Альтернативному Союзу кино придется собираться на лавочке - Михалков
2010-04-08 20:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 8 апр - РИА Новости. Председатель Союза Кинематографистов (СК) Никита Михалков не видит никакой катастрофы в том, что несколько десятков режиссеров, сценаристов и кинокритиков опубликовали в четверг на сайте Гильдии киноведов и кинокритиков обращенное против него воззвание и пообещали создать альтернативное кинообъединение.
"Эти люди желают казаться современными и демократичными, но они имеют абсолютно советскую психологию: вот мы уйдем, и тогда вы узнаете. Вот 60-м или 70-м году это было бы событием невероятным. А у нас творческий союз - добровольный. Люди не хотят быть в этом союзе - они из него уходят. Это их проблема, я же не доктор, чтобы оценивать их состояние", - сказал РИА Новости Михалков.
Он особо отметил малочисленность своих противников: к утру четверга под декларацией стояло 32 подписи, среди которых фигурировала фамилия Отара Иоселиани, много лет живущего во Франции и не имеющего отношения к Союзу кинематографистов.
"Им очень хочется, чтобы это было невероятное событие, а я не вижу никакой катастрофы. Мое ощущение - что это никак не нарушит монолитности Союза. Это ведь только видимость: ай-яй-яй, раскол. 35 человек - вот беда! Вот будет у них союз - 72 человека", - отметил Михалков.
По его словам, "проблема в том, что имущество Союза неделимо. Единственное, чего они в результате добьются, - что они будут собираться у кого-то на квартире, как "Зеленая лампа", или на лавочке в летнее время. Пользоваться услугами Дома кино они не смогут, потому что он им не принадлежит. В "Белых столбах" тоже не смогут, потому что они не члены Союза. Но флаг им в руки - если они сумеют сколотить мощную организацию, которая приобретет все свое, - кто им мешает?".
Глава СК убежден, что в случае, если Союз кто-то покинет, "тем вменяемым людям, которые остаются, достанется больше пространства, больше возможностей получать какую-то помощь".
Что же до диссидентов, то они, по мнению Михалкова, должны быть благодарны, что с них в судебном порядке не требуют вернуть 5 миллионов рублей, потраченных на организацию чрезвычайного съезда союза, на котором противники Михалкова пытались отстоять свою правоту и проиграли.
Раскол в СК произошел весной 2009 года, когда в Гостином дворе прошел чрезвычайный съезд, по итогам которого председательский пост вернулся к Михалкову, хотя в декабре 2008 года на VII съезде Союза его главой был избран Марлен Хуциев. Недовольные сторонники Хуциева подали в суд, однако потерпели поражение.
"Эти люди проиграли все процессы. А ведь Михалков не может купить все суды на свете, всю юриспруденцию, как им ни хочется в это верить. Одни люди принимают проигрыш как данность, пытаются найти общий язык, двигаться дальше. Другие не могут с этим смириться", - констатировал глава Союза.
Он добавил, что Союз в его нынешнем виде убедительно демонстрирует свою правоту, к нему присоединяется множество молодых людей, и только за последнее время было принято 200 человек. Что же до реформы Устава, которая должна обсуждаться 28 апреля на внеочередном съезде, то она, убежден Михалков, находится в компетенции Уставной комиссии, а не главы организации, и ни коим образом не является плодом заговора его сторонников. Все внесенные предложения, заверил он, будут обсуждаться, и нигде не сказано, что новая версия Устава запретит гильдии или разрешит бессрочно занимать руководящие должности.
"Другой разговор, что гильдии могут быть или внутри союза - тогда им надо подчиняться его уставу, - или вне союза, и тогда надо делать свой устав, свой бюджет, а не сидеть на трех стульях", - добавил глава СК, комментируя тот факт, что нынешний протест против него исходит из Гильдии киноведов.
Михалков добавил, что очень многие члены Союза не обменяли свои членские билеты на новые. "Значит, люди не платили взносы. По уставу так нельзя. После съезда мы каждому напишем письмо: друзья, возьмите, пожалуйста, свой новый билет и заплатите взносы. Если вы этого не сделаете, мы будем считать, что вы из Союза вышли. Это справедливо".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Франция":

