"Бэтмен и Робин" признан самым худшим фильмом
2010-02-04 23:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Приключенческий фильм «Бэтмен и Робин» 1997 года признан в США худшим в истории кинематографа. Низшую оценку этой ленте, в которой снимались такие знаменитые актеры, как Джордж Клуни, Арнольд Шварценеггер, Крис О`Доннелл и Алисия Сильверстоун, дали большинство участников опроса, проведенного в режиме он-лайн журналом «Эмпайр».
На основе опубликованных в среду результатов голосования зрителей издание сформировало список 50 самых неудачных лент в истории американского кино. Вторая строка в нем досталась продюсерскому дебюту актера Джона Траволты - фантастической эпопее «Поле битвы - Земля». Она была снята в 2000 году по мотивам произведения основателя Церкви сайентологии, писателя-фантаста Рона Хаббарда. Замыкает тройку худших фильмов «Секс-гуру» 2008 года с известным комиком Майком Майерсом в главной роли.
Тягостное впечатление на американского зрителя произвели приключенческая драма «Поднять «Титаник» 1980 года с Джейсоном Робардсом и Дэвидом Селби и «Очень эпическое кино» 2007 года. В первую десятку также вошли «Врата рая» /1980/, «Личная жизнь продавцов картофеля» /2004/, «Явление» /2008/, вторая часть «Горца» /1991/ и «Комната» /2003/.
В целом топ-10 худших фильмов по версии Empire выглядит так:
1. Бэтмен и Робин (1997). В ролях: Джордж Клуни, Алисия Сильверстоун, Арнольд Шварценеггер, Ума Турман.
2. Поле битвы - Земля (2000). В ролях: Джон Траволта, Форест Уитакер.
3. Секс-гуру (2008). В ролях: Майк Майерс.
4. Поднять «Титаник» (1980). В ролях: Джейсон Робардс, Дэвид Селби.
5. Очень эпическое кино (2007). В ролях: Кэл Пенн, Адам Кэмпбелл.
6. Врата Рая (1980). В ролях: Крис Кристофферсон, Кристофер Уокен.
7. Личная жизнь продавцов картофеля (2004). В ролях: Джонни Вегас, Маккензи Крук.
8. Явление (2008). В ролях: Марк Уолберг, Зои Дешанель.
9. Горец 2: Оживление (1991). В ролях: Шон Коннери, Кристофер Ламберт.
10. Комната (2003). В ролях: Томи Визо, Джульетт Даниэль. ИТАР-ТАСС
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Поладу Бюль-Бюль оглы - 65
2010-02-04 23:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Певец и композитор Полад Бюль-Бюль оглы отмечает сегодня свое 65-летие. Он много лет возглавлял Министерство культуры Азербайджана, а в последние годы представляет свою страну в качества посла в России.
Голос Полада Бюль-Бюль оглы - очень звонкий, легкий, прозрачный и высокий лирический тенор был известен во всем Советском Союзе и далеко за его пределами. Артист запомнился и по кинофильмам, к которым писал музыку и в которых снимался в главных ролях. А его знаменитая композиция «Позвони» до сих пор очень популярна на просторах бывшего СССР.
Произведения Полада Бюль-Бюль оглы вошли в репертуар таких певцов, как Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Людмила Сенчина, Роксана Бабаян. А накануне в Москве, на сцене Большого театра, с успехом состоялась очередная премьера Полада Бюль-Бюль оглы - балет «Любовь и смерть», поставленный Екатеринбургским академическим театром оперы и балета.
Спецпредставитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой отметил, что «высоко ценит Полада не только как крупного композитора, внесшего большой вклад в современную музыку Кавказа, но и как создателя целого направления в советской эстраде». ИТАР-ТАСС
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Азербайджан":

Sotheby`s планирует выручить за современное искусство 32 млн фунтов
2010-02-04 23:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 4 фев - РИА Новости. Аукционный дом Sotheby`s планирует выручить 32 миллиона фунтов стерлингов на вечерних торгах современным искусством, которые состоятся 10 февраля в Лондоне, сообщили РИА Новости в пресс-службе Sotheby`s.
Предполагается, что свыше 12 миллионов фунтов соберут произведения "Зеро-арт" из собрания Ленца Шенберга, которое
коллекционер собирал более полувека. На торги выставлены 49 работ, включая "Следы огня,тела и воды" (3,5 - 4,5 миллиона фунтов) Ива Кляйна, "Концепцию пространства. Венеция" (1,5 - 2 миллиона фунтов) Лучо Фонтаны и "Без названия" (450-650 тысяч фунтов) Пьера Манцони.
Следующая значительная группа произведений на аукционе принадлежит одному художнику - Люсьену Фрейду, ретроспективная выставка которого откроется в парижском Центре Помпиду в марте. На аукцион выставлены пять его произведений, в том числе "Автопортрет с подбитым глазом" (3-4 миллиона фунтов), который художник написал более 30 лет назад после стычки с таксистом. Все работы происходят из частной европейской коллекции.
Еще один топ-лот предстоящих торгов - картина Питера Дойга "Сент-Энтон. Плоский свет" (2-3 миллиона фунтов), которая относится к его тематической "снежной" серии. Такую же сумму аукционный дом рассчитывает получить за произведение немецкого художника Герхарда Рихтера "Абстрактная картина".
Также на торги выставлено произведение Виллема де Кунинга "Без названия 14" (2-3 миллиона фунтов), входящее в серию монументальных композиций, состоящих из линий и плоскостей.
Предаукционная выставка пройдет в Лондоне с 6 по 10 февраля.
Оригинальная статья

Гергиев не приедет на Пасхальный фестиваль в Новгороде
2010-02-05 00:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД, 4 фев - РИА Новости. Оркестр Мариинского театра под управлением маэстро Валерия Гергиева не будет выступать в Великом Новгороде в апреле на традиционном Пасхальном фестивале, как планировалось ранее, сообщил в четверг РИА Новости представитель Новгородской филармонии.
"К сожалению, приехать в Великий Новгород у Гергиева на Пасхальный фестиваль не получится, это решение - окончательное", - сказал собеседник.
По словам источника, "маэстро намерен выступить в нашем городе позднее, сроки выступления пока не определены, переговоры по этому поводу продолжаются".
"Город готов принять Мариинку в любое время", - добавил представитель филармонии.
С 2003 года оркестр Мариинского театра неоднократно гастролировал в Великом Новгороде.
Выступление этого коллектива на новгородской сцене в рамках Пасхального фестиваля впервые состоялось в апреле 2009 года, когда Мариинка представила в Великом Новгороде "Женитьбу Фигаро".
Оригинальная статья

Место для памятника Виктору Цою определили в Петербурге
2010-02-05 00:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 4 фев - РИА Новости. Памятник Виктору Цою решено установить к 21 июня в парке "Александрино" на проспекте Ветеранов в Петербурге, об этом сообщил РИА Новости член инициативной группы по установке памятника Михаил Пензиев.
Как уточнил Пензиев, памятник планируют заложить ко дню рождения музыканта - 21 июня. "Мы установим закладной камень, и тогда же, в июне, станет известен облик памятника. В марте-апреле начнется второй этап конкурса проектов монумента, который завершится в июне - мы выберем один из одиннадцати представленных проектов. И тогда уже все упрется в сроки, необходимые для отливки памятника - сейчас сказать, когда он будет установлен, нельзя".
По словам собеседника агентства, парк Александрино выбран для установки памятника по той причине, что Цой долгое время жил неподалеку и часто гулял с женой и сыном в этом парке.
Идея установки памятника Виктору Цою впервые была озвучена в 2008 году и исходила от родителей музыканта - они написали письмо губернатору Петербурга Валентине Матвиенко, в котором просили увековечить память сына.
Тогда же была создана инициативная группа по установке памятника Цою, в которую вошли кинорежиссер Рашид Нугманов, писатель Александр Житинский и другие.
Изначально памятник планировалось установить на площади перед СКК "Петербургский" или в Парке Победы - рядом с домом, где Цой провел детство. Однако эти варианты были отвергнуты.
Летом 2009 года у кинотеатра "Аврора" на Невском проспекте в рамках презентации документального фильма Алексея Учителя "Последний герой" был установлен временный памятник Цою, который был демонтирован через два дня.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Летчика, ставшего прототипом героя "Кандагара", не позвали на премьеру
2010-02-05 01:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ТЮМЕНЬ, 4 фев - РИА Новости, Александр Пересторонин. Прототип главного героя фильма "Кандагар" Владимир Шарпатов не был приглашен даже на премьеру кинокартины, которая состоялась 1 февраля в московском кинотеатре "Октябрь". Сегодня картина, основанная на реальных событиях пятнадцатилетней давности, рассказывает о судьбе российских летчиков, оказавшихся в плену в Афганистане, выходит в широкий прокат.
Экипаж российского Ил-76 провел в плену у талибов более года и сумел бежать на самолете.
Остался не у дел
"Я две недели был консультантом этого фильма. Ко мне в Тюмень приехал режиссер Андрей Кавун, ему я рассказал, как попал в плен, как мы спаслись. Передал ему ксерокопии дневников, которые вел в Афганистане в плену", - рассказал РИА Новости Владимир Шарпатов.
Шарпатов Владимир Ильич - пилот самолета Ил-76 акционерной авиационной компании "Аэростан" Республики Татарстан, командир экипажа.
"В Москве Кавун писал сценарий, добыл денег и стал снимать фильм. Фильм снимался в Марокко, меня туда не приглашали. Был в Москве, где делали кадры в кабине самолета. Они сделали макет кабины самолета, а я объяснял им техническую сторону дела. В основном консультировал по вопросам управления системами самолета, какие команды даются, как должен себя вести экипаж. С ними жил две недели", - отметил собеседник агентства.
"Меня обещали пригласить на премьеру в Москву, но почему-то забыли. Это дело их совести", - сказал пилот. Сам он пойдет смотреть фильм в субботу, состоится и встреча со зрителями.
Плен
Самолет Ил-76 (бортовой номер RA-76842) акционерной авиационной компании "Аэростан" 2 августа 1995 года выполнял транспортный рейс из Арабских Эмиратов в Баграм (Северный Афганистан). Во время пролета над территорий Афганистана, контролируемой исламским движением "Талибан", самолет под угрозой открытия огня был посажен на аэродроме в Кандагаре. Летчики провели в плену у "талибов" больше года - 378 дней.
"Кормили нас "погано". К нам никого не пускали, приходили к нам муллы, говорили, чтобы мы приняли ислам. Мы отказались, но выучили несколько молитв", - рассказал Шарпатов.
"Мы не знали, что будет завтра, жили неизвестностью. Самый страшный день в плену, это когда однажды ночью охранники разбудили нас и посадили в автобус. Я уже решил, что нас везут на расстрел. Оказалось, что нас хотели перепрятать, так как в российских СМИ появилась информация, что военные готовят операцию по нашему освобождению", - сказал собеседник агентства.
По словам пилота, Татарстан их не бросил. "Шаймиев (президент Татарстана Минтимер Шаймиев) присылал к нам своего представителя Тимура Акулова, который пытался уговорить их, соблазнить на запчасти к вертолетам, но они отказывались нас отпускать. Тимур привозил нам письма и газеты, и мы, соответственно, своим родственникам отправляли письма", - сказал командир экипажа.
Усилия дипломатов и посредников по освобождению российского экипажа успехов не имели. Удалось добиться только разрешения на переписку и отдельных встреч с летчиками, в ходе которых удалось спланировать и подготовить побег.
"Каждый день я думал о побеге и буквально через десять дней плена предложил экипажу сбежать. Несколько членов экипажа сначала приняли мое предложение в штыки, но затем меня все поддержали и мы совершили побег", - сказал Шарпатов.
Побег
Пилотам пришлось убедить талибов, что самолет требует технического обслуживания.
"Мы увидели их интерес к самолету, стали убеждать, что надо делать техническое обслуживание самолету, иначе летать не будет. Со временем талибам разъяснили, какова ценность захваченного ими "Ила". Что он требует регулярного технического обслуживания. Силами экипажа. В полном составе", - рассказал собеседник агентства.
По его словам, первый раз - 10 июля 1996 года - побег не удался. "А 16 августа мы воспользовались моментом, когда они почти все ушли молиться, оставив трех автоматчиков. Вот тогда мы и рванули", - сказал Шарпатов.
16 августа 1996 года во время очередной профилактики самолета, простоявшего почти год без техобслуживания, экипаж совершил дерзкий побег.
Командир корабля Шарпатов, прогревая поочередно двигатели, вывел их на взлетный режим и под огнем охраны поднял самолет в воздух. Чтобы обмануть преследователей, пилот направил машину не на север, в сторону России, а на запад. По согласованному с Ираном воздушному коридору Ил-76 совершил полуторачасовой перелет в Арабские Эмираты. В Шардже отважный экипаж уже встречали представители российского посольства.
Награда
Указом Президента Российской Федерации № 1225 от 22 августа 1996 года за героизм, мужество и стойкость, проявленные при освобождении из вынужденного пребывания на территории Афганистана Владимиру Ильичу Шарпатову присвоено звание Героя Российской Федерации с вручением медали "Золотая Звезда". Звезду Героя России пилоту вручил в Кремле премьер-министр Виктор Черномырдин.
Этим же указам высокое звание было присвоено второму пилоту Газинуру Хайруллину. Остальные члены экипажа: штурман Александр Здора, бортинженер Асхат Аббязов, ведущие инженеры Сергей Бутузов, Виктор Рязанов, бортрадист Юрий Вшивцев, награждены орденом Мужества.
Жизнь продолжается
После возвращения из плена Шарпатов некоторое время продолжал работать в компании "Аэростан", но 1 декабря 1998 года был уволен "по сокращению штатов". Ему тогда было 58 лет, это не предельный возраст для летчика. Не добившись, даже через суд, восстановления на работе, он уехал в Тюмень.
По распоряжению губернатора Тюменской области Герою России выделили большую квартиру в центре города. В местной авиакомпании "Тюменьавиа" герой-летчик вновь сел за штурвал Ил-76. Были полеты в Турцию, Эмираты. Только в 62 года он ушел с летной работы. В настоящее время Шарпатов на пенсии. Ведет активную политическую жизнь.
Шарпатов - единственный Герой России, проживающий на территории Тюменской области.
"С тех пор прошло много времени, но по-прежнему мне сняться тревожные сны. Иногда мне сниться, что я опять в плену...", - признался Шарпатов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Тюменская область":

