Премьера "Мелодии для шарманки" Муратовой переносится на апрель
2010-02-25 18:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 фев - РИА Новости. Премьера фильма Киры Муратовой "Мелодия для шарманки", назначенная на 25 февраля, перенесена на 8 апреля, сообщили РИА Новости в четверг в компании LeopART, отвечающей за российский прокат картины.
"Мы очень хотим, чтобы приехал сам режиссер, а она отказалась приезжать зимой. Единственное, на что нам удалось ее сподвигнуть, - это начало апреля", - рассказала директор по спецпроектам Анисья Казакова.
Она добавила, что к премьере картины, возможно, будет приурочена ретроспектива Муратовой в столичном кинотеатре "Пионер".
Кинорежиссер Кира Муратова.
"Сейчас мы ведем переговоры, пытаемся определить, что это будут за фильмы - только последние или же из архивов Госфильмофонда", - сообщила Казакова.
Все, кто знаком с творчеством Муратовой, признают, что эта картина совсем не похожа на остальные ее работы, поскольку это кино более зрительское, мэйнстримовое.
В центре сюжета этой 2,5-часовой ленты - история двух детей, сводных брата и сестры, которые после смерти матери отправляются на поиски своих отцов в большой город.
На их пути калейдоскоп жизни из разных ситуаций и людей. Никому до сирот нет никакого дела, каждый погружен в свои заботы, тем более, накануне Рождества.
Холодная волшебная рождественская ночь, в которой дети встречают даже Снежную королеву в исполнении Ренаты Литвиновой, завершается отнюдь не сказочным финалом.
В "Мелодии для шарманки" удивительно переплетаются возвышенные библейские истины из уст сумасшедшего, дети, зимующие в канализационных люках, золотая молодежь, жаждущая острых ощущений, игра в рулетку и игра со смертью, преступление закона ради спасения жизни и преступление ради развлечения.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Литва":

Олимпиада 2010 Ванкувер: Владимира Мотыля в последний путь проводили стихами
2010-02-25 18:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
"Да, я проиграл" - первое появление Овечкина на публике после матча
Канада ликует, русские болельщики безмолствуют
Пес остался жив, сорвавшись со стометровой скалы
Лазер и мощный пресс: как создавали медали для Олимпиады в Ванкувере
Кадры из фильмов Владимира Мотыля
Сотни людей пришли проститься с режиссером Владимиром Мотылем, скончавшимся 22 февраля на 83-м году жизни. Гражданская панихида проходила в Центральном Доме кино. Именно здесь были впервые показаны его лучшие фильмы - "Белое солнце пустыни", "Жени, Женечки и "катюша", "Звезда пленительного счастья".
Эльдар Рязанов прочитал стихи Евгения Евтушенко, написанные поэтом в Америке памяти известного режиссера.
На церемонию прощания пришел и Александр Кузнецов, сыгравший товарища Сухова в культовом кино "Белое солнце пустыни". По словам актера, дружившего с Мотылем, у  Владимира Яковлевича была "непростая" творческая и человеческая судьба.
Кузнецов рассказал РИА Новости о последней работе режиссера - фильме "Багровый цвет снегопада", съемки которого длились семь лет.
"К сожалению, эту работу  зрители увидят уже после смерти Володи", – сказал Кузнецов. Также актер сообщил и о последних днях жизни друга.
"Володя умер, потому что был страшно одинок. В ту пятницу он сам вызвал себе "скорую", но, видимо, что-то случилось, он потерял сознание и не смог открыть врачам дверь. Вызывали спасателей, чтобы попасть в квартиру", - вспоминает Кузнецов события вечера 5 февраля, когда Владимир Мотыль был доставлен в одну из московских клиник.
В больнице у него обнаружились перелом шейных отделов позвоночника и пневмония. Из отделения травматологии Мотыль был переведен в реанимацию. В ночь с воскресения на понедельник, 22 февраля, режиссер скончался. Владимира Мотыля похоронят на Востряковском кладбище в Москве.


Все видео РИА Новости на сайте www.visualrian.ru
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Зимняя олимпиада Ванкувер 2010":

Последние новости по теме "Кино":

Музеи Кремля отреставрируют Успенский собор впервые за 100 лет
2010-02-25 19:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 фев - РИА Новости. Музеи Московского Кремля проведут первую с 1906 года реставрацию главного кафедрального собора России - Успенского, сообщил замдиректора Музеев Кремля Андрей Баталов на пресс-конференции в четверг.
"Самый главный объект всегда находился в самом тяжелом положении. Мы за свой счет провели полноценные инженерные исследования, определили его "болезни" и готовы приступить к первой более чем за 100 лет научной реставрации", - сказал Баталов.
Он отметил, что программу масштабной реставрации памятников музей проводит более десяти лет, и за это время для публики открылась колокольня Ивана Великого, а в в верхней части Благовещенского собора была обнаружена архитектура эпохи Ивана Грозного.
"Это четыре капеллы, которые находятся над сводами, мы вытащили неизвестный архитектурный пласт - грозненское строительство в Кремле", - сказал Баталов.
Кроме того, в 2010 году завершится реставрация Вознесенского монастыря, чему будет посвящена отдельная выставка.
Летом 2010 года начнется строительство новых помещений для Музеев Кремля - реставрационных мастерских, фондохранилища, офисов на территории между Александровским садом и Домом Пашкова.
"Мы приступаем к реализации проекта "с ", который выиграл конкурс на проектирование, разрабатывает необходимую документацию", - сказала директор Музеев Кремля Елена Гагарина.
Оригинальная статья

Медведев поздравил с 60-летием художника Валерия Страхова
2010-02-25 20:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 фев - РИА Новости. Президент России Дмитрий Медведев поздравил с 60-летием члена-корреспондента Российской академии художеств Валерия Страхова, сообщает пресс-служба Кремля.
"Вы многое сделали для приумножения лучших традиций отечественной школы живописи. В своем творчестве - ярко и реалистично отразили природу русского Севера, архитектуру его городов и монастырей. Получили признание как талантливый и самобытный пейзажист", - отмечается в поздравлении.
Валерий Николаевич Страхов родился в Череповце. Учился в Ярославском художественном училище (1972-1976) у А.А.Чурина, Л.А.Патова, Е.В.Смагиной; Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова (1978-1983) у В.Г.Цыплакова, В.Н.Забелина, С.И.Чиркова. Член Союза художников России с 1985 года, член творческого объединения художников-реалистов "Москворечье" с 1987 года.
Участник художественных выставок с 1980 года. Произведения художника экспонируются на Всероссийских, межрегиональных, областных, международных выставках. Персональные выставки живописи проходили в Москве (1997), Вологде (1994, 1996, 1997), Череповце (1994).
Постоянно живёт и работает в Вологде с 1983 года. Произведения художника находятся в Вологодской областной картинной галерее. Вологодском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Череповецком музейном объединении, Тотемском музейном объединении, Вытегорском краеведческом музее, Плёсском музее-заповеднике, в частных собраниях в России и за рубежом.
Художник работает в технике масляной живописи в жанрах пейзажа, интерьера. Основные произведения: "Весна в Прилуках" (1990), "Вологодский Кремль ночью." (1990), "Снова весна" (1994), "На родном берегу" (1993), "Весна в Вологде. Половодье" (1988), "Вологодский Кремль" (1997), "Вологда"(1999), "Палаты Иосифа 3олотого" (1999).
Заслуженный художник России (2006). Член-корреспондент Российской Академии Художеств (2001). Член Союза Художников России (1985).
Работы художника хранятся в Вологодской областной картинной галерее, Вологодском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Череповецком музейном объединении, Тотемском музейном объединении, Вытегорском краеведческом музее, Плёсском музее-заповеднике, галерее Арт Прима, в частных собраниях в России и за рубежом.
Оригинальная статья

Сегодня - прощание с режиссером Владимиром Мотылем
2010-02-25 20:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Прощание с известным кинорежиссером Владимиром Мотылем, снявшим культовый фильм «Белое солнце пустыни», пройдет в полдень вторника в московском Доме кино.
После гражданской панихиды его похоронят на Востряковском кладбище.
В.Мотыль скончался в ночь на 22 февраля на 83-м году жизни в Москве.
Он снял свой первый фильм «Дети Памира» в 1963 году на таджикской киностудии. Затем в 1967 вышла кинокартина «Женя, Женечка и Катюша» по сценарию, написанному совместно с Булатом Окуджавой.
Всенародную известность В.Мотылю принёс приключенческий фильм «Белое солнце пустыни». По результатам массового электронного опроса телезрителей России в 1995 году телекомпанией РТР фильм В.Мотыля превзошел всех наиболее популярных конкурентов в номинации «Самый любимый фильм российских зрителей».
В 1975 году В. Мотыль выпускает исторический фильм «Звезда пленительного счастья» о судьбах декабристов.
В.Мотыль работал до самого последнего времени - к своему 80-летнему юбилею он закончил работу над фильмом «Багровый цвет снегопада», который вышел в 2009 году. «Интерфакс»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Солнце":

Константин Хабенский откроет театральную студию в Казани
2010-02-25 21:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КАЗАНЬ, 25 фев - РИА Новости, Ирина Дурницына. Актер МХТ имени Чехова Константин Хабенский откроет театральную студию в одной из школ Казани в 2010 году, сообщает пресс-служба мэрии города в четверг.
"Сегодня мэр Казани Ильсур Метшин подтвердил, что Хабенский в этом году откроет театральную студию в одной из школ Казани. Планируется, что пока в студии будут две секции: для учеников младших и старших классов. В настоящее время решается вопрос о том, на базе какой именно школы разместится студия", - говорится в сообщении.
По информации пресс-службы, проект создания творческих студий для школьников актер обсудил с мэром Казани в конце прошлого года. "Мы очень легко пришли к единому решению. Идея проекта существовала уже давно, но именно в Казани нас услышали и откликнулись на все наши предложения. Поэтому и начинаем свою работу мы именно здесь", - заявил тогда Хабенский.
По словам актера, стопроцентно "театральным" проект назвать нельзя. Не будут в школе-студии готовить и профессиональных актеров. Прежде всего, в рамках проекта казанские учащиеся получат возможность раскрыть свой творческий потенциал, поддержать и развить такие качества, как эмоциональность и чувственность. Занятия будут вести актеры из Казани, Москвы и Санкт-Петербурга.
Мэр Казани также пока не назвал номер школы, где будет открыта театральная студия Хабенского. "Я пока не знаю, какая это будет школа. Гораздо важнее то, что эта школа, первая в России, будет открыта именно в Казани", - сказал Метшин.
При этом градоначальник не исключил, что в перспективе студии Хабенского будут открыты в нескольких учебных заведениях города.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Власти Москвы не будут ремонтировать памятник Минину и Пожарскому
2010-02-25 21:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 фев - РИА Новости. Власти Москвы не будут выделять средства на ремонт памятника Минину и Пожарскому, который расположен перед Собором Василия Блаженного на Красной Площади, сообщил РИА Новости в четверг источник в городской администрации.
Ранее мэр Москвы Юрий Лужков обещал взяться за реставрацию памятника Минину и Пожарскому, несмотря на то, что это объект культурного наследия федерального значения.
"В 2010 году город профинансирует работы по обследованию технического состояния памятника и разработку проектно-сметной документации, однако непосредственно на ремонт и реставрацию деньги выделяться не будут", - сообщил собеседник агентства.
Он пояснил, что соответствующее решение было принято столичными властями из-за проблем с формированием доходной части бюджета, а также в связи с утверждением перечня объектов культурного наследия федерального значения, полномочия по государственной охране которых осуществляет Росохранкультура.
"Памятник Минину и Пожарскому входит в этот перечень, а значит финансировать работы по его восстановлению должно государство", - отметил источник в горадминистрации.
В свою очередь министр культуры РФ Александр Авдеев сообщил журналистам в четверг, что специалистам министерства первоначально нужно провести консультации с московскими властями.
"Тогда мы сможем ответить, если проблема действительно существует", - сказал Авдеев.
Памятник, установленный в 1818 году, посвящен Кузьме Минину и Дмитрию Михайловичу Пожарскому, одним из руководителей народного ополчения, которые 4 ноября 1612 года штурмом взяли Китай-город, освободив Москву от польских интервентов.
Скульптурная композиция первоначально была установлена лицом к Красной площади. После того, как ее передвинули к собору Василия Блаженного, была нарушена система стока воды, в результате чего монумент пришел в аварийное состояние.
Оригинальная статья

Ничего слаще морковки
2010-02-25 22:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Культура по четвергам: Начавшийся сегодня широкий прокат ленты «Любовь в большом городе - 2» стал хорошим поводом поговорить о другом любовном романе, оказавшемся весьма непродолжительным.
Так вот, на сей раз наше трио ушедших из большого секса в чистую любовь едет в Таиланд – к папаше стоматолога, оказавшемуся эдаким миниолигархом-эпикурейцем. По дороге они заезжают в буддийский монастырь, выполняющий для диких тайцев функции центра планирования семьи – любая бесплодная пара, приложившаяся к ручке тамошнего языческого кумира, сострогает желаемого потомка в первую же ночь. Наши друзья в общем порыве зачем-то тоже полезли обеспечивать плодовитость собственных чресел, после чего, конечно же, немедленно начинают страдать тяжелой формой извечной мужской фобии «а вдруг она залетит!».
В результате насмерть разобиженные спутницы хлопают дверью обратно в Москву, а появившийся лысо-оранжевый Валентин Бедросович Бодхисатвов объявляет свою высочайшую волю – теперь кто успел, тот и съел, потомством обзаведется лишь первый дотащивший подругу до кровати, а двое других возьмут паузу в размножении на десять лет.

Вы как, нормально? Не тошнит пока? Меня тоже нет.

Не, правда, к моему искреннему удивлению, отечественная кинокомедия «Любовь в большом городе - 2», на просмотр которой меня занесла тяжкая профессиональная судьбина, оказалась не то что бы хорошей – будешь тут хорошей с таким сценарием! – но терпимой. Пошла не соколом, но и не колом. Тут по крайней мере, все честно – непритязательная молодежная комедия с обязательной в последнее время сисько-писечной проблематикой, которой создатели фильма обычно анонсируют, используя устойчивый эвфемизм «мы хотели сделать романтическую комедию о любви». От сонма подобных отечественных киноуродцев вторую «Любовь…» отличают разве что некоторый профессионализм (книксен в сторону американского образования - режиссер Марюс Вайсберг закончил калифорнийскую киношколу), да еще некая неуловимая субстанция.
Лучше всего ее уловил и сформулировал тот же Вайсберг, в одном из интервью заявивший примерно следующее –

мол, все российские режиссеры коммерческое кино снимают с выражением лица хронического язвенника в период обострения, а меж тем фильм свой надо любить.

Любить искренне, тогда он и получится живым и востребованным. Сборы первой ленты «Любовь в большом городе», прошедшей в прокате весьма успешно, и, собственно, этим и обеспечившей франшизу, его слова вроде как подтверждают.
И тут я задумался. Фильм-то, по большому счету, выстроенный от начала до конца, от названия до титров скроенный по проверенным лекалам. Ничего нового – я уже не говорю «важного» - в нем нет и быть не может, это просто очередной перекрой и без того не блещущих разнообразием голливудских ромкомов. Конструктор, собираемый из типового набора запчастей.

И я готов поверить, что режиссер действительно полюбил этого голема, хотя только он сам знает, чего ему это стоило.

Но у него работа такая, он, в конце концов, за это деньги получил. Но вот почему эти сборно-щитовые фильмы любят зрители?
И тут так просто не ответишь.
Но вот что мне кажется важным. Обратите внимание – в начале нулевых успеха (коммерческого в том числе) добивались считанные отечественные киноленты. Но все до единого фильмы эти были, во-первых, «внутреннего пользования», исключительно про нас и для нас, а во-вторых – пытались говорить о каких серьезных вещах. Вспомните – «Брат-2», «Антикиллер», «Олигарх», прокатный феномен «Бумер», да те же «Дозоры», в конце концов. Именно с таких фильмов и началось пресловутое «возрождение отечественного кинематографа».

