1 апреля на зеленом континенте
2010-04-02 12:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
1 апреля в Австралии уже практически закончился, и местная пресса подводит итоги дня. Итак, как разыграли соотечественников коварные журналисты? Как обычно.
Жители небольшого городка на юго-востоке страны с удивлением прочитали, что окрестные леса были выбраны Джеймсом Кэмероном для съемок продолжения нашумевшего «Аватара».
Один из сайтов сообщил своим читателям о выходе нового офисного приспособления под названием «Твеплер» (twapler) – обычный степлер, который через беспроводное соединение может автоматически посылать сообщения в блогосервис Twitter, если хозяин слишком занят сшиванием страниц.
А производитель ручек фирма Artline прорекламировала новинку: ручку, которая запоминает всё, что ею напишут. Очень полезное изобретение – как часто каждый из нас терял важные записи, сделанные впопыхах на клочках бумаги? «Теперь вы можете скачать то, что написали», говорится в сообщении фирмы.
Забавно? Ну не то, чтобы очень. Но это же австралийцы. У них вся спина белая. «Газета.Ru»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Австралия":

У попа была задача
2010-04-02 13:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Культура по четвергам: начинающийся в воскресение широкомасштабный прокат ленты Владимира Хотиненко «Поп» стал хорошим поводом поговорить о благих намерениях.
В конце этой недели, в воскресенье, состоится премьера нового фильма Владимира Хотиненко «Поп», с Сергеем Маковецким в главной роли. Премьера будет громкой: в праздник Пасхи, в главном соборе страны – храме Христа Спасителя.
Это, собственно, неудивительно: никто особо и не скрывает, что фильм этот не простой, а особенный. Достаточно привести цитату из официальной аннотации:

«Картина создана по благословению почившего патриарха Московского Алексия II, под патронажем президента РФ Дмитрия Медведева и премьер-министра РФ Владимира Путина, при финансовой поддержке Министерства культуры РФ, ОАО «Газпром», компании «Ренова-Медиа» и Федерального космического агентства».

«Заказной» характер фильма естественно и стал главной причиной нападок на этот проект. Хотиненко тут же вспомнили столь же высочайше заказанную ленту «1612», заталдычили об очередном промывании мозгов от светско-церковного альянса и т. п. Но давайте попробуем разобраться, насколько обоснованны эти претензии.

Да, перед нами действительно в какой-то степени своеобразная «Малая Земля» от Русской православной церкви

– ну вы помните, как у нас любили потрафить власть имущим. Как при жизни Брежнева Малая Земля стала чуть ли не главным сражением Великой Отечественной; а стоило придти к власти Андропову – буквально через несколько месяцев появились книги о важности боев в Карелии, где соответственно и воевал Юрий Владимирович. Так и здесь. Как известно, отец почившего патриарха Михаил Ридигер во время войны служил в оккупированной Эстонии, сам Алексий II начинал церковную деятельность там же, поэтому всегда хотел добиться реабилитации священников, служивших «под немцами». Он и высказал однажды руководителю масштабного издательско-кинематографического центра «Православная энциклопедия» Сергею Кравцу пожелание о создании фильма про жизнь священника в оккупации. Тот пригласил в проект Владимира Хотиненко, они уже вдвоем встретились с писателем Александром Сегенем, им был написан роман о знаменитой Псковской православной миссии, тут же переработанный в сценарий, – и пошло-поехало.

Отрицать «заказ» бессмысленно, но достаточно ли этого обстоятельства, чтобы сразу же вынести проекту неутешительный вердикт?

Не факт. На мой взгляд, не очень важно, каким был повод для обращения к тем или иным полузабытым страницам истории. Главное – что на деле случилось тогда. То, что полковник Брежнев стал генсеком, ни в коей мере не умаляет подвиг защитников Малой Земли. Да и сам по себе заказ вовсе не означает априори художественную беспомощность фильма: как справедливо любит напоминать в интервью тот же Хотиненко, «Андрей Рублев» Тарковского тоже заказное кино.
Давайте смотреть на результат.
Во-первых, тема. Фильм «Поп» рассказывает об одном из участников Псковской православной миссии, отце Александре Ионине. Миссия эта, как известно, была инспирирована ведомством Розенберга: немецкие власти активно пытались разыгрывать имидж спасителей от безбожной большевистской власти, поэтому и затеяли масштабный проект. На оккупированные немецкими войсками территории северо-западных епархий России – Санкт-Петербургской, Псковской и Новгородской – стараниями митрополита Виленского и Литовского Сергия (Воскресенского) отправлялись прибалтийские священники. На территории, к примеру, Псковской области к 1941 году вообще не осталось ни одного действующего храма – вот они и восстанавливали там церкви, возрождали религиозную жизнь, крестили, отпевали, венчали и всячески окормляли новообретенную паству. Миссия действовала с 1941 по 1944 год, до освобождения этой территории советскими войсками.

Главный герой фильма «Поп» отец Александр Ионов – один из таких священников.

Оказавшись в крайне сложной ситуации, он честно пытается служить Богу и людям и не идти на сделки с собственной совестью. Формально находясь на службе у немцев, он честно несет свой крест: спасает еврейскую девушку, берет к себе в семью множество сирот, изо всех сил старается помочь нашим военнопленным в расположенном неподалеку концентрационном лагере и ненавидит фашистов, всей душой желая победы Красной армии. Иногда даже идет на открытый бунт – отказывается отпевать убитых полицаев, пытается спасти приговоренных к повешению партизан и т. д.

И все это, не требуя себе никакого воздаяния и, конечно же, не получая его.

Сразу скажу, что и снят фильм довольно неплохо, по крайней мере по сравнению с подавляющим большинством снимаемых сегодня у нас фильмов он выглядит едва ли не шедевром. А уж игра Сергея Маковецкого, тащащего весь фильм на себе, так вообще выше всех похвал. Наверняка у ленты будет множество поклонников – собственно, они уже есть.

Но вот у меня присоединиться к ним никак не получается. И вот почему.

История наша, особенно история XX века, – штука на редкость сложная, и полярность оценок той же Псковской миссии это убедительно доказывает. Для одних обращение к этой теме – «ползущая реабилитация власовщины», для других – воздаяние должного святым подвижникам. Ясности не прибавляет и обращение к первоисточникам. Да, священники Псковской миссии действительно, выполняя свой пастырский долг, оказались между молотом и наковальней. Но вот вели они себя при этом очень по-разному. Одни действительно, как герой фильма «Поп», старались сделать все возможное для бьющейся с фашизмом Родины – спасали людей, отказывались молиться о здравии Гитлера, помогали партизанам, призывали паству сопротивляться оккупантам.
Священник церкви села Хохлово Порховского района Федор Пузанов в течение двух лет был связан с партизанами, неоднократно ходил в разведку, собирал средства в фонд обороны, во время эвакуации немцами населения ушел с паствой в леса, был награжден медалью «Партизану Великой Отечественной войны». Протоиерей Михаил Ноздрин категорически отказался служить благодарственный молебен в день годовщины захвата немцами Вырицы и в 1943 году был отстранен от служения. Отец Кирилл Борозденков также держал связь с партизанами, собирал для них продукты и даже зачитывал селянам сводки Совинформбюро. Многие за подобные действия жестоко поплатились. 3 августа 1942 года гатчинский священник отец Александр Петров был по доносу арестован фашистами и через две недели расстрелян в Гатчинском парке. Вскоре после казни о. Александра Петрова был расстрелян настоятель Преображенской церкви с. Орлино Иоанн Суслин, а в 1943 году убиты нацистами священник Владимир Романский и о. Алексий из Сергиевской церкви села Ящер.

Но были и священники, истово служившие немецким властям, и их было немало.

Некоторые напрямую сотрудничали с немецкой разведкой, донося на своих прихожан, связанных с партизанами и подпольем. Так, архимандрит Серафим (в миру Стефан Проценко) доносил в немецкую полицию СД на людей, собиравших одежду и продукты партизанам, изобличал членов ВКП(б), постоянно призывал верующих помогать немцам в войне против СССР, и как минимум трое человек были по его доносам расстреляны. Потом он ушел с немцами, вступил в ряды немецкой армии, получил офицерское звание лейтенанта фашистских войск и вплоть до капитуляции фашистской Германии служил полковым священником отдела пропаганды 18-й немецкой армии.

То же самое и с высшим руководством миссии.

С одной стороны, они рассылали циркуляры вроде этого: «В ночь с 21 на 22 сего месяца исполняется год той освободительной борьбе, которую ведет победоносная великогерманская армия с большевизмом во имя спасения человечества от сатанинской власти поработителей и насильников. В связи с этим предписываю всему духовенству 21 июня после Божественной литургии и произнесения соответствующего слова совершить молебен о даровании Господом сил и крепости германской армии и ее вождю для окончательной победы над большевизмом». С другой, согласно воспоминаниям Павла Судоплатова, митрополит Виленский и всея Прибалтики Сергий с самого начала действовал по плану, разработанному НКВД, а Псковская миссия, формально являясь защитницей оккупационной власти, втайне поддерживала разведывательно-диверсионную работу. Неслучайно же незадолго до ухода немцев машина, в которой ехал митрополит Сергий, была расстреляна подчиненными начальника полиции Остланда обергруппенфюрера СС Эккельна.
Я никому не судья и никаких вердиктов выносить не собираюсь. У многих из этих людей были все основания ненавидеть Советскую власть, и выбор между этой ненавистью и любовью к Родине каждый делал сам. Да и многие сполна поплатились за свое решение – больше половины священников Псковской миссии, не ушедших с немцами, были осуждены на сроки от десяти до двадцати лет лагерей.

Я о другом.

У многих из нас разные убеждения – и так, наверное, и должно быть. Мне сложно согласиться, например, с оценкой фильма, высказанной заведующим кафедрой церковной истории СПбДА протоиереем Георгием Митрофановым, которого коробит, что герой Маковецкого помогает партизанам и обличает полицаев: «Кто такие полицаи? В подавляющем большинстве это местные жители, которые защищают свои деревни от партизан и от бесчинств немцев. Здесь это полууголовные типы, которые относятся к священнику как красноармейцы. Нравственно необъяснимо поведение отца Александра: отказаться отпевать полицаев, набранных из местных жителей, то есть из семей его прихожан, и при этом побежать исповедовать и защищать безбожников-партизан. В одном случае он поступает как недостойный священник, во имя идеологии не исполняющий пастырского долга, в другом – как идеологически ангажированный священник-политрук».

Но люди имеют право на убеждения, пусть даже они полагают их настолько бесспорными, чтобы считать себя вправе указывать жившим в те времена, как им следовало поступать.

