Футбол: Женщины в райском саду // Феминистская киноинсталляция Ширин Нешат
2010-03-05 11:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
любовался Андрей Плахов
Живущая в США иранка Ширин Нешат, известная художница видеоарта и автор сенсационной серии фотографий "Женщины Аллаха", дебютировала в кино и показала в Венеции фильм "Женщины без мужчин". Наградой ей стал присужденный большим жюри приз за режиссуру — что не на все сто процентов оправдано (в конкурсе были режиссерские работы и посильнее), но исчерпывающе объяснимо актуальным политическим контекстом.
В той же Венеции шел фильм Ханы Махмальбаф "Зеленые дни" — об иранской девушке, которая мечется между депрессией и надеждой в разгар президентских выборов, вызвавших острый политический кризис в стране. Именно эти события пробудили новый всплеск интереса к иранскому кино, которое имеет высокую международную репутацию, но до недавнего времени послушно жило под гнетом цензуры, талантливо рисуя благостный и бесконфликтный образ Ирана как страны добрых и честных тружеников, ведущих непростое, но достойное существование. Левые западные интеллектуалы видели в иранском кинематографе наследника советского. А в пропагандируемой им эстетике гуманизма, отрицающей секс и насилие,— противовес моральной деградации современного искусства. Но вот вдруг оказалось, что в самом Иране и в среде иранской эмиграции существует мощное диссидентское кино, а за благостным фасадом скрывается драматизм противоречий и проблем, которые не снились Европе. Одна из главных — положение женщин в фундаменталистском Иране.
Невероятно, но факт: будучи загнаны на периферию общества, иранские женщины чрезвычайно пассионарны и активны — и в политике, и в искусстве, и в кинематографе. Вспоминается фильм Джафара Панахи "Офсайд" — о четырех девочках-тинейджерах, всеми правдами и неправдами прорывавшихся в мужском прикиде на футбольные матчи (слабому полу туда вход воспрещен). Или картина того же режиссера "Круг" — о судьбах нескольких женщин, пытающихся бросить вызов фундаменталистской морали.
"Женщины без мужчин" — еще одна феминистская драма. Она снята по запрещенному в Иране роману писательницы Шарнуш Парсипур, прошедшей через тюрьму и репрессии. Действие разыгрывается на фоне военного путча 1953 года, организованного в Иране ЦРУ и англичанами с тем, чтобы свергнуть премьер-министра Мохаммеда Моссадыка и отдать всю власть в руки шаха. Именно эти события на долгие годы перекрыли процесс демократизации страны, укрепили радикальный исламский фундаментализм и привели к хроническому противостоянию с США.
Кадр из фильма «Женщины без мужчин»
В центре фильма — четыре женщины: политическая активистка Мунис, разрывающая узы ненавистного супружества Фахри, принадлежащая к правящей элите Фазех и проститутка Зарин. Их сыграли актрисы разных кровей, включая анорексичного типа венгерку Орси Тот в роли умирающей проститутки. Вряд ли хоть одна из гражданок Ирана рискнула бы обнажиться перед камерой, и австрийское агентство по заданию Ширин Нешат искало исполнительниц, живущих в Европе. А натурные съемки проходили в Касабланке, которая по атмосфере напоминает Тегеран полувековой давности.
Ширин Нешат хоть и стилизует некоторые кадры под историческую хронику, но не делает реалистическую кинореконструкцию. "Женщины без мужчин" — визуальная феминистская поэма с монтажными рифмами, с вкраплениями цвета в черно-белое изображение, с мистикой, сюрреализмом и символикой. Ключевые сцены фильма, где переплетаются судьбы всех героинь, разыгрываются в саду на окраине Тегерана. Это, конечно, символический райский сад: его образ навеян классикой персидской литературы — Хафизом, Хайямом и Руми, это мистическое пространство "духовной трансценденции". Но это также, в соответствии с традициями иранской культуры, образ убежища, прекрасного оазиса, независимости и обретенной свободы. Здесь чувствуется связь с видеоинсталляцией Ширин Нешат "Тооба" — о мифологическом священном дереве, которое рассматривается как "дерево обетованное". "Женщины без мужчин" тоже напоминают инсталляцию, только с более развитой и богатой системой кинематографических средств.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Футбол":

Идейный экшен // "Не брать живым" Пола Гринграсса
2010-03-05 12:29 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Татьяна Алешичева
"Не брать живым" — очередной альянс британского режиссера Пола Гринграсса с Мэттом Деймоном, только персонажа Деймона зовут не Джейсон Борн. На счету Гринграсса два из трех фильмов про страдающего амнезией спецагента Борна в исполнении Деймона, и предприятие обещает превратиться в долговременную франшизу вроде бондианы, но не в этот раз. Здесь Деймон играет служащего в Ираке офицера Роя Миллера, который ищет оружие массового поражения, но сталкивается с махинациями спецслужб — те, как им свойственно, попирают все законы и принципы на оккупированной территории. Положительный Рой Миллер переходит дорогу плохим парням, а в итоге сам становится мишенью — фабула, похожая на "Борна", за вычетом амнезии. Миллера опекает агент ЦРУ (Брендан Глисон), но злодей из Пентагона (Грег Киннир) намерен не брать назойливого правдоруба живым, так что пока Деймон бегает и стреляет, эти двое будут изображать у него за спиной конфликт интересов.
По второй и особенно третьей части "Борна" было видно, как виртуозно выходит у Гринграсса бессмысленный экшен. Спецагент с отбитой памятью бегал у него как терминатор, сходился в рукопашной с такими же "спецами", плодящимися на его пути в геометрической прогрессии, а паузы на рефлексию между действием становились все короче. В финале "Ультиматума Борна" (2007) от динамики зрелища почти кружилась голова. Тем любопытнее другая ипостась режиссера Гринграсса: он всегда тяготел к публицистике, его бэкграунд — знаменитая британская телепрограмма World In Action, которая специализировалась на журналистских расследованиях. Их целью было "защищать притесняемых и теснить защищенных", в рамках проекта выходили задиристые разоблачения, а мишенью мог стать кто угодно — от сайентологов и сети универмагов "Маркс и Спенсер" до правительственных чинов. И поскольку фрондерская документалистика (в сочетании с псевдодокументальной "трясущейся камерой") всегда была у Гринграсса в анамнезе, он совместил ее с фабульным повествованием: инсценировал события недавней истории, дописывая для оживляжа и драматического каркаса выдуманные сюжетные линии. Так было снято "Кровавое воскресенье" — фильм, в 2001 году победивший на политизированном Берлинском фестивале. Речь в нем шла об ирландцах, вышедших в 1972 году на "Марш несогласных", который британское правительство жестко подавило, открыв огонь по демонстрантам, хотя там были женщины и дети, что породило многолетний ответный террор ИРА. Следующий проект Гринграсса "Рейс 93", сделанный по той же схеме, посвящен захвату самолетов 11 сентября. В нем совершенно недвусмысленно были показаны бездействие военных на фоне террористических атак, бардак и неразбериха, царящие в штабах, пока пассажиры захваченного самолета безуспешно пытались спастись своими силами. Мысль о том, что специально обученные люди в тот раз просто не сделали свою работу, была на всякий случай озвучена еще и в финальных титрах.
Фильм "Не брать живым" снят по книге журналиста из Washington Post, который работал в Багдаде в 2003 году во время вторжения и описал последующие действия оккупационных властей, находившихся в "Зеленой зоне" — на территории, контролируемой войсками. Они рулят чужой страной, сидя в Изумрудном городе за крепким забором: принимают решения, не зная жизни снаружи и не думая о последствиях. Эта книга — публицистика, а не роман. Адаптировал ее для экранизации Брайан Хелгленд — обладатель "Оскара" за сценарий "Тайн Лос-Анджелеса". Причем адаптировать нужно было в данном случае серьезно: переделать нон-фикшн в историю, то есть досочинить сюжет. Так что экшен на сей раз ожидается не бессмысленный, а идейный. А вот нового "Борна" от Гринграсса можно и не дождаться: пока он снимал про Ирак, сценарий продолжения переписали без его ведома. В итоге он выбыл из проекта, и продолжит франшизу, скорее всего, кто-то другой.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Террористы":

Последние новости по теме "Берлин":

Новая пристальность // Анна Наринская о "Случайно" Али Смит
2010-03-05 12:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Образцовая, как кажется, семья Смарт — муж и жена, оба в возрасте слегка за сорок, и двое детей — выезжает из летнего Лондона в деревенский дом в Норфолке. Ева — набирающая известность писательница. Майкл — университетский профессор литературы. Магнус и Астрид — школьники не без подростковых закидонов, ну а кто сейчас без них? В общем, все почти образцово.
Правда, автор даже не тратит сил, создавая у читателя иллюзию благополучия, чтобы затем разрушить ее, доставая, как фокусник кроликов из цилиндра, скелеты из всех имеющихся шкафов. Нам с самого начала объявляют — жизнь этой семьи базируется на лжи. Ложь — все, что держит их вместе, все, что создает впечатление любви и успеха. Удаляющаяся каждый день творить Ева на самом деле пребывает в творческом ступоре, ей опротивел прославивший ее и к тому же коммерчески успешный "многосерийный" литературный проект, якобы смелый, но тоже насквозь лживый. Майкл крутит романы со студентками, превратив это романтическое занятие в утомительный вид спорта. Двенадцатилетняя Астрид перманентно находится в состоянии жесткого подросткового протеста, с шестнадцатилетним Магнусом дела обстоят еще хуже — там попахивает даже суицидом.
Ситуация взламывается в тот момент (с которого роман как раз начинается), когда у дачи останавливается раздолбанная машина, а из нее выходит необыкновенное существо — девушка с небритыми ногами, а как позже выясняется, и прочими частями тела. Эта (не однажды подчеркнутая автором) небритость олицетворяет независимость визитерши, ее вообще невстроенность в "нормальную" жизнь. И, конечно же, именно она, эта странная гостья, оказывается единственной, кто ведет себя истинно нормально, то есть естественно, а значит — единственно правильно. Она дружит с девочкой, спит с мальчиком, не обращает никакого внимания на избалованного женскими авансами хозяина дома и трясет за плечи его жену, вытрясая из нее буржуазную пыль, включая обязательства перед издательством.
Все это, включая неухоженную богиню из машины,— основательно разработанные клише современного масскульта, более даже киношные, чем книжные. И слегка устаревшие. Неординарный пришелец, чье присутствие заставляет обывателей наконец-то прозреть и увидеть подлинную жизнь и подлинных себя,— это уже пройденный урок.
Но все же у этого романа есть достоинство или, скорее, качество, которое дает возможность говорить о нем серьезно. Али Смит (отметим — широко читаемая в Великобритании писательница, номинантка "Буккера" и лауреатка Уитбредовской премии) своих героев рассматривает с напряженной, завораживающей пристальностью. Так что эти персонажи оказываются показанными на предельном уровне резкости, а сюжетный (он же — идеологический) расклад, да, приевшийся,— как бы в расфокусе.
Текст романа составлен из отрывков, которые как-то не получается назвать главами,— в каждом ситуация излагается и оценивается с точки зрения какого-то члена семьи Смарт (эта смена голосов хорошо показана в переводе Александры Финогеновой). Автор переводит взгляд с одного на другого — взгляд сосредоточенный, иногда ироничный, безусловно, социально ангажированный (Али Смит, вообще, один из самых общественно ориентированных британских авторов), но никогда не высокомерный.
Герои, так интересующие Али Смит,— очень заурядные взрослые и очень заурядные дети. Можно сказать, принципиально заурядные. Но для нее именно заурядность делает их заслуживающими самого подробного разглядывания. А та небритая незнакомка, признаем с облегчением, она второстепенна, даже служебна. Ее появление освещает или, скорее, высвечивает ситуацию. В лучах ее необычности их обычность становится видна во всей своей особенности.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Великобритания":

