федоровских сольников контрабасист Владимир Волков. Вместе они минут пять изображали антракт в оркестровой яме и нагнетали обстановку, взорванную аплодисментами с выходом инициатора всего предприятия. Федоров взял акустическую гитару и запел: «Я Разин со знаменем Лобачевскаго логов/Во головах свеча, боль, мене ман засни заря».

Представление оперы началось.

Стилистически новый материал точнее всего будет описать как джазовая вольница – и так до предела свободная форма разбалтывалась общим разгульным настроем, заданным предметом поэмы. Любопытно, что роли исполнителей распределились диаметрально противоположно всяким ожиданиям. На атональный лад музыкантов настраивала российская часть коллектива (Федоров и Волков), тогда как Медески и особенно Рибо, соблюдая заданные тональности, пытались играть шире и громче, как это и подобает саундтреку к жизни добра молодца. Конечно, они играли уже готовый материал, речь не шла о полной импровизации, но тем не менее диссонанс местами был очевиден.

Ощущение важности момента, впрочем (нью-йоркские музыканты играют оперу по Хлебникову!), скрашивало недостатки, но в середине концерта спала и торжественность действа.

Поиграв вразнобой фрагменты из «Разинримилев», коллектив принялся за проверенные на сольных концертах Федорова номера вроде «Далеко» или «Печали». Казалось бы, на не имеющих дополнительного культурно-исторического контекста вещах музыканты должны были лучше договариваться, но нет: например, в заговор «Голованога» Рибо умудрялся вставлять риффы в лучших традициях чуть ли не Led Zeppelin.

Такая разница подходов вполне объяснима.

Моментам федоровской мощи (за которые публика любит его концерты) мешают лишние движения – он с почти неофитским азартом пытается засэмплировать, сыграть и спеть сразу про все мироздание, но часто получается скорее про тысячу мелочей. Американцы, наоборот, перепробовали на своих джемах в нью-йоркском клубе «Тоник» вообще все, что возможно, нашли свой стиль и могут работать в любых жанрах без страха потерять аутентичность.

Без суеты, точно и уместно.

Впрочем, быть может, культурный обмен, который уже второй раз устроил на своей территории Федоров, поможет и нашим музыкантам научиться играть и говорить просто и внятно – одной из добродетелей, доступной, как ни крути, только лучшим из лучших.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Выставка портретов сирот откроется в Новгородском кремле
2010-03-15 14:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД, 15 мар - РИА Новости, Андрей Летягин. Выставка фотопортретов 150 новгородских сирот "Галерея сердец" в понедельник откроется в расположенном в Новгородском кремле Детском музейном центре, сообщил РИА Новости представитель Новгородской обладминистрации.
"Автором 150 портретов воспитанников новгородских учреждений для детей-сирот стала петербургский фотограф, председатель совета регионального общественного движения "Петербургские родители" Лада Уварова, которая в 2009 году побывала во многих детдомах области", - сказал собеседник.
По словам источника, в число организаторов выставки вошла обладминистрация, которая намерена привлечь внимание широкой общественности к проблемам сирот.
Ожидается, что на открытии выставки, которое запланировано в 14.00 мск, будут присутствовать представители госвласти, муниципалитетов, общественных организаций и СМИ, руководители детских домов, предприятий Санкт-Петербурга и Великого Новгорода, а также несколько героев выставки - новгородских сирот.
"Выставка "Галерея сердец" станет передвижной, наряду с показом портретов в Детском музейном центре работы Уваровой предполагается демонстрировать в Великом Новгороде в учреждениях культуры и торговых центрах, далее портреты новгородских сирот будут показаны в Санкт-Петербурге, Пскове, Петрозаводске и Калининграде", - добавил собеседник.
Представитель обладминистрации отметил, что, несмотря на значительные меры по передаче на воспитание сирот в приемные семьи, в регионе проживают в детдомах около 600 детей и подростков.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Новгородская область":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Рада намерена смягчить требования к переводу фильмов на украинский язык
2010-03-15 15:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Парламент Украины намерен смягчить требования к переводу фильмов на украинский язык. Соответствующий проект закона, внесенный Партией регионов, поддержал комитет Верховной Рады по вопросам европейской интеграции, сообщает сегодня пресс-служба парламента.
Документ направлен на исправление коллизии в законодательстве. Конституционный суд в 2007 году разъяснил, что фильмы на иностранных языках могут показывать на Украине при выполнении одного из трех условий: дублировании, озвучивании или сопровождении субтитрами их на украинский. В то же время закон «О телевидении и радиовещании» разрешает демонстрацию кинокартин или программ только при дублировании на государственный язык. Поэтому проект закона предусматривает возможность дублирования, озвучивания или сопровождения субтитрами фильмов и передач на украинский язык.
Украинцы не смогли посмотреть в кинотеатрах за последние два года около 150 известных фильмов из-за отсутствия дублирования на государственный язык. Об этом заявил депутат от Партии регионов, председатель совета правозащитного общественного движения «Русскоязычная Украина» Вадим Колесниченко. По его словам, из-за запрета демонстрировать фильмы на русском даже при наличии украинских субтитров закрылись около 30 кинотеатров. ИТАР-ТАСС
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Еще много, много раз
2010-03-15 15:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Известие о съемках продолжения «Хищника» стало изящным завершением главного информационного тренда прошлой недели, когда сообщения о сиквелах и приквелах сыпались, как из мешка.
Представьте себе такой сюжет для кинофильма: инопланетяне похищают группу землян и переносят их на свою планету, чтобы лучше изучить их поведение. Выглядит нормально, особенно если сценаристам удастся достойно обосновать, зачем инопланетянам нужно было кого-то там похищать и изучать, а режиссер покажет красивую картинку на эту тему.
Может быть, даже получится блокбастер.
Но можно пойти и другим путем. Например, пусть инопланетяне будут сородичами Хищника, которого убил Арнольд Шварценеггер, а действие картины будет разворачиваться сразу же после событий фильма 1987 года.

И всё, никаких дополнительных объяснений не нужно.

Именно по такому пути пошел Роберт Родригес, на чьей студии снимается продолжение легендарного фильма под немудреным названием «Хищники». Режиссером продолжения легендарной картины выбран 36-летний Нимрод Антал. Заслуг у него не очень много. Последний фильм, который он поставил, «Инкассатор», при бюджете в $20 млн собрал в мировом прокате $18 млн. Правда, его «Контроль» (2003 г.) – фильм, снятый в Венгрии и на венгерском же языке, – был отмечен наградами на фестивалях в Канне и Чикаго.
Среди актеров – Эдриен Броуди, обладатель «Оскара» за лучшую мужскую роль 2003 года и многих других призов, Тофер Грейс, который не настолько титулован, но номинировался часто, и Лоуренс Фишберн, обладатель характерной внешности и солидного послужного списка.

Прошлая неделя вообще была богата на сообщения о том, что кто-то решил использовать узнаваемый бренд еще раз.

