Неакадемическое собрание // Фестиваль французского независимого театра в Москве
2010-02-22 11:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Роман Должанский
Фестиваль "Другой театр из Франции", придуманный Театром наций и Французским культурным центром, знакомит зрителей с забавными и увлекательными спектаклями, чей жанр в каждом отдельном случае трудно определить — чаще всего они поставлены на стыке жанров. И практически всегда созданы небольшими независимыми труппами, а то и одиночками, выбравшими свою дорогу в театре, никак не пересекающуюся ни с академическими путями, ни с бульваром. Чаще всего они работают в небольших сценических пространствах и неустанно экспериментируют, "скрещивая" разные сценические приемы и не уставая удивлять публику своими обаятельными находками.
Собственно говоря, французский театр известен во всем мире, прежде всего, как театр слова, театр красивого звучащего текста. Кстати, в рамках Года Франции в России ожидается торжественный проезд по нашим городам "Комеди Франсэз", главного бастиона благородного "литературоцентричного" театра. Фестиваль "Другой театр", тоже проходящий в рамках французского Года культуры, является своеобразным ответом гастролям "Дома Мольера", ну или полемическим предисловием.
Сказанное не означает, что в фестивальных спектаклях не будет текста. В "Проекте RW" театральной группы "Катр Эль" текста очень даже много, ведь он поставлен по рассказу знаменитого писателя Роберта Вальзера — именно его инициалы использованы в названии. Но сценические средства, которыми рассказана история, от литературы далеки: это — музыка, видеопроекция, анимация и акробатика. Герой Вальзера все время существует на грани реального и воображаемого миров, так что его полеты на воздушной трапеции, во время которых подвижная фигура актера причудливо соединяется с веселой и изобретательной мультипликацией, вполне соответствуют духу произведения. Создатели "Проекта RW" (спектакль поставил Микаэль Дюсотуа) признаются, что очень многое в постановке родилось из актерских импровизаций во время репетиций.
У Мартина Циммерманна (кстати, он когда-то принимал участие в легендарном спектакле Жозефа Наджа "Крик хамелеона") и Димитри де Перро спектакли тоже рождаются буквально из воздуха. Взять вот, например, "Гафф Афф", который они привозят в Москву. Он чем-то напоминает импровизацию клубного диджея — и в углу сцены действительно сидит настоящий диджей, а сама сцена — огромная вращающаяся виниловая пластинка. Это пространство постепенно оживает: сначала появляются картонные коробки, потом они становятся живыми существами, а на крутящейся сцене возникает целый современный город. Маленький человек пытается выжить в этом городе, то есть удержаться и не слететь с набирающего обороны сценического круга. Ритм становится все более опасным, движения все более ловкими, а жизненные перипетии точно рождаются самой музыкой, извлекаемой буквально из пустоты. Конечно, этот мир призрачен, местами по-кафкиански абсурден и в то же время хрупок, беззащитен, как любая фантазия свободных художников.
«Гафф Афф»
Театр "Тюрак", который завершит программу фестиваля, уже приезжал в Россию, он в этом сообществе самый известный коллектив. "Тюрак" работает с куклами, хотя назвать его просто кукольным театром было бы ошибкой. Мишель Лобю, создатель этого коллектива, любит работать с отслужившими свой срок вещами, которые в спектаклях "Тюрака" (а существует он уже четверть века) словно преображаются и начинают новую жизнь. "Дело не в рассказе о событии или истории, а в открытии мира, таящегося в предметах", — объясняет господин Лобю.
Так что режиссер не лукавит, когда говорит, что его спектакли непредсказуемы для него самого. Новая работа, которая приезжает на фестиваль, так и называется — "А мы и не знали...", ее жанр определен как "опера-триллер, детективный фарс для предметов со скрипом". Предлагаемые обстоятельства таковы: на маленьком острове случились четыре убийства. И теперь куклы, актеры и музыканты вместе со зрителями должны провести расследование этих преступлений. Конечно, в процессе расследования ситуация еще больше запутывается: подозреваемые оказываются невиновными, свидетельские показания — ложными, очевидцы — соучастниками убийств... Конечно, и в этом спектакле важны не сами события, а приключения предметов, превращения пространства, игра театральных фактур, словом, по-настоящему удивительные и завораживающие вещи, возможные только в "другом" театре.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

"Оборотней мы импортируем из Европы"
2010-02-22 11:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Актер Бенисио дель Торо ответил на вопросы Валентина Дьяконова.
"Франкенштейн встречает космического монстра". Обожаю его. Я видел его ребенком, потому что его снимали в Пуэрто-Рико, где я родился. Сюжет безумный, конечно: инопланетяне высаживаются на Земле и хотят завести детей от местных женщин. Ужасное кино... А, вот вспомнил еще один — "Робинзон Крузо на Марсе". Он еще лучше. Великий второсортный фильм.
К трактовке сюжета мы подошли со всей серьезностью. Но в процессе создания, конечно, веселились от души. Хотя в фильме это и незаметно.
Ну это совершенно разные стадии работы. Я бы не сказал, что продюсировать тяжело. Для меня было очень важно присутствовать в комнате, где принимаются ключевые решения о том, как фильм должен выглядеть. Я давно работаю в кино. Я заслужил нашивки продюсера и имею право обсуждать фильм, в котором играю главную роль.
Да. В Англии высочайшая культура кино. К тому же я большой фанат студии Hammer. В 1960-х они делали фильмы про Франкенштейна. И про оборотней тоже. Был фильм про оборотней с Оливером Ридом в главной роли, он буквально возродил интерес к этому персонажу. Нам очень помогло и то, что в Англии великая театральная традиция. Все местные актеры, которых вы видите в фильме, очень тонко чувствуют эпоху.
Забацать Шекспира? Можно, почему нет. Конечно, работа в театре предполагает высокую степень включенности в процесс. Но такой возможности я не исключаю.
Ох, да, я обычно жалуюсь на то, как трудно было накладывать грим оборотня. Но эпизод в психушке был еще жестче. Тут две вещи важны. Во-первых, я ору во все горло. Во-вторых, я подвешен вниз головой. Когда кричишь под водой, она заливает глотку, дышать нечем. Мы снимали эту сцену целый день.
Нет, не кажется. Вообще-то человек-волк — страшный чувак. Если бы он вошел сейчас в эту комнату, гарантирую: вы бы бросились бежать.
Нет, мы импортируем монстров вроде Франкенштейна, вампиров и оборотней из Европы. В Америке есть свои, корневые чудовища. Например, бигфут, он же сасквоч,— огромная горилла, которая будто бы живет в лесах севера. Но фильмов про него я не видел. Еще серийные убийцы. Их уж точно придумали мы.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Пуэрто-Рико":

Полусвет любви // "Шери" Стивена Фрирза
2010-02-22 12:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Татьяна Алешичева
Новый фильм Стивена Фрирза — экранизация романа Сидони-Габриель Колетт — был изначально обречен на сравнение с его безупречными "Опасными связями" (1988): снова костюмное кино с куртуазным сюжетом, по сценарию драматурга Кристофера Хэмптона, с Мишель Пфайфер, только теперь в возрастной роли. Ее героиня Леа де Лонваль, профессиональная содержанка, отошедшая от дел, сколотила капитал и теперь выбирает любовников не по необходимости, а по склонности. Удачно вложив деньги в растущие нефтяные акции, она ведет отныне комфортную и роскошную жизнь.
Костюмерам и декораторам было где разгуляться: вещественный мир современного Колетт периода Belle Epoque воспроизведен в фильме с особым тщанием. Всюду визуальные изыски: архитектура особняка Леа в стиле модерн, литые перила лестниц и изголовье ее кровати (которую Леа называет своим рабочим местом) оформлены плавными линиями растительных орнаментов ар-нуво, ее прическа — рыжие русалочьи кудри красавиц с литографий Альфонса Мухи, да и сами литографии на всякий случай фигурируют на стенах. Даже сад похож на картины импрессионистов. Всю эту красоту снимал выдающийся оператор Дариус Хонджи, ответственный за мрачно-сказочную атмосферу фильмов Жан-Пьера Жене и просто мрачную — Дэвида Финчера.
На этом старательно выстроенном фоне стареющая Леа будто в шутку затевает флирт с юным красавчиком Шери (Руперт Френд) — сыном ее подруги мадам Пело (блистательная Кэти Бейтс), тоже дорогой куртизанки на покое. Шутка, однако, оборачивается отношениями протяженностью шесть лет. Но Леа упрямо продолжает считать их необременительной безопасной связью, которую может прервать в любой момент. А когда этот момент наступает — мадам Пело находит для Шери молодую невесту с приданым,— Леа оказывается уязвлена больше, чем сама ожидала. Профессиональное умение не выказывать чувств помогает ей держать удар: она с показной легкостью отпускает Шери и уезжает из дому, никому не сказав куда. Но очередной смазливый юнец не может заменить ей Шери, а тот вдали от Леа тоскует, мечется и потерянно шатается под ее пустыми темными окнами.
Кадр из фильма «Шери»
Многие критики сочли, что новая экранизация Фрирза не выдерживает сравнения с прежней. Ему вменяют в вину холодную повествовательную манеру (Фрирз вдобавок сам читает закадровый текст), а Пфайфер — невыразительное актерство. Иными словами, на вкус хулителей, хруст разбитых сердец раздается с экрана недостаточно громко. Но эта отстраненная манера как нельзя лучше соответствует смыслу истории. Персонажи Колетт — дамы полусвета существуют в замкнутом мирке, бедном на проявления чувств. Мальчик, выросший на коленях у продажных женщин, влюбляется в одну из них, годящуюся ему в матери. Беда в том, что оба привыкли пренебрегать условностями, но не давать воли страстям. В фильме есть прекрасная сцена чаепития у мадам Пело. Грузная пожилая матрона, наряженная в нелепый матросский костюмчик, как игрушку тискает мальчишку любовника: на глазах у Леа происходит пародийное снижение ее собственного образа, и на ее лице застывает трагическая мина. Но Фрирз снимает не банальную мелодраму о разнице в возрасте, а историю людей, разминувшихся с любовью. И почти до финала Пфайфер играет женщину, которая скрывает за маской иронии любую эмоцию, идущую вразрез с рациональностью,— жертву тотального самоконтроля.
Ближе к финалу нельзя пропустить выход легендарной Аниты Палленберг, бывшей модели и богемной тусовщицы, подруги гитариста Rolling Stones Кита Ричардса, которую обвиняли в хранении наркотиков и арестовали, когда в ее доме застрелился любовник моложе ее на 15 лет.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Наркотики":

Ветхозаветный лузер // Дежавю
2010-02-22 12:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Рубрику ведет Мария Мазалова
В российский прокат выходит "Серьезный человек" братьев Коэн — комедия про то, как человек по имени Ларри Гопник отчасти повторил судьбу библейского Иова.
Самое простое описание "Серьезного человека", без которого не обходится практически ни один рецензент,— Джоэл и Итан Коэны просто перепридумали историю библейского Иова, переместив действие из соответствующих времен в Миннеаполис конца 1960-х, где прошло их собственное детство. На главного героя, преподавателя физики Ларри Гопника, одно за другим обрушиваются несчастья. Он разбивает машину, жена выгоняет его из дома, чтобы сойтись с брутальным бородачом Саем, студент-кореец шантажирует, требуя исправить оценку, дочь скандалит и клянчит деньги на исправление формы носа, а еще дома живет его совсем уж абсурдный больной брат, объясняющий тайны мироздания. Гопник, действуя в строгом соответствии с традициями, обращается за советами к раввинам, но те в ответ несут какую-то чепуху. Основное действие фильма предваряется историей о том, как в конце позапрошлого века человек по имени Велвел и его жена Дора то ли приняли уважаемого ребе Грошковера за злого духа, диббука, то ли, напротив, приняли диббука за уважаемого ребе Грошковера.
По сравнению с большинством снятых братьями Коэн за последнее время фильмов "Серьезный человек" — кино камерное, недорогое, в нем не снимались звезды. Как и все, что снимают Коэны, его можно принять за просто блестящую комедию на самую, быть может, смешную тему — про неудачника, у которого прямо совсем ничего не получается. Но именно такой сюжет идеально подошел для высказывания на совсем не комедийную тему. Как отмечает в этой связи журнал Time, на заданный Гопником, так же как и когда-то Иовом, вопрос: "Почему я?" — в отличие от Бога братья Коэн, поразмыслив, отвечают: "Да нипочему".
Когда на Гопника со всех сторон начинают сыпаться несчастья, причем какие-то нечестные и абсурдно обставленные, он пытается нащупать опору и найти объяснение, вообще-то не сомневаясь, что найдет его, как и все его предки ранее. Но к собственному удивлению и отчаянию, чем дальше, тем больше он убеждается, что если Бог и есть, то он занят очень важными вещами и нет ему никакого дела ни до Ларри, ни даже до раввинов, у которых он тщетно пытается найти ответы. А может, Бога и вовсе нет. А может, не зря Ларри пытается объяснить скучающим студентам парадокс Шредингера, согласно которому при определенном стечении обстоятельств кот в закрытой коробке одновременно может быть и жив, и мертв. И тогда не важно, кто перед тобой на самом деле, диббук или ребе Грошковер, никакого значения это ровным счетом не имеет.
Со стороны братьев Коэн поступок смелый и серьезный — взять такого вот маленького несчастного человека (кроме всего прочего, кстати, еще и очень похожего на героев Вуди Аллена) и не оставить ему вообще никакой надежды, дать новый и обескураживающий ответ на важный ветхозаветный вопрос. В этом свете особенно интригуют дальнейшие планы создателей фильма: в будущем году должна выйти их экранизация знаменитой книги Майкла Чабона "Союз еврейских полисменов", заново моделирующей новейшую историю еврейской государственности в частности и историю XX века вообще. Возможно даже, тут уже будет не до шуток.
Юрий Яроцкий
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Фестиваль "Другой театр из Франции" пройдет в Москве
2010-02-22 13:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 фев - РИА Новости. Государственный Театр Наций и Французский культурный центр в Москве представляют фестиваль "Другой театр из Франции", который пройдет в российской столице с 24 февраля по 4 марта, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
 
