Ирландский епископ попросил Гибсона помочь восстановить сгоревший храм
2010-01-31 23:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 31 янв - РИА Новости, Виктор Хруль. Ирландский епископ Колм О`Рейли обратился к известному американскому режиссеру и актеру ирландского происхождения Мэлу Гибсону с просьбой о помощи в восстановлении кафедрального собора в Лонгфорде, который сгорел дотла в день Рождества Христова - 25 декабря, сообщило в воскресенье агентство КAI.
Собор святого Мэла был построен в 1840 году.
В навечерие (канун) Рождества до полуночи в соборе молились прихожане. Пожар начался около пяти часов утра, когда в храме уже никого не было.
Из епархии, возглавляемой ныне епископом Колмом О`Рейли, происходит мать Мэла Гибсона, Энн Рейли. Она назвала сына Мэлом в честь святого, который был епископом Лонгфорда в V веке. Во время пожара в храме сгорело много исторических реликвий, в том числе епископский посох святого Мэла.
"Сейчас приход кафедрального собора - одна большая семья, погруженная в траур", - отметил епископ Колм О`Рейли и выразил надежду, что Мэл Гибсон в память о своем небесном покровителе внесет посильную лепту на восстановление кафедрального собора в Лонгфорде.
По оценкам епископа, восстановление собора обойдется в сумму около 10 миллионов евро.
Оригинальная статья

Полотна-знаменитости // Каталог
2010-02-01 01:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
"Огонек" вспомнил необычные факты, связанные с известными портретами.
Скандальный
Один из самых известных портретов Уильяма Шекспира, который с конца XIX века считался прижизненным, оказался подделкой. Обман, длившийся более ста лет, открыла комиссия Национальной портретной галереи в Лондоне, которая более 4-х месяцев проводила ее исследование. За последнее десятилетие не было более крупных "портретных" разоблачений.
Разыскиваемый
В сентябре 2009 года в одном из частных домов Лос-Анджелеса были украдены сразу 10 портретов Энди Уорхола. Коллекция, стоимость которой оценили в миллионы долларов, включает в себя портреты боксера Мухаммеда Али, теннисиста Криса Эверта, футболиста Пеле и звезды американского футбола О. Джей Симпсона. Коллекция не найдена до сих пор.
Дорогой
Одним из самых дорогих портретов мира считается картина работы Густава Климта "Портрет Адели Блох-Бауэр". В 2006 году она была продана за рекордную сумму в 135 млн долларов. А приобрел ее американский бизнесмен Рональд Лаудер по случаю открытия своей собственной Новой галереи в Нью-Йорке.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бокс":

Последние новости по теме "Футбол":

Матерый человечишка
2010-02-01 02:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В американский прокат вышел фильм The Last Station — о последних месяцах жизни Льва Толстого. Режиссер картины — Майкл Хоффман, сопродюсер — Андрей Кончаловский. В России под названием "Последнее воскресение" фильм появится осенью — ближе к 100-летию со дня смерти Толстого.
Василина Сергиенко
История последних дней жизни Толстого решена в фильме в жанре шпионской комедии, и если создателей "Последнего воскресения" и можно в чем-нибудь упрекнуть, так только в том, что шпионская линия выдержана у них последовательно и до конца, а комическая временами провисает, из-за чего зрителю приходится испытывать легкое недоумение. Это недоумение никак не связано с Толстым. Он у Майкла Хоффмана вообще самый понятный персонаж — обыкновенный лузер, к тому же лузер в квадрате. В фильме два смысловых центра — борьба за копирайт на толстовские труды и женский вопрос, и в обоих пунктах у классика сокрушительное поражение.
Во-первых, он плохо подкован юридически и не знает, что все деньги нужно нести в семью, а не завещать каким-то непонятным крестьянам, которых в фильме, к слову, и нет, разве что несколько мужиков с косами декоративно расставлены на газонах. Это бы еще полбеды, но право женщины распоряжаться совместно нажитым имуществом он тоже отвергает, за что и наказан — отсутствием здорового секса в свои 82 и прочими незначительными неприятностями вроде постоянных истерик жены и периодически случающимися у нее имитациями самоубийства. От кого в плане интриги здесь действительно можно чего-то ждать — это как раз Софья Андреевна. По логике фильма она должна была бы перевербовать всех мужчин из толстовской партии в свою, причем сделать это не где-нибудь, а в супружеской постели автора "Анны Карениной", так что остается только пожалеть, что режиссер Хоффман так буквально следует роману Джея Парини, положенному в основу сценария, а романист Парини так буквально следует за перипетиями жизни Толстого.
По версии создателей «Последнего воскресения» за несколько месяцев до ухода Толстой (Кристофер Пламмер) более всего озабочен проблемами копирайта и отсутствием секса
Шпионская линия в фильме связана с молодым толстовцем Валентином Булгаковым. Перспективного сексота для секретарской работы в доме писателя нанимает главный злодей (тот, что за крестьян, а не за жену), он же главный распорядитель имущественных дел Толстого Владимир Чертков. Дальше юный герой Джеймса Макэвоя, старательно покусывая губы, мечется между симпатиями к Софье Андреевне и обязательствами перед Чертковым. Но создателям фильма кажется, что этих метаний для него мало, поэтому Булгакова догружают любовью к толстовке Маше из случившейся здесь же неподалеку образцовой коммуны, которую время от времени навещает сам патрон. В один прекрасный день, как и следовало ожидать, толстовка прыгает в кровать к толстовцу, и тут выясняется, что толстовцы хоть мяса и не едят, но во всем остальном те же люди. В придачу к этому открытию мы узнаем, что Маша курит, колет дрова и преуспела в дыхательной гимнастике, словом, по всем пунктам она настоящая эмансипе и далеко позади оставила беднягу Булгакова.
Сексуально активная Маша для усиления линии Софьи Андреевны оказывается откровенно избыточной. Толстовской жене, какой ее играет Хелен Миррен, по большому счету вообще никто не нужен, кроме хорошего адвоката. Не самый простой в моральном плане вопрос — любит ли графиня Толстая мужа так сильно, чтобы он завещал ей и детям права на издание, или, наоборот, права здесь выступают главным доказательством любви, — Хелен Миррен вообще оставляет в стороне. Ее графиня слишком хорошая актриса, чтобы позволить кому-нибудь заметить швы в своей игре. Она и соблазнит, и приголубит, и обморок разыграет — Станиславский бы позавидовал, и по всему выходит, что Толстой, может, и неплохой писатель, но русскую Сару Бернар он от мира скрыл и этим уже виноват. Обиднее всего в этом месте должно стать не за русский театр, а за женскую долю: если уж таким суперженщинам достаются настолько никчемные мужья, остальным точно надеяться не на что.
По версии создателей «Последнего воскресения» за несколько месяцев до ухода Толстой (Кристофер Пламмер) более всего озабочен проблемами копирайта и отсутствием секса
Софья Андреевна из "Последнего воскресения" заслуживает не только лучшего мужа, но и лучшего врага. Доставшийся ей Чертков в исполнении Пола Джаматти — всего лишь обыкновенный самодовольный яппи, который при первом появлении по-пижонски подкручивает ус, давая понять, что он типичный отрицательный герой, да так ничего более интересного, кроме уса и черновика толстовского завещания, до конца фильма и не держит в руках. Зачем инженеру человеческих душ такой душеприказчик — вопрос правильный, но из другого фильма. Зачем он седобородому персонажу Кристофера Пламмера — понятно: послан продюсерами и режиссером в наказание за 15 беременностей Софьи Андреевны. За которые только на четвертый год после смерти мужа, как гласит победный финальный титр, ей удастся получить кое-что наличными.
Исторической точностью своей картины Майкл Хоффман явно гордится особо — и тем основательнее, что снималась картина не в России, а в Германии. Оно и правда есть чем гордиться: станция Астапово, где умер Толстой, не так сильно похожа на Чаттанугу, как могла бы, к яснополянскому дому присочинен всего один этаж, а к октябрьскому пейзажу средней полосы добавлена аккуратная английская травка, какая в России водится исключительно в районе Николиной Горы. Плюс к этому остаются какие-то совсем уж мелочи: орфография с географией. Пометки в дневнике Толстой делает так, будто "яти" и "еры" уже отменили, — не иначе, чтобы запутать Софью Андреевну. Где это самое Астапово находится, Хоффман тоже не успел разобраться, поэтому шлет туда один за другим поезда Москва — Тула. Доходят, вот ведь что удивительно, но на то она и комедия. Зато про главное — про копирайт, гендер и гормоны у классика — все очень серьезно.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

Последние новости по теме "Германия":