По четыре "Ники" на комнату // Фильм Андрея Хржановского претендует на шесть наград киноакадемии
2010-03-05 13:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В московской гостинице "Юность" состоялся торжественный обед по случаю объявления номинантов на премию Российской академии кинематографических искусств "Ника" за 2009 год — лидером по числу номинаций стал фильм Андрея Хржановского "Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину", претендующий на шесть "Ник". За тем, как многие киноакадемики ставили в бюллетенях для голосования галочки именно напротив этого фильма, наблюдала ЛИДИЯ МАСЛОВА.
Рисовали киноакадемики эти галочки не то чтобы с большим воодушевлением и неуемным восторгом, а скорее в задумчивости, приговаривая: "Ну, это, конечно, фильм несовершенный, есть к нему ряд претензий...", однако понимая, что кроме высокохудожественного биографического эссе об Иосифе Бродском, сделанного с личным, душевным интересом к объекту изучения, в основной номинации "Лучший игровой фильм" человеку, желающему блеснуть оригинальным и взыскательным вкусом, выбирать особо не из чего. Здесь представлены картины, отмеченные в прошедшем году различными престижными наградами — забравшие главные призы Московского кинофестиваля "Петя по дороге в Царствие Небесное" Николая Досталя и "Палата N 6" Карена Шахназарова, удостоенный "Золотого орла" "Царь" Павла Лунгина, а также победитель "Кинотавра" "Волчок" Василия Сигарева. Последний упоминается также в номинации "Открытие года" наряду с Павлом Бардиным, автором скандально известной "России 88" и актером Егором Павловым, сыгравшим лопоухого аутиста в фильме "Петя по дороге в Царствие Небесное".
В номинации "Лучшая режиссерская работа" примерно тот же контингент основных претендентов слегка разбавлен присутствием еще одного молодого автора — Алексея Мизгирева с фильмом "Бубен, барабан" (эта картина также отмечена номинацией Натальи Негоды на лучшую женскую роль). Из других работ режиссеров "новой волны" киноакадемики отметили картину Бориса Хлебникова "Сумасшедшая помощь" — она претендует на "Нику" за сценарий Александра Родионова и звукорежиссуру Максима Беловолова, а также операторскую работу Алишера Хамидходжаева в "Сказке про темноту" Николая Хомерики.
В категории "Лучшая женская роль" главной фавориткой представляется Светлана Крючкова за фильм "Похороните меня за плинтусом", и не менее достойна награды за эту же картину Мария Шукшина ("Лучшая женская роль второго плана"). Что же касается лучшей мужской роли, то тут совет киноакадемии уже принял решение не проводить второй тур голосования, а присудить по результатам первого тура две "Ники" — одну Олегу Янковскому (за фильмы "Анна Каренина" и "Царь"), а вторую — Владимиру Ильину ("Палата N 6). В свете постигших отечественный кинематограф в последнее время нескольких весьма ощутимых актерских утрат президент киноакадемии Алексей Баталов в своем заключительном слове попросил собравшихся, среди которых преобладали киноведы и критики, при обсуждении фильмов не сдерживать себя именно в описании актерских работ, потому что именно это для актеров по-настоящему важно. Со своей стороны, художественный руководитель "Ники" Юлий Гусман заверил, что хотя торжественную церемонию тяжело делать в отсутствие денег и в присутствии изрядного количества врагов, тем не менее грант от Минкульта на дальнейшее существование получен, вопреки проискам конкурентов, и церемония состоится 31 марта в московском Театре оперетты.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Луна":

"Художник должен умереть..."
2010-03-05 13:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Скончался Анатолий Алексеевич Петров. Человек, которого называли гением при жизни. С которым связывали будущее отечественной мультипликации. И о котором до сих пор мало кто слышал.
Еще учась на курсах мультипликаторов, он создавал сцены, дотянуться до уровня которых хоть единожды было главной мечтой его однокурсников. С первых лет его практики на студии классики анимации приглашали в свои группы Петрова, отдавая ему предпочтение перед самыми авторитетными мэтрами старшего поколения.
Ему удавались сцены, требующие сложнейшего ракурсного видения, была подвластна любая степень условности персонажа – от примитивного «иероглифа» до сверхреалистичной фигуры. Сам он тяготел ко второму.

Он был редким аниматором, который мог решать актерские задачи, требующие не гротеска, а героической, даже пафосной окраски. Универсалом, умеющим все.

Вернувшись в 1967 году со стажировки в Загребе, Петров официально дебютировал в режиссуре. «Учитель пения» в альманахе «Калейдоскоп» сразу стал одним из негласных художественных манифестов молодежи «Союзмультфильма». И одним из первых технологических экспериментов Петрова – такого метода соединения карандашного рисунка на ватмане с фоном наша анимация еще не знала.

Если бы в биографии Петрова оставался только один эпизод – основание мультжурнала «Веселая карусель», этого было бы достаточно, чтобы навсегда войти в историю анимации.

Именно Петров был лидером группы молодых мультипликаторов, столь мощно и ярко заявивших о себе в конце 1960-х – Леонида Носырева, Валерия Угарова, Геннадия Сокольского, Галины Бариновой… Инициатором, разработчиком концепции альманаха, самым перспективным автором. Хотя на лидера он был похож меньше всего. Он никогда не умел и не хотел заявлять о себе, тем более делать рекламу, «пиариться». Когда цензура гробила и уничтожала лучшие его работы, не возражал и не сопротивлялся, покорно отступал и выполнял все требования. Художник-затворник, он был сродни средневековым мастерам, стремившимся «раствориться» в своих произведениях, остаться неназванными, безымянными. Сам мечтал о «келейном» творчестве, о жизни отшельника, работающего в свое удовольствие.

Рисовальщиком был фанатичным. Художником, для которого рисование было не хлебом, а воздухом.

И при этом – автором справедливой формулы: «В хорошем мультипликаторе художник должен умереть». Юрий Норштейн признавался, что любая компоновка Петрова была достойна экспонирования в музее изобразительных искусств. А Евгений Сивоконь вспоминал, как стоял, затаив дыхание, за спиной Петрова, когда тот фазовал поворот головы Маяковского на 90 градусов для фильма «Маяковский смеется». Это было похоже на магию: Петров рисовал малейшие изменения ракурсов так, словно перед его глазами было бесчисленное множество фотографий Маяковского, соблюдая безупречное портретное сходство в каждом рисунке.

Много позже Анатолий Алексеевич раскроет «секрет» этого фокуса: перед работой он долго ходил вокруг бюста поэта в московском метро, запоминая каждое положение, мысленно «фотографируя» все детали…

Петрова всегда занимала природа мультипликата как искусства рисованного движения. Он много думал на эту тему, пытаясь подтвердить на практике одно из самых существенных правил: для каждого изобразительного решения нужно искать свой пластический «ключ». Рисунок в стиле Пикассо не может двигаться по законам рисунка в стиле Бидструпа. А рисунок в стиле Дали – по правилам работ Миро. Именно этим «болел» Петров, когда снимал свой первый сюжет в «Веселой карусели» – «Рассеянного Джованни».
Последующие работы Петрова – сюжеты «Голубой метеорит», «Веселый старичок», «Чудо» (последние два – изрядно испорченные цензурным вмешательством), фильм «И мама меня простит», замысел разгромленного в Госкино мультжурнала для школьников «Веселое звено» – подтвердили лидирующее положение Петрова в рисованной мультипликации тех лет.

Во второй половине 1970-х пишущие о «Союзмультфильме» журналисты в качестве наиболее перспективных фигур упоминали в первую очередь Юрия Норштейна и Анатолия Петрова.

В режиссуре Петров тоже занимал место из ряда вон выходящее. Многие режиссеры в своем творчестве пытались доказать те или иные «теоремы». Каждый свою. Иногда несколько. Петров же «опровергал аксиомы». Он бросил вызов законам природы. В данном случае, природы мультипликации.
Для любого аниматора всегда являлся бесспорным постулат: мультипликации показана условность и противопоказан реализм. Соревноваться с натурным изображением не есть задача анимации, а только путь к превращению ее в пародию.

Петров замахнулся на это фундаментальное, само собой разумеющееся положение.

Он доказал, причем на практике, что настоящий художник способен своими руками, без всяких вспомогательных средств – фотографий, натурных съемок, технических приспособлений – создать на экране реалистического героя, чья актерская игра по подлинности будет сравнима с игрой актера в натурном кино.
Большинство коллег объявило этот путь тупиковым. После выхода на экраны «Полигона» раздавались голоса: зачем был нужен этот подвиг?

Да, это здорово, это исключительно и небывало, но это ведь и неповторимо!

Это может сделать только один человек – «наследника нам не оставит он»! Зачем?
Никто словно не заметил, что произошло чудо. Что человек, не имея крыльев, разбежался и взлетел. Что он опроверг законы физики.
Еще одна задача, которую Анатолий Петров разрешил первым в мире, – создание эффекта движущейся живописи. Безусловно, техника живописной мультипликации существовала и раньше. Но до Петрова все пытались «двигать мазок», и только Петров решил попробовать «двигать лессировку». Достичь в рисунке эффекта абсолютной световой обтекаемости фигуры – и посмотреть, что с этой фигурой произойдет, если она изменит ракурс, повернется затылком, станет живой… Петров решил эту задачу, пользуясь исключительно традиционными для мультипликации материалами – целлулоидом, тушевым контуром, мульткраской.
Не вполне точное название «фотографика», которое закрепилось за технологией Петрова, правильнее было бы заменить на «графическая живопись». Эти фильмы зрители называли «компьютерными», «лазерными», не веря, что снято это на обычном типовом мультстанке. До сих пор большинство специалистов (исключая тех, кто видел эту съемку собственными глазами) не догадываются, как это было сделано.

Вершиной этих поисков стал фильм «Геракл у Адмета».

Шедевр анимации необыкновенной духовной силы. Фильм, на создание которого ушло почти четыре года. Еще при запуске картины в производство маститый мультипликатор Ф. С. Хитрук не верил, что аниматор может «взвалить на себя такой адский труд – двигать скульптуру в рисунке», и предлагал поискать другое пластическое решение. Но Петров снова сделал «рывок на рекорд».
Это уже была настоящая битва. Большинству мультипликаторов и цеховых художников оказался не по плечу тот уровень графического мастерства, которым владел сам Петров. Он боролся с цехами, с операторским и лабораторным произволом, пытаясь добиться только одного – качества. Каждый кадр давался через преодоление невероятного сопротивления. Группа сократилась до нескольких человек, сроки завершения работы откладывались многократно, режиссеру приходилось вновь и вновь доказывать чиновникам, что такой фильм вообще нужен. В довершение всего замысел претерпел смену трех монтажных редакций, и фильм вышел лишенным нескольких ключевых эпизодов и практически недоделанным…

Но и этот подвиг был совершен. «Геракл у Адмета» остается вершиной, так и не покоренной ни одним другим режиссером мультипликации.

Еще долгие десятилетия режиссеры, работавшие в технологии 3D, имея не сравнимые с Петровым технические возможности, не могли добиться такой достоверности экранной жизни «объемных» рисованных персонажей, какой добивался Анатолий Петров своими золотыми руками… А эпизод, когда Геракл приводит спасенную Алкесту к Адмету, можно смело показывать в театральных и киновузах как образец безупречной актерской игры.
Когда Анатолия Алексеевича спрашивали, почему он в результате выбрал своим стилем гиперреализм, он отвечал: а как иначе может художник передать все богатство окружающей его природы? Всю красоту морского или горного пейзажа? Как методами условного искусства можно заставить зрителя поверить, что рисованный персонаж, который сейчас удаляется в глубину кадра, наполнен трагическими мыслями о жизни и смерти? Можно без преувеличения сказать, что Петров брал на себя роль Демиурга в полном смысле слова: он понимал, что соперничать с Природой ему не по плечу, и все же стремился приблизиться к подобному результату. Много ли найдется нынче художников в мультипликации, готовых ставить такие цели?

Последние его годы – тяжелые попытки найти того, кому можно было бы передать опыт, мастерство, понимание природы мультипликата. Попытки, почти безуспешные.

Петров успел написать и проиллюстрировать трехтомный учебник по мультипликату. Этот учебник, видимо, был его последней творческой работой. Найдется ли человек, которому он когда-нибудь понадобится?
Сегодня имя Анатолия Петрова мало кому что-либо говорит. Кроме разве профессионалов, работавших с ним в одно время. Рано или поздно это имя станет в один ряд с именами Владислава Старевича, Александра Алексеева, Юрия Норштейна… А пока почти никто и не заметит, что на земле одним гением стало меньше…
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Последние новости по теме "Кино":

"Оскар-2010": скандалы и номинанты престижной кинопремии
2010-03-05 14:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Фрагмент фильма "Аватар". Видео предоставлено агентством "Planeta Inform"
(86 сек./6.36Mb)
Раздача самых престижных кинонаград 7 марта состоится в Лос-Анджелесе. Этого события с нетерпением ждут миллионы поклонников кинематографа. Тем более, что в этом году церемония обещает стать апогеем борьбы двух самых нашумевших картин года – "Аватара" и "Повелителя бури", снятых бывшими супругами Кэтрин Бигелоу и Джеймсом Кэмероном.
 