В кино важно создать ощущение реальной правды, утверждает Михалков
2010-04-08 21:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 8 апр - РИА Новости. Внимание к мелочам помогает вызвать у зрителя доверие, объяснил Никита Михалков в четверг, отвечая на вопросы зрителей в связи с грядущим выходом в прокат фильма "Утомленные солнцем 2: Предстояние".
"Мы внимательно относимся ко всему, что слышно. Например - не думаю, что это многие делают - я присутствую всегда на шумовом озвучании, когда оформляются звуки предметов. Например, когда прикуривает трубку Сталин - мы видим это в кадре. Потом мы переходим на крупный план Меньшикова - а слышим, как спичечка упала в пепельницу. Казалось бы, ничего не значащая деталь, а очень много дающая. Причем я не могу точно сказать, чего, но я знаю, что это нужно. Если я этого не слышу, я чувствую себя обманутым. Это очень тонкая штука, но имеющая гигантское значение", - признался Михалков, говоря о роли звука в кино.
Он особо отметил, что уже много лет работает с французским режиссером перезаписи по имени Винсент Арнорди, сделал с ним последние пять картин и считает его абсолютным гением.
В качестве примера важности звука Михалков привел и сцену из "Сибирского цирюльника", где герой Олега Меньшикова ждет, пока разденется героиня Джулии Ормонд.
"Мы должны понять, что она раздевается: ведь она за кадром, ее мы не видим, мы видим его. Что такое раздевается в то время: она не просто платье снимает, там еще корсет, эти косточки, которые расстегиваются, расшнуровывание высоких сапожек, выше голени. Это все очень чувственно, и очень часто то, чего мы не видим, но слышим или домысливаем, бывает намного более чувственно - эротично, если хотите, - когда это очень сочно, красиво сделано", - объяснил режиссер.
Важную роль играют и особенности съемки.
"В новой нашей картине были тысячные массовки. И я имел очень редкую возможность настоящий большой блокбастер снимать хроникальными методами, когда я переодевал в солдат или штрафников камерменов, и они тремя-четырьмя камерами запускались вместе с атакующими на цитадель. И мы имели возможность снимать это - криво, косо, не всегда в фокусе, но это было ощущение реальной правды. И когда ты получаешь этот материал, вдруг выясняется, что там есть такие детали, которые ты придумать не можешь, когда пишешь сценарий. И это очень дорогого стоит, в этом есть определенная подлинность", - сказал Михалков.
Он признался, что из виденных в последнее время картин самое сильное впечатление на него произвел "Повелитель бури" Кэтрин Бигелоу, получивший "Оскар" за лучший фильм и лучшую режиссуру.
"Я считаю, что это замечательная картина. Я удивился, что американская киноакадемия дала этому фильму все. Я был убежден, что цунами, которое устроил в мире "Аватар", повлияет и на решение Академии. И когда появилась картина серьезная, глубокая, я смотрел и думал: вот этому режиссеру фильм наш должен понравиться. Когда я узнал, что это женщина, я удивился, потому что это очень мужская картина с внутренней полемикой и зарядом", - признался Михалков.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Новый фильм Никиты Михалкова"Утомленные солнцем-2". Трейлер
(48 сек./3.54Mb)
Свое собственное новое кино режиссер считает важной альтернативой "Любовям-морковям" и "Яйцам судьбы".
"Я надеюсь, что это русское кино, национальное кино, и что это кино будет интересным, что мне кажется чрезвычайно важным. Чтобы то, что люди видят на экране, не давало им возможности оторвать мягкое место и покинуть зал, жалея о потерянном времени. Я убежден, что если тебе интересно это писать, читать, то зрителям будет интересно и смотреть это. А мы делали картину с огромным интересом и страстью. Если же после нашего фильма зритель ничего не почувствует - значит, туда ему и дорога, к "Яйцам судьбы", - убежден режиссер.
Фильм "Утомленные солнцем 2: Предстояние" выходит в прокат 22 апреля, а 17 апреля состоится премьера в Государственном Кремлевском дворце.
Вторая часть этой эпопеи, "Цитадель", должна выйти осенью.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Солнце":

