Дни российской культуры открываются в Никарагуа
2010-02-21 11:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МЕХИКО, 19 фев - РИА - Новости, Юрий Николаев. Дни российской культуры пройдут в Никарагуа с 19 по 21 февраля, сообщил в интервью РИА Новости посол России в этой центральноамериканской стране Игорь Кондрашев.
В Манагуа прилетели 25 российских артистов, среди них фольклорный ансамбль "Славяне", представитель старой цирковой династии, жонглер Андрей Смешковский, известный российский аккордеонист, лауреат многих международных конкурсов Влад Подвиновский.
Начнутся выступления российских артистов в пятницу в Манагуа на сцене национального театра им. Рубена Дари, четвертого по величине театра в Латинской Америке. Затем Дни российской культуры пройдут в Леоне и Масайя.
"Мы надеемся, что этот фестиваль культуры, наконец-то, возобновит широкое культурное сотрудничество, которое у нас раньше всегда существовало с Никарагуа. Тем более что желание и возможности у никарагуанцев есть", - заявил российский посол.
"Я думаю, что наше сотрудничество пойдет по нарастающей, так как в настоящее время в России усиливается внимание к Латинской Америке", - сказал собеседник агентства.
Дни российской культуры проходят по инициативе министерств культуры РФ и Никарагуа и российского посольства.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Никарагуа":

Сотрудники музеев просят Дмитрия Медведева не передавать иконы церкви
2010-02-21 12:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сотрудники ведущих российских музеев обратились с открытым письмом к президенту России Дмитрию Медведеву. Они призвали его не передавать религиозные памятники из музейных фондов Русской православной церкви. По мнению музейных работников, использование этих предметов искусства церковью лишит многих слоев общества возможности знакомиться с ними и, возможно, приведет к их утрате.
Как сообщает агентство "Интерфакс", письмо было распространено в пятницу. Сотрудники музеев выражают обеспокоенность готовящимся законом о передаче имущества религиозного назначения в распоряжение религиозных организаций. Они отмечают, что "почти все художественное наследие России далеких эпох связано с религиозной тематикой, предполагаемая передача древних храмов с фресками и иконами, а также икон и драгоценной богослужебной утвари из фондов музеев в церковное пользование, выведет их из контекста культурной жизни общества и может привести к их гибели".
В качестве печального примера представители музеев называют утрату фресок Андрея Рублева в двух действующих соборах –- Успенском во Владимире и Успенском в Звенигороде. "Они погибли от тривиальных вещей –- сырости, сквозняков и свечной копоти", — отмечается в письме. По мнению авторов письма, такая участь ждет все старинные фрески и иконы вне музейных условий. Авторы указывают, что надо не только не передавать церкви музейные экспонаты, но, наоборот, помещать высокохудожественные предметы культа в музеи для их сохранности. К примеру, по словам представителей музеев, иконостас Андрея Рублева в Троицком соборе Троице-Сергиевой лавры "можно спасти, если вынести его из собора, вновь подвергнуть реставрации и поместить в условия музейного хранения".
Кроме того, авторы письма отмечают, что "только в залах музея икона, как культурная и духовная ценность, общедоступна всем нашим соотечественникам, тогда как, находясь храме, будучи сокрыта даже для верующих, она заведомо недоступна для людей неверующих и членов других конфессий". Сотрудники музеев напомнили в письме Медведеву о законодательстве о культуре, в котором указано, что человек имеет приоритетные права в области культуры по сравнению с государством и любыми организациями.
Подписи под письмом поставили 150 человек, в том числе сотрудники музея-заповедника "Московский Кремль", музея имени Андрея Рублева, Государственного исторического музея, НИИ Российской академии художеств.
Напомним, законопроект о передаче религиозным организациям имущества, которое ранее находилось в их собственности, но было национализировано советским правительством после 1917 года, готовится Министерством экономического развития РФ с 2007 года. О том, чтобы ускорить этот процесс и придать ему правовые рамки, на встрече с патриархом Кириллом 5 января высказался премьер Владимир Путин. Белый дом весьма оперативно отреагировал на пожелания премьера. 13 января состоялось внеплановое совещание рабочей группы правительственной комиссии по вопросам религиозных объединений, которой и поручена подготовка законопроекта "О передаче религиозным организациям имущества религиозного назначения". На совещании были рассмотрены практически все статьи законопроекта, однако на устранение некоторых шероховатостей понадобилось время.
Оригинальная статья

Эндрю Ллойд Уэббер может стать новым владельцем студии Abbey Road
2010-02-21 12:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 фев - РИА Новости. Всемирно известный британский композитор Эндрю Ллойд Уэббер "очень заинтересован" в приобретении легендарной лондонской студии Abbey Road, прославившейся благодаря одноименному альбому группы Beatles, пишет в пятницу газета Daily Telegraph со ссылкой на представителя Уэббера.
Несколько дней назад владеющая Abbey Road звукозаписывающая компания EMI объявила о намерении продать студию, название которой давно стало всемирным брендом. Компания, закончившая 2009 год с рекордными убытками, вынуждена расстаться со студией, которой владела с 1929 года и где помимо "битлов" записывались Pink Floyd, Radiohead, Travis и Blur. Кроме того, Abbey Road является одной из немногих студий в мире, которые могут вместить для профессиональной записи целый оркестр. Основной интерес к спасению студии проявил британский благотворительный фонд National Trust, но Уэббер может перехватить у него инициативу.
Композитор Эндрю Ллойд Уэббер во время пресс-конференции в СК "Олимпийский".
"В Abbey Road с ее тремя большими студиями звукозаписи прекрасные условия, и Эндрю, вероятно, привел туда записываться больше музыкантов, чем кто-либо еще, ведь там возможно записывать большие оркестровые работы", - сказал представитель композитора.
Он также отметил, что спасение Abbey Road "жизненно важно для будущего музыкальной индустрии" Соединенного Королевства.
Уэббер - автор множества мюзиклов и музыки ко многим кинофильмам. Среди его работ наиболее известны российской публике музыкальные постановки "Призрак оперы", "Кошки" и "Иисус Христос - суперзвезда". Он впервые работал в Abbey Road еще в 1967 году вместе с писателем и драматургом Тимом Райсом (Tim Rice), автором либретто "Иисуса", сказал представитель композитора. Собственно на этой студии были записаны большинство созданных Уэббером мюзиклов, начиная от "Иисуса" и заканчивая новой работой "Любовь никогда не умирает" (Love Never Dies), лондонская премьера которой ожидается в марте 2010 года.
По сообщению газеты, Тим Райс уже заявил о готовности войти в долю, если Уэббер действительно будет приобретать Abbey Road. Однако Уэббер пока не обсуждал с ним эти планы, сказал драматург.
В среду ведущий радиостанции ВВС Radio 2 Крис Эванс и экс-"битл" сэр Пол Маккартни подняли вопрос сохранения студии Abbey Road. На следующий день фонд National Trust сообщил, что готов начать кампанию в поддержку приобретения студии - таким образом он рассчитывает спасти Abbey Road для нации. Фонд владеет и поддерживает более 300 исторических зданий и 160 садов по всей Великобритании, а также более тысячи километров уникальной береговой линии страны.
National Trust уже начал общественное обсуждение инициативы как на своем официальном сайте, так и на своих страницах в социальных сетях. Если большинство британцев поддержит идею, National Trust может начать сбор средств на покупку студии. По разным оценкам, студия может стоить от 10 до 30 миллионов фунтов стерлингов (около 15 - 46 миллионов долларов).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Великобритания":

Русский бал "Алмазный венец" пройдет в венском дворце Хофбург
2010-02-21 13:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВЕНА, 19 фев - РИА Новости, Тарас Лариохин. Четвертый русский бал пройдет под девизом "Алмазный венец" в ночь на субботу в венском дворце Хофбург.
"Русский бал - это прежде всего театральное событие, где царит высокое искусство", - рассказала РИА Новости его бессменный организатор Наталия Хольцмюллер.
По ее словам, в нынешнем празднике принимают участие артисты Мариинского театра, петербургского Академического Театра комедии имени Акимова, московской Новой оперы, Государственного Театра оперы и балета Северной Осетии, джазовый ансамбль Fortuna Brass из Москвы. В качестве режиссера программы выступает художественный руководитель Театра Комедии Татьяна Казакова.
Говоря о девизе бала, Хольцмюллер отметила, что "алмазы и бриллианты - это все те, кто поддерживал это начинание все прошедшие годы, и без кого невозможно было бы осуществить эту идею". "Маэстро Валерий Гергиев (художественный руководитель-директор Мариинского театра) дал жизнь этому ребенку и поддерживал его все эти годы", - подчеркнула она. И хотя в этот раз он не смог приехать, его представляет его сестра Лариса (Народная артистка России, руководитель Академии молодых певцов Мариинского театра).
"Она - мой самый главный гость на нынешнем балу", - отметила Хольцмюллер. Лариса, по ее словам, привезла с собой двух солистов Мариинского театра - Гелену Каскарову (сопрано) и Андрея Серова (бас-баритон).