И во что же оно в конечном счете вылилось?

Берем список коммерчески успешных фильмов прошлого года. Кто там у нас хотя бы в условной степени окупился в прокате? «Любовь-Морковь 2», «Каникулы строгого режима», «Невеста любой ценой», «Любовь в большом городе», «Самый лучший фильм 2», на грани - «Укрощение строптивых». Все. Красноречивый список, не правда ли?
Все, поверившие в обнадеживающую тенденцию «говорить о своем и важном» провалились с грохотом.

Вроде того же «Царя», собравшего в прокате треть бюджета, а на прошлой неделе заработавшего единственным оставшимся экраном ровно 150 рублей.

И дело, на мой взгляд, вовсе не в том, что публика у нас дебильная и не желающая «душой трудиться». К сожалению, довольно быстро выяснилось, что нашим киношникам просто нечего нам сказать. Совсем нечего, понимаете? Они могут лишь симулировать глубокомысленность и имитировать эмоции. Все эти «Цари», «Стиляги» и «Обитаемые острова» – точно такие же собираемые с холодной головой бездушные големы, что и «Любовь в большой городе». Разница только в одном – дурацкие комедии не требуют от зрителя ничего, кроме денег за билет, тем же купюр мало, они претендуют еще на твое сопереживание. Люди по большей своей части не очень умны, но вот чуют они прекрасно.

И им как-то не очень нравится ситуация, когда им лезут не только в карман, но и в душу, хихикая при этом в кулак над фраером ушастым.

Товарищи кинематографисты, не надо ругать отечественного зрителя! Он честно и довольно долго пытался полюбить. Но, раз за разом получая в ответ лишь имитацию чувств, в конце концов отчаялся, и предпочел честные договорные отношения. Я тебе деньги, ты мне – полтора часа пусть не удовольствия, но развлечения. Пришел, поржал, вышел, забыл – разошлись взаимно удовлетворенные. По этой схеме все отныне и будет строиться – посмотрите на планы практически всех наших кинокомпаний, там сплошь ромкомы.
Все хорошо, все справедливо. Вот только именуются подобные непродолжительные ни к чему не обязывающие отношения обычно весьма неблагозвучно.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Музеи Кремля покажут сокровища султанов и работы Рене Лалика
2010-02-25 22:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 фев - РИА Новости. Сокровища оттоманских султанов, искусство мастера эпохи модерн Рене Лалика и иностранные ордена покажут Музеи Кремля в 2010 году, сообщила журналистам в четверг директор музейного комплекса Елена Гагарина.
"Мы делаем эти выставки для того, чтобы люди, не имеющие возможность путешествовать, могли увидеть в Москве произведения искусства со всего мира", - сказала она.
Самая первая выставка в плане музея - "Сокровища оттоманских султанов", которая откроется 26 мая в двух выставочных залах - Успенской звонницы и Одностолпной палаты Патриаршего дворца.
Все экспонаты этой выставки прибудут в Москву из стамбульского дворца Топкапы. В экспозиции можно будет увидеть роскошное оружие 16-17 веков - парадные шлемы, мечи, в том числе принадлежавшие султану Сулейману Великолепному, а также драгоценные одежды турецких правителей и украшения.
Следующая выставка начнет свою работу 17 сентября и продолжит показ в Музеях Кремля ювелирного и декоративно-прикладного искусства. На этот раз будут экспонироваться произведения Рене Лалика - мастера, во многом определившего черты стиля ар-нуво. Порядка 200 предметов и эскизов собираются на выставку со всего света: в частности, из коллекции лиссабонского фонда Гульбенкяна, музея Метрополитен, из парижского музея Лалика и японского музея в Хокконе.
Завершит год выставка "Иностранные ордена в России", которая откроется 27 октября. В экспозиции будут представлены орденские знаки императоров и императриц из коллекции Музеев Кремля, грамоты монархов стран Европы и Азии о награждении русских правителей высшими орденами своего государства.
Кроме того, Музеи Кремля примут участие в нескольких зарубежным выставках, самая масштабная из которых - "Святая Русь" - откроется в Лувре в честь года России во Франции 2 марта.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Последние новости по теме "Япония":

РФ и Францию связывает загадочная любовь, считают Авдеев и Миттеран
2010-02-25 22:58 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 фев - РИА Новости. Министры культуры России и Франции сошлись во мнении, что в российско-французских культурных связях кроется великая тайна любви, дружбы и незаменимости.
Глава Минкультуры РФ Александр Авдеев и министр культуры и коммуникаций Франции Фредерик Миттеран в четверг проводят ряд мероприятий, посвященных открытию Года Франции в России.
Среди ключевых событий этого года - масштабная выставка Пикассо в ГМИИ имени Пушкина, официальное открытие которой состоится в четверг вечером, а также турне прославленного театра "Комеди Франсез" по семи российским городам, выступление французских артистов на Васильевском спуске в рамках дня города и гала-концерт звезд российского и французского балета в Большом театре в декабре. Программа проходящего параллельно во Франции года России включает в себя уникальную выставку "Святая Русь" в Лувре и празднование Дня России в Париже 12 июня.
"Помимо воли президентов и правительств двух стран, сделавших этот перекрестный год возможным, здесь присутствует нечто более тонкое и глубокое - дружба между Россией и Францией, давнее и сильное чувство, которое очень близко к любви", - сказал Миттеран, выступая перед журналистами.
Его российский коллега Александр Авдеев также убежден, что во франко-русских отношениях имеется великая тайна - "как французы, картезианцы, со своим аналитическим складом ума, и русские - пассионарные, не строящие планов далеко вперед, не думающие дальше субботы или зарплаты, смогли полюбить друг друга".
Миттеран, в свое время снявший цикл документальных фильмов о России и прекрасно знающий русское искусство, отметил тесноту многовековых связей между двумя культурами. Он особо подчеркнул роль, сыгранную Россией в начале XX века.
"Россия оказала огромное влияние на французских артистов 20-30-х годов, учитывая масштаб происходивших в ней событий, всю силу надежды, всю мощь и все разочарование. Все французские художники этого времени отмечены российской культурой", - отметил министр.
Авдеев, в свою очередь, напомнил, что Франция предоставила кров и возможность творить деятелям нескольких волн российской эмиграции, одновременно создав условия для сохранения эталонного русского языка, театра, музыки и вовлекая эмигрантов во французскую культурную жизнь.
Вместе с тем, как напомнил председатель совета директоров Renault Луи Швейцер, насыщенная программа Года России во Франции и Года Франции в России не исчерпывается культурными мероприятиями и государственными визитами. В нее входят также обмены в области науки и образования, запуск двух российских космических спутников из Французской Гвианы и запуск разработанного молодыми французскими и русскими учеными спутника с Байконура, программы в области авиастроения и энергетики.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Renault":

Футбол: Клуни не намерен продавать виллу "Олеандра", заявил мэр города Лальо
2010-02-25 23:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
РИМ, 25 фев - РИА Новости, Сергей Старцев. Мэр итальянского города Лальо (Laglio) Роберто Поцци (Roberto Pozzi) в интервью РИА Новости опроверг публикацию миланской газеты "Коррьере делла сера" (Corriere della Sera) о намерении знаменитого голливудского актера и режиссера Джорджа Клуни продать виллу "Олеандра" (Oleandra), находящуюся в этом живописном местечке на берегу озера Комо (Como) в Ломбардии.
"По имеющимся у нас данным, Клуни сейчас вовсе не собирается этого делать. Хотя журналистов и можно понять, они ищут каких-то горячих новостей", - сказал мэр в четверг в телефонной беседе с корреспондентом РИА Новости.
Ряд англоязычных СМИ сообщили, что Клуни лично опроверг информацию "Коррьере делла сера" о намерении продать свою виллу на озере Комо и сообщение другой миланской газеты "Джорнале" (Il Giornale) о том, что он якобы приобрел для своей нынешней подруги - итальянской модели и киноактрисы Элизабетты Каналис (Elisabetta Canalis) красивейший островок Лорето (Loreto) на озере Изео (Iseo).
"Чтобы закончить этот новостной цикл: я не покупаю остров и не продаю мою виллу в Италии. Эта история была придумана, разрослась до невероятных размеров и теперь опровергнута. Конец еще одного захватывающего дня ложных новостей", - приводят слова Клуни информагентства.
В интервью РИА Новости Поцци также категорически опроверг высказывания "Коррьере делла сера" по поводу того, что власти Лальо и других городов на берегах Комо обеспокоены участившимися случаями покупки здесь недвижимости со стороны российских граждан.
"Никакой озабоченности и тем более предубеждений в отношении российских граждан у нас нет. Кто бы ни купил здесь недвижимость, всегда будет радушно принят жителями Лальо и других окрестных городов. Для нас это гости, которым мы всегда окажем гостеприимство. Более того, наша культура и русская культура имеют много общего. Россияне открыты для диалога, щедры и, как и мы, умеют ценить прекрасное, в частности, хорошую кухню", - сказал Поцци.
Мэр подтвердил, что в последние годы многие состоятельные граждане России решили обзавестись недвижимостью на берегах Комо и, в частности, в Лальо, где постоянно проживают всего около 950 человек.
В связи с историей вокруг виллы "Олеандра" итальянское информагентство ANSA сообщило в среду, что владельцами некоторых престижных вилл на озере Комо являются известные российские предприниматели, в частности, Игорь Коган, Аркадий Новиков и Олег Бойко, а также бизнесмен из Казахстана Нурлан Каппаров.
Поцци подтвердил РИА Новости эту информацию. По данным мэра Лальо, в его родном городе в настоящее время владеют недвижимостью три российских гражданина, в том числе Коган, приобретший виллы "Пунта" (Punta) и "Мелограно" (Melograno). Не так давно городские власти одобрили представленный собственником проект объединения двух этих объектов недвижимости. По словам Поцци, удачную сделку заключил и Новиков, который купил виллу "Фонтанелле" (Fontanelle) в местечке Молтразио (Moltrasio), владельцем которой ранее был всемирно известный модельер Джанни Версаче.
Рассказывая о якобы готовящейся продаже виллы Клуни, "Коррьере делла сера" в качестве главных претендентов на покупку назвала знаменитого игрока футбольного клуба "Милан" Дэвида Бекхэма и главу компании "Русский стандарт" Рустама Тарико. Бекхэм вместе с женой Викторией весной прошлого года действительно провел несколько дней в гостях у друга Клуни и остался в восторге от виллы и ее живописных окрестностей. По утверждению миланской газеты, спортсмен готов выложить за "Олеандру", примыкающей к ней ботанический сад, теннисный корт и близлежащую виллу "Маргериту" (Margherita) 20 миллионов евро.
"Однако, король русской водки Рустам Тарико решил купить виллу "Олеандра" и играет на повышение под звон миллионов (их он предложил уже 30). "В конце концов, сделка будет заключена, и вилла станет моей", - писала в среду "Коррьере делла сера", цитируя, по ее утверждению, известного российского предпринимателя.
Представитель компании "Русский стандарт" официально опроверг как сообщение о намерении бизнесмена приобрести виллу "Олеандра", так и приведенное выше высказывание. В поступившем в РИА Новости заявлении "Русского стандарта" говорится, что эта информация "является не только недостоверной, но и наносит вред деловой репутации Рустама Тарико".
Мэр Лальо в интервью РИА Новости также опроверг высказывание, приписанное ему журналистом "Коррьере делла сера". "Там закавычена и приписана мне фраза, которая абсолютно не соответствует действительности. Мол, будем надеяться, что виллу купит Бекхэм, и тогда мы сохраним определенный гламур. То есть дается понять, что одни возможные покупатели лучше других, русских. Это совершенно не так. Кто бы ни купил виллу, будет здесь желанным гостем", - сказал Поцци.
Стоит добавить, что сообщения о покупке недвижимости россиянами в Италии иногда помогают разоблачить аферистов и мошенников. Так, в январе этого года агентство ANSA распространило сообщение о том, что глава российского холдинга "Интеррос" Владимир Потанин якобы приобрел виллу "Карпенето" (Carpeneto) на Лигурийской ривьере.
После публикации данной информации РИА Новости представители генерального консульства РФ в Милане провели проверку и выяснили, что речь идет об афере.
"Неизвестные лица подделали весь пакет документов для участия в аукционе по приобретению виллы "Карпенето". Документы были оформлены на фальшивых бланках генерального консульства России в Милане. Доверенность генконсульству на представление этих документов от имени Потанина также была подделана. Кроме того, к документам была приложена копия фальшивого паспорта Потанина", - рассказал тогда РИА Новости генконсул в Милане Алексей Парамонов.
Сейчас компетентные органы Италии ищут мошенников, а местные власти принесли официальные извинения главе группы "Интеррос" и российским дипломатам.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Футбол":

Организаторы концерта U2 готовы к палаточным городкам у "Олимпийского"
2010-02-25 23:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 фев - РИА Новости. Организаторы концерта U2 в Москве считают, что перед выступлением знаменитых ирландцев вокруг "Олимпийского" возникнут палаточные городки поклонников, которые заранее будут занимать очередь, чтобы попасть поближе к сцене.
"Кто первый войдет на стадион из стоячего партера, те и займут самые близкие места у сцены. Это как на всех концертах - кто приходит первый, тот и занимает лучшие места", - рассказал РИА Новости глава группы компаний-организаторов гастролей SAV Entertaiment и "Русский Шоу-Центр" Владимир Зубицкий.
По его словам, в США, например, поклонники U2 разбивали палаточные городки возле стадионов и с первыми лучами солнца занимали очередь для прохода на выступление, чтобы занять места у сцены. Организаторы считают, что и российские зрители, возможно, поступят точно так же.
"Думаю, что в Москве это будет на самом деле, потому что на концерте ожидается очень много фанатов и зрителей. Я уже сейчас знаю, что многие покупают билеты на этот концерт из других городов и даже из других стран. Есть информация, что иностранцы уже делают визы", - отметил глава группы компаний.
"Тем более, впервые в России на этот концерт у нас началась продажа электронных билетов, которые можно распечатать у себя дома, поэтому проблем с доставкой нет не только по Москве, но и по всему миру", - добавил он.
Организаторы рассчитывают продать около 82 тысяч билетов - по количеству мест, которые вмещает стадион. Это является беспрецедентным количеством зрителей в истории российского шоу-бизнеса, и даже при этом, по мнению Зубицкого, попасть на концерт все равно смогут далеко не все желающие, и к началу лета в свободной продаже останутся лишь "дорогие" билеты, а билетов в фан-зону не останется вовсе.
Стоимость билетов, которые появились в продаже с 9 декабря 2009 года, как и было обещано организаторами, не превышает рамки допустимого - их можно приобрести от 1,5 до 8 тысяч рублей. Кроме того, как рассказал собеседник агентства, есть еще red-зона стоимостью 11 тысяч рублей - "это самые близкие к сцене места, но билетов в эту зону совсем немного, и их счастливые обладатели будут запущены прямо в глубину сцены".
Однако он отметил, что "в шоу U2 будет всем все хорошо видно, потому что сцена круглая, к тому же там будет несколько экранов, на которых будет видно все, что происходит на сцене, даже в самых последних рядах".
Шоу тура 360 Degree, приуроченного к выходу 12-го студийного альбома U2 - No Line On The Horizon, является самым дорогим в мире на сегодняшний день и удостоилось титула лучшего концертного шоу 2009 года на церемонии вручения наград Total Production International Awards в Лондоне.
Во время своих гастролей ирландские музыканты привозят с собой огромное количество техники, среди которой не только абсолютно круглая сцена, напоминающая космический корабль, но и многочисленные экраны, а также другие визуальные эффекты. Оборудование для концерта перевозится на 200 грузовиках.
Зубицкий отметил, что выступление группы в Москве продлится не менее двух часов, однако продолжительность всего концерта будет несколько больше из-за группы разогрева.
"Появлялись слухи, что это будет Muse или Black Eyed Peas, но они были на разогреве как специальные гости североамериканского и американского турне. А какой артист будет на разогреве в европейском турне, которое начнется в этом году, еще неизвестно. Но могу вам сказать абсолютно точно, что это будет топовая группа, которая способна сама собрать "Олимпийский" или "Лужники", - пообещал он.
Мировой тур U2, в который войдет московский концерт, стартовал 30 июня 2009 года в Барселоне. В списке первого за три года тура команды значится несколько десятков городов в Италии, Франции, Германии, Нидерландах, Швеции, Хорватии, Великобритании и США. На 2010 год запланированы дополнительные концерты, в число которых вошло и выступление в Москве.
U2 - рок-группа из Дублина (Ирландия), сформированная в 1976 году, является на сегодняшний день одной из самых популярных и успешных групп в мире. Дискография группы насчитывает 17 альбомов, за всю историю коллектива было продано около 140 миллионов копий этих пластинок.
В 2005 группу включили в "Зал славы рок-н-ролла". Также члены U2 известны своей активной политической деятельностью в сфере прав человека и социальной справедливости.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Солнце":