Кэтрин Бигелоу и ее фильм "Повелитель бури" о работе в Ираке подразделения саперов номинированы на 9 наград, и столько же премий может получить научно-фантастический эпос Джеймса Кэмерона "Аватар" о борьбе современной земной цивилизации и инопланетного племени нави. Обе картины успели собрать немало призов на всевозможных киноцеремониях.
Буря в стакане 
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
"Повелитель бури". Трейлер фильма-номинанта на премию "Оскар"
(135 сек./10.00Mb)
Вокруг хедлайнеров "Оскара" уже давно кипят нешуточные страсти. Так, один из создателей ленты "Повелитель бури" продюсер Николас Картье оказал давление на членов киноакадемии, в письме призвав их  голосовать за "Повелителя бури", "а не за фильм, съемки которого обошлись в 500 миллионов долларов", имея в виду высокобюджетную картину Джеймса Кэмерона.
За нарушение строгого кодекса этики киноакадемии США Картье лишили права участвовать в торжественной церемонии вручения "Оскара". Однако на этом злоключения творческого коллектива "Повелителя бури" не закончились: незадолго до церемонии в суд на создателей картины подал американский сапер, утверждающий, что сценарий "фактически во всех ситуациях" базируется на событиях, непосредственно происходивших с ним в Ираке. Ему якобы принадлежит выражение "hurt locker" ("повелитель бури"), а также радиопозывной киногероя - "Взрыватель один".
 
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
"Бесславные ублюдки" уничтожают Третий рейх. Трейлер фильма
(91 сек./6.71Mb)
Отвечать перед судом придется сценаристу фильма, Марку Боалу, который работал в качестве журналиста в одном из иракских взводов саперов. А пока создателям фильма остается надеяться, что большинство киноакадемиков успели проголосовать до того, как узнали о скандалах вокруг "Повелителя бури".
Десять вместо пяти
В этом году организаторы решили обострить интригу и впервые с 43-го года увеличить число номинантов на "Лучший фильм" вдвое. Вместо пяти претендентов на награду теперь - десять: соперничать с фаворитами "Оскара" будут картины "Мне бы в небо", "Драгоценная", "Воспитание чувств", "Бесславные ублюдки", "Невидимая страна", "Район номер 9", "Серьезный человек" и "Вверх".
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Номинант на "Оскар" от братьев Коэнов - фильм "Серьезный человек"
(89 сек./6.60Mb)
Уже известно, что в рейтинге букмекеров последнее место из десяти занимает "Серьезный человек" братьев Коэнов. В этом году оскароносные режиссеры решили отойти от стрельбы, убийств и антиправительственных заговоров, без которых невозможно представить предыдущие их работы. Их новым героем стал профессор-еврей Ларри Гопник (Майкл Штульбарг), в жизни которого кризис среднего возраста  совпал с чередой личных неудач. Режиссеры остались верны многим своим принципам. По их словам, "самым забавным в работе над этим фильмом было придумывать новые, все более извращенные способы поиздеваться над Ларри".
 
Россия – без номинаций
Российская картина не смогла пробиться в список номинантов в категории "Лучший иностранный фильм". В сентябре прошлого года российская Оскаровская комиссия под председательством Владимира Меньшова выбрала "Палату №6" Карена Шахназарова в качестве российского кандидата на премию "Оскар", однако в финальный список номинантов фильм не попал.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Трейлер фильма "Мне бы в небо"
(117 сек./8.64Mb)
Как объясняет неудачу сам режиссер, эта картина совершенно не похожа на те, которые предлагают "Оскару". "Она абсолютно не коммерческая, она сделана в том стиле, в той манере, которая, в общем, совершенно нетрадиционна для таких соревнований. Может быть, это как раз в какой-то степени сыграло роль", - цитируют Шахназарова "Вести.Ru".
За обладание "Оскаром" в категории "Лучший иностранный фильм" будут бороться: картина "Пророк" (Франция), "Белая лента" (Германия), "Аджами" (Израиль), "Секрет в их глазах" (Аргентина) и "Молоко скорби" (Перу).
"Золотая малина" или "Оскар"?
 
На "Оскар" за лучшую женскую роль в этом году претендуют пять актрис: Сандра Баллок ("Невидимая сторона"), Хелен Миррен ("Последняя остановка"), Кэри Маллиган ("Воспитание чувств"), Гэбби Сидиби ("Тужься"), Мерил Стрип ("Джули и Джулия").
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Трейлер фильма "Воспитание чувств"
(115 сек./8.53Mb)
По мнению экспертов, наиболее предпочтительными шансы выглядят у Сандры Баллок. Для нее это первая номинация на "Оскар" за всю карьеру. Забавно, что Баллок, которая до этого постоянно играла в комедиях, также номинирована на "Золотую малину" в номинации "Худшая актриса". 
Творчество еще одного оскаровского номинанта, Джорджа Клуни, тоже недавно получило неоднозначную оценку критиков. В списке худших фильмов в истории человечества первое место занял боевик "Бэтмен и Робин", в котором Клуни в 1997 году сыграл главную роль.
Сам актер не раз признавался, что сожалеет о некоторых работах, имевших место в начале его карьеры. В последнее время он предпочитает режиссировать картины самостоятельно. Так, на церемонии вручения "Оскара" в 2006 году Клуни был номинирован как "Лучший режиссер" за фильм "Доброй ночи и удачи". 
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
"Район №9" номинирован на премию "Оскар"
(74 сек./5.46Mb)
В этом году Джордж Клуни претендует на премию в номинации "Лучший актер" за роль в фильме "Мне бы в небо". В этой категории ему предстоит соперничать с такими актерами, как  Джефф Бриджес ("Безумное сердце"), Колин Ферт ("Одинокий мужчина"), Морган Фримэн ("Непокоренный") и Джереми Реннер ("Повелитель бури").
Лучший режиссер
В престижной номинации "Лучший режиссер" шанс стать обладателями "Оскара" есть у Кэтрин Бигелоу ("Повелитель бури"), Джеймса Кэмерона ("Аватар"), Ли Дэниэлса ("Тужься"), Джейсона Рейтмана ("Мне бы в небо") и Квентина Тарантино ("Бесславные ублюдки").
По мнению экспертов, в этой категории фаворитам церемонии не стоит сбрасывать со счетов режиссера культового "Криминального чтива". В прошлом году Тарантино впервые обратил свой взор к нацистам  в фильме "Бесславные ублюдки" и в итоге получил сразу несколько призов престижных киноцеремоний.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Мультфильм "Вверх" претендует на премию "Оскар". Трейлер
(138 сек./10.22Mb)
В настоящее время комиссия уже подсчитывает голоса критиков. Имена победителей запечатают в специальные конверты и раскроют только во время церемонии 7 марта. Вести церемонию будут сразу два  актера - Стив Мартин и Алек Болдуин. В России, по традиции, церемонию "Оскар" будет показывать в прямом эфире "Первый канал".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Аргентина":

Ноль без палочки
2010-03-05 14:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат вышла получившая «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля «Белая лента» Михаэля Ханеке — одна из лучших картин 2009 года, фильм об истоках нацизма и сомнительных перспективах человечества.
1913 год: скоро, уже очень скоро, убьют эрцгерцога Фердинанда и начнется новая страшная эпоха, а пока... Пока что в маленькой немецкой деревне происходит ряд неприятных событий. Сельский лекарь попадает в больницу, упав с лошади - кто-то услужливо натянул проволоку в его дворе. Кто-то похищает ребенка барона — мальчика находят связанным и выпоротым. Кто-то издевается над умалишенным сыном акушерки. Стайкой пираний носятся местные дети и недвусмысленно глядят исподлобья. Воздух пропитан злобой.

К австрийцу Михаэлю Ханеке давно прикрепился эпитет «мизантроп».

Не столь уж редкое качество для европейского артхаусного режиссера с поправкой на то, что звериная натура человека вызывает у режиссера не только брезгливость, но и определенный исследовательский интерес, желание разобраться в причинно-следственных связях. Современная культура ответственна за беспечное отношение к насилию, говорит Ханеке в «Забавных играх», а частная трагедия в «Скрытом» становится метафорой конфликта европейского и арабского миров.

В «Белой ленте» Ханеке обращается к предпосылкам нацизма.

Характеры героев, как паззл, складываются в портрет времени - безвольные верхи, измученные низы, жестокое патриархальное воспитание, помноженное на общую человеческую испорченность. И в этих условиях выросло целое поколение детей, а дети, может, и не совсем чистый лист, но существа, изначально не различающие добра и зла - мораль они впитывают и копируют за взрослыми. Так стоит ли удивляться, что те, кто сегодня смотрит, как мучают друг друга родители, завтра затравят одного больного ребенка, а еще через несколько десятков лет будут гнобить тысячи в концлагерях. Ханеке так и не скажет открыто, кто совершил деревенские преступления, потому что для режиссера не важно, «кто убийца» - он не так ставит вопрос.

Ханеке вообще не ставит вопрос - он констатирует факт: вина коллективная.

В «Белой ленте» нет хороших и плохих — плохи все. Пастор, лупящий детей и привязывающий сына к кровати за онанизм. Доктор, унижающий любовницу и совращающий дочь. Заправляющий поместьем барон, который не только работников, он и жену-то свою не в состоянии контролировать. Даже учитель, от лица которого ведется рассказ - на первый взгляд именно тот, кому симпатизирует автор, на деле - виноват не меньше, а то и больше. Он почти разгадал преступление, но был слишком слаб, чтобы изменить ход событий и в конечном итоге предпочитает сбежать из деревни и больше не видеть ее жителей. Так вот, все, что случилось после — оставшаяся за кадром кровавая история XX века - случилось с молчаливого согласия таких, как он.

Весь фильм Ханеке остается бесстрастен, как хирург, ведущий неприятную, но необходимую операцию.

Именно эта холодность многих от него отвращает, хотя именно в ней режиссерская сила: Ханеке ни разу не срывается на крик, он ни разу не проявляет эмоцию, а потому не дает усомниться в своей беспристрастности. Вместе с чувствами он убирает из фильма цвет, и черно-белая пленка усугубляет эффект — кажется, что на экране не художественное кино, а хроники, хроники человеческого равнодушия.
Понятно, что пример с нацизмом - лишь яркая иллюстрация общего тезиса. Человечество имеет ту историю, которую заслуживает. И лучшей истории не будет, как не будет лучших людей, потому что взяться им неоткуда — все движется по кругу, дети впитывают бездушность отцов. Этой планете фильмом «Белая лента» Ханеке ставит окончательный и бесповоротный ноль.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Австрия":

