Владимир Михайлович Зельдин. Биографическая справка
2010-02-10 22:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
10 февраля 2010 года известному актеру Владимиру Зельдину исполняется 95 лет.
Советский и российский актер Владимир Михайлович Зельдин родился 10 февраля (ст.ст. 28 января) 1915 года в городе Козлове (ныне Мичуринск) Тамбовской области. Отец, Михаил Евгеньевич, был музыкантом, дирижером, военным капельмейстером, создателем и руководителем музыкальной школы в Твери. Мать работала школьной учительницей. 
К 1920 году Зельдины переехали в Тверь, где Владимир пошел в гимназию. А с 1924 года семья стала жить в Москве. Владимир Зельдин продолжил учебу в военизированной школе на Таганке. Воспитанники этой школы участвовали в военных парадах на Красной площади. В 1930 году в параде принял участие и Владимир Зельдин. 
С детства Зельдин играл на скрипке, рояле и трубе. Он мечтал о балете, в 12 лет пытался поступить в Хореографическое училище Большого театра на отделение характерных танцев, но отец помешал осуществлению этой мечты, так как видел в сыне музыканта. Позже Зельдин решил стать военным моряком, но из за плохого зрения его не взяли. По окончании школы он поступил учеником слесаря на завод "Опытный передатчик", но эта работа не пришлась ему по душе. Отдушиной для юноши стали выступления в агитационно художественных бригадах "синяя блуза" на заводских торжествах.
В начале 1930 х годов Производственно театральные мастерские при театре Московского областного совета профессиональных союзов (МОСПС) (в 1930 году переименован в Театр им. МОСПС, в 1938 году стал основой Театра им. Моссовета) набирали актерский курс. Владимир Зельдин успешно сдал вступительные экзамены и был принят. Руководителем его курса стал Евгений Лепковский (актер Театра им. МОСПС), танец преподавали бывшая балерина Большого театра Вера Мосолова и будущий главный балетмейстер Московского театра оперетты Галина Шаховская. 
Параллельно с учебой Владимир Зельдин занимался в кавалерийском манеже, ездил верхом, получил значок "Ворошиловский всадник".
В 1935 году окончил Театральное училище при Театре им. МОСПС и в том же театре начал свою сценическую деятельность. В 1938 году Зельдин перешел в Театр транспорта (ныне Театр имени Н.В. Гоголя), в котором проработал до начала войны.
В кино дебютировал в 1939 году в картине Григория Рошаля "Семья Оппенгейма", но известность получил, когда снялся в главной роли в фильме Ивана Пырьева "Свинарка и пастух" (1941). Во время съемок этого фильма началась война, и Зельдин получил повестку с направлением в танковое училище, но меньше, чем через месяц вышел приказ о продолжении съёмок и возвращении всех мужчин, занятых в фильме, на "Мосфильм" с выдачей брони. По окончании съемок Владимир Михайлович уехал вместе с киностудией "Мосфильм" в эвакуацию в Алма Ату. Во время войны Зельдин часто ездил на фронт, выступая в концертных бригадах. В 1941 1943 годах Зельдин служил в Русском драматическом театре в Алма Ате. В 1943 году актер вернулся в Москву, где продолжил работу в Театре транспорта. 
С 1945 года Владимир Зельдин работает в Центральном театре Советской Армии (ныне ЦАТРА). Играл в спектаклях "Учитель танцев", "Укрощение строптивой", "Последние рубежи", "За тех, кто в море", "Песня о черноморцах", "Замужняя невеста", "Деревья умирают стоя" и др.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Владимир Зельдин и Марина Ладынина в фильме «Свинарка и пастух»
(70 сек./5.21Mb)
В последние годы Владимир Зельдин играл в спектаклях: "Человек из Ламанчи", "Приглашение в замок", "Давным-давно" в Театре Армии и "Дядюшкин сон" по Достоевскому в Театре "Модерн" на Спартаковской улице, которым руководит Светлана Врагова. В настоящее время он занят в "Человеке из Ламанчи" и "Давным-давно".
Зельдин снялся в более 40 фильмах, среди которых "Карнавальная ночь", "Сказание о земле Сибирской", "Дядя Ваня", "Тридцать первое июня", "Женщина в белом", "Тайна "Черных дроздов", "Десять негритят", "Дуэнья", "Принцесса на горошине", "Классик", "Полицейские и воры". 
Вместе с бригадой артистов театра Владимир Зельдин не раз выезжал в Афганистан, выступая там перед российскими солдатами. Его концерты проходили в Чернобыле и в других "горячих" точках страны.
Владимир Михайлович Зельдин написал книгу мемуаров "Моя профессия – Дон Кихот".
Владимир Зельдин - Народный артист СССР (1975), лауреат Государственной премии СССР (1951), премии Фонда Станиславского (1995), премии "Кинотавр" (1995), премии "Кумир" (2000), театральной премии "Хрустальная Турандот" (2001, 2005). Награжден орденами Трудового Красного Знамени (1968, 1980), орденом Дружбы Народов (1995), орденом «За заслуги перед Отечеством IV степени» (2000), орденом "За заслуги перед Отечеством" III степени (2005) и др.
Имя Владимира Зельдина занесено в Книгу рекордов Гиннеса, как единственного в мире артиста, выходящего на сцену в столь почтенном возрасте.
Женат. Супруга - Иветта Евгеньевна Капралова, журналист, работник культуры.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Юбиляр Владимир Зельдин награжден премией Москвы "Легенда века"
2010-02-10 22:58 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 10 фев - РИА Новости. Мэр Москвы Юрий Лужков подписал постановление о присуждении городской премии "Легенда века" Народному артисту СССР Владимиру Зельдину, который 10 февраля этого года отмечает 95-летие, сообщил РИА Новости в среду источник в горадминистрации.
"Премия Москвы присуждена Владимиру Михайловичу Зельдину, актеру Центрального академического театра Российской Армии Минобороны РФ за выдающийся вклад в развитие театрального искусства и кино, многолетнюю и плодотворную творческую деятельность", - отметил сотрудник мэрии.
Зельдин родился 10 февраля 1915 года в Тамбовской губернии. Широкую известность получил после дебюта в фильме "Свинарка и пастух" (1941). Зельдин снялся в 35 фильмах, среди которых "Карнавальная ночь", "Дядя Ваня", "Женщина в белом", "Укрощение строптивой", "Десять негритят", "Вино из одуванчиков". С 1945 года работает в театре Советской Армии, ныне театре Российской Армии, где играет в частности заглавную роль в мюзикле "Человек из Ламанчи", поставленном к 90-летию Зельдина в 2005 году.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Владимир Зельдин и Марина Ладынина в фильме «Свинарка и пастух»
(70 сек./5.21Mb)
Зельдин награжден Орденом "За заслуги перед Отечеством" третьей степени (2005), Орденом "За заслуги перед Отечеством" четвертой степени (2000), Орденом Дружбы (1995).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Армия":