Этот фестиваль, спектакли которого будут идти на сцене Центра имени Мейерхольда, проводится в рамках перекрестного Года России-Франции.
"Другой театр из Франции" - это спектакли малых форм, где объединены усилия разных видов и жанров сценического и кинематографического искусства. Среди них - и кукольный театр, и цирк, и видеоарт, и анимация. Артисты-выдумщики создали очень свободные, остроумные представления, которые ненадолго превращают взрослых зрителей в детей.
Первые спектакли 24 и 25 февраля представит труппа "Коллектив Катр Эль". Спектакль называется "Проект RW". Это свободное переложение поэтических зарисовок одного из новаторов европейской литературы первой половины 20 века Роберта Вальзера. Спектакль представляет собой своеобразный дневник писателя-бродяги, фиксирующего свои впечатления от прогулок по улицам города. Создатели этой постановки используют элементы цирка и экранного искусства.
Еще один проект в рамках фестиваля "Другой театр из Франции" называется "Гафф Афф". Он рожден фантазией двух артистов: танцовщика-мима-акробата и музыканта-диджея. На сцене, уподобленной гигантской вращающейся виниловой пластинке, эти артисты создали удивительный современный мирок, в котором честно пытается сохранять равновесие незадачливый герой - этакий озабоченный "белый воротничок", разрывающийся между домом и офисом.
И наконец, завершится фестиваль спектаклями 3 и 4 марта. Это "Тюрак театр", который представит спектакль "А мы и не знали...". Этот коллектив уже знаком москвичам, поскольку четыре года назад он с огромным успехом гастролировал в Москве в рамках первого фестиваля "Другой театр". Тогда спектакль "Четверо из Тюракии" покорил зрителей неисчерпаемой фантазией и феерическими пейзажами. В спектакле используются и люди, и куклы, и предметы, которые все из них работают на равных. Этот коллектив любит сочинять забавные истории про некую островную страну и ее самобытных обитателей. История, которую создатели придумали на этот раз, к тому же еще детективная, поскольку речь идет о преступлении и поисках преступника.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Невольник кисти
2010-02-22 13:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В ГМИИ имени Пушкина открывается большая ретроспективная выставка произведений Пабло Пикассо, приехавших в Москву из парижского Musee national Picasso. Выставка самого знаменитого, самого дорогого и самого производительного художника прошлого века доказывает, что феномен Пикассо повторить уже невозможно, хотя попытки случаются, считает корреспондент "Власти" Сергей Ходнев.
Миф художника
Для шестидесятников, да и для последующих советских поколений наших соотечественников Пикассо был главным зарубежным художником. Мастер, написавший "Гернику", выступивший против фашизма в Испании и отдавший делу мира не только свой талант, но и толику своих гонораров, был, безусловно, представителем передовой культуры капиталистического Запада. Его близость к французской компартии заставляла забыть о его авангардистских увлечениях, в конце концов, в русских музеях он был представлен прежде всего голубым периодом, к которому тянулись живописцы—выпускники Суриковки и Академии художеств. Без его "Голубки" в сентиментальное позднесоветское время на бесчисленных "уроках мира" обойтись было никак нельзя.
К тому же миф Пикассо неразрывно связан с Парижской школой, дорогой сердцу каждого отечественного интеллигента (и каждого советского художника) с тех самых пор, как ее перестали считать упадочным буржуазным сборищем пачкунов-декадентов и стали, наоборот, признавать вполне достойным и прогрессивным явлением. В общем, придется признать, что, помимо исполинского следа в искусстве, Пикассо наследил еще и в представлениях самих мастеров кисти о том, что же это такое — быть знаменитым, успешным и прогрессивным художником. Слово "успешный" здесь неслучайно — поздний Пикассо был, в отличие от рано умерших проклятых собратьев, в высшей степени уважаемым членом общества. Это был на удивление заманчивый пример живописного, концептуального и сексуального титана, настоящего мастера эпохи Возрождения в эпоху автомобиля "Ситроен".
Сравнительные жизнеописания
Плутарх, как известно, оставил нам "Сравнительные жизнеописания" — биографии греческих и римских исторических деятелей, сопоставленные попарно: полководец с полководцем, законодатель — с законодателем и так далее. Задачи доказать, что, скажем, более древние знаменитые эллины всегда были лучше своих римских коллег (или наоборот), у него не было, да и сами сопоставления на современный вкус иногда выглядят несколько странно — стоит ли всерьез сравнивать, допустим, Деметрия Полиоркета и Марка Антония, Демосфена и Цицерона, Александра Великого и Цезаря, из которых каждый уж очень в своем роде. Но зато Плутарх тем самым невольно узаконил такое положение вещей, когда называть человека хотя бы в порядке нахальной лести новым Александром или вторым Цицероном уже не странно и не зазорно. Конечно, времена, когда государственные деятели строили свой публичный образ "по Плутарху", давно прошли. Но в сфере искусства демонстративно напрашиваться на сравнение, если разобраться, все еще можно.
«Жаклин со сцепленными руками», 1954
Модель Пикассо была заразительна и приманчива. И если вы спросите, какой художник взял себе эту модель и стал "новым Пикассо" нового времени, ответ будет единственным — это президент Академии художеств Зураб Церетели. Именно он начал строить свою жизнь в искусстве по лучшему из имевшихся тогда образцов.
Южный след
Пикассо был испанцем в Париже, южанином среди северян. Южанином среди северян был грузин Зураб Церетели, которого так же, как Пикассо, манил Париж. Пусть даже доступна была только Москва. Пример Пикассо вдохновлял. Сыны неяркого севера, наши известные живописцы Илья Глазунов и Александр Шилов, люди тоже влиятельные и небедные, держатся так, как будто бы, наоборот, всячески хотели бы забыть о том, что Пикассо вообще на свете существовал. Зураб Константинович Церетели свою персональную мифологию как деятеля искусств строит как раз на том, что некогда он, молодой художник, посетил парижскую мастерскую Пикассо, и тот его одобрил и благословил. Это как в христианстве есть представления об апостольском преемстве благодати: апостолы посвятили первых епископов, те — следующих и так далее вплоть до наших дней, и всем в результате должно быть понятно, кто же нынче законный правопреемник. Вон и ЮНЕСКО три года назад вручило золотую медаль Пикассо именно президенту Российской академии художеств.
Здесь уже Плутарху точно было бы где развернуться в сравнительском пыле: он бы наверняка начал с того, что Испания и Грузия на языке Цицерона и Вергилия даже назывались одинаково — "Иберия". Счет произведений Пикассо идет на десятки тысяч, а в их перечне чего только нет — живопись и всевозможная графика, керамика и скульптура, архитектура и гобелены. Так и у благородного Зураба чем же хуже: сильно сдается, что его работ уже больше, чем песка морского, потому что если судить по выставкам, то через два дня на третий у него уже готовы очередное полотно и пара графических листов, а каждую неделю-две делается очередная скульптурная группа.
Не зря же сам художник честно признается в своих интервью: тут вот делали очередную мою выставку для заграницы, так я, знаете, сам удивился, сколько я сделал,— и то, и это, и сотое-пятисотое. Что касается разнообразия жанров, техник и сюжетов, то тут с Церетели соперничать вообще непросто, потому что он привык работать разом чуть ли не во всех областях, которые изобразительное искусство к нашему времени зарезервировало за собой. Причем в области монументального искусства и особенно памятников количественные показатели у него такие, что и Пикассо, находившийся в те же 75 лет на пике своей влиятельности, перед этой арифметикой застеснялся бы.
«Музыкант», 1972
Периоды распада
Кто не знает, что у Пикассо были разные периоды творчества? То голубой, то розовый, то кубистический, то абстрактный. С периодизацией творчества Зураба Церетели допустим, посложнее, там такие формальные хронологические водоразделы провести сложновато, но зато сколько стилей, боги небесные, сколько манер: хотите Пиросмани — пожалуйста, хотите импрессионизма — да сколько угодно, хотите ортодоксального кубизма — вот вам, а еще и бронзовые портреты, и эротические рисунки, и эмалевые панно на библейские сюжеты. В этом можно видеть стремление потрафить всем вкусам, но объяснение это мелковатое — в конце концов, с определенного времени Церетели не зависит от того, кто что о нем думает, а тем более пишет.
Зато несомненно яростное и жадное желание попробовать все, похожее на тот непреодолимый искус, что заставлял Пикассо расставаться со стилями, которые уже принесли ему славу. Отсталые критики, которых набиралось довольно много, ругали Пикассо и в 1910-е, и в 1930-е, да даже и в 1950-е про него говорили, что его заносит невесть куда, что он исписался, тиражирует невесть что и вообще уже не тот — ну так и Зурабу Константиновичу от общественного мнения достается известно сколько. Правда, Пикассо не возвращался в свое прошлое, а талант Церетели такого рода, что ему одновременно открыты все пройденные им периоды. Его творчество — машина времени, где приемы шестидесятых и семидесятых имеют столько же прав на существование, что и ухищрения двухтысячных.
Дьявол и ангел
Словом, мы имеем дело даже не с попыткой идти по стопам Пабло Пикассо, земного человека из плоти и крови, а с высоким стремлением отобразить в нашей реальности идеального Мастера, и сделать это с южными темпераментом и размахом, с посылом "такой же, только побольше и получше". И гораздо быстрее. Музеи художника Пикассо, очень, надо сказать, посещаемые, появились только после его смерти, а музеев художника Церетели уже сейчас немало. Художник Пикассо в свои 75 лет творил много, но продавал очень мало, так что уймы работ так и хранились под замком на его многочисленных виллах. Художник Церетели вообще ничего не продает — только дарит, дарит и дарит, и ничего ему не жалко показывать.
«Поцелуй», 1969
Мастерские Церетели завешаны живописными полотнами, засыпаны графикой и заставлены художественными произведениями. Его художественными произведениями заставлены, правда, и города, но таковы нынешние условия игры. Чтобы быть успешным в советское, да и в постсоветское время, надо было иметь заказы на монументальную скульптуру. И Зураб Церетели жил в ладу с временем: надо — значит надо, ничего не поделаешь.
Модель Пикассо была значима не только в творческом, но и в личном плане. Художник Пикассо был знаменит в том числе своими романами, но его отношения с женщинами граничили с полным бессердечием, и нескольким дамам он, как известно, буквально поломал жизнь. Собственные дети ненавидят его до сих пор. Художник Церетели вроде бы нравится женщинам и сам чуток к женской красоте, но кто посмеет сказать, будто он плохой семьянин? Ничего подобного, замечательный семьянин и вдобавок образцовый отец и дед, чему свидетельством, например, блестящая и заслуженная карьера его внука Василия Церетели, главы Московского музея современного искусства, известного куратора и биеннальского комиссара.
Хотим ли мы сказать, что Пикассо — гений, а Церетели — нет? Нет, не хотим, потому что нет смысла в таких демагогических сравнениях. Один, быть может, не хуже другого. Просто взгляните — перед нами две сходные модели построения художественной карьеры в два разных времени в двух разных странах. Итог одной карьеры будет представлен в залах ГМИИ, итог другой и так заметен в Москве — без всяких выставок.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Война в Южной Осетии":

Последние новости по теме "Секс":

Светские новости: триумф Lady Gaga, который она посвятила Маккуину
2010-02-22 14:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Самые обсуждаемые новости недели: победа певицы Lady Gaga  в трех номинациях премии Brit Awards, рейтинг самых богатых россиян по версии журнала "Финанс", покупка Ксений Собчак акций "Евросети" и визит Эштона Катчера в Москву.
Lady Gaga стала триумфатором юбилейной премии Brit Awards
Американская певица Lady Gaga стала победительницей в трех номинациях главной британской музыкальной премии Brit Awards. Она получила награду в номинациях "лучшая иностранная певица" и "международный прорыв года". Альбом Lady Gaga  - The Fame ("Слава") также был признан лучшей иностранной пластинкой.
Фотолента: Эпатажная Леди Гага и другие триумфаторы премии Brit Awards >>
Певица посвятила свое выступление на Brit Awards памяти дизайнера Александра Маккуина, покончившего с собой в конце прошлой недели.
Лучшей британской исполнительницей стала 24-летняя Лили Ален. Лучшим британским певцом был назвал Диззи Раскал. Награда "лучший иностранный певец" ушла к американцу Jay-Z. Премию "за выдающийся вклад в музыку" получил 36-летний британец Робби Уильямс.
Лисин, Прохоров и Абрамович стали самыми богатыми россиянами
Председатель совета директоров НЛМК, один из наиболее непубличных российских бизнесменов Владимир Лисин признан самым богатым россиянином по версии журнала "Финанс": его состояние оценено в 18,8 миллиарда долларов.
Фотолента: Самые богатые люди России по версии "Финанс." >>
На  второй позиции -  президент группы "Онэксим"  Михаил Прохоров, капитал которого составил 17,85 миллиарда долларов. Тройку лидеров замкнул председатель Думы Чукотки Роман Абрамовиа, состояние которого издание оценило в 17 миллиардов долларов.
Всего в рейтинге участвует 500 человек, чье состояние, по оценке журнала, превышает 3,3 миллиарда рублей. Россиян, чье состояние более 1 миллиарда долларов, оказалось 77. Для попадания же в топ-10 потребовался капитал в 9,95 миллиарда долларов.
Ксения Собчак стала акционером "Евросети"
Телеведущая и светская львица Ксения Собчак приобрела чуть менее 0,1% акций крупнейшего в РФ сотового ритейлера "Евросеть". Сумма сделки составила порядка 1 миллиона долларов.
Собчак намерена  войти в аудиторский комитет и комитет по компенсациям компании.
Она также надеется внести креативные идеи в развитие "Евросети" и не исключает варианта в следующем году увеличить пакет акций.
По словам представителей компании "Евросеть", в ближайшее время Ксения Собчак, возможно, "поработает" продавцом в салонах связи для того, чтобы поближе познакомиться с этим бизнесом.
Голливудский актер Эштон Катчер посетил Москву
Голливудский актер Эштон Катчер прилетел в Москву  в составе делегации Госдепартамента США для обсуждения инновационных технологий. Актер вместе с главой eBay Джона Донахью и работниками Twitter, Mozilla, Cisco должны встретиться  с министром связи России Игорем Щеголевым, ректорами университетов и советниками Президента РФ Дмитрия Медведева.
На пресс-конференции Эштон Катчер рассказал, что надеется решить проблему торговли людьми с помощью Интернета. Катчер – самый популярный пользователь социальной сети Twitter, его блог читают более 4,5 млн. пользователей.
После поездки в Россию Катчер собирается поднять в своем блоге вопрос как создать в России собственную Силиконовую долину, - он попросит американских пользователей предложить варианты ответа на этот вопрос.
Визит Катчера в Россию продолжится до 23 февраля. В составе делегации актер также поедет в Новосибирск.
Материал подготовлен Glomu.ru на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Михаил Прохоров":

Слухи недели: Борис Моисеев показал невесту, а Пэрис Хилтон - жениха
2010-02-22 14:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В число самых обсуждаемых светских слухов недели вошли: намерение  Бориса Моисеева жениться, предполагаемое скорое замужество Пэрис Хилтон, а также предложение руки и сердца, которое получила топ-модель Бар Рафаэли от Леонардо Ди Каприо.
Борис Моисеев показал невесту
Певец  Борис Моиссев намерен жениться. Певец представил свою невесту на съемках программы "Русские сенсации" на канале НТВ. Избранницей Бориса стала Адель Тодд, уроженка США.
Знакомство Бориса Моисеева и Адель Тодд состоялось 15 лет назад. За это время их отношения переросли в нечто большее, чем просто дружба.
"Наши отношения - это очень искренняя история, в которой мы действительно близки друг другу и доверяем все то, что есть в нашей жизни",  - говорит Моисеев.
Дата бракосочетания Моисеева и Тодд  пока неизвестна. По слухам, оно состоится не раньше июня 2010 года, во время запланированного отпуска Моисеева.
Пэрис Хилтон выходит замуж
Светская львица Пэрис Хилтон тайно обручилась, сообщили западные СМИ. Девушка приняла предложение руки и сердца от 33-летнего бейсболиста Дуга Рейнхардта.
Свадьба, по слухам, должна состояться в этом году и Пэрис уже начала поиски  места, которое полностью  бы соответствовало ее "свадебным" ожиданиям. Слухи о скором торжестве подогрело еще и то, что Пэрис недавно сфотографировали с пачкой свадебных журналов в руках. Подробности предстоящего события пара держит в секрете.
Фотолента: Пэрис Хилтон собирается замуж >>
Напомним, с Дугом Рейнхардтом Пэрис встречается  уже около года. Спортсмен очень щедр с возлюбленной, делает ей роскошные подарки. Летом 2009 года Дуг арендовал остров на архипелаге Фиджи, чтобы провести там время вдвоем с Хилтон.
Леонардо Ди Каприо женится на Бар Рафаэли
Актер Леонардо Ди Каприо в День всех влюбленных сделал предложение своей девушке - модели Бар Рафаэли. Пара в это время  находилась на кинофестивале, в Берлине, предложение Леонардо сделал в Hotel de Rome.
Об этом стало известно общественности на благотворительном ужине в ресторане Grill Royal – там Рафаэли появилась с  обручальным кольцом на безымянном пальце. За столом с Бар и Ди Каприо  сидела мама актера Ирмелин. По слухам, именно она  подтолкнула сына к решению жениться на Бар Рафаэли.
Фотолента: Леонардо Ди Каприо и Бар Рафаэли >>
Напомним, Леонардо Ди Каприо встречается с Бар Рафаэли  уже более трех лет, познакомились молодые люди в 2006 году.  Пара часто ссорилась публично, они даже разрывали отношения на время. В этот период Ди Каприо встречался с русской моделью Анной Вялицыной. В 2009 году Леонардо и Бар помирились.
Материал подготовлен Glomu.ru на основе инфомарции открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Берлин":