Музыкальные нанотехнологии // Mum в Москве и Санкт-Петербурге
2010-03-05 15:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Борис Барабанов
Описать творческий метод исландской группы Mum можно разными способами. Можно с ходу припомнить Бьорк и Sigur Ros. Можно сослаться на исландскую музыкальную традицию в целом. Музыка Mum полностью соответствует общепринятым представлениям о том, из чего складывается типичная исландская запись. Безудержный ландшафтный дизайн. Детские/девичьи голоса, полные тайн. Вкрадчивое волшебство простых предметов. Ювелирная работа с электронным битом в среде напевного фолка. Общее ощущение вездесущей магии и отсутствия зла. Тихие игры под боком у спящих людей. Можно также принять в качестве иллюстрации название песни Mum из альбома "Finally We Are No One" (2002) "We Have A Map Of The Piano" — "У нас есть карта пианино". Далеко не в каждой песне Mum есть пианино, но в каждой есть ощущение пристального исследовательского взгляда, разглядывания музыки и ее составных частей через увеличительное стекло. Mum не гнушается и общих планов. Музыканты группы запросто могут запеть хором и заиграть tutti, но все равно невозможно будет отделаться от впечатления, что действие разворачивается на каком-то наноуровне.
Группа Mum существует с 1997 года, и почему-то совершенно не кажется удивительным тот факт, что ее название не значит ровным счетом ничего,— так, по крайней мере, утверждают сами музыканты. Для ситуации осмысленного детского лепета, свойственного миру Mum, это нормально. У группы, формально говоря, есть некий классический состав, к которому помимо основателей Гунара Орна Тинеса и Орвара Тореярсона Смарасона относятся сестры-близнецы Гита и Кристин Анна Вальтисдоттир. Сестры в группе давно не играют. Это, кажется, очень исландская история: уже пережив первое турне по США, то есть получив формальное признание большого мира за пределами острова, сестра Гита ушла из группы, потому что хотела продолжить учебу в родном Рейкьявике. В 2006 году, когда группа уже добилась абсолютного мирового признания, из коллектива ушла сестра Кристин Анна, чей голос был неотъемлемой частью "торговой марки" Mum. Вместе со своим мужем Дэвидом Портером, музыкантом нью-йоркской психоделической группы Animal Collective, она стала тихо делать совершенно новую и одновременно вполне узнаваемую музыку под псевдонимом Крия Бреккан. Основатели Mum отнеслись к уходу коллеги с олимпийским спокойствием и тут же набрали новый состав, чтобы записать диск "Go Go Smear The Poison Ivy", едва ли не лучший в своей истории.
На счету Mum уже есть выступления в России — в маленьком петербургском клубе и на большом open-air в Москве. Теперь — большая закрытая площадка. Mum покажут в "Б1" выпущенный прошлым летом альбом "Sing Along To Songs You Don`t Know" ("Подпевай песням, которых не знаешь"). Похоже, общественные потрясения (альбом записывался в разгар банковского кризиса) сказываются на музыке Mum так же, как смена состава, то есть никак. Чуть больше электроники, чуть меньше живых инструментов. Чуть настойчивее ритм, чуть тише шум. Фестиваль под открытым небом или филармонический зал. Оригинальный номер, ремикс на Goldfrapp или же экспериментальный саундтрек к "Броненосцу Потемкину". В целом Mum — это все равно те же хрупкие песни меланхолии и невинности. Кажется, сами музыканты не слишком склонны анализировать свет, который проходит сквозь них. Ученые, наверное, разобрались бы лучше.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Нанотехнологии":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Ник Хорнби
2010-03-05 15:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Преуспеяние Ника Хорнби именно такое, которому как-то не стыдно завидовать: не серьезное, а легкомысленное и распространяющееся на самые разные сферы интересной жизни — кино, музыку, спорт. Даже сестру свою он удачно выдал замуж — за Роберта Харриса, автора одного из самых важных романов девяностых "Fatherlend" и сценариста последнего фильма Романа Полански "The Ghost Writer".
Отношения самого Хорнби с кино тоже складывались даже более чем удачно. Опубликованная в 1992 году "Футбольная лихорадка" (Fever Pitch) — автобиографическая проза, повествующая о времени, когда Хорнби был страстным, а следовательно, хулиганствующим болельщиком "Арсенала",— была экранизирована даже дважды: сначала в Британии режиссером Дэвидом Эвансом с Колином Фертом в главной роли, а потом братьями Фаррелли в Америке. По второму роману, "High Fidelity" (1995), фильм сделал сам Стивен Фрирз, а в главной роли снялся Джон Кьюзак. Вышедший в 1998 году "Мой мальчик" (About a boy) в "кино с Хью Грантом" переделали создатели "Американского пирога" братья Вейц.
Колонки о музыке Хорнби писал для журнала, да-да, "Нью-Йоркер" и даже осмелился в одной из них скептически выразиться по поводу дорогой сердцу всех британцев группы Radiohead, что вызвало в кругах английских меломанов бурную возмущенную реакцию. Вкус писателя называли старомодным и неизощренным. Но Хорнби отнюдь не стыдится своей консервативности, а, наоборот, охотно ее демонстрирует, например, в собранном из заметок о любимых композициях издании "31 песня". Да и музыкальный выбор главного героя "High Fidelity", явно отражающий пристрастия автора, включает Марвина Гэя, Чака Берри, Арету Франклин и The Clash. В духе такого традиционализма выступает и группа Marah, для которой Хорнби сочиняет тексты. (В фан-клубе этого коллектива, кстати, состоят такие солидные люди, как Стивен Кинг и Брюс Спрингстин.)
Хорнби вообще делает что хочет и пишет что хочет. Например, его колонки о литературе посвящены отнюдь не новинкам, а просто книгам, которые он вот тут на досуге прочел,— "Войне и миру", скажем, или "Алисе в Стране чудес". А решив написать роман о подростках ("Слэм", 2007), он не стал тратить время на то, чтобы включаться в их специфическую жизнь и изучать их сленг (он все равно устарел бы ко времени выхода книги, заметил Хорнби в одном из интервью), а просто написал роман о двухтысячных, во многом основанный на воспоминаниях о его семидесятнической ранней юности,- потому что боль взросления, она, знаете ли, универсальна.
И, если подумать, ту самую "нестыдную" зависть, а вернее, некоторое восхищение вызывает именно легкость, с которой Ник Хорнби занимается своим делом. Он не назидателен в романах, даже когда они — так как "Слэм" или "Как стать добрым" — говорят о моральном выборе. Он одинаково прямолинеен и непретенциозен, печатаясь в высоколобом Times Literary Supplement и намеренно подпольном McSweeneys. Он откровенен в интервью. В одном из них, например, он рассказал о том, как изменилась журналистика за то время, которое он ею занимается. Когда он начинал, главной целью было "писать для среднего читателя". Теперь же задача другая: "fuck среднего читателя". Сам Хорнби, отдадим ему должное, последнему требованию никогда не соответствовал.
Рита Русакова
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Футбол":

Клара Цеткин уступила святому Валентину // Праздничные предложения московских отелей и ресторанов
2010-03-05 16:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашают Дарья Цивина и Анна Карманова
Ну вот и случилось то, чего давно следовало ожидать. 8 Марта окончательно утратило свой прежний статус, превратившись в этакое массовое after-party, следующее вдогонку 14 февраля. Нет того трепета и размаха, с которым прежде московские рестораны готовились к этой дате. Русский Женский день после международного Дня влюбленных стал чем-то вроде старого Нового года: празднуют его по инерции, на последнем дыхании, но с загадочной настойчивостью и упорством. Сценарий практически неотличим, только меню попроще, подарки поскромнее и куража поменьше: не шуршат рессорами у входа в отели белые лимузины, не тонут в бокалах с шампанским бриллиантовые кольца, не утопают в лепестках роз джакузи. К тому же многие соблюдают Великий пост и не едят скоромного. И все же, едва наступит этот скромный экс-советский праздник, вся женская половина населения Москвы посмотрит на другую половину пытливо и требовательно, и тут праздничные предложения отелей и ресторанов окажутся как нельзя кстати.
Долг платежом красен
Учитывая все вышеизложенное, мы рекомендуем основывать выбор ресторана для празднования 8 Марта на том, где и как был отпразднован Валентинов день. Предположим, 14 февраля вы болели, были в командировке, стояли в пробке, переводили через дорогу заблудившуюся старушку и по этой либо иной уважительной причине вообще не смогли отметить ежегодный праздник двух любящих сердец. Тогда 8 Марта вам прямая дорога в отели, которые с небывалым мужеством, едва оправившись от прежнего романтического уикенда, готовятся к новому конфетно-буфетному марафону.
В день 8 марта бар гостиницы «Swissotel Красные Холмы» устраивает вечеринку на тему культового коктейля Cosmopolitan
Скупой платит дважды
Сделал дело — гуляй смело
Если три недели назад вы уже доказали свою любовь по полной программе — с гастрономическим ужином из семи перемен, комфортабельным ночлегом в пятизвездном люксе и поздним завтраком с шампанским в номере,— то можете расслабиться. 8 Марта вы имеете полное право манкировать романтическим уикендом и провести этот день в дружеской веселой обстановке, без лишнего пафоса и чрезмерной лирики, благо нашлись достойные московские рестораны, предоставляющие такую возможность.
Одинокая — значит счастливая!
Истинным почитательницам Международного дня женской солидарности, учрежденного когда-то Кларой Цеткин, не привыкшим ждать милости от сильного пола и готовым отстаивать свои права и независимость каждый день, включая и 8 Марта, мы советуем воспользоваться предложением московских ресторанов, адресованным им и только им одним. Отдохнуть от своего верного (или не очень) спутника жизни, порадовать себя любимую каким-нибудь особенным десертом или прикупить на аукционе симпатичного холостяка для совместного веселья на ночной вечеринке — 8 Марта для женщин нет ничего невозможного!
Оригинальная статья

Утонули в утопии
2010-03-05 16:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Размер имеет значение, если все остальное не так уж важно. В Центре современной культуры «Гараж» открылись две большие выставки, «Футурология» и «Русские утопии», которые можно было объединить в одну, а то и вовсе их не делать – за отсутствием внятных задач.
Впервые за время существования «Гаража» здешнее пространство целиком отдано российскому современному искусству. Была, правда, еще персональная выставка Ильи Кабакова на самом старте, в 2008 году, но все-таки этот автор на практике давным-давно иностранец, как бы ни эксплуатировались в его работах советские реалии. Несколько российских художников фигурировали также в составе международного проекта на прошлогодней Московской биеннале – и это все, пожалуй. Едва ли нынешнее выступление символизируют смену «гаражного» курса, но факт остается фактом: обе выставки построены целиком на отечественном материале, пусть даже куратором «Футурологии» стал француз Эрве Михайлов – с ударением на последнем слоге. За «Русские утопии» отвечали местные дамы Юлия Аксенова и Татьяна Волкова.

О чем именно хотели кураторы поведать публике, было непонятно еще на уровне пресс-релиза.

Вернее, так: совершенно неразличимой выглядела фабула обоих проектов. В случае с «Футурологией» обещано было продемонстрировать «влияние Казимира Малевича и его современников на сегодняшнюю арт-сцену», а вторая экспозиция должна была исследовать «утопическое проектирование в русском искусстве» опять же на примере современных авторов. Прилагаемый список участников навевал серьезные сомнения в реализуемости обоих замыслов. Практически никого из четырех десятков задействованных художников нельзя причислить ни к наследникам идей супрематизма, ни тем более к продолжателям революционного «утопического проекта». Более того, каждая из двух выставок членится еще на наукообразные разделы, а у «Русских утопий» ожидается продолжение под названием «Будущее отсюда». Опыт подсказывал: чем больше риторики и структурного деления, тем меньше у кураторов внутренней уверенности в том, что они собираются делать.
Так и оказалось.

Сценарии здесь настолько не прописаны (да и не могли быть, скорее всего, прописаны по причине отсутствия реальных сюжетов), что обе выставки легко сливаются в одну.

Претензия тут не столько даже к дизайнерам, не сумевшим проложить явственной границы между двумя шоу, сколько к репертуарному наполнению. Миновав две картины собственно Малевича, позаимствованные в Московском музее современного искусства и поставленных в качестве эпиграфа к «Футурологии», о супрематизме забываешь почти сразу и почти навсегда. А что вдохновляло кураторов «Русских утопий», и вовсе остается неведомым. Возникают разве что гипотезы в виде смутных догадок. Хождение по «Гаражу» оказывается лишенным логики: просто перебираешься от зала к залу, от произведения к произведению, переставая задавать себе вопросы, почему именно это и почему именно здесь.
Зиккурат из сена от Николая Полисского, полиптих Айдан Салаховой «Предназначение» про исламскую эротику, гигантский рельеф из белой пластиковой сетки от группы Recycle, отсылающий к образам сталинской монументальной пропаганды, но в действительности критикующий общество потребления – все эти опусы по-своему занятны и одинаково не работают на концепцию. Скажем, инсталляция «Бархатная комната» группы «Медицинская герменевтика» (это авторский ремейк произведения 1991 года) напомнит, скорее, о Дэвиде Линче, нежели о каких-то «русских утопиях». А там, где есть осознанные и намеренные коннотации с авангардом – там почему-то веет начетничеством (для примера упомянем тотальную инсталляцию «Квант аффекта» Сергея Бугаева-Африки). По пальцам можно пересчитать работы, действительно вступающие в диалог с авангардной традицией и социальными утопиями – на ум приходят «Аквавышка для прыжков воду» и другие придумки Юрия Аввакумова в духе конструктивизма, прочувствованные инсталляции Хаима Сокола по мотивам платоновского «Котлована», медитативное видео от группы «Куда бегут собаки» с персонажами, которые косами прокладывают себе дорогу посреди заснеженного поля... Симпатичен проект Ольги Чернышевой, имитирующий фото- и видеоблоги, но к делу он вроде не относится.
Да и в целом непонятно, что за дело такое насочиняли себе кураторы.

Выставки получились габаритными, дорогостоящими и беспредметными. В смысле, бесцельными.

