Островной состав // Борис Барабанов о "Heligoland" Massive Attack
2010-02-12 10:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Massive Attack "Heligoland" (Virgin)
Бристольские трип-хоповые шаманы Massive Attack обкатывали на публике новый материал все четыре года, пока записывался диск. Далеко не все звучавшие на сцене композиции вошли в финальную версию диска. Трек-лист пятого студийного альбома группы стал в интернете одной из самых обсуждаемых меломанами тем, как и список приглашенных участников записи. Насчет, скажем, Хорэйса Энди, давнего соратника музыкантов, сомнений не было, а вот возможность участия Майка Паттона, Лиз Фрейзер и Моза Дефа выглядела в высшей степени интригующей. Но на итоговой версии "Heligoland" их голосов нет. Впрочем, полный список коллабораторов все равно выглядит впечатляюще. Это не только уважаемые люди, но и законодатели мод, властители дум и инженеры человеческих душ.
Альбом открывает песня "Pray For Rain" с голосом Тунде Адебимпе из группы TV On The Radio, которая сама по себе — передовой отряд звука. На втором треке "Babel" подключается Мартина Топли-Берд, буквально сестра по оружию бристольского дуэта, некогда раздувавшая магические угли хип-хопа с Трики, бывшим коллегой господ 3D и Daddy G. Ее голос записан также для произведении "Psyche". Обе композиции прозвучали в исполнении Мартины на прошлогоднем концерте Massive Attack в Москве, который фигурирует во главе всех и всяческих списков главных музыкальных событий года. В песне "Flat Of The Blade" задействован Гай Гарви из группы Elbow, в "Paradise Circus" — вокалистка культовой американской группы Mazzy Star Хоуп Сэндовал. В насыщенном живыми инструментами треке "Saturday Come Slow" слышен голос Дэймона Албарна — одного из немногих британских музыкантов, чью степень влияния на музыкальный процесс можно сравнить с Massive Attack. Здесь он, кстати, поет в странной для себя манере, непривычно высоко — практически ничего общего с Gorillaz и The Good, The Bad And The Queen.
После того как Massive Attack в 1990-е фактически выдумали с нуля новую поп-музыку, каждую их новую работу принято оценивать в характеристиках типа "эпоха", "прорыв", "немедленная классика". В трезвом виде такие эпитеты стоит все же употреблять по прошествии какого-то времени. А с ходу цепляют только мелодии, и на новом альбоме есть во что влипнуть без промедления. Много обсуждавшийся в прошлом году сингл "Splitting The Atom" — это, безусловно, точка, приблизиться к которой дано единицам. Любые сравнения граничат с идиотизмом, но, если угодно, пожалуйста: так мог бы выглядеть альянс Леонарда Коэна с Gorillaz, Arcade Fire и... Massive Attack. "Flat Of The Blade" — текучая медитативная тема, в которой рок-певец Гарви неожиданно выступает в роли крунера 1930-х, с головой накрытого синтезаторными волнами, телефонными помехами и раскатами оркестровых духовых. "Paradise Circus" уводит в сторону фолк-пасторали, соединенной при помощи электронного перестука с дабовым басом.
Нет никакой уверенности в том, что десять песен нового альбома Massive Attack отражают законченную концепцию или пересказывают от первого до последнего слова некий внятный сюжет. Доступные в интернете треки, не вошедшие в диск, вряд ли выглядели бы здесь такими уж инородными телами. Впрочем, их совместимость с "Heligoland" будет ясна совсем скоро, когда ауттейки будут выпущены на отдельном EP. Десять песен "Heligoland" — часть мира, предложенного слушателю в качестве альтернативной среды обитания. В общем-то, в Северном море на самом деле есть такой остров — Гельголанд. Но на прямом родстве названия диска с этим местом Massive Attack не настаивают. Давайте лучше считать, что Heligoland — это нечто вроде острова из сериала "Lost".
Peter Gabriel "Scratch My Back" (Virgin)
Питер Гэбриел наотрез отказывается гастролировать с прославившей его группой Genesis. Недавнее предложение выступить на церемонии включения Genesis в Зал славы рок-н-ролла он также отверг, сравнив возможность реюниона с воссоединением со школьной группой. Вместо этого выдающийся арт-рокер, архитектор звука и пропагандист world music выпускает альбом кавер-версий любимых песен, записанных под аккомпанемент оркестра. Диск "Scratch My Back" стал поводом для турне, намеченного на весну.
Питер Гэбриел собрал на "Scratch My Back" песни самых разных эпох. Наряду с вещами своих ровесников Дэвида Боуи, Нила Янга, Лу Рида, Рэнди Ньюмана и Пола Саймона, он показывает вещи, вдохновляющие его сегодня. Бросается в глаза киногеничная версия песни нашей бывшей соотечественницы Регины Спектор "Apres Moi". Вместо рояля за нарастающее напряжение в версии господина Гэбриела отвечают струнные, там, где автор песни дает надрыв и боль, ее старший коллега предпочитает суровую мудрость и вкрадчивую философичность, но в развитии композиции приходит к беспомощному отчаянию и почти истерике. Маэстро не стал воспроизводить присутствующие в оригинале на русском языке строки Бориса Пастернака "Февраль, достать чернил и плакать...", только в самом конце прошептал русские имена: "Аня, Саша, Наташа..."
Судя по альбому "Scratch My Back" , Питер Гэбриел также расположен к Bon Iver, Albow и Arcade Fire, а в финале дает умиротворенную версию "Street Spirit" Radiohead. Песня и сама по себе, мягко говоря, верой в светлое будущее не проникнута, а мастер до предела насыщает ее осенними красками умирания. "Scratch My Back" — безрадостный, по большей части расплывчато-меланхоличный альбом. Отсутствие чего-либо само по себе редко бывает удачной концепцией. Продюсер альбома Боб Эзрин (Элис, Kiss, Pink Floyd) прославился работой над дисками, движущей силой которых были гитары и харизматичный, бунтарский вокал. Оркестровые аранжировки "Scratch My Back" сделаны без сучка и задоринки, но убедить в том, что именно эти песни могут жить именно так, ни он, ни певец не смогли. Питер Гэбриел не выпускал собственного песенного материала уже восемь лет. Возможно, настало времени обратиться за помощью к школьной группе.
Orianthi "Believe" (Geffen)
25-летняя австралийская гитаристка греческого происхождения Орианти Панагарис начинала на разогреве у Стива Вая и Карлоса Сантаны, потом аккомпанировала Принсу и Кэрри Андервуд. "Believe" — второй сольный альбом амбициозной блондинки и первый, вышедший после самого значительного события в ее карьере. В процессе подготовки к серии прощальных концертов "This Is It" Орианти пригласил на прослушивание Майкл Джексон, обнаруживший ее видео на YouTube. Орианти Панагарис сыграла соло из "Beat It", и он нанял ее в тот же вечер. Весь мир оказался у ее ног после премьеры фильма "This Is It". Заглавная песня знакома телезрителям по "Евровидению-2009" — номер авторства Ронана Китинга исполнял в Москве делегат от Дании Нильс Бринк, а Орианти перепела его для своего диска. Среди авторов альбома также Стив Вай ("Highly Strung") и заслуженный американский сонграйтер Десмонд Чайлд ("Bad News"). Это песенный альбом с типичным поп-роковым звуком в диапазоне от Аврил Лавинь до Bon Jovi и Шерил Кроу, но скоростной инструментал "Highly Strung" заслуживает самого пристального внимания.
Ke$ha "Animal" (RCA)
Жила в доме, где Eagles написали "Hotel California", вламывалась в дом к Принсу, чтобы он послушал ее песни, блевала в туалете Пэрис Хилтон, пела на бэк-вокале у Бритни Спирс и снималась в клипе Кэти Перри "I Kissed A Girl" — биография девушки с приятным именем Кеша может год кормить целый таблоид. В начале 2009 года она спела женскую партию в песне рэпера Фло Райды "Right Round", и ее голос стали узнавать посетители танцплощадок. Наконец под Рождество из кокона тусовщицы вылупился убедительный клубный мотылек — песня Кеши "Tik Tok" порвала дискотеки. Теперь — альбом. Полный, как и ожидалось, проходного клубного шлака, с понятным битом и голосом, обработанным вокодером. Но вот сведущие люди говорят, что это новая Леди Гага, точнее, первая певица после Леди Гаги. И если как следует погонять альбом туда-сюда, то в этой сказке, которая начинается словами "то ли пора в реабилитационную клинику, то ли надо просто поспать" и заканчивается призывом "люби меня, как перед смертью", вполне можно обнаружить животную, искреннюю страсть к славе и деньгам, свойственную и Леди Гаге, и всем новым поп-девицам.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Последние новости по теме "Концерты":

Выбор Лизы Биргер
2010-02-12 11:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Жалость
Девятый и последний на сегодняшний день роман нобелевской лауреатки Тони Моррисон и третья ее книга, переведенная на русский язык. Моррисон в России вообще недооценена. Может, это связано с тем, что все ее книги, героями которых неизменно становятся черные женщины, так или иначе посвящены исторической трагедии афроамериканцев. Значение Моррисон в американской культуре переоценить невозможно: она не то чтобы начала, а даже в какой-то мере замкнула на себе разговор о белой вине и черной памяти. Нет, она не рассказывает страшилок о рабстве — большинство ее историй происходит где-то до или после. Например, в самом знаменитом романе Моррисон, "Возлюбленная", мать перерезала горло дочери, чтобы та не стала рабыней, а через несколько лет рабство отменили. А герои "Жалости" еще вообще не знают рабства: в конце XVII века, когда происходит действие романа, в Америке эта система еще не сложилась, здесь просто выживает сильнейший. Четыре женщины, живущие на ферме новоиспеченного американца Джекоба Варка,— его выписанная из-за океана жена, служанка из индейцев, безумная Горемыка и чернокожая девочка Флоренс помогают ему по хозяйству не по принуждению, а в благодарность за милосердие хозяина. Небольшой, с повесть величиной роман Моррисон, собственно, об этом — о странных формах, которые может принимать милосердие. Точнее, не милосердие, а жалость, как совершенно справедливо переводит заглавие "Mercy" Владимир Бошняк. Америка "Жалости" — мир совершенно звериный: когда Моррисон описывает португальских плантаторов или войны баптистов с квакерами, она делает это чуть ли не с теми же интонациями, с какими Кормак Маккарти в "Дороге" описывает потерявших человеческий облик людоедов. В чем-то два этих мира равны: один до цивилизации, а другой после. И единственное, что в них может быть хорошего, это жалость, когда человека могли бы зарезать и съесть, но пожалели и есть почему-то не стали.
У них что-то с головой, у этих русских
Вообще русские как-то очень любят читать книги о самих себе: со стороны мы необъяснимым образом выглядим благороднее и приятнее. Писать про русских тоже милое дело, они всегда повернутся неожиданной какой-нибудь стороной. Но книга финской журналистки Анны-Лены вполне предсказуемо открывается главой о русских женщинах и о том, как Москва даже эмансипированную финку заставляет встать на каблуки, попутно автор ставит своеобразный рекорд по упоминанию имени нынешнего премьер-министра в связи с оценкой текущего состояния русской души. Иными словами, это такой путеводитель для иностранца по повседневной русской жизни, сплошные полезные советы: не возражать, когда мужчины платят за тебя в кафе, не перечить власть имеющим, не бороться с коррупцией, не смущаться, когда незнакомые люди начинают расспрашивать тебя о частной жизни, в меру выпивать, всегда иметь в кармане мелочь на сдачу и активно работать локтями в московском метро. "Иначе окажешься в хвосте очереди — да так там и останешься". Стояние в очередях — вообще конек этой чудесной финки, она с удовольствием делится секретом "выверенной смеси смирения и нахальства", необходимой для попадания на прием к российскому чиновнику или к окошку железнодорожной кассы. Но ценность этой по-скандинавски простенькой книжки, конечно, не в советах. Анна-Лена прожила в России достаточно долго, чтобы научиться закусывать водку огурцами и общаться с московскими таксистами, и она воспринимает "русское" как нечто цельное, как поддающуюся описанию этнографическую общность, складываемую из каких-то довольно простых вещей — вертикаль власти, боязнь оппозиции, коррупция, русская непрактичность и русский коллективизм, водка и селедка, которая в переводе на финский и обратно с финского чудесным образом превращается в "макрель в банке".
Оригинальная статья