Единственный официальный музей Джона Леннона закроется в сентябре
2010-02-05 01:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 4 фев - РИА Новости. Единственный в мире официальный музей экс-битла Джона Леннона, расположенный недалеко от Токио в префектуре Сайтама, закроется в сентябре текущего года в связи с истечением срока контракта с вдовой музыканта художницей- концептуалисткой Йоко Оно, сообщает в четверг агентство Франс Пресс.
"После 10 лет здесь, душа Джона снова пришла в движения в поисках следующего путешествия", - говорится в заявлении Йоко Оно, которая также поблагодарила всех посетителей музея, которые с удовольствием приходили туда на протяжении 10 лет.
По словам представителя компании-владельца музея Taisei Corp Кодзи Удзухаси (Koji Uzuhashi), количество посетителей за год снизилось до приблизительно 30 тысяч, тогда как 10 лет назад экспозицию посещали 124 тысячи человек.
В общей сложности, по словам Удзухаси, музей посетили порядка 550 тысяч человек.
Также Удзухаси добавил, что есть идея создать еще один такой же музей, однако это станет возможным, когда все предметы вернутся к Оно.
Музей был открыт в 2000 году на севере Токио в префектуре Сайтама. Открытие совпало с 60-летней годовщиной со дня рождения Леннона. Экспозиция включала в себя порядка 130 предметов, в том числе гитары, сценические костюмы и тексты, написанные рукой экс-битла.
Оригинальная статья

Эскизный проект Театра Эйфмана в Петербурге разработают до конца июля
2010-02-05 02:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 4 фев - РИА Новости. Голландская мастерская UN Studio, которая стала победителем международного закрытого конкурса на архитектурное решение Дворца танцев Бориса Эйфмана в Петербурге, завершит работу над эскизным проектом до конца июля, сообщает в четверг управляющая проектом компания ЗАО "ВТБ-Девелопмент".
Согласно материалам пресс-службы, инвестор проекта "Набережная Европы" ООО "Петербург Сити" заключил контракт на разработку эскизного проекта на строительство Дворца танцев с архитектурным бюро Van Berkel en Bos U.N.Studio B.V. и ООО "Григорьев и партнеры".
"Архитектурное бюро UN Studio приняло на себя обязанность разработать эскизный проект. Для обеспечения соответствия разрабатываемых проектных решений действующему российскому законодательству и нормам проектирования привлечен российский проектировщик, адаптер - ООО "Григорьев и партнеры", - говорится в информации.
Архитекторы завершат разработку эскизного проекта и передадут все документы и материалы, составляющие эскизный проект заказчику до конца июля 2010 года.
Театр балета знаменитого хореографа Бориса Эйфмана уже более 30 лет существует без собственной сцены. Новое здание театра станет одной из доминант многофункционального комплекса "Набережная Европы", который появятся в Петроградском районе на площади в 100 тысяч квадратных метров. Комплекс будет состоять из пятизвездочной гостиницы, элитного жилья, торгово-офисного центра. Полностью реализовать проект планируется в 2016 году.
Оригинальная статья

На Sotheby`s установлен мировой рекорд стоимости лота
2010-02-05 02:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На лондонском аукционе Sotheby`s зафиксирован абсолютный мировой рекорд стоимости произведения искусства. Скульптура "Шагающий человек I" швейцарца Альберта Джакометти была продана за £65 млн. Прежний рекорд стоимости был установлен в 2004 года картиной "Мальчик с трубкой" Пабло Пикассо.
Бронзовая скульптура человека в натуральную величину авторства Альберто Джакометти была продана поздним вечером 3 февраля на лондонском аукционе Sotheby`s за £65 млн. ($104,3 млн). Эстимейт скульптуры высотой в человеческий рост (к тому же это отливка, сделанная при жизни скульптора, что ценится дороже) — £12 млн. Итоговая цена превысила стартовую в шесть раз. Таким образом, Альберто Джакометти забрал у Пабло Пикассо титул самого дорогого художника мира. Ведь картина "Мальчик с трубкой" авторства Пикассо была продана в 2004 году несколько дешевле, примерно за $104,17 млн.
Сразу несколько участников торгов из зала пожелали купить произведение Джакометти, но скульптура ушла анонимному покупателю на телефоне.
Скульптура "Шагающего человека I" Альберто Джакометти — одна из лучших когда-либо выставлявшихся на торгах (по мнению специалистов аукционного дома). С 1980-х годов скульптура входила в коллекцию одного из крупнейших банковских концернов Германии — Dresdner Bank AG. А в прошлом году отошла вместе с другими активами банка и еще сотней работ из банковской коллекции к Commerzbank AG. О качестве коллекции говорит то, что музеи Франкфурта, Дрездена и Берлина с удовольствием поместили часть из них в свои экспозиции, а скульптуру Джакометти решили продать. Монументальный размер скульптуры объясняется тем, что она должна была стать частью большой (в результате неосуществленной) композиции перед зданием Чейз-Манхэттен-плаза в Нью-Йорке, которая была заказана Джакометти, Алекандру Колдеру и Исаме Ногучи.
В пресс-службе аукционного дома Sotheby`s сообщили, что планируется выручить еще £32 млн на вечерних торгах, которые пройдут 10 февраля в Лондоне. На аукцион выставлены 49 работ, в том числе "Следы огня, тела и воды" (£3,5 - 4,5 млн) Ива Кляйна, "Концепцию пространства. Венеция" (£1,5 - 2 млн) Лучо Фонтаны и "Без названия" (£450-650 тыс.) Пьера Манцони.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Берлин":

Последние новости по теме "Германия":

Древнейший в мире монастырь святого Антония отреставрирован в Египте
2010-02-05 03:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЗААФРАНА (Египет), 4 фев - РИА Новости, Надим Зуауи. Древнейший в мире монастырь святого Антония Великого, расположенный в египетской провинции Красное море, открыт после реставрации, объявил в четверг Глава Высшего совета по делам древностей Египта Захи Хавас.
"Завершен второй заключительный этап реставрации этого монастыря, который был основан в четвертом веке и считается самым древнем в мире", - сказал египетский ученый. По его словам, над восстановлением этого важнейшего для Египта памятника трудились как христиане, так и мусульмане.
"Для нас неважно, какие памятники восстанавливать - мусульманские, христианские или иудейские", - сказал египетский ученый. По его словам, все это - единое национальное достояние Египта.
Некоторые помещения в монастыре святого Антония до реставрации были в аварийном состоянии, и находиться в них было опасно для жизни.
Рестораторам понадобилось устанавливать новые опоры, менять потолки и половое покрытие некоторых помещений. Создана новая система водоснабжения и электричества.
Монастырь, в котором хранятся более тысячи древних рукописей, был оборудован специальной сигнализацией.
Всего реставрация объекта, которая шла пять лет, обошлась государственной казне в 14,5 миллионов долларов.
Монастырь святого Антония имеет огромное значение для Египта и всего мира, так как именно здесь в третьем веке поселились отшельники, которые потом основали монастырь, считает его настоятель отец Юстус. "Это священное место, так как именно здесь зародилось монашество", - сказал он.
Монастырь Святого Антония располагается в пустыне в окружении скал в нескольких десятках километрах от моря. Он занимает порядка 10 гектаров. Высота стен монастыря достигает 12 метров. Внутри располагается семь церквей, в том числе одна древняя святого Антония, где покоится его прах.
Считается, что в именно в этих местах в скальном гроте, выше нынешнего монастыря, вел аскетический уединенный образ жизни и скончался святой Антоний Великий.
Преподобный Антоний, отец монашества, получивший от церкви наименование Великий, родился в христианской семье в одном из городов Верхнего Египта в 250 году. После смерти родителей он продал имение, раздал деньги нищим, оставил сестру на попечении в монастыре, покинул родительский дом и, поселившись недалеко от своего города в бедной хижине, начал подвижническую жизнь. Позже он ушел в пустыню, где прожил еще 85 лет.
В районе, где сейчас находится монастырь, святой Антоний прожил с 312 года до своей кончины в 356 году.
После кончины святого место его уединения стало собирать многочисленных паломников из Сирии, Эфиопии, Египта и других стран, которые искали здесь утешения и исцеления.
Поскольку монастырь находится в удаленном от дорог месте, он не подвергался разорению и действовал многие века. В стенах монастыря есть два источника воды.
В настоящее время он открыт для туристов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Эфиопия":

