Список каннских конкурсантов еще не полон
2010-04-15 22:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 апр - РИА Новости. Список каннских конкурсантов, объявленный в четверг, еще далеко не полон - в нем не хватает как минимум четырех позиций, и в том числе - фильма закрытия, отмечает специализированное киноиздание Variety.
"В Каннах очень ждут Теренса Малика, но Малик, как и наш Алексей Герман, снимает по десять-двадцать лет. Его новый фильм "Древо жизни" с учатсием Брэда Питта и Шона Пенна в Каннах очень хотели, и Малик сначала пообещал, а потом сообщил, что не успевает. Тем не менее, если фильм будет готов, то Малик приедет", - отмечает российский кинокритик Антон Долин.
По его мнению, в списке конкурсантов может появиться и несколько французских картин, поскольку французское правительство последовательно старается усилить позиции французского кино в Каннах.
Долин отметил также, что появление среди претендентов на "Золотую пальмовую ветвь" михалковских "Утомленных солнцем 2" закономерно и неизбежно: "Это единственный русский режиссер, чье имя знакомо широкой публике в Европе; он доделал новый фильм, который снимал много лет, и который, вдобавок, стал продолжением фильма, получившего в 1994 году каннский гран-при".
"В этом году в конкурсе есть большие мастера, никогда не получавшие "Золотой ветки", несмотря на свою величину: Такеши Китано, бывший министр культуры Южной Кореи Ли Чан Дон и, между прочим, Михалков", - добавил критик.
По его мнению, велики шансы на победу и у тайского режиссера Апхичатпхонга Вирасетакуна, который приезжал в Канны дважды и ни разу не покидал фестиваль без наград.
Как считает Долин, любопытен и тот факт, что несколько фильмов, способных украсить конкурс, оказались в программе "Особый взгляд": это в первую очередь "Социализм" (Socialism) Жана-Люка Годара, "Аврора" (Aurora) Кристи Пуйю - режиссера, с которого началась румынская "новая волна", - свежая лента 101-летнего патриарха Мануэля Оливейры и "Чат" (Chatroom) японского мастера триллеров Хидэо Накаты и "Чункингский блюз" (Chongqing Blues) китайца Вана Сяошуая, ранее участвовавшего в основном конкурсе.
"То ли эти фильмы слишком неформатны, то ли идея в том, чтобы усилить "Особый взгляд" и привлечь к этой программе внимание публики", - предположил Долин.
Он напомнил, что в начале следующей недели будет объявлен список участников еще двух программ - "Недели критики" и "Двухнедельника режиссера", и не исключил появления там российских имен.
В объявленном сегодня списке претендентов на основные каннские призы - "Негодование" (Outrage) Такеши Китано, "Поэзия" (Poetry) Ли Чан Дона, "Еще один год" (Another Year) британского реалиста Майка Ли, "Турне" (Tournee) француза Матье Амальрика, "Люди и боги" (Of Gods and Men) француза Ксавье Бовуа, "Счастье мое" украинца Сергея Лозницы, "Утомленные солнцем 2: Предстояние" Никиты Михалкова, "Вне закона" (Hors-la-loi) француза алжирского происхождения Рашида Бушареба, "Бьютифул" (Biutiful) мексиканца Алехандро Гонсалеса Иньярриту с Хавьером Бардемом в главной роли, "Человек, который кричит" (A Screaming Man) Махамат-Салеха Харуна из впервые участвующего в каннской программе Чада, "Горничная" (Housemaid) южнокорейского рессера Има Сон-Су, первая снятая в Европе картина знаменитого иранца Аббаса Киаростами "Утвержденная копия" (Certified Copy) с Жюльет Бинош в главной роли, "Честная игра" (Fair Game) единственного в конкурсе голливудского представителя Дуга Лимана с Наоми Уоттс и Шоном Пенном, "Наша жизнь" (La Nostra Vita) итальянца Даниэле Лукетти, "Принцесса Монпансье" (La Princesse de Montpensier) Бертрана Тавернье и "Дядюшка Бунме, который умеет вспоминать свои прошлые жизни" (Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives) тайца Апхичатпхонга Вирасетакуна.
Вне конкурса будет показан "Ты встретишь высокого темного незнакомца" (You Will Meet a Tall Dark Stranger) Вуди Аллена с Антонио Бандерасом, Джошем Бролином, Энтони Хопкинсом и Наоми Уоттс, а также "Уолл-стрит: Деньги никогда не спят" (Wall Street: Money Never Sleeps) Оливера Стоуна - продолжение его же собственной картины 1987 года все с тем же Майклом Дугласом в главной роли.
Специального показа, среди прочих, будет удостоен живущий во Франции Отар Иоселиани с "Шантрапой" - автобиографической историей про вынужденного эмигрировать художника, где главного противника героя играет украинец Богдан Ступка. Будет показана и кирокарикатура Сабины Гуццанти на итальянского премьера Берлускони под названием "Дрожащая Италия" (Draquila: L`Italia che trema).
В жюри этого года вошли голливудский актер Бенисио дель Торо, итальянская актриса Джованна Меццоджорно, британская актриса Кейт Бекинсейл, индийский режиссер Шехар Капур, испанский режиссер Виктор Эрисе, итальянский кинокритик Альберто Барбера и французский критик и режиссер Эммануэль Каррер. Председательствовать будет киносказочник Тим Бертон.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Солнце":

Выставка в честь 90-летия Давида Самойлова откроется в музее Пушкина
2010-04-15 23:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 апр - РИА Новости. Мемориальные вещи, фотоархив, рукописи и рисунки поэта-фронтовика Давида Самойлова будут представлены на выставке в Государственном музее А.С. Пушкина, которая откроется 20 апреля, сообщили РИА Новости в пресс-службе музея.
Как отмечено в информации пресс-службы, экспозицию, приуроченную к 90-летию Давида Самойлова (родился 6 июня 1920 года) и посвященную его жизни и творчеству без преувеличения можно назвать уникальной. Во-первых, потому, что это - первая выставка такого масштаба, посвященная выдающемуся русскому поэту. Во-вторых, по качеству ее экспонатов, впервые представляемых на широкое обозрение.
В экспозиции - мемориальные вещи, личные документы, рукописи, рисунки Самойлова, а также письма поэта, фотоархив разных лет, фронтовые и правительственные награды, изданные и до сих пор не опубликованные стихотворения, страницы личного дневника поэта, который он вел с детства (на обложке той части, которая датируется 1935 годом, рукой школьника Давида Кауфмана написано шутливое предостережение для родителей: "Прошу в сию тетрадь носа не совать...").
Как многие его ровесники, Давид Самойлов (его настоящая фамилия по отцу Кауфман) с самого начала войны рвался добровольцем на фронт. На советско-финскую войну студента Московского института философии, литературы и истории не взяли по состоянию здоровья, но в 41-м году он отправился на фронт.
Сначала он попал на рабочий фронт, рыл окопы под Вязьмой, потом, закончив в эвакуации военно-пехотное училище летом 1942, был направлен на Волховский фронт. Был не раз ранен, но после госпиталей снова рвался на передовую.
Имя Давида Самойлова стало известно широкому кругу читателей после выхода поэтического сборника "Дни" (1970). В следующем своем сборнике "Равноденствие" (1972) поэт объединил лучшие стихи из своих прежних книг.
Поэт практически не участвовал в официозной писательской жизни, но круг его общения был широк. В подмосковную Опалиху, где с 1967 года поселился Давид Самойлов, приезжал Генрих Белль и другие именитые литераторы, поэт близко дружил со многими своими выдающимися современниками - Фазилем Искандером, Булатом Окуджавой, Зиновием Гердтом, Юлием Кимом и другими.
Несмотря на болезнь глаз, он много занимался в исторических архивах, работал над пьесой о 1917 годе, издал стиховедческую "Книгу о русской рифме", занимался поэтическими переводами с польского, чешского, венгерского и других языков.
В 1974 вышла книга "Волна и камень", которую критики назвали самой пушкинианской книгой Самойлова - не только по числу упоминаний о Пушкине, но, главное, по поэтическому мироощущению автора.
Открытие выставки "Мне выпало счастье быть русским поэтом...." состоится 20 апреля в 16.00 в Усадебном дворе Государственного музея А.С. Пушкина. На открытии выставки будут присутствовать родные и друзья Давида Самойлова, известные российские литераторы, почитатели и поклонники его творчества.
Оригинальная статья

Назван длинный список премии "Большая книга"
2010-04-15 23:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Москве 15 апреля объявлен лонг-лист самой крупной литературной премии России "Большая книга". В него вошли 49 произведений известных писателей, среди которых Виктор Пелевин, Дина Рубина, Владимир Войнович, Герман Садулаев и многие другие. Имена финалистов премии станут известны 19 мая, а лауреатов назовут в ноябре.
Стали известны имена, вошедшие в длинный список претендентов самой крупной российской литературной премии "Большая книга". Всего в текущем году номинировались на эту премию 379 произведений, из них в лонг-лист вошли 49 работ.
Большинство имен писателей, чьи работы вошли в лонг-лист, хорошо известны многим. Так в списке оказался Виктор Пелевин с работой под названием "Т", Дина Рубина с произведением "Белая голубка Кордовы", Владимир Войнович с "Автопортрет: Роман моей жизни". Также в числе претендентов Андрей Балдин с "Московскими праздными днями", Бахыт Кенжеев со своим "Обрезанием пасынков", Рустам Рахматуллин с книгой "Облюбование Москвы", Герман Садулаев с "Шалинским рейдом" и многие другие. Стоит отметить, что на премию были представлены и биографии. Например, Захар Прилепин выступил с работой "Леонид Леонов: Игра его была огромна".
На пресс-конференции, посвященной премии, глава экспертного совета Михаил Бутов рассказал об основных жанрах произведений, ставших номинантами на премию в текущем году. В частности он отметил, что "в этом сезоне было мало фантастики, а жанр нон-фикшн представлен не так ярко, как в предыдущие годы". В тоже время Бутов добавил, что "преобладающих жанров в этом сезоне нет, все книги — это нормальная современная литература, есть здесь и очень личностные, биографические вещи".
В финал должны выйти от 8 до 15 авторов, вошедших в длинный список. Однако давать прогноз того, кто сможет стать финалистом, глава экспертного совета отказался, отметив, что "хороших книг больше, чем число 15, которое устанавливает регламент награды". Стоит отметить, что имена финалистов будут названы 19 мая, а лауреатов должны назвать в ноябре.
Главный победитель "Большой книги" в этом сезоне должен получить 3 млн руб, за второе место лауреат получит 1,5 млн руб, и 1 млн руб. - за третье. За время существования награды ее главным призом были отмечены Дмитрий Быков, Людмила Улицкая, Владимир Маканин и Леонид Юзефович.
Оригинальная статья

Создатели "Южного парка" займутся мормонами
2010-04-15 23:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Трей Паркер и Мэтт Стоун, создатели мультсериала «Южный парк», приглашены на Бродвей. Там им предстоит сделать мюзикл из жизни мормонов. Будущая постановка так и называется - «Книга мормонов», что сразу отсылает к священной книги Церкви Иисуса Христа святых последних дней. Премьера намечена на март 2011 года.

По сюжету мюзикла два молодых мормона отправляются в Уганду, чтобы нести тамошним обитателям единственно верное учение. Побочная линия расскажет о Джозефе Смите-младшем, основатели мормонской церкви. Предполагается, что мюзикл будет комедийным.

Паркер и Стоун родом из штата Колорадо, где мормонская община имеет сильные позиции. «Многие наши друзья были мормонами, мы всегда хотели сделать из их книги великий мюзикл», говорят они.

Авторы «Южного парка» будут писать сценарий, тексты песен и станут режиссерами «Книги мормонов». Они уже имеют подобный: ими сделаны все музыкальные номера для полнометражного фильма «Южный парк: большой, длинный и необрезанный». Помогать мультипликаторам в работе над мюзиклом будет Роберт Лопез, обладатель Tony Award за мюзикл Avenue Q.