Архипова осталась в сердцах людей как лучшая Кармен
2010-02-12 11:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 11 фев - РИА Новости. Кончина народной артистки СССР Ирины Архиповой, которая в последние годы тяжело болела, для многих коллег и поклонников, возможно, не была неожиданностью, однако все равно ошеломила и шокировала. Архипова осталась в сердцах людей не только как талантливая певица, но и как заботливый педагог, неутомимый общественный деятель, а также профессиональный архитектор.
Последние дни
"Она уже давно и тяжело болела, было видно, что ее скоро не станет, но все равно меня ошеломило известие о ее уходе", - рассказала РИА Новости давняя партнерша Архиповой по сцене Галина Вишневская.
В последние годы Архипова крайне редко появлялась на сцене, а если соглашалась выступать, то признавалась: "Петь - нетрудно, стоять на сцене трудно". Зато она часто приходила в концертные залы как слушатель, и, как отметил музыковед и член художественно-экспертного совета Большого театра Андрей Золотов, "вокруг нее всегда скапливались люди, чтобы взглянуть в ее мудрые, добрые и строгие глаза".
Месяц назад состоялся вечер в Большом театре, посвященный юбилею Архиповой, который она отмечала 2 января. Была исполнена опера "Царская невеста". Певица выслушала до конца, сердечно благодарила артистов, и никто не мог представить, что такое горе случится совсем скоро.
Однако, состояние 85-летней артистки уже тогда очень волновало ее поклонников. Почти сразу после того, как она отпраздновала юбилей и первые лица государства Дмитрий Медведев и Владимир Путин поздравили ее с этой датой, Архипова попала в больницу.
Артистку госпитализировали 19 января в городскую клиническую больницу имени Боткина с сердечной патологией. Тогда источник в медучреждении сообщил РИА Новости, что врачи обнаружили у Архиповой целый "букет" сердечных заболеваний, в том числе ишемическую болезнь сердца, нарушение сердечного ритма, мерцательную аритмию, гипертоническую болезнь. При этом собеседник отметил, что ранее Архипова уже попадала в эту больницу.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Ирина Архипова исполняет партию Марфы в опере Мусоргского "Хованщина"
(138 сек./10.20Mb)
Артистка скончалась в четверг, 11 февраля, на 86-м году жизни. Как рассказали в Большом театре, где лучшая Кармен мира солировала более 30 лет, а потом была консультантом, она умерла около 5.00 мск от остановки сердца.
Прощание с артисткой состоится в субботу в Большом зале Московской консерватории. Как рассказали в Международном союзе музыкальных деятелей, президентом которого она была, с 11.00 будет открыт доступ для желающих проститься, а в 12.00 начнется официальная гражданская панихида.
После этого Архипову похоронят на Новодевичьем кладбище в Москве.
Смерть снимает верстовые столбы
"Однажды, когда мне пришлось сообщить великому русскому композитору Георгию Свиридову о кончине великого русского дирижера Евгения Мравинского, он долго молчал, а потом сказал: "Смерть снимает верстовые столбы". Вослед Свиридову, который был очень тесно связан с Архиповой (она много его пела, он ей аккомпанировал), я могу сказать, что в тот момент, когда узнаешь о кончине большого художника, открывается дорога и в воспоминания, и в будущее", - поделился с РИА Новости член художественно-экспертного совета Большого театра Андрей Золотов.
Он объяснил, что Архипова сыграла значительную роль не только как певица, но и как общественный деятель, основав вокальный конкурс имени Глинки, прославлявший русское пение, а также Международный союз музыкальных деятелей.
Золотов вспоминает Архипову как женщину очень серьезную и внимательную, как мощную личность и необыкновенно содержательную певицу. "Я бы сказал, что главное слово для Архиповой - полноценная. Это была полноценная жизнь - и личности, и женщины, и художника", - отметил он.
Многие знавшие Архипову отмечают ее невероятную разносторонность. Ведь она по первому образованию была архитектором. Архипова окончила Московский архитектурный институт и была автором ряда архитектурных проектов и даже принимала участие в разработке одного из зданий МГУ.
"Она была настоящим русским человеком, русской певицей. Помимо этого, много занималась общественной работой, занималась молодежью, преподавала, устраивала конкурсы. Я бы сказала, она была всеядна", - отметила Галина Вишневская.
В 1986 году она стала председателем центрального правления Всесоюзного музыкального общества, с 1991-го - президентом созданного на основе общества Международного союза музыкальных деятелей. Также она была президентом фонда "Ирина Архипова", вице-президентом и академиком Международной академии творчества в Москве.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Ирина Архипова исполняет партию Кармен в одноименной опере Бизе
(79 сек./5.89Mb)
Лучшая в мире Кармен
Второе высшее образование Архипова получила в Московской консерватории в классе вокала Л.Ф.Савранского. И именно эта деятельность ее прославила.
В 1956-1988 годах Архипова была солисткой московского Большого театра, где дебютировала в партии Кармен в одноименной опере Бизе. Славу принесли ей партии Амнерис ("Аида"), Эболи ("Дон Карлос"), Азучены ("Трубадур"), Любаши ("Царская невеста"), Элен Безуховой ("Война и мир"), Марины Мнишек ("Борис Годунов") и других. В течение ряда последующих лет Архипова была главным вокальным консультантом Большого театра.
Но главной партией в ее карьере считается Кармен. После того как в 1959 году она спела эту партию в дуэте с выдающимся итальянским тенором Марио дель Монако в спектакле Большого театра, певицу пригласили для участия в постановке оперы "Кармен" в Риме и Неаполе. И до сих пор ее считают лучшей Кармен в мире.
Второй ее знаковой ролью на сцене многие коллеги Архиповой считают Марфу в "Хованщине". Зураб Соткилава, например, считает эту партию "одной из самых потрясающих ее созданий".
"Она была великая певица и великая актриса - из тех, кто способен голосом создавать образ", - вспоминает Соткилава, который выступал вместе с Архиповой на сцене ГАБТа в "Кармен", "Трубадуре", "Доне Карлосе", "Садко".
Голосом Архиповой восхищались слушатели всего мира. В 1955 году началась ее гастрольная деятельность за рубежом, в 1975-м Архипова дебютировала в театре "Ковент-Гарден" в Лондоне в партии Азучены. Выступала и как концертная певица (в камерном репертуаре свыше 800 произведений), в 1990-х годах организовала и исполнила цикл концертов "Антология русского романса".
Музыковеды считают, что она была из числа самых больших русских содержательных певцов. Например Андрей Золотов отметил, что "ее голос наполнялся огромной внутренней мощью, а пение было одновременно содержательным и обаятельным". Кроме того, Архипова обладала фантастической техникой, настоящим бельканто. В ее пении была необыкновенная энергетика, которая просто завораживала.
Коллеги Архиповой по сцене отмечают не только ееблестящий голос, но и редкий на сегодняшний день, высочайший профессионализм. "Так, как она пела, уже никто не споет, - считает Галина Вишневская. - У нее никогда не было фальшивой ноты, не срывался голос, все точно, проверено и только тогда выносилось на сцену".
Материнская забота
Всему, что знала Архипова, она учила своих подопечных в консерватории и в ходе мастер-классов, которые она давала и в России, и за рубежом - в Финляндии, США, Польше. Она дала путевку в жизнь многим талантам нынешней оперной сцены.
"Она выводила молодых на оперную сцену благодаря своим музыкальным фестивалям. Она очень многих воспитывала, многие учились у нее, даже не будучи ее учениками", - рассказал РИА Новости артист и депутат Госдумы Иосиф Кобзон.
"Я слушал ее и в "Кармен", и в "Риголетто", и во многих других спектаклях. Я восхищался ее вокальным мастерством. У нас больше не было на сцене ни до нее, ни после таких мастеров вокала, каким владела Ирина Константиновна", - заключил он.
Сами ученики Архиповой вспоминают, что она помогала не только в творчестве, но и в трудные минуты жизни. Так, ее бывшая ученица, народная артистка России Людмила Иванова, ныне заведующая вокальным отделом музыкального колледжа имени Гнесиных, отметила, что Архипова буквально заменяла им мать и была очень внимательна к их заботам.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Галина Вишневская о "царице русской оперы" Ирине Архиповой
(31 сек./2.28Mb)
Она рассказала, что когда в самом начале карьеры не могла решиться на рождение ребенка, Архипова помогла ей важным советом. "Она сказала мне: "Прежде всего, ты - женщина, а уж потом певица". Она и сама такой была - у нее замечательный сын и прекрасный внук", - поделилась Иванова.
При этом среди основных заветов Архиповой, о которых рассказала собеседница, было - "не позволять пошлости и похабщине процветать в нашей вокальной школе".
Официально о живом
В 1966 певице присвоено звание народной артистки СССР, в 1984 - Героя социалистического труда. Среди других ее званий - народная артистка Киргизской ССР, народная артистка Республики Башкортостан, Maestro Dell`Arts (Республика Молдова). Имя "Архипова" в 1995 получила малая планета №4424. В 1996 Архиповой был присужден Всемирный приз искусств (учрежденный корпорацией "Маришен арт менеджмент интернешнл") - "Бриллиантовая лира" и титул "Богиня искусств".
Архипова - лауреат Ленинской премии (1978), премии и медали имени С.В.Рахманинова, имеет ряд правительственных наград (три ордена Ленина, орден Трудового Красного Знамени, Золотая звезда Героя Социалистического Труда).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Республика Башкортостан":

Перемывание костей искусству // Григорий Дашевский о книге "Разговоры о русском балете" Вадима Гаевского и Павла Гершензона
2010-02-12 12:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Чем книга Вадима Гаевского и Павла Гершензона интересна или даже драгоценна для балетоманов, понятно. Разговор о двух театрах, Большом и Мариинском, в девяностые и двухтысячные годы ведут блестящие критики, принадлежащие к двум разным поколениям (Гаевский родился в 1929 году, Гершензон — в 1958-м) и к двум главным балетным столицам: Гаевский "многолетний и не всегда сторонний наблюдатель того, что происходило в Большом театре", Гершензон "в течение многих лет работал в Петербурге, в штабе Мариинского балета". Но поразительно то, что даже полный профан, тот, кто всего несколько раз в жизни был на балетных спектаклях и тем более не знает ничего о внутренней жизни балета (а балетный мир — это, как сказано в предисловии, "закрытый мир, тщательно оберегаемый от постороннего взгляда"),— так вот даже тот, кто видел мало балетов и совсем не в курсе балетных тайн, эту книгу читает с невероятным увлечением.
Тут соблюдено главное условие интересности — в предмет разговора, то есть в балетный мир, веришь. Во-первых, потому, что говорят двое. Монологические статьи об искусстве могут быть сколь угодно тонкими и глубокими, но если свести двух авторов таких статей в общем разговоре, то почему-то то, что они способны увидеть вместе, часто оказывается гораздо грубее и площе того, что они видели каждый поодиночке,— то есть общая реальность сильно проигрывает их уединенным галлюцинациям. А в разговорах Гершензона и Гаевского сложный и многослойный мир увиден и удостоверен двумя свидетелями — причем явно не вступившими в сговор за спиной читателя. (Свидетели это действительно очень разные: Гершензон рассуждает с помощью беспощадных схем и резких формулировок, и они создают контрастный фон для точных и — иначе не скажешь — мудрых соображений Гаевского. Гаевский постоянно отказывается, отстраняется от слишком легких обобщений или прямолинейных ходов — и все время напоминает, что критик так же несвободен от хода истории, как и артист, что их несет общий "рок событий").
Во-вторых, балетный мир существует даже для постороннего, для полного невежды как безусловный факт (хотя сами балетные спектакли очень похожи на видения) благодаря тому, что того разрыва с традицией, который случился практически во всех областях культуры, в балете не произошло. (Эта неразрывность придает особый оттенок тому, как Гаевский и Гершензон говорят о прошлом: о Петипа или о директоре Императорских театров Теляковском они говорят как-то напрямую — не тем задушевно-дружеским тоном, каким специалисты говорят о своих любимых подопечных, например, пушкинисты о Пушкине,— а так, как люди науки говорят об ученых прошлого — например, астрономы о Птолемее,— то есть как о коллегах по общему делу поверх веков и стран. Эта прямота интонации в разговоре о прошлом распространяется и на соседние зоны — и когда, сравнивая до- и послереволюционные отношения высших властей с театром, Гаевский говорит: "Романовы вели себя скромнее, гораздо скромнее", то кажется, что он и Романовых понимает лучше любого историка династии.) А чем безусловнее реальность, тем интереснее те истории, которые в ней происходят.
Но, может быть, главная причина общеинтересности этой книги еще проще. Балет — это абстракции, разыгранные в лицах, в телах. Категории и понятия, в других искусствах неосязаемые и часто невидимые — такие как "форма", "традиция", "школа", "ремесло", "художественный язык", "Запад", "публика" и пр.,— здесь, в балете, воплощены в тела танцовщиков, в их движения, в хореографию, в фигуры учителей и хореографов, в здания, гастроли, зрителей в зале. Если сравнивать балет, например, с литературой, то взаимоотношения хореографа с танцовщиком — это что-то вроде соотношения разных сторон одного текста, но почему-то про отношения Лиепы с Григоровичем читать намного интереснее, чем про соотношение семантических, синтаксических и прагматических факторов в стихе. В балете разговор о людях — об их телах, темпераментах, характерах — это не "подмена творчества личной жизнью", а это и есть разговор о творчестве. Тут, перемывая кости людям, их перемывают самому искусству.
Оригинальная статья

Рок-группа Kabul Dreams выступила в посольстве России в Афганистане
2010-02-12 12:29 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КАБУЛ, 11 фев - РИА Новости, Андрей Грешнов. Популярная в Кабуле молодежная рок-группа Kabul dreams в четверг выступила с концертом в посольстве Российской Федерации в Исламской Республике Афганистан по случаю отмечаемого в РФ 10 февраля Дня дипломатического работника, передает корреспондент РИА Новости.
Концерт состоялся на день позже официальной даты праздника, так как среда в Афганистане - рабочий день, а четверг - предвыходной.
Представители российского и иностранного дипломатического корпуса, ООН и других международных организаций с удовольствием пришли послушать рок-концерт афганской молодежи, так как культурная жизнь в афганской столице, которая живет по фронтовому распорядку, не изобилует изысками.
Четверо молодых афганских музыкантов, выступающих в стиле инди-рок, настроив гитары, ударили по струнам, и сразу стало ясно, что в Кабуле взрываются не только мины. Грохот ударных и вой гитар поначалу ввергли присутствовавших в шоковое состояние, но постепенно уши привыкли к шуму музыки, а минут через 15 стало возможно даже разбирать слова песен.
Афганцы пели в основном на популярном в Кабуле английском языке, начав с песни I wonna/want to drop the rain, что особенно понравилось иностранным гостям российских дипломатов. Но самые громкие овация публики прозвучали, когда музыканты исполнили на русском языке песню "Такая вот любовь" группы "Звери".
В финале концерта "разогретая" публика уже не только аплодировала, но и свистела, требуя все новых и новых песен, когда артисты уже сняли электрогитары. Напоследок Kabul dreams порадовала присутствовавших популярной песней на английском языке в стиле панк-рок. Дипломаты притопывали каблуками в такт ударнику, посвистывали и выкрикивали "Браво!".
После концерта гостей праздника пригласили на коктейль, где афганские музыканты уплетали за обе щеки русский холодец, пирожки и традиционный салат "Оливье". В потреблении спиртных напитков молодые дарования замечены не были, зато с удовольствием пили сок и минералку.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Индия":

