Премьера спектакля "В ожидании любви" пройдет в Краснодаре 7 апреля
2010-04-01 00:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КРАСНОДАР, 31 мар - РИА Новости, Татьяна Кузнецова. Премьеру спектакля "В ожидании любви" в постановке Краснодарского краевого творческого объединения "Премьера" увидят жители столицы Кубани 7 апреля, сообщила в среду РИА Новости пресс-служба творческого объединения.
"В первом отделении прозвучит моноопера Таривердиева "Ожидание" в исполнении Гюльнары Низамовой, во втором отделении будет исполнен современный балет "Черно-белое кино", - говорится в пресс-релизе.
Моноопера "Ожидание" и балет "Черно-белое кино", представленные зрителю как единый спектакль, будут показаны в этот вечер впервые.
"Эти разные по жанру постановки едины по своей главной мысли. И в балете, и в моноопере главным действующим лицом является женщина. Рожденные в разных странах и в разных эпохах, разные по своему социальному статусу и материальному положению, они мечтают об одном - о женском счастье", - рассказала пресс-служба.
Так, главная героиня монооперы "Ожидание" - современная женщина, за суетой повседневных забот не теряющая надежды реализовать свое право быть любимой, отмечено в пресс-релизе.
В свою очередь, в основе образа главной героини балета "Черно-белое кино" стоит культовая актриса Марлен Дитрих, в судьбе которой за светом софитов и признанием гениальности не было места личному счастью.
Моноопера "Ожидание" впервые прозвучала в Краснодаре в исполнении солистки Музыкального театра Гюльнары Низамовой в январе 2010 года.
"Как изменится действие на сцене, пока остается загадкой, однако точно известно, что из вокального произведения "Ожидание" превратится в полноценный моноспектакль", - отметила пресс-служба.
В свою очередь, премьера балета "Черно-белое кино" в исполнении балетной труппы краснодарского Музыкального театра состоялась в Краснодаре в 2006 году, а летом 2009 года режиссер-постановщик Александр Мацко представил краснодарской публике обновленный вариант постановки в составе программы "Вечер современной хореографии".
"В ожидании любви" - это новая, неожиданная по своей композиционной сути программа Музыкального театра, которая обещает не только объединить поклонников вокального искусства с любителями современной хореографии, но и призвать зрителей задуматься о ценности чувств для каждого из нас", - уверены в творческом объединении "Премьера".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Краснодарский край":

Ярмарка графических искусств "Худграф" открывается в Москве
2010-04-01 01:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 31 мар - РИА Новости. Ярмарка графических искусств "Худграф" открывается в выставочном зале "Новый Манеж" в среду, сообщили РИА Новости организаторы проекта.
По словам собеседницы агентства, главная идея ярмарки заключается в том, что на ней представлены произведения, выполненные только в графической технике, то есть это и рисунок, и акварель, и офорт.
"Спектр направлений чрезвычайно обширен - это и европейская гравюра XVIII-XIX веков, и советская графика 1920-х годов, а также уникальные зарисовки времен Отечественной войны художников студии имени Грекова и графические произведения культовых художников-шестидесятников", - рассказала она.
Специальный проект выставки-ярмарки, посвященный Отечественной войне 1812 года, подготовлен галереей "Старинные гравюры".
"На выставке будет показана лишь малая часть листов, посвященных этой теме, но среди них - две редчайших акватинты прославленного Дебюкура, представляющие собой музейную редкость", - отметила собеседница агентства.
Галерея "Частное Собрание" уже по традиции покажет работы прославленных русских и советских художников Петра Кончаловского, Федора Малявина, Владимира Тягунова и Степана Колесникова.
Графические произведения художников-шестидесятников, среди которых Борис Свешников, Владимир Немухин, Оскар Рабин и Владимир Яковлев, прибыли на "Худграф" из частной коллекции Арсена Мартиросяна.
Галерея "КультПроект" представит экспозицию под названием Caricare (ит. caricare, франц. charger - преувеличивать). Составной частью проекта является тема "КарикаРодии" - эскизы к шаржам, выполненным творческим коллективом Кукрыниксы. Советская графика 1920-х годов представлена также и на стенде Художественного Фонда "Новая Галерея".
Еще несколько разделов ярмарки посвящено исключительно Европейской гравюре XVIII-XIX веков. Объединяющей темой организаторы выбрали "Путешествие". Таким образом, посетители "Худграфа" смогут увидеть, как выглядели Москва и Санкт Петербург, Рим или Лондон, Париж и Камчатка 200-300 лет назад.
Выставка-ярмарка, которая проводится в пятый раз, открыта до 4 апреля.
Оригинальная статья

Портрет разбойника Неда Келли стал самой дорогой картиной Австралии
2010-04-01 01:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 31 мар - РИА Новости. Портрет знаменитого австралийского разбойника Неда Келли, написанный художником Сидни Ноланом, стал самым дорогим предметом живописи на Зеленом континенте - за картину на аукционе заплатили 5,4 миллиона австралийских долларов (около 5 миллионов долларов США), пишет в среду газета Australian.
Картина была приобретена фондом художника-сюрреалиста Джеймса Глисона, который затем передал свое приобретение Художественной галерее в Сиднее.
На портрете под названием "Первоклассный стрелок" (First-Class Marksman) изображен разбойник в квадратном железном шлеме и с винтовкой в руках. Фигура главаря легендарной банды, занимавшейся в конце 19 века кражами скота, убийствами полицейских и грабежами банков, стала центральной в творчестве Сидни Нолана после 1946 года. Художник скончался в 1992 году в возрасте 75 лет.
Эксперты объясняют рекордную цену тем, что "Первоклассный стрелок" - единственная картина Нолана из серии, посвященной Неду Келли, которая до сих пор оставалась в частных руках.
Ранее самой дорогой картиной в Австралии считалась работа Бретта Уайтли "Ольги для Эрнеста Джайлса", проданная в 2007 году за 3,4 миллионов австралийских долларов. Путешественник Эрнест Джайлс назвал открытые им в центре Австралии скальные образования красного цвета "ольгами" в честь дочери российского императора Николая Первого Ольги Николаевны, которая финансировала экспедицию.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Австралия":