Одна из самых значительных картин Мунка может сменит владельца
2010-04-08 21:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 8 апр - РИА Новости. Одна из самых значительных работ Эдварда Мунка, находящихся в частных коллекциях, - "Плодородие" - будет выставлена на Вечерние торги импрессионизма и модернизма Christie`s в Нью-Йорке 4 мая, сообщает в четверг сайт artdaily.org.
"Мы рады сообщить, что аукционный дом Christie`s дарит коллекционерам редкий шанс приобрести истинный шедевр, созданный Мунком в самый востребованный период его художественной карьеры. Помимо высочайшей эстетической ценности, картина обладает богатым многослойным сюжетом, прекрасной фактурой и находится в отличной сохранности. Это истинная награда для коллекционеров, которая может установить новый рекорд цен" - цитирует сайт слова Конора Джордана, главы отдела импрессионизма и модернизма Christie`s в Нью-Йорке.
Аукцион рассчитывает выручить за полотно от 25 до 35 миллионов долларов. Ранее самым дорогим полотном Мунка считался "Вампир", в 2008 году ушедший с молотка на аукционе Sotheby`s за 38 миллионов долларов.
"Плодородие", созданное в конце 1890-х годов, относится к тому периоду, когда Мунк еще не полностью перешел от импрессионизма к экспрессионизму, от попыток запечатлеть мир в его непостоянстве к изучению внутренних эмоций человека, однако уже значительно продвинулся на этом пути.
Исследователи связывают создание полотна с событиями личной жизни Мунка: "Плодородие" было написано, когда у художника начинался роман с дочерью богатого виноторговца Туллой Ларсен. О состоянии, нехарактерном для склонного к депрессии Мунка, свидетельствует и сюжет холста, вызывающий в памяти фигуры Адама и Евы, и его спокойный колорит, и чувство надежды и возрождения, которым оно пронизано.
Однако в центре картины, на стволе дерева, художник изображает свежий след от спиленной ветви, который напоминает рану. Это образ, полагают эксперты, предвосхищает трагический финал отношений Мунка и Туллы - они закончились в 1902 году с выстрелом пистолета, прозвучавшем в ходе одной из ссор. До сих пор неизвестно, кто стрелял - художник или его возлюбленная, - но Мунк потерял часть пальца на левой руке.
Картину приобрел у Мунка в 1902 году его друг и покровитель Макс Линде. В 1918 году полотно перешло к другим владельцам, у которых находилось более 90 лет.
Оригинальная статья

Старый добрый семидюймовый винил
2010-04-08 21:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
17 апреля назначен Днем Магазинов Грамзаписи (Record Store Day). По этому поводу звукозаписывающая компания Parlophone устраивает празднества, участвовать в которых намерены - среди прочих - The Rolling Stones, The Flaming Lips и Bat For Lashes.

Кроме этого, в этот день Parlophone сделает подарок настоящим меломанам, выпустив семидюймовые виниловые синглы, на каждой из которых уместится по две песни. Исполнители подобраны соответствующие, сообщает журнал NME. Первыми идут, разумеется, The Beatles с песнями Paperback Writer и Rain (они выходили на вторых сторонах синглов в 1966 году). Остальные в России известны меньше – кроме, может быть, Pet Shop Boys, - но Лили Аллен (на фото) и Babyshambles очень популярны в Англии. Аллен даже имеет «Brit Awards» как лучшая исполнительница.

Каждый сингл будет оформлен в ретро-стиле – так, как издавали пластинки в Parlophone в 1960-х, и выпущен тиражом в 1 000 копий, превратившись, таким образом, в довольно ценный сувенир. Приобрести их можно будет только в независимых магазинах, торгующих музыкой.

Причину такого подхода пояснил президент компании Майлз Леонард (Miles Leonard): «И мы, и наши артисты понимаем всю важность независимых магазинов и сетей в деле распространения наших новых записей и всего нашего каталога в целом. Выпуск этих синглов является нашим способом сказать им спасибо».

Вот полный список выпускаемых синглов (вдруг кто в этот день окажется в Лондоне?):

1. The Beatles: Paperback Writer/Rain
2. Lily Allen: Back To The Start/Kabul Shit
3. Babyshambles: Side Of The Road/UnBiloTitled
4. Bat For Lashes: Howl! (live at De La Warr Pavillion)/Wild Is The Wind (live at Grove Music Studios)
5. Tinie Tempah: Pass Out/Pass Out (SBTRKT Remix)
6. Chiddy Bang: Opposite Of Adults/Sooner Or Later
7. Danger Mouse and Sparklehorse: Just War (featuring Gruff Rhys)/Just War (instrumental)
8. Eliza Doolittle: Pack Up/Rollerblades
9. Hot Chip: I Feel Bonnie (featuring Bonnie `Prince` Billie)/Bear Witness
10. Jónsi: Do Do/Boy Lilikoi
11. Pet Shop Boys: Love Life/A Powerful Friend
Оригинальная статья

