Гран-при фестиваля "Дух огня" получила картина "Десять зим"
2010-03-03 22:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ХАНТЫ-МАНСИЙСК, 3 мар - РИА Новости. Гран-при Восьмого Международного фестиваля кинематографических дебютов "Дух огня", который проходит в Ханты-Мансийске с 26 февраля по 4 марта, получила российско-итальянская романтическая картина "Десять зим", передает корреспондент РИА Новости из Концертно-театрального центра "Югра-классик", где состоялась церемония награждения.
Фильм режиссера Валирио Мьели - это история двух молодых людей, которым понадобилось десять лет, чтобы осознать, что они не могут жить друг без друга. Съемки картины проходили в январе-феврале прошлого года в Венеции и Москве. Помимо итальянских актеров, в фильме заняты известные российские мастера - Сергей Жигунов, Сергей Никоненко и Любовь Зайцева.
Оператор картины - обладатель гран-при Каннского кинофестиваля в 2008 году Марко Онорато. Кроме того, "Десять зим" в этом году участвовал в Венецианском кинофестивале в новой конкурсной секции современного итальянского кино. Картина получила премию "Солинас-2007" в категории "История для кино" и была отобрана министерством культуры Италии в конкурс "Фильм национального культурного значения".
Стоимость приза "Золотая тайга" фестиваля в Ханты-Мансийске составляет 300 тысяч рублей.
"Серебряную тайгу" и 200 тысяч рублей на "Духе огня" получили создатели фильма "Академия Платона" режиссера Филиппоса Цитоса.
Бронза и 100 тысяч рублей достались вьетнамской ленте "По течению" (режиссер Буй Тхак Тьюэн).
Специальный приз жюри, в котором под председательством известного российского режиссера Петра Тодоровского заседали французская актриса Александра Стюард, итальянский сценарист и продюсер Сильвия Д`Амико и эстонский режиссер Петeр Симм, присужден российскому фильму "День Зверя" за аудиовизуальное решение (режиссер Михаил Коновальчук).
В конкурсе "Российские дебюты", где призы присуждают зрители, гран-при получил фильм "Рябиновый вальс" Алены Семеновой и Александра Смирнова. "Серебряную тайгу" зрители присудили картине "Видримасгор, или история моего космоса" Яны Поляруш. Третье место досталось фильму "Крыша" - дебютной полнометражной работе знаменитого "папы "Ералаша" Бориса Грачевского.
"Приз имени Павла Лебешева" за лучшую операторскую работу в российской дебютной картине, которое вручает жюри Гильдии кинооператоров, присужден Илье Мелихову за фильм "О, счастливчик!" режиссера Эдуарда Парри.
Приз имени Александра Абдулова "За лучшую мужскую роль в отечественном дебютном фильме" присужден по итогам голосования актерского жюри, в которое в этом году вошли Андрей Руденский и Елена Дробышева, Леониду Бичевину, сыгравшему в "Рябиновом вальсе". Он также получил вознаграждение в размере 50 тысяч рублей.
"За лучшую женскую роль в отечественном дебютном фильме" приз присужден Полине Плучек (фильм "Волчок" Василия Сигарева).
Специальный приз за лучший российский фильм о Великой отечественной войне, снятый в XXI веке, присужден фильму "Кукушка" Александра Рогожкина.
В основном конкурсе приняли участие девять картин.
Всего за дни работы фестиваля "Дух огня" было показано около 150 фильмов, прошли такие программы, как "Эйфория. The Best" Андрея Плахова, "Кино о Великой отечественной войне, снятое в XXI веке", ретроспектива фильмов к 70-летию Павла Лебешева, ретроспектива "Фильмы минувшей войны", программа "3D Анимация. Мир в объеме", ретроспектива фильмов к 65-летию победы в Великой отечественной войне и другие.
Фестиваль посетили режиссеры Борис Грачевский, Станислав Говорухин, Александр Митта, Павел Чухрай, актриса Ольга Прокофьева, актер Даниил Козловский, продюсеры Ренат Давлетьяров и Александр Алейников и другие гости.
После торжественной церемонии вручения наград будет показан фильм Алексея Попогребского "Как я провел этим летом", получивший три награды на завершившемся недавно Берлинском кинофестивале. Как ожидается, картину представит сам режиссер.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

211 — это не служба спасения
2010-03-03 22:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат выходит суровая тюремная драма «Камера 211» — лучший испанский фильм прошлого года.
После недавних великолепных «Трех дней» стало понятно, что на испанское кино стоит обращать внимание не только в связи с фамилиями Альмодовар и Аменабар. Пока мы наблюдали за всем прочим кинематографом, здесь незамеченными оставались действительно достойные внимания картины. Впрочем, даже если всего этого не знать, пройти мимо «Камеры 211» серьезно мешает другое обстоятельство. На прошедшей недавно церемонии вручения местного «Оскара» — премии «Гойя» — картина Даниеля Монсона получила целых восемь статуэток, включая две актерские, режиссерскую и главную — за лучший фильм.

Теперь обойти вниманием выход «Камеры 211» в российский прокат никак нельзя, хотя при других условиях можно было заглянуть в синопсис и с легкостью не обратить никакого внимания.

Молодой охранник Хуан Оливер приезжает в тюрьму осмотреться накануне первого рабочего дня. Коллеги охотно устраивают ему экскурсию, но в блоке для особо опасных преступников случается неожиданность. Из-за неосторожности проводящих ремонтные работы строителей на голову новичку падает кусок потолка. Приходить в себя юношу относят в эту самую двести одиннадцатую камеру. Но как раз в этом время стартует бунт заключенных под предводительством местного харизматического лидера Маламадре.

Поскольку лицо Хуана Оливера зекам незнакомо, он решает из соображений самосохранения покамест прикинуться одним из них.

Как можно заметить, завязка отличается правдоподобием, подходящим разве что для голливудского боевика вроде давнишнего «Взаперти» с Сильвестром Сталлоне, но уж никак не для реалистической драмы. Не в пользу фильма говорит и тот факт, что чисто визуально «Камера 211» расположилась где-то между «Дорожным патрулем» и «Просто Марией». Режиссер Монсон между тем претендует именно на достоверность: снимал он в настоящей заброшенной тюрьме, а в массовку набрал действительных сидельцев, оскал и татуировки которых действительно не вызывают сомнений.

Вся эта зверская достоверность, однако, до поры так и остается на уровне антуража.

Тем интереснее ощущать, как постепенно и почти физически ощутимо ломаются каноны жанра, как штампованные оппозиции (охранник — зек, убийца — жертва) теряют однозначность, а сквозь звереющий реализм проступает диковатая, но все же человеческая история.
Монсон говорит, что, впервые оказавшись на натуре, принял решение снимать эпизоды последовательно, без раскадровок. Целью было добиться нужного уровня документальности. Вторым слагаемым, позволившим добиться поставленной задачи, стала горячая, в силу происхождения, южная кровь, которая в какой-то момент, кажется, просто физически не удерживается в венах.

Недоступный гринго уровень напряжения легко сглаживает чисто технические несовершенства, вроде некоторых непривычных ракурсов и качества пленки.

Отдельного слова заслуживает исполнитель роли Маламадре, известный, как уверяют пресс-релизы, испанский актер Луис Тосар, в тюремном прошлом которого после просмотра ничуть не сомневаешься. Благодаря всему этому в наиболее удачных эпизодах фильм и вовсе выходит за пределы камерной, простите за каламбур, истории на гораздо более общий уровень: тут и мужская дружба, которой никакая вражда не помеха, и разного калибра социальные метафоры, но главное — это драйвовое кино, которое вполне способно удовлетворить зрительские потребности в дефицитном в нынешнем сезоне адреналине.
Ну и напоследок вернемся к новостям. На выходных прошло вручение на сей раз французской национальной кинопремии «Сезар», в которой призы в ключевых номинациях получил другой выдающийся фильм про тюрьму — «Пророк» Жака Одиара. Тенденция, однако?
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

"Кино без границ" будет продвигать авторское кино из России за рубежом
2010-03-03 23:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 мар - РИА Новости. Компания "Кино без границ", чей контрольный пакет акций только что приобрел глава компании AR Films Александр Роднянский, в новой ипостаси планирует сосредоточиться на продвижении российского авторского кино за рубежом, о чем сам Роднянский заявил журналистам в среду.
Ранее компания "Кино без границ", основанная в 1998 году продюсером Сэмом Клебановым совместно с Антоном Мазуровым, специализировалась главным образом на зарубежном артхаусном кино и была его ведущим дистрибьютором в России. Мазуров покинул компанию в 2009 году. В понедельник было объявлено, что Роднянский приобрел 51% акций компании.
"Если у российского кинематографа есть какой-то путь, то это путь интеграции в европейский контекст. Мы будем работать для того, чтобы российское кино процветало, было конкурентоспособно на внутреннем рынке и зарубежном", - сказал Роднянский.
В частности, по его словам, на последнем Берлинале была достигнута договоренность о создании Российско-немецкой киноакадемии, по аналогу существующей уже 20 лет Немецко-Французской киноакадемии, общественной организации, занимающейся проблемами продвижения немецкого кино во Франции, а французского - в Германии.
"Это - пусть небольшой, но рычаг по интеграции российского кинематографа в европейский контекст и инструмент для получения финансирования", - объяснил Роднянский.
"Существует очевидная синергия - команды "Кинотавра", которая занимается главной площадкой авторского независимого отечественного кино в России, и команды "Кино без границ", которая занимается всем, что связано с глубоким кинематографом", - объяснил Роднянский, владеющий 50% акций сочинского фестиваля.
Он добавил, что в ближайшем будущем в Интернете может появиться ресурс, с которого по подписке можно будет скачивать фильмы из библиотеки "Кино без границ".
Сэм Клебанов, в свою очередь, отметил, что его компания, существующая на рынке уже 12 лет, всегда была успешной.
"Наша компания всегда приносила прибыль и всегда развивалась: особенность нашей стратегии - получать от фильма больше, чем за него было заплачено, - сказал он. - В нашем сегменте меньше закупочные цены, меньше риски и больше диверсификация".
"Одним из критериев, который позволил нам быстро определиться со сделкой, было то, что "Кино без границ" - внятная, хорошо отстроенная компания с прозрачной отчетностью", - отметил Роднянский.
Среди ближайших релизов "Кино без границ" - несколько фильмов, которые претендуют в этом году на получение "Оскара" - в частности, выходящая в прокат в четверг "Белая лента" Михаэля Ханеке, принесшая австрийскому режиссеру "Золотую пальмовую ветвь" в Каннах, и "Посланник" Орена Мовермана ("Лучшая мужская роль второго плана" за персонажа Вуди Харрельсона).
"Готовится еще один релиз. Мы пока не можем сказать, что это за фильм, но все будут очень удивлены. Мы планируем агрессивно продвигать такого рода кино на российский рынок", - сказал Клебанов.
А Роднянский не исключил возможности встраивания "Кино без границ" в систему госфинансирования кинематографа.
"Сейчас происходит система трансформации госфинансирования кинопроизводства, и было бы здорово сейчас оказаться в этой системе координат", - строит планы продюсер.
Однако, по его словам, "Кино без границ" будет развиваться согласно намеченной стратегии, и господдержка на политику компании кардинальным образом не повлияет.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Австрия":

Лiжко для спарування и другая геометрия
2010-03-03 23:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Проект интерьера – вещь вроде бы сугубо прикладная и для посторонних глаз не предназначенная. Но именно из чертежей и эскизов подобного свойства составлена выставка «Планы на будущее», открытая в галерее «Проун».
Разноцветные кружочки, квадратики и прямоугольнички на пожелтевшей от времени бумаге – это в данном случае не супрематизм, а интерьерный дизайн. Идеи Малевича о пересоздании вселенной легко трансформировались в чертежи для обустройства отдельно взятых помещений. Идейный замах здесь, конечно, был уже не тот, зато дизайнерские заказы позволяли ученикам Казимира Севериновича применять на практике свою передовую методику. Скажем, в 30-е годы уже и помыслить было нельзя о публикации произведений в духе супрематизма,

а вот на уровне проектов последователь Малевича Василий Ермилов мог себе позволить оперировать запрещенной геометрией вполне легально.

К тому моменту уже остались в прошлом попытки реформировать пролетарский быт в духе футуристических фантазий. Еще в 1929 году упомянутый Ермилов носился с несколькими радикальными идеями, уповая на их внедрение. Процитируем харьковский журнал «Авангард» того времени, рекламирующий такое изобретение: «Беря во внимание церабкооповские кровати для совокупления, В. Ермилов разрабатывает сейчас дешевый, удобный и красивый варстат-кровать для исполнения этих животворных функций человеческого организма».