Неизвестно, как отнесется к мюзиклу за авторством мультипликаторов суровая бродвейская публика, но вот реакцию мормонов предсказать несложно. Совсем недавно разозленные последователи этой религии просто завалили письмами американский телеканал HBO после показа фильма «Большая любовь», в которой повествуется о полигамной мормонской семье. Телевизионщики вынуждены были принести свои извинения.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Уганда":

Взятие Баварии // Роман Должанский об опере "Диалоги кармелиток" Дмитрия Чернякова в Мюнхене
2010-04-16 00:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Только что московский режиссер и художник Дмитрий Черняков выпустил спектакль "Диалоги кармелиток" в Баварской государственной опере. В июле предстоит премьера его "Дон Жуана" на изысканном, аристократическом оперном фестивале во французском Экс-ан-Провансе. Сегодня Черняков, которому через месяц исполнится всего сорок, не только самый обсуждаемый оперный режиссер России (о недавнем его "Воццеке" в Большом театре рассуждали даже те, кто с оперным искусством знаком лишь понаслышке), но и единственный российский режиссер, уже сделавший карьеру в Европе. Не гастрольно-фестивальную карьеру — все-таки некоторые драматические постановщики и их театры могут таковой похвастаться,— а личную, самостоятельную.
Все началось с "Бориса Годунова" в Берлинской опере "Унтер ден Линден". В России Митя (его и до сих пор чаще называют уменьшительным именем) к тому моменту уже прославился, впрочем, европейцы к нашим, внутри страны сложенным репутациям относятся с недоверием. Но в Берлине собирались ставить "Бориса Годунова" и, зная, что русские оперы в руках присяжных немецких постановщиков часто выходят дурно, решили позвать профильного режиссера, то есть человека из России. Навели справки — узнали про Митю, то есть про "Димитрия". Ассистент руководителя "Унтер ден Линден" съездил в Новосибирск, где Черняков тогда репетировал прославившую его впоследствии "Аиду", и убедился в том, что советчики не обманывали.
Режиссер сделал то, что от него, возможно, ждали: привез в Берлин Россию. Декорация показывала Москву. На сцене в сюрреалистическом соседстве теснились украшенный светящимся глобусом Центральный телеграф на Тверской, старый дом, первый этаж которого переделан под кафе, вход в сталинское метро, серая советская коробка из стекла и бетона и поблескивающий металлом лужковский хай-тек. Среди этого нагромождения разных эпох сновали люди — не загадочные русские души, но суетный и хмурый электорат путинской России. В первой сцене спектакля электронное табло на телеграфе показывало 20 февраля 2012 года, а к концу часы успевали дощелкать аж до 2018 года. Если отнять от 2012 те 12 лет после убийства царевича, про которые говорит в "Годунове" Пимен, можно было легко вычислить тот год, когда в России произошла приведшая к сценической смуте смена власти.
Первый зарубежный спектакль вовсе не был политической агиткой. Но зрительный зал тогда воспринял режиссера в штыки: стоило ему выйти на поклон, как премьерные херры и фрау, забыв о приличиях, принялись орать: "Бу-у-у!" Но тут сказал свое веское слово дирижер постановки Даниэль Баренбойм. Бесспорный авторитет для берлинской публики, он вывел Чернякова на авансцену, поднял его руку вверх в победном жесте и так, словно рабочий и колхозница, они вдвоем стояли на авансцене, пока крики недовольства не сменились приветственными аплодисментами. После следующей их совместной работы — прокофьевского "Игрока" никаких жестов демонстративной поддержки от маэстро не потребовалось, Дмитрия Чернякова аудитория радостно встретила практически как своего.
В "Игроке" Россия приезжает в Европу, русские люди играют в рулетку на немецком курорте. Черняков решил, что оба эти мотива решающего значения не имеют. Он проделал с прокофьевской оперой примерно то же, что незадолго до этого с "Евгением Онегиным" в Большом театре: будто не обратил внимания на намертво въевшиеся в произведение и оттого кажущиеся незыблемыми каноны. Результат получился очень хороший: обновил произведение, не поломав его. Не обнаружил ни малейших признаков конъюнктуры и не стал напоминать публике о том, что про русских он знает больше, чем она.
Убрав противопоставление русских и европейцев, Дмитрий Черняков, собственно говоря, убрал и рулетку. В спектакле не было зеленого сукна игровых столов, а сцена в казино больше походила на модную современную вечеринку. Из "Игрока" была убрана азартная горячка, вся лихорадочная достоевщина. Режиссер показал холодноватый мир недавно разбогатевших людей. Мир нового капитализма, из которого одним грозит вскоре вылететь и в который другие так стремятся любыми способами попасть. То есть высказался московский режиссер все-таки на очень актуальную для Москвы тему.
Опера «Диалоги кармелиток»
Новый, интернациональный по духу капитализм определял и дух "Леди Макбет Мценского уезда" в театре Deutsche Oper am Rein. Мценский уезд оказался современным офисом, а купцы Измайловы — успешными предпринимателями. Отчаянную и страстную Катерину Черняков сделал не циничной бизнесвумен, но загадочной инородкой, чем-то похожей на колдунью Медею. Решение было неожиданным, но вплоть до финала не более чем просто любопытным. Режиссер опять избежал "России": сибирские просторы, по которым бредут каторжники, оказались спрессованы до размеров маленькой тюремной камеры. Здесь Катерина становилась свидетельницей измены любовника, здесь убивала его и здесь же погибала под сапогами охранников — лишь в этот последний момент переставая быть чужестранкой.
А между "Борисом Годуновым" и "Игроком" еще была "Хованщина" Мусоргского в Баварской государственной опере — произведение, в котором вроде бы не избежать русскости вообще и которое при этом прямо-таки просит вписать его в актуальный политический контекст. И поначалу "Хованщина" выглядела как путеводитель по политической системе России, полиэкранный и мультимедийный. В ячейках многоэтажной декорации нашлось место и непосредственным участникам действия, и внесценическим персонажам, из-за которых разгораются конфликты, то есть царю Петру и царевне Софье. Черняков словно конкретизировал расстановку сил, пытаясь объяснить публике, кто есть кто в этом варварском пространстве.
На самом же деле режиссер лишь готовился к тому, чтобы в потрясающем финале спектакля сделать отчаянный и решительный жест — послать куда подальше и общество, и власть, и саму страну. Огромная декорация перед сценой самосожжения раскольников уезжала куда-то в глубь необъятных размеров сцены и скрывалась за дальним занавесом. На совершенно пустой сцене хор и главные герои играли удивительную по своей силе сцену отрешения от скверны мира. Никакого огня не было, да и пафоса тоже. Коллективное самоубийство в "Хованщине" было не актом религиозного фанатизма или жестом политического протеста. По сути, литургическая сцена означала не что иное, как возвращение людей к самим себе, к простым основам жизни, испорченной и замутненной социальными и любыми иными обстоятельствами.
Опера Пуленка "Диалоги кармелиток" — первая нерусская опера в зарубежном списке Чернякова ("Макбет" Верди был совместной продукцией Opera de Paris с Новосибирским театром оперы и балета, и премьера его все-таки игралась в Сибири). Вроде бы там и не нужно было никаких русских тем, разобраться бы с Великой французской революцией и католичеством: в основу сюжета положен реальный эпизод из 1794 года, когда за десять дней до конца якобинского террора в Париже были осуждены и в тот же день гильотинированы 16 монахинь.
Дмитрий Черняков
Ни католичества, ни революции в изысканном, лаконичном и неожиданном мюнхенском спектакле Чернякова нет. Но зато вновь пронзительно зазвучала его важнейшая тема, которая столь остро помнится еще по суперрусским операм "Китеж" и "Жизнь за царя" в Мариинском театре,— тема противостояния отдельного человека и окружающего мира, безликого и безразличного государства, тема поиска человеком защиты для своего душевного мира, поиска места, где можно сохранить себя или свою семью. Поэтому в присочиненном к "Диалогам кармелиток" прологе, с одной стороны, вспоминаешь "Бориса Годунова" — на сцене гудит и снует сегодняшняя обывательская толпа, а с другой стороны — сразу узнаешь главную героиню, потерянно стоящую посреди толчеи и никому не нужную со своими мыслями о назначении в жизни, о служении, о смерти.
В оригинальном сюжете героиня бежит в монастырь, в спектакле Дмитрия Чернякова к ней из темноты приплывает, точно остров-мечта, одинокий домик, где живут работящие женщины в старых выцветших кофтах. И так этот деревянный, почти рассохшийся домик с большими окнами похож на старую дачную террасу, и так эти женщины похожи на каких-то полузабытых соседок, что думаешь об утраченном навсегда парадизе подмосковного детства. За попытку спасения, за бегство к самой себе героине предстоит заплатить самую большую цену.
В написанном в середине прошлого века оперном либретто кармелитки гибнут под косым ножом гильотины, и героиня — из солидарности и желания жертвовать собой — следует за ними. У Чернякова женщины, убежище которых раскрыто и, в сущности, осквернено, собираются на глазах у все той же городской толпы зевак отравиться газом и взлететь на воздух. Режиссер посылает героиню не разделить чужую смерть, а защитить чужую жизнь — и делает из по-европейски элегантного и тщательного спектакля идеальный до неправдоподобности русский вывод: даже если рай навсегда потерян, нужно просто спасать других, не думая о своем героизме и не заботясь о том, что сам можешь сгинуть.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Берлин":

Авангард, Фаберже, Екатерина II // Татьяна Маркина об аукционах русского искусства Sotheby`s и Christie`s в Нью-Йорке
2010-04-16 01:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Самая необычная часть русской коллекции Sotheby`s — это 86 работ "одесских парижан", авангардных художников, которых в начале ХХ века собирал одесский просветитель и сионист Яков Перемен. С самого начала формирования коллекции, то есть, видимо, с конца 1909 — начала 1910 года, он намеревался увезти ее в Палестину, чтобы создать там "выставку лучших еврейских художников". По-видимому, Яков Перемен был в большей степени общественным деятелем, нежели ценителем искусства: для него было важно не собрать шедевры признанных заграничных художников (Сезанна, Матисса или Гогена), а воспитать своих, молодых, которые шли новым путем, отказывались от традиций в пользу новой эстетики. Самыми перспективными среди членов одесского Общества независимых художников, которое поддерживал Яков Перемен, были Амшей Нюренберг и Исаак Малик. Они учились в Париже, Нюренберг одно время работал в одной мастерской с Шагалом. Третий из "главных" художников коллекции — Теофил Фраерман учился в Мюнхене, что заметно по его работам. Впрочем, все они были молоды — и всех их бросало то в матиссовский фовизм, то в сезанновский кубизм, то в гогеновский примитивизм. Тем не менее коллекция — уникальный памятник эпохи русского авангарда. Яков Перемен в меру сил промоутировал это искусство на исторической родине, куда уехал в 1919 году; после его смерти работы из коллекции также время от времени выставлялись. На аукционе в Нью-Йорке они будут проданы единым лотом с эстимейтом $1,5-2 млн.
Еще одна интересная коллекция на предстоящих торгах Sotheby`s принадлежала нью-йоркскому поэту-сюрреалисту Чарльзу-Генри Форду и его сестре — киноактрисе Рут Форд. Это собрание полотен и рисунков Павла Челищева, дружившего с Фордами в свой американский период (перед Второй мировой войной). Одна из самых выдающихся работ Павла Челищева — "Человек с татуировкой" 1934 года из серии, посвященной циркачам,— оценена в $250-350 тыс. На торгах будет еще несколько работ из той же серии с более скромной оценкой, портрет Рут Форд ($150-200 тыс.) и графика художника.
В разделе прикладного искусства у Sotheby`s стоит обратить внимание на предметы фирмы Фаберже из собрания американки Фрэнсис Джоунс. О ней известно, что она знала русский и была азартна на аукционах; принадлежавшие ей небольшие вещицы доказывают удивительный факт, что человек с тонким вкусом даже из "чистого Фаберже" может создать интеллигентную коллекцию. Владелица выбирала мелкую скульптуру, ручки для тростей, звонки, ножи для бумаги, портсигары из поделочных камней, не слишком обильно украшенные бриллиантами или эмалью. Самые дорогие — лоток из бледно-зеленого бовенита ($40-60 тыс.) и настольные часы из блока розового родонита ($30-50 тыс.).
Среди фарфора на аукционе можно обнаружить редкую тарелку с росписью Александры Щекотихиной-Потоцкой, на ней под надписью "Если не поворуешь, то и не попируешь" матрос дурит в карты купца и крестьянина. Что хотела этим сказать художница и можно ли отнести тарелку к агитационным, неясно; роспись сделана в 1919 году, когда никаких ясных указаний, что рисовать и как, от партии художникам не поступало ($10-15 тыс.).
Давид Бурлюк. «Рынок в Трибеке», 1931 год. Christie’s, эстимейт $40–60 тыс.
И наконец, среди обычного набора коллекционерских картин на Sotheby`s выставят ночной вид "Виши" Константина Коровина ($300-500 тыс.), натюрморт "Рыбы и цветы" Натальи Гончаровой ($300-400 тыс.), кубистическую "Стоящую обнаженную" Владимира Баранова-Россине ($120-180 тыс.). Среди них выделяется натюрморт Бориса Григорьева "Кошка и луковицы" ($300-400 тыс.) — картина написана в 1928 году, когда художник был вполне успешен и жил на собственной вилле под Ниццей, так что проросшие луковицы выбраны не по бедности, а из-за их отчасти сюрреалистических форм и сочного света.
Завершает аукцион картина Юрия Пименова 1959 года. И хотя вдалеке виднеется сталинская высотка и заказной характер работы очевиден, эти "Утренние окна" ($250-350 тыс.) проникнуты тем же парижским настроением, что и его знаменитая "Новая Москва".
Русский аукцион Christie`s в Нью-Йорке довольно скромен и в основном предлагает декоративно-прикладное искусство с преобладанием серебра. Однако несколько выдающихся работ, причем дорого оцененных, на торгах имеется.
Очевидный топ-лот в разделе живописи — это "Возвращение с прогулки" Константина Маковского, нежное, розовое, легкое и тающее, чистое крем-брюле. Большое полотно представляет барышню, еще не снявшую шляпку, в ее руках трость и букет роз. Цветы задают цветовую гамму всей работе; влажные глаза девушки мечтательно устремлены вдаль. Картина оценена в $400-600 тыс.
В разделе прикладного искусства царят два официальных, презентационных предмета. Это большая ваза Императорского фарфорового завода, датированная 1843 годом, периодом правления Николая I. На вазе с одной стороны портрет короля Пруссии Фридриха Вильгельма III, тестя российского императора, а с другой стороны — Вильгельма IV, его шурина. Богато декорированная золотом ваза в форме кратера оценена в $700-900 тыс. Несколько дешевле, но тоже весьма внушительно стоит подносное блюдо, изготовленное в мастерской Сазикова,— $400-600 тыс. Серебряное блюдо диаметром полметра было заказано смоленским дворянством, украшено гербами городов Смоленской губернии и поднесено вместе с хлебом-солью Александру III и его супруге по случаю коронации в 1883 году.
Полина Мамичева-Нюренберг. «Натюрморт с зеленой бутылкой», около 1918 года. Из коллекции Якова Перемена. Sotheby’s, общий эстимейт коллекции $1,5–2 млн
Среди обязательных на любых русских торгах изделий Фаберже у Christie`s настольные часы с зеленой эмалью гильоше в стиле рококо ($180-220 тыс.). Историческим раритетом является значок с мелкими бриллиантами и рубинами фирмы Фаберже, который в 1891 году был подарен наследником Николаем Александровичем подъесаулу Войска уральского Георгию Бородину ($15-20 тыс.).
ХХ век на аукционе Christie`s обозначен полотном "Визит ламы" Александра Яковлева ($150-250 тыс.). Самого ламы на картине нет; изображены буддийский монах и греющиеся у жаровни монгольский принц и богато одетая монголка. Картина была написана после возвращения художника из путешествия по древнему Шелковому пути, в 1933 году. Десяток картин Давида Бурлюка иллюстрируют часть творческого пути русского футуриста через Японию (1920-1922) в Нью-Йорк, от портрета "Маруся в Японии" 1922 года, изображающего жену художника ($25-35 тыс.), до "Рынка в Трибеке" 1931 года, где за продуктовыми лотками видны небоскребы ($40-60 тыс.).
Накануне своих тематических русских торгов Christie`s будет на ювелирном аукционе продавать брошь, некогда принадлежавшую Екатерине II. Это огромный изумруд в обрамлении бриллиантов (эстимейт $1-1,5 млн), который русская царица когда-то подарила жене своего сына Павла I Марии Федоровне.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Палестина":