Издатели Гарри Поттера подсчитали потери от окончания серии
2010-04-01 02:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Опубликованы финансовые результаты издательства Bloomsbury за 2009 год, первый год, когда не выходила новая книжка про юного волшебника.
Прибыль издательства уменьшилась с 7,8 (2008 год, когда вышла последняя, седьмая книга) до 5 миллионов фунтов стерлингов. Общие продажи составили 87 миллионов фунтов стерлингов, что на 13 миллионов меньше оборотов 2008 года.
Исполнительного директора издательства такой результат не обескураживает. Он говорит, что такие показатели свидетельствуют о «хорошем редакционном портфеле», и это подтверждается хорошими продажами в первом квартале текущего года. Кроме того, он считает, что выход фильмов «Моя ужасная няня -2» и первой части «Гарри Поттер и дары смерти» подстегнут продажи соответствующих книг.
Кроме того, издательство рассчитывает на повышение продаж электронных книг, которые сейчас составляют незначительную долю рынка, но постоянно растут. Associated Press
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

От сионистов до сезаннистов // Коллекция Якова Перемена на русских торгах Sotheby`s
2010-04-01 02:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Киеве, в Музее западного и восточного искусства им. Богдана и Варвары Ханенко, открылась трехдневная выставка работ художников одесского "Общества независимых" из коллекции Якова Перемена. Аукционный дом Sotheby`s привез в Киев 14 из 86 произведений, которые будут проданы единым лотом на "русских торгах" в Нью-Йорке 22 апреля. Предварительная оценка коллекции — $1,5-2 млн. Рассказывает МАРИЯ ХАЛИЗЕВА.
Нынешняя выставка — третьи гастроли Sotheby`s на Украине и первые для нью-йоркского отделения аукционного дома. Одессит Яков Перемен собирал работы одесских художников, которые имело смысл везти на смотрины поближе к родине, ну а Нью-Йорку в качестве места торга тут альтернативы и вовсе нет — где же еще продавать серьезную коллекцию еврейского искусства, собранную одним из главных активистов сионистского движения в дореволюционной Одессе?
Яков Перемен, раввин из Житомира, приехал в Одессу в 1889 году и быстро развил бурную деятельность. Он был главой одесской радикал-социалистической партии "Паолей Цион", членом исполкома при штабе еврейской самообороны "Хагана" и радушным хозяином книжного магазина "Культура", бывшего чем-то вроде еврейского культурного центра. "Независимые" в жизни Перемена появились в 1907-м: сначала это были молодые поэты, которых он спонсировал и учил ивриту, постепенно их сменили художники. Перемен всячески поддерживал своих подопечных и покупал работы для коллекции, на основе которой мечтал создать музей еврейского искусства в благословенной Эрец-Исраэль.
По сути, одесское "Общество независимых художников" просуществовало всего два года — с 1917-го по 1919-й, хотя оформляться начало еще в 1913-м, когда известный в Одессе художник и критик Михаил Гершенфельд заговорил об эстетическом кружке, участники которого стремились "бороться с местной косностью и отсталостью и приобщить Одессу к художественной культуре". В косные и отсталые назначили участников "Товарищества южнорусских художников", ведущих свою родословную от передвижников.
Независимость движения, чей костяк составили Амшей Нюренберг, Теофил Фраерман, Исаак Малик, Сигизмунд Олесевич, Израиль Мексин, Сандро Фазини (старший брат Ильи Ильфа) и сам Гершенфельд, была, конечно, условной и относительной. Формально участники "Общества независимых" учились у тех, против кого боролись,— в Одесском художественном училище у патриархов ТЮХа во главе с Кириаком Костанди. Их неформальными учителями были парижане, участники Societe des Artistes Independants и примкнувшие к ним художники. Других ориентиров и быть не могло — Одесса была ближе к Парижу, чем к Киеву и Москве; Нюренберг во время учебы там делил студию с Шагалом, а Фраерман в свои долгие парижские университеты успел подружиться с Матиссом и заседал в жюри одного из "Осенних салонов" вместе с Роденом.
Все дружеские и творческие связи художники бережно переносили на холсты, так что, говоря о них, невозможно избежать упоминания главных имен постимпрессионизма и фовизма — Гогена, Сезанна, Ван Гога и Матисса. Так, самый "дикий" из одесситов — Нюренберг — представлен на киевской выставке четырьмя работами, в числе которых и "Пир Саломеи", украшающий обложку стостраничного каталога сотбисовской коллекции Перемена. Он же большой поклонник Гогена, как и Фраерман, который вместе с тем заметно тяготеет к Сезанну в своих суровых и скупых по палитре натюрмортах. Корни натюрмортов Наума Соболя и Полины Мамичевой-Нюренберг тянутся к кубофутуризму, как и у "Портрета Сандро Фазини" кисти Сигизмунда Олесевича (работы самого Фазини до Киева не доехали). Израиль Мексин и Исаак Малик на выставке представлены каждый одной работой: первый — замечательным "Красным фонарем" с барышней в боевой раскраске и ее пьяненьким ухажером, а второй — библейским сюжетом "Адам и Ева", очень выделяющимся из ряда его картин, представленных к торгам (там все больше игривые карнавальные сценки).
Впрочем, в 86 работах, отобранных для торгов, важны совсем не эти восхищенные приветы великим и даже не попытки художников примирить "измы" начала прошлого века с традициями еврейского искусства. Важен сам факт выхода к публике произведений, существование которых на родине считали призрачным. В декабре 1919-го Яков Перемен вывез свою коллекцию из 220 картин в Палестину, и больше их на Украине не видели. В 1960-м собрание появилось на посмертной выставке коллекционера в Тель-Авиве и снова пропало до самой выставки в Музее русского искусства в Рамат-Гане в 2006 году.
Теперь вот почти треть коллекции (и надо думать, лучшая) будет продана на Sotheby`s. И уже этой трети вполне достаточно, чтобы говорить о том, что эстимейт — $1,5-2 млн — будет превышен. Во-первых, цельные собрания всегда пользуются повышенным спросом не только как комплект раритетов, но и как ценный памятник коллекционеру. Во-вторых, в случае с коллекцией Перемена речь идет о целой странице (причем хорошо отредактированной) в истории и украинского, и русского, и еврейского искусства ХХ века.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Палестина":

