Торжество спиритизма // "Хореографы будущего" Саши Вальц в Берлине
2010-02-26 10:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Проект "Хореографы будущего" Саша Вальц запустила в 2008 году. После первой же пробы вечера открытых ею молодых авторов стали не менее популярными, чем постановки знаменитой немки. Очередное явление "Хореографов будущего" наблюдала в берлинской Radialsystem V ОЛЬГА ГЕРДТ.
В основном в этом проекте пробуют себя в качестве постановщиков танцовщики компании "Саша Вальц и гости". Вечер "Хореографы будущего-2010" тоже открыли артисты госпожи Вальц — чех Жири Бартованек и очаровательные китайцы Хуан Ши и Нианниан Цхо. Последние похожи на сиамских близнецов. Кажется, у них на двоих одна нервная система и общие легкие — так слаженно крепыш Хуан и невесомая Нианниан работают в дуэтах, которые тоже сочиняют вместе. Китайцы и чех ударились в воспоминания. Бартованек, на все лады обыгрывая в сольном проекте "Aneho" юбку-кринолин, проецировал на экран фотографии из семейного альбома: вот папа-чех, вот мама-африканка. Но ничего поучительного из прошлого так и не извлек. Китайцы пригласили в проект "The Sound of Qin" музыканта-аутентиста Соу Си-таи, 15 минут щипавшего древний китайский инструмент,— тоже надеялись, что тело, интуитивно реагирующее на ритмы и звуки, само что-нибудь да вспомнит. И тоже мимо.
Но в "Хореографах будущего" главные ожидания обычно связаны не с танцовщиками Саши Вальц, а с теми, кого она приглашает со стороны. На сей раз гостем оказался эквадорец Фабиан Барба, основавший пару лет назад в Брюсселе с четырьмя другими танцовщиками коллектив Bosy Rocks. В Берлин он привез сольный проект. Как и ожидалось — провокационный.
Спектакль "A Mary Wigman Dance Evening" посвящен выдающейся экспрессионистке, создательнице немецкого выразительного танца Мари Вигман. Господин Барба под присмотром серьезных авторитетов, учениц Вигман — хореографа Сюзан Линке и исследовательницы движения Ирен Зибен, восстановил девять номеров из программы "Schwingende Landschaft", с которой в конце двадцатых годов Вигман отправилась в свое первое американское турне. Именно эта поездка сделала дипломированного педагога гимнастики мировой знаменитостью. Она же стала началом конца — вернуться после турне предстояло в нацистскую Германию. Экспрессивный стиль Вигман новой власти нравился: ритуальные пляски, устрашающие маски — все это вполне устраивало любителей факельных шествий. У Вигман тоже какое-то время стилистических разногласий с властью не было. Но ангажировать знаменитость нацистам не удалось: отвергнув предложение сделать постановку во славу Гитлера, Вигман надолго лишилась школы и возможности выступать.
Вообще-то копаться в истории хореографы современного танца не любят. Реставрации, реконструкции — это радости классиков. Но Фабиан Барба окунулся в процесс с головой. Он пожелал не просто восстановить номера великой реформаторши, но представить, как мог выглядеть танцевальный вечер в тридцатые годы. С техникой тех времен, тогдашней публикой и тогдашним "хореографом будущего" — Мари Вигман. Получилось так: булькает и трещит скопированная с кинопленок с записями ее танцев музыка. Один-единственный луч света бегает, не всегда успевая, за танцовщицей по сцене. Сама героиня похожа на звезду немого кино или женщину-медиума из бродячего цирка. Нелепо гримасничает, манерно заламывает руки и комично кланяется после каждого номера. В паузах между выступлениями — артистке надо переодеться — в зале зажигают свет и наигрывают на фортепиано меланхоличного Сати. Можно успеть выпить кофе, перекурить, попудрить носик, можно вообще уйти и не вернуться.
Публику сначала разбирает смех. Потом охватывает ужас. Танцовщик похож на Мари Вигман как брат-близнец. То же красивое и тяжелое лицо, те же вьющиеся коротко обрезанные волосы, те же слегка сутулые плечи, придававшие танцовщице особый ведьминский шарм. А уж эти завораживающие колебания торса, шаманские кружения да магические пасы руками, вводившие публику в состояние транса,— кажется, сама Мари Вигман вселилась в эквадорца!
Публика в паузах нервничала. Если это серьезная исследовательская работа — почему нам позволяют смеяться над самой Вигман, будто она бородатая женщина или другой какой фрик? Если это какая-то спиритическая шутка — причем тут реконструкция? Но Фабиан Барба, похоже, нашел свой, особый способ разговаривать с призраками. Его Мари Вигман — пересаженное в мужское тело, осмеянное во всех своих пафосных проявлениях священное чудовище. Киношный монстр, невеста Франкенштейна. Не быть ей живу никогда — и в этом вся горечь. A "Mary Wigman Dance Evening" — ирония над нашими ожиданиями чудесного воскрешения. Чудес не бывает, говорит хореограф. Что было — прошло навсегда. Подкрасить, переодеть, напустить туману и выдать одно тело за другое можно. Но это не реконструкция — просто фокус, трюк, маленькое шарлатанство. И уж если морочить зрителей — пусть им при этом хотя бы не будет скучно.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Германия":

Страна советских красок // Мартирос Сарьян в Третьяковской галерее
2010-02-26 11:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Кира Долинина
Для многих поколений советских школьников Мартирос Сарьян — художник из учебника. Не из учебника "Родная речь" для младших классов — туда допускались исключительно русские пейзажи, но из учебника для детей постарше, которым вменялось знать и любить свою многонациональную и многоликую родину. Такую родину, как на картинах Сарьяна, было любить легко. Голубые и оранжевые горы, смешные яркие домики, печальные ослики, разлапистые нелепые пальмы, неведомые в стране коричневых дорогущих рыночных гранатов фрукты с тем же названием, но почему-то истошно гранатового цвета.
Конечно, признать за свою страну это буйство красок ни одному ленинградско-московско-сибирскому ребенку и в голову не приходило, но картинки запоминались. Тем более что ничего подобного (читай: французского) на те страницы больше не допускалось. Сарьян один вводил детей в модернистский дискурс, которым на самом-то деле он владел отлично, но никогда не был на передовых позициях. Разрешено ему это было только потому, что он армянин, то есть "свой иностранец". Искусство национальных республик могло жить своей жизнью в СССР, за общность социалистического настоящего и коммунистического будущего ему прощалось иноязычие. Иногда, как в случае с Сарьяном, иноязычие оказывалось вполне себе интернациональным, но на это закрывали глаза.
Проживший долгие 92 года (1880-1972) Мартирос Сергеевич Сарьян был, безусловно, главным армянским художником. Хотя, строго говоря, анкетные данные для этого у него были не очень: родился не в Армении, а в армянской семье, в армянском городе, но на Дону. Учиться поехал не на юг, а на север: в 17 лет поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где сидел в классах у Коровина и Серова. Впервые на родину предков Сарьян приехал студентом в 1902 году. Три года подряд он ездил на Кавказ и там наконец нашел то, что не смог найти в Москве,— цвет. Таким его увидели на знаменитой выставке "Голубой розы" в Москве в 1907-м, таким его похвалил Серов, таким заметил Щукин и заказал два портрета, таким он стал знаменит. В 1910-м его картины покупает Третьяковская галерея. Серов комментирует: "Давно пора...", правая пресса брюзжит: "Если приобретать гг. Сарьянов, то скоро Третьяковская галерея превратится черт знает во что...", а сам Сарьян признается, что боится своего успеха. И уезжает в Египет, Турцию, Персию — за настоящим Востоком. Путешествия были прерваны войной и армянским геноцидом в Турции. Сарьян бросается в Эчмиадзин на помощь беженцам, живет то в Тифлисе, то в Новой Нахичевани на Дону, и там и там много пишет, создает различные общества армянских художников, основывает Армянский краеведческий музей в Ростове.
«Горы», 1923 год
Собственно в Ереван он переезжает только в 1921 году, и это уже приглашение новой власти: художник организует Государственный музей археологии, этнографии и изобразительного искусства, принимает участие в создании Ереванского художественного училища и Товарищества работников изобразительного искусства, сочиняет герб и флаг новой республики. Далее — по списку: все причитающиеся первому армянскому художнику ордена и звания, почет и уважение. Его именем, именем народного художника СССР, Героя Социалистического Труда, лауреата Ленинской и Государственной премий открывали в Армении любые двери. Сам он посмеивался, но помогал и ближним и дальним: кому к хорошему врачу в Москву устроиться, а кому и с начальством проблемы уладить. Если смотреть издалека, то вроде и с творчеством все тихо и гладко. Вот только в 1937-м уничтожаются портреты, написанные им для декоративного панно для армянского павильона на Всемирной выставке в Париже (модели репрессированы). Вот только за пять предвоенных лет Сарьян пишет меньше десятка полотен, а за пять лет войны — больше двухсот. Он отказывается делать портрет Сталина, сославшись на то, что пишет исключительно с натуры, а над своей картиной с демонстрацией в Москве, возглавляемой Сталиным, грустно посмеивается: "Я нарисовал там много людей. И сто первым — его".
Самая большая загадка Сарьяна — его бесспорный вроде бы для нас фовизм. Поверить в то, что он не учился в Париже, очень сложно. Но это факт: он и Гогена с Матиссом увидел в Москве только в 1906-м. А уж в Париже пожил и вовсе ближе к своим 50. Его поразительный цвет не ученического, а какого-то парадоксально естественного происхождения. Это просто сам Сарьян. Одним из первых эту естественность отметил Максимилиан Волошин, написавший в 1913 году в "Золотом руне", что вместе с Сарьяном окончился "бездушный ориентализм". Точку в отделении Сарьяна от всех и вся поставил сочинивший предисловие к каталогу Парижской выставки 1928 года именитейший критик Луи Воксель: "Сначала Сарьян нарисовал Армению, а уже потом ее создал Бог".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Египет":

Последние новости по теме "Турция":