Возвращение путешественника // Лиза Биргер о книгах про Томека
2010-02-12 12:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Новинка весьма условная: приключенческой серии книг про юного путешественника Томека вот уже 50 лет и на ней выросло не одно поколение мальчиков. В советское время "Томек" регулярно издавался внушительными тиражами, но уже в 1990-х он стал букинистической редкостью. Рано или поздно кто-то должен был снова начать обрабатывать эту золотую жилу, и вот Томек возвращается: с новыми картинками, на хорошей бумаге, с подробными примечаниями, в общем, в сиянии, соответствующем статусу детской классики. Вряд ли, правда, кто-то из бывших читателей теперь будет покупать серию из ностальгических соображений. Взрослым лучше их вообще не открывать, толстенькие (за счет бумаги, а не текста) "Томеки" представляют собой чтение исключительно для детей.
Начать с того, что серия приключенческая, но приключенческого в ней гораздо меньше, чем познавательного. Главный герой — мальчик Томек Вильмовский, который вместе со своим отцом путешествует по разным странам и ловит экзотических животных. Томек, его отец и еще два постоянных участника экспедиции — боцман Новиский и охотник Смуга — поляки, что сильно облегчает их странствия: даже некоторые царьки маленьких угандийских племен знают, какой это гордый и смелый народ, никогда не занимавшийся работорговлей и отважно сражающийся с захватчиками (дело происходит в начале ХХ века, и роль захватчика все еще играет Российская империя), и потому встречают экспедицию песнями и плясками. Моральный пафос книги на этом заканчивается, ограничиваясь польским патриотизмом и парочкой рассуждений о вреде работорговли. Это вам не "Груффало": Томек, хоть и мал, может метким выстрелом между глаз пристрелить гориллу и в путешествии по Африке даже ведет небольшую войну с враждебными африканскими племенами.
Приключения Томека почти неизбежно напомнят читателю приключения булычевской Алисы Селезневой, родившейся всего с восьмилетним опозданием: первая книга о Томеке вышла в 1957 году, первая книга об Алисе, "Девочка, с которой ничего не случится",— в 1965-м. Как Булычев не видел далеких планет, так и Шклярский никогда не бывал нигде, кроме Польши и Америки, где провел первые 14 лет жизни. Как и Алиса, Томек независим и пользуется заслуженным доверием взрослых. Только, конечно, никакого Громозеки в книгах Шклярского читатель не дождется, действие здесь ползет по одному и тому же сценарию: приехали, посмотрели на аборигенов, сразились с карикатурным врагом (в "Томеке на Черном континенте" это одноглазый мулат-работорговец с великолепным именем Кастанедо) — и домой. Приключения заменены подробными и многословными объяснениями, чем горилла отличается от шимпанзе, и даже сам Томек начинает подготовку к экспедиции с энциклопедии Britannica.
Все вышесказанное не объясняет успеха книг о Томеке, но и не отменяет его. Здесь совершенно нет того, что хотел бы видеть в детской книге взрослый,— ни морали, ни сюжета, ни даже ребенка, потому что в Томеке нет почти ничего детского, кроме возраста. Но чего не оценят мамы, непременно оценят мальчишки: и занимательную зоологию на каждой странице, и бесстрашного маленького героя, который может, если что, и пойти на бизона с винтовкой, и приструнить злого работорговца. В "Томеках" все идеально, но это как раз потому, что они отражают не реальные приключения, а мечту о приключениях, где далекие страны предстают как потерянный рай, практически лишенный реальной опасности.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Польша":

Последние новости по теме "Уганда":

Ужас по инструкции // Михаил Трофименков о "Завещании доктора Мабузе" Фрица Ланга
2010-02-12 13:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
"Завещание доктора Мабузе" (Das testament des Dr Mabuse, 1932)
"Власть — преступности!" — то ли иероглифы, то ли каракули, которыми день изо дня покрывает листы бумаги доктор Мабузе (Рудольф Кляйн-Рогге), запертый в палате лечебницы для душевнобольных и замкнувшийся в немом безумии, складываются в программу-максимум партии нового типа, партии будущего, партии убийц. Совершать как можно больше бессмысленных преступлений. Убивать наугад, кого угодно. Казнить отступников. Взрывать заводы. Подменять купюры в банковских хранилищах на фальшивки. Сеять хаос. Заставить людей испытывать постоянный страх: тогда они сами приползут на коленях к Мабузе. Герой, выдуманный гениальным Фрицем Лангом и его женой-сценаристкой Теа фон Гарбоу в "Докторе Мабузе, игроке" (Dr Mabuse, der spieler, 1922), был таким же кукольным злодеем, как Фантомас или Фу Манчу. Вращался в высшем обществе под заемными личинами, владел гипнозом, интриговал и шантажировал, играл в карты и обрушивал биржу, но страха не внушал. Другое дело — Мабузе из "Завещания", взлохмаченный, жалкий старик с глазами-бельмами, к безволосой голой ноге которого уже в середине фильма привяжут номерок санитары морга. Мабузе умирал, но дело его жило: дух философа страха вселялся в директора клиники Баума (Оскар Берги), прозрачный призрак диктовал устами врача приказы головорезам. Порой кажется, что дух Мабузе вселился не в Баума, а в самого Ланга. Это Ланг гипнотизирует зрителей, расплескивая в воздухе иррациональный страх. Страх торжествует с первых же кадров: полумертвый от ужаса человек прячется за тюками в помещении, пол и стены которого вибрируют от работы невидимых станков. Ужас в "Завещании", вообще, бесплотен. Неумолимый голос из-за занавеси инструктирует убийц: если осмелиться расстрелять и отдернуть занавес, за ним лишь граммофон и пробитый пулями силуэт-муляж в кресле. Автомобиль тормозит на перекрестке: когда загорится зеленый свет, поникнет мертвый водитель, убитый кем-то, кого зритель не успеет разглядеть. Хотя реалии на экране сугубо современные, этот ужас обладает мифологической мощью. В одном из самых волшебных эпизодов мирового кино Баум мчится по ночной дороге, мощный автомобиль глотает километры, вспыхивают в свете фар бьющиеся в истерике деревья, а за спиной доктора маячит прозрачный Мабузе, указывающий ему путь. Пожалуй, это сильнее, чем хрестоматийный проезд Зигфрида через зачарованный, туманный лес в "Нибелунгах" (1926) Ланга. Безумный тиран и убийца — вот Зигфрид образца 1933 года. "Завещание" принято считать антифашистским фильмом, предвидением скорого воцарения нацизма. В пламени химической фабрики видится пожар Рейхстага, в уличном терроре вездесущих убийц — бесчинства штурмовиков, в судорожной жестикуляции Баума — замашки Гитлера. Фильм действительно был запрещен к показу в Германии в марте 1933 года. По рассказам Ланга, ничем не подтвержденным, назавтра после победы наци его вызвал к себе доктор Геббельс и предложил возглавить все немецкое кино. Ланг отказался, сославшись на то, что у него мать — еврейка. Геббельс улыбнулся: "В Германии я решаю, кто еврей". Ночью Ланг бежал из страны. Но проблема в том, что сценарий "Завещания" писала Гарбоу, уже вступившая в НСДАП, и антифашистский памфлет из-под ее пера выйти никак не мог. Скорее, сеятелями хаоса и страха она считала "красных". В общем-то, это и не важно: совместная фантазия антифашиста и нацистки породила образ террора, не стареющий потому, что у него нет партийности, национальности, возраста.
"Глаза мумии Ма" (Die Angen der Mumie Ma, 1918)
Пыльный, но симпатичный раритет, снятый в Германии на излете Первой мировой войны. Эффектнее всего начало. Англичанин-художник Альберт (Харри Лидтке), путешествующий по Египту, с ужасом видит, что у некой мумии Ма двигаются глаза. Дальше — ностальгическая, но обычная бульварщина. Выясняется, что в саркофаге роковой злодей Раду (Эмиль Яннингс) прятал прекрасную Ма (Пола Негри). Альберт похищает ее и увозит в Англию, где она покоряет общество сладострастными танцами. За ними по пятам следует Раду — чуть ли не с кинжалом в зубах. Таких фильмов снимали немало. Но "Глаза" интересны именами создателей фильма. Режиссер Эрнст Любич в 1924 году уедет в Голливуд, где найдет себя, создав неповторимый стиль светской комедии, сочетающей молниеносный ритм с тайной печалью о бренности жизни. Полька Негри проживет 90 лет и, благодаря "Глазам", станет роковой женщиной номер один немецкого кино 1920-х годов. А великий Эмиль Яннингс сыграет множество страстных титанов и тиранов, от Дантона до Дмитрия Карамазова, прежде чем скомпрометирует себя активнейшим участием в нацистском кино.
"Сиротки бури" (Orphans of the Storm, 1921)
Душещипательную мелодраму, сочиненную Адольфом д`Эннери и Эженом Кормоном в 1860-х годах, экранизировали 15 раз. Шедевр получился лишь у создателя самого языка кино Дэвида Уорка Гриффита. Любитель исторических трактатов и рыцарь "старого, доброго Юга" перенес действие в эпоху Великой французской революции. Сироткам Генриетте (Лилиан Гиш) и ее слепой сестре Луизе (Дороти Гиш) теперь угрожали не только сладострастник-маркиз де Прай (Морган Уоллес) или мегера "мамаша Фрошар" (Люсиль Ла Верн), понуждающая Луизу попрошайничать, но и вихри истории, которые Гриффит умел живописать, как никто. Демон Робеспьер (Сидни Херберт) посылал Генриетту и полюбившего ее шевалье де Водре (Йозеф Шильдкраут) на гильотину, у подножия которой, как парки, стрекотали спицами "вязальщицы", любительницы публичных казней, благородный Дантон (Монт Блю) спасал. Талант Лилиан Гиш, открытой Гриффитом и снимавшейся у него в последний раз, достиг такой выразительности, что зрители всего мира были уверены: хотя фильм и немой, они слышали вопль отчаяния, который испускает с эшафота Генриетта.
"Ребенок ждет" (A Child is Waiting, 1963)
Джон Кассаветис, самый независимый режиссер Америки, от "Ребенка" открещивался. Абсолютный хозяин своих фильмов, он впервые доверился другому продюсеру и другому сценаристу. В результате продюсер (и тоже режиссер) Стэнли Краймер смонтировал фильм по своему разумению, лишив его нервозности и ощущения "жизни врасплох", фирменных для Кассаветиса, и, по словам режиссера, перекорежил смысл. В истории маленького Ребена (Брюс Ричи), отданного матерью в лечебницу Кларка (Берт Ланкастер) и выведенного из аутизма учительницей музыки Джин (Джуди Гарленд), он видел притчу о том, что дети, а особенно дети с задержками в развитии, лучше, нежнее, забавнее здоровых сверстников. А простой, как правда, Креймер смонтировал трактат о том, что таких детей надо сдавать психиатрам с прогрессивными методами. Но теплота Кассаветиса, его человеколюбие без сентиментальности и сюсюканья никуда не исчезли. И тем более не исчезла любовь, с которой он впервые снимал свою жену Джину Роулендс, сыгравшую мать Ребена.
"Человек кусает собаку" (C`est arrive pres de chez vous, 1992)
Черно-белый, снятый за три копейки фильм двух бельгийских (Рене Бельво и Бенуа Пульворд) и одного французского (Андре Бонзель) отморозков в Бельгии уступил в прокате лишь "Смертельному оружию", сорвал приз в Канне и вызвал скандал. Преднамеренно вульгарное и кровожадное обличение телевидения в наши дни — банальность. Но тогда reality-show с расчлененкой только зарождались. Репортаж о жизни серийного убийцы Бена (Пульворд), который снимали безымянные репортер (Бельво) и оператор (Бонзель), казался чем-то из области фантастики. Бен любил маму, предпочитал убивать и грабить стариков, а не молодых, испытывал особую ненависть к почтальонам, которых убивал, где бы ни встретил, философствовал и делился секретами профессии на манер винодела или плотника: например, как, убив воплем бабусю-сердечницу, сэкономить пули. Журналисты не могли не полюбить всей душой этого поэта своего ремесла и не принять за компанию участие в изнасилованиях и резне. И все было, как в сказке, пока Бен не перешел дорогу мафии: убийство — это все-таки работа для профессионалов, а не для кустарей.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Германия":

Неволя от ума // Тюрьма и психиатрия полвека идут рука об руку
2010-02-12 13:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
доказывает Михаил Трофименков
"Остров проклятых" Денниса Лихейна — единственный роман одного из лучших криминальных писателей наших дней, действие которого происходит в 1950-х годах. "Остров проклятых" Мартина Скорсезе — первый его ретронуар. Мрачная история побега и бунта в психиатрической тюрьме не случайно датирована 1954 годом. Не только потому, что 1950-е — "бабье лето", предзакатный расцвет нуара, достигшего высот отчаяния и философского цинизма. Это еще и эпоха, когда на тюремной и психиатрической темах как никогда сосредоточилось внимание общества.
Побег из тюрьмы всегда был одной из главных тем Голливуда: беглец прав уже потому, что он бежит. Но в 1950-х годах стало очевидно, что назрела реформа тюремной системы. Бессмысленный и беспощадный бунт заключенных первым показал Жюль Дассен в "Грубой силе" (Brute Force, 1947). И в жизни именно на послевоенное 15-летие пришлись два самых громких тюремных мятежа. Со 2 по 4 апреля 1946 года шестеро заключенных, замысливших побег, противостояли силам порядка в том, что получило название "битва за Алькатрас", самую суровую и надежную островную тюрьму Америки. В жестоком бою погибли трое мятежников и трое охранников. А 16 апреля 1959 года заключенные, воспользовавшись как раз неразберихой в связи с тюремной реформой, на 36 часов захватили, удерживая персонал в заложниках, тюрьму штата Монтана. 18 апреля на штурм пошла национальная гвардия, использовавшая базуки,— погибли три человека. По странной иронии судьбы уже в августе один из корпусов тюрьмы был снесен землетрясением — как тут не вспомнить ураган из "Острова проклятых".
Психиатрическая же тема расцвела в послевоенные годы, прежде всего благодаря моде на психоанализ. Как правило, психиатры творили на экране чудеса, но уже в "Зачарованном" (Spellbound, 1945) Альфред Хичкок определил главную коллизию психиатрического жанра: взаимозаменяемость врачей и больных, шаткость границ нормы и безумия.
Шедевр и резюме жанра, о котором наверняка помнили и Лихейн, и Скорсезе,— "Шоковый коридор" (Shock Corridor, 1963) Сэмюэля Фуллера. Честолюбивый журналист симулировал безумие, чтобы раскрыть убийство в психушке. Раскрыть-то он его раскрыл, но из психушки не вышел. Стал "четвертым всадником Апокалипсиса", присоединившись к побывавшему в корейском плену ветерану, вообразившему себя генералом-южанином, негру, мнящему себя Великим Драконом Ку-Клукс-Клана, и ученому-атомщику, не выдержавшему бремени ответственности за Хиросиму. "Шоковым коридором" завершится и расследование побега в "Острове проклятых".
Не следует забывать и о том, что Лихейн по первой профессии ну не то чтобы психиатр, но почти — воспитатель трудных подростков. Детские психические травмы часто определяют судьбу его героев, достаточно вспомнить "Таинственную реку" (Mystic River), экранизированную Клинтом Иствудом. Но если он вложил в сюжет свои знания, то Скорсезе — опыт кинематографа последних лет, включающий в себя и "Идентификацию" (Identity, 2003) Джеймса Мэнгоулда, и "Бойцовский клуб" (Fight Club, 1999) Дэвида Финчера.
Оригинальная статья