Архитекторы раскритиковали реставрацию Преображенской церкви в Кижах
2010-04-08 22:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ПЕТРОЗАВОДСК, 8 апр - РИА Новости, Алексей Укконе. Рабочая группа Российской академии архитектуры и строительных наук (РААСН) на пресс-конференции в четверг подвергла критике методы реставрации уникальной 22-главой Преображенской церкви на острове Кижи, которые, по их мнению, могут привести к утрате памятника, передает корреспондент РИА Новости.
"Метод лифтинга (подъем конструкций здания на специальных домкратах для изъятия и реставрации элементов сруба), применяемый при реставрации церкви, не был апробирован на столь сложных объектах. Идет замена многих элементов, утрата фундамента, что ставит под сомнение сохранение аутентичности памятника", - сказал член рабочей группы РААСН Андрей Бодэ.
По мнению участников рабочей группы, проект реставрации Преображенской церкви, включенной в список всемирного наследия ЮНЕСКО, требует пересмотра.
"В реставрацию вбуханы сумасшедшие деньги, а состояние памятника только ухудшилось. Если сейчас не остановиться, то завтра мы утратим этот памятник", - считает член рабочей группы РААСН Александр Попов.
По его словам, противники проекта реставрации неоднократно высказывали свои опасения руководству музея, обращались в министерство культуры России и органы власти Карелии, но не нашли поддержки.
Представители музея "Кижи" опровергают эти заявления.
Как сообщила РИА Новости руководитель пресс-службы музея Елена Добрынина, перед реставрацией Преображенской церкви, начавшейся несколько лет назад, проект был одобрен ведущими экспертами России, прошел все согласования в соответствующих федеральных ведомствах и получил поддержку ЮНЕСКО.
По ее словам, в среду памятник осмотрела комиссия ЮНЕСКО, которая одобрила ход реставрации. Выводы комиссии в пятницу будут представлены журналистам.
Оригинальная статья

Что могут короли
2010-04-08 22:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Культура по четвергам: выход книги Павла Калмыкова «Королятник, или Потусторонним вход воспрещен» стал хорошим поводом подумать о вечном – извечной русской ностальгии, вечных темах и вечных сказках.
Я все понял: это заговор! Они заговариваются – э-э-э – они меня специально травят! Нет, ну в самом деле… Вот впечатления только сегодняшнего утра.
На одном весьма известном портале, как выяснилось, который день происходит бурление интеллигенции вокруг статьи о почившей Валентине Толкуновой, с участием виднейших наших публицистов и писателей. Одна сторона пытается втолковать другой стороне хоть что-нибудь про «любовь к отеческим гробам», но те ловко «срезают» посредством заместителя главного редактора проекта: «А мне, честно говоря, становится не по себе … от того, с какой готовностью люди, в два раза меня моложе, принимают, как свою, эстетику, порожденную чудовищным государством. Я ничего не знаю о Валентине Толкуновой кроме того, что она была выразителем этой эстетики».
Едва успокоился, в ящик падает пресс-релиз о носителях той самой эстетики, на сей раз, правда, юзаемых не в качестве жупела, а в роли дойной коровы для второго слива. «Начинается работа над картиной «Служебный роман. Наше время». … Теперь мы перескажем любимый сюжет для нового поколения зрителей. В XXI веке всё происходит быстрее. Юмор стал немного другим, нравы свободнее. Приключения героев теперь разворачиваются на пространстве от московских офисов до небоскрёбов Дубая. На каждое уже знакомое событие придётся два новых головокружительных поворота.
Они сталкиваются, побеждают и рушатся в одну секунду. Любовь. Карьера. С перерывами на презентации, кофе-брейки и корпоративные вечеринки.

Калугина и Новосельцев, Самохвалов и Оля Рыжова – наши современники.