Статья называлась «Лiжко для спарування».

Понятно, что дальше опытных образцов эта история не двинулась. Только лет семьдесят спустя появился проект «кроватей для секса» американского дизайнера Карима Рашида. А Ермилову пришлось сосредоточиться на интерьерах для домов культуры и прочих полезных учреждений. Лишь эстетика тех «планов-дизайнов» напоминала о прежних авангардных замыслах.
Подобным образом выражали себя и другие ученики Малевича – Николай Суетин, Анна Лепорская, Илья Чашник. Их проекты мебели и интерьеров схожи с недавними опусами американских минималистов направления Neogeo, но смысл был совсем иным.

Свои представления о красоте и целесообразности супрематисты хотели воплотить в повседневной жизни.

Еще в большей мере это желание было свойственно конструктивистам – на выставке можно увидеть интерьерные эскизы Александра Родченко вместе с реконструированными образцами мебели. И даже такой гранд советской архитектуры, как Борис Иофан, не чурался дизайна. Из музея «Дом на набережной» для экспозиции позаимствованы стулья, спроектированные этим зодчим.
Интерьерные экзерсисы Ивана Леонидова и Якова Чернихова соседствуют с работами француза Жана Пруве, а головокружительная этажерка от нашего современника Юрия Аввакумова располагается неподалеку от сюрреалистических эскизов Сергея Чобана (помянем хотя бы его рисованный «Проект жилого дома в форме головы хозяина»).

Иронические фантасмагории явственно намекают на то, что вообще-то выставка не о дизайне как таковом.

Устроители попытались из чертежей, планов и форэскизов выстроить некое занимательное зрелище, отнюдь не нацеленное на педантичное исследование темы. Былой конструктивистский лозунг «не к старому, не к новому, а к полезному» в таком контексте выглядит довольно противоречивым. Так ли уж много пользы обществу смогли принесли те художники? И в чем пользу измерить? Оказалось, что даже самые функциональные по сути проекты все равно оказываются образчиками искусства своего времени. И сегодняшняя польза от них кроется где-то в эстетической сфере.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Последние новости по теме "Секс":

Гастроли французского театра L`Atalante в России завершаются аншлагом
2010-03-04 00:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 мар - РИА Новости. На последнем спектакле "Тяжелый хлеб" по пьесе Поля Клоделя, который завершает гастроли французского театра L`Atalante на подмостках "Сцены на Беговой", ожидается аншлаг, сообщила РИА Новости заместитель директора театра по связям с общественностью Виктория Холодова.
Эти гастроли организованы в рамках Года Франции в России Центром драматургии и режиссуры Алексея Козанцева и Михаила Рощина (ЦДР) и прошли при поддержке министерства культуры РФ, правительства Москвы и мэрии Парижа.
"Сегодняшний спектакль - четвертый - завершает гастроли театра, и, судя по зрительскому интересу, проявленному в предыдущие три дня, на последнем спектакле будет аншлаг", - сказала она.
Рощина отметила, что интерес к этой "сложной и противоречивой постановке огромный, приходили зрители разных возрастов".
"Тяжелый хлеб" - это вторая часть историко-символистской трилогии о Куфонтенах, которая представляет собой, по словам самого Клоделя, "три такта, три эпизода из истории 19 века, череду сцен единого конфликта, который можно было бы назвать "борьбой человека с Богом".
Внешний сюжет драмы занимается интригой, но за этим выступает внутренний символистский сюжет, на котором данная история прочитывается с точки зрения Вселенской драмы, разыгрываемой в присутствии и по замыслу Господа Бога.
Постановкой "Тяжелого хеба" занимались Агат Алексис и Ален Барсак, в нем принимают участие французские актеры, из-за чего, по вполне объективным причинам, спектакль играется на французском языке.
Для удобства зрителей в зале был установлен проектор, который транслировал перевод на экран над сценой.
Первым постановщиком пьесы во Франции в 1949 году был отец Алена Барсака, директор легендарного театра "Ателье" Андре Барсак. Кстати, театр L`Atalante располагается на Монмарте в историческом здании театра "Ателье".
В России к "Тяжелому хлебу" впервые обратился Всеволод Мейерхольд - на удивление, это случилось намного раньше, чем во Франции, - в 1922 году. Отрывки из этой работы с участием студентов его мастерской были показаны зрителям в феврале 1923 года. Однако спектакль был закрыт, перевод утерян и с этого времени пьеса в России не ставилась.
Ален Барсак перед стартом гастролей рассказал журналистам, что он решил поставить эту пьесу Клоделя, так как еще мальчиком видел спектакль отца, который произвел на него очень сильное впечатление.
"Но у отца он был более реалистичным, а мы старались найти современную формулу этому материалу. Кроме того, мы с Агат Алексис много работали над пьесами ХIХ века, в которых раскрывалась подобная проблематика, такая как нажива, деньги - то, что заменило собой всеверование. А сегодня эта проблематика опять очень актуальна, и это очевидно для всех", - сказал он.
Гастроли театра L`Atalante в Москве являются продолжением сотрудничества Центра драматургии и режиссуры с французскими коллегами. В мае 2008 года ЦДР со спектаклем "Полуденный раздел" также по пьесе Поля Клоделя с успехом гастролировал в Париже на сцене этого театра, а затем по предложению организаторов традиционного Клоделевского фестиваля показал свой спектакль в фамильном замке Клоделя "Бранг". По словам Рощиной, это сотрудничество будет обязательно продолжено: в настоящее время решается, где и когда пройдут следующие спектакли.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Книга "Сарьян и Москва" в сентябре выйдет в свет в российской столице
2010-03-04 00:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЕРЕВАН, 3 мар - РИА Новости. В сентябре текущего года в Москве будет издана книга "Сарьян и Москва", сообщил в среду интернет-портал Panarmenian.net со ссылкой на директора ереванского дома-музея Мартироса Сарьяна Рузан Сарьян.
"Книга будет содержать сведения о жизни и деятельности знаменитого художника, его библиографию и прочую информацию", - сказала Сарьян, добавив, что книга еще не окончена, поэтому более подробной информации она дать не может.
Она отметила, что в создании книги будут участвовать директор Государственной Третьяковской галереи Ирина Лебедева, и главный хранитель галереи Татьяна Зелюкина.
Сарьян также сказала, что 10 сентября в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве откроется выставка "Шедевры армянских и русских художников из музеев Армении", где будут выставлены 15 картин Мартироса Сарьяна, из которых пять из ереванского дома-музея художника, а десять - из Национальной галереи Армении.
Сарьян подчеркнула также, что хотела бы провести научную конференцию, посвященную Мартиросу Сарьяну, и пригласить ведущих искусствоведов Армении и России, однако отметила, что было бы удобней провести эту конференцию в Москве, в дни выставки и презентации книги о художнике.
Мартирос Сергеевич Сарьян (1880-1972) - армянский и советский живописец-пейзажист, график и театральный художник. Действительный член Академии художеств СССР, народный художник СССР, действительный член АН Армянской ССР, Герой Социалистического Труда, Председатель Союза художников Армянской ССР (1947-1951), депутат Верховного Совета Армянской ССР, лауреат Ленинской и Сталинской премии второй степени.
В 2010 году исполняется 130 лет со дня рождения Мартироса Сарьяна.
Сарьян учился в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества, параллельно усваивая уроки импрессионизма и принцип декоративно-плоскостной живописи в мастерских Валентина Серова и Константина Коровина. С момента поступления в училище он сблизился с молодыми символистами и приобщился к тенденциям французского искусства рубежа XIX-XX веков.
В Армению художник впервые отправился в 20-летнем возрасте, и это дало мощный импульс его творческим поискам - для многих зрителей Сарьян ассоциируется прежде всего с яркими и сочными пейзажами с изображением горы Арарат.
В 1907 году художник участвовал в знаковой для символистов выставке "Голубая Роза" с циклом "Сказки и сны".
Последующие выступления на выставках "Союза русских художников" и "Мира искусства" принесли Сарьяну успех, и в 1911-1913 годах Советом Третьяковской галереи были приобретены его картины "Зеленый кувшин" (1910 год), рекомендованные Серовым "Глицинии" (1910 год), "Виноград" (1911 год), "Кувшины и фрукты" (1912 год) и другие.
Уже после смерти художника в галерею стараниями коллекционера и исследователя Ильи Зильберштейна поступила работа "Газели" (1926 год), экспонировавшаяся на первой персональной зарубежной выставке мастера в Париже в 1928 году. Эта работа, по словам художника, синтезировала задачи, которые он тогда ставил перед собой, а именно представление природы как единого живого существа.
В настоящее время в Третьяковской галерее на Крымском валу экспонируется выставка работ Сарьяна, которая приурочена к 130-летнему юбилею художника и будет работать до 26 марта.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Армения":

Любовь с молотка // Мартовские торги...
2010-03-04 01:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
...представляет Татьяна Маркина
Секс на аукционе SEX Phillips de Pury, неугасимое пламя страсти в каминах на Sotheby`s, слова любви в письме Жозефины к Наполеону на торгах Osenat, символы вечной верности на Christie`s — антикварные аукционы марта трудно назвать банальными.
Необычные торги и неожиданные аукционы можно найти в календарях аукционных домов в любой месяц года. Но если под Новый год неожиданности исчерпываются затесавшимися среди картин плюшевыми мишками и игрушечными солдатиками, то весна явно провоцирует на более смелые эксперименты.
Самым "горячим" нужно признать аукцион под названием SEX, который Phillips de Pury проведет в Лондоне 20 марта. Взаимоотношения полов, сексуальность, мачизм и феминизм — эти вопросы волновали творцов всех времен, но современные художники, пожалуй, достигли в их решении наибольшей откровенности. Потому и аукцион, на котором будут представлены произведения художников XIX-XXI веков, называется так коротко и ясно.
О том, что тема не нова, должна свидетельствовать, например, "Одалиска" французского неоклассика XIX века Жана Огюста Доминика Энгра — его обнаженная целомудренна и холодна, подобно античному мрамору (1825, эстимейт £3-4 тыс.). Сто лет спустя Анри Матисс ("Спящая фигура", 1929, £7-9 тыс.) вложил в свой рисунок больше эмоций.
«Мой муж меня не любит, он мной восхищается…». Письмо Жозефины де Богарне к ее подруге Терезе Кабаррус, 23 июля 1796 года. Osenat, эстимейт €15–20 тыс.
Большие (и малые) "Американские обнаженные" Тома Вессельмана, классика поп-арта, указали женщине ее место среди прочих продуктов массового потребления. Герои фотографа Дианы Арбус, напротив,— те, кто не вписался в рамки великой американской мечты. 1960-е годы, эпоха сексуальной революции, дали устроителям аукциона, наверное, самый богатый и качественный материал.
Родившиеся позже современные художники получили в свое распоряжение огромный арсенал средств художественного выражения, свободный от любых табу. Например, американец Спенсер Туник использует обнаженные тела своих натурщиков вместо красок и кистей — он выкладывает из них узоры на улицах и площадях, покрывает ими лужайки и ледники. Сам он называет свои инсталляции скульптурой, или лэнд-артом, а по ощущению они совершенно асексуальны ("Ледник Алетч в Швейцарии" или "Горы Херес в Испании", £500-700 и £3-4 тыс.). Снимки японского фотографа Нобуеси Араки, напротив, провокационно сексуальны — даже когда он снимает не грубо связанных веревками полураздетых гейш, а, например, глаз или грушу.
Совсем иное пламя призван разжечь аукцион Sotheby`s, который пройдет 31 марта — 1 апреля в Париже. Здесь будет распродаваться огромная коллекция каминов, принадлежавшая одному из самых крупных дилеров в этой области, Сэмюэлю Роже. В Париже его галерея Origines показывала только отдельные предметы из сотен (а то и тысяч) мраморных каминов и садовых скульптур, бронзовых ваз и терракотовых амуров. Все они хранились в помещении фабрики XVIII века в городке Рошбур в Бургундии, где с середины марта и начнется предаукционная выставка.
Фигуры двух птиц. Дизайн Хагенауэра. Мореный бук, медь, стекло, около 1950 года, Christie`s South Kensington, эстимейт £2–3 тыс.
Старинный камин — предмет редкостный и дорогой, ведь раньше люди знали толк в том, как с удовольствием посидеть у огонька. На аукционе будут каминные фронтоны и каминные доски XVIII-XX веков. Каминная доска эпохи Людовика XIV (датируется около 1665 года), которой вполне могли любоваться мушкетеры, украшена рельефными гербовыми щитами и рыцарскими шлемами (эстимейт €9-10 тыс.). Фронтон камина в стиле неоренессанс, украшенный скульптурным рогом изобилия, гирляндами фруктов и цветов (около 1840 года), стоит €40-50 тыс. А самый дорогой на торгах — еще ни разу не растопленный, больше ста лет пролежавший в ящиках керамический камин в неоготическом стиле, сделанный на австрийской мануфактуре "Вейнбергер" в конце XIX века по заказу какого-то знатного семейства. Он оценен в €300-500 тыс.
Аукцион декоративно-прикладного искусства и дизайна ХХ века, который Christie`s проведет в Лондоне 24 марта, будто специально выдуман для приобретения небанальных подарков. Что скрывать — блошиные рынки, на которых десятилетиями паслись любители оформить свой интерьер небанальными и подлинными вещами, наполнены ныне китайскими подделками. И чтобы увидеть такой рынок в аутентичном состоянии, придется рыскать по европейской или британской глубинке. На аукционах дизайна, которые Christie`s проводит в своем дополнительном лондонском зале в South Kensington, конечно, не продают ничего по £50 — но в пределах £10 тыс. можно совершить удачную покупку. Например, приобретя вазу стекольной мастерской братьев Даум в стиле модерн: на полупрозрачном многослойном стекле вырезана в технике камеи пара лебедей, птиц, которые верны друг другу до самой смерти (около 1905 года, эстимейт £1,5-2 тыс.). Если это кажется слишком патетичным — есть другая пара птичек, дизайнера Хагенауэра (около 1950 года) из мореного дуба (их видовая принадлежность не определяется, а выглядят они как настоящие бакланы). Оценка пары фигурок — £2-3 тыс.
"Мой муж меня не любит, он мной восхищается. Мне кажется, он сходит от меня с ума",— писала Жозефина де Богарне в 1796 году, а 15 лет спустя появляются строки: "Бонапарт, ты же обещал не покидать меня... ведь ты единственный, кто есть у меня во всем мире, ты мой единственный друг, так будь же со мной откровенен... умоляю не отказывайся быть наставником и советчиком твоей бедной Жозефине". Эти или другие подобные откровения Жозефины де Богарне сможет приобрести на торгах в Париже 27 марта любой желающий. Аукционный дом Osenat продает уникальную эпистолярную коллекцию, в которой, кроме сентиментальной переписки Жозефины (50 писем), можно обнаружить еще около четырехсот исторических писем, никогда ранее не публиковавшихся.
Подари
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