Последние новости по теме "Израиль":

От мертвого кота уши // Джуд Лоу в "Потрошителях"
2010-04-01 03:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат выходит футуристический боевик "Потрошители" (Repo Men), где Джуд Лоу играет человека интересной профессии — он занимается тем же, чем и банковские коллекторы, вышибающие деньги из заемщиков, только в "Потрошителях" речь идет о возврате купленных в рассрочку искусственных органов. Шутки про запасную печень особенно пленили ЛИДИЮ МАСЛОВУ.
За "Потрошителей", которые представляют собой скорее легкомысленный иронический триллер, чем серьезную антиутопию, молодой режиссер Мигель Сапочник подвергся неоправданно агрессивным нападкам прессы. Должно быть, неприятие вызвала не столько бессмысленность фильма (он не более бессмысленен, чем большинство голливудских картин), сколько непривычная и даже неприличная для кинофутуролога беззаботность и игривость интонации: например, в одной из первых сцен, изображающих героя за работой, он, вспоров брюхо очередного должника, бестрепетной рукой "ищет в человеке" ребристую железяку, послужившую печенью, под энергичную популярную музыку. Саундтрек "Потрошителей", составленный из шлягеров, тексты которых иногда создают любопытные сочетания с происходящим на экране, вообще крайне бодр и жизнерадостен, хотя в итоге все в целом складывается скорее паршиво, и, как справедливо замечает лучший друг и коллега героя (Форест Уайтакер), "никакого выхода нет ни для кого" (впрочем, авторы в конце прозрачно намекают, что иллюзорный выход ничуть не хуже так называемого реального).
Режиссер Сапочник вполне удовлетворительно объясняет все на пальцах, начиная с парадокса Шредингера, недавно приобретшего кинематографическую популярность благодаря остроумному применению в "Серьезном человеке" братьев Коэн. В отличие от коэновского персонажа, герой Джуда Лоу в "Потрошителях" — парень малообразованный, на математических факультетах не обучался, и эксперимент с гипотетическим не то живым, не то мертвым котом интерпретирует в простом и здоровом духе. Если ты кот, которого заперли в ящик, не стоит тратить времени на жалобное мяуканье, а надо изо всех сил царапаться, чтобы вырваться на свободу, потому что нельзя быть мертвым и живым одновременно: "Мы все живы или все мертвы, как тот кот".
Происходит это осознание где-то в последней трети "Потрошителей", когда герой, хладнокровно отлавливавший и потрошивший неспособных сопротивляться ему котиков-должников, сам оказывается вынужден прятаться по помойкам от охотников за его вовремя не оплаченным искусственным сердцем.
Совмещающие несколько жанров с той же легкостью, с какой состоятельный пациент может позволить себе сколько угодно искусственных органов, "Потрошители" до некоторой степени становятся еще и мелодрамой, когда к пустившемуся в бега герою присоединяется певичка из бара (Алиса Брага), злостная неплательщица, идеально подходящая герою по техническим параметрам: "У меня искусственное сердце, а у нее — все остальное. Может, мы два кусочка одного пазла?"
В разговоре о любви циничные "Потрошители" тоже не теряют ернического тона. Так, герой Фореста Уайтакера, которому отрезать человеку непроплаченное ухо или выковырять почку — все равно что чихнуть, в сцене семейного барбекю жарит сосиски в голубом фартуке со словом "любовь" на всех языках. Возглавляет список толстый и красивый иероглиф: футуристическая наблюдательность авторов проявляется и в том, что все городские указатели и вывески продублированы по-китайски. Но хотя китайская экспансия и технический прогресс идут семимильными шагами, мало что меняется в сфере человеческих отношений: друзья — манипуляторы и предатели, начальство — лицемерное жлобье, любимая — мешок искусственных органов, и чтобы добраться до единственного настоящего сердца, приходится проявить изрядное хирургическое искусство. Эту метафору режиссер Сапочник, опять же лукаво не мудрствуя, иллюстрирует буквально, делая кульминацией медицинскую, а по сути своей эротическую сцену, когда герой вырезает у своей девушки внутренние органы, чтобы отсканировать их и обдурить компьютерную систему кровавой корпорации, а на самом деле — чтобы дать наиболее наглядное представление о любви как о болезненном и мучительном ковырянии в человеческих внутренностях.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Последние новости по теме "Кино":