Они молодые, целеустремлённые. Они знают, чего хотят. Они хотят вам понравиться!».
Ну а в довершение натыкаюсь на интервью редактора детской серии одного весьма популярного издательства, специализирующегося на переводах «продвинутой» детской литературы. Госпожа редактор анонсирует запуск серии книг отечественных авторов, правда тут же строго предупреждает: «Но непременное наше пожелание – это что-то современное и актуальное. Мы не занимаемся переизданиями. Всю эту старую труху нам не интересно ворошить. Хотя я не отрицаю, что в традициях советской литературы много прекрасного, но это не наша история. У нас всё остро актуальное, злободневное».
Чтобы было понятно, в каком направлении потенциальным авторам следует работать, информирует о новинках издательства: «В наших планах публикация «Книги о какашках» Перниллы Стальфельт.

Интерес к какашкам есть у каждого ребёнка, и он не окрашен чем-то негативным: в них нет ничего низкого, вредоносного и ужасного, это интересно и смешно и является одной из частей жизни».

Тут я понял, что мне срочно требуются позитивные новости. Слава богу, их у меня имеется. И, кстати, именно из области детской литературы. Спешу поделиться радостью: во-первых, в книжных магазинах появилась книга Павла Калмыкова «Королятник, или Потусторонним вход воспрещен», а во-вторых, добрые люди в конце прошлой недели прислали мне советские еще издания книг Юрия Третьякова. Обе эти фамилии конечно же мало что кому скажут, но об этом позже.

И тут я понял, что все эти пять новостей связанны теснее, чем кажется на первый взгляд.

В одной из недавних колонок я сравнил советскую культуру с заброшенной и полузабытой страной, куда все мы периодически возвращаемся за оставленными там сокровищами. Кто-то, как модернизаторы «Служебного романа», с корыстными целями, большинство же просто «для себя». Так вот, хотелось бы добавить, что золотоискатели эти до сих пор по большей части хватают валяющиеся на поверхности самородки, а серьезной старательской промывки по большому счету еще никто и не вел. Меж тем, в полном согласии с законами науки геологии, основную массу ценностей придется не подбирать, а добывать.
Потому как Советский Союз был вовсе не камерой пыток, где «любой талант разбавляли до уровня посредственности», как считают одни, и не сокровищницей, где любой мало-мальский талант отыскивали, любовно гранили и выставляли на всеобщее обозрение, как убеждены их противники. Крайности, как им свойственно, врут. Не было ни кущ, ни геенны, была обычная человеческая жизнь, со всеми ее проблемами. И частенько случалось так, что песком житейских неурядиц заносило даже очень крупные таланты.

Вышеупомянутый Юрий Третьяков как раз из таких.

В те времена далекие существовало понятие, ныне, к сожалению, исчезнувшее совершенно, «региональная литература». Нет, я не о писателях, живущих в регионах. Они, слава богу, и сейчас проживают не по всей бывшей одной шестой даже, а по всему шарику уже. Живут-то везде, а вот печатаются исключительно в Москве и Питере. Тогда же существовала изрядная сеть региональных издательств, печатавших книги местных авторов. Очень многие таланты, позже ставшие самым что ни на есть первым эшелоном, были найдены центральными издательствами именно там.

И эта «географическая чересполосица» делала очень классную вещь – оживляла для читателей огромную страну.

Потому как большинство писало, естественно, про родные места. Если взять ту же самую детскую литературу, существует ли лучший гимн Владивостоку, чем «Мореплавания Солнышкина» Виталия Коржикова, или, если метнуться на другой конец Союза, сколько советских детей искренне полюбили Украину после трилогии Всеволода Нестайко «Тореадоры из Васюковки»?
Правда, многие, пробившись на союзный уровень, обычно перебирались в Москву, как тот же Коржиков. Все-таки, когда «место работы» в столице, а место жительства у черта на куличках, это всегда неудобно: жить приходится на два города, работа с редактором (при тогдашнем отсутствии интернета) – тот еще геморрой, и все такое прочее. Но большинство все-таки оставались на малой родине. Это не помешало кому-то стать масштабнейшим явлением в нашей детской литературе, как свердловчанину Владиславу Крапивину, другим – просто утвердиться в «высшей лиге» детской литературы, как тому же Нестайко или жителю Перми Льву Давыдычеву, с его Лелишной из первого подъезда или второклассником и второгодником Иваном Семеновым. Третьи просто блеснули одной повестью на всю страну, вроде Геннадия Михасенко из Братска с «Милым Эпом», пермяка Владимира Воробьева со сказкой «Капризка – вождь ничевоков» или воронежца Гавриила Троепольского с «Белым Бимом – Черное ухо».