Например, заявлен приквел «Планеты обезьян». Фильм, который снимет режиссер Руперт Уайэтт, расскажет о том, как же всё-таки обезьяны стали господствующей расой, а люди оказались низведены до положения животных. Уайэтту предстоит потягаться с самим Тимом Бертоном, чей фильм по книге Пьера Буля, снятый в 2001 году, правда, каких-то фантастических результатов не показал.
Квентин Тарантино заявил в интервью, что до выхода на пенсию собирается снять «Убить Билла-3» и приквел к фильму «Бесславные ублюдки».
Этим летом ожидается выход третьей части саги о вампирах «Сумерки: Затмение» с Робертом Патиссоном.
Джеймс Кэмерон уже говорил, что собирается снимать продолжение «Аватара».

Ридли Скотт пишет сценарий приквела к своему фильму 1979 года «Чужой».

Делать сиквелы, приквелы и прочие вбоквелы – занятие отнюдь не новое.
Началось всё в очень стародавние времена и совсем не в кино. Первый, кто вспоминается, – Гомер. Намного позже Гомера Генри Хаггард описывал приключения Алана Квотермейна на протяжении 42 лет!
40 лет вёл дела адвокат Перри Мейсон. Примерно столько же выращивал орхидеи Ниро Вульф, но и после смерти своего создателя Рекса Стаута он продолжил раскрывать преступления в произведениях других писателей. Примеров множество, и имя им легион. Наибольшее распространение романы с продолжением получили в приключенческой литературе.
Но и киноиндустрия не могла пройти мимо несущей золотые яйца курицы.

Оставить кассовый фильм без сиквела стало прямо-таки моветоном в кинематографической среде.

Никого не удивляет двенадцатый фильм франшизы «Пятница, 13-е», третий «Спайдермен» или какое-нибудь «Очень страшное кино-4». Вот только шедеврами они так и не стали.
Впрочем, шедевров мало и среди оригинальных фильмов, а уж среди сиквелов их можно пересчитать по пальцам одной руки. По-настоящему превзойти оригинал смог, наверное, только «Терминатор-2». Очень неплохо продолжил свою серию про Индиану Джонса Стивен Спилберг. Пользуется неизменным успехом у зрителей сага о «Чужих».
Связано это с тем, что в сиквеле режиссеру гораздо проще доказывать зрителю, что ради его нового фильма имеет смысл подняться с дивана и отправиться в кинотеатр. И возникает искушение использовать раскрученных персонажей еще раз и еще, пока не выхолащивается сама идея.
Использование бренда хорошо проиллюстрировано во второй части сериала «Назад в будущее», где герой, перелетев на 30 лет вперед, видит рекламу очередного фильма под названием «Челюсти».

Забавно, но тут Роберт Земекис почти угадал.

В феврале 2010-го появились слухи, что киностудия Universal Pictures, воодушевленная успехом «Аватара», планирует сделать продолжение оригинальной картины Стивена Спилберга в формате 3D. Сама студия пока никак это не комментирует.
А пока что рисуется апокалипсическая картина будущего: 20 лет спустя в кинотеатрах идет всё тот же набор фильмов, который шёл в прошлом году, только с другими порядковыми номерами.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Дом-музей Чехова в Ялте почти месяц стоит без крыши
2010-03-15 16:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
СИМФЕРОПОЛЬ, 15 мар - РИА Новости, Дмитрий Жмуцкий. Крышу одного из зданий ялтинского дома-музея Антона Павловича Чехова, сильно поврежденную ветром в ночь на 16 февраля, до сих пор не удалось отремонтировать из-за нехватки денег, сообщил РИА Новости директор музея Сергей Петрук.
"Мы с заместителем по научной работе скинулись, купили за свой счет пленочку, натянули вместо кровли - так и стоит. Власти денег (на ремонт крыши) не нашли. Министр (культуры Крыма Александр Ермачков) приезжал, залезал со мной на крышу, но помочь не смог - у министерства нет денег, потому что крымский бюджет еще не приняли, и украинский тоже", - сказал Петрук по телефону в понедельник.
Ветер сорвал часть крыши площадью около 35 квадратных метров с административного здания музея, где находится также литературная экспозиция. Здание "Белой дачи", в котором писатель жил с 1899 по 1904 год, от ветра не пострадало.
"Сейчас зал литературной экспозиции закрыт, экскурсии в нем не проводятся. Все экспонаты мы отодвинули, чтобы их не залило водой, даже если пленка протечет", - сказал директор музея.
Кроме экскурсий в пострадавшем от ветра здании показывали фильмы о Чехове, проводили другие культурно-массовые мероприятия. Планировалось, что 12 апреля в этом помещении начнется Международная научная конференция "Чеховские чтения в Ялте".
"Сейчас я, честно говоря, в шоке, и не знаю, где проводить конференцию", - сказал Петрук.
По подсчетам украинского предприятия "Укрпроектреставрация", на капитальный ремонт крыши нужно 328 тысяч гривен (около 40 тысяч долларов). По словам Петрука, британские поклонники Чехова, собиравшие деньги на ремонт музея, пока не смогли перечислить их на Украину.
"У них проблемы с переброской денег на свой счет, а с него - на счет предприятия "Укрпроектреставрация", - пояснил директор музея.
Нынешний президент Украины Виктор Янукович в январе, во время предвыборной кампании, обещал в случае победы на выборах издать указ о реставрации Дома-музея Чехова.
По информации Петрука, провести капитальный ремонт зданий музея обещали также представители Правительства Москвы, посетившие "Белую дачу" в 2009 году.
"Взяли у нас смету, заверили, что приведут музей в порядок", - сказал директор дома-музея Чехова, отметив, что конкретных действий за этим не последовало.
В "Белой даче" Чехов написал повесть "В овраге", рассказы "Дама с собачкой", "На святках", "Невеста", пьесы "Три сестры" и "Вишневый сад"; там же писатель отредактировал первое Полное собрание сочинений.
В январе этого года на 150-летний юбилей Чехова ялтинский музей не получал деньги на ремонт и на праздничные мероприятия.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Антон Павлович Чехов":