Последние новости по теме "Египет":

Александр Калягин пригласил театральных деятелей на блины и награды
2010-02-05 04:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 4 фев - РИА Новости. Председатель Союза театральных деятелей России (СТД РФ), Александр Калягин по традиции проведет свой прием в театральном центре "На Страстном" 8 февраля, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
В этот первый день Масленицы гостей ждут конечно же блины, театральный капустник, но самое главное - это общение друг с другом. "На Страстном" в этот вечер ожидается весь цвет московского театрального сообщества: художественные руководители московских театров, известные артисты, художники, драматурги, критики и ученые. Приглашены на вечер представители политической и бизнес-элиты.
Во время торжественного приема также по традиции будет вручена "Премия Председателя". Она учреждена СТД РФ в 2002 году и присуждается личным решением Калягина представителю любой театральной профессии за вклад в развитие сценического искусства в России.
В предыдущие годы эту награду получали Галина Волчек, Алла Покровская, Юрий Любимов, Петр Фоменко и другие. Лауреат этого года будет известен только на церемонии вручения.
Кроме того, председатель СТД удостоит наград своих коллег за активную общественную работу и долголетнее, преданное служение Союзу театральных деятелей России. Это - актер московского драматического театра имени Пушкина, член Центральной социально-бытовой комиссии СТД РФ Владимир Григорьев, заместитель председателя Вологодского регионального отделения СТД РФ Ирина Горожанова и председатель СТД Республики Дагестан, народный артист России и Республики Дагестан, художественный руководитель Кумыкского государственного музыкально-драматического театра имени Салаватова Айгум Айгумов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Республика Дагестан":

Последние новости по теме "Дагестан":

"Убить Билла-3" и другие
2010-02-05 04:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сегодня особенный день. Нет, дело не только в том, что это второй день после Дня Сурка. Итак, сразу трое кинопроизводителей сегодня заявили о том, что планируют снимать сиквел, триквел и пятый фильм (непонятно, как это назвать одним словом) своих успешных франшиз.

Итак, компания Disney сообщила о том, что собирается сделать продолжение своей снятой на стыке мультфильма и киносказки «Зачарованной». В первой части, напомним, мультипликационную принцессу злая волшебница загвыривала в самый центр Манхэттена, где героиня активно начинала искать пути спасения и настоящую любовь.

Universal, в свою очередь, дала ход очередной части «Форсажа». На этот раз в продолжении было решено не экспериментировать с новыми героями, а продолжить рассказ о судьбе суперуспешного дуэта Пола Уокера и Вина Дизеля. Дон, герой Дизеля, напомним, в финале предыдущего фильма сел в тюрьму на довольно долгий срок, но дружбе тюремная решетка, как выясняется, не помеха. В новом фильме, который получит название «Fast Five», персонажи будут колесить по уютным европейским автобанам и, видимо, конкурировать в этом смысле с «Перевозчиком».

Ну и наконец, самое интересное. Дэрил Ханна, сыгравшая одноглазую Элли Драйвер в «Убить Билла» Квентина Тарантино, заявила, что ее героиня вернется в третьей части франшизы. Как ей это удастся пока не совсем понятно – после встречи с Невестой (Ума Турман), Элли ослепла еще и на второй глаз, но для Тарантино, как известно, нет ничего невозможного. Сам режиссер обещает, что третья часть приключений мстительницы в желтом комбинезоне появится на экранах в 2014 году. Если уж он обещает, то почти точно сделает – поклялся же он привезти «Бесславных ублюдков» в Канны и снял их за год. Впрочем, после выхода своего исторического шапито Квентин вообще много говорил о своих планах. В частности, среди них фигурировал приквел «Ублюдков», давно задуманный ремейк «Fast! Pussycat! Kill! Kill» Расса Мейерса, костюмная картина с Хелен Миррен и, да, сиквел «Убить Билла», который, как он рассказывал в прошлый раз, появится не меньше, чем лет через 10. Напомним, что проект «Братья Вега» (о юности героев «Бешеных псов» и «Криминального чтива») так и не состоялся, поскольку исполнители главных ролей Майкл Мэдсен и Джон Траволта, за время режиссерских раздумий, безвозвратно постарели.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Михаил Одноралов
2010-02-05 04:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Валентин Дьяконов
Организатор первых квартирных выставок андеграунда, член Союза художников, уроженец Арбата и ученик Роберта Фалька эмигрировал в США 30 лет назад. За это время многое изменилось, но его имя и работы океан пересекали крайне редко. Теперь пришло время открыть художника в человеке, который находил общий язык, кажется, со всеми: и с зубром соцреализма Павлом Соколовым-Скалей, и с лидером андеграунда Оскаром Рабиным.
Живописец Михаил Одноралов пробрался на страницы газеты "Правда" 1957 года в качестве мальчика в коротких штанишках. Корреспондент главного органа пропаганды и агитации ЦК КПСС описал, как 12-летний Одноралов на выставке молодых западных художников объяснял публике абстрактное искусство. Во время легендарного фестиваля молодежи и студентов, породившего новую волну формалистов и несколько десятков детей с темным цветом кожи, Москва впервые за много лет почувствовала себя по-настоящему открытым городом. Всего за четыре года до этого еще шла кампания против "безродных космополитов", людей сажали за связи с иностранцами и увольняли за неправильные фамилии. Прививка другой жизни в виде толп из параллельных советскому миров взбодрила страну, ну или по крайней мере столицу. Появилась настоящая богема, и Одноралов был одной из самых заметных ее фигур.
Ему везло с рождения. Одноралов жил на Арбате, его родители дружили с Робертом Фальком и другими гениями первого авангарда. Поэтому стадия поисков и ломки была пройдена им быстро. Ранний старт обеспечил художнику умение ориентироваться в сложной структуре советского искусства, где непризнанные гении учились в одних школах с мастерами соцреализма. Одноралов оказался где-то между. Союз художников принял его в свои ряды в 1968 году. Круг андеграунда — раньше: Одноралов тусовался в Тарусе, общался с главным авторитетом нонконформизма Оскаром Рабиным. В 1970-х Одноралов выбрал роль посредника между двумя лагерями и организовывал квартирные выставки для художников, у которых не было возможности занять официальные залы. Главным результатом его трудов стала грандиозная выставка в ДК ВДНХ 1975 года, на которой неформатное искусство было представлено во всем разнообразии, от вполне вторичной по отношению к французским сюрреалистам живописи до прогрессивной акции "Гнездо" одноименной группы, в рамках которой художники сидели в собственноручно изготовленном гнезде. Неторопливость, с которой происходили изменения, художника, впрочем, не устраивала. Ему стало скучно, и в 1980 году Одноралов эмигрировал в США.
В бурной биографии постоянством отличался только стиль Одноралова, найденная им формула эквивалентного пространства. Суть в том, что все предметы в натюрмортах художника находятся как бы в разных измерениях. И каждая картина становится кристаллом, на разных гранях которого отражаются чашки, рыбы или девушки-подростки (к теме "Алисы в Стране чудес" Одноралов обратился в 1990-х). Чем-то этот принцип напоминает кроссворд или шараду: такие же не связанные друг с другом штуки в некой ритмичной последовательности. Сам Одноралов гордо называет себя постмодернистом. Неудивительно, что в Америке он свой стиль не потерял, а развил. Поздние работы легко представить себе рядом с картинами живого классика Дэвида Салле, тоже большого специалиста по живописным шарадам. За океаном поклонников у Одноралова немало, теперь можно брать и Москву.
Оригинальная статья