Рок-группа «Uriah Heep». Справка
2010-02-10 23:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Легендарная британская группа Uriah Heep выступит в рамках мирового Celebration Tour, посвященного 40-летию коллектива, на сцене московского ГлавClub`а в субботу, 13 февраля.
Британская рок-группа «Uriah Heep» была образована в 1969 г. в Лондоне. Являлась одной из самых популярных хард-роковых групп первой половины 1970-х гг., творчество которой оставило яркий след в истории рок-музыки.
Ядро Uriah Heep (название взято по имени отрицательного персонажа из романа Чарльза Диккенса «Жизнь Дэвида Копперфильда, рассказанная им самим», которого в русском переводе зовут Урия Гип) образовалось из музыкантов, выступавших в группе Spice.
Первый состав группы: Мик Бокс (Mick Box, гитара, вокал), Кен Хенсли (Ken Hensley, клавишные, гитара, вокал), Дэвид Байрон (David Byron, вокал), Гари Тэйн (Gary Thain, бас-гитара, вокал), Ли Керслейк (Lee Kerslake, ударные, вокал).
Дебютный альбом Very `Eavy ... Very `Umble вышел в 1970 и был интересен прежде всего экспериментами в области самых разных музыкальных направлений. А 16 минутную композицию Salisbury с одноименного альбома группы (1971) вполне можно отнести к прогрессив-року. Следующий альбом Look At Yourself (1971) уже попал в британские чарты, достигнув 39-го места.
В первой половине 1970-х гг. Uriah Heep достигли подлинной славы. Альбомы Demons And Wizards (1972), The Magician’s Birthday (1972), Sweet Freedom (1973, с хитом Pilgrim) и Wonderworld (1974) делают Uriah Heep классиками жанра.
Начиная с 1975 г. группа попала в полосу трудностей. Uriah Heep оставил басист Тэйн, во время одного из концертов получивший мощнейший удар током и снимавший посттравматическую боль героином (умер через полгода после ухода из группы). На его место пришел знаменитый арт-роковый бас-гитарист Джон Уэттон (экс-Family, экс-King Crimson). С ним Uriah Heep выпустили достаточно успешный альбом Return To Fantasy (1975), который, тем не менее, впервые отразил признаки творческого кризиса группы. Кроме того, начались серьезные проблемы с употреблением алкоголя у вокалиста Дэвида Байрона. В 1976 г. после провала альбома High And Mighty (1976) он также покинул Uriah Heep.
Впоследствии состав группы неоднократно менялся; за время существования Uriah Heep через нее прошло около 30 музыкантов. Единственный постоянный ее участник с 1969 года – гитарист Мик Бокс.
В1995 г. музыканты записали неожиданно сильный альбом в духе «старых добрых» 1970-х гг. Sea Of Light, а в 1998 г. – не менее удачный Sonic Origami. 5 июля 2008 г. за год до сорокалетия группы вышел в свет альбом Wake the Sleeper, который стал 21-м студийным альбомом Uriah Heep
Группа продолжает периодически выступать с концертами по всему миру. Несколько раз Uriah Heep посещали Россию, где у них есть много преданных поклонников.
Состав группы на начало 2010 года: Мик Бокс (Mick Box; гитара, вокал), Берни Шоу (Bernie Shaw; вокал), Тревор Болдер (Trevor Bolder; бас-гитара, вокал), Фил Лензон (Phil Lanzon; клавишник, вокал), Рассел Гилбрук (Russell Gilbrook; ударные, вокал).
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Бокс":

Алла Пугачева даст концерт в Таллине
2010-02-10 23:52 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ТАЛЛИН, 10 фев - РИА Новости, Николай Адашкевич. Примадонна российской эстрады Алла Пугачева даст в четверг концерт в Таллине на сцене крупнейшего концертного зала эстонской столицы Saku Suurhall в рамках своего прощального турне "Сны о любви", сообщили организаторы концерта в среду.
На двухчасовом концерте Пугачева исполнит 22 композиции из нового альбома и старые песни. Концерт в Таллине - первый из зарубежного прощального тура певицы, сразу после него она поедет в столицу Латвии Ригу, затем в литовский Вильнюс и болгарскую Софию. Турне, а вместе с ним и концертная деятельность примадонны, завершится шоу в Москве, которое состоится в апреле.
Сценическое шоу поставил сценограф Борис Краснов, костюмы - от модельера Валентина Юдашкина.
В декорации концерта входит огромная видеопроекция на экране 10 на 20 метров. Все техническое оборудование доставлено из Москвы.
Самые большие требования у российской звезды - к технике и звуку. Что касается еды, то Пугачева в этом плане скромна. В ее райдер входят минеральная вода с газом и без газа, закуски из мяса и рыбы, фрукты, сообщают организаторы концерта.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Алла Пугачева":

Последние новости по теме "Концерты":

Снегопад не смог сорвать вашингтонские гастроли Мариинки
2010-02-11 00:19 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВАШИНГТОН, 10 фев - РИА Новости, Мария Табак. Снегопаду не удалось сорвать вашингтонские гастроли петербургского Мариинского театра, передает корреспондент РИА Новости.
Несмотря на мрачный прогноз погоды на вечер вторника, вашингтонский центр изобразительных искусств имени Джона Кеннеди решил не отменять первое выступление балетной труппы Мариинки в рамках программы "Взгляд на Россию". Не испугались неожиданно пришедшей в американскую столицу русской зимы и зрители. Многие из них, отказавшись от попыток откопать после нескольких дней снегопада свои машины, отправились в театр на метро и автобусах.
"Спящая красавица" в классической постановке Константина Сергеева 1952 года имела большой успех, и не только потому, что роль Авроры исполняла прима Мариинского театра Диана Вишнева. Публика приняла "на ура" Владимира Шклярова в роли принца, Екатерину Кондаурову в роли доброй феи, и пару Яну Селину - Григория Попова в роли Белой кошки и Кота в сапогах.
Немалый восторг у зрителей вызвали декорации и костюмы. "Настоящий праздник!" - восклицали многие из них, выходя из театра.
Тем, кто испугался сегодняшнего мороза или не смог добраться до театра по заснеженным дорогам, Кеннеди-центр предложил обменять билеты на другие выступления Мариинского и Большого театров.
Сегодняшнее представление открыло программу "Взгляд на Россию". В рамках программы можно будет услышать концертные версии опер "Евгений Онегин", "Борис Годунов", отрывки из опер Николая Римского-Корсакова, Модеста Мусоргского и Александра Бородина в исполнении артистов Мариинского театра. Фрагменты из опер Петра Чайковского исполнит знаменитая оперная певица Анна Нетребко. Мариинка привезет в Вашингтон оперу Сергея Прокофьева "Война и мир".
Не останется в стороне от "русских сезонов" и Большой театр. С 16 по 21 февраля вашингтонцы смогут увидеть "Спартак" в постановке Юрия Григоровича.
В рамках программы "Взгляд на Россию" в американской столице также выступит знаменитый пианист Евгений Кисин. Он исполнит Второй фортепианный концерт Фредерика Шопена.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Большой театр подписал соглашение о сотрудничестве с Japan Tobacco
2010-02-11 00:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 10 фев - РИА Новости. Государственный академический Большой театр и Japan Tobacco International (JTI) в среду подписали новое соглашение о сотрудничестве, в рамках которого компания становится официальным спонсором балета театра в текущем 234-м сезоне, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Сотрудничество компании Japan Tobacco с Большим театром началось в 1999 году с поддержки нескольких постановок. За это время при участии компании театр представил премьеру балета "Пиковая дама" в постановке Ролана Пети, восстановил авторскую версию балета Юрия Григоровича "Легенда о любви" и впервые представил публике балет известного хореографа Джона Ноймайера "Сон в летнюю ночь".
В 2006 году при содействии компании в репертуар Большого театра вернулась постановка балета Григоровича "Золотой век". В этот же период была оказана поддержка выходу премьерной оперы Чайковского "Евгений Онегин" и новой постановки "Пиковой дамы", которые с успехом идут на сцене ГАБТа.
"В современной истории Большого театра мало найдется спонсоров, которые поддерживают нас столько, сколько компания Japan Tobacco International. Мы очень благодарны за это постоянство, - отметил генеральный директор Большого Анатолий Иксанов. - Особенно важным и показательным для нас является то, что компания осталась с нами в непростой период реконструкции исторической сцены Большого театра, когда поддержка наших спонсоров для нас стала еще более значимой и важной. И я признателен руководству компании, что в этот юбилейный год, в год 10-летия нашего партнерства, она увеличила объем спонсорской помощи театру и перешла в статус официального спонсора балета Большого театра".
Оригинальная статья

