Шоу Corteo - веселые похороны мудрого клоуна - Даниэле Финци Паска
2010-04-29 20:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 29 апр - РИА Новости, Светлана Вовк. Известный швейцарский режиссер Даниэле Финци Паска рассказал, что работа над постановкой шоу Corteo для Cirque du Soleil позволила ему создать глубокую драматическую историю на языке уникальных цирковых технологий.
Премьера спектакля Corteo ("Кортео"), поставленного швейцарским режиссером, хореографом и клоуном Даниэле Финци Паска, состоится 26 июня в Санкт-Петербурге.
Даниэле Финци Паска рассказал в интервью РИА Новости, что его отношения с российской публикой начались несколько лет назад, когда он участвовал в Чеховском фестивале, а затем ставил в Москве спектакль "Донка", приуроченный к 150-летнему юбилею Чехова.
"Надеюсь, что любовный танец с российской публикой продолжится и в случае с Corteo. А для меня работа над постановкой стала возможностью рассказать глубокую человеческую историю при помощи уникальных технологий Cirque du Soleil, его визуальных возможностей и элементов акробатики", - отметил режиссер.
Автор постановки рассказал, чего ожидать российским зрителям от шоу Cirque du Soleil. По его словам, Corteo - это праздник жизни, рождающий глубокие - не грустные, но ностальгические - переживания.
Corteo в переводе с итальянского обозначает "кортеж, торжественная процессия, шествие". Главный герой спектакля - добрый, мудрый и одновременно комичный клоун Мауро, который во сне видит свои собственные похороны. В его фантазии они проходят в атмосфере карнавального циркового действа, праздничного парада, он видит своих возлюбленных, свою работу, коллег-актеров.
"В моей культуре, итальянской, как и в русской, ностальгия и печаль - это неравнозначные понятия. Ностальгия - это, скорее, способ перенестись в воспоминания, погрузиться в поэтические представления о жизни, это состояние таинства, в котором мы пытаемся ответить на вопросы "откуда мы пришли?", "куда уйдем?", - поделился Даниэле Финци Паска.
Режиссер отметил, что Corteo - пока единственное шоу, которое он поставил для Cirque du Soleil, но с этим творческим коллективом и с цирковой культурой он знаком очень давно.
"В детстве я учился на акробата, движение для меня - особая форма мышления. Если мы возьмем древние мистические культуры, то увидим, что в них именно акробатическое искусство предлагает формы для выражения чувств, мыслей. Я чувствую в акробатике тесную связь с восприятием реальности, со стремлением выразить нечто через движение", - поделился он.
Даниэле Финци Паска, который много работал в драматических театрах, рассказал, что в цирковом шоу главная проблема - сделать из хорошего гимнаста акробата, то есть артиста сцены.
"В гимнастике нет поэзии. Акробаты отличаются от гимнастов тем, что они должны не просто исполнить номер, но и выразить некую идею. Задача в том, чтобы найти хорошего гимнаста и помочь ему обрести новый смысл владения телом. Он должен соединять в себе качества музыканта и танцора и уметь пробуждать в зрителях ответные чувства и эмоции", - пояснил режиссер.
Представления Corteo пройдут под Большим Куполом Cirque du Soleil - огромным шапито, которое цирк возит с собой. После гастролей в Санкт-Петербурге шоу переедет в Казань, где гастроли начнутся 21 августа. А 9 октября пройдет московская премьера спектакля.
Представление Corteo в России станет одновременно его европейской премьерой, так как до этого шоу видели только по Америке, Канаде и Японии.
Билеты на питерские спектакли уже можно купить на русском сайте цирка www.cds.ru.
Cirque du Soleil был основан в 1984 году Ги Лалиберте и Даниэлем Готье и базируется в Монреале (Канада). Компания насчитывает более 4 тысяч человек, работающих в разных труппах, что позволяет цирку давать представления в нескольких точках мира одновременно.
Cirque du Soleil создал новый жанр, в котором сочетаются театр, хореография, акробатика. В этом смысле он очень похож на оперу. Спектакли одинаково хорошо смотрятся и под крышей шапито, и в театре. В отличие от традиционного цирка, в спектаклях Cirque du Soleil никогда не задействовались животные.
Первые российские гастроли Cirque du Soleil прошли с 23 октября по 13 декабря 2009 года в Лужниках, тогда москвичам показали шоу под названием Varekai. Шоу пользовалось таким успехом, что московские гастроли труппы продлили на неделю.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Последние новости по теме "Япония":

Выставка, посвященная Галине Улановой, откроется в Санкт-Петербурге
2010-04-29 20:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 29 апр - РИА Новости. Выставка "Мона Лиза русского балета. Галине Улановой посвящается", приуроченная к 100-летию со дня рождения великой балерины, откроется 17 мая в Музее театрального и музыкального искусства в Санкт-Петербурге, сообщили РИА Новости в Фонде Галины Улановой.
Дата открытия выставки приурочена ко дню выпуска Галины Улановой из Вагановского училища, который сама балерина считала своим вторым днем рождения: "16 мая 1928 года - число моего выпускного спектакля, решающий день в моей жизни", процитировали в фонде ее слова.
На выставке покажут и сценические костюмы балерины, и фотографии, запечатлевшие Уланову в лучших ролях, и эскизы декораций балетов, в которых она блистала, и личные вещи - например, детское платьице, сшитое для маленькой Гали ее матерью, известным педагогом хореографического училища Марией Федоровной Романовой, и подарки поклонников, восхищенных ее талантом.
Экспонаты предоставят Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства и Музей-квартира Улановой в Москве, музеи Большого и Мариинского театров и Музей Академии Русского балета.
Выбор музеев двух городов не случаен: первая половина жизни Улановой прошла в Ленинграде, где она училась и блистала на сцене Мариинского (тогда - Кировского) театра, вторая - в Москве в Большом, в качестве его примы и педагога. Две столицы для нее были равно важны.
Сергей Прокофьев называл Уланову "гением русского балета, его вдохновенной поэзией", Николай Бенуа говорил, что она - "Рафаэль с душой Микеланджело", а балетмейстер Федор Лопухов сравнивал танцовщицу с Моной Лизой. Она стала не только кумиром своей эпохи, но и ее символом.
Такое отношение выдающихся деятелей русской культуры и публики к балерине - как к музе, как к божеству - определило название, характер и дизайн выставки, сообщили в пресс-службе фонда.
Галина Уланова стала первой и непревзойденной исполнительницей знаменитых балетов "Бахчисарайский фонтан", "Ромео и Джульетта", "Медный всадник", "Золушка", она признана лучшей Жизелью ХХ века, изменившей традицию исполнения роли.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Писатель Петр Вайль похоронен в Венеции
2010-04-29 21:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 29 апр - РИА Новости. Писатель, журналист Петр Вайль, скончавшийся 7 декабря в Праге на 61-м году жизни, похоронен на кладбище Сан-Микеле в Венеции, сообщает в четверг сайт "Радио Свобода" со ссылкой на вдову писателя.
Петр Вайль родился 29 сентября в 1949 году в Риге, но почти всю жизнь прожил за границей. Эмигрировал в США в 1977 году.
Жил в Нью-Йорке, сотрудничал со многими эмигрантскими изданиями, в том числе с газетой "Новый американец", редактором которой был Сергей Довлатов, с которым Вайль бок о бок проработал 13 лет. Литераторы стали не только коллегами и единомышленниками, но и хорошими друзьями. Там же, в США, Вайль познакомился с Иосифом Бродским. Позже он выступил составителем двух сборников стихов Бродского: "Рождественские стихи" и "Пересеченная местность".
Вайль - автор книг "Гений места", "Карта родины", "Стихи про меня". В соавторстве с Александром Генисом написал "60-е: Мир советского человека", "Американа", "Русская кухня в изгнании", "Родная речь".
Петр Вайль работал на радиостанции "Свобода" с 1988 года. Начинал в нью-йоркском бюро, где впоследствии возглавил отделение Русской службы. В 1995 году переехал в Прагу, где стал заместителем директора Русской службы по информационным, потом - по тематическим программам.
На Х Международном фестивале телевизионных программ и фильмов "Золотой бубен" программа "Гений места с Петром Вайлем" была удостоена специального приза жюри "За развитие просветительских традиции телевидения".
Петр Вайль получил несколько литературных премий, является членом-основателем Академии русской современной словесности. Входил в редсовет журналов "Иностранная литература" и "Знамя".
"Радио Свободная Европа - Радио Свобода" учредило стипендию имени Петра Вайля.
Оригинальная статья

Книги Бродского первый раз опубликуют к его юбилею
2010-04-29 21:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
К юбилею поэта и писателя, нобелевского лауреата Иосифа Бродского будут выпушены новые издания его книг. В издание войдут как уже выходившие работы так и первые публикации. Книги будут изданы в мае, к дню рождения Бродского.
Впервые в России выйдут два сборника философских эссе Бродского, составленных самим автором. Ранее они издавались только на английском языке. В сборник «О скорби и разуме», наряду с нобелевской лекцией «Лица необщим выраженьем», вошли такие знаменитые эссе, как «Похвала скуке», «Нескромное предложение», «О скорби и разуме», «Кошачье «Мяу». В сборник «Меньше единицы», помимо одноименного эссе, вошли, среди прочих, вещи «Власть стихий», «Катастрофы в воздухе», «Поклониться тени», «Полторы комнаты». Кроме этих, выйдут и другие тома.
Иосиф Бродский родился 24 мая 1940 года в Ленинграде. В СССР он долго оставался «поэтом самиздата». В 1972 году поэт эмигрировал из СССР в США, где до конца своих дней преподавал русскую литературу в различных университетах.В 1987 году он стал лауреатом Нобелевской премии по литературе - «За всеохватное авторство, исполненное ясности мысли и поэтической глубины», как было сказано в официальном постановлении Нобелевского комитета. Умер Бродский в 1996 году.
РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Нобелевская премия":