Крепкий "Щелкунчик" // Спектакль Раду Поклитару на "Маске-плюс"
2010-04-01 03:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Новой опере в рамках внеконкурсной программы "Маска-плюс" труппа "Киев модерн-балет" представила "балет-фантасмагорию в двух действиях для взрослых" — "Щелкунчика" в постановке Раду Поклитару. ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА сочла, что свою репутацию радикала хореограф оправдал, но не вполне.
"Щелкунчик" Раду Поклитару выгодно отличался от его спектаклей, показанных на прошлой "Маске-плюс",— "Дождя" и "Болеро": те выглядели так безнадежно старомодно, будто фантазия хореографа иссякла еще в прошлом веке. Оказалось, что насчет креативности господина Поклитару беспокоиться не стоило: в "Щелкунчике" она лупит фонтаном, как вода из прорвавшейся трубы у Большого театра. Трудность как раз в том, чтобы обуздать эту стихию: лихие сюжетные коллизии и виражи, сочиненные хореографом, выносят его за пределы проложенной им самим трассы.
Его "Щелкунчик" — это "сон во сне", увиденный нищенкой Мари, замерзающей насмерть под окнами богатого дома Штальбаумов. В окоченевший трупик она превратится как раз в момент осуществления мечты, в финале свадебного адажио (благо музыка Чайковского в этот момент далека от безмятежности), идя под венец со старшим Дроссельмейером. Придуманная хореографом любовная коллизия — своего рода "Лолита", вывернутая наизнанку: лишенная отеческой ласки девочка влюбляется в пожилого лысого одноглазого гипнотизера Дроссельмейера, похожего на остепенившегося пирата. Тот, раздираемый влечением к несовершеннолетней и остатками морали, создает своего молодого клона — Дроссельмейера-младшего (он же Щелкунчик) и весь спектакль терзается ревностью, глядя на резвости молодежи. В последний момент он все-таки подменяет своего клона в разгар венчания, после чего — вспышка, вырубка, заснеженная улица, свернувшийся под окном комочек — и мечтательная нищенка засыпает уже навечно.
Распутать в одном спектакле такой сюжетный клубок уже затруднительно, однако неугомонный господин Поклитару добавляет к треугольнику еще одну криминальную парочку — советника Штальбаума с женой. Превратившиеся в рождественскую полночь в Короля и Королеву мышей вместе со всеми своими гостями, они постоянно отираются вокруг молодых влюбленных: Королева норовит соблазнить юношу, ее муж, спившийся сластолюбец, безуспешно, но настойчиво лапает девушку. Таким образом, дуэт главных героев то и дело оборачивается человечье-мышиным квартетом, крайне невразумительным по форме и смыслу. Похоже, хореограф просто боится оставлять главных персонажей наедине.
Действительно, любовные дуэты — ахиллесова пята Раду Поклитару. Опасаясь слащавости, он подчеркивает неизящные физиологизмы: все его любовники обнюхивают и облизывают друг друга, прикладывают к лицу пятки партнеров, нарочито некрасиво распяливают ноги. В "Щелкунчике", обильном на длинные любовные сцены, господин Поклитару бросает на помощь своим героям всю сценическую рать: грызуны-гости (а художница по костюмам Анна Ипатьева сделала их весьма обаятельными — плюшевыми, с осмысленно-хитрыми мордочками, толстыми брюшками, пухлыми ляжками, голыми розовыми пятками и розовыми же хвостами) практически не оставляют их наедине.
И, собственно, к лучшему: танцы кордебалета, особенно "Вальс снежинок", исполняемый мышами, одетыми в балетные пачки, оказываются главными хореографическими достижениями этого спектакля. А козырным тузом стал дивертисмент национальных танцев, всегдашний камень преткновения хореографов. В спектакле Раду Поклитару он превратился в серию замешанных на черном юморе новеллок, которыми мыши развлекают влюбленных. На музыку "Испанского танца" они разыгрывают историю Кармен, под динамичный русский "Трепак" показывают дайджест "Лебединого озера"; на егозливый "Китайский" борются неповоротливые сумоисты. И хотя временами это выглядит чистым капустником, хохотать на балете все-таки лучше, чем спать.
Оригинальная статья