Фестиваль памяти Сергея Параджанова открылся в Великобритании
2010-02-26 00:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 25 фев - РИА Новости, Александр Смотров, Елена Пахомова. Фестиваль, посвященный кинорежиссеру Сергею Параджанову, торжественно открылся в Лондоне и в течение ближайших двух с половиной месяцев будет знакомить британцев с многогранным творчеством создателя "Цвета граната", передают корреспонденты РИА Новости.
Армянин по национальности, выросший в Тбилиси, учившийся во ВГИКе, живший и работавший в Киеве и Ереване, Параджанов (1924-1990) вобрал в себя многоликость армянской, грузинской, русской и украинской культур. Его жизнь ознаменовалась всемирной славой его эпических фильмов и их запретом, годами тюрьмы по надуманным обвинениям и новым признанием его творчества в перестроечное время. Параджанов творил на стыке кинематографа и изобразительного искусства, смешивая жанры и стили, тем самым предвосхищая развитие современного искусства.
Первый в Великобритании фестиваль Параджанова, организованный компанией GLAZ при участии Британского института кинематографии, открылся в лондонском Национальном театре выставкой фотографий грузинского фотографа Юрия Мечитова. Он был знаком с кинорежиссером на протяжении последних 11 лет его жизни. За это время Мечитов успел создать целую документально-художественную фотолетопись различных моментов жизни Параджанова. На черно-белых и цветных фотографиях - рабочие моменты киносъемок, постановочные портреты с рамами от картин, букетами цветов и неизменными гранатами.
"Параджанов был великим художником. На этой выставке он представляет именно Тбилиси, потому что здесь запечатлены последние годы, которые он провел именно там. В Тбилиси я познакомился с ним и начал снимать практически каждый день его жизни. И эти 11 лет были колоссальным опытом. Я думаю, это прекрасная дань памяти покойному мастеру", - рассказал на открытии экспозиции сам Мечитов.
Гостями церемонии стали принц Майкл Кентский, послы Армении, Грузии и Украины в Лондоне, художники, фотографы и театральные деятели из разных стран.
"Это первый "приезд" Параджанова в Лондон. Он никогда не был в Великобритании. Только в 1988 году ему позволили выезжать за границу, и он поехал в Нью-Йорк. Спасибо большое, за то, что Параджанов теперь может "посетить" Лондон со своими фильмами", - добавил Мечитов.
"Эти фотографии говорят сами за себя. Каждая фотография Сергея Параджанова на этой выставке - это небольшая история. Он совершенно в разных состояниях и настроениях - когда он работает, когда он отдыхает, когда встречает свою жену. Конечно, Параджанова снимали многие фотографы, но только снимки Мечитова приобрели всемирную известность. Только у него есть это незаметное волшебство - в его камере, в его глазах, в его дружбе с Параджановым", - рассказала организатор фестиваля Лейла Александер-Гарретт, продюсер, переводчик и киновед, которая также работала ассистентом режиссера Андрея Тарковского.
С 1 по 17 марта в кинотеатре Британского института кинематографии BFI Southbank состоится полная ретроспектива художественных и короткометражных фильмов Параджанова, включая самые известные его ленты - "Тени забытых предков", "Цвет граната" (в авторской версии "Саят-Нова"), "Легенда о Сурамской крепости", "Ашик-Кериб", а также документальные фильмы о нем, созданные известными мастерами России, Украины, Франции и Германии.
Там же пройдет мультимедийная выставка-инсталляция одного из самых интересных современных художников Британии Мэта Колишоу, вдохновленная творчеством Параджанова, который создавал не только кинокартины, но и удивительные коллажи и поделки из самых разнообразных подручных материалов (например, одна из самых известных его художественных работ - кукла Лиля Брик - сделана из лагерных мешков из-под сахара).
Среди других событий фестиваля - симпозиум "Тени Сергея Параджанова", мастер-класс для детей и взрослых "Создавая страну чудес", участники которого попробуют свои силы в создании коллажей, костюмов и кукол "а-ля Параджанов" вместе с профессиональными дизайнерами.
В лондонском "Пушкинском доме" также пройдут презентация фотоальбома Мечитова "Сергей Параджанов. Хроника диалога" и показ документального фильма Александра Кайдановского, снятого в виде интервью с Параджановым в его доме в последний год жизни.
Из Лондона фестиваль отправится в Бристоль на юго-западе Англии, который является побратимом Тбилиси. В апреле там также покажут ретроспективу фильмов режиссера и выставку фоторабот Мечитова.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Великобритания":

Министры культуры России и Франции открыли выставку Пикассо
2010-02-26 00:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 фев - РИА Новости. Министр культуры РФ Александр Авдеев и министр культуры и коммуникаций Франции Фредерик Миттеран дали официальный старт Году Франции в России, открыв выставку "Пикассо. Москва" в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина в четверг, передает корреспондент РИА Новости.
Перед гостями вернисажа, среди которых была супруга президента России Светлана Медведева, выступил камерный оркестр "Виртуозы Москвы" под управлением Владимира Спивакова.
Импровизированный концерт состоялся в итальянском дворике ГМИИ, украшенном российскими и французскими флагами, цветами и огромным фотопортретом Пикассо. Величайший художник ХХ века встретил зрителей по-домашнему - в расстегнутой рубашке и шортах.
Также среди первых посетителей выставки были директора российских музеев, вице-президент Академии художеств Таир Салахов, спецпредставитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой, телеведуший Владимир Познер.
Как отметил Миттеран, вызов Пикассо "Дайте мне музей, и я его заполню" здесь как нельзя актуален - и действительно, почти весь ГМИИ заполнен произведениями великого художника.
Со своей стороны, его российский коллега Александр Авдеев добавил, что выставку Пикассо в России очень долго ждали. "Сегодня мы можем увидеть полотна, принадлежащие ко всем периодам творчества Пикассо: от тончайшей лирики до глубокого самоанализа", - отметил министр.
Как рассказала журналистам директор музея Пикассо Анн Бальдассари, это первая выставка такого масштаба с 1956 года, когда работы Пикассо привозил в Москву Илья Эренбург. "Я давно мечтала организовать выставку Пикассо именно в Пушкинском музее и хочу сказать, что мы пошли гораздо дальше, чем тогда, в период оттепели", - отметила она.
В свою очередь, директор ГМИИ Ирина Антонова также вспомнила о выставке Пикассо в 1956 году. "Это был год оттепели, и выставка обрела гораздо более широкий смысл и значение, чем просто показ великого художника. Это была выставка открытий, которая породила необыкновенный энтузиазм", - отметила она.
По ее словам, с тех пор музей показывал Пикассо многократно: была выставка гравюр, в 2004 году - выставка "Метаморфозы Пикассо", "где его вещи вступали в диалог со старыми мастерами".
Однако, как отметила Антонова, нынешняя выставка - одно из главных событий года, "событие очень крупного масштаба, такого не видали никогда".
"Нынешняя экспозиция - самая объемная: в нее вошло более 200 произведений, представлено все творчество мастера, от начала и до конца, и есть целый ряд разделов, которые здесь никогда не видали. Например, скульптура Пикассо никогда не показывалась в России. Целый зал отведен для дягилевских работ", - рассказала Антонова.
В экспозицию вошли более 200 предметов искусства из собрания закрытого на реконструкцию парижского Национального музея Пикассо, которые были дополнены некоторыми произведениями из коллекции ГМИИ. В связи с тем, что выставка гастролирует по миру, собирая средства на модернизацию музейного здания, ее основа давно сформирована, однако международный проект в каждой стране имеет свои нюансы.
Отличительная черта российского варианта - наличие раздела, демонстрирующего связи Пикассо с Россией через архивные фото и портреты - например, жены художника танцовщицы Ольги Хохловой, а также несколько масштабных скульптур, которые включили в экспозицию по просьбе директора ГМИИ.
Специально для выставки в главном здании музея освободили несколько залов и на время отправили картины из основной экспозиции в запасник.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Национальные проекты":

Светлана Медведева посетила выставку Пикассо в ГМИИ имени Пушкина
2010-02-26 01:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 фев - РИА Новости. Супруга президента России Светлана Медведева посетила в четверг выставку работ Пабло Пикассо. Торжественное открытие экспозиции состоялось в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (ГМИИ).
После небольшого концерта камерного оркестра "Виртуозы Москвы" и приветственных слов министра культуры РФ Александр Авдеева и министра культура и коммуникаций Франции Фредерика Миттерана гостей пригласили осмотреть экспозицию. Экскурсию по выставке для Медведевой провели директор ГМИИ Ирина Антонова и директор парижского музея Пикассо Анна Бальдасари.
Из собраний этих музеев и составлена выставка, насчитывающая более 280 экспонатов и отражающая все периоды творчества Пикассо. В зале, где выставлены работы "голубого" периода творчества художника, Антонова особо выделила картину "Старый еврей с мальчиком" из собрания ГМИИ, а Бальдасари - полотно "Селестина" из собрания Национального музея Пикассо.
Особое внимание было уделено разделу выставки "Русские балеты", посвященному связям Пикассо с Россией.
Выставка "Пикассо. Москва" организована под патронатом президента России Дмитрия Медведева и президента Франции Николя Саркози и проходит в рамках Года Франции в России.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Франция":

Дизайнер Александр Маккуин похоронен в Лондоне
2010-02-26 01:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 25 фев - РИА Новости. Частные похороны всемирно известного дизайнера Александра Маккуина, который покончил с собой две недели назад, прошли в четверг в Лондоне, сообщает газета Evening Standard.
Маккуин был найден повешенным в гардеробной у себя дома в центре Лондона 10 февраля накануне похорон своей матери. По словам полицейских, на месте самоубийства была найдена предсмертная записка, адресованная близким 40-летнего дизайнера.
Перед смертью Маккуин страдал от сильнейшей депрессии из-за смерти своей матери Джойс, которая умерла 2 февраля.
Похороны дизайнера прошли в закрытом от широкой публики режиме и заранее не анонсировались.
На траурную службу в церкви Святого Павла в лондонском районе Найтсбридж, помимо отца, трех сестер и двоих братьев Маккуина, приехали супермодели Наоми Кемпбелл и Кейт Мосс, дизайнер Стелла Маккартни, а также ожидающая ребенка режиссер Сэм Тейлор-Вуд, автор картины о юности Джона Леннона "Мальчик из ниоткуда".
Маккуин погиб ровно за неделю до старта Лондонской недели моды (LFW), постоянным участником которой он был. Маккуин был единственным модельером, удостоенным премии LFW "Дизайнер года" четыре раза. В рамках нынешней недели прошел показ в память о Маккуине, а также демонстрация фотографий, иллюстрирующих всю карьеру дизайнера.
Посмотрите платья и туфли из коллекций Александра Маккуина >>
Оригинальная статья

Католические иерархи Рио требуют компенсации от авторов фильма "2012"
2010-02-26 02:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 26 фев - РИА Новости, Виктор Хруль. Католическая архиепархия бразильского города Рио-де-Жанейро обратилась к создателям фильма "2012" с требованием компенсации за использование в киноленте образа памятника Христа Спасителя на горе Корковадо, сообщила пресс-служба архиепархии.
В настоящее время по этому поводу ведутся переговоры с американской киностудией Columbia Pictures. Как заявили представители архиепархии, в ходе переговоров определяется сумма компенсации.
В фильме "2012" немецкий режиссер Рональд Эммерих показал уничтожение самых грандиозных памятников в мире, среди которых была огромная статуя Христа Спасителя, возвышающаяся над Рио-де-Жанейро.
Памятник является собственностью местной католической архиепархии, поэтому ее использование в коммерческих фильмах возможно только с разрешения правообладателя.
Как сообщил адвокат архиепархии Рио-де-Жанейро Клаудин Дутра, Columbia Pictures обращалась за разрешением в 2008 году, но получила отказ. Тем не менее статуя была-таки показана в фильме.
Адвокаты Columbia Pictures после выхода фильма на экраны в прошлом году прислали в архиепархию письмо с извинениями и заверениям в том, что "использование фигуры в фильме "2012" не имело целью нанесения ущерба имиджу Католической Церкви".
Представитель архиепархии заявил, что относится к письмо с пониманием, "но извинений недостаточно". "Поскольку, несмотря на наш отказ, образ памятника был использован в фильме, мы требуем компенсации", - подчеркнул адвокат архиепархии Рио-де-Жанейро.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Главный редактор телеканала Russia Today выпускает первую книгу
2010-02-26 02:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 26 фев - РИА Новости. Главный редактор российского информационного канала Russia Today Маргарита Симоньян презентует в пятницу свою дебютную книгу - остросоциальную прозу о жизни провинциальной журналистки "В Москву", сообщила РИА Новости пресс-служба канала.
"История о том, как современная Россия перемалывает судьбы героев, превращая хороших мальчиков в профессиональных фашистов, а жизнерадостных девочек - в запутавшихся содержанок", - отмечается в посвященном книге пресс-релизе.
Презентация книги состоится в пятницу в 19.00 мск в книжном магазине "Республика" торгового центра "Лотте Плаза".
"В Москву" - это роман о растерянном поколении тех, кто родился в восьмидесятые и был ребенком в девяностые, о том, что сбывшиеся мечты иногда страшнее несбывшихся, о большой любви и маленькой подлости, об истерическом "либерализме" и зловещем "патриотизме" и о единственной Родине - с ее пронзительной красотой и стальной хваткой.
Книга написана сочным, живым, ясным и красочным языком, приправленным острым южным юмором и нежным лиризмом, отмечается в пресс-релизе.
"У Маргариты Симоньян есть все шансы стать великой армянской женщиной в русской литературе. Про таких, как Марго, армяне говорят "кянк". Это значит - "жизнь". Переворачиваешь последнюю страницу ее романа - и понимаешь, что тебе хочется пить, есть, заниматься любовью и рожать детей", - сказала про книгу известная телеведущая Тина Канделаки, слова которой приводятся в сообщении.
Маргарита Симоньян является членом Общественной Палаты РФ. В 19 лет стала лауреатом премии Союза журналистов Кубани "За профессиональное мужество". Освещала захват школы в Беслане, работала в президентском пуле. Награждена Орденом Дружбы, медалью Минобороны "За боевое содружество". Ведет кулинарную колонку в журнале "Русский пионер".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Стенли Грин
2010-02-26 03:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Стенли Грин, чья выставка открылась на "Винзаводе", начинал как светский фотограф, а затем стал военным репортером. Он снимал в горячих точках в Нагорном Карабахе, Ираке, Сомали, Хорватии, Кашмире, но главной его темой стала Чечня.
Почти у каждого фотографа есть своя визитная карточка — наиболее узнаваемый или же наиболее часто тиражируемый снимок. У Стенли Грина, навскидку, такого снимка нет. Но есть фотография, которую он считает любимой. Она была сделана в 2001 году и в 2003-м получила приз World Press Photo. Это цветной снимок, на нем девушка смотрит через запотевшее стекло. Девушку зовут Зелина, она чеченка и безостановочно смотрит в окно с тех пор, как в чеченской войне погиб ее ребенок. Ни в ее лице, ни в фигуре не чувствуется скорби, напротив, в разлете бровей, розовых щеках, пухлых губах угадывается что-то возрожденческое. До того как стать фотографом, Грин учился на художника: образ для него всегда больше, чем образ.
Стенли Грин родился в Америке, а фотографировать начал в конце 1970-х в Париже. На этих снимках была жизнь богемы, актрисы, модные шоу, девушки в кафе. Поворотный момент случился где-то в конце 1980-х. Лучший друг Грина умер от СПИДа, сам он сделал первую в своей жизни знаменитую фотографию: девушка в зеленой балетной пачке поливает шампанским с Берлинской стены народ, собравшийся поглядеть, как эта стена наконец рухнет. Дальше Грин начал ездить по горячим точкам и в 1993-м оказался в России, где чуть не погиб во время штурма Белого дома. А из России поехал в Чечню, где застрял на восемь лет. Он потом продолжил шествие по горячим точкам, был в Нагорном Карабахе, Ираке, Сомали, Хорватии, Кашмире. Но Чечня осталась его главной темой. Позиция у него была самая что ни на есть непримиримая, он называл чеченскую войну геноцидом чеченцев, которых "всегда ненавидели русские", и считал, что человек, который присутствует при геноциде и ничего не делает, тоже виновен. А виновным Грин быть не хотел. И потому снимал разрушенные дома, трупы на улицах, которых поедали собаки, детей без ног. Когда стало понятно, что с дорогой аппаратурой в Чечне делать нечего, стал снимать на пленочную малышку Leica, надеясь, что у пленки есть шансы пережить войну.
Стенли Грин
К выходу новой книги Грина "Черный паспорт" в интернете выложен трейлер. Он начинается с размеренного слайд-шоу ранних светских фотографий Грина, которые вдруг перебиваются меняющимися с ошеломительной скоростью видами войны. Штука в том, что "мирные" фотографии Грина ничуть не хуже военных. Его клубные тусовки, актеры в гримерках, молодежь в кафе существуют как бы вне времени, частная жизнь, которую он запечатлел, прекрасна. Но в эту частную жизнь бесцеремонно врывается общественная. В своей книге он рассказывает, как на его глазах в Эль-Фаллудже подожгли и повесили нескольких американских военных — они висели, дети отрезали от них куски на память, а он плакал и снимал. Он что-то говорит о необходимости трагедии, на самом деле весь Грин — в невозможности игнорировать трагедию. Но все же чем страшнее его снимок, тем сильнее прорывается через него какая-то почти неземная красота.
Лиза Биргер
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Хорватия":

