Умерла актриса Анна Самохина
2010-02-08 20:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В ночь на 8 февраля в Санкт-Петербурге умерла актриса Анна Самохина. У 47-летней артистки был диагностирован рак желудка в последней стадии. Место и время похорон пока не определены. Анна Самохина сыграла несколько десятков ролей в театре и кино – ее дебют состоялся в кинокартине Георгия Юнгвальд-Хилькевича "Узник замка Иф".
Как сообщили в Гильдии киноактеров Союза кинематографистов России, актриса Анна Самохина скончалась в ночь на 8 февраля. Причиной смерти стал рак желудка – этот диагноз врачи поставили артистке в конце ноября. Однако помочь пациентке уже было невозможно, рак был на последней, четвертой стадии. Умерла актриса в питерском хосписе №3.
Анна Самохина родилась 14 января 1963 года в Кемеровской области. Окончила актерское отделение Ярославского театрального училища. До 1988 года служила в Театре юного зрителя в Ростове-на-Дону. В это время режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич пригласил 24-летнюю актрису на пробы в кинокартину "Узник замка ИФ". Эта роль стала дебютной для Анны Самохиной и принесла ей всесоюзную известность. В кино актриса сыграла в таких фильмах, как "Воры в законе", "Дон Сезар де Базан", "Царская охота", "Китайский сервиз".
Однако больше ее жизнь была связана с театром. В 1989 году Самохина стала актрисой театра имени Ленинского комсомола, позже сотрудничала также с московским "Театральным центром на Коломенской", с театром "Русская антреприза им. Андрея Миронова", с антрепризным Театром Комедий. На ее счету роли в спектаклях "Шведский замок", "Влюбленный Мопассан", "Опасные связи", "Мастер и Маргарита", "Падшая жена инженера Мамбретти" и других.
Помимо театральной деятельности, Анна Самохина осваивала и другие творческие области. В частности, в числе ее увлечений был и ресторанный бизнес. В Санкт-Петербурге актриса была совладелицей нескольких ресторанов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Воры в законе":

Анна Самохина - первая красавица кинематографа и недооцененная актриса
2010-02-08 21:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Петербурге умерла Анна Самохина. Российская актриса, известная по фильмам "Узник замка Иф", "Женский день" и "Бандитский Петербург", скончалась в ночь на понедельник на 48 году жизни. По сведениям "Комсомольской правды", у актрисы был рак желудка.
Последние несколько дней редкое издание не следило за состоянием здоровья Анны Самохиной. Новость о том, что одна из любимейших актрис тяжело больна, потрясла многих. Сама Анна услышала страшный диагноз совсем недавно – в декабре 2009 года. Собиралась на отдых в Гоа и перед поездкой решила пройти обследование в связи с внезапно появившимися болями в желудке, пишут internovosti.ru.
По словам медиков, онкология желудка – одна из самых коварных, поскольку человек долгое время не подозревает о своем заболевании, пока не становится слишком поздно. То же самое произошло и с Анной Самохиной. Четвертая стадия рака желудка – неоперабельна, все, что могли сделать питерские врачи, – это назначить курс химиотерапии. Предположительно, причиной заболевания стали диеты, которые сильно подорвали здоровье актрисы.
Несмотря на страшный диагноз, близкие и друзья Анны до последнего не теряли надежды на ее выздоровление. Ее возвращения из хосписа ждали и на съемочной площадке, и в театре, где Самохина с большим успехом играла в спектаклях "Мастер и Маргарита", "Опасные связи", "Падшая жена инженера Мамбретти".
4 февраля министр культуры Александр Авдеев подписал указ о присвоении Анне Самохиной звания Заслуженной артистки России. Друзья актрисы готовили в ее честь концерт, вся прибыль от продажи билетов на который должна была поступить на ее лечение. В благотворительной акции должны были принять участие Евгений Дятлов, Михаил Боярский, Георгий Штиль и другие звезды. Однако Самохина сама попросила не устраивать никаких мероприятий. "Буду биться до последнего!", - говорила она друзьям.
Несмотря на попытки побороть болезнь  народными средствами, Анна буквально таяла на глазах. Лишь незадолго до смерти ее состояние неожиданно улучшилось. По словам близких, еще вчера она чувствовала себя хорошо и разговаривала с ними. Однако к утру Анны Самохиной не стало.
Счастливый билет
Жизнь актрисы, оборвавшаяся так рано, была насыщена многочисленными яркими событиями и встречами. Все началось в городе Гурьевск Кемеровской области, где 14 января 1963 года на свет появилась девочка, названная Анной. Рано овдовевшая мать считала, что дочь должна стать учительницей музыки и обязательно выйти замуж за военного.
Анна обучалась игре на фортепиано с семи лет: сначала дома, а потом в музыкальной школе. Однако стать учительницей ей было не суждено. Уже тогда она заболела кинематографом.
Закончив школу, Анна Самохина с легкостью поступила на актерское отделение Ярославского театрального училища и практически сразу вышла замуж за первого красавца - однокурсника по Ярославскому театральному училищу. Их брак распался спустя пятнадцать лет. От Александра у артистки осталась дочь Саша. В 2004 году она окончила Санкт-Петербургскую Академию театральных искусств и уже снялась в кино, играла в антрепризных спектаклях вместе с мамой.
По окончании училища Самохину распределили на работу в ТЮЗ Ростова-на-Дону.  Примерно в это же время счастливый случай свел актрису с режиссером Юнгвальдом-Хилькевичем, причем в самом неожиданном месте. С кастрюльками в руках и потрепанном халате она шла по коридору общежития и вдруг заметила режиссера Одесской киностудии, который сходу предложил сняться  в роли Мерседес в ленте "Узник замка Иф".
С кинодебютом сложилось амплуа Анны Самохиной – молодая и красивая. После режиссер Юрий Кара пригласил ее на главную роль в фильме "Воры в законе". Затем последовала роль Маританы в ленте Яна Фрида "Дон Сезар де Базан" и Княжны Таракановой в исторической драме Виталия Мельникова "Царская охота".
Удачные работы в кино послужили поводом для переезда в Ленинград, где Самохина в 1989 году стала актрисой театра имени Ленинского комсомола. Здесь она играла в спектакле "Шведский замок" по пьесе Франсуазы Саган.
Некоторое время актриса оставалась вне театра. Возвращение состоялось в 2003 году в спектакле "Наполеон и Жозефина" чешского  драматурга Иржи Губача, поставленном тольяттинским театром "Колесо". В последнее время Самохина работала в антрепризах: в театре "Русская антреприза им. Андрея Миронова", Санкт-Петербургском антрепризном Театре Комедий.
Многохарактерная актриса
Анна Самохина снялась в десятках фильмов самых разных жанров – от комедий до боевиков. В 90-х одной из самых ярких ее ролей стала Зинаида Волошина в криминальной комедии Виталия Москаленко "Китайский сервиз". В 1999 году актриса появилась в сериале "Улицы разбитых фонарей", а  в 2001 году сыграла потомственную колдунью в фильме "Черный ворон".
В последнее время актриса играла преимущественно в сериалах. По словам режиссера Юрия Кара и актера Михаила Боярского, Самохина – одна из самых недооцененных актрис своего поколения. Проблема в том, что режиссеры довольно часто эксплуатировали ее красоту, а не только артистический дар.
Сама актриса в недавнем интервью газете "АиФ" говорила, что успела реализовать себя  на сцене театра, но не в кино.  "Кино – да, это я еще надеюсь впереди, нам же еще бабушек играть! А, знаете, бабушкина судьба, в ней, как правило, так много интересного!", - признавалась актриса.
Вторая профессия Анны Самохиной
Анна Самохина была не только разноплановой актрисой, она была разноплановым человеком. Второй муж Анны Самохиной Дмитрий - владелец кафе в Питере - помог ей организовать свой собственный ресторанный бизнес. Эта профессия была ей по душе. Она с удовольствием занималась делами своих двух петербургских ресторанов "Граф Суворов" и "Поручик Ржевский". Кроме того, актриса занималась общественными делами в Санкт-Петербурге.
Будучи сильной, самодостаточной женщиной Анна Самохина не зависела от мужчин. Ее третий брак тоже оказался неудачным. "Я – искренний человек и счастлива, что могу позволить себе такую роскошь, как бескорыстная влюбленность, - говорила Анна Владленовна. – Можно сказать, что я уже причислена к категории одиноких женщин. Наверное, причина – в моей самодостаточности. Я в состоянии себя обеспечить, у меня есть имя".
Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Отечественный мультфильм: от брачных игр жуков к "Смешарикам"
2010-02-08 21:58 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
110 лет исполняется сегодня со дня рождения классика советской мультипликации Ивана Петровича Иванова-Вано. Ему принадлежат такие замечательные и известные отечественные мультики, как "Мойдодыр", "Конек-Горбунок", "Гуси-лебеди", "Сказка о мертвой царевне и семи богатырях", "Снегурочка", "Двенадцать месяцев", "Сказка о Царе Салтане", "Левша" и т. д.
На все времена
Несмотря на то что советские времена давно закончились, советские мультфильмы до сих пор не теряют своей популярности. Об этом говорит тот факт, что согласно опросу подавляющее большинство современных российских мам (93%) отдает предпочтение именно старым советским мультфильмам, которые "учат правильно относиться к добру и злу, формируют в сознании ребенка нравственные принципы, соответствующие нашей ментальности", "учат совершать хорошие поступки".
Кстати, современные российские мультики по популярности у современных мам и их детей - на третьем месте (68%) после "диснеевской" классики. В современной отечественной мультипликации родители особенно выделяют "Смешариков" и "Лунтика".
Мультик о брачных играх жуков
Между тем, до того как появиться в современном виде, российская мультипликация прошла долгий путь длиною в 100 лет. Первые фильмы в России, которые можно было бы назвать "мультипликационными", создал режиссер Владислав Старевич. Он с детства увлекался энтомологией и фотографией, и на базе обоих этих его интересов и появились первые мультфильмы.
Первый мультик Старевича был о насекомых и совсем не походил на то, что мы привыкли видеть. Он был снят с учебными целями: первый русский мультипликатор вовсе не собирался развлекать маленьких зрителей, его целью был документальный фильм о брачных играх жуков. Но жуки не хотели сниматься, замирая в лучах прожекторов. Тогда Старевич изготовил муляжи насекомых и снял сцену покадрово. Так в 1910 году появился первый кукольный мультфильм.
Сняв фильм с участием муляжей жуков, Владислав Старевич понял, что в этой же технике можно делать и развлекательные фильмы. Уже в 1912 году в прокат вышла его лента "Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами", где жуки играли роль рыцарей и прекрасных дам. Когда этот русский мультфильм увидели за границей, то даже не поняли, что жуки в ленте - ненастоящие.
"Как все это сделано? Никто из видевших картину не мог объяснить. Если жуки дрессированные, то дрессировщик их должен был быть человеком волшебной фантазии и терпения", - писала британская газета Evening News.
Советский мультфильм
Следующий большой этап в развитии отечественной мультипликации наступил с приходом советской власти. Молодые художники-аниматоры, только начавшие экспериментировать в этой новой для себя области, поставляли мультфильмы на службу Родине.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Любимые мультфильмы советской детворы от Ивана Иванова-Вано
(89 сек./6.60Mb)
Ярчайший образец того времени - мультфильм "Китай в огне" (1925), призывающий защитить китайских рабочих от происков империализма. Одним из художников первого советского мультфильма "Китай в огне" был и Иван Иванов-Вано.
Мультипликацией занимались не только художники, но и поэты. Например, Владимиру Маяковскому так понравилось новшество в сфере кинематографии, что он тоже решил поучаствовать в создание мультфильма и "оживил" свои рисунки, которые делал для "Окон сатиры" РОСТА.
На рубеже 1924-1925 годов начала свою деятельность студия "Культкино", которая первой в СССР поставила производство мультфильмов на поток, значительно увеличив скорость подготовки анимационных лент. Главную роль в этом процессе сыграли новые плоские куклы-марионетки. Они избавляли аниматоров от необходимости делать множество рисунков, при этом были проще в изготовлении и обращении, чем объемные куклы.
В 1936 году по решению советских государственных деятелей была организована мультипликационная студия "Союзмультфильм". В свои лучшие годы киностудия была единственной империей кино, которая успешно конкурировала с голливудской фирмой Диснея. На студии снимались мультфильмы для детей и молодежи, при этом работы должны были не только обладать художественной ценностью, но и оказывать на подрастающее поколение воспитательное действие.
Первым директором студии "Союзмультфильм" был Александр Птушко. В мире мультипликации он известен в первую очередь не как управленец, а как талантливый новатор. Он первым в отечественной мультипликации соединил актерскую игру и кукольную анимацию. Произошло это в его полнометражном мультфильме "Новый Гулливер" (1935), основанном на знаменитом романе Джонатана Свифта.
Как делали мультики
Первый период советской анимации - это период исканий, причем не столько творческих, сколько технических. Для рисования персонажей нужно было большое количество специалистов, и художники искали метод, который бы позволил создавать мультфильмы неопытным работникам.
Для облегчения работы художников над мультипликационным фильмом в 20-е годы был создан метод, который назвали "альбомным". Все, что двигалось в картине, разбивалось на группы повторяющихся движений. Это могла быть походка человека, полет птицы и так далее. Цикл движения называли "альбомом", его можно было использовать в мультфильме неоднократно.
Затем постепенно мультфильмы начали соединять с другими жанрами и искусствами. Так, в 1927 году художественный руководитель Московского театра для детей Наталия Сац поставила спектакль "Негритенок и обезьяна". В спектакле были элементы анимации. На сцене был смонтирован специальный экран, на который по ходу действия представления проецировались мультипликационные кадры, перенося героев и события со сцены на экран и обратно. После того, как советский режиссер и аниматор Желинский разработал технику комбинированных съемок, мультипликацию стали применять и в художественных фильмах.
Применение звука в кино в 30-е годы сыграло особую роль и в мультипликации. Первый отечественный мультфильм со звуком - "Почта" - снят по мотивам произведения Самуила Маршака в 1930 году. Автором сценария стал сам Маршак, при этом автором текста для мультфильма был Даниил Хармс. Для режиссера Михаила Цехановского "Почта" стала дебютом в мультипликации. Кстати, Цехановский, будучи первоначально художником-оформителем детских книг в издательстве "Радуга", считал мультипликацию не самостоятельным видом творчества, а продолжением и развитием книжной иллюстрации.
Работать с цветом советские мультипликаторы начали в конце 30-х годов. Уже первые эксперименты закончились удачно - на экранах страны появились такие цветные ленты, как "Сладкий пирог" (1936), "Красная шапочка" (1937) и "Маленький Мук" (1939).
Советская анимация выпускала мультфильмы не только для детей, но и для взрослых. В 1939 году вышли две ленты в жанре "политический плакат": мультфильм "Победный маршрут" рассказывал о развитии советского государства, а "Боевые страницы" - о гражданской войне и борьбе с белогвардейцами.
В годы Великой Отечественной войны отечественная мультипликация изменила свой профиль: на экраны в тот период выходили, в основном, военно-учебные ленты. Кроме того, объемы производства снизились - большинство мультипликаторов ушло на фронт. Оставшиеся художники и режиссеры занимались военно-учебной продукцией.
В послевоенный период советская мультипликация не только быстро восстановилась, но и продолжала бурно развиваться. В это время отечественные мультфильмы начинают медленно, но верно выходить на мировую анимационную арену. Самые заметные ленты того периода - "Синдбад-мореход", "Пропавшая грамота", "Весенние мелодии" и "Конек-горбунок".
Принципиально важным для развития советского кинематографа стал мультфильм "Серая шейка", вышедший в 1948 году. Характеры героев здесь настолько тонко и точно прописаны, а анимация так удачно подчеркивала это, что остававшиеся у многих профессионалов сомнения в том, считать ли мультипликацию серьезным видом искусства, окончательно рассеялись.
В 60-е годы в стилистике советской мультипликации произошел перелом. В это время реалистичное изображение персонажей и фона постепенно стало сходить на нет, уступая место различным экспериментальным техникам.
Под крышей "Союзмультфильма"
Несомненно, лицом советской мультипликации является студия "Союзмультфильм". За более чем 70-летнюю историю на ней были созданы поистине всемирно признанные шедевры. Мультфильмы киностудии не только остаются классикой для целого поколения, но и завоевывают первые места в рейтингах лучших мультипликационных фильмов.
В свое время студия собирала под своей крышей всех самых видных художников, режиссеров, писателей, композиторов и операторов. Одно из самых громких "мульт"-имен студии - Владимир Сутеев, пришедший в "Союзмультфильм" с открытием студии. Сутеев был писателем, художником, режиссером, он мог писать двумя руками одновременно или одной рукой писать, а другой - рисовать. Он написал более 40 сценариев, и почти все из них были экранизированы.
Также в "Союзмультфильме" работал легендарный зачинатель графической и объемной мультипликации - Юрий Меркулов. Еще в 1929 году он предпринял первую попытку создать героя мультфильма, который смог бы переходить из серии в серию. Так появился мультфильм "Приключения Братишкина", в котором Меркулов выступил как режиссер, сценарист и художник одновременно.
На рубеже 40-50-х годов "Союзмультфильм" выпустил первые мультфильмы Вячеслава Котеночкина, но самые его известные ленты появились в 70-х годах. Это, конечно, в первую очередь выпуски "Ну, погоди!" - наш "ответ Тому и Джерри", как называли знаменитый сериал о волке и зайце. Котеночкин много работал и как режиссер, и как аниматор. Он автор нескольких сюжетов сатирического киножурнала "Фитиль".
Советский режиссер и художник-мультипликатор Юрий Норштейн, автор мультфильма "Ежик в тумане" (1975), который безо всяких оговорок и иронии можно назвать культовым, - оказал влияние на мировую анимацию. Норштейн в своем творчестве использует особую технику многоярусной перекладки изображений, что делает изображение в его мультфильмах близким к трехмерному. Цифровые же технологии известный режиссер не использует принципиально.
Режиссер "Союзмультфильма" Гарри Бардин снял лучшие свои мультфильмы в 1980-х годах. Особенность его творчества - использование при создании картины материала, который сам становился основой драматургии. Так, в мультфильме "Выкрутасы" проволочный человек строит проволочный мир. Картина получила золотую пальмовую ветвь в 1988 году.
Другое громкое имя в 80-е годы - Александр Татарский, ставший автором пластилиновых мультфильмов. Самые известные его творения - "Пластилиновая ворона" (1981), "Падал прошлогодний снег" (1983), "Крылья, ноги и хвосты" (1986). Он автор знаменитой заставки к программе "Спокойной ночи, малыши".
Современные мультфильмы в часах и художниках
В настоящее время в России есть несколько крупных анимационных студий и множество мелких. Самыми известными считаются студия "Пилот", студия "Мельница" и кинокомпания "Мастер-фильм". В целом можно сказать, что российская анимация переживает упадок. Сейчас ежегодно снимается всего лишь 20 часов мультфильмов, в то время как в лучшие времена выпускалось по меньшей мере 300 часов. На Западе снимают тысячи часов мультфильмов.
Одним из лучших русских мультипликаторов постсоветского периода можно назвать Александра Петрова. Он работает в сложной технике живописи по стеклу. Петров не использует кистей, он рисует собственными пальцами. Его мультфильм "Старик и море" по произведению Эрнеста Хэмингуэя, снятый на 70-миллиметровой пленке, получил "Оскара" в 2000 году.
Сценарист, аниматор и художник Иван Максимов создает по большей части графические монохромные мультфильмы. Часто важнейшую роль в них играет музыка, которая определяет развитие сюжета. Неслучайно, лучшие работы Максимова носят имена музыкальных произведений, например, "Болеро" по Морису Равелю.
Признанный мастер современной анимации - Константин Бронзит. Он работает в разных техниках. Бронзит снял такие известные мультфильмы, как "Алеша-Попович и Тугарин-змей", "На краю земли", мультфильм "Кот и Лиса" из цикла "Гора самоцветов". В 2009 году ироничный мультфильм Бронзита "Уборная история - любовная история", или Lavatory - Lovestory номинировался на "Оскар".
Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Луна":