Темная сторона кабаре // Борис Барабанов об альбоме Руфуса Уэйнрайта "All Days Are Nights: Songs For Lulu"
2010-04-16 01:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Единственное, что можно твердо сказать о Руфусе Уэйнрайте, это то, что он гей — эталонный гей из шоу-бизнеса. Его отец, кантри-музыкант Лоудон Уэйнрайт III, понял все про сына, когда увидел, как тот, маленький, подпевает "Heart Of Glass" Blondie. В остальном это словно два человека в одном. У него два гражданства: американское и канадское. Будучи поп-музыкантом, он с подросткового возраста очарован оперой. Признаваясь в прискорбно низком уровне профессиональной музыкальной подготовки, Руфус Уэйнрайт оперы еще и пишет; первая, "Prima Donna", была недавно поставлена в Манчестере. Руфус Уэйнрайт считает, что к настоящему моменту привел наконец свою жизнь в порядок, обрел материальную независимость и очистился от всего лишнего. В то же время в предисловии к новому альбому "All Days Are Nights: Songs For Lulu" певец сообщает о том, что "темная сторона" человека на самом деле никуда не девается, живет где-то внутри.
Его новые песни — приношение жертвы этой самой "темной стороне". Себе в помощники он призвал Уильяма Шекспира. Три номера нового альбома представляют собой положенные на музыку 10-й, 20-й и 43-й сонеты Барда. "Сонет N 20" Руфус Уэйнрайт называет лучшим из когда-либо написанных поэтических произведений. Треки со стихами Шекспира были представлены в прошлом году в Берлине в рамках проекта режиссера Роберта Уилсона "Сонеты". Прочий материал имеет отношение к самой что ни на есть современности, несмотря на то что аккомпанемент здесь весьма аскетичный и вневременной. Любитель богатых оркестровок Уэйнрайт выбрал на этот раз простую формулу "голос плюс фортепиано". С его точки зрения, она обеспечивает наиболее эффективную связь с "темной стороной".
Руфус Уэйнрайт «All Days Are Nights: Songs For Lulu»
Лулу, выведенная в заголовке альбома,— это героиня фильма "Ящик Пандоры" (1929), женский персонаж вроде вымышленной оперной певицы Регины Сен Лоран из "Prima Donna" и реальной Джуди Гарланд из шоу "Rufus Does Judy At Carnegie Hall" — гей-сообщество легко ориентируется во всей этой феерической мифологии. Не подготовленному должным образом слушателю, впервые столкнувшемуся с Руфусом Уэйнрайтом на этапе "Песен для Лулу", придется труднее. Если барокко-поп не был предметом ваших углубленных исследований, то, вероятнее всего, вы встречали имя господина Уэйнрайта только на разного рода трибьютах. Широко известна, например, его версия песни Леонарда Коэна "Hallelujah". Голос господина Уэйнрайта звучит в прогремевшем здесь альбоме Antony And The Johnsons "I Am A Bird Now". Однако персонажем, сравнимым по популярности с Энтони Хегарти, он не стал. Несмотря на то что над его альбомами работали такие авторитетные люди, как Джон Брайон, Морис де Врис и Нил Теннант, большой или хотя бы одноразово востребованной вещью эти диски здесь не стали. Любовь к Уэйнрайту — удел посвященных одиночек, и "Songs For Lulu" — не лучший повод для знакомства. Здесь хорошо слышно, что образ, история для Руфуса Уэйнрайта гораздо важнее мелодии. Руфус Уэйнрайт интересен как часть мозаики, в ней рядом с центральным героем — его здравствующий отец, с которым он мечтает поработать вместе, недавно скончавшаяся мать, также певица, не менее, а может быть, и более одаренная, чем он, сестра Марта, многолетний любовник Йорн Вайсбродт, а также Йоко Оно, Шон Леннон, Элтон Джон, Джефф Бакли, Мартин Скорсезе и уже упомянутые Роберт Уилсон, Энтони Хегарти и Нил Теннант. Если все же вычленить из картины "Песни для Лулу", мы увидим человека, который очень хочет царить на сцене в самых классических декорациях оперы и кабаре, но волею судеб вынужден общаться с публикой в качестве музыканта.
«Soul Kitchen» (The Original Motion Picture Soundtrack)
Отдельным двухдисковым изданием выпущен сборник песен, звучавших в недавнем фильме Фатиха Акина "Душевная кухня". Напомним, ведущий немецкий режиссер с немецкими корнями снял кино о том, как молодой немец с греческими корнями ведет борьбу за выживание собственного ресторана в глухом индустриальном районе Гамбурга. Ресторатор назвал свое заведение в честь песни The Doors и стрижется под Джима Моррисона, в ресторане постоянно репетирует громкий рок-ансамбль, к тому же брат героя, мелкий воришка, неожиданно открывает в себе талант диджея. Ясно, что саундтрек к такому фильму не может уместиться даже и на двух CD. В данной компиляции — сливки, собранные поварами "Душевной кухни".
Первый диск — отборнейший фанк и соул. Начинается с Kool & The Gang, Куинси Джонса и Рут Браун. В середине расположен трек Кертиса Мейфилда "Get Down", сопровождавший сцену массового грехопадения в ресторане. Следом идет композиция "To Sxoleio" проекта The Olympians. Всемирная сеть сообщает нам, что The Olympians — создание бруклинского клавишника Тоби Плазнера, при этом в наушниках звучит нежнейшая греческая эстрада 1960-х. Текст, соответственно, написан на языке предков главного героя. Кто бы там ни были эти The Olympians, "To Sxoleio" — настоящая находка, утерянный шедевр из тех, что любит возвращать к жизни в своих фильмах Квентин Тарантино. До конца первого диска еще предстоит услышать отличные и не слишком затертые номера Луи Армстронга и The Isley Brothers, но греческая тема становится главной на альбоме. На втором диске, отдав должное регги, составители саундтрека возвращаются к греческому материалу, а потом добавляют в рецепт махровую балканщину от Шантеля ("Manolis O Hasiklis"). Картина приобретает родные очертания восточноевропейской дискотеки, и в этом блюде уже любой ингредиент кажется к месту, и наивный еврорейв 1990-х, и панк, и стоунер, и венский вальс, и немецкий хип-хоп.
Постоянные зрители конкурса "Евровидения" привыкли, что именно греки обычно выдают номера, в наибольшей степени соответствующие стандартам этого шоу. Фильм и альбом "Soul Kitchen" одновременно и расширяют представления о современной греческой музыке, и представляют ее, как универсальный соус, объединяющий в нечто съедобное любые музыкальные составляющие.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Берлин":

Танцы странствующих подмастерьев // Татьяна Кузнецова о гастролях Bejart Ballet Lausanne в Михайловском театре
2010-04-16 02:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В петербургском Михайловском театре пройдут трехдневные гастроли Bejart Ballet Lausanne — компании, созданной Морисом Бежаром в 1987 году в Лозанне. Труппа приезжает в Россию впервые после смерти своего создателя и руководителя. Осиротев в 2007 году, она ни дня не провела без присмотра — о преемнике Бежар позаботился задолго до своей кончины, назначив артистическим директором Bejart Ballet Lausanne премьера труппы Жиля Романа. Реальных конкурентов у Романа не было: вся его 30-летняя карьера прошла под надзором Бежара, он пользовался абсолютным доверием мэтра и знал все его спектакли назубок. Верному корсиканцу Бежар завещал и руководство созданным им самим фондом — организацией, призванной охранять авторские права хореографа и следить за качеством исполнения его балетов по всему миру.
Но как бы гладко ни прошла передача власти легитимному наследнику, любой авторский коллектив после смерти своего харизматичного лидера переживает нелегкие времена. Вот и BBL, несмотря на обширное бежаровское наследие (более 200 балетов), пришлось искать новых авторов, чтобы не окаменеть в виде монумента памяти Бежара.
Жиль Роман оказался дельным худруком: в репертуаре бежаровской труппы появились спектакли корифеев современного балета — француза Жан-Кристофа Майо, шведа Матса Эка. Но танцовщику Роману, три десятилетия делившему в репетиционных залах творческие муки и ликование с величайшим хореографом ХХ века, трудно было удержаться от искушения самому стать балетмейстером. Один из его спектаклей — "Арию", поставленную через год после смерти Бежара на сборную музыку, в которой Бах мирно соседствует с национальными песнопениями инуитов,— первыми в России увидят петербуржцы: она открывает трехчастную программу. Тема, конечно, бежаровская: человек и его второе "я". Впрочем, Роман уверяет, что не хотел придать своей "Арии" "ностальгическое или историческое звучание", а имел в виду миф о Тесее: "Это балет о человеческих отношениях. Однако это и балет о борьбе с самим собой, когда человек пытается избавиться от собственных демонов. В конце концов, выжив во всех битвах, человек найдет свою нить Ариадны и пройдет свой путь".
Два других балета программы — Бежар эпохи расцвета, Бежар великого "Балета ХХ века". Спектакль "Что говорит мне любовь", поставленный в 1974 году на последние три части Третьей симфонии Густава Малера,— подношение несравненному Хорхе Донну, первому танцовщику труппы. По уверениям Бежара, балет был создан по прямому указанию Фридриха Ницше, с которым хореограф в своих грезах общался накоротке: философ навещал его запросто. В мемуарах Бежар припоминает один из таких визитов, послуживший толчком к сочинению этого спектакля: "Ницше читал партитуру Густава Малера. Дойдя до последней страницы, он протянул мне пачку листов: "Держите — ваш ближайший балет. Слова мои. Название его.
Спектакль «Что говорит мне любовь»
"Песни странствующего подмастерья" — тоже Малер. И тоже дар Бежара. На сей раз другому гению — Рудольфу Нурееву. Это мужской дуэт поразительной красоты и проникновенности, балет про Человека и его Судьбу, про искушения жизни и неотвратимость смерти, которую Бежар всегда воспринимал чувственно — скорее как главную эротическую судорогу жизни ("оргазм" по-французски — le petit mort, "маленькая смерть"), чем как ее распад. Нуреев получил балет в подарок в 1971 году и, впервые исполнив его с Паоло Бортолуцци в труппе Бежара, не расставался с "Песнями" 20 лет — до самых последних выходов на сцену. В истории осталось его выступление 1990 года: "Песни странствующего подмастерья" Нуреев танцевал тогда вместе с Патриком Дюпоном, премьером Парижской оперы и своим главным оппонентом, сместившим его с поста артистического директора труппы. Когда Патрик в образе Судьбы-Смерти нежно уводил героя Нуреева в глубь темной сцены и в луче света оставалась только протянутая в зал беспомощная рука великого артиста, зал рыдал в голос. После кончины Нуреева (и смерти от СПИДа двух других гениальных интерпретаторов балета — Хорхе Донна и Паоло Бортолуцци) Бежар наложил вето на этот спектакль. И только в 2003 году, к 10-летию со дня смерти Нуреева, снял свой запрет, передав "Песни странствующего подмастерья" двум этуалям Парижской оперы — Мануэлю Легри и Лорану Илеру.
Жиль Роман, включая в программу петербургских гастролей бежаровские оммажи звездам ХХ века, отчаянно рискует: неизвестно, найдутся ли в молодой труппе (а Бежар в последние годы жизни неуклонно омолаживал свой Bejart Ballet Lausanne) артисты-харизматики, способные вынести на своих плечах груз ауры знаменитых предшественников. Но в любом случае особое отношение Бежара к этим спектаклям и легенды, стоящие за ними, делают эту программу притягательной вдвойне.
Оригинальная статья

