«Война за человека в себе»
2010-04-12 01:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Стивен Спилберг о цене жизни, об отце, о "Великом поколении" и о том, почему мы должны знать войну.
Сергей Рахлин, Лос-Анджелес
Отец Спилберга, Арнольд — ветеран Второй мировой войны: это во многом предопределило отношение режиссера к теме войны. Сам Спилберг никогда не воевал: единственная война, на которой он мог оказаться, была войной во Вьетнаме, но и в ней будущий режиссер не участвовал.
Как баталист Спилберг известен не только своими художественными фильмами: совершенно отдельную страницу в его творчестве составляют сериалы, сделанные по заказу телеканала Home Box Office (HBO).
Рамки художественного фильма не позволяют показать одновременно и эпичность войны, и быт, и подробности, детали. Вопрос, что ежедневно происходит с человеком, облаченным в униформу и вынужденным убивать или быть убитым, а не только в момент совершения подвига, всегда интересовал Спилберга.
В 2001 году Спилберг вместе с актером Томом Хэнксом занялся продюсированием сериала "Братья по оружию" по заказу кабельного телеканала HBO. Продюсеры неоднократно заявляли, что их целью было напомнить молодому поколению, какой ценой спасена свобода.
Спустя почти 10 лет канал НВО предложил Спилбергу и Хэнксу снять продолжение "Братьев по оружию" на материале боевых действий армии США на Тихом океане. Спилберг и Хэнкс считают, что война на Тихом океане необоснованно обойдена вниманием. Спилберг, в частности, вспоминал, что отец постоянно спрашивал его с обидой, чем вклад его и его товарищей в победу над Японией меньше, чем героизм тех, кто сражался с нацизмом в Европе.
Канал HBO еще до официальной премьеры прислал мне диски со всеми 10 сериями. Мой сын, 22 лет от роду, просмотрел сериал даже дважды! Забегая вперед, скажу, что после мировой премьеры в легендарном Китайском кинотеатре на Голливудском бульваре, где на огромном экране показан первый фильм серии и отрывки из следующих, в историческом отеле Roosevelt, что почти напротив театра, был большой прием. Улучшив минуту, когда толпа вокруг мэтра несколько поредела, я подвел сына к Спилбергу, беседа с которым у меня была утром того же дня. Думал, что дело ограничится рукопожатием и простым поздравлением, принятым на раутах после премьер. Но Спилберг долго не отпускал моего сына. Мастеру было интересно, что думает о его новом сериале, да и вообще о Второй мировой войне, именно молодой человек. К счастью, в отличие от многих молодых американцев, понятия не имеющих о Второй мировой войне, не говоря уже о роли Советского Союза в ней, мой собственный урожденный американец знает эту войну хорошо. На своем столе он держит фотографии деда и бабушки, моих родителей, в советской военной форме, снятые на фронтах Великой Отечественной. Они и познакомились на войне в том 1941-м, тяжелом для страны году, на церемонии, где им вручались боевые награды.
Тема исторической памяти была одной из главных в беседе со Спилбергом, во время которой мы коснулись фильмов о войне вообще и его картин на эту тему в частности.
Стивен Спилберг с отцом, 2006 год. Сейчас Спилбергу-старшему 92 года
— Вторая мировая война была и остается самым важным событием последних 100 лет. Тогда у нас было только два выбора — либо победить и сохранить свободу, либо потерять все. Причем не только в Соединенных Штатах, но и во всем мире. Вторая мировая война, говоря без всякого пафоса, была поворотным событием на перекрестке истории.
В отличие от многих других ветеранов Второй мировой, которые предпочитали вообще не вспоминать о том времени, мой отец, которому сейчас 92 года, буквально бомбил меня, мальчишку, рассказами об этой войне. Неудивительно, ведь он воевал в 490-й эскадрилье бомбардировщиков, базировавшейся в Индии, но действовавшей в районе Китая и Бирмы. Для меня его рассказы были вместо сказок братьев Гримм. И эти истории не отличались военной романтикой. Папа до сих пор страдает от последствий малярии, которую он подхватил в тех краях. Он и сейчас вспоминает об ужасных погодных условия, тайфунах, тяготах военного быта, о подавленном настроении его боевых товарищей и иногда о не очень высоком их боевом духе. В общем, в его воспоминаниях нет ничего такого, что может стать материалом для "хорошего военного фильма".
Но отец много говорил и о патриотизме, который был совершенно естественным и не показным для его товарищей по службе. Может быть, поэтому сегодня в Америке их называют "Величайшим поколением". Я вырос с глубоким уважением к парням, которые сражались с врагами цивилизации и свободы.
Когда мы с Томом Хэнксом решили экранизировать книгу "Братья по оружию" Стивена Эмброза, я подумал, что хорошо бы отдать должное и ветеранам войны на Тихом океане. Еще мой отец и дядя, который тоже воевал на Тихом океане, после выхода "Спасти рядового Райна" спрашивали: "А как насчет парней, которые воевали на другой стороне Земли?! А мы ведь тоже кое-что сделали для победы!" Та же мысль содержалась в письмах ветеранов боев на тихоокеанских островах Пелелиу, Павуву, Гуадалканал, Иводзима, Окинава и других.
"Тихий океан", как и другие мои фильмы о Второй мировой войне, не просто основан на реальных судьбах и событиях. Для меня важно показать, что происходило с душой человека на войне. Как она разрушала человечность в человеке, как солдаты должны были уберечь свою душу от того, что они видели. И от того, чем они сами занимались на войне. Это была и борьба за сохранение человечности в себе. За то, чтобы после этих ужасных лет быть способным вернуться домой, начать жизнь сначала и дать жизнь нашему поколению беби-бумеров. За то, чтобы они, как мой отец, могли рассказать о пережитом своим детям. Или, наоборот, не могли этого сделать. Потому что ужас, который они пережили, был для них настолько невыносим, что пережить его еще раз, хотя бы на словах, было невозможно.
Для меня мои фильмы о войне — это мемориал чести, доблести и жертвенности человека в борьбе с силами зла. Это память о сотнях тысяч, миллионах солдат, которых мы не увидим на экране, но которые отчаянно сражались и так же доблестно погибали на фронтах Второй мировой.
Съемочная группа сериала состояла из 800 человек.
На 10 сериях работали 6 режиссеров и 6 сценаристов.
В сериале — 138 актерских ролей с текстом.
Статисты отработали на съемках 26 тысяч человекодней.
Кроме исполнителей основных ролей 78 статистов, занятых в ключевых сценах, прошли усиленную военную подготовку в специальном лагере в полевых условиях.
В группе работали американцы, англичане, австралийцы, новозеландцы, ирландцы и японцы.
В Австралии, где происходили съемки, было построено более 90 декораций.
Более 62 тысяч тонн земли было вырыто, чтобы в Австралии воссоздать поля битв на Иводзиме и Окинаве.
80 тонн белого песка было выкрашено в черный цвет, чтобы воссоздать вулканические пески Иводзимы.
Команда из 7 человек, используя тяжелое оборудование, для воспроизведения островных джунглей посадила 350 кокосовых деревьев, каждое высотой 12-14 метров и весом 5 тонн.