30 лет без провалов // Перемещенные ценности
2010-02-01 02:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Рубрику ведет Мария Мазалова
6 февраля в "Олимпийском" состоится концерт группы Depeche Mode, популярной сегодня не меньше, чем 30 лет назад.
Очередной московский концерт Depeche Mode — мероприятие беспроигрышное, аншлаг гарантирован. Билеты уже в основном раскуплены, причем давно: в прошлом году российский шоу-бизнес вполне оценил давно принятую на Западе практику начинать продажу за много месяцев до заявленной даты. Так было и так будет до тех пор, пока здоровье будет позволять участникам группы ездить с концертами по миру: можно надеяться, что вырезанная в ходе нынешнего тура у солиста Depeche Mode Дейва Гана опухоль ничего ужасного собой не представляла и выступления больше отменять не потребуется.
Российская любовь к Depeche Mode — тема избитая и давно уже неинтересная. Можно было бы сказать, что Depeche Mode — одна из тех необъяснимо сентиментальных постыдных привязанностей наших меломанов вроде группы Deep Purple, в остальном мире особого ажиотажа не вызывающих. Но это ни в коем случае не так. Хотя глядя на до смешного инфантильных, неумело косящих под новых романтиков подростков, игравших в начале 80-х симпатичный и чуть более изобретательный, чем у остальных, синти-поп, ни в коем случае нельзя было предположить, что из такого в итоге получится одна из самых успешных концертных групп в мире, группа, которой будет практически невозможно найти аналогов среди прочих музыкантов.
Возможно, одна из причин такого успеха — в абсолютной герметичности всего, что делают Depeche Mode. За 30 лет своего существования они не сотрудничали ни с кем из коллег по сцене, разве что пользовались услугами приглашенных музыкантов на концертах. Звук, который группа придумала еще в самом начале карьеры, оказался недоступен для подражания: любая попытка воспользоваться музыкальными идеями Depeche Mode моментально превращалась в пародию. При этом во влиянии, которое оказала на них эта группа, признавались очень многие — от Шакиры до Coldplay. Внутри этой замкнутой музыкальной политики сами Depeche Mode не стояли на месте. Звук группы менялся — самые радикальные перемены происходили в начале 90-х, в период выдающихся альбомов "Violator" и "Songs of Faith and Devotion", и каждый раз оказывалось, что эта музыка, которую, по идее, давно уже пора было списать в архив, звучит современнее некуда. Тут, безусловно, дело в музыкальных и продюсерских талантах Мартина Гора, застенчивого человека, написавшего все (за редчайшим исключением) песни группы. Ему же Depeche Mode обязаны той пронзительной искренностью текстов песен, которая отличает их от любых других хитов последних десятилетий.
Возможно, даже всех этих уникальных достоинств было бы недостаточно для того, чтобы в 2010 году концерты Depeche Mode оказались в числе самых востребованных в мире. Но группа еще давно научилась — при помощи фотографа, режиссера и дизайнера Антона Корбайна — делать свои выступления неподражаемыми и с визуальной точки зрения. Особой сценической роскоши в них никогда не было, скорее они всегда были избавлены от всего лишнего и брали именно своим минимализмом. А выставленный на передний план Дейв Ган со своими, казалось бы, совсем не подходящими сюда рокерскими повадками делал и продолжает делать картину абсолютно законченной и совершенной.
Юрий Яроцкий
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

10 самых киногеничных классиков
2010-02-01 03:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
"Огонек" представляет топ-10 классиков мировой литературы, по произведениям которых снято наибольшее количество кино- и телефильмов*.
Материал подготовила Ольга Шкуренко
Британский драматург лидирует с отрывом, география экранизаций простирается от Финляндии и Швеции до Индии, Бразилии и Китая. Созданных им персонажей играли Элизабет Тейлор, Мишель Пфайффер, Вуди Аллен, Сергей Бондарчук. Среди режиссеров — Франко Дзеффирелли, Акира Куросава, Роман Поланский, Орсон Уэллс. В 1948 году "Гамлет" с Лоуренсом Оливье в главной роли получил четыре "Оскара". Сам автор стал героем 49 картин, одна из них — "Влюбленный Шекспир" — получила семь "Оскаров".
Первый фильм — "Смерть Нэнси Сайкс" по роману "Оливер Твист" — вышел еще в 1897 году. Мюзикл "Оливер!" 1968 года получил шесть "Оскаров". Вниманием у режиссеров пользуется и "Рождественская история". Первый 11-минутный фильм появился в 1901 году, последняя версия в 3D-формате — в ноябре 2009 года, анимационный фильм 1971 года отмечен "Оскаром". В фильмах по Диккенсу снялись Билл Мюррей, Роберт де Ниро и даже персонажи Маппет-шоу.
Первый российский фильм по его рассказу датируется 1911 годом ("Роман с контрабасом"), первая зарубежная экранизация — 1926 годом ("Лишние люди", Германия). Роли чеховских героев исполняли Фаина Раневская, Олег Янковский, Никита Михалков, Иннокентий Смоктуновский. Картина "Мой ласковый и нежный зверь" (1978) номинировалась на главный приз Каннского кинофестиваля, "Очи черные" (1987) на "Оскара" и "Золотой глобус", а сыгравший в ней Марчелло Мастроянни стал "лучшим актером" в Канне.
Александра Дюма-отец
Чаще всего экранизировался знаменитый роман "Три мушкетера". Первыми его сняли британцы в 1898 году. Всего появилось более 100 картин на его основе, не считая продолжений. В роли Д`Артаньяна в разные годы блистали Дуглас Фэрбенкс, Жан Маре, Майкл Йорк, Михаил Боярский. Жанры экранизаций разнятся от мультфильмов до мюзиклов, страны-производители — от Бельгии и Японии до Мексики и Аргентины. Другим часто появляющимся на экранах романом стал "Граф Монте-Кристо".
Одной из известных экранизаций стал фильм "Три шага в бреду" (1968), снятый режиссерами Федерико Феллини, Роже Вадимом и Луи Маллем с участием звезд Брижит Бардо, Алена Делона и Джейн Фонды. Самым преданным режиссером Эдгара По считается мастер фильмов-ужасов Роджер Корман. В 1960-х годах он снял сразу шесть картин по его произведениям, ставших классикой жанра. В СССР в 1923 году вышла экранизация новеллы "Маска красной смерти" под революционным названием "Призрак бродит по Европе".
Шотландский писатель вошел в десятку самых экранизируемых благодаря произведениям — "Странная история доктора Джекила и мистера Хайда" и "Остров сокровищ". Повесть о Джекиле и Хайде легла в основу около ста фильмов, в которых снимались Кирк Дуглас, Майкл Кейн, Ингрид Бергман, Иннокентий Смоктуновский. "Остров сокровищ" экранизирован более 50 раз. Самая необычная — анимационная версия 2002 года "Планета сокровищ", действие перенесено в космос, а Джон Сильвер стал киборгом.
Абсолютное большинство фильмов по произведениям писателя основано на рассказах о сыщике Шерлоке Холмсе. В разные годы его роль исполняли Джон Бэрримор, Роджер Мур, Руперт Эверетт, Майкл Кейн, Василий Ливанов, озвучивал Питер О`Тул. Первый фильм был снят еще в 1900 году в США и длился всего 30 секунд. Последняя экранизация вышла в 2009 году, сыгравший Холмса актер Роберт Дауни-младший получил "Золотой глобус". Шерлок Холмс попал в Книгу рекордов Гиннесса как самый экранизируемый персонаж.
Ханс Кристиан Андерсен
Персонажей датского сказочника играли Ширли Темпл (Русалочка), Джейн Фонда (Снежная королева), Олег Даль (Оловянный солдатик) и даже королева Дании Маргрете II (сыграла себя в датском фильме "Дикие лебеди" 2009 года). Диснеевская версия "Гадкого утенка" 1939 года отмечена одним "Оскаром", "Маленькая русалочка" 1989 года — двумя. Сам писатель стал героем фильма Эльдара Рязанова "Андерсен. Жизнь без любви" (2006).
Самой популярной у кинематографистов является сказка о Белоснежке, экранизированная с 1910 года более 30 раз. В 1937 году появился знаменитый диснеевский мультик "Белоснежка и семь гномов", входящий в сотню лучших фильмов США по версии Американского института киноискусства. В фильме "Чудесный мир братьев Гримм" (1962), получившем "Оскара" за костюмы, сами братья стали главными героями. В картине "Братья Гримм" (2005) сказочников сыграли Хит Леджер и Мэтт Деймон.
У режиссеров популярны такие работы американского сатирика и мастера "короткого рассказа", как "Дары волхвов", "Вождь краснокожих", "Последний лист". В нескольких десятках фильмов и одном 156-серийном сериале появляется придуманный им персонаж Cisco Kid, своеобразный Робин Гуд Дикого Запада. В фильмах по рассказам О.Генри снимались Мэрилин Монро, Фернандель, Денни де Вито, Георгий Вицин, Юрий Никулин, Николай Караченцов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Индия":