Содержательная абстракция // Анна Толстова о выставке Марка Ротко в "Гараже"
2010-04-16 02:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
"Среди художников распространено представление, будто не важно, что ты пишешь, если это написано хорошо. Это и есть сущность академизма. Хорошей живописи ни о чем не существует. Мы утверждаем, что содержание — это самое главное. Но в содержании существенно только то, что относится к трагическому и вечному". Легко представить себе такую статью во славу идейности и против формализма опубликованной в сталинской "Правде" и подписанной группой художников-соцреалистов, создателей многофигурных полотен про вождей Октября или трудовые свершения первых пятилеток. Однако внимательного читателя должны смутить слова о "трагическом и вечном", выпадающие из лексикона советской эстетики. На самом деле текст появился в июне 1943 года в The New York Times и был подписан именами Адольфа Готлиба и Марка Ротко, будущих классиков американского абстрактного экспрессионизма. Но никто не сомневается, что написал манифест один Марк Ротко, склонный к теоретизированию и — до того, как к ужасу своей семьи занялся живописью,— изучавший философию в Йельском университете.
У Марка Ротко было много общего с советскими коллегами по цеху. Речь, разумеется, не о происхождении: Маркуса Ротковича, родившегося в Двинске (теперь это латвийский Даугавпилс) в 1903 году и увезенного родителями в США в возрасте десяти лет подальше от еврейских погромов и других прелестей черты оседлости, у нас почему-то любят относить к русской школе. Особенно с тех пор, как три года назад он попал в десятку самых дорогих художников мира. Речь о том, что Маркус Роткович (Марком Ротко он стал лишь в 1940-м) был убежденным сторонником идейности в искусстве, беспартийным коммунистом, антифашистом и активным участником различных левацких художественных союзов, как, впрочем, и большинство нью-йоркских авангардистов в 1930-е. Только пакт Молотова-Риббентропа избавил его от иллюзий насчет Советского Союза и заставил выйти из прокоммунистических организаций. Но какими бы идеями он ни увлекался — Марксом, Фрейдом, Юнгом или Ницше,— он всегда был против бессмысленного и декоративного, буржуазного искусства. Таковым советские коллеги считали абстракцию — и Марка Ротко как ее типичного представителя. Сам же Марк Ротко, создатель едва ли не самых неизобразительных картин во всей нью-йоркской школе, категорически отвергал титул абстракциониста. И верил, что его живопись — это и есть высшая форма реализма, выражающая одними красками состояние человека и мира после всемирной катастрофы, какой была вся история XX века.
Небольшую ретроспективу Марка Ротко из собрания Вашингтонской национальной галереи показывали в Эрмитаже шесть лет назад. На ней в равной пропорции были представлены и экспрессионистские городские сценки в духе "социального реализма" 1930-х, и сюрреалистические композиции с мифологическими подтекстами первой половины 1940-х, и "мультиформы" — аранжировки из цветовых пятен, появившиеся в конце 1940-х. И, наконец, несколько картин позднего, "классического" Марка Ротко: с плоскостями интенсивного вибрирующего цвета, расположенными одна над другой и словно бы парящими в воздухе перед холстом.
«№ 213» (?). Эскиз росписи для офиса oбщества стипендиатов-исследователей Гарвардского университета, 1962 год (175,3 cм x 152,7 cм)
Выставка в "Гараже", еще более скромная в количественном отношении (это всего 13 работ), целиком состоит из живописи "классического" периода, 1949-1969 годов, последних двадцати лет жизни художника. Теперь эта "золотая дюжина" картин принадлежат сохраняющему инкогнито (молва упорно называет владельцем собрания Романа Абрамовича) частному коллекционеру, который купил их прошлым летом у попавшего в затруднительное положение нью-йоркского финансиста Эзры Меркина, как-то связанного с делом Бернарда Мэдоффа. По слухам, за $310 млн. Но кто бы ни бы хозяином коллекции — уровень ее выше всех похвал. Здесь и знаменитый "N 12" с огненными желтым, красным и оранжевым. И картины, послужившие эскизами для главных монументальных ансамблей художника: фресок ресторана Four Seasons в нью-йоркском небоскребе Seagram и полотен "капеллы Ротко" в Хьюстоне.
Говорят, понять "трагическое и вечное" искусство Марка Ротко невозможно, пока не окажешься в его хьюстонской капелле, выстроенной по заказу легендарных коллекционеров Жана и Доминик де Менил. В этом восьмигранном храме Великого Ничто, где свершается мистерия цвета и зловещий черный неожиданно оказывается светоносным. Сам Марк Ротко так и не увидел свой opus magnum завершенным: он покончил с собой за год до открытия капеллы. Слился со слепящей экзистенциальной тьмой, не отделяя искусство от жизни, как истинный реалист.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Латвия":

Алла Пугачева стала "Артистом года" по версии "Звуковой дорожки"
2010-04-16 03:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 апр - РИА Новости. Певица Алла Пугачева стала победителем в номинации "Артист года" и чуть не попала в "Разочарование года" по версии премии "Звуковая дорожка", церемония награждения которой состоялась на сцене концертного зала "Россия" во Дворце спорта "Лужники" в четверг вечером, передает корреспондент РИА Новости.
В номинации "Артист года" Пугачева победила Диму Билана, Александра Рыбака, Басту и Николая Баскова. В "Разочаровании года" Примадонну в компании с Филиппом Киркоровым, Сергеем Лазаревым и МакSим обошла Анастасия Приходько со своим провальным выступлением на "Евровидении-09".
"Артистом года" у нас публика посчитала Аллу Пугачеву, видимо, за ее бурное прощание с народом. Мне кажется, что и попадание Пугачевой в номинацию"Разочарование года" - это не выпад против нее, а скорее публика разочарована тем, что Алла ее покидает", - сказал РИА Новости автор и ведущий премии, музыкальный критик Артур Гаспарян.
Пугачевой был выделен целый блок в сценарии церемонии - концерт прошел в день ее рождения, поэтому несколько выступлений были посвящены именно этому событию. Примадонну поздравили и исполнили для нее свои номера известные артисты - группа A`Studio с песней "Так же как все", группа "Чи-ли" с новым кавером на композицию "Миллион алых роз" и другие.
"Певицей года" была признана Валерия, соперничавшая с Ани Лорак, Жанной Фриске, Лолитой и Светланой Лободой. Гаспарян выразил удивление, что в число номинанток не попала все та же Пугачева, и предположил, что "видимо, ее сразу отправляли в категорию "Артист года", которая более престижная и серьезная".
Дима Билан по обыкновению стал "Певцом года", опередив Александра Рыбака, Николая Баскова, Сергея Лазарева и Григория Лепса.
"В этом году этот выбор все-таки стал сюрпризом, потому что уже все надеялись на смену эпох, а смена не произошла, и у нас опять победил Билан", - прокомментировал этот факт Гаспарян.
Билан получил также приз в номинации "Альбом года" за пластинку Believe. В этой категории с ним соперничали группы "Серебро" с альбомом "Опиум роз", "Сплин" с "Сигналом из космоса", Tequilajazzz и "Журнал Живого", "Ляпис Трубецкой" с "Культпросветом".
Номинация "Персона года", в которой, по словам Гаспаряна, "люди учитывают комплекс творческих и событийных историй жизни артиста", досталась Кристине Орбакайте, которая обошла Александра Рыбака, Анастасию Приходько, Светлану Лободу и рэпера Сяву.
"Орбакайте оказалась вне конкуренции, видимо, в связи с этим тяжелым годом, который она пережила - и песни выпускала, и за ребенка боролась, и победила", - считает автор и ведущий премии.
"Группой года" назван коллектив Quest Pistols, оказавшийся более популярным, нежели "Мумий Тролль", "Бис", "Ранетки", "Китай".
В номинации "Поп" победителем стал Сергей Лазарев, опередивший группы A`Studio, "Пара Нормальных", Reflex и "Бис".
Номинация "Рок" досталась "Зверям" и соответсвенно обошла "Мельницу", "Сплин", "Ляписа Трубецкого" и Amatory. В защиту "Зверей", которые уже много лет побеждают в этой номинации, Гаспарян сказал, что "они по-прежнему очень активно концертируют, и у них блистательные концерты".
Приз за "Альтернативу" ушел группе Lumen. Также номинантами в этой категории были группы "Психея", "Слот", "Наркотики" и "Кассиопея".
В номинации Dance победила "Дискотека Авария", опередив на 20-ом году своего существования таких популярных артистов, как Леонид Руденко, Дима Алмазов (Bobina), дуэт Dj Smash и Тимати.
Победа в номинации "Хип-хоп" досталась группе "Каста", которая оставила без призов Басту, Гуфа, Бьянку и Тимати.
"Прорывом года" назначен Рома Кенга, хотя "Винтаж", "Китай", "Градусы" и певица Лоя и "23:45" не ушли от него далеко..
"Событием года" стало "Евровидение-09" в Москве. Это мероприятие читателям "МК", организовавшего премию, показалась более важным, чем смерть Майкла Джексона, прощальный тур Аллы Пугачевой, рок-фестиваль "Сотворение мира" в Казани или стрижка наголо Филиппа Киркорова - это событие назвали "А король-то лысый", и оно получило наименьшее количество голосов.
"Все-таки публика настроена больше на жизнь, хлеб и зрелища, чем на чьи-то смерти, раз "Евровидение" обошло даже кончину Джексона", - считает Гаспарян.
"Концерт года" дал "Мумий Тролль" в Новый год в клубе Milk Moscow. На победу в этой номинации также претендовали "Звери" с акустикой в театре МХАТ имени Горького, Валерий Меладзе с программой "Вопреки" в СК "Олимпийский", Алла Пугачева со "Снами о любви" в Кремлевском дворце и "Ранетки" в "Олимпийском".
"Гастролями года" с большим отрывом от всех остальных назван концерт Мадонны в Санкт-Петербурге Sticky&Sweet. Также на победу в этой номинации претендовали Бритни Спирс с Circus, Элтон Джон с Red Piano Tour, Massive Attack с одноименным концертом и A-Ha с выступлением в рамках тура в поддержку последнего альбома Foot of the Mountain.
По словам Гаспаряна, голосование проходило в два этапа: сначала люди просто присылали на сайт издания кандидатов, после чего, в декабре прошлого года в редакции были отобраны пятерки претендентов в каждой из 16 номинаций, за которых на втором этапе также на сайте проходило онлайн-голосование.
Также было вручено несколько специальных призов, победителей в которой выбирал сам Гаспарян. Среди них спецприз "Легенда", который вручен Валерию Леонтьеву, "Высокая нота", ушедшая обладателю Гран-при конкурса "Славянский базар" Дмитрию Даниленко, приз "Постоянство и неожиданность", врученный Ирине Аллегровой, а также "Дуэт года", которым стали Николай Басков и Оксана Федорова.
"Я мотивировал последнюю номинацию тем, что если любимый ученик Монсеррат Кабалье и Мисс Вселенная - не "Дуэт года", то тогда "Звуковая дорожка" ничего не понимает в колбасных обрезках. А нам кажется, что мы в них все-таки понимаем", - отметил Гаспарян.
В заключение он подчеркнул, что "крайне удивлен тем, что Александр Рыбак, который действительно очень ярко был представлен в прошлом году и имел все шансы возглавить несколько номинаций, не смог преодолеть это фортификационное сооружение под названием Дима Билан".
"А ведь Билана в свое время все вознесли за те же самые заслуги - за победу на "Евровидении". Никак не могут люди с этим расстаться", - опечален автор и ведущий премии.
Во время церемонии также выступил Томас Невергрин, который в прошлом году хотел выступить на "Евровидении" от России, а в этом - выступит на конкурсе от своей родной Дании. Артист начал со "Звуковой дорожки" большой промо-тур, который был активно поддержан Гаспаряном. Музыкальный критик отметил, что "раз Россия не может голосовать на "Евровидении" за себя, то надо знать в лицо других героев, за которых можно отдать свой голос".
Кроме того, на сцену "России" вышел Сосо Павлиашвили, который посвятил свой номер "Не умирай" всем ушедшим в минувшем году артистам.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кристина Орбакайте":

Последние новости по теме "Алла Пугачева":