Может, честнее было бы признать, что никакого стилеобразующего влияния на современных художников ни авангард, ни соцреализм не оказывают. Иронические парафразы, которых здесь в избытке, – они и есть иронические парафразы. Странновато полагать, будто пародист и пересмешник состоит в некой духовной связи с пародируемым автором. Как и считать, что все, имеющее форму квадрата или прямоугольника, обязательно должно соотноситься с супрематизмом. Схоластика губила и губит сложносочиненные проекты. Так что больше жизни, товарищи, и больше концептуальной трезвости.
Оригинальная статья

Россия повезет на биеннале в Венецию фабрики Вышнего Волочка
2010-03-05 17:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 5 мар - РИА Новости, Светлана Янкина. Проект "Фабрика "Россия", связанный с идеей реконструкции промышленных предприятий в малых городах и приспособлении их под новые нужды, представят в павильоне России на 12-й Архитектурной биеннале в Венеции, которая откроется в августе, сообщил журналистам в пятницу куратор проекта Григорий Ревзин.
Другими кураторами являются замминистра культуры РФ Павел Хорошилов и архитектор Сергей Чобан. Его же архитектурная мастерская займется дизайном экспозиции.
Они пригласили к участию архитекторов Евгения Герасимова, Сергея Кузнецова, Сергея Скуратова, Владимира Плоткина и Никиту Явейна и предложили им придумать концепт-проекты приспособления промышленных предприятий Вышнего Волочка, среди которых - мануфактуры Прохоровых и Рябушинских, завод "Красный май".
По словам Ревзина, Вышний Волочек был выбран не случайно: помимо наличия достаточного количества предприятий, географически город выгодно расположен между Москвой и Санкт-Петербургом, кроме того, там есть каналы, которые некоторым образом отсылают к Венеции.
Архитекторы планируют отойти от привычного пути, когда во всем мире фабричные здания переоборудуются под музейные пространства, офисы и жилье, и поразмышлять над тем, что могло бы появиться в этих зданиях такого, что было бы полезно для городов с населением менее 100 тысяч человек.
Куратор Чобан не исключает, что это могут быть, например, Центр изучения фольклора или Музей водных путей сообщения, ради посещения которых соотечественники и иностранные туристы могли бы делать остановку в этом городе, что в конечном счете благоприятно бы отразилось на экономике Вышнего Волочка.
Кураторы проекта "Фабрика "Россия" хотя и называют его концептуальным, однако и не исключают возможности его будущего развития и реализации.
Со своей стороны, мэр Вышнего Волочка Олег Меньшиков попросил кураторов и архитекторов при разработке своих идей сразу иметь это в виду.
"Хотелось бы, чтобы проработки имели и коммерческую направленность. Понятно, что все, что будет предложено, бюджетными силами нам не освоить, но на будущее хорошо было бы при разработке проекта учитывать его инвестиционную привлекательность", - напутствовал он.
Что касается более явных планов, то рассказывать, как будет выглядеть экспозиция, ее кураторы рассказать отказались.
"Это - тайна. Можно лишь сказать, что она основана на ясных выставочных визуальных эффектах и это будет единая экспозиция", - сказал Чобан.
Очередная Архитектурная биеннале в Венеции откроется 28 августа и продлится в течение трех месяцев. Главная тема этого года "Люди встречаются в архитектуре" была предложена куратором биеннале - японским архитектором Казуо Седжима, первой в истории женщиной, выбранной на эту роль.
В настоящее время в павильоне России проходит первый этап его реконструкции, который осуществляет созданный "Альфа-банком" совместно с Минкультуры РФ Фонд "Венецианский павильон".
Раньше здание ремонтировалось от биеннале к биеннале, однако проблемы с протечками и прочими неприятностями возвращались вновь. К июню планируется полностью переделать крышу с помощью самых современных материалов, но сохранив архитектурный замысел, а также провести гидроизоляцию цокольного этажа.
Планируется, что в конечном итоге павильон по своему образу будет приближен к тому, каким его в 1914 году задумал архитектор Щусев. Некоторое время назад не исключалась возможность его полной модернизации, однако законы Венеции запрещают подобное обращение с памятниками архитектуры.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Последние новости по теме "Япония":

Кукольная старость // "Анатомия Лир" в рамках проекта "Шекспир@Shakespeare"
2010-03-05 17:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Роман Должанский
Спектакль "Анатомия Лир" приезжает из Хельсинки. По приглашению Театра наций его привозит независимая театральная группа "Ансамбль Анатомия". У нас так повелось, что театральные события случаются только в стенах серьезных театральных учреждений, а у маленьких независимых групп, состоящих из объединенных какой-то идеей энтузиастов, мало шансов пробиться в "высшую лигу" искусства. В Финляндии свободного места больше, и никто никого не затаптывает: так что уже первый спектакль группы, составившейся из выпускников знаменитой парижской Школы Жака Лекока и Театральной академии Хельсинки, обратил на себя внимание. Назывался он "Вечное лето" и был адресован как взрослой, так и детской аудитории: помимо всех своих других достоинств финский театр старается охватить все группы зрителей. Так, однажды "Вечное лето" показывали в доме престарелых. И вот именно тогда членам группы "Анатомия" пришла в голову идея сделать спектакль о старости, о беспомощности, о том, как старый человек тщетно цепляется за жизнь, ведь в Финляндии обо всем, даже о самом грустном и щепетильном, принято говорить прямо и честно. В общем, "Ансамбль Анатомия" поставил спектакль о короле Лире и его дочерях. В принципе нельзя не признать, что ассоциативная цепочка "старик на сцене — значит, Лир Шекспира" довольно банальна и укоренена в каких-то стародавних представлениях о распределении ролей.
Впрочем, пьеса Шекспира к спектаклю "Ансамбля Анатомия" имеет опосредованное отношение. В спектакле практически нет текста, а Лир — не человек, а кукла. Эту куклу, изображающую дряхлого и беспомощного старика, обслуживают пять человек: три актрисы (то есть три королевских дочери — Регана, Гонерилья и Корделия) и два техника. Кукольный Лир и люди, его окружающие, живут в пространстве между реальностью и сном. Король столь стар, что все время находится в полузабытьи. Но при этом он капризен и настойчив. С одной стороны, он абсолютно беспомощен, с другой — всевластен, потому что его немощь становится проклятьем и кошмаром для окружающих.
Один из снов Лира: его детей извлекают из его же тела врачи в красных перчатках, третьей из отца вылетает Корделия-бабочка, которая не может жить в этом затхлом мире, поэтому ее сажают в банку... Из таких вот сцен, соединяющих поэзию и морок, здравомыслие и безумие, и состоит этот спектакль. Тирания Лира вовсе не отменяет нежность и сострадание, которое испытывают к отцу дочери. Привыкший к абсолютной власти, Лир-кукла теряет контроль не только над окружающим миром, но и над своим телом. В этом теле спрятаны не только мрачные воспоминания о прошлых грехах, но и не высказанная до конца тоска. Лишь перед смертью к главному герою "Анатомии" приходят понимание и потребность в прощении. Спектакль прост и в то же время изящен в деталях, а работают с куклой актрисы из Хельсинки действительно мастерски. Впрочем, это неудивительно: продукция из Финляндии всегда высокого качества.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Финляндия":

Михаил Пиотровский: стоит нам появиться на аукционе — цены сразу взлетают // Директор Эрмитажа о формировании музейной коллекции
2010-03-05 17:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Государственный Эрмитаж сделал крупнейшее за последние полвека приобретение — музей купил у парижской галереи "Попов" уникальную коллекцию акварельных портретов и русского фарфора XVIII века. По-видимому, это приобретение — последнее, за которое музею придется уплатить НДС, так как долгий процесс отмены ввозного налога для российских музеев наконец завершен. Таким образом, Эрмитаж, а вслед за ним и другие российские музеи становятся влиятельными игроками на арт-рынке. Директор Государственного Эрмитажа МИХАИЛ Пиотровский рассказал ТАТЬЯНЕ МАРКИНОЙ о прошлом, настоящем и будущем формировании эрмитажной коллекции.
— Главное — это огромное художественное и историческое значение коллекции Попова, ее абсолютная уникальность, а также то, что мы показали свою готовность к пионерскому и быстрому действию на арт-рынке.
— В последние годы мы регулярно выделяем деньги из заработанных нами средств. Когда появляется интересный экспонат, нам помогает Министерство культуры. Но бывают и исключительные ситуации. В предвыборном 1996 году Борис Ельцин обещал деньги на приобретение экспонатов, а потом Владимир Путин в бытность начальником главного контрольного управления президента РФ обеспечил их получение — вот тогда мы проложили эту дорожку, купив Сутина, Руо, Дюфи, Утрилло. Потом целая серия музеев тоже получила средства на пополнение коллекций — Русский музей, Третьяковская галерея. Тогда это была в своем роде революция. После того как Владимир Потанин купил для Эрмитажа "Черный квадрат", у нас появился целый пул друзей-меценатов. Последний подарок — рисунки Фельтена — проект для здания Малого Эрмитажа.
— В конце прошлого года музей на деньги Министерства культуры приобрел собрание фотографий британца Роджера Фентона, одного из самых известных фотографов XIX века. Они сделаны в России во время Крымской войны. Сейчас мы работаем (вместе с фондом Меллона) над проектом нового хранилища для фотографий, специальной реставрационной мастерской. Это первая наша попытка найти свои пути в собирании фотографии.
И еще мы думаем о том, как собирать — не за деньги — новое искусство, например западное, второй половины XX века.
— Дары авторов могут быть. Нам две инсталляции Ильи Кабакова подарены после выставки. Есть крупные западные коллекционеры, которые теоретически могут подарить целое собрание современного искусства. Это, конечно, мечты, для этого надо вести активную деятельность, показывать, как хорошо и красиво мы умеем с этим искусством работать.
— Им еще рано дарить, им надо собрать для начала. Но мы говорим о долговременном показе произведений из российских частных коллекций. Сейчас музей планирует большую экспозицию в помещении Главного штаба, и для нее мы рассчитываем попросить русскую живопись у частных русских коллекционеров, а западноевропейскую — у западных.
Оригинальная статья

Умер Григорий Баскин
2010-03-05 18:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Пресс-служба комитета по культуре Санкт-Петербурга сообщила 5 марта о смерти народного артиста России, режиссера и конферансье Григория Баскина. Ему было 67 лет. Почти 30 лет он проработал главным режиссером в "Ленконцерте", а с 1993 года отвечал за режиссуру фестиваля "Петербургские сезоны". Баскина называли виртуозом конферанса.
"После тяжелой болезни 4 марта на 68-ом году жизни скончался народный артист России, вице-президент Международного союза эстрадного искусства, член координационного совета творческих союзов Санкт-Петербурга, секретарь Союза концертных деятелей Санкт-Петербурга, режиссер, конферансье Григорий Ефимович Баскин", — сообщил комитет по культуре Санкт-Петербурга. Он умер в хосписе после тяжелой болезни. Прощание с режиссером состоится 9 марта в Театре Эстрады. Артист будет похоронен на Серафимовском кладбище.
Эстрадой будущий великий конферансье увлекся со второго класса, когда стал ведущим детского ансамбля Куйбышевского городского Дворца пионеров. В 1964 году Баскин поступил на эстрадное отделение музыкального училища при Ленинградской консерватории и стал единственным выпускником, в дипломе которого значилась специальность конферансье и артиста разговорного жанра.
В 1968-1995 годах Баскин был главным режиссером в "Ленконцерте". С 1993 года он работал главным режиссером фестиваля "Петербургские сезоны". Был главным режиссером концертного зала "Гигант-Холл". Баскин выступал с ведущими артистами и коллективами России и многократно гастролировал за рубежом. Он работал с Муслимом Магомаевым, Эдитой Пьехой, ансамблем "Поющие гитары", Софией Ротару. Именно Григорию Баскину доверяли постановку концертов и фестивалей на самых ответственных площадках — в ГЦКЗ "Россия", Доме правительства, государственном Кремлевском дворце.
Баскин был профессором в Санкт-Петербургском государственном университете культуры и искусств, где преподавал искусство ведущего. Он автор методического пособия "Мастерство ведущего".
Баскин был виртуозом общения с залом. Он прославился возрождением старинной литературной игры со зрителями "Буриме", предполагающей мгновенное сочинение стихов по рифмам, предложенным из зала. "Надо уметь жить обнаженным нервом концерта, его динамикой, его ритмом, реагировать на малейшие изменения микроклимата на сцене, за кулисами и в зале", — говорил Баскин. "Когда на сцену выходит Григорий Баскин, сразу видно, что это — петербуржец, что он не приложение к концерту, а его начало и продолжение. Именно он создавал ту ощутимую атмосферу благожелательности, в которой так легко работать звездам", — говорили о нем. "Когда он выходил на сцену, становилось ясно — перед нами виртуоз конферанса, которому удается поднять эстрадный жанр на высоту филигранного и элегантного искусства", — отмечается в некрологе комитета культуры.
По словам сотрудников комитета, Баскин "был глубокий, интересный человек, олицетворение петербургской интеллигентности, человеческого достоинства, чувства меры и вкуса", который запомнится добротой, искренностью и обаянием.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Два в одном, и ни слова о третьем
2010-03-05 18:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Подведены итоги восьмого кинофестиваля «Дух огня» в Ханты-Мансийске.
За день до закрытия восьмого фестиваля кинодебютов «Дух огня» в Ханты-Мансийске тюменские девочки-подростки обсуждали, не переночевать ли им где-нибудь на вокзале, чтобы на следующий вечер посмотреть на Сергея Соловьева на сцене. Не на Константина Крюкова, заметьте, и не на Вилле Хаапасало. Молодое поколение предпочитает режиссеров – президентов хороших кинофестивалей.

Две конкурсные программы нынешнего «Духа огня» спорили друг с другом: международный конкурс заставлял предположить, что это один из лучших российских кинофестивалей (отдельное спасибо председателю отборочной комиссии Андрею Плахову), а российский конкурс дебютов предлагал фильмы в диапазоне от чудовищных до неплохих и от никаких до неприятных.