Дойти до самой смути // Статистика
2010-02-01 03:29 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Антология, составленная по месту работы, прописки и политическим взглядам, никак не может отразить многообразие российской поэзии.
Захар Прилепин, писатель
Вышла в свет антология "Русская поэзия. XXI век". Ничего предосудительного в этой затее нет — не обязательно ждать еще 90 лет, чтобы отчитаться. Были бы стихи хорошие у хороших поэтов, а так подобную книгу можно было издавать хоть в 2001 году.
Составителем стал поэт и публицист Геннадий Красников, в свое время уже выступавший составителем антологии поэзии XX века. Собственно, кому, как не Красникову, этим заниматься: он в свое время 20 лет совместно с Николаем Старшиновым работал редактором альманаха "Поэзия". Трудно даже представить, сколько тогда через его руки прошло поэтических сочинений. Поэзию и поэтов он знает или, по крайней мере, знал. Что немаловажно: и сам Красников поэт одаренный. Когда мне в руки попало его избранное "Кто с любовью придет...", выпущенное несколько лет назад, я охнул: есть еще кому на всех основаниях наследовать Рубцову. Какие-то красниковские строчки западают в сердце так, что потом не вытравишь их никакой кислотой: "Мы — из прошлого века, нас все узнают. За угрюмых таких — двух веселых дают". В общем, оснований для того, чтоб быть уверенным в качестве проделанной Красниковым работы, более чем достаточно.
Том получился увесистый, под 500 страниц, с яркой (и даже слишком) обложкой. Составлена антология не без оригинальности: сначала идут 12 стихотворений, написанных в начале XX века (Случевский, Фофанов, Бунин, Блок и др.), потом еще по несколько стихотворений 14 поэтов конца века, не доживших до XXI столетия: от Тряпкина до Башлачева; этот раздел называется по строчке Владимира Соколова "Я устал от двадцатого века...".
Что касается второго раздела — смысл в этом есть, календарно не дожив до наших дней, несколько поэтов предвосхитили век грядущий. Отчего, правда, туда Бродский не попал, никак не объясняется.
***
В основной раздел — XXI век — вошло 312 поэтов.
Огромную антологию я прочел за один присест — а вернее сказать за один перелет — плюс ожидание в аэропорту. Ожидания самолета вообще не заметил, а в самом самолете блаженствовал: почитаю-почитаю, да в иллюминатор гляну: там снежная Родина моя уплывает...
Когда первое — взахлеб — насыщение прошло, стал разбираться со своими ощущениями.
Нет, то, что Губермана не будет, я сразу как-то догадался. Не будет "справа" Игоря Иртеньева (хотя в лучших своих вещах он давно уже не столько иронист, сколько лирик, если не сказать трагик), а "слева" не окажется Евгения Нефедова (хотя и он ни разу не "патриотический куплетист", а в некотором роде поэтический летописец эпохи). И Степанцова не будет, и Орлуши тоже...
Ну и ладно, простим. У каждого из названных своя публика, а в число творцов "высокой поэзии" они не очень стремятся.
О том, что Эдуарда Лимонова составитель ни за что не включит в антологию, я знал еще до ее выхода: мы обсуждали эту тему. "Я не считаю Лимонова поэтом", — отрезал Красников. Бродский считал Лимонова поэтом, Губанов считал, Сапгир считал, даже Евтушенко считает, а Красников — нет. Ну, Бог ему судья.
Сложные отношения у Красникова с рок-музыкой. В предисловии к антологии он несколько раз бьет под ребра Гребенщикова, противопоставляя замороченному на Востоке гуру — нашего, череповецкого, от земли и березок — Башлачева. (СашБаш, прямо скажем, почитавший и любивший БГ, с таким противопоставлением наотрез бы не согласился).
Пришлось обойтись без рокеров, тем более что БГ категорически отказывается называть себя поэтом. Но присутствие в антологии Игоря Кормильцева и Егора Летова никак бы ее не обеднило б, а? Да и в недавнем именно что поэтическом сборнике Юрия Шевчука есть настоящие стихи.
***
Однако, захлопнув том, я стал одно за другим вспоминать имена, без которых эта антология обойтись бы не должна никак.
Где Юрий Кублановский, прошу прощения? А Владимир Алейников, он что? Может, оба, наряду с Лимоновым, не прошли как бывшие "смогисты", которым в альманах "Поэзия" был вход заказан?
Смотрю дальше: Бахыта Кенжеева — тоже нет. Может, это такая шутка? Или недоразумение? Но недоразумения посыпались одно за другим. Олег Хлебников куда завалился? Туда же, куда и Евгений Бунимович? Где Александр Городницкий? Ему тоже гитара помешала пройти в антологию? Но он как поэт издается уже добрые полвека. А Борис Херсонский? Тимур Кибиров, с позволения сказать, тоже никуда не годится?
Может, некоторые из названных поэтов слишком, так сказать, "справа"? Ну, так и Станислава Куняева в антологии тоже нет. Скажут, что он почти не пишет последнее десятилетие. Ну, восемь строк для антологии нашел бы?
Уже внутренне осознавая, что не было, не было и его — и все-таки надеясь, что, может, пропустил, пролистнул, не заметил, — я судорожно отлистал антологию к алфавитному указателю авторов и не нашел... Льва Лосева.
После смерти Бродского и Кузнецова Лосев, безусловно, был одним из крупнейших поэтов современности и наряду, скажем, с Владимиром Костровым, обеспечивал русской поэзии то, что мы в данном случае безо всякой иронии назовем "полет нормальный": есть одно крыло, есть крыло второе — земля под нами, небо над нами.
Лосев умер недавно, и свой уголок для него найдется даже в стостраничном изборнике мировой поэзии за все века, что люди слагают стихи, — а вот тут не нашлось. А?
Нет, друзья, так не годится.
Повернем к поколению тех, кто, земной свой путь пройдя за середину и чуть перейдя этот рубеж, во многом определяет сегодня лицо русской поэзии.
Хорошо, Воденникова составитель не любит, он еще в предисловии предупредил, что Воденников "гламурный". Поплыли без него, куда деваться. Алина Витухновская — потерялась. Иван Волков — отчислен. Линор Горалик — не отмечена. Александр Кабанов — нет такого. Вера Павлова, ау?
Я ведь не называю всех тех, кто пишет и публикуется, я называю имена в литературном сообществе, как бы так сказать очевидные.
***
Если присмотреться к биографическим справкам, предваряющим авторские подборки, замечаешь одну вещь: среди молодых авторов что-то подозрительно много выпускников Литинститута. Если посмотреть на тех, что родились, начиная с 1981 года, то из 17 8 учатся в Лите.
Слов нет, Литинститут — заведение легендарное, и многие живые классики отучились там. Но отчего-то кажется, что здесь — другая история. Дело в том, что составитель антологии — доцент Лита. Может, тут разгадка? Как тут не выбрать, когда молодые авторы сами перед глазами. Или нет?
Но отчего ж так незамысловато выглядит сплошь и рядом финальная часть антологии, и, разрази меня гром, кто, прочтя стихи Наташи Загорской, скажет, что для нее место в антологии должно быть, а для всех мной вышеназванных, включая Лосева, — нет?
Автор этих строк тоже получил в антологии место, да сразу с несколькими стихотворениями, что, в моем понимании, и дает мне некоторое право написать отзыв. При ином раскладе меня могли бы обвинить в зависти и обиде, но какая тут зависть, когда хочется, как в переполненной электричке, привстать и уступить свое место тем, кому и положено на нем находиться.
Отдельным словом хочется упомянуть о географии антологии. На определенные мысли наводит тот факт, что в противовес иным, малопоэтическим местам Оренбургская и Нижегородская земля представлена целым поэтическим взводом — из Оренбуржья пришло в антологию сразу 14 поэтов, а из Нижегородчины — 15.
Вполне возможно, что Оренбург и Нижний на всех основаниях претендуют на звание новых поэтических столиц. Но не исключается и тот факт, что Геннадий Красников, родившийся на Оренбургской земле и живущий меж Оренбургом, Нижним и Подмосковьем, несколько лучше знает ситуацию в тех местах, где приходится быть; что, впрочем, вполне нормально, разве нет?
Может, не столько география и Литинститут повлияли на выбор, а несколько иные вещи?
***
В антологии очевидно внимание составителя к нескольким темам. Первое — это хаос и ужас, ожидающий сегодняшнюю Россию, впавшую во зло и в разврат. Это не столь давний распад СССР. Это православие. Это взаимоотношения русского человека с его русской Родиной. Это человеческая смерть.
Геннадию Красникову эти темы не чужды, и по сердечному созвучию своим мыслям он, как нам кажется, и отбирал стихи других поэтов.
Поэты, которых вышеназванные темы волнуют чуть меньше или совсем не волнуют, явно рисковали быть вычесанными из антологии. И тем более их не ждало ничего хорошего, если эти темы волнуют их как-то, что ли, неправильно.
***
В антологии слишком много интонационно схожих стихов, написанных будто бы одним автором.
"Люблю Россию захудалую, / Зову ее: святая Русь. / Никто у сердца не украл ее — / Ни швед, ни немец, ни француз. / И наши бравые правители, / И диссиденты-крикуны / Проходят — только их и видели — / Ее не тронув тишины".
"Не верьте этим господам, / Хоть крест они теперь целуют / И строят храм, но стыд и срам, / Рубли сиротские воруют".
Это, между прочим, два разных человека. А вот еще два разных, только один из них в "мерседесе", а другой — в окне.
"Моя страна горит в огне, / И гибнет музыка во мне, / И мчит мой белый "мерседес", / А старый друг, как бомж, облез".
"Мое любимое окно, / Чего я в нем не видел только: / Вон из горла мужик вино / Глотает... Вон промчалась "Волга". / А вон последняя модель / Роскошнейшего "мерседеса"... / А за углом стоит бордель / Напротив здания собеса..."
Остается только надеяться, что первый автор (который на "мерседесе") не имеет в виду под облезлым бомжом второго автора и едет, в конце концов, даже не в бордель напротив собеса, а хотя бы в сам собес.
Порой создается впечатление, что этический, или политический, или, чуть реже, религиозный посыл стихотворений многих авторов для Красникова стоит куда выше элементарного поэтического мастерства.
Или, быть может, кто-нибудь объяснит мне, какая ценность в таких вот, наверное, искренних, но совершенно безыскусных строках: "Вижу, как поют / Высоко в раю: / "Свят, свят, свят / Господь Саваоф. / Свят, свят, свят / Во веки веков / Господь Саваоф"".
Это ведь собственно все стихотворение, больше ничего не будет. Хотите, я вам еще семь таких напишу за три минуты?
***
Геннадий Красников, предполагаю, на все обвинения и замечания ответит, что всякий желающий может сделать свою собственную антологию и любоваться ею весь XXI век. Мысль резонная, но только в том случае, если бы на красниковской антологии, непосредственно на обложке, стояла его фамилия — составитель такой-то.
Иначе рассматриваемая здесь книга не имеет никаких прав претендовать на академичность. Читая ее, возможно изучать поэзию начала столетия только с некоторыми, так сказать, оговорками. Часть из них приведена выше.
Составитель антологии на меня, конечно, рассердится, а зря. Посыл моего текста прост. Геннадий Красников пишет в предисловии, что составленная им прежняя антология — "Русская поэзия. XX век" — выдержала уже два издания и стала библиографической редкостью. Вот и эта выдержит даже не два, а все четыре. Надо всего лишь 55 поэтов туда внести, а поэтов пять выкинуть (хотя последнее не обязательно). Места мало в книге? Да ну что вы, в антологии шрифт как в букваре. Убираем первый раздел — со Случевским и Фофановым, шрифт делаем поменьше, и все во втором издании поместится.
Если составителю сложно этим заниматься, я совершенно безвозмездно за сутки соберу и предоставлю в письменном виде лучшие стихи тех поэтов, что пропущены странным, если не сказать преступным образом. Заодно поправлю ошибки в биографических справках и подведу их под единый образец. Это еще займет часа полтора.
И тогда если кто-то кинет камень в Геннадия Красникова, я этот камень лично подниму и брошу в кидавшего.
Нельзя так подставляться, Геннадий Николаевич. К поэзии, наверное, нужно быть добрее. Вечность всех нас, конечно, рассудит, но это вовсе не повод устраивать судилище уже сейчас, полагаясь исключительно на собственный вкус.
Оригинальная статья