Баталов намерен покинуть пост главы Российской академии киноискусств
2010-03-15 16:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 мар - РИА Новости. Народный артист РСФСР и СССР Алексей Баталов собирается оставить пост президента Российской академии кинематографических искусств, который занимает с 2007 года, о чем он сам сообщил РИА Новости в понедельник.
"Думаю, что (переизбираться) больше не буду, потому что сил уже мало, но в этот раз саму церемонию "Ника" проведу. Все пройдет, как всегда", - сказал Баталов, отвечая на вопрос РИА Новости о планах дальнейшей работы в Академии.
Торжественная церемония, на которой будут оглашены обладатели "Ники" за 2009 год, состоится 31 марта в московском Театре оперетты.
Вместе с тем в оргкомитете "Ники" опровергли появившуюся в ряде СМИ информацию о том, что Баталов якобы покидает свой пост из-за резко ухудшившегося зрения. "Нормально все. Это какие-то домыслы и инсинуации", - сообщил РИА Новости представитель киноакадемии.
Нового президента, как объяснил сам Баталов, академики выберут уже после церемонии.
Что же касается кандидатуры человека, которого актер хотел бы видеть на посту президента после себя, то это, по его словам, "большой секрет".
До Баталова пост президента Академии занимал известный российский режиссер Эльдар Рязанов.
"Ника" - национальная премия Российской Академии кинематографических искусств, существующая с 1988 года. Победителям в каждой номинации вручаются статуэтки крылатой богини Ники (автор - скульптор Сергей Микульский).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Церемония вручения премии Курехина пройдет в Петербурге
2010-03-15 17:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 15 мар - РИА Новости. Первая церемония вручения премии имени Сергея Курехина пройдет в Петербурге в Центре современного искусства, который носит имя музыканта, 25 марта и будет оформлена театральными и музыкальными проектами, сообщили РИА Новости в пресс-службе ЦСИ.
Как уточнили в пресс-службе, в церемонии примут участие известные музыканты - Сайнхо Намчылак, Сергей Шнуров, Олег Каравайчук, группа "НОМ" и другие.
Премия имени Сергея Курехина была учреждена в 2009 году центром современного искусства его имени. Заявки на конкурс могли прислать все желающие художники и музыканты, а также галереи. В жюри конкурса вошли заведующий отделом новейших течений Русского музея Александр Боровский, галерист Марат Гельман, комиссар Московской биеннале Иосиф Бакштейн, директор Московского музея современного искусства Василий Церетели, кинорежиссер Евгений Юфит, музыкальный критик Александр Кан и другие авторитеты современной арт-сцены.
По словам пресс-службы ЦСИ, премия будет вручена в нескольких номинациях: гран-при "Поп-механика" (победитель получит 250 тысяч рублей), лучший кураторский проект, лучший поэтический перфоманс, лучшее произведение визуального искусства. Победители в этих номинациях получат по 100 тысяч рублей.
В шорт-лист премии вошли такие деятели арт-сцены, как композитор Сергей Хисматов, художники Андрей Бартенев, Керим Рагимов и Маша Ша, кураторы Анастасия Шавлохова и Дмитрий Булатов и многие другие.
Кроме того, на церемонии 25 числа станет известно имя обладателя спецприза "За вклад в развитие современного искусства".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Новая метла и сбоку ручка
2010-03-15 17:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Англии происходит легкое брожение в околомузыкальных кругах. Женская группа Sugababes (в очень вольном смысле – «сладкие детки») выпускает седьмой альбом под названием «Sweet-7». Но на этом альбоме не будет голосов никого из первоначального состава.

Группа была создана в 1998 году и быстро добилась успеха. Их синглы и альбомы неоднократно занимали первые строчки чартов. Во всем мире было продано более 6 млн пластинок. Девушки начали менять состав с 2001 года, последний участник первого состава Киша Бьюкенэн решила оставить группу уже после выхода сингла с очередного альбома в сентябре прошлого года.

В связи с форс-мажором выход альбома был задержан для перезаписи с новой участницей, в него добавили дополнительные треки. Он появился в продаже в марте 2010 года. До чартов альбом еще не добрался, но был поддержан довольно откровенной фотосессией участниц группы.

Новые девушки обещают, что новый состав не будет слепо повторять то, что делалось раньше. «Если у метлы заменить ручку и щетку – это будет новая метла», – говорят они. Что именно изменится и насколько хорошо это будет воспринято публикой – покажет время.

Но Sugababes далеко до показателей группы «Блестящие», в которой за 15 лет сменились 13 составов и 14 солисток. Так что британкам есть к чему стремиться.
Оригинальная статья

Занусси: современной драматургии не хватает "чрезвычайных людей"
2010-03-15 17:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Всемирно известный польский режиссер, литератор и педагог Кшиштоф Зануссии представляет в Москве на сцене Российского академического молодежного театра (РАМТ) 18 марта свой новый спектакль. Для своей первой постановки на сцене Молодежного театра пан Кшиштоф выбрал пьесу американца Дэвида  Оберна  "Доказательство", который получил за нее Пулитцеровскую премию и премию "Тони" за ее бродвейскую постановку. В преддверии московской премьеры пан Занусси дал интервью РИА Новости.
- Пан Занусси, это Ваш первый опыт работы в российском театре?
- Нет, у меня эта третья встреча с российскими артистами. Дебют состоялся в 1991 году на сцене МХАТ имени Чехова, где я поставил спектакль "Игры женщин" с участием Кати Васильевой, Евгении Добровольской и Михаила Ефремова. Затем был спектакль в новосибирском театре, и вот третья работа в Москве в Российском академической молодежном театре, о котором я был мало осведомлен.
Но, как оказалось, все мои знакомые в Польше и в других странах знают этот коллектив. Их высокие оценки в адрес РАМТа не оставили у меня сомнений и укрепили мое желание поработать здесь. И я абсолютно не разочарован. Это замечательный коллектив. Все подразделения работают четко и все внимание направлено на будущую премьеру. И, конечно, талантливые артисты. Собственно то, что русские - замечательные артисты, известно давно. Но те, с которыми довелось мне работать на этот раз, оказались не только одаренными профессионально, но и человечески. Это очень хорошие люди, с которыми у нас был полный контакт и взаимопонимание.
Три недели они провели в Польше. Были гостями в моем доме, где мы и репетировали. Это не академический способ учебы, но в таком режиме тесного общения это происходит более органично и дает хорошие результаты. Кстати говоря, могу сказать, что эти артисты сильно отличаются от тех, с кем я работал почти 20 лет назад. Нынешние более свободные и раскованные, в них меньше внутреннего напряжения, фальшивой принципиальности. Короче говоря, этот состав артистов меня обрадовал, и я готов буду сделать с ними еще что-то.
- Почему для постановки в Москве Вы выбрали пьесу американца Дэвида Оберна "Доказательство"?
- Я обращаюсь к этой пьесе не впервые. Я уже ставил ее в Германии. Дело в том, что по первой своей профессии я физик, а герои этой пьесы - математики. Главный герой - знаменитый профессор гений математики, первые признаки безумия которого лишили его возможности заниматься наукой. В общем, я знаю эту сферу, знаю этих людей. Я знаком был с лауреатом Нобелевской премии гением, но шизофреником. Существует такой феномен от гения, до сумасшествия один шаг. Удел великих - гениальность на грани безумия и неустанный поиск формулы жизни.
Можно дойти до края, но, если кто-то пересекает эту грань, то происходит катастрофа. Это так же рискованно, как гонки на машине - чуть превысил скорость, и ты уже сошел с трассы. Нам кажется, что мы много знаем, что происходит в нашем мозгу, но, тем не менее, он до сих пор остается таким же загадочным, как и был. Мы думаем, что мы уже нашли лекарство от смертельных болезней, но оказывается, что оно не так действует, как мы предполагали. Мы постоянно живем с иллюзией, что уже победили, но враг вновь появляется в виде туберкулеза, рака и депрессии.
Я недавно прочитал, что в США 27 миллионов страдают от депрессии. Мы постоянно думаем, что победили, а угроза остается. Жизнь сложнее любой теоремы и не нуждается в доказательстве. Мы стремимся к наивысшим результатам, это нормально. Мы не хотим быть средними, а хотим быть только чрезвычайными людьми. Но когда в этой гонке мы пересекаем опасную границу, то уже нет гармонии. А если мы потеряли гармонию, то нарушается необходимое равновесие.
- Пан Занусси, Вы считаете, что в современном обществе сложно обстоит дело с таким понятием как гармония?
- Сложновато. Но еще более проблематично сегодня с таким понятием как герой. Потому что демократия и рынок любят среднестатистических людей, а для развития общества необходимы герои, чрезвычайные люди. Большинство современной драматургии и даже прозы в главных своих персонажах выводят абсолютно средних людей, для которых главная радость это то, что он не хуже других. Но было же такое время, когда появлялся Фауст, Гете, Сид у Корнеля, все шекспировские герои - это чрезвычайные люди. Именно такие нужны, а не герои и антигерои, которыми полна современная литература.
- Вы, как правило, работаете с чистой драматургией или делаете инсценировки прозы?
- Я никогда не делаю адаптации прозы, у меня нет такого желания. Я радуюсь, что есть такая книга, что я могу ее прочитать и хочу, чтобы она так и осталась. Правда мне очень понравилась кинематографическая инсценировка "Войны и мира" Сергея Бондарчука, но только первая версия, а не последняя.
Что касается русских классиков, то мне близки Тургенев и Чехов. Чехова я очень люблю, но никогда его не ставил, потому что считаю, что русские это сделают лучше.
- Театральная работа для Вас - это заполнение пауз между съемками фильмов или равноправное направление в Вашем творчестве?
- Конечно, равноправное. Что касается театра, то у меня в пользу его есть два аргумента. Один шутливый и состоит в том, что в театре - тепло, а в кино - холодно, особенно, когда длительные зимние съемки. Но, а если серьезно, то театр - это лаборатория, где можно совершать открытия и это очень интересно.
За последнее время я написал две пьесы. Одну из них купило телевидение, и я сделал эту телевизионную версию. Пьеса называется "Внутренний голос". Это собственно две пьесы, где одно и то же место действия, одни и те же герои - отец и дочь, одни и те же исполнители. Только в одном случае, отец мистик, а дочь рационалист, а в другом наоборот - дочь мистик, а отец рационалист.
- Как обстоит дело с кинематографом? Кино у Вас сейчас в отставке или после театральной работы Вы планируете снять новую картину?
- Да, сейчас я как раз заканчиваю сценарий для нового фильма, который будет называться "Чужое тело". Эта картина в защиту женщин от феминисток. Надеюсь, что именно так будет. Феминистки сильно нападают на меня, а теперь я попробую напасть на них. Я хочу напасть на женщин, главная доктрина которых - жить мужской жизнью. Это бред. Женщина должна сильно отличаться от мужчины, она должна оставаться сама собой.
Фильм будет сниматься в Польше, но, возможно, это будет совместный проект с Россией и Данией. Сама тема определила эти страны, поскольку в фильме появляются личности и герои оттуда.
- Возможно ли снимать сегодня кино в Польше?
- С некоторыми трудностями, но возможно. Есть еще некоторые проблемы с общественным телевидением, где нужны реформы, но в целом у нас хорошее законодательство, действующее последние пять лет.
Суть его заключается в том, что в кино идут проценты от всей рекламы по всем каналам на телевидении и от всех проданных в кинотеатрах билетов. Мы позаимствовали эту систему у французов, и она работает хорошо. Люди во время кризиса часто ходят в кино, платят за билеты, а мы в результате можем снимать для них новые фильмы.
- Я знаю, что Вы занимаетесь педагогикой и проводите мастер-классы, выступаете с лекциями. Будете ли Вы продолжать эту деятельность?
- Да, я уже лет 15 занимаюсь педагогикой и с удовольствием. Причем сейчас я уже читаю лекции связанные не только с искусством и для людей не только искусства. Я учу политологов, дипломатов, инженеров. Хочется, чтобы люди расширяли свой кругозор, знали, как построить стратегию своей жизни. Огромное число просьб и предложений, и я никогда не отказываюсь, если есть физическая возможность.
Во-первых, я считаю это своим долгом, а во-вторых, это огромная радость для меня встречать людей разных стран. Это невероятно трудно переходить на другое мышление, даже если мы говорим на одном языке. Это абсолютно другой подход, другая реакция, другие аргументы. Это трудно, но очень интересно. Недавно у меня был мастер-класс в США, а через месяц предстоит встреча в Гонконге и дальше в Австралии.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Нобелевская премия":