Борис Леонидович Пастернак. Биографическая справка
2010-02-11 01:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
10 февраля 2010 года исполняется 120 лет со дня рождения Бориса Пастернака.
Поэт, прозаик, переводчик Борис Леонидович Пастернак родился 29 января (10 февраля) 1890 года в Москве. Его отец был художником, мать - пианисткой.
Борис Леонидович с детства был окружен искусством. В доме, где он рос, бывали музыканты, художники, писатели, часто устраивались домашние концерты. Борис Пастернак обучался живописи, затем в 1903-1908 годах он всерьез готовился к композиторской карьере, пройдя шестилетний курс композиторского факультета консерватории, но в 1909 году оставил музыку и поступил на философское отделение историко филологического факультета Московского университета. 
Весной 1912 года для совершенствования в области философии Пастернак провел один семестр в Марбургском университете в Германии, где слушал лекции знаменитого философа Германа Когена. И хотя изучение философии шло у него успешно (ему даже предложили остаться в Германии для получения докторской степени) Пастернак после окончания университета решает заняться литературной деятельностью. 
По возвращении в Москву Борис Пастернак входит в литературный круг. Он участвует в московских символистских литературных и философских кружках: вместе с Маяковским, Асеевым, Каменским, Пастернак входил в ЛЕФ («Левый фронт искусств»), в футуристическую группу «Центрифуга». В альманахе «Лирика» впервые печатаются несколько его стихотворений. 
Первые шаги Пастернака в литературе были отмечены ориентацией на поэтов символистов — Андрея Белого, Александра Блока, Вячеслава Иванова и Иннокентия Анненского. Влияние поэзии русского модернизма отчетливо проступает в двух первых книгах стихов Пастернака «Близнец в тучах» (1913) и «Поверх барьеров» (1917). 
В 1922 году выходит книга «Сестра моя жизнь», которая  сделала автора знаменитым. С начала 1920 х годов Борис Пастернак становится одной из самых заметных фигур в советской поэзии. Он создает поэмы «Высокая болезнь» (1923–1928), «Девятьсот пятый год» (1925–1926), «Лейтенант Шмидт» (1926–1927), роман в стихах «Спекторский» (1925–1931). 
В 1930 году вышла его повесть «Охранная грамота», в 1932 году   книга лирики «Второе рождение», в которой Пастернак окончательно отверг футуристическую поэтику и перешел к многослойности стиха, его смысловой ясности.
В 1930-е Пастернака почти не печатают. Поселившись в 1936 году на даче в Переделкине, он вынужден заниматься переводами. С середины 1930-х годов и до самого конца жизни одним из главных литературных занятий Пастернака становится переводческая деятельность. Он переводит трагедии Шекспира «Отелло», «Гамлет», «Король Лир», «Макбет», «Ромео и Джульетта», «Фауст» Гете, «Мария Стюарт» Шиллера, стихи Верлена, Байрона, Китса, Рильке, а также современную и классическую грузинскую поэзию. Его переводы трагедий Шекспира считаются лучшими на русском языке.
В 1940-1941 годах, после долгого перерыва, Борис Пастернак вновь начал писать стихи. Он создает цикл «Стихи о войне», включенный в книгу «На ранних поездах» (1943). После войны он опубликовал еще две книги стихов: «Земной простор» (1945) и «Избранные стихи и поэмы» (1945). 
Итогом своего творчества сам Пастернак считал роман «Доктор Живаго», над которым он работал с 1946 по 1955 год.
В 1956 году Пастернак передал роман нескольким журналам, в том числе журналам «Знамя» и «Новый мир». Роман, поначалу одобренный для печати, позже сочли непригодным «из за негативного отношения автора к революции и отсутствия веры в социальные преобразования».
Впервые книга была издана в Милане в 1957 году на итальянском языке, а к концу 1958 года переведена на 18 языков. В СССР роман был опубликован только в 1988 году. 
«Доктор Живаго» был экранизирован в США в 1965 гoду режиссёром Дэвидом Лином и в 2002 гoду режиссёром Джакомо Каприотти; в России 2005 году Александром Прошкиным был поставлен 11 серийный телесериал «Доктор Живаго».
В 1958 году «за выдающиеся заслуги в современной лирической поэзии и на традиционном поприще великой русской прозы» Борису Пастернаку была присуждена Нобелевская премия по литературе, что было воспринято в СССР негативно. На страницах печати развернулась кампания травли поэта, Пастернак был исключен из Союза писателей, ему грозили высылкой из страны, было даже заведено уголовное дело по обвинению в измене родине. Все это вынудило Пастернака отказаться от Нобелевской премии (в 1989 году диплом и медаль Нобелевского лауреата были вручены в Стокгольме сыну поэта - Евгению Пастернаку). 
Борис Пастернак умер от рака легких 30 мая 1960 года в подмосковном поселке Переделкино.
В начале 1980 х годов отношение к Пастернаку постепенно стало меняться: поэт Андрей Вознесенский напечатал воспоминания о Пастернаке в журнале «Новый мир», вышел двухтомник избранных стихотворений поэта под редакцией его сына Евгения Пастернака (1986). В 1987 году Союз писателей отменил свое решение об исключении Пастернака.
В 2005 году издательство «Слово» выпустило первое полное собрание сочинений писателя в 11 томах общим тиражом 5000 экземпляров.
Первый государственный музей Бориса Пастернака в России был открыт в 1990 году в Чистополе, где он жил в эвакуации в годы Великой Отечественной войны (1941 1943). Государственный дом музей Б. Л. Пастернака действует и в Переделкине, в доме, где писатель провёл последние годы жизни. В Москве, на доме в Лаврушинском переулке, в котором долгое время жил Пастернак, установлена мемориальная доска его памяти.
От первого брака с художницей Евгенией Лурье у поэта родился сын Евгений (1923), от второго брака с Зинаидой Нейгауз (в девичестве Еремеева, бывшая жена пианиста Генриха Нейгауза) - сын Леонид (1938 1976). Последней любовью Пастернака была Ольга Ивинская, ставшая "музой" поэта. Он посвятил ей многие стихотворения. До самой смерти Пастернака их связывали близкие отношения.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Борис Пастернак":

Последние новости по теме "Концерты":

Евгений Пастернак: отец старался сделать жизнь людей драгоценной
2010-02-11 02:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
10 февраля исполнилось 120 лет со дня рождения писателя Бориса Пастернака. О том, в каких условиях ему приходилось работать и почему писатель отказался от Нобелевской премии, в интервью РИА Новости рассказал сын писателя Евгений Пастернак. 
- Евгений Борисович, как отмечается день рождения Бориса Леонидовича в Вашей семье?
- 10 февраля мы ездим на кладбище. Правда, это не всегда удачная затея – мешают заносы и непротоптанные тропинки. А 11 февраля организуем вечер в музее Цветаевой в Борисоглебском переулке. Там хороший зрительный зальчик, где уже 19 лет я отчитываюсь в том, что мы сделали за год, что происходило в течение года.
- Стихи там читаете?
- Когда у меня голос был покрепче, я читал стихи подольше. Сейчас это иногда бывает в записи… В общем, как придется. Дома мы не празднуем.
- Чехов работал в парадной одежде. А ваш отец?
- Нет, театра в его работе не было.
- Вы помните  какие-то фразы, которые Борис Леонидович произносил, соображения, которые потом оказывали влияние на всю дальнейшую жизнь?
- В 1959 году по домам разносили воззвания Стокгольмского комитета, который призывал граждан бороться за мир. Отец не подписал его. После он объяснил мне, что война – это величайшее и обоюдостороннее зло. Она становится возможной, когда жизнь человека обесценивается. Когда жизнь - копейка, то человек легко становится солдатом, убийцей, террористом. Чтобы этого не было, жизнь человека должна быть драгоценной.
Причем это касается не только того, что он ест и во что он одевается, - это касается и его духовной жизни6 литературы, искусства, философии. Пастернак всю жизнь старался своим словом сделать жизнь людей более драгоценной. Он сказал мне, что если за свою плодотворную жизнь не добился этого, то его подпись под каким-то воззванием не прибавляет ничего, и он вправе от отказаться от подписания, чтобы не быть смешным.
Он отказывался подписывать всякие общественные обращения, разные бумажки, которые пускаются в ход существующей властью, чтобы изобразить этим поддержку народа.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Козни чиновников вынудили Пастернака отказаться от премии
(104 сек./7.72Mb)
- В жизни Вашего отца был тяжелый период травли после присуждения ему Нобелевской премии.  Как это сказалось на жизни семьи?
- Травля отца стала огромным горем для нас, потому что мы ее не предвидели. В первый день после того, как он получил Нобелевскую премию, мы очень радовались. Думали, что такая высокая награда должна быть воспринята тогдашней властью как большая честь для всей страны. И он сам так считал, хотя сомневался, предполагал, что это грозит ему неприятностями. И, к сожалению, не ошибся.
Его делами занимался даже не Хрущев, а фигуры более страшные - Суслов и Поликарпов, которые разработали целую программу противодействия эффекту этой Нобелевской премии, по которой уж потом действовал и Союз писателей, и журналы, и Гослитиздат. Сначала было собрание партгруппы, потом секретариата Союза писателей Москвы и России, где его исключили, потом было общемосковское собрание писателей, потом съезд комсомола…
Это была такая тупая реакция партийного чиновничества на поступок гения.
На московском собрании писателей было подхвачено мнение о высылке и лишении гражданства. То есть, программа шла примерно такая, какая была разыграна над Александром Исаевичем Солженицыным много лет спустя.
 