Резерв аукционных сил // Татьяна Маркина об мпрессионистах и модернистах на Christie`s и Sotheby`s
2010-04-30 00:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Майские аукционы искусства импрессионистов и модернистов в Нью-Йорке считаются пиком антикварного сезона. Именно для этих торгов приберегаются самые выдающиеся произведения и выставляются самые высокие эстимейты. Одна лишь коллекция Броуди, которую будет продавать Christie`s, оценивается в $150 млн, а ведь есть еще и Мунк за $25-35 млн, и Ренуар за $7-9 млн. Суммарный эстимейт топ-лотов Sotheby`s (правда, с прибавлением современного искусства, которое будет продаваться в Нью-Йорке неделей позже) — $160 млн. Такого не случалось давно.
Рекорды, на которые равняются директора отделов импрессионистов и модернистов аукционных домов мира,— $206 млн, полученные Christie`s в 1997 году на одном аукционе за 58 картин из коллекции Виктора и Сэлли Ганц, и $104 млн, полученные за одно полотно Пикассо из коллекции Уитни на Sotheby`s в 2007 году. Трудно предсказать, будут ли они преодолены, но заявка на это сделана. По крайней мере у Christie`s.
Коллекция госпожи Френсис Броуди на Christie`s — это 28 картин, рисунков и скульптур. Слово "выдающаяся" — расхожая характеристика, применяемая чуть ли не к каждой появляющейся на торгах коллекции,— тут более чем уместно. Коллекция началась со скульптуры Генри Мура, которую Сидни Броуди поставил под рождественскую елку для своей супруги Френсис, увлеченной искусством. Эту скульптуру наследники семьи оставили себе, однако традиция подарков явно продолжилась. Френсис очень любила скульптуру Мура — и остальные его камерные по размеру (редкие для этого мастера больших форм) и сюжету фигурки теперь продаются: "Семья" за $600-800 тыс., "Кресло-качалка" за $0,9-1,2 млн. Новогодним подарком самим себе можно счесть и полотно "Обнаженная, зеленые листья и бюст" Пабло Пикассо — Фрэнсис и Синди Броуди купили его 2 января 1951 года. Супруги к этому времени владели роскошным особняком в Калифорнии, интерьеры которого были специально оформлены так, чтобы служить фоном для коллекции искусства модернизма. Картина Пикассо стала одним из центров коллекции; она изображает спящую Мари-Терез Вальтер, тело которой обведено энергичным, упругим контуром. Позади фигуры спящей наполненные живой силой листья филодендрона и скульптурная голова Мари-Терез работы самого Пикассо. Именно эту картину выбрал Сесил Битон в качестве фона, когда в 1932 году фотографировал Пикассо в его парижской мастерской. Официальный эстимейт полотна сообщается по запросу, предположительно он колеблется между $70 млн и $90 млн.
В особняке Броуди прямо рядом с полотном Пикассо стояла скульптура Альберто Джакометти "Большая голова". Это сюрреалистически вытянутый и сплющенный портрет брата скульптора — Диего. Скульптура оценена в $25-35 млн, ведь Джакометти — самый дорогой скульптор в мире. Его "Кошка" из собрания Броуди будет стоить на торгах $12-18 млн. "Обнаженная на синей подушке" Анри Матисса 1924 года оценена в $20-30 млн. Натурщица на картине сидит закинув руки за голову — поза, в которой Матисс в этот период постоянно пишет и ваяет своих "Одалисок". В коллекции Броуди также скульптура Эдгара Дега и Марино Марини, живопись Эдуарда Вюйара и Жоржа Брака. В ней же шесть рисунков Пикассо 1902-1903 годов, сделанные им в Барселоне на визитных карточках его друзей — братьев Жунер-Видаль (по $80-300 тыс.).
Эдвард Мунк. «Изобилие», 1899–1900 годы. Christie’s, эстимейт $25–35 тыс.
Кроме работ из коллекции Броуди на Christie`s есть и другие, весьма внушительные работы, отлично вписывающиеся в тему "все самое дорогое на свете",— еще скульптура Альберто Джакометти ("Рука" с эстимейтом $10-15 млн), еще парочка картин Пикассо (по $10-15 млн). А также красивейшее полотно Эдварда Мунка "Изобилие", относящееся к концу 1890-х и не пронизанное таким ощущением ужаса, как предыдущие произведения автора "Крика". Так, лишь легкая грусть о недавних утратах, на которую намекает свежесрубленный сук на вишневом дереве. Как раз в этот момент художник расстался со своей возлюбленной Тулой Ларсен, которая грозила ему самоубийством,— отнимая у нее пистолет, художник отстрелил себе палец на руке. Картина, которая с 1918 года хранилась в частной скандинавской коллекции, оценена в $25-35 млн.
Sotheby`s также держит равнение на Пикассо. На торгах будет портрет последней жены мастера Жаклин Рок — "Женщина в большой шляпе" 1965 года (эстимейт $8-12 млн). Жаклин никогда не позировала художнику, однако ее образ преобладает в его поздних работах. Он писал ее красками и изображал в скульптуре — слово "ваял" мало подходит к такому произведению, как, например, "Голова женщины" из гнутой листовой меди ($1,8-2,5 млн). Галерею портретов возлюбленных на Sotheby`s продолжает "Жанна Эбютерн в ожерелье" ($8-12 млн) — один из самых первых портретов, которые Амедео Модильяни написал с нее. Позже Жанна полностью захватит его жизнь и живопись; не исключено, что именно образ Жанны, изящной и деликатной, с удлиненным лицом и миндалевидными глазами, способствовал формированию особого стиля Модильяни.
"Девочка в шляпе с цветами" Кеса ван Донгена 1907-1909 года оценена в $4,5-6,5 млн. Этот художник, строго придерживаясь принципов фовизма и раскрашивая лица своих моделей в синий, зеленый и прочие "дикие" цвета, тем не менее быстро стал светским портретистом. Портрет девочки (это дочь барона Роберта де Домеси) и правда одна из удачнейших его работ; "Женщина в шляпе с цветами" 1910-1911 года ($2-3 млн) кажется более декоративной.
Амедео Модильяни. «Жанна Эбютерн в ожерелье», 1916–1917 годы. Sotheby’s, эстимейт $8–12 млн
Самое дорогое полотно на аукционе Sotheby`s — это "Букет к 14 июля 1919 года" Анри Матисса ($18-25 млн). Картина посвящена первому празднованию Дня Бастилии в едва оправившемся после Первой мировой войны Париже. Букет из простых полевых цветов стоит на потертой табуретке, однако триумфальное настроение совершенно очевидно. Художник подарил картину своему галеристу Гастону Бернхайму, в семье которого полотно хранилось до 1980-х годов.
На предстоящих торгах Sotheby`s много картин, которые десятки лет таились в частных коллекциях, и вот, под влиянием кризиса или вследствие естественной смены поколений, очутились на аукционе. Семьдесят лет была в частных руках абстракция Василия Кандинского, написанная в 1928 году в Баухаузе. На медитативной картине разноцветные круги то ли погружаются в черную глубину, то ли всплывают из нее ($4,5-6,5 млн).
Нечасто увидишь на аукционах работы американского скульптора Исаму Ногучи, который известен в основном своими послевоенными абстракциями. "Ундина" создана в конце 1920-х, когда Ногучи приехал в Париж учиться у Бранкузи. Фигура обнаженной женщины слеплена с русской танцовщицы Нади и кажется слишком маньеристичной и салонной ($600-900 тыс.). Работы еще одного скульптора начала ХХ века, Рембрандта Бугатти,— это начало пути модернистской анималистики, который завершился тощими собаками и кошками Альберто Джакометти. В обобщенных контурах и формах его зверей заметно влияние африканского искусства и отчасти кубизма — и неизвестно, чем закончил бы мастер, если бы не умер в 1916 году. Его мощный "Бабуин" оценен в $2-3 млн.
Оригинальная статья

Будни богов // Сергей Ходнев о "Злоключениях Амура" Антонио Чести
2010-04-30 01:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Многие, вероятно, помнят сцену из формановского "Амадея": когда юный Моцарт возмущается тем, что в операх принято выводить героев и богов, терпеливый барон ван Свитен втолковывает ему, что, мол, старые божества — символы самого высокого и благородного в человеке. Вооружившись подобными объяснениями, и приходится смотреть на десятки старинных опер, где боги не просто внезапно являются "из машины" в подходящий момент, но и оказываются главными персонажами. Только вот не всегда эти умные слова про благородство и самое высокое себя оправдывают. В "Злоключениях Амура", опере Антонио Чести (1623-1669), божества чего только не выделывают, откровенно напоминая при этом заурядное неблагополучное семейство, зарисованное на агрессивном фоне коммунального быта.
Божеств, правда, всего трое — Венера, ее сын Амур и ее муж Вулкан. Завязка уже понятна: Венера недовольна, что ей приходится жить с грязным, уродливым, вонючим супругом, который вечно пропадает в кузнице и притом не оставляет ей никакой надежды на вдовство; Вулкан не остается в долгу, и, когда пару пытается примирить пролетающий мимо Амур, ему тоже достается. Венера пытается отшлепать сынка его собственным луком, тот кусает Вулкана за ухо. На этой драматической ноте неприличная склока прерывается, и слушатель начинает понимать, что ему все-таки демонстрируют не карикатуру на нравы языческих богов.
Амур и преследующие его родители сталкиваются по ходу дела с пестрой группой аллегорических персонажей — Обманом, Лестью, Жадностью и Дружбой, к которым прибавляются еще и человеческие типы — Влюбленный и Придворный. Чтобы слушателю не было неприятно есть всухомятку напрашивающиеся морализаторские выводы, Чести и его либреттист продолжают заворачивать мораль в комическую обертку. Так, Жадность держит гостиницу, где бессовестно обдирает всех проходящих, а в музыке для нее припасены те приемы, с помощью которых в венецианской опере XVII века обычно изображались комические старухи.
Cesti: «Le disgrazie d`Amore»
На самом деле, как выясняется, опера не столько мифологическая, сколько сатирическая, причем с назидательным оттенком; задевая любовные сумасбродства и общечеловеческие пороки, она заканчивается аллегоричным хеппи-эндом: Венера и Вулкан примиряются не с помощью шкодливого Амура, а с помощью благородной Дружбы. Это, впрочем, нисколько не мешает и помимо высокоморального содержания смеяться тем шуткам, которые рассеяны по либретто, а также, разумеется, получать чистое удовольствие от самой музыки. Ее основную часть по манере тех времен составляют речитативы, которые достаточно искусно написаны и не менее искусно исполнены в этом случае, чтобы не навевать скуку даже на непривычного слушателя, только стоит ознакомиться с исполняемым текстом, чтобы понимать соль происходящего. Но в опере хватает и приятных, иногда прямо-таки цепляющих мелодий, прибереженных для небольших арий и ансамблей; музыка для вставных балетов — танца циклопов и танца обезьян позаимствована в этом исполнении у Иоганна Шмельцера, австрийского композитора того же времени. Чести написал эту оперу для Вены, где он в последние годы жизни работал императорским капельмейстером и где он создал знаменитую оперу "Золотое яблоко", постановка которой, растянувшаяся на два вечера, стала одним из самых грандиозных и роскошных оперных спектаклей за всю историю жанра. "Злоключения Амура", вряд ли рассчитанные на такое экстраординарное великолепие, в этой записи звучат в компактном, но умелом и красочном исполнении ансамбля Auser Musici и удачно подобравшегося состава певцов, среди которых выделяются Мария Грация Скьяво (Венера), Элена Чекки Феди (Дружба) и Паоло Лопес (Амур).
Ансамбль L`Arpeggiata в особом представлении не нуждается: уже скоро десять лет, как французско-итальянская группа музыкантов под руководством арфистки Кристины Плюар прочно занимает свою, как оказалось, востребованную нишу. Кредо "Арпеджаты" состоит, говоря коротко, в том, что старая музыка, даже вроде бы высоколобая, все равно не разрывала связей с этникой, с фольклором. Отсюда любовь к импровизации, к почвенному драйву, к лихим аранжировкам (хотя и с использованием исключительно старинных инструментов), к приемам, которые выглядят заимствованием из джазовой практики. Приложение такого подхода к какому-нибудь итальянскому XVII веку кажется чуть ли что не святотатством, но это только вчуже. Каждый, кто слышал, как в таком исполнении звучит музыка от анонимных тарантелл до Ланди и Монтеверди, знает, что на самом деле перед ее обаянием устоять невозможно: слишком уж много энергии, слишком уж красивый звук, слишком чуткое и живое отношение к исполнительской культуре. Новый альбом "Арпеджаты", по существу, сводит воедино чуть ли не все затронутые в прошлых записях темы — близкое сопоставление аутентично-фольклорных номеров и авторской музыки XVII века, обилие остинатно-басовых стандартов (по аналогии с джазом), тонкие и необычные прочтения музыки известных раннебарочных композиторов (Джованни Феличе Санчес, Тарквинио Мерула). Только на сей раз все это подчинено необычному тематическому принципу: как подсказывает заголовок альбома, собранная музыка так или иначе посвящается страстям Христовым. Вернее сказать, их восприятию в народном благочестии старинного Средиземноморья. Условно говоря, это та музыка, которая могла бы звучать на Страстной неделе в каких-нибудь южноитальянских городках — в церквях, в приватных капеллах, во время уличных процессий. Получается иногда несколько натянуто; так, довольно много танцев, которые в программу попали скорее за компанию, для оживления общей картины. Но в целом диск получился завораживающе интересный, не в последнюю очередь из-за сочетания изысканных вокальных миниатюр духовного содержания и вещей простоватых, немного наивных, но искренних и в любом случае любопытных, как, например, "Плач Иисуса" на мотив испанской фолии. Этому сочетанию отвечает и неординарный подбор исполнителей. В качестве певцов с "Арпеджатой" здесь выступают не только сопрано Нурия Реаль и контратенор Филипп Ярусски, но и корсиканский хоровой ансамбль Barbara Furtuna, чьи шероховатые, как бы необработанные голоса и экзотическая манера пения на удивление органично подходят духу альбома.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Австрия":