Анна Самохина сочетала в себе романтизм и достоверность - Мельников
2010-02-08 22:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 8 фев - РИА Новости. Актриса Анна Самохина, которая скончалась в понедельник утром в Санкт-Петербурге на 48-м году жизни, сочетала в себе романтизм и огромную психологическую достоверность, считает кинорежиссер Виталий Мельников, у которого артистка снялась в роли княжны Таракановой в исторической драме "Царская охота".
"Анечка - уникальное явление в нашем кино. Она была способна играть в самых разных жанрах, самых разных героинь и невероятно легко "входила" в любые роли", - сказал режиссер.
Как рассказал Мельников, работать с Самохиной на съемках "Царской охоты" ему было легко и приятно.
"Когда мы вместе начинали работать над "Царской охотой", у Ани за плечами были совсем иные роли - она играла авантюристок, женщин другого темперамента и другой исторической эпохи. Ей нужно было перейти в другой социальный и исторический пласт, и с задачей она справилась блестяще, роль сыграла, на мой взгляд, прекрасно", - отметил режиссер.
"Мы потеряли талантливого, доброго, отзывчивого человека, прекрасную актрису. Аня была хорошим товарищем и просто очень красивой женщиной. Это огромная, ужасная утрата для нас всех", - добавил Мельников.
Как сообщил РИА Новости представитель Гильдии киноактеров Союза кинематографистов РФ, вопрос о месте и времени похорон Самохиной будет решен не ранее вторника.
По данным СМИ, у актрисы был рак желудка.
Анна Самохина родилась 14 января 1963 года в городе Гурьевск Кемеровской области. Окончила актерское отделение Ярославского театрального училища. Работала в разные годы в ТЮЗе Ростова-на-Дону, театре имени Ленинского комсомола (сейчас Санкт-Петербургский театр-фестиваль "Балтийский дом"), в последнее время была заняла в антрепризах.
Самохина снялась во множестве фильмов, в частности "Узник замка Иф", "Воры в законе", "Дон Сезар де Базан", "Царская охота", "Китайский сервиз", также актриса снималась в сериалах ("Улицы разбитых фонарей", "Черный ворон", "Бандитский Петербург" и других).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Воры в законе":

Поэтические уроки из прошлого
2010-02-08 22:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
 


Игорь Круговых, председатель правления Общества «Россия-Узбекистан».
 