Пикассо остановился в Москве // Собрание Национального музея Пикассо в ГМИИ им. А. С. Пушкина
2010-02-22 14:58 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Кира Долинина
Название выставки "Пикассо. Москва. Из собрания Национального музея Пикассо, Париж" суховато до обезличенности. Ну Пикассо, ну Москва, ну Пикассо в Москве, ну хорошее, конечно, собрание работ Пикассо в его парижском музее, но нынешняя музейная мода требует не столько монографических репрезентаций, сколько выставок-идей, выставок — научных гипотез, выставок-аттракционов, наконец. Казалось бы, правила этой игры нарушены. Однако секрет тут в знаках препинания. Точка между "Пикассо" и "Москва" рассказывает уже не об очередном визите работ испанца в Россию, а предполагает целую историю ожиданий, встреч, невстреч и легенд, из которых, собственно говоря, и складывается образ Пикассо в русской культуре. И еще в этой точке — история любви и памяти. Я не знаю, так ли любит директор ГМИИ Ирина Антонова творчество Пабло Пикассо, но то, что именно этот художник сопровождает ее скоро уже полустолетнее директорство, это факт. Вызвав в Москву из ушедшего на реконструкцию Музея Пикассо эту выставку, отметив таким образом начало "Года Франции в России", Ирина Антонова не столько знакомит вообще-то много, и не только в Москве, его видевших москвичей с Пикассо, сколько отдает дань памяти долгой и страстной истории взаимоотношений своей страны и художника, истории, частью которой она была.
Эта история началась в 1956 году. Иначе говоря, в России узнали о Пикассо гораздо раньше: весть о нем пришла из Парижа еще в 1900-х, его вещи привозили на выставки "Бубнового валета", много купили Щукин и Морозов, их вещи потом висели в объединившем собрания обоих коллекционеров Государственном музее нового западного искусства, в 1948-м сами картины исчезли в запасниках поделивших фонды закрытого музея ГМИИИ и Эрмитажа, но имя скрыть было уже невозможно. Пикассо мелькал то в тех воспоминаниях, то в этих, среди его поклонников были не только проклятые Николай Пунин и Осип Мандельштам, но и легитимизированные Маяковский и Эренбург, он был антифашистом и коммунистом, к нему на поклон ходили чуть ли не все выездные деятели советской культуры, и, в конце концов, это именно он нарисовал "голубя мира". О нем можно было говорить, но его работы нигде нельзя было увидеть. И вот в 1956 году их привезли в Москву. Открывал выставку ответственный в СССР за контакты с западными художественными радикалами Илья Эренбург: "На открытие пришло слишком много народу: устроители, боясь, что будет мало публики, разослали куда больше приглашений, чем нужно. Толпа прорвала заграждения, каждый боялся, что его не впустят. Директор музея подбежал ко мне бледный: "Успокойте их, я боюсь, что начнется давка..." Я сказал в микрофон: "Товарищи, вы ждали этой выставки двадцать пять лет, подождите теперь спокойно двадцать пять минут..." Три тысячи человек рассмеялись, и порядок был восстановлен".
О той выставке написаны сотни воспоминаний и даже одна научная книга. Шок, испытанный зрителями этой выставки (в том же году Пикассо показали еще и в Эрмитаже), сдвинул с места какие-то почти геологические слои в сознании этих людей. Очевидцы вспоминают много и охотно: как стояли в очереди ночью, как шли на Пикассо, ничего, кроме знаменитой голубки, о нем не зная, как, добравшись до вожделенных залов, теряли дар речи от увиденного, как никто из музейщиков не хотел ничего им объяснять, как в толпе самозарождались стихийные "экскурсоводы", которые за минуты обрастали чудовищным и жадным на любые версии хвостом. Интерпретации могли быть любыми — все равно никто ничего в этом искусстве не понимал. Специалисты не имели в своем арсенале языка для описания подобных художественных вывертов: как было объяснить, что коммунист и человек передовых вроде бы взглядов пишет так, как "хороший человек писать никак не может"? И более того, именно за эту "мазню" почитаем всем миром и давно уже признан гением? Острое ощущение большого события и почти тотальное непонимание того, что было увидено, приводило к вполне драматическим коллизиям: так в Ленинграде получившие отказ в открытом обсуждении выставки Пикассо в Эрмитаже студенты решили обсуждать ее на площади Искусств. Была срочно сочинена спецоперация по недопущению подобного безобразия, привлечены марширующие по кругу солдаты и поливальные машины, а на добравшихся-таки до трибуны Союза художников студентов заведено дело. Пикассо стал именем нарицательным, этим именем обзывали все модернистское искусство чохом, от него производились прилагательные и глаголы. Недолго пролежавшая на выставке книга отзывов содержит, например, такие строки: "Что можно здесь сказать? // Картины я смотрел, // Затем в изнеможении присел, // Почувствовав, что так опикассел, // Что и сейчас мне верится с трудом, // Что это Эрмитаж // — не сумасшедший дом".
«Поцелуй», октябрь 1969 года. Холст, масло
Перечислить имена художников, на которых повлияла та выставка Пикассо, невозможно просто потому, что так или иначе она повлияла почти на всех. Попытки понять Пикассо, как правило, проваливались, попытки научиться чему-то — тоже: слишком сильным был удар, нанесенный в один миг художником, который невольно готовил его полувековой своей работой. Эффект был скорее этическим, чем художественным — говорить на языке почти уже ушедшей эпохи по эту сторону занавеса было поздно. Следов уроков Пикассо в советском андерграунде явно меньше, чем свидетельств знакомства с куда менее популярным в стране Матиссом. Пикассо войдет в словарь русских художников как герой советской мифологии - одними из последних, например, в этом распишутся Вагрич Бахчанян в цикле "Пикассо СССР" или Дубоссарский с Виноградовым, сделавшие выставку "Пикассо в Москве". Многие зрители 1956-го сходятся в одном: главным уроком Пикассо был урок абсолютной свободы. Понятия естественного, как воздух для художественного гения Пикассо, и вожделенного в своей недосягаемости для советских художников. Позже Пикассо войдет в постоянную экспозицию ГМИИ, ставшая в 1961-м директором музея Ирина Антонова устроит еще не одну выставку испанца, его место в пантеоне в СССР уже не будет никто оспаривать, но сам Пикассо так никогда в Москве и не появится. Его роман с Россией проходил на французской земле — от дружбы с русскими собутыльниками по Бато-Лавуар и "Ротонде" до работы для Дягилева, от русской жены до Международной Ленинской премии "За укрепление мира между народами", которую он принял в 1962-м как негласный залог того, что давление на советских авангардистов станет меньше, но носить предпочитал на ширинке своих штанов.
Нынешняя выставка в ГМИИ обещает "всего" Пикассо, благо собрание Музея Пикассо это позволяет. Шедевров в избытке. Все положенные периоды — от голубого до неоклассического, все техники — от рисунка до керамики и скульптуры, плюс фотографии и иллюстрированные книги. Это может быть шикарная, но спокойная, академическая выставка. Если только не случится чудо и не повторится магия 1956-го — пусть по-другому, пусть с новым опытом и приобретенным языком описания, пусть с прекрасным знанием всего, что было после. И сегодняшний зритель вполне в состоянии попасть под невероятное обаяние Пикассо, может быть, единственного художника ХХ века, к которому слово "гений" приклеилось сразу и без малейших усилий. Чудо это вполне возможно. С ним все возможно. Это описал когда-то еще Диего Ривера: "Пикассо может не только из черта сделать праведника, он может заставить Господа Бога пойти истопником в ад".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Планы на выходные: "Мы из будущего" против Антонова из прошлого
2010-02-22 15:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В нынешний затяжной уик-энд, посвященный защитникам отечества, посмотреть и послушать, слава богу, есть что, и на любой вкус. А начать культпоход, пожалуй, стоит с как нельзя кстати вышедшего в прокат отечественного патриотического сиквела «Мы из будущего-2» с Игорем Петренко и Катей Климовой в главных ролях.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Трейлер фильма "Мы из будущего-2"
(106 сек./7.87Mb)
Настоящие муж и жена Климова и Петренко экранную любовь играют очень трогательно и вполне достоверно. А если прибавить масштабные сцены военных сражений и лихо закрученный сюжет, то получится классический сиквел, где есть все, что в первой части, но только лучше. Историческая правда условна, но поскольку "Мы из будущего-2" -  претензия на молодежный "суперэкшн", это не важно.
Летом 2009 года герои встречаются на военной игре-реконструкции одной из самых кровавых битв ВОВ, известной как "Бродовский котел". Там в 1944 году  сошлись советские и фашистские войска, а также дивизия СС "Галичина", укомплектованная украинцами, восставшими против большевиков.
Взрывы, погони, подвиги во имя родины в фильме наличествуют в полной мере. Каждый из героев проходит все положенные лично ему круги ада, чтобы вернуться домой и сберечь свое, а заодно и всеобщее, Будущее. 
 
Культовый оскароносный режиссер Мартине Скорсезе порадует поклонников, а также почитателей таланта своего любимого актера Леонардо Ди Каприо психологическим триллером «Остров проклятых», снятым по бестселлеру Дениса Лихейна.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Ди Каприо в новом фильме Скорсезе "Остров проклятых". Трейлер
(135 сек./9.95Mb)
На сей раз Скорсезе предлагает зрителю окунуться в психологическую драму, которая разворачивается на острове, больше похожем на неприступную крепость, где находится психбольница для заключенных, признанных по суду невменяемыми.
Действие фильма относится к 1954 году, самому разгару холодной войны. Федеральный маршал Тедди Дэниэлс (ДиКаприо) и его новый напарник Чак Оле (Марк Руффало) прибывают на остров Шаттер, чтобы расследовать непонятное происшествие. Из закрытой камеры в больнице строгого режима бесследно исчезла женщина, осужденная за серию громких убийств. Все странно и подозрительно на этом богом забытом и продуваемом всеми ветрами острове.
Врачи, охрана и сами психические больные словно предлагают следователям сыграть в какую-то жуткую мистическую игру. Ничто не является тем, чем кажется или чем должно быть на самом деле.
Тайны, мистика, пациенты дурдома, больше похожие на призраков, и прочая жуть с ружьем, обязательно продержит в напряжении до самого финала.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Фильм ``Одинокий мужчина`` - режиссерский дебют модельера Тома Форда
(94 сек./6.97Mb)
Еще одна премьера недели - дебютный фильм известного модельера, креативного директора дома Gucci в прошлом и владельца собственного успешного бренда сегодня, Тома Форда.
Однако стоит разочаровать тех, кто ждал от него фильма в духе «глянцевых историй».
Драма «Одинокий человек» - экранизация одноименной книги Кристофера Ишервуда. Это история о 52-летнем профессоре Джордже Фолкнере, тяжело переживающем смерть своего любовника, с которым он был 16 лет и которого потерял восемь месяцев назад. Все это время жизнь героя была похожа на ад, и в тот момент, когда камера застает его перед зеркалом после мучительной ночи, он решает прожить «обычный день» своей жизни, который должен стать для него последним. Действие картины укладывается в рамки суток, когда между мыслями о скором самоубийстве и попыткой примириться с действительностью герою нужно выбрать собственный путь.
Главную роль в фильме исполнил Колин Ферт, прославившийся ролями в костюмированных исторических драмах (Вальмонт - в одноименном фильме Милоша Формана и мистер Дарси в «Гордости и предубеждении»), а его партнершей стала Джулианна Мур, сыгравшая 48-летнюю подругу главного героя, со своими проблемами и не менее острым чувством одиночества и бессмысленности.
О том, что Форду удалось как минимум непресное, заслуживающее внимания кино, говорит немалый список номинаций. Большинство из них – у Колина Ферта как "лучшего актера" и Джулианны Мур как "лучшей актрисы второго плана".
Не обойдут стороной тему праздника театральные мероприятия.
По традиции 23 февраля Большой театр России даст военно-шефский благотворительный концерт для ветеранов Великой Отечественной войны и военнослужащих. Московский театр "Et Cetera" по руководством Александра Калягина покажет благотворительный спектакль "Пожары".
Один из лучших своих спектаклей 21 февраля покажет театр "Современник". Это "Крутой маршрут", поставленный главным режиссером театра Галиной Волчек по мемуарам Евгении Гинзбург, воссоздавшей в своей книге ужасы сталинских лагерей. В спектакле принимают участие такие известные актрисы, как Алла Покровская, Лия Ахеджакова, Марина Неелова, Ольга Дроздова и многие другие.
Нынешний уик-энд также отмечен двумя премьерами. 20, 21 и 23 февраля молодежный театр представит свой новый спектакль "FSK16". Это пьеса известного в Германии драматурга Кристо Шагора. Его имя появится впервые на афише российского театра. Спектакль посвящен проблемам молодых людей, вступающих в самостоятельную жизнь.
Московский театр "Современник" на Другой сцене 23 февраля выпускает премьеру спектакля "Хорошенькая" по пьесе известного российского драматурга Сергея Найденова. Режиссер-постановщик - Екатерина Половцева, выпускница Российской академии театрального искусства, мастерской известного режиссера Сергея Женовача. Тема спектакля, действие которого происходит в начале века на курорте, режиссер обозначила как взросление личности. В спектакле участвует молодежь театра, в числе которых Клавдия Коршунова, Никита Ефремов и другие.
А вот концертная программа в сам День защитника отечества оставляет желать лучшего. Два с половиной клубных концерта с куцей программой вряд ли смогут претендовать на торжественное поздравление сильной половины человечества.
За всех отдуваться будет неутомимый Олег Газманов, который традиционно выступит в Кремлевском дворце и исполнит для своих самых преданных поклонников - военных, в основном заполняющих зал, главный хит "Господа офицеры", а заодно отпразднует 40-летие своей творческой деятельности.
Видимо, в связи с последней датой в концерте также примут участие Иосиф Кобзон, Николай Басков, Хор Михаила Турецкого, Петр Дранга, Дима Билан, Сергей Мазаев, Сосо Павлиашвили и многие другие.
Зато в остальные выходные дни меломанам будет чему порадоваться: и разнообразием, и звездностью столичных гостей.
В субботу на сцене Концертного зала Чайковского выступит не требующий представления оркестр Глена Миллера под управлением Уилла Салдена, а в Барвихе Luxary Village – Квартет братьев Дэниэла и Криса Брубеков, являющихся наследниками одной из самых известных музыкальных семей Соединенных Штатов. К джазовым легендам присоединится советский певец и композитор Юрий Антонов, который все в том же Кремлевском дворце отметит свой 65-летний юбилей концертом "Я не жалею ни о чем", в котором примет участие все тот же Иосиф Кобзон, а также Лев Лещенко, Валерия, Сергей Лазарев, Леонид Агутин и Анжелика Варум, Вячеслав Малежик, Виктор Зинчук, группа "Моральный кодекс", Александр Маршал, Игорь Саруханов и группа "Аракс".   
В воскресенье клуб "Б1 Maximum" решил провести "Фестиваль музыки Битлз", приуроченный к 10-летию клуба Beatles.ru., пригласив в столицу коллектив первого ударник легендарной ливерпульской четверки пита Беста и аргентинский коллектив Nube 9 - один из самых известных трибьют-бэндов в мире, исполняющих музыку The Beatles. Кроме того, на сцену столичного клуба в этот день выйдут основатель "Ноля" Федор Чистяков и ведущий джазовый гитарист России Алексей Кузнецов.
А в понедельник в том же "Б1" можно будет насладится выступлением иконы "манчестерской волны", музыкального движения конца 1980-х, соединившего панка и эйсид-хауса с африканскими мотивами, фронтмена английской группы The Stone Roses Яна Брауна. После распада группы Ян продолжил карьеру как сольный артист, посему и в Москве его можно будет лицезреть в полном одиночестве.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Луис Бунюэль. Биографическая справка
2010-02-22 15:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сегодня, 22 февраля, исполняется 110 лет со дня рождения испанского кинорежиссера, сценариста, одного из крупнейших мастеров  в истории мирового кино Луиса Бунюэля.
Испанский кинорежиссер, сценарист, один из крупнейших мастеров в истории мирового кино Луис Бунюэль (Luis Bunuel) родился 22 февраля 1900 года в испанской провинции Нижний Арагон (Теруэль) в деревне Каланда в многодетной семье состоятельного землевладельца.
Когда мальчику было семь лет, родители отдали его в иезуитский колледж в Сарагосе, где он проучился до 1915 года. В 1917 году Луис вместе с отцом приехал в Мадрид, чтобы продолжить образование. В том же году он поступил в мадридский университет и поселился в "Студенческой резиденции". В университете он долгое время не мог найти свое призвание: занимался агрономией, естественными науками, затем – философией, историей и литературой.
Здесь он познакомился с выдающимися испанскими писателями, поэтами, философами, его близкими друзьями стали художник Сальвадор Дали и поэт Федерико Гарсиа Лорка.
Кинематографическая карьера Бунюэля началась в 1920-е годы.
В 1925 году Бунюэль переехал в Париж, где часто посещал синематику. Он работал в съемочных группах и на студиях, был ассистентом французского режиссера Жана Эпштейна.
В Париже Бунюэль увлекся эстетической и общественной программой художников-сюрреалистов Сальвадора Дали, Макса Эрнста, Ива Танги, которые заявляли о своем разрыве с буржуазными условностями в нравственности и искусстве.
Сюрреалистическая "эстетика шока" наиболее ярко отобразилась в первом фильме Луиса Бунюэля "Андалузский пес", поставленном  в 1928 году при финансовой поддержке матери и с помощью Сальвадора Дали. Фильм продержался на афише восемь месяцев и все это время в полицию поступали требования запретить его как неприличный и жестокий. Еще больший скандал вызвала премьера следующего фильма Бунюэля "Золотой век" (1930), который он начал снимать вместе с Дали. Однако, поссорившись на всю жизнь, они прекратили совместное творчество. Бунюэль заканчивал картину один, хотя в титрах он указал в качестве автора и Дали.
Фильм "Золотой век" был запрещен к публичному показу на протяжении полувека.
В 1932 году Бунюль едет в Страну Урдов на западе Испании снимать документальный этнографический очерк "Лас-Урдес. Земля без хлеба", в которой он показал невыносимые условия крестьянского труда. И этот фильм пять лет был под запретом.
В 1932 – 1947 годах Бунюэль не поставил ни одной игровой полнометражной картины. Его творчество было прервано разразившейся в Испании гражданской войной. Режиссер решительно встал в ряды республиканцев.
В 1935 году он поступил на службу в качестве директора и продюсера мадридской кинофирмы "Фильмофоно". В 1936 году правительство республиканской Испании назначило его атташе во Франции.
В 1938 году, спасаясь от преследований фашистского режима, Бунюэль эмигрировал в США, где работал монтажером, техническим консультантом фильмов об Испании в Голливуде (дублировал американские фильмы на испанский язык для студий "Paramount" и "Warner Brothers").
Бунюэль работал сотрудником киноотдела Музея современного искусства в Нью-Йорке (Museum of Modern Art in New York City), для которого в 1939 году смонтировал из двух фильмов – "Триумф воли" Лени Рифеншталь и "Вторжение в Польшу" Ханса Бертрама – новый вариант "Триумфа воли".
В 1943 году, после выхода книги "Тайная жизнь Сальвадора Дали", Бунюэль был уволен из Музея современного искусства и переехал в Мексику. (Искусство, 15.09.2002).
К режиссерской деятельность Луис Бунюэль  вернулся в 1946 году, переехав в Мексику, где начался новый этап в его творчестве (здесь Бунюэль поставил 19 из 33 своих фильмов). В 1949 году он принял гражданство Мексики.
После двух коммерческих фильмов – "Большое казино" (1947), провалившегося в прокате, и "Большой кутила" (1949), имевшего успех у зрителей, – Бунюэль поставил один из лучших своих фильмов – "Забытые" (1950), в котором рассказал о трагической судьбе подростков-беспризорников.
На фестивале в Каннах в 1951 году "Забытые" были удостоены приза за лучшую режиссерскую работу, а также премии ФИПРЕССИ.
В 1961 году диктатор Франко пригласил режиссера вернуться на родину, и тот принял приглашение. Здесь он снял первый после долголетней разлуки с родиной фильм "Виридиана", который занимает особое место в жизни и творчестве Бунюэля. Фильм "Виридиана" был запрещен франкистской цензурой по обвинению в оскорблении религиозных ценностей – и удостоился Гран-при Каннского  кинофестиваля.
Почти все последующие картины режиссера вошли в золотой фонд мирового кинематографа.
Лучшие свои роли в кино французская актриса Катрин Денев сыграла в драмах Бунюэля "Дневная красавица" (удостоенной главного приза Венецианского фестиваля  "Золотой лев св. Марка") и "Тристана".
В 1950-х годах Бунюэль снял фильмы: "Робинзон Крузо", "Он" (1952), "Бездна страсти" (1953, по роману Эмили Бронте "Грозовой перевал"), "Попытка преступления", "Это называется зарей" (1955), "Смерть в этом саду" (1956), "Назарин" (1958), "В Эль Пао начинается лихорадка" (1959).
В 1960-х были сняты фильмы "Ангел-истребитель" (1962, Премия ФИПРЕССИ, Канн), "Дневник горничной" (1964), "Симеон-столпник" (1965, Специальный приз жюри, Венеция. Премия ФИПРЕССИ на "Фестивале фестивалей" в Акапулько), "Млечный путь" (1969).
В 1970-х годах Бунюэль снимает фильмы "Скромное обаяние буржуазии" (1972, премия "Оскар" Американской киноакадемии за иностранный фильм, премия Национальной ассоциации критиков США и премия Жоржа Мельеса (Франция), "Призрак свободы" (1974), "Этот смутный объект желания" (1977, премия "Оскар" Американской киноакадемии за иностранный фильм).
За вклад в мировое киноискусство режиссер был удостоен призов на кинофестивалях в Сан-Себастьяне (1977, "Золотая раковина" за творческую карьеру), Москве (1979), Венеции (1982).
Луис Бунюэль был женат на Жанне Рюкар – чемпионке Олимпиады 1924 года по художественной гимнастике, их сын – Хуан Луис Бунюэль   режиссер, сценарист, продюсер, актер, родился в1934 году в Париже.
Последние годы своей жизни Луис Бунюэль провел в Мексике. На склоне лет он окончательно потерял слух, а затем и зрение. О своей жизни и творчестве Бунюэль рассказал в книге мемуаров "Мой последний вздох", опубликованной в 1982 году.
Луис Бунюэль скончался утром 29 июля 1983 года в Мехико от сердечной, печеночной и почечной недостаточности. Он похоронен в капелле доминиканского монастыря Сан Альберто Маньо (святого Альберта Великого) в Университетском культурном центре в Мехико.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Художественная гимнастика":