На костях у сказки
2010-02-01 03:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Даже если жанр этот действительно так мертв, как кажется, то кончился он, по крайней мере в привычных старых формах, не со смертью его создателя, а гораздо раньше, ну хотя бы с трансформацией той социальной системы, в которой он возник и развивался. И все-таки, как говорится в одной из модных в этом сезоне импортных киносказок, "Воображариуме доктора Парнаса" Терри Гиллиама, ничто не вечно, даже смерть, и то, что было придумано советскими киносказочниками, для зрителя с хорошей памятью все равно так или иначе постоянно напоминает о себе, просвечивает в современном фэнтези, радикально отличающемся технологически, но недалеко ушедшем в плане драматургии и идеологии.
Прежде чем заняться Буратино и Красной Шапочкой, которые во всей довольной длинной фильмографии Леонида Нечаева (последний фильм он снял в 2007-м) так и остались самыми яркими, запоминающимися и любимыми героями, он дебютировал в кинематографе с фильмом "Приключения в городе, которого нет", чья сюжетная конструкция была для 1974 года довольно новаторской. Авторы отправили своего героя-школьника в город, населенный персонажами известных книг, не только сказок и не всегда детских — от "Снежной королевы" до "Отверженных" Виктора Гюго. Теперь такой принцип построения сюжета с пересечением в одной точке персонажей из разных произведений, стран и времен называется crossover, и если поскрести какие-то из нынешних киноновинок, то в сердцевине их обнаружится та же самая "сборная солянка", позволяющая и проявить эрудицию, процитировав классику, и взглянуть на нее по-новому, адаптировав к тенденциям текущего момента. Взять хотя бы один из недавних примеров — первый русский фильм, сделанный киностудией Disney, "Книга мастеров", который не только в плане содержания всеядно собирает вместе персонажей из разных сказок, но и по самой своей художественной методологии пытается усидеть сразу на всех сказочных стульях: угодить диснеевским продюсерам с их неистребимой тягой к сахаристой слащавости, названием отослать к классике советского фильма-сказки — "Городу мастеров", а в лице главного героя впарить подделку под Данилу-мастера из "Каменного цветка" Александра Птушко.
«Приключения Буратино», 1975
Впрочем, фильмами наших киносказочников "почвенной", русской народной закваски, Александра Роу и Александра Птушко, Голливуд заинтересовался давно, и ни для кого не секрет, что разработчики спецэффектов для каких-нибудь "Звездных войн" покадрово выучили немало советских фильмов-сказок с их рукотворными комбинированными съемками. Пленяют наши фильмы и по сей день не только этой кропотливой handmade-технологией, но и специфическим авторским мировоззрением, которое, разумеется, было обусловлено окружающей общественной средой и духовной ситуацией. Конечно, было бы преувеличением назвать того же Леонида Нечаева каким-то замаскированным диссидентом, под прикрытием невинных сказочек держащим фигу в кармане против брежневского режима. Однако сделанные им в разгар советского застоя картины "Приключения Буратино" и "Про Красную Шапочку" пользовались такой популярностью, в том числе и у изрядной взрослой аудитории, не только потому, что автор нисколько не сюсюкал и не играл в поддавки с малолетней аудиторией, а строил отношения между персонажами сугубо по взрослым понятиям. Дополнительную прелесть этим фильмам придавало некое подобие "двойного дна", то, что их при желании нетрудно повернуть какой-то не совсем советской — ну, скажем, недостаточно коллективистской — стороной. Буратино в этой системе координат вообще тянет на статус первого советского ребенка-нонконформиста: ему даже выстрогавший его папа не указ, он виртуозно лавирует между соблазняющими его на каждом шагу меркантильными ценностями, которые только кажутся буржуазными — достаточно вспомнить крылатую фразу: "Солнце еще не взошло, а в Стране Дураков уже кипела работа", чтобы понять, откуда растут ноги у кухонной привычки некоторых наших советских родителей называть Страной Дураков Советский Союз.
«Про Красную Шапочку», 1977
Нечаевский Буратино так же привлекает сказочным умением жить в обществе и быть свободным от него, как и Красная Шапочка, которая ни с того ни сего посередине фильма вдруг разражается неуместной и подозрительной песней, предлагающей смотаться в какую-то мифическую Африку, вместо того чтобы тихо сидеть дома и беречь руки-ноги. Это по-детски наивное и непосредственное расхваливание африканских красот в ситуации "железного занавеса" представлялось двусмысленным настороженному зрителю, который привык даже в детских фильмах вычитывать зашифрованное эзоповым языком общественно-политическое высказывание.
Оказавшийся таким плодотворным (если не вообще единственно верным) принцип — рассказывать детские сказки детям на взрослом языке — Леонид Нечаев пытался использовать и в своем последнем фильме, мюзикле "Дюймовочка" по андерсеновской сказке, вышедшем всего три года назад. Опять постаравшись экранизировать Андерсена "по-взрослому", без скидок на возраст целевой аудитории, режиссер попробовал, как это ему хорошо удавалось раньше, очеловечить животных, пригласив на их роли мощнейший актерский состав. В "Красной Шапочке" волков играли Владимир Басов с Николаем Трофимовым, в "Дюймовочке" же фигурируют Жаба — Светлана Крючкова, Мышь — Лия Ахеджакова, и даже подпольного миллионера Крота по-честному, как в кино для больших, изображал корифей театральной сцены и авторского кинематографа Леонид Мозговой. И все вроде бы было сделано как надо: и Дюймовочка, мечтающая улететь куда подальше, как бы несет ту же идею свободы, что и Буратино с Красной Шапочкой, и веселые песни были придуманы с увлекательным для взрослых содержанием типа: "Мышка любит золотишко". Может быть, тема материального благосостояния вышла на первый план, потому что режиссер счел ее наиболее животрепещущей для постсоветской реальности, но то ли расчет этот оказался не совсем верным, то ли за 30 лет целевая аудитория нечаевских киносказок просто исчезла: у нее выросли свои дети, вскормленные совсем другой кинопищей, не лучше и не хуже (это вопрос вкуса), а просто другого химического состава.
«Сказка о потерянном времени», 1964
По поводу этого состава можно, конечно, побрюзжать: вот, мол, раньше кормили натуральными продуктами, а теперь чистая синтетика, что будет верно лишь отчасти. Нынешние приключения в разнообразных "городах, которых нет", в основном дорогого зарубежного производства, больше похожи не на старые добрые сказки издательства "Детская литература", потрепанные от частого использования, а на шикарно изданные бестселлеры с глянцевыми обложками, которые и брать-то в немытые руки страшно, чтобы не замусолить. "Гарри Поттера", "Хроники Нарнии" или "Золотой компас" приятно, спору нет, поставить на полочку и любоваться издали, как они сверкают и переливаются всеми цветами "кодаковской" радуги, но для тихого чтения на сон грядущий хочется взять с собой в кровать что-нибудь менее помпезное — такие, по крайней мере, ощущения рождает у взрослого зрителя грандиозный супермаркет сказочных киноуслуг, каковым служит для нынешних детей каждый мультиплекс. Тут куда ни ткни, под каждой второй упаковкой может обнаружиться сказка, хоть и продаваемая как взрослое кино с серьезными проблемами, но по сути своей подстраивающаяся под самое инфантильное и наивное отношение к миру. Взять хоть "Аватар": это же чистая сказка, потрясающая потому, что может перенести тебя в несуществующий анимационный мир такой фантастической, запредельной красоты, о которой как раз и говорят: "Ни в сказке сказать, ни пером описать".
«Новый Гулливер», 1935
Когда сказкой может оказаться что угодно, размывается и делается бессмысленным само это жанровое определение применительно к кинематографу, и мы уже не можем говорить о том, умерла ли киносказка в том виде, к какому привыкло наше восприятие: будь то советское фэнтези с его кажущимися или реальными подковырками в сторону зла, которое нельзя называть вслух (удивительно похожая ситуация, кстати, в "Гарри Поттере" с этой их всеобщей боязнью назвать зло его настоящим именем), или диснеевская продукция с ее святой, незамутненной, граничащей в своей кристальности с идиотизмом верой в победу добра. Сказка не умерла, она пока что просто растворилась в кинематографическом пространстве, рассеялась на молекулы и пропитала собой все, однако ничего вечного не бывает, и когда этот процесс дисперсии достигнет максимума, по законам диалектики пойдет обратный. Тут уже не реальные люди побегут в сказочный мир, чтобы не видеть своей настоящей жизни, которую они сами же и организовали таким неприглядным образом, а соткавшиеся из перенасыщенного иллюзиями воздуха сказочные герои разойдутся по нашим офисам и квартирам, чтобы вернуть нас к реальности, как Буратино, проткнувший носом нарисованный очаг.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Мозг":