Последние новости по теме "Австрия":

Снова на балконе // "Ромео и Джульетта" в большом театре...
2010-03-04 01:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
...приглашает Эдуард Дорожкин
Большой театр вновь выводит на сцену балет "Ромео и Джульетта": совсем скоро нам предстоит увидеть капитальное возобновление так называемой "версии Григоровича". Новый-старый балет пополнит когорту "валютных" спектаклей-тяжеловесов — "Лебединое озеро", "Спартак", "Дон Кихот", билет на которые всегда считался лучшим подарком к серьезной дате. Самая главная история любви и впрямь настолько печальна, что по сравнению с ней все наши беды — сахарная вата.
Свое сценическое существование предыдущая реинкарнация "Ромео и Джульетты" Юрия Григоровича в Большом закончила не вполне романтически — с сильным привкусом Трудового кодекса. Зрители, пришедшие 10 марта 1995 года смотреть кто на люстру, а кто и на балет, люстру увидели, а вот балета — нет. В знак протеста против смены руководства театра (тогда гендиректором назначили Владимира Коконина, а артистическим директором — Владимира Васильева) ведущие солисты театра отказались танцевать спектакль. На сцену артисты все же вышли, но только для того, чтобы объяснить зрителям причину срыва. Среди 14 "забастовщиков" были прима-балерина театра, жена Юрия Григоровича Наталья Бессмертнова, а также Мария Былова, Римма Карельская и Юрий Ветров. Суд поддержал решение администрации театра, уволившей хулиганов, однако многих с течением времени театр простил: блистательная Бессмертнова до конца своих дней работала педагогом-репетитором, а Римма Карельская трудится в театре сегодня и, вероятно, примет деятельное участие в нынешнем возобновлении.
Словом, для Юрия Григоровича возвращение его "Ромео и Джульетты" в афишу главного театра страны — это не просто очередное перекраивание собственной работы 30-летней давности. Это еще шаг символический, окончательное и бесповоротное вхождение в одну и ту же реку второй раз, опровергающее все возможные пословицы и поговорки на сей счет.
Для московских любителей балета, в последние годы избалованных прекрасными старинными балетами, "Ромео и Джульетта" — это тоже не просто очередная премьера. Прощайте, дневные поезда в Санкт-Петербург! Гуд-бай, ночной "Николаевский экспресс" из Санкт-Петербурга! Великая постановка Леонида Лавровского (1940), в неприкосновенности сохранившаяся в репертуаре Мариинского театра, была одним из немногих поводов тратить деньги на услуги РЖД. Осталось должным образом "прописать" в репертуаре Большого "Легенду о любви" — и, тихие и счастливые, мы будем сидеть на месте, заглядывая на сайт лучшей питерской Джульетты — Дианы Вишневой — лишь из праздного интереса.
На самом деле "Ромео и Джульетта" никогда не исчезал из репертуара Большого надолго. Уже в 1946 году Большой театр, десятью годами раньше отказавшийся принимать им же заказанную музыку Прокофьева (государственная комиссия указала на ее "несценичность"), представил публике спектакль Лавровского со знаменитым "танцем с подушками" и сценой смерти Тибальда, ставшей одной из самых расхожих цитат в истории балета. Скажем, мы с огромным удивлением увидели "носилки отчаяния" в версии итальянцев, показанной несколько лет назад в Большом, с крайне неубедительными юным Роберто Болле и пожилой Алессандрой Ферри в главных партиях. А в 1979-м в ГАБТе уже вышел спектакль Григоровича.
В новые времена на Новой сцене Большого, ставшей единственной, шла двухактная версия трехактного шедевра в совместной постановке режиссера Деклана Доннелана и Раду Поклитару. Спектакль, больше похожий на ремейк "Вестсайдской истории", однако содержавший значительное число выдающихся танцевальных номеров, имел полное право оставаться в афише театра — в том числе и потому, что ему симпатизировал (и однажды проговорился об этой своей симпатии) гендиректор Большого Анатолий Иксанов. Но потомков Сергея Прокофьева не устроило "укорачивание" истории, и, чтобы театр оставался в цивилизованном правовом поле, двухактный спектакль закрыли.
За право участвовать в новой постановке старого шедевра сейчас идет настоящая борьба. Для молодых и даже для относительно молодых солистов Большого нынешняя версия "Ромео и Джульетты" — это единственный в ближайшей перспективе шанс столкнуться с великим хореографом в режиме реальной работы. Среди возможных участников постановки называют Екатерину Крысанову, Нину Капцову, Андрея Меркурьева: сам Юрий Григорович всегда говорил, что идеальные Ромео, Джульетта, Меркуцио, Бенволио должны быть молоды и хороши собой.
Почувствовав пьянящий аромат аншлага, билетные агентства подняли цены на искусство до немыслимых высот. При государственной цене в пять тысяч рублей так называемые "белые" билеты (то есть партер) на премьерные показы "Ромео и Джульетты" они предлагают по десять тысяч. Впрочем, за три тысячи можно купить балкон: как раз в этой истории он вполне уместен.
Подари
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Страна чудесника // Об "Алисе" Тима Бертона...
2010-03-04 01:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Экранизировать приключения Алисы в Стране чудес и Зазеркалье не проще, чем теорию относительности, фантазии маркиза де Сада или трактаты Карла Маркса. Однако со времен фильма Сесила М. Хипуорта и Перси Стоу (1903) Алиса пережила свыше 60 экранных воплощений, обретала в том числе черты Мерил Стрип и Марины Нееловой. Почти все эти фильмы в жанре "семейного фэнтези", часто анимационного: ну, как же, Шалтай-Болтай, Чеширский котик, посмотри, малыш, какие у кролика усики, какие у кролика лапки. Было, правда, несколько исключений: лесби-анимация Тэцуро Аони, музыкальное порно Бада Таунсенда и просто порно Франсиса Леруа "Алиса у сатиров". Но порно, как дух святой, витает, где хочет.
В этом году, кажется, за Алису взялись всерьез и безжалостно. На подходе версия Мэрилина Мэнсона и фильм, в котором Алиса, потерявшая родителей при пожаре, бредит в психиатрической клинике. Но первый удар по каноническому образу наносит Тим Бертон.
Его Страна чудес — барочная и угрожающая, как фантазии объевшегося ЛСД Терри Гиллиома. Мухоморы и поганки тянутся к небу, как вековые сосны. Труляля и Трулюлю в коротких штанишках напоминают не персонажей детской песенки, а кукол-убийц из корейского фильма ужасов. Парящая в воздухе голова Чеширского кота (Стивен Фрай) не улыбается, а скалится Алисе (Миа Васиковска) во все свои 64 (если не 128) зуба. Бутылки с волшебными эликсирами высятся на первом плане, как на плакате, призывающем держать лекарства подальше от детей. Поросенок пищит под каблуками, которые ввинчивает ему в пузико Красная королева (Хелена Бонэм Картер). Исполин Шляпник (Джонни Депп) радуется, что Алиса, которую все в Стране чудес так долго ждали, наконец пришла, с нежностью людоеда, уже чувствующего, как хрустят у него на зубах хрупкие косточки.
Впрочем, и сама девочка непривычно большая. Не только тогда, когда нахлебается невесть чего, а по сценарию. Бертоновской Алисе 19 лет, и она уже не впервые оказывается в Стране чудес, напоминающей мир после четвертой мировой войны. Война, впрочем, в фильме Бертона действительно бушует. Добро рубится со Злом, то есть с шахматным воинством Красной королевы, захватившей власть и учинившей, надо полагать, "красный террор" со вполне зверским выражением лица. Главным подводным камнем "Алисы" всегда считалась ее смутная педофильская аура. Но только не у Бертона: какая тут педофилия, тут бы в живых остаться.
Чем глубже исследует Бертон возможности новых технологий, проще говоря, компьютерной анимации, чем инфантильнее источники его вдохновения, чем чаще Джонни Депп говорит о намерении играть лишь в фильмах, которые могли бы спокойно смотреть его малые дети, тем зловещее плоды их совместного творчества. Давно прошли те времена, когда Бертон мог без зазрения совести идентифицировать себя с Эдом Вудом, влюбленным в кино сочинителем страшилок, которые никого не могли напугать. Последний свой добрый фильм Бертон снял в 2003 году, но уже чувствовалось, что в "Большой рыбе" (Big Fish) он принуждает себя быть добрым.
При всей своей внешней инфантильной назидательности пугал "Чарли и шоколадная фабрика" (Charlie and the Chocolate Factory, 2005) с его изобретательными казнями нехорошо ведущих себя детей. А Депп в роли парикмахера-убийцы Суинни Тодда (Swenney Todd, 2007) не случайно напоминал механическую куклу. Персонажи "Трупа невесты" (Corpse Bride, 2005) и "Алисы", конечно, "куклы", но куклы, переставшие притворяться детской забавой и проявившие всегда таящуюся в них зловещую суть. Так что, возможно, скоро дети во всем мире будут просыпаться в слезах с криком: "Мама, мама, мне Чеширский кот приснился!"
Подари
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Шахматы":

Последние новости по теме "Компьютеры":