Не многим из мыслителей прошлого, тем более – не из России, - устанавливали  в последнее время в Москве памятники. Узбекский поэт, философ, композитор и государственный деятель Навои – из их числа. Его имя стоит в одном ряду с именами Гомера и Данте, Фирдауси и Низами, Саади и Руставели, Шекспира и Бальзака, Пушкина и Достоевского.
Низамиддин Мир Алишер Навои родился 9 февраля 1441 года.
Его перу принадлежит свыше 100 тысяч только поэтических строк, и все они без исключения пронизаны гуманизмом. От чего и по прошествии веков творчество поэта звучит современно:
Ведь словом исторгается душа,
И словом очищается душа.
Иисус умерших словом воскрешал –
И мир его «Дающим Жизнь» назвал.
Любовь к литературе и поэтическому творчеству у Алишера Навои проявилась чрезвычайно рано. Этому способствовала та среда, в которой воспитывался будущий поэт. Его отец был уважаемым гражданином Хорасана – крупнейшего центрально-азиатского государства того времени, в состав которого входила территория современного Узбекистана. Его дяди были известными поэтами, в доме Навои часто устраивались литературные чтения и поэтические диспуты, велись светские беседы о литературе и искусстве. Все это не могло ни сказаться на молодом таланте.
В четырехлетнем возрасте Алишера отдают учиться в школу. А в 1456 году он переезжает в город Мешхед, где изучает логику, философию, математику, музыку, каллиграфию и штудирует произведения классиков персидской и арабской литературы. Навои становится одним из наиболее образованных людей своего времени.
Именно в этот период Низамиддин Алишер создает прекрасные образцы восточной поэзии и приобретает славу непревзойденного двуязычного (узбекско-персидского) поэта. Он фактически стал родоначальником узбекского литературного языка. Созданные на узбекском произведения он подписывал  «Навои» (мелодичный). Навои показал, что его родной староузбекский язык не уступает по мелодичности и богатству персидскому и напрямую призывал талантливых поэтов писать не только на фарси: «Если они могут творить на обоих языках, то все же очень желательно, чтобы они на своем языке писали стихов побольше», - убеждал поэт.
По приглашению правителя Хорасана Навои переезжает в Самарканд и становится мухрдаром, т.е. хранителем печати (в современном понимании – министром иностранных дел). В 1472 году ему жалуют титул великого эмира. Высокое положение в обществе позволило поэту осуществить многое из задуманного. Он сделал гораздо больше, чем жившие в его время политики, для благоустройства городов, развития культуры, покровительствовал историкам и художникам. А уйдя в отставку, полностью посвятил себя сочинительству.
Несмотря на то, что Навои верил в некоего утопического доброго царя, сам он всегда становился на сторону простых людей, стараясь защитить их от несправедливости. В своем стремлении к совершенству мира он был неисправимый романтик. «Пройти мир и остаться несовершенным — это то же, что выйти из бани невымытым», - образно замечает он. Навои не отказывался от своих принципов, даже если его постигали разочарования. При этом он всегда оставался верен поэзии, надеясь, что магия слова сможет победить и неверие, и человеческую глупость. 
Навои был влиятельным человеком, его представления о добре и зле оказывали благотворное воздействие на окружающих. Он живо интересовался политикой. Об устройстве государства знал не понаслышке: Алишер Навои является автором философско-аллегорического трактата «Возлюбленный сердец», в котором говорится о том, как должно быть наилучшим образом устроенное общество. Кроме того, Навои является автором «Истории пророков и мудрецов», в которой повествует об исторических и легендарных деятелях Востока. Он скончался в 1501 году в городе Герате, где и был погребен.
«Навои, подобно своим западным современникам типа Леонардо да Винчи, выступает перед нами как всесторонне развитая и цельная личность, объединяющая в своем универсализме науку и искусство, философскую теорию и общественную практику», - писал известный академик, лингвист Виктор Жирмунский.
О Навои, его значимости писали Бартольд и Бертельс, Болдырев и Захидов.       Конференции по творчеству поэта проводятся в Ташкенте, Токио, Вашингтоне, в городах России.
Творческое наследие Алишера Навои - это не совокупность отдельных ярких и талантливых произведений, а целостная художественная картина мира, созданная великим Мастером. Мысли и мировоззрение, отношение к жизни и обществу – это взгляды и представления не только самого Навои, но и людей той далекой эпохи, переданные через призму авторского восприятия. Именно поэтому сама жизнь великого узбекского поэта представляется чрезвычайно важной и интересной.
Алишер Навои был человеком передовых взглядов, гуманистом, которому были чужды идеи национальной исключительности. Герои его произведений – представители разных национальностей. Все они наделены самыми прекрасными душевными качествами, дружны и не мыслят жизни друг без друга. Он был убежден, что именно единение людей спасает их от бед и невзгод:
Кто одиночество избрал себе судьбу –
Не человек: свою он обокрал судьбу.
Он и с людьми – один, все дни его горьки:
Слыхал ли кто хлопки единственной руки.
 
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Узбекистан":

Пугачева лишила внука наследства
2010-02-08 23:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На днях стало известно, как примадонна Алла Пугачева намерена распорядиться своим солидным состоянием, кому оставить его в наследство. В завещании Пугачевой отсутствует имя младшего внука Дени Байсарова.
Напомним, конфликтная ситуация между Байсаровым и семьей Пугачевой оказалась в центре всеобщего внимания из-за права опеки над Дени. В настоящее время 11-летний мальчик, в основном, живет со своим отцом, лишь изредка встречаясь с мамой Кристиной Орбакайте.
Возможно, активно сражавшуюся за внука Пугачеву задело, когда ее внук честно сказал на пресс-конференции, что хочет жить с папой, и в прямом эфире федерального канала она назвала его предателем.
Между тем, отец мальчика Руслан Байсаров в курсе решения певицы, но не дает никаких комментариев относительно ситуации. «Я вообще не знаю, когда они последний раз встречались», — сказал он. Как утверждают друзья семьи Пугачевой, Алла Борисовна не желает видеть внука уже почти пять месяцев из-за скандала.
Отметим, в завещании примадонны присутствуют два человека. Основной наследницей станет Кристина Орбакайте. Ей перейдет вся недвижимость, автопарк, денежные средства и драгоценности Аллы Борисовны. По самым скромным подсчетам, это пятикомнатная квартира в районе Арбата, двухэтажный дом на Истре, недвижимость в Майями, пять машин представительского класса, доли в различных бизнес-проектах.
Вторым человеком, фигурирующем в завещании, оказался старший внук Пугачевой, Никита Пресняков. Ему Алла Борисовна оставляет авторские права на песни.
Немного неожиданно, но Максим Галкин, как выяснилось, не включен в список наследников примадонны,несмотря на то, что уже почти что десять лет все время находится рядом с Пугачевой, которая, в свою очередь, называет его своим мужем. «Росбалт»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кристина Орбакайте":

Последние новости по теме "Алла Пугачева":

В Казани открывается Международный оперный фестиваль
2010-02-08 23:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Международный оперный фестиваль имени Федора Шаляпина открывается в Казани. Ежегодное мероприятие 28-й раз проводится на сцене Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля.
Для выступления в десяти спектаклях в Казань приезжают исполнители из крупнейших театров России, а также из ближнего и дальнего зарубежья. По традиции фестиваль откроется последней оперной премьерой театра - «Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини, привлекшего уже большое внимание европейских критиков во время недавних гастролей. Режиссером-постановщиком «Мадам Баттерфляй» выступил Михаил Панджавидзе (Большой театр, Москва). Дирижером на спектакле будет литовский маэстро Гинтарас Ринкявичус. Художественное оформление оперы принадлежит знаменитому театральному художнику Игорю Гриневичу из Новосибирска и московскому художнику по костюмам Ольге Резниченко.
В программе фестиваля - оперы Чайковского, Пуччини, Верди, Моцарта и Римского-Корсакова. В день рождения Федора Шаляпина будет дана народная музыкальная драма «Борис Годунов» Модеста Мусоргского.
Шаляпинский фестиваль был основан в Казани 28 лет назад. С 1985 года он приобрел статус Всероссийского и с 1991 года - Международного. Regnum
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Мариинский театр проведет фестиваль "Масленица"
2010-02-09 00:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Шестой фестиваль «Масленица» стартовал в Мариинском театре в минувшее воскресенье.
Зрителям представят несколько премьер. Среди них - «История солдата» и «Байки про Лису, Петуха, Кота да Барана» Игоря Стравинского, а также опера Сергея Рахманинова «Скупой рыцарь».
Кроме того, состоится премьера балета Михаила Фокина «Петрушка» на музыку Стравинского. Спектакль был впервые представлен на «русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже в 1911 году.
В программе примут участие артисты Театра марионеток им. Деммени. Дирижировать оркестром будет Валерий Гергиев.
Также на масленичной неделе Денис Мацуев с симфоническим оркестром Мариинского театра исполнит концерт С.Рахманинова для фортепиано с оркестром.
«Фестиваль «Масленица» 2010 года - это фестиваль звезд. Особым событием здесь станет гала-программа «Звезды Мариинского театра в Шаляпинском наследии», посвященная выдающемуся русскому басу», - сообщает театральная пресс-служба. «Интерфакс»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Билеты на финал Евровидения-2010 в Осло были проданы за 20 минут
2010-02-09 00:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
СТОКГОЛЬМ, 8 фев - РИА Новости. Билеты на финальное выступление участников музыкального конкурса "Евровидение-2010", которое пройдет в этом году в Осло 29 мая, были проданы сегодня за 20 минут после открытия касс, сообщает один из организаторов конкурса этого года норвежская телерадиокомпания NRK.
Победитель конкурса "Евровидение-2009" Александр Рыбак во время выстпуления на Международном конкурсе красоты "Мисс Интерконтиненталь-2009", который прошел в Минске.
Местом проведения "Евровидения" в 2010 году была названа Норвегия после того, как победу своей стране принес прошлогодний участник конкурса Александр Рыбак.
Мнение Александра Рыбака о собственном выступлении на "Евровидении-2009" >>
"Просто мурашки по коже, когда видишь как билеты расходятся так быстро!", - сказал в интервью журналистам NRK присутствовавший на открытии касс представитель пресс-службы "Евровидения" Петер Сваар.
В общей сложности, пишут норвежские журналисты, сегодня к продаже было предложено 90 тысяч билетов, предусматривающих полуфиналы 25 и 27 мая, две генеральные репетиции, запланированные на 28 и 29 мая, а также сам финал "Евровидения-2010" - 29 мая. Стоимость билетов варьируется от 36 до 192 евро и их можно было заказать как по телефону, так и через сайт норвежской службы продажи билетов Billettservice. За первые пять минут организаторы конкурса продали около 3 тысяч билетов.
Выступления участников музыкального конкурса этого года пройдут с 25 по 29 мая на стадионе "Теленор Арена", находящемся в 15 минутах езды от центра Осло. Спортивный комплекс вмещает около 23 тысяч зрителей.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Норвегия":