Одеть и срочно отправить в Париж!
2010-02-01 04:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Случайная поездка Бориса Пастернака на антифашистский Конгресс писателей в Париж до неузнаваемости изменила его творческую судьбу. Накануне 120-летия поэта "Огонек" рассказывает, как это было.
Иван Толстой, историк литературы
В ночь на 20 июня 1935 года в подмосковную Загорянку, где отдыхал Пастернак, пришла ведомственная машина: поэта срочно забирали в столицу. Встревоженной жене было объявлено, что Бориса Леонидовича велено доставить в писательское ателье, где литфондовский портной должен был немедленно сшить ему костюм. Ночью? Да, ночью. Это приказ.
Пастернак уже знал, к чему такая спешка: правительство отправляло его в Париж на антифашистский Конгресс писателей в защиту культуры. Борис Леонидович не только не хотел ехать туда, но ему даже ехать-то было не в чем. Сейчас трудно представить себе ту степень материальной скромности, почти аскетизма, в которой существовали советские интеллигенты 1930-х годов.
Сшить за сутки костюм оказалось гораздо проще, нежели прийти в себя. Последние полгода у Пастернака начало развиваться тяжелое душевное состояние, приведшее его к глубокому психологическому и творческому кризису. Причин для депрессии было хоть отбавляй — и объективных, и субъективных: убийство Кирова, постоянные аресты и судебные расправы над известными в стране людьми, массовые депортации, идеологическая травля в газетах, призывы повышать бдительность.
К этому прибавлялась и творческая растерянность. Последние несколько лет Пастернака не покидало желание писать прозу. И в разговоре с критиком Анатолием Тарасенковым он говорил о своем намерении писать "честный роман". Но на пути такой книги стояли непреодолимые препятствия — опять же внешние и внутренние. Драматургу Александру Гладкову Пастернак через много лет признался: "Мне очень мешало писать этот роман все время меняющееся из-за политической конъюнктуры отношение к империалистической войне".
В этой "несамостоятельности" довоенного Пастернака, в невозможности стать "поперек" эпохи и коренилась его драма. Нужны были обстоятельства судьбы, чтобы осознать себя, свое место в литературе, свое предназначение.
Парижская поездка поспособствовала этому как мало что другое.
Наших бьют
Но в чем же был интерес властей? Зачем они в последний момент снарядили в дорогу страшно далекого от политики и от публичности писателя? Сейчас кажется почти невероятным, что Пастернака отпустили в самую буржуазную из мыслимых заграниц — в Европу-А, как говорил Остап Бендер. Для заграничных поездок, для козыряния большевистским европеизмом у Москвы были свои проверенные люди — прежде всего Илья Эренбург, поэт, прозаик и эссеист, по многу лет живший в Бельгии, Германии и Франции и ставший своего рода порт-паролем советской культурной дипломатии. Все, что нужно было донести до западного общественного мнения неофициальным образом, все отмеренные сплетни и закулисные истории, все планы — всамделишные и лживые,— все передавалось через Эренбурга. И хотя в небольшом числе за границу время от времени посылали и других советских писателей (Бабеля, Маяковского, Михаила Кольцова, Алексея Толстого), Эренбург — годами! — обладал в этом смысле несомненной идеологической монополией.
И на парижском конгрессе писателей 1935 года советскую страну должен был представлять именно он. Остальные писатели (Киршон, Караваева, Корнейчук, Панферов, Николай Тихонов) были, так сказать, для мебели: они за границей не издавались и не воспринимались европейцами всерьез.
Эренбург и был назначен мотором проведения конгресса. В его задачу (разумеется, согласованную, утвержденную и дирижируемую из Кремля) входило самое выигрышное представление советской литературы и — через нее — всего социально-политического эксперимента Страны Советов. Но как все отечественные чиновники, он был поставлен в стесненное положение: задание следовало выполнить на отлично, а возможности для выполнения были ограничены. При всех координаторских полномочиях Эренбург не властен был пригласить в Париж тех писателей, кого в международном плане считал выигрышными представителями. Таким несомненным козырем в его глазах был Борис Пастернак — истинный поэт, беспартийный и не воспевавший большевиков, известный на Западе оригинальностью своей художественной манеры, владевший европейскими языками и стоявший в стороне от магистрального соцреалистического пути. Пастернак был лучшим примером мастерства в сочетании с независимостью — как же проводить конгресс без него? Но все те качества, что делали Пастернака привлекательным в глазах Эренбурга, работали против него в глазах идеологов.
Едва начав подготовку к парижскому конгрессу, Эренбург стал включать Пастернака в список делегатов, и всякий раз при согласовании бумаг его имени там не оказывалось. Эренбург настаивал, убеждал, запрашивал Москву и по официальным каналам, и по дружественным. Чиновники были неумолимы.
Однако за неделю до открытия конгресса, 14 июня 1935 года, произошла одна мелкая неприятная история, имевшая, как оказалось, далеко идущие последствия. В тот дождливый парижский вечер небольшая артистическая компания направлялась в популярное среди богемной публики кафе "Клозери де Лила", и по сей день находящееся на углу бульваров Монпарнас и Сен-Мишель. В компанию входили пражские авангардисты: поэт Витезслав Незвал и художница Туайен. В прогулке по Парижу их сопровождал человек статный и вспыльчивый, основатель сюрреализма поэт Андре Бретон, известный своим эпатажным и брутальным поведением.
В этот момент из "Клозери де Лила" вышел поужинавший Илья Эренбург, и Туайен обратила внимание Незвала на его фигуру,— они уже были знакомы с советским писателем по давним встречам в Праге. Услышав произнесенное имя, Бретон вздрогнул: "Где он?" Нагнав Эренбурга, он прямо посреди бульвара остановил его и со словами: "Мсье, пришел час расплаты!" сильно ударил его по лицу.
Даже если нанесенная травма была скорее символической и покалечен Эренбург не был, то морально он был совершенно выбит из колеи. Ровно за неделю до конгресса.
Но что стало причиной такой выходки? Своими корнями история уходила в статью Эренбурга, озаглавленную "Сюрреалисты" и опубликованную за два года перед тем в "Литературной газете" (17 июня 1933 года). Обвиняя целое движение в том, что, внешне прикрываясь идеями Маркса, оно на самом деле одержимо садизмом и сексуальными извращениями, Эренбург утверждал, что истинная программа сюрреалистов — это "онанизм, педерастия, фетишизм, эксгибиционизм и даже скотоложество".
Политическая пикантность ситуации заключалась в том, что если к кому-то из французских сюрреалистов и было приложимо это отвратительное обвинение, то разве что к поэту Рене Кревелю — единственному среди них коммунисту. Эренбурговский памфлет дошел до Парижа не сразу — только осенью 1934-го он появился во французском переводе в сборнике статей Эренбурга. Сюрреалисты были в ярости: писатель из советской страны оказывался ретроградом и клеветником.
Получив пощечину, Илья Григорьевич быстро извлек из происшествия пользу: наших бьют и, значит, нашим требуется подмога. Советскую делегацию надо укреплять. Он кинулся телеграфировать в Москву, и если раньше к его настояниям подключить Пастернака не прислушивались, то теперь, когда дошло до рукоприкладства, власти не могли остаться равнодушными.
"Когда б вы знали, из какого сора..."
"Важна только личная независимость"
И лед тронулся. 19 июня, за два дня до открытия конгресса, на заседании политбюро было принято решение укрепить советскую делегацию еще двумя посланцами — Исааком Бабелем и Борисом Пастернаком. Вероятно, Бабель никуда бы не поехал вовсе, но Бориса Леонидовича нельзя было отпускать одного. Исаак же Эммануилович был человеком проверенным, облеченным доверием правительства и НКВД, бывавшим в Париже не раз. Ближайшей ночью Пастернака привезли в портновское ателье, а 21-го, когда конгресс уже открылся, они с Бабелем выехали с Белорусского вокзала во Францию.
Всю дорогу в поезде Пастернак жаловался, что болен, что не хотел ехать, что его заставили, что он не верит, будто вопросы мира и культуры можно решать на конгрессах.
Еще из Москвы Борис Леонидович успел послать родителям в Мюнхен телеграмму, что пробудет в Берлине один день, и у них есть возможность впервые за 12 лет увидеться. Но престарелым родителям такая поездка была трудна, они надеялись, что сын сам к ним заедет, так что в Берлине Пастернак увидел только одну из своих сестер — Жозефину — с мужем. Положение родителей было сложным еще и с политической стороны, они предупредили сына, что его выступление в Париже может отразиться на их судьбе в Германии. (Вскоре им все же удастся выбраться в Англию).
Андре Бретон (слева), Сальвадор Дали (в центре) и Рене Кревель (справа). Первому Эренбург был обязан пощечиной, последнему — скандалом накануне открытия конгресса
Встретиться они так и не смогли. Это был последний шанс.
Болезнь во время путешествия продолжалась и чуть ли не усиливалась. Пастернак провел парижские десять дней словно в тумане: взаимное разочарование от встречи с Мариной Цветаевой, разговоры об одном, мысли о противоположном, а самое главное, невероятный прием, оказанный ему на конгрессе,— все выбивало его из колеи.
В Париж Борис Леонидович приехал с ученической тетрадкой, в которую он записал текст своего выступления и накануне показал эту речь опытному Эренбургу. Тот прочел, пришел в ужас, сказал, что выступление написано языком прошлого века, и тетрадь порвал на куски. Тут же, с помощью Бабеля, была набросана новая речь, с которой предстояло выйти на сцену.
Интересно отметить, насколько фантастично Пастернак представлял себе впечатление, произведенное им на парижских писателей. Его собственные воспоминания о речи в Пале Мютюалите не подтверждаются никакими сторонними свидетельствами. По его словам, он будто бы вышел перед переполненным залом и произнес: "Я понимаю, что это конгресс писателей, собравшихся, чтобы организовать сопротивление фашизму. Я могу вам по этому поводу сказать только одно. Не организуйтесь! Организация — это смерть искусства. Важна только личная независимость. В 1789, 1848 и 1917 годах писателей не организовывали ни в защиту чего-либо, ни против чего-либо. Умоляю вас — не организуйтесь!"
Так рассказывал он своему гостю Исайе Берлину.
В устах советского писателя это должно было прозвучать абсолютно сенсационно. Как — не организуйтесь? Да в СССР все только тем и занимаются. А главное — для объединения ведь и был задуман весь парижский конгресс!
Однако никто из присутствовавших подобных слов Пастернака не запомнил. Ни сидевшие в зале, ни стукачи из советской делегации, ни писатель-чекист Киршон, ни Андре Мальро, который синхронно переводил выступление Пастернака. Как это может быть? Было ли это воспоминание преображено тем тяжелым психическим расстройством, в котором пребывал поэт? Свершилось ли все это в его помутненном сознании, а не наяву?
Кажется, да. После краткой речи Борис Леонидович стоял за кулисами, растерянно повторяя только одно: кто отвезет его в гостиницу?
Но как же официальный отчет? Ведь стенограмма выступлений впоследствии была напечатана? Была, но в ней в качестве пастернаковской речи приведены совершенно иные слова: "Поэзия,— якобы говорил Пастернак с трибуны,— останется всегда той, превыше всяких Альп прославленной высотой, которая валяется в траве, под ногами, так что надо только нагнуться, чтобы ее увидеть и подобрать с земли; она всегда будет проще того, чтобы ее можно было обсуждать в собраниях; она навсегда останется органической функцией счастья человека, переполненного блаженным даром разумной речи, и таким образом, чем больше будет счастья на земле, тем легче будет быть художником".
В таком виде речь действительно Пастернаку не принадлежала: эти фразы были составлены Николаем Тихоновым и Мариной Цветаевой из отрывочных пастернаковских слов.
Грех неуязвимости
Возвращался в СССР Пастернак в состоянии все того же легкого помешательства, но теперь уже как человек, на которого дохнула возможность славы. Он словно подсмотрел в Париже свой будущий мемориальный вечер, на котором воздавались неслыханные почести. Вся его литературная судьба требовала переосмысления, весь прошлый путь теперь казался загроможденным напрасными препятствиями. И главное, какими! — ничтожными, не стоящими выеденного яйца, провинциальными, а Париж напомнил ему об историческом масштабе. Те самые древние камни Европы, о значении которых для русского человека говорил когда-то Достоевский, ждали от него поступка, соразмерного его собственному представлению о достоинстве поэта, требовали большого и правдивого слова — разве мог он теперь обмануть ожидания истории?
Он возвращался в Ленинград пароходом и разделял каюту с секретарем Союза писателей Александром Щербаковым.
"Я,— рассказывал позднее Пастернак Исайе Берлину,— говорил без умолку — день и ночь. Он умолял меня перестать и дать ему поспать. Но я говорил как заведенный. Париж и Лондон разбудили во мне что-то, и я не мог остановиться. Он умолял пощадить его, но я был безжалостен. Наверное, он думал, что я сошел с ума".
Это был очистительный психоз, катарсис, второе рождение.
В эти мгновения, часы, дни рождался не сам, конечно, "Доктор Живаго", но решимость его написать.
На это новое состояние накладывались впечатления от происходящего внутри страны.
Но пастернаковского сопротивления власть замечать как будто не хотела: он выступал против идеологических кампаний — а его продолжали печатать, он отказывался от подписи под людоедскими статьями — а фамилию его все равно ставили, он не отворачивался от гонимых друзей — а арестовывали не его, а других. Он упорно предлагал себя в жертву, но судьба жертвы не принимала. Поневоле начнешь считать себя каким-то заколдованным.
И роман "Доктор Живаго", та самая "честная проза", о которой мечтал Пастернак перед войной и к которой смог приступить только в 1945-м, стал романом-исповедью, романом-покаянием тех "мальчиков и девочек" (раннее название книги), что не сразу разобрались в революции. "Доктором Живаго" он попытался искупить свой грех неуязвимости, сквитаться по очкам, по судьбе с лучшими из современников. Двадцать лет (от революции 1917-го до середины 1930-х) обманывал он себя и жил по чужим правилам, десять лет (1935-1945) ушло на внутреннюю подготовку к главной книге, еще десять (1945-1955) — на ее написание, последние пять — на защиту ее от гонений.
Написал и отомстил за все "Доктором Живаго", стал тайным знаком для посвященных, иконой времени, взбудоражил весь мир, разрекламировал Нобелевскую премию, реанимировал западную славистику, дал повод к созданию нескольких эмигрантских журналов, породил тамиздат.
И все это выросло из мук совести одного писателя, из его недовольства собою, из обещаний славы, данных в Париже авансом.
Не случись поездки в Европу, Пастернак, вероятно, и не осознал бы своего масштаба, не уверовал бы в предназначение.
У всего есть причинно-следственные связи или, по-пушкински говоря, странные сближения. Но можно ли утверждать, что пощечина, полученная Эренбургом, привела к Нобелевской премии Пастернаку?
Или это чрезмерное упрощение?
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Нобелевская премия":