Я что-то отвлекся, возвращаюсь к Юрию Третьякову.

Он родился в Воронежской области, там же прожил всю свою короткую жизнь и писал всегда про родное Черноземье. Вот только повезло ему куда меньше, чем всем вышеперечисленным авторам. Он очень хорошо начинал. Собирался стать врачом, с первого захода поступил Московский мединститут, который, правда, не закончил: проснувшаяся страсть к литературе пересилила медицину – и Третьяков поступает в Литинститут. Первый сборник рассказов про школьников, «Жук и геометрия», выпустил в 22 года в родном Воронеже, но уже вторую книгу, «Начало рыбачьего патруля», забрала себе «Детская литература», выпустившая его с иллюстрациями одного из лучших наших детских художников, Евгения Мигунова. Карьера складывалась блестяще: Третьякова, как теперь модно говорить, котировали наравне с начинавшим тогда же, в 60-е, Виктором Драгунским, мгновенно приняли в Союз писателей, долгие годы он оставался самым молодым членом Воронежской писательской организации, получил новую квартиру в центре Воронежа, женился.…
И вдруг Третьяков уезжает из Воронежа – и не в столицу, куда его настойчиво звали издатели, а в родной маленький Борисоглебск, к больной матери. Добровольное затворничество и не самый легкий характер (он мог отказаться, например, сотрудничать с московской киностудией, затеявшей снимать фильм по «Началу рыбачьего патруля»: правки в сценарии, видите ли, не устроили) привели к тому, что в столице его быстро начали забывать.

Как верно написано в едва ли не единственной статье о нем, «слава не ходит к тем, кто сам от нее отворачивается».

Все последующие, самые зрелые и талантливые, книги Юрия Федоровича Третьякова (а он за пятьдесят прожитых лет написал двадцать книг) выходили исключительно в «Центрально-Черноземном книжном издательстве». А значит, практически не попадали за пределы Воронежской и Липецкой областей.
Зато уж те, кому посчастливилось прочесть в детстве эти до икоты смешные, без малейших признаков дидактичности или назидательности, и предельно, невероятно живые повести – «Приключения Мишки Мочалкина», «Рыцари Березовой улицы», «Вася-капиталист», «Алешин год», дилогию «Толстый мальчишка Глеб» и «Дикая жизнь в лесу» – оказались инфицированы на долгие годы. И сегодня, сами давно став родителями, вылавливают их для детей на букинистических сайтах всеми правдами и неправдами и пишут в блогах что-нибудь вроде:
«Толстого мальчишку Глеба» читали с подругой по очереди, уже будучи девушками на выданье. Читали раз по 10, как лучшее средство от хандры. К сожалению, «зачитали»... Пропала где-то меж двумя домами... А может, решили еще кого приобщить к этому антидепрессанту, отдали и забыли... Теперь, будучи дипломированным лингвистом, понимаю, что так цепляло:

он писал не как взрослый, пытающийся передать детский фольклор и менталитет, он сам был этим ребенком.

Ни грамма фальши и надуманности, жизненные ситуации, реальные речевые обороты. Для меня он в одном ряду с Крапивиным, но опять же, если мне мутно-плохо-тошно – Крапивин только усугубит, обревусь над несовершенством этого жестокого мира, а Третьяков – тот самый «луч солнца»... Жалко, написал немного, умер рано – чуть за 50...» Или: «У меня есть книга Юрия Третьякова «Приключения Мишки Мочалкина», но, к сожалению, без первых 15 и последних, не знаю скольки, страниц. Может, у кого-то есть такая книга, и мне расскажут, с чего она начинается/заканчивается? С детства мучаюсь…»
К сожалению, обрадовать всех алчущих нечем: у меня все те же издания 60–70-х, а в новые времена Третьякова переиздавали всего один раз, в середине нулевых, но все в том же ЦЧКИ, только теперь уже совсем смешным тиражом. А центральные издательства им вряд ли заинтересуются, хотя лучшего способа рассказать нынешним детям, каким было детство их дедушек и бабушек, трудно и придумать – «всю эту старую труху нам не интересно ворошить».
Хотя чем черт не шутит – вторую-то радостную новость никто не отменит: «Королятник» Павла Калмыкова действительно переиздан одним из крупнейших наших издательств, питерской «Азбукой».