Главный редактор издательства Крутицкого подворья священник Илья Соловьев на том же «круглом столе», обсуждавшем фильм, заявил: «Самое страшное упущение в этом фильме в том, что не поставлен вопрос: что такое патриотизм в условиях этой войны? Поддержка тирана Сталина? Советской власти? Страны, в которой происходят такие бесчинства, как и в фашистской Германии, где истреблена интеллигенция, где людей превращают в быдло и хотят загнать в коммунистический рай? Это что, Родина? Берёзка, маленький прудик, возле которого она растёт, – вот Родина, а не этот сатанинский режим.
Владимир Хотиненко пытается доказать, что показанная в его фильме позиция главного героя патриотическая, но это не патриотическая позиция. Позиция, которую объективно занимает отец Александр, антироссийская, потому что подспудно он красный партизан».

Но у меня главная претензия к Хотиненко совершенно иная.

Мне не близка идеология романа Александра Сегеня, да и чисто литературных претензий к роману изрядно. Но эта честная книга. Потому что она показывает историю во всей ее сложности и жизнь во всем ее многообразии. Там есть и зверства немцев, и зверства красных комиссаров, есть священники, помогающие партизанам, и священники, партизан выдающие, там есть, наконец, страдания, сомнения и смятение главного героя.

Но почему-то именно эта неоднозначность, вся сложность и неправильность при переносе на экран были аккуратнейшим образом купированы.

Просто какая-то тотальная зачистка произведена. До смешного доходит: одна из лучших сцен в книге, психологический срыв матушки Алевтины, не выдержавшей постоянного нечеловеческого нервного напряжения и наговорившей кучу гадостей воспитаннице-еврейке, обрезан до невинного попрека: «Без году неделя в христианстве, и ты меня, попадью, учить будешь?». И чего, спрашивается, та обиделась?
Все стало просто и понятно: эти хорошие – те плохие. В итоге кастрации всех полутонов фильме остались только два цвета – нестерпимо белый отец Александр с прихожанами, положительный до полного неправдоподобия, да иссиня-черная темнота злых сил вокруг. Что красные, что коричневые – все черные. Искусство выжато – в сухом остатке не лубок даже, а агитка.
Так оно, наверное, и впрямь доходчивее для публики. Вот только уроки той же Советской власти забывать не след. Тогда тоже очень любили проводить идеологическую работу просто и доходчиво, ограждая темный народ от портящих стройную картину нюансов исторической правды.
Доупрощались.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Мозг":

Футбол: Арии широкого формата // Борис Барабанов о "Here Lies Love" Дэвида Бирна и Fatboy Slim
2010-04-02 13:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Самый яркий пример сотрудничества Дэвида Бирна и Нормана Кука был представлен публике год назад в рамках проекта The BPA, лучшей песней которого была "Toe Jam" с голосом Дэвида Бирна. К этому времени пара музыкантов уже несколько лет работала над песнями для совместного альбома, что не помешало альянсу Дэвида Бирна с другим продюсером-электронщиком — Брайаном Ино. Их совместный труд появился на свет в 2008 году и заработал Grammy. Если запись с Ино была антиконцептуальной, в противовес их предыдущему альбому 1981 года, то с Норманом Куком господин Бирн делал проект, объединенный сквозными персонажами. Ими стали супруга филиппинского диктатора Имельда Маркос и Эстрелла Кумпас, ее служанка и воспитательница.
По замыслу Дэвида Бирна это должна была быть чуть ли не опера с сюжетом о восхождении "стальной бабочки" Маркос из грязи в князи. Надо понимать, изначально имелось в виду нечто вроде "Эвиты" Эндрю Ллойда Уэббера. По ходу дела материал принимал все более альбомные и танцевальные очертания, и на борту появился Норман Кук — в реквизитах указан его самый популярный псевдоним Fatboy Slim. Эскизы к этой истории несколько раз были показаны на концертных площадках, и театральная версия была стартовой формой реализации замысла. Однако быстрее всего удалось воплотить его в виде аудиовидеорелиза, включающего два CD с песнями-ариями, DVD c клипами и документальными кинофрагментами с Филиппин, а также стостраничный буклет. Из этого набора материалов можно получить исчерпывающую информацию о реальных исторических персонажах — Фердинанде и Имельде Маркос.
David Byrne & Fatboy Slim «Here Lies Love»
Однако помимо исторической основы в альбоме "Here Lies Love" есть интрига, непосредственно связанная с текущим музыкальным процессом. "Here Lies Love" — плод сотрудничества Дэвида Бирна и Нормана Кука с ведущими современными вокалистками. На диске — 20 женских голосов и только два мужских. Стив Эрл исполняет партию Фердинанда Маркоса в треке "A Perfect Hand", а Дэвид Бирн примерил на себя роль самой Америки, у которой в этой истории не женское лицо ("American Troglodyte"). В остальном "Here Lies Love" — россыпь самых востребованных, самых интригующих и многообещающих женских имен. Юную и беззаботную Имельду периода ухаживаний Фердинанда Маркоса озвучила Синди Лаупер. Ее же в период адаптации в нью-йоркском высшем обществе — Шерон Джонс из группы The Dap-Kings. Роль Эстреллы Кумпас, няни и наперсницы Имельды Маркос, Бирн и Кук поручили Натали Мерчант, экс-вокалистке 10,000 Maniacs. Среди прочих участниц проекта — Ройшн Мерфи, Сантиголд, St. Vincent, Тори Амос, Камий Дальме, Элис Расселл, Кейт Пирсон из The B-52s, Флоренс Уэлч (Florens+The Machine) и Марта Уэйнрайт. Список участниц проекта сам по себе — отличный путеводитель по современной женской музыке, преимущественно, конечно, по той, что требует приставок "инди-" или "анти-".
Если же не знать, о чем речь, и не знать, кто поет, то получим широкоформатный поп-альбом, состоящий из песен, порядок которых не так уж и важен, особенно если не вслушиваться в текст. Мелодический почерк Дэвида Бирна слышен отлично, как и его стремление все же как-то соответствовать саунду голливудских мюзиклов и бродвейских рок-опер (особенно в треках "Here Lies Love" и "The Rose Of Tacloban"). Поначалу не очень понятно, что здесь нужно делать Норману Куку. Кажется, что господин Бирн просто выпустил очередной собственный альбом, только отдав микрофон любимым певицам. Однако в середине первого диска, в треке "Eleven Days" с голосом Синди Лаупер, в присутствии в студии субстанции по имени Fatboy Slim уже не возникает никаких сомнений.
U2 "Artificial Horizon" (Island)
U2 «Artificial Horizon»
Музыканты U2 обещали выпустить сиквел альбома "No Line On The Horizon" (2009) еще до Нового года, но с ним пока вышла задержка. Зато членам фан-клуба по большому блату доставили новый сборник ремиксов "Artificial Horizon", который простым смертным будет доступен только в мае. Несмотря на название, "Artificial Horizon" не ограничивается переработанным материалом "Artificial Horizon". Это, скорее, условный взгляд сегодняшних диджеев-продюсеров-ремиксеров на сегодняшних U2. Условный, потому что есть версии достаточно давно известные. Например, актуальные герои Hot Chip еще четыре года назад обработали песню 2004 года "City Of Blinding Lights". А закрывает диск ремикс на песню аж 1997 года "Staring At The Sun". Не слишком драйвовый, надо сказать, ремикс. Но в "Artificial Horizon" важен не столько танцевальный потенциал треков, сколько тот факт, что они что-то объясняют нам про песни и про U2 в целом. Авторы переработок высвечивают пласты, которые сами авторы не считают актуальными. Некоторые треки завораживают не хуже канонических версий. В особенности это радует, когда речь идет о суперхитах, въевшихся в сознание поклонников в том виде, в котором они опубликованы на альбомах. Например, Трент Резнор (Nine Inch Nails) обошелся в ремиксе на песню "Vertigo" без ключевого гитарного риффа и "футбольной" распевной части, сосредоточившись на отрывистых гитарных штрихах и депрессивной и шаткой басовой партии.
Материал последнего номерного альбома U2 "No Line On The Horizon" оставил в недоумении даже некоторых многолетних поклонников группы, не говоря уже о нейтральной публике. Скорее всего, из того, что издано под этой обложкой единственной по-настоящему востребованной массами так и останется песня "Magnificent", да и то благодаря ремиксу Фреда Фальке (который присутствует и на "Artificial Horizon"). Тем важнее работа диджеев, разобравших материал "No Line On The Horizon" на молекулы, чтобы понять, что же там на самом деле имелось в виду. Мэтт Пол и Деклан Гафни справились даже с таким странным созданием, как песня "Get On Your Boots", в оригинале отличающейся довольно кривобоким устройством. А трек "I`ll Go Crazy If I Don`t Go Crazy Tonight" издана в аранжировке, сделанной специально для тура "360". Это живая запись из Дублина, в середине которой Боно пропевает фрагменты песен Frankie Goes To Hollywood "Relax" и "Two Tribes".
Thomas Anders "Strong" (CD Land)
Thomas Anders «Strong»
Бывший солист Modern Talking из тех зарубежных артистов, чья афиша на заборе рождает вопрос не "он опять приезжает?", а "он вообще когда-нибудь уезжает?" Выпуск очередного диска в сотрудничестве с российской звукозаписывающей компанией выглядит вполне логично. Как свидетельствует буклет, музыкальный материал тоже целиком сочинили и спродюсировали наши соотечественники. В числе предыдущих клиентов композитора альбома Сергея Ревтова — Филипп Киркоров, Дима Билан, Жанна Фриске. В деле еще как-то поучаствовал Oriflame. Ирония здесь была бы уместна, если бы Томас Андерс хотя бы в теории заслуживал какой-то иной участи. Господин Андерс уже сообщил прессе, что присматривает себе квартирку в Москве. Стало быть, речь идет о серьезном контракте с серьезными людьми, которые, без сомнений, готовы амортизировать 47-летнего артиста в полном соответствии с потребностями нашей бескрайней родины. Следом за приобретением жилья, надо думать, пойдет разговор о российском гражданстве. В очереди в ФМС он будет стоять где-то за Патрисией Каас. Судя по обложке, на которой вокруг певца плещется грязная коричневая жижа, российские реалии для него уже как родные.
Optimystica "Иду налегке" ("Добролет")
Optimystica «Иду налегке»
Задуманный в 2004 году как одноразовый проект под сигаретного спонсора, лаунж-оркестр Евгения Федорова (Tequilajazzz) перешел на самостоятельные коммерческие рельсы и дожил до наших дней. Наскоро отпечатав данный EP, Евгений Федоров отправился на три месяца в гималайскую экспедицию. Но и этих четырех песен достаточно для сохранения за ним статуса одного из самых уверенных и интеллигентных отечественных сочинителей. В прошлом году его подтвердил "Журнал живого" Tequilajazzz. Мини-альбом Optimystica — история для тех, кому суровая альтернатива Tequilajazzz в тягость. В это невозможно поверить, но оркестр Optimystica смог вывести формулу умной легкой музыки с качественными русскоязычными текстами, в которой к тому же также витает животворный питерский дух, давно и успешно фиксируемый Tequilajazzz. Из всех потенциальных придирок самым справедливым кажется упрек в том, что у Optimystica все песни похожи одна на другую. Но на то и поп, чтобы в нем всегда слышалось что-то знакомое. Тем более что одну песню, "В полбутылке октября", мы и вправду слышали раньше — на альбоме Tequilajazzz "Выше осени".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Филипп Киркоров":