Братья по отсутствию разума // "Серьезный человек" братьев Коэн
2010-02-26 11:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В своем новом фильме "Серьезный человек" (A Serious Man) братья Коэн, давно и последовательно доказывающие, что все люди — идиоты, проливают свет на то, что и евреи, оказывается, тоже не исключение. Во что после этого верить, не знает ЛИДИЯ МАСЛОВА.
Позаимствованный из талмудиста Раши эпиграф "Серьезного человека" — "Все, что с тобой происходит, принимай просто" — намекает на главную трагедию еврейского народа, заключающуюся в том, что он ничего не может воспринимать просто. Богоизбранный народ живет с сознанием, что весь мир вокруг испещрен тайными знаками, которые Бог обращает лично к каждому еврею. Пытаясь расшифровать эти знаки, евреи усложняют картину мира — это в общем-то свойственно и остальным людям, но братья Коэн в своем самом автобиографическом фильме рассказывают о том, что с детства наблюдали в непосредственной близости, а именно в Миннесоте 1960-х годов.
"Серьезный человек" подробно описывает мифологический склад еврейского ума, знаменитая изворотливость которого напрямую связана с умением заболтать оппонента. "У нас, евреев, древние традиции, и, когда нас что-то озадачивает, у нас всегда под рукой аналогичные истории, оставшиеся от людей, у которых были такие же проблемы",— замечает один из персонажей. Главный герой (Майкл Сталберг) в своей работе преподавателя физики тоже уповает на наглядность иллюстративных басен, смысл которых он и сам не до конца понимает. Испещрив всю доску формулами, профессор изображает в углу две картинки, с живым котом и с мертвым, из известного "парадокса Шредингера", после чего ставит студентов перед фактом, что хоть ничего и не понятно, но зачет все равно придется сдавать.
Аналогичным образом Бог без лишних разъяснений ставит перед неприятными фактами самого профессора. Жена (Сари Ленник) ни с того ни с сего собирается замуж за друга семьи (Фред Меламед), предлагающего герою до развода переселиться в мотель. Корейский студент (Дэвид Канг) подбрасывает взятку за хорошую оценку, а его отец обещает подать в суд на профессора, опорочившего его сына подозрением во взяточничестве. Собственный сын (Аарон Вольф) плохо готовится к бар-мицве и назойливо требует починить телеантенну. Явно собравшийся навеки поселиться безработный брат (Ричард Кинд) все время в ванной сушит кисту на шее, отчего дочка (Джессика Макманус), занятая беспрестанным мытьем головы, вынуждена делать это у подруги. В свободное от кисты время брат спит на диване и работает с "ментакулюсом" — тетрадью, разрисованной непроходимым частоколом каких-то знаков и столь же непостижимой уму, как доска на лекции по физике.
В надежде получить помощь от многочисленных рабби герой слышит такие же ничего не объясняющие притчи, как и его парадокс с двумя котами. Первый рабби предлагает, чтобы восстановить утраченную связь с Богом и почувствовать его присутствие, подойти к окну и помедитировать на автостоянку, посмотрев на нее каким-то новым взглядом. Второй рассказывает историю про дантиста, который на оборотной стороне нижних резцов одного пациента-гоя заметил надпись ни древнееврейском: "Помоги мне", потерял сон и аппетит, а бросившись к своему рабби, получил совет, что помогать другим никогда не повредит. Наконец, третий и самый мудрый рабби не пускает героя дальше приемной, где происходит анекдотический диалог: "Рабби занят.— По нему не скажешь.— Он думает".
Хотя сразу по "Серьезному человеку" и не скажешь, тем не менее он самым издевательским образом провоцирует на то, чтобы, уподобившись мнительным и суеверным евреям, усложнить восприятие этого простого и прозрачного фильма, отыскивая в каждом кадре и в каждой реплике библейские аллюзии: как минимум можно сравнить героя с праведником Иовом, которого испытывает Бог, насылая на него беспричинные неприятности. Однако это "объевреивание" на старости лет, которое симулируют братья Коэн, не должно смущать ни гоев, ни вообще агностиков: в философском смысле "Серьезного человека" можно считать продолжением фильма "После прочтения сжечь" (Burn after Reading), где руководители спецслужб признаются, что ничего не понимают ни в окружающем мире вообще, ни в шпионских интригах в частности. Теперь на место "цээрушной хрени" пришла не менее многозначительная и таинственная, но такая же нелепая и абсурдная "иудейская хрень" — и слава богу, который незримо затаился на каждой парковке и пишет записки на гойских зубах, удивительных разновидностей всевозможной "хрени", с помощью которой людишки тщатся уловить закономерности окружающего мира, на век братьев Коэн хватит с избытком.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Безработица":

Непротивление Аллену // "Будь что будет" выходит на DVD
2010-02-26 11:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Анна Наринская
"Whatever Works" — не самое легкопереводимое название. Имеется в виду что-то вроде "лишь бы работало" или "все, что делает вас счастливым, что бы это ни было". У нас его перевели "Будь что будет", а фильм собираются выпускать только на DVD. Для главного героя этого вудиалленовского опуса такое не должно стать большой неожиданностью. Философ, профессор квантовой механики, без пяти минут нобелевский лауреат и состоявшийся брюзга Борис Ельникофф обладает не в первый раз встречающимся в алленовских фильмах умением видеть мир "по обе стороны экрана". Так что он знает, что там, "с другой стороны", немногочисленная публика жует попкорн, деньги за который, как и деньги за билеты в кино, "пойдут на то, чтобы какой-нибудь голливудский болван смог увеличить свой бассейн". В заключительной сцене он без всякого сожаления констатирует, что там, в зрительном зале, практически никого уже не осталось.
Бориса играет Ларри Дэвид, персонаж, конечно же, не столь важный для образованных американцев, как Вуди Аллен (таких практически больше нет), но все равно, что называется — знаковый. Начав, как и Аллен, стенд-ап-комиком, он стал сценаристом и режиссером, а с 2000 года продюсирует культовый (тут другого слова не подберешь) псевдодокументальный сериал канала HBO "Умерь свой энтузиазм" (Curb Your Enthusiasm). В нем Ларри Дэвид играет самого себя, то есть алленовского героя — депрессивного, резкого, смешного невротика.
"Умерь свой энтузиазм" — вполне осязаемый вклад в продолжение "дела Вуди Аллена". Цитата из журнала New York: "За шесть сезонов этого сериала Ларри Дэвид сделал более, чем кто-либо за последние годы — включая и самого Вуди Аллена,— чтобы сохранить жизнь этому типу чувствительности, для нашего времени совершенно не характерному".
Так что этот алленовский выбор замены самого себя, в отличие от многих недавних попыток,— и тонкий, и точный (к тому же 62-летний Дэвид смотрится и ведет себя в кадре так, что его удачное, хоть и комическое, романирование с юными и зрелыми не выглядит надуманным). Именно фигура исполнителя главной роли плюс нью-йоркские улицы, на которые режиссер вернулся после долгих европейских каникул, делают этот фильм "винтажным Алленом", каковым его признают многие ценители.
Кадр из фильма «Будь что будет»
Но прочувствовать это может все же довольно узкий и, во всяком случае, географически далекий от нас круг. А мы, да и все остальные, видим совсем не "живого героя Вуди Аллена, исполняющего роль в фильме Вуди Аллена", а высокого лысого человека со слишком белыми зубами, действительно довольно обаятельного, но злоупотребляющего слегка раздражающими зрителя репликами "на камеру" даже больше, чем герои других алленовских фильмов.
Вокруг него вертится сюжет, полностью соответствующий идее "лишь бы работало". Действующие лица идут к счастью раскрепощаясь (те, кто был закрепощен) или просто следуя зову своего сердца и делая то, "что для них работает". Они спят втроем, меняют сексуальную ориентацию — с тем только условием, как оговаривает, глядя прямо в глаза зрителям, Борис Ельникофф, что это никому не доставляет страдания.
Хотя прямо чтоб совсем никому, так, конечно же, не бывает. И главному герою приходится пострадать, когда полюбившая его было юная провинциалка в исполнении Эван Рэйчел Вуд (невеста Мэрилина Мэнсона, между прочим) осознает, что для нее лучше "работает" молодой британский красавец, которому в момент страсти, в отличие от умудренного Бориса, не надо страховаться виагрой. Но потом все налаживается, и фильм подходит к типичному вудиалленовскому хеппи-энду "из машины", над которым сам герой посмеивается, подмигивая в зрительный зал, на тот случай, если там кто-нибудь остался.
Кадр из фильма «Будь что будет»
Фильмов на тему "лишь бы работало" у Аллена немало, и некоторые из них, скажем, "Ханна и ее сестры", просто замечательные, но в "Будь что будет" она разыгрывается как-то совсем по-детсадовски. Вуди Аллену так всегда нравилось противопоставлять сложные интеллигентские ценности туповатым буржуазным предрассудкам, что он и сейчас не хочет и не может отказать себе в этом удовольствии. И не то чтобы он не понимал, что отношениями типа menage a trois или гомосексуальным браком сегодня никого не удивишь (для того, чтобы удивлялись хоть немного, часть персонажей пришлось сделать приезжими из малюсенького южного городка), просто ему очень хочется еще в такое поиграть. Но это не работает. Хотя и страдания, конечно, никому не причиняет.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

По секрету с того света
2010-02-26 12:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат выходят «Милые кости» – первый оглушительный провал автора «Властелина колец» и «Кинг-конга». Новая лента Питера Джексона – похожий на «Сумерки» фильм про маленькую мертвую девочку, карамельные небеса и маньяка-садовника.
С 14-летней американской школьницей Сюзи Салмон случилась страшная и невероятная история. Возвращаясь домой из школы зябким декабрьским вечером, она встретила на кукурузном поле соседа мистера Харви – безобидного, на первый взгляд, садовода, очкарика с усами щеточкой. В поле он оказался неслучайно: уже который день Харви обустраивал в вырытой здесь землянке сказочный домик и как раз только что закончил. Согласившись зайти, Сюзи быстро передумала: внутри оказалось мрачновато, да и глаза мистера Харви как-то болезненно заблестели за толстыми линзами. Но было поздно – девочка стала одно из жертв тихого маньяка. Изнасилованное и убитое тело осталось в грешной земле, но дух Сюзи оказался в довольно странном месте, своеобразном чистилище,

откуда ей предстояло несколько лет наблюдать за жизнью родственников, страданиями несостоявшейся первой любви и своим убийцей.

Написанный Элис Сиболд роман «Милые кости» несколько лет назад наделал шума: так на маленьких мертвых девочек еще никто не смотрел. Точнее, роман и написан целиком от лица героини. Ей же принадлежит и закадровый голос в сделанной автором «Властелина колец» Питером Джексоном экранизации.

Как ни странно, книжка стала бестселлером не благодаря «армии Сумерек» – легиону готически озабоченных подростков.