Декораторы использовали 6 миль оригинальной сравнительно мягкой телеграфной проволоки военного периода, чтобы создать из нее "безопасную" колючую проволоку, использовавшуюся на съемочных площадках боевых действий. Каждая колючка была сплетена индивидуально и нанизана на проволоку вручную.
Для съемок было сшито 3 тысячи униформ американской морской пехоты времен Второй мировой войны из специально сотканной ткани, сходной с оригинальной. Для этого были использованы станки времен 1940-х годов, сохранившиеся в Индии.
— В годы войны Голливуд фактически прославлял войну для того, чтобы население более охотно покупало облигации военных займов. Плюс нужно было поддерживать высокий дух на домашнем фронте. Проще говоря, это была чистая пропаганда, наверное, необходимая в тех условиях. Голливуд говорил: "Мы должны победить. И мы победим!" Вот такая война — сплошной героизм и слава.
Я не вижу ничего славного в войне. Как, впрочем, и ветераны, которые ее пережили. Я хочу поднять художественную планку военного кино, одновременно опустив планку пафоса. Больше всего мне не нравятся стереотипы в показе войны. Я старюсь всячески избегать их. И настаиваю, чтобы актеры, играющие воинов, уважали своих персонажей, невзирая на то, как они сами относятся к войне как таковой.
Я хотел, чтобы мои военные фильмы подводили к дискуссии о том, есть ли место благородству на войне. Когда снимал "Спасти рядового Райна", меня занимал вопрос: "Морально ли рисковать жизнью восьмерых солдат для спасения жизни одного?". Это для меня куда важнее, чем сами боевые действия. Но когда воспроизвожу сражения со всем реализмом насилия, крови и смерти, я в первую очередь хочу восстановить чувствительность зрителя, особенно молодого, к насилию. Эта чувствительность практически полностью утеряна сегодня, когда в теленовостях сплошные убийства и война. А в реальной жизни школьники стреляют в школьников!
Но показывая смерть и насилие, я стараюсь не уходить от того, с чем сталкивается человек на войне. Есть черта, за которую переходить нельзя. Возьмите тот же "Тихий океан". Это жестокий фильм. Но он и предельно честный. Да, нам нелегко на это смотреть, но солдатам было так же трудно.
Спилберг считает, что война на Тихом океане необоснованно обойдена вниманием
— Когда я ставлю или продюсирую военные фильмы, понимаю, что они не для всех. Если говорить о "Тихом океане", то ряд серий детям до определенного возраста вообще нельзя смотреть. Хотя, с другой стороны, телевидение и видеоигры полны насилия, которое совершенно притупляет чувство сопротивления нормального человека этому насилию. После определенной дозы он уже перестает на насилие реагировать.
Мои фильмы — не учебное пособие, а мы не профессора, наставляющие: "Вы должны учиться на этом!" Мне важно поделиться историями, услышанными от реальных людей, и надеюсь, что эти истории западут в души молодых людей, чьи сверстники совершили великое жертвоприношение 65 лет назад.
Не согласен с тезисом о маленьком пороге внимания. Думаю, что именно благодаря интернету у молодых людей куда больший порог внимания, чем в то время, когда взрослел я.
Посмотрите, сколько времени они проводят у экрана без всякого перерыва. Когда они не делают уроки, они бесконечно рыскают по интернету. Средства коммуникации абсолютно доступны. Другое дело, чему они служат? Кто-то пропускает реальную жизнь, сидя у экрана компьютера. Но я надеюсь, что, посмотрев хотя бы часть серий моего фильма, молодой человек или девушка захотят получить дополнительную информацию о Второй мировой войне. Мы постарались, чтобы библиография по этому вопросу в Сети была доступна для всех желающих.
Для меня счастье начинать каждую новую работу. И фильмы, которые я снимаю, в том числе картины о Второй мировой войне, появляются потому, что я хочу рассказать именно эти истории.
Тема войны — одна из ключевых для режиссера Стивена Спилберга. Он, как никто из современных режиссеров, умеет сделать патриотику привлекательной для массового зрителя.
Кадр из фильма «1941»
"1941" (1979)
Впервые в большом кино темы войны Спилберг коснулся в комедии "1941", где высмеял паранойю по поводу возможной высадки японцев в Калифорнии еще до Перл-Харбора. К японцам и войне в Тихоокеанском бассейне, где воевал его отец, режиссер еще вернется в фильме 1987 года "Империя солнца". Но потом на долгое время его мысли будет занимать война на европейском театре в разных ее проявлениях.
Кадр из фильма «Список Шиндлера»
"Список Шиндлера" (1993)
Снятый по книге Томаса Кенилли "Ковчег Шиндлера", становится обладателем семи премий "Оскар". К этой картине режиссер готовился 10 лет. Фильм о немецком бизнесмене, который спас больше тысячи польских евреев, наняв их для работы на своей фабрике, стал самым дорогим и самым успешным черно-белым фильмом XX века: он обошелся в 25 млн долларов, а мировые сборы составили 321 млн долларов, в том числе 96 млн — в американском прокате. Спилберг отказался от гонорара за фильм: на деньги, заработанные фильмом, он основал фонд "Шоа", деятельность которого состоит в сохранении письменных свидетельств, документов, интервью с жертвами геноцида, в том числе холокоста.
Кадр из фильма «Спасти рядового Райна»
"Спасти рядового Райна" (1998)
Отряд из восьми человек отправляется в тыл врага на поиски рядового Джеймса Райна, участвующего в высадке войск на побережье Нормандии. Монтаж фильма был признан новаторским: некоторые эпизоды (атака пулеметного расчета, оборона Роммеля) вошли в основу сюжета множества компьютерных игр. Эпизоды с высадкой на побережье Нормандии были творчески повторены в фильме "Враг у ворот" (2001) Жан-Жака Анно и дилогии "Флаги наших отцов" и "Письма с Иводзимы" (2006) Клинта Иствуда.
Кадр из фильма «Братья по оружию»
"Братья по оружию" (2001)
Мини-сериал, основанный на книге Стивена Амброза "Братья по оружию", рассказывает о боевом пути роты 506-го парашютно-десантного полка 101-й воздушно-десантной дивизии США и одного из ее офицеров, Ричарда Винтерса, от тренировочного лагеря до конца войны. Сериал имел огромный успех во всех странах, где был показан, в том числе и в Германии. Сделан по заказу кабельного подписного телеканал HBO, который выделил 140 млн долларов на постановку сериала из 10 частей. Продюсеры сериала — Стивен Спилберг и актер Том Хэнкс.
Кадр из фильма «Тихий океан»
"Тихий океан" (2010)
Новый эпический сериал по книге Роберта Леки "Каска — моя подушка", состоящий из 10 фильмов, продюсеры — Спилберг и Хэнкс. Идет на канале HBO в разных странах мира, рассказывает о боевых действиях на небольших тихоокеанских островах. В центре повествования — судьбы трех морских пехотинцев США — Роберта Леки, Юджина Следжа и Джона Басилона. Леки и и Следж выжили и даже написали книги о своем тяжелом опыте, а Басилон, в одном из боев уничтоживший более 100 японцев, убит на Иводзиме. Постановка сериала обошлась, по некоторым данным, в 200 млн долларов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Компьютеры":