Полад Бюльбюль оглы. Биографическая справка
2010-02-05 05:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Президент России Дмитрий Медведев в четверг, 4 февраля, поздравил с 65-летием певца, композитора и посла Азербайджана в РФ Полада Бюльбюль Оглы, сообщила пресс-служба Кремля.
Певец и композитор, Народный артист Азербайджана, глава азербайджанской дипломатической миссии в России Полад Бюльбюль оглы  родился  4 февраля 1945 года  в городе Баку (Азербайджан) в семье певца, основоположника азербайджанского профессионального вокального искусства, ученого‑музыковеда, профессора Муртазы Мешади Рза‑оглы Мамедова (Бюльбюля). Настоящее его имя ‑ Полад Мамедов (отчество Бюльбюль оглы ‑ по прозвищу отца "Бюльбюль", в переводе на русский означающее "соловей"). Так называли отца Полада почитатели его таланта за красоту и чистоту его голоса.
В 1962 году Полад окончил музыкальную школу по классу фортепиано и поступил в консерваторию.
С 1963 по 1968 год учился  в Азербайджанской государственной консерватории имени Узеира Гаджибекова, в классе композиции композитора Кара Караева.
Его творческая и концертная деятельность началась в 1965 году. Он руководил эстрадными коллективами республики, активно пропагандируя азербайджанскую музыкальную культуру. Многие годы Полад Бюльбюль оглы  выступал как певец и композитор.Композиторское творчество Полада Бюльбюль оглы многообразно – это и крупные симфонические произведения, и камерно‑инструментальная музыка, и мюзикл, и вокальные циклы, и музыка к кинофильмам (он написал музыку более чем к 20 кинофильмам) и драматическим спектаклям.  Это и балет "Любовь и Смерть, или Танцующая со Смертью Любовь", премьера которого состоялась в 2005 году.
 Но особый успех принесли Поладу песни, которые исполняли как известные певцы страны, так и он сам. Писать песни Полад Бюльбюль оглы начал с 17 лет, создав целое направление в советской эстраде, соединив современные ритмы с национальными традициями в музыке. Как артист он объездил с концертами весь Советский Союз, побывал более чем в 70 странах мира.
В 1969 году Полад Бюльбюль оглы был избран членом Союза композиторов СССР и членом Союза кинематографистов СССР.
Полад Бюльбюль оглы снимался в фильмах "Сказки русского леса", "Парк советского периода", в 1981 году он снялся в главной роли в кинофильме "Не бойся, я с тобой!"
В течение нескольких лет Полад являлся директором и художественным руководителем Азербайджанской государственной филармонии.
С 1987 по 1990 год он был депутатом городского Совета города Баку, председателем депутатской комиссии по культуре.
С 1988 по 2006 год был  министром культуры Азербайджанской Республики.
В 1994 году Полад Бюльбюль оглы был избран Генеральным директором созданной в 1993 году Международной организации ТЮРКСОЙ, являющейся содружеством по развитию тюркской культуры и искусства. В 1997, 2000 и 2003 годах он вновь переизбирался на эту должность. По инициативе Полада Бюльбюль оглы были изданы многочисленные книги классиков литературы тюркоязычных стран.
С 1991 года Полад Бюльбюль оглы ‑ доктор искусствоведения Национальной творческой академии Азербайджанской Республики. В 2000 году ему присвоено ученое звание профессора по специальности "музыка".
С 1995 года он является почетным профессором Азербайджанского университета культуры и искусства имени Гусейнзаде, с 1999 года ‑ действительным членом Международной гуманитарной академии "Европа‑Азия".
В феврале 2000 года в Москве на "Площади звезд" была открыта звезда Полада Бюльбюль оглы.
В 2002 году он был избран председателем Совета по культурному сотрудничеству министров культуры стран СНГ.
30 января 2006 года Полад Бюльбюль оглы был назначен Чрезвычайным и Полномочным Послом Азербайджанской Республики в Российской Федерации
Полад Бюльбюль оглы ‑ народный артист Азербайджанской ССР (1982), заслуженный деятель искусств Азербайджанской ССР (1973), В 2005 году за большой вклад в укрепление и развитие российско‑азербайджанских культурных связей он был награжден орденом Дружбы Российской Федерации.
Он также награжден орденом "Истиглал" Азербайджанской Республики (2005), орденом Чести Грузинской Республики (2002), а также орденом "Звезда Созидания" Первой Российской национальной академии культуры, меценатства и благотворительности (2004), орденом фонда "Меценаты столетия" за выдающиеся заслуги в области дипломатии (2006), золотой медалью "Роза мира" Института культуры мира ЮНЕСКО и Международной гуманитарной академии "Европа — Азия" (2005), почетными грамотами Президиумов Верховных Советов Чувашской АССР (1983) и Марийской АССР (1985). Имеет почетное звание "Om Emerit" ("За заслуги") Республики Молдова (2005)
Лауреат премии "ТЮРКСОЙ" объединения писателей и деятелей культуры тюркского мира "Служение тюркскому миру" (2002).
Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Монастырь святого Антония Великого в Египте. Справка
2010-02-05 05:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Древнейший в мире монастырь святого Антония Великого, расположенный в египетской провинции Красное море, открыт после реставрации, объявил в четверг, 4 февраля, Глава Высшего совета по делам древностей Египта Захи Хавас.
Монастырь Святого Антония располагается в Восточной пустыне, примерно в 300 километрах от Каира и в нескольких десятках километрах от моря. Он занимает порядка 10 гектаров. Высота стен монастыря достигает 12 метров. Внутри располагается семь церквей, в том числе одна древняя святого Антония, где покоится его прах. Считается, что именно в этих местах в скальном гроте, выше нынешнего монастыря, вел аскетический уединенный образ жизни и скончался святой Антоний Великий.
Окруженный живописными горами монастырь считается одним из самых красивых в Египте. Внутри него сохранились средневековые росписи, а в пещерах ‑ настенные рисунки.
Устав монастыря позволяет дать кров на одну ночь и пищу гостям, которые должны в ответ помочь монахам деньгами и продуктами питания.
Преподобный Антоний, отец монашества, получивший от церкви наименование Великий, родился в 251 году в Среднем Египте, неподалеку от города Бени‑Суэйф, в семье состоятельных христиан.
Когда Антонию исполнилось 18 лет, родители его умерли. И вскоре, повинуясь божественному видению, юноша принял решение, не только круто изменившее его жизнь, но и снискавшее ему впоследствии бессмертную славу: он раздал почти все свое имение беднякам, оставив лишь небольшую часть сестре, и удалился в пустыню.
Так Антоний стал первым христианским отшельником‑монахом. Но само пустынножительство появилось в Египте еще до нашей эры.
Поначалу Антоний жил в пещере неподалеку от Бени‑Суэйфа, на берегу Нила. Двадцать лет провел в полном одиночестве. Лишь дважды в год отшельнику приносили припасы. Со временем о нем пошла молва, люди стали стекаться к пещере. Тогда Антоний перебрался на другой берег реки, подальше от жилья.
Но и здесь от гостей не было отбоя. Отшельник был не только искусным проповедником, но и занимался врачеванием, и народ из ближайших селений шел к нему за исцелением духовным и физическим.
Некоторые из пришельцев решили поселиться рядом с ним. Так к началу IV века сложилась первая христианская монашеская община. В 312 году она переместилась далеко в пустыню ‑ туда, где и стоит поныне монастырь.
Часть из сподвижников Антония построила себе нехитрые жилища, другие разместились в близлежащих пещерах. Самую просторную пещеру, в стороне от источников воды и намного выше их, занял Антоний.
Чтобы попасть в пещеру Антония, надо проделать от монастыря изрядный путь. Сначала с километр пройти вдоль скал, а затем подняться по лестнице, которая насчитывает 1150 ступеней.
После смерти Антония, прожившего согласно летописям 105 лет, вокруг пещеры, где он провел восемьдесят лет, был выстроен монастырь‑крепость, носящий его имя.
После кончины святого место его уединения стало собирать многочисленных паломников из Сирии, Эфиопии, Египта и других стран, которые искали здесь утешения и исцеления.В 15‑м веке монастырь был брошен, монахи вновь возвратились в его стены в 17‑м веке. Поскольку монастырь находится в удаленном от дорог месте, он не подвергался разорению и действовал многие века.
Весной 2005 года монастырь святого Антония был закрыт на реставрацию. Некоторые помещения в нем были в аварийном состоянии, и находиться там было опасно для жизни. Рестораторам понадобилось устанавливать новые опоры, менять потолки и половое покрытие некоторых помещений. Была создана новая система водоснабжения и электричества.
Монастырь, в котором хранятся более тысячи древних рукописей, был оборудован специальной сигнализацией.
Всего реставрация объекта, которая шла пять лет, обошлась государственной казне в 14,5 миллионов долларов.4 февраля 2010 года монастырь был вновь открыт для посетителей.


Оригинальная статья

Последние новости по теме "Эфиопия":

Последние новости по теме "Египет":

Проверенные гармонией // Борис Барабанов о дебютных альбомах The Irrepressibles и Dead Man`s Bones
2010-02-05 06:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
The Irrepressibles “Mirror Mirror”
Несмотря на то что название этой группы переводится как "неудержимые", с дебютом исполнители не торопились. Оркестр циркового поп-барокко The Irrepressibles английский художник Джейми Макдермотт организовал в 2002 году. В процессе звукозаписи слишком много рутины, чтобы настоящий мастер перформанса посвятил ему себя целиком, тем более когда есть команда, готовая реализовать любую твою визуальную фантазию, будь то пасторальный балет или апокалипсическая пантомима, причем где угодно, хоть у костра в лесу, хоть на берегу озера, хоть в древнем амфитеатре. Но раз уж случилось владеть первичными навыками игры на гитаре, то и музыку стоит делать такую же, как шоу.
Рецепт "Mirror Mirror" — белила, помада, румяна; скрипки, флейты, кларнеты. В штате десять человек и ни одного барабанщика. Прочную связь с рок-традицией обеспечивает только гитара. Какими бы опасными ни казались сравнения с Antony And The Johnsons (спустя пять лет после триумфа Энтони Хегарти он наконец-то стал слишком частым объектом подражания), Джейми Макдермотт вполне сносно справляется с выбранной ролью. Голос вибрирует как надо, но высокими нотами музыкант не злоупотребляет, и подражание господину Хегарти доходит до смешного лишь в редких случаях (например, в песне "Forget The Past"). Барокко тут и вправду много, но автор ухитряется не перекрасивить и не пересластить. Когда говорят о том, вправе ли господин Макдермотт хозяйничать на территории Энтони, хочется сразу отослать к песне "Nuclear Skies". Такое чувство, что здесь музыканты заявляют права сразу на всю территорию под названием "музыка". В общем, остается только недоумевать: если The Irrepressibles всю жизнь проводят у зеркал в гримерных комнатах, как же им удается придумывать музыку, рождающую гораздо больше иллюзий, чем те, что предъявляет предводитель оркестра в клипах и перформансах?
Dead Man’s Bones “Dead Man’s Bones”
The Irrepressibles делают музыку, приподнимающую над землей, как хорошая молитва. Dead Man`s Bones играют и поют о том, что по ту сторону кладбищенского камня нет ни страха, ни боли. Невероятная красота и гармония, которой проникнуты обе записи, лишь подтверждают тот факт, что собственно на поверхности земли делать особо нечего.
Колибри "Железные звезды" ("Колибри")
Колибри «Железные звезды»
Радары, настроенные на объекты с сильным излучением, давно не получают сигналов от двух замечательных женских групп из города на Неве — "Колибри" и Pep-See. Если Pep-See не выпускали ничего с 2002 года, но еще хоть как-то концертируют, то их предшественницы, чьи альбомы входят, что называется, в алмазный фонд петербургской музыки, новую не записывали ровно столько же, а концерты дают совсем редко. Сейчас есть повод активизироваться — альбом "Железные звезды". Впрочем, учащение концертного пульса не слишком-то скажется на доходах от альбома. Он выложен для скачивания в сети Kroogi.ru по системе, предполагающей, что покупатель сам назначает цену, включая ноль. Другие способы обзавестись диском также относятся к интернет-жизни, но доходы авторов подразумевают еще в меньшей степени. "Колибри" вернулись просто потому, что получили от доброжелателей средства на запись давно копившихся песен. Если бы доброжелатели не появились, три действующих участницы группы продолжали бы делать то же, что и последние семь лет, по их собственной формулировке: "сидеть по домам и ждать денег, не двигая пальцем".
Лучшая отечественная женская группа всегда опиралась на самые крепкие мужские плечи. Сначала это был "Аквариум", потом Tequilajazzz, Олег Эмиров, а "Железные звезды" записывались в компании участников петербургского электронного коллектива Soundscript33, аккомпанирующих "Колибри" с 2004 года. Грех жаловаться, но этой опоры "Колибри" все же было недостаточно. Не хватало менеджера. В недавнем интервью Openspace Елена Юданова признается, что за год постарела лет на десять и совсем разлюбила выходить на сцену. Ее коллеги Инна Волкова и Ирина Шароватова вроде бы активнее, но найти правильные входы и выходы в сегодняшнем шоу-бизнесе и им не под силу. CD-варианта "Железных звезд" не существует не потому, что формат устарел, а потому, что с лейблами у группы отношения хронически не складываются.
Легкости, перьев и блесток, свойственных "Колибри" 1990-х, на новом альбоме почти не найти. Не то чтобы это были песни женщин трудной судьбы. Они не жалуются и не устраивают истерик. Они делают то, что получается лучше всего,— мечтательно взрослеют. Двадцать лет назад взрослели одни девушки, сейчас — другие, отсюда и ощущение тяжелого воздуха в этих прекрасных куплетах и в ажурных теплых аранжировках, которые вполне могли бы жить сами по себе.
The Jim Jones Revue "Here To Save Your Soul" (Punk Rock Blues Records)
The Jim Jones Revue “Here To Save Your Soul”
Лондонская группа The Jim Jones Revue, возможно, самая громкая из команд, играющих классический рок-н-ролл. Хотя, по нынешним временам, сам по себе факт существования подобных бэндов для многих — новость. И как бы критики ни жонглировали в рецензиях корнями "панк", "рокабилли" и "паб", The Jim Jones Revue — это, прежде всего, рок-н-ролл 1950-х в самой безумной его ипостаси. Это не Элвис, это даже не Чак Берри, это то ли Джерри Ли Льюис по прозвищу Киллер, то ли сам Скримин Джей Хоукинс поет голосом человека по имени Джим Джонс. В 1990-е он выступал в составе Thee Hypnotics, многообещающей гаражно-психоделической группы, так и не сумевшей добиться успеха в мейнстриме. Теперь он поет так, будто рок-н-ролльные стандарты "Good Golly Miss Molly" и "Big Hunk O`Love" сшиты точно по его мерке. "Here To Save Your Soul" — собрание ранних синглов The Jim Jones Revue, выпущенное спустя год после оглушительного дебютного диска "The Jim Jones Revue". Оба релиза лишь искры в огонь непреодолимого желания каким угодно способом попасть на живое выступление группы.
Blur "All The People: Blur Live at Hyde Park" (EMI)
Blur «All The People: Blur Live At Hyde Park»
На фоне перманентных бурь в Oasis, закончившихся распадом группы, прошлогоднее воссоединение Blur выглядело для поклонников брит-попа свидетельством существования божественного промысла и высшей справедливости. Два грандиозных воссоединительных концерта имели место 2 и 3 июля в Гайд-парке, вскоре состоялся цифровой релиз обоих шоу (с идентичным сет-листом), а теперь записи доступны на CD. Надо понимать, что, пока братья Галлахеры ваяли один за другим альбомы стадионного паб-рока, лидер Blur Дэймон Албарн превратился едва ли не в самого влиятельного английского музыканта. Он делал группы Gorillaz и The Good, The Bad And The Queen, занимался музыкой для кино, китайской оперой и продюсированием записей в жанре world music. На концертах в Гайд-парке Blur предстали перед публикой в выдающейся спортивной форме, о чем свидетельствует хотя бы исполнение классических вещей "Girls And Boys" и "Country House"; это утяжеленные, озлобленные, яростно-припанкованные версии. А бессмертная "Song #2" сыграна с вытягивающим жилы барабанным разгоном и адреналиновым ускорением и разрешается сокрушительным гитарным нойзом.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Археологи возмущены, что их не привлекли к работам в Петергофе
2010-02-05 06:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 4 фев - РИА Новости. Земляные работы ведутся на территории Государственного музея-заповедника "Петергоф" в парке Александрия, однако музей при этом не привлекает археологов для необходимых исследований при их проведении, заявил в четверг доцент кафедры археологии СпбГУ Валерий Седых.
Парк Александрия - "семейное гнездо" четырех поколений династии Романовых. Он назван так по имени своей первой владелицы - императрицы Александры Федоровны, супруги Николая I.
Вскоре после смерти Петра Великого на этих землях, соседствовавших с Петергофом, Меншиков начал устройство своей усадьбы Монкураж, однако внезапная опала помешала этим планам. Новая жизнь этих мест началась в 1825 году, когда император Александр I пожаловал земли Оленьего зверинца своему младшему брату - великому князю Николаю Павловичу. Весной 1826 года, уже будучи императором, Николай I повелел построить "на месте, где меншикова руина, сельский домик или так называемый котич со всеми хозяйственными заведениями и присоединением парка".
В августе 1829 года в связи с окончанием первоочередных строительных работ в новой усадьбе Николай I повелел: "Сельский дом в Петергофе отныне будет именоваться Александриею - дачею Ея Величества".
Седых заявил, что, по его сведениям, на территории парка ведутся земляные работы, однако со стороны музея "никаких попыток привлечения специалистов нет".
"Как обычно, археология на самом последнем месте", - сказал ученый, выступая в четверг на встрече, посвященной проблемам сохранения археологического наследия Петербурга.
В пресс-службе музея-заповедника Петергоф подтвердили информацию о том, что в парке Александрия проводятся земляные работы.
"На территории парка прокладывают новые коммуникации", - отметили в пресс-службе.
Комментировать взаимоотношения петергофского заповедника с археологами в пресс-службе отказались, но отметили, что знают об их желании провести в Александрии раскопки.
Оригинальная статья