Лирический угар // Борис Барабанов об альбоме Gogol Bordello "Trans-Continental Hustle"
2010-04-30 01:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Альбом "Trans-Continental Hustle" выпустила American Recordings — звукозаписывающая компания, принадлежащая одному из самых влиятельных продюсеров современности — Рику Рубину. Гений звукозаписи, с одинаковым блеском работавший с Public Enemy, Slayer, Metallica и Шакирой, назвал так свою компанию еще до того, как дал новый толчок карьере "Человека в черном" Джонни Кэша, записав ему альбом "American Recordings" (1994). Попасть в такую компанию — честь для любого, даже самого звездного артиста. Справедливости ради стоит сказать, что в карьере джипси-панков Gogol Bordello уже был опыт работы с продюсерами-легендами. Их дебютный диск записывал компаньон Ника Кейва Джим Склэванос, а самый хитовый на сегодняшний день альбом "Underdog World Strike" (2005) создавался под руководством Стивена Альбини, известного по работе с группой Nirvana. Сотрудничество с Риком Рубином — это скорее подтверждение статуса мировых звезд, о котором было заявлено в 2007 году, когда группа выступила на стадионе Уэмбли с Мадонной.
Как такового продюсерского почерка Рика Рубина сегодня не существует. Считается, что его стиль характеризует отсутствие каких-либо дополнительных украшательств вроде струнных аранжировок или реверберации — только голос и инструменты. По большому счету единственное, что можно назвать его уникальным ноу-хау, это слияние рэпа и тяжелого рока, впервые продемонстрированное в треке Run-D.M.C. "Walk This Way", записанном в 1986 году с участием авторов песни — группы Aerosmith. Позднее эта идея была развита им в альбомах Beastie Boys и Red Hot Chili Peppers. В последние же годы Рик Рубин удивлял скорее неожиданностью выбора материала, будь то камерный акустический фолк Джейкоба Дилана или дорогой поп Шакиры. Цыганский панк Gogol Bordello из этого ряда.
Gogol Bordello «Trans-Continental Hustle»
Альбом "Trans-Continental Hustle" открывается цыганской песней "Pala Tute", которую во время выступления с Мадонной Gogol Bordello замешали с ее "La Isla Bonita", и в этой версии дива исполняла ее на протяжении двух лет своего турне. Теперь песня звучит без Мадонны и ничуть от этого не теряет. Сколько ни слушаешь, все равно от нее бросает в жар. Все фирменные трюки Евгения Гудзя и его мультинационального балагана в альбоме на месте. Здесь и нарочитый восточноевропейский акцент, и потогонный панковский напор, и назойливые скрипки. Зато, вопреки ожиданиям, на звучании диска почти не сказался тот факт, что больше всего времени лидер группы сейчас проводит в Бразилии. Ну разве что в песне "Raise The Knowledge" прослушивается что-то от "Генералов песчаных карьеров", да еще в паре вещей при желании можно опознать влияние байле-фанка.
Бесполезно искать в альбоме какой-то осязаемый след Рика Рубина. Это вполне естественно. Бас-гитарист Metallica Роб Трухильо говорил автору этих строк после совместной с продюсером работы над альбомом "Death Magnetic": "Рик Рубин не технический работник и даже не музыкант, он песенный доктор". В случае с альбомом Gogol Bordello если и есть в чем-то заслуга Рика Рубина, так это в том, что группа смогла точнее определить саму себя, отобрать тот материал, который отражает ее сегодняшний дух. Но помимо неизменного угара он (если это был он) смог подчеркнуть лирический оттенок, который в палитре Gogol Bordello редко оказывается на переднем плане. Это слышно прежде всего в неторопливо разворачивающейся минорной пьесе "When Universes Collide". Нельзя сказать, что Gogol Bordello здесь не похожи сами на себя, но таких надрывных нот мы от пана Гудзя еще не слышали.
Баста, он же Василий Вакуленко, плотно вписался в поп-мир, но в последние пару лет был более интересен комический приблатненный персонаж того же автора по имени Ноггано. В прошлом году Ноггано выпустил второй альбом "Теплый", теперь вышел диск "Баста-3". Два героя господина Вакуленко стали ближе. У обоих проблемы с законом, и оба не чужды романтики. У Басты, конечно, свет в конце тоннеля ярче, а шансонная составляющая меньше. И если социальная лирика в версии Ноггано — это безрадостные будни криминализированной молодежи, то у романтика Басты — неожиданно резкие выпады в адрес власть имущих. Выделяется совместный с киевской группой "Бумбокс" трек "Солнца не видно": "Для этих псин в синем мы просто быдло, и выбор невелик: молчать или быть убитым. В попытке что-то изменить немало людей сгинуло по приговору суда либо через киллера". Когда звучат треки "Деньги" и "Солнца не видно", поневоле задумаешься о том, что микроскопически мало кто из рокеров сегодня способен на столь острое высказывание. При этом в новом альбоме Басты полно совершенно безобидных и даже приторных попсовых штампов вроде пубертатного рэпа "Детка, ты просто космос" или патриотического пафоса трека "Россия". Баста за то и любим в музыкальном мире, что может быть очень и очень разным.
Его голос звучит и в новом альбоме екатеринбургской группы "АК-47", которая, пока Ноггано отдыхает, восполняет недостаток рифмованных сценок из жизни наркотизированной молодежи с окраин. На альбоме "Meapolice" нет претензий на раскрытие смысла жизни. Тут речитатив может состоять из одного лишь перечисления любимых компьютерных игр ("Моя игра") или "респектов" в адрес родной школы ("Несложный сложенный"). Тут женские образы — это бывшая сокурсница ("Оля Лукина") или предприниматель Люба ("Предприниматель Люба"). Быт "райончика" — тема не менее близкая господину Вакуленко, чем судьбы родины и любовь к матери, поэтому он здесь чуть ли не в каждой третьей песне. Здесь же, на альбоме "АК-47", "Тем, кто с нами" — продолжение коллективного хита "Шире круг". Из семи с лишним минут хлесткой читки Гуфа, Ноггано и "АК-47" ухо выхватывает убойные строчки вроде "Говорят: "Ты худший пример для примера". Отвечаю: "Быть примером — это к президенту с премьером". Мне говорят: "Тебе далеко до настоящего поэта". Отвечаю: "Главное — быть настоящим, а поэты — это к Фету"".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Последние новости по теме "Наркотики":

Икона автопортрета // Кира Долинина о ретроспективе Фриды Кало в Берлине
2010-04-30 02:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Выставка эта не юбилейная (100-летие отметили в 2007-м), но героиня ее и не из тех, кому вообще требуются какие-то юбилеи. Чтобы сделать выставку Фриды Кало, не нужна по большому счету и оригинальная концепция, стоит только захотеть, собрать денег, договориться с владельцами работ — и ажиотаж у касс гарантирован. В Берлине пошли именно таким путем: не мудрствуя лукаво, назвали выставку "Фрида Кало. Ретроспектива", объединились с венским Кунстфорумом, куда выставка поедет после Германии, привлекли спонсоров и партнеров, от Банка Австрии до Deutsche Bahn AG, договорились с немыслимым количеством владельцев (на выставку дали свои произведения 30 мексиканских и 15 североамериканских музеев и коллекционеров, что превращает ее в наиболее представительный показ работ Кало на сегодняшний день) и уверены в успехе. Потому что ставка здесь на главное — феноменальную, алогичную, не утихающую вот уже лет тридцать популярность Фриды Кало. Это явление получило название "калоизм", тьмы и тьмы поклонников маленькой мексиканской дивы со сросшимися бровями и плохо сросшимися костями гордо носят имя "калоисты", но по силе влияния ее мифа на людские умы впору назвать все это "фриддизм" и изучать как психотерапевтический прием. Потому что это прежде всего история о жизни через абсолютное не могу.
Биография Фриды Кало растиражирована донельзя. Такая уж это биография: венгерско-еврейско-мексиканско-индейские корни, папина дочка, выкормленная не матерью, но нянькой, таскавшаяся за отцом-фотографом всюду, где он работал. В семь лет — полиомиелит, год лежания дома и сухая нога на всю жизнь. Это мешало танцевать, но не мешало верховодить мальчишками в школе и даже стать главой школьной банды. В 15 лет она начала изучать медицину, но эти занятия были прерваны очередной уже в ее жизни трагедией: автобус, в котором она ехала, столкнулся с трамваем, и ее тело было проткнуто железным прутом. 11 переломов на искореженной ноге, повреждения позвоночника, ребер, костей и органов таза. Всего она перенесла 32 операции, но от постоянных болей приходилось спасаться спиртным, наркотиками, буйными празднествами, любовью и искусством.
Любовь пришла к ней в виде мексиканской знаменитости Диего Риверы, которого она встретила еще в школе: он писал фреску. "В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего. Вторая была страшнее" — лаконичное описание этой любви. Огромный, толстый, всклокоченный мужик с выпученными глазами, на 25 лет старше, неуемный бабник и обидчивый ребенок. На свой последний вернисаж Фрида Кало вплыла на носилках под вой сирен скорой помощи, пела песни и пила вино. Через месяц Ривера закрыл глаза своей жене, а некоторые источники говорят, что и помог ей уйти. Поверить в это легко: дирижировать своей жизнью Фриде было не впервой, по сути, 30 лет она прежде всего этим и занималась: строила жизнь под себя, не давая ей прав, потому что возьми жизнь вверх, так и Фриды никакой бы не было. Кому как не ей было поставить точку в собственноручно переписанной биографии.
«Сломанная колонна», 1944 год
В этой истории есть многое из того, что вынесено на знамена разного рода почитателями Фриды Кало: ее любят мексиканские националисты за народные костюмы и использованные в живописи образы древних культур, ее любят геи и лесбиянки за то, что ее любовь не ограничивалась Диего Риверой, да и вообще мужчинами, и за то, что она это не скрывала, ее любят троцкисты за то, что ее любил Троцкий, любят коммунисты за коммунистического мужа и ее собственное членство в партии, любят писатели, сценаристы и режиссеры как неиссякаемый сюжет для собственных художественных фантазий, любят, наконец, те самые калоисты, возведшие Кало в ранг богини и совершающие паломничества в Мексику, чтобы пройти через ее знаменитый Синий дом. Эти последние любят ее просто так, за то, что она была такой, какой была. Но больше всего ее любят феминистки — до нее было много женщин-художниц, но именно Кало первой превратила свое женское начало в смысл своей живописи. А это уже очень весомый вклад в историю искусства — она научила женщин говорить.
Поразительная биография Фриды Кало осталась бы в памяти чистой воды мелодрамой, тем более именно такой ее видела сама Фрида, говорившая, что "наиболее смешная вещь в мире — это трагедия", если бы не существовало ее живописи. Для того чтобы понять эту живопись, знать биографию автора обязательно (иначе все эти живописные выкидыши, корсеты, раны, кишки, Риверы в животе и голове, распятия на постели, то есть прямые цитаты из собственного "дела", не прочтешь), но совершенно недостаточно.
Это очень сильная живопись — сильная духом и собственно живописным телом. Кало действительно была очень талантлива и творила в своем искусстве ту же свободу, что и в жизни. Эта живопись нравилась многим (от Пикассо до Пикабиа и Тцара), ее часто выставляли и при жизни, все время пытались куда-то причислить, как-то неловко сочиняли ей художественные ниши ("примитивный авангардизм", "авангардный примитивизм"), но она не очень поддавалась. Характерный разговор состоялся между Кало и приехавшим в 1939 году в Новый Свет отцом сюрреализма Андре Бретоном: "Сознайтесь, вы ведь все-таки сюрреалистка? — А что это такое? — Ну то есть вы полностью подпадаете под мое определение.— Я ни под кого не подпадаю. В том числе и под ваше определение. Я выбираю сама.— Тогда я вас окрещаю сюрреалисткой поневоле, по вашему незнанию". Каждый остался при своем. Сюрреализм от нового имени мог бы выиграть, Кало — вряд ли. Ее так никуда и не приписали. А выставки вот уже более полувека после ее смерти идут одна за другой. И нет им конца — мифом Фриды Кало люди лечат свои собственные раны.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Наркотики":

Последние новости по теме "Австрия":

Трехдневное извержение // Татьяна Кузнецова о гастролях балета Complexions
2010-04-30 02:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Complexions — нью-йоркская труппа Дуайта Родена и Десмонда Ричардсона — приезжает в Москву уже в третий раз. Поэтому ее воздействие можно прогнозировать с уверенностью: это будет похлеще, чем вулкан Эйяфьядлаекудль. Хотя бы потому, что вместо гнусного облака пепла, накрывшего пол-Европы на неопределенный срок, следует ожидать огненного выплеска великолепно-жгучей лавы, которая зальет лишь одну сценическую площадку и всего-навсего на три дня.
Хореограф Роден и танцовщик Ричардсон, основавшие труппу 15 лет назад,— афроамериканцы, бывшие солисты главной негритянской труппы мира Allvin Ailley American Dance Theatre. Это и объясняет суть балета Complexions. И бешеную сексуальность его программ, заставляющую критиков терять дар речи, припоминая, как "танцовщица обвивает ногами сразу несколько мужчин, причем ступни ее оказываются у одного из них на голове, а зал начинает биться в эротическом экстазе". И напряженную патетику бесконечных пререканий со Всевышним — пластический аналог негритянских спиричуэлс. И роскошную свободу джазовых композиций, всех этих синкопических стонов бедер, заиканий колен, конвульсий торсов — по способности заводить публику ничто не сравнится с настоящими "черными" танцами.
Однако плодовитый хореограф Дуайт вовсе не пытается во всем следовать за своим покойным шефом — великим балетмейстером Элвином Эйли, вытащившим негритянский танец с задворок Гарлема на лучшие мировые сцены и вплавившим его в мировой культурный контекст. Дуайт всеяден и намеренно эклектичен. Название своей компании он расшифровывает как "Концепт танца" и в своих композициях смешивает все со всем: форсайтовские ломки с традиционным американским модерном, старый добрый джаз с уличным хип-хопом, пуантную классику с латиноамериканской самбой. И не заморачивается теоретическим обоснованием подобных сочетаний. Отсутствие внятно сформулированного концепта ничуть не повредило труппе: возбужденные ее искусством интеллектуалы сочли концептуальной саму физиологическую энергетичность Complexions.
Впрочем, с 2004 года, когда американцы в последний раз приезжали в Россию, могло перемениться многое: на сей раз труппа показывает новую программу, еще не виданную в Москве. И судя по названиям балетов, собирается строго дозировать эротику и лирику, бродвейскую лихость и спасение души.
Все три вечера Complexions будут трехчастными и немного разными. Программы открывает первая часть балета "Милосердие", поставленного Роденом в прошлом году на сборную музыку, включающую непременные спиричуэлс. Полагая, что именно доброта к ближнему способна объединить всех живущих на земле независимо от их вероисповедания, хореограф посвятил каждую часть балета одной из мировых религий — нам привезут христианскую. Но если этот призыв Родена к милосердию похож на его знаменитый давний номер "Ave Maria!", который тоже приедет в Москву, ханжества можно не опасаться. Потому что в его интерпретации молитва Пресвятой Деве превратилась в разнополый дуэт, заполненный невиданной, но чрезвычайно естественной смесью эротики и целомудрия.
Complexions
Все программы завершает композиция "Восхождение" на музыку U2: чистый Бродвей по жизнерадостности и красочности костюмов, вернее, тех бифлексовых трико, которые скорее открывают, чем драпируют великолепные тела танцовщиков. Обещаны и "Вспышки гнева" — постановка 2006 года на музыку Баха, которую именуют не иначе как высоковольтной хореографией и бесконтрольным эмоциональным импульсом. Одноактные балеты будут прослоены дивертисментом из концертных номеров и отрывков из больших балетов, различным в каждый из трех гастрольных дней.
Неизменным останется только Десмонд Ричардсон — худрук и первый танцовщик труппы, ее главное сокровище. Он будет танцевать каждый вечер и соло, и в ансамбле со своими 16 коллегами. Этот роскошный 40-летний афроамериканец — уникальный универсал; в его послужном списке значатся несоединимые компании (от труппы Уильяма Форсайта до Королевского балета Швеции) и несопоставимые роли (от клипов с Мадонной до Отелло на сцене Американского балетного театра). Не далее как в прошлом сезоне Десмонд танцевал в Москве. С Дианой Вишневой в проекте "Красота в движении" он исполнил балет Дуайта Родена "Повороты любви", и телесный экстрим, в который вверг мариинскую приму чернокожий партнер, помог ей завоевать целых три "Золотые маски".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Секс":