Стон разума
2010-04-12 01:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В ЦСК "Гараж" 23 апреля откроется выставка работ американского художника Марка Ротко, которого называют одним из создателей абстрактного экспрессионизма.
Юлия Виноградова
Рейтинги продаж русского искусства нередко публикуют на первом месте полотно Марка Ротко "Белый центр", проданное в 2007 году на торгах Sotheby`s за 72,8 млн долларов. Художник действительно родился на территории Российской империи — в городе Двинске Витебской губернии, который сегодня принадлежит Латвии под именем Даугавпилс. Но хорошо помня черту оседлости и прочие прелести решения еврейского вопроса в России, сам он вряд ли бы обрадовался причислению к русским художникам. Выросший на американской художественной традиции, он не любил никого из бывших соотечественников, кроме разве что Достоевского.
Когда маленький Маркус Роткович исправно учил идиш, ходил в хедер, читал Талмуд и Пятикнижие и помогал своему отцу-фармацевту, он вряд ли мог представить, что спустя столетие русские, американские и еврейские искусствоведы будут разрывать его между историями искусства своих народов. Не знал, что его картины будут покупать за миллионы крупнейшие музеи и знаменитые коллекционеры (тот же "Белый центр" принадлежал Дэвиду Рокфеллеру и был куплен Катарским эмиром Хамадом бин Халиф аль-Тани). Не мог предположить, что о его жизни будут ставить пьесы: в декабре 2009 года в Лондоне состоялась премьера спектакля Red по пьесе американского драматурга и сценариста Джона Логана.
Это шоу рассказывает о знаменитой истории, связанной с рестораном Four Seasons и случившейся в 1958-1959 годах. Уже признанному тогда Ротко предложили сделать серию полотен для оформления заведения, расположенного на первом этаже нового корпоративного здания компании Seagram на Парк-авеню. Наведавшись в ресторан, Ротко пришел в ужас, посчитав, что продал душу капиталистам. Значительная часть средств, вложенных в строительство здания, была выручена путем незаконной торговли спиртным в эпоху "сухого закона" 1920-1930-х годов. Здесь все говорило о деньгах, буржуазности и неприкрытом снобизме. Но контракт был подписан, а сумма составляла 35 тысяч долларов (по сегодняшним меркам примерно 3 млн долларов). Тогда Ротко решил "испортить аппетит всем этим сукиным детям" тем путем, каким мог это сделать живописец,— создать гнетущие, мрачные полотна, совсем не способствующие ни веселью, ни пищеварению.
Хотя около десятка холстов действительно были написаны, ресторан их так никогда и не увидел — контракт был расторгнут. Ротко, пытаясь заставить других задыхаться, сам впал в депрессивное состояние, из которого так и не выбрался. Через несколько лет он создал цикл коричнево-черных болезненных холстов для Гарвардского университета и темно-синие мрачные полотна для капеллы в Хьюстоне (и то и другое предполагалось экспонировать при тусклом свете). Затем переехал в новую студию, где полностью перекрыл доступ дневному свету. А еще чуть позже перерезал себе вены, оставив на полу последнюю абстрактную работу, написанную пятнами собственной крови. По иронии судьбы, в этот день в один из английских портов прибыл ценный груз — ящики с картинами Ротко, подготовленными для Four Seasons, но переданными в дар лондонской галерее Tate.
48-летняя супруга Ротко — Мелл пережила мужа всего на полгода. По официальной версии, в которой многие сомневались, она умерла от сердечного приступа. А доступ к наследию Ротко получил его советник по финансовым вопросам и душеприказчик Бертран Рейс. Бескорыстным распорядителем этого человека было назвать трудно, оказалось, что Рейс работал на галерею Marlborough, которой Ротко по его настоянию передал эксклюзивное право продавать свои работы в Европе. Опираясь на это обстоятельство, 19-летняя дочь Ротко — Кейт возбудила уголовный процесс, который пресса окрестила "Уотергейт в искусстве". Он тянулся пять лет и был выигран: Кейт назначили единственной управляющей имуществом отца, контракт с галереей признали недействительным, а семье вернули непроданные 658 картин, большая часть из которых позже попала в американские и европейские музеи.
№ 16. [Оранжевое, пурпурное, оранжевое.] 1960. Холст, масло
Десятилетний мальчик, убегавший в 1913 году со своей семьей от еврейских погромов, царской армии и гибнущей на глазах империи в заокеанскую Америку, всего этого даже не мог вообразить. В Америке его поначалу не ждало ничего, кроме скоропостижной кончины отца, нищеты и того же антисемитизма (узнав, что Ротко еврей, его лишили стипендии в Йельском университете, где он хотел учиться на инженера или юриста). Он рванул в Нью-Йорк — "немного постранствовать, полодырничать и поголодать". Там, навещая приятеля в Школе искусств, впервые столкнулся с живописью и быстро подсел на нее как на наркотик, удачно попав сначала в студию Аршила Горки, потом — Макса Вебера.
Он учился, искал, экспериментировал, бунтовал, состоял в разных художественных объединениях, менял свой стиль от реализма до Пикассо через Матисса и Шагала. Выставлялся или не выставлялся (и тогда страшно сердился), писал так никогда и не законченную книгу, женился, разводился. Биографически Ротко — типичный представитель нью-йоркской субкультуры. Вся его история складывается из смены адресов на Манхэттене, перечня выставок в частных галереях и сменивших их залах Метрополитен-музея и Музея современного искусства и регулярных депрессий.
Ко времени истории с Four Seasons он уже не только превратился из Маркуса Ротковича в Марка Ротко, но и создал свою серию так называемых мультиформ, полотен, состоящих из нескольких цветовых плоскостей. Отсюда начался его индивидуальный, узнаваемый стиль — прямоугольные абстрактные холсты, построенные на трех-четырех цветах. Тот самый Ротко, которого узнают, ценят и покупают за баснословные деньги. Сам Ротко их абстракциями не считал. Для него это были эмоциональные послания, как он сам писал, "простые выражения сложной мысли". Никаких названий, в лучшем случае порядковый номер или дата. Чистая эмоция. Чистое искусство. В одном из своих интервью Ротко сказал: "Мне интересно только выражение основных человеческих эмоций — трагедии, экстаза, отчаяния и так далее. Зрители, которые проливают слезы у моих картин, переживают те же религиозные чувства, что испытывал и я, создавая их".
Покупателем картины Марка Ротко "Белый центр" (см. Топ-10), установившим 15 мая 2007 года на вечерних торгах Sotheby`s в Нью-Йорке рекорд в 72,8 млн долларов (включая комиссионный сбор аукционного дома), оказался катарский шейх.
Лишь спустя почти год было сообщено имя покупателя, пожелавшего остаться неизвестным: катарский эмир Хамад бин Халиф аль-Тани. Кроме картины Марка Ротко из коллекции Рокфеллеров правящая семья Катара приобрела на тех же торгах работу Фрэнсиса Бэкона "Тема с Папой Иннокентием Х" за 52,7 млн долларов. Также эмиру принадлежит инсталляция "Весенняя колыбельная" Дэмиена Херста, купленная в 2006 году на торгах Sotheby`s за 19,7 млн долларов.
Топ-10. Разбор по лотам
Самые дорогие картины художников ХХ века.
Джексон Поллок"N 5"
1948 $140,0 млн
2006
Виллем де Кунинг
"Женщина III", 1953
$137,5 млн
2006
Густав Климт
"Портрет Адели Блох-Бауэр I", 1907
$135,0 млн
2006
Пабло Пикассо
"Мальчик с трубкой", 1905
$104,1 млн
2004
Фрэнсис Бэкон
"Триптих", 1976
$86,281 млн
2008
Клод Моне
"Пруд с кувшинками", 1919
$80,451млн
2008
Джаспер Джонс
"Фальстарт", 1959
$80,0 млн
2006
Марк Ротко
"Белый центр", 1950
$72,84 млн
2007
Энди Уорхол
"Авария зеленой машины", 1963
$71,72 млн
2007
Казимир Малевич
"Супрематическая композиция", 1916
$60,0 млн
2008
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Наркотики":