Последние новости по теме "Кино":

Космос без эротики
2010-03-15 18:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат выходит отечественный анимационный фильм «Звездные собаки: Белка и Стрелка» в 3D, техническое несовершенство которого не умаляет достоинств мультфильма.
Создателям первого отечественного 3D-мультфильма «Звездные собаки: Белка и Стрелка» (и, кстати, на этот раз речь не о трехмерной графике, как в случае с «Машей и волшебным орехом», а о настоящем 3D — то есть стереоформате, для просмотра которого нужны очки) не позавидуешь. Мало того, что недавно вышел «Аватар», и ладно бы с ним: этак, если сравнивать с «Аватаром» все новые мультики и блокбастеры, то можно прийти к выводу, что никому, кроме Кэмерона, кино вообще лучше не снимать. Но проблема очевидна и в более локальном масштабе: трейлер «Белки и Стрелки» показывают на «Алисе» Бертона, да еще и в комплекте с трейлерами к «Как приручить дракона» (с которым нашему фильму к тому же предстоит тягаться в прокате — они выходят на одной неделе) и четвертым «Шреком навсегда».

И на вышеозначенном фоне родное 3D выглядит, мягко говоря, безыскусно.

Таковы непростые условия, в которые попал российский 3D-первопроходец, поэтому есть два подхода: либо отнестись к нему сухо и объективно, не принимая в расчет, что «Белка и Стрелка» «наш», да еще и «первый», либо сосредоточиться на хорошем.
В первом случае придется констатировать, что таки да – 3D заметно хромает, готовьтесь к тому, что на просмотре может появиться чувство сродни алкогольному опьянению: в глазах двоится, сфокусироваться трудно.

Но даже если отбросить это злосчастное 3D, получился, будем честны, далеко на «Вольт» с «Рататуем», о которых неминуемо вспоминаешь, поскольку главные герои «Белки и Стрелки» шкодливые собачки и крыса.

Тут ни детализированности, при которой на животном виден каждый волосок, ни удивительного синтеза животных повадок с антропоморфностью, которым славен тот же «Вольт». Белка и Стрелка ведут себя вызывающе человекообразно, а об их собачей сущности напоминает, пожалуй, лишь собачья внешность.

Если планомерно увеличивать градус занудства, то можно дойти до этических претензий к сюжету.

Белка и Стрелка, если вы вдруг не знаете, не первые побывавшие в космосе собаки, а первые слетавшие и вернувшиеся живьем. Помимо них имеется еще больше десятка не столь удачливых безымянных героев, ну и, конечно, небезызвестная Лайка, которой с самого начала был выдан билет только в один конец. Возвращать с орбиты в момент ее запуска еще не умели, поэтому собаку слали на смерть – она умерла через несколько часов после взлета, предположительно, от перегрева. Зная все это, не каждый сможет посмеяться над байконурскими шутками и легкомысленным тоном мультфильма.

А вот теперь выключим внутреннего брюзгу и включим позитивиста.

Тут же окажется, что у «Белки и Стрелки» есть масса достоинств. Начать с сюжета: ну да, реальные Белка и Стрелка – лишь удачная часть сложной истории, где шаг в сторону связан с риском обнаружить скелет — причем в самом прямом смысле. Говорят, на каком-то банкете Гагарин бросил непечатную фразу: «Не пойму, кто я – первый человек или последняя собака». И вместе с тем космические успехи в неоднозначной истории нашей страны всегда считались безоговорочной победой. Второго мнения тут нет, и, наверное, это то самое место, где логично искать народных героев, в отчаянном поиске которых находится сегодняшний кинематограф.