Читатели, напротив, поражались отсутствием всяческого сюсюканья: сцена убийства, скажем, занимает несколько страниц. В фильме она, впрочем, фактически купирована, как выкинуто еще множество эпизодов и сюжетных линий.
Джексон, по собственной инициативе купивший права на экранизацию романа, объясняет, что для полновесной экранизации элементарно не хватило экранного времени: она заняла бы часов пять, а то и шесть. Из множества сюжетных линий режиссер выбрал самую очевидную и, с точки зрения эффектности, логичную.

Вместо человеческой драмы и многочисленных побочных историй он сосредоточился на визуализации загробного мира.

Антураж того света, по версии «Милых костей», творится силами усопшего – что нафантазирует, то и будет. И действительно, самыми яркими из немалого (более двух часов) хронометража оказываются минуты, в которые на экране показывают огромные корабли в бутылках (вроде тех, что мастерил отец Сюзи) или катание на санках, которое так и просится в рекламу шоколада. Земные поиски девочки и последующие муки и радости близких и маньяка, с другой стороны, сняты невнятно и вообще блекло смотрятся на фоне карамельной цветастости посмертия.

Штука в том, что ни одна из показанных здесь реальностей на жизнь не похожа, тогда как книга Сиболд, среди прочего, и поражала невероятной достоверностью.

Обычная жизнь в картине дана бесформенным комом из пошлости, слез и великолепной Сьюзан Сарандон, а загробная… Если бы съемками не руководил уважаемый человек, можно было бы подумать, что за экранизацию взялся поклонник «Сумерек» – заброшенная беседка, луна в пол-экрана и неправдоподобная приторная наивность присутствуют в полном объеме. Смотреть на все это взрослому человеку, а уж тем более прочитавшему оригинал, все равно что долго разглядывать витрину кондитерской – на втором часу тошнит уже от картинки, не говоря уж о кастрированном сюжете. Тот факт, что после тестовых показов прокатчики стали продавать картину не как мистическую психодраму, а как новую радость для сентиментальных подростков, весьма красноречив.

Такого оглушительного провала от Питера Джексона не ожидал никто, даже самые скептически настроенные поклонники первоисточника.

Режиссер, вдохнувший новую жизнь в «Кинг Конга», не смог справиться с маленькой голубоглазой девочкой. Все его попытки выжать слезу из зрительского глаза кажутся насквозь фальшивыми: он не чувствует материала, не понимает героев. Однако обвинять Джексона в бездарности конечно рано, и вот почему. На заре карьеры он уже доказал понимание внутреннего мира школьниц в великолепных «Небесных созданиях». Масштабные студийные проекты, очевидно, наложили свой отпечаток: режиссер просто забыл, как снимать кино, не сосредоточенное на спецэффектах, и в «Милых костях» кое-как попытался вспомнить. И честно признал провал – в следующий раз может получиться получше. Ну и, в конце концов, тот факт, что бородатый новозеландец все же не смог притвориться маленькой мертвой американкой звучит почему-то страшно оптимистично.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Вековечные игры // "Белая лента" Михаэля Ханеке
2010-02-26 12:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Михаил Трофименков
"Белую ленту" Михаэля Ханеке смотришь, как старые фото, чужие, возможно, купленные на барахолке. Хочешь понять, что за люди, что между ними, что за тайны читаются в их взглядах и жестах. Нет, не понять. Возможно, фотограф знал.
Ханеке — лучший режиссер наших дней. "Лента" — его шедевр. Прекрасный, гармоничный, как картина классициста, черно-белый образ мира, населенного некрасивыми, костистыми, недобрыми людьми. Триллер без разгадки. Фильм ужасов без мистики.
Зажиточная немецкая деревня начала ХХ века верит четырем авторитетам. Доктору, насилующему дочь и ненавидящему любовницу-акушерку. Барону, суровому "отцу", не способному сладить с женой. Многодетному пастору-фанатику, ничего не знающему о своих детях. Учителю, сумевшему вырваться из плена деревни,— то, что закадровый голос принадлежит ему, зритель поймет не сразу.
Кто рассказчик — самый ничтожный и единственный вопрос, на который Ханеке отвечает. Но он не говорит, а учитель не знает, кто искалечил доктора, застудил новорожденного, похитил и истязал детей барона и акушерки. Акушерка, кажется, догадалась, но исчезла без следа — и не она одна. Учитель предполагает, что методичное и бессмысленное изуверство — дело рук тайного общества детей. Детей на экране действительно множество: патриархальный мир плодовит.
Если режиссер не объяснил тайну, ее угадают критики. Единодушная версия: это фильм о корнях нацизма. Действие завершается в начале Первой мировой, крошки-упыри вскоре сменят белые ленты, которые повязывал пастор, как символ чистоты, своим детям, на коричневые рубашки. Ханеке заложил в фильм предпосылки такой трактовки, но он слишком парадоксально мыслит, чтобы это объяснение было единственно верным.
Кадр из фильма «Белая лента»
Он играет со зрителями — при всей торжественной серьезности фильма именно что играет,— как играли с жертвами веселые садисты из "Забавных игр" (1997). Предлагали заложникам корректные объяснения своей жестокости, например мученическое детство, и жертвам, воспитанным на стереотипах, казалось, что они нашли общий язык с палачами, но не тут-то было. Ханеке рассыпает по фильму правдоподобные, но взаимоисключающие версии деревенского апокалипсиса.
Одна из них, конечно, психоаналитическая. Пастор, предполагая, что сын мастурбирует, грозит ему адским пламенем и смертью от истощения. Что, сексуальные травмы превращают людей в нацистов? Но об этом уже все рассказали Бернардо Бертолуччи и Лилиана Кавани — вряд ли интеллектуал Ханеке будет повторять зады фрейдо-марксизма 1970-х годов.
Классовое объяснение ничуть не хуже. Возможно, дети, вообще, ни при чем. Ведь жена фермера разбилась насмерть не потому, что дети подпилили доски пола. Сын фермера, а не дети,— зрители видят — выкосил капустное поле барона, считая его ответственным за гибель матери. Вряд ли детишки сожгли баронский амбар. Но на экране слишком замкнутый, по-дурному патриархальный мир, чтобы допустить там саму возможность борьбы классов.
Возможны две версии событий: глобальная и чуть менее глобальная. Сняв "Время волков" (2003) о будничном — как веерные отключения электричества — конце света, свои следующие фильмы Ханеке снимает, как после конца света. А после конца света любой кошмар воспроизводится бесконечно, как в "Скрытом" (2005), где нечистая совесть героя и Франции, приняв образ призрачного соглядатая, разрушала разум и семью успешного телеведущего, или в "Белой ленте". В "Скрытом" упрямый, упертый австриец Ханеке тоже не признавался, "кто виноват".
Кадр из фильма «Белая лента»
Возможно, однако, что речь в "Белой ленте" идет не о конце света, а о неразрешимой взаимной нетерпимости родителей и детей, в замкнутом мире деревни принимающей столь явную и обостренную форму. О чем-то вроде вековечного круга смертей и возрождений: это, конечно, приятнее, чем ощущение, что жил после конца света и не замечал этого, пока Ханеке не объяснил, но ненамного приятнее.
С одной стороны, триллер без разгадки должен вообще отвратить зрителя от фильмов Ханеке. Но, с другой стороны, именно такой фильм можно пересматривать раз за разом в надежде, что именно ты угадаешь ответ. Смотрят же безумцы по сотне раз "Приключение" (1960) Микеланджело Антониони, ловя момент исчезновения девушки, поискам которой отведен фильм. Хотя на вопросы, кто следил за героем "Скрытого" и терроризировал деревню в "Белой ленте", есть только один ответ: это дело рук Михаэля Ханеке.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

Последние новости по теме "Австрия":

Алиса в Подземелье // "Алиса в Стране чудес" Тима Бертона
2010-02-26 13:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
насторожила Лидию Маслову
Взявшись за одну из самых любимых кинематографом, особенно анимационным, сказочных книг — "Алису в Стране чудес",— режиссер Тим Бертон мотивировал свой выбор тем, что среди многочисленных существующих экранизаций произведения Льюиса Кэрролла нет ни одной, которая бы удовлетворяла его лично и могла бы предложить что-то кроме беспорядочных скитаний инертной героини, не проявляющей никакой собственной сознательной воли и пассивно претерпевающей сваливающиеся на нее приключения. Создатели новой экранизации задались целью сохранить дух книги, но не следовать ей буквально, а придать перемещениям героини от одного экстравагантного персонажа к другому более очевидную логику, придумать Алисе более внятную эмоциональную мотивацию и вообще почетче прочертить ее характер. С этой целью в качестве сценариста была привлечена маститая киносказочница Линда Вулвертон; судя по тому что ей принадлежат сценарии таких мультфильмов студии Disney, как "Король Лев" и "Красавица и чудовище", драматургически киноверсия "Алисы в Стране чудес" будет отклоняться от абсурдистского юмора Льюиса Кэрролла в сторону более традиционных, воспитательных диснеевских сюжетных схем и более однозначных моральных оценок.
Сама девочка Алиса характерологически приближена к современной подростковой целевой аудитории и заметно прибавила в возрасте: в фильме это уже взрослая 19-летняя барышня (австралийка с балетным прошлым Миа Васиковска), и ей в общем-то самое время замуж, по крайней мере так кажется ее матери и старшей сестре после смерти отца семейства. Алиса, однако, пытается выскользнуть из-под гнета предрассудков викторианской Англии. Получив на одной вечеринке предложение от богатого, но глупого и неприятного сына лорда, она сваливает, не удостоив его ответа, и далее уже по тексту первоисточника устремляется за костюмированным кроликом, то и дело судорожно поглядывающим на часы, в его нору.
Придуманная в фильме игра слов — Wonderland (Страна чудес) и Underland (Подземелье) — придает спуску Алисы в кроличью нору нечто инфернальное, а психологический саспенс усугубляется тем, что девочка в подземное царство уже однажды лазила, но, видимо, в таком бессознательном возрасте, что ничего из увиденного не помнит, и к тому же неправильно расслышала название Подземелья, приняв его за Страну чудес. Зато обитатели Подземелья запомнили слабослышащую малютку по предыдущему визиту, но теперь у них есть сомнения, что свалившаяся к ним теперь взрослая девица — та самая Алиса, и ей предстоит доказать свою состоятельность, улучшив политическое устройство тоталитарного Подземелья и превратив его все-таки в демократическую Страну чудес. Так что пришелица Алиса становится лучом света в темном царстве и, чуть ли не как Максим Каммерер на планете Саракш, борется с мракобесием и самодержавием, которое олицетворяет Красная Королева Червей (Хелена Бонем Картер с губами сердечком) — вздорная бабенка, угнетающая своих подданных.
Кадр из фильма «Алиса в стране чудес»
По мере своей освободительной деятельности Алиса заодно развивается как личность и укрепляет свое девичье самосознание, то есть из робкой и застенчивой кисейной барышни становится более уверенной в себе оторвой. Помогают ей в этом видные деятели местной оппозиции, во главе которой стоит Безумный Шляпник — лучший друг и защитник Алисы (Джонни Депп понимает своего героя как трагическую фигуру с тяжелым прошлым и проблемами со здоровьем, вызванными профессиональным отравлением ртутью,— тут уж не Кэрролл, а какой-то Диккенс начинается). Еще один крупный диссидент — Мартовский Заяц, заработавший паранойю и другие психические неполадки на почве политической борьбы. На стороне добра находится и сестра Красной Королевы — Белая Королева (Энн Хэтауэй), пацифистка и вегетарианка. И наконец, Чеширский Кот, по идеологической сути своей конформист, не просто улыбается, а еще и пытается взять на себя полезные медицинские функции, например зализать раны Алисы, пострадавшей в очередной схватке со злом, которых в книжке Льюиса Кэрролла, строго говоря, нет, но без которых не обойтись в диснеевском фильме с его тягой к четкому разделению на плохих и хороших.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Австралия":