Взрослая девочка // "Алиса" Владимира Клавихо-Телепнева...
2010-03-04 02:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
...о новых иллюстрациях — Лиза Новикова
Серии иллюстраций к "Приключениям Алисы в Стране чудес" исчисляются сотнями. При кажущейся свободе художники все же чаще всего действуют "по наводке" самого Льюиса Кэрролла, который сам выполнил 37 рисунков к первому варианту книги "Алиса под землей", а затем участвовал в создании иллюстраций Джона Тенниела. Известный фотограф Владимир Клавихо-Телепнев пригласил героев Кэрролла в фотоателье и как следует поработал над образом викторианской девочки.
За свою историю героиня Кэрролла столько раз сменила фасон платья, прическу и цвет глаз, что поневоле становишься ярым защитником первой, канонической, главной версии англичанина Тенниела. Хотя среди тех, кто брался за великий текст, были выдающиеся личности. У Артура Рэкхема Алиса становилась старше, а у Сальвадора Дали сюрреалистичнее, у Геннадия Калиновского — графичнее, у Туве Янссон "Страна чудес" была подозрительно похожа на "Муми-дол"... Попробуйте подряд посмотреть иллюстрации к "Алисе" за последние лет пятьдесят, ощущение будет, словно ты падаешь в глубокий колодец, которому нет ни конца, ни края. Но, кажется, наконец появился человек, который постелил в конце этого колодца кучу сухих листьев.
Вскоре в издательстве "Слово/Slovo" выйдет "Приключения Алисы в Стране чудес" в переводе Бориса Заходера, где в качестве иллюстраций использованы фотографии Владимира Клавихо-Телепнева. Фотограф затеял этот проект еще в 2004-м, так что за это время ему позировали разные модели, поскольку самая первая Алиса успела подрасти, как успели вырасти и две его дочки, для которых все и было задумано.
Клавихо-Телепнев учел три составляющих классического Алисиного образа. Он ориентировался на оригинальные писательские рисунки и на иллюстрации Тенниела. Но не забыл, что Кэрролл был еще и фотографом. Среди сохранившихся портретов Алисы Лиддел и других детей есть те, что вполне подходят как книжные "картинки к разговорам". Владимир Клавихо с викторианской чопорностью продолжил эту историю: он одел свою модель как на фотографиях Кэрролла и создал мизансцены как в иллюстрациях Тенниела. Алиса держит фламинго и старается не смотреть ему в глаза, чтобы не засмеяться. На Алису ведут наступление игральные карты. Алиса приглашена к Шляпнику и Мартовскому Зайцу на безумное чаепитие: куклы, сделанные специально для проекта, смотрятся совсем по Тенниелу. Почти на всех фотографиях Алиса, как и подобает, серьезна и задумчива. Поэтому самыми живыми, немузейными, получились кадры, в которых героиню как следует встряхнуло: Алиса только провалилась в кроличью нору и летит непонятно куда, по дороге почитывая весьма кстати попавшиеся книги.
Сцена в доме Кролика выполнена точно по заветам Кэрролла: именно так изогнулась внезапно выросшая и пожалевшая, что "так много выпила" Алиса. Нарочитая театральность проекта (а декорациями тут служат кукольная мебель и посуда) подчеркивает: автор не хотел перефантазировать Кэрролла. Чуть ли не единственный анахронизм здесь, помимо слишком ярко накрашенных губ героини, ее недетский взгляд. Этот взгляд мы уже видели на каком-то снимке, возможно, на портрете выросшей Алисы Лиддел. Которая из милейшей девочки превратилась в молодую женщину с тяжелым подбородком и ощущением того, что она уже точно никогда не пролезет в маленькую дверь, ведущую в волшебный сад.
Подари
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Сальвадор":

Российские зведы взлянули на "Алису" Тима Бертона через 3D-очки
2010-03-04 02:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Кинопремьера фантастической картины Тима Бертона "Алиса в стране чудес", снятой по мотивам классического произведения Льюиса Кэрролла добралась до России 2 марта.
Хотя привычный сюжет "Алисы" претерпел серьезные изменения в угоду режиссерскому видению картины, многие из звезд, которые посетили премьерный показ в кинотеатре "Октябрь", отметили, что "зрелище получилось пусть и непривычное, но масштабное".
Среди гостей показа можно было увидеть актера Александра Линькова, актера и "культуриста без диплома" Александра Невского, певиц Ольгу Орлову и Викторию Дайнеко, певца Пьера Нарцисса с семьей и телеведущую Анфису Чехову, актрису Лянку Грыу. Заглянул на премьеру и пародист Максим Галкин - без Аллы Пугачевой, зато с племянником.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
«Алиса в стране чудес» в 3D-формате
(92 сек./6.83Mb)
"Я пришел на "Алису" в 3D, - признался Glomu.ru Филипп Киркоров – Я такой поклонник 3D, просто страшный! А я еще хотел посмотреть на Джонни Деппа, хоть он сыграл в картине и не главную роль". На премьерный показ Филипп появился в сопровождении певицы Анастасии Стоцкой, что в очередной раз дало повод сплетникам вспомнить, о том, что у пары был роман. Не так давно, в интервью СМИ,  Анастасия таинственно намекала, что "роман с Киркоровым еще не закончен", но говорить об этом отказывалась, "чтобы не сглазить".
Популярный писатель-фантаст Сергей Лукьяненко рассказал корреспонденту Glomu.ru, что картина Бертона его несколько озадачил своим отходом от "классических корней". "Меня смутил сильный уход от оригинала, - признался Сергей - На мой взгляд, потерялось то самое кэрролловское безумие, которое и привлекает. Но, как зрелище, фильм действительно великолепен".
Селебритис много шутили, вспоминали кэрролловских персонажей и пытались изобразить на камеры знаменитую улыбку Чеширского кота. Особенно эмоционально это получилось сделать у радиоведущей Ольги Шелест и участников поп-рок группы "Город-312". "Я по жизни - Чеширский кот", - смеялась Ольга Шелест.
Оказалось, что с произведениями Кэрролла оказались знакомы не все. Не читали сказку Сергей Зверев и сын бывшей телеведущей, а ныне совладелицы ИА Banki.ru Елены Ищеевой. Впрочем, сын Зверева также недалеко ушел от папы, книжку он по заверению Сергея, также не читал, зато играл в "Алису" на компьютере. "И вообще он слишком много времени проводит за компьютером, - добавил Зверев-старший, указывая на сына -  Почти глаза спалил, вот и ходит теперь в черных очках".
В широком прокате фильм появится в большинстве российских кинотеатров с 4 марта. В российской версии фильма героев Льюиса Кэрролла озвучивали Александр Ширвиндт, Марина Неёлова, Сергей Маковецкий и Елена Морозова. Неелова и Ширвиндт уже работали над озвучкой отечественного мультфильма "Алиса в Стране Чудес" (1981 год), который так полюбился жителям всего СССР. 
Роман Кульгускин для Glomu.ru
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Алла Пугачева":

Последние новости по теме "Филипп Киркоров":

Сегодня день рождения Антонио Вивальди
2010-03-04 03:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сегодня день рождения Антонио Вивальди - выдающегося итальянского композитора, скрипача, педагога и дирижёра. Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 года в Венеции. Вивальди вошел в историю музыкальной культуры как создатель жанра инструментального концерта, родоначальник оркестровой программной музыки. Детство Вивальди связано с Венецией, где в соборе Св. Марка работал скрипачом его отец. В семье было 6 детей, из которых Антонио был старшим. Подробностей о детских годах композитора почти не сохранилось. Известно лишь, что он обучался игре на скрипке и клавесине. 18 сентября 1693 г. Вивальди был пострижен в монахи, а 23 марта 1703 г. - посвящен в духовный сан. При этом юноша продолжал жить дома (предположительно из-за тяжелой болезни), что давало ему возможность не оставлять музыкальных занятий. За цвет волос Вивальди прозвали "рыжим монахом". Предполагают, что уже в эти годы он не слишком ревностно относился к своим обязанностям священнослужителя. Многие источники пересказывают историю (возможно, недостоверную, но показательную) о том, как однажды во время службы "рыжий монах" спешно покинул алтарь, чтобы записать тему фуги, которая внезапно пришла ему в голову. Во всяком случае, отношения Вивальди с клерикальными кругами продолжали накаляться, и вскоре он, ссылаясь на свое плохое здоровье, публично отказался служить мессу.

В сентябре 1703 г. Вивальди начал работать в качестве преподавателя (maestro di violino) в венецианском благотворительном приюте для сироток "Pio Ospedale delia Pieta". В его обязанности входило обучение игре на скрипке и виоле д'амур, а также наблюдение за сохранностью струнных инструментов и покупка новых скрипок. "Службы" в "Pieta" (их с полным правом можно назвать концертами) находились в центре внимания просвещенной венецианской публики. Из соображений экономии в 1709 г. Вивальди увольняют, но в 1711-16 гг. восстанавливают в той же должности, а с мая 1716 г. он уже - концертмейстер оркестра "Pieta". Еще до нового назначения Вивальди зарекомендовал себя не только как педагог, но и как композитор (главным образом автор духовной музыки). Параллельно работе в "Pieta" Вивальди ищет возможности публикации своих светских сочинений. 12 трио-сонат ор. 1 вышли в свет в 1706 г.; в 1711 г. появился знаменитейший сборник скрипичных концертов "Гармоническое вдохновение" ор. 3; в 1714 - еще один сборник под названием "Экстравагантность" ор. 4. Скрипичные концерты Вивальди очень скоро приобрели широкую известность в Западной Европе и особенно в Германии. Большой интерес к ним проявляли И. Кванц, И. Маттезон, Великий И. С. Бах "для удовольствия и поучения" собственноручно переложил 9 скрипичных концертов Вивальди для клавира и органа. В эти же годы Вивальди пишет свои первые оперы "Оттон" (1713), "Орландо" (1714), "Нерон" (1715). В 1718-20 гг. он живет в Мантуе, где в основном пишет оперы для сезона карнавалов, а также инструментальные сочинения для мантуанского герцогского двора. В 1725 г. выходит из печати один из наиболее знаменитых опусов композитора, носящий подзаголовок "Опыт гармонии и изобретения" (ор. 8). Как и предыдущие, сборник составлен из скрипичных концертов (здесь их 12). Первые 4 концерта этого опуса названы композитором, соответственно, "Весна", "Лето", "Осень" и "Зима". В современной исполнительской практике они нередко объединяются в цикл "Времена года" (такого заголовка в оригинале нет). По-видимому, Вивальди не был удовлетворен доходами от публикаций своих концертов, и в 1733 г. он заявил некоему английскому путешественнику Э. Холдсуорту о своем намерении отказаться от дальнейших публикаций, поскольку в отличие от печатных рукописные копии стоили дороже. В самом деле, с этих пор новых оригинальных опусов Вивальди не появлялось.

Конец 20-х - 30-е гг. часто называют "годами путешествий" (предп. в Вену и Прагу). В августе 1735 г. Вивальди вернулся было к должности капельмейстера оркестра Pieta, но комитету управляющих не понравилась страсть подчиненного к путешествиям, и в 1738 г. композитор был уволен. Одновременно Вивальди продолжал упорно работать в жанре оперы (одним из его либреттистов был знаменитый К. Гольдони), при этом он предпочитал лично участвовать в постановке. Однако оперные спектакли Вивальди особого успеха не имели, особенно после того, как композитор был лишен возможности выступить в роли постановщика своих опер в театре Феррары из-за запрета кардинала въезжать в город (композитору инкриминировалась любовная связь с Анной Жиро, бывшей его ученицей, и отказ "рыжего монаха" служить мессу). В результате оперная премьера в Ферраре потерпела провал.

В 1740 г. незадолго до смерти Вивальди отправился в свое последнее путешествие в Вену. Причины его внезапного отъезда неясны. Умер он в доме вдовы венского шорника по фамилии Валлер и был нищенски похоронен. Вскоре после смерти имя выдающегося мастера было забыто. Почти через 200 лет, в 20-х гг. XX в. итальянский музыковед А. Джентили обнаружил уникальную коллекцию манускриптов композитора (300 концертов, 19 опер, духовные и светские вокальные сочинения). С этого времени начинается подлинное возрождение былой славы Вивальди. Нотное издательство "Рикорди" в 1947 г. начало выпускать полное собрание сочинений композитора, а фирма "Филипс" приступила недавно к реализации не менее грандиозного замысла - публикации "всего" Вивальди в грамзаписи. В нашей стране Вивальди является одним из наиболее часто исполняемых и наиболее любимых композиторов. Велико творческое наследие Вивальди. Согласно авторитетному тематико-систематическому каталогу Петера Риома (междунар. обозн. - RV), оно охватывает более 700 названий. Главное место в творчестве Вивальди занимал инструментальный концерт (всего сохр. ок. 500). Излюбленным инструментом композитора была скрипка (ок. 230 концертов). Кроме того, он писал концерты для двух, трех и четырех скрипок с оркестром и basso continue, концерты для виолы д'амур, виолончели, мандолины, продольной и поперечной флейт, гобоя, фагота. Известно более 60 концертов для струнного оркестра и basso continue, сонаты для различных инструментов. Из более чем 40 опер (авторство Вивальди в отношении которых с точностью установлено) сохранились партитуры лишь половины из них. Менее популярны (но не менее интересны) его многочисленные вокальные сочинения - кантаты, оратории, сочинения на духовные тексты (псалмы, литании, "Gloria" и т. п.).