Показано кровью // "Жажда" Пак Чхан Ука
2010-04-01 04:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С поистине вампирским садизмом прокатчики держали "Жажду" почти год — с ее каннской премьеры, прежде чем выпустить в России. Теперь вдоволь попить крови из этого благородного корейского источника может каждый, в том числе АНДРЕЙ ПЛАХОВ.
За истекший год премьеру "Жажды" уже анонсировали, потом откладывали, картину кое-где все же показывали, в частности на готическом кинофестивале в Москве, где она нашла как ценителей, так и оппонентов. Очевидно, что и готика, и вампирский кодекс хорошо освоены режиссером, но в сущности дело ни в том, ни в другом, а в чем-то третьем, чему трудно подобрать название и поставить на полочку.
Постановщик "Жажды" Пак Чхан Ук, любимец Квентина Тарантино, обязан ему каннским призом и истоками своей легенды, тянущейся от дьявольски изощренной притчи "Oldboy". И в прошлом году Пак уехал с Лазурного берега не пустой — с почетной наградой за сценарий "Жажды", которую он на следующий день демонстрировал желающим в аэропорту Ниццы. Сценарий, хоть и явно пережаренный (иначе этот кореец готовить не умеет), отмечен заслуженно. Ведь надо было такое придумать: взять за сюжетную основу мотивы романа Эмиля Золя "Тереза Ракен" и сделать из него вампирскую мелодраму.
Но еще труднее, чем придумать, было ее снять. Если не считать прикормленных киногурманов, для остальных зрителей "Жажда" — нелегкое испытание, не только по литражу пролитой крови, но и по числу жанровых и эмоциональных перепадов: от страха к смеху, от восхищения к отвращению. Их приходится преодолевать в течение всей картины, льющейся 2 часа 13 минут и — редкий случай — выдерживающей этот метраж. Радикальное и ошарашивающее, тошнотворное и бескомпромиссное — такое кино, конечно же, появилось не в Европе или Америке, уже выпивших всю кровь из классических жанров, а на Дальнем Востоке. И хотя в фильме есть знаковые отсылки к европейской культуре живописи Одилона Редона и фильмам Вернера Херцога, все равно он ни на что знакомое решительно не похож и именно этим прекрасен.
Главный герой — священник (напомним, что Корея — преимущественно христианская страна) дает испытать на себе вакцину от смертельной болезни и тем самым портит свою кровь, становясь — возможно, в другой жизни — вампиром и сексуальным маньяком. Объектом его непреодолимого желания оказывается жена его школьного приятеля, физически неполноценного, почти идиота, живущего под каблуком властной матери. Именно в этой богооставленной семье разыгрывается драма, отдаленно напоминающая сюжет Золя.
Священника играет любимец публики Сон Ган Хо, при появлении которого, могу это лично засвидетельствовать, у корейцев начинается настоящая истерика. Это и впрямь мужчина огромного обаяния, и режиссеру пришлось приложить немало усилий и времени, чтобы уговорить кумира разрушить свой стопроцентно положительный имидж. Однако это так и не удалось до конца, а, скорее всего, авторы фильма и не особенно стремились. Герой, томимый жаждой, в том числе и духовной, и его подруга, пустившаяся во все тяжкие на почве вампирской страсти (отличная роль молодой актрисы Ким Ок Бин), оказываются персонажами душераздирающей любовной истории. История двух изгоев рассказана на языке эклектичного современного кино, замусоренного цитатами, смеющегося над собой и тем не менее способного вытаскивать из кучи мусора образы-жемчужины удивительной красоты.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Российская неделя моды открывается в Москве
2010-04-01 04:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 1 апр - РИА Новости. Российская неделя моды (Russian Fashion Week - RFW), в рамках которой будут показаны коллекции сезона осень/зима 2010-2011 года, начнет свою работу в Центре международной торговли в Москве в четверг, сообщили РИА Новости организаторы проекта.
Старт 20-й, юбилейной, RFW по традиции даст мэтр отечественной моды Вячеслав Зайцев. Модельер представит свою новую коллекцию "Метаморфозы", в которой он по-своему трактует образ моды начала 1990-х годов.
В течение шести дней на подиумах RFW свои коллекции представят более 50 российских и зарубежных дизайнеров и брендов. В этом году по традиции будет устроен специальный день, посвященный моде Великобритании.
Как известно, вход на показы доступен только для счастливых обладателей пригласительных билетов и аккредитаций - билеты на шоу не продаются. Однако аудитория Российской недели моды на этот раз может существенно расширится - видео с показов планируют выкладывать на YouTube.
Помимо традиционных лекций и семинаров, организаторы RFW запланировали проведение ряда специальных мероприятий.
Так, в Российском музее моды, который создается на базе Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства, 2 апреля откроется выставка Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style ("За пределами подиума: стиль Татьяны Сорокко"). В ее состав вошли винтажные и кутюрные платья первой русской топ-модели, покорившей подиумы Европы 20 лет назад.
Сама модель, приехавшая по такому случаю в Россию, говорит, что на этой выставке можно проследить "уникальный взгляд на международную моду, начиная с начала ХХ века и до сегодняшнего дня".
"Кое-что я приобретала на блошиных рынках, что-то специально для меня делали знаменитые дизайнеры, и вся эта одежда не спрятана в сундук, я ее ношу", - рассказала модель.
По ее словам, в Москву она привезла около 100 нарядов, а для выставки будет отобрано 75-80. "Моя коллекция хорошо известна за рубежом - я часто выдаю платья на выставки, например, в Музей Метрополитен", - отметила Сорокко и сказала, что делать выставку в России для нее очень волнительно.
"Я уезжала отсюда 20 лет назад, когда моды как таковой не было, а сейчас все изменилось, и очень хочется поскорее посмотреть показы Российской недели моды", - заключила она.
На RFW будут реализованы также и благотворительные проекты - мастера придумают дизайн маек, которые будут проданы на благотворительных аукционах, а вырученные средства, которые направятся в фонд "Линия жизни", помогут спасти больных детей.
Кроме того, в заключительный день работы недели моды пройдет показ в защиту женского здоровья.
РИА Новости является генеральным информационным партнером RFW.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Великобритания":

Московский Камерный театр представитв Ульяновске 6 спектаклей
2010-04-01 05:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
УЛЬЯНОВСК, 1 апр - РИА Новости, Любовь Чиликова. Гастроли Московского Камерного театра под руководством Валерия Якунина начнутся в Ульяновске в четверг, театр станет специальным гостем областного фестиваля театров "Лицедей", сообщила журналистам директор Ульяновского драмтеатра Наталья Никонорова.
"Гастроли не случайно начнутся в День смеха 1 апреля. Гости привезли четыре комедии на любой вкус", - отметила Никонорова.
Ульяновские зрители увидят сентиментальную комедию Бернарда Слейда "Каждый год в то же время", комедию Михаила Полищука "Мари и Пьер", философско-эротическую драму Эрика Эммануила Шмитта "Распутник", лирическую трагикомедию "Диалог самцов" по произведениям Валентина Распутина, Павла Вежинова, Аркадия Аверченко, Патрика Брессона.
Также московский театр привез два детских спектакля: "Вождь краснокожих" и "Именины Бабы Яги".
"Моя любовь к детским спектаклям объяснима, потому что я начинал свою режиссерскую практику в калужском ТЮЗе, и поэтому я обожаю ставить детские спектакли", - рассказал журналистам художественный руководитель театра Валерий Якунин.
"Мне после пяти лет работы в ТЮЗе стало казаться, что я теперь точно знаю, как надо ставить для детей. Но не хватило всей жизни, чтобы понять окончательно, как надо это делать", - добавил он.
Художественный руководитель также отметил, что театр впервые в Ульяновске. "У вас нам играть будет сложнее, чем дома, потому что есть привычка камерности общения. Надеемся понравиться ульяновскому зрителю, тем более, что театр впервые в Ульяновске", - отметил он.
Гастроли продлятся до 4 апреля.
По данным пресс-службы ульяновского театра, начавшееся сотрудничество с Камерным театром может продлиться: вскоре Якунин приступит к постановке спектакля на ульяновской сцене.
Московский областной государственный камерный театр создан в 1934 году, в 1992 году переименован в Камерный театр. С 1993 года работает на малой сцене Московского областного дома искусств в Юго-Восточном округе. 20 лет театр возглавляет заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств России Валерий Якунин. Сегодня в репертуаре театра 20 спектаклей, некоторые на сцене уже больше 10 лет. Театр имеет обширный детский репертуар. Камерный театр является неоднократным лауреатом международных и российских театральных фестивалей.
Фестиваль театров Ульяновской области "Лицедей" проходит с 23 марта по 10 апреля. В нем принимают участие шесть театров из Ульяновска и Димитровграда. В прошлые годы гостями ульяновского фестиваля стали театры МХАТ, "Театр у Никитских ворот" Марка Розовского, санкт-петербургские "Лицедеи", театр Армена Джигарханяна.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Московская область":