"Полночным сюрпризом у нас будет выступление Татьяны Печниковой - примадонны Новой оперы, которая исполнит знаменитую Casta Diva из оперы Беллини "Норма", за что, кстати, она была удостоена престижной театральной премии "Золотая маска", - рассказала Хольцмюллер.
"Нынешний бал несет и благотворительную нагрузку", - указала она. Выступление в художественной программе юной пианистки из Москвы Ольги Поповой станет музыкальным символом нашего призыва помочь одному из российских детских домов - Мировскому детскому дому в Воронежской области.
"Мы намерены на полном серьезе взять его воспитанников под опеку", - подчеркнула Хольцьюллер.
Первый русский бал прошел 12 января 2007 года в известном венском ресторане "Курхауз". Однако уже со следующего года мероприятие переместилось во дворец Хофбург, который по традиции является самым популярным местом проведения в балов. В рейтинге венских балов Русский стабильно занимает шестое место. Это весьма высокий показатель, учитывая, что ежегодно в австрийской столице проводится более 300 балов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Австрия":

Яковлев Юрий Васильевич. Биографическая справка
2010-02-21 14:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Народный артист СССР, ведущий актер театра имени Вахтангова Юрий Яковлев упал дома, после чего был госпитализирован в ЦКБ, сообщили РИА Новости в театре 19 февраля.
Актер театра и кино, Народный артист СССР Юрий Васильевич Яковлев  родился  25 апреля 1928 года  в Москве. Когда началась Великая Отечественная война, семья Яковлевых переехала в Уфу, где тринадцатилетний Юра работал вместе с мамой в госпитале. В 1943 году семья вернулась в Москву, где юноша, чтобы помочь семье, пошел  работать в гараж при посольстве США. Учился в вечерней школе.
В 1948 году Юрий Яковлев пробовал поступить во Всероссийский Государственный институт кинематографии и не прошел пробы (его сочли "некиногеничным").
В том же году он поступил в Театральное училище им. Б.В.Щукина, после окончания которого в 1952 году был зачислен в труппу Государственного академического театра им. Евг.Вахтангова.
Одной из первых его работ в театре стала острохарактерная, гротескная роль заморского королевича в сказке Самуила Маршака "Горя бояться – счастья не видать".

На сцене театра Юрием Яковлевым сыграно более 70 ролей, среди которых: Калоджеро, герой комедии Эдуардо де Филиппо "Великая магия", Казанова ("Три возраста Казановы"), герцог Болингброк ("Стакан воды"), Прокофьев ("Уроки мастера").  Последняя по времени роль – Дудукин в знаменитом спектакле Петра Фоменко "Без вины виноватые".
В кино Юрий Яковлев начал сниматься с 1956 года, сыграв роль Чахоткина в фильме "На подмостках сцены". Кинематографическая слава пришла к нему в 1958 году, когда он сыграл роль князя Мышкина в киноверсии "Идиота", поставленной Иваном Пырьевым.
Затем последовала роль поручика Дибича в картине Владимира Басова "Необыкновенное лето", поручика Ржевского в фильме "Гусарская баллада", Стивы Облонского в экранизации романа Льва Толстого "Анна Каренина", писателя Потапенко в картине "Сюжет для небольшого рассказа", Ипполита из "Иронии судьбы", Брюханова из дилогии "Любовь земная" и "Судьба", Девятова из фильма "Мы, нижеподписавшиеся" и др.
Среди наиболее запомнившихся зрителям работ Яковлева в кино – комедия Леонида Гайдая "Иван Васильевич меняет профессию", где актер сыграл сразу две роли – управдома Бунши и царя Ивана Грозного, а также фантастическая лента Георгия Данелия "Кин-дза-дза", в которой Яковлев снялся вместе с Евгением Леоновым и Станиславом Любшиным.
За свою деятельность Юрий Яковлев удостоен многих государственных и профессиональных наград: Народный артист СССР (1976); кавалер орденов Ленина (1988), Трудового Красного Знамени (1978), "За заслуги перед Отечеством" III степени (1996). Лауреат Государственной премии РСФСР в области театрального искусства – премии им.К.Станиславского за спектакль "На всякого мудреца довольно простоты" А.Н.Островского (1970), лауреат Государственной премии СССР за кинодилогию "Любовь земная" и "Судьба" (1979), лауреат Государственной премии России за спектакль "Без вины виноватые" (1994), лауреат  премии "Хрустальная Турандот" (1998) и премии Деловых кругов "Кумир" за высокое служение искусству (1999). Награжден знаком "Серебряная маска" за лучшее исполнение мужской роли (Сальвадор Альенде, "Неоконченный диалог", 1976), а также Золотой медалью им. А.П.Довженко за фильм "Судьба" (1978).
В 1997 году в издательстве "Искусство" вышла книга Юрия Яковлева "Альбом судьбы моей".
Первой женой Юрия Яковлева была врач Кира Мачульская, в 1961 году у них родилась дочь Алена. Вторая жена – актриса Екатерина Райкина, дочь Аркадия Райкина. Вскоре после рождения сына Алексея Яковлев и Райкина расстались. Третьей и последней женой актера стала Ирина Сергеева, в то время работавшая директором музея при Театре Вахтангова. В 1969 году у них родился сын Антон. Вместе Юрий Васильевич и Ирина Леонидовна живут уже четвертый десяток лет.
Алена, его старшая дочь, работает в Театре сатиры. Сын Антон Яковлев стал режиссером, его спектакли идут в Москве и Петербурге.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Сальвадор":

Шрамы марша // Гинтарас Ринкявичюс продирижировал Малером в Петербурге
2010-02-21 14:52 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Большом зале Санкт-Петербургской филармонии заслуженный коллектив России, академический симфонический оркестр под управлением Гинтараса Ринкявичюса исполнил Пятую симфонию Густава Малера. Из Петербурга — ДМИТРИЙ РЕНАНСКИЙ.
Ключевой герой нынешнего симфонического сезона в Петербурге — Густав Малер: заочное соревнование между двумя главными концертными институтами северной столицы разворачивается на поле его симфоний. Не сговариваясь, полные малеровские циклы заявили к исполнению филармония и Валерий Гергиев. Близящийся к зениту мариинский цикл не принес пока заметных интерпретаторских открытий, в то время как в рамках филармонического абонемента восходящая звезда европейского дирижирования Василий Петренко провел лучший из местных симфонических концертов последних лет.
Вторым гастролером, ангажированным филармонией для реализации малеровской инициативы, стал 49-летний Гинтарас Ринкявичюс. Главный дирижер Новосибирского АСО и приглашенный дирижер Большого театра выступает в Петербурге достаточно часто, но только теперь в музыке Малера показался в полный рост. Пятую симфонию он сыграл как сложносочиненный роман, пристально вчитавшись в один из ключевых музыкальных текстов позднего романтизма и неспешно распутав его сюжетные хитросплетения. Отменное структурное мышление позволило дирижеру отчетливо выявить неровный рельеф формы, сделав физически осязаемыми все ее выпуклости и вогнутости, попутно мужественно обнажив все шрамы траурного марша первой части и рубцы финального торжественного шествия. Если филармоническое руководство собирается продолжить опыт приглашения в малеровский проект дирижеров со стороны, то господину Ринкявичусу имело бы смысл доверить исполнение Восьмой симфонии — судя по той эргономичности, с которой была сыграна Пятая, он эффективно справился бы и с длиннотами Симфонии тысячи участников.
С Пятой господин Ринкявичюс сделал все, что мог: сыграл как музыку больших мыслей и сильных страстей, благополучно уравновесил излишнюю истеричность письма первых частей академической размеренностью, проапгрейдил растиражированное Лукино Висконти Adagietto до максимума томления. При этом если предложенную интерпретацию и можно признать достижением, то чисто локального порядка — основательной трактовке господина Ринкявичюса очень далеко до той новой звуковой реальности, которую открыли в музыке Малера за последние годы Густаво Дудамель, Дэниэл Хардинг, Иван Фишер и Пааво Ярви. Впрочем, претензии к старомодности концепции дирижера автоматически снимаются той формой, в которой находится сегодня первый филармонический оркестр — замахнуться на что-нибудь актуальное сегодня с "Заслугой" крайне проблематично.
В партитурах уровня сложности Пятой Малера оркестр выглядит как годами не выходивший на большую арену чемпион-ветеран, которого вдруг делегировали на Олимпийские игры: можно уважать за прошлые выдающиеся заслуги, но не за плачевное настоящее. Когда Малера назначили главным дирижером Венской оперы, он объявил трудовому коллективу: вы называете традицией не что иное, как собственную расхлябанность. Пока Юрий Темирканов из года в год продолжает утверждать, что филармония занимается охраной музыкальных традиций, исполнительский уровень его оркестра с каждым сезоном стремительно падает.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Выбор РИА Новости: Главные события недели в культуре
2010-02-21 15:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 фев - РИА Новости. Сферы кино, музыки, литературы и цирка отметились в главных итогах прошедшей недели. В российском цирке опять перемены - уже в марте у цирка на проспекте Вернадского вместо Леонида Костюка появится новый руководитель. Отечественная лента "Мы из будущего-2" неожиданно, но предсказуемо получила от украинского министерства культуры ноту протеста. Дальнее зарубежье тоже не радует хорошими новостями - маму Гарри Поттера Джоан Роулинг в судебном порядке обвиняют в плагиате, а легендарную "битловскую" студию звукозаписи Abbey Road выставили на продажу из-за убытков лейбла-владельца.