Дебютов в минувшем кризисном году было в российском кино гораздо меньше, чем обычно, так что тут все претензии к режиссерам: что наснимали, то и показали. Впервые на фестивале российскому кино вручались полноценные призы – «Золотая», «Серебряная» и «Бронзовая тайга», а также призы лучшим актерам и приз за операторскую работу. Как оказалось, это совершенно неправильная практика, потому что три главных приза присуждаются по итогам зрительского голосования, а зрители выбирают по каким-то особым критериям. В итоге же призы международного конкурса и конкурса российских дебютов выглядят равнозначными.

«Золотую тайгу» в российском конкурсе получила военная клюква «Рябиновый вальс» Алены Семеновой и Александра Смирнова – такие «А зори здесь тихие», переснятые в сериальной стилистике, с поющей Валерией Ланской.

«Серебряная тайга» досталась милому фильму добрых надежд в духе «Амели»: «Видримасгор, или История моего космоса» Яны Поляруш. Очень питерское и, может быть, сладковатое кино о коммуналке, в которой каждый житель видел из кухонного окна то, что больше всего хотел увидеть. На третьем месте оказался фильм, о котором вообще не хочется говорить, потому что непонятно, что он делал в конкурсе.
Приз за лучшую женскую роль достался Полине Плучек за фильм «Волчок» – это что-то вроде молока за вредность.

А приз за лучшую мужскую роль получил Леонид Бичевин, и, наверное, это был запоздалый приз за «Морфий», потому что в «Рябиновом вальсе» Бичевин играет что-то вроде фотографии из дедушкиного альбома.

То есть он ходит, разговаривает и обучает шестнадцатилетних девушек саперному делу, но даже фотография делала бы это убедительнее. Операторский приз имени Павла Лебешева ушел Илье Мелихову за фильм «О, счастливчик!» Эдуарда Парри, авантюрно-мистическую историю офисного планктона, снятую как замороченный клип.

В международным конкурсе все было гораздо, гораздо профессиональнее.

«Золотая тайга» досталась совместному российско-итальянскому фильму «Десять зим» Валерио Мьели, который не был лучшим, но был отчасти российским. Это история любви – от первой случайной встречи до первого признания (через пять зим) и первого секса (через десять). Где-то между первой встречей и первым признанием затесался Сергей Жигунов. «Серебряную тайгу» получил греческий фильм «Академия Платона» Филиппоса Цитоса, ироничное исследование современной Европы на примере тихой греческой площади. «Бронзовая тайга» ушла эстетской вьетнамской мелодраме «По течению» (Буй Тхак Тьюэн), которая вполне могла бы получить какой-нибудь «приз за идеальное фестивальное кино»: тут и Азия, и лесбийская любовь, и мучительно красивые планы, и множество меланхолически страдающих персонажей.

Был еще спецприз – и хотелось бы верить, что кому-нибудь сейчас за него стыдно.

Российский «День зверя» Михаила Коновальчука – кино, которое стремится быть немым, черно-белым и философским, и что-то из этого у него даже получается. На исходе Второй мировой войны герой, юный немецкий снайпер, прячется в полуразрушенном доме и подглядывает за семьей, поселившейся напротив. Девочка-подросток, блондинка, разглядывает себя в зеркало. Мама-прачка бесконечно стирает белье. Дедушка читает Тору. Есть еще грузинский солдат и русский солдат. Радио говорит о Победе. В финале с героем, грузином, белыми рубашками и зрителем что-то происходит в темноте.

Критики чуть не убили друг друга, пытаясь понять, где, когда, что, с кем и зачем случилось в этом фильме.

«День зверя» то претендует на глубину притчи, то скатывается в пошлый сериал, то вздрагивает от неудачной и неуместной музыки, то мучает зрителя картинкой в стиле теледевяностых.
Болгарские «Восточные игры», один из самых сильных фильмов фестиваля, не получил вообще никаких премий, зато лучшему фильму, «Троцкому», достался приз Гильдии кинокритиков. На закрытии показали берлинского лауреата «Как я провел этим летом» Алексея Попогребского, и режиссер на пресс-конференции сказал одну очень важную вещь. Когда его начали обвинять в сценарной неубедительности и в отсутствии мотиваций у героев, он ответил:

«Вся кинематографическая мотивация – это фальшь. И я делаю первые шаги по устранению псевдопсихологии из кино».

Попогребский по образованию психолог – он знает что делает. В его двухчасовом чукотском сочинении, которое то расслабленно смотрит вдаль, то выдает северного Хичкока, важнее всего то, что не происходит. К фильму можно предъявлять разные претензии, в том числе и маниакальное желание связывать все концы (в кадре даже конфета просто так не появится) и заставить стрелять все ружья, и то, что два не очень приятных человека два часа тянут из зрителя жилы, и ни с одним из героев невозможно себя идентифицировать. Но фильм просто помещает зрителя во времянку с двумя напарниками. Бежать некуда. Вертолет прилетит через два часа и четыре минуты, и скажите спасибо: некоторые сидят вот так месяцами, наблюдая за страстями, которым нет выхода, и глядя на вечный пейзаж.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Утешение диджеем // Faithless Sound System в "Экспоцентре"
2010-03-05 19:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Константин Бенюмов
Очередное московское выступление Faithless сопровождается в этот раз нешуточной интригой: несколько загадочный оборот "sound system" в сочетании с названием легендарной электронной группы породил нескончаемое количество слухов и сомнений. Сводятся они, главным образом, к следующему: никакие Faithless ни в какую в Москву на самом деле не приедут; лучшее, что ждет зрителей,— диджей-сет какого-нибудь очень условно связанного с группой музыканта. Промоутеры неразбериху никак не комментируют, а настойчивость, с которой афиши указывают, что группа приедет "в полном составе", только больше заводит паникеров и конспирологов.
Впрочем, если верить официальному сайту группы, Faithless Sound System вполне себе существует как урезанный состав Faithless, который ездит по площадкам малой и средней крупности с компактным 40-минутным хитовым сетом. "Урезанный" в данном случае вовсе не означает "неполноценный", скорее — "камерный". Все главные действующие лица представлены: Макси Джаз отвечает за речитатив, Систер Блисс — за пульт с вертушками, Ролло — за живую перкуссию.
Другое дело, что такой формат представляется не совсем логичным: в прошлые разы московские концертные площадки оказывались слишком малы, чтобы вместить всех желающих посмотреть на живое выступление британской группы, и вдруг вместо полноценного выступления москвичам предлагается "карманная версия".
Если все это — тщательно срежиссированная игра на зрительских переживаниях, то находчивости организаторов можно только поаплодировать. Faithless играли в Москве дважды, а шумиха вокруг их выступления такая, будто речь идет о супергруппе, никогда не приезжавшей в Россию. В общем, неудивительно: за 15 лет активной деятельности Faithless зарекомендовали себя как выдающиеся концертные исполнители — ситуация для формально электронного проекта далеко не повсеместная. Выдержанное звучание коллектива — беспроигрышный набор из трип-хопа, хауса, транса и попа — обладает помимо прочего свойством обволакивать, заполнять любое пространство. К тому же то обстоятельство, что многие песни Faithless стремительно вырвались за жанровые рамки и стали полновесными поп-хитами (достаточно назвать композиции "Insomnia", "God Is A DJ", "We Come 1"), способствует тому, что удовольствие от концертов получают даже те, кто, в общем, не сходит с ума по танцевальной музыке.
В этот раз, правда, упор сделан именно на танцевальную составляющую. Выступление Faithless будет сопровождаться шестью полноценными диджей-сетами, причем список участников выглядит весьма представительно. Один из хедлайнеров держится в секрете, но еще трое — сплошь громкие имена: американцы Джош Гэбриэл, Роджер Санчес и Kaskade, без которых не обходится ни один приличный топ величайших диджеев. Предполагается, что грандиозная танцевальная вечеринка плавно перетечет в празднование Международного женского дня.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Редкие немцы // Tokio Hotel в "Олимпийском"
2010-03-05 19:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Константин Бенюмов
Если не считать мрачных тяжеловесных монстров Rammstein, немецкому шоу-бизнесу в последние годы редко удавалось породить на свет полноценную международную музыкальную сенсацию. Вторым бесспорным попаданием в десятку приходится признать саксонский квартет Tokio Hotel. Эмо-рокеры из Магдебурга спровоцировали настоящую истерию: их альбомы продаются миллионными тиражами, концерты в Европе собирают десятки тысяч зрителей, а в последние годы группа предпринимала небезуспешные попытки покорить США.
Схема, по которой развивался успех Tokio Hotel, отечественному наблюдателю должна быть знакома. Молодые и энергичные исполнители выпускают альбомы параллельно на родном языке и на английском — совсем как одна знаковая российская девичья группа, чья музыка, кстати говоря, никогда не была лишена эмо-эстетики.
Принципиальная разница в том, что Tokio Hotel — это не продюсерский проект, а стихийно образовавшаяся группа из четырех немецких юношей: сейчас участникам коллектива в среднем чуть за двадцать, а на момент его основания в 2001 году им и вовсе было по 12-13. Свой путь к успеху юные немецкие дарования начинали с упорного штурма мелких ночных клубов и телепередач из серии "Алло, мы ищем таланты" — волей-неволей вспоминается гамбургский период The Beatles.
К 2003 году, проведя много месяцев в постоянных гастролях, неугомонные подростки обзавелись контрактом со звукозаписывающим гигантом Sony BMG, через два года сменили лейбл на Universal — и вскоре ремиксы их творений делали Basement Jaxx и другие маститые коллеги по лейблу.
Осенью 2005 года вышел их первый альбом "Schrei" ("Крик") — 12 ничем особенно не выдающихся, но идеально спродюсированных треков, к тому же спетых еще не сломавшимся голосом вокалиста Билла Каулитца. Альбом разошелся тиражом более полумиллиона экземпляров и сделал Tokio Hotel молодежной группой номер один в Германии и Австрии.
Полтора года спустя последовала пластинка "Zimmer 483" ("Комната 483"), а следом — англоязычная версия диска, получившая название "Ready! Set! Go!". Со вторым диском Tokio Hotel покорили юг Европы — Испания, Италия и Португалия не выдержали агрессивного натиска. А летом 2007 года, спустя еще полгода после выхода второго альбома, было решено записать англоязычную версию дебютного диска "Schrei", получившую соответствующее название "Scream". Затем последовали масштабный европейский тур, гастроли по Северной Америке, запись очередного диска "Humanoid" — даже двух дисков, если считать и английскую версию тоже. Параллельно на группу буквально как из рога изобилия сыпались всевозможные награды и премии — кажется, не осталось ни одного регионального отделения MTV, не признавшего Tokio Hotel сперва "прорывом", а затем и "лучшей группой". Кроме разве что российского, но после московского выступления за ним дело не станет.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Австрия":

Рефлексия в особо страстных размерах // Лоран Бине получил Гонкуровскую премию за первый роман
2010-03-05 20:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Стал известен лауреат Гонкуровской премии за первый роман — учрежденной в 1990 году "поощрительной" награды, которую Академия бессмертных вручает совместно с парижским муниципалитетом. О премированном тексте рассказывает АННА НАРИНСКАЯ.
Роман 37-летнего преподавателя и переводчика Лорана Бине называется "ННhH". Этот шутливый ребус, расшифровывающийся как "Himmlers Hirn heisst Heydrich" ("Мозг Гиммлера зовется Гейдрихом"), ходил в соответствующие времена в "узких эсэсовских кругах".
Книга Лорана Бине — довольно подробное повествование о жизни и смерти Рейнхарда Гейдриха. Фигурой Гейдриха — протектора Богемии и Моравии, начальника главного управления имперской безопасности и создателя СД — будущий писатель заинтересовался, когда проходил военную службу в Словакии. Особенно увлекли его обстоятельства смерти обергруппенфюрера. Что неудивительно: операция "Антропоид", в ходе которой 27 мая 1942 года Гейдрих был уничтожен,— один из самых захватывающих, приключенческих и при этом неоднозначных эпизодов Второй мировой войны.
Это покушение было спланировано и совершено агентами Йозефом Габчиком и Яном Кубишем, подготовленными, а затем сброшенными на территорию протектората британской разведкой. Им удалось добраться до Праги, установить связь с чешскими подпольщиками и собрать информацию о распорядке жизни Гейдриха и системе его охраны. В итоге Mercedes протектора был взорван на пустынной дороге в пражском пригороде Либень — агенты подстерегали свою жертву за крутым поворотом, а их помощник сигнализировал о приближении машины при помощи карманного зеркальца.
Смерть Гейдриха вызвала террор со стороны немецких властей: было убито почти 5 тыс. жителей, сотни людей отправлены в концлагеря. В послевоенное время многократно (и безрезультатно) обсуждался вопрос о том, стоило ли это практически символическое убийство таких жертв, причем жертв предсказуемых,— реакцию оккупационного начальства никак нельзя было назвать неожиданной.
По свидетельству французских критиков, почти документальный текст Лорана Бине делает настоящим романом не переплетение правды с вымыслом, не художественное оживление затертых временем фигур прошлого (этого там как раз нет), а "особое страстное отношение автора к истории как к постоянному источнику рефлексии и самопознания".
Тут стоит отметить, что рефлексирование по поводу событий Второй мировой войны в последнее время стало во Франции довольно популярным и поощряемым видом искусства. В 2006 году, например, "Большую" Гонкуровскую премию получил роман Джонатана Литтелла "Благоволительницы", где такое самокопание на материале Третьего рейха растягивается почти на тысячу страниц. Книга Бине, во всяком случае, короче.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мозг":