Последние новости по теме "Ульяновская область":

Главным победителем "Ники" стал Андрей Хржановский
2010-04-01 05:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 1 апр - РИА Новости. Лучшим фильмом 2009 года по версии российских киноакадемиков стали "Полторы комнаты" Андрея Хржановского с Сергеем Юрским и Алисой Фрейндлих, а награду за лучшую мужскую роль разделили между собой покойный Олег Янковский и вполне живой Владимир Ильин.
Три приза на полторы комнаты
Фильм Андрея Хржановского "Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину" получил целых три "Ники": самую главную - за лучший игровой фильм, вторую по значению - за лучшую режиссуру, и еще приз за лучшую сценарную работу, который режиссер разделил с поэтому и сценаристом Юрием Арабовым.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Кадры из фильма "Полторы комнаты"
(34 сек./2.37Mb)
"Это фильм по литературным сочинениям Бродского, его рисункам, по материалам его биографии, но прежде всего он инспирирован прозой Бродского, которая меня окрылила и вдохновила на эту работу", - объяснял сам режиссер.
В своей благодарственной речи он сообщил, что "благодарен артистам, которые которые отправляют государственные функции, и чиновникам, которые проявляют себя, как артисты".
Конкурентами Хржановского были Карен Шахназаров с "Палатой №6", Василий Сигарев с "Волчком", Павел Лунгин с "Царем" и Николай Досталь с "Петей по дороге в царствие небесное".
Почетно, посмертно
С необходимостью почтить память Олега Янковского, скончавшегося 20 мая прошлого года, киноакадемики смирились заранее: за несколько недель до церемонии было объявлено, что премию за лучшую мужскую роль разделят между собой Олег Янковский ("Царь", "Анна Каренина") и Владимир Ильин ("Палата №6).
В этом смысле жюри "Ники" последовало примеру жюри "Золотого орла", отметившего те же самые роли Янковского, предпочтя, однако, поименовать их "общим вкладом в отечественный кинематограф".
Ищите женщину за плинтусом
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Трейлер фильма "Похороните меня за плинтусом". Видео компании "Промофильм"
(102 сек./7.57Mb)
Премия за лучшую женскую роль досталось Светлане Крючковой, которая была бабушкой главного героя в "Похороните меня за плинтусом" Сергея Снежкина. Киноакадемики предпочли ее Алисе Фрейндлих в "Полутора комнатах" и Наталье Негоде в "Бубне, барабане",
Лучшая женская роль второго плана, по мнению киноакадемиков, оказалась сыграна в той же картине: эту статуэтку - первую в жизни - унесла с собой Мария Шукшина, сыгравшая мать юного Павла Санаева.
Прочие номинации
"Нику" за лучшую мужскую роль второго плана впервые в истории премии получили сразу три актера - Максим Суханов (В номинации за лучшую мужcкую роль второго плана награды получили сразу три актера - Максим Суханов ("Человек, который знал все" Владимира Мирзоева), Роман Мадянов ("Петя по дороге в царствие небесное" Николая Досталя) и Роман Мадянов ("Сумасшедшая помощь" Бориса Хлебникова).
В номинации "за честь и достоинство" победу, как и было заранее анонсировано, одержала Людмила Гурченко, а за "вклад в российский кинематограф" отметили Юрия Норштейна.
Лучшим фильмом стран СНГ и Балтии киноакадемики сочли "Мелодию для шарманки" Киры Муратовой, которая никак не выйдет в российский прокат, а открытием года признали с трудом (и через суд) завоевавшую право на зрителей "Россию 88" Павла Бардина.
Лучшей документальной картиной стал фильм Игоря Майбороды "Рерберг и Тарковский: обратная сторона Сталкера", уже успевший получить "Золотого орла".
Лучшим анимационным фильмом был признан "Очумелов" Алексея Демина.
Отдельная номинация была придумана для "Подстрочника" Олега Дормана: записанный им 16-серийный телемонолог Лилианны Лунгиной был увенчан премией "За вклад в телевизионное искусство". Ранее киноакадемики не удостаивали вниманием проекты, созданные для телевидения, однако "Подстрочник" стал главным парадоксом прошедшего сезона: пожилая переводчица, рассказывающая на камеру о своей жизни, собрала огромную аудиторию, а книжка, выпущенная на основе ее рассказов, неожиданно стала хитом продаж.
Премия "Ника" вручалась в среду в 23-й раз - впрочем, церемония в Театре оперетты затянулась и завершилась уже в четверг.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Луна":

Триллер Попогребского о полярниках выходит в прокат
2010-04-01 05:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 1 апр - РИА Новости. Фильм Алексея Попогребского "Как я провел этим летом", увезший с Берлинского фестиваля сразу трех "медведей", за операторскую работу и за мужские роли, с четверга выходит в российский прокат.
"Фильм снят в совершенно уникальной точке планеты и рассказывает историю тоже уникальную. Для зрителя это возможность оказаться в ситуации и в пространстве, где он никогда не оказывался и никогда не окажется, скорее всего, и получить уникальный опыт", - сказал сам режиссер в интервью РИА Новости.
"Как я провел этим летом" - история о двух ученых разных поколений, дорабатывающих вахту в Северном Ледовитом океане. Снимался он на действующей полярной станции в самой северной материковой части Чукотки; по ходу съемок актеров уносило ветром, на них рушились скалы, а на площадке появлялись медведи-шатуны.
Старшего полярника играет худрук Ярославского драматического театра Сергей Пускепалис, которого привел в кино тот же Попогребский: за анестезиолога Маслова из "Простых вещей" (2007) он получил множество российских и международных наград. Соглашаясь на роль, актер признался, что девять лет прожил неподалеку от места съемок, что, по мнению режиссера, помогло "мгновенно слиться с пейзажем и с людьми".
Роль его молодого коллеги исполняет Григорий Добрыгин, для которого экстремальные съемки у Попогребского стали первым киноопытом; уже после возвращения в столицу он получил главную роль в "Черной молнии".
Фильм "Как я однажды этим летом" основан на "Записках полярного летчика" Михаила Каминского, которые Попогребский, по его собственным словам, впервые прочел в восемь лет и с тех пор неоднократно перечитывал. Впрочем, сценарий режиссер написал сам (как было и с "Простыми вещами", и с "Коктебелем").
Проект оказался успешным - берлинские "медведи" привлекли к нему внимание критиков, фильм включили в программу фестиваля "Дух огня" в Ханты-Мансийске и "Весенней Эйфории".
В Москве он будет идти на 29 экранах - для отечественного авторского кино это довольно много.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Берлин":