Цирк остался, но начальство разогнали
Неожиданным, но вполне предсказуемым стало заявление министерства культуры, о новых переменах в российском цирке - на этот раз новый руководитель появится у цирка на проспекте Вернадского. Уже 1 марта контракт с Леонидом Костюком, работавшим в должности директора-худрука с 1984 года, заканчивается, и нового на этот пост ему предлагать не намерены.
Это не первый за последнее время случай прощания со старыми руководителями в цирковой сфере - 25 декабря прошлого года Минкультуры расторгло контракт с главой Росгосцирка Мстиславом Запашным. Уже в январе министр культуры Александр Авдеев высказал свои мысли по поводу состояния российского цирка на встрече с премьер-министром Владимиром Путиным. Они обсудили не только судьбу Росгосцирка, но и перспективы развития всего циркового искусства в России, которое, по мнению Авдеева, должно приобретать региональный статус.
В случае с цирком на Вернадского освоением реформ министерства будет заниматься уже другой директор, который должен приступить к своим обязанностям 2 марта. А пока идут переговоры с кандидатом на этот пост.
Будущее покажут?
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Трейлер фильма "Мы из будущего-2"
(106 сек./7.87Mb)
Пока украинские политики выясняли, кто станет главой государства, представители украинского кинопроката и российской кинематографии спорили о том, быть ли картине "Мы из будущего-2" на больших экранах Украины.
Согласно документам министерства культуры и туризма Украины, фильм не рекомендован для просмотра на территории страны. Все дело в том, что эксперты ведомства усмотрели в некоторых событиях ленты намерение возбудить межнациональную рознь. Тогда как фильм рассказывает о двух русских и двух украинских парнях, которые в условиях военных действий второй мировой сплоченной командой братьев-славян противостоят неприятелю.
Продюсеры фильма, конечно, намерены бороться за украинского зрителя, заявляя, что сиквел "Мы из будущего" с нетерпением ждут там хотя бы на телеэкране. Пока же они сами находятся в ожидании и надеются получить прокатное удостоверение "после того, как нормализуется обстановка на Украине".
Meet The Beatles!
Туманный альбион на этой неделе поразили сразу две громкие новости.
Во-первых, это информация о продаже легендарной студии Abbey Road, которую звукозаписывающая компания-владелец EMI продает из-за собственных финансовых проблем. В студии, расположенной в доме №3 по одноименной улице, записывались и Pink Floyd, и Radiohead, и Travis, и Blur, однако бессмертным бренд Abbey Road стал после того, как с 1962 года по 1969 год здесь работали музыканты The Beatles.
Пока не известно, будет ли здание студии, приносящей немалый доход, продаваться отдельно от бренда, стоящего дороже стен и всей внутренней техники вместе взятых. Однако желающие стать владельцем столь известного заведения уже нашлись. Среди них - благотворительный британский фонд National Trust и композитор Эндрю Ллойд Уэббер.
Второй новостью, поразившей культурную сферу Британии на этой неделе, стал судебный иск наследников писателя Эдриана Джейкобса против издательства Bloomsbury Publishing PLC. В числе прочего они утверждают, что любимица миллионов читателей Джоан Роулинг при создании своей серии книг о Гарри Поттере скопировала значительную часть текста из изданной в 1987 году книги Джейкобса "Приключения Волшебника Вили".
Это уже не первый раз, когда наследники Джейкобса пытаются привлечь Роулинг к суду в качестве соответчика по делу о нарушении авторских прав (это было в 2004 и 2009 годах), однако Bloomsbury настойчиво твердит, что до 2004 года писательница не была знакома с творчеством Джейкобса.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Первый Московский кинофестиваль 1935 года. Справка
2010-02-21 15:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Самый первый Московский кинофестиваль открылся в кинотеатре "Ударник" 75 лет назад. Тогда он назывался "Советский кинофестиваль в Москве".
Московский международный кинофестиваль - это единственный конкурсный кинофестиваль, проводимый сначала в СССР, затем в Российской Федерации, имеющий аккредитацию Международной федерации ассоциаций кинопродюсеров.
Московский кинофестиваль является вторым старейшим киносмотром мира после Венецианского, который появился на свет на три года раньше.
Венецианский кинофестиваль отчасти способствовал появлению Московского международного кинофестиваля. В программу 1934 года итальянцы включили несколько советских фильмов: "Три песни о Ленине" Дзиги Вертова, "Веселые ребята" Григория Александрова, "Окраина" Бориса Барнета. Советским кинематографистам был вручен Главный приз - Почетный кубок. Он носил имя Бенито Муссолини. Это несколько смутило триумфаторов. Именно тогда в Кремле и родилась идея о проведении в Москве собственного фестиваля. К середине 1930-х годов зарубежные ленты совсем исчезли с советских экранов, и фестиваль мог стать неплохим пропагандистским ходом.
Самый первый Московский кинофестиваль открылся 21 февраля 1935 года в кинотеатре "Ударник@. Тогда он назывался "Советский кинофестиваль в Москве", но все же был международным. Картины прислали из девятнадцати стран. В жюри участвовали Всеволод Пудовкин, Сергей Эйзенштейн, француз Андре Дебри.
Открывал кинофестиваль фильм "Чапаев".
Соединенные Штаты Америки представлял мультфильм Уолта Диснея "Три поросенка". Главный приз присудили киностудии "Ленфильм" за картины "Юность Максима" Григория Козинцева и Леонида Трауберга, "Крестьяне" Фридриха Эрмлера и "Чапаев" братьев Васильевых. Вторую премию получил французский кинорежиссер Рене Клер за сатирическую комедию "Последний миллиардер", третью - Уолт Дисней за мультфильм "Три поросенка". Таким образом, Московский фестиваль стал первым, где рассматривали мультипликацию наравне с "большим" кино.
Дипломом наградили австрийскую комедию "Петер" с Франческой Гааль, которая немедленно стала любимицей советских зрителей. Лучшим актером был назван Чарльз Лаутон в фильме "Частная жизнь Генриха VIII".
До войны больше международных киносмотров в Москве не устраивали.
В послевоенные годы, когда возобновили работу фестивали в Каннах, Венеции и Берлине, в СССР вновь вернулись к вопросу об отечественном киносмотре. Решили, что логичнее вновь начать с номера один. Поэтому - официально - 3 августа 1959 года открылся Первый Московский международный кинофестиваль.
С 1959 года кинофестиваль стал проводиться каждые два года, а начиная с 1995 года - ежегодно (в 1998 году не проводился из-за финансовых проблем).
В разные годы главными наградами Московского Международного кинофестиваля были Большой приз (1959-1967), Золотой приз (1969-1989), вручались также серебряные медали и премии, специальные призы.
С 1989 года главный приз ММКФ - "Золотой Святой Георгий". Также присуждаются специальный приз жюри, призы за лучшую режиссерскую работу, за лучшее исполнение мужской и женской ролей, специальный приз за вклад в мировой кинематограф, приз за покорение вершин актерского мастерства и верность принципам школы К. С. Станиславского "Верю. Константин Станиславский", призы Международной Федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ) и жюри российской критики.
В 1972 году Московский кинофестиваль был зарегистрирован Международной федерацией ассоциаций кинопродюсеров и ему была присвоена категория "А".
В 2000 году было принято решение о ежегодном проведении московского кинофорума в конце июня - между фестивалями в Каннах и Карловых Варах.
В рамках Московского Международного кинофестиваля (ММКФ) традиционно проводятся информационные показы, ретроспективы фильмов мирового кинематографа, круглые столы, конференции и симпозиумы. С 2004 года наряду с основным конкурсом в рамках фестиваля проходит смотр дебютов "Перспектива".
С 1999 года президент Московского международного кинофестиваля - Никита Михалков.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Кузница кадров // Культурная политика
2010-02-21 16:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Алексей Герман-младший
Решение изменить схему финансирования российского кино, перераспределив основную часть выделенных на него бюджетных средств в пользу недавно созданного федерального фонда социально-экономической поддержки отечественной кинематографии, может нанести непоправимый ущерб всей киноиндустрии.
Начиная с 2004 года и до начала кризиса в российской киноиндустрии был надут колоссальный пузырь. Сколько было разговоров о скорой победе над Голливудом! За эти годы крупные компании радикально увеличили бюджеты, в том числе и за счет привлечения инвесторов. Если в 2004 году условному студенту платили $100 за съемочный день, то в 2008-м меньше чем за 500 люди сниматься отказывались. Да, за это время в кино пришли большие деньги. Смешно, но тогда появилась поговорка, что нет ни одного крупного российского олигарха, который хоть раз не потерял бы деньги на кино. Ни "1612", ни "Обитаемый остров", ни "Личный номер" в плюс не ушли.