Людям здесь не место // "Серьезный человек" братьев Коэн
2010-02-22 16:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Михаил Трофименков
Если "Серьезный человек" (A Serious Man) и похож на какой-либо другой фильм братьев Коэн, то, конечно же, на "Старикам здесь не место" (No Country for Old Men, 2007). Хотя, казалось бы, сходства между ними не может быть по определению. В "Стариках" киллер с потусторонними замашками чинит кровавую баню в самом что ни на есть заповедном уголке Америки. В "Человеке" Ларри Гопник (Майкл Сталберг), профессор университета где-то на Среднем Западе, мается от превысивших критическую массу, но заурядных проблем в семье и на работе.
Коэны впервые сняли фильм о евреях в своем кругу. Даже угрюмый сосед, мистер Брандт (Питер Брейтмейер), оккупирующий, как подозревает Ларри, из чистого антисемитизма его газон, тоже член семьи: честному еврею без домашнего антисемита не выжить. Каждая беда Ларри анекдотична. Жена (Сари Ленник) выставляет его из дому, чтобы жить с Саем Абельманом (Фред Меламед), душевным бородачом-гигантом, которому в морду дать и страшно, и неудобно. Дочь (Джессика Макманус) ворует деньги на пластическую хирургию, сын (Аарон Вольф) — на травку. Братец Артур (Ричард Кайнд) вселяется в дом, съезжать не намерен, а если куда-то и отбывает по делам, то неизменно возвращается под конвоем и в наручниках. С работы рохлю Ларри того и гляди выгонят, а студент-кореец, выцыганивающий "тройку", подведет под статью, подсунув взятку в конверте. Даже если Ларри является призрак, то только для того, чтобы в очередной раз унизить и приложить головой об стенку. О сексе и говорить смешно.
Что, "еврейское счастье"? Да нет, удел человеческий. Фильм мог бы называться: "Людям здесь не место". Здесь, то есть на Земле. Особенно в этом уголке, где никогда ничего не происходит, как в уютных городках Дэвида Линча. Недаром же действие начинается с того, что камера почти въезжает в снятое сверхкрупным планом ухо, вызывая немедленную ассоциацию с отрезанным ухом, валявшемся на лужайке в "Синем бархате". А вокруг — благодать, все такое аккуратное и одинаковое: и газоны, и домики. Ну просто как в концлагере.
Но есть же что-то, что выше этого мира, как небо, в которое Гопник близоруко всматривается, забравшись на крышу. Иудаизм, как ни одна другая религия, создал изощренную традицию интерпретаций мира, как отражения этой высшей сущности. Куда податься бедному еврею: Ларри, естественно, начинает хождение по ребе — от "младшего раввина" Скотта до мудреца Маршака (Алэн Мандель), этакого недоступного волшебника Изумрудного города,— и вспоминается анекдот о человеке, у которого заболела корова. Ребе давал ему один совет чуднее другого вроде покрасить корову в зеленый цвет, а когда животинка издохла, горестно покачал головой: "Как жаль, у меня было еще столько оригинальных идей".
Кадр из фильма «Серьезный человек»
Но тот раввин — местечковый чудак. Раввины Коэнов — отнюдь не чудаки и не жулики. Точнее говоря, чудаки и жулики в той же степени, в какой и адвокаты с психоаналитиками, столь же бесполезные и безответственные, позволяющие себе чудить за деньги клиентов и плутовать в рамках закона. Какого закона — Моисея или Конституции — не имеет ровным счетом никакого значения. Все они функционеры: за буквой закона давно нет никакого духа. Околесица, которую они несут даже не для того, чтобы утешить Ларри, а потому, что надо что-то наболтать клиенту, в каждом отдельном случае очень смешна и сойдет за еврейский анекдот. Но абсурдные анекдоты в сумме дают не сборник анекдотов, а что-то столь же оптимистическое, как пьеса Самуэля Беккета "В ожидании Годо". Иудеи не называют этого Годо по имени, другие конфессии называют, но разницы никакой.
Судьба Ларри подчиняется лишь одному закону, который он втолковывает студентам: принципу неопределенности. Он рассказывает о коте Шредингера, но кот — это он сам, помещенный в черный ящик: жив ли профессор Гопник, не знает даже он сам. Только в финале понимаешь пролог, кажущийся сначала просто шуткой: в стародавние времена в местечке где-то под Люблином жена уверяет мужа, что ребе Трайтел Грошковер, которого муж позвал на ужин, на самом деле — диббук, проще говоря, зомби. Но если Трайтел и диббук, то очень деликатный, и, как и Ларри, не подозревает о своем статусе.
Собственно говоря, только посмотрев "Серьезного человека", можно понять, что такое депрессия, охватившая Америку после 11 сентября 2001 года и урагана "Катрина", двухактной трагедии человеческой беспомощности. То, что действие датировано 1970-ми годами, не имеет ровным счетом никакого значения: время стерилизовано и обесцвечено, это не ретро, а антиретро. Почувствовать эту депрессию сполна не позволяли ни "25-й час" Спайка Ли, где речь шла об исчезновении "прежнего" Нью-Йорка, ни даже коэновские "Старики", хотя они были, в общем-то, про 11/09: приходил человек ниоткуда и всех убивал. Но насилие, виртуозами которого Коэны являются, может быть катарсисом, смерть — выходом. Финал "Серьезного человека" вполне апокалиптичен, но нет никакой гарантии, что апокалипсис, набухающий в небе, свершится. Может, так и будет длиться и длиться, как жалобы сына на сломавшийся телевизор, хождения Ларри по врачам или зловеще уклончивые беседы ни о чем с коллегами по университету.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

Последние новости по теме "Катар":

Называют Север крайним
2010-02-22 16:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Дневник Берлинского кинофестиваля: хорошие шансы Попогребского, любовь Херцога к дикой природе, «Еврея Зюсса» освистали, гей-комедия про правду отношений, Депардье катает Аджани на мотоцикле.
В пятницу вечером на Берлинском кинофестивале завершается конкурсная программа – жюри засядет за распределение призов и раздаст их в субботу. У российского фильма «Как я провел этим летом», судя по всему, есть шансы. Накануне берлинские газеты вышли с хвалебными рецензиями. Tagesspiegel сравнил режиссера Алексея Попогребского с Тарковским, журнал Screen выставил арктической психодраме щедрые четыре звезды и вывел в лидеры фестивального рейтинга, Веrliner Zeitung предлагает, если картине не достанется «Золотого» или «Серебряного медведя», вручить хотя бы медведя белого, полярного. Почти все критики отмечают работу оператора Павла Костомарова, а те, кто знает, насколько председатель жюри Вернер Херцог обожает в кино дикую природу во всех ее проявлениях, – те прогнозируют, что легендарному немецкому режиссеру русский фильм понравится.

«Мир вокруг нас был одним из главных персонажей картины, «

– признается Попогребский, говоря о съемочной экспедиции на Чукотку. – Вся наша работа строилась на том, чтоб не диктовать природе, чего мы хотим в кадре, а следовать за ней». По рассказам постановщика, и белый медведь, и мистический туман в одной из ключевых сцен вползли в картину сами, без всякого приглашения. Историю про столкновение двух непохожих мужских характеров на закрывающейся метеостанции Алексей сочинил еще до того, как приехал на Крайний Север. Его вдохновляли книги полярников. А на месте уже приноравливал написанное к реалиям. Прибыв на натуру (шесть часов на вездеходе по тундре от ближайшего поселка), Побогребский, его актеры и закадровая команда с первого дня испытали на себе местный экстрим. Но, пожив по укладу настоящих метеорологов, привыкли. Актеры Григорий Добрыгин и Сергей Пускепалис ныряли в Ледовитый океан и лазили по скользким скалам. Особенно досталось Добрыгину. Его роль Variety называет прорывной и восхищается каскадерской подготовкой молодого человека. «Наш фильм про то, как экстремальное становится обыденным», – резюмируют создатели ленты. «Как я провел этим летом», пожалуй, нравится западным критикам именно тем, что это универсальная, а не чисто российская история. Фильм сделан абсолютно в европейской культурной манере. Он, как пишут газеты, «экспортабельный», то есть заранее приветствуемый в иностранном прокате. Действительно, что тут сложного для любого зрителя: два персонажа, представители разных поколений, каждый сам по себе.
Старший прилежно записывает в тетрадочку показатели хитрых приборов и ждет отъезда к семье на Большую землю. Молодой поглощен компьютерными стрелялками и отчаялся, кажется, дождаться тех приключений, за которыми так далеко ехал. Саспенс начнется, когда старший отъедет порыбачить, а молодой в его отсутствие примет по радио трагическую для напарника весть. Но то ли из трусости, то ли из сочувствия парень никак не решится передать услышанное. Возникает ситуация, когда горе вроде бы у одного, а нервничает, буквально с ума сходит, по этому поводу совсем другой. Психологическое напряжение ленты проняло берлинскую публику не меньше, чем северные пейзажи-ландшафты, заснятые оператором Костомаровым на суперсовременную «цифру».

Если выступление России в конкурсе, вне зависимости от результатов, можно назвать успешным, то хозяева соревнования, похоже, провалились.

В четверг пресса освистала, точнее, прогудела «ууу» исторической драме Оскара Роелера «Еврей Зюсс: фильм без будущего». Картина повествует о том, как в начале Второй мировой доктор Геббельс спродюсировал костюмную драму «Еврей Зюсс». Исполнитель заглавной роли, истинный ариец, рассчитывал на большое искусство, а получил пропагандистскую драму, популярность среди нацистов и презрение от еврейского народа и собственной семьи. С сороковых годов фильм запрещен к показу, поэтому его фрагменты здесь пересняты заново. Видно, что проект дорогой и его участники старались, но берлинская публика картины не приняла. И актер Мориц Бляйбтрой в образе Геббельса (немного, кстати, напоминающий Шелленберга – Табакова) ее не завоевал.
Зато на ура местный зритель принял американскую инди-комедию Лизы Холоденко «Дети в порядке». После официальной премьеры фестивальные фильмы тут демонстрируют обычной публике с билетами, и стоит побывать на таком сеансе, чтоб убедиться, насколько в Берлине благодарный и отзывчивый на малейшие экранные шутки зритель. Джулианна Мур и Аннет Беннинг играют пару лесбиянок, давно живущих вместе и воспитывающих двоих детей от анонимного донора.
В один прекрасный день детишки решают разыскать своего биологического отца. Знакомятся с ним, приводят в дом и ставят домашний покой под угрозу. «Для меня фильм интересен прежде всего правдой отношений в браке», – заметила посетившая берлинскую премьеру фильма Джулианна Мур. – и то, что это гей-брак, не важно. Проблемы в любой семье со стажем и с подрастающими детьми схожи». Что ж, необходимость разговора о чисто женской любви, наверное, давно назревала. У мужчин все-таки уже есть не одна «Горбатая гора», женщинам как-то везло меньше.