Последние новости по теме "Mercedes":

Концерт Rammstein пройдет в Минске, несмотря на протесты
2010-03-05 20:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МИНСК, 5 мар - РИА Новости, Алексей Букчин, Олеся Лучанинова. Концерт Rammstein в Минске состоится, несмотря на протесты Общественного совета по нравственности, заявил корреспонденту РИА Новости в пятницу представитель Дворца республики, выступающего организатором концерта.
На прошлой неделе председатель белорусского Общественного совета по нравственности Николай Чергинец заявил, что необходимо отменить концерт Rammstein в Минске. По его словам, в качестве декораций на концертах группы используется символика фашистской Германии. Кроме того, во время концерта на сцене, по информации Чергинца, разворачиваются "сцены порнографического содержания, сопряженные со сценами насилия".
"Концерт состоится. Подготовка к нему уже завершается. В продаже осталось лишь небольшое количество билетов. Дешевые билеты раскуплены полностью", - заявил представитель Дворца республики.
Он также пообещал, что во время зрелища не будут демонстрироваться сцены насилия, жестокости, порнографии.
"Наш представитель 18 февраля присутствовал на концерте в Осло. Во время шоу он не усмотрел никаких признаков жестокости, порнографии или насилия. Нацистской символики на сцене также не присутствовало", - сказал собеседник.
Совет по нравственности - это совместный общественный орган, учредителями которого выступили Белорусская православная церковь и Союз писателей Белоруссии при поддержке президента страны. В состав Совета вошли руководители всех традиционных конфессий страны, а также несколько десятков видных общественных деятелей (писатели, ученые, артисты, спортсмены).
Кроме того, сложности вызывало обильное применение во время концерта Rammstein пиротехники. Концерт пройдет на сцене недавно построенного комплекса "Минск-арена" - в закрытом помещении.
Как сообщил РИА Новости пресс-секретарь МЧС Белоруссии Виталий Новицкий, в связи с применением на концерте пиротехники спасатели предпримут ряд превентивных мер. На месте проведения концерта будут присутствовать 50 работников МЧС, 5 единиц спасательной техники. Кроме того, к сцене заранее будут проложены пожарные рукава.
По данным собеседника, на концерте будут применяться 22 вида пиротехники. Он отметил, что организаторы мероприятия заранее предоставили работникам МЧС европейские сертификаты на пиротехнику.
"На площадке, где будет проходить концерт, нет препятствий для использования пиротехники. Там нет драпировки, сцена металлическая, большое расстояние до потолка", - сказал Новицкий.
Он также отметил, что пожарная автоматика комплекса "Минск-арена", где состоится концерт, будет переведена в ручной режим.
"Из-за пиротехники автоматика сразу бы сработала", - уточнил пресс-секретарь МЧС.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Белоруссия":

Хоккей: РИА Новости выбрало главные события недели в культуре
2010-03-05 21:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 5 мар - РИА Новости. Уходящая неделя, в основном, ознаменовалась событиями сферы кино - в снежном Ханты-Мансийске раздали призы фестиваля "Дух огня", в США бушуют предоскаровские страсти, а компания "Кино без границ" сообщила о начале нового витка своей деятельности, которая теперь будет связана не только с продвижением зарубежного артхауса, но и с европиаром отечественного продукта. Вместе с тем, очередная трагическая весть для любителей культурного досуга - погиб в ДТП замечательный актер Юрий Степанов, создавший характерные образы в "Мастерской Петра Фоменко" и в фильмах "Дикое поле", "Груз-200", "Прогулка" и других.
"Фоменки" осиротели
Замечательный актер Юрий Степанов погиб совершенно нелепым образом - поехал после спектакля домой на случайно пойманной машине, а в эту машину возьми да и врежься на последнем перед домом светофоре какая-то "Мазда". Удар пришелся как раз со стороны пассажира - а пассажир, вдобавок, оказался не пристегнут. Итог трагический - "Мастерская Фоменко" лишилась одного из легендарных актеров первого набора. Как сказал режиссер Евгений Каменькович - "из театра исчезло ядро и "Фоменки" осиротели".
Друзья и коллеги этого замечательного характерного актера, которого некоторые даже называли "вторым Леоновым", соберутся в "Мастерской Петра Фоменко" в субботу - прощание с актером начнется в театре в 11.00 мск. После этого его похоронят на Троекуровском кладбище столицы.
Дебютный дух тайги
Несмотря на все предсказания недоброжелателей про кризис и смену губернатора Югры, фестиваль кинематографических дебютов "Дух огня" в Ханты-Мансийске состоялся и оказался не хуже предыдущих семи. Более того, местные жители, и до этого с удовольствием посещавшие показы и принимавшие участие в определении победителей конкурса "Российские дебюты", с этого года еще активнее смотрели кино. А три призовых места этого конкурса впервые помимо статуэток имели финансовый эквивалент, причем, равнозначный основному конкурсу.
Важными событиями фестиваля стали первые в России показы долгожданных "Одноклассников" Соловьева и обладателя трех "Серебряных медведей" только что завершившегося Берлинале -фильма Алексея Попогребского "Как я провел этим летом". Появление на фестивале режиссера с этой картиной, актера Сергея Пускепалиса и продюсера Романа Борисевича также стало для всех приятным сюрпризом под занавес фестиваля.
Итоги фестиваля как всегда стали сюрпризом для кинокритиков и журналистов, но особенно никого не разочаровали. Главный приз "Золотую тайгу" получила романтическая российско-итальянская картина "Десять зим" Валерио Мьели с Сергеем Жигуновым, Сергеем Никоненко и Любовью Зайцевой в ролях. "Серебряная тайга" досталась создателям греческо-немецкого фильма "Академия Платона" Филиппоса Цитоса. А бронза - вьетнамской ленте "По течению" (режиссер Буй Тхак Тьюэн).
Помимо кино гости развлекались традиционной поездкой на охоту, посещением этнографического музея под открытым небом, где знакомились с традициями и обычаями народов севера, альтернативными ванкуверским хоккейными баталиями, в которых принимали участие сами.
Предоскаровские войны
В преддверии главного кинособытия года в США - раздачи статуэток "Оскара" - как и всегда участники начали "колобродить". На этот раз сразу три громких истории можно назвать "предоскаровскими войнами". Главное из них - судебный иск некоего американского сапера, который утверждает, что создатели основного номинанта на награды, фильма "Повелитель бури", фактически украли его жизнь. По утверждению сержанта армии США Джеффри Сэрвера, весь сценарий картины базируется на событиях, происходивших с ним в Ираке, а кроме того, именно он придумал выражение "hurt locker" ("повелитель бури").
Компания-дистрибьютор Summit Entertainment, конечно, все отрицает и называет фильм "вымышленной историей" о солдатах на войне, однако Сэрвер все же требует в общей сложности 450 тысяч долларов в качестве компенсации за "незаконное завладение именем и наружностью", вторжение в личную жизнь и причинение моральной травмы. Интересно, куда он смотрел все эти годы, ведь фильм вышел на экраны аж в 2008-м.
Вообще, "Повелитель бури" отличился дважды - помимо судебного иска к создателям, пострадал и лично продюсер фильма Николас Картье, которого лишили права участвовать в торжественной церемонии вручения "Оскара" за нарушение строгого кодекса этики киноакадемии США. Дело в том, что он разослал академикам письма с призывом голосовать за "Повелителя бури", "а не за фильм, съемки которого обошлись в 500 миллионов долларов", имея в виду высокобюджетную картину Джеймса Кэмерона "Аватар", которая является главным соперником в борьбе за награды.
Кроме того, церемония лишилась также общества еще одного известного смутьяна - Саши Барона Коэна, который несколько лет назад эпатировал зрителей в образе казахского журналиста Бората Сагдиева. Организаторы этого года вычеркнули его кандидатуру из списка тех, кто вручает награды, так как актер решил выйти на сцену в образе синекожей женщины, причем находящейся в интересном положении. Намек на "Аватара" был сочтен нецензурным - все испугались публичного ухода Кэмерона из зала. Итог - и в этом году Барон Коэн не станет ни оскаровским ведущим, как мечтает продюсер церемонии Билл Меканик, ни даже простым "награждантом".
Безграничные возможности процентов
Компания "Кино без границ", доселе занимавшаяся продвижением зарубежного артхауса на российском рынке, теперь намерена пиарить отечественный кинопродукт за рубежом. И все благодаря появлению Александра Роднянского, который приобрел 51% акций компании, основанной в 1998 году продюсером Сэмом Клебановым и Антоном Мазуровым (последний покинул своего коллегу в 2009 году).
Выступая перед журналистами на этой неделе, Роднянский похвастался, что уже достигнута договоренность о создании Российско-немецкой киноакадемии по взаимному обмену кинолюбезностями, идет тесное сотрудничество с командой "Кинотавра" - "главной площадкой авторского независимого отечественного кино в России" (Роднянский владеет 50% акций фестиваля). Кроме того, он не исключил возможности встраивания "Кино без границ" в систему госфинансирования кинематографа, где сейчас происходит трансформация.
К слову заметить, Роднянский - не новичок в продвижении. Его рук дело - основание "Студии 1+1" на Украине, становление телеканала "СТС" как одного из самых популярных развлекательных "кнопок" в России, продюсирование фильмов "Восток-Запад", "9 рота", "Обитаемый остров".
Одновременно с покупкой акций "Кино без границ" Роднянский стал председателем экспертного совета "Национальной Медиа Группы" ("НМГ"), где займется стратегией развития и контентом входящих в кинохолдинг "Пятого канала" и "Рен-ТВ".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Зимняя олимпиада Ванкувер 2010":

Последние новости по теме "Телевидение":