Когда начался кризис и стало понятно — денег нет и брать их неоткуда, что средств нет даже у телеканалов, возникла идея убедить государство в возможности замены частных инвестиций бюджетными средствами. Формальным шагом для этого стало лоббирование решения о том, что основная часть выделенных на российское кино государственных средств будет передана из ведения Министерства культуры в специальный фонд, который, я уверен, придуман с целью передачи средств пострадавшим от кризиса кинокомпаниям-мейджорам, называемым почему-то наиболее успешными. Именно за это, я считаю, шла вся прошлогодняя борьба вокруг выборов Союза кинематографистов.
Действительно, индустрия из-за кризиса полностью встала, и нужно снова запустить ее мотор. И вот правительству сказали: мы запустим индустрию, снимем правильные фильмы, которые будут пропагандировать государственную политику, и привлечем зрителей в кинотеатры. Логично. Но здесь встает вопрос экспертизы — кто и как будет отбирать компании, которые будут этим заниматься. Притом что кризис показал — их величина никак не влияет на эффективность и успешность на рынке. В прошлые годы не окупились многие их фильмы с четкой политической позицией, а вот "Любовь-морковь-2" или "Самый лучший фильм" окупились. Но произведены-то они были другими компаниями.
Тогда встает вопрос о критериях — если главным является не экономика, а идеология, то непонятно, кто их определит. Неужели отечественная культура, дебютные или фестивальные фильмы не нужны? Неужели нам не нужны новые Тарковские или свои Вуди Аллены, Вимы Вендерсы? Так мы исчезнем с культурной карты мира.
Вопрос экспертизы никем не обсуждался. Таким образом, мы имеем дело с тем, что группа людей, приближенных к власти, получила возможность сказать, что это мы финансируем, а это — нет. При этом в совете по кино нет никого из тех, кто мог бы представить конструктивную точку зрения, но отличную от той, которой придерживаются, например, Никита Михалков и его сторонники. Нет киноведа Наума Клеймана, режиссера Александра Сокурова, кинокритика Андрея Плахова. Нет главы Гильдии кинопродюсеров Рената Давлетьярова. Нет таких экспертов, как главный редактор "Искусства кино" Даниил Дондурей.
На самом деле, чтобы запустить индустрию, нужно решить три вопроса, и в этом случае, быть может, будет мудрее вообще отказаться от господдержки. Тогда и артхаус, и коммерческое кино будут иметь возможность окупиться.
Первое — надо строить кинотеатры. У нас их на душу населения в разы меньше, чем в США. В маленьких городах их нет вообще. У нас 2 тыс. экранов, а в Америке — 37 тыс. Второе — борьба с пиратством. Например, на Тверской через каждые пятьсот метров продают пиратские диски, их продают в переходе и на Лубянской площади. Про торренты я вообще не говорю. Третье — должно расти число телеканалов, которым нужны наши фильмы и которые готовы их переварить.
Кроме того, должна быть решена проблема налога на прибыль для инвесторов, которые вкладываются в российское кино. Ну и, при всем уважении к вошедшим в совет людям, надо понимать, что большинству своих успехов за рубежом российское кино, если не считать Никиты Михалкова, обязано маленьким кинопроизводителям. Именно кто-то из этих компаний, выжив, мог бы лет через 10-15 стать локомотивом развития киноиндустрии. И именно им сейчас практически отказывают в существовании, субсидируя крупные коммерческие компании.
Уверен, если бы сейчас кому-то из мейджоров принесли сценарий, к примеру, "Полетов во сне и наяву", то там бы сказали: "Ну нет, такое мы снимать не будем — главный герой какой-то не позитивный, и женского образа светлого нет..." Возможно, что в этом году Министерство культуры не профинансирует ни детское, ни дебютное, ни артовое кино. Решения пока нет. Может быть, будет профинансирована анимация и документальное кино, но это гораздо меньшие деньги, чем бюджет одного "Обитаемого острова".
Принципы, которые декларирует совет, противоречат мировой практике. Да, кино за рубежом бывает дотационным. Но это делается, к примеру, за счет отчислений, которые платятся в пользу местного кино из выручки, полученной от проката голливудских блокбастеров. Иначе ничего не получится. Да, будет снято несколько фильмов, но мотор не заведется, и никакого выхлопа не будет. В 1952 году главный фильм года "Незабываемый 1919 год" занял в прокате только пятое место. А первые четыре места достались американским фильмам про Тарзана. Очень бы не хотелось, чтобы через 20 лет историки с иронией писали о нынешних событиях как об огромной ошибке.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Кино":

Как мы провели этим Берлинале // Завершаются конкурсные показы
2010-02-21 16:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Завтра Берлинский кинофестиваль объявит своих победителей. Фаворитом считался румынский фильм "Когда хочется свистеть, я свищу", но на финише в рейтинге критиков (3,1) его обошла картина Алексея Попогребского "Как я провел этим летом" — единственная в конкурсе, сумевшая подняться над "тройкой" и занять место между "хорошо" и "отлично". Из Берлина — АНДРЕЙ ПЛАХОВ.
В какой-то момент показалось, что главный сюжет Берлинале, как на шашлычный вертел, будет нанизан на тему ислама. Герой боснийской драмы "На пути" (режиссер Ясмила Жбанич, награжденная четыре года назад берлинским "Золотым медведем") ищет спасения от неврозов недавней войны в ваххабитском лагере — что разрушает его семью. Выходец из Афганистана Бурхан Квурбани собирает вокруг берлинской мечети нескольких молодых мусульман, каждый из которых переживает внутренний кризис (фильм "Шахада"). Вера предков сталкивается с западной свободой нравов: например, нигерийский парень в ужасе бежит от влюбленного в него немца.
"Шахада" получила самую низкую оценку критиков — и поделом: в ней хватает претенциозности и желания угодить всем одновременно. Пафос подобных фильмов в том, что не надо навешивать на ислам все тяжкие — от терроризма до так называемых убийств чести. И вот уже в "Шахаде" прогрессивный имам объясняет фрустрированному нигерийцу, что с точки зрения Корана всякая любовь прекрасна. А дочь имама, еще недавно бегавшая по дискотекам, быстро перековывается в фундаменталистку и становится духовным авторитетом среди посетительниц мечети, у которых интеллекта хватает разве что на обсуждение личной жизни Анджелины Джоли.
Турецкий "Мед" Семиха Капланоглу и иранский (точнее, ирано-немецкий) "Охотник" Рафи Питтса демонстрировали крайности артхауса: в первом случае под Тарковского, во втором — под Антониони. "Охотник" явно набрал очки из-за политической ситуации в Иране, которую он, хоть и завуалированно, все же приоткрывает. Это история бывшего заключенного, который теряет жену и дочь во время уличной стрельбы по демонстрантам. Ничего не добившись от коррумпированной полиции, он в отчаянии открывает огонь по полицейской машине, а потом вместе с двумя преследователями оказывается в плену огромного леса. Иранское кино, пройдя школу душевного неореализма, пришло к холодной эстетике отчуждения. В то же время оно повторяет диссидентские метафоры советского образца: даже зеленый цвет машины "охотника" ассоциируется с оппозиционным Green Movement, развернувшимся после выборов в Иране. Берлинале не был бы собой, если бы не отреагировал на эти события. Организовали круглый стол по иранскому кино, но одного из главных спикеров, Джафара Панахи, победителя Венецианского и Берлинского фестивалей, власти так и не выпустили из страны.
Вещая о политике, берлинский конкурс не так много места оставляет для чистого удовольствия. Да и критики разучились его ценить: самому веселому фильму фестиваля, норвежскому "Как бы благородному человеку", выставили несправедливо низкие оценки. Хорошо хоть вторую комедию официальной программы — "У детей все в порядке" — организаторы показали вне конкурса.
Вполне традиционная американская семья: мать — домохозяйка, парочка разнополых тинейджеров, только вместо папы-бизнесмена у детей есть еще вторая мама, постоянная партнерша первой. Биологическую мамашу играет Джулианна Мур, наконец-то нашедшая себе роль по душе и по таланту. А спутницу ее жизни — не менее женственная Аннетт Бенинг, со смелостью настоящей актрисы открывшая в себе мужеподобные черты. Ее героиня ведет себя как настоящий мужик-добытчик: немного угнетает женушку, пренебрегает ее карьерными амбициями и позволяет прикладываться к бутылке. Особенно мило наблюдать, как парочка неюных дам, занимающаяся интимом под гей-порно, пытается правильно сексуально сориентировать детишек. Кризис в благородном семействе разражается, когда дети открывают, кто тот донор, который за 60 баксов подарил каждому из них жизнь. Спермодонор оказывается наделен внешностью Марка Руффало и другими существенными достоинствами, перед которыми "идеальному лесбийскому супружеству" трудно устоять.