Многие инструментальные сочинения Вивальди имеют программные подзаголовки. Некоторые из них относятся к первому исполнителю (концерт "Карбонелли", RV 366), другие - к празднику, во время которого впервые исполнялось то или иное сочинение ("На празднество Св. Лоренцо", RV 286). Ряд подзаголовков указывает на какую-то необычную деталь исполнительской техники (в концерте под назв. "L'ottavina", RV 763, все solo скрипки должны играться в верхней октаве). Наиболее же типичны заголовки, характеризующие преобладающее настроение - "Отдых", "Тревога", "Подозрение" или "Гармоническое вдохновение", "Цитра" (последние два - названия сборников скрипичных концертов). При этом, даже в тех произведениях, названия которых, казалось бы, указывают на внешние изобразительные моменты ("Буря на море", "Щегленок", "Охота" и т. п.), главным для композитора всегда остается передача общего лирического настроения. Относительно развернутой программой снабжена партитура "Времен года". Уже при жизни Вивальди прославился как выдающийся знаток оркестра, изобретатель многих колористических эффектов, он много сделал для развития техники игры на скрипке.

Чертеж зла // Российская премьера "Белой ленты" Михаэля Ханеке
2010-03-04 03:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Углубляющийся кризис в прокате нашел подтверждение в том, что "Белая лента" Михаэля Ханеке, признанная главным достижением мирового киноискусства в 2009-м, выходит на наши экраны почти через год после каннского триумфа. Пауза позволила АНДРЕЮ ПЛАХОВУ обнаружить, что в фильме даже больше тайных шифров и смыслов, чем показалось вначале.
Многие за это время успели посмотреть "Белую ленту" на DVD и высказывали недоумение: чем объяснить лавину наград, обрушившихся на фильм Михаэля Ханеке, почему ему приклеили бирку шедевра? Тем, кто задает такие вопросы, невдомек, что это кино как раз о них, детях рационального века, а всегда ведь трудно узнать себя в зеркале. Единственное, что извиняет скептиков: это кино надо смотреть на экране, а не на мониторе. Снятое оператором Кристианом Бергером в цвете, оно подверглось процедуре обесцвечивания и цифровой корректировки, благодаря которым были элиминированы мелкие детали, придающие изображению бытовой характер, и достигнут эффект кошмара, достойный Босха и Кафки. Это контрмодель потерявшего актуальность поэтического кино, которое изначально деформирует реальность и нагружает ее нехитрой символикой. Здесь же факты мутируют в символы, перестают быть очевидными и превращаются в неразрешимые загадки — о них всю жизнь и снимает кино Михаэль Ханеке.
Зачем мальчишка, изучив на свиноферме технику убийства электрошоком, решил опробовать ее на подружке, вынудил родителей расчленить труп, а потом сдал их полиции, предъявив видеозапись содеянного ("Видеопленки Бенни", 1992)? Кто все-таки упрямо следил за жизнью респектабельного парижского семейства, подбрасывая ему кассеты (опять — видеопленки), сея тревогу и пробуждая нечистую совесть ("Скрытое", 2005)? Такими загадками полны фильмы Ханеке, одной из внутренних тем которых является ограниченность нашего воображения.
Действие "Белой ленты" разворачивается в немецкой деревне в 1913-1914 годах, где одно за другим происходят нехорошие события, сопровождаемые травмами и смертями. Кто-то протягивает веревку на пути доктора, увеча его вместе с лошадью. Потом по чьей-то вине сгорает амбар, кто-то издевается над аутичным мальчиком, от непонятных "терактов" страдают и другие дети. С рациональной точки зрения ясно, что злоумышленники локализованы в ближнем круге нескольких семей, населяющих округу. Среди них семья фермера, становящаяся жертвой классовой эксплуатации со стороны барона: это один возможный след, так сказать, "марксистский" и социальный (кто-то даже назвал Ханеке "Стэнли Крамером наших дней"). Другой, "фрейдистский", след ведет в семью пастора, который воспитывает целый выводок своих чад в строгости и сексуальной аскезе, граничащих с садизмом. Именно этим детям, выпоротым после очередного проступка, надевают на руку белую ленту (шанс вновь обрести божественную невинность), и именно эти дети оказываются в числе главных подозреваемых. Третий след — "ницшеанский" — заметен в доме доктора, с интеллектуальным высокомерием унижающего свою сожительницу-акушерку и растлевающего свою дочь.
Но все это лишь версии, о которых нам намеками сообщает рассказчик, молодой школьный учитель, пытающийся проанализировать эту историю спустя много лет и сталкивающийся с неразрешимыми вопросами о природе насилия. С помощью своего "аватара", как назвал один из критиков этого персонажа, внедренного в патриархальный протестантский мир, Ханеке предлагает нашему взору mocumentary — псевдодокументальный сюжет, где почти ничего не показано, а в основном постфактум рассказано и который на самом деле оборачивается чистой обманкой. В пространстве картины витает нечто настолько болезненное и монструозное, что ее протокольный стиль становится физически непереносимым.
В конечном счете можно предположить, что зло анонимно, зарождается само по себе и фатально воспроизводит себя. А стало быть, виноваты все: и взрослые, потерянные в жестком эгоистичном мире, и их с рождения испорченные потомки, которые никак не хотят становиться на праведный путь. Бог, жив он или умер, не спасает от зависти, злобы, агрессии. Призрак смерти витает над селением в центре Европы, вот-вот готовой взорваться мировым кошмаром, уже инфицированной нацистской чумой.
Да, в этом нет ничего нового, во всяком случае для тех, кто читал Томаса Манна, но Ханеке заставляет нас снова уткнуться в эту историческую загадку, потому что у него есть опыт современного человека, а он рождает новые претензии на то, что все можно объяснить. "Новое насилие" в постиндустриальном обществе многие, и отчасти сам Ханеке, связывают с тем, что нас постоянно провоцируют зловредные мультимедиа. Тело ХХI века лишено спокойных снов и содрогается от призраков шахидов, бомбистов и просто лиц некоренной национальности. Это тело чувствует себя под прицелом невидимого ока, которое фиксирует каждое движение, каждую судорогу. То может быть око террористов или спецслужб — не важно. Страх — питательная среда тоталитаризма, снова и снова сбывающихся предсказаний Оруэлла.
"Белая лента" поразительна тем, что пересаживает эти современные ощущения в условный патриархальный мир, где нет революционеров, инородцев и провокаторов, но где уже вовсю процветает чувство вины и агрессии, а тоталитаризм оказывается единственным, совершенно инстинктивным стилем поведения. Режиссер настаивает на иррациональной, непостижимой природе насилия (именно потому завораживает феномен серийных убийц) и вместе с тем показывает, что корни его в образе жизни общества, а он может быть описан вполне рационально. Но не в виде реалистической картины, а в виде чертежа, на который проецируются страхи, фантазии и желания. Холодный аналитик и бесстрастный патологоанатом Ханеке снял кино как будто бы сухое, наполовину рассказанное закадровым голосом, но ухитрился при этом добиться удивительной игры исполнителей, включая совсем маленьких детей, и удивительной глубины изображения. Все тайное давно стало явным, практически черно-белым, без оттенков, полутонов и нюансов — но тем самым еще более загадочным.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

"Конек" непривередливый // Спектакль Алексея Ратманского на "Золотой маске"
2010-03-04 03:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко балетная труппа Мариинского театра представила московскую премьеру "Конька-Горбунка" Родиона Щедрина в постановке Алексея Ратманского. От лидера конкурса "Золотой маски" ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА ожидала большего.
Восторженные слухи о последнем оригинальном балете, поставленном Алексеем Ратманским на родине перед отъездом в США, донеслись сразу после премьеры. Говорили, что Майя Плисецкая, для которой ее муж Щедрин, молодой выпускник консерватории, и сочинил этот балет еще в 1960 году, на генеральной репетиции пришла в такой восторг, что прямо за кулисами вынула из ушей серьги и подарила их юной Царь-девице.
"Конек" и впрямь получился незаурядным. Начиная с оформления худрука театра АХЕ Максима Исаева, настругавшего отважную окрошку из русского авангарда, политической сатиры и чисто балетных комических аллюзий. Художник ограничил сценографию монохромными квадратами и прямоугольниками, одел братьев Ивана по образу супрематических крестьян Малевича, зато на рубахах выстроившихся в ряд бояр прорисовал зубцы кремлевской стены, а на брюхе государя разместил Спасскую башню. Население подводного царства господин Исаев обрядил в пышные тюники, характерные для балетных покойников и видений, причем на груди обоеполых утопленников красуются перевернутые отражения их физиономий. Норовистых "волшебных коней" художник превратил в испанских мачо, на костюмах "русского народа" с интенсивностью сезанниста прописал березки, абстрактный алый овал поместил на вполне конкретном месте — заднице подхалима Спальника.
Столь же богата аллюзиями и хореография. У знающего человека просто разбегаются глаза. Вот гротесковый Спальник (Юрий Смекалов) выделывает образцовый классический entrechat-six перед спящим Царем (Андрей Иванов) — совсем как фокинский Призрак розы у кресла вздремнувшей девушки. Вот цыгане выдают забойный пляс, сложенный из самых темпераментных характерных танцев — от молдавского до еврейского. В подводном царстве все движутся волнообразно-заторможенно, словно действительно под водой, но чужака Ивана принимают настороженно, как баланчинского Блудного сына: троекратно повторенная мизансцена из одноименного балета не оставляет в том сомнений. Царь-девица поводит плечиком a la Майя Плисецкая в самой первой постановке "Конька". Иванушка в своем коронационном танце высмеивает классические каноны построения мужской вариации: бабахает двойное assemble и останавливается, как бы забыв, зачем он его сделал; переходит было на заноски dessus-dessous, но сбивается от сумасшедшего темпа музыки; этот набор канонических виртуозностей венчает — к всеобщему удовольствию — победительно-бессмысленный большой пируэт.
Однако мозаика остроумных шуток так и не складывается в единую картину, стремительный спектакль не выглядит цельным, оставаясь лихим монтажом аттракционов. Причем не равного достоинства: в иных многолюдных эпизодах балетмейстер явно тянет время, неумеренно активно используя свой любимый прием — повторение одного движения всеми танцующими попеременно. И уж совсем слабым выглядит финал: так и не придумав, что делать с ликующими щедринскими фанфарами, Алексей Ратманский просто запускает под них поклоны артистов — совсем как в каком-нибудь Красноярском ансамбле танца имени Годенко.
Артисты Мариинского театра хореографию пересмешника Ратманского воспринимают по-разному. Кордебалет — с излишней серьезностью, как заданный текст. Но текст прочитан недостаточно внятно: недоработана сложная полифония массовых сцен — неточны ракурсы, не выверена высота поддержек, женский кордебалет сбоил на двойных пируэтах, не успевал за музыкой, а из шести танцующих "Русскую" корифеек трое не справились с коварным старинным gargouillade.
Солисты работали радостно и раскованно. Иногда чрезмерно раскованно: скажем, легконогий Леонид Сарафанов (безупречный виртуоз, справлявшийся даже с форсайтовской заумью "Головокружительного упоения точностью") сложнейшую партию Иванушки станцевал с непобедимым юмором, но с неоправданной небрежностью. Его периодически заносило на пируэтах, после двойных туров он приходил в позицию, которую лишь приблизительно можно признать второй, а фуэте в воздухе премьер проделывал так невысоко и неотчетливо, что его перепрыгивал простой солист Григорий Попов (Конек-Горбунок).
Отмеченная Майей Плисецкой Алина Сомова — истинно русская блондинка с ногами, растущими от ушей, и таким же безразмерным шагом — улыбалась и хмурилась, где положено, но слегка не поспевала за резвостями музыки и хореографии. В финальном адажио с тщедушным и невысоким Иванушкой она оказалась натуральной Царь-девицей — для пируэтов под рукой партнера госпоже Сомовой приходилось пригибаться, а верхняя поддержка подняла ее над сценой немногим выше обычного прыжка. Впрочем, несколько комичный контраст этой пары был, вероятно, запланирован хореографом — эти же артисты танцевали премьеру.
Предъявленный зрителям и жюри "Золотой маски" петербургский "Конек-Горбунок" — просто "Аватар" по числу номинаций. Их целых пять: "лучший спектакль", "лучший хореограф", "лучшая работа художника", "лучшая женская" и "лучшая мужская роль". И в общем-то возразить нечего, если бы в том же конкурсе не участвовал другой балет Алексея Ратманского — идеально выстроенные, вдохновенные "Русские сезоны", которыми хореограф запросто кладет самого себя на обе лопатки.
Оригинальная статья