Истории Третьякова и Калмыкова, кстати, во многом схожи.

Павел Калмыков тоже учился в мединституте, правда, в отличие от Третьякова, закончил. Такой же «регионал»: родился на Камчатке, учился в Хабаровске, два года по распределению проработал в уральском Ирбите. Тоже очень шумно стартовал: как раз в «уральский период», в 1989 году, его дебютная повесть была напечатана в свердловском журнале «Уральский следопыт». В том же году, кстати, в «Следопыте» дебютировали несколько подающих надежды молодых авторов – Сергей Лукьяненко из Алма-Аты, пермяк Алексей Иванов, Владимир Васильев из украинского Николаева. Но если Лукьяненко и Васильев тогда удовольствовались только журнальной публикацией рассказов, а ивановская «Охота на Большую Медведицу» вышла в свердловском сборнике молодых фантастов, то сказка Калмыкова прогремела изрядно. История о том, как на планете под названием Бланеда в стране под названием Здрана старый педагог, профессор-пенсионер Ифаноф решил организовать школу для отпрысков королевских семей за пару лет пережила одну журнальную и три книжных публикации, причем дважды отдельным изданием.
Все четверо прошли через невостребованность, причем судьба пошутила довольно зло: чем громче был старт, тем длиннее оказалось забвение. Сперва вернулись оставшиеся верными фантастике Васильев и Лукьяненко. Потом триумфально прогремел Иванов, перебравшийся из жанровой в «большую» литературу.

А Павел Калмыков, оказавшийся божьей милостью детским писателем (или детским писателем божьей милостью, обратное верно), уехавший на родную Камчатку лечить раковых больных, все эти годы непрестанно писавший, но исключительно в стол, дошел до массового читателя только сейчас – через двадцать с лишним лет.

Причем, словно в насмешку, возвращение состоялось с той самой дебютной повестью, хотя у Калмыкова есть вещи, которые почти никто и не читал. Есть сказочная летопись поздней перестройки «Ветеран Куликовской битвы, или Транзитный современник», есть краеведческо-лингвистическая повесть-сказка «Разноцветные пионеры» о медвежатах всех пород и мастей, от коалы до белого медвежонка, прибывших отдыхать на Камчатку.

Кроме того, готов побиться об заклад, триумфа не будет.

Ни тиражей Лукьяненко, ни громкой литературной славы Иванова Калмыкову не видать. Хотя бы потому, что литература для подростков сегодня абсолютно неинтересна ни массовому читателю, ни литературным критикам.
Но удивительное дело: если ранние вещи Лукьяненко не имеют и сотой доли популярности «Дозоров», если первые нефантастические книги Иванова смотрятся сегодня в лучшем случае пробой пера, то сказка Калмыкова за два десятилетия не потеряла ни грамма своего обаяния, которому невозможно противиться. Эта разудалая катавасия принцами и принцессами, с именами типа Зереша, Надажа или Журиг, мажущими друг друга зубной пастой, обидчивыми привидениями, непроходимыми джунглями на втором этаже, говорящим котенком, у которого «мяукатель был сломан, зато какой мурлыкатель!», учителем фехтования маэстро Зиторенго, секретными королевствами, номерными шпионами, инструкциями «Как шевелить левым глазом по методу Нигиды» и стихами и балладами, которые до сих пор поют по всей России как народное творчество, не устарела ни на йоту. Дети при чтении все так же теряют волю, почище полосатого слона.
Дело, наверное, в том, что сказка – настоящая сказка – наверное, самый трудный литературный жанр.

Именно поэтому сказки живут дольше, чем любые другие тексты, и с годами становятся как хороший коньяк, только лучше.

Устаревает все – публицистика, романы, философские трактаты, меняется лексика и язык. А мамы все так же рассказывают детям все те же сказки. Потому что взрослая жизнь разнится не только от эпохи к эпохе, но и от десятилетия к десятилетию. А детство всегда остается все тем же детством, и самые главные в жизни «вечные» истины нам надо узнать именно тогда. Так было у шумеров, так будет у наших правнуков.
И еще одно. В той самой дискуссии вокруг статьи о Толкуновой, с которой я начал, Максим Кантор сказал очень верную вещь: «Никакая эпоха (ассирийское царство или французская революция) не плоха настолько, чтобы люди в ней перестали чувствовать, любить и жить. А значит, всякая эпоха и всякий народ (даже если его вкусы кажутся просвещенному субъекту вульгарными) заслуживает как минимум внимательного отношения».
Я бы добавил следующее. Если чувствовали, любили и жили близкие нам люди – родители, дедушки, бабушки – то тяга к этой эпохе неизбежна.