Медведев пообщался с детьми из интерната на выставке на "Винзаводе"
2010-02-09 01:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 8 фев - РИА Новости. Президент РФ Дмитрий Медведев побывал на фотовыставке "Лучшая фотография России - 2009" в Центре современного искусства "Винзавод" в Москве и пообщался там с воспитанниками интерната из Ивановской области.
"Лучшая фотография России" - всероссийский ежегодный проект, который "Винзавод" проводит при поддержке министерства культуры РФ уже второй раз. Как и в прошлом году, выставка фотографий победителей проходит на двух выставочных площадках "Винзавода" - в "Цехе Белого" и "Цехе Красного". В этом году здесь представлено 365 снимков, сделанных и любителями, и профессионалами. Всего в конкурсе в 2009 году приняло участие больше 25 тысяч работ, присланных из всех российских регионов.
Когда президент приехал на выставку, воспитанники интерната уже успели ознакомиться с экспозицией. Президент поинтересовался у ребят об их впечатлении от выставки и спросил, что им больше всего понравилось. Ребята называли снимки природы и животных, кого-то больше впечатлили портреты.
Как сообщила президенту РФ директор "Винзавода" Софья Троценко, для ребят из интерната будет организован фотокружок.
"Тогда мы им купим фотоаппараты, чтобы научились фотографировать", - сказал Медведев.
"Мы хотим, чтобы ребята прислали нам свои фотографии на следующий год", - сообщила директор "Винзавода".
Президент РФ сказал ребятам, что сам увлекается фотографией.
"Я давно снимаю, фотографией занимаюсь, наверное, лет 35", - сообщил он.
Президент сфотографировался с ребятами и подписал на память альбом, в который вошли фотографии победителей нынешнего конкурса, а потом, попрощавшись с воспитанниками интерната, отправился сам знакомиться с выставкой.
С экспозицией главу российского государства познакомила директор "Винзавода". Она назвала основной задачей центра поощрение современной российской культуры и творчества молодежи.
По ее словам, особенно важна для организаторов выставки ее социальная составляющая, важно показать именно то, на что обращает внимание взгляд непрофессионального человека. По мнению организаторов выставки, иногда взгляд непрофессионала гораздо ярче показывает реальную жизнь.
Троценко сообщила президенту, что в этом году в фотовыставке приняли участие все без исключения регионы, тогда как в прошлом году, когда конкурс проводился впервые, некоторые из российских регионов не представили работы на выставку.
Для участия в конкурсе возрастных ограничений не существует, сказала директор "Винзавода". Так, в конкурсе 2009 года приняли участие фотографы от семи до 86 лет.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Ивановская область":

Алла Пугачева лишила Дени Байсарова наследства - СМИ
2010-02-09 01:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Певица Алла Пугачева на днях огласила завещание, сообщает Shoowbiz.ru. До сих пор не было известно, кто станет наследником многомиллионного состояния звезды.
По сведениям СМИ, в завещании Пугачевой фигурируют только два имени. Главной наследницей стала ее единственная дочь - Кристина Орбакайте. Ей достанется вся недвижимость, автопарк, денежные средства и драгоценности Аллы Борисовны. Вторым человеком, упомянутым в документе, стал старший внук Пугачевой, Никита Пресняков. Ему Алла Борисовна завещала все свое творческое наследие – авторские права на песни.
По сведениям СМИ, Примадонна не упомянула в документе своего младшего внука Дени Байсарова. Журналисты считаю, что таким образом Алла Борисовна отреагировала на то, что после семейного конфликта между ее дочерью певицей Кристиной Орбакайте и бизнесменом Русланом Байсаровым за право опеки над ребенком, Дени принял решение остаться с отцом. Более того, по словам друзей семьи Пугачевой, Примадонна не хочет видеть внука уже почти пять месяцев - со времен скандала.
Вопреки ожиданиям многих, помимо Дени в списке наследников также отсутствует имя шоумена Максима Галкина, который вот уже почти десять лет находится рядом с Пугачевой.
Материал подготовлен Glomu.ru на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кристина Орбакайте":

Последние новости по теме "Алла Пугачева":

Роман Баскова и Федоровой - всего лишь пиар-ход?
2010-02-09 02:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Не так давно в светской тусовке начали появляться слухи о том, что любовный роман между певцом Николаем Басковым и телеведущей Оксаной Федоровой - не более чем удачный пиар-ход. Эти слухи получили подтверждение: как сообщают некоторые СМИ, Оксана провела новогодние каникулы на Сейшельских островах отнюдь не в сопровождении Николая Баскова, а с неким бизнесменом.
На одной из светских вечеринок, где должна была появиться Оксана, организаторы рассказали журналистам, что Оксана только вернулась из заграничного отпуска, куда ездила "с любимым человеком", которым оказался вовсе не Басков, а состоятельный бизнесмен, владелец торгового центра, имя которого не называется.
Напомним, что слухи о романе Николая Баскова и Оксаны Федоровой ходят уже больше года. В декабре Николай подарил девушке кольцо с бриллиантом, которое Оксана с удовольствием демонстрировала окружающим.  Информацию о состоявшейся помолвке с экс-"Мисс Вселенной" и грядущей свадьбе Басков комментировать отказался.
"Вся страна уже знает, что у Оксаны с Колей даже не пиар, а бизнес-роман, - цитирует Дни.ру  слова анонимного источника из звездной тусовки. - Известно, что Федорова до недавнего времени, когда ее звали провести вечеринку, деликатно, но твердо ставила условие: мол, приеду исключительно в паре с Колей. И наоборот: желающие заполучить Колю вынуждены принимать еще и его подругу".
В настоящий момент Федорова официально замужем за немецким бизнесменом Филиппом Тофтом.
Материал подготовлен Glomu.ru на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Анну Самохину похоронят на Смоленском кладбище Петербурга
2010-02-09 02:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 8 фев - РИА Новости. Петербуржцы простятся с известной артисткой Анной Самохиной 10 февраля, которая скончалась в понедельник от рака на 48-ом году жизни, сообщает петербургский Союз кинематографистов.
"Церемония прощания с Анной Самохиной состоится 10 февраля в церкви Смоленской иконы Божией Матери на Смоленском кладбище", - говорится в информации.
Сердце 47-летней артистки остановилось в два часа ночи. У нее был рак желудка.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Анна Самохина в роли княжны Таракановой в фильме «Царская охота».
(96 сек./7.12Mb)
"По словам сотрудников хосписа, где скончалась актриса, еще вчера Самохина чувствовала себя вполне удовлетворительно. В ближайшем будущем в больнице ждали ответа от ведущих европейских специалистов-онкологов - смогут ли иностранные медики взяться за спасение Анны Владленовны", - рассказывается в информации.
В Союзе кинематографистов отмечают, что Анна Самохина до последнего боролась за жизнь.
"Уже находясь в хосписе она даже запрещала друзьям устраивать концерты и акции в свою поддержку", - рассказывают в Союзе.
Анна Самохина (в девичестве Подгорная) родилась 14 января 1963 года в городе Гурьевск Кемеровской области. Среди интересных работ актрисы можно выделить роли в ленте Яна Фрида "Дон Сезар де Базан", где партнерами Самохиной были Михаил Боярский и Юрий Богатырев, и в исторической драме "Царская охота", снятой Виталием Мельниковым, в которой она сыграла княжну Тараканову.
В начале 1990-х годов на счету Анны Самохиной - несколько десятков ролей в фильмах разных жанров - в комедиях, детективах, боевиках, исторических лентах. Многие полюбили актрису Самохину после фильма "Воры в законе".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Воры в законе":

Уход Анны Самохиной стал огромной трагедией - власти Петербурга
2010-02-09 02:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 8 фев - РИА Новости. Петербургский комитет по культуре назвал смерть известной актрисы Анны Самохиной, которая скончалась в понедельник от рака на 48-ом году жизни, огромной трагедией для поклонников ее творчества.
"Анна всегда поражала своим жизнелюбием, светом, энергией, доброжелательностью. Больно, когда уходят такие люди - талантливые, красивые, духовно богатые, щедрые душой. Это настоящая трагедия для близких, друзей, коллег, поклонников. Светлая память об Анне Самохиной сохранится в сердцах всех нас - искренне любящих ее людей", - говорится в информации комитета.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Анна Самохина в роли княжны Таракановой в фильме «Царская охота».
(96 сек./7.12Mb)
В комитете отмечают талант и обаяние Анны Самохиной. "Когда Анна появилась на экране в фильме "Узник замка Иф", сразу стало ясно, что это совершенно особенная актриса. С обезоруживающей женственностью, искренней улыбкой Анна Самохина очаровывала. Она много снималась в кино, выходила на театральную сцену - ей неизменно сопутствовала любовь зрителей", - сказали в комитете культуры.
Сердце 47-летней артистки остановилось в понедельник в два часа ночи. У нее был рак желудка, актриса находилась в одном из городских хосписов. Анну Самохину похоронят на Смоленском кладбище Петербурга 10 февраля.
Анна Самохина (в девичестве Подгорная) родилась 14 января 1963 года в городе Гурьевск Кемеровской области. Среди интересных работ актрисы можно выделить роли в ленте Яна Фрида "Дон Сезар де Базан", где партнерами Самохиной были Михаил Боярский и Юрий Богатырев, и в исторической драме "Царская охота", снятой Виталием Мельниковым, в которой она сыграла княжну Тараканову.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Кемеровская область":

Гражданской панихиды по Анне Самохиной не будет
2010-02-09 03:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С-ПЕТЕРБУРГ, 8 фев - РИА Новости. Гражданской панихиды по Анне Самохиной не будет - с актрисой простятся в Церкви Смоленской иконы Божией Матери на Смоленском кладбище - сообщили РИА Новости в петербургском союзе кинематографистов.
Сразу после отпевания Самохину похоронят на Смоленском кладбище.
"Прощания в Доме Кино точно не будет, союз кинематографистов не готовит гражданскую панихиду", -уточнил собеседник агентства.
Анна Самохина (в девичестве Подгорная) родилась 14 января 1963 года в городе Гурьевск Кемеровской области. Среди интересных работ актрисы можно выделить роли в ленте Яна Фрида "Дон Сезар де Базан", где партнерами Самохиной были Михаил Боярский и Юрий Богатырев, и в исторической драме "Царская охота", снятой Виталием Мельниковым, в которой она сыграла княжну Тараканову.
В начале 1990-х годов на счету Анны Самохиной - несколько десятков ролей в фильмах разных жанров - в комедиях, детективах, боевиках, исторических лентах. Многие полюбили актрису Самохину после фильма "Воры в законе".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Воры в законе":