Названы обладатели Горьковской литературной премии
2010-04-01 06:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Москве в центре развития межличностных коммуникаций прошло вручение Горьковской литературной премии. Писатель Сергей Есин стал победителем в номинации "Художественная проза". В категории "Поэзия" награду получил поэт Игорь Меламед. Также лауреатами премии стали Лев Бердников, Владимир Леонович, Сергей Беляков.
Церемония награждения лауреатов Горьковской литературной премии проходила 31 марта. Награда вручалась в пяти номинациях. Лучшим автором художественной прозы был признан писатель Сергей Есин. Поэт Игорь Меламед стал лауреатом премии в номинации "Поэзия". В номинации "Историческая публицистика" победил писатель Лев Бердников. За "высокий профессионализм и беззаветное служение изящной словесности" литературную премию получил поэт Владимир Леонович. В категории "Критика" премии был удостоен литературный критик Сергея Белякова за цикл статей.
Все обладатели награды получили дипломы, памятные знаки, а также денежное вознаграждение в размере 60 тыс. руб.
Стоит отметить, что в церемонии вручения награды приняла участие супруга премьер-министра РФ Людмила Путина. Во время своего выступления она отметила сложности работы писателя. "Выбор человека быть писателем — это нелегкий выбор. С одной стороны, это очень привлекательная профессия, а с другой — это очень трудная профессия. Человек в этой профессии находится наедине с собой", — сказала она.
Горьковская литературная премия была учреждена в 2005 году Российским фондом культуры и издательским домом "Литературная учеба". В 2008 году в состав учредителей вошел центр развития русского языка. Конкурс нацелен на поддержку авторов, которые в своих произведениях наиболее полно отражают процессы, происходящие в обществе, стране и литературе, сохраняя при этом преемственность с традиционными ценностями классической русской литературы.
Оригинальная статья

"Никой" наградили за ценности // Объявлены лауреаты национальной кинематографической премии
2010-04-01 06:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Московском театре оперетты прошла 23-я церемония вручения национальной кинематографической премии "Ника". Мероприятие сразу приняло анимационный оттенок. Что неудивительно, учитывая, что одним из главных фаворитов в номинации "Лучший игровой фильм" был классик российской анимации Андрей Хржановский с картиной "Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину".
Началась церемония кадрами из блокбастера "Аватар", сопровождавшимися появлением на сцене артиста Михаила Ефремова в стереоскопических очках. В сатирическом стихотворном монологе он заклеймил бездуховность высокотехнологичного кинематографа: "Искусство переходит на 3D, а это, извините, не искусство".
Затем президент Российской академии кинематографических искусств Алексей Баталов объявил церемонию открытой. После того как Михаил Швыдкой прочитал приветствие президента Дмитрия Медведева, актриса Екатерина Гусева объявила первую номинацию — "Лучший анимационный фильм". "Нику" получил режиссер анимационного фильма "Очумелов" Алексей Демин.
Второй стала новая для "Ники" номинация "За творческие достижения в искусстве телевизионного кинематографа". Приз получил фильм Олега Дормана о Лилианне Лунгиной "Подстрочник". Принимая награду, автор фильма сказал, что картина была создана людьми, которые ценят свободу выше, чем благополучие, а человека — больше, чем власть.
Приз академии за вклад в киноискусство был вручен знаменитому аниматору Юрию Норштейну, который в своей длинной речи посетовал на трагическое положение киностудии "Союзмультфильм", гибнущей от произвола чиновников.
В номинации "Неигровое кино" победил фильм Игоря Майбороды "Рерберг и Тарковский. Обратная сторона "Сталкера"". Режиссер Майборода выразил радость, что киноакадемия оценила его фильм, сделанный о том, что "у нас остается все меньше носителей главной ценности". Носителем той же ценности наверняка является в глазах многих режиссер Кира Муратова, чья картина "Мелодия для шарманки" была удостоена "Ники" в номинации "Лучший фильм стран СНГ и Балтии".
Лидия Маслова
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Луна":

Более 300 музыкантов примут участие в конкурсе балалаечников
2010-04-01 07:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НИЖНИЙ НОВГОРОД, 1 апр - РИА Новости. Четвертый Международный конкурс исполнителей на балалайке и ансамблей народных инструментов имени М.Ф. Рожкова откроется в Нижегородской государственной консерватории в четверг, сообщили в управлении общественных связей городской администрации.
"В конкурсе, который будет проходить с 1 по 7 апреля, примут участие более 300 исполнителей - 98 солистов и 36 ансамблей - из 43 регионов России, а также из Украины, Белоруссии, Колумбии", - говорится в сообщении.
Председатель жюри - народный артист России Михаил Рожков. Музыка в его исполнении звучит более чем в 50 фильмах, среди которых "Герой нашего времени", "А зори здесь тихие", "Дело было в Пенькове", "Война и мир".
В управлении отмечают, что уникальным событием станет выступление на концерте, посвященном открытию конкурса, самого Михаила Рожкова, который, несмотря на свои 92 года, и сейчас является непревзойденным виртуозом.
Также на этом концерте выступят Нижегородский государственный оркестр русских народных инструментов, лауреат международных конкурсов Андрей Горбачев (Москва), заслуженный артист России Евгений Быков (Челябинск), популярные нижегородские коллективы.
В горадминистрации полагают, что конкурс будет способствовать популяризации русского народного инструмента и позволит выявить одаренных и профессионально перспективных юных исполнителей.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Белоруссия":