Впрочем, режиссер этой комедии нравов Лиза Холоденко не решилась завершить картину крахом идейно-любовного союза и этим подпортила ее. Лиза Холоденко, хоть и родилась в Америке, но явно родом из нашего племени. Как и аргентинка Наталья Смирнофф, чей "Пазл" будет показан под занавес конкурса. Непосредственно же российское участие в программах Берлинале оказалось в этом году самым весомым за последние десять лет, так что показ в юбилейной ретроспективе "Восхождения" Ларисы Шепитько, "Легенды о Сурамской крепости" Сергея Параджанова и "Солнца" Александра Сокурова выглядело не только данью истории фестиваля. А успех картины Попогребского (независимо от того, как оценит ее официальное жюри) — свидетельство международного признания российской "новой волны".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Нежный солдат Швейк // Спектакль Театра имени Ивана Франко в Петербурге
2010-02-21 17:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Петербурге проходят гастроли украинского Национального драматического театра имени Ивана Франко. Особое место в афише занял, сегодня уже легендарный, "Швейк" Андрея Жолдака и Мирослава Гринишина. Рассказывает ЕЛЕНА ГЕРУСОВА.
Десять лет назад, практически сразу после украинской премьеры, "Швейк" был в программе фестиваля "Балтийский дом". И не то чтобы затерялcя, но ушел на второй план. Особенно на фоне второго, привезенного в тот же год на "Балтдом" программного спектакля Андрея Жолдака "Три сестры"; чеховские героини здесь были украинскими аристократками, гибнущими в советские тридцатые. Многие спектакли той фестивальной афиши рубежа веков исчезли. А вот украинский "Швейк" выжил.
В программке он подписан двумя именами Мирослава Гринишина и Андрея Жолдака-Тобилевича. Спектакль играет блистательный украинский актерский дуэт. Богдан Бенюк в роли Швейка и Анатолий Хостикоев — во всех остальных. Есть еще Барышня (Мария Савка), исполняющая забавную танцевальную интермедию. Первое действие — это своего рода скетчевый дайджест истории Швейка до появления в его жизни поручика Лукаша. С прямыми обращениями к залу, c легкими вкраплениями казарменного юмора формируется портрет маленького человека, знающего, в какой "колор" лучше "фабрувать" собаку, но совершенно не умеющего отгородиться от явившейся за ним войны.
Во втором действии режиссеры героев "Швейка" буквально и метафизически раздевают и отмывают. Баней служит военная теплушка, занимающая центр сцены. Cценография Ярослава Нирода — достойнейшего представителя династии украинских театральных художников — носит вполне функциональный характер. После "бани" Бенюк и Хостикоев играют Швейка и Лукаша в одном исподнем. Рассказанные поручиком идиотские любовные похождения звучат здесь как очень трогательные человеческие истории. В сущности, два глубоко одиноких человека выглядят очень близкими эмоционально. Что у автора "Похождения бравого солдата Швейка" было анекдотом, здесь стало элегией.
Своей сентиментальностью "Швейк" родственен стилю первых спектаклей Евгения Гришковца. Но живая сценическая энергия и сегодня хлещет из "Швейка" как шампанское. Настоящую бутылку игристого Лукаш и Швейк действительно распивают на сцене — в том числе и за здоровье пришедших зрителей. Тут, казалось бы, и счастливый финал. Но лающий голос из трубки черного телефона обрывает камерную человеческую историю и вновь отправляет героев на плац.
Штыковая атака, последнее письмо тетушке, грохот вагонов, топот солдатских сапог. Лирическая история обрубается эпическим финалом. "Швейк" заканчивается на горькой ноте, беззащитное человеческое тело вновь обряжено в мундир и непременно будет раздавлено. И все-таки, оставшись произведением антимилитаристским, "Швейк" перестал быть только сатирическим. Он стал спектаклем о маленьком мире, а не о большой войне.
Оригинальная статья

Песенки буревестников // Израильское видео на "Винзаводе"
2010-02-21 17:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Большом винохранилище "Винзавода" открылась выставка израильского видеоарта "Затишье перед бурей" — новый проект "Зимнего музея марки:ff", сделанный при поддержке Stella Artois. В предгрозовую атмосферу погрузилась АННА ТОЛСТОВА.
Выставка "Затишье перед бурей", сделанная директором фонда современного израильского искусства Artis Вардит Гросс, совпала с визитом премьер-министра Израиля Биньямина Нетаньяху в Москву. Возможно, это случайность, но современное израильское искусство, особенно видео, всегда рассматривают сквозь призму политики. И такая точка зрения для него — не самая выгодная.
Видеоарт в силу своей медийной природы волей-неволей попал в авангард современного искусства, где всячески приветствуются политический радикализм и левизна. А по части радикализма и левизны художники Палестинской автономии всегда будут впереди израильских. Что может быть более убедительным высказыванием против насилия и тотального контроля, чем фотографии разрушенных домов в Газе или снятый скрытой камерой ролик про бесконечные проверки на КПП — однообразными опусами палестинцев на эти темы завалены все передовые фестивали и биеннале. И хотя Палестина в отличие от соседнего Ливана не дала особых шедевров политического искусства, прогрессивная художественная общественность как бы авансом на ее стороне. Когда Бэнкси рисует граффити на стене, разделяющей Израиль и Западный берег, то это, разумеется, в копилку палестинцев. Так что в этом арабо-израильском художественном противостоянии израильтянам, чтобы быть услышанными, приходится быть тоньше и изощреннее — лобовые приемы полит-арта им заказаны.
Тонких работ на выставке "Затишье перед бурей", посвященной мироощущению государства, все шестьдесят лет своей истории живущего в предчувствии взрыва, прямо скажем, не много. Но они явно выделяются на фоне пацифистских агиток и видеоартистских благоглупостей про консюмеризм и манипулирование. Так, фильм Эйнат Амир "Отступление поневоле" (2005) поначалу кажется фрагментом скверного сериала: художница разыгрывает какую-то бесконечную семейную ссору, представая на экране одновременно в роли двух персонажей. Глупая мелодрама приобретает смысл, когда узнаешь, что реплики двух ссорящихся зануд — это фрагменты речей Эхуда Барака и Ариэля Шарона в период, когда обсуждался план размежевания и принималось решение об эвакуации израильских поселенцев из сектора Газа и из Самарии. Впрочем, ироничный взгляд на политические игры вокруг израильско-палестинских отношений здесь скорее редкость: сознательный израильский художник обязан мучиться комплексом вины перед палестинцами, как сознательный немецкий — перед евреями.
Эта этическая коллизия обыгрывается в "Ночных кошмарах" (2007) Яэль Бартаны, одной из звезд современного израильского видеоарта. На стадионе Десятилетия в Варшаве, который был выстроен из щебня зданий, разрушенных во время Варшавского восстании 1944 года, активист левого движения политолог Славомир Сираковский произносит пламенную речь, призывая три миллиона евреев, живших в Польше до начала Второй мировой, вернуться на родину, поскольку это улучшит имидж страны и поможет ей интегрироваться в Евросоюз, но ему внимает лишь горстка пионеров в красных галстуках, а сам стадион, заросший чертополохом, давно превратился в руину. Понятно, что абсурдные призывы проецируются на проблему сегодняшних палестинских репатриантов. И все же гораздо убедительнее этого политкорректного сочинения раннее видео Яэль Бартаны "Время трепета" (2001), где минута молчания в канун Дня памяти павших в войнах Израиля предстает пустым ритуалом, который не в состоянии повлиять на общий ход событий.
Работы другой звезды израильского видео, Сигалит Ландау, тоже выглядят поэтическими метафорами Израиля в круговороте военных конфликтов. В фильме "Dead Sea" обнаженная фигурка художницы оказывается зажата спиралью из 500 кровоточащих арбузов, которая то закручивается, то раскручивается на поверхности Мертвого моря. А картина "Трое и обруч" (1999), где в замедленном темпе как будто бы танцуют трое связанных спина к спине парней, изо всех сил пытаясь не уронить огромный хулахуп, кажется сатирой на идею мирного сосуществования. Даже медитативная красота в видео израильтян не лишена политических подтекстов. Трехминутный фильм "00.02.09" (2009) Ури Нира с виду похож на обыкновенный формалистический этюд: белая студенистая масса постепенно покрывается паутинкой черных узоров. На самом деле снята ядовитая медуза — художник впрыснул в нее собственную кровь, которая смертоносным ядом растекается по ее внутренностям. Похоже, кровь стала постоянной темой израильского искусства. Но это все-таки не кровь и почва.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Польша":

Последние новости по теме "Ливан":

Реконструкция Михайловского замка в Петербурге завершена - Путин
2010-02-21 18:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 21 фев - РИА Новости. Государство восстановило Михайловский замок в Петербурге, вложив в его реконструкцию и реставрацию 800 миллионов рублей, заявил премьер-министр РФ Владимир Путин, посещая Инженерный замок (филиал Русского музея) в воскресенье.
"С 2000 года мы начали реальную реставрацию и вот за десять лет завершили, вложив сюда 800 миллионов рублей. Мы передали Русскому музею, который является крупнейшим музеем страны и, по сути, крупнейшим хранителем русского искусства, 400 тысяч единиц хранения. Специалисты говорят, что это в пять раз больше, чем в Третьяковской галерее", - сказал Путин.
Во время осмотра замка премьер вспомнил, как в 1991 году приезжал сюда вместе с мэром города Анатолием Собчаком и академиком Дмитрием Лихачевым.