Эрик Кантона
2010-02-12 14:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Алексей Доспехов
Фильм важнейшего британского режиссера Кена Лоуча "В поисках Эрика" — история о футбольном фанате, оказавшемся на грани безумия. Вторую главную роль — самого себя здесь сыграл легендарный форвард Эрик Кантона.
Упомянуть вдруг в разговоре его имя — это и сегодня верный способ подружиться с фаном "Манчестер Юнайтед". Хотя с того момента, когда он ушел из великого клуба и из футбола вообще, прошло уже 13 лет. Хотя после этого за манчестерцев выступала куча знаменитостей, чьи лица охотно помещали на обложки глянцевых журналов, в том числе Дэвид Бекхем. Хотя он был французом, а любовь к Франции в 1990-х в Англии еще, кажется, была не в моде.
Но скажите, что помните Эрика Кантона, в беседе с манчестерским болельщиком — и тот тут же расплывется в улыбке: "Ну а как его можно забыть?"
Популярность Эрика Кантона — это, конечно, странный феномен, необъяснимый. Потому что если подходить к его футбольным достижениям с обычными в таких случаях стандартами, то на великого игрока он никак не тянет. Рядом с Пеле, Диего Марадоной, Зинедином Зиданом, следующим после него французским футболистом, которым восхищался весь мир, никак не стоит.
Забил в разных турнирах больше 200 голов. Забивал часто красиво: в прыжках, одурачивая защитников, голкиперов, не понимавших, как можно зачерпнуть мяч так, чтобы он описал в воздухе крутую дугу и опустился у них за шиворотом. Но многие форварды забивали и гораздо больше. Выиграл два французских чемпионата с "Марселем" и четыре английских с "Манчестер Юнайтед". Но это, собственно, все престижные призы, которые ему доставались.
За сборную Франции играл совсем немного и ничего с ней не добился. Это уже когда Кантона с футболом завязал, она победила на чемпионате мира. И вообще, его карьера вышла короткой: в 31 год, когда он решил, что хватит для него спорта, у некоторых самый расцвет.
А в действительности она была еще короче, потому что вся карьера Эрика Кантона — это не только длинный список голов, но и не менее длинный список дисквалификаций и выходок, за которые его ими награждали. Во Франции он кидался мячом в зрителей и судей, а бутсами — в лицо партнеру по клубу "Монепелье", ссорился с тренерами, рвал на себе футболку, когда его сажали на скамейку запасных.
Мишель Платини, король европейского футбола 1980-х, который возглавил сборную Франции, когда в ней появился Кантона, считал, что характер форварда губит его талант, и посоветовал ему сменить обстановку, переехав в Англию. Обстановка изменилась, но Кантона и в "Лидсе", где отыграл свой дебютный британский сезон, и в "Манчестер Юнайтед" остался прежним — необузданным, взрывоопасным.
Он опять плевался, выходил из себя во время матчей. А в январе 1995 года на стадионе клуба "Кристал Пэлас" совершил самую знаменитую выходку в своей жизни. Вырвавшись из рук манчестерского тренера, уводившего его после удаления в раздевалку, Кантона кинулся к трибуне, с которой его поливали оскорблениями, и ударом ногой, словно занимался не футболом, а кунг-фу, свалил известного хулигана Мэтью Симмонса. Его отлучили от футбола на девять месяцев, а чиновники из английской премьер-лиги называли тот легендарный удар не иначе как несмываемым позорным пятном.
Но вот что удивительно: в памяти тех, кто видел игру Кантона, он остался все-таки отнюдь не пятном позора, не игроком, сделавшим все, чтобы похоронить свой природный дар. Почему — рационально объяснить невозможно. Хотя, с точки зрения фана "Манчестер Юнайтед", все безумно просто. "Он был нашим сердцем и нашей душой. Единственным искренним, настоящим человеком в игре, где давным-давно в моде заучивающие наизусть приятные публике роли актеры",— скажет он, когда вы упомянете фамилию француза.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Футбол":

Последние новости по теме "Франция":

Невыездной шедевр // Новый диск Sade
2010-02-12 14:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приветствует Борис Барабанов
Новый альбом Sade "Soldier Of Love" еще не вышел официально, а в "Википедии" уже была подробная статья. В России к Шаде особое отношение. Ее первый альбом, а точнее, первый альбом группы Sade, в которой поет вокалистка нигерийского происхождения Шаде Аду, вышел в 1984 году. FM-станций тогда не было, но уже были дискотеки, настоящие дискотеки с зеркальными шарами и светомузыкой, вмонтированной в пол. Песню "Smooth Operator" тут же взяли в оборот местные диск-жокеи. Вряд ли можно было бы вообразить себе в ту пору более интригующий "медляк". Примерно с такой же эффективностью работали баллады Scorpions, но песни Sade больше нравились девочкам. Участники Sade показали людям музыку, в которой smooth-джаз чудесным образом совпал с поп-мелодиями.
На следующий год вышел альбом "Promise" с треками "The Sweetest Taboo", "Jezebel" и "Is It A Crime". Шаде выступила на стадионе Уэмбли в программе концерта "Live Aid". Исследователи пишут, что исполнительница африканского происхождения впервые предстала перед столь многочисленной аудиторией. Тогда стадион вмещал 75 тыс. зрителей, у телевизоров собрались 1,4 млрд. Еще год спустя Шаде получила первую Grammy. Новая волна популярности Sade в России пришлась на начало 1990-х. В эфире уже работали первые коммерческие музыкальные радиостанции, телевидение давало в эфир тщательно отобранные ролики из репертуара MTV, а на прилавках появились первые CD. У только что открывшихся дверей на российский рынок оказался четвертый альбом Sade "Love Deluxe" с фантастическим синглом "No Ordinary Love" и невероятно эротичным по тем временам клипом, где Шаде изображала русалку.
Шаде оказалась универсальным артистом для здешних меломанов. Люди, любившие джаз, ценили аристократизм и смелость аранжировок, экзотическую внешность и неповторимый вокал главной героини. Песни могли длиться по шесть-семь минут, для поп-сингла такой хронометраж — самоубийство, но группа Sade обладала феноменальным мелодическим даром. Ни одна из тех песен по прошествии 15-20 лет не потеряла ни магии, ни обаяния.
В англоязычном мире Шаде любили тоже, но, кажется, за другое. В середине 1980-х певицу и ее коллег отметили как главных новых артистов, а приняв в круг больших звезд, определили по ведомству R`n`B.
Большинство номинаций Шаде на музыкальные награды так или иначе относится к соулу и R`n`B. Главных призов коллеги ей никогда не давали, а значит, глобальной звездой никогда не считали. После "Love Deluxe" Шаде взяла внушительную паузу. Альбом "Lovers Rock" вышел спустя восемь лет, и все эти восемь лет о Шаде почти ничего не было слышно. Выходили компиляции и сборники ремиксов, Шаде Аду сменила мужа и родила дочь, но все подробности ее личной жизни были доступны лишь в кратком изложении информагентств. Шаде построила жизнь, которая не интересовала таблоиды. Спустя смехотворный по меркам Шаде срок в два года после "Lovers Rock" вышел DVD "Lovers Live". Поклонники Шаде выли от бессилия у экранов. Эпоха мировых турне осталась в прошлом. Неповторимый шик Шаде был уже тогда доступен ограниченному числу зрителей.
Вместе с Radiohead и Томом Уэйтсом она находится в тройке артистов, чей приезд в Россию наименее вероятен. Говорят, она давно потеряла интерес к гастролям. Говорят, российский олигарх предлагал какой-то адский миллион за короткое и совершенно секретное частное выступление, и она отказала. На ее сайте нет раздела "Tour", а на страничке в MySpace нет расписания гастролей. В эпоху, когда концертная деятельность осталась чуть ли не единственным источником дохода поп-музыкантов, Шаде позволяет себе молчать десять лет, а потом выпустить близкий к совершенству альбом и не поддержать его тут же гастролями. То есть практически отдать даром.
Она живет в английской деревеньке, словно застывшая в своем образе: ярко-красная помада, огромные серьги, волосы, собранные в пучок. Родная английская The Independent поставила ее новому альбому две звезды из пяти возможных. Пишут, ее поезд сошел с рельсов. Но все же есть отличия, скажем, от недавнего, гораздо более громкого камбэка Уитни Хьюстон. Шаде Аду, вероятно, никогда не пригласит на интервью Опра и, наверное, никогда не дадут Grammy за запись года, но ей туда и не нужно. В ее 50 ее голос не изменился. Она работает с теми же музыкантами, с которыми записывалась в 1980-х и 1990-х. Ее музыка только набрала соков, прибавила в крепости. Написать нечто подобное рубленому соул-хиту "Soldier Of Love", с армейскими барабанами и скребущимися гитарами, с низким, крадущимся и в следующую секунду трагичным до слез вокалом, не под силу больше никому. И в русской "Википедии" статья про альбом Sade "Soldier Of Love" длиннее, чем в английской.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Нигерия":

Страна, которая летала // Григорий Ревзин о Научно-мемориальном музее Н. Е. Жуковского
2010-02-12 15:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Научно-мемориальный музей Николая Жуковского — объект фантастический и по качеству и по силе впечатления, которое он производит. Вероятно, дело во времени, когда он создавался: постановление о создании музея Сталин подписал в 1947 году, а открыт он в 1956-м. Люди, которые его делали — прежде всего, Андрей Туполев,— в это десятилетие держали в голове всю историю авиации от первых теоретических семинаров, где прорабатывалась сама возможность полета, до совершенных, изысканных машин, которые придумывались в послевоенное время и разрабатывались потом чуть не до 1980-х годов. Память еще хранила все черты этой истории, еще казалось страшно важным, кто посещал первый семинар Жуковского в ЦАГИ, а кто нет, у кого какой был характер, кто какое уравнение придумал, на каком самолете установлен какой рекорд в 1930-е и чьи модели потом победили во Второй мировой. Самолет — невероятно сложное, очень умное и очень дорогое творение, им восхищаться естественно, и поэтому музеев авиации много. Они есть во всех странах, где смогли сделать свой самолет, и в России тоже не один. Но обычно коллекция — это ряды моделей — военные, гражданские, маленькие, средние, большие, скорость, дальность. Здесь же картина невероятной победы ума. Придумали — летать, и за какие-то 50 лет полетели, и как!
Николай Жуковский умер в 1920 году, он, собственно, только успел просчитать и организовать все то, из чего потом выросла советская авиация. В этом особняке на улице Радио, где теперь музей, он в 1915 году создал техникум летчиков: летчики тогда слабо представляли себе математику и физику полета, это были спортсмены-любители, и ему казалось важным дать им теоретические знания. Из этого потом выросла Военно-инженерная академия имени Жуковского. После Жуковского Сергей Чаплыгин присоединил к особняку прилегающую территорию, и так образовался ЦАГИ, Центральный аэрогидродинамический институт. И в музее сначала показаны первые, самые принципиальные для авиации теоретические работы Жуковского, "О парении птиц", "О присоединенных вихрях" и "Теория гребного винта", потом его аэродинамическая лаборатория с макетом аэродинамической трубы, спроектированной Андреем Туполевым, планер Отто Лилиенталя, который Жуковский купил в 1895 году в Германии, и первый планер ученика Жуковского Николая Делоне, а потом уже машины 1920-х годов. Так, будто никакой революции в 1917 году не было, будто авиация — это отдельная, параллельная история, происходившая в небесах, и прямого отношения к тому, что творилось на земле, не имевшая.
1920-е — начало 1930-х годов, которым в музее посвящен отдельный зал — это фантастическая жизнь, выстроенная из соединения безумных профессоров математики вроде Сергея Чаплыгина с молодыми энтузиастами, которым надо было — не есть, не пить, не жить — только летать. Там потрясающий макет первой аэродинамической трубы, выстроенной Чаплыгиным целиком из дерева, потому что других материалов в стране было не достать. Это выдающийся памятник российского конструктивизма, совершенно неоцененный и не введенный в научный оборот. Там еще лопасти гигантского деревянного вентилятора от этой трубы и электрические ветряки, очень похожие на те, которыми в 1990-е годы украсились все европейские пейзажи, в особенности немецкие, и которые стали символами нового экологического сознания,— Чаплыгин создал их в 1920-е. Там удивительные по дизайну аэросани Туполева и его первые самолеты, ребристые, будто созданные из жалюзи, там модели дублера гигантского "Максима Горького". И там же первый, невероятно точный по линиям АНТ-25, созданный в КБ Туполева конструктором Павлом Сухим, на котором потом Чкалов и Громов совершили первый беспосадочный перелет из Москвы в Америку.
Чкалов улетел 22 июля, заблудился над Сиэтлом, сел чуть не с пустым баком и рекорда не установил, а Михаил Громов полетел 10 сентября и установил мировой рекорд дальности полета. Зал 1930-х в общем-то весь и посвящен этим соревнованиям на дальность. Место профессоров и энтузиастов занимают летчики-герои, те же Чкалов, Громов, Сигизмунд Леваневский, красавец, назвавший от страха перед Сталиным Туполева вредителем, а потом сгинувший над полюсом в отчаянной попытке установить собственный рекорд. Георгий Байдуков (которому и принадлежит идея перелета), Андрей Юмашев. Они чем-то опять похожи на аристократов 1910-х — авантюристы, спортсмены; только те соревновались как-то сами, а эти — от имени государства. И есть в них какая-то и карьерная лихость, и некоторая избирательная трусость, позволявшая им совсем не пугаться смерти на полюсе, но до дрожи бояться товарища Сталина. Только Андрей Юмашев, красавец, художник, генерал-майор авиации, ушедший в 1946 году в отставку, друг Роберта Фалька, совершавший с ним долгие поездки по Средней Азии, переселившийся на дачу в Алупку и умерший в 1988 году, как-то свободен от этой специфической гордо-трусоватой повадки сталинских соколов.
А потом начинаются залы с сотнями, если не тысячами моделей, залы уже не одиночек, но большой промышленности. Но и тут, глядя на эти бесчисленные самолеты, невольно вспоминаешь, что все начиналось со статьи Жуковского "О парении птиц", потому что выглядит это как эволюция пернатых. Причем так же, как в природе рождаются то уроды, которые непонятно как и летают, то какие-то бойкие, задиристые воробьи, не слишком изящные, но юркие и быстрые истребители, то вдруг невероятные, абсолютные шедевры, само совершенство которых кажется почти нереальным. Как рисунки Дюрера или Рафаэля. Вообще там, в этом музее, возникает довольно острое ощущение, что художественное творчество в ХХ веке как-то ушло из традиционных своих мест обитания и перебралось, пожалуй что, сюда. То ранний планер Королева, тогда молодого пижона в белых теннисках, то стратегический бомбардировщик Владимира Мясищева, созданный после шаражки за год и 10 месяцев, то, наконец, великолепный, как белый Стенвей, Ту-144. Они поражают такой найденностью линий и форм, такой точностью, что кажется — это и есть абсолютный летательный аппарат, и стой время, стой — уже все найдено, красивее птиц уже не будет.
Наверное, отчасти дело в том, что, когда этот музей создавался, мы боролись с космополитизмом и полагали Россию родиной всех научных открытий. Никаких зарубежных моделей самолетов, никаких западных поисков в экспозиции нет (если не считать военных самолетов НАТО уже 1980-х годов). Из экспозиции возникает четкое ощущение, что вот в России Жуковский это придумал — летать — и из него все это и получилось, а если в других странах летали, то нас, пожалуй, это не слишком касалось. Это, конечно, неправда, и так, конечно, нельзя. Но трудно не почувствовать гордости от того, что у нас действительно хватает идей, образов, историй для того, чтобы рассказать всю историю авиации так, будто это только наша история. Все же она у нас была.
Но именно что была. На дверях этого музея постоянная надпись "Музей закрыт", попасть туда можно только на экскурсию по предварительной записи. Там тусклый свет, но все равно видно, как пыль въедается в драгоценные модели самолетов, в гипсовые бюсты героев, как выгорели акварели Юмашева, как потускнели знамена, как где-то экспонаты уже свалены едва что не горкой, как на стеклах витрин остались подтеки от каких-то прошлогодних протечек, как все на глазах не то, что ломается, а как бы истлевает. Ну что тут сделаешь? Как живет авиация — так и музею живется. Это сильный образ страны, которая летала. А больше, кажется, не полетит — больно все истлело.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Теннис":