Последние новости по теме "Берлин":

Пойманная всемирной сетью // Борис Барабанов о "The Family Jewels" Marina & The Diamonds
2010-02-26 03:29 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Marina & The Diamonds “The Family Jewels”
Marina & The Diamonds "The Family Jewels" (679/Atlantic)
"Новые надежды" на британской поп-сцене сменяют друг друга с космическими скоростями. Только что на церемонии Brit Awards чествовали молодого автора-исполнителя Элли Гулдинг, она получила приз "Выбор критиков". В списке "Звук года", который ежегодно в январе публикует на своем сайте BBC News, госпожа Гулдинг на первом месте, а второе занимает уроженка Уэльса Марина Ламбрини Диамандис. Госпожа Диамандис хоть и уступает коллеге одну строчку, но все же находится в более выгодной позиции. Ее дебютный альбом уже опубликован официально, а у лидера списка релиз только 1 марта.
Марине Диамандис 24 года. В Лондон она приехала в 18, после того как в родном Уэльсе ее выгнали из университета. В столице Марина занялась танцами и вокалом. Свои первые записи она сделала с помощью GarageBand, любимой макинтошевской программы всех амбициозных самодеятельных музыкантов. Заплатив £500 продюсерам, найденным при помощи сетевой доски объявлений Gumtree, Марина собрала свой первый мини-альбом "Mermaid Vs. Sailor", который нарезала на болванки и продавала через свою страницу на MySpace. Никакой сенсации поначалу не намечалось — певица продала всего 70 CD. Но последовала цепь маленьких счастливых совпадений. Певицу заметили скаутеры небольшой англо-американской рекорд-компании Neon Gold Records, которая впоследствии выпустила EP Marina & The Diamonds "The Crown Jewels" и назначила Марину разогревать концерты австралийского певца Готье. На этих концертах ее взяли на заметку люди с Warner, и все последующие релизы Marina & The Diamonds осуществляли подразделения этого мейджор-лейбла.
Путь от любительского интернет-релиза до контракта с мейджором Марина Диамандис прошла ровно за два года. Только что выпущенный диск "The Family Jewels" она уже намерена переиздать, так, как это сделала Леди Гага, выпустив новую версию дебютного альбома "The Fame" (2008) под названием "The Fame Monster". К списку песен "The Family Jewels" добавятся произведения, над которыми Марина работает сейчас вместе с гитаристом группы TV On The Radio Дэвидом Ситеком и продюсером Бенни Бланко.
Первый сингл "The Family Jewels" — программная вещь "Hollywood". В официальном видео в глазах рябит от звезд, полос и прочих атрибутов американской мечты. Танцевальный ритм спорит за место под солнцем с парадными барабанами и фортепиано, и в целом здесь, конечно, все работает в фарватере Леди Гаги, в том смысле, что не стоит бояться китча и чрезмерных внешних эффектов, не надо скромничать. Автору этих строк больше по душе оркестровая версия "Hollywood", где певице помогает ироничный канадский пианист и певец Гонзалес. Вместе они создали убедительную конкуренцию всем новым претендентам на трон Queen, а для тех, кто не прочитал эти амбиции в новой аранжировке, сняли клип с недвусмысленными намеками на "Bohemian Rhapsody".
В альбоме "The Family Jewels" слышно, что Марина Диамандис, как и многие ее коллеги в Великобритании, попала под влияние американки российского происхождения Регины Спектор (см., например, номер "Obsessions"), а в песне "I`m Not A Robot" эти мотивы дополнены конструкциями в духе Гвен Стефани. Собственный почерк госпожи Диамандис лучше виден в сингле "Mowgli`s Road". У нее действительно ни на кого не похожий вокал, глубокий и широкий, а отношения с музыкой 1970-х одними Queen не ограничиваются. Песня "Shampain" — дерзкий шаг на территорию ABBA.
Joss Stone “Colour Me Free!”
Joss Stone "Colour Me Free!" (EMI)
К своим 22 годам британская певица Джосс Стоун выпустила четыре студийных альбома, заработала три Grammy и две Brit Awards и стала одной из самых заметных фигур в местном соуле. Но для того, чтобы попасть в одну обойму с Эми Уайнхаус, Джосс Стоун слишком воспитанная и управляемая, хотя и не без вредных привычек. Ее близкий друг Мик Джаггер тщетно пытается заставить ее бросить курить. При этом сама певица признается, что табаком дело не ограничивается. Но в целом она, конечно, из тех пай-девочек, с которыми хотела бы познакомить своего сына каждая английская мама. Еще одна причина, по которой Джосс Стоун не считают на родине национальным достоянием,— ее очевидная ориентация на американский соул и вообще излишние симпатии к США, например приписанный ей соотечественниками заокеанский акцент, которого сама певица у себя не находит. Тем не менее ее считают за честь пригласить спеть дуэтом самые крупные авторитеты королевства, от Тома Джонса до Ринго Старра. Для недавнего альбома барабанщика The Beatles Джосс Стоун записала одну из самых красивых песен — "Who`s Your Daddy".
В списке музыкантов ее собственного нового диска тоже достаточно знаменитостей. В песне "Parallel Lines" слышна гитара Джеффа Бека и голос соратницы Принса Шейлы И. Песню "Big Ol` Game" написал и спел вместе с госпожой Стоун продюсер ее предыдущего альбома Рафаэль Саадик. В блюзе Рэя Чарльза "I Believe It To My Soul" играет саксофонист Дэвид Сэнборн. Основной хриплый вокал в песне "Stalemate" принадлежит Джейми Хартману из не слишком известной у нас группы Ben`s Brother.
Весь этот парад "випов" ничего не добавляет качеству материала. Песни, записанные для "Colour Me Free!",— одновременно и яркий, и довольно стандартный соул, лучше всего подходящий на роль фоновой музыки в местах приема пищи. Судьба пока не подарила Джосс Стоун ни большого мирового хита, ни хорошего желтого скандала, и ее карьера движется благодаря покровительству мейджор-лейбла и пожилых поп-звезд, а также (в остаточном режиме) благодаря тому факту, что этот мощный, взрослый голос принадлежит все еще очень молодой женщине. Иногда, как в песне "4 And 20", в это на самом деле сложно поверить.
Galactic “Ya-Ka-May”
Galactic "Ya-Ka-May" (ANTI-)
Новоорлеанский квинтет Galactic выпустил шестой студийный альбом и второй — на лейбле Тома Уэйтса "ANTI-". На протяжении 15 лет карьеры группа практически не меняет стиль, сохраняя в основе своей музыки фанк и хип-хоп старой школы. Влияния электроники Galactic не избежали. Узнаваемый стиль барабанщика и одного из основателей группы Стэнтона Мура — совмещение живых звуков и звуков, закольцованных при помощи семплера. Оставаясь верными сынами своей исторической родины, Galactic на своем новом диске "Ya-Ka-May" предоставили слово лучшим музыкантам Луизианы, от классиков Ирмы Томас и Аллена Туссэна до юных хип-хоперов, представляющих характерный новоорлеанский стиль баунс. На выходе получилась подборка танцевальных треков в духе недавнего проекта Нормана Кука "The BPA": много разных вещей, которые, по мнению "генерального продюсера", прекрасно сочетаются друг с другом. Наряду с рэпом и фанком в "Ya-Ka-May" есть балканские духовые ("Boe Money", "Cineramascope"), арабская перкуссия ("Heart Of Steel") и старый фортепианный свинг ("Bacchus"). Запись, пестрая до боли в глазах.
Charles Aznavour And The Clayton-Hamilton Jazz Orchestra
Charles Aznavour And The Clayton-Hamilton Jazz Orchestra (Capitol Jazz)
По интенсивности студийной работы 85-летний Шарль Азнавур способен дать фору многим коллегам. Альбом, записанный с калифорнийским Джаз-оркестром Клейтонов и Хэмилтона, это воспоминания шансонье о временах, когда он еще не пел сам, а только сочинял для других. Считается, что в те времена он вдохновлялся исключительно американским джазом. Последний диск господина Азнавура, состоящий исключительно из джазовых аранжировок, "Jazznavour" датируется 1998 годом. Альбом с оркестром Джеффа Хэмилтона и Джона и Джеффа Клейтонов он создавал в той же голливудской студии Capitol, где работали над своими знаменитыми записями Фрэнк Синатра, Элла Фицджеральд, Нат Кинг Коул, Дин Мартин, а из новых джазовых имен — Дайна Кралл, хорошо знакомая с The Clayton-Hamilton Jazz Orchestra. Шарль Азнавур перезаписал свои классические пьесы, не потеряв ни йоты французского шарма, в его вокале характерных нот грусти и гордости по-прежнему больше, чем беззаботного свинга. А свинговая версия автобиографического хита "La Boheme" вызывает чисто исследовательский интерес. Сравнивать ее с каноническим шансонным вариантом бессмысленно.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Солнце":

Неправильный нуар // Михаил Трофименков о "Грязной сделке" Энтони Манна
2010-02-26 03:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
«Грязная сделка»
"Грязная сделка" (Raw Deal, 1948)
Энтони Манн вошел в историю как великий реформатор вестерна, населивший свои фильмы, от "Винчестера 73" (Winchester 73, 1950) до "Симаррона" (Cimarron, 1960), парнями с мутным прошлым и неспокойной совестью, так не похожими на героев Джона Форда. Считается даже, что циник Сэм Пэккинпа многим Манну обязан. Откуда взялась в его вестернах эта двусмысленность, становится понятно благодаря "Грязной сделке" (Raw Deal, 1948), одному из десятка нуаров, поставленных Манном в 1940-х годах. Впрочем, этот нуар такой же неправильный, как и вестерны Манна. Место роковой женщины здесь занимает роковой мужчина, брутальный гангстер Джо Салливан (Дэннис О`Киф), бегущий из тюрьмы, чтобы поквитаться с подставившими его дружками. У стен тюрьмы его подбирает организовавшая побег подружка Пэт (Клер Тревор), а чтобы выбраться из кольца облавы, он похищает еще и своего адвоката Энн (Марша Хант). Каждый взгляд, который Джо бросает на Энн, каждое адресованное ей слово тянут на обвинение в зверском изнасиловании, хотя ничего такого Манн ему, естественно, не позволяет. Прагматичные мотивы похищения Энн быстро забываются: кажется, что он держит при себе обеих женщин из чистого сексуального садизма. В Голливуде герои часто выбирали между "брюнеткой" и "блондинкой", но предположение, что Джо бросит Пэт и перекуется под влиянием законницы Энн, не оправдывается: выбор невозможен. За кадром звучит голос Пэт. Он вторгается в фильм нечасто, но Манн ювелирно точно вычислил, когда он необходим, чтобы напомнить: эта девка, с которой Джо обращается по-свински, бесконечно любит и верна ему. Но и Энн зачарована бандитом, которого, пожалуй, любить-то и не за что, и скрывает это от себя ровно до той минуты, когда потребуется, спасая ему жизнь, выстрелить человеку в спину. Манн блистательно игнорирует и стереотипную эстетику нуара, все эти тени в переулках, подвалы и притоны. Манн играет с жанровыми интонациями, разнообразит их, возвышая нуар до трагедии. Из города действие стремительно выруливает на простор. Ночная сцена в лесу, когда к перекусывающим беглецам выезжает конный патрульный,— чистой воды вестерн. Попытка уплыть из Америки в дальние края и начать там новую жизнь напоминает о фильмах французского поэтического реализма, где герои так же спешили на пароход и никогда не успевали. Когда Энн бежит от Джо, спотыкаясь, по пляжу, на фильм ложится тень великих европейских мелодрам, современных "Грязной сделке": в этой сцене есть что-то то ли итальянское, то ли бергмановское. Лишь сцены в логове Рика (Рэймонд Барр), жирного паука, ждущего, когда Джо угодит в его сети, соответствуют стереотипным представлениям о нуаре, да и то отчасти. В самой фигуре толстяка с замашками пиромана, в том, как он стреляет из невесть откуда взявшегося в его лапе револьвера, как вылетает из пылающего дома в окно, есть чрезмерность а-ля "Дама из Шанхая" (The Lady From Shanghai, 1947) Орсона Уэллса, хотя любое барокко вроде бы совершенно не соответствовало режиссерскому темпераменту Манна. Внешняя простота съемок скрывает иррациональные сценарные причуды. Зачем, например, Манн привел к дверям дома, где прячутся герои, впустил в дом, а потом обрек на смерть истеричного беглеца из тюрьмы, женоубийцу, преследуемого целой армией загонщиков? На судьбу Джо и его женщин эта неприятная неожиданность никак не повлияет, она совершенно нефункциональна и потому обретает какую-то жестокую поэтичность видения или бреда.
«Машины, которые съели Париж»
"Машины, которые съели Париж" (The Cars That Ate Paris, 1974)
С шедевра черного юмора Питера Уэйра начался расцвет австралийского кино, только вот сами австралийцы этого не знали. Оценив ускользающий от любых жанровых ярлыков фильм как издевку над родиной, его быстро изъяли из проката. Австралия в миниатюре — городок Париж, в который все, от мэра до последнего дурачка, мечтают завлечь ненавистных богатых горожан, хотя в жалкой дыре нет ровным счетом ничего интересного. В Париже лечится и остается жить после аварии, в которой он был ранен, а брат погиб, неприкаянный Артур (Терри Камиллери). Оказывается, даже здесь есть чему подивиться: множеству ДТП на окрестных дорогах, в которых бьются чужаки, обилию самих парижан, искалеченных в ДТП до состояния "овощей", или зверским нравам молодежи, собирающей из обломков автомобилей адские колесницы. В общем, подстроенные парижанами ДТП позволяют процветать местным ремонтникам и коновалам, но сводят с ума их самих. Кафкианская притча, в которой абсурдный ужас скапливается неприметно, страшноватый образ Австралии и пародия на еще не снятого "Безумного Макса".
«Я вас люблю»
"Я вас люблю" (Je vous aime, 1980)
Фильм Клода Берри интересен лишь вполне сладострастным дуэтом Катрин Денев и Сержа Гензбура: "Бог курит "гавану"". Ну и еще тем, что вызвал во Франции дискуссии о том, можно ли рассказ о любовных похождениях Алисы считать интимной исповедью сыгравшей ее Денев и были ли Гензбур, Жан-Луи Трентиньян, Жерар Депардье и Ален Сушон, сыгравшие любовников Алисы, любовниками актрисы. Денев, естественно, все отрицала с искусной искренностью. Сделав ставку на обилие звезд, Берри пренебрег сценарием настолько, что, хотя он и пронизан от начала до конца лирическими флешбэками, напоминает пародию на анекдот о француженке. За рождественским столом Алиса собирается сказать Жюльену (Трентиньян), что уходит от него к Клоду (Сушон), но тут как раз к ним заходит на огонек Патрик (Депардье). Диалоги неподражаемы: "Когда-нибудь ты останешься совсем одна". Денев объясняла, что это история женщины, бегущей от рутины, вечно ищущей разнообразия в любви. Но трудно представить что-либо более однообразное, чем поиски разнообразия по версии Берри.
«Мадам Дюбарри»
"Мадам Дюбарри" (Madame Dubarry, 1919)
Уму непостижимо, откуда в Германии, охваченной голодом, инфляцией и насилием, брались деньги на такие костюмные колоссы, как фильм Эрнста Любича о последней фаворитке Людовика XV (Эмиль Яннингс), гильотинированной в 1793 году: роскошная игра зеркал и занавесей в Версале, колыхания мятежных толп. Естественно, это мелодрама. Дюбарри (Пола Негри) обрекает на казнь бывший любовник Арман (Харри Лидтке), который 30 лет переживал, что она ушла к дону Диего, от дона — к графу, от графа — к королю, хотя народ голодал. Но мелодраматизм был чужд Любичу — жовиальному банкиру на вид, тонкому мастеру иронии, оплакивавшему в комедиях бренность бытия. Гротескный мелодраматизм фильма не списать на специфику немого кино: Любич акцентировал его преднамеренно. Критика увидела в тайном отвращении Любича — и к мелодраматизму, и к абсолютизму — вульгарность режиссера, еще вчера изображавшего в неприхотливых комедиях карикатурного еврея Мейера. Эффектный финал, в котором палач швыряет голову Дюбарри в толпу, даже вырезали из экспортных копий.
«Деньги»
"Деньги" (L`argent, 1983)
Последний фильм великого старца Робера Брессона, эстета-пуриста и католического мистика. Сценарий основан на "Фальшивом купоне" Льва Толстого, но в Европе какого бы русского классика ни экранизировали, получается Федор Достоевский. Начало напоминает великого "Карманника" (1959) Брессона, где главными героями были не люди, а их руки. Так и тут: фальшивая 500-франковая банкнота переходит из рук в руки персонажей, которые иллюстрируют, по Брессону, моральный упадок человечества. Жулик подсовывает банкноту приятелю-бездельнику, клянчащему деньги у родителей, тот сплавляет его продавцу в фотомагазине, навлекая на него гнев бездушного управляющего, и так далее. Но стоит купюре накликать тюрьму и суму на голову честного Ивона (Кристиан Пате), как великий, пусть и скучноватый, минимализм Брессона уступает место бульварным страстям. В Ивона словно вселяется дух Родиона Раскольникова, который внушает ему ницшеанские мысли, доводит до греха и публичного покаяния, смотреть на которое при всем уважении к Брессону нет никаких сил.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