Последние новости по теме "Секс":

Лауреатов премии "Блокбастер" объявят в понедельник в Москве
2010-02-01 04:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 1 фев - РИА Новости. Лауреаты XIII профессиональной премии по итогам года в кино- и видеобизнесе "Блокбастер", которая присуждается создателям снятых в 2009 году фильмов, ставших самыми коммерчески успешными в российском прокате и по итогам продаж на DVD, станут известны в понедельник в Москве.
В области кинобизнеса будут отмечены десять самых кассовых фильмов года и вручены призы в категориях "Дистрибьютор года", "Продюсер года", "Чемпион кинопроката", "Самый кассовый европейский фильм", "Самый кассовый фильм ограниченного проката". Также станут известны обладатели приза имени Алексея Михалева за лучший перевод и приза редактора журнала "Кинобизнес сегодня".
Деятели видеобизнеса будут награждены за десять самых продаваемых фильмов на DVD и удостоены премии "Дистрибьютор года (DVD)".
Как сообщили организаторы, на церемонию приглашены представители отечественного кинобизнеса, продюсеры, режиссеры, актеры.
С 1997 по 2001 год премия называлась "Призы еженедельника "Видеомагазин". С появлением на рынке журнала "Кинобизнес сегодня" в 2002 году награда получила название "Блокбастер".
Главным лауреатом премии в прошлом году стал фильм "Ирония судьбы. Продолжение".
Также в кассовые хиты кинопроката 2008 года попали "Мадагаскар-2", "Адмирал", "Мумия: Гробница императора драконов", "Самый лучший фильм", "Особо опасен", "Хэнкок", "Кунгфу-панда", "Квант милосердия", "Индиана Джонс и королевство хрустального черепа".
Самым кассовым европейским фильмом был признан "Астерикс на Олимпийских играх", самым кассовым азиатским фильмом - "Война динозавров".
Лучшим фильмом года по опросу кинокритиков признан фильм "Нефть". Приз за лучший дубляж кинофильма имени Алексея Михалева присужден картине "Мадагаскар-2".
Также в премии видеобизнеса присуждены награды картинам "Мы из будущего", "Однажды в Вегасе", "Апостол", "Хэллбой-2: золотая армия".
Специальный приз за серию документальных фильмов для телевидения присужден Рауфу Атамалибекову.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Армия":

Первый фестиваль русского театра открывается в Лондоне
2010-02-01 05:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 1 фев - РИА Новости, Елена Пахомова. Четыре пьесы современных российских драматургов будут представлены на первом в Великобритании фестивале русского театра, который открывается в понедельник в Лондоне, говорится в сообщении организаторов - театральной компании "Спутник".
С 1 по 4 февраля на сцене лондонского театра "Сохо" (Soho Theatre) на английском языке будут идти читки пьес, отобранных директором фестиваля Ноа Бэркстед-Брином на ведущих российских театральных фестивалях - "Золотая Маска", "Любимовка", Екатеринбургском международном театральном фестивале и "Коляда-Plays".
Так, в Soho Theatre будут представлены "Им снились сны" Натальи Коляды, "Титий Безупречный" Максима Курочкина, "Мамочки" Владимира Зуева и "Наташина мечта" Ярославы Пулинович.
В постановке всех пьес на лондонской сцене будут участвовать британские актеры.
"Мы создаем прецедент, который позволит молодому поколению русскоязычных драматургов представлять свои работы в Великобритании", - цитируют организаторы Бэркстед-Брина.
Параллельно в рамках фестиваля будут проходить дискуссии с экспертами по театральному мастерству и фотовыставка.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Великобритания":

Автор по умолчанию // Умер Дж. Д. Сэлинджер
2010-02-01 05:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Некролог
27 января в своем поместье близ городка Корниш в штате Нью-Хемпшир в возрасте 91 года скончался Дж. Д. Сэлинджер — один из самых главных и самых таинственных писателей XX века.
Джером Дэвид Сэлинджер тихо и безболезненно умер в собственной постели в уединенном доме, где почти безвылазно прожил 57 лет. Несмотря на то что, ввиду весьма почтенного возраста писателя, эту смерть нельзя назвать ни неожиданной, ни трагической, а за время его 45-летнего творческого молчания мы вроде бы должны были от него отвыкнуть, известие о том, что вот, все, его больше нет, заставило многих испытать острое чувство потери. Удивительным образом все эти годы мы жили в его присутствии. Странная, резко отшельническая жизнь Сэлинджера абсолютно гармонически продолжала его произведения и, более того, стала одним из них. Он "сделал из своей жизни поэму", причем поэму собственную. Продолжение "Над пропастью во ржи" или "Фрэнни".
О продолжениях как раз сейчас говорят больше всего. Речь, конечно, идет не о недавней туповатой попытке шведского литератора Фредрика Колтинга создать под псевдонимом Дж. Д. Калифорния сиквел "Над пропастью" под названием "60 лет спустя: проходя сквозь рожь" (публикацию этого произведения адвокаты писателя остановили через суд), а о новых текстах "Саги о Глассах", которые, по некоторым данным, Сэлинджер продолжал писать все эти годы.
Косвенным доказательством существования этих текстов являются слова самого Сэлинджера, сказанные в 1974 году репортеру Times (к тому времени с момента его последней публикации — новеллы "16-й день Хэпворта 1924 года" — прошло почти десять лет): "Непечатанье дает мне удивительное ощущение спокойствия. Мира. Тишины. Публикация — это ужасное вторжение в мою частную жизнь. Мне нравится писать. Я люблю писать. Но я пишу только для себя, для своего собственного удовольствия".
Значит, он писал! Вопрос — что. Обозреватель New York Times Чарльз Макгратт высказывает гипотезу, лишь отчасти шутливую, что, подобно герою фильма Кубрика "Сияние", Сэлинджер печатал на машинке одно бесконечно повторяющееся предложение. И действительно, от "корнишского затворника" можно ожидать всего чего угодно, а кроме того, бесформенный и слишком странный "16-й день Хэпворта" кажется шагом чуть ли не в эту сторону.
Имеются и другие свидетельства. Джойс Мэйнард, с которой у Сэлинджера был роман в начале семидесятых, в своих мемуарах рассказала, что он постоянно писал о семье Глассов, что тетради с текстами о них заполняли целые полки и что за год, который они провели вместе, он закончил две повести. А дочь писателя Маргарет, выпустившая в 2000 году довольно неприятную книгу воспоминаний об отце, утверждает, что в доме имеется более десятка рукописей и что они даже помечены цветными наклейками: красная означает, что текст уже отредактирован, синяя — что еще нет.
Сколько бы этих рукописей ни существовало в действительности, очевидно, что с некоторыми из них нам предстоит ознакомиться. Если даже не с художественными текстами, так уж во всяком случае с его письмами — сомнительно, чтобы после смерти писателя нашлись желающие охранять его частную жизнь с тем же рвением, с каким это делал он сам, обращаясь в суд по любому поводу. И, конечно, появятся разнообразные "продолжения", а также экранизации, которых Сэлинджер не хотел вообще, особенно после того, как продюсер Самуэль Голдвин сделал из рассказа "Uncle Wiggily in Connecticut" (в переводе Риты Райт-Ковалевой "Лапа-растяпа") слезливую мелодраму.
Приняв это как неизбежное, не исключая к тому же возможности, что найдется завещание, записка, в которой писатель сам благословляет посмертную публикацию, мы не должны забывать того Сэлинджера, которого знали все эти годы. Того, который был автором не только "Над пропастью во ржи" и "Выше стропила, плотники", но и этого своего удивительного молчания. Того, который с почти скрупулезной точностью исполнил мечту своего героя "притвориться глухонемым, чтобы на всю жизнь избавиться от ненужных глупых разговоров".
Молчание Сэлинджера было полноправным произведением в ряду его сочинений. И что бы ни ждало нас сейчас, после его смерти, отменить его уже невозможно.
Анна Наринская
Оригинальная статья