Театр "Эрмитаж" представит спектакль к 110-летию Николая Эрдмана
2010-02-05 07:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 4 фев- РИА Новости, Наталия Курова. Московский театр "Эрмитаж" представит в воскресенье спектакль "Кто автор этого безобразия?", созданный по произведениям известного драматурга Николая Эрдмана и приуроченного к 110-летию со дня его рождения, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Главный режиссер и художественный руководитель театра Михаил Левитин, осуществивший постановку, использовал в спектакле интермедии Эрдмана к старым постановкам вахтанговского театра. В их числе - "Гамлет" и "Два веронца" Шекспира, "Принцесса Турандот" Гоцци, водевиль "Лев Гурыч Синичкин" Ленского, а также эстрадные и цирковые миниатюры, письма и воспоминания драматурга.
"Это конечно не "датский" спектакль - здесь какое-то мистическое совпадение с юбилеем, - рассказал РИА Новости Левитин. - Эрдмана я, конечно же, ставил не к юбилею, а мечтал поставить очень давно и сделать это на материале, мало известном или сильно забытом".
Он отметил, что в спектакле соединились его любовь к эстраде, малым формам и 20-м годам. При этом, по словам режиссера, вначале была идея сделать спектакль на материале нескольких авторов такого направления.
"Но потом я понял для себя, что идеальным является Николай Робертович Эрдман. Он один из моих любимых авторов, именно потому что он создал новый диалог. А для меня новый театр начинается с нового диалога. И таких людей, таких авторов мало. Для меня это Эрдман, Володин, Жванецкий", - пояснил Левитин.
На вопрос о ближайших планах после этой премьеры он рассказал, что у него сейчас есть возможность отвлечься от театра, где будет ставить спектакль известный кинорежиссер Игорь Масленников.
"Он будет делать спектакль по моей любимой повести Ивлин Во "Незабвенная", а я в это время постараюсь вспомнить еще об одном своем любимом занятии - литературе", - сказал Левитин.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Личный врач Майкла Джексона готов явиться с повинной
2010-02-05 07:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 4 фев - РИА Новости. Адвокат личного врача Майкла Джексона Конрада Мюррея Эд Чернофф (Ed Chernoff), подозреваемого в причастности к смерти поп-короля, обсуждает возможность сделки с правосудием с прокуратурой Лос-Анджелеса, сообщает в четверг агентство Франс Пресс.
Как отмечает агентство, сделка предусматривает явку доктора Мюррея с повинной.
"В настоящий момент мы обсуждаем с офисом окружного прокурора (возможность) явки с повинной доктора Мюррея", - цитирует агентство слова Черноффа.
"Детали (сделки) еще не обговорены, когда соглашение будет заключено, мы сообщим об этом подробнее", - добавил адвокат Мюррея.

25 июня 2009 года Майкл Джексон скончался в Лос-Анжелесе в возрасте 50 лет

Ранее сообщалось, что в пятницу американская прокуратура может предъявить Конраду Мюррею обвинение в непредумышленном убийстве Майкла Джексона. В свою очередь, сам врач до сих пор отрицает свою причастность к гибели певца, отмечая, что не давал Джексону никаких препаратов, которые могли повлечь за собой смертельный исход.
Король поп-музыки Майкл Джексон скончался 25 июня 2009 года на 51-м году жизни. Джексон умер от передозировки сильнодействующих препаратов. Главный подозреваемый по делу о гибели певца - его личный врач Конрад Мюррей, находившийся с певцом в последние минуты его жизни.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Фильм "Палата N 6" Карена Шахназарова получил награды в Тегеране
2010-02-05 08:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
28-й международный кинофестиваль в Тегеране принес картине"Палата N 6" Карена Шахназарова две награды. Лента была названа лучшим зарубежным фильмом, а игра актера Владимира Ильина была признана лучшей мужской ролью. Напомним, что фильм Шахназарова был российским кандидатом на премию "Оскар", но до финального списка номинантов не дошел.
Кинофестиваль в Тегеране проходил с 23 января по 4 февраля. За приз "Хрустальный Симург" боролись более 80 фильмов. Картина "Палата N 6" была признана жюри лучшей в международной секции фестиваля. "Симурга" получил и актер Владимир Ильин за лучшую мужскую роль.
Это не первые награды ленты. Исполнение роли Ильиным было признано лучшим на 31-м Московском международном кинофестивале и на кинофестивале в Дамаске. Сама картина участвовала в борьбе за "Оскар". О том, что "Палата N 6" стала российским кандидатом на "Оскара" за лучший иностранный фильм, стало известно в конце сентября 2009 года. Фильм был выбран комиссией по выдвижению российских лент на "Оскар" под председательством Владимира Меньшова, в которую входили Владилен Арсеньев, Лев Аннинский, Андрей Кончаловский, Сергей Лаврентьев, Сергей Лазарук, Николай Лебедев, Никита Михалков, Владимир Наумов, Глеб Панфилов, Геннадий Полока, Кирилл Разлогов, Людмила Савельева и Карен Шахназаров.
Кроме того, "Палата N 6" вместе с другим российским фильмом "Стиляги" Валерия Тодоровского вошла в список претендентов на номинацию "лучший зарубежный фильм" премии "Золотой Глобус". За право стать номинантами боролись 69 картин. В число финалистов "Палата N 6" не вошла.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Выбор Лизы Биргер
2010-02-05 08:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Уолтер Керн «Мне бы в небо»
Мне бы в небо
Роману Уолтера Керна "Мне бы в небо" сильно не повезло: книга о часто летающем менеджере вышла в Америке незадолго до 11 сентября 2001 года и была обречена из-за фотографии терпящего крушение самолета на обложке. Воскресила роман экранизация, и, даже несмотря на то, что режиссер "Джуно" Джейсон Рейтман превратил американскую трагедию в комическую мелодраму, автор был рад и самому фильму, и Джорджу Клуни в главной роли, и тому, что книга была переиздана и даже переведена на какие-то языки. Хотя как милое дополнение к милому фильму читать роман совсем не получится: на фильм он, прямо говоря, ничуть и не похож. Разве что главный герой Райан Бингем точно так же предпочитает проводить время в небе, а не на земле: полеты первым классом, кондиционируемая тишина бизнес-залов, многолетняя верность одной авиакомпании (вымышленной Great West) и ожидание определенных благ за эту верность. За чем Бингем гоняется на земле, так сразу и не поймешь: преследуемые ускользают, встречи переносятся из штата в штат, перелеты превращаются в какую-то бесконечную ярмарку тщеславия, где стоит только ступить на землю, как тут же начинается какая-то путаница. А вот в небе у него есть цель — заработать миллион премиальных миль компании Great West и тогда уже уйти на покой. Это капиталистический мир, который еще не тронут ни кризисом, ни терроризмом, и его обитатели, стремящиеся к скромной американской роскоши, вполне узнаваемы — мы сами в таком мире жили буквально вчера. Что не мешает герою постоянно чувствовать, что он живет за стеклом, потребляя продукцию брендов на фоне декораций для рекламы брендов, являясь для окружающего мира не более чем подопытным кроликом, морской свинкой в первых классах внутренних рейсов. И в итоге оказывается, что гонится он за самим собой — не за статистической единицей, не за человеком в синтетическом костюме, а просто за человеком. В фильме, кстати, от всей этой погони совершенно случайно осталась только одна фраза. "Кто я, черт возьми, такой? — переспрашивает Джордж Клуни.— Хороший вопрос".
Читать не надо!
Дубравка Угрешич «Читать не надо!»
Из той части Югославии, которая сегодня называется Хорватией, Дубравку Угрешич изгнали в 1993 году — за публичное осуждение хорватского национализма. Сегодня она живет в Европе, публикуется в Японии, читает лекции в американских университетах и являет собой пример современного писателя-космополита. Но не перестает при этом позиционировать себя как писателя из Восточной Европы, стараясь свой национальный опыт капитализировать в литературу. Еще одна важная тема романов и эссе Угрешич — писательство как таковое. Обо всем этом — Восточной Европе и писательстве — был ее единственный переведенный на русский язык роман "Форсирование романа-реки", действие которого разыгрывается на проходящем в Сербии международном конгрессе литераторов. Но наверное, самая известная ее книга — вот этот сборник эссе. Он вышел в 2001 году, был замечен и похвален самой Сьюзен Зонтаг и во многом описывает те проблемы книжной индустрии, которые существуют сегодня в мире и в России в частности.
И обложка, и название — обманка, потому что книга Угрешич посвящена не чтению, а писательству. Она говорит, что современную литературную жизнь заполонила тривиальность, что романы, которые сегодня успешны, написаны по заветам социалистического реализма, что литература становится гламурной и мемуары спортсменки и модели Иванки Трамп ценятся сегодня больше, чем сборник стихов Иосифа Бродского,— в общем, на все это можно посетовать и без Угрешич. К тому же книга написана почти десять лет назад, главные враги на тот момент — Пауло Коэльо и Стивен Кинг — дети по сравнению с сегодняшними Дэном Брауном и Рондой Бирн. Ироничные и беспощадные главки эссе не располагают к веселью, напротив, над ними хочется всплакнуть вместе с автором. Но поскольку желание поплакать над состоянием литературы рано или поздно охватывает любого человека читающего, колкости Угрешич по-прежнему попадают в цель.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Последние новости по теме "Хорватия":