Чеховское шествование // "Тарарабумбия" в "Школе драматического искусства"
2010-02-09 03:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Частью театральных торжеств, посвященных 150-летию со дня рождения Чехова, стала премьера спектакля "Тарарабумбия", поставленного Дмитрием Крымовым в столичной "Школе драматического искусства". Рассказывает РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ.
Из бессмысленной вроде бы присказки доктора Чебутыкина из "Трех сестер" — "Та-ра-ра-бум-бия, сижу на тумбе я..." — проницательные читатели пьес Чехова давно вычитали нечто очень серьезное, едва ли не отражение бессмысленности всего сущего, равнодушное приятие абсурдности мира. Еще бы, только что убили на дуэли Тузенбаха, сестры Прозоровы в истерике, навсегда уходят военные, а доктор сидит и бормочет чепуху. Дмитрий Крымов расслышал в реплике еще и раскаты военного оркестра, торжественность маршевого шага. Он придумал спектакль-шествие, похожий на страшный сон чеховеда, одновременно мрачную и остроумную фантазию, в которой мир Чехова предстает как бесконечное наваждение, а чествующий Чехова мир как безумный и жестокий карнавал.
В "Манеже", главном зале театра "Школа драматического искусства", зрители сидят по обе стороны от длинного подиума, на котором разыгрывается странное дефиле. В помост вмонтирована движущаяся лента, позволяющая то ускорять движение героев, то неожиданно менять направление движения. Персонажи появляются ненадолго, мелькают, уступают место другим — всего в спектакле задействовано не меньше 70 человек. Зрителю желательно знать пьесы Антона Павловича наизусть, тогда по отдельным репликам можно успеть понять, кто именно появился на сцене до того, как он или она исчезнет.
Собственно говоря, режиссерские опыты с драматургией Чехова как с единым пространством, в котором герои разных пьес вдруг оказываются вместе, не новы. И возможности для неожиданных, часто комических сочетаний поистине не имеют границ. Дмитрию Крымову, однако, интересны как раз не столько персонажи, сколько множественность их интерпретаций. Один из самых остроумных номеров, а "Тарарабумбия" есть не что иное, как составленный из эпизодов спектакль-концерт, это шествие Тригориных с удочками — молодые и старые, толстые и тонкие, грустные и веселые, даже в женском обличье, но в одинаковых костюмах и с неизменной удочкой в руке. Герои Чехова в мире действительно растиражированы уже до невозможности. И юбилейный год сулит нам немалое пополнение в этой армии.
В крымовской "Тарарабумбии" немало запоминающихся эпизодов: повторяющиеся выходы Федотика и Родэ, которые тащат труп Тузенбаха; многочисленные пары Аркадина—Треплев, причем Константины Гавриловичи шествуют с неизменной марлевой повязкой на голове и кровавым пятном от выстрела; проезд двух тесных дачных беседок, в одну из которых замкнуты герои "Чайки", а в другой как раз стреляется Треплев; три сестры, буквально управляющие своим братом — огромной податливой куклой. Наконец, вагон с надписью "Устрицы" и точно выдавленная из него и похожая на змею тонкая кукла, изображающая Чехова. Ее несут над головами сомкнутые друг с другом люди, и их белые одежды становятся экраном, на котором возникают фотографии из чеховских спектаклей разных эпох и их режиссеры — лица людей, сделавших чеховский миф столь невыносимым и прекрасным.
Впрочем, замысел Дмитрия Крымова простирается и за границы произведений Чехова: после его смерти начинается чествование классика, которое длится уже век с лишним. Спектакль "Тарарабумбия" словно задевает и весь прошедший после смерти Чехова век, эти затянувшиеся "веселые похороны". В юбилейном параде по подиуму идут партийные начальники, солисты балета Большого театра, доблестные советские подводники, трудящиеся, иностранные гости и даже персонажи "Гамлета" — привет Чехову от Шекспира, постоянного конкурента за первенство на мировых подмостках. А толпа плохо одетых скорбных людей с чемоданами — не то выселенные хозяева вырубленных вишневых садов, не то обреченные на смерть обитатели гетто: постчеховский век был полон ужасами реальной жизни в той же мере, что и радостями жизни на подмостках.
О многом хотелось сказать Дмитрию Крымову. Кажется, глобальность замысла и, как следствие, многолюдность стали причиной того, что "Тарарабумбия" не производит того эффекта, на который, скорее всего, была рассчитана. Спектакль вышел несколько тяжеловесным, его юмор часто оказывается вымученным, а его эмоциональные тонкости теряются. Замысел потребовал приглашения многих людей, прежде не работавших с господином Крымовым, и чувство художественного заговора единомышленников, столь сильное и ценное в прошлых его спектаклях, здесь потеряно. Например, в "Тарарабумбии" активно задействован нынешний худрук "Школы драматического искусства" Игорь Яцко — артист дивный, но в данном случае чужеродный, а его в спектакле так много, что он едва не разрушает дело, представ грубым и фальшивым комедиантом.
Чехову, не сегодня замечено, глобализация противопоказана. Он словно ускользает от людских самообманов, устает от чужих фантазий, замыкается в себе. В его главных произведениях всегда чувствуешь легкий ветер вечности, ждущий момента, чтобы сдуть людей вместе с их шутками и страданиями. И в этом смысле финал "Тарарабумбии" можно считать режиссерским откровением: транспортер вдруг разгоняется до огромной скорости и, точно грозя сорваться с направляющих, несется, пустой, без нас и без Чехова, неведомо куда.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Армия":

Скончался известный российский художник Андрей Курнаков
2010-02-09 04:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВОРОНЕЖ, 8 фев - РИА Новости. Народный художник СССР, академик, почетный гражданин Орла Андрей Курнаков скончался в воскресенье на 94 году жизни, сообщает в понедельник пресс-служба правительства Орловской области.
"Отпевание пройдет во вторник в 9.00 по московскому времени в храме Иконы Смоленской Божьей Матери. Гражданская панихида состоится в 11.00 в главном корпусе Орловского государственного университета", - говорится в сообщении.
Андрей Ильич Курнаков родился 5 октября 1916 года в Орле. Российский живописец, Народный художник СССР, лауреат Государственной премии РСФСР имени И.Е.Репина, профессор, действительный член Российской академии художеств. Участник Великой Отечественной войны. Жил и работал в городе Орле.
Считается одним из основоположников Орловской художественной школы.
В своем творчестве Курнаков следовал лучшим традициям отечественной пейзажной живописи и искусства жанрового портрета. Особое место в его творчестве занимала уникальная духовная атмосфера Орловского края. Курнаков также создал целую галерею портретов своих современников, одиночных и групповых. Особой заслугой Курнакова является многолетний труд по созданию эпических полотен "Прорыв немецкой обороны у деревни Малое Измайлово 12 июля 1943 года" и "Орловско-Кромское сражение", демонстрирующиеся в Военно-историческом музее Орла. Принимал участие в создании Мемеориального комплекса "Кривцовский мемориал". Работы Курнакова входят в собрания Государственной Третьяковской галереи, Дирекции Художественного фонда РФ, фонда Министерства культуры РФ, Орловской областной художественной галереи, ведущих музеев мира, находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Орловская область":

Представитель Орбакайте опроверг информацию СМИ о завещании Пугачевой
2010-02-09 04:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 8 фев - РИА Новости. Пресс-секретарь певицы Кристины Орбакайте опровергла информацию некоторых СМИ о том, что Алла Пугачева лишила наследства своего внука Дени Байсарова и не желает видеть его после семейного конфликта между ее дочерью и бизнесменом Русланом Байсаровым.
В понедельник ряд СМИ сообщили, что Пугачева составила завещание, в котором фигурируют только два наследника - ее дочь Кристина Орбакайте и старший внук Никита Пресняков. По сведениям СМИ, Примадонна не упомянула в документе своего младшего внука Дени, якобы, потому что обижена на мальчика из-за принятого им решения остаться с отцом во время судебной тяжбы между Орбакайте и Байсаровым за право опеки над ребенком.
"Это ложь и полный бред. Алла Борисовна находится в прекрасных отношениях с Дени и с удовольствием общается с ним", - сказала пресс-секретарь Наталья Никитина.
По ее словам, "эта ложь взялась непонятно откуда, видимо, для того, чтобы причинить вред ребенку и его бабушке".
"То, что сказано в этой статье - это гнусная ложь, за которую журналист понесет суровое наказание", - подчеркнула собеседница агентства.
Скандал вокруг 11-летнего Дени Байсарова, сына певицы Кристины Орбакайте и предпринимателя Руслана Байсарова, разгорелся в августе прошлого года и оставался одной из самых обсуждаемых тем общественности на протяжении нескольких месяцев. Орбакайте и Байсаров, никогда не состоявшие в законном браке, через суды боролись за право воспитывать их общего сына Дени и в итоге, спустя два месяца, подписали мировое соглашение.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кристина Орбакайте":

Последние новости по теме "Алла Пугачева":

Борис Пастернак
2010-02-09 04:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
10 февраля исполняется 120 лет со дня рождения Бориса Пастернака. Для Прикамья эта дата знаковая – важные страницы биографии поэта связаны с Пермью. Во Всеволодо-Вильве, где писатель полгода жил и работал, сейчас открыт дом-музей. В Перми установлен единственный в России памятник Пастернаку.

Криминалисты подтвердили подлинность дивана в музее-квартире Пушкина
2010-02-09 05:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 8 фев - РИА Новости. Диван в музее-квартире Пушкина является подлинным и кровь, следы которой обнаружены на его обшивке, принадлежит именно великому поэту - об этом объявил на конференции, посвященной результатам исследования, руководитель группы ученых-криминалистов Юрий Молин.
Многие годы в музейном сообществе выражалось сомнение по поводу подлинности этого дивана, переданного в музей в 1937 году из Государственного Эрмитажа. По просьбе Всероссийского музея Пушкина уникальный предмет мебели был изучен на предмет поиска на его поверхности возможных следов крови поэта.
О.А.Кипренский. "Портрет Александра Пушкина."
По словам Молина, чтобы проверить подлинность дивана, стоящего в музее-квартире Пушкина, следы крови на нем сличили со следами на жилетке, которая была на поэте во время дуэли, и которая также экспонируется в петербургском музее-квартире поэта.
"Кровь и на диване, и на жилете, оказалась одной группы - второй, принадлежала в обоих случаях мужчине. Данные этих двух пятен идентичны,то есть на диване - следы крови Пушкина" - уточнил Молин.
Кроме дивана и жилета Пушкина, криминалисты обследовали также еще два экспоната: медальон с локоном Пушкина, и урны с волосами, подлинность которых предстояло подтвердить криминалистам.
"Мы провели подробный анализ обоих локонов и пришли к выводу, что они идентичны, но взяты из разных мест", - сказал Молин.
По его словам, подлинность локонов находившихся в медальоне бесспорна. Криминалистам удалось определить, что они были взяты с височной области, а в урне - с другой части головы. Теперь перед историками стоит задача проследить, кому принадлежала урна с волосами поэта после его смерти.
Оригинальная статья

Премьера спектакля Миндаугаса Карбаускиса состоится в РАМТе
2010-02-09 05:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 8 фев - РИА Новости. Премьера спектакля режиссера Миндаугаса Карбаускиса "Ничья длится мгновение" состоится 9 февраля в Российском академическом молодежном театре (РАМТ), об этом сообщили РИА Новости в пресс-службе РАМТа.
"Ничья длится мгновение" - это инсценировка малоизвестного в России романа литовского писателя Ицхокаса Мераса. Писатель родился в Литве, родители его были убиты литовскими пособниками нацистов. Выпускник Каунасского политехнического института, он много публиковался в литовской периодической печати, в 1972 году эмигрировал в Израиль. Наиболее известные его произведения - повесть "Желтый лоскут", романы "Ничья длится мгновение", "На чем держится мир" и "Полнолуние". Произведения Мераса известны на Западе, его книги переведены на 18 языков и издаются в Европе и Америке.
Поставил спектакль в РАМТе молодой, но уже известный режиссер Миндаугас Карбаускис, чьи постановки в МХТ имени Чехова, в "Табакерке" и в театре "Мастерская Фоменко" завоевали множество наград, в числе которых и не одна главная театральная премия России "Золотая Маска".
"Ничья" - это еврейское гетто в Литве. 17-летний Исаак Липман играет шахматную партию с немецким офицером, комендантом гетто Адольфом Шогером. Ставка в игре - жизнь Исаака и всего гетто. У мальчика пять братьев и сестер, кто постарше, кто помоложе - это разные характеры, разные взгляды на мир, на свое место в нем, на гетто, и на способы выживания в несвободе и в предчувствии конца.
"Но это не о гетто, а о сохранении человеком достоинств в любых обстоятельствах. Это главная проблема, которую я считаю чрезвычайно важной, ощущаю лично сам и в работе, и в отношениях в людьми. Я ждал и рад, что нашел такой материал, который бы касался лично меня, что в нем была тема, близкая мне. И как только нашел, сразу же приступил к репетициям",- сказал РИА Новости Миндаугас Карбаускис после генеральной репетиции.
Что касается работы с текстом романа, то, по словам режиссера, когда он пишет инсценировки, то пробует разрабатывать разные линии, в результате чего выкристаллизовывается какая-то одна, наиболее важная.
"В этом романе мы выбрали линию Авраама Липмана, отца семейства. Но там есть еще несколько замечательных линий. Если кто откроет и прочитает эту книгу, то найдет много разных историй, касающихся, например, детей. Это был наш отбор",- сказал режиссер.
По словам Карбаускиса, он переписывался с автором романа, но избегал контакта с ним, потому что хотел сделать что-то свое. Миндаугас впервые работает в молодежном театре, который сам выбрал и не разочаровался.
"Замечательный молодежный театр с прекрасно воспитанными артистами, которые много работают и занимаются именно профессией. Важно, что они очень много играют для детей и это просветляет их, и это очень видно, это ощущается. В театре очень хорошая атмосфера и нет места для интриг", - сказал он.
В числе артистов, которые заняты в спектакле, а это - Дарья Семенова, Илья Исаев, Степан Морозов и ныне известная ведущая актриса театра Нелли Уварова. По ее словам, ей сразу очень понравился роман. Особенно ей понравилась роль Рахель, которую она и играет.
На вопрос, будет ли волновать современного зрителя вот эта военная тема, тема литовского гетто, Уварова сказала: "Я живу в ХХI веке, но мне и сегодня снятся сны о фашистах. Образ зла для меня с детства был и до сих пор связан с фашистами. Возможно, это - действие хорошей военной литературы или рассказы бабушек и дедушек, но для меня этот образ очень внятный и не только я ощущаю его разумом, но и сердцем. У меня нет ощущения, что эти времена ушли. И это коснулось лично меня, поскольку мне приходилось сталкиваться с войной, с проявлением насилия. Я выросла в Грузии и застала военные действия, и грузино-абхазскую, и грузино-осетинскую войны. И даже война между Арменией и Азербайджаном меня коснулась, потому что в моей семье есть представители разных национальностей. Но здесь вопрос не времени, мы не о времени говорим, а о людях в этой сложной ситуации".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Война в Южной Осетии":