Последние новости по теме "Германия":

Три века белый // Юбилейная выставка Мейсенского фарфорового завода
2010-02-12 15:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Татьяна Маркина
Наступивший год для Мейсенской фарфоровой мануфактуры — юбилейный. 300 лет назад в крепости Альбрехтсбург, что в небольшом городке Мейсен под Дрезденом, заработал фарфоровый завод. Это был первый фарфоровый завод в Европе. Теперь, три столетия спустя, завод несильно изменился: тут по-прежнему помечают свои изделия перекрещенными синими мечами, по-прежнему делают все вручную. Скрупулезность немцев позволяет им ныне пожинать роскошные плоды: заводской музей обладает самой большой коллекцией фарфора в мире, в нем представлены образцы всех созданных в Мейсене произведений с 1710 года до наших дней. Весь юбилейный год в музее будут открываться выставки, самые главные из которых уже можно посетить.
Основная из выставок, которая будет открыта весь год, имеет подзаголовок "Мейсен как связующее звено между культурами, нациями и религиями". Это амбициозно, но соответствует исторической правде.
До мейсенского Европе был известен только китайский фарфор; о том, насколько он был драгоценен, говорила привычка европейцев оправлять китайские вазы и чашечки в золоченую бронзу или золото. В попытке подражать ему в конце XVI века итальянцы создали рецепт "мягкого фарфора", который распространился и во Францию. Но мягкий фарфор по сути скорее стекло, нежели керамика. И вот в самом начале XVIII века алхимик Беттгер, заточенный в Альбрехтсбургской крепости Августом Сильным, в поисках рецепта философского камня, обращающего все в золото, создал настоящий, твердый фарфор — прочный, тонкий и звонкий. В самом начале он был красно-коричневым, и увидеть чайничек из этой массы, с лепным носиком-птицей, случай уникальный. Совсем скоро фарфор стал белым, и в истории мейсенского завода начался его самый знаменитый период, когда главным художником сделался Иоганн Херольд, а скульптором (или "модельером") — Иоганн Кендлер.
Первые годы фарфор умели расписывать только подглазурным кобальтом, выдерживающим высокие температуры обжига,— как роспись вазочки с ящерицей на крышке, сделанной для "Японского дворца" в Дрездене в 1722 году. Благодаря Иоганну Херольду фарфор делается цветным, в применение входят десятки оттенков, а потом роспись серебром и позолотой. Мотивы росписи были чаще всего китайскими, их еще иногда называют индианскими цветами, как в знаменитом чайном сервизе "Тет-а-тет", с изображениями хризантем и пионов, драконов и фигурок людей. Тот же мастер придумал полностью покрывать поверхность предметов цветным фоном, а роспись помещать в медальоны.
С именем Иоганна Кендлера связаны другие раритеты: в 1739 году этот великий художник он создал форму "буль-де-неж" (или цветок калины) — чайнички, чашки и сливочники казались шарами из белых лепных фарфоровых цветов. Ныне такие предметы — невероятная редкость. Кендлер предложил делать поверхность предметов рельефной — и создал для графа Генриха Брюля (кабинетный министр, под руководством которого в то время находился Мейсен) огромный "Лебединый" сервиз — почти на 100 персон, состоящий более чем из 2000 предметов, который стал вершиной немецкого барокко. Каждый предмет из сервиза имеет поверхность, напоминающую фестоны раковины, и украшен рельефным или скульптурным (для ручек и наверший крышек) изображением лебедя и наяд.
Скульптурных фигурок Иоганна Кендлера в любой коллекции или музее мира наперечет. Начиная с "Обезьяньего оркестра" 1730-х годов и до 1770-х, когда в моду вошел классицизм. Глядя на "Меркурия", созданного Кендлером в 1774-м, понимаешь, что он был мастером рококо и классицистические элементы вроде меандра на основании были для него лишь декоративными. Годы после смерти Иоганна Кендлера стали периодом, когда другие заводы отобрали у Мейсена лидерство. Классицистический французский Севр, "вторые стили" Берлинской и Венской мануфактур, потом расписанные подглазурными тающими красками вазы Копенгагенского завода в стиле модерн — инициатива была у них. Но в период ар-деко Мейсен решительно вернулся в ряды новаторов — благодаря Эмилю Паулю Бернеру, создававшему замысловато расписанные вазы, увитые цветочной росписью (они сгруппированы в разделе "В саду ваз Бернера").
Фигурки зверей, созданные с начала XVIII века и по сей день, собраны в разделе "Фарфоровый зоопарк". Еще один раздел посвящен столовым сервизам, сделанным по заказу европейских государей, среди которых были и российские, например Екатерина II. Все это дополнено произведениями, созданными на Мейсенском заводе в последние годы, например большой скульптурой белоголового орлана, второй экземпляр которой украшает вестибюль посольства США в Берлине.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Индия":

Последние новости по теме "Берлин":

Бумажный театр // Гравюра из коллекции Михаила Ларионова в Третьяковской галерее
2010-02-12 16:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Татьяна Маркина
В Третьяковской галерее с 1989 года хранится огромный фонд, переданный музею вдовой Михаила Ларионова — Александрой Томилиной. Кроме живописи и графики — библиотека, архив и гравюра. Теперь в залах графики в Лаврушинском переулке показывают гравюру, которую Михаил Ларионов, русский авангардист, примитивист, футурист и лучист, покупал для себя все годы жизни в Париже.
Всего тиражной графики в коллекции Михаила Ларионова — чуть не 10 тысяч листов. "Ларионов собирал все", — так говорили его современники. Все, что было ему интересно как художнику, и все, что было по карману. Согласно воспоминаниям, парижская квартирка на улице Жака Калло была завалена вещами — тут были холсты Ларионова и Натальи Гончаровой, прислоненные к стенам, стопки графики. Поэтому выставка этой коллекции могла бы быть и другой — достаточно было выбрать другие листы. Но куратор экспозиции Нина Маркова предложила свой взгляд, с заголовком "Весь мир - театр...", отсылающим и к интересу Ларионова к конкретным проявлением театральности в изобразительном искусстве, и к философскому смыслу шекспировской строки.
Выставка будет не похожа на обычные экспозиции графики, где по стенам сплошь черно-белые листы. Михаил Ларионов живо интересовался восточным искусством и собирал яркие, цветные театральные лубки и картинки на сюжеты классических китайских романов, вьетнамские благопожелательные новогодние картинки, литографии Индии и Камбоджи.
Еще один "восточный" раздел — это японская ксилография. Афиши театра кабуки, актеры и гейши, сцены придворной жизни — эти изображения привлекали художника не только лаконичностью цветных пятен, своеобразностью перспективы и прочими особенностями, оказавшими влияние на весь европейский модернизм. Михила Ларионова интересовали в целом курьезы и редкости, и в то же время он обладал главным свойством удачливого коллекционера — "глазом". Именно поэтому кроме копеечных ксилографий в его собрании — ценный лист Утагавы Тоекуни начала XIX века, изображающий "Актера Итикава Дандзюро VII в пьесе театра кабуки "Сибараку"", а также работы Утамаро — одного из крупнейших мастеров укие-э, определившего черты японской классической гравюры периода ее расцвета в конце XVIII века.
Коллекционерский "глаз", кстати, не зависит от специальных знаний — так же успешно, как и гейш Утамаро, Михаил Ларионов вылавливал у букинистов и антикваров европейские редкости. Например, офорт Жака Калло "Два пилигрима" 20-х годов XVII века.
Гравюра Западной Европы XVI-XVIII веков представит на выставке разнообразие проявлений "человеческой комедии" — дворцовые балы и сценки на городских площадях, актеры и бродяги-нищие.
В отдельный раздел выделены плакаты театральных трупп всех возможных жанров, от классического балета до цирка, разных времен и народов, выполненные в разных гравировальных техниках — резец, ксилография и литография.
Еще два блока графики — парижская и русская. В первом — классическая сатирическая литография и ксилография середины XIX века, сценки из жизни богемы и полусвета. Во втором — те произведения русского искусства, которые удалось собрать в далеком Париже (уезжая в 1915 году из России, Михаил Ларионов с Натальей Гончаровой не взяли с собой ничего, даже собственных холстов). Это литографии с "петербургскими типами" — колоритными простолюдинами, торговцами вразнос. Очень важны были для Ларионова-художника народные лубочные картинки, авторские лубки времен Первой мировой и Гражданской войны. Примитивистские картины художника, его "солдатская серия" были вдохновлены ими, в том же лубочном стиле работал Михаил Ларионов для "Русских балетов" Сергея Дягилева.
Всего на выставке будет показано около 350 листов, в том числе не имеющих аналогов в музеях России.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Индия":

Последние новости по теме "Вьетнам":

Очень горбатая гора
2010-02-12 16:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат выходит «Я люблю тебя, Филлип Моррис» – основанная на реальных событиях авантюрная гей-комедия с Джимом Керри и Эваном Макгрегором.
Все началось с облаков. В детстве Стивен Рассел, как и все приличные дети, валялся на лужайке и, в то время как его товарищи идентифицировали в перистых и кучевых объектах зверюшек и прекрасные замки, Стиву в каждом из них мерещился огромный воздушный член. Этому факту мальчик поначалу не придал особого значения, но осадок, что называется, остался. Рассел вырос, стал полицейским, женился, стал отцом, но внезапная автокатастрофа перевернула весь его мир. Оказавшись на краю гибели, он пришел к не самым очевидным выводам: во-первых, ушел из семьи, объявив себя геем, а во-вторых, обнаружил феноменальные способности по вождению ближнего за нос. Аферы последовательно увеличивались в масштабах, и однажды правосудие настигло героя и посадило за решетку. В тюремной библиотеке он и познакомился с Филлипом Моррисом – тупым, как бревно, голубоглазым блондином, который стал для него самой большой любовью и высшим оправданием для многочисленных веселых махинаций.
В разговоре о фильме «Я люблю тебя, Филлип Моррис» фактически невозможно отмахнуться от того факта, что это

первая после «Горбатой горы» картина, в центре которой жизнь, слезы и любовь гомосексуальной пары.

В промежутке между ними, конечно, случился еще и «Харви Милк», но он все же рассказывал скорее о том, что геи и политики по природе своей очень похожи, чем экспериментировал с жанром лав-стори. «Филлип Моррис» же эту тему развивает, предлагая вместо трагического взгляда на проблему диаметрально противоположный.
Прежде всего, создатели картины (авторы отмороженного «Плохого Санты») Гленн Фикарра и Джон Рекуа справедливо рассудили, что кадры решают всё: Эван Макгрегор в роли классической блондинки в брюках уморительно хлопает ресницами, ну а Джим Керри и вовсе непревзойденный мастер устроить абсурд на пустом месте, не рискуя обернуться Боратом. Для Керри лента стала подлинным бенефисом. Его Рассел объединяет все лучшее, что делал актер за последние 20 лет: он кривляется, почти как в «Маске», дает трагической клоунады, как в «Человеке на Луне», но вовремя останавливается, напоминая про «Вечное сияние чистого разума». Наконец, в лучшие моменты ему удается увести происходящее в сторону большой человеческой драмы, которой и стала жизнь настоящего Рассела, ныне отбывающего 144-летний срок в тюрьме.

Проблема лишь в том, что эти драматические взлеты, кажется, целиком и полностью актерская, но никак не режиссерская заслуга.