Канонические торги // Татьяна Маркина об аукционе икон на Кипре
2010-04-30 03:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Православие на Кипре древнее, чем в России. По преданию, здесь проповедовал апостол Павел, а первый монастырь основала св. Елена, которая привезла на остров часть Креста Господня. Однако своего аукциона икон тут никогда не бывало — кипрские, греческие, русские иконы коллекционеры по традиции покупали на аукционах и в галереях Германии или в Лондоне. Традицию решила переломить эксперт по православной иконописи Мария Пафити, которая уже делала подобные аукционы сначала в лондонском Christie`s, а потом в лондонском же Macdougall`s. Ее галерея La Parole Divine вместе с кипрским Ledra Management проведет пробные торги в одном из отелей Лимассола.
Почти полторы сотни лотов в каталоге аукциона — это искусство "православного мира", от крито-венецианской "Богоматери кормящей" второй половины XVI века (эстимейт €60-80 тыс.), которая выглядит почти ренессансной картиной и стоит на грани православного и латинского мира, до строго каноничных русских Богородиц. Хронологические границы так же широки — от маленького поздневизантийского "Рождества Христова" 1425 года, очаровательного в своей наивной архаичности (€18-24 тыс.), до мозаичного лика Спаса Вседержителя, созданного на Афоне в 1961 году (€6-8 тыс.).
Среди самых дорогих русских икон — две Богоматери, "Муромская" XVI века (€35-45 тыс.) и "Взыграние младенца" XVII века (€40-50 тыс.). Русская икона XVII века "Герасим Иорданский со львом" — каноничный, но редкий образ. На иконе лев с киноварным язычком протягивает лапу святому монаху, который вынимает из нее занозу (€50-60 тыс.).
На торгах есть множество совсем скромно оцененных русских икон, не столь древних, но интересных с точки зрения редкой иконографии. Например, крайне редкая "Богоматерь Августовская", изображающая явление Богоматери с младенцем русским войскам во время Первой мировой войны "под польским городом Августовым в ознаменование их победы четырьмя днями спустя". На иконе видны офицеры и солдаты, лицезревшие чудо; такие образы писали только с 1915 по 1918 год (€1,3-2,3 тыс.). Очень необычной является иконная доска с текстом молитвы Иверской иконе Божьей матери, предположительно XVIII века. Текст занимает на доске главенствующее положение, а в верхней части ангелы держат в руках маленький образ Богородицы (€2,5-3,5 тыс.). Попадается и редкая техника, например написанное лаком по папье-маше "Явление Богородице Сергию Радонежскому" (€2-2,5 тыс.); икона создана на фабрике Лукутина, прославленной своими расписными шкатулками. Всего в €8-12 тыс. оценена миниатюра 1860-х годов, изображающая великую княгиню Марию Николаевну в виде ангела с кадилом и свечой. Это копия живописного полотна на тот же сюжет кисти Тимофея Неффа, в 1998 году проданного на Sotheby`s за £85 тыс.; миниатюра принадлежала профессору Адриану Прахову, искусствоведу и историку.
«Раскаяние апостола Петра». Греция (Ионические острова), XVII век. Эстимейт €18–24 тыс.
Разнообразные лики русской иконописи — поздняя икона, провинциальные школы — не всегда хорошо известны зрителям и иногда кажутся откровением даже музейщикам и коллекционерам. Что говорить о греческой, киприотской или иконе Малой Азии — такую увидишь, к сожалению, только в каталогах выставок (или аукционов). Поразительное сочетание архаики и ренессанса видно в критском складне XVI века: сцена Преображения написана по канону, в обратной перспективе, с крутыми "горками", точно так, как ее веками писали и на Руси. А другая створка, с Тайной вечерей, написана в стиле европейского Возрождения, явно по какой-то гравюре; апостолы сидят за круглым столом, бурно жестикулируют, архитектура полна воздуха и объема (€28-35 тыс.). Греческий Георгий убивает змия, сидя на коне в сложной "барочной" позе (XVII век, €32-40 тыс.), раскаявшийся Петр заломил руки от стыда, слыша крик красного петуха ("Раскаяние апостола Петра", Греция, XVII век).
Палестинская "Топография Святой Земли" — нечто вроде путеводителя в картинках (€15-20 тыс.). Большая доска расчерчена на фрагменты, в которых — храм Гроба Господня со всеми его частями: внизу — крещение в Иордане, рождество в Вифлееме и битва Георгия со змием в Ливанских горах, вверху — Адам и Ева в райском саду и Ноев ковчег посреди бескрайнего моря. Все это и есть "православный мир", вынесенный в заголовок аукциона, только глазами безвестного народного художника XIX века.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Германия":

Черепно-мозговая панорама // Григорий Дашевский о "Краткой истории головы" Рэймонда Таллиса
2010-04-30 03:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Обычно в книгах с названиями вроде "Краткая история чего-то" в развлекательной форме излагается то, что об этом чем-то известно передовой науке. "Краткая истории головы" Рэймонда Таллиса — случай довольно редкий: эта книга передовую науку не излагает, а оспаривает. Противник Таллиса — современная наука о мышлении, которая наше мышление сводит к деятельности мозга, а нашу голову превращает всего лишь в футляр для этого драгоценного механизма. По мнению же Таллиса, "мозг до смешного переоценен" — и, значит, что-то другое недооценено, а именно сама голова. И соответственно, предмет его книги — голова, во-первых, как часть тела среди прочих — часть, которая кивает, моргает, потеет, чихает и т. п.,— и во-вторых, голова как ее представляет не наука о мышлении и мозге, а наше собственное сознание.
Таллис — философ-поэт (какой-то восторженный литературовед даже заявил, что если бы Таллис больше времени посвящал стихам, то стал бы первым поэтом Англии), а по основной специальности врач-геронтолог. Биологическую сторону дела, то есть откуда берутся пот, слюна, сопли, слезы, как и почему мы чихаем и кашляем и т. п., он излагает очень ясно, настолько ясно, что даже не огорчаешься из-за отсутствия в книге иллюстраций. Но интерес книги не в этих описаниях как таковых — их все-таки можно прочесть в тысяче других книг,— а в том, что Таллис каждый раз переходит от материальности, телесности головы, от ее движений и выделений к тем значениям, которыми эти движения и выделения обладают в качестве символических действий, то есть к тем значениям, которые им присвоила культура. Вот эти переходы составляют одновременно и сильную, и слабую сторону книги.
Сильную — потому что мы редко думаем о материальном и символическом аспектах одновременно, и рассуждения Таллиса действуют освежающе, как всякое установление связи между раздельными сериями наших мыслей. Но Таллис думает и пишет слишком быстро и шумно, ему не хватает спокойствия и сосредоточенности, которые необходимы для понимания обыденных телесных состояний — плача, бессонницы, румянца и т. п.— и которые должны быть у философа и у поэта, но которых у Таллиса нет. Поэтому хорошо, что, рассуждая о слюноотделении, Таллис цитирует Сартра, а рассуждая о детском плаче — Шопенгауэра, хотя и жалко, что таких цитат слишком мало.
Рэймонд Таллис «Краткая история головы»
Слабую — потому что Таллис словно не осознает, что чувствует, думает и пишет внутри конкретной, а именно современной западной культуры, не осознает, насколько по-разному разные культуры осмысляют одни и те же телесные проявления, от чихания до смеха, насколько наше ощущение не только чужого, но и собственного тела сформировано нашей культурой. Например, рассуждая о месте, в которое мы сами помещаем процесс думанья, Таллис пишет, что "единственная правдоподобная часть тела", в которую могла бы явиться мысль, это голова: "Другие части моего тела — нога, селезенка или ногти на пальцах ног — кажутся мне менее подходящими". По шутливому тону ясно, что автору такой вариант ответа кажется единственно возможным для любого разумного существа, но с ним не согласились бы, например, древние греки, долго считавшие органом сознания легкие или сердце, а голову — средоточием не ума, а жизненной силы. Представления современной науки о материальной основе сознания неизмеримо ближе к реальности и неизмеримо интереснее, чем все представления иных культур, но чувство современного человека, что ум у него в голове, а любовь в сердце, ничем не правильнее чувства какого-нибудь древнего человека, что ум у него в сердце, а любовь в костном мозге.
Принимая ответ нашей культуры за единственно возможный и не говоря ни о том, как другие культуры представляют голову и ее функции, ни о том, когда и как в нашей культуре сложились те представления, которые теперь нам кажутся самоочевидными, Таллис лишает нас не только массы интересной и даже обязательной в такой книге информации, но и возможности наше представление о собственном теле, в том числе о голове, осознать не как единственное, а как всего лишь одно из возможных. Попробовать, например, вообразить, что мысли думаются у нас в груди, а в голове пусто и тихо, и тем самым посмотреть на это представление со стороны.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мозг":

Теннис: Маэстро Гергиев включен в ТОП-100 самых влиятельных людей мира 2010
2010-04-30 04:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 29 апр - РИА Новости. Один из ведущих мировых дирижеров, художественный руководитель Мариинского театра, россиянин Валерий Гергиев был включен в список 100 самых влиятельных людей мира по версии журнала Time, опубликованной в четверг на официальном сайте издания.
ТОП-100 самых влиятельных людей планеты 2010 (The 2010 TIME 100) разделен на несколько категорий.
Валерий Гергиев, который помимо художественного руководства Мариинским театром, работает с самыми известными музыкальными коллективами, такими, как Всемирный оркестр мира, Венский филармонический оркестр, оркестр Берлинской филармонии, Лондонский симфонический оркестр, Национальный оркестр Франции, оркестр Шведского радио, Роттердамский филармонический оркестр, оказался в числе 25 важнейших деятелей искусства - категория Artists.
Наряду с прославленным дирижером в числе "лидеров" фигурируют эксцентричная американская певица Леди Гага, известные телеведущие Опра Уинфри и Конан О`Брайен, актеры Роберт Паттисон, прославившийся благодаря вампирской киносаге "Сумерки", и актриса Сандра Буллок, награжденная "Оскаром" за лучшую женскую роль (фильм "Невидимая сторона"), режиссеры "Повелителя бури" Кэтрин Бигелоу и "Района 9" Нил Бломкамп, режиссер нашумевшего фильма "Аватар" Джеймс Кэмерон, знаменитый британский певец Элтон Джон, дизайнер Марк Якобс, самый популярный в Китае блогер, певец, профессиональный автогонщик и автор разошедшегося тиражом свыше 2 миллионов копий романа "Тройная дверь" Хань Хань (Han Han) и ряд других знаменитостей.
В ТОП-25 важнейших "мыслителей" - категория Thinkers - вошли автор лекций о еде Майкл Поллан, сыгравший главную роль в номинированном на премию "Оскар" документальном фильме "Корпорация "Еда" (Food, Inc.), руководитель группы по разработке Контрольного перечня вопросов ВОЗ по безопасности хирургических операций доктор Атул Гаванде (Atul Gawande), украинский бизнесмен и меценат Виктор Пинчук, глава компании Apple Стив Джобс, американский экономист, председатель Консультативного совета при президенте США по экономическому восстановлению Пол Волкер (Paul Volcker), занимавший с 2001 по 2004 год должность главного юрисконсультанта в министерстве юстиции США Теодор Олсон и другие общественные деятели.
В список "самых героических" личностей - категория Heroes - экс-президент США Билл Клинтон, олимпийская чемпионка по фигурному катанию из Южной Кореи Ким Ю На, лидер иранской оппозиции Мирхоссейн Мусави и его супруга Захра Рахнавард, актер Бен Стиллер, скандально-известный блогер из Мьянмы Най Фон Латт (Nay Phone Latt), китайский киноактер Джет Ли, американская теннисистка Серена Уильямс и другие известные люди.
Категория "лидеры" (Leaders): председатель правления компании Acer Дж. Т. Ванг (J.T. Wang), президент США Барак Обама, глава экспертной группы администрации Барака Обамы по поддержке автоиндустрии Рон Блум, премьер-министр Японии Юкио Хатояма, директор-распорядитель Международного валютного фонда (МВФ) Доминик Стросс-Кан, экс-губернатор Аляски и участница президентской предвыборной гонки 2008 года в качестве кандидата в вице-президенты США от республиканской партии Сара Пэйлин, премьер-министр Палестинской автономии Салям Файад, министр экономики Франции Кристин Лагард, премьер-министр Турции Тайип Эрдоган, премьер-министр Индии Манмохан Сингх, глава крупнейшего суверенного инвестиционного фонда Abu Dhabi Investment Authority (ADIA), брат президента ОАЭ шейх Ахмед бен Зайед Аль Нахайян и другие политические деятели.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Фигурное катание":