Последние новости по теме "Шахматы":

Сериал "Школа" не планируется к показу на Первом канале с 15 февраля
2010-02-09 06:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 8 фев - РИА Новости. Вызвавший огромную полемику в российском обществе сериал "Школа" с 15 февраля не планируется показывать на Первом канале - об этом свидетельствует анонс передач на следующую неделю, который в понедельник разослал журналистам телеканал.
"Школу", которая позиционируется как "радикальный сериал про подростков", Первый канал показывает с 11 января. С критикой на сериал, рассказывающий о жизни одной из школ, обрушились учителя, которые считают, что фильм молодого режиссера Валерии Гай Германики дискредитирует их профессию. В настоящее время в эфир вышли 17 серий "Школы", в то время как, по словам авторов, сняты более 50.
По понедельникам Первый канал традиционно присылает журналистам анонс передач на следующую неделю. В анонсе на 15-21 февраля сериала нет.
На этой неделе сериал стоит в сетке вещания.
В пресс-службе Первого канала подтвердили, что на следующей неделе сериал не стоит в сетке канала, но отказались от дальнейших комментариев.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Германия":

Лучший учитель России довольна снятием "Школы" с эфира
2010-02-09 06:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 8 фев - РИА Новости. Лучший учитель России 2008 года, учитель математики московской школы №2030 Анна Мехед поддерживает снятие с эфира нашумевшего телесериала "Школа".
Как свидетельствует анонс передач на следующую неделю, который в понедельник разослал журналистам Первый канал, многосерийный фильм не планируется к показу с 15 по 21 февраля. Пресс-служба Первого канала эту информацию подтверждает, но отказывается от дальнейших комментариев, в том числе по вопросу, будет ли показ сериала возобновлен с 22 февраля.
"Я вообще не понимаю, зачем его (сериал) показывали: ни содержания, ни сюжета, ни операторской работы я в нем не увидела", - сказала Мехед РИА Новости.
При этом она отметила, что видела только одну серию фильма и желания смотреть "Школу" дальше у нее нет.
Уполномоченный при президенте РФ по правам ребенка Павел Астахов заявил агентству, что ему неизвестно, по какой причине сериал пропадет из эфира. Ранее детский омбудсмен высказывался в поддержку "Школы", заявляя, что подросткам "полезно посмотреть на себя со стороны".
"Школу", которая позиционируется как "радикальный сериал про подростков", Первый канал показывает с 11 января. С критикой на сериал, рассказывающий о жизни одной из школ, обрушились учителя, которые считают, что фильм молодого режиссера Валерии Гай Германики дискредитирует их профессию. В настоящее время в эфир вышли 17 серий "Школы", в то время как, по словам авторов, сняты более 50.
Продюсер фильма Игорь Толстунов заявил РИА Новости, что узнал о снятии "Школы" с эфира от журналистов. При этом он добавил, что это не было "ни его решением, ни режиссера".
Ранее ряд СМИ сообщали, что режиссер "Школа" Валерия Гай Германика якобы намерена покинуть дает проект "из-за цензуры" - из-за того, что из первоначального варианта вырезают некоторые сцены. В пресс-службе канала тогда заявили, что вечерние и ночные серии (выходящие в 18.20 - версия "для школьников" - и в 23.30 - "для родителей") действительно несколько отличаются друг от друга, поскольку различается "вечерняя" и "ночная" аудитории канала, но режиссер из-за этого проект не покидает.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Германия":

Борис Пастернак. Воспоминания сына.
2010-02-09 06:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Нобелевская премия Бориса Пастернака

Среди событий, связанных со столетием Бориса Пастернака, особое место занимает решение Нобелевского комитета восстановить историческую правду, признав вынужденным и недействительным отказ Пастернака от Нобелевской премии, и вручить диплом и медаль семье покойного лауреата. Присуждение Пастернаку Нобелевской премии по литературе осенью 1958 года получило скандальную известность. Это окрасило глубоким трагизмом, сократило и отравило горечью остаток его дней. В течение последующих тридцати лет эта тема оставалось запретной и загадочной.

Разговоры о Нобелевской премии Пастернака начались в первые послевоенные годы. По сведениям, сообщенным нынешним главой Нобелевского комитета Ларсом Гилленстеном, его кандидатура обсуждалась ежегодно начиная с 1946-го по 1950-й, снова появилось в 1957-м, премия была присуждена в 1958-м. Пастернак узнавал об этом косвенно – по усилению нападок отечественной критики. Иногда он вынужден был оправдываться, чтобы отвести прямые угрозы, связанные с европейской известностью: «По сведениям Союза писателей, в некоторых литературных кругах на Западе придают несвойственное значение моей деятельности, по ее скромности и непроизводительности – несообразное...»

Чтобы оправдать пристальное внимание к нему, он сосредоточенно и страстно писал свой роман «Доктор Живаго», свое художественное завещание русской духовной жизни.

Осенью 1954 года Ольга Фрейденберг спрашивала его из Ленинграда: «У нас идет слух, что ты получил Нобелевскую премию. Правда ли это? Иначе – откуда именно такой слух?» «Такие слухи ходят и здесь, – отвечал ей Пастернак. – Я последний кого они достигают. Я узнаю о них после всех – из третьих рук... Я скорее опасался как бы это сплетня не стала правдой, чем этого желал, хотя ведь это присуждение влечет за собой обязательную поездку за получением награды, вылет в широкий мир, обмен мыслями, – но ведь, опять-таки, не в силах был бы я совершить это путешествие обычной заводной куклою, как это водится, а у меня жизнь своих недописанный роман, и как бы все это обострилось. Вот ведь Вавилонское пленение. По-видимому, Бог миловал – эта опасность миновала. Видимо предложена была кандидатура, определенно и широко поддержанная. Об этом писали в бельгийских, французских и западногерманских газетах. Это видели, читали, так рассказывают. Потом люди слышали по ВВС, будто (за что купил – продаю) выдвинули меня, но, зная нравы, запросили согласия представительства, ходатайствовавшего, чтобы меня заменили кандидатурой Шолохова, по отклонении которого комиссия выдвинула Хемингуэя, которому, вероятно, премию и присудят... Но мне радостно было и в предположении попасть в разряд, в котором побывали Гамсун и Бунин, и, хотя бы по недоразумению, оказаться рядом с Хемингуэем».

Роман «Доктор Живаго» был дописан через год. За его французским переводом сочувственно следил Альбер Камю, нобелевский лауреат 1957 года. В своей Шведской лекции он с восхищением говорил о Пастернаке. Нобелевская премия 1958 годе была присуждена Пастернаку «за выдающиеся заслуги в современной лирической поэзии и в области великой русской прозы». Получив телеграмму от секретаря Нобелевского комитета Андерса Эстерлинга, Пастернак 29 октября 1958 года ответил ему: «Благодарен, рад, горд, смущен». Его поздравляли соседи – Ивановы, Чуковские, приходили телеграммы, осаждали корреспонденты. Зинаида Николаевна обсуждала, какое ей шить платье для поездки в Стокгольм. Казалось, все невзгоды и притеснения с изданием романа, вызовы в ЦК и Союз писателей позади. Нобелевская премия – это полная и абсолютная победа и признание, честь, оказанная всей русской литературе.

Но на следующее утро внезапно пришел К. Федин, который мимо возившейся на кухне хозяйки поднялся прямо в кабинет Пастернака. Федин потребовал от Пастернака немедленного, демонстративного отказа от премии, угрожая при этом завтрашней травлей в газетах. Пастернак ответил, что ничто его не заставит отказаться от оказанной ему чести, что он уже ответил Нобелевскому комитету и не может выглядеть в его глазах неблагодарным обманщиком. Он также отказался наотрез пойти с Фединым на его дачу, где сидел и ждал его для объяснений заведующий отделом культуры ЦК Д.А. Поликарпов.

В эти дни мы ежедневно ездили в Переделкино. Отец, не меняя обычного ритма, продолжал работать, он переводил тогда «Марию Стюарт» Словацкого, был светел, не читал газет, говорил, что за честь быть нобелевским лауреатом готов принять любые лишения. В таком именно тоне он написал письмо в президиум Союза писателей, на заседание которого не пошел и где по докладу Г. Маркова был исключен из членов Союза. Мы неоднократно пытались найти это письмо в архиве Союза писателей, но безуспешно, вероятно, оно уничтожено. Отец весело рассказывал о нем, заехав к нам перед возвращением в Переделкино. Оно состояло из двадцати двух пунктов, среди которых запомнилось:

«Я считаю, что можно написать «Доктора Живаго», оставаясь советским человеком, тем более, что он был кончен в период, когда опубликовали роман Дудинцева «Не хлебом единым», что создавало впечатление оттепели. Я передал роман итальянскому коммунистическому издательству и ждал выхода цензурованного издания в Москве. Я согласен был выправить все неприемлемые места. Возможности советского писателя мне представлялись шире, чем они есть. Отдав роман в том виде, как он есть, я рассчитывал, что его коснется дружественная рука критика.

Посылая благодарственную телеграмму в Нобелевский комитет, я не считал, что премия присуждена мне за роман но за всю совокупность сделанного, как это обозначено в ее формулировке. Я мог так считать, потому что моя кандидатура выдвигалась на премию еще в те времена, когда романа не существовало и никто о нем не знал.

Ничто не заставит меня отказаться от чести, оказанной мне, современному писателю, живущему в России, и, следовательно, советскому. Но деньги Нобелевской премии я готов перевести в Комитет защиты мира.

Я знаю, что под давлением общественности будет поставлен вопрос о моем исключении из Союза писателей. Я не ожидаю от вас справедливости. Вы можете меня расстрелять, выслать, сделать все, что вам угодно. Я вас заранее прощаю. Но не торопитесь. Это не прибавит вам ни счастья, ни славы. И помните, все равно через несколько лет вам придется меня реабилитировать. В вашей практике это не в первый раз».