"Когда мы ходили по помещениям, - я теперь с сожалением это вспоминаю, - но тогда я сказал: "Анатолий Александрович (Собчак), ну, зачем вы это делаете? Мы никогда не сможем это отремонтировать, потому что огромный комплекс требует огромных денег", - сказал премьер.
Он напомнил, что 1991 год был очень тяжелым как для экономики страны, так и для экономики города. "Казалось, что это невозможно (восстановить замок), но, тем не менее, было принято такое решение и Анатолий Александрович начал это продвигать", - сказал Путин.
По его словам, кто-то из сотрудников замка рассказывал ему, что музей был настолько запущен, что в нем торговали окорочками. Теперь, как сообщил главе правительства директор Русского музея Владимир Гусев, практически все помещения музея восстановлены. Парадный Георгиевский зал, предназначавшийся для особо торжественных церемоний, в частности, был воссоздан в своем первоначальном виде с использованием натурального итальянского мрамора различных оттенков.
Директор отметил, что еще необходимо привести в порядок здание Центральной военно-морской библиотеки, плачевное состояние которой вызывает опасение за ее уникальные фонды.
По его словам, есть проблемы и с хранением некоторых экспонатов музея.
Гусев напомнил, что существует программа развития и реконструкции Русского музея, которая должна быть завершена в 2015 году.
Михайловский замок был построен в конце 18 века по приказу Павла Первого по образцу средневековой рыцарской крепости и служил при нем прибежищем рыцарей Мальтийского ордена. Убийство императора наложило на этот замок зловещий отпечаток, и замок на долгие годы был предан забвению. В 1822 году по указу Николая Первого он был передан Инженерному училищу. В годы Великой Отечественной войны замок был серьезно поврежден - в его восточную часть попала авиабомба, разрушившая часть помещений, в том числе Георгиевский зал.
В 1994 году здание Михайловского замка вошло в состав Русского музея, в замке разместилась портретная галерея. Сегодня завершена реставрация северного, западного и южного фасадов замка и фасадов внутреннего двора со скульптурным убранством. Отреставрированы и открыты для посетителей 24 парадных зала первого и второго этажей.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Мальчик со спичками // Леонардо Ди Каприо в "Острове проклятых"
2010-02-21 18:29 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Новый триллер Мартина Скорсезе "Остров проклятых" выстраивает запутанную детективную историю с секретом, разыгрывающуюся в мрачных декорациях изолированной на острове тюрьмы для сумасшедших преступников. Вся эта грандиозная конструкция служит всего лишь декорацией для моноспектакля Леонардо Ди Каприо, который то ли с самого начала безумен, то ли постепенно сходит с ума — принципиальной разницы не уловила ЛИДИЯ МАСЛОВА.
Главный герой картины, судебный исполнитель, отправляющийся вместе с напарником (Марк Руффало) на остров в Бостонском заливе расследовать исчезновение из тюремной камеры психопатки, утопившей троих своих детей, сначала выглядит относительно здоровым (если не считать мучающей его по дороге морской болезни). Когда начальник островной охраны на входе в дурку предлагает двум мужчинам при исполнении, одетым в одинаковые серые плащи и шляпы, сдать оружие, герой с высокомерием человека, самонадеянно считающего себя нормальным, иронизирует: "Безумие, оказывается, заразно", еще не зная, насколько точен его диагноз.
Перед глазами судебных исполнителей медленно проплывают колоритные типажи психических: приветливый молодой человек с метлой, облысевшая старушка в серой кофте, прикладывающая палец к губам (это знак для тех, кто любит разгадывать зашифрованные в сюжете загадки, что надо держать ухо востро и заботливо запрятанные автором подсказки вот-вот начнут показываться). Если кто-то думает, что неторопливостью страдает в "Острове проклятых" только преамбула, а дальше все станет подинамичнее или хотя бы поистеричнее, то он ошибается — с заданного в начале задумчивого темпоритма "Остров проклятых" так и не сбивается. Главный врач заведения (Бен Кингсли) проводит небольшой экскурс в историю психиатрии, в которой на заре ее существования было принято вкручивать в мозг пациентов шурупы, а в дальнейшем выясняется, что к 1954 году, когда происходит действие, в психиатрии выкристаллизовались две составные части, между которыми идет война — это фармакология и лоботомия, применительно к которой наиболее внушительно звучит эпитет "трансорбитальная". В принципе термином "трансорбитальная лоботомия" вполне можно описать и художественный метод, который использует Мартин Скорсезе в "Острове проклятых".
Фотография пациентки, которая утопила своих троих детей, а потом обсушила и рассадила их за кухонным столом как ни в чем ни бывало, провоцирует впечатлительного героя Леонардо Ди Каприо на флэшбек о замороженных трупах узников Дахау, в освобождении которых он участвовал во время Второй мировой. Кроме концлагеря героя преследуют видения жены, погибшей во время пожара, и вскоре обнаруживается, что поиски убийцы троих детей были для него только предлогом командировки, а на самом деле он хочет найти на острове своего бывшего соседа, который зажег роковую спичку, ставшую причиной пожара, где погибла его жена. Детоубийца находится сама собой, сосед тоже, но лишь для того, чтобы тут же самым бесстыжим образом превратиться в напарника героя — тот в недоумении начинает спрашивать являющуюся ему жену, почему она все время мокрая, хотя вроде бы сгорела, а не получив внятного ответа, сам начинает зажигать спички одну за другой и светить в лица пациентам. Снаружи усиливается дождь.
Первое, что с самого начала бросается в глаза в "Острове проклятых" и, пожалуй, единственное, что безоговорочно в нем нравится,— эффектный галстук героя, нетривиальной розово-зеленой расцветки, подаренный женой (впоследствии покойной). Сразу чувствуется, что этот галстук неспроста, и часа через полтора, то есть по истечении примерно двух третей фильма, именно так оно и оказывается, когда галстук находит кроме декоративного еще и остроумное практическое применение и дает повод для лучшей реплики в фильме: "Дорогая, я очень люблю все, что ты мне даришь, но этот галстук — полное говно". Эта фраза сама по себе оправдывает существование "Острова проклятых", в котором, к сожалению, остальные сюжетные линии не так же просты и элегантны, как приключения зелено-розового галстука.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мозг":

Звезда маленького человека // "Шинель" в Театре армии
2010-02-21 18:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Театр армии показал премьеру спектакля по повести Гоголя "Шинель", поставленного к юбилею народного артиста России Федора Чеханкова. В новом спектакле худрука театра Бориса Морозова он сыграл Акакия Акакиевича. Рассказывает РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ.
Впервые спектакль "Шинель" был сыгран как вступление к поздравительным речам на минувшем юбилее Федора Чеханкова (заодно став вкладом театра в еще один юбилей — 200-летие Гоголя), но теперь стал для Театра армии, так сказать, самостоятельной репертуарной единицей. "Шинель" идет всего час, и одна только продолжительность спектакля делает его несколько куцым. Масштабы и сам дух Театра армии превращают посещение спектакля во дворце-звезде в ритуал — туда странно забегать на минутку.
Получается, что довольно долго к нему идешь от метро, смиренно взбираешься муравьем по ступеням театра-колосса, чинно преодолеваешь лестницы и просторные фойе внутри, не сразу привыкаешь к давлению пространства в роскошном зале, к расстоянию до артистов — в общем, только-только вроде бы настроился на правильный в этих стенах лад, а вот уже надо аплодировать и идти обратно.
С другой стороны, "Шинели", может быть, самое место в стенах военного театра: тут даже самый большой человек сразу почувствует себя маленьким, тут особенно чувствуешь власть государства, свою собственную беззащитность и ненужность, но вместе с тем и радостную причастность к этой силе, от которой, впрочем, тебя может легко избавить щелчком по лбу какое-нибудь "значительное лицо" — в общем, нет автора, более чуждого праздничности и помпезности этого здания, чем Гоголь, но и в каком-то смысле более необходимого тоже нет.
Борис Морозов поставил аккуратный и простой спектакль, в котором словно постарался бережно собрать те приемы, которыми пользовались при постановке "Шинели" (и вообще Гоголя) его бесчисленные предшественники. Новый спектакль Театра армии можно с легким сердцем рекомендовать самым благодарным зрителям — школьникам и пенсионерам. На фоне тюлевых занавесок мутно-серого цвета стоят непременная полосатая будка городового, фонари и бархатное кресло с государственным гербом; несколько раз с колосников идет театральный снежок; играет музыка Альфреда Шнитке; петербургские чиновники размахивают своими зелеными шинелями и исполняют незамысловатые танцевальные композиции. Положенная дань в спектакле отдана гротеску — жену портного играет мужчина, положенная мечте Акакия Акакиевича о других мирах,— один раз петербургская серость вдруг расцвечивается красками итальянского карнавала.