Последние новости по теме "Концерты":

Перевернутые в гробу // Вторжение киборгов и зомби в классическую литературу
2010-04-02 14:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
наблюдает Анна Наринская
Предстоящей осенью просвещенное человечество будет отмечать столетие смерти Льва Толстого. К скорбным празднованиям подключилось небольшое американское издательство Quirk Books — в преддверии грустной даты оно 200-тысячным тиражом выпускает книгу под названием "Андроид Каренина", созданную, как явствует из пресс-релиза, "Беном Эйч Винтерсом в соавторстве со Львом Толстым". В этом произведении "те самые любовные истории Анны и Вронского, Левина и Кити разворачиваются в киберпанковском мире роботов-дворецких, неуклюжих автоматов и рудиментарных механических приспособлений. Когда же эти отливающие медью машины начинают бунт против своих господ, персонажам приходится бороться против них с помощью передовой технологии XIX века — новой модели сверхчеловекоподобных киборгов".
Самое распространенное мнение по поводу "Андроида Карениной" — это то, что можно себе позволить его — то есть мнение — не иметь. Элиф Батуман, выпустившая недавно книгу "Одержимые: приключения русских книг и тех людей, которые их читают", в своем блоге на сайте журнала The New Yorker написала, что поначалу ее угнетала мысль, что надо что-нибудь определенное по поводу "Андроида" думать, но потом она решила, что вполне можно без этого обойтись: "Ведь персонажи Толстого и так жили в "мире роботов-дворецких, неуклюжих автоматов и рудиментарных механических приспособлений", даром что Толстой не знал ничего о киберпанке". В доказательство она приводит, например, шутку Стивы Облонского о немце-часовщике, который "сам был заведен на всю жизнь, чтобы заводить часы", или сетования Долли о непригодности новой гувернантки miss Elliot: "Эта ни за чем не смотрит, машина".
Дежурные слова о том, что Толстой переворачивается в гробу, все же были произнесены — писателем Джемом Парини, автором романа о последних днях Толстого. Парини уверяет, что великий писатель пришел бы в ужас от того, что его роман "для забавы превратили в абсурд", правда, тут же оговаривается, что, возможно, "Андроид Каренина" послужит на благо и привлечет внимание к "Карениной"-оригиналу. Вот, скажем, сам господин Парини знаком с молодым человеком, который ознакомился с подлинником "Гордости и предубеждения", после того как прочел "Гордость и предубеждение и зомби".
Текст "Гордость и предубеждение и зомби", подписанный "Джейн Остен и Сет Грэм-Смит", на сегодняшний день — самый успешный в "соавторском проекте" издательства Quirk. История "сестер Беннет — уничтожительниц зомби" добралась до третьего номера в списке бестселлеров газеты The New York Times, взорвала чарты Amazon UK, а голливудские студии, борясь за киноправа, довели цену на них до головокружительной суммы.
Самое приятное с этими зомби — то, что по поводу них, точно так же, как и по поводу еще не вышедшего "Андроида", совсем не обязательно иметь четко сформированное мнение. Это прикол, балаган, который действительно может позабавить тех, кого в принципе веселят такие вещи, то есть тех, кто способен прочесть текст, в котором значится слово "зомби".
Обложка книги «Android Karenina»
Тут надо сказать, что, хотя Грэму-Смиту (или его редактору) нельзя отказать в умении работать с текстом, эти упражнения не имеют никакого отношения к напрашивающимся, казалось бы, как сравнение сорокинским пастишам. У Сорокина стилизации — например, тургеневские в "Романе" или чеховские в только что вышедшей "Метели" (где речь, заметим, тоже идет о болезни, превращающей людей в зомби) — свидетельствуют об отношении автора к России и к русской литературе. Игра в классику Грэма-Смита говорит лишь о том, что парень он веселый, хоть и не без своих тараканов.
Все устроено так: за 50 лет до описанных в настоящем романе событий на Англию обрушилась удивительная эпидемия, в результате которой мертвецы стали подниматься из могил в надежде подкрепиться свежими человеческими мозгами или хотя бы укусить кого-нибудь, а укушенный человек медленно, но верно сам превращался в ходячего мертвеца. Сопротивляясь невиданной заразе и ее носителям, жители Англии превратились в жестоких воинов — знатоков восточных единоборств, почитающих высшим блаженством вырезать сердце из груди врага.
"— Мистер Коллинз сообщил мне, что вы обучались боевым искусствам, мисс Беннет?
— Немножко. Но я, конечно, и вполовину не достигла того уровня, которым обладает ваша светлость.
— Мы в таком случае будем рады как-нибудь устроить вам бой с одним из моих ниндзя. А вашим сестрам тоже знакома наука убивать?
— Да.
— Полагаю, вы обучались в Японии?
— Нет, ваша светлость, мы учились в Китае.
— В Китае? Неужели эти монахи все еще продают свое неуклюжее кун-фу англичанам? Вероятно, у вас просто не было средств. Иначе ваш отец вывез бы вас в Киото.
— Моя мать не имела бы ничего против, но отец ненавидит Японию.
— Ваши ниндзя от вас уехали?
— У нас никогда не было ниндзя.
— Не было ниндзя? Просто немыслимо! Пять дочерей воспитаны без ниндзя! Никогда не слыхала ничего подобного. Ваша мать, должно быть, не имела ни минуты покоя, заботясь о вашей безопасности!
Иллюстрация из книги «Pride and Prejudice and Zombies: The Deluxe Heirloom Edition»
Грэм-Смит сохраняет рисунок и стиль текста Остен, набивая его своей ерундой. Каркас романа оказывается на удивление прочным — все это, как ни странно, вполне можно читать. Другое дело, что если поначалу Лиззи, отвечающая Херсту, удивляющемуся, что она картам предпочитает чтение: "Я многие вещи предпочитаю картам, например ощущение хорошо отточенного лезвия, входящего в живот противника", вызывает веселое изумление, то потом подобные шутки приедаются — а других приемов в этом тексте нет.
Единственное, что там кроме этого есть, это выражение серьезной претензии, которая у Грэма-Смита, как выясняется, имеется к Остен: к ее твердой уверенности, что главная цель жизни и единственное возможное убежище — это брак. Выражает эту претензию он довольно пугающим образом: покупая готовность мистера Уикхема жениться на увезенной Лидии, мистер Дарси покупает также его согласие "сделаться паралитиком" в наказание за порочность. Дарси платит долги соблазнителя, выделяет ему ренту в тысячу фунтов в год, а также забивает его до состояния полной бездвижности. Состояние супружества, по мнению соавтора Джейн Остен, с очевидностью оказывается как раз таким параличом.
Для тех, кто недопонял, Грэм-Смит побеспокоился сделать все предельно ясным — в размещенном в конце книги ироническом "списке вопросов для возможных дискуссий" имеется такой: "Не считаете ли вы, что зомби в книге символизируют отношение автора к институту брака — бесконечному проклятию, которое высасывает из нас жизнь, но никак не может наконец умереть?"
Это предположение — самая провокативная мысль, какая в "Гордости и предубеждении и зомби" имеется. И возможно, именно этому духу антисупружества текст и обязан своим беспрецедентным успехом. (Вышедший вслед роман "Разум и чувство и морские чудовища", соавтор которого — Бен Эйч Винтерс — причастен к созданию "Андроида Карениной", этого триумфа не повторил.)
Хотя, скорее всего,— и так даже веселее думать — дело в другом и в совсем очевидном. Вот так писатель Майкл Томас Форд, автор романа "Укус Джейн", рассказывает, зачем он этот роман написал: "Я никогда не был бешеным поклонником Остен. Но однажды мой агент сказал мне: знаешь, сейчас продаются две вещи — Джейн Остен и вампиры. Так что нам нужна книга под рабочим названием "Джейн Остен сосет"". В случае Грэма-Смита этот лозунг должен звучать: "Джейн Остен гниет".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Мозг":