Подрался незаметно // "Пипец" режиссера Мэттью Вона
2010-04-16 03:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Кинокомикс "Пипец" (Kick-Ass) про супергероя без суперспособностей войдет в историю как фильм с самым запоминающимся русским переводом оригинального названия. На первый взгляд, трудно назвать кинопроизведение более идиотским образом, однако, посмотрев картину, ЛИДИЯ МАСЛОВА обнаружила, что на личность заглавного героя именно это сомнительное словечко из лексикона не обремененной лишней умственной деятельностью молодежи ложится как влитое.
"Пипец" — слово даже не столько молодежное, сколько совсем детское, и своей инфантильности фильм режиссера Мэттью Вона нисколько не стесняется, а наоборот, старается извлечь из нее ряд поблажек. Например, избавиться от связного сюжета, который складывается скорее из обрывков каких-то подростковых фантазий — в том числе и эротических, одна из которых показана в самом начале, когда герой (Аарон Джонсон) завороженно созерцает богатое декольте училки английского, в воображении юного онаниста предлагающей: "Трогай меня везде". Пылкое, красочное воображение — вообще самое главное в этом фильме, как и во всякой успешной, эффективной, завершающейся сокрушительным оргазмом мастурбации. Если продолжать это физиологическое сравнение, то "Пипец" дарит зрителю несколько оргазмических моментов, от которых сотрясаются стены, хотя сам процесс, который к этому приводит, ничего особенно изощренного и замысловатого собой не представляет.
"Пипец" как начинается, так и заканчивается на крыше, где обычно обожают величественно позировать супергерои, над которыми авторы откровенно издеваются. С их циничной точки зрения, в мифологии сверхчеловеков, наделенных паранормальными способностями,— все выдумка и натяжка с самого начала, включая предысторию с детской травмой, типичную для многих супергероев, которые непременно теряют кого-то из ближайших родственников. Сначала воображение, конечно, уносит будущего Пипца на свежую могилу матери, где он клянется отомстить погубившим ее злодеям, но вернувшись к реальности, герой вынужден честно признать, что мстить ему некому и не за что. "Мою маму убила аневризма на кухне",— на этих словах безутешного сына мама с максимальной наглядностью внезапно падает замертво лицом на стол. В дальнейшем "Пипец" будет обходиться с взрослыми, которые по тем или иным причинам больше не нужны в сюжете, с той же невинной детской жестокостью (одного из проходных персонажей, например, попросту запекают в крупногабаритной микроволновке, где он взрывается, как яйцо).
Несмотря на то что убедительные личные причины и объективные предпосылки для того, чтобы сделаться сверхчеловеком, у героя Аарона Джонсона отсутствуют, он не перестает задаваться грудничковым в своей наивности вопросом: почему никто не пытается стать супергероем, хотя это, в сущности, довольно просто? "Почему тысячи людей хотят стать Пэрис Хилтон и ни один — Человеком-Пауком?" — недоумевает закадровый голос героя, простодушно уверенного, что для того чтобы стать супергероем, достаточно идеального сочетания оптимизма и наивности. Именно оно вдохновляет подростка, соскучившегося за монотонными манипуляциями с собственными гениталиями, на то, чтобы выписать по интернету довольно позорный гидрокостюм, за который недоброжелатели будут дразнить его "зеленым гондоном", и выйти в нем на злые улицы Нью-Йорка для борьбы с мелкой гопотой, с первой же попытки защитить правопорядок отправляющей защитника в больницу с ножевым ранением в живот. Поскольку шифрующийся герой пытается скрыть тот факт, что ходил в супергеройском зеленом костюме, и уверяет, что его нашли голым, папа начинает подозревать, что сына не только ограбили и ранили, но также изнасиловали, после чего как-то незаметно распространяется слух, что он гей,— и признаться любимой девушке в обратном герою будет даже труднее, чем в том, что это он и есть легендарный Пипец, о котором пишут в газетах и говорят по телевизору.
Все это невзрачное и где-то даже жалкое "супергеройское" существование на середине фильма, когда уже назревает вопрос, позволят ли авторы совершить своему неуклюжему мальчику для битья хоть что-то отдаленно похожее на подвиг, сильно оживляет появление самого эффектного персонажа — девочки в фиолетовом парике по кличке Убивашка (Хлоя Моретц), которую она мгновенно оправдывает, разгоняя врагов кроткого и безответного Пипца. Кроме парика и ножа-бабочки, у девочки-убийцы имеется правильно воспитавший ее папа (Николас Кейдж) — в свободное от искоренения зла время он рисует комикс про супергероя с элементами 3D, с которым постепенно как бы сливаются все оставшиеся в живых несовершеннолетние герои, словно оправдывая избыток насилия на экране тем, что все это хоть и жестковатая, но все же безобидная книжка с картинками для развития детского воображения.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Прыжок в безумие // Татьяна Кузнецова о "Жизели" Матса Эка в постановке Лионской оперы
2010-04-16 04:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На следующей неделе грядет одно из главных балетных событий года Франции в России. На сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко при поддержке Французского культурного центра пройдут трехдневные гастроли балетной труппы Лионской оперы со знаменитой "Жизелью" Матса Эка — спектаклем, который в начале 1980-х разом перенес балетный театр с окраин культурного пейзажа в самую его сердцевину.
Российские балетоманы узнали эту "Жизель" в конце 1980-х, ее видеоверсия кочевала по квартирам, производя сокрушительный эффект: балет шокировал, повергал в восторг и порождал сонмы экоманов. А между тем, поместив классическое произведение в современный контекст и переделав романтических персонажей в невротиков конца ХХ века, Матс Эк совершил вполне обычную для драматического театра операцию.
И вполне логичную для него самого, сына родоначальницы современного шведского балета Биргит Кульберг и выдающегося актера, любимца публики Андерса Эка. Пометавшись в юности между танцем и драмой, поучившись на режиссера, поработав с другом семьи Ингмаром Бергманом, а заодно и в кукольном театре, Матс все-таки занялся балетом. В 24 года — недопустимо поздно. Уже в 26 сделался хореографом, поставил несколько нашумевших балетов, а после своей "Жизели" был провозглашен первым балетным постмодернистом.
Полностью сохранив и музыку Адольфа Адана, и сюжет Теофиля Готье, Матс Эк превратил романтический шедевр в психологический триллер с фрейдистским оттенком. Со скандинавской невозмутимостью он преобразил нежную пейзанку в деревенскую блаженненькую (полтора десятилетия спустя в фильме "Рассекая волны" Ларс фон Триер скопирует эковскую героиню вплоть до ее нелепого берета). Эта неприкаянная, не желающая взрослеть Жизель беспомощно металась среди "нормальных" людей, разведенных постановщиком на два лагеря с категоричностью какого-нибудь марксиста: город и деревня, интеллигенция и народ, инстинкты и интеллект. Обманутую городским плейбоем дурочку Матс Эк отправил в сумасшедший дом, подверг лоботомии, вместо кладбищенских бдений виллис устроил натуральный "полет над гнездом кукушки" во главе со старшей медсестрой Миртой. А шанс возродиться после духовной смерти подарил Альберту, потрясенному посещением дурдома: раздевшись догола, избавившись от всего, что казалось ему смыслом жизни, в финале он свернется в позе зародыша у задника, на котором художница Мари-Луиза Экман изобразила примитивистский пейзаж, отдающий легким безумием.
«Жизель»
Но если бы Эк ограничился лишь переосмыслением классического сюжета, новая "Жизель", пусть и безошибочно выстроенная с точки зрения режиссуры, не сделалась бы балетом культовым. Ревизионист наследия оказался его знатоком: ансамбли, вариации и даже отдельные па спектакля Эка поразительно тонко перекликались с первоисточником — эффект шведской "Жизели" многократно усиливался, если зритель знал классическую версию. К тому же выросший в драматическом театре хореограф оказался наделен редчайшей способностью сочинять движения не менее выразительные и точные, чем слово, и соединять их в чувственную и очень конкретную сценическую речь. Смачная лексика эковской "Жизели" последовательно оппонировала классической, хотя и не пренебрегала ее основами: грациозно-изящному, стремящемуся ввысь романтическому балету противостоял современный, лишенный воздуха, расплющенный по земле, распятый широкими вторыми позициями.
Едва увидев свет, шведская "Жизель" сама сделалась классикой: ее ставили по всей Европе — в миланском La Scala, в Баварском национальном оперном театре. В Парижской опере версию Эка давали в паре с классической "Жизелью" — два вечера подряд, причем главные партии поручали одной и той же этуали. Под самый занавес ХХ века знаменитый спектакль увидела и Россия: в Большом театре его представлял шведский Кульберг-балет.
Но классика на то и классика, чтобы не выходить из моды. Балетная труппа Лионской оперы — один из самых радикальных коллективов Франции, не признающий классический балет, зато перетанцевавший всех главных современных авторов,— дозрела до "Жизели" Эка только в прошлом сезоне. В Лионе спектакль ставила Анна Лагуна — жена Матса Эка, его первая и непревзойденная Жизель. И хотя после ее ухода со сцены ни одна балерина мира не достигала в этой роли таких трагических высот, это еще не повод, чтобы не воспользоваться шансом увидеть вживую один из главных шедевров последней трети ХХ века.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Эффект бабочек // Борис Барабанов о возвращении психоделики
2010-04-16 04:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
"Психоделика" в буквальном переводе с греческого языка означает "проявление души". То есть изначальный смысл термина очень близок русской идиоме "душа нараспашку". События лета 1967 года отлично описываются этой фразой. Души легче распахивались под воздействием вошедших в моду способов расширения сознания. Как следствие — революция в моде, изобразительном искусстве и музыке. То, что происходило на улицах Сан-Франциско, осталось в памяти поколения хиппи как неповторимый коллективный опыт, уравновесивший шок от социальных потрясений и войны во Вьетнаме. Другое дело, что к эре хиппи применима и другая распространенная формулировка: "Если вы это помните, значит, вас там не было". Участникам психоделических баталий конца 1960-х сейчас 60 или около того. У них дети и внуки, и максимум, что они могут вспомнить,— яркие краски, которыми переливались наряды киногероев и обложки пластинок. И вот, придя в кинотеатр с внуками, бывшие хиппи обнаружили, что психоделика вернулась.
"Аватар" Джеймса Камерона и "Алису в Стране чудес" Тима Бертона принято противопоставлять друг другу, отталкиваясь от бэкграунда художников: один — гений массового кино, другой — кумир интеллектуалов. Между тем оба автора предприняли вполне психоделический эксперимент, вознамерившись не просто поразить воображение зрителя, но пробраться прямо внутрь черепной коробки. Что есть формат 3D, как не инструмент для ее вскрытия, и что эти фильмы, как не воплощенные истые галлюцинации вполне в духе Теренса Маккенны? Лучший отзыв об "Аватаре", который слышал автор этих строк: "Отличная дискотека!" Психоделический эффект создают плавающие вокруг зрителя флуоресцирующие живые растения, но люди знающие особо ценят пляски синих гуманоидов: "Как на Гоа съездил!" Тим Бертон в этом смысле даже немного подкачал, неожиданно много внимания уделив сюжету. Впрочем, гусеница с кальяном никуда не делась, как и ее гриб. В любой интерпретации произведения господина Кэрролла галлюциноз — то, что лежит на самой поверхности.
Газета The London Evening Standard недавно посвятила возвращению психоделики целых две полосы, причем большую часть статьи отдали моде. Обозреватели углядели реанимированный тренд в цветовой гамме коллекций Питера Пилотто и Мэри Катранцу, увлеченных платьями с "расширяющими сознание" принтами, а также в нынешнем репертуаре марки All Saints, применившей к привычно монохромным свитерам цветочную палитру. Критики поминают и Александра Маккуина, находя в его прошлогодних коллекциях инопланетные мотивы и сравнивая платья-радуги и платья-змеи с дизайнерскими открытиями 1960-х.
О возвращении психоделики в музыку говорят примерно раз в пятилетку. В 1990-е, например, термин реанимировали рейверы. В танцевальной культуре неон и лазерный дым — такая же неотъемлемая часть процесса, как сопровождающие танцы веселящие вещества. Знаменитый диджей Тиесто недавно спровоцировал нешуточный скандал, обратившись к фанатам с просьбой прекратить использовать на мероприятиях с его участием неоновые трубки,— мол, глаза устают. Тем временем психоделика время от времени возвращается и в рок-музыку. Среди ее апологетов — эксцентричные оклахомские рокеры The Flaming Lips и просветленный техасский хор The Polyphonic Spree. Прошлым летом москвичи могли наблюдать классический психоделический перформанс в исполнении группы Mercury Rev. Оказалось, что искусство вводить публику в транс при помощи цветовых пятен, проецируемых на задник, живо, как во времена Pink Floyd.
Среди флагманов новой психоделики называют австралийскую группу Empire Of The Sun и бруклинский дуэт MGMT. Обе команды исповедуют эйфорический электронный рок с лидирующей акустической гитарой, обе черпают образы в беззаботном детстве и мастерят для клипов костюмы космических странников из подручных средств. Мигрируя от синтезаторного спейс-рока к аккордам Дэвида Боуи и Донована, они искусственно замедляют течение времени, пока прочие поп-музыканты стремятся за ним угнаться и его сформулировать.
С точки зрения апологетов новой психоделики, сейчас опять пришло время любоваться цветами и бабочками. Социологи склонны видеть здесь культурный дауншифтинг — реакцию разочарованного поколения на глобальную рецессию. Финансисты и политики лишили людей мечты? Художники всегда к вашим услугам. Рейв на планете Пандора и медитация под седативные баллады MGMT отлично заменили прискорбную реальность.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Вьетнам":