Последние новости по теме "Apple":

Земли разных лет // Борис Барабанов о "Редких землях" группы "Мумий Тролль"
2010-04-30 04:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Первый концерт в обновленной "Горбушке", выступающей теперь под псевдонимом "Главclub", "Мумий Тролль" даст в поддержку нового альбома "Редкие земли". После двух триумфальных релизов "Амба" (2007) и "8" (2008) группа обеспечила максимальное внимание к каждой новой своей работе. Освободившись от ярлыка "звук 90-х", команда застолбила себе местечко в любой эпохе и в любом контексте. "Редкие земли" представляют собой сборник ауттейков и бисайдов, которые объединяет только одно обстоятельство — эти песни не выходили на официальных студийных альбомах.
В "Редких землях" много вещей, которые, хоть и не публиковались на "настоящих" дисках "Мумий Тролля", публике известны более чем хорошо. В первую очередь это касается, конечно, песни "С новым годом, крошка!", которая прочно держится в десятке самых популярных новогодних песен страны. Сейчас самое время вспомнить, что в тот момент, когда она вышла в виде сингла, больше всего обсуждали ее Doors-звучание. В этом же ряду — песня "Иди, я буду" из саундтрека к "Ночному дозору". В этом же фильме состоялся экранный дебют Ильи Лагутенко, не развившийся, впрочем, в полноценную актерскую карьеру. Из недавних опытов — отличный "Саундтрек" из трибьюта Александру "Рикошету" Аксенову. Есть памятные, скорее, по звонким заглавиям "Шамора" и "Девочкодруг" и извлеченные из сингловых закромов "Лучи" и "Другие места".
"Редкие земли" — песни, разбросанные по всей 25-летней биографии "Мумий Тролля". От альбома остается ощущение, что сочинял и пел Илья Лагутенко всегда примерно одинаково, а перемены обнаруживаются по большей части в аранжировках, студийном опыте и концертной работе. И рывок середины 2000-х можно объяснить тем, что группа долгие годы находилась в непрерывных гастролях, а в последние два года ее маршрут пролегал в тех точках, где людям есть, с чем сравнивать,— то есть, главным стимулом для этого рывка стало качество публики. Самая свежая песня альбома "Смог" как раз кажется результатом усердной шлифовки мастерства в ходе путешествий по американским клубам. (Впрочем, англоязычный материал, выпущенный в ходе турне по США, в "Редкие земли" не вошел.)
Памятному скандальному дуэту с трэш-шапито "Кач" "Витя Дробыш, соси, у..ыш" на диске места не нашлось, из чего следует, что Илья Лагутенко решил не обострять едва только успокоившиеся страсти. Вместо этого на альбоме размещена другая совместная песня — "Наркотикам — нет!". Рэпер Кач здесь звучит вполне вменяемо. Вообще, на диске "Редкие земли" почти нет материала, который можно было бы назвать эскизами или обрезками с монтажного стола. Илья Лагутенко избежал соблазна продать фанатам незавершенные и брошенные на полпути вещи. Все это все же песни.
Интрига концерта, посвященного выходу "Редких земель", состоит как раз в том, что группе "Мумий Тролль" предстоит исполнять песни не просто разных периодов, но и написанные по разным поводам и в разных контекстах. Музыканты не слишком напрягаются, играя старый материал: этим летом группа даже планирует реализовать давно носившуюся в воздухе идею исполнить на одном из фестивалей от начала до конца свой лучший альбом "Икра" 1997 года. Вероятно, все песни с "Редких земель" в разное время исполнялись на концертах, но в этот вечер Илье Лагутенко предстоит влезть сразу в несколько шкур поочередно.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Наркотики":

Клариссино горе // Татьяна Алешичева о "Сокровище" Ли Дэниэлса
2010-04-30 05:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Продюсер оскаровского "Бала монстров" (2001) Ли Дэниэлс скроил "Сокровище" по откровенно оскаровским лекалам, закономерно удостоился шести номинаций и выиграл две. Это адаптация романа "Тужься" (2006) писательницы Сапфир — история толстой неграмотной негритянки-подростка, которую лупит мать и насилует отец, а она тем временем тупит на уроках и мечтает о лучшей доле, представляя себя в шелках и шоколаде на подиумах и красных дорожках. Со временем на невезучую Клариссу "Прешес" Джонсон обрушиваются все напасти мира по списку — и тем удивительнее, что в первой части фильм совершенно лишен сентиментальной расхлябанности, так ценимой киноакадемиками на раздаче статуэток. Зато из него прет недюжинная энергия, которой он целиком обязан двум исполнительницам главных ролей — Габури Сидибе (Прешес) и Мо`Ник (мать Прешес), и номинация обеих на высшую награду киноакадемии вровень с Мэрил Стрип и Хелен Миррен вовсе не кажется уступкой политкорректности.
Сюжет — всего лишь сентиментальная история, выжимающая из зрителя слезу совершенно бесстыжим образом и вдобавок нагнетающая ужасы в биографию героини без всякого драматургического чувства меры. Но фильм берет свое не сантиментами и даже не живописанием тяжкой доли. Прешес — стихийное существо, которое движется без остановки, едва задумываясь, зачем и куда, и при этом обладает неимоверной животной витальностью. Так же как и ее монструозная мамаша Мэри, которая ведет вегетативное существование в кресле перед телевизором и вылезает из него, только чтобы запустить сковородкой в ненавистную Прешес, которая "увела у нее мужика" (так Мэри формулирует многолетнее насилие своего сожителя над дочерью). Прешес идет по жизни вразвалку, презрительно выпятив губу, уворачиваясь от ударов и тычков, падает, снова встает и плывет по течению дальше — и это зрелище завораживает. 16-летняя женщина, беременная вторым ребенком от собственного отца, не меняется в лице, ни когда мамаша орошает ее бронебойным матом, ни когда ее вышибают из школы за неуспеваемость и определяют в специальную, для трудных подростков женского пола. Драматургически фильм построен с наивной хитростью, граничащей с примитивом: напастей подсыпают в сюжет дозированно, все увеличивая их концентрацию. Сначала по голове сковородкой. Потом выясняется, что кругом сплошной инцест, который неграмотная Прешес называет "инсект". С полфильма в кадре предъявляют ее первого ребенка с синдромом Дауна. И в довершение мерзавец отец умирает от СПИДа со всеми вытекающими для Прешес последствиями — и это определенно уже перебор. Но такую нечеловеческую энергетику, как у этих двух героинь — злобной мамаши и ее живучей как кошка дочери, еще поискать. Получая от жизни последний удар под дых, Прешес будто бы на мгновение ломается — но это вовсе не конец истории. У фильма довольно точный кастинг, и то, что в него каким-то образом затесались поп-звезды, его не портит. Ленни Кравиц отлично смотрится в роли вальяжного медбрата в роддоме. А в роли социального работника с неизбежными воспитательными беседами перед выдачей пособия с трудом можно узнать совершенно опростившуюся Мерайю Кэрри.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Задушевный договор // Татьяна Алешичева о "Замерзших душах" Софи Барт
2010-04-30 05:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Актеру Полу Джаматти много лет доставались только вторые роли, пока сразу два независимых фильма заслуженно не вывели его в разряд звезд интеллектуального кино. В "Американском великолепии" (2003) он сыграл смешного лузера, который делает собственное лузерство предметом серии комиксов, получает свои пять минут славы и возвращается к безвестности. В фильме "На обочине" (2004) персонаж Джаматти совершал комический алкогольно-экзистенциальный трип в поисках смысла жизни. В футуристической трагикомедии "Замерзшие души" Пол Джаматти уже играет самого себя — актера Пола Джаматти, имидж которого прочно связан с интеллектуальным кино. Персонаж Пол Джаматти репетирует чеховского дядю Ваню в театральной постановке. Но загадочная русская душа ему никак не дается, и актера накрывает нешуточная депрессия. Выход находится в статейке из журнала The New Yorker: оказывается, уже изобрели способ извлекать из тел мятущиеся души, как любой другой пораженный орган. Отныне душу можно запихать в стеклянную колбу, сдать на хранение добрым врачам и гулять порожняком без депрессий и угрызений. Но без души актер вообще утрачивает способность играть. А когда хочет ее вернуть, обнаруживает, что она исчезла из хранилища.
Если вначале фильм напоминает по стилю невротичные истории Чарли Кауфмана или Вуди Аллена (которого режиссер Софи Барт официально числит кумиром), то, когда Джаматти пускается выручать душу из рук завладевших ею злодеев, замороченное артхаусное зрелище приобретает потенциал триллера. Но, к сожалению, разыгрывает его по своим вялым конвенциям. В дело вступают скользкие русские: это они украли душу Джаматти, чтобы жена богатого и противного бизнесмена бесталанная блондинка Светик разжилась его актерским даром. Так что теперь Джаматти предстоит познакомиться с загадочными русскими во всей красе: в сопровождении перевозчицы душ Нины (Дина Корзун) он едет выручать свою собственность в Петербург, а фильм расцветает аутентичной русской фактурой. И фактура эта выглядит местами так же архаично, как в шпионских фильмах времен холодной войны. Россия — это занесенные снегом мрачные пространства, морок нищеты, достоевские бедные люди, продающие демоническим нуворишам души за копейки, дворы-колодцы, обшарпанные коммуналки и неизменная шапка-ушанка, которую тут же натягивают на интуриста Джаматти. По словам Джаматти, в фильм хотели вставить еще дрессированного медведя, но, к чести режиссерши Софи Барт, сцена с медведем в окончательный монтаж не вошла. Хотя иногда фильму удается зацепить подлинную атмосферу Петербурга, похожего на декорацию киберпанка, где на меланхоличной русской дискотеке блондинка Светик отрешенно танцует под Цоя. Временами в фильме пробивается здоровое комическое начало: Светик уверена, что ей досталась душа Аль Пачино, и теперь всячески старается ему подражать. Но в отличие от фильмов Вуди Аллена, где душевные метания персонажа запросто рифмуются с его всегдашней иронической интонацией, фильм Софи Барт никак не может выбраться из мучительного серьеза, в который его погружают плаксивые мелодии саундтрека и ложная многозначительность темы.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Человек-канистра // Герой "Железного Человека-2" стал чаще закладывать за воротник скафандра
2010-04-30 05:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В продолжении кинокомикса "Железный Человек" (Iron Man) про оружейного магната с электромагнитом в груди, борющегося за мир во всем мире, режиссер Джон Фавро пока не уронил планку, взятую два года назад, а некоторые показатели сумел даже улучшить. Первое, что бросается в глаза в новом фильме,— то, что Железный Человек стал гораздо больше выпивать. Несомненную связь между количеством потребляемого алкоголя и увеличением у героя числа недоброжелателей отметила ЛИДИЯ МАСЛОВА.
В пантеоне супергероев бумажных комиксов Железный Человек, он же эксцентричный миллиардер и знаменитый плейбой Тони Старк, считается персонажем как бы второго ряда — по сравнению с такими хедлайнерами как Супермен или Человек-паук. Эти робкие задроты в повседневной жизни, надев костюм супергероя, радикально преображаются, а в случае с Железным Человеком, наоборот, интересней не внешняя оболочка (которая визуально не так уж и эффектна — в сущности, скафандр скафандром, только красный, как "Феррари"), а то, что внутри нее: мающийся кризисом среднего возраста мегаломаньяк. Благодаря Роберту Дауни-младшему на киноэкране Железный Человек не только получился самой живой и многогранной личностью из всех своих летающих, прыгающих и лазающих собратьев, но и приподнял сам жанр комикса над принятым до этого уровнем веселой тупости.
Для работы над вторым фильмом Роберт Дауни-младший позвал сценариста Джастина Теру, которого знал по пародийному боевику "Солдаты неудачи" (Tropic Thunder). Новый сценарист для начала придал герою легкий оттенок диссидентства: полгода спустя после того как Тони Старк открылся общественности, что он Железный Человек, его вызывают на ковер в сенат и требуют сдать его любимый летающий красный скафандр, чтобы он, выражаясь на сенаторской официозной фене, послужил американскому народу. Предъява эта оказывается тем более некстати, что против Железного Человека объединяются новые враги: молодой конкурент, воображающий себя новым Тони Старком (Сэм Рокуэлл), а сам продающий оружие преступникам, а также русский уголовник с физическим образованием Иван Ванко (Микки Рурк). Его неприязнь к герою объясняется не только соображениями кровной мести, но и общегуманитарными рассуждениями о том, сколько человеческих жизней загубила семья Старков (Железному Человеку является во флешбэках его папа, тоже видный оружейный дилер). Работая над образом Ивана, Микки Рурк совершил исторический визит в Бутырку и постарался выработать русский акцент — видимо, под впечатлением от московской тюрьмы главный антигерой фильма получился настолько колоритным, что его было бы можно выпускать для устрашения публики и без всякого спецснаряжения, с одной зубочисткой, торчащей изо рта, и попугаем на плече. Однако у русского народного умельца тоже имеется собственноручно сконструированный железный костюмчик, стреляющий из обеих рук лазерными лучами, похожими на хлысты и в то же время напоминающими о световых мечах из "Звездных войн",— их Иван с большим блеском применяет его на гоночной трассе в Монте-Карло, где Старк пытается развеяться и отдохнуть от миротворческих забот Железного Человека, но в результате едва уходит живым.
По-прежнему изображает доброго ангела-хранителя Тони Старка его старая (пока еще в хорошем смысле слова) помощница, которую играет Гвинет Пэлтроу, чья героиня поднялась в корпорации Железного Человека по карьерной лестнице настолько высоко, что непонятно, чем она будет заниматься в третьей серии — разве что наконец женит на себе своего босса, у которого в отношении женщин броня с самого начала была уязвима. Во втором фильме его ждет с этой стороны дополнительное испытание в лице обтянутой черным латексом девушки Наташи (Скарлетт Йохансон), она же Черная Вдова, в чьем исполнении искусство шпионажа по-русски сводится к чистой хореографии. Возможно, чисто физических аттракционов, а также потасовок в летающих скафандрах, число которых по ходу фильма неуклонно увеличивается, во втором "ЖЧ" и многовато по сравнению с первым, где авторы находили больше поводов и способов заглянуть в душу рефлексирующего торговца смертью. Но к счастью, в погоне за зрелищностью и динамичностью авторы все-таки не упускают главного — иронии по отношению к герою, страдающему манией величия и считающему, что он "приватизировал мир во всем мире": в одной из самых запоминающихся сцен фильма Железного Человека довольно символично помещают со всеми его амбициями в дырку гигантского рекламного пончика на крыше небоскреба.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Рембрандт из-под забора // "Художник и смерть" Дмитрия Гутова в галерее Марата и Юлии Гельман
2010-04-30 06:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На выставке в галерее Гельмана Дмитрий Гутов показал новые работы из серии "Рисунки Рембрандта". Это копии графических работ великого голландца, сделанные из железа. Рассказывает ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ.
В создании своих железных серий Дмитрий Гутов без особых претензий на роскошь вдохновлялся самопальными заборами подмосковных дачников. Каждый, кто хоть раз выезжал за пределы Москвы на электричке, помнит эти коллажи из проволоки, стальных спинок от старых кроватей, арматуры, корпусов автомобилей и тому подобного мусора, до наступления лучших времен окружающие грядки и кусты. В 1998 году Гутов показал на ярмарке "Арт-Москва" кусок забора в чистом виде, а почти через десять лет, на международном форуме Documenta 12 в Касселе, представил композиции из железа, основанные на текстах Бетховена и Маркса, каллиграфии японских художников и других излюбленных источниках художника.
Главным шедевром в этой технике стала огромная инсталляция в основном проекте 3-й Московской биеннале. Под потолком "Гаража" Гутов разложил на пять железных слоев одну из супрематических композиций Казимира Малевича. Получилась вещь, объясняющая Малевича не хуже, чем монография специалиста: Гутову удалось показать, как устроены "супремусы" с точки зрения пространства и движения.
Рисунки Рембрандта Гутов впервые превратил в железо в прошлом году на выставке в подмосковном арт-центре "Выставочный зал Гридчина". Для выставки "Художник и смерть" Гутов сделал три новые работы большего формата. Процесс изготовления этих вещей чрезвычайно сложен. Художник наблюдает за работой мастера по железу сверху, с лесов, и следит за тем, чтобы каждая линия встала ровно так, как в оригинале.
Любовь к старому искусству обычно не очень характерна для современных художников. Гутов здесь исключение: он часто делает работы, основанные на русской и международной классике. Диапазон его интересов очень широк, от "Оттепели" передвижника Федора Васильева, превращенной Гутовым в видео с самим собой в главной роли, до иконы "Битва новгородцев с суздальцами", ставшей пространственной инсталляцией на открытом воздухе в уэльском городе Бангор. Обращение к Рембрандту естественно для Гутова: в его небрежной, легкой живописи можно обнаружить сходство с почеркушками Рембрандта, созданными с чисто вспомогательной целью.
Работы из железа, однако, о другом. Здесь важна не импровизация, а невероятная технологичность. Эти вещи можно сравнить с трехмерным моделированием. Каждый рисунок Рембрандта становится глубоким рельефом. Если смотреть на эти конструкции, так сказать, в профиль, то увидишь только бесформенные вспышки разнонаправленных кусков железа. Постепенный обход "картины" превращает хаос линий в стройную композицию тогда, когда зритель находится строго перпендикулярно работе. Шаг влево, шаг вправо — равновесие нарушается, и рембрандтовский "Всадник" превращается в футуристического монстра.
В первом приближении смысл этих вещей в том, чтобы показать от противного, какая хрупкая штука искусство. Шедевр рождается из бесчисленных отвергнутых комбинаций линии и цвета, сосредоточенности, умения видеть и реагировать. С другой стороны, железки Гутова можно рассматривать как маленький трактат о том, как развивалось искусство — да что там, само зрение — в XX веке. Картина все дальше уходила от окна и зеркала, система и логика сменялись спонтанностью и вариациями на тему "я так вижу". Теперь, в XXI веке, мы погружены в информационную смесь невероятной густоты. Иногда кажется, что мы находимся в ситуации ложного выбора между абстракционизмом и маньеризмом, между барокко и поп-артом. В "Рисунках Рембрандта", оборачивающихся то дриппингом Джексона Поллока, то религиозным сюжетом, любовь к авангарду и любовь к признанной классике заключили неустойчивый мир.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Япония":