Фикарра, Рекуа и Макгрегор предпочитают человеческой истории шапито, а в центре картины в результате оказывается не личная история, но комедия неудобных положений. Конечно, велик соблазн похвалить авторов за недюжинную смелость в обращении с острой темой. Однако, объявив себя людьми широких взглядов, свободными от моральных оценок и мерзкой гомофобии, они не могут отказать себе в удовольствии лишний раз пошутить над нелепостью мужских лобзаний, а такая толерантность уже отдает лицемерием. В сущности «Филлип Моррис» в итоге выглядит эдаким парафразом «Горбатой горы», и у этих фильмов одна и та же проблема: их героям трудно сочувствовать, потому что они, кажется, по-человечески непонятны самим авторам. Разница лишь в том, что Энг Ли полагал, что педики – это прежде всего очень печально, а Фикарра и Рекуа наоборот – очень смешно.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Луна":

Прокурорское оправдание // "Разумное сомнение" Питера Хайэмса
2010-02-12 17:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Татьяна Алешичева
В название фильма вынесен юридический термин "beyond a reasonable doubt", который означает, что преступление доказано в случае, если отсутствуют обоснованные сомнения. То есть перед нами почтенный жанр судебной драмы. Правда, сейчас он кажется старомодным: кинозритель за последние десятилетия изрядно помолодел и плохо переносит разговорные фильмы со сложносочиненным сюжетом. Но в данном случае удивительно другое — плохой прием у критики. Ругают фильм скорее по поверхностным причинам: это ремейк нуара 1956 года, который снял Фриц Ланг (последний голливудский фильм Ланга, на котором он окончательно рассорился с продюсерами, после чего отбыл обратно в Европу и больше в Америке не снимал). Состязаться с Лангом считается задачей провальной по определению, при том что режиссер Питер Хайэмс вряд ли перед собой ее ставил. Вопрос, зачем переснимать безупречный фильм, тоже некорректен — тут скорее не "зачем", а "почему": студии (в данном случае RKO) часто переснимают собственные старые фильмы, на которые им не нужно покупать права.
Другое дело, что в сравнении с оригиналом в фильме Хайэмса смещены акценты: Ланга заботила в первую очередь правомерность смертной казни внутри несовершенной судебной системы. Владелец крупной газеты конфликтовал у него с прокурором-карьеристом, который мог красноречиво обличить кого угодно на основании всего лишь косвенных улик. А присяжных, как это неоднократно было повторено в кино, убеждают не факты, а риторика, то есть в суде побеждает тот, кто сумеет их талантливо уболтать. Поэтому редактор идет на риск: договаривается с лояльным журналистом, чтобы тот добровольно подставился. Они вместе сфабрикуют против журналиста косвенные улики, прокурор его потопит, а они потом все расскажут суду. Станет понятно, что на смерть осудили невинного, и смертную казнь в штате, может быть, отменят, как это уже сделали в шести других.
У Хайэмса другая мишень, не глобальная, а локальная. Смертная казнь как таковая его не тревожит, для него общественное устройство и судебная система вполне хороши, просто иногда должности в них занимают плохие парни. Его прокурор-карьерист (Майкл Дуглас) тоже метит в губернаторы, но кроме хорошо подвешенного языка у него есть и другие методы: чтобы выигрывать процессы, за недостаточностью косвенных он подделывает прямые улики. Как правило, неоспоримые, вроде крови жертвы на одежде обвиняемого. А помогает ему приспешник из полиции. Рьяный журналист (Джесси Меткалф) рвется разоблачить шайку, снять об этом репортаж и получить Пулитцеровскую премию. Ради Пулитцера, а вовсе не за идею, как у Ланга, он и подставляется, рискуя попасть под статью (в силу прогресса теперь это не жестокий электрический стул, а добрая смертельная инъекция). И это только зачин: и у Ланга, и в ремейке несколько сюжетных твистов, которые ставят ситуацию с ног на голову и обратно. Но там, где сюжет Ланга изменен, совсем незаметны швы. Хотя у Ланга был пессимистичный нуар о судьбе: мир лежит во зле, виновны все. А у Хайэмса вышел скорее рапорт об отдельных перегибах.
Кстати, это сейчас фильм Ланга считается классикой, а в 1956 году критика не то чтобы сильно ему обрадовалась — Жак Риветт был чуть ли не единственным, кто похвалил его в журнале Cahiers du Cinema.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Один день одиночества // Режиссерский дебют Тома Форда
2010-02-12 17:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Марина Прохорова
В российский прокат выходит фильм "Одинокий мужчина". Поскольку это режиссерский дебют знаменитого фэшн-дизайнера Тома Форда, смотреть кино пришлось модному обозревателю "Коммерсантъ-Weekend".
"Одинокий мужчина" успел завоевать на Венецианском МКФ-2009 две награды: кубок Вольпи за лучшую мужскую роль и "Голубого льва" за лучшее освещение темы однополой любви в кинематографе. Изначально доверие вызывала только одна из этих наград. Но фильм оказался очень хорошо скроен и сшит по всем правилам. Правда, качество швов, легкая избыточность аксессуаров и отделка ручной работы не просто заметны, а бросаются в глаза. Но подобное, едва не доходящее до чрезмерности щегольство всегда было свойственно Тому Форду. Можно сказать больше. Благодаря фильму стало окончательно понятным, что эта избыточность — базовое свойство личности Форда, она не зависит от рода его занятий.
Тканью для фильма послужил одноименный роман Кристофера Ишервуда, написанный в 1965 году. (Вообще романы Ишервуда, сами по себе слабо структурированные, оказались отличным материалом для экранизаций — вспомним "Кабаре" Боба Фосса.) Форд, впрочем, несколько усложнил плетение этой ткани. Роман в основном посвящен переживаниям и воспоминаниям героя на протяжении долгого одинокого дня, в фильме же появились встречи и разговоры. Главная разность между романом и сценарием — но это уже уровень не ткани, а фасона — в том, что достигший дна отчаяния главный герой почти весь этот день, то есть почти весь фильм, готовится к самоубийству.
Фильм красив безусловно, в нем нет ни одной неосмысленной или неряшливой детали. Холодное, плосковатое, вылинявшее в начале фильма изображение к концу обретает теплоту, яркость и объем. Этот эффект деграде полностью распространяется и на чувства героя: преподающий в американском университете английский филолог, мучительно переживающий гибель любимого мужчины, от глухого отчаяния приходит к примирению с жизнью и новой надежде.
Действие отнесено к 1962 году, и приметы времени воссозданы очень деликатно, никакого вульгарного ретро тут нет. Интерьеры сдержанны и благородны (гардеробная главного героя очень напоминает интерьеры магазинов марки Tom Ford). Художник по костюмам — лауреатка и номинантка множества профессиональных наград Эриэнн Филипс, и одеты персонажи безупречно, в вещи, которые прекрасно могли быть и в гардеробах обеспеченных взрослых шестидесятников, но и спустя полвека не выглядят винтажно. Минималистская музыка Абеля Корзеневски ничуть не похожа на бодрые мотивы той поры. Словом, все сделано для того, чтобы представленное нашему вниманию произведение выглядело вневременной драмой.
Том Форд, как и всякий крупный дизайнер, демонстрирует в своей работе глубокое знание истории искусств, в частности системы Станиславского. Последняя, по правде говоря, для человека, о ней хотя бы слышавшего, заметна даже несколько избыточно: например, страдающий герой, обсуждая с ненавистным "правильным" соседом, отцом идеального американского семейства совместное оборудование бомбоубежищ, необходимых из-за Карибского кризиса, буквально мнет в руке очки, демонстрируя высокий градус страдания. Но очки остаются целыми, как и страдания героя в исполнении Колина Ферта.
Колин Ферт доказал свою способность играть молча еще в роли идеала всех женщин мистера Дарси. В истории об общечеловеческом одиночестве и отчаянии его талант передавать сильнейшие чувства сдержанно, мужественно и очень зрело выглядит еще более убедительным. И вообще, молчаливое тихое горе в фильме передано в тончайших нюансах: обдумывающий самоубийство преподаватель успевает брезгливо завидовать соседям, разглядывая их счастливую жизнь из окна уборной, фиксировать взгляд на полуобнаженных телах юных теннисистов, разговаривая с коллегой, и горячо защищать перед студентами право человека на индивидуальность.
Воспоминания выверенно чередуются с компульсивными попытками навести порядок в делах и доме перед самоубийством, молчание — с разговорами, исповедь перед старинной подругой сменяется исповедью перед юными новыми знакомыми. А то, что стареющая женщина оказывается менее способна утешить и обнадежить, нежели мальчик, едва ли удивит тех, кто помнит женские фэшн-коллекции Тома Форда. Впрочем, к женщине, которую не надо одевать ему самому, дизайнер относится снисходительнее. Стареющая подруга главного героя в исполнении Джулианы Мур, конечно, немного жалка в своем желании оставаться привлекательной, но все равно умна и красива. Другое дело, что она сама несчастна, а что могут дать друг другу два столь одиноких человека?
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Ford":

Кошмар исцеления // Об "Острове проклятых" Мартина Скорсезе
2010-02-12 17:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Лидия Маслова
Новый фильм Мартина Скорсезе "Остров проклятых" (Shutter Island) — первая его картина после "Мыса страха" 1991 года, сделанная в жанре триллера. Этот ретронуар, действие которого происходит в 1954-м, снят по бестселлеру Денниса Лихейна — по его же романам были сняты триллеры "Таинственная река" Клинта Иствуда и "Прощай, детка, прощай" Бена Аффлека, так что можно составить представление о том, какие тяжелые темы и какие мутные психологические состояния интересуют этого писателя.
На этот раз основные моральные испытания лягут на героя Леонардо Ди Каприо, с которым Мартин Скорсезе сотрудничает уже в четвертый раз — после "Банд Нью-Йорка", "Авиатора" и "Отступников". В "Острове" Ди Каприо играет следователя, которому вместе с напарником (Марк Руффало) поручено раскрыть таинственное исчезновение пациентки психиатрической больницы для преступников, признанных невменяемыми. Клиника эта, неприступная, как тюрьма Алькатрас, находится на острове, и как пропавшая серийная убийца могла испариться из камеры и где она находится теперь, уму непостижимо. Однако на кошмарном острове вообще понятного и объяснимого мало: странно ведут себя не только психи, похожие на привидений, но и охрана, и врачи (среди сыгравших медперсонал актеров блистают Бен Кингсли и Макс фон Сюдов), демонстрирующие признаки гениальности на грани патологии.
Героя Леонардо Ди Каприо привели на остров не только служебные, но и личные мотивы. Не то чтобы он думал здесь подлечить расшатанные нервишки — обстановка в больнице такая, что может только добить и без того неустойчивую психику следователя, на которую наложили отпечаток такие травмы, как смерть жены (ее виновник тоже обнаруживается среди пациентов клиники) и воспоминания времен Второй мировой, когда ему довелось участвовать в освобождении Дахау. Углубляясь в мрачные тайны острова проклятых, герой начинает подозревать, что попал сюда не совсем по своей воле, а в результате хитроумного заговора местного медперсонала, чьи методы лечения находятся в широком спектре от просто неэтичных или нелегальных до откровенно жутких и извращенных. Ход расследования, в частности поиски секретной лаборатории, где наверняка проводятся зверские психологические эксперименты над людьми, осложняется тем, что руководство больницы чинит препятствия и не дает посмотреть архивные видеозаписи, которые помогли бы пролить свет на происходящее. Когда шторм, перерастающий в ураган, окончательно отрезает остров от внешнего мира, пациенты приходят в еще более смятенное, чем обычно, состояние духа, а сменяющие друг друга флешбэки и галлюцинации начинают перепутываться, герой, не уверенный уже ни в своем напарнике, ни в предательской памяти, ни вообще в собственной вменяемости, начинает всерьез опасаться, как бы ему не пришлось задержаться здесь до конца своих дней.
Пытливому же зрителю, который хочет раньше других разгадать тайну "Острова проклятых" (который уже сравнивают по качеству саспенса и глубине проникновения в человеческую психику с лучшими фильмами Альфреда Хичкока), предлагается с самого начала сомневаться во всем и никому не доверять, заранее готовясь к тому, что кто-то из героев, возможно, только галлюцинация или, например, два разных персонажа, как в "Бойцовском клубе", могут в итоге оказаться одним человеком.
Оригинальная статья

Московские власти обсудят судьбу Стены Цоя с его фанатами
2010-02-12 18:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Московские власти обсудят судьбу Стены Цоя на Арбате, которая стала неофициальным местом поклонения лидеру группы «Кино», с поклонниками его творчества, сообщила пресс-секретарь префектуры Центрального административного округа Москвы.
Стена знаменитого рок-музыканта и лидера рок-группы «Кино» Виктора Цоя стихийно появилась в Кривоарбатском переулке после его смерти в 1990 году. Поклонники группы исписали стену надписями «Кино», «Цой жив», цитатами из его песен и признаниями в любви музыканту.
«Мы хотим организовать встречу с поклонниками творчества Виктора Цоя. В ней примут участие представители префектуры, управы района, а также представители культурной общественности», – сообщила пресс-секретарь префектуры.
Она уточнила, что «круглый стол» планируется провести весной текущего года.
В 2006 году Стена Цоя была закрашена участниками движения Art Destroy Project, но потом вновь восстановлена фанатами. В ноябре 2009 года столичные власти сообщили о планах «облагородить» стену. Однако активисты молодежных движений «Молодая Гвардия» «Единой России» и «Местные» провели акцию против намерений мэрии. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

В Москве и Париже проходят пикеты в поддержку фотографа Ахмедовой
2010-02-12 18:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Профессиональные фотографы и кинематографисты проводят у посольства Узбекистана в Москве и в Париже пикет в в поддержку узбекского фотографа и кинодокументалиста Умиды Ахмедовой, которая на родине подверглась судебному преследованию за фотоальбом и документальный фильм.
Суд в Узбекистане 10 февраля признал Ахмедову виновной в том, что она нанесла оскорбление «всему узбекскому народу» фотоальбомом «Женщины и мужчины: от рассвета до заката» и документальным фильмом «Бремя девственности». Альбом по замыслу автора отражал различные аспекты жизни людей в Узбекистане, а фильм – проблемы молодых женщин в традиционном обществе.
В пикете в Москве принимают участие известные российские фотографы и кинорежиссеры, в частности журналист и фотокорреспондент «Новой газеты» Виктория Ивлева, фотограф Олег Климов, Игорь Гаврилов, Александр Слюсарев.
Участники московского пикета держат в руках фотографии из альбома Ахмедовой, ставшие одной из причин ее преследования, а также растяжку с надписью «Узбекистан! Гордись Умидой!» и плакаты с надписями: «Узбекистан, не уходи в средневековье!», «Свобода творчества – право художника». Пикетчики одеты в национальные халаты и шапочки.
Фотоальбом «Женщины и мужчины: от рассвета до заката» и документальный фильм «Бремя девственности» получили ряд международных наград. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Узбекистан":