Великий рабочий сцены // Сергей Ходнев о концерте Пласидо Доминго в Crocus City Hall
2010-04-16 04:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Московский слушатель, того гляди, приобретет привычку к выступлениям Пласидо Доминго: живая легенда оперного искусства приезжает в столицу уже второй сезон подряд. Правда, чувствовать себя совсем уж наравне с прочими мировыми метрополиями, в которых певец выступает столь же регулярно, Москве все-таки не дает то обстоятельство, что Доминго выступает здесь не в театре, не на оперной сцене. Это преуспевающие театры Европы и Америки выстраиваются в очередь, подкручивая свои планы и графики так, чтобы знаменитый тенор мог без большого напряжения целый сезон петь одну и ту же партию, переезжая с ней из Лондона в Лос-Анджелес, из Лос-Анджелеса в Мадрид и так далее. Ни Большому, ни Мариинскому театру такая степень включенности в международный оперный процесс (опустим завесу милосердия над сопутствующими организационно-финансовыми обстоятельствами) пока не по плечу.
Это по-своему очень досадно, потому что в феномене теперешнего Доминго самое удивительное — это отчетливое стремление продолжать полноценную сценическую жизнь с большими, серьезными партиями (которые могли бы подточить вокальную форму более молодого и более неосмотрительного артиста), а не просто почивать на лаврах, состригая купоны с былой популярности и со звучности самого своего имени, которое для миллионов людей по-прежнему остается синонимом оперной знаменитости. Это уже ставит его особняком, потому что аналогов такому долгожительству история оперного искусства знает очень и очень немного. Широковещательными концертами стадионного масштаба он, конечно, все равно не брезгует и нисколько их не стесняется: практической сметкой он точно не обделен, но и она кажется только оборотной стороной его прекрасно работающего артистического и певческого ума. Как бы то ни было, быстрых перемен в наших оперных делах ждать странно, а певцу вот-вот стукнет 70, так что остается только утешаться посторонними соображениями. Пласидо Доминго обыкновенно работает и на концертах весьма честно, спеть три арии и бис — это не для него, и если слушать его концерты с бездушным секундомером в руке, то чисто математически хронометраж вокальной музыки, которая звучит в его исполнении, уж никак не меньше объема иной оперной партии.
Каково будет великого певца слушать на очередной новой для него площадке — на сцене Crocus City Hall,— сказать пока сложно: настолько статусные классические (хотя бы только формально классические) концерты в этом зале еще не проводились. Но слушатель очередного московского выступления сеньора Доминго может чувствовать себя польщенным хотя бы тем, что ради этого концерта певца буквально вырывают из череды довольно важных событий, локализованных в Милане. Сначала Пласидо Доминго несколько вечеров поет в La Scala заглавную партию в "Симоне Бокканегра" Верди (поет баритоном, значит), потом мчится в Москву, потом возвращается в столицу Ломбардии, потому что там будет проходить патронируемый им конкурс Operalia, перемещающийся из года в год по разным городам. И это при том, что только в начале марта певец перенес хирургическую операцию — небольшую, но при угрожающем диагнозе, хотя он уже успел успокоить всполошившихся поклонников, сказав, что чувствует себя превосходно, что теперь врачи констатируют его полное здоровье и даже никакой дополнительной терапии не назначили.
Пласидо Доминго
В то, что это как-то могло сказаться на одном из знаменитейших голосов ХХ века, который в этот вечер будет звучать в Crocus City Hall, однозначно не верится — редкостная работоспособность, стойкость, отвага и точный расчет в выступлениях Пласидо Доминго уже слишком хорошо себя зарекомендовали. В неразглашаемой пока программе выступления вряд ли будут какие-то сенсации — наверняка прозвучат ария Родриго из "Сида" Массне, наверняка будет Герман из "Пиковой дамы" Чайковского, подарок русской публике, наверняка будет открытая певцом для мировой публики испанская сарсуэла, да и на отсутствие шлягерной "Гранады" тоже не стоит заключать пари. От концерта к концерту за последние годы сеньор Доминго правда меняет очень немногое — и на все недоуменные вопросы о том, как же достижима в таком возрасте подобная стабильность, только разводит руками: "Я понимаю, уже пора бы голосу кончиться, только я все пою и пою".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Обезвреженная увлекательность // Григорий Дашевский об "Истории моей жены" Милана Фюшта
2010-04-16 05:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Роман "История моей жены. Записки капитана Штэрра" Милан Фюшт — один из крупнейших венгерских модернистов — писал семь лет и закончил в октябре 1941 года. Издан роман был только в 1957 году, быстро приобрел репутацию великого романа, был переведен на множество языков и даже принес Фюшту в 1967-м номинацию на Нобелевскую премию, но в 1968-м писатель умер — как написал в предисловии к английскому переводу Дьордь Конрад, "смерть оказалась быстрее, чем Нобелевский комитет" (к заграничным изданиям Фюшта писали предисловия лучшие современные венгерские авторы — Конрад, Надаш, Эстерхази; жаль, что никакой статьи не приложено к русскому изданию, хотя книга вышла в одном из самых культурных наших издательств — "Водолее").
Фюшт писал, видимо, примерно с тем же чувством, с каким герой романа говорит о своих записках: "Единственным моим страстным желанием было поскорее вернуться домой, никого не видеть, даже слугу, и погрузиться, как в вечную тьму, в свои заметки". Ни один шорох от исторических событий, происходивших, когда писалась книга, в нее не проник. Действие происходит во вполне условных Париже и Лондоне и в условно мирное время, а точнее, "в вечной тьме" человеческого сознания. Это исповедь ревнивого мужа, которая начинается фразой "Что жена изменяет мне, я давно догадывался". Этим изменам и этим догадкам и посвящена вся книга, но книга Фюшта не имеет никакого отношения к "психологии ревности".
Обычно в книгах о ревности сам ревнивец — что-то вроде воплощенного разума, а предполагаемая изменщица — что-то вроде непостижимой реальности; разум пытается уловить реальность, оказывается посрамлен, "жизнь" торжествует, и читатель (вместе с автором) со стороны разума переходит на сторону жизни. Но Фюшт тщательно убирает из книги работу разума. Тут нет ни рассуждений, ни умозаключений, ни проверки подозрений, то нет главных инструментов ревнивого сознания, пытающегося постичь реальность. У Фюшта догадки вспыхивают, мгновенно превращаются в уверенность, забываются, снова возникают, не успев заразить читателя паранойей, не успев его вовлечь в поиски этой самой реальности, то есть устраняя всякий сюжетный интерес.
Тем более что читателю жена героя нисколько не кажется загадочной: Лиззи верна мужу и кроме него любит одни только книги. Загадочен, и чем дальше, тем больше, оказывается сам рассказчик — гигант, подверженный взрывам похоти и гнева, со странно многообразным опытом. Хотя книга вроде бы рассказывает о его жизни, узнаем мы о нем в итоге очень немного, а это немногое еще и погружено в почти балагурскую речь ("Я и сам научился обделывать делишки, возможности-то всегда подворачиваются, так что я постепенно оперился и к тридцати годам сколотил приличный капиталец"), в которой реальные эпизоды, фантазии, мысли оказываются почти неразделимы.
Милан Фюшт «История моей жены. Записки капитана Штэрра»
В этой намеренно непрозрачной речи трудно распознать бесконечные отсылки к богословским вопросам о послушании-своеволии, вере-неверии, надежде-отчаянии и т. д. Имена богословов — Бонавентуры, Фомы Аквинского, Беньяна — разбросаны по тексту как бы случайно, ничего не объясняя. Если бы Фюшт в открытую сопоставлял богословские тезисы и тривиальные коллизии, то само напряжение между житейской тривиальностью и богословской абстракцией создавало бы какое-то магнитное поле интереса, пусть не сюжетного, а интеллектуального. Но Фюшт тщательно обезвреживает и этот тип увлекательности.
Вообще кажется, что все семь лет писания и переписывания Фюшт посвятил именно тому, чтобы построить и потом обесточить все обычные механизмы возбуждения читательского интереса. Эта книга не хочет угождать читателю — ни его любопытству, ни его самодовольству,— но свою бескомпромиссность нисколько не афиширует, а прячет ее за мнимотривиальной историей. Это чтение легкое, но не насыщающее, оно оставляет читателя максимально неутоленным. Именно по этому чувству неутоленности и начинаешь понимать общий смысл романа — понимать, что в его герое в отличие от обычных литературных ревнивцев воплощен не отрезанный от общей реальности разум, а отрезанная от собственного спасения душа, над которой ни у читателя, ни у автора, разумеется, нет превосходства.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Нобелевская премия":

Мечты большие и малые // Андрей Плахов о фильме "Мечта по-итальянски"
2010-04-16 05:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Микеле Плачидо — киноактер, режиссер, продюсер, сценарист, политический деятель и медиаперсонаж в одном лице. Он — любимец женщин и отец пятерых детей от трех жен. После ухода из жизни семерки великих актеров — Массимо Джиротти, Марчелло Мастроянни, Витторио Гассмана, Альберто Сорди, Уго Тоньяцци, Нино Манфреди, Джана Марии Волонте — он остался единственной реальной кинозвездой своего поколения в итальянском кино. За его плечами более ста ролей, и комиссар Катани в "Спруте" — самая известная, но далеко не самая лучшая.
В последние годы Плачидо заматерел и приобрел новую, "отрицательную" харизму. В фильме "Ариведерчи, аморе, чао" он играет такого монструозного комиссара полиции, что волосы встают дыбом. В "Незнакомке" его герой — садист-мафиозо — так мучает украинскую дивчину в исполнении Ксении Раппопорт, что это не может выдержать сердце настоящего мужчины. В образы монстров актер, который в жизни поддерживает левоцентристскую партию Вальтера Вельтрони, вложил огромный заряд ненависти, а в "Крокодиле" Нанни Моретти с едким сарказмом изобразил пародию на Сильвио Берлускони.
Однако актерской славы Плачидо оказалось мало, и вот на сегодняшний день он уже режиссер девяти полнометражных фильмов, а десятый, под названием "Цветок зла", сейчас снимается. "Мечта по-итальянски", девятая картина режиссера, участвовала в конкурсе прошлогоднего Венецианского фестиваля и получила там два приза. И хотя многие фильмы Плачидо, к которым он сам написал сценарии, непосредственно связаны с его личным опытом и воспоминаниями о бурно прожитой жизни, "Мечта по-итальянски" выделяется в этом ряду как почти прямая автобиография. В то же время она встраивается в другой ряд, который возглавляют "Мечтатели" Бернардо Бертолуччи, поскольку речь тоже идет о революции 1969 года и о том, какой отпечаток она наложила на ее участников.
Автобиографичен главным образом исходный сюжетный посыл: герой фильма Никола (молодой красавец Рикардо Скамарчо) приезжает с юга Италии и мечтает стать актером, но пока вынужден работать в полиции. Сам Плачидо родился в бедной крестьянской провинции Пулия, тоже уехал в Рим и добровольно пошел служить в полицию, пока в 1969 году не состоялся его актерский дебют. Пролетарий по происхождению, он оказался втянут в протесты университетских студентов, которые хотели разрушить традиционные ценности и табу в стремлении к более справедливому миру.
Неизвестно, было ли так в реальности, но в фильме Никола знакомится с Лаурой, девушкой из приличной семьи, которая становится активисткой молодежных протестов (за эту роль Жасмин Тринка награждена в Венеции призом Марчелло Мастроянни для самой обещающей молодой актрисы). У них вспыхивает роман, при этом Никола не только участвует в разгоне демонстраций, но и фактически оказывается осведомителем, внедренным в студенческую среду. Когда двойственность его положения обнаруживается, принципиальная Лаура порывает с ним, что становится травмой всей жизни героя.
Кадр из фильма «Больше чем мечта»
Главное достоинство фильма — что он не претендует на некое великое высказывание об эпохе, не стремится стать ее объемным зеркалом и глобальной метафорой: именно это подпортило картину Бертолуччи. Сюжет строится вокруг частной драмы конкретных людей, и даже любовный треугольник остается элементом этой камерной истории, в которой не прочитываются никакие зашифрованные смыслы. Микеле Плачидо — парень простой и говорит на простом языке о своей молодости, о том, как жизнь обрушила иллюзии и мечты, но в этом нет ровным счетом никакого надрыва. Да, одни идеалисты превратились в отморозков-террористов, другие стали унылыми прагматиками, но такова жизнь, которая разводит людей, ведь не могут все прожить до конца дней на баррикадах.
Плачидо вспоминает, как это было, включая в киноструктуру музыкальные фрагменты эпохи, документальные врезки о вьетнамской войне, Мартине Лютере Кинге и Че Геваре, иронические реминисценции сексуальной революции. Таким образом "Мечта по-итальянски" вписывается в ностальгическую традицию итальянского кино, представленную в свое время фильмом "Мы так любили друг друга".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Блок с молотка // Татьяна Маркина о BRIC — аукционе Phillips de Pury в Лондоне
2010-04-16 06:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
У аукционного дома Phillips de Pury новая затея: он проводит двухдневный аукцион, посвященный современному искусству стран блока BRIC (Brazil, Russia, India, China). Экономики этих стран характеризуются высокими темпами роста и, по мнению некоторых аналитиков, через полсотни лет по объему превысят экономики стран "большой семерки". Объемы арт-рынков в BRIC тоже растут невиданными темпами, а современное искусство в этих странах быстро откликается не только на повышающийся спрос, но и на политические и социальные катаклизмы, которыми так богата их новая история. В общем, по всему выходит, что художников Бразилии, России, Индии и Китая надо показывать и продавать месте.
Картина получилась интереснейшая, особенно это будет заметно тем, кто сможет посетить предаукционную выставку, занимающую все этажи лондонской галереи Чарльза Саатчи, давнего партнера Phillips de Pury. Самым сильным, ярким, дорогим и обильным выглядит искусство Китая. Русское искусство, пожалуй, на втором месте, хотя у него есть нечто, чего лишены его коллеги по развивающимся экономикам. Это авангардная традиция, тянущаяся из самого начала ХХ века, что весьма удачно подчеркнуто подбором работ на аукционе. Индийские художники не так многочисленны и известны (исключение представляет популярный у коллекционеров и кураторов Субодх Гумта), но обладают достаточно ярким лицом. Искусство Бразилии выглядит довольно смазанным, тем более что и автор композиций из мусора или продуктов Вик Мюниц, и дизайнеры братья Кампана (делающие кресла из мягких игрушек) бразильцы только по рождению.
Лучшие произведения художников всех четырех стран отобраны для вечерних торгов. Среди 32 лотов 8 русских. Возглавляет их "Вход — входа нет" концептуалиста Эрика Булатова (эстимейт £350-450 тыс.) — картина, которая демонстрировалась на выставках Documenta в Касселе и в московском Манеже в 1995 году. Связь второго русского авангарда с первым осуществляется через работу Александра Родченко — макет коробки для папирос "Эсмеральда" 1925 года,— которая происходит из частной американской коллекции и в прошлом году была на выставке в Tate Gallery (£30-50 тыс.). Демонстрирует эту связь и картина Олега Васильева "Памяти Ефима Рояка" 1987 года — Ефим Рояк был учеником Шагала (£50-70 тыс.). Ссылается на предшественников соц-артист Александр Косолапов, да еще с заходом в европейский модернизм: "Русский революционный фарфор" — ряд писсуаров с супрематическими фигурами внутри (£120-180 тыс.).
На следующий день пройдут дневные торги, где русских произведений больше 100 лотов. Здесь также есть фотографии Александра Родченко, например отпечаток 1924 года с Маяковским и его скотчтерьером Скотти (£18-22 тыс.). Маленькие фото конструктивистских архитектурных проектов студентов ВХУТЕМАСа 1920-х годов происходят из архива искусствоведа Селима Хан-Магомедова (по £1-1,5 тыс.). Краткий переход к новой эпохе осуществлен снимками сталинской Москвы разных фотографов, а потом наступает черед второго авангарда: Эдуард Штейнберг, Евгений Рухин, Оскар Рабин.
Гриша Брускин. Гипсовые фигурки из серии «Рождение героя», 1987–1990 годы. Эстимейт £150–200 тыс.
Такой подробный экскурс в глубь ХХ века специалисты Phillips de Pury сделали только для русского искусства. Ведь аукционный дом специализируется на искусстве пары последних десятилетий, к тому же и блок BRIC придумали только в 2000-х. Так что вторая половина русских лотов — это свежие работы актуальных художников. Избавленный от необходимости придерживаться какой-либо концепции Phiilips de Pury продает "Желтого жука" участника русского павильона последней Венецианской биеннале Алексея Каллимы (£18-22 тыс.), глянцевые картинки "Последнего восстания" группы AES+F (£20-30 тыс.), скульптурные "Хлеба" Анатолия Осмоловского (£60-80 тыс.) — продолжение серии, за которую он получил премию Кандинского, политический принт "Наш хлеб насущный" группы "Синие носы" (£3-5 тыс.). А покупатели своими деньгами должны проголосовать, какое русское искусство им дороже.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бразилия":