Что ж, дождались – хотя бы и комедии.

Ну а в заключительный конкурсный день на красную дорожку Берлинале выйдет Жерар Депардье, катающий Изабель Аджани на мотоцикле в фильме «Мамонт», а также хороший режиссер Майкл Уинтерботтом, чей нуар «Киллер внутри меня» в штыки приняли на недавнем Санденсе из-за шокирующих сцен насилия. «Эти сцены заставляют задуматься: что не так с миром, в котором мы живем, – настаивает Уинтерботтом. – Полагаю, более морально показывать насилие и убийства как ужас и шок, чем как нечто приемлемое». Посмотрим.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Последние новости по теме "Кино":

Постановочный вой // "Человек-волк" Джо Джонстона
2010-02-22 17:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Валентин Дьяконов
Викторианская Англия. Актер Лоренс Тэлбот (Бенисио дель Торо), давно уехавший из отчего дома, узнает, что его брат Бен погиб при странных и страшных обстоятельствах. Лоренс тотчас отправляется домой, где с ужасом рассматривает пожеванные останки брата. Бен оставил после себя симпатичную невесту Гвен (Эмили Блант), в ближайшем лесу окопались цыгане, а папа Лоренса — сэр Джон (Энтони Хопкинс) не очень следит за собой. В частности, не стрижет ногти и проявляет неожиданный интерес к луне. В городе появляется детектив из Скотленд-Ярда, инспектор Эбберлайн, который тут же начинает подозревать Лоренса в убийстве брата. Лоренс обещает Гвен найти настоящего убийцу, для чего отправляется с элегантным частным детективом в логово цыган, где брата видели за пару часов до смерти. Светит полная луна. Неизвестно откуда явившееся чудовище съедает всех подвернувшихся под руку и кусает Лоренса. Не будем раскрывать дальнейшие перипетии сюжета, скажем только, что сэр Джон любит иногда поиграть на пианино что-нибудь из классики. Не то чтобы это было неожиданностью, но сэр Энтони Хопкинс одной бровью переигрывает весь очень неслабый актерский состав "Человека-волка".
На плакатах фильма горделиво красуется фраза "От режиссера фильма "Парк юрского периода-3"". Она должна сразу настраивать зрителя на нужный лад. От третьей части придуманного Стивеном Спилбергом Диснейленда с динозаврами в памяти остается только звуковая дорожка: хруст костей, вопли жертв и яростный рык доисторических животных. "Человек-волк", ремейк классического ужастика 1941 года от студии Universal, тоже построен на звуках, к которым создатели фильма отнеслись чрезвычайно серьезно. Вервольфы убедительно чавкают и громогласно рычат. А для того, чтобы оборотень завыл с правильной интонацией, на съемки пригласили оперного певца, а потом утроили и замедлили его заунывную партию. Сработало — звук получился чистым, мощным и пробирающим до самых печенок. Этот вой, наверное, главная после Хопкинса удача фильма, которому суждено через несколько десятков лет стать культовым. Ибо такова судьба всех фильмов категории "Б", сделанных с искренней любовью к материалу. А в том, что перед нами именно B-Movie, сомнений нет. Все признаки налицо. Чем кончится "Человек-волк", понятно через 15 минут после начала, в кадре постоянно появляются окровавленные внутренности и конечности, а в сюжете есть логические провалы, достойные легендарного Эда Вуда. В общем, чистое наслаждение. Для тех, кто понимает, конечно.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Луна":

"Я не позволяю себе колу за пять долларов"
2010-02-22 17:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Актер Леонардо Ди Каприо, снявшийся в главной роли в новом фильме Мартина Скорсезе "Остров проклятых", рассказал "Огоньку" о своей работе с выдающимся режиссером.
Берлинале, которому в этом году исполнилось 60 лет, приветствовал гостей необычной программой. Большинство фильмов посвящены в этом году не социальной критике общества потребления, а исследованию психологии отдельного человека.
— Любовные истории — излюбленная тема Голливуда — оставляют меня равнодушным. "Титаник" был одним из первых моих экспериментов в этой области. И, думаю, последним. На роль я согласился потому, что фильм снимал Джеймс Кэмерон, фильму достался завидный бюджет блокбастера, а тема любви явилась лишь камертоном к человеческой трагедии. На роль Ромео я согласился потому, что мне была обещана экспериментальная версия классической истории Шекспира. Если же судьба дарит мне вирус в виде Скорсезе, то я благодарен ей за эту болезнь, которая началась уже более десяти лет назад, с нашей первой совместной работы над "Бандами Нью-Йорка". У моей болезни есть название — "любовь к кино". Я вырос на работах Марти; к 15 годам я посмотрел все его работы. Мне кажется, что у нас одинаковые вкусы, взгляды, подход к работе над ролью.
— Я действительно родился на 32 года позже, чем Скорсезе, но мой отец происходит из той же нью-йоркской среды, что и Марти. Он тоже выходец из "маленькой Италии" в Манхэттене. И Марти, и мой отец ходили в одну и ту же начальную школу неподалеку от Малберри-стрит в Даунтауне, смотрели одни и те же фильмы. Работы Скорсезе вдохновили меня, кстати, на изучение классического американского кино. Знаете, что бы я сделал, если бы у меня был отпуск?
— Потому-то я о нем только мечтаю. Но если бы у меня была такая возможность, я бы закрылся на два месяца в своей квартире и пересмотрел бы всю мировую классику начиная с немого кино. И я бы сделал это не столько из любопытства, сколько из желания понять Скорсезе. Ведь каждый его фильм — своего рода эксперимент над историей кино, у него всегда масса цитат из других фильмов. Он пользуется историей кино, как я — англо-немецким словарем, чтобы объясняться с жителями Берлина.
— ...И в одном из маленьких немецких городков, названия я вам не скажу, до сих пор живет моя немецкая бабушка, которую я навещаю несколько раз в год. У меня здесь много друзей. Но главное — у бабушки я всегда отсыпаюсь и отъедаюсь.
Леонардо Ди Каприо
— В Америке мне приходится больше работать, у меня там не хватает времени на еду. А вообще, не нужно думать, что в Калифорнии все люди живут сыто. Когда я был ребенком, то жил с матерью за углом Голливудского бульвара. Мне нужно было только отойти на 200 метров от дома, чтобы увидеть улицы, кишащие проститутками и наркоманами, магазинчики с железными решетками на окнах, где продают вещи, стоимость которых не превышает одного доллара. Даже теперь, когда у меня большие гонорары, экономия и бережливость являются ключевыми словами в моем лексиконе, как и в лексиконе моей матери. У нее дома я часто нахожу купоны на скидки или информацию о распродажах. Иногда я протестую: объясняю ей, что теперь мы можем позволить себе покупать вещи за их полную цену. Но она меня никогда не слушает, только удивляется, зачем ей переплачивать, когда есть возможность купить дешевле.
— До сих пор я не позволяю себе распивать колу из гостиничных баров за пять долларов, а предпочитаю сбегать в соседний супермаркет за упаковкой из шести бутылок.
— Даже к ролям менее сложным я готовлюсь заранее. Я читаю не только сценарии, но и литературные произведения, которые лежат в их основе, в данном случае роман Дэнниса Лихэйна Shutter Island. Правда, сценарий я все же читаю прежде. Иногда для роли нужна специальная спортивная подготовка, и я отправляюсь на ежедневные тренировки. Готовясь к этой картине, я провел много времени в обществе пациентов, в том числе посетил несколько психиатрических лечебниц. Тщательная подготовка к роли является для меня залогом хорошей игры и возможности импровизировать на съемочной площадке. В последней работе Мартина мне эта возможность была предоставлена вполне, особенно когда он вручил мне лишь пять страниц диалогов в надежде, что все остальное мы придумаем и сыграем прямо перед камерой!
— Характер героя в романе и в сценарии сильно отличаются: когда я искал рисунок роли, я играл как раз на этой разнице. Но главное — это помогло мне достойно сыграть последнюю сцену в фильме. В романе Лихэйна концовка очень ясна и логична, но подобная ясность абсолютно лишняя в кино, и, к счастью, Скорсезе также не из тех, кто стремится все объяснить зрителю. Скорсезе заставляет зрителя думать, оставляет ему возможность для собственной интерпретации. Поэтому концовка в фильме является, на мой взгляд, занимательней и драматичней, чем в романе. Меня фильм как раз и захватил своей недосказанностью, он построен по принципу паззла, который интересно собирать, и, чем ближе ты к концу, тем более нарастает напряжение.
— Он отвечает за каждое мое движение на площадке. Но свои замечания он делает так непринужденно, что абсолютно не замечаешь контроля с его стороны. Несмотря на свою невероятную интеллигентность и начитанность, он никогда не демонстрирует тебе свое превосходство. Но иногда на съемках складывается впечатление, что он оставляет свободное пространство для актера лишь с той целью, чтобы тот не мешал ему руководить другими процессами съемок: например, как лучше осветить площадку или где поместить героя — между лампой и креслом либо за журнальным столом.
«Актерам очень сложно оставаться естественными. Часто они теряют связь с реальностью и легко превращаются в субъектов, которые не созрели для роли звезды»
— Актерам очень сложно оставаться естественными. Часто они теряют связь с реальностью и легко превращаются в субъектов, которые не созрели для роли звезды, капризничают перед публикой. В этом случае актер попросту не может совладать с давлением, которое оказывает на него среда и публика. Все ему потакают, поскольку думают, что он и в жизни такой, как на экране. Иногда актеры сами в себе культивируют этот имидж, например секс-бомбы, комедианта, супергероя, как защитную пленку, чтобы спрятаться за ней. К счастью, подобные случаи встречаются все реже. Никому не хочется считаться незрелым: ведь из-за этого имиджа едва ли будет шанс сыграть у режиссера ранга Скорсезе.
— В этом случае я чувствую себя инопланетянином, нереальным человеком в четвертом измерении, зомби. Ведь если тобой так вычурно, неестественно восхищаются, трудно оставаться нормальным человеком.
Беседовала Татьяна Розенштайн, Берлин
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Дорогой товарищ Пабло
2010-02-22 18:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
26 февраля в Музее им. Пушкина открывается долгожданная выставка Пабло Пикассо. Ради него директор Пушкинского Ирина Антонова отменила обещанную выставку прерафаэлитов. Она готова была и не на такие жертвы.
Анна Монгайт
Такой шанс выпадает раз в жизни: французский национальный Музей Пикассо закрыли на реконструкцию, коллекция отправилась на три года в мировое турне
Антонову не смутил кризис, сокращение государственного финансирования, проблемы со спонсорами. Просто такой шанс выпадает раз в жизни — в 2009 году французский национальный Музей Пикассо закрыли на реконструкцию, коллекция на три года отправилась в мировое турне.
Это необычная коллекция, которую Французская Республика хитростью выманила из семьи художника. Уже после смерти Пикассо в 1973 году во Франции был принят закон: вступить в наследство возможно, только заплатив налог государству. Он достигал 60 процентов стоимости самого наследства. Коллекция с рю де Торни — это тот самый налог на наследство, выплаченный "натурой". Последняя жена Пикассо Жаклин после долгих переговоров с хранителем Национального музея современного искусства Домиником Бозо отдала Франции большую часть своего собрания.
«Селестина (Женщина с бельмом)». 1904
Свою первую выставку Пикассо Ирина Антонова делала в 1956-м, полвека назад — это был прорыв. Если сегодня выставка Пикассо — это синоним роскоши в музейном мире, то тогда это была победа культурной дипломатии, наглядное доказательство: на дворе оттепель, невозможное возможно. Незадолго до этого во время войны всю русскую коллекцию Пикассо эвакуировали на Урал. Из эвакуации Пикассо вернулся "художником, чуждым советскому человеку". Блестящее собрание Щукина, которое он еще в начале века покупал в нищей мастерской художника, заперли в запасниках.
На выставку 1956 года Пикассо дал 40 новых работ и намекнул: было бы интересно приехать в Советский Союз. Но вместо художника на открытии была только телеграмма: "Я давно сказал, что пришел к коммунизму как к роднику и все мое творчество привело меня к этому..."
Французские спецслужбы заподозрили его в симпатии к коммунистам еще в 1940-м, тогда и отказали во французском гражданстве. В рассекреченных в 2004 году отчетах зафиксировано недоумение следователей: "Имеет миллионы франков на счетах в зарубежных банках, а у себя в студии повесил картину с серпом и молотом".
В Компартию Франции Пабло Пикассо вступил в конце войны, к первой московской выставке он уже заслуженный голубь мира. Он дарит соратникам картины, а они их продают, чтобы пополнить партийную кассу. По просьбе ЦК он рисовал Сталина. К 70-летию вождя советской империи он изображает аллегорию — рука с бокалом и подпись "Сталин". Из руки расходятся солнечные лучи. А в марте 1953-го он иллюстрирует некролог в Les lettres francaises. И тут уже бокалом отделаться не удается. Он рисует Иосифа прекрасного, будто сошедшего с семинаристской фотографии... Товарищи по партии оскорблены в лучших чувствах. Коммуниста Пикассо вызывают на ковер, вспоминают "политическую близорукость" и "мелкобуржуазные настроения"... В 2007-м партбилет Пабло Пикассо выставят на аукционные торги. Он уйдет за 600 евро.
«Деревенский танец». 1922
Возможно, благодаря Щукину Пикассо всю жизнь симпатизировал русским и принимал у себя советских граждан без разбору: от Маяковского до Церетели. Среди его почитателей в России был, например, Лев Давыдович Троцкий. Свое увлечение он объяснял "перманентной революцией" в искусстве, которой добивается Пикассо. Существует даже рисунок Юрия Аненнкова, где Троцкий любуется "Арлекином" Пикассо в музее Щукина.
Рассказывают, что сам Пикассо немного говорил по-русски. Русской была его первая законная жена — Ольга Хохлова. Они познакомились в год Октябрьского переворота в дягилевской антрепризе. Пикассо занимался сценографией балета "Парад", Хохлова танцевала в кордебалете. Она была из семьи подполковника царской армии, что ужасно забавляло Дягилева: "Какова труппа?! Дворянки даже в кордебалете". Хохлова, как это водится у русских красавиц, мечтала о нарядах и светской жизни, ей единственной удалось втиснуть Пикассо во фрак. Поначалу все было, как она хотела, вплоть до венчания по православному обряду в соборе Александра Невского в Париже. Он все время писал ее портреты — на глазах она превращалась из нежной девушки в мегеру. В 46 лет он сменил Хохлову на 17-летнюю фею. Брак закончился провалом, как когда-то балет "Парад". Но русская история в жизни Пикассо только начиналась...
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Загробная невнятица // "Милые кости" Питера Джексона
2010-02-22 18:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Татьяна Алешичева
"Милые кости" — история о девочке 14 лет (Сирша Ронан), убитой маньяком. Как это случилось и как выглядела окружающая жизнь до и после ее смерти, мертвая Сюзи Салмон рассказывает, находясь где-то в надмирном пространстве и подглядывая оттуда за безутешными домочадцами и непойманным убийцей, которым оказался тихий и неприметный сосед (Стенли Туччи). Питеру Джексону и раньше не чужда была тема пограничных состояний — в 1996-м с Робертом Земекисом в качестве продюсера он снял "Страшил", где Майкл Дж. Фокс играл охотника за привидениями, этакого дрессировщика полтергейстов, который испытывал на себе состояние перехода из живых в мертвые. А судя по фильму того же периода "Небесные создания" (1994), Джексона всегда интересовало, что за ужас творится в головах у маленьких девочек. Теперь оба его милых хобби сошлись в одном фильме, и мы наблюдаем картины загробной жизни глазами невинно убиенной Сюзи Салмон.
Место, куда попадает Сюзи после смерти, конечно, не Черный Вигвам, но и не рай, а что-то вроде чистилища, в котором ей суждено пробыть, пока не прервется ее эмоциональная связь с оставшимися на земле. Особенно эта связь сильна с отцом (Марк Уолберг), которому она с того света внушает уверенность, что противный сосед и есть убийца. К тому же выводу приходит ее младшая сестра. Сильно рискуя, она забирается к маньяку в дом и находит записи, однозначно указывающие на его виновность. Дальше следуют логические сбои и натяжки: убийца ухитряется запросто сбежать, прихватив огромный сейф с телом убитой Сюзи. Его, впрочем, никто и не ищет. Потому что в блаженную эпоху 1970-х зверства были редкостью и когда все-таки происходили, все испытывали такой стресс, что старались как можно скорее о них забыть — таков нелепый закадровый комментарий Сюзи с небес. Кстати, пресловутые недонебеса, где она скитается, выглядят как тревожный галлюциноз, раскрашенный на компьютере в резкие химические цвета, и вдобавок Сюзи встречает там всех предыдущих жертв маньяка, которые с ложной многозначительностью пытаются чему-то ее научить, но общая невнятица с трудом позволяет уловить — чему.
Невнятица тут вообще системное явление. У режиссера, снимающего кино про серийного убийцу маленьких девочек, должны быть хотя бы минимальные представления о смысле, ради которого он взялся за подобную тему и два часа мотает зрителю нервы. А поскольку Джексон нещадно злоупотребляет тут параллельным монтажом, зрелище у него выходит местами вполне мучительное. Сначала он долго чередует сцену с загнанной в ловушку девочкой и картину семейного ужина. Потом классически передерживает сестренку в спальне убийцы, когда тот уже вошел в дом и вот-вот ее увидит. И наконец, выстраивает неимоверно затянутую сцену, когда маньяк тащит сейф с телом к мусорной яме, а за этим наблюдает ясновидящая школьница, которая его подозревает.
Кадры из фильма «Милые кости»
Что это за фильм и зачем он? Это ведь не честный непритязательный слешер, задача которого только попугать любителей острых ощущений,— зрелище явно претендует на большее. Может быть, это история про детей в опасности вроде классической "Ночи охотника", зловещая сказка о том, как невинные крошки спасаются от серого волка? Или триллер о справедливом возмездии? Но не считать же им довольно смехотворную сосульку, которая в финале сваливается на голову успевшему уже постареть маньяку, про которого все забыли. Похоже, бесполезно гадать, что все это значит, потому что Джексон так увлекается, с одной стороны, самым примитивным саспенсом, а с другой — компьютерной графикой загробных картин, что забывает, с чего начал и к чему ведет. Фильму не дает развалиться только необычайно одаренная Сирша Ронан в роли Сюзи, и вдобавок несколько забавных сцен обеспечивает Сьюзан Сарандон в потрясающе смешной роли пьющей и бардачной бабушки, которая приезжает помочь безутешному семейству и ставит весь дом вверх дном.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Последние новости по теме "Компьютеры":