Любовь к геометрии // "Планы на будущее" в галерее ПРОУН
2010-02-26 13:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Анна Толстова
У Рэя Брэдбери есть такой рассказ. Дело происходит в недалеком будущем. В родильной машине случается сбой — ребенок рождается в другом измерении: "У голубой пирамидки было шесть гибких голубых отростков, и на выдвинутых вперед стерженьках моргали три глаза". Ученые не в состоянии вернуть младенца в наше измерение, но могут отправить безутешных родителей в тот же иномерный мир, где пребывает их первенец. Все кончается относительно хорошо: "Доктор Уолкот долго стоял не шевелясь. Стоял и неотрывно смотрел в другой конец комнаты, на белый цилиндр и стройный белый четырехгранник с голубой пирамидкой в объятиях".
То, что выставляет галерея ПРОУН, похоже на среду обитания для белых цилиндров и стройных четырехгранников. Планы кабинетов, спален и гостиных с идеальными кругами столов, квадратами стульев и прямоугольниками диванов. Зигзаги лестниц и спирали этажерок. Дворцы пионеров и универмаги — развертки стен, плафоны, "виды сверху" в полосках, шашечках и кружочках. Рациональная красота, вычерченная по линейке и циркулем. Строгая геометрия — никаких излишеств, завитушек и фестонов. Коммунистическая аскеза вместо буржуазного уюта.
"Планы на будущее" — это полсотни проектов интерьеров, сделанных авангардистами, художниками и архитекторами, с 1920-х годов до наших дней. Архивный материал музейной ценности. Пионеры советского дизайна, твердо намеренные переустроить Вселенную по законам высшей целесообразности: Александр Родченко, Варвара Степанова, Василий Ермилов, Николай Суетин, Илья Чашник, Анна Лепорская, Яков Чернихов, Иван Леонидов. Из иностранных товарищей — Жан Пруве, соратник большого друга Советского Союза Ле Корбюзье. Из наших современников — Юрий Аввакумов и Сергей Чобан. Все как один поборники чистой геометрии.
Эту модернистскую любовь к геометрии принято выводить из Платона, прославившего красоту абстрактных форм и чистых цветов. Архитектоны Казимира Малевича и "решетки" Пита Мондриана — трудно найти более последовательных платоников, чем первопроходцы геометрической абстракции, отвергшие аристотелевский мимесис во имя платоновской идеи. Создавать образ мира, а не воспроизводить его призывал художников Эль Лисицкий, одно время возглавлявший кафедру проектирования мебели и художественного оборудования помещений ВХУТЕМАСа. Идеологи авангарда, конечно, оправдывали геометрию рациональностью машинной эстетики, но идеологи партии и правительства быстро распознали в ней отблески идеализма, плохо совместимого с материалистическими принципами советского искусства. В общем, геометрический проект потерпел поражение, что наглядно демонстрирует "Перспектива типового номера с альковом в гостинице на Ленинских горах" (1947) бывшего конструктивиста Бориса Иофана: недобитые прямоугольники и круги столешниц тонут там в ар-декошных узорах обивки и обоев.
Александр Родченко. Проект интерьера комнаты репортера-НОТовца для фильма «Журналистка»
Проектировщикам нового мира не дали развернуться по полной, о чем красноречиво свидетельствует один из уникальных экспонатов выставки. Это чудом уцелевший из пущенного под нож тиража номер журнала "Авангард" за 1929 год, его издавали харьковские конструктивисты во главе с Василием Ермиловым. Причиной цензурного запрета как раз и стала одна дизайнерская разработка Ермилова — специальная эротическая кровать. В статье "Да здравствует публичный поцелуй в голую грудь!" анонимный автор вовсю нахваливает это изобретение: "В спальне в наше время не живут как король Людовик Надцатый, а только спят. Кроме того, беря во внимание церабкооповские кровати для совокупления, В. Ермилов разрабатывает сейчас дешевый, удобный и красивый варстат-кровать для исполнения этих животворных функций человеческого организма. В этой работе помогает нашему художнику своим советами его жена". В массовое производство "красивый варстат-кровать", разумеется, запущен не был. И слава богу: почему-то кажется, что на нем можно было зачать лишь что-то вроде упомянутой в начале голубой пирамидки.
Оригинальная статья

Таркан Теветоглу. Биографическая справка
2010-02-26 14:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Всемирно известный турецкий певец Таркан был задержан в ночь на пятницу, 26 февраля, наркополицией в Стамбуле.
Турецкий певец, исполнитель популярной музыки, успешно сочетающий в своем творчестве европейские и турецкие мотивы, Таркан Теветоглу, более известный как просто Таркан, родился 17 октября 1972 года в немецком городке Алзее неподалеку от Франкфурта. Родители Таркана в 1960-х годах приехали в Германию на заработки. В семье он был пятым из шести детей.
Интерес к музыке проснулся в мальчике еще в возрасте трех лет. Родители, заметив, что у него неплохой голос, решили отдать его в музыкальную школу.
До 14 лет Таркан рос в Европе. В 1986 году семейство Теветоглу вернулась в Турцию, в городок Карамурзель, где Таркан продолжил свое музыкальное образование. После окончания музыкальной школы, где самые известные турецкие композиторы поработали над его классическим музыкальным образованием, Таркан отправился в Стамбул. Он попытался поступить в университет, однако не сдал вступительные экзамены. Юноша остался в столице и принялся зарабатывать на жизнь выступлениями в барах и клубах. К 18-ти годам он уже регулярно выступал с концертами в барах и клубах Стамбула.
В 1993 году Таркан познакомился с владельцем одной из самых знаменитых турецких звукозаписывающих компаний Istanbul Plak, продюсером Мехметом Согутоглу, который помог ему выпустить дебютный альбом Yine sensin (``Снова без тебя``). Альбом вышел в декабре 1993 года и был продан почти миллионным тиражом.
Второй альбом Таркана Acayipsin (``Ты великолепна! ``), появившийся в мае 1994 года, был продан в количестве более 2 миллионов копий. Еще почти миллион разошелся по странам Европы. Это был первый случай столь массового успеха исполнителя из Турции. В том же году он дал около 20 концертов в Европе, и все они пользовались неизменной популярностью. У себя на родине Таркан превратился в мега-звезду. Он стал первым мужчиной, фотография которого попала на обложку турецкого выпуска журнала Cosmopolitan, дал рекордное количество интервью по местному телевидению и радио.
В июне 1994 года музыкант совершил свое первое заграничное турне в Германию.
В конце 1994 года он принял решение отправиться за океан – в Нью-Йорк, чтобы продолжить свое обучение в Baruch College. В Америке его новым менеджером стал Ахмет Шан, который подписал в 1995 году в Нью-Йоркском центре Атлантик Рекордс договор с Ахметом Эртегюном и сообщил прессе о подготовке альбома Таркана на английском языке. Через год Таркан разорвал с ним отношения.
Проучившись около двух лет в Нью-Йорке в Barouch College, Таркан неплохо освоил английский и отправился гастролировать по Европе.
В 1997 году он записал третий альбом Olurum Sana (``Я от тебя без ума``). Эта работа вышла сразу не только в Турции, но и во всей Европе. Первый же сингл с альбома, песня Simarik, возглавила множество европейских хит-парадов. Альбом был продан тиражом более трех с половиной миллионов копий в одной только Турции, стал платиновым в Мексике и золотым во Франции, Голландии, Германии, Бельгии, Швеции и Колумбии.
По итогам 1998 года ассоциация турецких журналистов назвала Таркана ``самым успешным артистом года``. В Латинской Америке ему удалось занять первое место в чартах Пуэрто Рико.
В 1999 году Таркан получил Word Music Award как наиболее продаваемый певец года из Ближнего Востока.
В конце 1990-х Таркан отказался пройти обязательную для всех турков 18-месячную службу в армии и скрылся в Германии. В ответ разгневанное турецкое правительство лишило Таркана гражданства. После землетрясения в 1999 году Таркан вернулся на родину, выделив внушительную сумму денег на помощь пострадавшим и восстановление страны.
Работа над четвертым альбомом Таркана, получившим названием Karma, затянулась на несколько лет. Запись шла в студиях США, Франции и Египта. Альбом вышел в свет летом 2001 года и Таркан тут же отправился в масштабное турне. Сингл из альбома Karma – Kuzu kuzu имел оглушительный успех и долго держался на вершинах хит-парадов.
В 2003 году в свет вышла его новая работа, макси-сингл Dudu.
Пятый альбом певца Come Closer вышел в 2005 году, а через год Таркан впервые выпустил англоязычный альбом Come Closer, не завоевавший такого успеха у широкой публики, как пластинки на турецком языке. Поэтому в следующем альбоме Metamorfoz Таркан возвращается к родному языку.
В Америке певец заразился духом предпринимательства и расширил сферу своей деятельности. Подобно голливудским звездам, он запустил собственную парфюмерную линию, выпускающую туалетную воду ``Таркан``. Неплохую прибавку к миллионному состоянию певца составили и гонорары за съемки в рекламном ролике одной из турецких компаний сотовой связи. А недавно Таркан заключил контракт с одним из мировых гигантов, производящих газированные напитки. Певец станет рекламным лицом компании в Турции. Однако основными источниками дохода певца, как и раньше, остаются продажа дисков и гастрольные турне.
Основной сингл Таркана Sikidim был написан им совместно с певицей Сезен Аксу – одной из самых известных турецких поп-музыкантов, композиторов и авторов песен (с которой они постоянно сотрудничают), и стал широко известен в России благодаря Филиппу Киркорову, исполнившему его на русском языке.
Таркан неоднократно посещал Россию в рамках турне, а также по личным делам.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Филипп Киркоров":