От Воскресения до Победы // IX Московский пасхальный фестиваль
2010-04-02 15:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Сергей Ходнев
Что может быть за связь между фазами луны, античной астрономией и богословскими спорами IV века, с одной стороны, и рутиной современной отечественной музыкальной жизни — с другой? А она есть, эта связь. Календарь Московского пасхального фестиваля, по-прежнему одного из главных наших музыкальных фестивалей, строго увязан с датой юлианской Пасхи, которая вот уж скоро 1600 лет вычисляется с опорой на еще древнегреческие астрономические формулы. Будет поздняя Пасха — и фестиваль получается коротенький, потому что завершать его повелось в один и тот же день, 9 мая. Ну а если главный христианский праздник приходится на самую-самую раннюю из возможных дат (именно так дело и обстоит в текущем году), то устраиваемый Валерием Гергиевым музыкальный форум приобретает продолжительность под стать крупнейшим фестивалям мира.
То есть традиционному хедлайнеру МПФ, оркестру Мариинского театра, вроде бы можно в таких календарных условиях и не мчаться по городам и весям с такой стремительностью, с какой коллектив обычно перемещается в ходе региональной программы. Тем не менее график региональных гастролей фестиваля и в этот раз довольно интенсивен: оркестр снова займет предоставленный "Российскими железными дорогами" спецпоезд, чтобы за неделю покрыть расстояние в добрые восемь тысяч километров — с концертами в Ярославле, Воронеже, Краснодаре, Кисловодске, Волгограде и во Владикавказе. Кроме того, у фестиваля в дополнение к симфонической и хоровой программам, а также "Звонильной неделе", появилась полноправная четвертая программа, камерная: концерты, устраиваемые силами Ларисы Гергиевой и солистов из Академии молодых певцов Мариинского театра. Эти музыканты доберутся до куда более удаленных точек — сначала поближе к Дальнему Востоку (Благовещенск, Биробиджан, Хабаровск), а потом ближе к крайнему Северу (Якутск, Мирный, Нерюнгри). Наконец, руководимый Андреем Петренко хор Мариинского театра последует наметившемуся в последнее время у фестиваля курсу на освоение ближнего зарубежья и даст в самом конце фестивального периода два концерта в Вильнюсе.
Помимо рекордной продолжительности Пасхальный фестиваль в этом году богат на разнообразные "датские" посвящения. Одна из главных его тем на сей раз — 65-летие победы, и с этой точки зрения присутствие в географии фестиваля не только Волгограда или Курска, но даже и вполне обычных для него Москвы и Петербурга предлагается воспринимать как напоминание о том, что и они города-герои. Далее в списке учтенных фестивалем юбилеев — 790-летие Александра Невского и 1000-летие Ярославля. Обеим датам будет посвящен гала-концерт 6 апреля в Ярославле, в котором помимо оркестра и хора Мариинского театра примут участие виолончелист Борис Андрианов и скрипач Кирилл Терентьев.
Во время фестиваля планируется отметить Пасху, 65-летие Победы, Год Франции в России, 790-летие Александра Невского и тысячелетие Ярославля
Есть, конечно, еще и Год Франции в России. Именно к нему приурочены два едва ли не центральных московских концерта фестиваля. Это концертное исполнение оперы Массне "Дон Кихот" под управлением Тугана Сохиева и со знаменитым итальянским басом Феруччо Фурланетто в заглавной партии (6 апреля), а также опера (точнее, оперная дилогия) Берлиоза "Троянцы" — не так давно Мариинский театр выпустил ее сценическую премьеру, а в Москве эпический шедевр французского романтизма прозвучит 11 апреля в концертном исполнении с участием молодых мариинских звезд, меццо-сопрано Екатерины Семенчук и тенора Сергея Семишкура. Если на то пошло, то по ведомству русско-французской культурной дружбы можно прописать и еще один драгоценный фестивальный концерт — выступление Жорди Саваля и его оркестра Le Concert des Nations 7 апреля. Саваль, знаменитый дирижер-аутентист и мастер сольной игры на виоле да гамба, по рождению никак не француз, но именно с французской музыкой времен Людовика XIV его имя у многих до сих пор ассоциируется чуть ли не в первую очередь — и именно французская барочная музыка, композиции Люлли и Маре, будет в его теперешнем концерте на первых позициях.
Занятно, что начинаться фестиваль будет не так, как обычно, с торжественного концерта-открытия в вечер пасхального воскресенья. Московское открытие в Большом зале консерватории никуда не денется, но фактически фестиваль начнется тремя масштабными концертами в Петербурге в последние дни Страстной седмицы. 1 апреля — "Симфония тысячи участников", Восьмая Малера. 2 апреля — концертное исполнение вагнеровского "Лоэнгрина" (странно, что не "Парсифаля", более соответствующего случаю). 3 апреля — "Немецкий реквием" Брамса с участием хора Шведского радио. Наконец, даже и в сам день 4 апреля, уже в Москве, перед открытием будет еще и серьезный "затакт" — "Месса си-минор" Баха с тем же хором Шведского радио. Последний будет исполнять в Москве "Немецкий реквием" на следующий день, 5 апреля, причем в случае и питерского, и московского концертов наряду с "Реквиемом" будет звучать и брамсовский Второй фортепианный концерт. И в обоих случаях солировать будет Нельсон Фрейре, практически не известный у нас бразильский пианист, которого Валерий Гергиев отнес, тем не менее, к лучшим музыкантам его поколения, указав на то, что на Западе его хорошо знают благодаря совместным концертам с Мартой Аргерих. Еще один именитый музыкант из-за рубежа — французский виолончелист Готье Капюсон, который выступит в Питере и в Москве с "Солистами Москвы" Юрия Башмета (19 и 20 апреля соответственно).
Ну а на самом открытии, разумеется, будет "Светлый праздник" Римского-Корсакова, на сей раз дополняемый Первой симфонией Шостаковича и Каприччо для фортепиано с оркестром Стравинского (с рояльным соло Дениса Мацуева). Прозвучит и озорной Третий концерт для оркестра (известный под авторским названием "Старинная музыка российских провинциальных цирков") Родиона Щедрина, вновь оказавшегося одним из особенно важных для Московского пасхального фестиваля композиторов. Именно в рамках фестиваля Мариинский театр предпочел показать премьеру новой версии его балета "Анна Каренина", поставленной Алексеем Ратманским (15 апреля).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Луна":

Сентиментальная церемония о родине // Культурная политика
2010-04-02 16:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
XXIII церемония вручения национальной кинематографической премии "Ника" была подернута легкой патиной старческого увядания и печали по поводу туманного будущего молодых кинематографистов. Победа в основной номинации фильма Андрея Хржановского "Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину" о невеселом поэте Бродском в этой стилистике пришлась как нельзя кстати.
Нынешняя церемония "Ники", пожалуй, имеет шанс запомниться как самая медленная и печальная. Хотя с 2002 года появление конкурирующей организации в лице "Золотого орла" стало неистощимым поводом для шуток для авторов сценария "Ники" и часто помогает оживлять речи лауреатов, в этом году смутные ближайшие перспективы отечественного кинематографа, особенно молодого, наложили мрачноватый оттенок на один из главных российских кинопраздников.
После прочувствованного выступления награжденного "Никой" за вклад в киноискусство Юрия Норштейна о погибающей киностудии "Союзмультфильм" остальных тоже тянуло поговорить "об атмосфере, в которой мы живем", хотя понятно, что разговоры такого рода еще никогда никому настроение не улучшали. В результате церемония приобрела некоторый оттенок не то митинга против чиновничьего произвола вообще и михалковского в частности, не то собрания по проблемам молодых кинематографистов, которые в номинациях были представлены довольно скромно. Среди пяти картин, претендовавших на "Нику" в номинации "Лучший игровой фильм", из молодых был представлен только "Волчок" Василия Сигарева, да еще выдвигался в категории "Лучшая режиссерская работа" "Бубен, барабан" Алексея Мизгирева. Между тем для омоложения состава участников неплохо бы смотрелась в основной номинации и "Сумасшедшая помощь" Бориса Хлебникова вместо, скажем, "Царя" Павла Лунгина, который "царил" на "Золотом орле", а на "Нике" вполне справедливо удовольствовался наградой художнику Сергею Иванову.
Вообще, задача разойтись с "Золотым орлом" и не совпасть с ним хотя бы в главных номинациях все время незримо витает в умах академиков "Ники", многие из которых состоят и в академии "Золотого орла". В этом году альтернативой помпезному "Царю" послужил сновидческий коллаж Андрея Хржановского "Полторы комнаты...", произведение любопытное, но, конечно, не такое сокрушительное, как лунгинский исторический блокбастер. Говорить, однако, на этом примере, что "Ника" пытается разойтись с "Орлом", склоняясь в сторону артхаусного, авторского кинематографа, было бы преждевременно, как и хвалить киноакадемиков за более тонкий вкус, чем у академиков "Золотого орла",— если б он был чуть потоньше, в основной номинации не могла бы не оказаться "Миннесота" Андрея Прошкина, фигурировавшая только в номинации за сценарий Александра Миндадзе. Но видимо, имя 40-летнего Андрея Прошкина звучит на слух киноакадемиков не так внушительно, как фамилии почтенных Карена Шахназарова и Николая Досталя. В результате выходит небольшой диссонанс между прекрасными словами, которые произносили на "Нике" Вадим Абдрашитов, Андрей Смирнов и другие, о том, что мы тут приз "Открытие года" вручаем, а всех молодых скоро позакрывают, и о том, что молодым надо создать свой союз и не слушать стариков, а на деле большинство наград опять разбирают взрослые кинематографисты (тем временем "Открытием года" стала крайне резонансная "Россия-88" Павла Бардина). В этой ситуации более решительное и резкое размежевание с "Золотым орлом" могло бы проходить как раз по линии большего внимания к молодому кинематографу, которое у киноакадемиков пока что сужено фильмами, уже имеющими какой-то "знак качества", как имел его "Волчок", победивший на "Кинотавре". Сигаревский фильм шансов взять главную "Нику" имел так же мало, как, скажем, вставленная в основную номинацию "Золотого орла" пару лет назад разве что из желания симулировать свободомыслие и широту взглядов картина Валерии Гай Германики "Все умрут, а я останусь". Получил "Волчок" только одну, довольно парадоксальную награду — за операторскую работу Алексея Арсентьева, да и то, возможно, потому, что из двух других фильмов в этой номинации про картину "Человек, который знал все" мало кто из академиков вообще слышал, а "Сказку про темноту" (оператор которой Алишер Хамидходжаев был более достоин "Ники") мало кто видел.
В своих насмешках над "Золотым орлом" "Ника" на этот раз дошла до откровенной пародии, хотя, наверное, и непреднамеренной: за лучшую мужскую роль второго плана премия досталась всем трем претендентам: Сергею Дрейдену ("Сумасшедшая помощь"), Роману Мадянову ("Петя по дороге в царствие небесное") и Максиму Суханову ("Человек, который знал все"). По словам Юлия Гусмана, впервые на "Нике" сложилась такая ситуация, когда каждый из номинантов получил по 139 голосов, хотя в смысле увеличения количества единовременно выдаваемых статуэток еще есть к чему стремиться — вдохновляет пример "Золотого орла", наградившего сразу 12 актеров из фильма "12". Понятно, что абстрагироваться от "Орла" и забыть о нем "Ника" не сможет хотя бы потому, что его основатель забыть о себе никому не позволит, но, вероятно, стоило бы поменьше думать о назойливом сопернике, а повнимательнее присматриваться к молодым, раз уж о них так настойчиво зашла речь. Пока этого не произойдет, к "Нике" можно будет применять один из анекдотов, рассказанных Юлием Гусманом на нынешней церемонии: "Как себя чувствуешь? Отлично, как арбуз: пузо растет, а хвостик сохнет".
Лидия Маслова
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Луна":