Светские новости: скандалы "Оскара" и фингал под глазом водителя Наоми
2010-03-05 21:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Среди самых обсуждаемых светских новостей недели: смерть актера Владислава Галкина, скандалы, связанные с самой престижной голливудской кинопремией "Оскар", и, кроме того, конфликт супермодели Наоми Кэмпбелл с нью-йоркским водителем.
Умер актер Владислав Галкин
Актер Владислав Галкин, известный миллионам россиян по ролям в сериалах "Дальнобойщики", "Спецназ", "Мастер и Маргарита" и других, скончался в Москве на 39-м году жизни. В субботу 27 февраля Галкина обнаружили мертвым в квартире, которую он снимал на Садово-Самотечной улице в Москве. Медики предполагают, что умер он за несколько дней до этого от остановки сердца.
Во вторник, 2 марта Владислава Галкина похоронили на Троекуровском кладбище в Москве. Проводить Владислава в последний путь пришли родные, близкие и более тысячи поклонников. Много теплых слов сказали пришедшие на похороны друзья - актеры Егор Бероев, Алексей Серебряков, Владимир Гостюхин, Яна Поплавская. На похоронах присутствовали мать и отец актера, сестра Мария и его жена Дарья Михайлова.
Незадолго до смерти Галкин прошел двухнедельный курс лечения в московской клинической больнице имени Боткина, куда был доставлен с воспалением поджелудочной железы. Коллеги актера считают, что одной из причин скоропостижной кончины Галкина могли стать его переживания и шумиха в СМИ по поводу суда над ним. В прошлом году актер был осужден за драку с сотрудниками милиции.
"Оскар-2010": скандалы и номинанты престижной кинопремии
Раздача самых престижных кинонаград 7 марта состоится в Лос-Анджелесе. Этого события с нетерпением ждут миллионы поклонников кинематографа. Тем более, что в этом году церемония обещает стать апогеем борьбы двух самых нашумевших картин года – "Аватара" и "Повелителя бури", снятых бывшими супругами Кэтрин Бигелоу и Джеймсом Кэмероном.
Вокруг хедлайнеров "Оскара" уже давно кипят нешуточные страсти. Так, один из создателей ленты "Повелитель бури" продюсер Николас Картье оказал давление на членов киноакадемии, в письме призвав их  голосовать за "Повелителя бури", "а не за фильм, съемки которого обошлись в 500 миллионов долларов", имея в виду высокобюджетную картину Джеймса Кэмерона. За нарушение строгого кодекса этики киноакадемии США Картье лишили права участвовать в торжественной церемонии вручения "Оскара".
В этом году организаторы решили обострить интригу и впервые с 43-го года увеличить число номинантов на "Лучший фильм" вдвое. Вместо пяти претендентов на награду теперь - десять: соперничать с фаворитами "Оскара" будут картины "Мне бы в небо", "Драгоценная", "Воспитание чувств", "Бесславные ублюдки", "Невидимая страна", "Район номер 9", "Серьезный человек" и "Вверх".
На "Оскар" за лучшую женскую роль в этом году претендуют пять актрис: Сандра Баллок ("Невидимая сторона"), Хелен Миррен ("Последняя остановка"), Кэри Маллиган ("Воспитание чувств"), Гэбби Сидиби ("Тужься"), Мерил Стрип ("Джули и Джулия").
По мнению экспертов, наиболее предпочтительными шансы выглядят у Сандры Баллок. Для нее это первая номинация на "Оскар" за всю карьеру. Забавно, что Баллок, которая до этого постоянно играла в комедиях, также номинирована на "Золотую малину" в номинации "Худшая актриса".
Водитель разозлил Наоми Кэмпбелл и получил за это синяк под глазом
Супермодель Наоми Кэмпбелл, известная своим скандальным нравом, в очередной не совладала с нервами и "распустила руки" - на этот раз пострадал ее водитель. Это произошло во вторник, 2 марта, в Нью-Йорке. Кэмпбелл находилась на заднем сиденье внедорожника Cadillac Escalade, когда она неожиданно ударила рукой по голове водителя, после чего он ударился о рулевое колесо, получив синяк под правым глазом.
Затем супермодель вышла из автомобиля и скрылась в неизвестном направлении. Водитель позже обратился за помощью к сотрудникам правоохранительных органов. Однако что заставило топ-модель выйти из себя и ударить его по голове, водитель не сообщил. Как отмечает агентство, он решил особо не "раскручивать" это дело, так как свидетелей того, что произошло между ним и известной супермоделью, не было.
Позже водитель принес свои извинения, после чего известная своим скандальным нравом супермодель заявила, что "хотела бы оставить в прошлом последние несколько дней и жить дальше".
"Все это оказалось слишком раздутым, и я приношу извинения госпоже Кэмпбелл за то, что это случилось", - цитирует агентство Ассошиэйтед Пресс слова шофера Миодрага Мейдины (Miodrag Mejdina).

Материал подготовлен Glomu.ru на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Костюк опасается, что цирк на Вернадского присоединят к Росгосцирку
2010-03-05 21:58 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 5 мар - РИА Новости, Светлана Вовк. Директор Большого московского цирка на проспекте Вернадского Леонид Костюк, трудовой контракт которого заканчивается в январе 2011 года, опасается, что после его ухода новый руководитель может начать процесс акционирования, а также присоединения к Росгосцирку.
Большой московский цирк на проспекте Вернадского не входит в структуру Росгосцирка - главного государственного органа управления цирками страны, который распределяет госбюджет между подведомственными цирками. Здание московского цирка является муниципальным, но руководитель назначается министерством культуры РФ.
В феврале министерство уведомило о том, что не намерено продлевать трудовой договор с Костюком, занимавшим пост директора цирка на Вернадского с 1984 года, и ведет переговоры с кандидатом на эту должность. Однако затем ведомство объявило о своем решении пойти навстречу Костюку и, учитывая его грядущий 70-летний юбилей и заслуги перед цирковым искусством, продлило с ним контракт со 2 марта по 31 декабря 2010 года. С 1 января, по решению министра культуры РФ Александра Авдеева, Костюк останется работать в цирке на Вернадского в качестве художественного руководителя. На должность же директора, как было объявлено 3 марта, Минкультуры считает целесообразным назначить главу Екатеринбургского цирка Анатолия Марчевского.
"Главное, чтобы цирк попал в хорошие руки, чтобы на моем месте оказался опытный менеджер, прислушивающийся к новым творческим веяниям. Я беспокоюсь, что на моем месте окажется директор, который поведет линию присоединения к Росгосцирку, и тогда деньги от нас будут перебрасываться, чтобы закрыть бреши в неблагополучных региональных цирках, а таких много", - сказал Костюк журналистам в пятницу.
Он отметил, что не считает Росгосцирк конкурентом цирку на Вернадского и желает всяческого успеха компании, однако не хочет, чтобы экономическая и творческая ситуация там налаживалась за счет его детища.
"Я боюсь также, что во главе цирка окажутся люди, которые захотят его акционировать. Говорят также, что в этот цирк придет "Дю Солей", и этого мне тоже не хотелось бы. Я воспринимаю этот цирк как свой родной дом. Когда я пришел сюда, то все начинал с нуля - здесь были только стены. Я наладил работу, нашел режиссеров, подобрал артистов. Не хотелось бы, чтобы сейчас все это развалилось", - пояснил он.
По словам Костюка, когда Минкультуры уведомило его о том, что не будет продлевать с ним контракт, то сначала на его место называли кандидатуру 40-летнего претендента и объясняли нежелание продлить трудовой договор нормальной ротацией кадров.
"Теперь назвали кандидатуру 62-летнего Анатолия Марчевского. Этого я не понимаю - разница в возрасте у нас небольшая. Хозяин, конечно, Марчевский хороший, как там в его цирке с творчеством - я просто не знаю, но думаю, что эта кандидатура еще будет утверждаться", - сказал Костюк, который в следующем году будет отмечать 70-летний юбилей.
Своим преемником он видит худрука одного из самых успешных в России Ижевского цирка Дмитрия Иванова.
"Он как раз из поколения 40-летних, хороший менеджер, творческий человек. Но он к тому же занимает пост министра культуры Удмуртии, и, как я слышал, президент республики (Александр) Волков тоже не хочет расставаться с таким креативным чиновником", - отметил Костюк.
После того как Минкультуры объявило, что не намерено продлевать контракт с Костюком, часть коллектива цирка и известные деятели культуры направили президенту, премьер-министру, министру культуры, а также в ряд других инстанций письма в поддержку директора.
По словам Костюка, это было сделано без его ведома и никакого отношения к протестным акциям он не имеет.
Отставка Костюка - не первое изменение в цирковой сфере. Началом цирковых реформ в России послужило отстранение от должности главы Росгосцирка Мстислава Запашного 25 декабря. После этого о реформах в цирке говорят не только за кулисами манежа, но и на высшем уровне. Так, в середине января премьер-министр РФ Владимир Путин и министр культуры РФ Александр Авдеев обсудили судьбу Росгосцирка и перспективы развития всего циркового искусства в России.
В частности, Авдеев выступил за передачу цирков в региональную собственность в тех случаях, когда это возможно. Кроме того, он сообщил, что ведомство готовит большую реорганизацию всей цирковой системы, так как она, по его словам, не соответствует законодательству.
Оригинальная статья

Выставка "Проекции реальности" открылась на "Красном Октябре"
2010-03-05 22:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 5 мар - РИА Новости. Мультимедийная выставка "Проекции реальности", представляющая новый взгляд на репортерские фотографии, открылась в выставочном пространстве "Шоколадный цех" на территории фабрики "Красный Октябрь" в пятницу, передает корреспондент РИА Новости.
"Проекции реальности" объединяют ряд мероприятий, которые мы планируем показать в разных странах, собирая наиболее интересные и революционные проекты, использующие средства новых медиа", - сказала на пресс-конференции по случаю открытия выставки ее куратор, директор Фонда "Объективная реальность" Лиза Фактор.
В экспозиции представлены более 20 мультимедийных проекций, основанных на документальном фото- и видеоматериале всемирно известных и молодых фотографов. В частности, среди участников выставки - победители престижного фотографического конкурса World Press Photo Бренда Энн Кеннилли и Тим Хезерингтон с проектами "Исходный материал" и "Спящие солдаты" соответственно.
Все материалы помещены в специально выстроенные в бывшем шоколадном цехе небольшие павильоны, на каждом из которых есть авторское пояснение представленной темы.
Фактор называет экспозицию в формате новых медиа (new media) "рискованным экспериментом не только для отечественного, но и для мирового выставочного контекста".
"Однако мы считаем, что российская публика к нему готова. Опираясь на опыт ежегодного показа нашим фондом выставки World Press Photo в Москве, мы убедились в том, что зрителям небезразличны истории простых людей, собранные со всех уголков мира", - говорит куратор.
"В связи с тем, что все труднее становится воспринимать визуальную информацию в формате традиционных СМИ и выставок, нам представляется очень важным показать новые инструменты визуального повествования, новый этап взаимоотношений фотографов-рассказчиков и аудитории", - считает она.
Экспозиция, заглавная тема которой звучит как "Столкновения с (не)знакомым", по замыслу организаторов представляет собой эклектичную коллекцию историй, касающихся самых разных тем и географических мест - от военной службы в Афганистане до велосипедной прогулки в Норвегии. При этом, благодаря современным технологиям показа, дистанция между зрителем и персонажами историй сокращается до минимума и создается эффект присутствия.
РИА Новости является официальным мультимедийным агентством, сопровождающим выставку. На стенде агентства, оборудованном инфоэкраном и информационными стойками touch screen, посетители смогут познакомиться со всеми информационными продуктами первого нового мультимедийного агентства России, включая фото, видео, флэш-инфографику и другие форматы.
Организаторы обещают, что, помимо знакомства с прогрессивными выставочными технологиями, посетители выставки получат возможность пообщаться с ее участниками в ходе лекций и семинаров, которые пройдут в первые два дня после открытия проекта. В один из дней слушателями лекций станут учащиеся Школы мультимедийной журналистики - совместного образовательного проекта Высшей школы журналистики ГУ-ВШЭ, национальных информационных агентств РИА Новости и "Интерфакс".
Выставка "Проекции реальности" будет работать до 28 марта.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Афганистан":

Последние новости по теме "Норвегия":

Публика встречает гастроли Мариинского театра в Вашингтоне овациями
2010-03-05 22:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВАШИНГТОН, 5 мар - РИА Новости, Денис Ворошилов. Несмолкающими овациями и криками "браво" встречает вашингтонская публика гастроли Мариинского театра в американской столице, передает корреспондент РИА Новости.
В четверг вечером на сцене центра изобразительных искусств имени Джона Кеннеди театр представил концерт арий из опер Петра Чайковского. Отрывки из "Мазепы", "Пиковой дамы" и "Иоланты" прозвучали в исполнении Эдема Умерова (Мазепа), Виктории Ястребовой (Мария), Михаила Кита (Кочубей), Дмитрия Воропаева, Алексея Маркова и, конечно, Анны Нетребко, исполнившую партию Иоланты. Дирижировал оркестром Мариинки художественный руководитель театра Валерий Гергиев.
Гастроли петербургского коллектива начались в пятницу, 26 февраля: в конце февраля - начале марта театр представляет зрителю "Войну и мир" Сергея Прокофьева, концертные версии опер "Евгений Онегин" и "Борис Годунов". 3 марта опера и оркестр Мариинки представили концерты арий из опер Модеста Мусоргского, Николая Римского-Корсакова и Александра Бородина. Во время всех представлений дирижирует оркестром Валерий Гергиев. Исключение составил только "Борис Годунов", на котором дирижировал Павел Смелков.
Оперные партии исполняются на русском языке с английскими субтитрами.
Следующим, после концертов Чайковского, публика увидит 6-7 марта совместный проект Мариинки и нью-йоркской Метрополитен-оперы "Война и мир". Количество занятых в опере артистов составляет более 150 человек, ее поставил в 2000 году Андрей Кончаловский. Партию Болконского исполнит Алексей Марков, Наташи Ростовой - Ирина Матаева, Пьера Безухова - Алексей Стеблянко.
Гастроли Мариинки проходят в Вашингтоне в рамках большой программы Кеннеди-центра "Взгляд на Россию". Недавно завершились гастроли Мариинского театра, представившего вниманию столицы балет "Спящая красавица" в постановке Константина Сергеева, и Большого театра, который привез в Вашингтон "Спартака" Юрия Григоровича.
В понедельник в посольстве РФ в США прошел премьерный показ фильма You Cannot Start Without Me ("Вы не можете начать без меня"), посвященный жизни и творчеству Валерия Гергиева.
Музыкальный фильм, снятый лауреатом премии Американской киноакадемии Алланом Миллером, представляет собой глубинный взгляд на жизнь маэстро, как калейдоскоп, состоящую из многих фрагментов: поездок по стране, работы в театре, концертов с оркестрами в Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Лондоне и Роттердаме. В фильме Гергиев предстает не только как дирижер, чей талант признан во всем мире, но и как гениальный организатор, которому, вместе с тем, удается оставаться искренним и живым и переживающим человеком.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":