"Ника" за лучшую женскую роль второго плана досталась Марии Шукшиной
2010-04-01 07:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 31 мар - РИА Новости. Премия "Ника" за лучшую женскую роль второго плана досталась Марии Шукшиной, которая сыграла роль матери главного героя в фильме Сергея Снежкина "Похороните меня за плинтусом".
"Это моя первая награда вообще. Я хочу поблагодарить Сергея Олеговича за уникальную возможность сыграть в этом фильме", - сказала актриса, получая приз.
Она поблагодарила также всех своих партнеров, и особенно - маленького Сашу, который больше всего помог ей в этой роли.
"Дай бог им всем счастья", - добавила она.
Традиционно "Ника" вручается в 15 номинациях, победитель в каждой из которых получает бронзовую статуэтку крылатой богини работы скульптора Сергея Микульского.
Кинопремия учреждена в 1987 году секретариатом Союза кинематографистов. С начала 90-х годов победители определялись путем тайного голосования членов Российской Академии кинематографических искусств.
Первая церемония вручения "Ники" состоялась в декабре 1988 года в Центральном Доме кино.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Главным лауреатом "Ники" стал фильм Хржановского "Полторы комнаты"
2010-04-01 08:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 1 апр - РИА Новости. Премию "Ника" за лучшую игровую картину получил фильм "Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину" Андрея Хржановского.
Ранее ему же достались награды за лучшую режиссуру и за лучший сценарий.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Кадры из фильма "Полторы комнаты"
(34 сек./2.37Mb)
"Я благодарен артистам, которые отправляют государственные функции и благодарен чиновникам, которые проявляют себя, как артисты", - сказал Хржановский, получая награду из рук президента Российской академии кинематографических искусств "Ника" Алексея Баталова.
 
Конкурентами этой картины были "Палата номер 6" Карена Шахназарова, "Царь" Павла Лунгина, "Петя по дороге в царствие небесное" Николая Досталя и "Волчок" Василия Сигарева.
Затянувшаяся за полночь церемония вручения "Ники" проходит в московском Театре оперетты.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Луна":

Рэпер Dino MC записал песню о терактах в московском метро
2010-04-01 10:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Рэпер Dino MC 47 (Тимур Кузьминых) записал песню «29.03.2010» о терактах в московском метро. «Хип-хоп музыка социальная, мы должны реагировать», – заявил музыкант в эфире радиостанции «Эхо Москвы». «Мы все сильно расслабились. Создалось ощущение, что все в порядке, за нас переживает доблестное правительство. На самом деле, все не так. Получается, нам все время говорили неправду», – сказал Кузьминых.
Dino MC не впервые поднимает острые социальные темы в своем творчестве. Ранее его песня «Нам говорят» об отсутствии независимой прессы в России была номинирована в категории «Лучший трек» в рамках первой национальной премии в области хип-хоп культуры «Russian Street Awards».
За последние месяцы это уже второй случай, когда представители хип-хоп культуры реагируют на громкие происшествия в стране. В конце февраля музыкант Noize MC выпустил трек «Дорогу колеснице», посвященный аварии на Ленинском проспекте с участием автомобиля вице-президента компании «ЛУКойл» Анатолия Баркова. Видеоклип получил широкую известность благодаря распространению в интернете. «Эхо Москвы»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Лукойл":

Кинопремию "Ника" за лучшую мужскую роль присудили Янковскому
2010-04-01 10:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Кинопремию «Ника» за лучшую мужскую роль присудили Олегу Янковскому посмертно за роль митрополита Филиппа в фильме «Царь», приз за лучшую женскую роль достался Светлане Крючковой за работу в фильме «Похороните меня за плинтусом».
Статуэтку Ники из рук художественного руководителя театра «Ленком», где Янковский проработал до конца жизни, за актера получил его сын Филипп.
«Он очень любил профессию, очень любил жизнь. Эти две работы («Царь» и «Анна Каренина») стали последними в его жизни. Других, наверное, уже не будет», – сказал Филипп Янковский, принимая статуэтку.
«Нику» за лучшее исполнение женской роли получила Светлана Крючкова, которая сыграла бабушку маленького Павла Санаева в картине Сергея Снежкина «Похороните меня за плинтусом». Приз за актрису получала Мария Шукшина, которая сыграла в этой картине дочь героини Крючковой.
При этом, получая награду, Шукшина рассказала, что во время съемок Крючкова два раза попадала в реанимацию, и дала понять всему залу, как тяжело далась еКрючковой эта роль. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Автор сценария сериала "Скорая помощь" скончался в США
2010-04-01 10:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 1 апр - РИА Новости. Известный американский сценарист Дэвид Миллс, лауреат премии "Эмми", автор сценариев знаменитых телесериалов "Прослушка" ("The Wire") и "Скорая помощь" ("ER") скончался в возрасте 48 лет, сообщает в четверг агентство Рейтер со ссылкой на кабельный телеканал НВО.
По данным пресс-службы телеканала, Миллс скончался в ночь на среду в Нью-Орлеане. По данным местных СМИ, он умер из-за аневризмы сосудов головного мозга.
"Телеканал НВО глубоко сожалеет о скоропостижной кончине нашего дорогого друга и коллеги Дэвида Миллса", - говорится в заявлении канала. "Он был очень добрым и скромным человеком. Его будет недоставать всем, кто его знал и любил, всем, кто знал о его огромном таланте", - отмечается в заявлении.
Миллс также был известен по работе над знаменитыми полицейскими сериалами "Убойный отдел" ("Homicide: Life on the Street") и "Полиция Нью-Йорка" ("NYPD Blue").
В 2000 году Миллс стал обладателем телевизионной премии "Эмми" за сценарий к мини-сериалу "Угол" ("The Corner").
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Мозг":