Футбол: Третья полка в итальянском вагоне
2010-02-22 19:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Новый рассказ постоянного автора "Огонька" — о Боге и родине.
Сергей Каледин
Инга Фельтринелли давала бал. Экстравагантная, шумная, не совпадающая со своим возрастом, в короткой юбке, на высоченных шпильках, с бокалом в одной руке и сигаретой в другой, она встречала гостей. Народ шел отборный: белозубый, звонкоголосый — богатый. Малой причиной сабантуя был и я: весной 90-го Инга издала "Смиренное кладбище" и осенью позвала на презентацию в Италию. Над озером летали метровые в распахе крикливые чайки. Ждали давнюю товарку Инги — вдову Ренато Гуттузо, точнее — последнюю его любовь. Подоспела и она. В открытом авто, за рулем. Те же дела: короткая юбка, каблуки, шелковый жакет на крючочках, по-над левой грудью изумрудная брошь, громкий мяукающий голос. Инга поманила меня сухопарой лапкой с фиолетовым маникюром, я поцеловал гостье ручку и попытался прикинуть, сколько ей лет, но арифметика не работала. Инга тщилась на всех языках вовлечь меня в разговор, но плюнула на это дело и приспособила ко мне переводчицу, молодую, старательную, но некрасивую, в дурных очках, Клаудию, Клаву.
Раздался треск крючков — изумрудная брошь сорвалась с насиженного места и, цокая, поскакала по зеркальному полу. Распахнутая «вдова», прикрываясь, как в бане, томно смутилась
Инга сказала вступительное слово. Я в это время отлеплял от подошвы обрывок ремонтной квитанции, замеченный в зеркальном полу ресторана моим редактором, соседом по столику Франческо Каталуччо, тишайшим благодушным гигантом, полонистом в работе и в жизни: Патриция, его невеста, — четвертая за нашим столиком — миниатюрная красавица с длинной как у паненки косой, была активисткой "Солидарности", подругой легендарного Адама Михника. Я рвался к ним в душу, но они лишь трохи разумели по-русски через польский. Прозвучала моя фамилия — Инга жестом показала: приподымись. Мне похлопали, и вступила музыка. В центре зала соткалась пара — блондинка в голом платье и усатый красавец, похожий на грузина,— танцоры для завода гостей. Народ уже попил-покушал и потянулся плясать. И я, раздухарившись, пригласил Патрицию. Но она переадресовала меня к Инге. До такой фамильярности я еще не созрел и вытянул на танцплощадку именитую "вдовицу". На крутых виражах она по-девчачьи ойкала и легкими жестами, как мух, на всякий случай отгоняла приближающихся. Инга что-то бросила старшому оркестра, и тот добавил музыке прыти. Я вошел в раж, крутил побледневшую партнершу по солнцу и против и под конец захватил ее борцовским смыком — спина к спине... Раздался треск крючков — изумрудная брошь сорвалась с насиженного места и, цокая, поскакала по зеркальному полу. Распахнутая "вдова", прикрываясь, как в бане, томно смутилась, народ ликовал. Инга догнала брошь, помогла подружке восстановить порядок. И присела за наш столик, похлопала меня по плечу: "Браво!" Мы выпили. Пользуясь случаем, я предложил ей купить у меня и "Стройбат": тема гадостная, хуже кладбища, вдобавок долго был в запрете. Не промахнись, Асунта! Но она на провокацию не повелась: хватит с тебя и "Кладбища", не наглей. Чао, бамбино!
На следующий день по утренней росе я в одиночку на электричке поехал из Милана в Турин к директору издательства "Эйнауди", которому меня в Москве рекомендовал Евгений Михайлович Солонович, знаменитый переводчик с итальянского, лауреат премии Данте. Директор был на месте, мне не удивился, позвонил в Москву Солоновичу... И вечером я вернулся в Милан с договором и авансом (наличными — в обход ВААПа). Теперь вперед! Эввива, Италия ля белла!
Быть в Италии без языка — беда. Паузы в культурных мероприятиях Клава заполняла магазинами, от которых я отбрыкивался четырьмя копытами. Клаву это удивляло и обижало: если я плохо одет и у меня есть деньги, почему я не хочу быть хорошо одетым? Если просто жмусь — почему не хочу хотя бы посмотреть! Меня же интересовали пустяки: как итальянцы живут, чего хотят, чем дышат? Я всю дорогу понуждал ее общаться с населением: прохожими, студентами, продавцами на рынках, полицейским... На "полицейском" она забастовала в голос. Я плюнул, подошел к жандарму и дружественно постучал его пальцем по кобуре, призывая к разговору. И чуть не получил рукояткой нагана по башке. Короче, Клава страдала, но терпела. О том, что у нее ко мне есть корысть, я понял позже.
В обход маршрута, который составила Инга, она повезла меня в деревню к дяде-священнику. Мне полегчало от одного слова "деревня", хотя по сути это был крохотный старинный городок с церковью посредине, неработающим фонтаном, булыжными кривыми улочками. Стены домов до черепичных крыш были облеплены плющом, захватывающим фигурки флюгеров.
С пологого склона, покрытого виноградниками, спускалась скрюченная бабка. Она погоняла осла, нагруженного хворостом. Вот она, моя Италия! Только рогатых скотов не хватает. Ан нет! Парочка чистеньких буренок паслась на травке перед виноградниками, глухо позвякивая колокольцами, похожими на сплющенные маленькие кастрюли.
Падре Лучано не было — он причащал больного в соседней деревне. В его просторном распахнутом доме нас встретил огромный ворон с кольцом на мощной лапе. Он вразвалочку, приволакивая крыло, бродил по длинному столу в кухне между бутылок, несуетно поклевывая крошки.
— Покакал,— хрипло сообщил ворон. Я посмотрел — действительно покакал.
— Дай ножку,— попросила Клава.
Ворон протянул окольцованную лапу, как дама для поцелуя.
На серебряном разрезанном кольце стертая гравировка "Спаси и сохрани". Такое же колечко было и у Веры Борисовны Бахматовой, старосты церкви Покрова Божией Матери под Можайском, где в конце 80-х я работал истопником. Вера Борисовна мечтала, чтобы и у меня было такое же кольцо, когда я, наконец, покрещусь и повенчаюсь с женой. У нее был свой несокрушимый резон: "Машина у тебя дряблая. Не приведи Господи, разобьесся на саше — мне помолиться некому: у тебя ангела нет на небесах".
...Вскоре на велосипеде в сутане прикатил падре Лучано. Переоделся — здоровенный загорелый старик в джинсах — и сразу повел в подвал слушать молодое вино. Я приник ухом к необъятному дубовому брюху трехметроворостой бочки: внутри шевелилось вино — булькало, вздыхало, мурлыкало.
У себя на даче я тоже занимался виноделием. Дом был заставлен — не пройти — разноцветными ведерными бутылями с плодово-ягодным вином. Пузатые емкости тянули вверх раздутые резиновые руки. От запаха у меня кружилась голова и не слушалась разума. Среди ночи я вскакивал, будил жену: мне казалось, что вино замолчало — перестало бродить. Мы терли бутылям бока, как обмороженным, натягивали на них кофты, телогрейки.
...У входа в церковь висела памятная доска односельчанам, погибшим в 40-х на русском фронте. Парты были сдвинуты к стенам, на каменном полу толстым слоем сушились распухшие восковые початки кукурузы, касаясь щиколоток Христа на распятии. Немолодая красивая синьора деревянной лопатой шерудила урожай. Падре приобнял ее за плечи.
— Консорте? — с умным видом поинтересовался я.— Супруга?
Падре опешил, вопросительно посмотрел на племянницу: кого привезла? Клава покраснела: "Дядя — католи-ический священник".
Чтобы снять напряг, я рассказал про свою работу в церкви.
Однажды после службы, когда все церковные разъехались, Вера Борисовна всполошилась: "Сере-ежка!.. Беги в алтарь — огонь забыли!.. Сама бы потушила, да бабам в алтарь нельзя".
Я понесся в церковь, занес ногу в алтарь...
— А ты креще-еный?!
Я замер.
— Господи! Батюшка узнает — выгонит.— Вера Борисовна отстранила меня, перекрестилась больше нужного и, пригнувшись, юркнула в алтарь.
— Батюшка приедет — пожалюсь, как ты в алтарь шастаешь.— Это Шура, нищенка-полудурка, которую Вера Борисовна спасла от голодной богадельни, приютив у себя в сторожке, и которая теперь отравляла ей жизнь, ибо стала батюшкиным шпионом.
— Ты еще и матушке пожалься,— передразнила ее Вера Борисовна.— Ступай отседова, Шура! Не доводи до греха. Мне с тобой бодаться не под года.
...Ворон был сердит. Я протянул ему русскую монетку, он незаинтересованно отвернулся. Потом резко цапнул ее и проскрипел: "Грация". Ворон прилетел сюда до войны с обозом казаков генерала Краснова. Охотясь на партизан, казаки старались местных не трогать. Когда в конце войны казаков выводили из Италии, ворон остался в деревне: ему повредила крыло собака, он стал пешеходным и лететь за своими не мог.
Падре Лучано, радостно потирая ладони, приступил к главному — достал тетрадь: воспоминания про казаков. В заначке у него хранились еще записки адъютанта Краснова, но эту рукопись он пока не показал. Падре хотел, чтобы я, родственник атамана Каледина, занялся историей генерала Краснова. Племянница переведет, я издам в России, потом в Италии — мы все прославимся. Я отказался: про казаков уже написал Солженицын в "ГУЛАГе"; кроме того, атаману Каледину я всего лишь однофамилец. Падре Лучано обиделся на меня и даже не повел показать дом, в котором квартировал сам Краснов. А казаки с семьями размещались по итальянским хатам. Лошади ржали, иноземные уроды — верблюды, наверное, высокомерно оглядывали чужие горы, каза?чки доили коров и пели свои протяжные песни. У красновцев на местном кладбище был свой уголок и свой батюшка, который здесь и служил в католической церкви. Прав был падре Лучано. Вот о чем бы написать! Я теперь локти кусаю, а тогда после винного подвала было просто лень говорить о серьезном.
По дому с шумом, по-русски, носились разнокалиберные дети. Я, забыв про "супругу" в церкви, чуть было не спросил: "Ваши?" Но Клава меня вовремя опередила: "Дети пришли на занятие по катехизису". Она уже охладела ко мне и следующей ночью в Венеции сидела в гондоле нахохлившись. Я попросил гондольера, великовозрастного Ромео, сплавать на широкую воду и подкрепил просьбу денежкой. Мы выбрались на простор и поплыли по Большому Каналу. Подсвеченные волшебные дворцы на берегу казались игрушечными. Мы прижались к берегу. Сказка отражалась в спокойной воде. Редкие ночные катера поднимали невысокие волны, длинные усы которых докатывались до роскошных подъездов, беспрепятственно разливаясь по мраморным полам пустых вестибюлей. Так не бывает!
В билет входили неаполитанские песни. Где вокал?
Клава сварливо заметила, что я веду себя неделикатно, но вопрос перевела.
— О`кей,— кивнул "Ромео" и развернул нас навстречу песням.
На водной глади перед пристанью под прожекторами скучилась стая лодок, как на собрание. Певец запаздывал. В гондолах начался ропот на русском языке. Наконец из дальнего канальца вынырнула шустрая лодочка и помчалась к освещенному стаду. В ней стоял, держась руками за специальные поручни, низенький толстый лысоватый мужичок в поношенном черном костюме с галстуком, очень серьезный и торжественный. С места в карьер на всю акваторию он грянул "Санту Лючию". Да так вдохновенно, что под конец, раскинув руки крестом, чуть не выпал за борт.
Весь следующий день я ходил по городу один и набрел на совершенно сухопутную Венецию. Морем не пахло. В пыльном, выжженном солнцем дворе расхристанные мамаши пасли молодняк. Иногда они изымали приплод из колясок и, не стесняясь меня, по-цыгански кормили грудью. Бездельные пацаны гоняли в футбол. На воротах стоял толстый мальчик в очках. И меня дворовые хулиганы в детстве за жир ставили на ворота, пока бабушка Липа не пресекала безобразие. Мужики шумно играли в карты. На задворках догнивал ржавый "фиат" без колес на кирпичах. Из качелей вывалилось дитя и заорало. Толстая мама, ругаясь, поспешила на помощь. Из верхнего окна высунулся мужик в майке, свистнул картежникам и, корча страшные рожи, стал отчаянно жестикулировать, тыкая пальцем за спину, где мелькало злое женское лицо. Кинул деньги. Мужики подобрали взнос и подались за вином. Боги мои, где я?! Дома? В детстве? В 1-м Басманном? Или "Амаркорд" везде одинаков?
Во двор металлическим боком выходила автомастерская; я подошел посмотреть, как работают итальянцы. Слесарь в желтом комбинезоне улыбнулся мне: какие трудности? Никаких, я пожал плечами. Рядом пожилая синьора с сумкой, из которой торчала зелень, набирала код подъезда, но вдруг стала оседать. Я подхватил ее, опустил на землю и — к мастеровым: воды, телефон, скорую! Все обошлось, тетя очухалась. Слесаря накатили мне вина, спросили, не нужно ли чего? Как не нужно! Все нужно! В Москве голяк! "О-о! Мо-оска! Москва!.." Мне подарили б/у-шные камеры, карбюратор, шаровые опоры. И, расщедрившись вконец, выкатили две почти новые покрышки...
Отвальную я намеревался устроить в ресторане, но Франческо Каталуччо окоротил мою борзость: "Для че`го выда`вачь пене`нзы?" Пьянку устроили у него дома. Над письменным столом, за которым гуляли, висели фотопортреты — польский Папа и пожилой строгий дядька в кепке, похожий на рабочего,— писатель Витольд Гомбрович.
В Париж я уезжал злой: хотел в последний день хоть краем глаза взглянуть на обещанную "Тайную вечерю", а Клава обманом загнала меня на крышу Миланского собора. Мы поругались. Провожал меня Франческо. Проводник наотрез отказался впустить багаж. Франческо надоумил: дай денег. Мы с трудом втащили тюки в купе, соседи сдержанно роптали. Франческо сверил мое место с билетом, билет ему чем-то не понравился. Поезд бесшумно тронулся.
— Ключ под вытерачкой! — крикнул вдогонку странные слова Франческо.
Я выпил сонную пилюлю и рухнул в люлю.
***
С детства я мечтал познакомиться с Богом. Дома его не было, в школе тем более, а в молодости мне было не до него. Потом стал жить на даче. Неподалеку церковь. Много лет я ходил вокруг нее, а когда заглядывал внутрь, ничего не понимал: служба шла в основном не по-русски. Осенью 86-го ехал я с дачи в Москву. Возле станции Партизанская знакомая старушонка в черном волокла две сумы.
— Что невеселая, Вера Борисовна, кто помер?
— Батюшка новый кочегара моего Сашеньку Иглицкого выгнал. Вишь ты, еврей он ему оказался! А Иисус-то наш Христос татарином что ль был? Вот мороза вдарят, котлы встанут, фрески посыпятся! Сыщи ты мне, Сережка, в Москве мужичка какого-нито, хоть слабоголового...
Вера Борисовна везла гуманитарную помощь отцу Владимиру, предыдущему батюшке, изгнанному из церкви за отказ отпевать усопшее руководство страны. Отца Владимира запретили в служении — вывели за штат, а теперь и вовсе взяли за горло: или в тюрьму или за рубеж — на выбор.
В Москве я стал активно искать кочегара, но безуспешно — подходящие мужички перевелись. Прикинул: а ведь я сам Богом интересовался. И поехали мы с Верой Борисовной в Рузу оформляться. Там опешили: такой здоровый и — в сторожа? Но Вера Борисовна отстояла мою кандидатуру: "Он только с виду полный, а так — малохольный". Я дал подписку, что не буду "принимать участия в религиозно-церковных отправлениях".
Прижился я быстро. Чтобы не одичал в пустой деревне, Вера Борисовна стала угощать меня балдой — вином из прокисшего варенья, настоянном на распаренном пшене. Балда была вкусна, почти без градусов и придавала нашей одинокой жизни усадебно-помещичий привкус. Вера Борисовна показала, где хранит церковную черную кассу — в 3-литровой банке в кадушке с квашеной капустой. Случись чего — отдать заместительнице, никому другому. Я донимал ее: "А если бандюган объявится: давай деньги — убью!" Вера Борисовна злилась на мое скудоумие: "Он же не дурак! Знает: не дам. Поорет — уйдет. Ты, главное, не разболтай".
Тогда я стригся наголо и с бородой походил на чечена — все было нормально, а тут недоглядел: оброс, и волосы на висках стали предательски завиваться в пейсы. Вера Борисовна насторожилась: не иудей ли я часом? Я виновато шевельнул головой — в четверть кивка — соответственно четверти моей еврейской крови. Вера Борисовна схватилась за голову: "Батюшка узнает — выгонит!.." Но устрашаться надолго она не умела — мы благополучно служили дальше.
...Прошло время. Отец Владимир уже жил во Франции. След его затерялся. Веру Борисовну за ревностное служение выгнали из церкви. Она в грустях доживала свой век в хибаре на станции Силикатная. Из радостей жизни кроме Бога и фотографии отца Владимира — она висела рядом с иконой — у нее осталась правнучка Мананка, нажитая внучкой от залетного кавказца. Вера Борисовна поговаривала о смерти: чтоб все было тихо, без мучений, не хлопотно — очень уж устала от жизни. А более всего мечтала о встрече с Ним.
Меня напечатали, перевели, стали приглашать за рубеж. И Вера Борисовна решилась: попросила меня разыскать отца Владимира. Старухи снарядили мне подарки: полотенчики, вышивки, сало... Вера Борисовна затолкала в баул небольшой самовар: "Спроси от нас — может, вернется? Зябко без него".
***
— Паспорт!
Я продрал глаза: люди в форме, рожи злые, тычут фонарем... Война!
Дрожащей рукой я нашарил паспорт, стал натягивать штаны.
— Во ист швайцер виза?!
— Зачем — швейцарская?! Я в Париж еду!
Пограничник врубил свет. Он стучал пальцем в паспорт, потом потянулся к кобуре. Соседи глядели на меня, как на врага.
— Геен зи ауз! Шнель! Вон из вагона!
— Не понял?.. — Но уже понял: не так поехал. Покупал билет я сам, без Клавы, кассирша дала подешевле — через Швейцарию.
На неверных ногах я потянул к выходу неподъемную поклажу, лямки оборвались, затрещал брезент... Свирепые погранцы брезгливо выкинули мой багаж — покрышка поскакала в темноту по мокрому перрону. Поезд бесшумно покатил в Швейцарию. Подарочный самовар, втягивая битый бок, блестел под фонарем. Приехали! Станция Домодоссалла.
Станционный смотритель, пожилой итальянец, взирал на мой изгон с сочувствием, помог собрать порушенный багаж, повел пить кофе.
На следующий день я приплелся в издательство "Фельтринелли". Но Инга ко мне не вышла, она меня разлюбила. За издательскую измену, о которой ей донесли незамедлительно. Франческо в редакции не было.
Я стоял в шикарном предбаннике издательства немым немытым просителем, охрана намекнула, чтобы подался с вещами на выход. И вдруг я вспомнил: "Ключ под вытерачкой".
Франческо Каталуччо! Ангел небесный! Знал, что меня скорее всего заворотят на границе — оставил ключ под ковриком. Приютил, невзирая на гнев начальницы.
И снова поехал меня провожать, чтобы самолично купить билет в объезд злополучной Швейцарии. Однако тпру-у!.. Забастовка железнодорожников! Кассы закрыты. Но меня чудом узнал первоначальный проводник, вернувшийся уже из Парижа, и, взяв деньги, определил к товарищу в правильный поезд. Тот рассредоточил багаж по сусекам, чтоб не дразнить гусей, и пустил на третью полку.
Милая Франция! Дом родной. Здесь я бывал. Первый раз верхом на "Кладбище", которое издало серьезное издательство "Ля Сой", и потому визит был довольно церемонный. Зато второй раз я гулял по Парижу в полный мах: "Стройбат" купила у меня бывшая бунтарка, троцкистка, маоистка — короче, революционэрка Марен Сель для своего доморощенного издательства. Муж Марен, богатей, летал два раза в неделю в Тулузу, где у него были заводы калийных удобрений. Жену обожал, безоговорочно поддерживая все ее начинания, из последних — усыновление двух детей из Чили и с Тибета. Поселила меня Марен в старинной квартире своего деверя в Латинском квартале. Квартира была бесконечная с черной вековой матицей под высоченным потолком толщиной в полметра, с камином, в который я входил, почти не сгибаясь. Настроение было праздничное: 89-й год, по телевизору расстреляли Чаушеску — я ликовал — началось!..
Деверь был моих размеров. Марен, отметая предрассудки, разрешила мне пользоваться его гардеробом. Но пользовался я только роскошным голубым халатом и очень удобными разношенными кроссовками. Сам деверь в это время путешествовал вокруг света на яхте с товарищем, мускулистым красавцем, фотографии которого висели в квартире повсюду, даже в туалете. Потом я узнал, что деверя с товарищем снял с яхты медицинский вертолет — оба-два были в коме. СПИД. В то время СПИД лечить не умели. Многие месяцы потом я ждал, когда он через кроссовки и халат накроет и меня.
Третий раз я был во Франции с культурной программой. Мне предложили месячную поездку по Франции, куда хочу. Я набрал полную колоду: тюрьма, завод "Пежо", богадельня, сумасшедший дом, ферма... Сопровождала меня опытная переводчица очаровательная Каталина Бэлби. На первых порах я говорил, она переводила. Потом поняла, с кем имеет дело, и переводила без моего участия, ибо уже лучше меня знала, что я имею сказать.
Директор тюрьмы хвалился своей вотчиной. В одном зале практически обнаженные рецидивистки занимались аэробикой. Я попросил разрешения сфотографировать их. Они навели марафет — пожалуйста. В соседнем зале не менее пикантные преступницы исполняли томные восточные танцы. Директор тюрьмы — доктор психологии — предлагал мне для творчества на пару дней комфортабельную одиночку, правда, на мужской половине.
Церковь Покрова Божией Матери под Можайском, где в 80-х Сергей Каледин работал истопником. Слева от колокольни — домик старосты Веры Бахматовой, а в строении перед колокольней ночевал на раскладушке автор рассказа
Попечитель провинциальной богадельни звал к себе — в тихий приют, где старикам к обеду положен графинчик вина. То же — и в дурдоме. Зря отказался! Директор завода "Пежо" дал мне свою визитку: пообещал отпустить мне по себестоимости классное авто. А пожилой фермер после застолья, на ночь глядя, усадив меня за руль колесного трактора, повлек смотреть свое новшество — косматых низкорослых коров, которые круглый год паслись на пленэре, охраняемые лишь проволокой под малым напряжением. Как же тогда принимали нашего брата! Моска, Раша, перестройка, Горбачев!.. И вино, вино!.. Благословенные времена! Мисюсь, где ты?
...Багаж я оставил у Марен, а сам пошел на Рю де Рю, где главный православный собор. Отец Владимир? Шибаев? Живет в Мюлузе, у него там приход. Телефон? Пожалуйста.
На перроне Мюлузы меня встретил веселый, легкий парень на красном японском мотоцикле — сын отца Владимира, с серьгой в ухе и синим петухом на голове.
— Как жизнь, ирокез? Все живы-здоровы?
— Мама с Лялькой в Германию поехали.— Он ткнул пальцем в невысокую зеленую гору впереди.— В гости.
— А сам учишься или груши околачиваешь?
— Я инструктор по горным лыжам.— Он застегнул на мне шлем и опустил забрало, прекращая пустые разговоры.
Отец Владимир встретил меня радостно, но с напряжением. Будто ему неудобно за благополучие: дом, сад... Да и я малость сник: кто я ему? Не друг, не брат... В придачу — нехристь.
— Ты в первый раз во Франции? — спросил отец Владимир.
— В четвертый,— похваляясь, ответил я и обмер: какого ж черта только сейчас его разыскал! Ведь так просто!
Из духовки раздался свист. В запеченной козлиной ноге торчал прибор типа отвертки — подавал сигнал о готовности мяса.
...Я рассказывал про Веру Борисовну. Недавно она чуть не заморила себя лютым постом и тайком помирала в деревенской больнице. Меня чудом разыскала ее заместительница. Лешка-певчий набрал медикаментов в роддоме, где работал зав. отделением, и мы погнали в Тучково. Вера Борисовна лежала в вонючем бараке без сознания, дышала незаметно. Врача не было. Лешка долго не мог наладить капельницу: не попадал в вену — сосуды опали. В отчаянии он кольнул ее напропалую и — попал. Больные, колченогие старухи в тряпье сползались, как приведения, канючили: "Дай таблеточку..." После капельницы Вера Борисовна порозовела, открыла глаза, увидела нас и заворчала: "Только я к Нему собралась — тут вы опять!.. Снова меня на землю содите!"
Я вяло уговаривал отца Владимира вернуться в Россию: народ вроде очухался, религия встрепенулась...
— Отца Александра убили... — мрачно добавил отец Владимир, сбивая мой и без того несильный напор.
В ноги ему ткнулась небольшая белая кошечка с черной кипой на голове и розовыми голыми ушками, траченными еще подмосковными морозами. Он поднес ее к стене, забранной специальной рогожей. Кошечка прилипла, как намагниченная.
— В Москву хочешь, Белка?
Кошка ответила тонким ультразвуком.
— Хочет... Тоже эмигрантка... — виновато улыбнулся отец Владимир.— Нет, Сережа, не поеду, поздно. Ношу нужно брать по плечу.
Разговор был окончен. Отец Владимир сел писать письма бывшим прихожанам — утром я уезжал. В саду закричал павлин. Ирокез повел меня купаться в самодельный прозрачный пруд, обсаженный березками и плакучей ивой. В холодной воде плавали крупногабаритные золотые рыбы. Они обнюхивали меня и равнодушно проплывали дальше.
Где граница между предательством и выбором своей судьбы? Что за напасть — всю дорогу стоять перед этим противоестественным выбором, пропади он пропадом
На обратном пути меня не оставляло сложное чувство — тут были и стыд за страну, в которую не хотел возвращаться честный православный священник, и тоска по какой-то новой хорошей жизни, которая вроде бы должна, наконец, начаться, но скорее всего — не начнется. И казачий русскоязычный ворон в итальянской деревне вдобавок вклинился черным клювом в этот створ, где граница между предательством и выбором своей судьбы. Что за напасть — всю дорогу стоять перед этим противоестественным выбором, пропади он пропадом! И вдруг вспомнил. Как-то на всенощной во время чтения шестопсалмия, когда тушится паникадило, и все, склонив головы, замирают в торжественном полумраке, прибежала Панка, бабка из соседней деревни: "Нюрка подыхает — не того нажралась!" Вера Борисовна Панку не любила за притворство, завистливость, сухие слезы. Но корова — дело святое, и мы сорвались спасать Нюрку.
Раздувшаяся корова лежала на боку и уже не мычала, лишь жалобно всхлипывала. Вера Борисовна по-бандитски отбила у пустой бутылки донышко и горлышком засунула "розочку" Нюрке под хвост. Корова испустила протяжный задний выдох и стала на глазах худеть. Вера Борисовна брезгливо оборвала воющую Панку: "Ты слезы-то не лей попусту, хвост держи, чтоб не поранилась".
— Вам бы образование... — восхитился я.
— Следить за скотиной надо.— Вера Борисовна вытерла руки о Нюркин бок.— Хозяйство вести — не мудями трясти... — И передразнила меня: — У-умная... Дура столяросовая! Была бы умная — ушла бы с немцами... как девьки наши ушли.
***
Мы договорились с отцом Владимиром встретиться на следующий год в Иерусалиме: он возьмет меня в поездку по святым местам. Но я знал, что не поеду: какой из меня богомолец.
А Вера Борисовна все-таки к Нему ускользнула. Меня в Москве не было, так что мы даже не простились.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Горные лыжи":