Гордая и независимая позиция помогала Пастернаку в течение первой недели выдерживать все оскорбления, угрозы и анафематствования печати. Он беспокоился, нет ли каких-нибудь неприятностей у меня на работе или у Лени в университете. Мы всячески успокаивали его. От Эренбурга я узнавал и рассказывал отцу о том, какая волна поддержки в его защищу всколыхнулась в эти дни в западной прессе.

Но все это перестало его интересовать 29 октября, когда, приехав в Москву и поговорив по телефону с О. Ивинской, он пошел на телеграф и отправил телеграмму в Стокгольм: «В силу того значения, которое получило присужденная мне награда в обществе, к которому я принадлежу, я должен от нее отказаться, не примите за оскорбление мой добровольный отказ». Другая телеграмму была послана в ЦК: «Верните Ивинской работу, я отказался от премии».

Приехав вечером в Переделкино, я не узнал отца. Серое, без кровинки лицо, измученные, несчастные глаза, и на все рассказы – одно: «Теперь это все не важно, я отказался от премии».

Но эта жертва уже никому не была нужна. Она ничем не облегчила его положение. Этого не заметили на общемосковском собрании писателей, состоявшемся через два дня. Московские писатели обращались к правительству с просьбой лишить Пастернака гражданства и выслать за границу. Отец очень болезненно переживал отказ Зинаиды Николаевны, сказавшей, что она не может оставить родину, и Лени, решившего остаться с матерью, и живо обрадовался моему согласию сопровождать его, куда бы его ни выслали. Высылка незамедлительно последовала бы, если бы не телефонный разговор с Хрущевым Джавахарлала Неру, согласившегося возглавить комитет защиты Пастернака. Чтобы спустить все на тормозах, Пастернаку надо было подписать согласованный начальством текст обращений в «Правду» и к Хрущеву. Дело не в том, хорош или плох текст этих писем и чего в них больше – покаяния или самоутверждения, важно то, что написаны они не Пастернаком и подписаны вынужденно. И это унижение, насилие над его волей было особенно мучительно в сознании того, что оно никому не было нужно.

Прошли годы. Мне теперь без малого столько же, сколько было отцу в 1958 году. В Музее изобразительных искусств, в близком соседстве с которым отец прожил с 1914 по 1938 год, 1 декабря 1989 года открылась выставка «Мир Пастернака». Посол Швеции господин Вернер привез на выставку диплом лауреата Нобелевской премии. Медаль решено было торжественно вручить на приеме, устраивавшемся Шведской академией и Нобелевским комитетом для лауреатов 1989 года. По мнению господина Вернера, мне следовало приехать в Стокгольм и принять эту награду. Я ответил, что совершенно не представляю себе, как это можно устроить. Он получил согласие Нобелевского комитета, посольство и Министерство культуры в несколько дней оформили нужные бумаги, а 7-го мы с женой летели в украшенном рождественскими колокольчиками самолете в Стокгольм.

Нас встретил профессор Ларс Клеберг, известный своими работами по русскому авангарду 20-х годов, и отвез в лучшую гостиницу города «Гранд отель», где в эти дни расположились со своими родственниками и друзьями нобелевские лауреаты 1989 года. После легкого ужина, привезенного в номер, мы легли спать.

Луч утреннего солнца, пробившись сквозь занавеси, разбудил меня, я вскочил и увидел рукав морской лагуны, мосты, пароходы, готовые отчалить на острова архипелага, на котором расположен Стокгольм. На другом берегу холмом круглился остров старого города с королевским дворцом, собором и зданием биржи, где Шведская академия занимает второй этаж, узкими улочками, рождественским базаром, лавочками и ресторанчиками на всякий вкус. Рядом на отдельном острове стояло здание парламента, на другом – ратуша, оперный театр, и над садом шел в гору новый торговый и деловой город.

Мы провели этот день в обществе профессора Нильса Оке Нильсона, с которым познакомились тридцать лет назад в Переделкине, когда он летом 1959 года приезжал к Пастернаку, и Пера Арне Будила, написавшего книгу о евангельском цикле стихотворений Юрия Живаго. Гуляли, обедали, смотрели великолепное собрание Национального музея. Сотрудники газеты расспрашивали о смысле нашего приезда.

На следующий день, 9 декабря, на торжественном приеме в Шведской академии в присутствии нобелевских лауреатов, послов Швеции и СССР, а также многочисленных гостей непременный секретарь академии профессор Сторе Аллен передал мне Нобелевскую медаль Бориса Пастернака. Он прочел обе телеграммы, посланные отцом 23 и 29 октября 1958 года, и сказал, что Шведская академия признала отказ Пастернака от премии вынужденным и по прошествии тридцати одного года вручает его медаль сыну, сожалея о том, что лауреата нет уже в живых. Он сказал, что это исторический момент.

Ответное слово было предоставлено мне. Я выразил благодарность Шведской академии и Нобелевскому комитету за их решение и сказал, что принимаю почетную часть награды с чувством трагической радости. Для Бориса Пастернака Нобелевская премия, которая должно была освободить его от положения одинокого и гонимого человека, стала причиной новых страданий, окрасивших горечью последние полтора года его жизни. То, что он был вынужден отказаться от премии и подписать предложенные ему обращения в правительство, было открытым насилием, тяжесть которого он ощущал до конца своих дней. Он был бессребреником и безразличен к деньгам, главным для него была та честь, которой теперь он удостоен посмертно. Хочется верить, что те благодетельные изменения, которые происходят сейчас в мире, и сделали возможным сегодняшнее событие, действительно приведут человечество к тому мирному и свободному существованию, на которое так надеялся мой отец и для которого он работал. Я передаю очень приблизительно содержание своих слов, поскольку не готовил текст и слишком волновался, чтобы теперь точно его воспроизвести.

Торжественные церемонии 10 декабря, посвященные вручению премий 1989 года, бессознательно связались в моем восприятии с Шекспиром и его Гамлетом. Мне казалось, я понял, для чего была нужна Шекспиру скандинавская обстановка этой драмы. Чередование коротких торжественных слов и оркестра, пушечные салюты и гимны, старинные костюмы, фраки и платья декольте. Официальная часть проходила в филармонии, банкет на тысячи участников и бал – в ратуше. Тоска по средневековью чувствовалась в самой архитектуре ратуши, в окружавших зал галереях, но живое веяние народного духа и многовековой традиции звучало в студенческих песнях, трубах и шествиях ряженых, которые по галереям спускались в зал, обносили нас кушаньями и сопровождали выход короля и королевы, нобелевских лауреатов и почетных гостей.

Но среди этого пиршества глаза и слуха щемящей и за душу хватающей нотой было появление но площадке широкой лестницы Мстислава Ростроповича. Свое выступление он предварил словами: «Ваши величества, достопочтенные нобелевские лауреаты, дамы и господа! На этой великолепном празднике мне хочется напомнить вам о великом русском поэте Борисе Пастернаке, который при жизни был лишен права получить присужденную ему награду и воспользоваться счастьем и честью быть лауреатом Нобелевской премии. Позвольте мне как его соотечественнику и посланнику русской музыки сыграть вам Сарабанду из сюиты Баха d-моль для виолончели соло».

Трагическим голосом Гамлетова монолога на Клавдиевом пире пела виолончель, в бездонной музыке Баха звучала тоскующая боль гефсиманской ноты:

Гул затих. Я вышел на подмостки.
Прислонясь к дверному косяку,
Я ловлю в далеком отголоске,
Что случится на моем веку.

После банкета Ростропович и Галина Вишневская провели нас в гостиную, где король с королевой принимали почетных гостей. Мы были представлены им и обменялись несколькими дружественными словами. На следующее утро мы вылетели в Москву.

Фотовыставка Сергея Берменьева "8 звезд" открылась в Москве
2010-02-09 06:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 8 фев - РИА Новости, Светлана Янкина. Выставка фотографа-портретиста Сергея Берменьева "8 звезд. Часть 2", на которой представлены портреты известных деятелей российского театра и кино, открылась в понедельник в московском выставочном зале Новый Манеж, передает корреспондент РИА Новости.
Хозяин вечера предпочел не раздавать интервью, а затеряться среди гостей вернисажа, которые разглядывали черно-белые портреты Виктора Цоя, Олега Табакова, Любови Полищук, Олега Янковского, Сергея Безрукова, Аллы Демидовой, Леонида Филатова и Карена Шахназарова.
В этом же зале находится портрет патриарха Алексия Второго, который войдет в экспозицию следующей выставки, а в соседнем - портреты героев первой части "Восьми звезд" - голливудских звезды, компанию которым составил легендарный карикатурист Борис Ефимов.
Как сообщила РИА Новости куратор проекта Марина Берменьева, своих героев фотограф выбирает, вдохновившись либо их творчеством, либо определенными человеческими качествами. Она отметила, что человек на портрете смотрит на зрителя и одновременно внутрь себя.
Психологизм и особую драматургию съемок отмечает и друг фотографа, бизнесмен Николай Канавин.
"Для выставки выбирается по четыре портрета каждого из восьми героев, и вместе они - маленькая новелла, где чувствуется неуловимое изменение внутреннего состояния людей", - сказал он.
По словам Канавина, проект был инициирован более двух лет назад друзьями Берменьева, которые хотели познакомить с его творчеством как можно более широкий круг зрителей. Еще с конца 1970-х годов в архиве фотографа появлялись снимки и отечественных, и мировых культовых персон. Их накопилось такое множество, что хватит минимум еще на шесть выставок цикла "Восемь звезд". Про следующую уже известно, что она откроется осенью этого года, а называться будет "Учителя".
Помимо "Восьми звезд", фотограф известен своими проектами "Цой и другие" и "Русская душа Иосифа Бродского", который под патронатом супруги президента РФ Светланы Медведевой был показан в Венеции и Милане в 2009 году.
Кроме того, у Берменьева есть серия фотографий, посвященных Русской православной церкви. Также он снимал 56-ю Генеральную ассамблею ООН, где был официальным почетным фотографом.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Бродвейская установка // "Петрушка" в Мариинском театре
2010-02-09 07:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Мариинский театр показал премьеру балета "Петрушка", который почти сто лет приписывается хореографу Михаилу Фокину, хотя каждый очередной постановщик под видом реставрации Фокина сочиняет откровенно свой спектакль. Новую версию Гэри Криста рассмотрела ЮЛИЯ ЯКОВЛЕВА.
Последний раз Мариинский театр ставил "Петрушку" десять лет назад: тогда текстом занимался Сергей Вихарев, только-только прославившийся феноменальной реконструкцией "Спящей красавицы" 1901 года. Но на сей раз провалился: если "Спящую" он восстанавливал по архивным документам и сделал это с отменным чувством патины, то в "Петрушке" просто вспомнил то, чему выучился еще в бытность свою советским танцовщиком Кировского театра в махровое стилистическое безвременье 1980-х. В "Петрушке" Вихарева (подписанном, согласно мистическому балетному обычаю, все же Михаилом Фокиным) танцовщики делали то, что Фокин ненавидел (и чего в оригинале быть никак не могло): вяло болтались в симметричных мизансценах и срывали аплодисменты бравурными академическими трюками. Десять лет спустя до Мариинского театра дошло, что так делать нельзя.
Но кандидатура очередного жреца, готового снова вызвать дух Фокина, повергла всех в ступор. CV Гэри Криста заставляло подозревать, что в театр-музей затесался проходимец: не танцевал ни в одной старой классической труппе с традициями, зато ставил бродвейские мюзиклы и клипы для MTV. Подозрения перерастали в уверенность — но только до тех пор, пока собственно не начался "Петрушка".
Хорошо, допустим, гражданина по имени Батожан Дашицыренов, обозначенного в программке как "художник по возобновлению декораций" нужно отправить заведовать росписью фальшивых фасадов, которыми в Петербурге любят покрывать здания на ремонте. Допустим, последнюю картину не успели отрепетировать — люди на сцене явно не знали, куда себя девать. Допустим, исполнительнице роли куклы Балерины Ирине Голуб не стоит пыжиться, задирая ногу к виску так, что сверкают панталоны, — это, во-первых, противоречит стилю, а во-вторых, высотой шага госпожа Голуб все равно не может похвастаться (это вам не Диана Вишнева или Светлана Захарова). Но в остальном... Впервые за время карьеры этого балета в новейшей истории Мариинского театра можно понять критиков 1910-х годов, которые писали о "Петрушке" поэмы в прозе и ссылались сразу на Достоевского, Гоголя и Александра Блока.
Балет ожил, и кровоток исправно разносит по его телу то, что советские балетные историки называли духом Серебряного века: бедного нелепого Петрушку с его неуклюжей любовью к дуре-кукле жаль, ностальгия по никогда не виденным масленичным балаганам николаевского Петербурга наплывает, строки Блока вспоминаются. Это сокрушительный удар по балетной мистике, которую практикуют в России с незапамятных времен. Всегда считалось, что правильно вызвать дух какого-нибудь мертвого хореографа можно, только если человек сперва послушничал в Академии русского балета, потом служил в Мариинке, надышался святым воздухом традиций, пропитался исторической пылью кулис и все такое. А тут пришел бродвейский профессионал — и поставил исторический текст так, как будто это не священная корова, а просто задание продюсера. И оказалось, что нет ни старинного балета, ни мюзикла "Чикаго", а есть только работа, которая сделана или хорошо, или плохо. Как с этим открытием Мариинский храм будет жить дальше, прямо не представить. Но скорее всего, забудет, как страшный сон.
Оригинальная статья