Незаменимая прямота // Погиб Юрий Степанов
2010-03-04 04:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Некролог
В ночь на 3 марта в автомобильной катастрофе в Москве погиб актер театра "Мастерская Петра Фоменко" Юрий Степанов. Ему было 42 года.
Большинство из тех, кто воспринял трагическую гибель Юрия Степанова как личную потерю,— теле- и кинозрители: именно экран принес этому невероятно одаренному актеру всероссийскую популярность. Не только дар и трудолюбие были тому причиной, есть много талантливых и много работающих актеров, которых народ никогда не признает своими. Юрий с самой обычной, какую только можно придумать, фамилией, был, конечно, своим — вне зависимости от особенностей роли, которую приходилось играть в этом или том фильме.
Степанов родился в семье агронома в сибирской деревне, в детстве с отцом ходил на зверя в тайгу. Хотя и стал он потом популярным столичным актером, но глубинное, простое и важное знание про жизнь человека, про то, что мир не переделать и не улучшить, всегда чувствовалось в нем. Если нужно, он мог, конечно, сыграть аристократизм, ум и изящество. Но был совершенно незаменим, если на первый план выходили такие качества персонажа, как прямота, умение стоять на своих ногах и надеяться только на себя, готовность к испытаниям, к равнодушию и даже коварству окружающего мира. И неважно, что делали его герои, догоняли (одна из самых популярных ролей — следователь в телесериале "Гражданин начальник") или убегали, они вели поединок с обстоятельствами.
Но все-таки Юрий Степанов был в первую очередь театральным талантом. Он окончил Иркутское театральное училище, но его педагог, мудрая женщина, посоветовала: продолжай учиться, езжай поступать в Москву, но только обязательно к Фоменко. Он поехал и поступил, хотя ничего до того про Петра Фоменко не знал. Юрий Степанов — из того первого выпуска, который стал костяком "Мастерской Петра Фоменко", театра, уже 20 лет остающегося одним из самых любимых зрителями. Он — из тех, кого в "Мастерской" называют стариками, хотя им всем сорок с чем-то. Теперь он — тот, кто открыл среди них счет невозвратимым потерям.
Первых студенческих ролей — Горбун в "Приключении" Ивана Поповски, сэр Эндрю Эгьючик в "Двенадцатой ночи" Евгения Каменьковича, Собачкин во "Владимире III степени" Сергея Женовача — хватило бы, чтобы обратить внимание на Степанова. Но были еще две, свидетельствовавшие о приходе в театр таланта первой величины — Лыняев в "Волках и овцах" Петра Фоменко и Бенджи в "Шуме и ярости" того же Женовача. Герой Островского был смешон и трогателен, удивительно достоверен как в своей доверчивости, так и в наивной осторожности. Увалень Лыняев, "съеденный" хитроумной охотницей за мужьями, сулил Юрию Степанову широкую дорогу актера-комика. Но вскоре он сыграл в "Шуме и ярости" бессловесного Бенджи, глазами которого зрители должны были смотреть на описанный Фолкнером мир,— и дар Степанова вдруг повернулся своей трагической стороной. Роль, сыгранная всем, кроме слов, оказалась столь мощной, что и посейчас остается для меня одним из самых крупных виденных актерских совершений.
Потом была роль, которая словно просилась быть исполненной Степановым,— гоголевский Чичиков, а еще Ислаев в "Месяце в деревне", Алджернон в "Как важно быть серьезным". Но стоило талантливому студенту превратиться в крепкого мужчину, как кино и телевизор, всегда испытывающие недостаток в героях с истинной, неглянцевой харизмой, похитили его у театра. По фильмографии хорошо виден этот момент: за все девяностые всего несколько ролей вне театра, зато в нулевые — по четыре фильма в год, а в год, оказавшийся роковым, уже пять названий. Он снимался у Алексея Учителя, Вадима Абдрашитова, Алексея Балабанова, Николая Досталя. И казалось, что у актера еще только все начинается, что самая важная роль вот-вот придет и что впереди еще немало увлекательных поворотов. Так бы и было, если бы не светофор и не какая-то машина, врезавшаяся в такси, на котором Юрий Степанов возвращался домой.
Роман Должанский
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

В Эрмитаже не знают о письме сотрудников музея патриарху
2010-03-04 04:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 3 мар - РИА Новости. Руководство Государственного Эрмитажа ничего не знает о просьбе отдельных сотрудников музея передать Церкви находящийся в Зимнем дворце храм Спаса Нерукотворного, сообщили РИА Новости в пресс-службе Эрмитажа.
Ранее в ряде петербургских СМИ было опубликовано открытое письмо в котором группа работников музея во главе с научным сотрудником Михаилом Аникиным обращалась к патриарху Московскому и всея Руси Кириллу с просьбой принять расположенный в Зимнем дворце храм в прямое управление.
"В связи с тем, что храм Спаса Нерукотворного Образа в Зимнем дворце имеет всероссийское значение, просим Вас, Ваше Святейшество, принять храм в прямое управление Святейшего патриарха Московского и всея Руси", - говорилось в письме сотрудников.
В пресс-службе музея РИА Новости сообщили, что об этом обращении узнали только из публикаций в СМИ.
"На комиссии по постоянным экспозициям Эрмитажа не так давно обсуждались, в частности, планы восстановления интерьера Большой церкви. Представляется возможным восстановить иконостас и обсуждается вопрос, нужно ли восстанавливать интерьер на определенную историческую эпоху либо выставить там в специальных киотах часть старинных икон из собрания Эрмитажа", - говорится в официальном сообщении, которое распространила пресс-служба музея.
В пресс-службе подчеркнули, что после восстановления церкви там будут проводиться богослужения, но только в особых случаях. "В частности, планируется проводить специальную службу в День Изгнания неприятеля из пределов России", - уточнил собеседник агентства.
Кроме того, руководство музея подчеркнуло, что научный сотрудник Эрмитажа Михаил Аникин, чья подпись стоит под письмом, в последнее время делами музея не занимался.
"В последние годы он в основном занимался тяжбой с Дэном Брауном, которого он обвиняет в краже идеи бестселлера "Код да Винчи"", - говорится в сообщении пресс-службы.
В начале 2010 года министерство культуры объявило о подготовке двух законопроектов, один из которых касается реставрации объектов религиозного назначения, а другой - передачи религиозным организациям имущества, которое ранее находилось в их собственности, но было национализировано. При этом последний законопроект вызывает определенное волнение в среде музейщиков, которые считают, что таким образом музейному фонду РФ может быть нанесен значительный ущерб. Несмотря на то, что законы должны быть приняты в первой половине 2010 года, суть их до сих пор общественности не ясна. В частности, не понятно, кто в результате будет отвечать за сохранность предметов культа.
Ранее министр культуры РФ Александр Авдеев заявил, что в России находятся 12 тысяч памятников религиозного значения, большинство из которых уже передано РПЦ.
По словам Авдеева, наблюдать за состоянием памятников культуры будет Росохранкультура, вне зависимости от того, кому они принадлежат - государству, регионам, церкви или же частным лицам.
Оригинальная статья

Найдена часть романа Пазолини, которая может раскрыть тайну его гибели
2010-03-04 05:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 фев - РИА Новости. Итальянский сенатор Марчелло Делл`Утри (Marcello Dell`Utri) обнаружил неизданный ранее текст выдающего писателя, поэта и кинорежиссер Пьер Паоло Пазолини, сообщает испанская газета Pais со ссылкой на местные СМИ.
По словам Делл`Утри, найденный им фрагмент является частью последнего романа Пазолини "Нефть" (Petrolio). Роман не был завершен в связи с трагической, таинственной гибелью Пазолини, и был издан посмертно в 1992 году. По одной из версий, Пазолини убили за то, что ему удалось узнать некие секреты национальной нефтегазовой компании ENI, фигурировавшей в книге.
"Я его читал, но не могу пока ничего сказать", - заявил сенатор итальянскому агентству ANSA. "Это текст, вселяющий беспокойство в ENI, в котором говорится о делах и проблемах компании, текст связан с историей нашей страны и личностями Еудженио Чефиса (Eugenio Cefis) и Энрико Маттеи (Enrico Mattei)" - добавил он.
Чефис и Маттеи являются персонажами романа "Нефть", во время работы над которым в 1975 году Пазолини и был убит. Оба реально существовавшие люди, возглавлявшие в разное время нефтегазовый концерн ENI.
Эудженио Челфиса, ушедшего из жизни в 2005 году, в определенных кругах итальянского общества знали как основателя масонской ложи P2.
Другой экс-директор ENI Энрико Маттеи погиб в 1962 году в авиакатастрофе. Его смерть считалась несчастным случаем вплоть до 2005 года, когда данные судебно-медицинской экспертизы, проведенной с использованием новейших методик криминалистики, показали, что падение самолета было подстроено неизвестными.
Согласно предположению Делл`Утри, обнаруженный им фрагмент рокового романа был украден из мастерской Пазолини. Широкая публика сможет увидеть находку на выставке старинной книги, которая пройдет в Милане с 12 по 14 марта.
Автор находки - сенатор от партии "Вперед, Италия!", который является давним другом и одним из ближайших сподвижников премьер-министра Италии Сильвио Берлускони, в декабре 2004 года был осужден на девять лет лишения свободы за связи с мафией и в настоящее время борется за обжалование этого приговора.
Пьер Паоло Пазолини родился в 1922 году. Как режиссер он дебютировал в 1961 году с фильмом "Аккаттоне" (Accattone), в основу сюжета которого легли его собственные романы, в частности, вышедшая в 1959 году "Жестокая жизнь" (Una vita violenta). После этого Пазолини снял ряд картин, ставших признанными шедеврами мирового кинематографа, таких как "Мама Рома" (Mamma Roma), "Евангелие от Матфея" (Il Vangelo secondo Matteo), "Сало, или 120 дней Содома" (Salo o le 120 giornate di Sodoma).
В ноябре 1975 года Пьер Пазолини был жестоко убит в окрестностях Рима. Признавшийся в убийстве режиссера и литератора Пино Пелози ди Гвидониа (Pino Pelosi di Guidonia) в последствие отказался от своих слов. Дело об убийстве Пазолини до сих пор не раскрыто.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Италия":

Поклонники авторской куклы смогут совершить "Прогулки во времени"
2010-03-04 06:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 мар - РИА Новости. Выставка авторской художественной куклы "Прогулки во времени", на которой представлены работы выдающихся кукольных мастеров и молодых художников, открылась в среду в московском клубе-студии "Кукольная коллекция" в КЦ "Дом", передает корреспондент РИА Новости.
"Выставка "Прогулки во времени" придумывалась как выставка фэнтези. Обычно художники скованны темой, которую мы обозначаем для той или иной выставки, но здесь рамки очень широки. То есть нам хотелось минимально ограничивать идеи художников, потому что прогулка во времени предполагает путешествие в себя, в другую эпоху, в будущее, литературу и так далее", - сказала РИА Новости директор "Кукольной коллекции" Елена Громова.
По ее словам, в "нынешней экспозиции можно увидеть и современных персонажей, и персонажей исторических времен, и сказочных реалий".
В течение месяца работы выставки ценители авторской куклы смогут полюбоваться произведениями, выполненными не только в различных жанрах, но и в различных техниках - на выставке представлены куклы из фарфора, дерева, папье-маше и современных полимерных материалов.
"Пространство выставки объединено деревом, стоящим посередине зала, которое символизирует вечную жизнь, а падающие с него листочки, которые на самом деле являются оторванными календарными страницами, говорят о быстротечности жизни", - рассказала Громова.
Она отметила, что "кроме того, на дереве можно увидеть легендарные часы Сальвадора Дали, которые говорят о том, что здесь место для каких-то сюрных, нереальных работ".
На выставке представлены куклы лучших российских мастеров кукольного искусства, таких как Татьяна Баева, Наталья Лопусова-Томская, Александра Кукинова, Елена и Михаил Сорины, Наталья Победина, Саша Худякова, Андрей Дроздов и многие другие.
"В этой выставке участвуют как великие художники, которые известны не только в России, но и в мире, так и юные таланты. Все они очень по-разному раскрыли заданную тему, поэтому чувствуется, что атмосфера выставки пропитана энергетикой, с каждым персонажем можно взаимодействовать и общаться", - считает собеседница агентства.
На открытии состоялось награждение участников как клубом-студией "Кукольная коллекция", так и Творческим союзом художников России, творческим объединением Dollart.ru и клубом коллекционеров "Кукольной коллекции".
"Награждения были очень серьезные. Все это профессиональные союзы, которые старались поддержать тех молодых художников, которые приняли участие в этой выставке, потому что молодым талантам вообще попасть в плеяду тех художников, которые здесь представлены, очень тяжело - им нужна поддержка", - сказала Громова.
Особенно она отметила работы Анны Чулановой. По словам директора "Кукольной коллекции", "Чуланова уже три года мечтала выставляться с мэтрами авторской куклы, и ее отметили, потому что человек вошел сюда с совершенно самобытными куклами, ни на что не похожими и уникальными", - поделилась она.
Для посетителей выставка ежедневно работает с 4 марта по 4 апреля.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Сальвадор":