Последние новости по теме "Концерты":

Шестидесятым исполнилось пятьдесят // XXVIII Российский антикварный салон в ЦДХ
2010-02-26 14:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Татьяна Маркина
Что бы ни случалось, Российский антикварный салон проходит вновь и вновь, теперь уже в 28-й раз. И пусть перспективы российского арт-рынка и самого здания Центрального дома художника туманны, то, что очередной салон наступает с неизменностью очередного времени года, внушает оптимизм.
Количество галерей по-прежнему около 200; состав их заметно меняется, особенно в центральной зоне, которую по обычаю занимают самые важные и успешные. Но если изменения в списке участников и их дислокации на двух этажах ЦДХ заметны только дотошному завсегдатаю, то появление новых тем, направлений и сюжетов коллекционирования увидит и простой зритель. Глиптика, старинные ткани, дизайнерская бижутерия ХХ века появятся на Антикварном салоне впервые.
И это не все — в этом году специальный проект салона посвящен стилю и предметам 1960-х годов. В 2010 году предметам интерьера и произведениям искусства, созданным в 1960-х, исполнится 50 лет, то есть по российским законам они превращаются в антиквариат. Были ли российские хрущевки, горбатые "Запорожцы", кресла и лампы 1960-х крупными явлениями дизайна, остается вопросом, но то, что все эти вещи легко узнаваемы и при этом очевидно ассоциируются с эпохой нонконформизма в искусстве, несомненно. Куратором проекта будет Виктория Кручинина.
Многие галереи представят на своих стендах тематические экспозиции. Наверняка одной из самых зрелищных станет проект Галлеев-галереи, посвященный Вере Ермолаевой — легендарной фигуре русского авангарда. Она вместе со Зданевичем выпускала дадаистский журнал "Бескровное убийство", сменила Шагала во главе Народной художественной школы Витебска, считалась одним из самых активных членов малевичевского "Уновиса" и была расстреляна в 1937 году под Карагандой. Принимая во внимание такую богатую биографию художницы, редкость ее работ и способности Галлеев-галереи (которая на прошлых салонах представляла очень впечатляющие выставки), можно ожидать чего-то необычного.
Неожиданно собирается выступить галерея "Русский авангард 1910-1930 годов": центром ее стенда станет "Портрет крепостной крестьянки" Алексея Венецианова второй четверти XIX века, ведущий свой провенанс от собрания соседа художника по имению в Тверской губернии, коннозаводчика Логинова. Тема "Женщина в искусстве" будет продолжена на стенде галереи литографиями Казимира Малевича, графическими автопортретами Ольги Розановой и фарфоровой скульптурой Александры Щекотихиной-Потоцкой.
Морис Вламинк. «Сюрен», 1914 год. Галерея «Школа»
Первым именам русского зарубежья 1920-1930-х годов будет посвящена экспозиция галереи "Элизиум" — тут будут работы Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Сергея Судейкина. Живопись Константина Горбатова, писавшего свои пейзажи Северной Руси в Италии и Берлине, покажет галерея Владимира Куплунова.
Небольшую экспозицию картин крупнейшего русского художника-"лошадника" Николая Сверчкова можно будет увидеть на стенде галереи "Мастера". А Ravenscourt Galleries покажет произведения Татьяны Александровой и Игоря Попова, которые гораздо лучше знакомы любителям антиквариата не как художники, а как легендарные петербургские коллекционеры, известные как "Землерои".
В дни Антикварного салона в ЦДХ откроется большая новая галерея — вернее, это уже известная своими великолепными образцами западного импрессионизма и модернизма галерея "Школа", которая около года назад закрыла свое помещение на Неглинке. Теперь галерея открывается вновь на антресольном этаже ЦДХ; первая выставка посвящена художникам, которые жили и работали в Париже, и на ней будут работы Марка Шагала, Мориса Вламинка, Кеса Ван Донгена, Надежды Удальцовой и Давида Штеренберга.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Берлин":

Последние новости по теме "Италия":

Остякская тайна "Аватара"
2010-02-26 14:58 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Ханты-Мансийске открывается восьмой фестиваль кинематографических дебютов «Дух огня» – с орешками, «Одноклассниками» и дуэтом Петра Тодоровского с Гариком Сукачевым.
В аэропорту гостей фестиваля встречают хлебом и кедровыми орешками, а неблагодарные журналисты, жуя орешки, интересуются: «А где водка?». Пейте дух огня.

У фестиваля в этом году есть некоторые нововведения: программа российских дебютов превратилась из панорамы в полноценный конкурс, и вместо одного приза за лучший дебют будут вручаться три – «Золотая», «Серебряная» и «Бронзовая тайга».

Денежные призы такие же, как в международном конкурсе: 300 000, 200 000 и 100 000 рублей. Кроме того, за лучшую мужскую и лучшую женскую роль в отечественном дебютном фильме вручат приз имени Александра Абдулова – 50 000 рублей. В конкурсе дебютов есть несколько монстров, прошедших по другим фестивалям, – «Какраки» Ильи Демичева (дайте Михаилу Ефремову 50 000 рублей, он заслужил!), показанный, в частности, в программе Венецианского фестиваля фильм «Горизонты» и «Волчок» Василия Сигарева, пожиратель прошлого Кинотавра.
В международное жюри вошли французская актриса Александра Стюард и итальянка Сильвия д`Амико, продюсер и сценарист (она приложила руку к сценарию михалковских «Очей черных» и была продюсером фильма).

Нынешний фестиваль посвящен 65-летию Победы.

Президент кинофестиваля Сергей Соловьев сам был инициатором того, чтобы «Дух огня» посвятили этой дате. На пресс-конференции он сказал: «Ни одно из исторических событий прошлого века не имеет такого мощного отражения в искусстве, как война». На фестивале покажут ретроспективу отечественных фильмов о войне, голливудские фильмы, созданные в годы войны («Северную звезду» Льюиса Майлстоуна и «Песнь о России» Грегори Ратова), и самое интересное – фронтовые киносборники 1941 года.

Специальным гостем фестиваля станет Петр Тодоровский.

Он представит фильм Марлена Хуциева «Был месяц май», в котором сыграл одну из ролей, и, как обещают, поучаствует в вечере военной песни – споет дуэтом с Гариком Сукачевым.
Еще две специальные программы – ретроспектива, посвященная 70-летию Павла Лебешева, и программа к 150-летию Чехова. Главный отборщик «Духа огня» Андрей Плахов покажет лучшее своей фирменной программы – «Эйфории», в частности мультфильм «Мэри и Макс» Элиота, «Мамонт» Мудиссона, «Нью-Йорк, Нью-Йорк» Кауфмана, «Душевную кухню» Акина.

Самой неожиданной оказалась программа «3D Анимация. Мир в объеме».

Там покажут мультики – «Вверх», «Историю игрушек», «Ледниковый период-3», «Миссию Дарвина», «Рождественскую историю» и «Аватар». Вот именно, «Аватар».

Только в Ханты-Мансийске можно узнать всю правду о фильме Кэмерона: на самом деле это просто объемный мультик.

Еще из важного: состоится первый публичный показ фильма «Одноклассники» Сергея Соловьева. Если судить по фильму «2АССА2», который рассказал всю веселую и страшную правду о прошедших двадцати годах местной жизни и стал одним из самых буйнопомешанных фильмов-2009, Соловьев сейчас в такой форме, что никаким дебютантам не снилось.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Еврейский театр "Шалом" представляет спектакль по роману Эмиля Ажара
2010-02-26 15:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 26 фев - РИА Новости. Московский театр "Шалом" представляет в пятницу премьеру спектакля "Мадам Роза" по одноименной пьесе Николая Коляды, которую он создал по роману Эмиля Ажара (Ромена Гари) "Вся жизнь впереди", сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Авторская инсценировка известного романа писателя-мистификатора ставится в Москве впервые. Режиссер-постановщик - заслуженный деятель искусств России Визма Витолс.
По словам художественного руководителя театра Александра Левенбука, в этом спектакле все персонажи собираются в квартире мадам Розы, куда на это время приглашаются и зрители.
"Мир мадам Розы - это мир, где люди даже на грани жизни и смерти не теряют человеческого достоинства, любви к ближнему и веры в то, что у каждого человека любого возраста и национальности - вся жизнь впереди. Поэтому каждый день - "Блюментаг" - День цветов!" - сказал РИА Новости Левенбук.
По его словам, театр мечтает, чтобы зрители, посмотрев спектакль, могли сказать словами еврейской мудрости: "Если мы вместе смеялись и плакали, то мы уже не чужие друг другу".
Эмиль Ажар - француз с российскими корнями, известный как Ромен Гари, эмигрировал из Российской империи, когда ему было три года. Настоящее его имя Роман Касев. Летчик, дипломат, автор двух десятков нашумевших романов, дважды лауреат Гонкуровской премии - самой престижной литературной премии Франции. По закону ее можно получать только один раз в жизни, но Гари взял другой псевдоним - Эмиль Ажар и получил ее второй раз. По этому поводу разразился скандал. Гари мистифицировал аудиторию пять лет, а в декабре 1980 года покончил с собой, оставив помимо предсмертной записки статью о своем "альтерэго" Эмиле Ажаре.
"Вся жизнь впереди" - это самое популярное произведение Эмиля Ажара, по которому был снят знаменитый фильм с Симоной Синьоре в главной роли.
"Мы всегда очень внимательно относимся к репертуару в нашем театре, - сказала Левенбук. - И не хвастаясь, хочу сказать, что ни в одном еврейском театре мира нет репертуара, равному нашему. У нас - два мюзикла, комедия, три шоу, трагедия, драма и три детских спектакля, и вот новая премьера".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