Хорошие люди людей не едят // Григорий Дашевский о "Дороге" Кормака Маккарти
2010-02-05 08:58 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Кормак Маккарти «Дорога»
По выжженной, закрытой от солнца пеленой пепла, одичавшей Америке идут отец и сын, спасаясь от холода, голода и банд каннибалов. Вот, собственно, все содержание романа Кормака Маккарти "Дорога" (2006), который получил несколько премий, включая Пулитцеровскую, и четвертый год не покидает список бестселлеров. Только что вышел в прокат снятый по нему фильм с Вигго Мортенсеном и Шарлиз Терон — к его русской премьере явно приурочено книжное издание русского перевода, в журнале "Иностранная литература" опубликованного больше года назад.
Идея книги пришла к Маккарти, когда он приехал вместе с сыном в техасский город Эль-Пасо и вдруг представил, как будет выглядеть его пепелище. Но даже если этого не знать, то по точности описаний выжженных ландшафтов и интерьеров, сгоревших домов и фабрик ясно, что Маккарти описывает реальные места, которые он сжег у себя в воображении: "Обугленные, без единой ветки стволы деревьев подступали с обеих сторон. Ветер гнал по дороге пепел, провисшие оголенные провода между почерневших электрических столбов тихо поскуливали под порывами ветра. Сожженный дом на поляне, за ним — бесплодные бесцветные луга и крутые красноватые речные берега с брошенной где попало строительной техникой". Такого рода описания занимают большую часть книги — и это чтение нисколько не надоедает: точность зрения и воображения, точность письма превращает эти описания в настоящее искусство (сохраненное в прекрасном переводе Юлии Степаненко). Искусство не подражает деградации и распаду изображаемого мира, а противостоит им своей твердостью — которая, по существу, ничем не отличается от твердости моральной. Вот вроде бы банальная идея, но которую редко встретишь реализованной с такой силой.
Катастрофу, которая привела Америку в такое ужасное состояние, Маккарти описывает с максимальной краткостью: "Часы остановились в 1.17. Долгая вспышка света, затем — серия глухих толчков. Он встал и подошел к окну. "Что это было?" — спросила она. Он не ответил. Пошел в ванную, щелкнул выключателем, электричество уже отрубилось. Мутное розовое марево в окне". Эта скупость деталей — не столько от минималистского стиля Маккарти, сколько оттого, что ему в принципе не интересны сценарии будущего: он не фантаст и не футуролог, он — визионер. Он словно говорит: "Я вижу, как зло заполнило ваши сердца; я вижу, как огонь пожирает ваш мир". Маккарти боится не техногенного конца света в будущем, а того, который уже случился внутри самих людей.
И действительно, если вынуть некоторые пассажи романа из вымышленного контекста, то видно, что каждое слово в них выражает вовсе не будущее, а вполне современное отчаяние: "С ним и раньше бывало такое. Не просто чувство безысходности и пустоты, нет. Ощущение, что мир сокращается до размеров ядра атома. Названия предметов медленно испаряются из памяти вслед за самими предметами. Исчезают цвета. Породы птиц. Продукты. Последними ушли в небытие названия вещей, казавшихся незыблемыми. Он и предположить не мог, что они окажутся такими хрупкими. Сколько их уже безвозвратно исчезло? Даже неизреченные вечные истины лишаются смысла. Силятся сохранить тепло, мерцают недолго и исчезают. Навсегда".
Моральное одичание, торжество зла, сохранение нравственного закона в душе лишь у очень немногих, сведение этого закона к предельной простоте — все это Маккарти видит вокруг себя уже сейчас. Точно такой же современность изображалась в его предыдущем романе "Старикам здесь не место". Но по сравнению со "Стариками" "Дорога" со всем своим пеплом, холодом, голодом и каннибализмом книга, можно сказать, светлая. В "Стариках" главным чувством было отчаяние из-за появления и неминуемой победы новой породы людей — безжалостных убийц с непроницаемыми глазами (в экранизации братьев Коэн это отчаяние сменилось холодной усмешкой над вневременными идиотизмом и механичностью убийц и жертв). В "Дороге" отчаяние тоже есть, но главные чувства другие — решимость и надежда. Главные герои твердо решили быть "хорошими", несмотря ни на что: "Мы ведь никого не съедим, правда? — Нет, конечно, нет.— Даже если будем умирать с голоду? — Ни за что.— Потому что мы хорошие". "Плохие" едят людей, а "хорошие" не едят — вот современный нравственный закон, и — по оптимистичной мысли Маккарти — всегда найдется кто-то, кто решит его соблюдать.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Солнце":

"Я хочу играть свою музыку"
2010-02-05 09:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Да, это все были хорошие и очень разные музыканты, потому они и были выбраны. Они могут импровизировать, и у каждого есть свой стиль. Но я не слушал этот альбом после записи. Так часто бывает: записал, послушал — и поставил на полку. Потом, сильно позже, можно переслушать.
Я был в этой стране 50 раз! И японцы любят меня слушать, называют меня Маккой-сан. Они слышат что-то азиатское в моей игре.
По-моему, всего один раз я использовал мелодию японской народной песни, которую обработал в джазовой манере.
Да, я хочу играть свою музыку. Моя музыка — это джаз, это блюз. Когда я был подростком, я играл ритм-энд-блюз, аккомпанировал блюзовым певцам, и старшие музыканты сказали мне: "Парень, да ты здорово играешь!" — и стали заводить мне бибоп, Чарли Паркера. Бад Пауэлл некоторое время жил по соседству со мной! Это был мой кумир. Я родился и рос в Филадельфии. И Бад переехал в Филадельфию и жил через улицу! И как-то раз он даже играл на моем рояле, который стоял в мамином косметическом салоне. Бад просто шел мимо, когда мы там джемовали.
Да, это был мой учитель. Его портрет висит у меня на стене. Там же, в гостиной, портреты Билли Холидей, Чарли Паркера, Телониуса Монка. Джон был ученым в музыке. Он делал невероятные вещи. Как и Чарли Паркер, как и Телониус Монк. Вообще я со многими играл, например в Jazztet с Бенни Голсоном и Артом Фармером. Я уже тогда познакомился с Джоном, но Майлс Дэвис хотел, чтобы он играл у него. И Джон сказал мне, что хотел бы, чтобы я присоединился к нему, как только он уйдет от Майлса. И в итоге я ушел из Jazztet, потому что хотел работать с Джоном. Это было правильное решение!
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Япония":