Научные журналисты смогут номинировать книги для премии "Просветитель"
2010-03-04 06:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 мар - РИА Новости. Премия "Просветитель", которая присуждается за лучшую научно-популярную книгу на русском языке, начала прием заявок в сезоне 2010 года, в этом году размер премии увеличился более чем на 100 тысяч рублей, кроме того, право номинировать лауреатов получили члены сообщества "Клуб научных журналистов", сообщает в среду пресс-служба оргкомитета премии.
Литературная премия "Просветитель" была учреждена в 2008 году президентом Фонда некоммерческих программ "Династия", почетным президентом компании "Вымпелком" Дмитрием Зиминым с целью привлечь внимание читателей к просветительскому жанру, а также создать предпосылки для расширения рынка просветительской литературы. В минувшем году было принято решение присуждать премию двум лауреатам: за лучшую книгу, посвященную естественным наукам, а также за лучшую книгу в гуманитарной сфере.
Номинировать книги на премию могут основатель премии, члены Совета фонда "Династия", члены жюри премии, издательства, сотрудники государственных музеев, профессоры вузов, сотрудники НИИ, члены-корреспонденты и действительные члены государственных академий.
В 2010 году в число заявителей вошло профессиональное сообщество "Клуб научных журналистов". Клуб предоставит оргкомитету премии список из семи книг, не менее четырех из которых оргкомитет должен принять в длинный список премии. Отбор книг и составление списка в "Клубе научных журналистов" пройдет путем выдвижения книг журналистами, их обсуждения и ранжированного отбора.
"Вокруг любой премии должно выстраиваться сообщество, иначе премия остается чужеродным телом. Живая премия должна привлекать внимание журналистов. То, что "Клуб научных журналистов" вызвался участвовать в номинации книг - хороший признак. Настоящая судьба премии начинается тогда, когда к ней присоединяется журналисты", - сказал РИА Новости сопредседатель оргкомитета, журналист и телеведущий Александр Архангельский, комментируя новшество.
Он отметил, что многие театральные и кинопремии, такие как ФИПРЕССИ, присуждаются при активном участии журналистов.
"Я надеюсь, что у нас будет так же", - сказал Архангельский.
Кроме того, в 2010 году по решению учредителя награды Дмитрия Зимина увеличится премиальный фонд: лауреаты премии получат по 720 тысяч рублей, вместо 600 тысяч, а издательства, которые опубликовали книгу автора-лауреата, получат 130 тысяч рублей, вместо 120 тысяч.
Произошли также изменения в составе членов жюри. В него, согласно положению премии, вошли два лауреата минувшего сезона - Григорий Козлов (автор книги "Покушение на искусство") и Леонид Пономарев ("Под знаком кванта").
Заявки на участие в конкурсе книг научно-популярного жанра должны быть представлены в оргкомитет премии не позднее 15 мая 2010 года.
Длинный список премии будет объявлен в конце мая, короткий список - в конце июля. Имена лауреатов будут названы осенью.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Шопениана диски // К 200-летию композитора...
2010-03-04 06:58 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
...выбирал Сергей Ходнев
200-летие главного музыкального романтика Фредерика Шопена — это в первую очередь повод не для выставок, симпозиумов и конференций (хотя куда ж без них) и не для того, чтобы любоваться портретом композитора на специально выпущенной в Польше банкноте в 20 злотых, а для того, чтобы услышать перворазрядных исполнителей его музыки. Шопена в этом году будут играть больше обычного всюду — к юбилею приурочены и концерты в рамках обычных филармонических программ, и специальные события музыкальных фестивалей.
Тем, кто не сможет выбраться на концерты, остаются записи: благо главные мировые лейблы встречают шопеновское двухсотлетие во всеоружии (добавим, что новый диск с музыкой великого романтика должен считаться замечательным подарком). В качестве тяжелой артиллерии выступают объемные "многотомники" полного собрания сочинений Шопена. В 17-дисковом сборнике от компании Deutsche Grammophon мазурки и вальсы играет Владимир Ашкенази, ноктюрны — Мария Жуан Пиреш, 24 прелюда — Рафал Блехач, а этюды из сочинений 10 и 25 — Маурицио Поллини. Компания EMI отвечает своим, 16-дисковым "ПСС" с более пестрой компанией исполнителей, в которой встречаются Лейф Ове Андснес, Даниэль Баренбойм, Андрей Гаврилов и Клаудио Аррау. У еще одного крупного игрока на рынке классической грамзаписи, компании Decca, юбилею посвящено коллекционное переиздание полной записи всех фортепианных сочинений Шопена на 13 дисках в исполнении Владимира Ашкенази. А знаменитый французский независимый лейбл Harmonia Mundi предпочел ограничиться однодисковым сборником "Chopin: The Essentials", где шопеновский "best of" играют, например, Александр Таро, Ольга Керн и Йон Накамацу. Среди сольных альбомов коллекционного значения еще два альбома от Deutsche Grammophon: в одном собраны прелюды, баллады и Первый концерт в исполнении легендарного Фридриха Гульды, а второй — редкостные и прежде не издававшиеся записи фортепианной гранд-дамы Марты Аргерих, сделанные в 1959 и 1967 годах.
Впрочем, отмечать юбилеи такого разряда только компиляциями и переизданиями сколь угодно подарочного вида — не комильфо. Из новых записей, посвященных юбилею, можно отметить Первый и Второй концерт в исполнении Рафала Блехача и полное собрание вальсов в исполнении интересной японско-немецкой пианистки Элис Сары Отт (оба выпущены Deutsche Grammophon) и еще один диск вальсов в трактовке прекрасного французского шопениста Александра Таро (Harmonia Mundi). Очевидно, много еще придется подождать: фирмы грамзаписи не склонны раскрывать все карты сразу, раз уж шопеновский год только начался.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Польша":

"Гефест" застраховал ответственность застройщика сцены Мариинки
2010-03-04 07:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 мар - РИА Новости. Страховая компания "Гефест" застраховала ответственность за неисполнение государственного контракта на строительство здания, где будет находиться вторая сцена Мариинского театра в Санкт-Петербурге, на общую сумму 1,4 миллиарда рублей, сообщила в среду пресс-служба страховщика.
Срок действия договора - до 30 июня 2011 года.
В пресс-релизе отмечается, что "проектом предусмотрено строительство зала, рассчитанного на две тысячи зрителей, оснащенного уникальной акустической системой". Новая сцена будет мобильной и позволит быстро менять декорации. "Кроме того, будет сооружен переход через Крюков канал, который соединит историческое здание Мариинского театра и вторую сцену", - говорится в сообщении страховщика.
Согласно данным страховщика, к концу 2009 года были завершены все подземные работы на объекте, в частности был укреплен грунт и залит фундамент. Начались заливка этажей и стен постоянных конструкций. Всего на строительство было выделено из федерального бюджета более 9,5 миллиарда рублей.
История со строительством нового здания Мариинки тянется с 2003 года, когда были подведены итоги международного конкурса. Его выиграл французский архитектор Доминик Перро, предложивший футуристический проект с гигантским золотистым куполом. Однако техническую экспертизу проект не прошел: в 2006 году пришлось объявить новый конкурс на доработку технической документации.
В конце концов, от сотрудничества с Перро решено было отказаться, а новую сцену Мариинки спроектировать фактически заново. В июле 2009 года прошел новый конкурс проектов второй сцены, в котором победил проект канадского архитектурного бюро Diamond&Schmidt. В течение нескольких месяцев архитекторы вместе с конструкторским бюро высотных и подземных сооружений работали над детальным проектом, который был представлен на суд градостроительного совета в октябре 2009 года и отправлен на доработку.
Как говорила РИА Новости в декабре пресс-секретарь Северо-Западной дирекции по строительству, реконструкции и реставрации Наталья Бабаджанян, очередная версия проектов фасадов Мариинки ожидалась к февралю.
"Строительство второй сцены планировалось завершить еще в 2008 году, но из-за многочисленных трудностей, связанных с доработкой концепции, а затем и с техническими препятствиями, срок сдачи объекта был передвинут, и сейчас он намечен на 2011 год", - говорится в пресс-релизе страховщика.
"Гефест" создан в 1993 году, стратегическим направлением деятельности является страхование строительных и корпоративных имущественных рисков.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Последние новости по теме "Канада":

Назван предполагаемый кандидат на пост директора цирка на Вернадского
2010-03-04 07:52 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 мар - РИА Новости, Светлана Вовк. Министерство культуры РФ назвало имя предполагаемого кандидата на должность директора Московского цирка на проспекте Вернадского - это известный в прошлом клоун, а ныне руководитель Екатеринбургского цирка Анатолий Марчевский, сообщила РИА Новости пресс-секретарь ведомства Наталья Уварова.
Ранее, 19 февраля, Минкультуры уведомило на своем сайте о том, что не намерено продлевать трудовой договор с Леонидом Костюком, занимавшим пост директора цирка на Вернадского с 1984 года, и ведет переговоры с кандидатом на эту должность. Однако затем ведомство объявило о своем решении пойти навстречу Костюку, учитывая его грядущий 70-летний юбилей и заслуги перед цирковым искусством, и продлило с ним контракт со 2 марта по 31 декабря 2010 года. С 1 января, по решению министра культуры РФ Александра Авдеева, Костюк останется работать в цирке на Вернадского в качестве художественного руководителя.
"Министерство культуры считает целесообразным назначить на должность директора Московского цирка на проспекте Вернадского Анатолия Марчевского, так как это очень известный и уважаемый в цирковых кругах человек, народный артист РСФСР, его цирк в Екатеринбурге - один из самых успешных в России, у него огромный опыт творческой и административной работы", - уточнила Уварова.
Известный в прошлом клоун - Анатолий Марчевский, ныне директор и художественный руководитель Екатеринбургского цирка (с 1994 года), родился 9 апреля 1948 года в Свердловске. В 1970 окончил Госучилище циркового и эстрадного искусства (ГУЦЭИ, Москва), в 1980 - факультет режиссеров цирка ГИТИСа. С 1970 работал артистом-клоуном в системе "Союзгосцирк". Создал образ современного, находчивого, обаятельного и романтического клоуна, виртуозно исполняющего сложные трюки.
Получил приз Сержа Вебера как лучший комический актер года в Париже (1976). Удостоен высшей награды королевского цирка Бельгии - "Оскар" - в Брюсселе (1977). Отмечен специальным призом за большие творческие успехи в Монте-Карло (1994). Награжден медалью ордена "За заслуги перед Отечеством" II степени (1994).
Заслуженный артист РСФСР (1980), лауреат премии Ленинского комсомола (1981), народный артист РСФСР (1988). Избран председателем совета директоров цирковых предприятий компании "Росгосцирк". Депутат Палаты Представителей Законодательного Собрания Свердловской области.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Свердловская область":

Последние новости по теме "Бельгия":