В Ханты-Мансийске открывается кинофестиваль "Дух огня"
2010-02-26 15:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Международный фестиваль кинематографических дебютов «Дух огня» в восьмой раз открывается в Ханты-Мансийске. Весь смотр пройдет под знаком 65-летия Великой Победы, поэтому и сегодняшняя торжественная церемония открытия будет оформлена в стилистике военных лет.
«Не скрою, я был инициатором того, чтобы фестиваль посвятили именно 65-летию Победы, - признался журналистам президент кинофорума Сергей Соловьев. - Ни одно событие нашей истории не имеет такого мощного воплощения в киноискусстве, как Великая Отечественная война. Поэтому мы в согласии с собственной совестью, с радостью, а не ради какой-то конъюнктуры посвятили фестиваль Победе. И это не будет формальной юбилейной отпиской».
На фестивале зрители увидят, в частности, ретроспективу выдающихся отечественных художественных фильмов о Великой Отечественной войне разных лет. Кроме того, будут представлены малоизвестные фронтовые киносборники и американские раритетные фильмы, созданные в Голливуде в годы войны. Программа будет сопровождаться лекциями киноведов.
В Ханты-Мансийске пройдет показ картины Марлена Хуциева «Был месяц май». Ленту представит режиссер-фронтовик Петр Тодоровский. В культурную программу войдет и вечер военной песни, в котором примет участие уникальный дуэт Тодоровского и Гарика Сукачева. «Мы обязательно устроим особый ветеранский день, куда позовем всех участников войны, живущих в Ханты-Мансийске», - пообещал Соловьев.
В программу смотра, который продлится до 4 марта, вошли самые разнообразные программы - международный конкурс новых картин, творческое соревнование «Российские дебюты-2009», а также ретроспективы и спецпоказы. В главном конкурсе участвуют девять картин режиссеров из Вьетнама, Азербайджана, России, Румынии, Болгарии, Германии, Франции.
Жюри возглавляет Петр Тодоровский. Также в его состав войдут украинский актер Богдан Ступка, итальянский продюсер и сценарист Сильвия Д `Амико, французская актриса Александра Стюарт и эстонский режиссер Петeр Симм, сообщили в дирекции. На фестиваль приедут почетные гости - Станислав Говорухин, Федор Бондарчук, Александр Митта, Павел Чухрай и многие другие. ИТАР-ТАСС
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Вьетнам":

Борис Эйфман: я проповедую тотальный театр
2010-02-26 17:19 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С 1 по 4 марта на сцене Александринского театра пройдет фестиваль балетов Бориса Эйфмана "Иное пространство слова". В течение четырех вечеров Театр балета Бориса Эйфмана представит четыре балета, поставленных по классическим произведениям русской литературы: "Чайка", "Онегин", "Анна Каренина" и "Братья Карамазовы". В преддверии фестиваля Борис Эйфман рассказал РИА Новости о том, почему его привлекает классическая литература и почему в том, чтобы ставить по ней балеты, нету ничего странного. Беседовал Иван Чувиляев.
- Почему именно эти произведения русской классики - "Анну Карамазову", "Чайку", "Онегина" и "Братьев Карамазовых" - вы выбрали для "перевода" на язык балета?
- Я ставлю балеты по мотивам произведений литературы, опираясь на традиции балетного театра. Эти традиции идут еще от Новера, великого французского балетмейстера, который двести лет назад ставил балеты по Гете, Шекспиру. В своих письмах он писал, что балет должен существовать на равных с драматическим театром, затрагивать важные, глубинные, философские проблемы. И опираться на высокую литературу. Поэтому мне странно, что наше обращение к литературной классике вызывает удивление - ведь ничего нового в этом нет. Мы просто продолжаем традиции мирового и русского балетного театра. Двадцатый век сделал возможным постижение глубин человеческой психики, нашел такие инструменты выражения чувств языком тела, что балетному театру стало доступно проникновение в глубины подсознания. Поэтому когда мы берем классическую литературу как материал для создания спектакля, мы не занимаемся иллюстрированием ее, а стремимся открыть в литературе то, что и словом-то не выразить, то, что находится между строк. Как раз в этом - ценность искусства балета.
- В принципе понятно, почему вызывает удивление обращение к классике. Все-таки это не в традиции современного балета: ни Пина Бауш, ни Форсайт, ни кто бы то ни было еще из ведущих балетмейстеров современности, не переносят на балетную сцену литературу.
- Современные хореографы пытаются вывести танец из театра, создают программы танцевального действа, не имеющие к театру отношения. Не знаю, хорошо это или плохо. Балет должен развиваться в разных направлениях. Да, ни Форсайт, ни Киллиан, и Бауш не создают балеты по мотивам литературы. А Прельжокаж, например, ставил "Ромео и Джульетту", но также он ставит много авангардных вещей. Я же проповедую тотальный театр, создаю с помощью языка тела глубокие психологические драмы. Делая это, я развиваю возможности балетного театра. Этим занимались величайшие хореографы - Петипа, Григорович. И я, в какой-то степени, являюсь продолжателем этой традиции на рубеже веков.
Кроме того, не секрет, что молодежь себя не очень утруждает чтением книг  Пушкина, Толстого, Чехова. И не утруждает себя просмотром постановок по их произведениям в драматических театрах. Поэтому мы занимаемся еще и просветительской деятельностью. Молодые люди придут на спектакль "Чайка", в котором танцуют хип-хоп, или на "Онегина", где есть рок-музыка, и, может быть, захотят познакомиться с "оригиналом", откроют книгу.
- Фестиваль называется "Иное пространство слова" - имеется в виду именно "чтение между строк", о котором вы говорили?
- Почти. Скорее, интересно понять, как отзовется слово - в душе хореографа. Как оно переходит из вербального состояния в язык тела.
- И все-таки: почему вы выбрали именно эти четыре произведения для перевода на язык балета. Потому что это хрестоматийная классика?
- Трудный вопрос. "Карамазовы" всегда были для меня очень привлекательным романом. Когда-то я просто бредил Достоевским. Мне всегда очень хотелось найти адекватное воплощение уникального сочетания закрученного сюжета и глубочайшей философии. "Чайка" - это пьеса об искусстве и художнике, о тех проблемах, которые всегда волнуют творческих людей. Все вопросы, которые в ней ставятся, для меня всегда актуальны. Я был и в шкуре Треплева, а теперь, наверное, уже и Тригорина, и мне всегда было интересно погрузиться в "Чайку". "Анна Каренина" - это балет о страстях, я всегда ставил спектакли о страсти. Меня очень привлекает и поражает глубина анализа психологии женщины, который сделал Толстой - задолго до Фрейда. Мне было интересно сделать психологический балет о женщине, которая могла ради страсти разрушить все. Ну а последняя премьера - "Онегин" - это попытка взглянуть на ситуацию пушкинского романа в разрезе сегодняшнего дня. Узнать, что произошло с Россией в последние 20 лет, как изменился тип Онегина. Сочетание вечного, пушкинского и острого, современного показалось мне любопытным. Одним словом, мы берем эти произведения не потому, что они популярные, а потому, что они великие - и могут вдохновить нас на собственное творческое переосмысление.
- "Идиот", "Мастер и Маргарита", теперь эти четыре балета... Осталось еще хоть что-то в русской классике, чего вы не поставили еще, но хотели бы поставить?
- (смеется) Конечно, осталось. Я не хочу рассказывать о своих планах. Но я обязательно вернусь к великой литературе, потому что мне это близко. Знаете, я занялся сочинением хореографии очень рано - в 16 лет. И тогда поставил балет по мотивам фильма "Путевка в жизнь". Уже тогда я обращался к драматургии фильма, другого вида искусства. Так что это моя природа.
- Насколько я знаю, вы недавно завершили съемки киноверсий балетов "Анна Каренина" и "Онегин". Расскажите об этом, трудно было?
- Очень трудно. Но я рад, что пригласил замечательного оператора из Италии, Даниэле Наннуцци, который работал с Сергеем Бондарчуком и Франко Дзефирелли. Трудно было выстраивать сцены, кадрировать планы, работать с актерами - выполнять все это одновременно. Мы это делаем, чтобы сохранить свой репертуар для балетной истории - многие мои балеты прекратили свое существование, так и не будучи снятыми на пленку.
- А какова дальнейшая судьба фильмов-балетов?
- Это не коммерческий проект - аппаратуру нам подарил Всемирный банк. По условиям мы не можем использовать отснятый материал в коммерческих целях. Возможно, они будут показаны по телевидению или на каком-нибудь фестивале.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Италия":