- Евгений Борисович, как должны строиться взаимоотношения поэта и власти?
- Художник должен быть независимым и наблюдать историю так, как он ее видит. Холуем он не должен быть! Искусство – это профессия, которая должна быть глубоко искренней и честной перед людьми и Богом. Во все времена истории человечества художник должен был зарабатывать деньги. Хорошо, если он мог это делать, ориентируясь на общество, а не на конъюнктуру власти. 
- Как, по Вашему мнению, отнесся бы Борис Пастернак к современной российской литературе и общественной жизни?
- Я думаю, что Пастернак просто плохо понял бы…Я не могу предвидеть его понимание того, что сейчас делается. Но потеря вкуса в искусстве сейчас настолько разительна, и настолько далеко это зашло, что представить себе его суждения я не могу. Он был человеком, который понимал гораздо больше, чем я мог бы предвидеть. Если бы он был сейчас жив, он бы оказал на русскую литературу влияния больше, чем оказывал при своей жизни. И это влияние было бы очень благотворным. Не я один, а те люди, с которыми я разговаривал, с которыми виделся, особенно Варлам Шаламов, считали его совестью русской литературы. Такую совесть иметь следует.
- Какое из произведений отца Вы считаете самым актуальным сегодня?
- К творчеству Пастернака я отношусь как к чему-то мне более или менее знакомому и целому. Все зависит от того, как меняется время, как идет история и что происходит с обществом. Еще важно, что происходит со мной самим, поэтому я в разное время разные вещи считаю для себя более важными.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
За чтение "Доктора Живаго" увольняли и сажали в тюрьму – Пастернак
(69 сек./5.12Mb)
Получилось так, что во всем мире самым популярным произведением Бориса Пастернака стал его роман "Доктор Живаго". В любой стране в книжном магазине вы можете найти перевод этого романа на языке этой страны. Часто вы едете в автобусе, а рядом с вами человек читает "Доктора Живаго". В советское время с этим были большие проблемы. Симпатия к этому роману случилась исторически, случилась с развитием мировой мысли, хотя для России Пастернак, в первую очередь, величайший лирик 20-го века. Его стихи значат отнюдь не меньше, чем проза. Я бы сказал, что глубоко понимать Пастернака надо, начиная с его ранних произведений, с его стихов, с его ранней прозы.
 
 
- Какая из экранизаций "Доктора Живаго" Вам нравится больше – американский фильм Дэвида Лина или российский?
- Мне ни одна экранизация "Доктора Живаго" по-настоящему не нравится, потому что экранизация - это вообще плохое занятие, неблагодарное. Произведение, написанное на другом языке, переводить на другой язык нужно художественно. Лучше, когда на художественном языке люди занимаются своим делом, а не ставят себе задачу перевести на него большое литературное произведение. Так обстоят дела с "Войной и миром", потому что экранизация Бондарчука бездарна, хотя и очень подробна. Смотреть ее трудно - лучше прочесть "Войну и мир" заново.
Телевизионный русский "Доктор Живаго" - это вещь, искажающая то, о чем думал Пастернак, создавая свой роман. Скажем, страшная Гражданская война там написана так, что кровь - уже не кровь, а краска, расстрел - уже не расстрел, а каждый десятый падает раньше, чем в него выстрелят. В общем, там потерян художественный такт, от чего само произведение гибнет. Это можно сказать и о предыдущих экранизациях "Доктора Живаго" - тот же дефект  непонимания. Фильм может быть гениальным, но тогда это будет новое гениальное кино, и совершенно не обязательно связывать его с известным литературным произведением.
- Какие из существующих трудов о Пастернаке Вы  считает самыми важными и самыми интересными?
- О Пастернаке написано очень много. Его называют в наше прессе "самым изучаемым писателем 20-го века". Я недавно прочел такое определение. Когда-то академик Лихачев, поехав за границу, пошел в национальную библиотеку Франции в Париже и попросил вывести ему на компьютер библиографию о Пастернаке. На каком-то многосотом номере он отключил компьютер, потому что понял, что трудов о моем отце и его творчестве  так много, что их взглядом не охватишь. Нет историко-литературного или литературоведческого сборника, где не было бы одной или нескольких статей о Пастернаке.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Пастернак сравнил российское и американское кино о "Докторе Живаго"
(94 сек./6.98Mb)
Меня это немножко стало раздражать, потому что это превратилось в какую-то самостоятельную литературоведческую дисциплину. Студенты занимаются разбором отдельных стихотворений Пастернака под руководством своих учителей, и потом эти работы издаются в студенческом журнале или в сборнике, посвященном юбилею их собственного учителя. Это вроде бы помогает (хотя иногда и не очень) чтению стихов Пастернака, которые они решают как ребусы. Я не очень люблю это занятие.
- Издаются ли произведения Бориса Пастернака сегодня в Европе и в США?
- Да, конечно. Это классика, а классика издается по мере продажи. Недавно к столетнему юбилею Пастернака во Франции Галлимар издал собрание сочинений писателя в одном томе в серии "Плеяда". Сейчас он переиздает удешевленное издание в серии "Кварт".
- В 2005 году вышло первое полное собрание сочинений Пастернака в 11 томах и с диском. Возможно, в Ваших ближайших планах подготовка какого-либо издания - книги, диска, или, может быть, писем Бориса Леонидовича?
- В собрание сочинение в 11-ти томах с мультимедийным диском в приложении вошло всего две трети писем Пастернака, а издательство не захотело давать 12-ый том. Поэтому мы сейчас заняты подготовкой полного собрания писем моего отца. Работа усложняется тем, что мне приходится переводить на русский язык письма, которые он писал на французском, английском и немецком языках. Хочу попробовать издать их с параллельным текстом - оригинал и перевод. Приходится вычитывать корректуры, смотреть и писать вступительные статьи, а это отнимает достаточно много времени.
- Как вышло, что Вы, человек науки, оставили ее  и занялись исследованиями творчества отца, изданием книг, подготовкой биографии?
- В 1954 году после армии я  преподавал электротехнику и автоматику в Московском авиастроительном техникуме. Потом меня приняли в Московский энергетический институт, где я защитил кандидатскую диссертацию и был чем-то вроде доцента - старшим преподавателем. Я читал там лекции до 1974 года. В том же году из СССР был выслан Александр Исаевич Солженицын, а мы дружили семьями. Даже провожали его родных в Шереметьево, когда они уезжали вслед за Александром Исаевичем. После этих проводов мне предложили не подавать на очередной конкурс по переизбранию в доценты, и я вынужден был из института уйти.
После смерти отца мы начали думать о творчестве Пастернака, стали заниматься сбором его литературного наследия. Приходилось сидеть в архивах, и все это надо было совмещать с какой-то новой работой. Тогда я пошел к секретарю отделения русского языка и литературы академику Храпченко, который был до этого председателем комитета по делам искусств и знал моего отца. Он был очень жесткий и довольно страшный человек, но цену искусству и людям он понимал. С его помощью меня определили на начальную должность в Институт мировой литературы Академии наук  на работу младшим научным сотрудником.  Большего не полагалось, потому что моя характеристика, такая похвальная вначале,  кончалась тем, что я  совершил контрреволюционный поступок, провожая семью Солженицына в изгнание, и не дал этому должной политической оценки. Это значило, что меня на работу больше никуда не примут. Меня взяли на работу с тем, чтобы я занимался только отцовскими делами – я выхлопотал себе такое право. Это было счастьем, хотя потеря в зарплате довольно большая к тому времени (смеется).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Борис Пастернак":

Последние новости по теме "Компьютеры":