После надежды и отчаяния // "Кабаре Людмилы Петрушевской" в Московском доме музыки
2010-02-26 04:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Рита Русакова
При желании можно через всю жизнь Людмилы Петрушевской провести отдельную от писательства линию актрисы и певицы и начать даже не с эстрадного театра МГУ, а с хождения по куйбышевским дворам военного времени, где "я пела свои песенки вроде малолетней Эдит Пиаф", или с новогоднего концерта в детском доме: "Меня нарядили цыганкой, я пела, сидя на полу, в хоре "ляй-ляй-ляй" в цветастых юбках и в платке, а на моей тощей груди висело ожерелье из стеклянных елочных бус". Ее сравнивают с тулуз-лотрековскими клоунессами, но в своих огромных самодельных шляпах, в черных перьях марабу Петрушевская и сейчас больше всего похожа на ребенка, нарядившегося в старинное тряпье, найденное в глубине шкафа,— и не потому даже, что эти шляпы такие огромные, а потому, что она так воодушевлена самими этими нарядами, словно верит, как верят все дети, что переодеться — значит превратиться.
Под свой оркестр Петрушевская поет шлягеры ХХ века — французские, польские, немецкие, итальянские, цыганские, английские — сначала на языке оригинала, а потом в собственном переводе или, скорее, в собственном вольном варианте. Она не выискивает что-то малоизвестное или забытое, а переиначивает общеизвестное и "Жизнь в розовом свете" той же Пиаф, и "Беса ме мучо", и "Последнее воскресенье", и "Лили Марлен" поет по-своему, словно говоря: а вот теперь послушайте, как я вам это спою, какую историю я вам расскажу на эту мелодию. И здесь, при всей детскости и трогательности сценических номеров, мы узнаем ту самую нечеловеческую способность настоять на своем, которая создала ее книги.
Потому что, какие отдельные певческо-актерские линии ни проводи, "Кабаре" Людмилы Петрушевской невозможно смотреть и слушать, не вспоминая постоянно о ее писательстве — отмечая все сходства и отличия между тем человеком, который поет на сцене песенки о недостижимом счастье, и тем, который об этом же недостижимом счастье написал столько страшных историй. Тщетность погони за счастьем и в прозе, и на сцене одна и та же, но вместо надрывной непрерывности прозы Петрушевская на сцене с наслаждением дробит фразы на слова, а слова на слоги, выговаривает иностранное по-русски и русское по-иностранному. И главное — именно ее проза невидимо соединяет исполняемые ею невинно-трогательные песенки с настоящим кабаре, каким оно было в Париже конца 1890-х или в Берлине 1920-х. Потому что главная черта кабаре — не странность певицы и не театральность исполнения, а презрение к буржуазии, к тем, кто хочет остаться сытым и добродетельным. Этим презрением пропитана каждая прозаическая строчка Петрушевской, и своей прозой она уже раз и навсегда открестилась от чистой публики, отобрала себе в читатели и слушатели публику более смиренную — и вот перед ней уже может позволить себе быть на сцене просто смешной, трогательной и доброй.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Берлин":

Киносеть Odeon отказалась от бойкота "Алисы в стране чудес" Бертона
2010-02-26 04:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 26 фев - РИА Новости, Елена Пахомова. Крупнейшая британская сеть кинотеатров Odeon урегулировала конфликт со студией Disney относительно сроков проката нового 3D-фильма Тима Бертона "Алиса в стране чудес" и начнет показ картины в день начала широкого проката - 5 марта, говорится в сообщении сети.
Новость и решение Odeon все же начать прокат картины появились в день, когда в Лондоне прошел премьерный показ.
Ранее Odeon заявил, что не будет показывать фильм в Великобритании, Ирландии и Италии из-за требования студии Disney сократить срок проката с обычных для кассовых картин 17 недель до 12-ти. Disney планирует выпустить лицензионный диск с картиной уже в мае, в том числе, чтобы сократить риск появления пиратской продукции.
Odeon же заявил, что сокращение времени проката ударит по кинопрокатному бизнесу и сборам. Кроме того, по словам сети, сокращение сроков проката делает бессмысленными все расходы кинотеатров на подготовку своих залов для показа 3D-фильмов.
"Группа компаний ODEON & UCI рада объявить, что продолжавшиеся переговоры с Walt Disney помогли достичь соглашения, удовлетворившего обе стороны", - говорится в сообщении.
Условия соглашения не раскрываются, однако ранее еще две крупные британские киносети - Cineworld и Vue - смогли в частном порядке договориться с Disney и согласились показывать "Алису в стране чудес" в течение 13 недель.
Odeon также подтвердил, что будет продолжать инвестировать в развитие кинотеатров для показа 3D-фильмов.
В четверг прошел первый, "королевский" показ "Алисы в стране чудес".
Состоялась премьера в кинотеатре Odeon на лондонской Лестер-сквер, где проходят все крупные премьерные показы. Сеть кинотеатров, однако, ранее и заявляла, что конфликт с киностудией на премьере не скажется.
В кинотеатр на показ приехал принц Уэльский Чарльз с супругой герцогиней Корнуоллской Камиллой, а также актеры Джонни Депп и Энн Хэтэуэй.
Все средства от премьерного показа буду направлены в благотворительный фонд принца "Для детей и искусства".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Великобритания":

Всюду жизнь // Лиза Биргер о "Глупых историях" Кястутиса Каспаравичюса
2010-02-26 05:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Литовский художник и сказочник Кястутис Каспаравичюс — один из главных представителей современной детской литературы. Как иллюстратор он несколько раз получал главные призы детской книжной ярмарки в Болонье, был номинирован на медаль имени Ханса Кристиана Андерсена. Писать собственные сказки Каспаравичюс начал совсем недавно. И за них также получил немало призов. В его сказках отражаются и сохраняются прочитанные и проиллюстрированные им книги, от сказок Андерсена до "Приключений барона Мюнхгаузена".
Многие уже знакомы с Каспаравичюсом — в 2009 году вышла его книга "Садовник Флоренций" о садовнике-медведе, которому королева медведей велела вырастить черную розу. В ней отчетливо чувствовалось влияние Андерсена: черная роза как эмблема печали, прекрасный, но хрупкий медвежий мир, который в любой момент может быть разрушен или испорчен. И в то же время нельзя было не заметить нежелания автора снисходить в разговоре с детьми до сюсюканья, до заигрывания с читателем, которому всегда хочется в детских историях легкой сусальности. В "Глупых историях" Каспаравичюс точно так же не делает усилий, чтобы быть милым. Глупыми эти истории назвать сложно, а вот грустными — пожалуйста. Хотя даже неясно, что в них такого грустного. Подкрепленные картинками, эти короткие рассказики раскрывают жизнь вещей. Бутылки красного и белого вина угощают друг друга, яблоки по ночам прыгают и резвятся на маме-яблоне, пугало отказалось пугать воробьев и подружилось с птицами, а когда настала зима и все они улетели, загрустило и ушло с поля. Разве что всякая ожившая еда, названная на страницах книжки, рано или поздно оказывается съедена. Но тут мы лицемерно делаем вид, что яйца, мол, и сами рады, что из них сделали пирог, а не яичницу.
"Глупые истории" придуманы и нарисованы художником. Суть и рассказа, и рисунка здесь не в том, чтобы рассказать историю, а в том, чтобы вдохнуть в вещь жизнь, тем более что для Каспаравичюса, кажется, нет ничего неживого. Все думает, двигается и дышит: и стол, и ручка на столе, и чайник, и вилки с ножами и ложками, и книжки, конечно. У всего есть характер: вот металлическая кружка в отличие от чинного чайника чавкает печеньем, разливает чай, да и вовсе падает со стола на пол. А ручка Parker отказывается писать нормально и все выводит какие-то завитушки. Как в картине, все вдруг начинает наполняться каким-то глубоким свечением жизни. Если именно этого вы и ждете от сказки, то для этого стоит немножко и погрустить.
Оригинальная статья