"Атас" по полной программе // Игорь Матвиенко отметил 50-летие в Crocus City Hall
2010-02-01 06:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Игорь Матвиенко отмечает полувековой юбилей 6 февраля, но торжества в Crocus City Hall его продюсерский центр, наплевав на предрассудки, устроил раньше — чтобы телевидение успело подготовить эфирную версию события к славной дате. Среди зрителей в зале был БОРИС БАРАБАНОВ.
У скромного подиума разместились барабанная установка, синтезатор, гитара и бас-"скрипка" Hofner, как у Пола Маккартни. На сцену поднялась "команда мечты" отечественной поп-музыки. Герой вечера встал за клавиши. Гитару взял Николай Расторгуев, позже он сел за барабаны. Анатолий Алешин стал бить в бубен. Вышел Сергей Мазаев с саксофоном. Александр Маршал взял бас-гитару и, кажется, даже изобразил что-то вроде вступления к "Come Together" The Beatles. Нет никаких сомнений в том, что эта сборная могла бы сыграть качественный живой концерт. Стартовое попурри из ранних песен Игоря Матвиенко произвело сильное впечатление. Начали с "Девчоночки" из репертуара покойного Жени Белоусова. На экране крутилась лента старого бобинного магнитофона и мелькали архивные фото мэтра, еще длинноволосого, с синтезатором-"расческой" наперевес. Это попурри могло бы и сегодня поднять на ноги любую аудиторию. Как ни относись к русской поп-музыке, такие песни, как, например, "Часть вселенной", записанная когда-то группой "Рондо", не могут не трогать выросшего здесь человека.
Но формат мероприятия предполагал череду по большей части фонограммных выступлений эстрадных артистов, как состоящих на службе у именинника, так и прибывших из чистого уважения к нему. Герой торжества, как мог, старался снизить пафос мероприятия, общаясь со зрителями в самой дружеской и доверительной манере: "Концерт будет длинный, вы здесь надолго застряли. Нужно очень любить артистов, чтобы приехать за МКАД в пятницу вечером". Усевшись после увертюры в кресло в первом ряду, Игорь Матвиенко подавал с места остроумные реплики в ответ на поздравления артистов. В роли неформального комментатора он выглядел даже лучше, чем официальные ведущие — Юрий Николаев и Татьяна Веденеева.
По ходу концерта выяснились интересные детали.
Оказывается, "Иванушки Интернешнл" — один из старейших бойз-бендов мира, и уже подана заявка в Книгу Гиннесса: "Иванушки" работают 15 лет без перерыва, чем не могут похвастаться ни Take That, ни New Kids On The Block. В сумме "Иванушкам" больше ста лет.
Оказывается, помимо хитов "Любэ" и "Иванушек" Игорь Матвиенко написал караоке-хит "Потому что нельзя быть красивой такой" (прозвучал в исполнении Александра Маршала).
Оказывается, 6 февраля 1960 года, в день, когда появился на свет Игорь Матвиенко, советское телевидение передавало практически одну только музыку. Об этом присутствующим сообщил Константин Эрнст со ссылкой на газету "Вечерняя Москва" за ту же дату. Это произошло уже во втором отделении концерта.
Первое отделение выглядело более легкомысленным. Во втором на сцене были оркестр и хор, а сам маэстро сидел за роялем и исполнял собственные мелодии к фильмам "Первого канала". Впрочем, были и смешные моменты. На сцене презентовали парфюм Matvey. Именинник прокомментировал: "Можно даже пить. Я пробовал". Самые вдохновенные аплодисменты сорвал народный любимец Сергей Безруков, исполнитель главной роли в сериале "Участок" и песни "Березы" из него же. Когда настало время полноценного сета группы "Любэ", Юрий Николаев сообщил публике, что у каждого второго российского президента на телефоне рингтон "Любэ". Вячеслав Фетисов исполнил с "Любэ" песню "Атас" и подарил юбиляру майку, в которой в декабре сыграл в составе ЦСКА. Затем вокалист "Любэ" Николай Расторгуев остался у микрофона один и легко доказал, что даже после серьезных проблем со здоровьем может качественно работать живьем. Дело было около полуночи, и народ тихонько потянулся к выходу. Crocus City Hall — отличный комфортный зал, но устраивать здесь трехчасовые сборные концерты тяжело. Начинать нужно в восемь, потому что автомобилисты не доедут по пробкам к семи. А заканчивать нужно до того, как закроется метро. По последней причине многие не увидели на сцене Григория Лепса и Надежду Бабкину и не услышали коллективного исполнения песни "Ты неси меня, река". Впрочем, телекамерам до метро нет никакого дела.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Петербург отреставрировал проект Нормана Фостера // Новую Голландию вместо него переделает Михаил Посохин
2010-02-01 06:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Власти Санкт-Петербурга в пятницу сообщили об отказе от проекта Нормана Фостера стоимостью около $800 млн, победившего в инвестиционно-архитектурном конкурсе на реконструкцию острова Новая Голландия вместе с Шалвой Чигиринским. Новую концепцию более рентабельной застройки памятника XVIII века по заказу совладельца проекта Игоря Кесаева разработал "Моспроект-2" Михаила Посохина.
Глава комитета по инвестициям и стратегическим проектам Смольного Алексей Чичканов сообщил в пятницу об изменении архитектурной концепции реконструкции острова Новая Голландия. По словам чиновника, проект лорда Нормана Фостера, с которым в 2009 году победил в инвестиционно-архитектурном международном конкурсе Шалва Чигиринский, будет "переформатирован и приближен к условиям рынка". Как сообщил господин Чичканов, на реализацию замороженного в 2009 году из-за ареста счетов господина Чигиринского проекта "настроен" его партнер Игорь Кесаев (предпринимателям принадлежит по 50% акций ООО "СТ Новая Голландия"). До конца февраля инвестор представит администрации обновленную концепцию проекта, в который уже инвестировано около $70 млн.
Как уточнил господин Чичканов, в новой концепции развития Новой Голландии должны быть соблюдены условия проведенного в 2006 году конкурса. Однако они касаются, в частности, реставрации охраняемых объектов всемирно известного памятника XVIII века и параметров и обязательной новой застройки, разрешенной на его территории. К тому же в Смольном спустя четыре года после реализации проекта уже признали, что Дворец фестивалей, для которого лорд Фостер собирался построить амфитеатр в виде звезды, "неадекватен" с климатической, и финансовой точки зрения. Как выяснилось, "архитектурное решение в конкурсе зафиксировано не было", так что инвестор вправе его изменить. Господин Чичканов подтвердил, что лорд Фостер в проекте больше не участвует.
Территорию единственного в Санкт-Петербурге искусственного острова (ансамбль и пять объектов которого являются памятниками федерального значения и должны быть сохранены) планировалось превратить в многофункциональный центр общей площадью 190 тыс. кв. м. Там должны разместиться Дворец фестивалей, сценические и музейные площадки, а также коммерческая недвижимость (отели, рестораны, жилье, офисы и торговые помещения).
Однако еще до кризиса самым серьезным тормозом оказалась подземная часть проекта, поэтому срок завершения реконструкции пришлось перенести с 2010-го на 2012 год. Тогда Шалва Чигиринский сообщил "Ъ", что объем планируемых инвестиций в проект увеличился в 2,5 раза и составит не менее $800 млн. При этом и заказчики, и инвестор объясняли, что "во всем виноваты питерские грунты". Вчера главный архитектор города Юрий Митюрев (именно его бывшая архитектурная мастерская адаптировала проект господина Фостера к российским нормам) сообщил "Ъ", что Главгосэкспертизу проект так и не прошел.
По словам господина Чичканова, инвестор уже заказал разработку новой концепции институту "Моспроект-2" во главе с академиком Михаилом Посохиным (сыном бывшего главного архитектора Москвы). Главный архитектор Петербурга Юрий Митюрев сообщил "Ъ", что ему "известно о проекте господина Посохина, но комментировать его еще рано". По словам знакомого с проектом собеседника "Ъ", в проекте предлагается вместо разрозненных фостеровских объектов построить единый упрощенный корпус, а также устроить новую арку в стене Новой Голландии со стороны Адмиралтейского канала (соответствует ли это требованиям охраны памятника, пока неизвестно).
Наиболее ярким примером подхода господина Посохина к реконструкции памятников является воссоздание, реставрация и новое строительство объектов ГМЗ "Царицыно" (2007) и реконструированный после пожара ЦВЗ "Манеж". Сам господин Посохин был недоступен для комментариев, однако эксперты "Ъ" комментировали перспективу его участия в реконструкции Новой Голландии достаточно резко. Глава "Студии 44" Никита Явейн (автор проектов реконструкции Главного штаба на Дворцовой площади, Михайловской дачи в Знаменке и других памятников) отметил, что таким образом в Петербург "протаскиваются традиции новодельной лужковской архитектурной политики, а проекты господина Посохина агрессивны и опасны". При этом глава Союза архитекторов Андрей Боков полагает, что отказ от проекта Фостера — благо для Петербурга, однако "такие радикальные проекты с участием западных звезд служат тараном, пробивающим брешь в законодательстве, и открывают возможность девелоперам без какого-либо конкурса интегрировать в нежнейшую ткань Новой Голландии любую заведомо консервативную архитектуру".
Анна Пушкарская
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Владимир Ашкенази и Евгений Кисин получили "Грэмми"
2010-02-01 07:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 1 фев - РИА Новости. Выдающийся дирижер и пианист Владимир Ашкенази вместе с известным российским пианистом Евгением Кисиным удостоены "Грэмми" за лучшее инструментальное исполнение с оркестром, сообщает в понедельник официальный сайт премии grammy.com.
Читать аналитическую статью Каналы покажут "Грэмми" и ялтинскую конференцию >>