Актриса Татьяна Васильева отказалась от претензий к МТС
2010-02-26 17:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 26 фев - РИА Новости. Актриса Татьяна Васильева, которая в декабре 2009 года подала в суд на компанию МТС и российские телекомпании из-за кинофильма и рекламных роликов "Тариф "Новогодний", отказалась от своих претензий.
Как сообщила в пятницу газета "Ведомости", Васильева, снявшаяся в главной роли в фильме "Тариф "Новогодний" (Продюсерская фирма Игоря Толстунова - "Профит"), потребовала признать ничтожной сделку между МТС и кинокомпанией - так называемый product placement. Претензии актрисы были связаны с тем, что она не давала своего согласия на съемки в рекламных роликах с кадрами из картины, которыми оператор связи сопровождал выход фильма на экраны.
В свою очередь представитель МТС сообщил РИА Новости, что "Профит" гарантировал, что имеет исключительное право на фрагменты фильма, а также то, что передача МТС прав на отдельные кадры для использования в рекламном ролике происходит на законных основаниях, без нарушения прав и законных интересов третьих лиц".
"Поэтому мы считаем, что МТС использовала все материалы правомерно и претензии к МТС не имеют отношения", - отметил представитель оператора связи.
Васильева же на вопрос РИА Новости о ее иске к МТС заверила, что сейчас "проблема полностью снята".
"Я никаких претензий больше не имею. У меня все хорошо. Все отлично", - сказала Васильева РИА Новости.
Фильм "Тариф "Новогодний" вышел в декабре 2008 года. Главный герой теряет телефон и приходит в салон МТС. Сотрудница, которую играет Васильева, предлагает ему подключиться к тарифу "Новогодний", который помогает герою найти и спасти любимую. Сборы картины в СНГ, по оценке "Кинобизнеса сегодня", составили 4 миллиона долларов, а бюджет, по данным компании "Профит", - 3,5 миллиона долларов. Product placement обошелся оператору в 11,3 миллиона рублей, которые окупились еще до проката: МТС получил готовый рекламный ролик тарифа "Новогодний" с участием звезды Татьяны Васильевой.
Как рассказали в МТС, в 2008 году между ООО "Продюсерская фирма Игоря Толстунова" (ООО "Профит") и ОАО "Мобильные ТелеСистемы" ("ОАО "МТС") был заключен ряд договоров, в соответствии с которыми ОАО "МТС" было передано право использования фрагментов фильма "Тариф "Новогодний" в составе рекламного ролика. ООО "Профит" обладает исключительными правами в полном объеме на фильм "Тариф Новогодний", так как является создателем фильма, и обладает исключительными правами на все результаты интеллектуальной деятельности, которые вошли в состав фильма.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Фестиваль балетов Бориса Эйфмана пройдет в Петербурге
2010-02-26 18:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 26 фев - РИА Новости. Фестиваль балетов Бориса Эйфмана "Иное пространство слова", на котором будут представлены постановки известного балетмейстера, выполненные по мотивам классики русской литературы, пройдет на сцене Александринского театра с 1 по 4 марта, сообщили РИА Новости в пресс-службе Театра балета Бориса Эйфмана.
Как рассказал РИА Новости сам хореограф, название фестиваля объясняется тем, что, перенося на сцену литературную классику, Эйфман пытается прочесть в знакомых произведениях скрытые смыслы. "Мне интересно понять, как отзовется слово - в душе хореографа. Как оно переходит из вербального состояния в язык тела".
Эйфман уточнил, что в течение четырех дней фестиваля на сцене Александринского театра будет показано четыре балета: 1 марта представят "Анну Каренину", 2-го - "Онегина", 3-го - "Чайку" (показ балета будет приурочен к 150-летию со дня рождения Чехова), а завершится фестиваль 4 марта балетом "Братья Карамазовы".
По словам хореографа, выбор именно этих произведений для перевода на язык балета объясняется тем, насколько они глубоки и позволяют проникать в глубины человеческого сознания, анализировать его.
"Когда мы берем классическую литературу как материал для создания спектакля, мы не занимаемся иллюстрированием ее, а стремимся открыть в литературе то, что и словом-то не выразить, то, что находится между строк. Как раз в этом - ценность искусства балета" - подчеркнул Эйфман.
Борис Эйфман родился в 1946 году в городе Рубцовск Алтайского края. В 1964 году окончил Кишиневское хореографическое училище, в 1972 - балетмейстерское отделение Ленинградской государственной консерватории имени Римского-Корсакова.
Эйфман работал в качестве хореографа-постановщика в Ленинградском Малом театре оперы и балета, Мариинском театре. Работал балетмейстером в Ленинградском Академическом хореографическом училище имени А.Я. Вагановой.
В 1977 году Борис Эйфман создал собственный театр - "Новый балет", позднее переименованный в Театр балета Бориса Эйфмана.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Алтайский край":

Тим Бертон договорился с прокатчиками
2010-02-26 18:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Крупнейшая британская сеть кинотеатров Odeon урегулировала конфликт со студией Disney относительно сроков проката нового 3D-фильма Тима Бертона «Алиса в стране чудес» и начнет показ картины в день начала широкого проката - 5 марта, говорится в сообщении сети.
Новость и решение Odeon все же начать прокат картины появились в день, когда в Лондоне прошел премьерный показ.
Ранее Odeon заявил, что не будет показывать фильм в Великобритании, Ирландии и Италии из-за требования студии Disney сократить срок проката с обычных для кассовых картин 17 недель до 12-ти. Disney планирует выпустить лицензионный диск с картиной уже в мае, в том числе, чтобы сократить риск появления пиратской продукции.
Odeon же заявил, что сокращение времени проката ударит по кинопрокатному бизнесу и сборам. Кроме того, по словам сети, сокращение сроков проката делает бессмысленными все расходы кинотеатров на подготовку своих залов для показа 3D-фильмов.
«Группа компаний ODEON & UCI рада объявить, что продолжавшиеся переговоры с Walt Disney помогли достичь соглашения, удовлетворившего обе стороны», - говорится в сообщении.
Условия соглашения не раскрываются, однако ранее еще две крупные британские киносети - Cineworld и Vue - смогли в частном порядке договориться с Disney и согласились показывать «Алису в стране чудес» в течение 13 недель.
Odeon также подтвердил, что будет продолжать инвестировать в развитие кинотеатров для показа 3D-фильмов.
В четверг прошел первый, «королевский» показ «Алисы в стране чудес».
Состоялась премьера в кинотеатре Odeon на лондонской Лестер-сквер, где проходят все крупные премьерные показы. Сеть кинотеатров, однако, ранее и заявляла, что конфликт с киностудией на премьере не скажется.
В кинотеатр на показ приехал принц Уэльский Чарльз с супругой герцогиней Корнуоллской Камиллой, а также актеры Джонни Депп и Энн Хэтэуэй.
Все средства от премьерного показа буду направлены в благотворительный фонд принца «Для детей и искусства». РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Великобритания":

Олимпиада 2010 Ванкувер: В центре Ванкувера нашли тело американского актера Эндрю Кенига
2010-02-26 18:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В центральном парке Ванкувера обнаружен мертвым известный американский актер и режиссер, Эндрю Кениг. По предварительной версии, Кениг, пропавший 14 февраля, покончил жизнь самоубийством.
41-летний актер, проживавший в Лос-Анджелесе, приехал в Ванкувер к своим друзьям.  В День святого Валентина он неожиданно пропал. Друзья Кенига, актриса Алиса Милано, актер Кирк Кэмерон и сатирик Сара Сильверман, сразу же опубликовали объявление об исчезновении актера.
Тело Эндрю Кенига нашли в парке Стенли, буквально в 30 метрах от прогулочной дорожки. В настоящее время полиция проводит ряд  судебно-медицинских экспертиз, которые позволят пролить свет на произошедшее с актером. 
В Ванкувер для опознания сына приехал отец Эндрю – известный актер Уолтер Кениг. Его эмоциональное состояние вызывает опасения врачей. По словам Кенига, сын покончил жизнь самоубийством. В пользу этой версии говорят и свидетельства друзей 41-летнего актера. Они уточнили, что Эндрю в последнее время страдал жестокой депрессией. Перед отъездом он написал родителям отчаянное по форме и содержанию письмо и распродал из своего калифорнийского дома недвижимое имущество, пишет "Российская газета".
Эндрю Кениг наиболее известен по роли в сериале "Проблемы роста". После этого фильма ему в основном доставались небольшие роли. Также он засветился как режиссер комедии "Лохматый спецназ".
Материал подготовлен интернет-редакцией www.rian.ru на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Зимняя олимпиада Ванкувер 2010":

Последние новости по теме "Кения":

Выставка Мартироса Сарьяна открылась в Третьяковской галерее
2010-02-26 19:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 26 фев - РИА Новости. Выставка работ Мартироса Сарьяна, приуроченная к 130-летнему юбилею художника, открылась в Третьяковской галерее на Крымском валу, сообщили РИА новости в пресс-службе музея.
На выставке представлены живописные полотна, акварели и рисунки, созданные художником, начиная с 1906 года, в том числе и сделанные во время путешествий по Турции, Египту и Персии, - например, "Константинополь. Собаки" (1910 год) и "Финиковая пальма. Египет". Также в экспозицию вошли портреты Анны Ахматовой, актера Николая Мордвинова и коллеги по цеху - армянского художника Хачатура Есаяна. Кроме того, выставка дополнена натюрмортами, созданными в период 1930-х - 1950-х годов и этюдами 1950-х - 1960-х.
Организаторы экспозиции не обошли вниманием и работу Сарьяна над оформлением театральных постановок - отдельные эскизы, выполненные для спектаклей в Одесском театре оперы и балета, также представлены на выставке.
Мартирос Сарьян (1880-1972) учился в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества, параллельно усваивая уроки импрессионизма и принцип декоративно-плоскостной живописи в мастерских Валентина Серова и Константина Коровина. С момента поступления в училище он сблизился с молодыми символистами и приобщился к тенденциям французского искусства рубежа XIX-XX веков.
В Армению художник впервые отправился в 20-летнем возрасте, и это дало мощный импульс его творческим поискам - для многих зрителей Сарьян ассоциируется прежде всего с яркими и сочными пейзажами с изображением горы Арарат.
В 1907 году художник участвовал в знаковой для символистов выставке "Голубая Роза" с циклом "Сказки и сны".
Последующие выступления на выставках "Союза русских художников" и "Мира искусства" принесли Сарьяну успех, и в 1911-1913 годах Советом Третьяковской галереи были приобретены его картины "Зеленый кувшин" (1910 год), рекомендованные Серовым "Глицинии" (1910 год), "Виноград" (1911 год), "Кувшины и фрукты" (1912 год) и другие.
Уже после смерти художника в галерею стараниями коллекционера и исследователя Илья Зильберштейна поступила работа "Газели" (1926 год), экспонировавшаяся на первой персональной зарубежной выставке мастера в Париже в 1928 году. Эта работа, по словам художника, синтезировала задачи, которые он тогда ставил перед собой, а именно представление природы как единого живого существа.
Выставка будет работать до 26 марта.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Египет":

Последние новости по теме "Турция":

Минкультуры продлило договор с директором цирка на Вернадского
2010-02-26 19:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 26 фев - РИА Новости. Министерство культуры РФ продлило трудовой договор с директором Большого Московского цирка на проспекте Вернадского Леонидом Костюком до января следующего года, предложив ему в дальнейшем стать художественным руководителем заведения, сообщила журналистам в пятницу пресс-секретарь ведомства Наталья Уварова.
Неделю назад, 19 февраля, Минкультуры РФ уведомило на своем сайте о том, что не намерено продлевать трудовой договор с Костюком, занимавшим пост директора цирка на Вернадского с 1984 года, и ведет переговоры с кандидатом на эту должность.
"Сегодня министр культуры Александр Авдеев встречался с Леонидом Костюком. Учитывая то, что в следующем году Костюку исполняется 70 лет и он отметит 40-летие цирка и 50-летие своей творческой деятельности в цирке, министр пошел на встречу руководителю цирка на Вернадского и принял решение продлить с ним договор о трудовой деятельности со 2 марта по 31 декабря 2010 года", - сказала Уварова.
По ее словам, с 1 января 2011 года будет назначен новый директор - "очень достойный, уважаемый всеми, заслуженный человек, с огромным опытом работы, имя которого пока не разглашается, а Леонид Костюк останется художественным руководителем".
По мнению Уваровой, таким образом народный артист России Леонид Костюк сможет достойно отметить свой юбилей на манеже родного цирка.
Леонид Костюк (5 июня 1941 года) окончил Московское училище циркового и эстрадного искусства (1960). Более 20 лет выступал на арене как гимнаст-эквилибрист. Его номер "Эквилибристы с першами" был четыре раза удостоен высшей награды Всесоюзных цирковых конкурсов, а также получил "Золотую ветвь" на Международном конкурсе в Карл-Маркс-Штадте. В 1979 году Костюк стал обладателем высшей международной цирковой награды - "Золотого клоуна" - и специального приза "За элегантность" на VI Международном фестивале в Монте-Карло.
Костюк был назначен на должность генерального директора и художественного руководителя Большого Московского цирка на проспекте Вернадского в 1984 году.
Оригинальная статья