Космические собаки – идеальные кандидаты на то, чтобы стать фольклорными персонажами, обитающими на стыке истории и фантастики — где-то между Гагариным и Алисой Селезневой.

Учитывая, что Белка и Стрелка все же собаки, с ними можно делать что хочешь – игривое искажение фактов их биографии вряд ли вызовет нарекание, да и нет у них наследников, которые могут засудить за неподобающее упоминание имени, как произошло с фильмом «Внук Гагарина». Видимо, идея витала в воздухе: неслучайно почти в то же время, что и «Звездных собак», мультфильм про Белку и Стрелку начала делать и студия Toonbox — в формате юмористических короткометражек для взрослых.

Кстати, об искажении фактов.

При общей фантастичности сюжета, посмотрев мультфильм «Звездные собаки: Белка и Стрелка», дети волей-неволей узнают кое-что из курса истории отечественной космонавтики, а это тоже неплохо. Например, будущих космонавтов и вправду набирали из бродячих собак – считалось, что дворняги лучше выживают в экстремальных ситуациях. В том полете на самом деле присутствовали крысы и мыши. Ну и, наконец, то, с чего мультфильм начинается, – щенок Стрелки, оказывающийся в доме американского президента, не выдумка: одного из щенков, родившихся у собаки через некоторое время после возвращения из космоса, отдали Никите Хрущеву, который преподнес соответствующий подарок дочери Джона Кеннеди.

Ну и самое главное: похоже, «Белке и Стрелке» удалось то, что пока плохо удавалось новейшей российской мультипликации, а именно удачно поженить Голливуд с отечественной традицией.

Пусть здесь многое сделано с оглядкой на зарубежные мультхиты, но все заимствования не без остроумия вписаны в родную реальность. Чего стоит идейный потомок крысобелки из «Ледникового периода», который трансформировался в ворону, лелеющую кусок сыра.
Есть еще кое-что, за что хочется поблагодарить авторов «Белки и Стрелки»: они не стали гнаться за аудиторией и овзрослять мультфильм. «Белка и Стрелка» – история абсолютно детская, на которую можно и нужно в первую очередь вести именно детей. Нет, конечно, без романтики не обошлось, но дело ограничивается лишь прикосновением собачьими носами: то есть до того, во что ради подростков превратилась «Маша и волшебный орех», не дошло. И слава Богу, потому что представить, как выглядела бы эротизированная сказка про Белку и Стрелку, действительно страшно.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Кшиштоф Занусси: театр - это лаборатория, где можно совершать открытия
2010-03-15 18:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 мар - РИА Новости. Польский режиссер, литератор и педагог Кшиштоф Зануссии представит в Москве на сцене Российского академического молодежного театра (РАМТ) 18 марта свой новый спектакль "Доказательство". В преддверии премьеры пан Занусси дал интервью РИА Новости.
Спектакль поставлен по одноименной пьесе американского писателя Дэвида Оберна, за которую он был удостоен Пулитцеровской премии и премии "Тони" за ее бродвейскую постановку.
Это не первая работа маститого режиссера с российскими артистами. Дебют состоялся в 1991 году на сцене МХАТ имени Чехова, где мастер поставил спектакль "Игры женщин" с участием Кати Васильевой, Евгении Добровольской и Михаила Ефремова. Затем был спектакль в новосибирском театре и вот третья работа в Москве в Российском академической молодежном театре.
"Я обращаюсь к этой пьесе не впервые. Я уже ставил ее в Германии. Дело в том, что по первой своей профессии я физик, а герои этой пьесы - математики. Главный герой - знаменитый профессор гений математики, первые признаки безумия которого лишили его возможности заниматься наукой. В общем я знаю эту сферу, знаю этих людей. Я знаком был с лауреатом Нобелевской премии гением, но шизофреником. Существует такой феномен от гения, до сумасшествия один шаг. Удел великих - гениальность на грани безумия и неустанный поиск формулы жизни", - рассказал в интервью РИА Новости Занусси.
По словам Занусси, российские артисты провели три недели в Польше где они репетировали в личном доме режиссера.
"Это не академический способ учебы, но в таком режиме тесного общения это происходит более органично и дает хорошие результаты. Кстати говоря, могу сказать, что эти артисты сильно отличаются от тех, с кем я работал почти 20 лет назад. Нынешние более свободные и раскованные, в них меньше внутреннего напряжения, фальшивой принципиальности. Короче говоря, этот состав артистов меня обрадовал и я готов буду сделать с ними еще что-то",- рассказал режиссер.
Помимо театральной работы Занусси продолжает работать и над сценариями будущих кинопроектов.
"Что касается театра, то у меня в пользу его есть два аргумента. Один шутливый и состоит в том, что в театре - тепло, а в кино - холодно, особенно, когда длительные зимние съемки. Но, а если серьезно, то театр - это лаборатория, где можно совершать открытия и это очень интересно", - сказал Занусси.
По его словам за последнее время он написал две пьесы. Одну из них купило телевидение, по которой режиссер сделал телевизионную версию. Пьеса называется "Внутренний голос".
"Это собственно две пьесы, где одно и то же место действия, одни и те же герои - отец и дочь, одни и те же исполнители. Только в одном случае, отец мистик, а дочь рационалист, а в другом наоборот - дочь мистик, а отец рационалист". -рассказал Занусси.
Также режиссер заканчивает сценарий для нового фильма, который будет называться "Чужое тело". Фильм будет сниматься в Польше, возможно, это будет совместный проект с Россией и Данией.
По словам автора, сама тема определила эти страны, поскольку в фильме появляются личности и герои оттуда.
"Эта картина в защиту женщин от феминисток. Надеюсь, что именно так будет. Феминистки сильно нападают на меня, а теперь я попробую напасть на них. Я хочу напасть на женщин, главная доктрина которых - жить мужской жизнью Это бред. Женщина должна сильно отличаться от мужчины, она должна оставаться сама собой", -рассказал режиссер.
Помимо кино и театра Занусси занимается педагогикой и проводит мастер-классы, выступает с лекциями.
"Я уже лет 15 занимаюсь педагогикой и с удовольствием. Причем сейчас я уже читаю лекции связанные не только с искусством и для людей не только искусства. Я учу политологов, дипломатов, инженеров. Хочется, чтобы люди расширяли свой кругозор, знали как построить стратегию своей жизни. Огромное число просьб и предложений, и я никогда не отказываюсь, если есть физическая возможность", - рассказал режиссер.
Кшиштоф Занусси - известный кинорежиссер, автор более 50 кино- и телефильмов, многие из которых удостоены высоких наград международных кинофестивалей, в том числе Каннского (лента "Постоянный фактор") и Венецианского ("Контракт", "Императив", "Год спокойного солнца").
Полную версию интервью читайте в рубрике "Интервью".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Нобелевская премия":