Последние новости по теме "Футбол":

Издательства из РФ будут постоянными гостями Гаванской книжной ярмарки
2010-02-22 19:29 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ГАВАНА, 22 фев - РИА Новости, Олег Вязьмитинов. Россия продолжит знакомить кубинцев с новинками и классическими образцами российской литературы - стенды издательств из РФ будут присутствовать на всех будущих книжных ярмарках, ежегодно проводящихся в Гаване, сообщил посол РФ на Кубе Михаил Камынин, выступая на церемонии закрытия столичного этапа выставки.
Центральное событие культурной жизни Кубы - 19-я международная Гаванская книжная ярмарка - проходила с 11 по 21 февраля в крепости Сан-Карлос-де-ла-Кабанья и других культурных центрах кубинской столицы. После этого ярмарка отправится в турне по городам страны, которое завершится 7 марта в восточной провинции Сантьяго-де-Куба.
Россия впервые приняла участие в ярмарке на правах страны-почетного гостя, национальный павильон РФ признан лучшим среди иностранных павильонов.
"Я думаю, что главным результатом этого большого праздника (Гаванской ярмарки) является то, что российская культура вновь востребована здесь, на Кубе", - заявил дипломат.
"Мы это очень хорошо понимаем и приняли решение: начиная с этого года Россия всегда будет присутствовать на Гаванской книжной ярмарке", - продолжил дипломат.
По словам посла, на предстоящих ярмарках Россия представит стенды национальных издательств. "Возможно, на ярмарках будут присутствовать и издательства российских регионов", - добавил Камынин.
Дипломат отметил, что участие России в нынешней ярмарке на правах почетного гостя - "логичное продолжение двусторонних отношений за последние два года". "Вновь наши контакты в политической, экономической и культурной сфере обрели новый импульс, новую силу", - продолжил он.
Российский павильон, отметил посол, посещали очень многие кубинцы. "Мы стали свидетелями огромного интереса к российской культуре", - добавил дипломат.
По его словам, Россия, помимо обширной книжной экспозиции, представила и широкую внеярмарочную программу.
"Кубу посетили представители почти всех видов искусства. В эти дни кубинцы вновь могли увидеть российский балет, оперу, цирк, услышать российский джаз", - напомнил он.
В рамках ярмарки около 300 российских издательств представили 3,5 тысяч книг. Российский павильон занял почти 450 квадратных метров.
Помимо посещения книжных экспозиций, пришедшие на ярмарку кубинцы встречались с Евгением Евтушенко и переводчиком его стихов на испанский язык Хавьером Кампосом, поэтессой Олесей Николаевой, писателями Леонидом Юзефовичем, Алексеем Варламовым, Мариной Москвиной, фантастом Сергеем Лукьяненко.
Секретами творчества поделились Эдуард Успенский, Сергей Филатов, Генрих Боровик, Элеонора Филина, Александр Архангельский. Перед читающей публикой выступили переводчики Наталья Ванханен и Лидия Довлеткиреева, историограф литературы Елена Шубина, поэт Владимир Масалов и другие гости.
Известный российский саксофонист Игорь Бутман, артисты российского цирка и художественные коллективы выступили на сценах гаванских театров и культурных центров.
Особое место в рамках ярмарки занял показ российских кинолент - зрители увидели как классические фильмы, среди которых "Тихий Дон" Сергея Герасимова и "Война и Мир" Сергея Бондарчука, так и современные фильмы Александра Сокурова, Андрея Звягинцева и других российских режиссеров.
На кубинскую сцену вернулся и русский балет: после почти 30-летнего перерыва в гаванском театре имени Карла Маркса вместе с кубинскими артистами выступили танцоры Большого театра.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международная Гаванская ярмарка":

Последние новости по теме "Кино":

Книга как предмет искусства
2010-02-22 19:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Выставка «Livre d`artiste / Книга художника» в Московском музее современного искусства демонстрирует образцы жанра, который мало известен в России, зато весьма популярен во Франции. Именно там создавали свои авторские книги многие русские художники-эмигранты.
Когда говорят о жанре «книга художника», нередко трактуют этот термин расширительно, подразумевая вообще любые эксперименты с текстами и изображениями. В таком виде этот опыт для России не в новинку – вспомнить хотя бы издания футуристов или рукотворные концептуальные опусы времен застоя. Однако классическая Livre d`artiste – это печатный несброшюрованный альбом определенного формата, выполненный на специальной бумаге и снабженный авторскими подписями. Можно сказать, продукт эстетский и коллекционерский, учитывающий собственные «отраслевые стандарты». Подобное отношение к «книге художника» у нас никогда не культивировалось. Зато заметный вклад в эту европейскую традицию внесли эмигранты из России. Некоторые плоды их творчества можно обнаружить на выставке, включающей произведения из частных собраний Бориса Фридмана и Георгия Генса.