Маргарита Симоньян презентует сегодня свою дебютную книгу
2010-02-26 20:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Главный редактор российского информационного канала Russia Today Маргарита Симоньян презентует в пятницу свою дебютную книгу - остросоциальную прозу о жизни провинциальной журналистки «В Москву», сообщила РИА Новости пресс-служба канала.
«История о том, как современная Россия перемалывает судьбы героев, превращая хороших мальчиков в профессиональных фашистов, а жизнерадостных девочек - в запутавшихся содержанок», - отмечается в посвященном книге пресс-релизе.
«В Москву» - это роман о растерянном поколении тех, кто родился в восьмидесятые и был ребенком в девяностые, о том, что сбывшиеся мечты иногда страшнее несбывшихся, о большой любви и маленькой подлости, об истерическом «либерализме» и зловещем «патриотизме» и о единственной Родине - с ее пронзительной красотой и стальной хваткой.
Книга написана сочным, живым, ясным и красочным языком, приправленным острым южным юмором и нежным лиризмом, отмечается в пресс-релизе.
«У Маргариты Симоньян есть все шансы стать великой армянской женщиной в русской литературе. Про таких, как Марго, армяне говорят «кянк». Это значит - «жизнь». Переворачиваешь последнюю страницу ее романа - и понимаешь, что тебе хочется пить, есть, заниматься любовью и рожать детей», - сказала про книгу известная телеведущая Тина Канделаки, слова которой приводятся в сообщении. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

На время акции "Ночь в музее" Третьяковка станет "санаторием искусств"
2010-02-26 20:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 26 фев - РИА Новости. "Санаторием искусств" станет Третьяковская галерея на Крымском валу на время акции "Ночь в музее", которая будет проводиться 15 мая, сообщили РИА Новости в пресс-службе музея.
По замыслу устроителей проекта, "Санаторий искусств" должен объединить усилия художников, предлагающих, в частности "комплексы оздоровительных упражнений, ориентированных на преодоление эстетических недомоганий", "перфомативный фитнес" и "диагностическое оборудовние для коррекции пошлости и безвкусия".
При этом "Санаторий искусств" - заведение весьма демократичное: любой желающий художник может прислать на специальный электронный адрес эскиз арт-объекта или инсталляции, выполненных в предложенной стилистике, и сопроводить это небольшим концептуальным обоснованием.
Прошедшие отбор смогут показать свои произведения нескольким тысячам человек за раз - "Ночь в музее" с каждым годом набирает обороты и становится все более популярным времяпрепровождением.
Известно также, что "санаторий" будет располагать двумя отделениями - "артопедии" и "эстетической травматологии", а разместятся объекты в холлах четырех этажей галереи. Именно их внешний вид, вызывающий ассоциации с советскими лечебными учреждениями, подтолкнул сотрудников музея придумать акцию в стиле "арт-терапии".
Оригинальная статья

Анжелина Джоли "кинула" Бекмамбетова
2010-02-26 21:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Тимура Бекмамбетова постигла первая в его голливудской карьере неудача. Несколько месяцев разговоры о российском проекте «Черная молния» едва ли не заглушали слухи о грядущем сиквеле «Особо опасен». Главной же новостью было возможное возвращение в проект Анжелины Джоли, которая в финале первого фильма одним выстрелом вышибла мозги себе и большинству ключевых персонажей. Говорили, что сценаристы продолжения нашли лазейку и придумали-таки, как вернуть Фокс (так завали героиню Джоли) на экран. Однако сегодня всем надеждам был положен конец - стало известно о том, что актриса от съемок в сиквеле отказалась. Но это еще полбеды. После отказала супруги Брэда Питта от съемок, единственной звездой проекта остался Джеймс Макэвой и по этой (или по какой-то другой неведомой) причине компания Universal заявила о том, что закрывает работу над сиквелом прокатного хита 2008 года.

Анжелина Джоли, между тем, поделилась своими дальнейшими творческими планами. Вместо роли хладнокровной убийцы, она возьмется за образ космической путешественницы в новом фильме автора «Дитя человеческого» Альфонсо Куарона под названием «Гравитация». Картина, судя по синопсису, станет эдакой женской версией «Луны» Данкана Джонса: единственная выжившая в космической экспедиции женщина стремиться поскорее попасть на Землю к своей единственной дочери.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мозг":

Последние новости по теме "Луна":

Главред телеканала Russia Today представила свою первую книгу
2010-02-26 21:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 26 фев - РИА Новости. Главный редактор телеканала Russia Today Маргарита Симоньян в пятницу презентовала свою дебютную книгу "В Москву!".
"Я начала писать эту книгу лет 10 назад, но поскольку все люди работающие, времени ни у кого никогда нет, я ее и писала в отпусках. Думала, буду писать лет 30 и к годам 50-ти допишу", - сказала Симоньян на презентации.
Она призналась, что иногда из-за лени отправляла в редакцию журнала "Русский пионер", где вела колонку, отрывки из книги, вместо того, чтобы писать оригинальный текст.
"Спасибо всем, кто читал эти отрывки, за ту реакцию, которая была и тем сподвигла меня дописать ее. Я взяла себя руки, ушла в большой отпуск, писала, редактировала - и в итоге получилось то, что получилось", - сказала Симоньян.
Присутствовавшая на презентации подруга Симоньян телеведущая Тина Канделаки поздравила ее с превращением "в большого писателя".
"Она пишет настолько отвратительно, так сказать, с точки зрения человека, любящего читать - потому что невозможно ждать. Она напишет рассказ, хочется продолжения и ты должен ждать следующих "пионерских" чтений", - сказала Канделаки.
Теперь, по ее словам, она будет ждать следующую книгу Симоньян.
"Как простой читатель я всегда ставлю себя на место героя, то есть хочется ли мне жить его жизнью? Когда ты, слушая лексику героя, хочешь, чтобы она была твоей. И, читая Марго, понимаешь, что хочется говорить ее словами", - отметила телеведущая.
По ее мнению, это и есть настоящая литература, "когда ты все это читая, понимаешь, что это мог бы быть ты - настолько стирается эта идентификация между тобой и автором".
Симоньян на презентации прочитала небольшой отрывок из своей книги. Основной сюжет, по словам автора, выдуманный, но в нем нет ничего такого, чего не могло бы быть в реальности, а также много историй, которые действительно имели место.
"Просто, скажем, они художественно обработаны. А уж атмосфера описанных городов, все детали, характер героев, образы - все это списано со знакомых мне мест, настоящих людей и ситуаций", - сказала Симоньян.
Половина действий в романе проходит на юге - в Сочи, Абхазии, на Кубани. По словам журналистки, она знает и любит эти места, они ее и вдохновили на написание книги.
Симоньян пошутила, что не похожа на главную героиню Нору, поскольку та красивая, а она умная.
Поздравить с выходом книги Маргариту Симоньян пришли телеведущие Арина Шарапова и Марианна Максимовская, фигуристка Мария Бутырская, президент Академии российского телевидения Михаил Швыдкой.
Дебютная книга Симоньян - остросоциальная проза о жизни провинциальной журналистки. "История о том, как современная Россия перемалывает судьбы героев, превращая хороших мальчиков в профессиональных фашистов, а жизнерадостных девочек - в запутавшихся содержанок", - отметила пресс-служба телеканала.
Книга вышла тиражом в 30 тысяч экземпляров.
Симоньян является членом Общественной Палаты РФ. В 19 лет стала лауреатом премии Союза журналистов Кубани "За профессиональное мужество". Освещала захват школы в Беслане, работала в президентском пуле. Награждена Орденом Дружбы, медалью Минобороны "За боевое содружество". Ведет кулинарную колонку в журнале "Русский пионер".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Абхазия":

Анджелина Джоли отказалась от съемок в сиквеле фильма "Особо опасен"
2010-02-26 22:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 26 фев - РИА Новости. Планам киностудии Universal Pictures о съемках сиквела фильма российского режиссера Тимура Бекмамбетова "Особо опасен" с Анджелиной Джоли в главной роли не суждено сбыться из-за отказа от участия в проекте голливудской звезды, сообщает в пятницу портал журнала New York Magazine, специализирующийся на новостях культуры и шоу-бизнеса.
Режиссер фильма «Особо опасен» Тимур Бекмамбетов перед премьерным показом своей картины в кинотеатре "Киностар де Люкс". Город Химки.
Как отмечает издание, Джоли покидает проект и будет сниматься в фильме режиссера Альфонсо Куарона (Alfonso Cuaron) "Гравитация" (Gravity), съемками которого будет заниматься другая американская киностудия Warner Bros. Причины отказа звезды от участия в съемках "Особо опасен-2" не уточняются.
Перед Universal Pictures встала дилемма, переделывать ли сценарий к "Особо опасен-2", либо вообще закрыть проект, однако отсутствие в сиквеле главной его звезды подтолкнуло киностудию к отказу от съемок продолжения нашумевшего блокбастера.
Комментарии режиссера "Особо опасен" Бекмамбетова пока не последовали, отмечает издание.
В июне прошлого года известный российский режиссер и продюсер заявил о намерении приступить к подготовительному этапу работы над продолжением фильма "Особо опасен" уже в июле. Съемка самого фильма намечалась на конец осени-зиму и должна была проходить в Америке, Индии и России.
Бекмамбетов собирался "оживить" героиню актрисы Анджелины Джоли, которая погибает в конце первого фильма, и ввести в него абсолютно новых персонажей.
Фильм с бюджетом в 150 миллионов долларов стал первой в истории Голливуда постановкой такого масштаба, осуществленной режиссером из России и с участием российской команды (компьютерная графика, костюмы, грим и так далее).
В картине сыграли Анджелина Джоли, а также российские актеры Константин Хабенский и Дато Бахтадзе.
"Особо опасен" рассказывает историю превращения обычного клерка в героя нового поколения, которому предстоит вершить правосудие. Фильм в российском прокате собрал 26 миллионов долларов, а в мировом - 350 миллионов долларов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Последние новости по теме "Кино":