Выставка иллюстраций к "Алисе в Зазеркалье" открывается в Москве
2010-03-04 08:19 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 4 мар - РИА Новости, Светлана Янкина. Выставка гравюр-иллюстраций к "Алисе в Зазеркалье" Льюиса Кэрролла открылась в особняке Спиридонова в четверг, сообщила РИА Новости руководитель проекта Анастасия Митюшина.
Сотрудничество Кэрролла и художника Джона Тенниела гладким никак не назовешь. Мало того, что писатель сам хотел рисовать картинки к своей книге, а издатель Александр Макмиллан настоял на привлечении профессионального художника, так еще и видение персонажей у автора и иллюстратора категорически не совпадало.
Кэрролл подсовывал Тенниелу фотографии, с которых следовало бы списывать персонажей, из-за чего тот называл его занудой и делал все по-своему. Как бы то ни было, но все тогда остались живы, результат стал классикой книжной графики, и на выставке можно увидеть полный комплект иллюстраций - а именно 50 гравюр - к "Алисе в Зазеркалье" из собрания галереи InArtis.
"Гравюры были приобретены у печатника Джонатана Стефенсона, который в 1988 году сделал оттиски с досок, обнаруженных в ходе ревизии в архивах издательства Макмиллана", - рассказала Митюшина.
Стефенсон подошел к процессу весьма ответственно: на подготовку необходимых технологических условий ушло два года, и еще год - на печать. В результате именно эти 250 комплектов гравюр считаются первым и единственным изданием, которое было сделано с оригинальных самшитовых досок - остальные тиражи печатались с их слепков.
По словам руководителя проекта, в связи с тем, что сами гравюры очень малы - всего 7 на 9 сантиметров, они решили не только развесить их на стенах, обрамив должным образом, но и перевести в видео формат.
"Это сделано для того, чтобы зрители, и особенно маленькие дети, могли рассмотреть все в деталях, так что проекция иллюстраций - не художественная инсталляция, а необходимая образовательная вещь", - пояснила Митюшина. При этом, уверяет она, качество изображения нисколько не снизилось, что свидетельствует о безупречной технике исполнения, которая с легкостью выдерживает даже сильное увеличение изображения.
Посетители выставки смогут не только увидеть, но и услышать отдельные эпизоды "Алисы в Зазеркалье": Помимо картинки, каждая гравюра содержит текст, который озвучен закадровым голосом.
Также в четверг в российский прокат выходит фильм "Алиса в Стране чудес", так что знакомство с миром Льюиса Кэрролла можно усилить просмотром экранизации еще одного его произведения.
Выставка "Алиса в Зазеркалье. Оригинальные гравюры Джона Тенниела" будет работать до 28 марта.
Оригинальная статья

Историк Валентин Янин стал лауреатом премии Солженицына в 2010 году
2010-03-04 08:46 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 мар - РИА Новости. Литературная премия Александра Солженицына в 2010 году присуждена историку и археологу Валентину Янину, сообщили РИА Новости в библиотеке-фонде "Русское зарубежье".
По словам сотрудницы Фонда, церемония вручения литературной премии пройдет в в библиотеке-фонде "Русское зарубежье" имени Александра Солженицына 21 апреля. Лауреату будет вручен диплом и денежная составляющая (25 тысяч долларов).
"Формулировка премии в этом году такова - "За выдающиеся археологические и исторические открытия, перевернувшие представления о нашей ранней истории и человеке Древней Руси", - уточнила собеседница агентства.
В прошлом году премии Александра Солженицына был посмертно удостоен писатель Виктор Астафьев.
Литературная премия Александра Солженицына учреждена для награждения писателей, живущих в России и пишущих на русском языке, за произведения, созданные и опубликованные в послереволюционный период и вручается с 1998 года ежегодно за произведения, написанные в одном из основных литературных жанров: проза, поэзия, драматургия, литературная критика и литературоведение.
Финансовое обеспечение премии осуществляется Русским Общественным Фондом Александра Солженицына. Солженицын основал этот Фонд в 1974 году, сразу после своего изгнания из страны, и передал ему все мировые гонорары за "Архипелаг ГУЛАГ". С тех пор Фонд оказывал систематическую помощь жертвам ГУЛАГа, а также финансировал проекты, связанные с сохранением русской культуры.
Валентин Лаврентьевич Янин - автор более 700 научных и научно-популярных книг и статей, специалист по Древней Руси, ставший участником многих открытий, связанных с Новгородом, в том числе - Новгородской псалтири.
Валентин Янин родился 6 февраля 1929 года в Кирове (Вятка), в 1946 году поступил на исторический факультет МГУ, где стал учеником основателя Новгородской археологической экспедиции Артемия Владимировича Арциховского. После окончания учебы остался работать на кафедре археологии родного факультета, вначале младшим научным сотрудником, с 1964 года - профессором. В 1978 году он возглавил кафедру, которой руководит и по настоящее время. С 1962 года Янин руководит раскопками в Новгороде в качестве главы Новгородской археологической экспедиции.
В 1966 году он стал член-корреспондентом АН СССР, в 1990 году - академиком РАН.
Вышедшая в том же году книга "Я послал тебе бересту" принесла своему автору множество наград, от Государственной премии СССР до премии "Триумф" в 12002 году и была переведена на множество языков, включая японский.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Япония":

Премия "Русский Букер" начала поиск лучшего романа 2010 года
2010-03-04 09:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 мар - РИА Новости. Комитет независимой литературной премии "Русский Букер", которая ежегодно вручается за лучший роман на русском языке, объявил о начале конкурса 2010 года.
Как сообщили РИА Новости организаторы, в конкурсе могут участвовать романы, опубликованные в период с 16 июня 2009 года по 15 июня 2010 года. Правом выдвижения произведений на конкурс обладают все издательства и редакции "толстых" литературных журналов. Как и в прошлые годы, в процессе номинирования примут участие ряд университетов и библиотек.
Жюри этого года возглавил прозаик Руслан Киреев. Также оценивать работы будут критики Марина Абашева (Пермь) и Мария Ремизова, прозаик Валерий Попов (Санкт-Петербург), режиссер и сценарист Вадим Абдрашитов.
Размер приза, получаемого победителем, в этом году увеличился и составляет 600 тысяч рублей, финалисты получат по 60 тысяч рублей. "Русский Букер" включен в число премий, чьи лауреаты освобождены от налогового бремени.
Лонг-лист премии будет оглашен 1 июля. Шорт-лист из шести финалистов конкурса жюри объявит 6 октября. Имя лауреата "Русского Букера-2010" будет названо 2 декабря.
Как отметили организаторы, предполагается, что будет продолжен общероссийский проект "Студенческий Букер", в рамках которого студенческое жюри выбирает своего собственного лауреата.
"Русский Букер" - первая негосударственная литературная премия в России с 1917 года. Она была учреждена в декабре 1991 года.
Первое вручение премии состоялось в 1992 году, и с тех пор она вручается ежегодно.
Непосредственное руководство деятельностью премии осуществляет Букеровский комитет, в который входят видные писатели, представители литературной общественности, деятели культуры. С 2004 года его возглавляет британский журналист, литератор, дипломат Джордж Уолден. Комитет устанавливает правила конкурса и приглашает членов жюри, состав которого меняется каждый год.
В прошлом году лауреатом "Русского Букера" стала писательница Елена Чижова с романом "Время женщин". Также обладателями премии в разные годы становились Булат Окуджава, Людмила Улицкая, Александр Иличевский, Владимир Маканин, Михаил Бутов, Михаил Елизаров и другие.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Юрий Степанов был человеком необычайной органики - Абдрашитов
2010-03-04 09:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 мар - РИА Новости. Актер Юрий Степанов, который погиб в ДТП в Москве в ночь на среду, был человеком необычайной органики, считает режиссер Вадим Абдрашитов, у которого актер дебютировал в кино, в картине "Время танцора".
"Юра - это абсолютно отдельная, уникальная личность, человек необычайной органики. Он дебютировал в моей картине "Время танцора", и я благодарен судьбе, что она подарила мне встречу с таим артистом", - сказал Абдрашитов РИА Новости.
Он добавил, что Степанов всегда был собранным в работе и с ним было очень легко. "Общаться с ним было очень приятно, потому что он был славным, веселым, добродушным человеком. После фильма мы не часто виделись, но оставались добрыми друзьями. Я следил за всеми его новыми работами в театре и кино, на телевидении и радовался его успехам", - рассказал режиссер.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Главные роли Юрия Степанова
(76 сек./5.59Mb)
Он вспомнил, что Степанов всегда с нежностью говорил о своей семье. "Не знаю, что может быть теперь утешением его близким, друзьям, коллегам и зрителям, оставшимся без его новых ролей. Не понимаю, почему уходят из жизни такие молодые. Это невозможно принять, это несправедливо", - заключил Абдрашитов.
Степанов возвращался домой после спектакля "Три сестры". Источник в ГИБДД рассказал РИА Новости, что Mazda, врезавшаяся в автомобиль ВАЗ-2104, в котором находился актер, значительно превысила скорость. По факту ДТП, в котором погиб актер, возбуждено уголовное дело по статье "нарушение правил дорожного движения и эксплуатации транспортных средств".
Прощание с актером состоится в театре "Мастерская Петра Фоменко", где он служил, в субботу в 11.00 мск. После этого его похоронят на Троекуровском кладбище столицы.
Степанов получил широкую известность благодаря своим ролям в кино. В частности, он снялся в таких картинах, как "Груз-200", "Жмурки", "Дневник его жены", "Прогулка", "Гражданин начальник", "Дикое поле" и многих других.
У актера осталась жена и двое детей.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Mazda":

Американский сапер подал в суд на создателей фильма "Повелитель бури"
2010-03-04 10:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 мар - РИА Новости. Сержант армии США Джеффри Сэрвер (Jeffrey Sarver) утверждает, что является прототипом главного героя картины "Повелитель бури" и подал многомиллионный судебный иск на ее создателей за несколько дней до вручения премий "Оскар", сообщает в среду агентство Рейтер.
Фильм "Повелитель бури" является претендентом на "Оскар" в девяти номинациях.
В фильме режиссера Кэтрин Бигелоу по сценарию Марка Боала рассказывается о тяжелой службе американских саперах в Ираке, а в центре повествования находится сержант Уилл Джеймс.
Однако, согласно заявлению адвоката военнослужащего Джеффри Фиджеру (GeoffreyFieger) сценарий "фактически во всех ситуациях" базируется на событиях, непосредственно происходивших с сержантом Сэрвером, который и придумал выражение "hurt locker" ("повелитель бури").
Кроме того, Сэрвер утверждает, что прозвище Уилла Джеймса "Взрыватель один", было его радиопозывными в Ираке.
Адвокаты Сэрвера заявляют, что речь идет о "многомиллионном иске".
В свою очередь компания-дистрибьютор фильма Summit Entertainment выступила с заявлением, в котором говорится, что фильм является "вымышленной историей" о солдатах на войне.
"Мы не сомневаемся, что сержант Сэрвер служил своей стране с честью и достоинством, рискуя жизнью ради всеобщего блага, но мы занимаемся дистрибуцией фильма, который снят по вымышленной истории, написанной Марком Боалом", - настаивает Summit Entertainment.
Марк Боал работал в качестве журналиста в Ираке, где был прикомандирован к взводу саперов, о жизни которых он написал рассказ для журнала Playboy. По словам Сэрвера, журналист в Ираке находился именно при его взводе.
Как бы ни сложился ход судебного заседания против создателей "Повелителя бурь", лента уже успела получить целый ряд престижных наград, и в том числе за оригинальный сценарий, который назвала лучшим американская гильдия писателей.
В Лос-Анджелесе 7 марта состоится 82-я церемония награждения премиями "Оскар".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Ирак":

Константин Худяков: со смертью Юрия Степанова я потерял близкого друга
2010-03-04 11:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 мар - РИА Новости. Актер и режиссер Константин Худяков, услышав весть о трагической гибели актера Юрия Степанова в автокатастрофе в ночь на среду, долго не мог произнести ни слова, а затем признался РИА Новости, что потерял самого близкого человека.
"Ушел великий русский артист. Я очень редко произношу такие слова, но в этом случае они соответствуют действительности. Он показал это в полную силу в фильме "Ленинградец", где сыграл главного героя, немножечко странного человека и талантливейшего ученого. Он и сам был таким же талантливым - светлейший, искренний человек, мой самый близкий товарищ и друг", - сказал Худяков.
Он объяснил, что 25 лет не мог добиться разрешения на съемки этого фильма, а когда смог приступить к работе, не стал даже проводить кастинг , поскольку точно знал, что сыграть это может только Юрий Степанов - без него картина не имела бы смысла.
"Сейчас уже сшиты костюмы и все готово к съемкам нового фильма, "Однажды в Ростове", где одну из главных ролей тоже должен был играть Юрий Степанов. Что теперь будет - не знаю", - сокрушается Худяков, который снимал погибшего артиста не только в "Ленинградце" (2005), но и в картине "Спасибо за любовь" (2007).
"Смерть всегда трудно принять, но в случае с Юрой это невозможно принять и невозможно осознать", - заключил Худяков.
Станислав Говорухин, у которого Степанов снимался в "Артистке" (2007), добавляет, что кончина Степанова - "большая утрата, поскольку это был замечательный артист и чудесный человек".
Юрий Степанов погиб в ДТП в ночь на среду. Он возвращался домой после спектакля "Три сестры", в автомобиль ВАЗ-2104, в котором актер ехал, врезалась "Мазда", значительно превысившая скорость.
Родившийся в 1967 году актер был известен не только по ролям, сыгранным в спектаклях "Мастерской Петра Фоменко", но и по съемках в таких картинах, как "Груз-200", "Жмурки", "Дневник его жены", "Прогулка", "Гражданин начальник", "Дикое поле".
Оригинальная статья