Ска без срока годности // Madness сыграли в "Б1.Maximum"
2010-04-30 06:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На выступлении лондонских классиков ска из группы Madness в клубе "Б1.Maximum" побывал БОРИС БАРАБАНОВ.
В начале шоу группе пришлось повозиться со звуком, и зрителям, которые заранее не "разогрелись" в баре, пришлось помучиться, прежде чем Madness вышли на фирменный пружинистый саунд. Но вся вторая половина концерта представляла собой непрекращающийся счастливый сон, аранжированный во всех известных стилях, так или иначе связанных с Ямайкой. Главный вокалист, Грэхем Макферсон по прозвищу Саггз, появился на сцене в шляпе, шарфе и с зонтом, но уже совсем скоро приладил шляпу и шарф на микрофонную стойку и перешел к своей фирменной хореографии и пантомиме. Застывая, Саггз вызывал в памяти кадры, знакомые по многочисленным клипам и обложкам, и в следующую же секунду пускался в пляс.
Мысль о том, что Москва и Лондон похожи как минимум погодой, прозвучала со сцены где-то в начале концерта Madness. Вероятно, только дождем можно объяснить тот факт, что клуб "Б1.Maximum" не был в этот вечер забит до отказа. Но те, кто пришел, демонстрировали глубокое знание материала. В неизменном открывающем номере "One Step Beyond" публика цитировала не только ключевую строчку, но и традиционное обращение группы к народу: "Hey, you, don`t watch that, watch this!" и далее по тексту. Реакция на хиты "Our House", "House Of Fun" и "My Girl" говорила о том, что собравшееся общество не просто любит Madness, а идет с Madness по жизни. Когда Madness заиграли песню Ли "Скретча" Перри "I Chase The Devil (Iron Shirt)", к хору могли присоединиться даже те, кто знаком с группой только по "One Step Beyond". Сэмпл из "I Chase The Devil" является припевом знаменитого хита The Prodigy "Out Of Space". С энтузиазмом зрители встречали и песни из прошлогоднего альбома Madness "The Liberty Of Norton Folgate". К слову сказать, на страничке Wikipedia, посвященной этому диску, указано, что в России он добрался до первого места в чартах, в то время как на родине в Англии — только до пятого. Не очень понятно, что за чарты имеются в виду, но все равно приятно.
Среди зрителей преобладали господа за сорок, чей энтузиазм выражался не только в пении, но и в отчаянных танцах. Легче всего было предположить, что на концерте собралась вся британская диаспора Москвы, ведь группа Madness — один из символов Лондона, носитель его духа и стиля. Однако, отбив каблуки и отдышавшись после плясок, господа поклонники нередко общались на чистейшем русском языке. Русскую тему Madness красиво решили в бисовой части, начав ее с переполненного драйвом произведения на тему "Лебединого озера" Петра Чайковского — инструментала "Swan Lake" из дебютного альбома "One Step Beyond".
Казалось, выступление Madness устроили специально, чтобы опровергнуть традиционный тезис о том, что Россия — страна любителей тяжелого рока и только он способен регулярно делать кассу для концертных залов. Концерт Madness развеял и другой стереотип. Считается, что основная аудитория стиля ска — скинхеды. Субъектов, которые соответствовали бы растиражированному СМИ образу скинхеда, корреспондент "Ъ" в "Б1" не обнаружил, хотя среди поклонников Madness, бившихся в танце, наверняка были и господа, связанные с этой противоречивой и неоднозначной субкультурой. В большинстве своем в зале были просвещенные меломаны. Словно командир корабля на капитанском мостике, над стоячим партером возвышался один из главных столичных фанатов Madness — лидер группы "Браво" Евгений Хавтан. Он занял стратегически выгодную позицию у звукорежиссерского пульта и в отличие от своих спутников не подпевал, а буквально весь обратился в слух и зрение.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Ямайка":