Ремонт цирков России стоит как бомбардировщик - и.о. главы Росгосцирка
2010-02-11 02:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 10 фев - РИА Новости, Светлана Вовк. Исполняющий обязанности руководителя Росгосцирка Александр Калмыков, которого назначили после снятия с должности Мстислава Запашного, считает, что российскому цирковому искусству необходимы экономические и творческие реформы, но цирки должны оставаться в федеральном подчинении.
Государство у нас в долгу
"Грубо говоря, я вижу два ремонта сегодняшнего цирка. Первый - это ремонт имущества (кресла ножами порезаны, прожектора 62-го года). И этот ремонт как раз не самый сложный", - сказал в интервью РИА Новости Калмыков.
Он пояснил, что на ремонт одного здания Большого театра идет порядка 24 миллиардов рублей, а ремонт всех российских цирков будет стоить порядка 26 миллиардов рублей. "Как сказал мне один человек: "это же примерно стоимость одного бомбардировщика". 26 миллиардов - на все цирки страны, и они будут принимать и развлекать наших деток", - отметил собеседник агентства.
По его мнению, "государство должно цирку эти деньги", так как в 60-е годы, когда надо было отвлекать и развлекать народ, эту миссию взяли на себя именно цирки и хоккей, при этом цирк был еще и лицом России после падения "железного занавеса".
"Мы ездили по странам и качали валюту. Олег Попов уехал из России, потому что ему назначили пенсию 3 тысячи рублей. Дело, конечно, не в деньгах. Но он сказал: "я привез в Россию миллионов 500 золотом. Пусть мне назначат пенсию как полковнику или подполковнику или чуть повыше, я, кажется, для России что-то сделал", - пояснил Калмыков.
Он отметил, что и сейчас цирк по-прежнему остается важной, если не идеологической, то воспитательной составляющей для народа. "Мы - цирки - получаем 10 миллионов зрителей каждый год, - уточнил собеседник агентства. - И по большому счету, государство должно взять и отремонтировать все цирки. Но, поскольку ждать этого можно до Страшного суда, мы ищем компромиссы".
Давайте дружить долями
Министр культуры России Александр Авдеев на встрече с премьер-министром РФ Владимиром Путиным в конце января заявил, что Минкультуры выступает за передачу цирков в региональную собственность. Калмыков отметил, что Росгосцирк принимает участие в разработке концепции реорганизации и развития циркового искусства в России, и высказал свою точку зрения на "регионирование" цирковой собственности.
По его мнению, просто передача цирков в регионы - это смерть циркового искусства, так как за этой передачей неизбежно последуют перепрофилирования цирков в большинстве регионов.
"У нас больше половины регионов - не доноры, а наоборот - убыточные регионы, с разбитыми улицами, обшарпанными школами, которые к 1 сентября не могут водопровод починить. И эти регионы как от огня будут отбрыкиваться от цирков. Я уже встречался с несколькими губернаторами, которые высказываются против передачи цирков - убыточных предприятий - в их подчинение", - пояснил Калмыков.
Он добавил, что и далеко не все доноры готовы принять под свое крыло цирки. "Когда они оказывают циркам щедрую помощь с барского плеча, то это и им самим психологически приятно, а когда это станет обязаловкой и нужно будет выкладывать миллионы на фасады, на огромные стекла, ремонт залов, им это точно не понравится", - считает собеседник агентства.
Он привел примеры неудачных экспериментов с цирковой собственностью, случившихся в - 90-е годы. Например, Владивостокский цирк достаточно незаконным решением заместителя губернатора был передан в региональное ведение. "И сразу там устроили рыбный терминал, а на манеже появились охранники с автоматами. Это экономическая реальность - рыбный терминал (или автосалон, или казино - были и такие случаи) приносит региону несравнимо больше денег", - рассказал Калмыков.
По его мнению, сейчас не нужно принимать лобовых решений, не нужно необдуманно рушить существующую схему. Калмыков считает, что не стоит реорганизовывать и существующие сейчас успешно развивающиеся цирки не федерального подчинения - цирк Никулина (частный), цирк на проспекте Вернадского (муниципальный), Ижевский цирк (региональный) и другие.
Калмыков уверен, что самым правильным выходом из сложившейся трудной экономической ситуации было бы долевое владение цирковым имуществом - например, 85% - доля государственной собственности, 15% - региональной или муниципальной.
"Тем более, что уже есть положительный пример такого долевого владения - Нижегородский цирк. Владение своей виртуальной долей даст региональным властям юридическое право выделять в помощь циркам средства из своего бюджета", - пояснил он.
Все на ярмарку идей
Второй ремонт, необходимый российскому цирковому искусству, Александр Калмыков считает самым трудным. Это ремонт творческий, в соответствии с новой эстетикой и техническим прорывом.
"Мы не можем соревноваться с тем же Cirque du Soleil деньгами. У нас свой путь - интеллектуальные шоу, с сильной идеей, умным сюжетом", - считает Калмыков.
По его словам, сегодня российскому цирку необходимы новые режиссерские и дизайнерские идеи. Он поделился, что сейчас работает над организацией "первой ярмарки режиссерских идей".
"Моя старинная мечта - сделать первый всемирный фестиваль цирковых режиссеров. Это очень редкая и востребованная профессия - их меньше 100 человек на всей планете", - рассказал собеседник агентства.
По его словам, сейчас уже есть предложение сделать грандиозную и именно интеллектуальную постановку под названием "Леонардо", которая бы цирковым языком рассказывала зрителям о гениальных изобретениях мастера, о его идеях.
"Это будет очень стильный спектакль, с реминисценциями 15 века, Возрождения, летающими приборами", - уточнил Калмыков, добавив, что над этим спектаклем уже согласился поработать замечательный режиссер Павел Брюн.
Революция зарплат
По словам Калмыкова, принято решение с марта повысить зарплаты всем артистам и служащим Росгосцирка.
"Я просил финансистов установить минимальную зарплату в 20 тысяч, максимальную - в 100 тысяч рублей", - уточнил собеседник агентства.
И это, по его словам, только начало. "Цирковые артисты, которые рискуют здоровьем и жизнью, каждый раз выходя на манеж, достойны хороших зарплат. А ее источники - в кассе", - пояснил и.о. гендиректора Росгосцирка.
Он добавил, что уже сейчас компания дала возможность многим артистам организовывать прокат программ самостоятельно.
"Они гастролируют с нашим реквизитом, с нашими животными по разным городах. Сами продают билеты, платят за рекламу, расплачиваются с нами, с цирком. Многие успешные артисты очень не плохо зарабатывают", - отметил собеседник агентства.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Последние новости по теме "Хоккей":

В 95 лет Владимир Зельдин стал "Легендой века"
2010-02-11 03:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Мэр Москвы Юрий Лужков подписал постановление о присуждении городской премии «Легенда века» Народному артисту СССР Владимиру Зельдину, который 10 февраля этого года отмечает 95-летие, сообщил РИА Новости в среду источник в горадминистрации.
«Премия Москвы присуждена Владимиру Михайловичу Зельдину, актеру Центрального академического театра Российской Армии Минобороны РФ за выдающийся вклад в развитие театрального искусства и кино, многолетнюю и плодотворную творческую деятельность», - отметил сотрудник мэрии.
Зельдин родился 10 февраля 1915 года в Тамбовской губернии. Широкую известность получил после дебюта в фильме «Свинарка и пастух» (1941). Зельдин снялся в 35 фильмах, среди которых «Карнавальная ночь», «Дядя Ваня», «Женщина в белом», «Укрощение строптивой», «Десять негритят», «Вино из одуванчиков». С 1945 года работает в театре Советской Армии, ныне театре Российской Армии, где играет в частности заглавную роль в мюзикле «Человек из Ламанчи», поставленном к 90-летию Зельдина в 2005 году.
Зельдин награжден Орденом «За заслуги перед Отечеством» третьей степени (2005), Орденом «За заслуги перед Отечеством» четвертой степени (2000), Орденом Дружбы (1995). РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Армия":