Партия сказала "не надо" // Ефим Дзиган на фестивале "Белые столбы"
2010-02-09 07:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В подмосковном поселке Госфильмофонда прошел XIV фестиваль архивного кино "Белые столбы". Среди главных его героев оказался и верный слуга партии режиссер Ефим Дзиган (1898-1981). Два его запрещенных фильма украсили фестиваль, считает АЛЕКСЕЙ МОКРОУСОВ.
Кажется, нет в советском кино 1930-х режиссера счастливее Ефима Дзигана. После фантастического успеха его первых фильмов "Мы из Кронштадта" и "Если завтра война" (режиссер и композитор Дмитрий Покрасс получили за них Сталинскую премию второй степени) вряд ли кто предвидел катастрофу. О съемках "Первой конной" газеты писали еще на стадии утверждения сценария — и потому, что тов. Сталин на экране, и потому, что сценариста В. Вишневского консультировал нарком Ворошилов. Да и режиссер-орденоносец уже считался классиком. Как выяснилось, напрасно. Зрители фильма так и не увидели. И это при пяти тысячах статистов, вагонах реквизита, отправлявшихся из Москвы к месту съемок на Украине, и усердном желании Дзигана снять патриотический бестселлер. Усердие его и погубило.
Премьера постоянно откладывалась, вплоть до 1941 года. Потом фильм просто исчез, а в прессе мелькнуло сообщение, что "не получилось". О нем не упоминали энциклопедии, его не смотрели киноведы. Дошло до конфуза: в обстоятельной истории "Первой конной" утверждалось, будто фильм не сохранился. Но он спокойно лежал в Госфильмофонде, куда его в 1951 году передал "Мосфильм" — почти готовый, за исключением пары пропавших эпизодов и сцены, смонтированной в двух версиях.
Проигранная польская кампания 1920 года в фильме подана как война победная. Поляки отвратительны, Пилсудский засылает диверсантов, чтобы убить Сталина, вождю мешают и внутренние враги, ставленники Троцкого. Кино плакатное, батальных сцен мало, зато много троицы Сталин—Ворошилов—Буденный, анекдотичного паренька из народа и замученной поляками коммунистки. Хватает и скрытой полемики в адрес не верившего в будущее конницы Тухачевского, а также Бабеля, оболгавшего, как считал тов. Буденный, его Первую конную. Впрочем, к 1941 году объекты полемики, включая Троцкого, исчезли из списка живых, ежедневно менялась и политическая конъюнктура. Польша, разделенная между Германией и СССР, оказывалась козырем советской идеологии. Авторов "Первой конной" корректировал ТАСС, новости опережали съемки, а Семен Гольдштаб, исполнитель роли Сталина в картине, вождю нравился куда меньше Михаила Геловани. Вопрос окончательно закрылся 22 июня 1941 года. Финальная сталинская фраза "Дайте мне сюда карту Польши... Посмотрим, что тут нужно сделать" была уже неактуальна.
Следующие работы Дзигана не имели успеха. Так, фильм "Фатали-хан" ждал премьеры 12 лет. Реабилитировать его мог лишь мегапроект, им обещала стать шпионская кинодилогия "На севере, на юге, на востоке, на западе". Но съемки прекратились после завершения в 1973 году первого фильма "Всегда начеку", в прокат он не вышел. Не помог даже статус сценариста Вадима Кожевникова, уже прославившегося экранизацией своего романа "Щит и меч". Содержание похоже на анекдот. Генерал-оперативник, занимающийся поиском шпионов, одновременно водит в музее погранвойск экскурсии для иностранных журналистов, а шпионы пробираются на танковые учения стран Варшавского договора, где один из них должен в целях провокации застрелить другого. Но наши начеку с той минуты, когда враги приплыли на льдине к советскому берегу. "Всегда начеку" не спасает даже музыка Николая Каретникова, единственного в титрах, за кого не стыдно. Не верится, что фильм снимал автор "Мы из Кронштадта". Печальная история человека, которого в кино интересовал социальный заказ, который ежедневно следил за политическими флюгерами, но трагически не поспевал за эстетическими запросами времени. Хорошо хоть в "Белых столбах" у него оказались благодарные, смеющиеся зрители.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Германия":

Невостребованная красота // Умерла Анна Самохина
2010-02-09 08:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Некролог
Вчера ночью в петербургском хосписе на 48-м году жизни скончалась от рака Анна Самохина, одна из первых красавиц российского кино, так и не сыгравшая ролей, для которых была создана.
Рождение Самохиной-звезды сравнимо с дебютом Брижит Бардо. Пусть "Воры в законе" (1988) Юрия Кары и не шедевр вкуса: 25-летняя актриса Ростовского ТЮЗа, дочь рабочего-алкоголика из Череповца, наполнила первую в СССР гангстерскую драму ликующей, соблазнительной свежестью. Рита, романтичная и невинная содержанка бандита Артура, была именно что абхазской Кармен, как назвал свою героиню Фазиль Искандер. Кино сразу уловило в ее чрезмерно правильной красоте экзотическую ноту, которую надо было лишь акцентировать. Недаром первая ее роль — Мерседес в "Узнике замка Иф" (1988) Георгия Юнгвальда Хилькевича. За Ритой последовала цыганка Маритана в "Доне Сезаре де Базане" (1989) Яна Фрида.
Но Самохина так и не стала ни "русской Бардо", ни "второй Маргаритой Тереховой", хотя с 1989 года служила в Театре имени Ленинского комсомола в Ленинграде, городе—законодателе киновкусов. Не по своей вине — просто кинопроизводство рухнуло как раз тогда, когда ей, казалось бы, сниматься и сниматься. Целое поколение актрис можно назвать потерянным. Двадцать лет не снималась Наталья Негода. Погибли Ирина Метлицкая и Елена Майорова, теперь вот Анна Самохина.
Она снималась активно, но список ролей 1990-х невозможно читать без слез. Какие-то, прости господи, "Волчья стая" (1990), "Гангстеры в океане" (1991), "Исчадье ада" (1991), "Страсти по Анжелике" (1993), "Поезд до Brookline" (1994). Ей очень шло костюмное кино, она и в жизни умела выглядеть как придворная дама XVIII века, но успела сыграть лишь княжну Тараканову в "Царской охоте" (1990) Виталия Мельникова: затратный жанр рухнул первым.
Второй шанс дало телевидение. Самохина напомнила о себе в "Русском транзите" (1994) Виктора Титова, еще одной гангстерской истории не самого высокого полета. Но в памяти отпечаталась странная и чувственная сцена, в которой она исполняла с Евгением Сидихиным стилизованный каратистский поединок, какой-то ритуальный танец, то ли меряясь с мужчиной силами, то ли отдаваясь ему.
В середине 1990-х казалось, что Самохина уходит из профессии: о ней больше говорили как об успешной хозяйке двух ресторанов в самом центре Петербурга. Но она не хотела изменять своему призванию. В 2003 году Самохина вернулась в театр, сыграв императрицу в "Наполеоне и Жозефине" чеха Иржи Губача в тольяттинском театре. Снималась, но только в сериалах, впрочем, проявляя разборчивость. Ее Катя Званцева в "Бандитском Петербурге" (2003) и колдунья Ада, в миру респектабельная жена профессора сталинских времен в "Черном вороне" (2001),— актерские работы, достойные большого экрана.
4 февраля умирающей Самохиной было присвоено звание заслуженной артистки. Странная бюрократическая нежность, в которой Самохина, действительно любимая зрителями, вряд ли нуждалась.
Михаил Трофименков
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Воры в законе":

"Русские сезоны" начинаются в Вашингтоне
2010-02-09 08:46 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВАШИНГТОН, 9 фев - РИА Новости, Мария Табак. Гастроли Мариинского театра откроют во вторник программу "Взгляд на Россию" вашингтонского центра изобразительных искусств имени Джона Кеннеди (Kennedy Center).
"Кеннеди-центр на протяжении двух сезонов представляет программу "Взгляд на Россию". В рамках программы на сцене центра можно будет увидеть лучшие образцы оперы, балета и музыки России. Эпическая русская литература и переосмысленная история - так же, как классические сказки в интерпретации русских художников - оживут с возвращением на сцену знаменитых оперы и оркестра Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева, равно как балета Мариинского и Большого театров. Знаменитый пианист Евгений Кисин представит Concerto No. 2 Фредерика Шопена", - сообщает пресс-служба театра.
В рамках "русских сезонов" в Кеннеди-центре выступят также известные российские музыканты. Будут внесены изменения и в меню ресторанов центра - желающие теперь смогут заказать традиционные русские блюда и напитки, в том числе икру и водку.
Балет "Спящая красавица" Мариинского театра вашингтонские театралы смогут увидеть с 9 по 14 февраля.
"Аккомпанировать всем выступлениям будет оркестр Кеннеди-центра. Так было и в предыдущие восемь приездов труппы Мариинского театра. Сотрудничество с Мариинкой продолжается уже десять лет", - отмечается в сообщении.
Организаторы гастролей разослали приглашенным гостям специальные письма, в которых выразили надежду, что снегопад не помешает театралам насладиться выступлением артистов Мариинки.
"Спящая красавица" в редакции Константина Сергеева на музыку Петра Чайковского имела недавно грандиозный успех в Лондоне.
Вашингтонские гастроли Большого театра пройдут в Кеннеди-центре с 16 по 21 февраля.
"С момента премьеры в 1968 году "Спартак" Юрия Григоровича был ключевым спектаклем прославленного во всем мире театра. Блокбастер Григоровича советской эпохи демонстрирует размах и атлетизм артистов балета Большого театра", - отмечается в сообщении.
Оригинальная статья