Роман Троцкого и Кало — метафора романа троцкизма и авангарда // считает Михаил Трофименков
2010-04-30 07:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В 1999 году умер мой друг-журналист Морис Нажман, атаман парижских лицеистов 1968 года, видный троцкист. Недавно я узнал, что в 1977 году он нелегально ездил в Прагу — к Вацлаву Гавелу и запрещенной рок-группе The Plastic People Of The Universe, из страстей вокруг которой родилась знаменитая "Хартия-77". Во Франции Морис издал их диск с хартией на вкладыше: дизайн — модного Кики Пикассо. Как так, ведь либерал Гавел для троцкистов — классовый враг: да нет, все логично.
Роман Троцкого и "бомбы с бантиком" (Андре Бретон) Кало — метафора романа троцкизма и авангарда. Троцкисты бывали догматиками в политике, но не в искусстве: Троцкий и Бретон сочинят в 1938 году манифест "За независимое революционное искусство". Троцкисты, "проклятые поэты" революции, отказались выбирать между сталинизмом и фашизмом. В "реальной политике" им место было у расстрельной стенки: они грезили, как грезили сюрреалисты, самые близкие им художники. Недаром Бретон был одним из немногих, кто в 1937 году возвысил свой голос против московских судилищ. А будущий министр культуры Андре Мальро хвастал, что на даче у Максима Горького в 1934 году произнес тост за Троцкого: впрочем, кроме его жены, этого никто не запомнил.
А еще в троцкистах была какая-то, черт его знает, революционная сексуальность. На руках у великого фотографа Тины Модотти 10 января 1929 года истек кровью расстрелянный из-за угла в Мехико любовник — создатель компартии Кубы 25-летний Хулио Антонио Мелья, писаный красавец, впавший в грех троцкизма. Диего Ривера на одной фреске изобразил любовный треугольник: Мелья, Модотти, Витторио Видали, еще один ее любовник, считавшийся коминтерновским ликвидатором.
Сюрреалист Бенжамен Пере встретил свою любовь, художницу Ремедиос Варо Уранга, в Барселоне в 1937 году. Изысканный поэт, даже среди соратников слывший сомнамбулой, гулял в увольнительной: он, троцкист из партии POUM, дрался за республику в составе легендарной анархистской "колонны Дуррути". Где-то рядом воевали в рядах POUM Джордж Оруэлл и художник Эухенио Гранелл, "последний испанский сюрреалист".
Это, однако, не мешало одним мечтателям убивать других. Ривера приютил в 1937 году Троцкого в своем "Синем доме", а последний приют "льва революции" в Койокане штурмовала в 1940-м зондеркоманда другого великого монументалиста Давида Альфаро Сикейроса. К его то ли стыду, то ли чести, ни одна из пуль в цель не попала. Но к политике люди времен Коминтерна относились страстно, как к женщинам.
В наши дни троцкистом можно быть, не обрекая себя на изгнание и казни. Среди британских троцкистов — каннский триумфатор Кен Лоуч, кинозвезда Ванесса Редгрейв, ее покойный брат Корин, игравший в "Четырех свадьбах и одних похоронах". Троцкизм часто оказывается версией правозащитного движения. Впрочем, даже в незапамятных 1930-х Бретону со товарищи удалось спасти из сибирской ссылки писателя-троцкиста Виктора Сержа. Какое еще направление в искусстве может похвастать тем, что спасло хотя бы одну жизнь.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Театр антивоенных действий // Роман Должанский о "Реквиеме" Кирилла Серебренникова в МХТ имени Чехова
2010-04-30 07:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Замысел этой без преувеличения грандиозной акции возник у режиссера Кирилла Серебренникова во время театральной планерки, на которой обсуждался возможный вклад театра в празднование 65-летия Победы. Люди размышляли, что неплохо бы обойтись без официоза: почитать со сцены проникновенные фронтовые стихи или письма с фронта, показать фотографии павших и ветеранов и т. д. Выдумщик Серебренников вдруг представил себе это благочинное празднование — и решил сделать что-то необычное, глобальное, трагическое, может быть, даже идущее вразрез с правилами празднования 9 Мая.
В последние годы режиссер Серебренников увлекается современной музыкой, неустанно пытается, с одной стороны, вживить ее в театр, с другой стороны, театрализовать звук. С молодым композитором Алексеем Сюмаком и известным дирижером Теодором Курентзисом Серебренников уже работал, позвал и на сей раз. Совместное детище называется "Реквием", сделано оно "в память о тех, кого убила и убивает война", обозначено как симфонический перформанс и будет дано на сцене театра всего лишь два раза. Судя по всему, действо не будет посвящено только Второй мировой, оно словно распахнется во всю историю. В пресс-релизе авторы ссылаются на несколько войн — Тридцатилетнюю, Семилетнюю, цикл наполеоновских войн, Первую мировую и только потом уже на Вторую мировую.
Задуманный Серебренниковым и Сюмаком "Реквием" при всем своем музыкальном и визуальном радикализме попытка постижения феномена войны как трагедии, осуществленная на стыке музыки и театра. На сцену МХТ выйдут два хора, пять солистов и Российский национальный оркестр под руководством Михаила Плетнева. Текст написан советником по культуре посольства Греции в России Дмитрием Яламасом с использованием канонического латинского текста и документов 1930-1940-х годов. В либретто также включены фрагменты Евангелия от Луки и православных песнопений, отрывок из пьесы Еврипида "Медея", а также стихи Агнии Барто и Уистена Одена. Между частями оратории в полной тишине прозвучит молитва из семи частей. Действо будет подкреплено светящимися объектами от Урсулы Молитор и Владимира Кузьмина и видеоинсталляциями. Как признаются авторы вечера, он имеет цель "всеми возможными средствами современного искусства артикулировать не мысль, а эмоцию, внутренний крик "Я не хочу умирать!"".
Режиссер Серебренников придумал, что на сцену с монологами должны выйти представители стран, участвовавших в войне. Причем не просто иностранцы, а знаковые личности. И если наши знаменитости прекрасны, но предсказуемы (Олег Табаков, Алла Демидова и — от новых радикалов — видный представитель трэш-культуры актер Владимир Епифанцев), то список согласившихся приехать иностранцев по-настоящему впечатляет. Даже страшно перечислять — чтобы не сглазить.
От Франции — Мюриэль Майетт, актриса и директор театра "Комеди Франсэз". От Японии — известный хореограф Мин Танака. От Польши — легендарный актер Даниэль Ольбрыхский. От Германии — не менее легендарная Ханна Шигулла. Наконец, от Великобритании — оскароносец Джереми Айронс. Остается надеяться, что все они прилетят и что сложносочиненный, многоголосый и многоязыкий коллаж не распадется на фрагменты, не останется просто бюджетным международным проектом, а сложится в трагическое и сильное высказывание.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Великобритания":

Последние новости по теме "Польша":

Шекспир для начинающих // Лиза Биргер об "Удивительных сюжетах Шекспира" Эдит Несбит
2010-04-30 08:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В викторианской Англии обожали пересказы. Начиная с самого Чарльза Диккенса, который семейными вечерами пересказывал Новый Завет. И заканчивая писательницей Эдит Несбит, в 1907 году издавшей свою книгу пересказов Шекспира. Двадцать пьес Шекспира предварялись биографической статьей, а заканчивались словарем особо трудных слов.
Эдит Несбит, в Великобритании считающаяся одним из главных детских авторов, равная Джеймсу Барри и Льюису Кэрроллу, вдохновлявшая Клайва Льюиса и Джоан Роулинг, родоначальница детского фэнтези и детского детектива, осталась практически неизвестной не только в России, но и вообще за пределами Великобритании. На русский переведено пять из нескольких десятков ее книжек, и назвать их популярными сложно. Так что книга о Шекспире — отличный шанс познакомиться с автором, к которому долгое время мы оставались преступно безразличны.
Она родилась в 1858 году, в 22 вышла замуж за банковского клерка, вместе с ним примкнула к фабианцам, умеренным социалистам, среди которых позже оказались Герберт Уэллс и Бернард Шоу. В 1880-х годах она была увлечена политическими памфлетами и речами. Но одновременно она понемногу начала писать книги. Самые известные ее романы, среди которых "Дети дороги", "Заколдованный замок", "Пятеро детей и волшебство", написаны в самом начале ХХ века. Всего у Несбит более 40 книг, и еще столько же в соавторстве. В ее книгах часто повторяются сюжеты: обязательно есть несколько детей, которые почему-то остались без родителей, моральный выбор и волшебство. Волшебство имеет для Несбит огромное значение, что бы она ни рассказывала — историю про бедных сироток или про чудесных драконов,— она никогда не забывает, что рассказывает сказку.
Тяга Несбит к сказочному отразилась и на самой хронологии шекспировских пересказов. Несбит явно больше нравится пересказывать комедии. Книга открывается "Сном в летнюю ночь" и продолжается "Бурей". Далее следуют "Как вам это понравится" и "Зимняя сказка". А за ними уже "Король Лир", но из всех пьес ему уделено меньше всего страниц. Рассказ о "Макбете" ей необходимо предварить словами, что к настоящему злодею шекспировский герой не имеет отношения. И конечно уж, она не может удержаться от оценки героев, поясняя, например, что Отелло поплатился за то, что не умел любить бескорыстно. Завершается все цитатником, в котором шекспировские строфы разбиты по статьям вроде "Ценности" или "Внешность и суть", неожиданным, как в дореволюционном соннике.
Тут остается вопрос, насколько Шекспир вообще поддается пересказу, то есть насколько он про сюжет. Очевидно, что в рассказах Несбит трагедия лишается страстей, а комедия — смеха: что за "Двенадцатая ночь", в которой не посмеешься над Мальволио? В Шекспире она видит прежде всего сказочника, но это же увидят в нем и дети. Так что для ребенка этот сборник мало чем отличается от какой-нибудь антологии английской волшебной сказки: те же феи, те же странные имена, те же британцы.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Великобритания":

Коготки увязли // Михаил Трофименков о новом "Кошмаре на улице Вязов"
2010-04-30 08:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Выход "Кошмара на улице Вязов" Сэмюэла Байера, ремейка оригинального фильма Уэса Крейвина (1984), конечно, событие, прежде всего, анекдотическое. Фредди Крюгер, как состарившаяся, но молодящаяся звезда эстрады, ежегодно совершающая прощальный, самый последний тур в своей жизни, уже дал последний концерт, то есть появился в "Последнем кошмаре" (Freddy`s Dead: The Final Nightmare, 1991) Рэйчел Талалай, затем — в "Новом кошмаре" (New Nightmare, 1999) Крейвина, а теперь вот делает вид, что фильм Байера — не "Кошмар-9", а просто ремейк. Знаем мы эти ремейки. Пожалуй, через годы появится ремейк "Кошмар-2-2", а продюсеры будут сердиться, когда его кто-нибудь по инерции назовет "Кошмаром-10".
Еще смешнее то, что у Фредди, твари без лица, появилось "новое лицо". Не все ли равно, кто его играет: ветеран Роберт Инглунд или сменивший его 48-летний Джеки Эрл Хейли, заслуживший эту честь, очевидно, ролью страдающего педофила в фильме "Как малые дети" Тодда Филда. Ему припомнят и то, что в "Хранителях" Зака Снайдера у его Роршаха-Ковача вместо лица красовалось пятно из теста Роршаха. И то, что в "Острове проклятых" Мартина Скорсезе, где он сыграл бедолагу Джорджа Нойса, попавшего в психушку стараниями героя Леонардо Ди Каприо, тоже не то чтобы совсем лицо, а, скорее, какая-то получеловеческая маска, маячащая во тьме каземата.
Впрочем, для Хейли, уже надолго выпадавшего из голливудской обоймы, благодаря Роршаху и Фредди, кажется, начинается новая карьера. Так, он уже снялся в дилогии Дэна Прицкера, посвященной золотой эпохе джаза — молодости Луи Армстронга и Чарльза "Бадди" Болдина.
Честно говоря, не то что над актером, но и над Фредди грешно смеяться — его надо занести в "Красную книгу" кинематографа, холить и лелеять. Дело в том, что в современном массовом кино он едва ли не единственный представитель вымирающей породы монстров, порожденных самим кинематографом, а не перенесенных на экран со страниц комиксов. Куда ни плюнь, везде бумажные по своему происхождению твари, ведущие себя в чужом для них мире волшебных движущихся картинок как оккупанты. Все эти Халки, Железные люди и Люди-Х, Хранители, все более мельчающие Бэтмены, Робины и Джокеры и, прости господи, сопляки с именами вроде Пипец. У них другая, не киношная, органика, а Фредди — горелая плоть от целлулоидной плоти кинематографа. И студия Platinium Dreams, кстати, с тех самых пор, как ее в 2001 году создали Майкл Бей, Эндрю Форм и Брэд Фуллер, занимается именно "экологической" работой в кино, не позволяя кануть в забвение всем этим "Попутчикам" и техасским уродам с бензопилой.
Конечно, лучше бы они создавали новых монстров: ремейки и сиквелы — такая же беда кинематографа, как экранизации комиксов. Но можно надеяться, что, когда какой-нибудь юный гений придумает исчадие, достойное Фредди Крюгера, эта студия примет его с большим энтузиазмом, чем крупные компании, окончательно впавшие в зависимость от глотателей комиксов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Комедия местоположений // Татьяна Алешичева о "Бобро поржаловать" Дани Бона
2010-04-30 09:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Почтовый служащий Филипп Абрамс (Кад Мерад) всеми правдами и неправдами стремится сменить рабочую дислокацию — жену тянет к морю, и Лазурный берег ее вполне устраивает. Но такой профит почтовый профсоюз распределяет по разнарядке: в первую очередь на синекуру у моря могут претендовать инвалиды-колясочники, у них квота. Абрамс подает заявку на перевод, прикинувшись колясочником, но попадается. И теперь в качестве дисциплинарного взыскания вместо моря ушлый дяденька должен ехать в Нор-Па-де-Кале — на выселки на северной окраине географии, где по убеждению южанина птицы не поют, деревья не растут, а зимой от мороза отваливаются пальцы. В оригинале эта французская комедия называется "Добро пожаловать в Шти", что означает нечто среднее между "идите на фиг" и "приезжайте к нам на Колыму". Но самая характерная особенность тамошней дыры — диалект. Дикий вражий акцент местных жителей, которые курлыкают что-то фонетически невменяемое, так что приличному южанину вообще не понять их заповедный суржик. Зато два года службы в этом аду приравниваются к инвалидности, после которой уже можно претендовать на Лазурный берег. На смешном местном произношении северян и завязаны практически все шутки в фильме, а заодно и все трудности иностранных прокатчиков. Адекватно перевести диалоги, под завязку напичканные языковой игрой,— задача крайне сложная и чреватая провалом. Но фильму необычайно повезло с переводом и озвучкой: шутки звучат как родные.
На родине комедия претендовала на французский аналог "Оскара" — "Сезар", но даже не получив его, сделала в прокате фантастические сборы, а потом поползли слухи о покупке Голливудом в лице Уилла Смита прав на ремейк. Режиссер фильма — известный французский комик Дани Бон, дослужившийся у соотечественников до звания "нового Луи де Фюнеса", сам не ожидал, что, беззлобно высмеяв бытовую ксенофобию, так потрафит публике. Бон сам сыграл роль одного из северян, или "ржиков", как их называют снобы-южане,— простодушного увальня Антуана, которого строгая маман гоняет как маленького, отчего он периодически попивает прямо на работе и у него не клеится личная жизнь. Поначалу Антуан в каком-то смысле подтверждает опасения сосланного на север Абрамса, что северяне — это такие злобноватые и придурковатые тролли, которые едят вонючий сыр и все время пьют, потому что им холодно и депрессивно. В итоге, конечно же, выясняется, что все ровно наоборот. Антуан разносит письма и приходит наклюкавшись, потому что местные жители страшно добрые и радушные: абсолютно все зазывают в гости и наливают по маленькой, а отказаться как-то неудобно. И вообще Бон довольно ловко переводит скользкую ксенофобскую тему в русло добродушной семейной комедии, которая так и лучится позитивом, но все-таки подтверждает, что шутки про алкоголиков и не местных — самые смешные.
Оригинальная статья