Танцы с убийством // Пермская "Медея" на "Золотой маске"
2010-04-16 06:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко пермский Театр оперы и балета имени Чайковского выступил с "Медеей" в постановке Юрия Посохова — последним балетом конкурсной программы. Рассказывает ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.
Господин Посохов, экс-премьер Большого, с 1994 года работающий в Сан-Франциско, сочиняет балеты уже лет десять. В Пермь хореограф перенес "Медею" — первый сюжетный балет, поставленный им в США на музыку Мориса Равеля. Взяться за трагедию Еврипида Юрий Посохов решил после того, как посмотрел "Медею" Ларса фон Триера и "оценил действия Медеи исключительно с эстетической точки зрения".
"Эстетический" подход к трагедии сказался на ее сдержанном внешнем облике: сценограф Посохов забрал сцену однотонными панелями стального цвета, на одну из которых в кульминационные моменты проецируется некий греческий бюст, забрызганный кровью. Художница по костюмам американка Тира Хартшорн одела танцующих в длинные белые юбки и белые маски (превратив обоеполый кордебалет в античный хор), Медею — в черное платье, Ясона — в обтягивающие трико песочного цвета и свободную бордовую рубаху. Таким образом, соавторы подчеркнули вневременной характер происходящего.
На самом деле спектакль весьма четко отсылает к определенной стране и эпохе, а именно к советскому балету конца 1980-х, периоду угасания так называемого хореографического симфонизма. Возможно, если бы этот спектакль появился бы в СССР в те времена, агония советской балетной эстетики продлилась бы дольше: "Медея" придала бы новое дыхание умирающему жанру. В частности, широкие завернутые позиции ног издавна считались в СССР признаком авангарда, а постоянно используемые господином Посоховым jete en tournant, завершаемые перекатом по полу, вошли в моду на Западе как раз в начале 1980-х. Балетмейстер Посохов придумал и несколько свежих поддержек с переменой поз в воздухе и вполне динамично использовал кордебалет, то штучно швыряя его из кулисы в кулису, то выстраивая попарно в беглых адажио.
Но и балетное прошлое не забыто хореографом: в его спектакле можно предсказать каждый следующий ход и каждое па. Медея (Юлия Манжелес, выдвинутая в номинации "Лучшая женская роль") принимает нарочито угловатые позы и заламывает руки совсем как Мехмене Бану у Юрия Григоровича; кордебалет вторит ее движениям, как обычно бывало у советского классика. Да и Ясон отрывает от себя жену с той аффектированной решительностью, с которой метался между чувством и долгом Данила-мастер, отвергая Хозяйку Медной горы. А кульминация, в которой Медея, укрыв себя и детей под черным плащом-покровом, бьет их воображаемым ножом, после чего застывает статуей отчаяния, могла бы принадлежать самому Борису Эйфману, большому любителю эффектных игр с эластичными тканями.
При этом режиссура "сюжетного" спектакля близка к абсолютному нулю. Кто эти люди, что между ними происходит и почему героиня идет на детоубийство — происходящее на сцене не проясняет никак. Единственный любовный дуэт, с которого и начинается спектакль, хореограф подарил Ясону и Креузе, названной в спектакле Принцессой. Соперницу Медеи танцует очаровательная Мария Меньшикова, и можно понять героя, отдавшего предпочтение этой мечтательной резвушке, а не мрачной мегере. С другой стороны, трудно представить себе, чтобы Медея дошла до крайности из-за такого дубоватого, анемичного, грузного Ясона, каким предстал он в исполнении Сергея Мершина. Однако ни неудачный кастинг, ни программные ссылки на "эстетизированный образ древнего мира" не скрывают очевидного: Юрий Посохов совсем не мыслитель. И даже не режиссер. Как, впрочем, и почти все отечественные хореографы его поколения, для которого одна самостоятельно придуманная комбинация движений была дороже логики целого спектакля.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Никите Михалкову уделили два часа // Объявлена программа Каннского фестиваля
2010-04-16 07:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Париже прошла пресс-конференция 63-го Каннского кинофестиваля. Церемонию его открытия 12 мая проведет актриса Кристин Скотт Томас. Жюри официального конкурса возглавит Тим Бертон, а среди претендентов на Золотую пальмовую ветвь будут сразу два наших соотечественника — Никита Михалков и Сергей Лозница. Комментирует АНДРЕЙ ПЛАХОВ.
Объявленный состав жюри большого конкурса откровением не стал. В него вошли в числе прочих Кейт Бекинсейл, Джованна Меццоджорно, Бенисио дель Торо и индийский актер-режиссер Шекар Капур. Самым серьезным человеком в этой команде можно считать Альберто Барберу, директора Национального музея кино в Турине и бывшего директора Венецианского фестиваля. Президент Жиль Жакоб заявил также, что стать членом жюри в качестве символа творческой свободы приглашен Джафар Панахи, ставший в последнее время жертвой репрессий иранских властей.
Жюри короткого метра возглавляет Атом Эгоян, в его состав входит Динара Друкарова — тоже наша соотечественница, живущая во Франции. Клер Дени назначена председателем жюри программы "Особый взгляд", а жюри конкурса дебютов "Золотая камера" возглавит Гаэль Гарсиа Берналь.
Конкурсная программа включает многие ожидаемые фильмы. Это "Поэзия" корейца Ли Чан Дона, "Красата" (Biutiful) Алехандро Гонсалеса Иньярриту (в названии — искаженное слово, как в прошлом году в "Бесславных ублюдках"), "Еще год" Майка Ли, "Заверенная копия" Аббаса Киаростами, "Гнев" Такэси Китано, "Наша жизнь" Даниэле Лукетти, "Принцесса де Монпансье" Бертрана Тавернье, "Вне закона" Рашида Бушареба. Все эти режиссеры уже участвовали, и весьма успешно, в Каннском фестивале, награждены престижными призами. Не обошлось, разумеется, и без тайца Апичатпонга Веерасетакула, признанного многими экспертами главным режиссером нулевых годов: его новый фильм "Дядя Бунми, вспоминающий свои прошлые жизни" тоже участвует в конкурсе. Среди других конкурсантов — дебютирующий в режиссуре актер номер один французского кино Матье Амальрик ("Турне") и его соотечественник Ксавье Бовуа ("Про богов и людей"). Неожиданным было сообщение о том, что "Древо жизни" Теренса Малика может не успеть вырасти к фестивалю: но в это легко можно поверить, ибо выдающийся режиссер никогда не отличался ударными темпами работы. Фильмы других священных чудовищ — Вуди Аллена ("Ты встретишь высокого незнакомого брюнета"), Оливера Стоуна ("Уолл-стрит: деньги не спят"), Стивена Фрирза ("Тамара Дрюи") и Отара Иоселиани ("Шантрапа") будут показаны вне конкурса. А новые работы 101-летнего Мануэля де Оливейры, 79-летнего Жан-Люка Годара (с примечательным названием "Социализм") и румына Кристи Пуйю — в "Особом взгляде".
Фильм Никиты Михалкова "Утомленные солнцем-2: Предстояние" сначала, по словам самого режиссера, был отсмотрен каннской отборочной комиссией в трехчасовой версии, но не получил конкретных предложений от дирекции фестиваля. Насколько нам известно, в конкурс приглашена сокращенная двухчасовая версия. "Не уверен, что она будет понята и принята, но сам факт того, что она попала в конкурс,— это престижно и приятно",— заявил вчера во время круглого стола на тему "Армия и общество" господин Михалков.
Это будет не единственный фильм каннской программы, связанный со Второй мировой войной. Сергей Лозница, известный документалист, автор награжденной многими призами "Блокады", удостоился редчайшей чести: в конкурс Каннского фестиваля отобрана его первая игровая картина "Счастье мое". Она снята на Украине на русском языке в украинско-немецкой копродукции.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Солнце":

Песни простому человеку // Борис Барабанов о 55-летии Майка Науменко в ДК имени Горбунова
2010-04-16 07:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В отличие от недавних торжеств в клубе Ikra по поводу 50-летия Андрея "Свина" Панова из группы "Автоматические удовлетворители", сборный концерт в память о Майке Науменко ("Зоопарк") пройдет в ДК имени Горбунова. И площадка более статусная, и состав участников посолиднее. Достаточно упомянуть Леонида Федорова и Дмитрия Ревякина. Правда, людей, отобранных по принципу близости к организаторам, тоже хватает. В принципе Сергей Калугин ("Оргия праведников") или Сергей Селюнин ("Выход") вполне могли встречаться на своем жизненном пути с Майком Науменко, как и множество других музыкантов. Но в программе однодневного мемориального фестиваля логичнее было бы видеть Бориса Гребенщикова, близкого друга Майка, или группу "Секрет", которая сделала всесоюзными хитами его "Буги-вуги каждый день" и "Мажорный рок-н-ролл". Без них мероприятие все же сильно теряет в масштабе и смысле. Но даже с ними все равно было бы трудно избавиться от ощущения нафталиновой истории для плешивых панков и рокеров с пивными животами.
Майк заслуживает пристального взгляда сегодняшними глазами в гораздо большей степени, чем уважаемый Свин, оставшийся все же маркером эпохи, персонажем из неснятого рок-н-ролльного "Намедни". Сегодня рок-музыканты нередко позволяют себе реплики вроде: "Мы не знали, о чем там поют эти "Битлз", и нас это вполне устраивало, а когда узнали, то даже были разочарованы, насколько попсовые у них тексты". Майк Науменко не просто знал The Beatles. Майк предметно штудировал тексты Боба Дилана, Лу Рида, Марка Болана и других героев 1970-х. Они уютно чувствовали себя в его тетрадях, они скрывались в строчках его текстов и услаждали слух гостей и обитателей его ленинградской коммуналки, ставшей местом прописки зоопарково-аквариумовской мифологии. Он всерьез бравировал своей эрудицией, не забывая лягнуть москвичей: "Никто не слышал Stranglers, на топе только Space" ("Blues De Moscou").
Майк Науменко с пылом усердного исследователя ставил эксперименты по вживлению русского слова в рок-н-ролльный размер, для него исторически не приспособленный. В природе существуют люди, которые продолжают эти опыты, скрещивая угловатые, длинные слова с рубленым, четко отмеренным импортированным ритмом. И это вряд ли Дмитрий Дибров, записавший когда-то амбициозный альбом каверов "Зоопарка". Популярный рэпер Noize MC признается, что ему близок Майк. Его вполне можно понять, он занят похожим по степени безнадежности делом. Пытается уложить меткие безрадостные наблюдения за здешней жизнью в придуманный неграми размер. Но ортодоксальным рокерам не объяснить, что этому юноше на фестивале памяти Майка самое место. Осязаемой нити, которая соединила бы уличную романтику Питера 1980-х и Москвы 2000-х, не существует, и "олдовый рок-н-ролл" — такая же самовоспроизводящаяся субстанция, как телевизионная эстрада. Майк мог писать стремительные короткие рок-н-роллы, а мог бесконечно продолжать свой "Уездный город N", и всякий раз был органичен. Большинство из тех, кто будет играть на его 55-летии, тоже любят ваять длинные баллады с множеством метафор и олицетворений, взять хотя бы того же господина Калугина или неизбежную Умку. А вот грамотные скетчи про себе подобных сегодня доступны немногим, и в основном это рэперы, которые на таком сборище и вправду выглядели бы странно. Пожалуй, единственный из списка участников, кто удивляет в любом случае и в любом контексте, это Леонид Федоров.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Камерный монументализм // Виктор Эльконин в ЦСИ М`АРС
2010-04-16 08:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
"Темы и вариации" советского монументалиста Виктора Эльконина объединяют к 100-летию художника несколько камерных живописных серий из собрания семьи. Музейного качества вещами наслаждался ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ.
Виктор Эльконин принадлежал к числу людей, которых художники оттепели ценили на вес золота. Он учился во ВХУТЕИНе у Владимира Фаворского и Льва Бруни, недолго проработал с Владимиром Татлиным над театральными декорациями (о чем оставил подробные воспоминания). В общем, был живым свидетелем того, что у советского искусства когда-то были серьезные амбиции и стремление работать с формой. Эльконин писал о себе: "Как и многие художники, я ходил в формалистах. Но в отличие от многих, меня это не возмущало". Знания Эльконина очень пригодились основателям "сурового стиля", и его влияние чувствуется повсеместно. Благодаря ему основным монументальным стилем стал разбавленный новой идеологией футуризм, пример которого можно наблюдать на фасаде кинотеатра "Октябрь", созданном Павлом Никоновым, Николаем Андроновым и Андреем Васнецовым.
К станковой живописи Эльконин подходил с основательностью монументалиста. В чем главная задача создателей фресок и мозаик? В том, чтобы на стене не было анархии, а был порядок и архитектоника. Продолжение здания другими средствами. Эльконин делает картины-дома и делит пространство на сектора и этажи.
Лучшая серия Эльконина называется "Модель со свечой". Несколько небольших картин написаны в 1968 году. Здесь Эльконин следует за своим любимцем Жоржем де Ла Туром, французским караваджистом, известным полотнами, в которых фигуры плавно выступают из тьмы при свете свечи. Но сноровка архитектора, свойственная Эльконину, исключает нежности. Все фигуры вырастают из сумрака подобно скалам, а свет жестко делит тела натурщиц на математически выверенные секторы. Да и само пламя свечи превращается в кусок янтаря.
Найденный принцип Эльконин использует везде, как ренессансный художник "золотое сечение". Его серия "Музей для себя" представляет собой переработки классики европейской живописи, от "Распятия св. Петра" Мазаччо до "Иова" того же Жоржа де Ла Тура. Такого рода вещами на старости лет занимались многие герои авангардной эпохи, вспомнить хотя бы Пикассо, создавшего десятки авторских версий "Завтрака на траве" Мане и "Менин" Веласкеса. Переписывая гениев, Эльконин раскладывает трехмерное пространство по рецептам авангарда, ищет силовые линии, нарезает плоскости кругами и квадратами. Так, треугольная тень святого Петра продолжается в пространстве и врастает в камни подземелья в качестве элемента кладки.
Получается интересная вещь. Здесь нет ни плавного движения оригиналов, ни резкости кубизма. Больше всего эти картины напоминают иконы, в которых каждая изобразительная условность служит для того, чтобы сбалансировать композицию и сделать ее максимально симметричной. Да и землистый колорит напоминает о потемневших от времени досках.
Знавшие Эльконина художники вспоминают, что он искал некий общий принцип живописи, среднее арифметическое. Это такой формализм от слова "формула", а не от слова "форма". Он подразумевает строгость и борьбу со случайностями, а не эксперимент. Рядом с "Музеем для себя" понимаешь, что выражение "молиться на Пикассо", которым так злоупотребляют художники-шестидесятники, отнюдь не пустой звук. Убежденность Эльконина в том, что поиск формулы — дело нужное, передается и зрителю. Правда, если помнишь оригиналы "Музея", чувствуешь недостаток воздуха.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Лауреаты премии "Инновация" названы в Москве
2010-04-16 08:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 апр - РИА Новости, Светлана Янкина. Лауреаты "Инновации", госпремии в области современного визуального искусства, названы в четверг вечером в Москве, передает корреспондент РИА Новости.
Победителем в главной номинации - "Произведение визуального искусства" стал Сергей Братков за проект "Балаклавский кураж", показанный в галерее "Риджина" в параллельной программе Московской биеннале современного искусства в 2009 году.
Лучшим куратором прошлого года и, соответственно, победителем в номинации "Кураторский проект" стала Екатерина Деготь, сочинившая выставку "Кудымкор - локомотив будущего. Куратор Екатерина Деготь и художник Лонид Тишков рассказывают историю П.И. Субботина-Пермяка", которая демонстрировалась в галерее "Проун" также на Московской биеннале современного искусства.
В прошлом году лауреат в номинации "Теория.Критика.Искусствознание" не был назван в виду отсутствия явного лидера, однако в этот раз жюри сделало однозначный выбор в пользу художника Андрея Монастырского и его книги "Эстетические исследования".
Главным "Региональным проектом" прошлого года была признана VIII Красноярская музейная биеннале "Даль", куратором которой выступил Сергей Ковалевский.
По мнению жюри "Инновации", самый интересный проект в номинации "Новая генерация" представил творческий дуэт Семена Мотолянеца и Дмитрия Петухова. Свой перформанс "Фигурное катание на мыле" они впервые показали на санкт-петербургской биеннале современного искусства "Диалоги" и позже повторили на открытии выставки лауреатов премии "Инновация" в Государственном центре современного искусства в Москве.
Лауреаты внеконкурсных номинаций были известны до официальной церемонии.
Награду "За творческий вклад в современное искусство" за арт-менеджера и куратора Ольгу Лопухову, скончавшуюся в декабре 2009 года, получила ее дочь Вера Ройтер.
Гости церемонии почтили память Лопуховой минутой молчания, а замминистра культуры РФ Андрей Бусыгин, вручавший премию, отметил, что с ее кончиной "российское искусство осиротело, и жюри "Инновации" сделало безупречный выбор в этой номинации".
За "Поддержку современного искусства России" лауреатом премии стала Стелла Кесаева и фонд Stella Art.
Для победителей "Инновации" предусмотрено денежное вознаграждение: 250 тысяч рублей за "Произведение визуального искусства", 200 тысяч рублей за "Кураторский проект", по 150 тысяч рублей за "Теорию.Критику.Искусствознание" и "Региональный проект" и 100 тысяч рублей за "Новую генерацию".
Специальный приз фонда "Ты и искусство" получил Николай Полисский, представленный также в главной номинации премии - "Произведение визуального искусства" - с проектом "Большой адронный коллайдер".
Специальная премия Stella Art Foundation была вручена Александре Галкиной: номинированная в категории "Новая генерация" художница поедет в двухнедельную творческую командировку в Вену.
Организаторами "Инновации" являются Минкультуры РФ и ГЦСИ, а ее лауреатами в разные годы становились Олег Кулик, Оскар Рабин, Дмитрий Пригов, а также директор Комплекса мультимедийных искусств Ольга Свиблова.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Большой адронный коллайдер":