Очень страшная сказка // Нет ничего ужаснее чистого нонсенса
2010-02-26 05:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
считает Анна Наринская
В моем детстве "Алиса" существовала в двух видах — в виде большой синей книги с ключом на обложке и долгоиграющей пластинки в темном конверте. Мои ровесники и даже их родители наизусть знали многие песенки оттуда, например про попугая и про антиподов.
Песенки и мне очень нравились, хотя, по-моему, я уже тогда чувствовала, что пластинка — она совершенно не про то. Кардинально не про то, про что книга.
Тут, конечно, нужно оговориться, что всем нам свойственно идеализировать и преувеличивать свои детские прорывы, но от того своего детского ощущения я отказываться не хочу — потому что с годами оно крепло и ширилось. Так что теперь я считаю, что создать аудио-, видео-, компьютерную — какую хотите — "адекватную" инсценировку "Алисы" почти невозможно. Потому что это было бы слишком страшно. Даже страшнее, чем в мало кому известной экранизации Яна Шванкмайера, которая, одна-единственная, да, похожа.
Обратимся к авторитетам — в статье "По обе стороны зеркала" (она была опубликована во "взрослом" издании "Алисы" в серии "Литпамятники"), сравнивающей Кэрролла и Андерсена и явно более симпатизирующей последнему, как сказочнику христианскому, Честертон называет Кэрролла поэтом "математических проекций" и "чистого нонсенса".
Именно чистота, даже стерильность этого нонсенса и делает из "Алисы" такой сильный и такой пугающий текст. Сравнивать суд над Валетом, завершающий первую сказку, и "Процесс" Кафки — литературоведческая банальность. Но кошмар "Процесса" интеллектуально куда более комфортен — за ним стоят метафора жизни и всяческие бездны, то есть успокаивающая возможность думать. У Кэрролла же — "Сперва приговор, доказательства потом". Все. Теперь смейтесь.
Или вот это макабрическое место из диалога с Шалтай-Болтаем (целиком гениального): Алиса сообщает, что ей семь лет и шесть месяцев, ее собеседник сожалеет, что она "не остановилась на семи".
Конечно, эта мрачность не прочитывается первым, детским чтением. Хотя, думаю, ни один ребенок не назовет "Алису" книжкой "уютной". Но чем чаще возвращаешься к ней потом, тем сильнее скребет на душе Чеширский Кот — одно из самых страшных созданий в истории литературы. И что бы ни говорили в связи с кэрролловскими текстами о викторианском культе ребенка, о свойственной тому времени вере в специфическую детскую мудрость, нет, вы все же покажите мне семилетнюю девочку, которая так бестрепетно отреагирует на появление говорящей "улыбки без кота". Единорог не зря называет Алису "сказочным чудовищем". И дело здесь не в простом перевертыше: она для него — то же, что он для нее, а в том, что это — очень страшная сказка.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Не дай мне Бог сойти с ума // Григорий Ревзин о Музее творчества аутсайдеров
2010-02-26 06:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Музей искусства аутсайдеров создан в 1996 году усилиями Владимира Абакумова. Человек уникальный. Предмет свой он знает не по-русски свободно, с несколько невероятной легкостью ориентируется что в швейцарских, французских, австрийских, немецких и американских коллекциях, что в концепциях психологов и искусствоведов, не переведенных с немецкого, английского и французского языков. Но хотя обнаружение специалиста мирового уровня в подвале пятиэтажки на Измайловском бульваре, где расположена коллекция, само по себе несколько ошарашивает, все же главное впечатление было не от этого. Главное было в той неприкрытой искренности, с которой он признавался, что феномен Artbrut (во французской традиции), или Outsider Art, объяснить невозможно никоим образом. То есть он прекрасно знал все объяснения, чем, почему и отчего важно и нужно творчество душевнобольных, знал, и в чем слабости этих объяснений, и как их опровергать, не предлагал никакого своего объяснения, кроме того, что нужно просто почувствовать что-то в какой-то работе, и там, где чувствуешь, там и есть работа, а остальное — ну так, отходы психической деятельности. Столь откровенной апологии знаточеского подхода к искусству я не встречал никогда, только читал, что такое бывало, когда в конце XIX века впервые стали собирать древнерусские иконы или искусство народов Азии и Африки. Должен сказать, это завораживает.
Два слова о феномене. Чезаре Ломброзо полагал, что в рисунках душевнобольных можно определить природу болезни — с него начинаются коллекции искусства психиатрических клиник. В 1922 году австриец Ханс Принцхорн выпустил книгу "Творчество душевнобольных", его идея была прямо противоположна, он не нашел в их творчестве проявлений заболевания и объявил этот материал еще одним пластом искусства. Его книгой зачитывались Кандинский и Пикассо, абстракционисты и экспрессионисты, а его коллекцию искусства душевнобольных в Гейдельберге использовал Гитлер при подготовке выставки "Дегенеративное искусство" — работы современных художников развешивались там пополам именно с работами сумасшедших Принцхорна; сходство одних с другими объяснялось не медицинскими причинами, а просто тем, что профессионалы внимательно изучали творчество душевнобольных. С тех пор искусствоведов в теме "искусство посторонних" не принято особенно жаловать. Жан Дюбюффе повторил тот же опыт удачнее — он тоже начал с исследования психиатрической клиники в Лозанне, потом по всей Швейцарии, только страна после войны отнеслась к собранию по-другому, с восторгом демократической толерантности, и в результате возник первый в мире музей Artbrut в Лозанне. Сам Дюбюффе попытался объяснить феномен исходя из теории контркультуры. Это были 1960-е, к 1990-м собраний оказалось множество, возник рынок искусства аутсайдеров, и сегодня психиатры Европы и Америки не дают пропасть ни одному листку, вышедшему из-под руки людей с расстройствами психики,— все они могут стоить серьезных денег. Чем устойчивее диагноз и тяга к творчеству, тем лучше. Прикованный к кровати глухонемой шизофреник стоит в сотни раз дороже, чем банальный юнец с депрессией, привилегированную группу составляют лица, находящиеся на принудительном лечении. Маньяк при прочих равных интереснее лица, действовавшего спонтанно, в состоянии аффекта.
Что касается Владимира Абакумова, то коллекцию он собрал, не подберу другого слова, понтовую. Те 150 вещей, которые висят у него на стенах (а в коллекции — 4 тыс.), действительно очень качественные. Есть уникальные работы сумасшедшего 1920-х годов М. Пауле, русского немца, экспрессионизм. Работы ненормального Юрия Калякина, рисовавшего Сталина в 1950-е, демонстрируют восприятие лицами с психдиагнозом декоративно-барочной эстетики послевоенного СССР. Очень интересны шестидесятнические вещи психа Васильева, он умер в клинике, и имени от него не осталось. Да и судя по его работе "Тора виртуоз", изображающей коронованного семисвечником акробата, исполнившего трюк в ковчеге, за парохетом, прямо на сложенных свитках торы, фамилия Васильев тоже какая-то не его. Сумасшедшая Роза Жарких, делавшая пронзительно пестрые вышивки серебром и золотом, представляет наше искусство 1970-х годов, времени расцвета журнала "Декоративное искусство", а больной Осипов, создающий сложные многосоставные композиции из картин-клейм в отдельных рамах с вставкой позолоченной и посеребренной скульптуры,— это уже конец 1970-х — начало 1980-х. Наконец, милитаризованный псих А. Лобанов, создающий бесчисленные автопортреты в окружении разнообразных стреляющих приспособлений,— соц-арт.
Таким образом, представлена вся история авангардной линии нашего искусства XX века, но это вовсе не все. Самое поразительное в этой коллекции то, что в ней много работ зарубежных ненормальных. Психи английской школы, как Крис Хипкис, представляют стиль английской графики рубежа веков (название работы 1950-х годов "Fist after the War" я бы все же перевел не как указано в этикетаже, "Послевоенный кулак", а как "Послевоенный подчерк", графика напоминает иллюстрации Тенниэла к "Алисе в Стране чудес"), и это забавно. Но экспрессионистическая графика Розмари Кожи невероятно профессиональна, кажется, что, прежде чем сойти с ума, она долго училась. Медж Гил, заметная сумасшедшая, лежачая больная, известная своими гигантскими графическими полотнами, у нас в собрании представлена небольшим, но очень характерным рисунком. Известный американский шизофреник Элисон Мэрриуэвер показан "Близнецами во втором триместре", нарисованными акрилом с некоторым влиянием поп-арта. Поп-арт чувствуется и в автопортрете Джудит Макникол. Словом, это весьма разностороннее интересное собрание с яркими именами и работами. И трудно отделаться от ощущения, что наши психи, конечно, интересны, показательны, но провинциальны по сравнению с настоящими западными сумасшедшими, как-то вторичны, что ли.
Осознав все это, начинаешь сам впадать в депрессию. Нет, не из-за вторичности наших психов, а из-за ощущения подмены. Все искусствоведческие установки, все вкусы, предпочтения и предубеждения, от особой ценности русских 1920-х до ощущения, что русское искусство провинциально, прямо транслируется на искусство душевнобольных, и тем самым оказывается, что все разговоры об их спонтанности, о способности выразить какой-то свой мир — это все блеф. На самом деле тут вообще никаких отличий с остальным искусством. Производство искусства — это две фазы, изготовление артефактов и фильтрация. Сумасшедшие, пожалуй, отличаются тем, что рисуют безостановочно, могут произвести до 300 рисунков в день, так что тут на-гора выдается очень много продукта, но психолог или искусствовед тут работают строже, отсеивают жестче, потому что автор совсем бесправен и к другому врачу не попадет. А фильтры — они же понятны, это и есть искусствоведческие установки, представления, предубеждения, и поэтому от больных эпохи экспрессионизма остается экспрессионизм, а от сегодняшних сумасшедших — поп-арт. Это какая-то пародия на искусство не-посторонних, где лечащий врач выступает в роли куратора, который потом, как и обычный куратор, рассказывает разные истории про то, какое это необыкновенное искусство. Только обычный куратор рассказывает, как Бойс был летчиком, и как его сбили, и как он ел сырое мясо у татар и чуть не сошел с ума, а здесь настоящий шизофреник, со справкой. Понятно, что маньяк из Лозанны выглядит как-то более по-европейски, чем доходяга с Канатчиковой дачи. Ужас, сплошная спекуляция и комплексы поиска нового и иного любой ценой.
Но знаете, что самое удивительное? Ходишь, смотришь на эти вещи и иногда вдруг видишь — действительно сильно. Штрих, линия, образ. Нет, Абакумов прав — тут просто чувствуется. Какая разница, как это получено, откуда взялось? Вы не в состоянии понять драмы раввина, погибающего в СССР, в 1950-е годы, в сумасшедшем доме, под фамилией Васильев, даже без имени? Это фантастические человеческие документы отчаяния, надежды, поиска смысла бессмысленного бытия. Это братья твои. Иди, полюбуйся.
8 (495) 465 6304
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Австрия":

Последние новости по теме "Швейцария":

Футбол: Пожарная честь // Rammstein в Москве и Санкт-Петербурге
2010-02-26 06:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Борис Барабанов
Прежде всего в анонсе будущих гастролей немецкой группы Rammstein следует сообщить, что они состоятся. Пожар в пермском клубе "Хромая лошадь" сослужил этому гастрольному проекту одновременно дурную и добрую службу. В период активных проверок развлекательных учреждений на предмет пожароопасности шоу Rammstein попало под огонь проверяющих инстанций в числе первых. О том, что пиротехника является основой зрелищных эффектов на концертах группы, знают даже те, кто современной рок-музыкой интересуется мало. На вопросы о возможности проведения концертов Rammstein без огня менеджмент группы ответил: "No fire — no show". В то же время тревожные сообщения от пожарных привлекли дополнительное внимание к гастрольному турне по России, в рамках которого был объявлен дополнительный концерт в Москве. А 2 февраля журналистам разослали письмо за подписью замдиректора департамента надзорной деятельности МЧС полковника Анатолия Гилетича, в котором говорилось, что применение профессиональных пиротехнических изделий, которыми пользуется группа, не запрещено, ибо постоянно практикуется при проведении подобных мероприятий в закрытых сооружениях во всех странах мира.
История с возможной отменой концертов Rammstein по соображениям безопасности иллюстрирует тот факт, что в МЧС и пожарной службе все же встречаются вменяемые люди, способные вникнуть в суть проблемы. И вообще городу теперь, видимо, не до рок-н-ролльных провокаций. В 2002 году концерт Rammstein на стадионе в Тушино был отменен с подачи городских властей. В официальном сообщении организаторов шоу и партии "Союз правых сил" в качестве причины отмены были названы беспорядки в центре Москвы после трансляции матча между сборными Японии и России чемпионата мира по футболу. Организаторы концерта писали: "В сложившейся в городе обстановке проведение концерта не представляется возможным" и указывали на то, что решение о проведении концерта для правительства Москвы и ГУВД Москвы было "и без того сложным". Реальную суть сложностей можно было понять из темы тогдашнего радиоинтервью с музыкантами — "Фашизм, экстремизм и тоталитаризм в современном цивилизованном обществе". Тогда же начальник ГУВД Москвы Пронин выразил обеспокоенность относительно "цивилизованных поклонников" группы, он сказал, что не хочет подвергать их риску провокаций со стороны "радикально настроенных лиц".
В 2002 году московские власти всерьез считали, что концерт Rammstein может привлечь большое количество скинхедов и прочие радикально настроенные группы, более того, у властей не было твердой уверенности в том, что сама группа не является носителем этих самых радикальных взглядов. Проще говоря, человек, сидящий в кабинете и принимающий решение, включал клип Rammstein и видел неонацистов, плюющихся огнем.
На то, чтобы страсти утихли, потребовалось не так много времени. Уже в следующем турне, в ноябре 2004 года, Rammstein привезли свое новое шоу в Москву и показали его в спорткомплексе "Олимпийский". Остается только догадываться, изменилось ли что-либо в представлениях столичных начальников о радикализме в популярной музыке, или же выступление немецких металлистов-провокаторов в закрытом зале не казалось им столь же социально взрывоопасным, как концерт под открытым небом.
В ходе рекламной кампании нынешних российских гастролей Rammstein идеологическая сторона вопроса вообще не обсуждалась. Хотя при желании там есть что обсудить. Рекламная кампания альбома "Liebe Ist Fur Alle Da", в поддержку которого организовано нынешнее турне, началась с размещения в сети порнографического ролика "Pussy". Помимо обычного CD Rammstein выпустили дорогое подарочное издание альбома, к которому прилагались шесть фаллоимитаторов, якобы сделанных по "размерам" участников группы. На обложке же обыгрывалась одна из излюбленных тем Rammstein — каннибализм. На родине альбом подвергся цензуре. Немецкие власти потребовали изъять из него песню "Ich Tu Dir Weh" как пропагандирующую садизм. Спустя месяц после релиза Rammstein выпустили новую версию диска — без "опасной для молодежи" песни и иллюстрирующих ее фото в буклете. Для живых выступлений группе пришлось изменить текст песни, а в эфир запретили выпускать даже ее инструментальную версию. В России к эскападам Rammstein научились относиться спокойнее, к тому же оценить немецкие тексты способно не так уж много зрителей. Впрочем, среди пунктов страховки, оформленной организаторами московских концертов, все же значится и отмена. На всякий пожарный случай.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Футбол":