"Мумий Тролль" презентует альбом "Редкие земли" в Москве
2010-04-30 09:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 30 апр - РИА Новости. Группа "Мумий Тролль" представит московской публике свой девятый студийный альбом "Редкие земли" на сцене ГлавClub`а в пятницу, сообщили РИА Новости в пресс-службе коллектива.
По словам лидера "троллей" Ильи Лагутенко, которого цитируют в пресс-службе, новую работу можно назвать "одновременно и географическим, и временным путешествием", поскольку пластинка объединила песни и инструментальные композиции, записанные музыкантами в разных местах и в разное время за последние десять лет, но ранее не издававшиеся.
"Этот альбом очень хорошо характеризует нашу группу, всю декаду прошедшую - то чем мы занимались, когда вы думали, что мы ничем не занимаемся, а мы на самом деле брали пробы, занимались поисками и исследованиями. Вот как я бы охарактеризовал "Редкие земли", - сказал фронтмен коллектива.
"Я специально делал так, чтобы не все те песни, которые были нами написаны, выходили бы немедленно, иногда необходимо время, чтобы  проанализировать свершенное, чтобы потом нам самим было понятно, какие мы были на самом деле. Вне вот этих вот синглов, хит-парадов, и так далее, и этот альбом - это хронология, определенная событиями, ситуациями и воспоминаниями, размышлениями и экспериментами", - объяснил музыкант.
Кроме того, Лагутенко отметил, что новый альбом является данью уважения его любимому писателю Василию Аксенову, который скончался в 2009 году. Отсюда и название альбома - один из последних романов Аксенова также называется "Редкие земли".
"Получается, в какой-то мере мы играли в символы одной территории вместе с Аксеновым, чьи произведения были всегда частью моей жизни, и чья жизнь странным образом переплелась с жизнью моей семьи", - сказал музыкант.
Он сожалеет, что их личная встреча с писателем так и не состоялась, однако они "встречались посредством плодов нашей фантазии".
Организаторы отметили, что концерт в ГлавClub?е не обойдется без оригинальных находок и неожиданных подарков.
Группа "Мумий Тролль" образовалась в 1983 году во Владивостоке. Стилистику коллектива ее лидер Илья Лагутенко характеризует термином "рокапопс".
Первый студийный альбом "Морская" появился в 1997 году. Коммерческий прорыв коллектива в том же году стал эпохальным, так как в своем творчестве группе удалось стереть грань между рок- и поп-музыкой, что для России того времени казалось невозможным.
Первый хит "Утекай" с альбома "Морской" занесен в список "40 песен, изменивших мир", составленный редакцией русскоязычной версии журнала Rolling Stone.
Всего у группы девять студийных дисков, из которых один - саундтрек к фильму "Похитители Книг", где Лагутенко сыграл одну из ролей, два магнитоальбома и двойная пластинка старых песен в новой обработке.
В последнее время группа завоевывает западный музыкальный рынок. В 2009 году музыканты "Мумий Тролля" провели масштабный гастрольный тур по 40 городам США, Канады и Мексики, а также выпустили первый зарубежный альбом Comrade Ambassador ("Товарищ посол").
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Мексика":

Школьников Владивостока обязали смотреть "Утомленных солнцем-2"
2010-04-30 09:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВЛАДИВОСТОК, 30 апр - РИА Новости. Чиновники из мэрии Владивостока дали директорам школ города указание устроить для старшеклассников обязательный коллективный просмотр нового фильма Никиты Михалкова "Утомленные солнцем. Предстояние", сообщил РИА Новости в пятницу завуч одной из школ, не пожелав назвать свою фамилию.
В отделе общего и дополнительного образования мэрии Владивостока корреспонденту РИА Новости заявили, что официальных указаний по обязательному просмотру киноленты не было, однако подтвердили, что в ряде школ в дневное время отменялись занятия для старшеклассников, которых организовано и за их же деньги водили на просмотр. Это не распоряжение, а инициатива самих школ, подчеркнули в мэрии.
"В нашу школу звонили из отдела общего и дополнительного образования администрации Владивостока и сказали, что старшеклассники обязательно должны в целях патриотического воспитания посмотреть новый фильм Никиты Михалкова. Мы вынуждены были написать родителям записки с просьбой дать их детям деньги на билет, а в день просмотра - отменять уроки, в том числе - в выпускных классах. Вместе с нами смотрели фильм и ученики других школ, в том числе - воспитанники интерната глухонемых детей. Для них не было никакого сурдоперевода", - отметила завуч школы.
По ее словам, несмотря на то, что новый фильм Никиты Михалкова правдиво повествуют о суровой войне, он рассчитан на взрослую аудиторию, поскольку содержит ненормативную лексику, а также сцены насилия и жесткости. Многие сюжеты фильма, по мнению завуча, не для слабонервных, тем более не для подростков.
"Родители по-разному отнеслись к коллективному просмотру их детьми тяжелого для восприятия фильма. Одни дали деньги на билеты, другие, те, кто посмотрел премьерный показ ленты, с возмущением звонили в школу и говорили, что этот фильм показывать детям нельзя", - сказал собеседник агентства.
В беседе с корреспондентом РИА Новости завуч по учебной и воспитательной работе Владивостокской средней школы номер 7 подтвердила, что старшеклассники в учебное время организованно посмотрели новый фильм Никиты Михалкова.
"Распоряжения из мэрии об обязательном просмотре фильма не поступало, инициатива исходит от учителей школы. Школьники должны знать историю своей страны и всю правду о войне", - сказала завуч.
Секретарь владивостокской средней школы номер 63 в беседе с корреспондентом РИА Новости сказала, что старшеклассники в ближайшие дни организованно посмотрят новый фильм Никиты Михалкова.
Корреспондент РИА Новости побеседовал с менеджерами кинотеатров города, в которых идет демонстрация новой ленты, и услышал от них, что заявки на коллективный просмотр от школ Владивостока поступают постоянно.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Солнце":

Николай Григорьевич Гринько. Биографическая справка
2010-04-30 10:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
30 апреля исполняется 90 лет со дня рождения известного советского актера театра и кино Николая Гринько. Он сыграл почти две сотни ролей и запомнился зрителям образами мягких и бесконечно добрых героев: Папа Карло в «Приключениях Буратино» профессор Громов в «Приключениях Электроника», профессор в «Сталкере» Тарковского и многими другими.

Советский актер театра и кино, народный артист Украинской ССР Николай Григорьевич Гринько родился 22 мая (по другим данным, 30 апреля) 1920 г. в Херсоне в актерской семье. Его родители играли в труппе Рабоче-крестьянского передвижного театра.
Во время войны Гринько служил стрелком-радистом на бомбардировщиках дальнего действия и был комсоргом полка.
В 1946 г. по окончании войны работал сначала помощником режиссёра, а затем актером в драматических театрах Запорожья и Ужгорода.
В 1949 г. окончил театральную студию имени Щорса.
С 1955 г. Николай Гринько – актер и художественный руководитель Киевского эстрадного оркестра "Днiпро".
В кино дебютировал в 1951 г. в небольшой роли Бунтаря в историко-биографическом фильме Игоря Савченко "Тарас Шевченко". Однако в последующие 10 лет он практически не снимался.
Первой серьезной работой актера стала роль солдата-союзника в драме Александра Алова и Владимира Наумова "Мир входящему" (1961). Картина получила "Золотого льва" на международном кинофестивале в Венеции.
В 1963 г. Николай Гринько стал актером киностудии им. А. Довженко, и, начиная со следующего года, полностью переключился на кино. На студии Довженко он снялся в кинопоэме "Тени забытых предков", героической драме "Гибель эскадры", комедии "Стежки-дорожки" и др.
Основные работы актера были сыграны на "Мосфильме". Гринько удавались роли и "командирские" и "профессорские". Его приглашали сниматься в Болгарию, Чехословакию, Германию, Норвегию.
Особое место в судьбе актера занимает работа над образом Антона Чехова в картине Сергея Юткевича "Сюжет для небольшого рассказа" (1969). Писатель и актер были похожи внешне и внутренне, даже рост у актера был подходящим для этой роли. Своей жене Гринько потом признавался, что несколько лет не мог выйти из образа Чехова.
Особняком в творчестве Николая Гринько стоят роли, сыгранные им в фильмах режиссера Андрея Тарковского. Впервые Николай Гринько снялся у Тарковского в картине "Иваново детство" в роли Грязнова (1962). Следующей работой стал легендарный "Андрей Рублев" (1966), собравший большое число призов на различных международных фестивалях и включенный в список 100 лучших фильмов в истории кино. Затем были: фантастический фильм по одноименному роману Станислава Лемма "Солярис" (1972) и автобиографическая картина "Зеркало" (1974).
Одной из самых сильных работ Николая Гринько у Андрея Тарковского стала роль Профессора в фантастической притче "Сталкер" (1979).
В 1970-е гг. открылась еще одна грань дарования актера – огромное чувство юмора, любовь к импровизации и отличная, почти балетная пластика. Особенно это проявилось в детских картинах, где он превосходно двигался и пел. Несколько поколений детей знает и любит его как папу Карло из сказки "Приключения Буратино" (1975). В веселой, озорной музыкальной комедии "Автомобиль, скрипка и собака Клякса" (1974) Гринько сыграл сразу две роли – музыканта с контрабасом и Починкина. А в фантастическом фильме "Приключения Электроника" (1979) он предстает в виде доброго, мудрого профессора Громова.
За почти 40 лет в кино выдающийся актер сыграл в кино около 180 ролей, играя в картинах различных жанров – в детских и комедийных лентах, в историко-костюмных и психологических драмах, в детективах и фантастических картинах. Ему довелось работать поистине у великих режиссеров – Андрея Тарковского, Сергея Параджанова, Александра Алова и Владимира Наумова, Сергея Бондарчука, Александра Зархи, Ролана Быкова, Владимира Бортко, Алексея Германа, Динары Асановой.
Николай Гринько скончался 10 апреля 1989 г. Похоронен в Киеве на Байковом кладбище.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Джеймс Кэмерон убедил НАСА снять 3D-фильм о Марсе - СМИ
2010-04-30 10:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 30 апр - РИА Новости. Американский режиссер Джеймс Кэмерон, создатель фильмов "Аватар", "Терминатор" и "Титаник", убедил НАСА установить 3D-камеру на марсоход Curiosity и снять фильм о Красной планете, сообщает американская газета Pasadena Star News.
Curiosity должен быть доставлен на Марс в 2011 году.
В январе Кэмерон встречался с директором НАСА Чарльзом Болденом и обсуждал этот вопрос.
"Он (Болден) очень заинтересовался идеей. Наша первая встреча прошла очень хорошо", - цитирует газета Кэмерона.
НАСА, по данным Pasadena Star News, уже приобрела 3D-камеру, которая должна быть установлена на Curiosity.
Всеобщий бум 3D-формата начался в мире после выхода нового фильма "Аватар", снятого по этой технологии. Картина уже стала мировым кассовым рекордсменом, обойдя предыдущего чемпиона - "Титаник", также снятого Кэмероном. Тем не менее, на прошедшей 7 марта 82-й церемонии вручения премии "Оскар" "Аватар" проиграл малобюджетному триллеру об иракской войне "Повелитель бури", получившему шесть "Оскаров", включая самые престижные - за лучший фильм и за лучшую режиссуру. "Аватар" довольствовался в итоге тремя статуэтками.
Технология 3D представляет собой самый передовой способ воспроизведения визуального и звукового сигнала в мире. Действие выходит из привычной плоскости и разворачивается прямо перед зрителем с помощью специальных 3D-очков и проекторов. Формат 3D является новым типом кино, который воздействует на зрителя не только на эмоциональном, но и на физическом уровне, превращаясь в захватывающий аттракцион. Зрители настолько погружаются в фильм, что становятся непосредственными участниками событий.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Ирак":