Листы этих книг, как говорилось выше, не сброшюрованы, так что предъявить их публике труда не составило.

Хотя в экспозиционном формате Livre d`artiste теряет часть своей притягательности (гораздо приятнее извлекать листы из футляра и разглядывать их, держа в собственных руках, нежели лицезреть под стеклом на стенах), все-таки получить представление о жанре здесь удается. Книгу художника не стоит путать с обычным иллюстрированным изданием – и технология, и смысл у нее иные. Литератор и художник оказываются соавторами в почти буквальном смысле, поскольку тексты с картинками должны образовывать единый ансамбль. Весьма показательны в этом отношении офорты Осипа Цадкина, соседствующие с каллиграммами Гийома Аполлинера. Стихотворные строчки авангардного французского поэта вроде бы сами себя иллюстрируют, дробясь и извиваясь в затейливом рисунке. Но к ним в пандан встают гравюры модернистского толка – и такое неожиданное решение дает понять, зачем вообще нужна «книга художника».
Среди главных героев экспозиции – Марк Шагал, представленный сразу тремя изданиями.

Пожалуй, самым удивительным из них стоит считать гравированную книгу «И на земле» Андре Мальро, где фигурируют батальные сцены.

Вот уж чего никак нельзя было ожидать от Шагала, так это изображения бомбардировок и перестрелок. Но даже в этом случае художник остается верен себе: война у него столь же трагична, сколь и наивна. В двух других книгах шагаловские мотивы куда более узнаваемы – найдутся и любовники в небесной постели, и циркачи с перевернутыми головами, и ангелы с грустноватыми лицами. Не отходил от свойственной ему манеры и Иван Пуни, когда делал футуристические гравюры к поэме Жака Превера «Студия». А вот Андре Ланской, берясь за книгу «Парад» Пьера Лекюра, явно вдохновлялся примером Анри Матисса. Знаменитая матиссовская книга «Джаз» включала в себя пошуары – цветные пятна, нанесенные по трафарету. Ланской поступил схожим образом, и его опыт, пускай несколько вторичный, оказался эффектным и выразительным.
Бумага ручного литья, особые гарнитуры шрифта, малый тираж – эти свойства «книги художника» выводят ее за рамки обычного издательского бизнеса. Их выпускают скорее ради престижа, нежели в погоне за прибылью. Да и престиж этот весьма специфичен, его нельзя уподобить хорошей имиджевой рекламе. По сути, Livre d`artiste издают просто из любви к самому жанру. У французов такая любовь в крови. Нашим же редакторам нетрудно найти причины, по которым не следует браться за подобные предприятия. Так что ожидать расцвета жанра в России, увы, не приходится. Вот разве что сходить посмотреть, как это бывает в Европе.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Последние новости по теме "Франция":

Мотыль был глубоким, настоящим режиссером - Баталов
2010-02-22 20:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 22 фев - РИА Новости. Владимир Мотыль, который скончался в ночь с воскресенья на понедельник в Москве, был очень глубоким, серьезным и настоящим режиссером, вспоминает актер Алексей Баталов, сыгравший роль князя Сергея Трубецкого в картине Мотыля "Звезда пленительного счастья".
"Он для меня очень дорогой человек и очень глубокий настоящий режиссер. Царствие ему небесное, он очень серьезный был человек, и с ним было очень интересно", - сказал РИА Новости Баталов.
Актер, которому лишь один раз довелось поработать с Мотылем, вспоминает это время с большой теплотой и восхищается режиссерской выдумкой и риском, на который шел тот во время съемок.
"Он на самом деле знал историю, и оказался как бы поперек желания начальства, которое представляло себе все немножко по-другому. Мой герой должен быть более предателем, чем героем, поэтому там были свои трения, которые кажутся сейчас незначительными, а тогда очень беспокоили и волновали всех", - сказал Баталов.
Он добавил, что "конечно, его (Мотыля) глубочайшее знание материала позволило как-то немножечко отразить то, что было на самом деле. Например, по советской истории Трубецкой, такой-сякой, не приехал, и восстание прошло без него, а на самом деле он был там, и Мотыль это показал без слов, потому что слова нельзя было говорить, просто это был его режиссерский риск. Там есть кадр, где во время восстания Трубецкой находится как раз около дворца".
"Для меня каждый раз вспоминать те времена радостно и приятно", - сказал Баталов.
Кинорежиссер Владимир Мотыль скончался в воскресенье поздно вечером в одной из московских больниц на 83-м году жизни, сообщила РИА Новости дочь режиссера Ирина Мотыль.
Пятого февраля Мотыль был доставлен в московскую городскую клиническую больницу №67. Мотыль был дома один, когда с ним случился приступ. Режиссер не смог открыть бригаде "скорой помощи" дверь, поэтому ее пришлось взломать. После обследования врачи обнаружили у Мотыля перелом шейных отделов позвоночника и пневмонию. Тогда из отделения травматологии его перевели в реанимацию. Его состояние оценивалось как тяжелое.
Мотыль - автор таких шедевров советского кино, как "Звезда пленительного счастья", "Белое солнце пустыни", "Женя, Женечка и "катюша".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Солнце":

Актер Олег Стриженов ошарашен кончиной Владимира Мотыля
2010-02-22 20:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 22 фев - РИА Новости. Актер Олег Стриженов ошарашен кончиной кинорежиссера Владимира Мотыля, в фильме которого "Звезда пленительного счастья" он сыграл роль князя Сергея Волконского.
"Для меня этот такая неожиданность. Просто потрясение, я ошеломлен, ошарашен. Я могу сказать, что это невероятная потеря для нашего и не только нашего кинематографа, мы теряем лучших", - сказал РИА Новости Стриженов.
"Ушел очень большой режиссер, очень крупная фигура. Режиссура и так мала, а Мотыль - это фигура великого, крупного масштаба, это очень штучный, редкий, дорогостоящий режиссер", - добавил актер.
По словам Стриженова, Мотыль был очень интересным человеком и в жизни, и в работе, очень образованным и эрудированным. "Это не просто режиссеришка, который клеит пленки, это явление, это художник, поэтому потеря такого человека невосполнима", - заключил он.
Кинорежиссер скончался в воскресенье поздно вечером в одной из московских больниц на 83-м году жизни, сообщила РИА Новости дочь режиссера Ирина Мотыль.
Пятого февраля Мотыль был доставлен в московскую городскую клиническую больницу №67. Мотыль был дома один, когда с ним случился приступ. Режиссер не смог открыть бригаде "скорой помощи" дверь, поэтому ее пришлось взломать. После обследования врачи обнаружили у Мотыля перелом шейных отделов позвоночника и пневмонию. Тогда из отделения травматологии его перевели в реанимацию. Его состояние оценивалось как тяжелое.
Мотыль - автор таких шедевров советского кино, как "Звезда пленительного счастья", "Белое солнце пустыни", "Женя, Женечка и "катюша".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Солнце":

Общество Шопена в связи с 200-летием музыканта создано в Калининграде
2010-02-22 21:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КАЛИНИНГРАД, 19 фев - РИА Новости, Вадим Смирнов. Общество Шопена создано в Калининграде в связи с 200-летием знаменитого музыканта, оно стало 79-м по счету таким объединением в мире, его возглавил известный калининградский музыкант Владимир Слободян, сообщил РИА Новости в пятницу представитель регионального министерства культуры.
"В связи с празднованием 200-летия польского композитора Фридерика Шопена в Калининграде создано посвященное ему общество - оно стало 79-м по счету среди аналогичных обществ в мире. Председателем стал заслуженный артист России, пианист, преподаватель областного музыкального колледжа имени Рахманинова Владимир Слободян", - сказал представитель минкульта.
По его словам, такие объединения создаются в разных странах мира для изучения творчества Шопена и его популяризации.
До сих пор в России такие общества были только в Москве и в Санкт-Петербурге.
Представитель минкульта также процитировал пианиста Слободяна, по мнению которого "для музыкантов разных стран мира Шопен это гуру".
"Он сумел в своих сочинениях выразить всю гамму человеческих чувств. Шопен сумел сделать фортепианную музыку другой, он оказал огромное воздействие и на русскую пианистическую школу. Наши музыканты всегда любили его музыку и умеют ее отлично исполнять", - заметил Слободян.
Фридерик Шопен (1810-1849), родившийся в деревушке около Варшавы, считается крупнейшим представителем польского музыкального искусства. Он автор многочисленных произведений для фортепиано, пианист-виртуоз. Шопен был похоронен на кладбище Пер-Лашез во Франции.
По решению польского сейма, 2010 год объявлен в Польше годом Шопена.
Ранее генконсульство Польши в Калининграде предлагало один из городских скверов назвать в честь Шопена.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Последние новости по теме "Польша":

Космонавт Климук: фильмы режиссера Мотыля носят высокий дух романтизма
2010-02-22 22:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 22 фев - РИА Новости. Каждый из фильмов режиссера Владимира Мотыля, скончавшегося в воскресенье, носит высокий дух романтизма и героизма, в "Белом солнце пустыни" главные положительные герои преданы делу государства, как и космонавты, сказал в беседе с РИА Новости летчик-космонавт СССР дважды Герой Советского Союза, начальник Центра подготовки космонавтов в середины 90-х до начала 2000-х годов Петр Климук, говоря о режиссере Мотыле.
С начала 1970-х годов все космонавты, отправляющиеся на орбиту, смотрели и до сих пор смотрят на Байконуре фильм "Белое солнце пустыни" перед стартом, это уже стало традицией. Этот фильм вместе с советскими и теперь уже российскими космонавтами смотрели и смотрят все иностранные участники полетов.
"Мотыль - очень специфический режиссер, но, пожалуй, его величие в том, что каждый из его фильмов носит высокий дух романтизма и героизма. Можно удивиться, но именно это оказалось близким настроению и характерам людей-испытателей, а именно таковыми считают себя космонавты", - сказал Климук.
"Ведь в том же "Белом солнце пустыни" каждый типаж по-своему, но ярок и героичен, а главные герои, так же, как и мы, испытатели, преданы делу государства, делу утверждения нового, вселяют уверенность в том, что так оно и будет. Если уж честно, то в этом фильме целая идеология - вроде бы боевик, вроде бы военный фильм, но говорит о человеческих душах", - отметил летчик-космонавт СССР.
По словам Климука, к сожалению, он не был лично знаком с Мотылем.
"Но когда я был руководителем ЦПК, мы хотели его (Мотыля) пригласить в Звездный городок, представить к званию заслуженного деятеля культуры, но не случилось", - рассказал Климук.
"Мотыль - очень глубокий режиссер, чьи фильмы, и наш любимый в частности ("Белое солнце пустыни"), разошлись на цитаты, ситуации, опять же на описание характеров", - добавил он.
В свою очередь, летчик-космонавт, Герой России, также экс-начальник ЦПК Василий Циблиев рассказал РИА Новости, что в Крыму в самом начале 70-х годов работал Центр управления полетами, откуда шло общение с космонавтами.
"Естественно, в группе управления полетами были и сами космонавты. Место было достаточно изолированное, в то время, когда не было сеанса связи, а отлучаться было нельзя, надо было себя чем-то занимать. в ЦУПе стоял большой видеомагнитофон, но фильмов там не было. И вот обнаружилась одна кассета именно с фильмом "Белое солнце пустыни". Посмотрели, прошло несколько часов, еще раз посмотрели, а потом стали развлекать друг друга вопросами по фильму", - сказал Циблиев. По его словам, вопросы, которыми развлекали друга друга специалисты ЦУПа были сложными, рассчитанными на сверхвнимание и сверхнаблюдательность, например, как звали кота красноармейца Сухова.
"Ну а когда было 25-летие выхода фильма на экраны, в Доме кино была большая встреча, и мы буквально завалили Мотыля вопросами про фильм. Оказалось, что у нас их было аж 420. Большая часть этих вопросов вызывала хохот и недоумение: сам режиссер и его команда утверждали, что в фильме ответов на эти ребусы не было, в частности, какого размера были бедра у Катерины Матвеевны. И уж когда все сдались и не смогли ответить на наши вопросы, мои друзья-космонавты с торжеством заявили: "Да на пол-экрана эти бедра были!" - рассказал Циблиев.
Он отметил, что этот фильм по сути неисчерпаем в своих цитатах, характерах, ситуациях.
"Он (фильм) стал знаковым для нас, да и наверно, для целых поколений", - добавил Циблиев.
Летчик-космонавт СССР, дважды Герой Советского Союза Владимир Джанибеков, со своей стороны, отметил, что фильм "Белое солнце пустыни" заинтриговал космонавтов, он оказался многоплановым. многомерным, а сама интрига фильма шла по необычным каналам сознания и восприятия человеком.
"Так получилось, что несколько просмотров этого фильма в ходе одного из первых групповых космических полетов совпали с успешным завершением работы космонавтов на орбите и было решено в дальнейшем смотреть этот фильм перед каждым полетом, это стало традицией", - сказал Джанибеков.
Он рассказал что его партнер по полету французский астронавт Жан-Лу Кретьен после полета (1982 год - ред) на станцию "Салют-7" (предшественница станции "Мир" и МКС) взял кассету с фильмом "Белое солнце пустыни" с собой во Францию.
"А через несколько лет, уже после второго полета Кретьена, я гостил у него дома (во Франции). После ужина мы уселись, разговорились, он поставил кассету с этим фильмом ("Белое солнце пустыни"). Где-то на третьей минуте я увидел, как у него потекли слезы. Жан-Лу прекрасно говорит по-русски,но важно то, что такой фильм тронул душу даже испытанного французского полковника", - отметил Джанибеков.
По его мнению, для него и для многих его товарищей-космонавтов главными остаются две фразы из этого фильма.
"Первая очень совпадала с тем периодом, который мы долго переживали, а в чем-то переживаем и сейчас - это фраза "За державу обидно". А другая утверждает неприкосновенность государственных интересов, их защиту от всякой нечисти: "Таможня дает добро". Но это добро дается не просто так, а при соблюдении правил, законов, норм", - заключил Джанибеков.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Международная космическая станция (МКС)":