Нельзя сказать, что в "Шинели" не расставлено уж вовсе никаких акцентов. Во-первых, в текст вмонтированы фрагменты из "Невского проспекта", во-вторых, дважды повторяется история с обретением новорожденным Акакием своего имени, в-третьих, лицо от автора и Акакий Акакиевич оказываются одним и тем же лицом. Все это, конечно, сделано для того, чтобы у Федора Чеханкова как виновника торжества в спектакле было еще больше физического и эмоционального пространства. Господин Чеханков играет в "Шинели" без всякого бенефисного нажима, он с какой-то очень точной, спокойной интонацией начинает спектакль, выходя на авансцену с томиком Гоголя в руках,— и остается верен ей на протяжении всего короткого вечера, оставаясь главным героем сюжета, но и будто бы поглядывая на происходящее немного со стороны.
Может быть, оттого, что речь идет о серьезном юбилее, а чиновников играют актеры молодые, в "Шинели" вдруг проступает тема одиночества, приходящего к каждому с возрастом, печальной отдельности человека — и облегчения, которое потом принесет уже только вечность. В спектакле есть несколько по-настоящему пронзительных минут, которым зритель обязан именно Федору Чеханкову: актер он мягкий и душевно подвижный, даром что для большинства зрителей пребывает в образе легкомысленного конферансье. Когда чиновники вдруг подхватывают и несут над сценой вмиг обессилевшего Акакия, когда он сам держит себя-младенца в руках, когда спокойно говорит о бесследности единичной судьбы, послушно замираешь в кресле. Так что пожалеть после "Шинели" можно не о ее краткости, а о двух более существенных вещах. Во-первых, о том, что господин Чеханков редко играет драматические роли (кажется, предыдущая крупная работа в Театре армии была сделана к прошлому юбилею). Во-вторых, о том, что этот камерный, в сущности, спектакль играют не на малой, а на большой сцене.
Оригинальная статья

Без шуток и ансамбля // Борис Барабанов об альбоме "Ubers Meer" Макса Раабе
2010-02-21 19:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Max Raabe "Ubers Meer" (Decca)
Max Raabe «Ubers Meer»
Когда концентрация какого-либо поп-продукта в окружающей среде достигает состояния "играет из каждого утюга", обычно находится остряк, который спасает человечество от передоза. Так произошло в 2001 году, когда никому особо не известный немецкий Palast Orchester выпустил диск "Super Hits", содержавший хит Бритни Спирс "Oops. I Dit It Again". Мужчина, чье имя на обложке было написано чуть ниже названия коллектива, вписал имя Бритни в вечность: оказалось, что шлягер-однодневка может звучать, например, в транскрипции немецкого оркестра 1920-х годов, а значит, может жить и после того, как MTV вычеркнет его из горячей ротации. Примерно то же Palast Orchester проделал с "Blue (Da Ba Dee)" Eiffel 65, "Super Trouper" ABBA, "Sex Bomb" Тома Джонса и еще с рядом песен, некоторые из которых, подобно, например, "Blue (Da Ba Dee)", в версии Palast Orchester вспоминаются даже чаще, чем в оригинале. Когда альбом "Super Hits" стал звучать из утюгов чаще, чем спародированные в нем хиты, публика предположила, что это, наверное, какие-то комики шутят. Макс Раабе — профессиональный оперный баритон, начинавший заниматься музыкой в церковном хоре. Его оркестр был организован в 1986 году, а в 1992-м пришел первый успех. Песня называлась "Kein Schwein Ruft Mich An", и если не знать, что это переводится как "Ни одна свинья не звонит мне", то ее вполне можно принять за аутентичный номер из архивов кабаре времен Веймарской республики. Макс Раабе выглядел на сцене чистым персонажем "Кабаре" Боба Фосса, был чрезмерно серьезен, но в ключевые моменты карикатурно поднимал бровь. Хит принадлежал перу самого господина Раабе, но в основном Palast Orchester занимался реанимацией настоящих старых шлягеров 1920-1930-х годов, а "Super Hits" и последовавший на волне успеха диск "Super Hits Numer 2" были отклонением от генеральной линии. Записав в 2003 году альбом рождественских шлягеров, музыканты закрыли тему и вернулись к корням. Причем совершенно безболезненно. То есть не то чтобы "жизнь есть и за рамками "Super Hits"", а именно там и есть жизнь. В дискографии Palast Orchester много шуток, которые понятны только немцам, но есть интереснейшие штуки, мимо которых невозможно пройти, будь то песни Курта Вайля, американские фокстроты, кубинские румбы или утесовская "Прекрасная маркиза". Попадание в эпоху точнейшее, от сочетания истинно арийской внешности Макса Раабе и ретроаранжировок оркестра буквально коробит, кажется, что Квентин Тарантино по чистой случайности оставил Palast Orchester за бортом саундтрека к "Бесславным ублюдкам". Альбом "Ubers Meer" ("За морями") выглядит как резкий рывок прочь от стереотипов. Во-первых, Макс Раабе поет здесь без ансамбля, исключительно в сопровождении рояля, за которым участник Palast Orchester Кристоф Израэль. Во-вторых, "Ubers Meer" — подборка произведений немецких авторов-песенников еврейского происхождения, выдавленных из страны в эмиграцию в годы правления нацистов. Имена Вальтера Райша, Ханса Мая, Фритца Роттера или Вернера Р. Хайманна скажут что-либо любопытному меломану только после серьезного ресерча в интернете. Дело не в том, кто эти люди, а в том, что отобранные для сольного диска песни Макс Раабе исполняет неожиданно серьезно и проникновенно, почти без кондитерской сладости, свойственной самым популярным пьесам его Palast Orchester.
"No Oil. No Stress. No Noise" (Снегири)
«No Oil. No Stress. No Noise»
Новую музыку, которую еще никто не слышал ни на радио, ни в клубах, под одной обложкой собирают редко, ибо и сам релиз подобного рода — занятие малоприбыльное, и все эти "неформатные" новички для большого бизнеса аутсайдеры. Вечный романтик Олег Нестеров, возглавляющий лейбл "Снегири", взялся собрать новинки независимой музыки образца 2010 года под девизом "Ни нефти, ни стресса, ни шума", а в союзники взял музыкального журналиста Александра Горбачева из "Афиши".
Тут 20 песен, написанных в основном совсем молодыми людьми, не нагруженными ни тяжким наследием русского рока, ни пафосом классической гитарной рок-музыки проклятого Запада. В предисловии составители делают акцент на "летучих мелодиях" и "волшебных голосах", то есть "No Oil. No Stress. No Noise" — музыка прежде всего бесконфликтная. В сердцевине этой подборки — песни, написанные под очевидным влиянием советской эстрады. Треки, представленные группой Pinball, Евгенией Теджетовой, "Новыми праздниками" и Варей Демидовой, приятны на слух, там сплошная беззаботность, сплошные призраки Пьехи и Кристалинской, а также сплошные "люди, море, капитаны, корабли". Это перспективный путь, заставляющий сожалеть лишь о том, что новые музыканты так и не смогли придумать никакой собственной новой искренности и новой романтики и источники их вдохновения — платья, бусы и винил из дачного шкафа со старьем.
Окопавшиеся под боком у новых пьех западники исповедуют неброский альянс семплов и акустических гитар, на фоне которого выделяются вполне зрелые англоязычные композиции проектов Moremoney и Migloko — их легко представить себе на аналогичных сборниках, скажем, британской компании "Rough Trade". Впрочем, там они затерялись бы среди обилия подобного материала. Перехваленная обозревателями группа "19:84" по какому-то недоразумению поет по-русски, хотя место ей — на сборниках "Future Sound Of Russia", то есть среди усердных англофилов. Талантливые, но трудно поддающиеся классификации треки "Кассиопеи", "Сансары" и "Комбы БАКХ" тяжело идут между "летучих мелодий", им все же требуется какая-то иная компания или вовсе никакой. А вершина подборки — финальный трек от литовки Алины Орловой. Это, собственно, совсем другое качество материала, музыка, честно говоря, уж совсем никакая не "отечественная". Если начать с нее, все, что предшествует, вообще нет смысла слушать.
Варум "Если он уйдет" (Квадро-Диск)
Варум «Если он уйдет»
Десятый альбом Анжелики Варум "Если он уйдет" вышел без лишней помпы, которая бы ему как раз не помешала. Певица впервые поставила на обложку только свою фамилию (к слову, ее настоящее имя — Мария), а также обошлась без авторской помощи супруга — Леонида Агутина. Первой в эфир запустили заглавную песню, которая, видимо, настолько озадачила и СМИ, и публику, что практически не получила резонанса. Это упругая рок-альтернатива, в контексте которой обычный мягкий вокал певицы звучал бы странно, и его обработали компьютером. Получилась смесь Линды, Маши Макаровой и Ольги Кормухиной. Анжелика Варум, поющая "Я стон, я боль, я мертва",— это что-то в геологических пластах сдвинулось. И главное — никакой натяжки в этом нет, спето от души. Таких стилистических сюрпризов на новом диске больше нет, разве что в ожесточенном диско-номере "Она" есть отзвуки гитар и драм из заглавной вещи. Все-таки надрыв и отчаяние не те краски, которыми госпожа Варум готова без предупреждения залить все полотно. И совершенно правильно, что встык с песней "Если ты уйдешь" на альбоме идет трепетный "Этюд", записанный под аккомпанемент дождя и рояля.