Последние новости по теме "Латвия":

Франсуа Озон: я научился выражать свое отвращение
2010-04-12 02:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Имя Франсуа Озона вот уже как минимум полтора десятка лет на слуху у тех, кто следит за новинками и трендами кинематографа. В послужном списке режиссера — популярнейший ретромюзикл "8 женщин" и костюмная драма "Ангел". В то же время он снял несколько лирических камерных фильмов о детях как желанных и чуждых ангелах в несовершенном мире взрослых. Во "Времени прощания" больной гей перед смертью осеменяет бездетную женщину. В "Рики" заурядная пролетарская пара производит на свет чудесного младенца: у него вырастают крылышки, с помощью которых он поднимается над банальностью жизни. В "Убежище", которое скоро выйдет на российские экраны, ребенка зачинают двое наркоманов; отец умирает от овердоза, мать пытается изменить свою жизнь и самым неожиданным способом обеспечить счастье новорожденному.
Это вопрос, на который у меня нет ответа, потому что важность фильма зависит от чего-то другого, не от бюджета и не от темы.
Об этом можно рассуждать только постфактум. Ты никогда заранее не знаешь, будет картина иметь коммерческий успех или нет. Бывает, что в проект вложены большие деньги и все, конечно, ждут отдачи, а в результате выходит пустой номер. Зато, например, очень недорогой фильм "Под песком" с Шарлоттой Рэмплинг в главной роли оказался одним из самых успешных в моей карьере: у него был очень приличный бокс-офис во Франции. Про некоторые свои ленты, которые французы приняли сдержанно, я слышу от дистрибуторов, что они имели особенный успех в Японии или России. Разве можно эти вещи спрогнозировать? Я, во всяком случае, не умею.
Я вообще не планировал эту картину. Но мне хотелось поработать с Изабель Карре, одной из самых талантливых актрис Франции. Выяснилось, что она беременна. В беременности есть что-то таинственное; как мужчина, я все время хочу потрогать женщину с большим животом, чтобы убедиться в реальности этого чуда.
Великолепно. У Изабель Карре по-прежнему имидж девушки, но я хотел показать в ней зрелую женщину, и ей тоже был интересен этот новый опыт. Она согласилась на него при двух условиях. Во-первых, фильм должен сниматься на юге Франции, где у нее есть дом и где она чувствует себя комфортно. Во-вторых, по сюжету фильма у нее должен родиться мальчик. Ибо в жизни она ждала девочку и не хотела, чтобы это выглядело ее собственной историей, автоматически перенесенной в кино. Я согласился, и мы начали снимать.
Важно было показать наркоманию максимально жестко — не как удовольствие, а как что-то страшное, разрушительное. Моя приятельница-наркоманка в деталях консультировала нас во время съемок. Специально для фильма я изучал истории женщин, которые сидели на героине и "сошли" только благодаря беременности.
Ничего подобного, в них есть своя логика. Двое людей, очень разных, но в чем-то они похожи: оба неудачники, оба ищут свою идентичность. Судьба сводит их вместе через погибшего и его ребенка. В контакте друг с другом они обретают себя. Героиня оставляет младенца брату его отца — мужчине, который сам никогда не сможет быть с женщиной и иметь детей. Она делает это не потому, что тот богат, а она "пропащая", но потому, что таким образом пытается разгадать загадку зарождения и продления жизни. Парадоксальным образом тот, кто дал жизнь другому, не может жить сам, а тот, кто может, не способен к биологическому отцовству.
Я не хотел на эту роль известного актера, мне хотелось показать красивое лицо, незнакомое по киноэкрану.
Еще учась в киношколе, сам не знаю почему, я сделал короткий фильм о мальчике, который убил своих родителей. Мальчика играл мой брат, а родителей — папа и мама.
Интеллектуалы из среднего класса — учителя, преподавали биологию и французский язык. Папа — синефил, любит классические вестерны Джона Форда.
Оба не очень верили в меня как в кинематографиста, но и не мешали. Сегодня родители бывают радостно удивлены, когда слышат о моих успехах. Они не очень понимают тот тип кино, который я делаю, но принимают его как должное. А когда папа читает отрицательную рецензию на какой-нибудь мой фильм, то не на шутку сердится.
Выбор профессии был для меня своеобразным протестом. В школе нам задали тему "Портрет моего друга". Я воспринял это с юмором и изобразил учительницу — довольно уродливое существо. Меня, восьмилетнего, обозвали извращенцем. Позднее посредством кино я научился преодолевать свою замкнутость, выражать свое отвращение к уродству окружающего мира — то, что я не мог выразить никаким другим способом. Я научился делать и переживать в кино вещи, запретные в реальной жизни.
Трудно говорить о любимых режиссерах, они меняются с возрастом и даже со временем суток. С утра я люблю Фасбиндера, днем мне ближе Эрик Ромер, а вечером — Макс Офюльс. Когда я снимаю кино, оказываюсь в другом мире, где не все идеально, и все же это мир моей мечты. Мне нравится стоять за камерой и руководить актерами.
Надо просто дать каждому "монстру" возможность делать на съемочной площадке то, что он любит. Например, Катрин Денев опять будет у меня петь — как в "8 женщинах".
Напротив, сильно в этом сомневаюсь. "Potiche", к несчастью, комедия. А французская комедия — далеко не лучший вариант для Каннского фестиваля.
Да, раньше я более агрессивно относился к идее буржуазного семейного очага. Сейчас я знаю, что семья нужна, хотя необязательно в традиционном смысле.
Наверняка, но о них необязательно знать зрителям. Они видят в моих фильмах много событий, и этого достаточно.
Еще учась в киношколе, сам не знаю почему, я сделал короткий фильм о мальчике, который убил своих родителей.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Бокс":

«Не хватает времени заниматься искусством»
2010-04-12 02:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В этом году исполняется 10 лет Московскому музею современного искусства — в сущности, семейному делу клана Церетели. Его учредил Зураб Константинович, а управляет им его внук — на момент создания музея Василию Церетели было 22 года.
В художественной среде к Васе отнеслись пренебрежительно, мол, дедушка подарил мальчику музей, что с него взять. Между тем за 10 лет Церетели-младший доказал, что он — самый эффективный музейный менеджер в городе. Недаром именно Василия Церетели уже дважды назначали спасать российский павильон на Венецианской биеннале. В интервью "Огоньку" Церетели-младший рассказал об американском детстве, об отношениях с дедушкой и с современным искусством.
— 10 лет тому назад не было никакого музея современного искусства. Мы были первые. Как его создавать? Как формировать коллекцию? Никто не знал. В уставе написали: хотим, чтобы все было, как в Центре Помпиду. В основе музея были работы из коллекции деда: шестидесятники, авангард, Пиросмани... И еще несколько работ подарил Юрий Михайлович Лужков с супругой: Сальвадора Дали и очень интересную вещь скульптора Рукавишникова — женщина с яйцом
— У него хорошая коллекция ХХ века: Леже, Пикассо, Миро, Кит Херинг. Когда я учился в Америке, уже создавался музей, и я там тоже кое-что покупал для него. Ведь большая часть коллекции, личной коллекции Зураба Константиновича,— это авангард. Анисфельда, Бурлюка мы из Америки привозили, из Лондона.
Своей фамилией я горжусь. Но ни о никакой клановости не может быть и речи. Я даже не знаю, что такое приемные часы: ко мне может зайти любой художник в любое время. Все звонят на мобильный, я общителен и открыт. Решение о том, соответствуют работы уровню музея или выставки или нет, принимается коллегиально, на совете. Причем, как уже не раз бывало, художник может быть без имени, без галереи. Главное — чтобы был талант.
— Я окончил школу визуальных искусств в Нью-Йорке, до этого я учился в Parsons School of Art and Design — я по профессии художник , скульптор, помимо этого, я брал курсы управления музеями. Я и курсы фотографии брал, и видеоарта. Нужно было взять 11 предметов, а я брал в два раза больше. Сейчас не хватает времени заниматься искусством. Но я все время что-то зарисовываю. Для меня образец — Зураб. Он каждый день рисует. Как музыкант, который обязательно каждый день играет несколько часов.
Василий Церетели
— Дед поставил скульптуру "Добро побеждает зло" у здания Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке и меня заодно устроил в школу при ООН. Я учился в 8-м классе. В Грузии тогда было очень тяжело: ни тепла, ни воды, вокруг гражданская война. Я приехал в Америку с бабушкой, которая не знала ни слова по-английски.
— Мы с Кирой решили, что дома будем говорить по-английски. У меня сыновья на трех языках говорят — английский, русский, испанский, старший знает пару слов на грузинском. Но у нас в семье всегда по-русски говорили. Мама окончила русскую школу, диссертацию защищала в Ленинграде.
— Я начинал в главном здании на Петровке, но чем больше предложений поступало от меня, тем больше Зураб мне доверял. Мы до сих пор по всем главным вопросам с ним советуемся. Но, по правде говоря, еще 5 лет назад о музее ничего хорошего не писали.
— Дед купил их в Грузии у дочери человека, который входил в круг Шагала, и в 71-м году показывал их самому Шагалу. Они там, в комитете, говорят: "Ну, Шагал уже подслеповат был, старенький..." Они сами, эксперты из комитета, видели только репродукции на открытках, выпущенных японцами. Я им говорю, что, если у нас есть хотя бы один шанс на подлинность, не позорьте нас раньше времени. Вот почему хорошо собирать актуальное искусство — авторы живы.
Василий Церетели родился в 1978 году в Тбилиси. Учился в США: окончил Parsons School of Art and Design (Нью-Йорк, 1996-1999), а затем учился в School of Visual Arts (Нью-Йорк, 1999-2002). Имеет степень бакалавра искусств. Художник, специалист в области музейного менеджмента и выставочной деятельности, куратор. Исполнительный директор Московского музея современного искусства. С 2006 года — комиссар российского павильона на Венецианской биеннале. В 2007-м стал инициатором и продюсером проекта "Верю!" — выставки, с которой, по сути, начался арт-центр "Винзавод" и которой ознаменовались революционные изменения в московском выставочном пространстве. Хобби — конный спорт и горные лыжи. Женат, двое детей.
Василий Церетели (слева) и президент Российской академии художеств Зураб Церетели (справа)
— Все-таки фактический директор у нас Зураб Константинович. Первое здание — это его личное здание было, он его в собственность приобрел, а потом передал Москве. Вместе с коллекцией. Ермолаевский, наше второе здание, попало к нам таким же образом. Оно было куплено дедом и передано в ведение музея. А здание на Тверском бульваре — это была его мастерская. Еще с 80-х годов. Это историческое место. Там все звезды побывали, начиная с Челентано, и вся наша художественная богемная жизнь там происходила. Из значимых гостей там бывали Горбачев и президент Буш-старший. А особняк на Гоголевском бульваре — это здание, которое Академия художеств отдала нам в управление. Там когда-нибудь будет ее собственный музей.
— Я собирал марки на темы мультиков и искусства, монеты собирал, сейчас вот молодых художников покупаю иногда.
Беседовала Анна Монгайт
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Горные лыжи":