Телеканал MTV усовершенствует логотип
2010-02-11 03:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 10 фев - РИА Новости. Американский молодежный телеканал MTV меняет логотип, который служил ему верой и правдой почти 30 лет, сообщает в среду нью-йоркская газета Daily News.
Радикальных перемен телезрителям ждать не следует: эмблемой канала по-прежнему останется большая "объемная" буква "М", на которой с правой стороны маленькими буквами в стиле граффити написано "tv". Только отныне "М" будет не монотонно черной, а разноцветной - с фотографиями звезд телеканала, а также из логотипа исчезнет надпись "music television" (музыкальное телевидение).
Последнее, казалось бы, незначительное преобразование, по словам вице-президента MTV по маркетингу Тины Эксарос (Tina Exarhos), и является самым главным.
"Если вы посмотрите канал, вы увидите, что он определенно движется в новом направлении... Мы очень хотим, чтобы наш логотип... мог отражать все те замечательные вещи, которые происходят на MTV в то или иное время", - заявила Эксарос журналистам.
В последние годы зрители MTV по всему миру часто критиковали телеканал за отход от традиционной программной политики: все уменьшающееся число музыкальны видеоклипов в эфире и все возрастающее число всевозможных реалити- и ток-шоу и прочих немузыкальных развлекательных программ.
Как сказала газете Эксарос, руководство канала всерьез задумалось над возможностью смены логотипа MTV в конце прошлого года. До этого же, хотя сам телеканал постоянно менялся с момента своего первого выхода в эфир в августе 1981 года, любые разговоры о новом дизайне воспринимались едва ли не как кощунство.
"Это очень хороший логотип, но он больше не работает на нас так, как нам нужно. Он должен больше говорить о сегодняшнем MTV, чем о том, каким канал был в 1981 году", - цитирует Daily News слова представительницы телеканала.
"Музыка по-прежнему остается средоточием всего, что мы делаем. Но, если бы MTV не менялся, он остался бы не у дел", - подчеркнула Эксарос.
Тем временем автор старого логотипа MTV Фрэнк Олински (Frank Olinsky) не видит в грядущих преобразованиях своего детища ничего страшного. Ведь канал "MTV сейчас совсем не такой, как раньше", и он и правда вышел за рамки сугубо музыкального вещания.
Рассчитанный на молодежную аудиторию телеканал MTV вещает в настоящее время в ряде американских и европейских стран, в том числе и в России.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Холодный пат // "Ничья длится мгновенье" Миндаугаса Карбаускиса
2010-02-11 03:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Российский Молодежный театр, рекордсмен московского сезона по количеству премьер, выпустил едва ли не самую ожидавшуюся из них — новый спектакль двукратного лауреата "Золотой маски" за режиссуру Миндаугаса Карбаускиса "Ничья длится мгновенье". Рассказывает РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ.
Миндаугас Карбаускис, один из самых авторитетных режиссеров Москвы, прервал паузу, длившуюся два года. Нет ничего удивительного в том, что его новую работу ждали: хороших молодых режиссеров в городе наперечет, и молчание любого из них существенно обедняет театральный пейзаж. Возвращение обещало стать событием: во-первых, прежде обретавшийся в театральном холдинге Олега Табакова, режиссер перешел под крыло худрука РАМТа Алексея Бородина, во-вторых, был выбран небанальный материал — впервые изданный в Советском Союзе еще больше сорока лет назад роман в прошлом литовского, а ныне израильского писателя Ицхокаса Мероса. Роман о жизни и смерти евреев в гетто во время Второй мировой и о шахматной игре.
На большой сцене РАМТа сценограф Анна Федорова выгородила привычное для господина Карбаускиса (его лучшие спектакли рождались именно на малых сценах) камерное пространство: несколько зрительских рядов и сцена-помост, на которой помещается лишь длинный стол со стульями и семь подрамников, на которых стоят демонстрационные шахматные доски. Весь спектакль уподоблен шахматной партии — той самой, что комендант гетто Шогер предлагает сыну Авраама Липмана Иссаку. Выигрыш молодого еврея будет означать его смерть, проигрыш — его жизнь, но и страдания детей гетто, которых должны депортировать. Лишь ничья спасет (вернее, как мы понимаем, отсрочит смерть) всех, и Липманов, и других детей.
Спектакль Миндаугаса Карбаускиса сух и нарочито бесстрастен: в нем нет ни кровинки, ни слезинки, ни вскрика, ни единого страдальческого жеста. Если не понимать текста, только свастика на повязке немца да желтые звезды на одеждах евреев могут выдать трагизм происходящего, иначе можно подумать, что актеры на сцене погружены в какую-то нордическую семейную драму с мутноватыми подтекстами. На самом же деле речь идет об истреблении народа, представленного одной семьей. Одна из дочерей Авраама приносит с воли партитуру оперы Галеви "Жидовка" — и это стоит ей жизни. Другую дочь укрывает у себя литовская семья, но все трое потом будут повешены. Сын Авраама Касриэл сам накладывает на себя руки — он боится, что не выдержит пыток и выдаст фашистам тайны подпольщиков. Еще одной дочери, Рахиль, суждено на себе узнать, что такое нацистские эксперименты с детьми...
Герои "Ничьей..." двигаются точно шахматные фигуры: иногда они могут застыть, точно перед очередным ходом, иногда скользнуть, будто по полуопустевшей игровой доске, потом исчезнуть с этой доски. Ясно, что здесь бесполезно задавать вопрос, кто же переставляет "фигурки", кто бросает людей в столь чудовищные обстоятельства. Бессмысленно взывать к небесам. Родство человека, оставленного небесами, с его собственной смертью не раз становилось главной режиссерской темой Миндаугаса Карбаускиса. Кроме того, режиссер всегда избегал резкостей, открытого проявления эмоций. И на таком материале как "Ничья длится мгновение" можно бы только приветствовать стремление к сдержанности, боязнь пафоса, отсутствие "еврейского колорита", а главное — готовность нажать на тормоз всякий раз, когда по всем правилам чувствительности нужно хорошенько вдавить газ.
Однако в спектакле РАМТа торможение пошло не на пользу. Спектакль господина Карбаускиса превращается в ритмическое и эмоциональное испытание для зрителя — именно потому, что никак не удается найти в нем никакого чувства, а хирургическая бесстрастность истории вскоре просто наскучивает. Возможно, причиной тому и некоторые существенные актерские промахи. Самый досадный из них — комендант Шогер в исполнении Степана Морозова. Про его героя ничего толком не понятно. И если отсутствие взаимодействия между другими персонажами отчасти можно извинить структурной фрагментарностью спектакля, необходимостью рассказать несколько историй, происходящих с разными людьми, то неясность характера придумавшего дьявольский шахматный матч фашиста обессмысливает долгожданную кульминацию спектакля.
Приведя игру к столь желанной ничьей, Исаак Липман, как мы узнаем в финале спектакля, все-таки выбирает победу в партии, то есть смерть. У Миндаугаса Карбаускиса нельзя понять, зачем же он это делает. Конечно, жертва молодого человека несет символический смысл — это его моральная победа над злом. Но для того, чтобы мы по-настоящему прочувствовали высокий смысл человеческой победы Исаака, между палачом и жертвой к этому моменту должно быть создано сумасшедшее напряжение. А между ними ничего не создано. Важная тема безо всякого нового содержания — разве это не формула конъюнктуры? Патовая ситуация на сцене, созданная режиссером, никак не разнообразит игру и приводит к ничьей, растянувшейся не на мгновенье, а на два тоскливых часа.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Шахматы":

Последние новости по теме "Израиль":

Олимпийский культпросвет // "Возвращение богов" в берлинском Pergamonmuseum
2010-02-11 04:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В берлинском Pergamonmuseum проходит выставка "Возвращение богов: скрытый Олимп Берлина". Она приурочена к юбилею возвращения берлинских музейных коллекций из СССР и демонстрирует 170 произведений античного искусства, в послевоенное время не экспонировавшихся. Как убедился СЕРГЕЙ ХОДНЕВ, музейно-дипломатические вопросы выставка вежливо игнорирует, предпочитая сосредоточиться на греко-римской религиозной жизни.
С возвращением античных коллекций в молодую ГДР, как известно, не все гладко. Пропавшими до сих пор числятся в несколько раз больше произведений, чем то количество, которое демонстрирует эта выставка, но сейчас об этом как будто бы никто не вспоминает — ни одной завалящей фотографии с каким-нибудь груженным антиками эшелоном посетитель не увидит. Второй важный сюжет — то, что все показанные произведения заново отреставрированы. Особенно это заметно по скульптурам, белый мрамор которых выглядит так, как будто бы резец ваятеля касался его не каких-нибудь две тысячи лет назад, а вчера. Это немного необычное ощущение; пластику изваянных божеств, моделировку их одежд и абрис их физиономий начинаешь воспринимать как-то более непосредственно, особенно по сравнению с совсем уж засмотренными "хитами" европейских античных собраний. Но особенного акцента не делается и на факте реставрации. Более того, если присмотреться, заметно, что у отдельных статуй сохранены "доделки" — руки, головы и так далее, добавленные в XVIII-XIX веках, а то и позже. Сейчас эта дань уважения архаическим протомузейным практикам смотрится, конечно, странно, однако на наглядность она работает — а к наглядности, более популярной, чем строго научной, эта выставка и стремится.
Она действительно рассказывает о богах — важно, обстоятельно и доступно. Большая часть залов посвящена какому-нибудь божеству (Дионис-Вакх, Гермес-Меркурий) или группе божеств (Гера-Юнона плюс Деметра-Церера, Зевс-Юпитер, Посейдон-Нептун и Аид-Плутон); как и следует из названия, речь только об олимпийском пантеоне, так что всякие упадочные поздние культы Сераписа, Исиды и Кибелы остаются за скобками. Рядом со скульптурами и их фрагментами в витринах выставлено немного ритуальной и бытовой утвари, в первую очередь расписные вазы, которые не случайно помнятся не столько по учебникам, сколько по стандартному изданию "Мифов Древней Греции" Куна. Даже образцовые сами по себе, именно в силу художественной ценности вещи экспонируются только с тем, чтобы проиллюстрировать тут или иную особенность иконографии божества или его культа. Этрусская циста (цилиндрический сосуд из металла) из Пренесте — ради очередных Афродиты с Эротом, статуя амазонки — ради того, что святилище Артемиды в Эфесе по преданию основали именно амазонки, и даже "Берлинский торс" (предположительно остатки очередной римской копии Дорифора) пристегнут к обрядовой природе спортивных состязаний.
Греческая архаика и классика, римское искусство времен Флавиев и Антонинов сознательно перемешаны; в одной витрине, посвященной, скажем, ритуальным празднествам, могут спокойно соседствовать керамические фигурки из Аттики, из италийской глубинки и из Северного Причерноморья, разделенные несколькими веками. Остается только разматывать нить повествования, предлагаемого внутренней логикой экспозиции. Где-то оно оборачивается кратчайшей статьей из популярного справочника (Зевс — отец богов, Афродита — богиня любви), где-то — более познавательным мини-очерком. Так, немножко дивишься эволюции, которую за несколько столетий проделали образы некоторых богов. Диониса, например, эволюционировавшего от достопочтенного бородатого средовека к пухловатому эфебу с пьяной улыбочкой. Или Аполлона, где строгий бог-каратель ранней эллинской классики становится женственным мальчуганом с кифарой с виллы Адриана в Тиволи. Продекларированная связь древнегреческого театра с религиозным началом на поверку еле намечена, но зато есть, например, прелестная статуя (римская копия, как во многих случаях) актера в костюме Силена — то есть в угрожающей маске и в комбинезоне из овчины.
Отдельный зал посвящен римской садовой скульптуре — тоже не просто так, а в связи с тем, что для римлян их садики часто служили домашним вариантом священной рощи. Честертон, помнится, метал громы и молнии в языческую античность из-за того, "что стояло в их садах вместо солнечных часов или фонтана, нагло и весомо, в ярком солнечном свете" (имеется в виду статуя фаллического божества Приапа). Так вот, ничего наглого в этом разделе нет за вычетом даже по школьным меркам благопристойной группы с сатиренком, пристающим к Гермафродиту,— спящие амурчики, дельфины, фонтанчики, мальчик, вынимающий занозу. Зато есть изящные мраморные солнечные часы.
Русскому читателю название выставки, может статься, намекнет на "воскресших богов" Мережковского, но на самом деле посетитель чувствует себя на этой выставке словно внутри гимназического "лексикона классических древностей", каким-то чудом проиллюстрированного не смутными картинками, а самыми настоящими и осязаемыми антиками. По мелочам что-то из этого чинного впечатления нет-нет да выбивается — лихие эллинистические контрапосты, неожиданно реалистичные черты олимпийских лиц (одна голова Афины, римская копия с утраченного оригинала, исподволь шокирует стародевичьи-брюзгливым выражением), диковины вроде портрета императрицы Ливии в образе Цереры. Но все же общий тон экспозиции лучше всего иллюстрирует стоящая перед входом на выставку гигантская мраморная ступня в сандалии, про которую экспликация свидетельствует, что ученые пытались по ней определить, кому она принадлежала, но не смогли, оставив этот сенсационный вопрос будущим поколениям.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Греция":