Ботаник человеческих душ // Ретроспектива Андрея Безукладникова в Манеже
2010-04-02 16:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Анна Толстова
Персональных выставок Андрея Безукладникова не было лет пятнадцать. То есть в те годы, за которые фотография в Москве — спасибо цифровой революции и просветительской деятельности МДФ — успела превратиться если не в важнейшее, то точно в самое массовое и модное из искусств, снимков Безукладникова посмотреть было негде. Он тем временем занимался проектом Photographer.ru, цифровым фото, веб-дизайном, постепенно превращаясь в фигуру полумифическую: о небывалом успехе безукладниковской персоналки, состоявшейся в галерее "Якут" в 1994-м, ходили легенды, но что там было выставлено, уже мало кто помнил. Год назад в Перми, на родине фотографа к его 50-летию МДФ сделал большую ретроспективу "Прозрачное время". Теперь эта экспозиция в несколько измененном составе привезена на "Фотобиеннале-2010".
Фотографии 1980-х и начала 1990-х, черно-белая пленка, убежденным сторонником которой — после всех соблазнов цифры — Безукладников остается и сейчас. Все перемешано: портреты, кактусы, перформансы, старики на скамейках, мастерские художников, камни, концерты, зоопарки, городские пейзажи. Из этой жанровой пестроты складывается мозаика времени, которое названо "прозрачным", и точнее определить его цвет и фактуру, кажется, невозможно. "Каша в голове, экспериментирование... Хаотичность экспозиции соответствует разброду и метаниям тех лет",— поясняет автор.
В самом начале висит "Автопортрет в зеркале с Борисом Юханановым и братьями Алейниковыми" (Москва, 1988 год). Романтический портрет: великолепная четверка с непередаваемым выражением решимости и неуверенности в лицах, как если бы мушкетер-гасконец, намеренный покорить Париж, обнаружил в себе склонность к чеховской рефлексии. Параллельное кино, перпендикулярный театр, новые композиторы, новые художники — андерграунд вдруг, неожиданно для самого себя, оказался на просцениуме и словно бы ждет, что после бурных и продолжительных аплодисментов в него полетят тухлые яйца. На контркультуре перестроечной поры сделали себе имя многие репортеры, но в работах Безукладникова нет и тени их комсомольского энтузиазма. Комсомольскость тогдашнего воодушевления по поводу всяческой "альтернативы" у него, напротив, иногда точно подмечена. Взять хоть "Байкеров" 1989 года, где у девчонки в косухе, мини-юбке и лосинах, оседлавшей какой-то драндулет позади своего бравого кавалера, личико недавней отличницы и общественницы.
Безукладников и сам был из новых — новых фотографов. Борис Михайлов, Александр Слюсарев, Игорь Мухин, Илья Пиганов — в Манеже можно найти портреты всех друзей и соратников по цеху. Перебравшись в Москву в 1986-м, он сначала работал корреспондентом "Театральной жизни", потом — фотографом только что созданной "Школы драматического искусства" Анатолия Васильева. Спектакли Бориса Юхананова в Центре Стаса Намина, концерты "Звуков Му" и "Коррозии металла", перформансы Германа Виноградова, вечеринка в мастерской Евгения Дыбского, квартирная выставка у Георгия Литичевского, "Среднерусская возвышенность" на "Корабле авангардистов" — мир этой новой перестроечной богемы был его собственным миром. Но увиден он странным образом: одновременно изнутри и с некоторой дистанции.
«Жанна Агузарова, группа “Браво”». Москва, 1986 год
Здесь есть вполне парадные — с точки зрения альтернативной эстетики, то есть снятые на задворках, в подворотнях и кухнях,— портреты: Жанна Агузарова, Алексей Парщиков, Гор Чахал, Тимур Новиков. Вот Тимур Новиков, величественный и одухотворенный, демонстрирует гордый дантовский профиль. А вот тот же герой возле пункта приема стеклотары, заваленного горами ящиков, в затрапезной клетчатой рубахе и мешковатых штанах. Между денди и гопником нет четкой границы. Как нет границы между богемой в костюмах Гоши Острецова, примоднившимися пэтэушницами из парка Горького и туберкулезниками в задрипанных халатиках, полосатых пижамах и наколках с розами и крестом (гражданин, наверное, был поклонником Блока) из пермского тубдиспансера, куда в 1985-м загремел сам фотограф. Как нет границы между мастерской художницы Марии Серебряковой, бытовкой строителей газопровода с репродукцией "Ленина в Смольном" на стене и дворницкой. Эта всеобщая маргинальность и неказистость — свойство времени, места или, может быть, взгляда.
Безукладников снимает город с убогими городскими садиками, зоопарками, обшарпанными гаражами и бабушками на лавочках так, как будто этот город (неважно какой — Пермь, Москва, Казань или Ленинград) еще не потерял связи с деревней. И снимает деревню так, как будто она вот-вот станет диким полем или лесом. С ощущением нестабильности цивилизации, всегда готовой вернуться в природную стихию. С природы, собственно, и начался его когда-то сугубо прикладной интерес к фотографии: собираясь всерьез заниматься биологией, он еще школьником фотографировал кактусы и прочие суккуленты, но постепенно научный интерес к их структуре перерос в художественный интерес к фактуре. Из фактурных штудий — камня, кактуса, листьев, облака, снега — родились его знаменитые формалистические "Диптихи". Выбранные из архива "контролек" пары, где игрушечный "Слоник" вступает в диалог с хитросплетенной "Агавой", как будто Дэвид Линч протягивает руку Максу Эрнсту. И когда таким созерцательным взглядом ботаника увидена целая эпоха перемен, то ее фактура оказывается и тоньше, и разнообразнее.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Планы на выходные: танцы с Онегиным, белые медведи и нью-йоркский рэп
2010-04-02 17:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
 
Из всех выходящих на этой неделе фильмов самых бурных обсуждений удостоился «Как я провел этим летом» Алексея Попогребского – очень красивый и асболютно немотивированный полярный триллер о печальных последствиях инфантилизма, осененный благословением берлинского жюри во главе с Вернером Херцогом. Одного снятого на Чукотоке белого медведя съемочная группа обменяла на трех себеряных – за операторскую работу и за обе мужские роли. Сделано и вправду красиво - тут не поспоришь, да и Григорий Добрыгин с Сергеем Пускепалисом выглядят, в принципе, убедительно, однако ответа на вопрос, почему же они делают то, что делают, в фильме не запланировано. Зато можно выяснить, как выглядят настоящие полярные метеостанции.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Каникулы на Крайнем Севере. Трейлер фильма "Как я провел этим летом"
(100 сек./7.36Mb)
Пока персонажи Попогребского разглядывают льдины, героиня «Дома Солнца» Гарика Сукачева, девочка Саша, отправляется на юг, чтобы встретиться с фарцовщиком Малым, чилийским революционером Хуаном, суровой и честной Гердой, длинноволосым Скелетом и, собственно, Солнцем. Сам ностальгирующий по прежним золотым денькам создатель фильма появляется в кадре только раз – в образе Владимира Высоцкого, и даже за кадром ничего не поет; вместо него звуковую дорожку обеспечивают «Машина времени», «Калинов мост» и еще некоторое количество зарубежных хитов семидесятых. В итоге выходит вполне умиротворяюще; в конце все умирают – получается хиппи-энд.
 
Для тех, кому требуются более жизнеутверждающие истории, способные послужить хорошим аккомпаниментом к поп-корну, в репертуаре имеется комедия Джима Филда Смита «Слишком крута для тебя», где обычный прыщавый мальчик с потными ладошками (Джей Барушель), работающий в службе безопасности аэропорта, влюбляется в светскую львицу Молли (Эллис Ив). Друзья пытаются убедить героя, что ему ничего не обломится, но тот не теряет надежды и в итоге обретает мечту. В общем, утешительная сказка для старшеклассников.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
"Дом солнца". Трейлер фильма Гарика Сукачева
(86 сек./6.35Mb)
Среди заметных кинопремьер этой недели можно назвать комедийный боевик «Потрошители» с Джудом Лоу и Форестом Уитакером в главных ролях. В недалеком будущем жизнь доведена до кредитного абсурда: все проблемы со здоровьем можно решить одним простым способом – купив новые органы в кредит. Правда, если не оплатить этот кредит вовремя, то в гости придут пара коллекторов-потрошителей и заберут неоплаченные печень и почки в счет погашения долга. Лоу и Уитакер играют как раз парочку таких «работников ножа и топора», которые, в общем-то, не плохо справляются и даже любят свою работу. Но все меняется, когда герою Лоу, вследствие производственной травмы, приходится обзавестись новым сердцем, и, конечно же, в кредит.
И наконец до российских кинотеатров добрался эстонский фильм «Класс», грустно-поучительное авторское кино о школьнике-изгое, терпящем издевательства одноклассников было снято еще 2007 году. Фильм, снятый всего за 14 дней, напоминает одновременно и уже набившую оскомину «Школу» Валерии Гай Германики, и «Чучело» Ролана Быкова.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Трейлер фильма "Слишком крута для тебя"
(141 сек./10.40Mb)
Главным событием уикенда в классической музыке станет торжественное открытие Девятого Московского Пасхального фестиваля, посвященного 65-летию Великой победы. Вдохновитель форума Валерий Гергиев вместе с симфоническим оркестром Мариинки в воскресенье даст старт фестивлю в Большом зале Консерватории исполнением «Светлого праздника» Римского-Корсакова, Первой симфонии Шостаковича – композитора, чье творчество, по мнению Гергиева, неразрывно связано с событиями 1941-1945 годов – и Каприччо для фортепиано с оркестром Стравинского со «Старинной музыкой российских провинциальных цирков» Щедрина на закуску. Солировать будет недавно получивший премию Шостаковича Денис Мацуев. 
Очередной концерт регулярно наезжающего в Москву британского исполнителя Марка Алмонда пройдет в субботу в клубе «Б1 Maximum». Впервые британец побывал в России еще в начале девяностых, причем начал не со столичных городов, а с Сибири, где впервые услышал советского исполнителя романсов Вадима Козина, пострадавшего во время сталинских репрессий и поселившегося в Магадане. Песни «русского певца Колымы» вдохновили Алмонда на создание альбома Orpheus in Exile («Орфей в изгнании»), релиз которого состоялся осенью 2009-го. В конце прошлого года артист уже успел представить свое новое творение в Питере, теперь же настала очередь столицы.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Плата за кредит – собственные органы. Трейлер фильма "Потрошители"
(146 сек./10.77Mb)
В субботу же в клубе Milk Moscow выступят нью-йоркские рэпперы Mobb Deep. В отличие от своего именитого коллеги 50 Cent, который в третий раз приедет в Москву буквально в понедельник, Mobb Deep впервые приедут в Россию со своими рассказами о тяжких гангстерских буднях. 
Для поклонников русского рока праздничное шоу подготовила свердловская группа «Чайф», которая в этом году празднует 25-летие. Команда, которая начала грандиозный юбилейный тур осенью прошлого года, наконец, добралась до Москвы. Сами они исполнят лучшие из накопившихся за четверть века композиций, а в перерывах на сцену «Олимпийского» будут выходить с поздравлениями друзья-музыканты. 
Еще одни рокеры, правда, уже мирового масштаба - ветераны британской тяжелой музыки из группы Slade - выступят в воскресенье в «Б1». Cum On Let`s Party! - призывает приветственная надпись на официальном сайте классиков глэм-рока. 
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Семь дней из жизни школьников. Трейлер фильма "Класс"
(50 сек./3.70Mb)
В театрах меж тем продолжают показывать номинантов на «Золотую маску». В «Московской оперетте» труппа Бориса Эйфмана будет в субботу танцевать «Онегина». Действие пушкинской поэмы хореограф перенес в наше время: по его мнению, история этого героя сейчас интересна как способ подвергнуть психоанализу «то, что произошло с нами за 200 лет со дня создания произведения». 
В театре имени Станиславского и Немировича-Данченко в субботу споют «Лучию ди Ламмермур» Доницетти – этот спектакль в постановке Адольфа Шапиро, где главную партию исполняет известная певица Хибла Герзмава, претендует на премию за лучший оперный спектакль, лучшую оперную режиссуру, лучшие мужские и женские роли и лучшую работу художников по свету и костюмам.
В театре Моссовета, на сцене «Под крышей», в тот же вечер представят экспериментальный спектакль француза Дидье Руиса. Этот режиссер работает не с актерами, а с обычными пожилыми людьми разных социальных слоев, которые вспоминают на сцене свою молодость. 
Наконец, на сцене Центра им. Мейерхольда два вечера подряд дают «Бедную Лизу» - хореографическую новеллу по мотивам повести Карамзина, созданную Аллой Сигаловой на музыку Леонида Десятникова. В главных ролях – сама Сигалова и солист Большого театра Андрей Меркурьев.
Собственно в Большом в это время будут давать «Лебединое озеро» (воскресенье, 19.00), на сей раз – в качестве посвящение Людмиле Семеняке, которая в 70-е-90-е была одной из главных звезд балетной труппы Большого, а потом превратилось в одного из ведущих педагогов. 
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Футбол: Вам возвращая ваш "Союз"…
2010-04-02 17:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В романе Шамиля Идиатуллина «СССР тм» в Сибири построен новый Советский Союз со всеми удобствами на пять тысяч очень умных человек. Там все работает, взяток не берут, передовые технологии сыпятся как из мешка, советское значит отличное, и, если бы Кремль, его породивший, не спохватился и не провалил это чудо сквозь землю, всем было бы счастье.
Шамиль Идиатуллин написал научно-производственный роман-утопию. У всех «анти», у него – нет. И ни у кого этого нет. Все только офисная хандра, желчь несогласных, бешенство от жира любовных интриг и потребительского тупика. У Идиатуллина – работа, созидание. Чтоб всем было хорошо.
Казалось, социальный оптимизм, вера в светлое будущее, работа на общее благо, трудовой и научный энтузиазм могут существовать только в двух видах. В прошлом конъюнктурном советском искусстве, в бодряческих мотивах на слова решений пленумов и съездов. И в нынешней ностальгии по тем временам и маршам из каждого репродуктора, кинотеатра, читального зала.