Последние новости по теме "Грузия":

"Совсем один" (vidange Perdue) 2006
2010-04-12 03:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Рубрику ведет Михаил Трофименков
Событие недели — фильм Жоффрея Энтховена, в очередной раз подтверждающий упрямое своеобразие бельгийского кино, казалось бы, обреченного покориться французскому и голландскому влияниям, но сохраняющему свою неповторимую интонацию. Бельгийцы едва ли не более других европейских народов склонны к крайностям: и самые жестокие, и самые слащавые фильмы последних двух десятилетий сняты именно в Бельгии. Когда же они проявляют умеренность, рождаются такие вот трагикомедии, как "Совсем один". Сюжет, казалось бы, специально рассчитан на то, чтобы выжать из зрителей максимум слез. Умирает жена 83-летнего Люсьена Кнопса (Нанд Бюйль), с которой он прожил 55 лет. Жить с дочерью не получилось: старик пьет, возвращается домой в разобранном состоянии, бывает невыносим, надоедает своими жалобами. Поэтому он решается вернуться в свой опустевший дом, благо Матильда (Вивиан де Мюйнк), жена лучшего друга, помогает ему по хозяйству. Но плакать над горемыкой Люсьеном совсем не хочется. Прежде всего потому, что он полон жажды жизни, не хочет, чтобы к нему относились как к беспомощному телу, рухляди, чтобы его социальный статус заслонял в глазах окружающих его суть; на любое проявление участия у него один ответ: "Да пошли вы все". Но эта жажда жизни проявляется не только в письме, которое он адресует газете, поместившей возмутившую его статью, составленном с изяществом матерщинника с 70-летним стажем. Он небезразличен к противоположному полу, и недаром понимают его только женщины: любимая внучка Жюли, уехавшая в Париж, Матильда и новая соседка Сильвия (Марике Пиной), 46-летняя особа, приходящая на помощь старику, когда он действительно оказывается беспомощен, и даже учащая его основам компьютерной грамотности. Настоящее чудо фильма — Нанд Бюйль (1923-2009). Когда он снимался у Энтховена, ему действительно стукнуло 83 года, во что не поверишь, наблюдая его профессиональную и человеческую хватку. Он сыграл свыше 1300 ролей на сцене, двадцать лет возглавлял театр в Брюсселе, был учителем без преувеличения всех бельгийских актеров. Наверное, он увидел в Люсьене родственную душу — хотя бы в том, что касалось личной жизни. Нанд прожил с актрисой Хрис Ломме 54 года, из них — 45 "во грехе": чуть-чуть не дотянул до 55 лет семейного счастья своего героя.
"Возвращение незнакомки" (The Stranger`s Return) 1933
Не выдающийся, но приятный, достойно состарившийся фильм Кинга Видора, вообще-то великого голливудского мастера. На сей раз он усмирил свой барочный темперамент, раскрывшийся в "Дуэли на солнце" (Duel in the Sun, 1946) или "Источнике" (The Fountainhead, 1949), ради живописания прелестей сельской жизни, к которым приходится привыкать Луизе Старр (Мириам Хопкинс), вернувшейся после развода из города на ферму своего дедушки. Дедушка (Лайонел Бэрримор) — колоритный независимый старик, который может и разыграть целый спектакль, чтобы вывести на чистую воду алчных претендентов на его наследство, и познакомить внучку с соседом Гаем (Франшо Тоун), в которого Луиза по уши влюбляется. На беду, он женат, у него ребенок. Считается, что Видор проявил смелость, сняв фильм об адюльтере, да еще и с разведенной героиней, как раз в тот момент, когда в Голливуде наступил цензурный террор, доведенный до пародии на пуританизм.
"Омут" (Out of Bounds) 2003
Фильм Мерлина Уорда сравнивали, желая его унизить, с телевизионной продукцией студии Hammer, в 1960-1970-х годах монополизировавшей британский рынок экранного страха. Но в таком сравнении нет ничего позорного для Уорда: Hammer действительно создала чисто британскую, ни на что не похожую школу кинематографа ужасов. Уорд старается традицию в меру своих сил поддержать: преемственность заявлена в самом начале готической атмосферой и соответствующей музыкой. Действие разыгрывается в столь же истинно британском антураже. Провинция, особняк XVIII века, в котором размещается школа для девочек. Время действия — каникулы: особняк опустел, в его бесконечных коридорах любой встречный покажется выходцем с того света. До поры до времени обстановка не смущает 18-летнюю Луизу (София Майлз): она уговорила преподавательницу Веронику (Софи Уорд) разрешить ей остаться в школе на время каникул. Дело в том, что у девушки страстный роман с мужем Вероники — американцем Мэтью (Джордж Эспри), преподавателем истории искусства. Параллельная интрига — афера, которую супруги с помощью еще одной коллеги намереваются провернуть, чтобы найти деньги для спасения разорившейся школы. Но обманутая жена узнает о романе мужа, муж исчезает, Луиза подозревает Веронику в том, что та совершила убийство. Крепчает настоящая, а, может быть, и поддельная мистика. Все бы хорошо, но Мерлин Уорд так гордится собственной изобретательностью, что отягощает "Омут" полудюжиной финалов, каждого из которых было бы достаточно для этого скромного фильма.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Последние новости по теме "Кино":

Глубина глубинки // Театры Ярославля и Екатеринбурга на "Золотой маске"
2010-04-12 03:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В конце этой недели в Москве завершится фестиваль "Золотая маска" и будут названы имена лауреатов главной театральной премии. Фестиваль дает возможность столице увидеть спектакли из российской провинции. Рассказывает РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ.
В театральной среде испокон веку бытует разделение спектаклей на "режиссерские" и "актерские". С некоторых пор появились еще и спектакли драматургов, то есть те, где самое главное — представить текст пьесы. Но есть в сегодняшнем причудливом российском театральном пейзаже такое явление, как "директорский" спектакль. "Горе от ума", приехавшее на "Золотую маску" из Ярославля,— яркий пример как раз директорского спектакля, при том что действие буквально распирает от разного рода режиссерских придумок, да и актеры вовсю правят ремесло.
Именно масштабность задач позволяет говорить о грибоедовском спектакле как о продюсерском феномене. Ведь до того, как меньше двух лет назад Ярославский театр имени Федора Волкова возглавил Борис Мездрич, про Волковский театр, вообще-то считающийся старейшим театром страны, в столице многие годы было ни слуху ни духу. Кроме того, что это единственный драмтеатр федерального подчинения за пределами Садового кольца, рассказать про него было по большому счету нечего. С приходом господина Мездрича (в прежние годы он возглавлял Новосибирскую оперу и вывел ее на передовые позиции) все изменилось, ожило и закрутилось — и вот уже на главную театральную премию номинировано "Горе от ума", спектакль, в котором усилия московского режиссера Игоря Селина соединились с оригинальной сценографией знаменитого питерского мастера Александра Орлова: он придумал огромные светящиеся неоном буквы, из которых можно сложить название пьесы. Все это не просто изготовлено, но отлично работает. На сцене — десятки человек в разнообразных и качественных костюмах, в спектакле много музыки и задействовано видео, то есть практически вся труппа вовлечена в работу, мобилизована буквально на подвиг постановочная часть, и можно только догадываться, каких усилий стоило собрать в областном центре бюджет на столь сложносочиненную, размашистую постановку.
Говорят, что зритель пошел в театр, и видевшие спектакль по месту его создания даже уверяют, что в дни, когда дают Грибоедова, Волковский театр штурмует молодежь с ирокезами. Наверняка это производит впечатление. Жаль только, что в "Маске" нет номинации "Лучшая продюсерская работа", лауреата можно было бы поздравлять уже сейчас. А за то, что спектакль больше похож на дорогой "корпоратив"-ревю (даром, что мысли в постановке есть, и вполне серьезные), директор не отвечает. Как и за то, что больше двух строчек Грибоедова подряд зрителю в "Горе от ума" не услышать, потому что актеры, едва кто-то начнет монолог, принимаются танцевать, петь, прыгать, играть на музыкальных инструментах или соревноваться в различных видах спорта. За то, что посреди Грибоедова читают Пушкина, Лермонтова, Пастернака, Бродского и Шекспира, спрос тоже не с директора театра.
Есть, впрочем, театры, которые, кажется, от бюджета вообще не зависят. Пример — екатеринбургский театр Николая Коляды. Очень хочется, чтобы эта одна из самых оригинальных театральных компаний страны жила сыто, но в "Коляда-театре", если придется совсем туго, наверняка смогут сделать спектакль вообще без затрат. "Трамвай "Желание"", один из участников номинации "Спектакль малой формы", как и прежние спектакли Николая Коляды, сделан из подручного материала. Как всегда в "Коляде-театре", спектакль буквально пропитан витальным духом скоморошьей избыточности, замешанной на неизбывной печали и радости актерства. Уильямс у этой компании получился намеренно грубоватым, но совсем безнадежным. В нем, если угодно, нашлась какая-то социально-историческая обреченность.
В схватке тщедушного и жестокого Стэнли Ковальского, напоминающего бесноватого нациста (прекрасная, как всегда, работа Олега Ягодина), со статной, роскошной, но будто сломанной внутри Бланш Дюбуа (Ирина Ермолова включена в номинацию "Лучшая женская роль") последняя обречена с самого начала: ведь хам Стэнли — лишь один из целой бригады почти обнаженных молодчиков, гогочущих и марширующих в трусах, похожих на американский флаг. Если надо, Стэнли в руках своих "однополчан" может превратиться в живой таран. И уже не поймешь, обывательская ли это глубинка послевоенной Америки, вдруг перенявшей повадки Третьего рейха, или сам Третий рейх, или они в сознании режиссера вообще слились воедино. Да и наверняка недалеко ушли от нравов нашей сегодняшней глубинки.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Московская область":