Победу в этой номинации российским музыкантам принесло виртуозное исполнение второго и третьего концертов Прокофьева для фортепиано.
Пятьдесят вторая церемония вручения наград "Грэмми" - одной из самых престижных наград в мире музыки - проходит сейчас в Лос-Анджелесе. Премия, сравнимая по полярности с кинематографическим "Оскаром", вручается в 110 категориях, среди которых "лучший альбом года", "лучшая песня года" и множество других. Жанровая палитра "Грэмми" охватывает самую разную музыку: от вечной классики до модных R&B и рэпа.
В числе лауреатов нынешней 52-й церемонии звезда R&B Бейонсе (Beyonce), которая получила "Грэмми" в пяти различных номинациях. Главной победой певицы, танцовщицы, актрисы и музыкального продюсера Бейонсе на данный момент можно смело назвать присуждение ей награды за лучшую песню года - хит Single Ladies (Незамужние леди). Всего Бейонсе претендует на победу в 10 категориях.
Большим событием стало вручение англо-австралийской AC/DC первой "Грэмми" за более чем 30-летнюю историю существования этого легендарного коллектива. В категории "лучшее исполнение песни в жанре хард-рок" AC/DC обошли бывших лауреатов этой премии, группы Metallica и Linkin Park.
Премия "Грэмми" была учреждена Ассоциацией звукозаписывающих компаний США в 1958 году. Идея ее создания родилась у профессиональных музыкантов в Лос-Анджелесе в 1957 году, когда отмечался 80-летний юбилей изобретения граммофона. Отсюда и название "Грэмми", и форма призовой статуэтки - позолоченный граммофончик.
"Грэмми" - предмет национальной гордости Соединенных Штатов. Она отмечает достижения музыкантов, певцов и композиторов, работающих в самых разнообразных музыкальных стилях, и присуждается по решению почти 20 тысяч членов Национальной академии звукозаписи США вне зависимости от коммерческого успеха и места, занимаемого данным произведением или исполнителем в хит-парадах.
Победители выявляются членами академии в результате тайного голосования. Премия вручается за высшие достижения по итогам прошедшего года.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Австралия":

Лэйбл "Мариинский" уступил "Грэмми" зарубежным коллегам
2010-02-01 08:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 1 фев - РИА Новости. Лэйбл "Мариинский", претендовавший на "Грэмми" в пяти различных номинациях категории "Классическая музыка", уступил золотые граммофончики зарубежным коллегам, сообщает в понедельник официальный сайт премии grammy.com.
Мариинский театр собрал рекордное количество номинаций в категории "Классическая музыка" за один год. На 52-й церемонии "Грэмми", впервые в истории премии, дебютные записи нового лейбла были выдвинуты в важнейших номинациях в категории "Классическая музыка": "Лучший классический альбом" ("Нос" Шостаковича), "Лучшая оркестровая запись" (1 и 15 Симфонии Шостаковича) и "Лучшая запись оперы" ("Нос" Шостаковича).
В соответствующей номинации также отмечены усилия команды звукорежиссеров в работе над записью Первой и Пятнадцатой Симфоний Шостаковича. Джеймс Малисон номинирован как "Лучший продюсер года" в категории "Классическая музыка" в том числе в связи с работой над "Носом" и "Симфониями Шостаковича".
Победу в трех из перечисленных номинаций американская Академия звукозаписи присудила знаменитому симфоническому оркестру Сан-Франциско под руководством дирижера и композитора Майкла Тилсона Томаса (Michael Tilson Thomas). Награда за лучшую запись оперы досталась Лондонскому симфоническому оркестру, одному из самых известных оркестров в Великобритании и в мире. Продюсером года в категории "Классическая музыка" назван Стивен Эпштейн (Steven Epstein), работавший с симфоническими оркестрами Сент-Луиса и Балтимора, а также американским виолончелистом китайского происхождения Йо-Йо Ма (Yo-Yo Ma).
Российским классическим музыкантам удалось обойти своих несомненно достойных конкурентов в номинации "лучшее инструментальное исполнение с оркестром". Выдающийся дирижер и пианист Владимир Ашкенази вместе с другим известным российским пианистом Евгением Кисиным были удостоены "Грэмми" за виртуозное исполнение второго и третьего концертов Прокофьева для фортепиано.
Лейбл "Мариинский" был организован Валерием Гергиевым и Мариинским театром, и выпустил первый диск в мае 2009 года. Все диски лейбла записываются в Концертном зале Мариинского театра на сверхсовременном оборудовании, которым оснащен этот зал.
Премия "Грэмми" была учреждена Ассоциацией звукозаписывающих компаний США в 1958 году. Идея ее создания родилась у профессиональных музыкантов в Лос-Анджелесе в 1957 году, когда отмечался 80-летний юбилей изобретения граммофона. Отсюда и название "Грэмми", и форма призовой статуэтки - позолоченный граммофончик.
"Грэмми" - предмет национальной гордости Соединенных Штатов. Она отмечает достижения музыкантов, певцов и композиторов, работающих в самых разнообразных музыкальных стилях, и присуждается по решению почти 20 тысяч членов Национальной Академии Звукозаписи США вне зависимости от коммерческого успеха и места, занимаемого данным произведением или исполнителем в хит-парадах.
Победители выявляются членами академии в результате тайного голосования. Премия вручается за высшие достижения по итогам прошедшего года музыкантам, певцам, композиторам, аранжировщикам, продюсерам, звукоинженерам, техникам, режиссерам.
Читать аналитическую статью Каналы покажут "Грэмми" и ялтинскую конференцию >>
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Великобритания":

Названы имена лауреатов в главных категориях "Грэмми"
2010-02-01 09:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 1 фев - РИА Новости. Пятьдесят вторая церемония вручения "Грэмми" - одной из самых престижных наград в мире музыки - завершилась в Лос-Анджелесе в понедельник утром по московскому времени, сообщает официальный сайт премии grammy.com.
Премия, сравнимая по полярности с кинематографическим "Оскаром", вручается в 110 категориях, среди которых "лучший альбом года", "лучшая песня года" и множество других. Жанровая палитра "Грэмми" охватывает самую разную музыку и стили: от вечной классики до модных R&B и рэпа.
Одна из самых ярких звезд нынешней 52-й церемонии - исполнительница R&B Бейонсе (Beyonce), которая претендовала на победу в 10 различных категориях и получила "Грэмми" в шести из них. Главной победой 28-летней певицы, танцовщицы, актрисы и музыкального продюсера Бейонсе стало присуждение ей награды за лучшую песню года, каковой стал хит "Single Ladies" ("Незамужние леди").
Другая ключевая награда - "лучшая запись года" - досталась американской группе Kings of Leon из штата Теннесси, играющей альтернативный рок. Лучшей новой группой Академия звукозаписи США назвала другую американскую команду Zac Brown Band. Этот кантри-коллектив из Атланты (штат Джорджия), названный в честь своего солиста и гитариста Зака Брауна, выпустил первый альбом еще в 2004 году, но прославился на всю страну лишь в 2008.
Последним был назван главный альбом года, которым, по мнению жюри "Грэмми", стал диск "Бесстрашный" (Fearless) американской исполнительницы поп-музыки и кантри Элисон Тейлор Свифт (Alison Taylor Swift).
Рэппер Эминем удостоился двух наград, одна из которых была присуждена ему за лучший альбом года в жанре рэп.
Эксцентричная Леди Гага (Lady Gaga) вошла в число самых первых лауреатов церемонии. Она была названа победительницей в категориях "лучшая танцевальная запись" и "лучший танцевальный альбом".
Большим событием стало вручение англо-австралийской AC/DC первой "Грэмми" за всю более чем 30-летнюю историю существования этого легендарного коллектива. В категории "лучшее исполнение песни в жанре хард-рок" AC/DC обошли бывших лауреатов этой престижной премии - группы Metallica и Linkin Park.
Российские музыканты получили "Грэмми" за лучшее инструментальное исполнение с оркестром в категории "Классическая музыка". Выдающийся дирижер и пианист Владимир Ашкенази вместе с другим известным российским пианистом Евгением Кисиным были удостоены "Грэмми" за виртуозное исполнение второго и третьего концертов Прокофьева для фортепиано.
Лэйбл "Мариинский", претендовавший на "Грэмми" в пяти различных номинациях, стал, таким образом, рекордсменом по количеству важнейших номинаций в категории "Классическая музыка" за один год, но уступил все золотые граммофончики зарубежным коллегам. Дебютные записи лейбла были выдвинуты в номинациях "Лучший классический альбом" ("Нос" Шостаковича), "Лучшая оркестровая запись" (1 и 15 Симфонии Шостаковича) и "Лучшая запись оперы" ("Нос" Шостаковича).
В соответствующей номинации также были отмечены усилия команды звукорежиссеров в работе над записью Первой и Пятнадцатой Симфоний Шостаковича. А Джеймс Малисон номинирован как "Лучший продюсер года" в категории "Классическая музыка", в том числе в связи с работой на "Носом" и Симфониями Шостаковича".
В списки лауреатов 52-й церемонии "Грэмми" попал и скончавшийся в июне 2009 года Майкл Джексон. Король поп-музыки, при жизни получавший "Грэмми" 13 раз, был удостоен еще одной премии посмертно.
Премия "Грэмми" была учреждена Ассоциацией звукозаписывающих компаний США в 1958 году. Идея ее создания родилась у профессиональных музыкантов в Лос-Анджелесе в 1957 году, когда отмечался 80-летний юбилей изобретения граммофона. Отсюда и название "Грэмми", и форма призовой статуэтки - позолоченный граммофончик.
"Грэмми" - предмет национальной гордости Соединенных Штатов. Эта награда отмечает достижения музыкантов, певцов и композиторов, работающих в самых разнообразных музыкальных стилях, и присуждается по решению почти 20 тысяч членов Национальной Академии Звукозаписи США вне зависимости от коммерческого успеха и места, занимаемого данным произведением или исполнителем в хит-парадах.
Победители выявляются членами академии в результате тайного голосования. Премия вручается за высшие достижения по итогам прошедшего года музыкантам, певцам, композиторам, аранжировщикам, продюсерам, звукоинженерам, техникам, режиссерам.
Читать аналитическую статью Каналы покажут "Грэмми" и ялтинскую конференцию >>
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Последние новости по теме "Концерты":