Драгоценный "Ноль" // Современное искусство Christie`s, Phillips de Pury и Sotheby`s
2010-02-05 09:52 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
об аукционах в Лондоне рассказывает Татьяна Маркина
Как ни странно, в этом году торги "Послевоенное и современное искусство", которые проводят в Лондоне три главных мировых аукционных дома, могут оказаться интереснее (и доходнее) аукционов старых мастеров или импрессионистов. Конечно, большинство топ-лотов относится к более надежному, послевоенному периоду, это работы 1960-1970-х годов, а их авторы уже не один раз удостоились крупных выставок в важных музеях мира. Но достаточно на торгах и работ 1990-х и 2000-х годов, их солидные эстимейты все же указывают на интерес к ним покупателей. Количество же произведений самых модных и востребованных до кризиса художников — Дэмиена Херста и Джеффа Кунса сократилось в каталогах до минимума (а то и до нуля).
Фрэнк Ауэрбах. «Голова Д.Й.М.», 1973 год. Christie’s, эстимейт £0,9–1,2 млн
Sotheby`s будет проводить сразу два важных вечерних аукциона, так как этому дому досталась отличнейшая коллекция европейского искусства конца 1950-х — 1960-х годов, это собрание "Lenz Schoenberg". Анна и Герхард Ленц в своем поместье Hof Schoenberg в Тироле собрали около 600 произведений художников, относившихся к движению ZERO, очередных борцов со старым и отжившим, предлагавших начать искусство с нуля. Сотню работ из коллекции показывали даже в московском ЦДХ в перестроечном 1989 году. "Мы уже достигли такого возраста, когда вынуждены сократить коллекцию и подготовить ее для дальнейшей передачи",— заявили накануне аукциона коллекционеры. Они создают специальный фонд, а чтобы обеспечить его средствами, продают 46 работ.
Собранные под обложкой одного аукционного каталога работы художников "ЗЕРО-арт" производят неизгладимое впечатление. Сама по себе группа ZERO, созданная в 1957-м в Дюссельдорфе, была немногочисленна, и входивших в нее художников — Хайнца Мака, Отто Пине и Гюнтера Юккера знают меньше, чем тех, кого они вовлекли в свою деятельность и с кем выставлялись. Забыть отживший абстрактный экспрессионизм (и живопись вместе с ним), найти новые формы и новые средства художественного выражения — такие убеждения разделяли и итальянское бедное искусство, и французский новый реализм, и отчасти оп-арт. Ив Кляйн, Лучио Фонтана, Пьеро Манзони и еще ряд менее громких имен — это как раз те художники, которых нет ни в одном московском музее и наверняка нет ни в одной российской частной коллекции. £12 млн — вот цена, заплатив которую любой вошел бы в анналы мирового коллекционирования.
Нео Раух. «Склад», 1998 год. Christie’s, эстимейт £500–700 тыс.
Как дань уважения основателям аукцион ZERO откроется объектом из нарезанного бахромой алюминия (излюбленный материал группы из-за его способности рассеивать свет, уничтожая грань между поверхностью и пространством) Хайнца Мака (1961 год, эстимейт £25-35 тыс.), концентрическими кругами, будто от копоти свечи, Отто Пине (1961 год, £35-45 тыс.) и "ежиком" из гвоздей под названием "Волосы нимфы" Гюнтера Юккера (1964 год, £100-150 тыс.). Увлечение пространством и светом как космогоническими понятиями и своеобразное техногенное возвращение к природе привлекли к группе ZERO Ива Кляйна и Лучио Фонтану. "Огонь 88" Ива Кляйна, один из топ-лотов аукциона,— трехметровое изображение на полотне создано следами огня, воды и человеческого тела (1961 год, эстимейт £3,5-4,5 млн). "Пространственный концепт (Нью-Йорк 26)" Лучио Фонтаны (1962 год, £1,5-2 млн) — это невероятной красоты искривленная медная пластина, рассеченная разрезом с зазубренными краями, сквозь который проступает бесконечное пространство "спациализма", изобретенное художником. "Ахромы" Пьеро Манзони из пропитанного каолином холста и "Поверхности" Энрико Кастеллани, созданные из холста, натянутого на гвозди. Объекты из зеркал, создающие пространство без начала и конца, Кристиана Мегерта. "Детали" Романа Опалки, состоящие из написанных мельчайшим шрифтом цифровых прогрессий, оптические обманки из нитей, разлагающих форму, Хесуса Рафаэля Сото — аукцион ZERO объединил все актуальные течения европейского искусства и их главных действующих лиц.
Традиционный набор художников второй половины XX века на вечерних торгах Sotheby`s после этой песни о нуле выглядел бы скучно: Питер Дойг со своими дорогостоящими пейзажами, надоевший Энди Уорхол, из свеженького только Крис Офили, украшающий картины слоновьим пометом. Если бы не еще одна картина. Это "Автопортрет с подбитым глазом" Люсьена Фрейда, одного из самых прославленных и дорогих художников лондонской школы реализма (эстимейт £3-4 млн). В 1978 году художник подрался с таксистом ("Было время, когда я часто дрался",— признается классик британской живописи), вернулся в мастерскую, отпустил натурщика и начал писать свое лицо с заплывающим фиолетовым глазом. Это квинтэссенция фрейдовского метода фиксации следов реальной жизни. Некоторое время спустя, когда стоматолог художника сообщил ему, что придется удалить передний зуб, Фрейд страшно обрадовался и сказал: "Отлично! Я напишу автопортрет без передних зубов".
Лючио Фонтана. «Пространственный концепт. В ожидании», 1959 год. Christie’s, эстимейт £350–500 тыс.
Christie`s на основе подобравшихся на вечерний аукцион картин последнего полустолетия озаглавил торги "От космической эры до наших дней". И действительно, от "Золотой губки" Ива Кляйна до космоса — один шаг. Поверхность покрытых сусальным золотом натуральных губок (которые продаются на всех средиземноморских набережных) становится похожей на изрытую метеоритами поверхность Луны. Губки будто парят в золотой невесомости, эффект такой же, как от знаменитых синих монохромов Кляйна, когда покрытая однотонным пигментом поверхность превращается в глубокую, не имеющую предела бесконечность, подобную небу. Кляйн, кстати, сделал всего две такие работы; та, что выставлена на торги, с момента своего создания в 1961 году хранилась в коллекции Франсуа де Менила, сына основательницы знаменитого музея в Хьюстоне. Эстимейт "Золотой губки RE47II" — £5-7 млн.
Гораздо скромнее оценено (всего £80-120 тыс.) произведение Ричарда Гамильтона — английского художника, породившего поп-арт (стиль, украденный у британцев вездесущими американцами). Многословно названный (как и все работы Гамильтона) "По направлению к окончательному высказыванию в отношении грядущих тенденций в сфере человеческой одежды и аксессуаров (набросок II)", этот коллаж является вариантом работы художника, находящейся в собрании Tate Gallery. Только в Tate неидентифицированный нос (возможно, даже Юрия Гагарина) заменен на узнаваемый глаз Джона Кеннеди, объявившего "Мы решаем идти на Луну".
Ив Кляйн. «Антропометрия (ANT 5)», 1962 год. Christie’s, эстимейт £1,5–2 млн
Мартина Киппенбергера при желании можно сравнить с Юрием Гагариным: последний перевернул представления о возможностях человека, первый — о возможностях художника. Автопортрет из серии "Дорогой художник, напиши меня" опровергает все представления о том, что такое автопортрет. Во-первых, он написан не Киппенбергером — специально для картин этой серии был нанят художник по фамилии Вернер, который рисовал в Дюссельдорфе уличные плакаты. Он по фотографиям и нарисовал Киппенбергера, прогуливающегося по улицам со своим другом. Причем со спины, что опрокидывает представления не только об автопортрете, но и вообще о любом портрете. К тому же картина датирована 1983 годом, в то время как реально создана и выставлялась в 1981-м. Эстимейт обманки — £0,8-1,2 млн.
Phillips de Pury по доброй воле и согласно желанию Симона де Пюри продает только современное искусство. Причем акцент в аукционных коллекциях делается на самые свежие произведения и молодых художников. Ближайшие вечерние торги показывают, что ничто не ново под Луной и художника Уго Рондидона, родившегося уже после того, как распалась группа ZERO, приняли бы в нее с удовольствием. При этом его диптих 2007 года в виде полихромных концентрических кругов оценен дороже работ шестидесятников — в £150-200 тыс.
Но самые дорогие на торгах Phillips de Pury, конечно, классики современности. Жан-Мишель Баскья, любимый ученик Энди Уорхола, представлен работой с говорящим названием "Cash Crop", которое можно перевести как "Товарная культура" (1984 год, эстимейт £600-900 тыс.). Ему же принадлежит коллаж "Без названия" с черным черепом и рисуночками челюстей человека и крокодила (1984 год, £600-900 тыс.), взглянув на который Дэмиена Херста запросто можно обвинить в плагиате. Минималистические цветные "стеллажи" Дональда Джадда еще раз возвращаются к теме нуля: ничто не отвлекает зрителя от постижения образа, который видит перед собой лишь чистые цвета, гладкие поверхности и простые объемы (1987 год, £600-800 тыс.).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Луна":