Последние новости по теме "Новосибирская область":

Маска счастья
2010-04-12 04:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В театр идешь теперь только по наводке: кто-то сказал, кто-то просто потащил. Рецензиям перестаешь верить после нескольких полнейших несовпадений. И получается, что ведет тебя в зрительные залы некое чужое счастье.
Так я попала на "Вассу Железнову" во МХАТ (некоторые люди сказали: мы плакали). Стараниями друзей уселась в зале на мое прежнее место, где всегда сидела при Ефремове. И все произошло. Маша Голуб, твердая, беспощадная, живая (как наши свекровки), тихо (как все тираны) распорядилась чужими жизнями, несчастная. Лукаво, совершенно по-преступному, оправдалась, что "дала ему соды". О любимой невестке велела сообщить в полицию. А иначе как же сведешь концы с концами? Главное — защитить дураков-детей. И своего предела так и не поняла, все шевелила пальчиками лежа, единственным, чем могла еще шевелить. Потом и это погасло. Как же хотелось рыдать! Но при всех не получилось. А ведь криком кричать надо было после такой правды про нашу жизнь. Горький-то, а?
Нет, тут не только он. Просто из Маши Голуб выросла подлинная мхатовская актриса. Из режиссера Льва Эренбурга, бывшего врача, как из многих бывших российских врачей,— явление русской культуры.
И вот на днях опять добрые души отвели в крошечный зал клуба "Мастерская". Какой-то оф-оф "Золотая маска" внеконкурсный боковой отросток "Маска-плюс" (попяченное с газеты бесплатных объявлений наименование). Алексей Паперный. Спектакль "Река". Сели, еле уместились, кто-то (кто-то плюс!) на табуретках, на ступеньках.
Притом уже давно бытовало сведение, пришедшее с верхних полок "Золотой маски", что в этом году в театре "ниче нету". Слабый конкурс.
Через несколько минут душа распрягла коней, пустила их пастись по мягкому зеленому лугу. Все забылось.
Герои нашего времени, два пьяных милиционера, сошли с электрички. Там оказалась палатка. Девушка с тугой светлой косой, налитая силой любви, Елена Олеговна, вынесла пива и водки. Еще некий Миша подоспел. Выпили. Первый мент бахвалился, что убивает пауков на раз. Второй мент слабо возражал, что зачем. У первого раззудилась рука, он взял и для подтверждения, что все может, убил второго мента. И от всей души схватился за голову. Чистый Достоевский, живущий в каждом менте.
Что было дальше: оба фуражкиных пропали. Елена Олеговна и тот Миша как свидетели давали показания следователю, и полюбили друг друга на допросе, и ушли уже сплетенные в пару. Следователь же, одинокий сирота, им вслед произнес монолог о своей кошке Римме, которую единственную он любит, и она его. А как менты пропали: убийца скинул убитого в Волгу (как Катерину в "Грозе") и ушел странником с бородой. И в Волгу же некий Женя, когда ему изменила жена Маша, запузырил свой мобильник, по которому ему плакала та протрезвевшая жена! А там, внизу, проплывал плот с некоторым носатым Серегой, который сначала поймал мобилу, а затем вытащил к себе убитого. И тот оживел. Собственно, их путешествие по Волге до Костромы в сопровождении оперетты мотыльков, сольных номеров шляпы, слетевшей с того Жени, и пения стоячей на берегу вербы, а также танца волн и комаров, монологов сбежавшей от следователя кошки Риммы (всегда с лакушкой и ковриком) и не без точечных появлений странника-мента ("Я отец Дмитрий") с баяном и с привязанной бородой, плюс к тому параллельно идущая история страданий той изменившей жены Маши, которая по пьянке переспала с другом мужа и теперь звонит на плот чужому Сереге (вместо мужа) по тому пойманному Серегой мобильнику,— все это целая поэма! И как нежно пели верба и Маша, как произносила монологи о любви кошка Римма, как летела накось через сцену видавшая виды птица, как бродячий продавец сторговал, причем бесплатно, несколько баянов ни в чем не повинным людям (и потом это оказался целый оркестр!) — вот вам и спектакль.
Вы еще раз прочтите сюжет, чтобы стало понятно, что он о добрых чувствах. Зал все время хохотал — не над шутками и не по поводу капустнических намеков — а из-за актерского блеска и режиссерской точности. Добавлю, что играли наличные двадцать актеров божественно просто. А также vice versa.
Театр! Текст, музыка, народные советские песенки, режиссура — все это Леша Паперный. Весь вечер он сидел, играя на гитаре в оркестре (и, возможно, буравя своими огненными взглядами актеров).
У Алексея Паперного был в свое время знаменитый спектакль "Твербуль", с которым театрик объездил немало стран. Я не видела то, но я видела это. Пусть они выброшены "Золотой маской" в ареал бесплатных объявлений "Маска-плюс" с криком, что в этом году конкурс слабый, это не наше дело, но: мы-то были счастливы. Маска зрительского счастья — вот чем надо их наградить.
Оригинальная статья