Конюшенный музей Эрмитажа переехал в Старую деревню
2010-02-12 19:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Выставка шедевров каретного искусства накануне открылась на новых площадях Реставрационно-хранительского центра «Старая Деревня», передает корреспондент «Росбалта».
В экспозиции представлены карета-визави, сделанная в 1761 году в Париже и подаренная Екатерине II, парадная карета мастера Ивана Яковлева, изготовленная для въезда придворных дам в Москву по случаю коронации Александра II в 1856 году и другие экипажи.
Особенность новой выставки заключается в уникальной системе освещения. В ней использованы новые приборы и технологии, которые создают в залах «театр света»: они имитируют свет газовых фонарей, белой ночи, лунный свет, создают иллюзию движения карет. Кроме того, новая система освещения экономична. Если ранее на проведение одной экскурсии расходовалось около 10 кВт электроэнергии, то сегодня – 1,5 кВт. А точечная подсветка экспонатов, по мнению хранителей, защищает их краски от выцветания.
Напомним, первоначально Конюшенный музей занимал исторические здания на Конюшенной площади, затем его экспонаты были переданы Эрмитажу.
Создание Реставрационно-хранительского центра «Старая Деревня», включающего в себя пять зданий: фондохранилище, выставочно-лекционный, реставрационный, инженерный и административный корпуса, является первоочередной задачей в программе реконструкции и развития Государственного Эрмитажа. Начало реализации проекта относится к 1990 году.
Сегодня здесь уже размещаются коллекции отдела западноевропейского искусства, отдела истории русской культуры, отдела Востока, отдела археологии Восточной Европы и Сибири, лаборатория научной реставрации станковой живописи, большая часть фонда русской скульптуры, западноевропейская скульптура, собрание предметов русской и европейской мебели, «Театр шпалер». В открытом хранении находятся предметы отдела античного мира, которые прежде не выставлялись в залах музея. «Росбалт»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Луна":

Сегодня открылся второй книжный фестиваль "Бу!фест"
2010-02-12 19:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Второй фестиваль вольных издателей «Boo: буквы, звуки, цацки» («Бу!фест») открылся в Галерее на Солянке, передает корреспондент РИА Новости.
В фестивале принимают участие более 50 издательств. В течение трех дней, до 14 февраля, читатели получат возможность ознакомиться и приобрести книги, которые выпускают малые издательства небольшими тиражами и которые зачастую нелегко найти на прилавках книжных магазинов.
Среди участников фестиваля - издательство «АРГО-РИСК» и журнал поэзии «Воздух», Ad Marginem, ArtHouse media, «Водолей», «Готовая книга», Издательский дом Мещерякова, «Китони», альманах «Конец эпохи», «Летний сад», Livebook / Гаятри, Memories, «Мир детства медиа / Открытый мир», «Москва, которой нет», «Самокат», «Снежный ком», альманах «Треугольное колесо», «ЧеБук».
Как рассказали ранее организаторы, основной концепцией второго «Бу!феста» стало привлечение внимания читателей к культуре книги. В связи с этим на фестиваль приглашено много издательств, придающих особое значение оформлению книг.
Среди самых интересных проектов организаторы отметили новое издание студии Pagedown, которую посетители первого «Бу!феста» особенно полюбили за полезную игру «Ударник литературной речи» (набор из 120 двусторонних проверочных карточек, на которых написаны слова, в которых чаще всего не правильно ставят ударение, и примеры их использования). На втором «Бу!фесте» студия представляет «Ерундопель русского языка» - это тоже комплект из 120 двусторонних карточек, на этот раз посвященный «редким по красоте словам».
Также гости «Бу!феста» получат уникальную возможность увидеть уцелевшие экспонаты музея, располагавшегося на сгоревшей в январе этого года даче первого председателя Госдумы Сергея Муромцева в Царицыно (постройке XIX века), а главное - услышать рассказы обитателей этого дома о знаменитых жильцах: скульпторе Вячеславе Клыкове, писателе Веничке Ерофееве.
Одним из центральных мероприятий фестиваля станет выставка знаменитого художника книги, графика, мастера шрифта Евгения Ганнушкина (создатель книжных серий для издательств «Искусство», «Музыка», «Советский композитор»). А в Черном зале галереи пройдет выставка «Пространство текста», где будут представлены проекты, объединяющие текст, рисунки, инсталляции.
В субботу булгаковед Евгений Яблоков раскроет всем желающим тайну произведения «Собачье сердце» и объяснит, как на самом деле Шарик «стал человеком».
Для юных читателей на «Бу!фесте» приготовлена отдельная программа. Издательство «Самокат» устраивает для них встречу с поэтами Мариной Бородицкой и Григорием Кружковым, детский журнал «Кукумбер» пригласил на свою площадку трех своих авторов - Сергея Георгиева, Артура Гиваргизова и Михаила Грозовского, «Мир Детства Медиа / Открытый мир» устроит презентацию книги Кястутиса Каспаравичюса «Глупые истории» (о том, что делают вещи, пока мы их не видим), издательство «Арт Хаус Медиа» представит серию из семи книг для семейного чтения «Арт Хаус для детей и взрослых». РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Кризис кончился, начались протесты
2010-02-12 19:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Объявлены лауреаты конкурса World Press Photo 2009. Лучшим снимком года стало изображение протестующей против победы Ахмадинежада жительницы Ирана.
В эту пятницу в Амстердаме назвали лучшего фотографа мира, и де-факто – главный сюжет мировой политики. С тех пор, как в Нидерландах в 1955 году объявили о создании под покровительством принца Королевства Нидерланды фонда World Press Photo, прошло уже более полувека и утекло много вод. Фонд с резиденцией в Амстердаме обзавелся филиалами во Франции, Великобритании и США, а одноименный конкурс стал главным смотром фотографов планет, своего рода Нобелевкой для фотографов.
И хотя организаторы неизменно заявляют о том, что их ключевыми принципами являются политическая независимость, уважение к труду фотожурналистов и неприятие любых форм цензуры, политики в конкурсе традиционно много.

По сути, если вывесить работы всех пятьдесяти пяти победителей в одной галерее, по этой экспозиции вполне можно изучать историю второй половины ХХ – начала ХХI века.

В прошлом году весь мир был озадачен финансовым кризисом, и абсолютным победителем был признал черно-белый снимок американца Энтони Суо, запечатлевший полицейского, с оружием наизготовку осматривающего дом, из которого за долги выселили хозяев. В 2009-м же году, если верить жюри, главным событием года стали волнения в Иране, случившиеся после президентских выборов 13 июня, которые, по мнению оппозиции, были грубо сфальсифицированы в пользу правящего кандидата – президента Ахмадинежада.

Соответственно, и победителем оказался итальянский фотограф-фрилансер Пьетро Мастурцо.

На его снимке одна их протестующих жительниц Тегерана в сопровождении двух подруг что-то кричит с крыши дома. Этот снимок был показан в эфире телекомпании RAI, и опубликован в журнале Loop. «Фотография показывает начало чего-то, начало большой истории. Она добавляет новости перспективу. Она трогает вас и визуально, и эмоционально. Мое сердце было отдано ей с первого взгляда», — такими словами объяснил решение жюри его глава Аупери Карабуда Эсер.
2 мая Пьетро Мастурцо получит в Амстердаме свой «Золотой глаз», традиционный денежный приз в 10 тысяч евро, и презент от главного спонсора – камеру Canon EOS Digital SLR с прилагающимся набором линз.

Впрочем, в мае в Амстердаме объявится не только он, но и победители во всех многочисленных номинациях конкурса.

Жюри World Press Photo, напомним, помимо главного победителя, выбирает еще и трех призеров в категориях «одиночные снимки» и «серии» в каждой из десяти номинаций – от сиюминутных новостей до вечной природы. Наиболее престижными, правда, считаются три «новостные» номинации.
В номинации «Новости с места событий» победил австралиец Адам Фергюсон с фото из неспокойного Кабула – два миротворца вытаскивают женщину с места взрыва, устроенного террористом-смертником. В «Общих новостях» лидировал шведский фотограф Кент Клич, снявший бомбежку в секторе Газа, а в номинации «Люди в новостях» – итальянец Микеле Борзони с фото из Кашмира.
Всего же будут награждены 63 фотографа из 23 стран мира.

Наших соотечественников, увы, среди призеров не оказалось.

Похвастаться могут разве что соседи-украинцы, фотокорреспондент Степан Рудик получил третье место в номинации «Спортивное фото» за серию снимков о послематчевых разборках фанатов. А ведь еще в прошлом году лауреатами стали сразу три российских фотографа – Алексей Бушов взял 3-е место в номинации «Природа», Александр Таран – 2-е место в номинации «Спорт», наконец, Юрий Козырев удостоился главного приза в категории «Портрет». Но в этом году нас похвалили за увеличение количества участников – российские профессионалы прислали на конкурс 156 фотографий против 130 в прошлом году. Может, лучше меньше да лучше?
Так или иначе, надеемся, уже осенью москвичи смогут воочию ознакомиться со всеми победителями – выставка лауреатов World Press Photo пройдет в Амстердаме в апреле, а потом отправится в тур по городам в 45 странах мира, который будет проходить три года подряд, в число посещений включают и российскую столицу.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мировой финансовый кризис":

Последние новости по теме "Террористы":

Снимок о беспорядках в Иране стал лучшим на World Press Photo 2010
2010-02-12 20:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 12 фев - РИА Новости. Жюри 53-го конкурса World Press Photo 2010 присудило итальянскому фотожурналисту Пьетро Мастурцо (Pietro Masturzo) победу в номинации "Лучшая фотография года", говорится в сообщении, размещенном на сайте организаторов конкурса.
На фотографии запечатлена иранская женщина, выкрикивающая слова протеста с крыши многоквартирного дома. Снимок был сделан 24 июня 2009 года в Тегеране, в разгар беспорядков, начавшихся после объявления результатов президентских выборов, которые прошли в Иране 12 июня. Днем оппозиция проводила акции протеста, которые нередко перерастали в беспорядки и столкновения с сотрудниками правоохранительных органов, а ночью участники демонстраций продолжали скандировать лозунги с крыш и балконов собственных домов.
"На фото запечатлено начало большой истории. Оно добавляет новостям перспективы. Это фото затрагивает ваше визуальное восприятие, пробуждает эмоции. Я прониклась в ту же минуту, как увидела его", - сказала председатель жюри Айпери Карабуда Эчер (Ayperi Karabuda Ecer).
 
Денежная премия в размере 10 тысяч евро, а также цифровая фотокамера Canon с комплектом линз будут вручены победителю на официальной церемонии награждения 2 мая 2010 года в Амстердаме.
В номинации "Лучшее фото из горячей точки" первое место было присуждено сотрудничающему с газетой New York Times австралийскому фотографу Адаму Фергюсону (Adam Ferguson) за фотографию с места взрыва, устроенного террористом-смертником в Кабуле 15 декабря 2009 года.
Второе место в этой номинации получила работа фотографа Мохаммеда Салема, сотрудничающего с агентством Рейтер. На панорамной фотографии города после удара с воздуха, сделанной в секторе Газа в январе 2009 года, нет ни руин, ни крови, ни бегущих людей, привычных для фото из горячих точек. Только кажущийся пустым или мирно спящим город, а в глубине его зарево и столб черного дыма.
 
Украинский фотокорреспондент Степан Рудик, сотрудничающий с агентством РИА Новости, занял третье место в номинации "Спортивное фото" за серию черно-белых снимков о спортивных уличных боях в Киеве. Как рассказал Рудик, фотографии были сделаны на окраине украинской столицы, где встретились футбольные болельщики и пошли стенка на стенку.
Первое место в этой номинации завоевала работа американки Элизабет Крейц (Elizabeth Kreutz), снявшей "фотоисторию" о возвращении американского велогонщика Лэнса Армстронга в большой спорт после трехлетнего перерыва.
Лучшим портретом ушедшего года признано фото страдающего анорексией мальчика-подростка, сделанное английским фотожурналистом Лаурой Пэннэк (Laura Pannack) для издания Guardian Weekend magazine, а среди серий фотографий первое место получила работа "В машине" (In the car) голландца Родерика Хендерсона (Roderik Henderson), "модели" которого выглядывают из окон автомобилей.
Среди присланных на конкурс фотографий природы лучшей была признана работа венгерского мастера Джо Петерсбурсгер (Joe Petersburger), который сфотографировал зимородка, охотящегося за рыбой.
Лауреатами самого престижного конкурса среди фотожурналистов World Press Photo за 2010 год стали 63 фотографа из 23 стран мира. Членам жюри конкурса потребовались две недели для того, чтобы выбрать из почти 6 тысяч претендентов на победу наиболее достойных. За это время они просмотрели и обсудили свыше 100 тысяч фотографий.
Некоммерческая организация World Press Photo существует под покровительством принца Королевства Нидерланды с 1955 года. Для привлечения внимания общественности к фотожурналистике World Press Photo ежегодно проводит в Амстердаме одноименный конкурс, ставший за время своего существования самым масштабным и престижным среди фотожурналистов всего мира. Премии присуждаются в десяти различных категориях, среди которых "повседневная жизнь", "спортивное событие", "природа", "портреты", а также ключевая номинация конкурса "фотография года".
После подведения итогов конкурса публикуется альбом со всеми фотографиями победителей с комментариями на шести языках, а также проводятся фотовыставки в ряде стран, которые ежегодно пользуются большой популярностью. Показ лучших фотографий World Press Photo в Москве с 2007 года организует фонд "Объективная реальность". Выставка лауреатов этого года пройдет с 11 июня по 8 июля на фабрике "Красный Октябрь".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Футбол":

Последние новости по теме "Террористы":