От которых тогда тошнило, а сегодня сосет под ложечкой и наворачивает слезу.

Напрасно решили, что не желаем это переживать в настоящем. Что мы мудры, знаем всему цену, и нас не проведешь. Что отверились и отмечтались. На самом деле романтизму очень хочется. Потребность в общей идее и жертве во имя сидит себе в коллективном бессознательном.
Оказывается, духоподъемная советская романтика – это что-то вроде флогистона или теплорода. Субстанция неизвестной природы, происхождения, состава и структуры. Способна проявиться в произведениях самых различных по одаренности авторов в разные времена. Массовая выработка этого вещества надежды на близкое счастье пришлась на ранние 60-е. В нем отметились молодые еще Трифонов, Галич, Аксенов, драматург Розов. Вершиной тут, конечно же, была сказка для научных сотрудников старшего возраста братьев Стругацких.

И нет сомнений, откуда позаимствована атмосфера бесшабашности и презрения к мелкому шкурничеству Шамилем Идиатуллиным для своей реинкарнации советской романтики.

Шестидесятники своим восторгом были обязаны общественным настроениям и ожиданиям, народившимся после отворения тюрем. Идиатуллин же основал роман на последнем нашем мифе, что в стране, откуда бегут ученые, где-то по каким-то институтам, подвалам и кухням зрели все это время супертехнологии и космические открытия. Вечные двигатели и чертежи летающих автомобилей, поездов и пароходов, а также сотовая связь тридцать третьего поколения. Остается только дать денег тому, кто по каким-то необъяснимым причинам не станет их распихивать по карманам. Построить без воровства городок подальше от чиновников, где-нибудь в Сибири. Собрать этих самых кухонных гениев и рабсилу, способную подгонять гайки с точностью до микрона. Назвать все это «Союзом» – и Китежград готов, со всеми шутками и подколками новых Витек Корнеевых, Христобалей Хунт, У-Полуянусов и товарища Ойры-Ойры.

Все это, надо сказать, в «СССР тм» получилось.

И даже с вполне приличным драйвом по научно-производственной части – происхождения известного, триллерово-фантастического, в чем у автора после дебюта с фантастикой на тему, как Татарстан спасет мир от третьей мировой («Татарский удар»), опыт уже был. И с той же легкостью, с какой татарские ребята лущили навороченных американских вояк, решаются теперь любые научно-технические, социальные и воспитательные задачи. Надо вам оборонный заказ, такой секретный, что о нем только косвенно упоминается, – пожалуйста. Современный город с отличным дорогами – извольте. Летающую платформу – легко. Отечественный автомобиль, бьющий мировые автобренды, – да ради бога! Летающий мотоцикл – раз плюнуть. Ну и дети там за пять лет подросли под присмотром докторов технических и гумнитарных наук – на всех языках как птицы поют, задачки зубодробительные решают, историю родную знают, вежливы, Родину любят, пива не пьют.
Замечательный роман про Солнечный город для Незнаек с названием СССР.

Все в нем автору удалось. Кроме разве литературы.

Об нее как-то все время спотыкаешься. Разгон приличный. Полет скверный. Герои, бодрячки-боровички, все на одно лицо, как в комиксах. Пару условно-главных персонажей – креативщика Галиакбара и его мусульманскую жену Эли – отличить можно только афоризмам на чистейшем татарском. Все сцены безумно растянуты, а подозрения в графомании обоснованы. То есть если действующие лица собираются на полигон посмотреть испытание очередной инновации, то рассаживаются они по машинам не менее четырех страниц. Если герой сообщает подруге о новом назначении, то уж на полглавы, с какими-то эротическими, но целомудренными намеками. Рассказ о концерте самодеятельности строителей бесконечен и скучен как отчет с пленума профсоюзов.
Культурный код на всю компанию один – песни Высоцкого, и все, независимо от возраста, перешучиваются цитатами из Владимира Семеновича. Любовный конфликт высосан из пальца магометанских обрядов, бракосочетаний и разводов. Ну а если в городе Солнца начинаются разборки, то виновны по большей части вредители, засланные Кремлем.

Оно, конечно, в романе под названием СССР и литература должна быть исключительно советской. Но не до такой же степени.

Впрочем, всё в книжке Идиатуллина можно простить за одну только сцену, в которой наш отечественный автомобиль, под названием «Кипчак», на испытаниях обходит японские внедорожники и порше-кайены как какие-нибудь «Запорожцы». Вот если бы в чудо-городе еще месяца за два подготовили сборную по футболу, чтоб сделала всех на чемпионате мира, тогда книжку можно было бы выдвигать помимо «Нацбеста» и «Большой книги» (куда ее и выдвинули) еще на десяток литературных премий. Все-таки осуществленная, пусть и на бумаге, национальная мечта того стоит.
А подозрениями в конъюнктуре и заказе – вот какой она будет, будущая Кремниевая долина в Сколково – можно пренебречь. Во-первых, потому что в романе кто породил это чудо, тот его из Кремля и угробил. А во-вторых, видно же – не по заказу товарищ все это писал. А от чистого сердца.
Шамиль Идиатуллин. СССР тм. СПб., Азбука-Классика, 2010.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

"Приходится вслед за музыкантами снижать планку"
2010-04-02 18:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Арт-директор фестиваля Transmusicales Жан-Луи Броссар рассказал «Парку культуры» об особенностях программы фестиваля, сходстве Парижа и Москвы, любви к электронике и главной причине обмельчания современной музыки.
В конце мая в Москву в рамках Года Франции в России приедет важнейший международный фестиваль Transmusicales. Ему уже больше тридцати лет, и за эти годы он заработал репутацию фестиваля, открывающего миру неизвестных до той поры артистов. Корреспондент «Парка культуры» побеседовал с основателем и бессменным арт-директором фестиваля Жан-Луи Броссаром.
— Насколько полно московский фестиваль будет соответствовать тому, что вы устраиваете обычно? Не пришлось ли чем-то пожертвовать?
— Нет-нет! Это, конечно, будет полноценный фестиваль. Есть, разумеется, и некоторые особенности. Обычно Transmusicales — это большое международное предприятие. В прошлом году приезжали артисты из Бразилии, Аргентины, Сербии. Здесь этого не будет. Однако основной принцип остался прежним: в фестивале обычно принимают участие неизвестные музыканты, и это выступление дает им возможность яркого старта. Часто оказывается, что даже профильная французская пресса, специализирующаяся на актуальной музыке, слышит имена участников Transmusicales впервые.

Так уже было с Massive Attack, Бьорк, Kasabian и многими другими артистами.

Особенность московского фестиваля в том, что он задумывался в рамках Года Франции в России, и потому мне, как арт-директору, было особенно важно наиболее полно представить именно французскую сцену. Конечно, я везу и нескольких нефранцузских артистов, но лишь для того, чтобы посильнее накачать воздух правильным настроением. Я уверен, что здесь будет самое главное — атмосфера, дух, энергия, тот же посыл, что и у Transmusicales во Франции.
— Вы впервые в России? Что-нибудь слышали о фестивальном движении у нас?
— Можно сказать, что серьезно я первый раз, хотя в процессе подготовки уже несколько раз приезжал. Я слышал о фестивале «Афиши», хотя ни разу там не был. Пока искали площадку, я был на джазовом фестивале, в каких-то клубах. То есть что-то мне все же удалось посмотреть.
— И как вы можете оценить московскую клубную и фестивальную жизнь?
— Ну… Прежде всего, то, что я увидел в клубах, напомнило мне парижскую атмосферу. Здесь очень стильная публика, сориентированная на восприятие преимущественно электронной музыки. Что же до здешних артистов, то их я надеюсь увидеть непосредственно на фестивале. Я уже думаю о следующем фестивале и хочу посмотреть, кого бы я мог туда позвать из ваших музыкантов. Вообще, я полностью открыт к любому сотрудничеству. Все, что вы мне можете дать, — диски, ссылки, любые возможности послушать вашу музыку могут пригодиться мне при составлении программы следующих фестивалей. У меня уже бывали русские команды — Messer Chups, Young Drillz. Последние — это, кстати, вообще одна из лучших групп, что бывали у меня в последние годы.
— Состав участников Transmusicales в этом году и в несколько предыдущих явно кренится в сторону именно электроники. Хотя формально фестиваль не позиционируется как профильный. Почему так происходит? Вам кажется, что это направление музыки сейчас самое интересное, или это личные пристрастия?
— Конечно, лично для меня это важнейшее музыкальное направление — я еще в 90-х в рейвах участвовал. Но вообще в этом году, например, у меня было гораздо меньше электронной музыки, чем обычно: два года назад я был сильно разочарован диджеями, которые почти не отличались друг от друга, ставили одни и те же пластинки. В этом году я как раз вернулся к группам, но электроника, разумеется, привлекает мое особое внимание. Например, в этом году мне понравились коллективы, смешавшие традиционную колумбийскую музыку с электронными битами.
— Transmusicales имеет славу фестиваля, открывающего новые имена. Однако обычно в этой связи звучат имена из 90-х и 80-х — Primal Scream, Nirvana, Ленни Кравитц. Кого, как вам кажется, вы открыли в нулевых?
— Kasabian, Ting Tings, Ebony Bones…
— Вам не кажется, что это артисты, не сопоставимые по масштабам с теми, кого я перечислил?
— Да, вы абсолютно правы. Я очень много всего слушаю и понимаю, что приходится вслед за музыкантами снижать планку. Вы слышали оба альбома Vampire Weekend? Это же (складывает из больших и указательных пальцев два ноля). Судьба же действительно талантливых музыкантов остается туманной, неизвестно, удастся ли им раскрутиться. На них нет запроса.
— А на что есть, по-вашему?
— На хайп, интернет-сенсации, престижный лейбл, на слухи о том, кто с кем жил. Все это стало важнее музыки. Всегда надо увидеть группу на сцене, понять, есть ли душа в том, что делают музыканты.
— В том, что она есть в тех, кто будет выступать в Москве, вы уверены?
— Да-да, конечно! Все эти почти неизвестные группы я выбрал только потому, что они глубоко задевают меня лично, они мне страшно нравятся.
— Ну и последний вопрос. Традиционной публике Transmusicales вы бы посоветовали московский фестиваль?
— Конечно! Конечно! Когда я что-то делаю, я всегда делаю как для себя, чтобы я сам мог получить удовольствие. Со мной будет работать та же команда, что и обычно в Ренне. Я уверен, что в Москве все будет так же, как у нас во Франции.
Фестиваль Transmusicales пройдет на Винзаводе в Москве 29 и 30 мая.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бразилия":