Эрос Рамазотти принял товарный вид // Новый альбом певца представлен в "Олимпийском"
2010-04-12 04:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Итальянский певец Эрос Рамазотти выступил в спорткомплексе "Олимпийский" в рамках турне в поддержку альбома "Ali E Radici". Радость русских поклонников исполнителя разделил БОРИС БАРАБАНОВ.
Концерт Эроса Рамазотти в Санкт-Петербурге, назначенный на 2 апреля, был отменен. В качестве причины организаторы назвали проблемы с таможней: на российской границе затормозили 11 фургонов с оборудованием. В этих объяснениях можно было заподозрить дипломатическую отговорку, за которой, как это бывает в отношениях отечественных промоутеров с зарубежными артистами, скрыты неаккуратно составленные контракты и нерешенные финансовые вопросы. Однако когда шоу прибыло в Москву, стало ясно: там действительно было на что смотреть.
Сценическая декорация Эроса Рамазотти представляла собой конструкцию из грузовых контейнеров. Господин Рамазотти словно выступал на разгрузочном терминале в торговом порту или на какой-нибудь железнодорожной платформе вроде Рим-Товарный. В начале шоу в полутьме суетились грузчики, "Олимпийский" пронзали лучи портовых прожекторов. Затем один из контейнеров открылся, и внутри обнаружился письменный стол, за которым сидел герой вечера, а за ним на стену контейнера проецировались строчки рукописи. Видеопроекция шла и на этажерку из контейнеров позади сцены. Позже они раздвинулись, чтобы открыть уже настоящий экран-задник. Видеоряд был подобран и обработан самым тщательным и остроумным образом. Основной фактурой, на которой проступали видеообразы, были рисунки и письмена на старой бумаге. Подбирая иллюстрации к песням, Эрос Рамазотти столкнул историю и современность, обыденное и возвышенное. Самое сильное впечатление произвела песня "Musica E", во время которой за медленно раздвигающимися и поворачивающимися вокруг своей оси контейнерами на экране проступал интерьер величественного готического храма.
Эрос Рамазотти и его аккомпаниаторы были размещены среди контейнеров самым хаотичным образом. Вопреки традициям эстрадных шоу, три бэк-вокалистки не были объединены в синхронно соблазняющую группу; они возникали в разных точках декорации, нередко — ближе к публике, чем главный персонаж шоу. По флангам сцены разместились музыканты-аккомпаниаторы, которые тоже не стояли на месте. Одним из главных героев стал колоритный темнокожий саксофонист с серьгой в ухе. Эрос Рамазотти нередко вступал с ним в вербальный и музыкальный диалог, предлагая повторить то танец, то руладу. Напоминавший повадками Сосо Павлиашвили Эрос Рамазотти перемещался по сцене, отталкивая ногами ржавые железные бочки, и иногда пропадал из виду, воспользовавшись скрытым в подмостках лифтом. Композиция, придуманная сценографами, не предполагала концентрации зрительского внимания на одной точке. Сцены певцу было мало, он несколько раз спускался в партер, чтобы, не прекращая петь, подставить лицо поцелуям и фотовспышкам. При всей активности передвижения музыкантов техникам господина Рамазотти удалось добиться отличного концертного звучания, что в "Олимпийском" непростая задача.
В целом Эрос Рамазотти выбрал для своей программы поп-роковый саунд, но, следуя традициям американских эстрадных артистов, счел своим долгом продемонстрировать самые разные умения. Хит "Un`altra Te" он спел, аккомпанируя себе на акустической гитаре, а перейдя к блоку песен под рояль, неожиданно продемонстрировал короткую джазовую импровизацию на тему "L`Italiano" Тото Кутуньо и даже отправил виртуальному коллеге воздушный поцелуй. Господин Рамазотти представил все три своих знаменитых дуэта. В песне "I Belong To You", записанной некогда с Анастейшией, и "Piu Che Puoi", известной по совместному исполнению с Шер, певцу с переменным успехом помогали бэк-вокалистки, а со своим главным хитом "Cose Della Vita", памятным по дуэту с Тиной Тернер, он справился сам.
Карьера Эроса Рамазотти насчитывает более 25 лет, в числе его поклонников в России люди самых разных поколений и правил. На трибуне, с которой смотрел концерт корреспондент "Ъ", взрослые тетеньки шикали на визжащих девушек. Вторые пришли на концерт оттянуться и потанцевать, первые еще со времен трансляций из Сан-Ремо видят в выступлении Эроса высокое искусство. Эрос удовлетворил и тех и других.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Анна Каренина добралась до Петербурга // Перемещенные ценности
2010-04-12 04:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Рубрику ведет Мария Мазалова
Фестиваль балета "Мариинский" откроется премьерой балета Алексея Ратманского "Анна Каренина". Он был сочинен для Датского королевского балета еще в 2004 году и с тех пор прокатывался театрами в Варшаве, Хельсинки и Вильнюсе. Теперь поезд доехал и до Петербурга.
С Ратманским Мариинка сотрудничает не первый раз, и даже комбинация "Ратманский на музыку Родиона Щедрина" уже опробована в прошлогоднем "Коньке-Горбунке". Но, вероятно, рисков Мариинка боится еще больше, чем обвинений в секонд-хенде. Даже нынешняя "Анна" для Мариинки — смелый поступок. Ибо в прошлый раз Мариинский театр брался за "Анну Каренину", во-первых, без музыки Щедрина, а во-вторых, еще при последнем представителе советского сословия "главных балетмейстеров" Олеге Виноградове. На сцену выкатывался паровоз в натуральную величину, который в финале чуть ли не перерубал пополам тогдашнюю приму Юлию Махалину. В размахе и придурковатости спектакль не уступал лучшим голливудским экранизациям романа. Юная Ульяна Лопаткина танцевала партию княжны Кити.
Теперь Лопаткина сама прима — и выйдет в роли Анны во втором составе. Премьеру отдали ее единственной на сегодняшний момент достойной сопернице — Диане Вишневой, которой, возможно, роль грешной жены подходит куда больше, чем Ульяне Лопаткиной, олицетворенному эталону корректности и приличий. А может, Лопаткиной просто не хотелось ступать в еще сырой спектакль, который, как всякая премьера, будет дозревать прямо на сцене.
Но как бы ни прошла премьера, уже ясно: это страннейшее приобретение. И страннейший балет для самого Ратманского. На фотографиях, в статике, он выглядит привидением "Анны Карениной" Майи Плисецкой, и даже вздернутые на боках кринолины напоминают легендарные плисецкие костюмы от Кардена. А в движении — так, как будто это поставил не Ратманский, а признанный английский автор убедительно вторичных хореодрам 1970-х Кеннет Макмиллан, только более талантливый. Рыбки, ласточки, падения на руки партнеру, пылкие пионерские объятия в момент музыкального оргазма — гигиена любовных дуэтов у Ратманского соответствует стандартам макмиллановской "Манон", которую мариинские балерины танцевали взасос, к полному восторгу балетоманов, но на которую театр не получил дальнейшей лицензии. То есть, с одной стороны, Мариинку следует искренне поздравить со стопроцентным хитом. В том, что "Анна" Ратманского, да еще украшенная сверхпопулярными Вишневой и Лопаткиной, порвет кассу, сомнений нет. И впервые это сделает не какой-нибудь покойный англичанин, а еще как живой русский хореограф. Это сенсация.
Впрочем, резюме спектакля немного подпорчено. Для нас это "новый Ратманский", который не просто по определению хорош в любую погоду. Всякий новый спектакль Ратманского в Мариинке или Большом всегда означает, что на этом месте могла быть какая-то пошлая гадость, так лакомая русскому балету,— но ее не случилось, поскольку случился Ратманский, и силы добра и света стяжали очередной переменный успех. Это для нас. А если вообще, то картина выглядит грустно. Премьера в Датском королевском балете? Но "Анна" там уже давно не идет — это был сезонный фрукт, каковых труппа надкусывает множество. Преодолев триумфальный маршрут Вильнюс—Хельсинки—Варшава, спектакль доберется до Петербурга. В то же самое время по Европе и Америке рыщет пересыпанная паровозами разной величины "Анна Каренина" неутомимого Бориса Эйфмана. Рано или поздно, думается, они должны встретиться, как дети лейтенанта Шмидта. Случится коллапс, поскольку двух русских "Анн" западный мозг не удержит. Но пока что The New York Times посвящает эйфмановской "Анне" в меру одобрительные рецензии, и приходится признать, что Эйфман решил тему куда забористей, чем интеллигентный Ратманский, а значит, вполне может одержать верх. Вряд ли это расстроит самого Ратманского: фокус его интересов — прохладные неоклассические своды New York City Ballet, и продукция, которую он делает там, сильно отличается от его же "Анны". Это не упрек в цинизме, а похвала точному слуху на жанр и публику. Но куда себя вписать через запятую — после Нью-Йорка или после Вильнюса, Варшавы, Хельсинки,— Мариинский театр выбрал самостоятельно.
Юлия Яковлева
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мозг":