Иконы в музее-заповеднике "Царицыно" не пропадали - заявление музея
2010-02-12 20:46 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 12 фев - РИА Новости. Государственный музей-заповедник "Царицыно" в пятницу опроверг информацию о пропаже из музея частной коллекции икон, оцениваемой в миллионы долларов.
С заявлением о пропаже икон в милицию обратилась Татьяна Де Буар - вдова коллекционера.
"Выставка икон из частного собрания - "Русские иконы из собрания М.Е.Елизаветина" - проходила в выставочных залах музея-заповедника "Царицыно" с 18 мая 2008 года по 1 февраля 2010 года. Иконы были предоставлены музею Л.В.Елизаветиной по соответствующему договору. На выставке экспонировалось 191 произведение мастеров иконописи разных веков. В соответствии с условиями договора после закрытия выставки все иконы, экспонировавшиеся на ней, возвращены Л.В.Елизаветиной - лицу, с которым был заключен договор о предоставлении икон на выставку", - говорится в заявлении музея.
Сведениями о местонахождении частного собрания в настоящее время музей не располагает.
В милиции не исключают, что речь может идти о наследственном споре.
Источник в правоохранительных органах рассказал РИА Новости, что заявившая об исчезновении коллекции Татьяна Де Буар оценила ее в 30 миллионов долларов.
По данным столичного ГУВД, 11 февраля в милицию обратилась вдова коллекционера Де Буара Татьяна. Она рассказала, что первая жена коллекционера забрала коллекцию из музея.
Замначальника управления информации и общественных связей ГУВД Жанна Ожимина сказала РИА Новости, что, скорее всего, кражи как таковой нет, а речь идет о наследственном споре.
Коллекция икон, собранная Михаилом Де Буаром (Елизаветиным), является одной из самых крупных среди частных иконных собраний в России. Ее отличают высокое художественное качество произведений и полнота исторического охвата: в ней представлены как шедевры XIV-XVII веков, так и иконы Нового времени (XVIII - начала XX века).
Оригинальная статья

"Любовь в большом городе 2" выйдет на экраны 25 февраля
2010-02-12 21:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 12 фев - РИА Новости. Молодежная комедия "Любовь в большом городе 2" выйдет на экраны 25 февраля, сообщили в пятницу после пресс-показа в Москве создатели фильма.
В сиквеле "Любви в большом городе" те же герои подвергаются новому проклятию: после посещения буддистского храма в Таиланде, который, согласно древнему преданию, помогает бездетным парам в борьбе с бесплодием, они обречены при первой же интимной связи зачать ребенка.
Хотя и не до конца веря в это, герои, чувствуя, что еще не готовы к отцовству, все же стараются избежать близости со своими подругами. Но вскоре, оставшись одни и встретившись со своим давним знакомым Святым Валентином (в исполнении Филиппа Киркорова), который приготовил им еще одно заклятье, раскаиваются и пересматривают свои планы на ближайшее будущее.
"Главное достоинство этой картины, что кино легкое, светлое, о любви, потому что сегодня не знают, как снимать про молодежь, про любовь. Кого-то это вообще не интересует, не понимают, как ведет себя молодежь", - сказал Леонид Ярмольник, сыгравший в фильме отца одного из героев.
"Это кино очень объединяющее, очень светлое, очень доброе. Я думаю, что молодым людям захочется быть похожими на героев этой картины, потому что они очень неоднозначные, очень глубокие. Мне показалось, что в этой картине есть много света, много поэзии. Есть много стеба, много прикола, это как раз такие вещи, которые объединяют поколения, то есть это картина для всех", - продолжил он.
"У меня ощущение, что эта картина обречена на успех", - сказал Ярмольник.
Как рассказал продюсер фильма Сергей Ливнев, третий фильм обязательно будет и к нему уже пишется сценарий. "Наверное, он будет, через 1,5 года, выйдет к Новому Году", - пояснил он.
Сейчас же режиссер картины Мариус Вайсберг приступает к съемкам фильма "Наполеон Капут", после чего займется продолжением "Любви в большом городе".
"Когда мы говорим, что будет третья картина, безусловно, это зависит от успешности проката второй части, но я думаю, что эту тему можно продолжать, потому что у этих молодых людей будет еще очень много приключений, потому что жизнь только начинается", - сказал Ярмольник.
Исполнители главных ролей в картине, среди которых Вера Брежнева, Светлана Ходченкова, Алексей Чадов и другие, с восторгом отзываются о съемках и с нетерпением ждут продолжения. А Филипп Киркоров, чья роль в фильме хоть и небольшая, уверен, что без него "кино бы вообще не было", и надеется, что в третьей части "все будет вертеться вокруг него".
"Это хитовый фильм. Все сложилось как кубик Рубика, замечательная команда", - сказал Киркоров, признавшись, что ему очень понравилось сниматься в кино, и он даже решился подстричься практически налысо. При этом, певец предупредил, что это не единственный сюрприз, который ждет его поклонников в этом году.
"Говорят, подстрижешься - и жизнь начнется заново. В этом году вас ждет много потрясений, с которыми я уже смирился. Все сбывается: я мечтал сняться с Чадовым, а уж про Ярмольника - я вырос на его фильмах", - сказал Киркоров.
Кроме того, Киркоров рассказал, что, увлекшись кино, сам снял как продюсер фильм в Америке, но подробности пока держит в секрете, уточнив лишь, что это будет комедия с американскими актерами.
Кроме того, по его словам, накануне премьеры "Любви в большом городе 2", "будет потрясающий концерт в Киеве, где все мужчины украинской и российской эстрады будут петь женские песни".
"Я буду петь "Без меня тебе любимый мой", - поделился Киркоров.
Помимо Ярмольника, Киркорова и Чадова, мужские роли в фильме исполнили Вилле Хаапасало, Павел Воля, Михаил Ефремов, Игорь Верник.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Филипп Киркоров":

Последние новости по теме "Кино":

Всенародный художник // Banksy Goes Hollywood
2010-02-12 21:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Рита Русакова
Дожили! Теперь он снял фильм, и, судя по тому, что "Выход через магазин подарков" (Exit Through The Gift Shop) взяли в программу Санденса и Берлинале, это не какой-то безнадежный "неформат", а что-то стоящее. И уж конечно, не из желания отдать неуловимого Бэнкси, до сих пор пока не ставшего добычей ни одного папарацци, на растерзание репортерам, фестивальные отборщики отмечают его дебютный опус. Похоже, что кинематограф, некогда так вдохновившийся картиной уорхоловского друга художника Шнабеля про другого уорхоловского друга художника Баскиа, истосковался по продолжению. И вот пожалуйста: стрит-арт глазами граффитиста.
Оно, конечно, важнейшее из искусств. И много кто из и впрямь знаменитых художников признавался, что всегда мечтал снять кино, потому что настоящая слава только там. И кто теперь вспоминает про живопись Шнабеля? И кто такая была бы для широких народных масс Фрида Кало, кабы не байопик с Сельмой Хайек? Но Бэнкси все же не Уорхол, и снятый им фильм станет еще одним аргументом для тех, кто считает, будто он предал идеалы уличного искусства.
Критика слева в адрес Бэнкси раздается давно. В самом деле, хорош анонимный уличный художник, имя которого, пусть это и псевдоним, известно всему миру, у которого есть официальный сайт, где он подтверждает или опровергает свое авторство, официальный торговый представитель (раньше это была специализирующаяся на граффитистах Lazarides Gallery, а теперь корпорация Pest Control) и персональный пиарщик, а команда ассистентов, по слухам, превосходит по численности мастерскую Рубенса. Его работы продаются на Sotheby`s, их покупают Анджелина Джоли, Брэд Питт и Кристина Агилера. Его выставляют в галереях и музеях, на прошлогодней персональной выставке в Бристольской художественной галерее (очень подходящее для стрит-артиста место — уморительно патетическое эдвардианское здание с колоннами, сверху донизу набитое египетскими древностями и картинами старых мастеров) выяснилось, что Бэнкси — это не только граффити. А еще и коллажи, скульптура, объекты и инсталляции, в которых он потешается над старым искусством в лучших традициях братьев Чэпмен. Он живой классик: библиография чуть меньше, чем у Генри Мура, и его давно разобрали на цитаты. Взрывоопасные, как и их первоисточник, вспомнить хотя бы "Синие носы" с передранными у Бэнкси "целующимися милиционерами", за которые министр культуры одной передовой в культурном плане страны назвал художников "позором России". В Лондоне на любом углу можно купить путеводитель по граффити Бэнкси, а каждое известие об очередной уничтоженной фреске вызывает волну общественного негодования, и когда-нибудь в Соединенном Королевстве обязательно примут закон об охране памятников кисти (то есть, пардон, трафарета и спрея) Бэнкси от вандализма муниципальных служб.
В общем, Бэнкси давно разоблачен. Он превратился в такую же фабрику имени себя, как Дэмиен Херст. За чьими творческими успехами, кстати, пристально следит: на бристольской выставке, например, можно было любоваться картиной с фирменными "таблетками" Херста, которые малярным валиком закрашивала фирменная крыса Бэнкси. Псевдоним Banksy стал брендом, и многочисленные подделки лишь подтверждают его коммерческий потенциал. А пресловутая анонимность, каковая уличному художнику, противозаконному и административно наказуемому, необходима по определению, оказалась превосходным пиар-ходом.
Впрочем, где сказано, что граффитист должен умереть от голода под разрисованным им забором? Граффити продают в галереях, выставляют в музеях и разбирают в многостраничных диссертациях, попрекать этим художников все равно что попрекать рэперов их платиновыми дисками. И по большому счету Бэнкси ни разу не изменил идеалам бристольского андеграунда, анархического и ироничного. Ни когда вывешивал в Лувре и Метрополитене пародии на Джоконду и прочие затасканные шедевры, обрамленные золоченым багетом,— музейные смотрители замечали следы незаконного вторжения лишь через пару часов. Ни на своей музейной ретроспективе, посетителей которой встречала роскошная статуя мраморного льва: в окровавленной пасти он сжимал настоящий хлыст, а у постамента валялись разорванный сюртук и цилиндр дрессировщика. Ни когда расписывал стену безопасности, разделяющую Израиль и Западный берег, фигурками малышей, мирно играющих в песочек на фоне голубого неба, которое казалось разрывом в бетонных плитах. Ни когда после одного особенно успешного аукциона своих работ вывесил на сайте картинку торгов с подписью: "Не могу поверить, что вы, придурки, действительно раскупили все это дерьмо". Ни в авторизованных альбомах, помеченных ободряющим предупреждением "Copyright is for losers" и заканчивающихся практическими советами для начинающих. Такими как "Прощение получить всегда проще, чем разрешение".
Написать прямо на песке пляжа одного модного курорта неподалеку от Бристоля "Здесь зарыто сокровище". Вывести на стене под носом у камеры наружного наблюдения "На кого ты смотришь?". Нарисовать зубастого крокодила в красном треугольнике знака "Осторожно! Купаться запрещено", установленного в одном из прудов Гайд-парка. Подбросить в клетку печальной макаке в Мельбурнском зоопарке транспарант "Помогите! Меня не отпускают домой!". Это искусство, по-английски любящее природу, свободу и парадоксы. Так что Бэнкси и правда бренд, известный под названием "английский юмор" со времен Робина Гуда до наших дней.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Берлин":

Cirque du Soleil вернется в Россию в 2010 году с шоу Corteo
2010-02-12 22:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 12 фев - РИА Новости, Светлана Вовк. Самый успешный и знаменитый в мире канадский Cirque du Soleil после триумфальных первых гастролей в Москве в прошлом году вновь подарит российским зрителям незабываемый праздник - в 2010 году легендарная труппа привезет в Россию спектакль Corteo ("Кортео"), сообщила РИА Новости генеральный директор Cirque du Soleil Rus Наталья Романова.
Первые российские гастроли Cirque du Soleil прошли с 23 октября по 13 декабря 2009 года в Лужниках, где был установлен Большой Купол шоу Varekai.
По словам Романовой, представления Corteo также будут проходить под собственным Большим Куполом Cirque du Soleil. Но на этот раз увидеть искусство самой знаменитой в мире труппы сможет не только столичная публика. Премьера Corteo состоится в Санкт-Петербурге 26 июня, затем Купол переедет в Казань, где гастроли начнутся 21 августа. А 9 октября пройдет московская премьера спектакля", - уточняется в информации.
"Мы не случайно привозим в Россию именно это шоу. Среди всех гастролирующих спектаклей Cirque du Soleil за Corteo закрепилась слава самого романтичного, барочного и возвышенного. Он вызывает ассоциации с фантасмагорическими фильмами Феллини. По сравнению с Varekai это более театральное шоу, устремленное ввысь, европейское", - отметила Романова.
Шоу Corteo было создано в 2005 году всемирно знаменитым режиссером, хореографом и клоуном Даниэле Финци Паска под руководством основателя Cirque du Soleil Ги Лалиберте. В этом спектакле российской публике вновь будут продемонстрированы сложнейшие акробатические номера - уникальные аттракционы с подкидными досками, "корейской рамкой" и танцами на проволоке. И главное, что отличает именно постановки Cirque du Soleil, сильные по трюкам, оригинальные номера объединены тонкой, высокопрофессиональной режиссурой.
"Corteo в переводе с итальянского обозначает "кортеж, торжественная процессия, шествие". Главный герой спектакля - добрый, мудрый, и одновременно комичный клоун Мауро, который во сне видит свои собственные похороны. В его фантазии они проходят в атмосфере карнавального циркового действа, праздничного парада, он видит своих возлюбленных, свою работу, коллег - актеров", - пояснила собеседница агентства.
Она отметила, что представление Corteo в России станет одновременно его европейской премьерой, так как до этого шоу гастролировало только по Америке, Канаде, Японии.
"Особенно понравилось это шоу японцам, поэтому оно путешествовало по Японии два года", - уточнила Романова.
По ее словам, Санкт-Петербург не случайно выбран первым российским городом, где пройдет шоу.
"Этот город, особенно в период белых ночей, очень соответствует романтическому настроению спектакля", - добавила собеседница агентства.
Cirque du Soleil был основан в 1984 году Ги Лалиберте и Даниэлем Готье и базируется в Монреале (Канада). Компания насчитывает более 4 тысяч человек, работающих в разных труппах, что позволяет давать представления в нескольких точках мира одновременно.
Cirque du Soleil создал новый жанр, в котором сочетаются театр, хореография, акробатика. Можно сказать, что он очень похож на оперу. Спектакли одинаково хорошо смотрятся и под крышей шапито, и в театре. В спектаклях Cirque du Soleil никогда не задействовались животные.
РИА Новости является генеральным информационным спонсором гастролей Cirque du Soleil в Москве.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Последние новости по теме "Канада":