Последние новости по теме "Фигурное катание":

Война на завтра // Юрий Яроцкий о фильме "Утомленные солнцем-2: Предстояние" Никиты Михалкова
2010-04-16 08:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Комдив Котов (Никита Михалков), по итогам первой части "Утомленных солнцем" осужденный по 58-й статье, в самом начале войны почти случайно спасается от немецких бомб и пулеметов лагерной охраны одновременно и попадает рядовым в штрафбат. По всем документам он расстрелян, но при этом вроде как жив. Полковник НКВД и бывший друг семьи Котова Митя (Олег Меньшиков), по итогам первой части "Утомленных солнцем" вскрывший себе вены после того, как арестовал комдива, во второй части тоже оказывается жив и по личному приказу Сталина ищет комдива. Дочь комдива Надя (Надежда Михалкова), чудом не погибнув во время эвакуации, становится медсестрой на линии фронта.
Таковы три часа первой серии второй части "Утомленных солнцем". Вторая серия — "Утомленные солнцем-2: Цитадель" — должна выйти в ноябре. Там эти три сюжетные линии, очевидно, сойдутся, конец едва ли будет совсем счастливым, но катарсиса не избежать. Про сиквел "Утомленных солнцем" говорили так давно и так много, что с учетом разных параллельных сюжетов с участием режиссера и исполнителя главной роли все сведения о фильме и его безобразный рекламный слоган еще до выхода сложились в натуральную "фотожабу" (последняя вдобавок ко всему еще и материализовалась перед самой премьерой в популярном бескомпромиссном блоге). Таков социальный фон, на котором должен был появиться михалковский фильм. Но есть еще и исторический. Отношение к этой войне изменилось. Как научные, так и художественные ее описания последних лет не признают, что у кого-либо из воевавших была возможность остаться абсолютно невиновным.
Трудно было ожидать, чтобы режиссер Михалков разделил подобный взгляд на войну. Но именно этим взглядом он и посмотрел. Главный героем его фильма оказывается какая-то общая иррациональная и абсурдная бесчеловечность. "Утомленные солнцем-2" просто переполнены жестокостью и отчаянием (в западном прокате, который, судя по планам на Канн, ожидается, прокатный рейтинг будет стремиться к категории "R"). При этом, кроме Сталина с Берией, здесь нет буквально отрицательных героев, даже немцы действуют с какой-то объяснимой мотивацией.
И наконец, вопреки ожиданиям, в фильме не то что бы бросаются в глаза "духовности и державности", которые прочно ассоциируются с Михалковым — общественным деятелем. Вообще сиквел "Утомленных солнцем" чем-то напоминает "Бесславных ублюдков" — жестокостью, параллельными линиями, общей аляповатостью повествования. А сюжет "Цитадели", судя по подклеенному в конце мини-трейлеру, будет по отношению к "Предстоянию" таким же прямолинейным, как вторая серия "Убить Билла" по отношению к первой. Конечно, если забыть о том, что от тарантиновского метода метод Никиты Михалкова отличает полное отсутствие иронии. Но тут уж жизнь так устроена — это серьезный режиссер.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Последние новости по теме "Солнце":

Неноминальные сцены // Роман Должанский о спектакле "Деньги" в театре "Сатирикон"
2010-04-16 09:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Рекламировать пьесу Островского "Не было ни гроша, да вдруг алтын", с одной стороны, довольно странно: кого же еще, как не Александра Николаевича, сделавшего имущественные конфликты основой драматического действия, ставить в наши ядреные капиталистические времена? С другой стороны, именно эта пьеса, в заглавие которой вынесена забавная и лукавая поговорка, не так часто ставится. Попробовал я провести опрос, кто знает содержание пьесы, так даже попавшиеся на дороге театроведы стали краснеть и бормотать, что читали последний раз в институте, в ночь перед экзаменом, и поэтому помнят смутно. Что уж говорить про обычных зрителей.
Произведение между тем небезынтересное. В нем есть почти детективная интрига, любовные терзания, веселые происшествия и, конечно, сочный, буквально выпирающий из реплик ядреный русский язык. Одни имена действующих лиц чего стоят: Тигрий Львович Лютов, молодой человек по фамилии Баклушин, солидная личность Разновесов или еще Истукарий Лупыч Епишкин... Островский будто веселится и подмигивает зрителю, хотя на самом деле впору погрустить, потому что ведет речь автор, по существу, о вещах весьма невеселых: о том, как жизнь устраивает русским людям трудное испытание деньгами и как они это испытание не выдерживают.
Константин Райкин, решивший поставить "Не было ни гроша, да вдруг алтын" в своем театре "Сатирикон", старомодные денежные единицы решил на афишу не выносить. Спектакль будет назван "Деньги" — получается жестко, хлестко, напрямик. А чтобы ни у кого не было сомнений в том, что ставят на сцене "Сатирикона" не литературный памятник, а в высшей степени актуальное произведение, события пьесы будут перенесены в наши дни — и это при том, что даже Островский считал, что описывает времена давно минувшие: написанная в начале 70-х годов XIX века пьеса отсылала зрителя на 30 лет назад.
"Действие происходит на самом краю Москвы",— указывал Островский. Константин Райкин выполнил его пожелание: "Деньги" разыгрываются на окраине сегодняшней Москвы, там, где метро уже кончается, но природа не началась. "Это комедия о людях, живущих в условиях нужды, духовной нищеты и преступности; о том, как трудно сохранить человеческий облик в бедности и унижении, о великой и опасной силе денег, способных спасти и уничтожить",— говорит режиссер. Жанр своего нового спектакля он назвал криминальной сказкой.
Для Островского "Сатирикон", хотя и бесконечно далек он по эстетике от традиционного "дома Островского" — Малого театра, тоже стал родным домом: на большой сцене идет вторая, обновленная версия "Доходного места", одного из лучших спектаклей театра, на малой — комедия "Не все коту масленица"; уже не идут, но оставили след в истории труппы "Страна любви" по мотивам "Снегурочки" и "Бальзаминов". В театре Райкина "Шекспир Замоскворечья" всегда получался насыщенным, упругим, полным свежих эмоций, юмора и неподдельного драматизма. Наверняка таким он будет и на сей раз.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Международный Рахманиновский фестиваль откроется в Новгороде
2010-04-16 09:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД, 16 апр - РИА Новости, Андрей Летягин. Международный фестиваль имени Сергея Рахманинова откроется на его родине в пятницу, сообщил РИА Новости представитель Новгородской администрации.
"Предполагается, что открытие фестиваля состоится в пятницу в 18.30 мск в Великом Новгороде в общественно-деловом центре (ОДЦ) "Диалог", - сказал собеседник агентства.
На открытии фестиваля выступит Российский национальный оркестр (Москва) под управлением народного артиста РФ Михаила Плетнева, солист - лауреат международных конкурсов Александр Романовский.
Планируется, что в рамках фестиваля в ОДЦ "Диалог" серию концертов дадут всемирно известные музыканты.
Как ожидается, среди них будут заслуженные артисты РФ Андрей Писарев, Наталья Рубинштейн, Алексей Толпыго, Кирилл Родин (Москва), лауреаты международных конкурсов Мирослав Култышев (Санкт-Петербург), Яна Иванилова (Москва), Джуро Тиквица (Хорватия), Дуглас Хэмфрис (США) и другие известные исполнители.
В программу фестиваля вошел международный Рахманиновский конкурс юных пианистов, который состоится в Великом Новгороде 26-30 апреля.
Фестиваль завершится 16 мая в 16.00 мск в ОДЦ "Диалог".
На его закрытии выступит народный артист России, лауреат международных конкурсов Дмитрий Башкиров (Москва-Мадрид), который ранее в Великом Новгороде не гастролировал.
VIII Международный фестиваль имени Сергея Рахманинова будет посвящен 137-летию со дня рождения великого русского музыканта.
Примут ли в нем участие проживающая в Коста-Рике и ранее намеревавшаяся приехать в Великий Новгород правнучка композитора Натали Ванамейкер-Хавьер и ее сыновья, праправнуки Рахманинова Джордан и Сергей, не известно.
Натали Ванамейкер-Хавьер стала гостем VII Рахманиновского фестиваля, который состоялся весной 2008 года.
В число организаторов фестиваля в 2010 году вошли Минкультуры, Ассоциация музыкальных конкурсов РФ, Благотворительный фонд "Российский национальный оркестр", администрации Новгородской области и Великого Новгорода, Новгородский центр музыкальной культуры.
Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943 годы) родился в местечке Семеново под городом Старая Русса Новгородской губернии.
Детские годы он провел в семейном имении Онег под Великим Новгородом, после чего многократно бывал на новгородской земле.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Новгородская область":

Калининградцы в рамках года Франции в РФ увидят выставку офортов Калло
2010-04-16 09:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КАЛИНИНГРАД, 16 апр - РИА Новости, Вадим Смирнов. Калининградцы впервые увидят выставку работ знаменитого гравера, мастера офорта 17 века Жака Калло, которая будет развернута в рамках года Франции в России, сообщил РИА Новости представитель областного минкульта.
"Экспозиция работ живописца, гравера, блистательного мастера офорта 17 века Жака Калло откроется в Калининградской художественной галерее 16 апреля. Выставка предоставлена государственным музеем изобразительных искусств имени А.С.Пушкина. Выставка станет одним из самых ярких событий в культурной жизни области в год Франции в России", - сказал представитель минкульта.
Официальное открытие Года Франции в России и Года России во Франции состоялось в ходе визита президента РФ Дмитрия Медведева в Париж в начале марта.
"В залах калининградской галереи будет развернута экспозиция работ Жака Калло, который вошел в историю изобразительного искусства как самый оригинальный художник XVII века Ц "эпохи мушкетеров". Он оказал заметное влияние на развитие не только изобразительного искусства, но также литературы и театра. Острота видения и точность воплощения, гротеск и сатира, а порою и трагический пафос - все это делает Жака Калло непревзойденным мастером графического искусства", - добавил представитель минкульта.
По его словам, произведения французского классика хоть и насчитывают три столетия, но по-прежнему актуальны, они до сих пор продолжают удивлять и восхищать как специалистов-искусствоведов, так и самую взыскательную публику.
Калининградская область и сама будет активным участником Года Франции в России и Года России во Франции. В частности, российское искусство во Франции представит ансамбль песни и пляски Балтийского флота, ему предстоит выступить в Лионе, Марселе, Анси и Экслебене. Кроме того, французы увидят арт-проект "9 тысяч км", посвященный многообразию регионов России.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Калининградская область":

Последние новости по теме "Франция":