Спиваков посвятил концерт жертвам авиакатастрофы под Смоленском
2010-04-12 05:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ПЕРМЬ, 11 апр - РИА Новости, Роман Кульгускин. Итоговый гала-концерт фестиваля "Владимир Спиваков приглашает... " маэстро и его музыканты посвятили памяти жертв авиакатастрофы, произошедшей под Смоленском, передает корреспондент РИА Новости.
Правительственный самолет польского президента Леха Качиньского Ту-154 разбился под Смоленском в субботу утром. На борту находились 96 человек - 88 пассажиров и восемь членов экипажа. Не выжил никто.
Примерно за час до концерта публика начала собираться возле Большого концертного зала пермской филармонии. Для тех, кому не хватило билетов, организаторы приготовили подарок - по многочисленным просьбам пермяков на площади возле Органного зала филармонии была организована прямая трансляция концерта на большом плазменном экране.
Тем временем, в самом зале полным ходом шла репетиция. Из-за сложившейся ситуации программа концерта в последний момент претерпела изменения. Владимир Спиваков и музыканты Национального филармонического оркестра России в этот вечер решили отказаться от бравурных произведений, в частности полонеза из оперы "Евгений Онегин" П.И. Чайковского. В память о погибших со сцены Большого зала пермской филармонии прозвучал Концерт для фортепиано с оркестром великого польского композитора Фредерика Шопена. Солировал молодой талантливый пианист Филипп Копачевский.
После концерта слушатели узнали о том, что маэстро принял предложение администрации края - сделать фестиваль "Владимир Спиваков приглашает..." ежегодным. "Все эти дни останутся в памяти и у вас, и у нас", - признался зрителям со сцены Спиваков. - "Потому, что память - это в каком-то смысле любовь. Мы помним все дорогое нам, все близкое, все хорошее. Поэтому будем помнить друг о друге и до следующей встречи".
Как единодушно признают участники и организаторы фестиваля, мероприятие удалось провести на должном уровне. Все запланированные концерты прошли при полном аншлаге. Перед уральцами выступили: Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова, а также молодые звезды музыкального искусства: солистка Большого театра Алевтина Яровая, солистка "Новой оперы" Анастасия Белукова, скрипачка из Японии Маюко Камио, а иакже трубач Кирилл Солдатов и кларнетист Михаил Меринг. Кроме того, силами музыкантов оркестра был проведен ряд мастер-классов в городах Пермского края - в Краснокамске, Лобаново, Звездном, Березниках.
Фестиваль "Владимир Спиваков приглашает... " был организован в 2001 году в Москве и проводится с периодичностью раз в два года. В разное время в нем принимали участие такие звезды, как пианист Денис Мацуев, певец Дмитрий Хворостовский, английский тенор Иен Бостридж, звезды Римской оперы Даниэла Дэсси и Фабио Армилиато и другие.
В столице знаменитый смотр пройдет осенью. То, что фестиваль на этот раз прошел в Перми, не означает "смену прописки". Концерты в рамках бренда "Владимир Спиваков приглашает..." будут проходить в Москве и дальше. В следующий раз москвичи и гости столицы смогут попасть на фестиваль осенью 2011 года. На закрытие организаторы концерта обещали выступление немецкой певицы Вальтрауд Майер (меццо-сопрано/сопрано).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Пермский край":

Модернизм для младшего возраста // "Игры с Пикассо" Александра Райхштейна
2010-04-12 05:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В ЦДХ выставлена интерактивная инсталляция Александра Райхштейна "Пабло и Александр: Игры с Пикассо", привезенная в Москву из Центра искусств Аннантало в Хельсинки. Внутрь картины Пикассо попала АННА ТОЛСТОВА.
Человек, вошедший в зал 21 ЦДХ и остановившийся посредине у специальной метки, видит перед собой огромную копию картины Пабло Пикассо "Читающая", написанной в Валлорисе в 1953 году. Оригинал сейчас показывают в ГМИИ имени Пушкина на ретроспективе из парижского Музея Пикассо. На первый взгляд это очень добросовестная копия, только увеличенная во много раз: из темноты черно-синего фона выступает разобранная на части фигура дамы в зеленом, задумчиво склонившейся над книгой,— все на своих местах. И вдруг над массивным крупом читающей возникает чья-то голова с косичками, а из нижних углов картины, перешагивая через золоченую раму, выходят какие-то граждане. Тут выясняется, что это виртуозная обманка, фасад которой собран из окрашенных в разные цвета фанерных щитов, и за ним скрывается целый лабиринт с лесенками и потайными ходами. В его закоулках можно посмотреть фильм о Пикассо и даже услышать его голос, сняв трубку старого телефона, полистать альбомы, почитать афоризмы художника, увидеть свою кубистическую физиономию в составленных из осколков зеркалах и построить какую-нибудь пикассовскую композицию из магнитиков мозаики. То есть избитая метафора "войти в картину" здесь реализована буквально, но отнюдь не тривиальным образом.
Александр Райхштейн, в прошлом московский книжный график и автор книг-объектов, прославившийся, в частности, иллюстрациями к бестселлеру Людмилы Петрушевской про поросенка Петра, вот уже двадцать лет живет в Финляндии и слывет там ведущим специалистом по современному искусству для детей. Его мультимедийные и интерактивные инсталляции — карусели, конструкторы и прочие игры, населенные фантастическими персонажами,— могут восприниматься и как самодостаточные произведения искусства. Но настоящей жизнью они начинают жить, когда в них играет ребенок. К сожалению, игровые формы музейной педагогики, без навязчивой дидактики, мало распространены в России, а вот Финляндия в этой области — чуть ли не впереди всей Европы. "Игры с Пикассо", позволяющие даже самому предубежденному зрителю играючи войти в художественную систему модернизма, были, например, спродюсированы хельсинкским Центром искусств Аннантало к ретроспективе, которая до ГМИИ имени Пушкина побывала в Музее Атенеум. Разумеется, Пикассо в особой рекламе не нуждается — на него в Москве, как и в Хельсинки, стоят очереди. Он нуждается в понимании. И возможно, если бы наши музеи чаще использовали такие артистические способы прививать вкус к искусству, залы русского авангарда в Третьяковке на Крымском валу, набитые шедеврами не хуже пикассовских, привлекали бы не одних иностранцев.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Последние новости по теме "Московская область":

Вечер памяти Ирины Архиповой пройдет в Третьяковской галерее
2010-04-12 06:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 12 апр - РИА Новости. Музыкальный вечер, посвященный памяти легендарной певицы Ирины Архиповой, состоится в зале Врубеля Государственной Третьяковской галереи в понедельник, сообщили РИА Новости в пресс-службе музея.
Как рассказала представительница пресс-службы, в программе концерта выступления солистов Большого театра, учеников прославленных певцов Зураба Соткилавы и Маквала Касрашвили, а также искусствоведов Виктора Ванслова и Андрея Золотова, друзей и коллег певицы.
Ведущим вечера выступит музыковед Святослав Бэлза.
Также в зале Врубеля будет представлен прижизненный портрет Архиповой из собрания Третьяковской галереи, выполненный народным художником России, действительным членом Российской академии художеств Василием Нестеренко.
Устроителями вечера являются министерство культуры РФ, Государственная Третьяковская галерея, Российская академия художеств и Государственный академический Большой театр России.
Народная артистка СССР Ирина Архипова 2 января этого года отметила юбилей. Ей исполнилось 85 лет. С этой датой титулованную певицу поздравили глава государства Дмитрий Медведев и премьер-министр РФ Владимир Путин.
19 января артистку госпитализировали в городскую клиническую больницу имени Боткина с сердечной патологией, а 11 февраля она скончалась.
Оперная певица (меццо-сопрано) Ирина Архипова долгие годы была солисткой Большого театра. Звание народной артистки СССР ей было присвоено в 1966 году. Архипова - кавалер трех орденов Ленина, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской и Государственной премий России.
Архипова выступала практически на всех ведущих сценах мира и была признана лучшей в истории Кармен. После того как в 1959 году она спела эту партию в дуэте с выдающимся итальянским тенором Марио дель Монако в спектакле Большого театра, певицу пригласили для участия в постановке оперы "Кармен" в Риме и Неаполе.
Архипова занесена в российскую книгу рекордов как самая титулованная российская певица.
Артистка похоронена на Новодевичьем кладбище в Москве 13 февраля 2010 года.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Монако":

Искусство налогообложения // Дежавю
2010-04-12 06:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Бронзовая статуэтка работы импрессиониста Эдгара Дега принята взамен налога на наследство по схеме, известной под названием "acceptance in lieu" (буквальный перевод в отсутствие аналогичного юридического термина — "принятие вместо"). Шедевр Дега, заменивший собой £175 тыс., окажется в коллекции одного из государственных музеев Великобритании.
Благодаря использованию acceptance in lieu при получении налога на наследство британские публичные музеи пополнились работами Тициана, Париса Бордоне, Ван Дейка, Дэвида Хокни и других художников. Впервые такую схему ввели в 1910 году, но тогда она касалась только культурно значимой недвижимости. Предметы искусства налоговики стали принимать после поправки к закону, сделанной в 1956 году. Сегодня в Великобритании появились сторонники того, чтобы шедевры живописи и скульптуры принимались в качестве уплаты других налогов.
Похожая практика существует и в других странах: Ирландии, Голландии, Австралии, Франции, Канаде и США. А пример блестящего применения acceptance in lieu на практике можно наблюдать сегодня в ГМИИ имени Пушкина. Проходящая там выставка Пабло Пикассо целиком состоит из работ, которые родственники передали французскому государству в качестве налога на наследство после смерти художника в 1973 году.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Великобритания":

Последние новости по теме "Франция":