Последние новости по теме "Берлин":

В США опубликован окончательный отчет о причинах смерти Майкла Джексона
2010-02-11 04:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В США опубликован окончательный отчет о результатах вскрытия тела Майкла Джексона. Причиной смерти певца, согласно документу, явилась передозировка сильнодействующим анестетиком. Обвиняемый в непредумышленном убийстве личный врач Джексона Конрад Мюррей уверяет, что сделал певцу инъекцию от бессонницы. В случае, если суд не прислушается к его доводам, врачу грозит до четырех лет тюрьмы.
Следователь, изучающий обстоятельства смерти короля поп-музыки Майкла Джексона, представил окончательный отчет о результатах вскрытия тела певца. Как сообщает CNN, в документе указывается, что смерть наступила в результате передозировки мощным анестетиком Propofol. Смерть певца следствие рассматривает как непредумышленное убийство. Основным подозреваемым по делу проходит личный врач Джексона Конрад Мюррей.
В ходе судебных заседаний врач заверял, что инъекция Propofol была применена им в качестве средства от бессонницы. Между тем, по мнению привлеченных судом специалистов, такие препараты не применяются в этих целях. Как правило, Propofol используется только в медицинских учреждениях для погружения пациентов в бессознательное состояние перед хирургической операцией. Остановка сердца певца, по версии следствия, могла произойти именно от введенной ему инъекции. Адвокат врача заверяет, что Мюррей не выписывал и не вводил Джексону ничего такого, что могло привести к гибели певца. В настоящий момент врач находится под подпиской о невыезде – недавно он был освобожден под залог в $75 тыс.
Друзья и коллеги Майкла Джексона не раз заявляли, что певец часто пользовался снотворным и болеутоляющими таблетками. Предположительно, хроническая бессонница и болевой синдром развились у певца от многочисленных травм и пластических операций.
Майкл Джексон умер 25 июня в возрасте 50 лет в Лос-Анджелесе. Когда певца доставили в больницу, он уже не дышал. Планировалось, что 13 июля в Лондоне начнется серия из 50 концертов, которая должна была заявить о возвращении певца в шоу-бизнес.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Анна Самохина похоронена на Смоленском кладбище Петербурга
2010-02-11 05:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 10 фев - РИА Новости, Иван Чувиляев. Церемония прощания с актрисой Анной Самохиной, скончавшейся в понедельник на 48-м году жизни, завершилась в Петербурге, передает корреспондент РИА Новости.
Попрощаться с ней на Смоленское кладбище пришло больше тысячи человек, в том числе - ее коллеги, Игорь Скляр, Андрей Ургант, Илья Носков, исполнители главных ролей в сериале "Улицы разбитых фонарей".
"Очень символично, что Анну Самохину отпевают на одном кладбище с Ксенией Петербургской, потому что она была очень петербургской актрисой", - сказал священнослужитель, совершавший обряд.
После завершения службы сотни поклонников актрисы смогли с ней проститься. Для того чтобы вместить всех желающих, пришлось даже открывать второй вход.
Когда катафалк, наконец, выехал из церкви, собравшиеся провожали его аплодисментами.
Самохина скончалась от рака желудка в одном из хосписов Петербурга.
Последней работой актрисы стала роль в картине режиссера Романа Качанова "Псевдоним для героя". В российский прокат он выйдет осенью 2010 года. По словам Качанова, на съемках никто не подозревал о том, что Самохина больна - сама актриса не подавала вида.
Анна Самохина (в девичестве Подгорная) родилась 14 января 1963 года в городе Гурьевск Кемеровской области. Среди ее работ в кино - роли в фильмах "Узник замка Иф", "Дон Сезар де Базан", "Царская охота", "Воры в законе".
В 1989 году Самохина переехала в Ленинград, где стала актрисой театра имени Ленинского комсомола (сейчас Санкт-Петербургский театр-фестиваль "Балтийский дом").
За несколько дней до смерти, 4 февраля, Самохиной было присвоено звание заслуженной артистки России.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Воры в законе":

Последние новости по теме "Кино":

Путин: творчество Зельдина - целая эпоха в отечественном искусстве
2010-02-11 05:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 10 фев - РИА Новости. Премьер-министр РФ Владимир Путин поздравил с 95-летием Народного артиста СССР Владимира Зельдина, сообщила пресс-служба правительства.
"Блистательные роли на сцене Центрального академического театра Российской Армии, незабываемые работы в кинематографе, весь Ваш долгий, насыщенный творческий путь - целая эпоха в летописи отечественного искусства, яркий пример беззаветного служения любимому делу", говорится, в частности, в поздравительной телеграмме премьера.
"Вас по праву считают замечательным актером, хранителем лучших традиций российской культуры и просветительства, мудрым, обаятельным человеком, истинным интеллигентом. Желаю Вам доброго здоровья, успехов, неиссякаемого вдохновения и оптимизма", - отмечается в послании Путина актеру.
Зельдин родился 10 февраля 1915 года в Тамбовской губернии. Широкую известность получил после дебюта в фильме 1941 года "Свинарка и пастух"). Актер снялся в 35 фильмах, среди которых "Карнавальная ночь", "Дядя Ваня", "Женщина в белом", "Укрощение строптивой", "Десять негритят", "Вино из одуванчиков".
С 1945 года работает в театре Советской Армии, ныне театре Российской Армии, где на сегодня занят в спектаклях "Давным-давно" (роль Кутузова) и в мюзикле "Человек из Ламанчи", поставленном к 90-летию Зельдина в 2005 году. Кроме того, он выступает в спектакле "Дядюшкин сон" театра "Модерн".
В настоящее время артист ежедневно репетирует новую роль к предстоящей 14 февраля премьере спектакля "Танцы с учителем", которая посвящена его юбилею.
Зельдин награжден орденами "За заслуги перед Отечеством" III и IV степени, а также орденом Дружбы.
На 90-летний юбилей актера в феврале 2005 года Путин, который до 2008 года занимал пост президента России, пригласил Зельдина в Кремль. Втроем вместе с актрисой Лидией Смирновой они побеседовали за чаем. Зельдин подарил Путину книгу и пригласил на свой спектакль "Человек из Ламанчи" в театр Российской Армии.
В декабре прошлого года премьер за этот спектакль наградил Зельдина премией правительства РФ 2008 года в области культуры.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Армия":