Школа Большого театра за рубежом отмечает 10-летний юбилей
2010-03-15 19:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЖОИНВИЛЛЬ (Бразилия), 15 мар - РИА Новости, Александр Краснов. Школа Большого театра в Бразилии, в которой под руководством педагогов из России проходит обучение по методу Вагановой более 200 танцоров из стран Латинской Америки, отмечает 10-лет со дня основания, передает корреспондент РИА Новости.
"Это - единственная школа Большого театра за рубежом", - рассказал в интервью РИА Новости один из ее основателей, легендарный российский танцовщик и балетмейстер Владимир Васильев.
Школа Большого театра в городе Жоинвилль на юге Бразилии была основана 15 марта 2000 года. Она предоставила возможность способным детям, независимо от их социального положения, учиться классическому танцу. Автором этой идеи был замечательный танцовщик, солист Большого театра Александр Богатырев. А реализовали этот проект на практике губернатор штата Санта Катарина Луис Энрике да Силвейра и легенда мирового балета Владимир Васильев.
"Эти десять лет пролетели моментально, уже состоялся один выпуск, наши ученики разбросаны по всему миру, и у школы прекрасная репутация", - говорит балетмейстер.
По словам Васильева, международный престиж Большого всегда был высок, и театр получал много предложений со всего мира об организации преподавания искусству балета, но удался только бразильский опыт.
"Мы поставили условие - образование должно быть абсолютно по нашей методике, и все преподавание идентично нашему", - рассказал мэтр.
Финансовую поддержку Школе Большого театре в Бразилии оказывают министерство культуры Бразилии, комитет по туризму, культуре и спорту штата Санта Катарина. На празднование 10-летия в Школе поставили сразу два спектакля - "Жизель" и "Дон-Кихот" в постановке Васильвева.
"Ни одна школа в мире нигде еще не делала полноценные спектакли - ни "Дон-Кихот", ни "Жизель". Помимо технической сложности этих балетов существует главная - актерское мастерство, и с этой задачей они справляются", - говорит Васильев.
Показ балетов "Дон-Кихот" и "Жизель", а также гала-концерт пройдут в дни празднования юбилея с 15 по 17 марта на главной сцене Школы в Жоинвилле. Участники постановок - бразильские ученики Школы, а ведущие партии исполнят специально прилетевшие из Москвы солисты Большого театра Наталья Осипова и Иван Васильев.
В Школе Большого театра в Бразилии обучаются классическому балету и современному танцу 260 детей практически из всех штатов Бразилии, а также нескольких соседних латиноамериканских стран. Большинство учеников - выходцы из беднейших слоев населения, 97% обучается бесплатно, что делает этот проект уникальным.
Общая площадь Школы Большого театра составляет более 6 тысяч квадратных метров, в том числе 11 балетных классов, 10 классов для занятий на фортепиано, аудитория для теоретических занятий, административное помещение, столовая и концертный зал. В Школе работают бразильские и российские педагоги, четверо из которых являются бывшими артистами Большого театра России. Регулярно проводятся совместные концерты с ведущими солистами Большого. Ежегодно наиболее талантливые ученики проходят стажировку в Большом театре.
На спектаклях Школы Большого театра в Бразилии за 10 лет ее существования побывали более 300 тысяч бразильцев и еще 45 тысяч туристов посетили здание Школы в Жоинвилле. Бразильские учащиеся выступали с гастролями в Уругвае, Италии, Франции, Германии. В 2004 году состоялись концерты на сцене Большого театра России и Театра имени Натальи Сац в Москве. Выпускники бразильской школы Большого театра в Бразилии работают в балетных труппах по всему миру.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Бразилия":