Олимпиада 2010 Ванкувер: Цирк дю Солей инвестирует в России $30-50 млн - Кохен
2010-02-26 07:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВАНКУВЕР, 26 фев - РИА Новости. Всемирно известный канадский Цирк дю Солей (Cirque du Soleil) планирует расширить свою деятельность в РФ, создав здесь постоянно действующее шоу с объемом инвестиций от 30 до 50 миллионов долларов, сообщил руководитель представительства цирка в России Крэг Кохен.
Осенью прошлого года Цирк дю Солей впервые выступил в российской столице.
"Мы планируем провести еще три шоу - в Москве, Санкт-Петербурге и Казани. А также хотим создать постоянное шоу. Инвестиции в России составят около 30-50 миллионов долларов", - сказал Кохен на брифинге в пресс-центре "Сочи 2014 Русский дом" в Ванкувере.
Он отметил, что около трети участников прошлогоднего шоу в Москве составляли российские артисты. В настоящее время Цирк дю Солей имеет 20 шоу-программ в разных странах мира. Цирк был основан в 1984 году, за 25 лет его представления посмотрели более 80 миллионов человек.
Год назад Цирк дю Солей открыл свое представительство в России.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Зимняя олимпиада Ванкувер 2010":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Позаимствованное искусство // Аукционы современного искусства Phillips de Pury
2010-02-26 08:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Татьяна Маркина
Аукционный дом Phillips de Pury готов провести свои торги современным искусством — главный вечерний аукцион пройдет в Нью-Йорке 4 марта. Следом за ним, 6 марта, состоятся демократичные торги под заголовком NOW, предназначенные для тех, кто заинтересовался современным искусством (а также дизайном и фотографией) недавно и еще не готов тратить на это увлечение крупные суммы.
Всего 34 лота отобрали эксперты Phillips de Pury на вечерние торги — зато про каждый можно рассказать отдельную историю.
"Сосредоточься на четырех точках в центре картины на 30 секунд, прикрой глаза и откинь голову" — это предписание является заголовком к работе молодого последователя поп-арта Аарона Янга (2007 год, эстимейт $20-30 тыс.). Она представляет собой нечто вроде пятна теста Роршаха, в котором можно угадать все что угодно — от головы Христа до пятна от жвачки на стене, на что указывает подзаголовок Frantic Fruit. Произведение Адама Макэвана "Кассель" сделано из жвачки целиком: художник просил своих друзей отдавать ему пожеванную резинку (без сахара), чтобы сделать из нее целую серию картин, каждая из которых носит название какого-нибудь немецкого города, разрушенного во время Второй мировой. Комочки жевательной резинки прилеплены на холст и как бы являют собой вид с воздуха на изуродованный войной ландшафт (2006 год, $30-40 тыс.).
"Пойманный священник" Джорджа Кондо — это реакция художника на католическое воспитание, травмировавшее его в детстве: полированная скульптура из бронзы изображает священника (в виде гриба с ушами), пойманного в клетку или перевернутую повозку (2005 год, $80-120 тыс.). Позднее, в юности, не менее сильно надорвало художника знакомство с классической европейской живописью и творчеством Пикассо (по собственным воспоминаниям Кондо): "Я проделываю с европейской живописью примерно то же, что поп-арт сделал с американской повседневностью и массовой культурой",— объясняет художник. Творчество Джорджа Кондо, кстати, было одобрено самим Энди Уорхолом, который купил несколько работ молодого художника.
Келли Уолкер. Black Star Press, 2005 год, эстимейт $150–200 тыс.
Том Вессельман не нуждается в особом представлении, как и его "Эскиз для спальной живописи" — это отличная небольшая вещь одного из основоположников поп-арта, в которой, кстати, помимо классической техники (холст, масло) ощущается хоть и переосмысленное, но серьезное знание классической живописи (1967 год, $200-300 тыс.)
Наследником Уорхола и поп-арта, очевидно, чувствует себя Келли Уолкер. Правда, присвоенные им образы, в частности фотографии из прессы, позаимствованы не, как у Уорхола, из разделов светской хроники и происшествий, а из общественно-политических репортажей. Работа из серии Black Star Press — это увеличенная до размеров рекламного щита фотография белого полицейского и черного парня (сделана в 1960-х во время волнений в Бирмингеме), замазанная разводами черного и белого шоколада (2005 год, $150-200 тыс.).
Ричард Петтибон откровенно использует образы Уорхола, репродуцируя четыре вида фото Джеки Кеннеди на одной шелкографии; миниатюрный размер должен усиливать ощущение драгоценности наследия отца поп-арта (1996 год, $60-80 тыс.).
Признанный король апроприации чужих образов Ричард Принс. Переснятая им рекламная фотография сигарет Marlboro принесла ему известность и если не развалила, то поставила под сомнение модернистскую концепцию оригинальности и авторства. У художника, конечно, появились некоторые проблемы с авторским правом на присвоенные им изображения, но они ничто по сравнению с ценами на ковбоев, украшенных его собственной подписью. "Публичность", выставленная на Phillips de Pury,— это три фото: одна из серии "Ковбои Мальборо", а две другие — фото полуобнаженных подружек ковбоев (2003 год, $80-100 тыс.).
Том Вессельман. «Эскиз для спальной живописи №2», 1967 год, эстимейт $200–300 тыс.
Стивен Паррино продолжает другую линию развития искусства ХХ века. Правда, назвать его монохромные, снятые с подрамника и смятые полотна развитием традиции Лючио Фонтана было бы ошибкой: итальянский специалист резал и дырявил свои полотна, чтобы создать новое пространство и пригласить туда зрителя. Стивен Паррино ничего не создавал — его девизом было разрушение (Scab Noggin, 1988 год, $400-600 тыс.).
Спустя два дня после вечернего аукциона пройдут дневные демократичные торги NOW — представленные здесь лоты можно расценивать как произведения современного искусства, а можно — как дизайн или искусство интерьерное. К первому разряду, пожалуй, можно отнести шелкографии модного художника Питера Дойга и принты Вика Мюница, между первым и вторым в этой условной классификации следует поместить работы нью-йоркской фотографини Мерилин Минтер, которая снимает исключительно глаза и губы ("Искры", 2002 год, $15-20 тыс.). А доски для скейтбординга, украшенные по заказу компании Supreme работами Дэмиена Херста и Джеффа Кунса, и вовсе уже относятся не к искусству, а к дизайнерским предметам (набор из 3-х штук оценен в пределах $3 тыс.).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Паломничество святынь // Выставка русских икон в Лувре
2010-02-26 08:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Сергей Ходнев
Не так давно мне попался в руки дореволюционный школьный учебник по основам православного богослужения, в котором его автор (священник Н. Р. Антонов, как сообщает титульный лист) решил дать учащимся еще и что-то вроде краткого курса истории христианского искусства. В том, что касается русской иконописи, курс получился, надо сказать, прелюбопытным: читатель узнает, что русская церковная живопись en masse "не только повторила черты византийского стиля периода упадка (как, например, неподвижность рисунка, суровость ликов, аскетическое выражение их и непропорциональность), но даже постепенно сгустила эти черты". И только в XVII веке, при "прогрессивном русском иконописце" Симоне Ушакове, начинается "оживление русского иконописного искусства", которое в полной мере расцвело уже в XIX веке благодаря живописцам-академикам. Когда клирик, обращаясь к школьной аудитории, порицает "крайности аскетизма" (выражение из учебника), это вообще всегда выглядит неожиданно, но тут надо еще иметь в виду, что книга издана в 1912 году. То есть к тому моменту уже вышел посвященный древнерусской живописи революционный том знаменитой "Истории русского искусства" Игоря Грабаря, где достижения русской иконописи были по-эстетски любовно продемонстрированы и изъяснены, а Симон Ушаков, наоборот, представлен практически могильщиком трогательного древнерусского "умозрения в красках". И где Павел Муратов в своем предисловии, как оказалось, отчасти пророчествовал: "Европа все еще стоит на пороге открытия этого совершенно нового для нее искусства, накануне настойчивого изучения и собирания его памятников, и, быть может, даже накануне всеобщего увлечения им, которое напомнит дни первых восторгов от "прерафаэлитов" Италии".
Впрочем, за прошедшие сто лет такой выставки древнерусского искусства, как нынешняя луврская "Святая Русь", Европа еще не видывала. Хотя бы потому, что из четырех сотен экспонатов большая часть вообще никогда не выезжала за пределы России. Луврские эксперты отсмотрели 24 собрания (Третьяковка, Русский музей, музеи Кремля, Эрмитаж, региональные музеи с важными иконописными коллекциями вроде Новгорода, Пскова, Владимира) и получили почти все, что запросили и что поддается транспортировке: утварь, драгоценности, фрагменты архитектурного декора и фресок, рукописи и, разумеется, иконы. Верхняя хронологическая грань — петровские времена, но нижняя — XI-XII века, домонгольское время, художественные реликвии которого вообще наперечет. Даже по луврским меркам событие эпохальное, да и у нас выставочные проекты такого свойства и притом такого масштаба были возможны только двадцать с лишним лет назад, когда еще при советской власти справлялось тысячелетие крещения Руси.
И, наверное, мало какое культурное явление за эти сто лет провоцировало такое количество бурных событий, как русская икона. К 1910-м у нас уже сформировались кое-какие коллекции икон, не только частные, но и музейные — речь и о епархиальных древлехранилищах, и о государственных собраниях, где иконы на правах экспонатов показывались уже тогда. Иконы начали раскрывать и реставрировать научными методами, и сейчас даже сложно себе представить, какое это было сенсационное ощущение — под слоями все более и более кондовых поздних записей обнаружить подлинный лик XV века. Или — так, увы, тоже бывало — обнаружить, что первоначальный слой живописи был спемзован (то есть сошлифован пемзой) и образ был фактически написан заново по процарапанным в левкасе контурам. Естественно, не только символично, но и закономерно, что это открытие пришлось именно на эти годы, где и Серебряный век, и русский религиозно-философский ренессанс, и остатки мирискуснического пассеизма, и, наоборот, первые ростки авангарда — о влиянии иконописи на художественную культуру нашего модернизма сказано немало. Но интересно другое: что вот этот всплеск интереса — научного и всякого — к подлинной истории русского религиозного искусства фактически связан с тем, что в манифесте Николая II называлось "укреплением начал веротерпимости", ослаблением тотального государственного контроля над религиозной жизнью.
Служебник Варлаама Хутынского, Киевская (Галицко-Волынская?) Русь, конец XII–XIII век. ГИМ, Москва
Ибо в XIX веке научная история иконописи была делом не то чтобы фрондерским — нет, конечно, но все-таки несвободным от некоторых идеологических опасностей. Когда Гете каким-то немыслимым чудом прознал про нашу суздальскую иконописную школу и сделал через великую герцогиню Саксен-Веймар-Эйзенахскую Марию Павловну соответствующий запрос в Россию, ему скупо ответили, что в Суздале теперь иконописания никакого нет, а вроде бы есть богомазы в Палехе и Мстере — мол, охота же вам, герр Гете, интересоваться мужицким искусством, когда у нас есть Боровиковский. Дело еще и в том, что настоящими знатоками иконописной старины по понятным причинам слыли старообрядцы, для которых древность и соответствие дониконовским образцам были возведены в абсолют. А поскольку старообрядцев преследовали, и временами довольно жестоко, чересчур пристальный интерес к тем древностям, которыми они гордились, выглядел не слишком благонадежным, хотя многие и хотели бы взглянуть на самые старые наши иконы в их первозданном виде — с этим были связаны некоторые культурные ожидания. Одним мечталось увидеть, что под грубыми записями откроется "италианское" письмо (понятное дело, что же еще может быть образцом красоты), другие верили, что там своя, истинно греко-славянская красота, но не хуже "италианской". Показательна в этом смысле резкая отповедь, которую в 1850-е годы написал легендарный митрополит Московский Филарет (Дроздов) по поводу "Истории русских школ иконописания" Дмитрия Ровинского. Митрополит заявил, что гипотеза об итальянских влияниях "помрачает достоинство православного иконописания"; что нечего жаловаться на то, что знаменитые образа мало того что записаны, но их еще и трудно рассмотреть — он сам, митрополит, несколько раз видел, например, икону Владимирской Богоматери из Успенского собора во время крестных ходов, и лик ее "весьма благолепен"; наконец, что публично ссылаться в научных целях на древние иконы из раскольничьих собраний, а тем более печатать их репродукции, категорически недопустимо.
И вот все изменилось: рассматривай, строй гипотезы, суди о "благолепии" по более объективным критериям, публикуй что хочешь. Те, кто вместе с Грабарем писал "Историю русского искусства", очевидно, рассчитывали, что этот нормальный и никого не оскорблявший научный процесс так и пойдет своим чередом, что он будет выглядеть так же достойно и непостыдно, как и исследования византийского искусства, никакими эксцессами не отмеченные. Но случилась революция, и эти трогательные ученые чаяния пошли прахом — в том числе и в непоправимо буквальном смысле, если вспомнить, что от многих и многих образов ничего, кроме праха, и не осталось. И теперь мы имеем, с одной стороны, пока еще худо-бедно функционирующую школу научного изучения этого искусства, а с другой — иных верующих, у которых сам факт нахождения иконы не в церкви вызывает состояние амока. А с третьей — "иконный" сектор антикварного рынка, живущий по каким-то очень специфическим законам, не всегда совпадающим с научными приоритетами, и пестрящий спорными атрибуциями. А с четвертой — помпезные частные музеи иконы и неавантажное состояние тех самых иконописных собраний в провинциальных музеях. То есть вроде бы всплеск интереса к иконе налицо, но почему-то этот всплеск сопровождается осложнениями и конфликтами.
Полихромная деревянная скульптура «Чудо св. Георгия о змие», Центральная Россия, вторая половина XVI века. Вологодский государственный музей-заповедник
Реакция именно западной аудитории здесь должна быть особенно интересной в силу того, что она не ангажирована: привходящие социальные обстоятельства ей, по идее, вряд ли понятны, а художественные материи — даже очень. Затруднение только в том, что и на Западе икону (причем не только русскую, но заодно и греческую) на массовом уровне слишком привыкли воспринимать, прежде всего, как символ русской духовности, гонимой, а теперь торжествующей, или даже вовсе как некое отображение русской души. Это и выводит ее из круга обычных, светски воспринимаемых произведений искусства, и одновременно церковной догме об иконопочитании, вообще говоря, противоречит. Ну не давал никто иконописцам задания запечатлеть русскую душу, ну нет в фундаментальном богословии представления о том, что икона свята именно древностью, таинственностью, историческими обстоятельствами, конкретными материалами и конкретной манерой письма. Оттого и так чаемое Муратовым "всеобщее увлечение" собирателей иконой чаще связано с вот этой окружающей ее аурой экзотики и смутной сакральности, чем с разборчивой оценкой ее художественных достоинств. Остается дождаться церемониального открытия выставки и посмотреть, как будут выглядеть в Лувре сотни наших сокровищ общегосударственного значения, редко оказывающиеся вместе и впервые выезжающие за границу. Успех всякой выставки очень зависит от того, как показать, но тут от этого "как показать", в сущности, зависит еще и полнота и справедливость представлений о нашем национальном достоянии.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Италия":

Очищение пройденного // Пабло Пикассо в ГМИИ имени Пушкина
2010-02-26 08:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Год Франции в России добрался до пиковой отметки: в Пушкинском открыли выставку из собрания парижского Музея Пикассо. В нескольких залах представлены работы всех, довольно многочисленных, периодов мастера с особым упором на сюрреалистические эксперименты и позднюю живопись. Комментирует ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ.
Музей Пабло Пикассо на французской земле возник благодаря местному налоговому законодательству. После смерти художника его родственники должны были заплатить существенный налог на наследство. Вместо этого они предложили французскому правительству выбрать работы из многочисленных мастерских Пикассо. После тщательного анализа парижские музейщики отобрали 203 картины, 158 скульптур, 88 единиц керамики и несколько тысяч рисунков и литографий. Правительство выделило под музей шикарный особняк XVII века в старинном квартале Марэ, в свое время служивший посольством Венецианской республики, институтом благородных юношей и школой декоративно-прикладного искусства.
Музей открыли в 1985 году, сейчас его ремонтируют и реконструируют. Последнее обстоятельство дало нам возможность познакомиться с одним из самых впечатляющих собраний Пикассо, начинающимся с розового периода и заканчивающимся предсмертными картинами. Работ привезено не меньше, чем в основной экспозиции парижского музея. Нашему зрителю, лучше всего знакомому с голубым периодом и "Девочкой на шаре", дается редкий шанс увидеть и оценить "основного" Пикассо.
Шедевров в экспозиции более чем достаточно. Ранний портрет дилера Амбруаза Воллара принадлежит к лучшим образцам кубистского периода. Фантастические во всех смыслах "Фигуры на пляже" 1931 года — вершина сюрреалистического Пикассо. "Война в Корее" (1951), построенная по схеме знаменитого "Расстрела 8 мая 1808 года" Франсиско Гойи, считается достойным продолжением "Герники", главной политической картины Пикассо. Один из лучших офортов художника, "Минотавромахия", представлен даже в двух вариантах. Эскизы к балету "Парад" и портрет танцовщицы дягилевских сезонов и супруги Пикассо Ольги Хохловой служат отличным постскриптумом к прошедшей недавно в Третьяковской галерее выставке "Видение танца". И этим список хитов вовсе не ограничивается. С другой стороны, революции, какую сделала в сознании советских художников выставка Пикассо в том же Пушкинском во времена хрущевской "оттепели", сегодня ждать не стоит: художник стал частью истории, и главная работа, которую предстоит сделать зрителю, заключается в том, чтобы его из этой самой истории извлечь и оценить заново.
Пикассо известен тем, что свободно пользовался наработками своих коллег и ближайших друзей. Исследователи практически уверены в том, что кубизм как сумму приемов изобрел Жорж Брак, сосед Пикассо по мастерской на Монмартре. Мексиканец Диего Ривера всерьез злился на Пикассо за то, что тот позаимствовал его ранний, геометрический стиль заодно с колоритом, чтобы создать знаменитых "Трех музыкантов" 1921 года (ныне — в нью-йоркском МоМА). В сюрреалистическом периоде Пикассо позаимствовал у Дали аморфные капли тел. Он сразу и новатор, и имитатор: по рассказам очевидцев, художник преподнес в подарок писательнице Гертруде Стайн точную копию одного из натюрмортов своего кумира Поля Сезанна. В этом контексте знаменитая фраза Пикассо "Я не ищу, я нахожу" выглядит двусмысленно: художник находит новое и в себе, и в других. Ну а другие художники, в свою очередь, использовали Пикассо как сундук с сокровищами, и на выставке в Пушкинском отечественного наблюдателя захватывает вихрь ассоциаций.
Вот лесной пейзаж, из которого вышел Фальк. Вот "Кошка и птица" — ее повторил культовый шестидесятник Владимир Яковлев. По натюрмортам двадцатых и тридцатых учились американские абстрактные экспрессионисты от Аршила Горки до Джексона Поллока. Черно-белые натюрморты сороковых явно учитывались любимцем советской интеллигенции Дмитрием Краснопевцевым, когда тот сооружал композиции из черепков и осколков. Сюрреалистический период породил живописца Фрэнсиса Бэкона. Наконец, позднего Пикассо цитировало уже новое поколение: в экспрессивном портрете матадора чувствуется энергия, которой питается современный немец Джонатан Меезе.
В этой толпе предшественников и потомков сам художник начинает даже теряться. В какой-то момент даже становится трудно ответить на вопрос "А чего, собственно, Пикассо сказать-то хотел?". Но, к счастью, французы привезли много поздней живописи. И она звучит как расслабленная кода к годам бури и натиска авангарда.
К Пикассо шестидесятых и семидесятых вообще-то принято относиться с сомнением, хотя несколько недавних мощных выставок его частично и реабилитировали. Раньше этот период считался доказательством того, что и гении не застрахованы от того, чтобы в конце столкнуться с собственным маразмом. Но на выставке в Пушкинском становится понятно, почему эти работы такие небрежные, свободные по живописи, без четких линий и с провалами красочного слоя. Просто только тогда Пикассо наконец-то "нашел". Предпринятые Пикассо усилия по развоплощению природы, по разложению видимого мира на составные части так, что даже тени от предметов становятся тяжелыми, как железо, изрядно пугали впечатлительных современников, особенно в России (за антигуманизм Пикассо отчитывали философ Николай Бердяев и искусствовед Абрам Эфрос). И сейчас четкие контуры и громкие, почти витражные цвета вынуждают зрителя вслед за моделями художника выворачивать голову, искать пространственные соотношения, в которых изображение имело бы смысл. Это не только авангардная живопись, подчас это новая биология, где человек имеет сходство не только со своим отражением в зеркале, но и с тараканом, пауком, сталагмитом или змеей. Человек Пикассо состоит из фрагментов: груди натурщиц похожи на птиц, залетевших случайно в окно, тело грозит превратиться во фрукты из натюрморта. Мир приведен в неустойчивое равновесие, как головы из фруктов на картинах Арчимбольдо, которым, будь они реальны, на следующий день уже положено сгнить.
В поздних работах красочная рябь наконец-то дает ощущение глубины пространства. Да, действительно, эти работы вторичны по отношению к зрелому стилю художника: Пикассо заново пишет любимые мотивы, например "Поцелуй", делает "ремиксы" на любимые полотна ("Завтрак на траве" Эдуара Мане). И вот в чем тут дело: да, Пикассо придумал, как написать человека эпохи кинематографа и распада атома, но сам примирился с этим своим человеком лишь в последние двадцать лет жизни. Самоповторы Пикассо как джазовые импровизации на темы симфонической музыки. И играл он их во всю мощь до самого конца.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Фестиваль Дягилев. Постскриптум":