Последние новости по теме "Аргентина":

Мужские души // Кирилл Серебренников поставил в Риге Гоголя
2010-04-02 18:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Национальном театре Латвии Кирилл Серебренников поставил "Мертвых душ". Режиссер сделал все, чтобы одно из главных произведений русской классики стало на официальной рижской сцене не общественно-политическим, а художественным событием. Рассказывает РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ.
Латышские коллеги всячески отговаривали меня от того, чтобы рассматривать премьеру "Мертвых душ" в Национальном театре в каком-либо политическом контексте. Но он буквально лез изо всех щелей: во-первых, на первом спектакле присутствовал президент страны господин Затлерс, во-вторых, формула "русская классика плюс московский режиссер" для пополнения афиши главного театра Латвии не применялась с советских времен, да и титры с русским переводом над сценой (зрителей, не вполне освоивших государственный язык, Национальный театр с недавних пор активно привечает) смотрелись как наглядное опровержение пропагандистских штампов официальных российских СМИ. Даже забавная финальная сцена, в которой латышские актеры, присев на авансцене, устало, с акцентом, но все-таки по-русски пели "Русь, чего ты хочешь от меня?", выглядела примирительно — слышалось в ней не чужое недоброе "Русь, уже оставь нас в покое", а что-то родственное, мягкое, даже тревожное: а вдруг возьмет и совсем забудет, расхочет.
Если добавить, что исполняемые по-русски песни буквально прослаивают весь спектакль, может сложиться ощущение, что Кирилл Серебренников действительно решил высказаться на темы межнациональных (или межъязыковых) отношений, взбодрить действие публицистикой. Лирические отступления Гоголя, превращенные композитором Александром Маноцковым в русские зонги, рифмуют рижские "Мертвые души" с предыдущей работой господина Серебренникова, "Трехгрошовой оперой" в МХТ имени Чехова. Но все-таки говорить о последовательной "брехтизации" Гоголя не следует: слишком многое в изобретательном и витальном спектакле рижского Национального театра рождено не рациональной логикой, а свободной театральной фантазией.
Дебютная идея стала определяющей: в работу московский режиссер взял только мужчин. Строгий гендерный принцип определил не только меру комизма: женские характеры из "Мертвых душ" никто не вычеркивал, и смотрятся они очень смешно, но в меру условности и дистанции по отношению к реальности. Первая сцена, в которой актеры, точно сбежавшие в свои гаражи от домашних дел и жен мужья, резвятся с автомобильными камерами ("доедет ли до Казани?"), скорее путает карты: в спектакле нет быта, нет прямой сатиры, да и никакой узнаваемой России тоже нет. Действие "Мертвых душ" происходит в пространстве воображаемом, странном, душном и опасном. Всю сцену (Кирилл Серебренников сам сочинил себе оформление) занимает огромный фанерный павильон с наклонным полом, сужающийся в перспективе. И настоящие гробы со скошенным торцом, пару раз появляющиеся на авансцене, смотрятся необязательной "подсказкой" — аналогии с загробным миром подкрадываются к зрителю сами собой.
Кажется, именно эти гробы "форматируют" рижского Павла Ивановича Чичикова. Подвижный и нервный молодой артист Каспарс Звигулис играет его словно человеком без свойств. Кажется, у Кирилла Серебренникова вовсе не Чичиков является истинным автором хитроумной идеи недорого покупать умерших крестьян и потом закладывать их. Кожей чувствуешь, что Чичиков — лишь безвольный исполнитель дьявольской идеи, и он же — объект какого-то эксперимента, потому что сам оказывается жертвой страшных наваждений. В рижских "Мертвых душах" как-то так получается на сцене, что это не Чичиков ездит от одного помещика к другому, а сами они навещают его, обреченного метаться в фанерной комнате. И вброшен он сюда затем, чтобы пройти все круги жутковатого этого места.
Режиссер отлично придумал сцены с помещиками. У Коробочки — вдовье царство: изголодавшиеся по ласкам его обитательницы (сыгранные, напомню, мужчинами) показывают Чичикову фотографии покойных своих мужиков. Собакевич устраивает Павлу Ивановичу настоящий допрос с пристрастием, даже лампа какая-то энкавэдэшная появляется, а наряженный его женой подручный, если что, кажется, и пытками не побрезгует. Отпрыски Манилова — гадкие хулиганы, так что их родителям не сдобровать. Плюшкин здесь вообще некролюб, превратил свой дом в мертвецкую: трупы крестьян он не хоронит, а раскладывает на обшарпанных деревянных столах и сверху столешницами прикрывает, только пятки торчат. Постепенно смешное уже перестаешь отличать от страшного, просто голова идет кругом.
Ближе к концу действия наваждения еще больше сгущаются, посланная Чичикову невеста оборачивается Ноздревым, лица мелькают, слова путаются. Актеров Национального театра Кирилл Серебренников по-настоящему увлек, они работают истово, самозабвенно, делая мир мертвецов столь живым, что даже сумбурный финал смотришь с неослабевающим интересом. Место в этих "Мертвых душах", конечно, изображено вязкое, властное и гиблое, однако все-таки главному герою удается улизнуть — в последний момент Павел Иванович, накинув на голову капюшон, выпрыгивает в окно, точно Подколесин от невесты. Бежит ли он из России, утверждать трудно, но то, что не в Россию, все-таки можно ручаться.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Латвия":

Мечта скрывается // Опера "Мастер и Маргарита" Александра Градского
2010-04-02 19:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
разыскал Борис Барабанов
В сентябре прошлого года в полусекретном режиме Александр Градский устроил в помещении своего театра прослушивание оперы "Мастер и Маргарита", над которой работал почти 30 лет. Разыскать ее не так-то просто. Александр Градский, мягко говоря, не слишком жалует репортеров, это же относится к продюсерам и рекорд-компаниям. Четырехдисковое издание оперы не найти ни в обычной рознице, ни в легальных интернет-магазинах. На неофициальном сайте господина Градского давно висит объявление: "По вопросам приобретения обращаться в МТКМО п/р А. Градского. Опера в магазинах продаваться не будет!" Именно так, с восклицательным знаком. Ценит себя автор по высшему разряду. Чтобы приобрести диски, нужно ехать в офис к певцу, имея в кармане что-то около эквивалента $200. Это примерно как прошлогодний бокс-сет с переизданными альбомами The Beatles, такой порядок цифр. Еще, говорят, автор отдал несколько экземпляров на реализацию каким-то друзьям-поклонникам. Наверное, есть еще варианты. В любом случае поиск произведения, которым Александр Градский интриговал страну десятилетиями, превращается в квест. В этот самый офис, например, попробуй еще дозвонись. Иначе говоря, автор искренне уверен, что те, кому его опера действительно нужна, не пожалеют ни сил, ни средств.
Собственно, в идеальном мире все так. В нем, допустим, существует народный артист Градский Александр Борисович, чуть ли не первый известный науке рок-музыкант на территории СССР. Исполнитель песни "Как молоды мы были", автор музыки к "Романсу о влюбленных" и еще множеству замечательных фильмов, создатель опер и балетов. Этот человек — выдающийся вокалист и эстетический камертон. И граждане ловят каждый вздох творца, сжимая в кулаке последние рубли, сэкономленные на покупку его новых произведений.
В реальности существует человек, которого "Википедия" называет маргиналом. Он не слишком-то часто балует мир своими новыми творениями, формально в последний раз он выпустил что-то типа альбома в 2003 году, и как это что-то продавалось, тоже непонятно. Зато он регулярно и резко высказывается о своих коллегах, считая себя вправе критиковать и поучать, кажется, всех без исключения. Он выбрал позицию одаренного мизантропа-перфекциониста, который сам себе все доказал году в 1973-м и совершенно не нуждается в каком-либо ответе мира на его жесты. Относительно того, например, почему оперу "Мастер и Маргарита" он делал так долго, он сам честно признается, что быстро и в срок делает только проекты, которые заказаны за деньги, а оперы "Мастер и Маргарита" это не касается. Продюсером проекта выступил сам певец, то есть народному артисту и классику денег на постановку никто не дал. Возьмем на себя смелость предположить, что характер автора оперы тому не последняя причина.
Автора этих строк однажды пригласили вести в качестве конферансье творческий вечер певца. Господин Градский сразу отослал ведущего в партер: справлюсь, мол, сам. Аккомпанировал себе на гитаре, остальные партии были давным-давно записаны оркестром. И даже обязанности звукорежиссера (это поразило больше всего) господин Градский выполнял сам — пульт стоял прямо на сцене.
Александр Градский «Мастер и Маргарита»
Так и оперу свою, оттолкнувшуюся когда-то от стихотворной пьесы видного либреттиста Павла Грушко, Александр Градский в итоге выпустил в том виде, в котором она устроила в первую и единственную очередь его самого. Среди исполнителей ролей — все ведущие (с точки зрения автора) вокалисты, включая Иосифа Кобзона, Николая Носкова, Артура Беркута, Михаила Серышева. Поют и драматические актеры. Персонажей великое множество, в том числе и женских. И, в общем, легче сказать, кого из первого эшелона советской музыки и драмы здесь нет. Нет Аллы Пугачевой. Про новое поколение популярных музыкантов композитора лучше не спрашивать.
Фонограмма вылизана до блеска. На ней лежит печать столь патологически ценимого господином Градским профессионализма, равно как и несмываемое советское клеймо. Избавиться от ощущения, что все это придумано и аранжировано в другую эпоху, невозможно. Здесь есть стихи, с кавээновской фигой в кармане положенные на известные песенные мотивы, есть фрагменты популярной классики, а также очень условно оформленные мелодически куски оригинального текста романа и баллады, в которых безошибочно узнается классический Градский. Последние, кажется, отлично работали бы как отдельные концертные номера, не требующие никакого особенного либретто.
Какой-либо критический разбор данного творения не имеет смысла по той простой причине, что абсолютному большинству потенциальных слушателей опера не доступна. Молодому поколению — потому что оно не знает, кто такой Градский. Старшее знает, и радо бы послушать, но автор сделал все, чтобы доступ к плодам 30-летних творческих терзаний к делу, можно сказать, всей жизни ограничить до минимума. Остается только порадоваться, что одним человеком, исполнившим свою мечту, на планете стало больше.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Алла Пугачева":