Монета, посвященная убийству Юлия Цезаря, представлена в Британском музее
2010-03-15 19:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Британский музей сегодня в день мартовских ид, показал посетителям бесценную золотую монету, выпущенную в 44 году н.э. по поводу убийства заговорщиками Юлия Цезаря. До этого монета хранилась в частной коллекции и не была доступна широкой публике. Экспозиция размещена в музее временно, по доброй воле владельца раритета.
В мире насчитывается около 60 серебряных копий монеты и только три - золотые. Недавно эксперты высказали предположение, что одна из золотых монет является подделкой. Это лишний раз подчеркивает уникальность выставленной в Британском музее реликвии.
На одной стороне монеты изображен сам лидер заговорщиков - Брут. На другой - два кинжала и дата убийства Цезаря - мартовские иды. Между кинжалами изображен пилос - шлем, которые носили в Древнем Риме отпущенные хозяином на свободу рабы. Пилос, по мнению специалистов, символизирует стремление к защите свободы римской республики и расправе с этой целью над тираном.
Юлий Цезарь был убит сторонниками возращения старой республики. Но в результате в Древнем Риме началась гражданская война, итогом которой стало основание империи во главе с первым императором Октавианом Августом.
ИТАР-ТАСС
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Алексей Владимирович Баталов. Биографическая справка
2010-03-15 20:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Народный артист РСФСР и СССР Алексей Баталов заявил, что собирается оставить пост президента Российской академии кинематографических искусств, который занимает с 2007 года.
Народный артист СССР Алексей Владимирович Баталов родился 20 ноября 1928 г. в городе Владимире в семье актеров Московского Художественного академического театра Владимира Петровича Баталова и Нины Антоновны Ольшевской. Известными актерами были не только его родители, но и дядя – брат отца Николай Баталов и его жена Ольга Андровская. Родители расстались, когда сыну было три года, а через два года мама вышла замуж за известного в те годы писателя Виктора Ардова. В квартире, где Баталов жил с матерью и отчимом в Москве на Большой Ордынке подолгу гостила Анна Ахматова, часто бывали виднейшие деятели русской культуры – Мандельштам, Пастернак, Зощенко, Ильф и Петров.
В 14 лет Алексей Баталов впервые вышел на сцену в городе Бугульме, где в эвакуации его мать создала свой театр, а через год дебютировал в кино, снявшись в эпизодической роли в  фильме Лео Арнштама "Зоя".
В 1950 г., окончив Школу-студию МХАТа,  Баталов поступил на работу во МХАТ. И в том же году, когда подошло время службы в армии, он среди других талантливых молодых актеров Москвы был командирован в труппу Театра Советской армии, где прослужил несколько лет. В 1953 г. Алексей Баталов вернулся во МХАТ.
Снявшись в 1954 г. в роли Алексея Журбина в кинокартине "Большая семья" Иосифа Хейфица, Алексей Баталов навсегда связал свою жизнь с кинематографом. Он снялся более чем в 40 картинах; только у Хейфица Баталов снялся в 5 картинах: "Большая семья", "Дело Румянцева", "Дорогой мой человек", "Дама с собачкой", "День счастья".
Среди ролей Алексея Баталова не было проходных: фильм Марка Донского "Мать" по одноименной повести А.М.Горького; фильм "Летят журавли" режиссера Михаила Калатозова, вошедший в золотой фонд отечественного и мирового кинематографа и удостоенный Золотой пальмовой ветви – главного приза Международного кинофестиваля в Каннах; фильм Михаила Ромма "9 дней одного года", признанный критиками и общественностью самой новаторской картиной того времени; "Живой труп" Владимира Венгерова по одноименной пьесе Льва Толстого; "Бег" Алова и Наумова по мотивам произведений Михаила Булгакова; "Чисто английское убийство" Самсона Самсонова; "Звезда пленительного счастья" Владимира Мотыля ; "Москва слезам не верит" Владимира Меньшова, получивший высшее признание в мировом киноискусстве – премию Оскар.
В качестве режиссера-постановщика Алексей Баталов снял три картины. Им были экранизированы "Шинель" по Николаю Гоголю, "Три толстяка" по Юрию Олеше совместно с Шапиро, "Игрок" по Федору Достоевскому.
Особое место занимает в творчестве Алексея Баталова работа на радио. Среди его радиопостановок: "Казаки" Льва Толстого, "Белые ночи" Федора Достоевского, "Поединок" Александра Куприна, "Герой нашего времени" Михаила Лермонтова, "Ромео и Джульетта" Уильяма Шекспира.
В 1975 г. Баталов стал преподавателем Всероссийского Государственного института кинематографии, с 1976 г. он является художественным руководителем, а с 1979 г. – заведующим кафедрой актерского мастерства ВГИКа.  С 1980 г. – профессор ВГИКа. Ученики Баталова сегодня работают во многих странах и регионах дальнего и ближнего зарубежья. Баталов выпустил актерские мастерские для кинематографии Грузии, Белоруссии, Азербайджана и Узбекистана. Он читает лекции по актерскому мастерству, ведет мастер-классы в России и за рубежом. Кроме того, вел специальный курс в Канаде и США.
Вклад Баталова в развитие отечественной культуры высоко оценен высшими государственными и общественными наградами. В 1963 г. за художественный фильм "9 дней одного года" Баталов был награжден Государственной премией РСФСР. Премия Ленинского Комсомола за создание образов молодого человека в фильмах "Дорогой мой человек", "9 дней одного года", "Летят журавли" и других была присуждена актеру в 1967 г.  Премия братьев Васильевых – в 1968 г.
В 1976 г. Алексей Баталов был удостоен почетного звания Народного артиста СССР.
В 1979 г. ему присвоено звание Герой Социалистического труда, в 1981 – Государственная премия СССР за фильм "Москва слезам не верит".
Алексей Баталов награжден двумя орденами Ленина, Славянским орденом культуры "Кирилла и Мефодия". Лауреат премии "Юнона" – в 1997 г., премии "Кинотавр" в номинации "Премии за творческую карьеру" за 1997 г.
В 2000 г. Баталову была присуждена премия президента Российской Федерации в области литературы и искусства 1999 г
В 2002 г. Баталов был удостоен главной кинонаграды страны "Ника" в номинации "Честь и достоинство".
В 2006 г. Алексею Баталову присуждена Государственная премия РФ.
В 2008 г. он стал первым обладателем  приза "Признание поколения", присужденном ему на кинофестивале ВГИКа.
В 2008 г. за выдающийся вклад в развитие отечественной культуры, многолетнюю творческую и педагогическую деятельность Алексей Баталов был награжден  орденом “За заслуги перед Отечеством” II степени.
В 2009 г. ему присуждена премия города Москвы в области литературы и искусства.
В последнее время Алексей Баталов в кино не снимается. Однако его часто приглашают на телевидение. Но в коммерческом телевидении Баталов решительно отказывается работать. Лишь однажды он снялся в рекламе, только потому, что в ней говорилось о лечении инвалидов.
Алексей Баталов является почетным членом Правления региональной благотворительной организации "Московская Ассоциация содействия и помощи инвалидам с детским церебральным параличом", членом Попечительского Совета Марфо-Мариинского благотворительного общества. При его участии была восстановлена Марфо-Мариинская обитель.
Он многие годы являлся секретарем правления Союза кинематографистов СССР, председателем комиссии ВЦСПС по премиям в области литературы, искусства и журналистики, работал в Комитете защиты мира, Фонде мира, Ассоциации "Родина".
Баталов избран Почетным президентом Парижского Киноклуба "Жар-птица", президентом кинофестиваля "Московская премьера".
Является председателем Оргкомитета ежегодной премии российских деловых кругов "Кумир" за лучшие актерские работы года, почетным членом Международного фонда "Мир искусства".
Алексей Баталов пишет стихи, сценарии, детские сказки, увлекается живописью. В 1984 г. в издательстве "Искусство" вышла книга Алексея Баталова "Судьба и ремесло". Он является также автором книги "Диалоги в антракте" и главы об Анне Ахматовой в книге "Легендарная Ордынка", написанной совместно с Михаилом и Борисом Ардовыми.
В марте 2008 г. имя Алексея Баталова было присвоено Бугульминскому государственному русскому драматическому театру (Татарстан). О нем снят документальный  фильм "Алексей Баталов".
В марте 2010 г., по информации СМИ, Алексей Владимирович объявил о своем решении оставить пост президента Российской академии кинематографических искусств "Ника", который он занимает с 2007 г. Это произойдет после вручений премий "Ника" за 2009 г., которое состоится 31 марта.
Алексей Баталов около 50 лет женат на цирковой артистке Гитане Леонтенко. У них есть дочь Мария. Это его второй брак. Первый брак Алексея Баталова был очень ранним, и, как многие ранние браки, закончился расставанием. От первого брака у Баталова дочь Надежда.
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Реконструкция павильона России в Венеции завершится к 2012 году
2010-03-15 20:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 мар - РИА Новости, Светлана Янкина. Реконструкцией павильона России на венецианской биеннале занимается архитектор Клементе ди Тьене (Clemente di Thiene), ранее работавший для музея Пегги Гуггенхайм, сообщил в интервью РИА Новости генеральный директор "Фонда поддержки выставочного павильона на Венецианской биеннале" Леонид Игнат.
"Задача, которую мы решаем - восстановление павильона в максимально приближенном к историческому виде. При этом здание находится в собственности РФ, но на все работы необходимо согласование с венецианскими властями", - объяснил он.
Павильон России был возведен в 1914 году по проекту знаменитого архитектора Алексея Щусева, автора Казанского вокзала, мавзолея Ленина, гостиницы "Москва" и многих других знаковых построек. К началу XXI века павильон требовал серьезной реконструкции: помещения периодически заливало дождем, и регулярное подлатывание крыши не могло решить эту проблему.
О том, что Минкультуры совместно с Альфа-банком создали фонд поддержки павильона, было объявлено летом 2009 года, в ходе презентации российской экспозиции на 53-й биеннале современного искусства. На реконструкцию здания объявили тендер, который в итоге выиграл итальянский архитектор Клементе ди Тьене, ранее успешно работавший над реконструкцией таких важных памятников, как палаццо Веньер деи Леони (palazzo Venier dei Leoni) на Большом канале, где располагается Музей Пегги Гуггенхайм, и вилла Вальмарана-аи-Нани (villa Valmаrana ai Nani) под Виченцей, известная росписями Тьеполо.
По словам генерального директора фонда, реконструкция будет осуществлена в два этапа. Дело в том, что между завершением биеннале современного искусства и началом архитектурной биеннале остается промежуток всего в несколько месяцев, и все необходимые работы за это время никак не провести.
"Сейчас мы занимаемся полностью согласованным с Минкультуры и Росохранкультурой первым этапом, который должен завершиться к концу июля. Главное, что будет сделано - это новая крыша из современных материалов, повторяющая щусевскую, а также укрепление стен, восстановление несущих конструкций и гидроизоляция цокольного этажа", - рассказал Игнат.
Также будет восстановлен и заново покрашен фасад, однако его цвет не вернется к изначальному зеленоватому, а останется охристым.
"Если здание более 50 лет, как в нашем случае, было определенного цвета, пусть даже отличающегося от первоначального, таким оно должно оставаться и впредь", - пояснил Игнат венецианские законы.
Кроме того, крышу с пропускающим свет фонарем вновь увенчает двуглавый орел.
На 12-й Архитектурной биеннале, которая пройдет с 29 августа по 21 ноября, в павильоне разместится проект "Фабрика Россия". Его концепция связана с реконструкцией промышленных предприятий в малых городах и их приспособлением под новые нужды.
Ранее сообщалось, что на счет Фонда поддержки российского павильона Альфа-банк положил 1 миллион евро. По мнению гендиректора фонда, эта сумма должна покрыть все расходы первого этапа реконструкции.
Полностью работы в павильоне планируется завершить к 2012 году.
Реконструкция позволит в дальнейшем более полно представлять российскую культуру в Венеции: к проектам, связанным с архитектурой и современным искусством, присоединятся современный танец, музыка и даже кино, поскольку Венецианская биеннале включает в себя и эти виды искусства.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Определены победители суздальского фестиваля мультфильмов
2010-03-15 21:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
"Со вечора дождик"
(69 сек./5.11Mb)
МОСКВА. 15 мар - РИА Новости. Гран-при 15-ого Открытого российского фестиваля анимационного кино в Суздале получил эпизод "Зима" из сериала "Log Jam" режиссера Алексея Алексеева, сообщает сайт фестиваля.
Приз за лучшую режиссуру присужден Нине Бисяриной за фильм "Поездка к морю" и Валентину Ольшвангу за фильм "Со вечора дождик".
Призом в номинации за лучшее изобразительное решение награжден художник-постановщик Анастасия Жакулина за цикл "Круглый год".
Приз за лучший мультипликат (ключевые компоновки, которые создает художник мультипликатор - ред.) достался аниматору Наталье Мальгиной за фильм "Беззаконие".
Лучшим звуковым решением признана работа звукорежиссера фильма "Собачья площадка".
Приз за лучший фильм для детей присужден режиссеру Олегу Ужинову за фильм "Следы невиданных зверей" из сериала "Маша и медведь".
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
"Беззаконие"
(73 сек./5.39Mb)
Приз за лучший студенческий фильм жюри отдало режиссеру Дине Великовской за фильм "Мост" и режиссеру Екатерине Колоссовской за фильм "Баллада о цирюльнике".
Призом за лучший сериал отмечена работа режиссера Елизаветы Скворцовой "Португальская колыбельная" из цикла "Колыбельные мира".
Приз за лучшую работу в прикладной анимации присужден режиссеру Владимиру Пономареву за эпизод "раскольников" из цикла "История могла бы пойти по-другому".
Кроме того, жюри вручило ряд дипломов фестиваля.
Приз Гильдии кинокритиков присужден Светлане Подъячевой, режиссеру фильма "Посмотрите вверх", приз имени Александра Татарского присужден Владимиру Голованову и Марии Муат за фильм "Непечальная история".
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
"Непечальная история"
(76 сек./5.65Mb)
По результатам зрительского рейтинга победу одержала картина "Со вечора дождик" Валентина Ольшванга.
Ежегодный Открытый фестиваль анимационного кино традиционно проходит в начале марта в Турцентре "Суздаль". Фестиваль является профессиональным смотром произведенного в российской анимации за год, он собирает на своей площадке более трехсот режиссеров, художников, сценаристов, звукорежиссеров и представителей иных анимационных профессий.
 