Последние новости по теме "Мексика":

Конек балетмейстера Ратманского // Мариинский театр представит конкурсный балет
2010-02-26 09:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Татьяна Кузнецова
Официально фестиваль "Золотая маска" открывается только 27 марта. На деле в Москве уже развернулись фестивальные сражения. По крайней мере, балет давно занял боевую позицию. Первый бой конкурентам дал Большой театр 4 февраля, показав ничего не подозревавшей публике, в ряды которой затесалось полтора десятка членов жюри, конкурсные "Русские сезоны" — последний балет, который худрук труппы Алексей Ратманский оставил на память российской столице перед тем, как покинуть Москву. Этот одноактный бессюжетный опус на одноименную музыку Леонида Десятникова (теперешний музыкальный руководитель Большого) — пожалуй, единственный по-настоящему современный балет, оставшийся в афише главного государственного театра. Выпестованные Ратманским молодые москвичи во главе с Натальей Осиповой, выдвинутой в номинации "Лучшая женская роль", станцевали "Русские сезоны" нервно и нежно, непринужденно и временами неистово — как того и требовала эта тонкая сбалансированная хореография, соединяющая точный расчет с открытой сентиментальностью.
Через месяц после москвичей — 2 марта — в конкурс "Золотой маски" вступают петербуржцы. С собственным Ратманским: балет "Конек-Горбунок" Родиона Щедрина появился в Мариинском театре благодаря Валерию Гергиеву, перехватившему балетмейстера в краткий промежуток между его уходом из Большого и появлением в Американском балетном театре (ABT). Таким образом, Петербург и Москва скрестят шпаги, сделанные одним мастером. Впрочем, оружие Северной столицы — двухактный сюжетный костюмный ролевой балет — потяжелее.
Ироническая подмена смыслов является главной пружиной этого бесшабашного балета, а пародийная игра со всем окостенелым, от форм искусства до идеологических клише, составляет его параллельный сюжет. А как могло быть иначе, если к известному пересмешнику Ратманскому примкнул член митьков Максим Исаев, дебютировавший в роли либреттиста и художника балетного театра. Сказку Ершова он погрузил в мир русского авангарда. Супрематические крестьяне Малевича опознаются с первого взгляда на братьев Данилу и Гаврилу, красным квадратом полыхает опочивальня Царя, кубическая печь-трон неторопливо разъезжает по сцене. Русский авангард бывший митек дополнил российским соцартом: архитектурные "ласточкины хвосты", намалеванные на боярских рубахах, образуют Кремлевскую стену, едва царские советники выстраиваются в ряд.
«Конек-Горбунок»
Хореограф актуальных политических аллюзий не поддерживает: Царь у него похож на домоуправа Буншу из гайдаевской комедии, злодей Спальник — на Первого министра из захаровского "Обыкновенного чуда". Настоящий конек Ратманского — хореографический театр. Вот тут он в своей родной стихии: достается и балетным "вакханалиям", и театральной "цыганщине", и всяческим "романтическим грезам", и советскому "мужскому героическому танцу", и старинной "технике Бурнонвиля". Впрочем, эти подводные течения чувствовать не обязательно, они лишь добавляют полнокровности и без того веселому балету, отхватившему целых пять номинаций: "Лучший спектакль", "Лучший хореограф", "Лучшая работа художника" (Максим Исаев), "Лучшая женская" (Алина Сомова — Царь-девица) и "Лучшая мужская роль" (Леонид Сарафанов — Иванушка).
Но Мариинский театр не был бы истинным центром национальной духовности, если бы привез на гастроли только комедию. Вторая (внеконкурсная) программа одноактных балетов полна высоких чувств и неземной красоты. В ней представлен один из самых поэтичных опусов Джерома Роббинса — "В ночи" на музыку Шопена, а также два балета Баланчина — неоклассическая "Тема с вариациями" и неоромантическая "Шотландская симфония", которая числится премьерой этого сезона.
«Шотландская симфония»
На самом деле это возобновление, можно сказать, экскурс в советское прошлое Мариинского театра. Два десятка лет назад именно мендельсоновской "Шотландской симфонии" суждено было стать первым балетом Баланчина, поставленным в петербургской труппе. Причем по всем правилам хорошего тона — с лицензией и приглашением постановщика из Нью-Йорка. На сцену Мариинки бессюжетный опус переносила Сьюзен Фаррелл — последняя муза патриарха, изумительно танцевавшая главную партию в "Шотландской симфонии". Судя по ее мемуарам, освоение американского классика далось петербуржцам непросто. В соответствии с советской традицией актерского осмысления ролей артисты настойчиво допытывались, про что этот балет и кого они изображают, а также норовили замедлить темпы, приспосабливая Мендельсона к своим потребностям.
За истекшие 20 лет мариинские танцовщики и балерины, перетанцевавшие чуть ли не все основные балеты Баланчина, уже не задаются наивными вопросами, заучив, что в этой хореографии положено исполнять не роли, а движения. Но свой первый американский урок труппа успела позабыть: "Шотландская симфония" так давно выпала из репертуара, что нынешние солисты с ней так и не ознакомились. Теперь же мужчины с удовольствием обрядились в килты, женщины — в белые сильфидные тюники, Ульяна Лопаткина примерила коронную партию Сьюзен Фаррелл — и всем этим воздушным облаком Мариинский театр вскоре накроет Москву.
Оригинальная статья

Оригинал копий // Столетие Константина Сергеева
2010-02-26 09:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Исполняется сто лет со дня рождения Константина Сергеева, несомненно, самой влиятельной фигуры советского — ленинградского балета, влияние которой одним кажется демоническим, другим — благотворным, но, как бы то ни было, ощущается до сих пор. На бронзовый памятник смотрела ЮЛИЯ ЯКОВЛЕВА.
Константин Сергеев для ленинградского балета что-то вроде товарища Сталина. С непререкаемым культом личности, репрессиями в виде безжалостно затираемых молодых танцовщиков и хореографов, задушенной "новой волны" 1960-х, безумным новейшим порождением в виде репутации "эффективного менеджера" и стойким бытовым мракобесием, которое до сих пор излучают, как сталинисты, наиболее верные сергеевцы. Но только вообразите товарища Сталина, который сочинил "Волгу-Волгу". Причем сразу уже подкрашенную веселеньким анилином ("Золушка" Сергеева не была шедевром, но с ней неплохо провести вечер). А потом выдал множество грудастых монументов с колосьями (потому что, иссякнув на "Золушке", Сергеев принялся переделывать классические балеты, заменяя мрамор XIX века советским гипсом). Одни ужасаются и проклинают его за это. Другие оправдывают: мол, а могло бы не быть вообще. Ибо все, что мы видим сегодня в Мариинке под маркой стабфонда и золотого запаса — "Спящая красавица", "Лебединое озеро", "Раймонда", это не XIX век и императорский балет, а Константин Михайлович Сергеев 1950-х годов, когда вместо шкафов красного дерева, сожженных в блокаду, в ленинградских квартирах водворялась легкая фанера. Ему верили, потому что на тот момент в советском балете не было танцовщика успешнее.
Сергеев пришел в балет очень поздно, в возрасте, когда остается пара лет до окончания балетной школы вообще. Но эта убийственная потеря в возрасте была с лихвой покрыта авансом. У юноши была приметная психофизика потенциального премьера: легкая стройная фигура, легкие стройные движения, лицо фарфорового пастушка, весь облик идеально вписывался в дизайн балетов XIX века — данные, кидаться каковыми не стоило. В балете царил демографический провал 1920-х: старые императорские кадры рванули в эмиграцию, а новые советские еще не подросли. Переростка подтянули на спецкурсе и выпустили на сцену. Поляна была пуста, лидерство досталось ему легко. Но он сумел удержать его надолго. На склоне своей карьеры он оттирал от трона не кого-нибудь, а молодого Рудольфа Нуреева: в мире менялось все, но только не Константин Сергеев на положении ленинградского премьера. Что редкость для мужчин, амбициям которых положен естественный предел в виде виртуозных соло, которые трудно одолеть организму после 35 лет. Но Сергеев никогда не бил на эффекты: его матовый танец признали "истинно ленинградским". Беспрецедентно долгая карьера делилась надвое войной, но в еще большей степени — дамой, с которой Сергеев состоял в постоянном сценическом партнерстве: до войны — Галина Уланова, после — Наталья Дудинская. Это еще больше затемняет вопрос, каким танцовщиком был сам Сергеев, потому что сегодня, читая мемуары, решительно не понять, где кончался отраженный свет двух великолепных балерин. И лишь фотографии неоспоримы: на них запечатлено лицо наимоднейшего в 1930-1940-е типа мужской красоты. И если ленинградские менады, истерически караулившие Сергеева в театре и вне его, не разорвали своего Орфея, то только потому, что он, как монастырю, принадлежал всегда одной. И в театре, и вне: Наталья Дудинская стала впоследствии его женой. Супруги умудрялись жить в отдельных квартирах ("Котик любил побыть один",— говорила в поздних интервью Дудинская, стальная женщина, испепеляющая все, что стоит на пути, трогательно трепетала перед обожаемым "котиком"). По-видимому, за этим не было никаких неврозов, психической сложности. Не было и тайных страстей. Он просто нравился себе.
Гипсовым копиям, которые он наставил в театре, с восторгом простили приблизительность: Ленинград восстанавливали из руин, и было важно, что балеты вернулись хотя бы на афишу. Выживший Ленинград ощущал себя новой Спартой, но Спартой с красотой классических Афин. Это чувство, грозившее мятежом, принялись давить на самом высоком уровне сразу после войны. И Сергеев, который великолепно умел не выделяться, держаться в контексте и честно ненавидел все нестандартное, стал идеальной креатурой нового руководства. Даже тирания его была матовой, как и танцы. Он справился с задачей, заморозив "новую волну" 1960-х (молодой хореограф Григорович сбежал в более привольную Москву). Однако умудрился довести ленинградских балетных рекрутов до настоящего бунта — с письмами в "Правду" и собраниями. А потом — и до побегов за границу. Что в начале 1970-х и положило конец его административной карьере (Наталья Дудинская, во всяком случае, до самой смерти не могла без дрожи говорить о Наталье Макаровой, за побег которой "котика" сняли). Он продолжал процветать, ставя копии своих ложноклассических копий по всему миру. В Ленинграде они обрели священный статус подлинника. Ленинград уже был заново населен "специалистами по лимиту", приехавшими со всей страны. Они погружали зад в голубой императорский плюш Кировского театра, видели перед собой красоту в стиле вестибюлей метро (которое сами же и строили) и верили, что балет вечен.
Оригинальная статья

ARCO сделала скидку на кризис // Галереи из Лос-Анджелеса не выручили испанскую ярмарку
2010-02-26 10:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Крупнейшая ярмарка Испании существует уже десять лет. Помимо набора галерей из Европы, Латинской Америки и США организаторы приглашают к участию галереи какой-либо конкретной страны. На этот раз гостем ярмарки впервые стал город — Лос-Анджелес. Из Мадрида — ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ.
На карте международных ярмарок современного искусства АРКО пользуется неизменным уважением. Однако серьезного успеха она еще не добилась, поскольку остается по преимуществу местной, нацеленной на испанское искусство и испанских собирателей. В кризисные годы многие коллекционеры вычеркнули АРКО из своих планов. Приглашение нескольких лос-анджелесских галерей было мудрым стратегическим решением. Каждая галерея с Западного побережья США имела право пригласить двух гостей, и дилеры воспользовались этим, чтобы позвать на АРКО свою клиентуру. Утреннее настроение международной тусовки галеристов было радужным. По бескрайним просторам АРКО несся тихий щебет: "Американцы! Вы видели американцев?"
Герои дня — галереи из Лос-Анджелеса — разочаровали многих. Этот город очень гордится своими художниками и считает, что ничем не хуже Нью-Йорка. Именно в Лос-Анджелесе, например, прошла первая выставка Энди Уорхола. Но для АРКО американцы приготовили набор банальностей. Галереи щеголяли в основном картинами и объектами веселеньких расцветок, постмодернизмом средней руки. Лучше всего выглядела, пожалуй, галерея Марго Ливин, которая торговала помимо прочего принтами американского концептуалиста Джона Бальдессари по ценам от элитных ($1,1 млн) до демократичных ($50 тыс.). Директор галереи Уэнди Брэндоу рассказала "Ъ", что американцы пользуются невероятной поддержкой со стороны городской администрации Лос-Анджелеса и Музея Гетти, который готовит в 2011 году большую культурную программу в Европе.
Надежды на заокеанские финансы оправдались лишь отчасти. Собиратели не рисковали и выбирали проверенные временем вещи. Например, со стенда лос-анджелесской L.A. Louver ушла пара-тройка больших портретов живого классика английского поп-арта Дэвида Хокни за $100 тыс. штука. Правда, коллекционеры, за которыми наблюдал корреспондент "Ъ", торговались как звери. В этом году ярмарка явно существует в режиме сезонной распродажи, и 20-процентная скидка на вещи в районе десятков тысяч евро (то есть дешевые), невозможная всего пару лет назад, теперь никого не удивляет. Даже на популярных художников цены упали многократно. На стенде галереи Эдварда Тайлера Нэйхема можно было купить живопись Виллема де Кунинга 1965 года всего за €630 тыс. По сравнению с обычными ценами это просто гроши.
На второй день участникам АРКО несколько подняли настроение испанские коллекционеры. Один из них купил со стенда английской Faggionato Fine Arts скульптуру немца Томаса Шютте за €300 тыс. Оправдался расчет галереи на то, что огромная ретроспектива Шютте в музее современного искусства "Рейна София" поможет коллекционерам сделать правильный выбор.
Любая ярмарка — это нечто среднее между цирком и супермаркетом. За карнавальную составляющую на АРКО отвечает секция "Сольные проекты". В перформансе Тани Бругеры двое суровых рабочих в реальном режиме занимались сваркой надписи "Arbeit Macht Frei", точно такой же, как на входе в концлагерь Аушвиц. Молодой панк Мигель Линарес построил на стенде пирамиду из поролоновых ящиков, внутри которых скрывалось бесплатное пиво. Инсталляция вызвала предсказуемый интерес у молодых посетителей, а сам художник светился от счастья, когда публика благодарила его за угощение.
Русских на АРКО было не меньше, чем обычно. Организаторы пригласили питерского куратора Олесю Туркину, и она выбрала трех художников из Северной столицы и, соответственно, три галереи, из которых только одна имеет филиал в России. На русских стендах торговали живописью некрореалиста Евгения Юфита за €19 тыс., картинами лиричного Виталия Пушницкого и инсталляцией Петра Белого, живописной конструкцией из досок, напоминающей взрыв сверхновой. Интересно, что в этом году на АРКО встретились два гордых провинциальных мегаполиса — Питер и Лос-Анджелес. Галеристка Пушницкого Анна Франц, правда, не видит сходства: "Проблема Лос-Анджелеса в том, что основные деньги города крутятся в Голливуде. Поэтому арт-рынок неразвит. А в Петербурге другие сложности: там принято вести себя очень тихо, скромничать и не выставлять себя напоказ". Галерее Франц, кстати, повезло с американским десантом: одну работу Пушницкого купил собиратель из США, который, по словам госпожи Франц, входит в сотню "самых влиятельных коллекционеров мира". А галерея Orel Art с отделениями в Париже и Лондоне не нашла желающих купить работы Андрея Молодкина или Валерия Чтака, хотя живописью Евгения Юфита заинтересовался куратор Ханс Ульрих Обрист. "Кризис никуда не делся",— прокомментировала ситуацию на рынке владелица галереи Илона Орел.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Испания":

Последние новости по теме "Ливия":