Фразы жизни // "The Real Van Gogh: The Artist and His Letters" в Королевской академии художеств
2010-02-05 10:19 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
комментирует Сергей Ходнев
Лондон — не последняя из музейных столиц, серьезные выставки самого крупного калибра случаются там регулярно, и все же теперешний "Ван Гог" оказался сенсацией еще до открытия экспозиции. В самой Королевской академии художеств пока что не протолкнуться, это понятно, но просто-таки сверхвостребованной оказалась и сопутствующая программа. Исследователи подготовили к выставке издание переписки художника, и это, казалось бы, не ахти какой предмет первой необходимости, однако почти весь тираж солидного шеститомника раскуплен — и это при том, что одновременно появилось столь же скрупулезное и совершенно бесплатное онлайн-издание тех же писем. Более того, даже на сопровождающие выставку лекции очень сложно попасть, все места заблаговременно забронированы. В общем, когда устроители выставки взахлеб называют ее одной из самых важных и самых удачных среди тех, что проходили в Королевской академии, их восторги можно понять.
Наверное, отчасти дело в том образе Ван Гога, который сейчас сложился у среднего посетителя этой выставки. Образ этот странный, чтобы не сказать нелепый, но эффектный: с одной стороны, какой-то блаженный, и не случайно же, мол, его портреты украшают этикетки бутылок с абсентом. Ухо себе отрезал опять же. С другой — все ж таки это один из самых дорогих художников. За его картины еще 20 лет назад на аукционах платили $80 млн, а сколько заплатили бы теперь, страшно подумать. И в смысле цен, и в смысле колоритной репутации, и в смысле массовой известности хотя бы по имени Ван Гог, конечно, впереди хотя бы прочих постимпрессионистов.
Письмо брату, август 1882 года
Сложно судить тем не менее, с какими ожиданиями люди приходят на эту выставку. Ее художественная часть в любом случае вряд ли способна разочаровать — такой масштабной выставки о Ван Гоге, напоминают нам, в Лондоне не было 40 лет: привлечено множество музейных и частных коллекций во главе с амстердамским Музеем Ван Гога и Музеем Креллер-Мюллер в голландском же городе Оттерло, где волей судеб оказалось второе по величине собрание произведений художника. Выставлено в результате шесть с половиной десятков полотен и еще некоторое количество эскизов — в общем, и правда порядочно. Десятки портретов и автопортретов, пейзажи, натюрморты, включая и "Натюрморт с тарелкой лука" 1889 года, обреченный вызывать повышенное внимание благодаря связанной с ним мрачной гипотезе. На картине среди прочего изображено лежащее на столе письмо; один искусствовед, всмотревшись в беглые мазки кисти, предположил, что это не просто условный конверт с марками, а вполне конкретное письмо от брата художника, Тео Ван Гога, который был для него всем — наперсником, чутким собеседником, меценатом, наконец. Будто бы это то самое послание, в котором Тео сообщал о своей помолвке: после этого Винсент-де испугался, что брат отныне перестанет выплачивать ему содержание, и впервые задумался о самоубийстве.
«Желтый дом», сентябрь 1888 года
Но, как бы то ни было, трудно не заметить, что главных, самых знаменитых по тем или иным причинам вангоговских вещей на выставке нет. Ни "Едоков картофеля", ни "Автопортрета с отрезанным ухом", ни "Подсолнухов", ни "Звездной ночи", ни "Портрета доктора Гаше". Разумеется, того, что есть, более чем достаточно, чтобы составить исчерпывающее представление о творчестве Ван Гога и о том, как менялись его манера и, вероятно, его миросозерцание: от ранних фламандских работ с их суровым колоритом, тягостным настроением и заостренной социальной проблематикой до поздних вещей с их магической яркостью красок и причудливым ритмом мазков, то резких, компактных, тяготеющих к штриху или цветной точке, то прихотливо струящихся. И все же когда монографический музейный блокбастер, так широко и так тщательно подготовленный, обходится вовсе без чего-то до неприличия хрестоматийного — это непривычно. Значит, главный аттракцион в чем-то другом.
Выставку неспроста назвали "Настоящий Ван Гог", в этом есть некоторая по-особому амбициозная заявка: мол, настоящего Ван Гога вы до сих пор и не знали. Очевидно, это в большей степени относится к письмам художника, которые на выставке тоже показываются. Отнюдь не в полном объеме — по большей части это слишком хрупкие документы, дешевая бумага и так уже сильно пожелтела, а чернила поблекли,— но несколько десятков есть. Хотя не каждый сможет без посторонней помощи разобрать почерк Ван Гога (не говоря уже о том, что письма в основном написаны по-голландски), с обаянием подлинного человеческого документа ничего не сделаешь — особенно если эти документы правильно экспонировать. Когда еще ворчал Пушкин, что "толпа жадно читает исповеди, записки etc.", но с этих пор человеческая натура мало изменилась, и перспектива познакомиться с личными письмами Ван Гога оборачивается многими соблазнами. От относительно благородных (узнать, как он жил и о чем думал в период создания той или иной работы) до низменных (а ну как в письмах обнаружатся яркие описания того, как художник постепенно сходил с ума?).
«Натюрморт с тарелкой лука», начало января 1889 года
В принципе биография Винсента Ван Гога действительно это любопытство если не оправдывает, то объясняет: слишком необычная. Прожил 37 лет, из которых писал только последние десять. Унылое детство, юность, посвященная службе в арт-дилерской (как сказали бы мы теперь) фирме собственного дяди,— работа, не приносившая ни достатка, ни удовольствия. Потом внезапный порыв к христианству в форме евангельского служения ближнему, испугавший его родню своей крайностью: вместо того чтобы чин чином отучиться на пастора-богослова, Винсент подался в миссионеры и несколько месяцев проповедовал бедным шахтерам, делясь с неимущими последним куском хлеба. Только после этого он обратился к живописи, затем, после нескольких лет первых опытов, уехал во Францию. Хрестоматийная богемная жизнь, безденежье, абсент, беспутство, прогрессирующее сумасшествие, суицид. И посмертная слава, настигшая его уже в начале ХХ века.
Биография как будто бы в духе французских "проклятых поэтов", и кажется, что письма должны быть под стать ей — что в них бесконечные жалобы на мизерабельность существования должны перемежаться скандальными парадоксами, трескучими диатрибами в адрес филистеров и констатациями собственной гениальности. Ну и проявлениями безумия, само собой. Беглое знакомство с письмами (большая часть адресована все тому же Тео) обнаруживает, что на самом деле они ну никак на этот стереотип не похожи. В них очень мало громких фраз и преувеличений, даже о страданиях говорится как-то сдержанно и трезво; что самое удивительное, вместо предполагаемого развинченного эгоцентрика видишь внимательного и деликатного человека, которому неприятно идти на конфликты. А что до психического нездоровья, то импульсивная одержимость той или иной картиной выглядит по письмам уж никак не болезненной — наоборот, полнокровной и благополучной. Вместо клинической зарисовки на тему "гений и безумие" публике, в общем, показывают другого человека, гораздо более цельного (по крайней мере, в те моменты, когда он писал письма), чем можно ожидать. Вероятно, теперь именно этого человека нужно искать и в его полотнах.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Восточный синдром // Берлинале отмечает юбилей
2010-02-05 10:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Андрей Плахов
Международный кинофестиваль, входящий в тройку мировых лидеров фестивального движения, пройдет в Берлине в 60-й раз. А в первый он состоялся в самый разгар холодной войны, когда Западный Берлин был городом-островом в океане, сотрясаемом политическими бурями. К юбилею выпущены два памятных альбома и DVD-серия с историческими фотографиями. Воздвижение Берлинской стены, приезд Джона Кеннеди, который заявил "Я берлинец!", леворадикальные протесты 1968 года, визит Михаила Горбачева в Берлин, крах социализма и последующий политический кризис в Европе — все эти моменты самым непосредственным образом запечатлелись в истории Берлинале.
Жюри юбилейного фестиваля возглавит знаменитый немецкий кинорежиссер Вернер Херцог, а в состав войдут среди прочих Франческа Коменчини и Рене Зеллвегер. Жюри конкурса дебютных фильмов возглавит другой режиссер, составляющий гордость левого немецкого кино,— Майкл Верховен: в 1970 году его антивоенный фильм "Окей" (O.K.) вызвал громкий скандал в конкурсе Берлинале. Кроме того, 60-й Берлинский будет чествовать двух художников, каждый из которых оказал важное влияние на развитие кино в послевоенной Германии и Европе,— актрису Ханну Шигуллу, звезду фильмов Фассбиндера (тоже культовый герой Берлинале), и кинодраматурга Вольфганга Колхаазе.
Нынешний фестиваль "будет отмечен смешением стилей и жанров, участием подающих надежды новичков и признанных режиссеров", заявил Дитер Косслик, возглавляющий Берлинале вот уже десять лет. И действительно, среди разномастных участников юбилейного фестиваля (в конкурс вошли новые работы Оскара Релера, Кодзи Вакамацу, Майкла Уинтерботтома, Томаса Винтерберга, Чжана Имоу и Ноа Баумбаха) выделяются два имени ветеранов. Мартин Скорсезе представит свой новый фильм "Остров проклятых", а Роман Полански — фильм "Писатель-призрак". Участие Поланского (находящегося под домашним арестом в Швейцарии) особенно символично: именно Берлин прославил это имя, когда в 1965-м его западный дебют "Отвращение" получил "Серебряного медведя", а через год его же "Тупик" завоевал главную награду — "Золотого медведя". Судьбу поляка-космополита Поланского можно считать знаковой для Берлинале, который с самого начала позиционировал себя как культурный форум без границ, поверх идеологических и политических барьеров. На сей раз Роман Полански взял за основу фильма сюжет о литературном негре (в этом и есть смысл названия "Писатель-призрак"), который подрядился оформить в качестве книги мемуары премьер-министра, но, не желая этого, оказывается втянут в опасные для жизни интриги большой политики. В главных ролях выступают Эван Макгрегор и Пирс Броснан, весь постпродакшн картины режиссер сам контролировал из своего вынужденного убежища: уникальный случай в истории мирового кино.
«Остров проклятых», режиссер Мартин Скорсезе
Что касается Мартина Скорсезе, он направил все усилия на то, чтобы снять психотриллер, способный посоперничать со знаменитым "Молчанием ягнят" (в свое время награжденным в Берлине): даже американская премьера назначена на тот же день, в который в свое время увидел свет фильм Джонатана Демми. В "Острове проклятых" герой Леонардо Ди Каприо (ныне любимого актера Скорсезе) ведет расследование бегства пациента из больницы для душевно больных преступников и постепенно начинает ощущать сам себя то ли психом, то ли жертвой теории заговора.
Разобравшись к концу 1980-х годов с проблемами разделенной Европы, Берлинский фестиваль впоследствии сыграл важную роль в международном признании китайского кино и культурном сближении КНР с Тайванем. Поэтому тот факт, что 60-й юбилейный откроется мировой премьерой китайского фильма "Вместе порознь", тоже символичен. Картина режиссера Ван Чуананя (чья "Свадьба Туи" уже была награждена здесь в 2007 году "Золотым медведем") "Вместе порознь" рассказывает историю любви на фоне трагедии разделенной страны. Бывший солдат, который сбежал из Шанхая на Тайвань, спустя годы вновь встречает любимую женщину, и чувства вспыхивают с новой силой. А на закрытии фестиваля будет показана картина "О ее брате" Едзи Ямады — японского мастера, который шесть раз участвовал в Берлинале.
«Писатель-призрак», режиссер Роман Полански
В свое время обязательной темой (тогда еще Западно-Берлинского фестиваля было участие советского и российского кино. Этому никак не благоприятствовала политическая ситуация, и фестиваль вынужден был идти на многие компромиссы с Советами, например отказаться от показа "Ниночки" с Гретой Гарбо в ретроспективе Эрнста Любича или английского фильма о Шостаковиче. Скандал все равно разыгрался из-за "Охотника на оленей" Майкла Чимино — тогда делегации соцстран по примеру СССР в припадке идеологического гнева покинули Берлинале. Но несмотря на подобные инциденты, фестиваль еще до перестройки сумел наладить контакты с Восточным Берлином и Москвой, а "Золотой медведь", присужденный "Восхождению" Ларисы Шепитько, сделал Берлин окном в Европу для советских кинематографистов.
Вторым пиком российского участия стало время горбачевских перемен. В 1987 году в первый и последний раз сразу два наших фильма участвовали в здешнем конкурсе — "Скорбное бесчувствие" Александра Сокурова и "Тема" Глеба Панфилова, последнему был присужден "Золотой медведь". Потом интерес к России пошел на убыль, она уступила место Китаю как самой модной кинематографической стране. В нулевые годы наши фильмы (не считая "Солнца" того же Сокурова) вообще не попадали в берлинский конкурс, тем не менее они всегда присутствовали в параллельных программах, и фестиваль внимательно присматривался к формирующейся в России режиссерской новой волне.
«Писатель-призрак», режиссер Роман Полански
И вот сегодня можно сказать, что это дало свои результаты. Российское присутствие на юбилейном фестивале весьма заметно: наши фильмы участвуют практически во всех основных программах. Фильм "Я" Игоря Волошина попал в программу "Форума" (где уже участвовала его "Нирвана"), а короткометражки Натальи Мирзоян и Марины Карповой — в детский раздел "Generation Kplus". В "Панораме" покажут "Весельчаков" Феликса Михайлова и дебютную ленту Анны Фенченко "Пропавший без вести". В главный конкурс Берлинале отобрана новая работа Алексея Попогребского "Как я провел этим летом": этого режиссера знают по "Коктебелю", как и его соавтора Бориса Хлебникова, который в прошлом году показывал здесь "Сумасшедшую помощь". В центре сюжета фильма "Как я провел этим летом" — судьбы двух героев, чьи личности и характеры раскрываются в экстремальных обстоятельствах несения вахты на труднодоступной полярной станции. "Все наши фильмы участвовали в престижных киносмотрах и удостаивались призов, но основной конкурс Берлинале — новая ступень для нас",— говорит продюсер картины Роман Борисевич.
Вопрос о призовых шансах российской картины действительно непрост. Однако экзотичность материала и характер героев, действующих "на краю" цивилизации, вполне могут привлечь возглавляющего жюри Вернера Херцога, чьи знаменитые фильмы сняты в Южной Америке, Австралии, а действие одного из них даже разворачивается в космосе.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Американские боги // Первая часть фантастической саги "Перси Джексон и олимпийцы: Похититель молний"
2010-02-05 11:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Лиза Биргер
Для режиссера Криса Коламбуса это будет уже третий проект, который объединит у экранов взрослых и детей и уж точно станет началом такого же культа, который сложился вокруг "Одного дома" и "Гарри Поттера". Как и в случае с Гарри Поттером, в основе книжка, и книжка, уже добившаяся заслуженного успеха. Американец Рик Риордан, до того прославившийся как автор весьма привлекательных детективов (главный герой которых, частный сыщик, одинаково хорошо владел восточными единоборствами и разбирался в средневековой истории), придумал переселить в современную Америку древних олимпийских богов. Поскольку боги там, где сила, а сила известно где. К жизни богов на американской земле Риордан при этом относится с достаточной иронией: вход в Аид у него находится в Голливуде, Зевс живет на последнем этаже нью-йоркского небоскреба, а сами боги примерно столь же малосимпатичны, как и в древнегреческих мифах. Их дрязги сами по себе не имели бы никакой ценности, если бы в центре разборок не оказался мальчик, тот самый Перси Джексон, который, вступая в пубертатный период, узнает, что он сын древнегреческого бога, его хромой лучший друг — сатир, а любимый учитель — кентавр Хирон, приставленный к полубогу, чтобы за ним присматривать. Мир Риордана радует простой, но железной логикой. Например, Перси Джексон — трудный подросток, страдающий дислексией, но объясняется это не чем-нибудь, а его божественным происхождением.
Прекраснее всего в книгах Риордана то, что в них нет ни одного вампира, ни одного волшебника — никого из постоянных героев подростковых эпосов нулевых. Сага о Перси Джексоне не просто самобытна, она в той же мере является сагой об Америке, как "Гарри Поттер" — о "маленькой Англии". Взросление полубога Перси превращается в бесконечное road adventure, путешествие к Западному побережью и от Западного обратно к Восточному, где в придорожных закусочных можно столкнуться с богом войны Аресом, а вместо мотеля в лесу прячется домик Медузы, превращающей путников в камень. Как и в "Гарри Поттере", мастерство Коламбуса проявилось в кастинге: чтобы картинка ожила, оказалось достаточно предложить Уме Турман сыграть Медузу, Пирсу Броснану — Хирона, Розарио Доусон — Персефону, а на роль самого Перси выбрать уже поснимавшегося, но еще не приевшегося молодого актера Логана Лермона. Режиссерские придумки не могут не вызвать восхищения: он приделывает Броснану бороду, а Уме Турман — полную голову змей, Персефона и юный сатир у него почему-то чернокожие, а чтобы победить Медузу, судя по промо-кадрам, достаточно сфотографировать ее на iPhone. Перечисленного достаточно, чтобы поверить, что кино удалось, да и неизвестно кем надо быть (и уж точно не Коламбусом), чтобы все это испортить.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":