 
 
 
 
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
"Холли и Долли в кино"
(101 сек./7.48Mb)
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
"Красные шапочки"
(87 сек./6.41Mb)
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
"Белолобый (рассказы А.П. Чехов)"
(72 сек./5.37Mb)
 
 
 
 
 
 
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
"Селяви"
(84 сек./6.19Mb)
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Катрин Денев приедет в Гатчину на фестиваль "Литература и кино"
2010-03-15 21:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С-ПЕТЕРБУРГ, 15 мар - РИА Новости. Шестнадцатый фестиваль "Литература и кино", почетным гостем которого станет французская актриса Катрин Денев, пройдет в Гатчине под Петербургом 19-25 марта, сообщили РИА Новости в пресс-службе фестиваля.
По словам организаторов фестиваля, визит французской актрисы будет приурочен к году Франции в России.
Председателем жюри фестиваля станет кинорежиссер Дмитрий Месхиев. Председателем литературного жюри станет лауреат русского Букера, писатель Елена Чижова. Жюри неигрового кино возглавит режиссер Клим Лаврентьев.
В конкурс игрового кино вошли экранизации литературных произведений, созданные в последнее время: "Правосудие волков" Ираклия Квирикадзе, "Кислород" Ивана Вырыпаева, "Маленькие трагедии" Ирины Евтеевой, "Верую" Лидии Бобровой, "Полторы комнаты, или сентиментальное путешествие на Родину" Андрея Хржановского, "Палата №6" Карена Шахназарова, "Банкрот" Игоря Масленикова.
Кроме того, на фестивале пройдут специальные показы, приуроченные к 150-летию со дня рождения Чехова: на "Литературе и кино" покажут фильмы "Пари" Натальи Бронштейн и "Смерть в пенсне, или наш Чехов" Анны Чернаковой.
Кинофестиваль "Литература и кино" регулярно проходит в городе Гатчина Ленинградской области с 1995 года. Его программу составляют фильмы, снятые на основе литературных произведений и документальные ленты, посвященные ярким именам и явлениям мировой литературы.
Главным призом фестиваля в течение пятнадцати лет был "Гранатовый браслет". По данным пресс-службы, в этом году победители фестиваля получат в качестве приза статуэтку, украшенную гранатами.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Ленинградская область":

Тамара Ильинична Синявская. Биографичская справка
2010-03-15 21:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Известная оперная певица Тамара Синявская проходит обследование в городской клинической больнице имени Боткина, куда она была госпитализирована в пятницу 12 марта.
Певица, народная артистка СССР Тамара Синявская родилась 6 июля 2006 года в Москве.
Ее творческий путь начался в шестилетнем возрасте, когда девочку приняли в танцевальную  группу Ансамбля песни и пляски Московского городского Дворца пионеров, которым руководил Владимир Локтев. Позже Тамара Синявская перешла в хор этого ансамбля, окончила Музыкальное училище при Московской консерватории, а затем ГИТИС по классу пения. Еще будучи студенткой, в 1964 году стала солисткой Большого театра.
Громкая известность пришла к певице после впечатляющих побед на международных конкурсах вокалистов в Болгарии, Бельгии и на IV Международном конкурсе имени Чайковского (в жюри тогда входили Мария Каллас и Тито Гобби).
Стажировалась в миланском театре «Ла Скала». Редкий по красоте голос   меццо сопрано с возможностями контральто   позволил Тамаре Синявской блистать во многих партиях русского и зарубежного оперного репертуара, среди которых Марина Мнишек, Марфа  («Борис Годунов» «Хованщина» Мусорского), Ольга («Евгений Онегин» Чайковского),  Ваня, Ратмир («Жизнь за царя», «Руслан и Людмила» Глинки), Любаша («Царская невеста» Римского Корсакова), Кармен в одноименной опере Бизе.
Большую популярность принесла певице также широкая концертная деятельность, в рамках которой она исполняет не только оперные арии и классические романсы, но и русские народные песни.
Тамара Синявская – вдова знаменитого певца Муслима Магомаева.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Бельгия":