Hot Chip "One Life Stand" (Parlophone)
Hot Chip «One Life Stand»
"Шел я как-то раз по улице,— рассказывал когда-то Борис Борисович Гребенщиков в радиопередаче "Аэростат",— зашел в магазин, а там такое играет. Я подбегаю к продавцу, спрашиваю, кто это, он говорит: Hot Chip. Кто они такие, я не знал, но не купить не мог". Речь шла о самых ранних записях английского дуэта. Диск "The Warning" (2006) был хорош тем, что в нем были сбалансированы яркие дискотечные, приглушенные пляжные и смешанные альтернативные тона. В "Made In The Dark" (2008) Джо Годдар и Алексис Тейлор добавили в палитру драму и излом, оставаясь по сути все теми же фантазерами и эквилибристами, что и раньше. Теперь дело дошло до стабилизированного поп-продукта с прямыми ритмами и выверенными "хуками" припевов (лучшая вещь — "We Have Love"). Для прямой конкуренции с героями MTV у Hot Chip не хватает дорогого лоска американцев и куртуазности французов. И тут вспоминается Air — группа, которая, по сути, не имея в своем составе вокалистов, вооруженная одним лишь саундом, смогла произвести небольшую революцию в мейнстриме. Хочется верить, что пороха в пороховницах Hot Chip окажется больше.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Шарм блудницы // Сергей Ходнев о "Таис" Жюля Массне
2010-02-21 19:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Созданная в 1894 году "Таис" Жюля Массне — сравнительно редкая гостья на оперных сценах. Если брать московские условия, то тут ей скорее повезло: в конце 1990-х оперу нежданно-негаданно поставил в Театре имени Станиславского и Немировича-Данченко Борис Покровский. Но в основном оперу все-таки знают скорее благодаря одному-единственному номеру (и то не вокальному) — "Размышлению" с его прекрасным скрипичным соло. Изысканные трудности партии главной героини — эдакий музыкальный отзвук графических капризов art nouveau — не каждой певице по плечу, здесь нужны не только вокальные способности многим выше среднего и чуткое внимание к стилистике французского позднего романтизма, но и интересный персональный образ.
Такой уж у оперы сюжет: либретто "Таис" написано по одноименной повести Анатоля Франса, лукавой, колоритной и, как водится, вольтерьянской, о блуднице, обратившейся в христианство и ставшей святой. Строгий отшельник Атанаэль (Пафнутий у Франса) задумывает обратить к Богу александрийскую куртизанку Таис, образ которой его преследует в пустыне. Явившись в Александрию, монах с помощью эпикурейца Никия, друга своей юности, попадает на пиршество в доме Таис и затем ухитряется пробудить в ней намерения оставить свой образ жизни в пользу монашеской кельи. Таис устала, разочарована, боится постареть, и слова о самоотречении, вечной жизни и Боге, который есть любовь, оказываются очень кстати. В итоге моральная правота оказывается на стороне экс-куртизанки, которая вполне искренне предается в монастыре аскетическим подвигам и умирает, видя отверзающееся небо и ангелов, в то время как Атанаэль осознает, что его собственные идеалы — ложь и что за его хлопотами скрывалось просто непомерное чувственное влечение к Таис, но той уже нет.
Massenet: «Thais»
Если оставить в стороне всевозможные трудности, кажется, что "Таис" должна быть просто-таки подарком для режиссера-постановщика (особенно если он работает не в самом стесненном в средствах оперном театре). Разнузданная, пестрая и декадентская Александрия позднеантичных времен, экзотический ориентальный колорит, столкновение между христианством и язычеством, весьма диалектические отношения между чувственностью и мистическим экстазом — найдется, наверное, сотня способов обыграть все эти "вкусные" обстоятельства куда интереснее, чем это сделали в этой постановке режиссер Джон Кокс и художник Пол Браун. Действие статично, декорации выглядят где скупыми не по размеру сцены, где картонажными (дом Таис, монастырь в оазисе). Претендующие на роскошь костюмы на самом деле смотрятся довольно китчево: Атанаэль (Томас Хэмпсон) похож на жреца из "Аиды", Таис (Рене Флеминг) в основном ходит в чем-то напоминающем современные концертные платья, а Никий (Михаэль Шаде) носит золотой в полоску халат поверх фрачной сорочки. Если с выключенным звуком запись, особенно на уровне общих планов, кажется не слишком увлекательным зрелищем, то в музыкальной части у этого спектакля все очень даже хорошо: у оркестра Met под управлением пожилого маэстро Хесуса-Лопеса Кобоса музыка Массне звучит тепло, ясно и текуче, баритону Томаса Хэмпсона партия по самому своему складу подходит как перчатка, ну и Рене Флеминг с ее мягкими пианиссимо и сверкающими верхними нотами на редкость убедительна в партии Таис. Хотя ее шарм совершенно иной природы, чем у изображаемых ей куртизанки и невесты Христовой, своей цельностью спектакль, пожалуй, обязан именно ему.
Вот запись бетховенских фортепианных концертов, от которой любой человек, привыкший к тому, как эта музыка обычно звучит сегодня, отшатнется в крайнем изумлении. Как, и это Бетховен? Где оркестровая мощь и пламенный фортепианный звук? Вместо теперешнего концертного рояля — вежливое звучание исторического хаммерклавира, оркестр сведен к крохотному ансамблю, который даже в тутти никогда не бывает чересчур громогласным. Все, конечно, не без резонов: записывая свои версии концертов Бетховена, пианист Артур Схондервурд исходил не из общих представлений об историческом исполнительстве, а из конкретных фактов о тех концертах и тех залах, в которых бетховенская музыка звучала впервые. В правдоподобность получающейся реконструкции на головном уровне веришь сразу, для того, чтобы согласиться с ней как с музыкальным достижением, все-таки требуется известное усилие: слушать такого Бетховена, безусловно, приятно и любопытно, но это, скорее, приятность безукоризненно работающей старинной механической игрушки.
Подзабытый нынче Джованни Феличе Санчес во второй половине XVII века состоял капельмейстером в Вене при дворе трех императоров — в общем, неплохое свидетельство об уровне композитора, пускай даже Вена того времени в смысле своего значения для музыкальной Европы не совсем то же, что моцартовская Вена. Бельгийский ансамбль Scherzi Musicali для этого диска выбрал его небольшие духовные произведения, дополнив их двумя инструментальными токкатами. Встречая виртуозные вокальные партии во вкусе Монтеверди и Каччини, не удивляешься, но вот что занятно, так это изобилие духовных пьес, написанных в отчетливо светской манере, живой и непосредственной, — в виде чаконы, например, или пассакальи. А мотет "Vulnerasti cor meum" подозрительно похож на финальный дуэт из "Коронации Поппеи" Монтеверди. Роскошные инструментовки Scherzi Musicali с опорой на широкий фронт разнообразных щипковых, тонкий вкус и техничность ансамблистов и, наконец, ощутимый драйв напоминают знаменитый французский ансамбль Arpeggiata, много занимавшийся сходной музыкой.
Немецкие камерные певцы Кристина Шефер и Маттиас Герне, признанные специалисты по всякого рода умному и деликатному репертуару, в этой записи неожиданно оказались как будто бы на вторых ролях. Да, альбом составлен исключительно из вокальных произведений Баха: открывается он басовой арией "Gebt mir meinen Jesum wieder" из "Страстей по Матфею", завершается тамошней же арией "Erbarme dich", альтовой в оригинале, но тут только, кажется, ради самой ее известности звучащей в сопрановом исполнении. В интервале с десяток арий из кантат, один дуэт из кантаты 140 и один номер из "Мессы си-минор". Все эти вокальные пьесы, однако, объединяет присутствие скрипичного соло: это Хилари Хан, известная американская молодая скрипачка, придумала сделать такой диск и соответственно подобрала репертуар. За ее Баха, техничного, четкого, лишенного романтических расплывчатостей и все же на свой лад глубокомысленного, можно не волноваться; что Герне, что Шефер тоже в баховском кантатном репертуаре на редкость уместны — не пропустят ни одной детали, не уронят ни одной нотки. Мюнхенский камерный оркестр под управлением Александра Либрейха, в свою очередь, отлично справляется со своей задачей прозрачного и внимательного аккомпанемента, выдержанного под аутентичные стандарты. И все же как целое результат, именно благодаря сочетанию исполнителей, вызывает вопросы. На фоне плотного, округлого звучания баритона особенно заметен тускловатый и стертый звук сопрано. Соло Хилари Хан вместо равномерного партнерства с вокалом тут и там показывают (невольное, быть может) стремление превратить номера в эдакие пьесы для скрипки с оркестром, в которых для пущей декоративности есть и вокальная партия, — судите сами, насколько это справедливо по отношению к языку баховских кантат. И, пожалуй, это было бы менее заметно, будь сам принцип построения программы каким-нибудь другим, менее лобовым и однообразным. В конце концов, подбирать арии Баха только по принципу наличия соло для скрипки — затея изначально спорная в силу своей формальности, и на впечатлениях от диска это сказывается соответствующим образом.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Бельгия":