Каирская ярмарка приблизила египтян к русской литературе
2010-02-11 06:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КАИР, 10 фев - РИА Новости, Надим Зуауи. Завершающаяся на этой неделе Международная каирская книжная ярмарка прошла под знаком знакомства с современными российскими писателями и возвращения к русской классике.
Посетители ярмарки смогли не только ознакомится с современными изданиями, но и пообщаться с известными писателями, востоковедами и переводчиками из России.
Россия, выступавшая на каирской ярмарке в качестве почетного гостя, подготовила широкую программу, которая включала десятки встреч и круглых столов по проблемам современной литературы и ее перевода на арабский язык, вопросам книгоиздания, преподавания русского языка.
Самым ярким событием стала встреча в излюбленном месте египетской интеллигенции - "Каирском ателье". Молодые российские писатели, среди которых были такие известные как Захар Прилепин и Ильдар Абузяров, встретились с египетскими коллегами - известными литераторами не только в своей стране, но и в арабском мире в целом. Примечательно, что многие из египетских писателей, поэтов и драматургов получили образование в России и хорошо владеют русским языком.
Специально к ярмарке на арабском языке вышла антология современной русской прозы, в которую вошли произведения 16 авторов. Также египетское издательство "Аш-Шурук" выпустило новое издание полного собрания сочинений Федора Достоевского, переведенное на арабский язык еще в 1960-ые годы.
Как рассказал глава Ассоциации выпускников вузов СССР и СНГ в Египте Шериф Гэд, новое издание Достоевского пользуется большим спросом среди посетителей выставки. "Это еще раз доказывает, что перевод и издание русской литературы на арабском языке может не только способствовать продвижению российской культуры, но быть коммерчески выгодным проектом", - сказал он.
Хорошие отклики получили приуроченные к ярмарке публикации рассказов Эдварда Радзинского, Фазиля Искандера и Михаила Веллера в главной египетской литературной газете "Ахбар аль-Адаб".
Как рассказал сам Радзинский, египетская сторона проявила интерес к одному из его исторических романов, который также в ближайшее время, возможно, будет переведен на арабский язык и издан в Египте.
Замглавы Египетской организации книгоиздателей сказал РИА Новости, что читатели в арабских странах ждут новых переводов из России. "Мы с нетерпением ждем новых переводов произведений русских писателей на арабский язык", - сказал он
Но настоящим прорывом стало заключение соглашения между российским издательством Biblos-Consalting и Союзом арабских писателей об издании на русском языке 100 современных арабских романов. Как рассказал директор издательства Салим Асад Али, первые переводы будут изданы уже в течение этого года, а всего соглашение рассчитано на семь лет.
Центр гуманитарного сотрудничества, в свою очередь, представил на выставке уже переведенные романы арабских писателей, в том числе самой громкой книги египтянина Аля аль-Асуани "Дом Якобяна", выход которой стал главным событием в арабской литературе за последние годы.
Но, по словам куратора российского участия в ярмарке Карена Сумбатяна, ярмарка показала, что, несмотря, на существующий интерес к российской литературе в арабском мире, переводов катастрофически мало. "При подготовке к ярмарке в Каире, мы обнаружили, что за последние 20 лет российская литература практически не переводилась на арабский язык", - сказал он.
Посетители национального стенда России на каирской ярмарке могли не только познакомится с литературой, но получили возможность вспомнить русский язык, узнать о блюдах национальной кухни, посмотреть российские фильмы и мультфильмы. Особой популярностью пользовались открытые уроки русского языка для детей и взрослых, которые проводил фонд "Русский мир".
Российский стенд, по общему признанию, был самым ярким на ярмарке. Его открыл президент Египта Хосни Мубарак, который получил в подарок книги и выполненную из золота высшей пробы копию страницы рукописи Корана.
Примечательно, что нашел время посетить российский стенд и вице-президент Судана Али Осман Таха, находящийся в Египте с официальным визитом. Его особенно заинтересовала экспозиция иллюстраций русского художника Ивана Билибина. Суданскому политику также подарили набор книг на арабском языке.
Книжная ярмарка в Каире, которая открылась 28 января, должна была закрыться 10 февраля, но продлена еще на три дня по просьбе арабских издателей.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Египет":

Последние новости по теме "Судан":

РФ примет участие в открывающейся в Гаване книжной ярмарке
2010-02-11 06:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ГАВАНА, 11 фев - РИА Новости, Олег Вязьмитинов. Девятнадцатая Международная Гаванская книжная ярмарка откроется в четверг в кубинской столице, Россия примет участие в ней на правах почетного гостя.
Это центральное событие культурной жизни Кубы пройдет с 11 по 21 февраля в крепости "Сан-Карлос-де-ла-Кабанья" и других культурных центрах кубинской столицы. После этого ярмарка отправится в турне по городам страны, которое завершится 7 марта в восточной провинции Сантьяго-де-Куба.
В торжественной церемонии открытия примет участие глава МИД РФ Сергей Лавров, возглавляющий представительную российскую делегацию, насчитывающую около 200 участников.
В рамках ярмарки около 300 российских издательств представят 3,5 тысячи книг. Российский павильон займет почти 450 квадратных метров.
По словам посла РФ на Кубе Михаила Камынина, участие России в ярмарке полностью соответствует нынешнему этапу российско-кубинских отношений, "вновь динамично развивающихся во всех сферах", и имеет очень важное значение в свете 50-летнего юбилея восстановления дипломатических отношений Москвы и Гаваны, который будет отмечаться в этом году.
Интеллектуальная проза и раритеты
Среди книг, представленных российскими издательствами - интеллектуальная проза, факсимильные и репринтные издания раритетов, рукописных и архивных материалов, книги общественно-политической направленности, учебно-методическая литература, книги, посвященные российской истории и культуре.
В российском павильоне пройдут выставки "Россия и Куба: 50 лет вместе", "Куба-Россия. Архивы рассказывают" и "Viva Cuba!" - подборка плакатов, посвященных дружбе двух народов и киноплакаты кубинской тематики.
Также пройдет выставка детского рисунка на темы произведений кубинской поэзии, будет представлена экспозиция книг-миниатюр и выставка "Российская мультипликация".
Важное место на стендах займут книжные тематические экспозиции "Куба в российских изданиях" и "Россия в кубинских изданиях". Одной из центральных станет экспозиция "Классическая и современная российская проза и поэзия".
Особое место займет раздел, посвященный Великой Отечественной войне.
Будут также организованы специальные экспозиции, посвященные 150-летию со дня рождения Антона Чехова и 105-летию со дня рождения Михаила Шолохова.
В российском павильоне с любителями книги встретятся Евгений Евтушенко и переводчик его стихов на испанский язык Хавьер Кампос, поэтесса Олеся Николаева, писатели Леонид Юзефович, Алексей Варламов, Марина Москвина, писатель-фантаст Сергей Лукьяненко.
Секретами своего творчества поделятся Эдуард Успенский, Сергей Филатов, Генрих Боровик, Элеонора Филина, Александр Архангельский. Перед читающей публикой выступят переводчики Наталья Ванханен и Лидия Довлеткиреева, историограф литературы Елена Шубина, поэт Владимир Масалов и другие гости.
Не только книги
Как отметил посол РФ на Кубе Михаил Камынин в статье, опубликованной накануне открытия ярмарки в главной кубинской газете "Гранма", Россия привезет "не только книги".
На церемонии открытия вместе с кубинскими музыкантами выступит известный российский саксофонист Игорь Бутман. На кубинские подмостки выйдут артисты российского цирка и художественные коллективы.
Особое место в рамках ярмарки займет показ российских кинолент. Зрители увидят как классические фильмы - "Тихий Дон" Сергея Герасимова и "Война и мир" Сергея Бондарчука, так и современные фильмы Александра Сокурова, Андрея Звягинцева и других российских режиссеров.
Ожидается также возвращение на кубинскую сцену русского балета: после почти 30-летнего перерыва в гаванских театрах вместе с кубинскими артистами выступят танцоры Большого театра.
Русский язык как один из приоритетов
Ярмарка станет также площадкой для продвижения русского языка на Кубе - по словам Камынина, это является одной из основных задач российского участия.
Как сообщил в интервью РИА Новости министр образования и науки РФ Андрей Фурсенко, Россия откроет в Национальной библиотеке имени Хосе Марти зал А.С.Пушкина, который на постоянной основе станет одним из центров встреч кубинской читающей публики с представителями российских изданий.
По его словам, с открытием зала ситуация с наличием учебных пособий по русскому языку на Кубе улучшится.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международная Гаванская ярмарка":

Последние новости по теме "Кино":