Последние новости по теме "Концерты":

Полтинника разменяют по мелочи // 50 Cent в "Б1 Maximum"
2010-04-02 19:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Борис Барабанов
Если вы еще не в курсе, давно запланированный концерт 50 Cent переехал из спорткомплекса "Олимпийский" в клуб "Б1 Maximum". Поп-звездам первого эшелона не впервой идти на понижение, работая на российском рынке. Так, Мэрилин Мэнсон поначалу легко собирал "Олимпийский", а теперь предпочитает тот же "Б1". В подобных случаях официальная версия звучит так: музыкант хочет выступить в более камерном зале, чтобы теснее общаться со своими поклонниками. Не исключение и 50 Cent. При желании можно предложить иную версию событий, применив простую арифметику.
С полноформатным шоу 50 Cent впервые приехал в Москву в 2007 году в ходе турне в поддержку альбома "Curtis". Тогда рэпер выступал в ледовом дворце "Мегаспорт" на Ходынском поле. Теперь информационный повод для гастролей — диск "Before I Self Destruct", который планировался к выходу еще до "Curtis", но был отложен в долгий ящик. "Before I Self Destruct" — гораздо более злая и недружелюбная по отношению к поп-индустрии работа.
Спустя год после выпуска диск "Curtis" едва перевалил отметку 1 млн проданных экземпляров. Даже с учетом падения рынка музыкальных записей это все равно было фиаско на фоне 12 млн дебютного альбома 50 Cent "Get Rich Or Die Tryin`" (2003). Темпы продаж у "Before I Self Destruct" еще ниже, чем у "Curtis". Но странно было бы связывать скромный масштаб нынешнего визита 50 Cent в Москву с тем, как у него идут дела "там". В конце концов, ни Scorpions, ни Deep Purple, ни Сезария Эвора в европах и америках не числятся в коммерческих рекордсменах, а аншлаги в Москве делают исправно. Здесь что-то случилось с самим жанром, который представляет 50 Cent.
В первый раз 50 Cent появился в Москве в 2006 году, когда слово "R`n`B" было чуть ли не самым популярным в столичной молодежной среде. MTV на сто процентов ассоциировалось с одноименным музыкальным стилем, а те, кто предпочитал именовать таким образом "богатых и знаменитых", делали кассу клубам и концертным площадкам. Тогда 50 Cent позвали в хедлайнеры главного поп-шоу страны — "Премии Муз-ТВ", и это на первый взгляд был очень своевременный выбор. Однако уже тогда проявилась тенденция, лишь усилившаяся на следующих церемониях. Даже самые именитые зарубежные гости, не имеющие здесь исторически сложившейся фанатской прослойки, интересны нашей публике гораздо меньше, чем родные лица российских поп-звезд. И если дорогого гостя в полном соответствии с его статусом оставлять на сладкое, публика неизбежно потянется к выходу именно на его выступлении.
Популярность R`n`B, в который медиа записали сурового рэпера 50 Cent по причине его несметного богатства, с годами пошла на убыль. Увешанные дорогими побрякушками гангстеры на лимузинах уступили на MTV место европейским диджеям, переквалифицировавшимся в поп-звезд. Рэперы с удвоенной силой двинули на съемочные площадки, впрочем, без особого успеха. Когда в 2008 году на экраны выходил фильм "Право на убийство" с Робертом Де Ниро, Аль Пачино и 50 Cent в главных ролях, музыканта убрали с афиш и рекламных роликов. Аудитория, которую поначалу хотели привлечь за счет его имени, на момент релиза уже потеряла к нему интерес. На хип-хоповом олимпе Фифтисента заменил Тимбаленд, продюсер, активно сотрудничавший с белыми рок- и поп-артистами и размывший границы R`n`B почти до полной прозрачности.
В этот период 50 Cent все же оставался самым богатым рэпером. По данным американского журнала Forbes, в период выхода альбома "Curtis" Кертис Джексон (таково настоящее имя артиста) заработал $150 млн, почти вдвое больше своего ближайшего конкурента Jay-Z. Однако барыш по большей части не был связан непосредственно с музыкой. Основную часть доходов принесла сделка с Coca-Cola. Музыкант делал вместе с компанией по производству энергетических напитков Glaceau витаминизированную воду Formula 50, а после того, как Glaceau стала частью Coca-Cola, Фифтисент получил $100 млн чистой прибыли. Артист выпускал одежду и обувь, снимался в рекламе и кино, управлял лейблом "G-Unit Records". На тот момент его состояние оценивалось в $440 млн. Однако уже в конце 2008 года его состояние уменьшилось — 50 Cent стал жертвой рецессии. Из-за финансового кризиса он не смог продать свой дом в Коннектикуте и задержал выход в свет альбома "Before I Self Destruct". Дела удалось поправить только в ноябре 2009 года, когда суд решил в пользу Фифтисента дело о несанкционированном использовании его имени в рекламе фастфудов Taco Bell. В любом случае 50 Cent остается одним из богатейших людей в шоу-индустрии, и в принципе непонятно, зачем ему при этом еще и давать концерты.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Ипотека в печенках
2010-04-02 20:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат вышла залихватская комедийная антиутопия «Потрошители» с Джудом Лоу, Форрестом Уиттакером, печенью, почками, сердцем и другими важными органами
Кризис кончился, а неприятный осадок остался. Вот и «Потрошители» дебютанта в большом кино Мигеля Сапочника (на его счету короткометражка «Мечтатель» и работа художника-декоратора на съемочной площадке «На игле» Дэнни Бойла) с помощью кровавой аналогии показывают, чем чревато кредитование.
«Сделайте это для ваших близких! Сделайте для себя!» - елейным голосом тянет менеджер, впаривая очередному несчастному страшный кредит с ужасающими процентами. Ситуация до боли знакомая, разве что действие «Потрошителей» происходит то ли в будущем, то ли в параллельной вселенной: там, где ученые давно научились вживлять человеку искусственные органы - хоть печень, хоть целую лимбическую систему.

Стоят трансплантаты как пентхаус в центре Москвы плюс годовые, а за теми, кто не уплатит в срок, приходят потрошители и, особо не церемонясь, забирают долг — то есть орган.

Служба тяжелая, но почетная, правда, когда у одного из друзей мародеров (парочка Джуд Лоу и Форрест Уиттакер) отказывает сердце и он сам вынужден прибегнуть к замене, его рабочий энтузиазм улетучивается с катастрофической быстротой.
Наверное, для фильма Сапочника было бы лучше, если бы картина не начинались с разглагольствований о коте Шредингера - еще немного и несчастный кот превратится в кинематографический штамп. Наверное, для «Потрошителей» было бы лучше, если б не было на свете «Генетической оперы» - готического мюзикла, экранизированного в 2008 году автором 2,3 и 4-й «Пилы» Дарреном Линном Боусманом:

сходство фабул заставляет вспомнить в отношении «Потрошителей» слово «плагиат».

Ну и, возможно, для фильма было бы лучше, если бы не существовало номинированного некогда на «Букер» романа японского англичанина Кадзуо Исигуро «Не отпускай меня», откуда, похоже, позаимствована тема невеселой жизни того, кто знает, что в скором времени ему грозит «выемка» - изъятие жизненно-важных частей тела.

Словом, для «Потрошителей» было бы значительно лучше, если б кажущийся на первый взгляд оригинальным сюжет был и вправду оригинальным.

Может, и лучше, но, сказать по правде, и так совсем неплохо, ведь выдумка в фильме проявляется на уровне формы: «Потрошители» одновременно и антиутопия, и боевик и, и социальная сатира и даже — представьте — комедия.
«Потрошители» намекают, что банкиры те же душегубы — мы просто привыкли и не замечаем очевидного. Вы покупаете квартиру в кредит, а если что случится, они придут и отберут частичку вашей жизни — мебель, дом, крышу над головой — ничем не лучше, чем отнять почки. При этом «Потрошители» басня не только о злобных кредиторах - с ними все ясно - но и об отсутствии смирения: человек, как кадавр, просит все больше и больше - больше богатства, чем может заработать, больше здоровья, чем ему отпущено. Но нам не обмануть законы мироустройства — если где-то что-то прибыло, то где-то обязательно убудет, и плата всегда будет соразмерна полученному. И, в конце концов, «Потрошители» - история о том, что ты — это то, что ты делаешь: какой бы ты ни был трепетный родитель и любящий супруг, пока ты потрошишь людей (в финансовом, психологическом или физиологическом смысле), ты в первую очередь убийца.

Все это в «Потрошителях» беззастенчиво произносится прямым или почти прямым текстом: еще немного и от пафоса звенело б в ушах, но, к счастью, мораль в фильме сдобрена восхитительно легкомысленными бесчинствами.

Именно ради этого безобразия фильм и стоит смотреть: ведь «Потрошители» на деле не столько социалка, сколько комедийный боевик - залихватский, как «Пристрели их», в котором условность происходящего доводится до анекдота. В «Пристрели их» герои, не отрываясь от секса, участвовали в перестрелке, здесь эротика соседствует с копанием во внутренностях друг друга, а сцены насилия в «Потрошителях» превращаются в пародийные комические номера, как в «Убить Билла» у Тарантино.

Последний, подобно чеширскому коту, всю дорогу улыбается из-за кадра: история о двух бандитах, один из которых после смертельного экпириенса прозрел и теперь произносит душеспасительные монологи, - всем нам хорошо знакома.

Впрочем, американские зрители юмор не оценили — фильм заработал всего $12 миллионов за две недели проката. Наверное, не все готовы поржать над выковыриванием кишок, а, может, тема кредитов слишком болезненна. У нас тут ипотека на 30 лет, а вы, понимаешь, хихоньки да хахоньки.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":