Просто потому, что нам надо их узнать и понять – на том простом основании, что мы люди.

Именно поэтому настоящая литература, как показывает пример того же Третьякова, несмотря ни на что будет жить до тех пор, пока живы люди, с ней соприкоснувшиеся.
Но люди, критикующие тягу к советскому прошлому, правы в том, что этим возвращением назад очень легко увлечься. А прошлым жить нельзя – у каждого времени должны быть свои песни, свои сказки, написанные современником для современников.
И можно только порадоваться тому, что сейчас в городе Петропавловске-Камчатском, где, как известно, всегда полночь, сидит в этой полуночи где-нибудь на кухне врач высшей категории Павел Львович Калмыков и пишет новую сказку. Про сегодня. Не для издания, не для денег – для людей.
Я, по крайней мере, ее очень жду. Дочки растут.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Солнце":

Кинематографисты-раскольники рискуют остаться на лавочке
2010-04-08 23:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 8 апр - РИА Новости. Противники председателя Союза кинематографистов России Никиты Михалкова во главе с президентом Гильдии киноведов и кинокритиков Виктором Матизеном обнародовали в четверг воззвание под лозунгом "Нам не нравится", содержащее резкую критику в адрес нынешнего руководства Союза.
"Нам не нравится вертикаль самодержавной власти внутри профессионального сообщества. Нам не нравится тоталитарный стиль руководства нашим Союзом. Нам не нравится маниакальный поиск внутреннего врага и изгнание непокорных. В этом опасном процессе мы не хотим участвовать. Вот почему мы пришли к трудному для себя решению о выходе из Союза кинематографистов. Мы создадим новый Киносоюз, который будет защищать наши интересы и - что не менее важно - интересы отечественного искусства", - говорится, в частности, в декларации.
К утру 8 апреля ее подписали 32 человека, в том числе - режиссеры Эльдар Рязанов, Александр Сокуров, Отар Иоселиани, Алексей Герман-старший, Алексей Герман-младший и Павел Бардин, аниматор Гарри Бардин, сценаристы Светлана Кармалита, Михаил Липскеров, Александр Гельман и Рустам Ибрагимбеков, глава Музея кино Наум Клейман, киноведы Даниил Дондурей, Зара Абдулаева, Юрий Богомолов.
Михалков не видит в происходящем никакой катастрофы и не собирается делиться с "раскольниками" имуществом.
Карету мне, карету
"Мне кажется, что за последние годы накопилась невероятная энергия лжи и унижений крупнейших мастеров. Руководство Союза очень вольно обращается с истиной, сознательно искажая реальность. Никита Михалков пытается убедить всех, что российское государство - это он", - сказал РИА Новости член президентского совета по культуре и искусству Алексей Герман-младший.
"Мы за последние два года довели ситуацию до того, что кинематограф стал презренной профессией. Всем кажется, что кинематографисты что-то делят. Но нам неинтересна недвижимость. Надо прекратить бесконечную ложь и возвеличивание одного человека", - добавил режиссер.
При этом, по его словам, сам он в Союз кинематографистов принят так и не был.
Мы наш, мы новый мир построим
Как объяснил Виктор Матизен, публично заявить о создании нового, независимого Киносоюза инициативная группа намерена 28 апреля, на внеочередном съезде Союза кинематографистов, где должны обсуждаться поправки к уставу. Собственно, эти поправки и дали повод для воззвания: как утверждают противники Михалкова, если новая версия учредительного документа будет принята, пост председателя может стать бессрочным, а профессиональные гильдии внутри СК окажутся упразднены.
"Для того, чтобы зарегистрировать общественную организацию, нужно небольшое количество человек и тысяча долларов", - утверждает глава Гильдии киноведов. Он добавил, что на бюджетные дотации противники михалковского СК не надеются, но собираются существовать за счет членских взносов, пока набранный общественный вес не поможет заполучить спонсоров.
"Для того мы и выходим из Союза, чтобы создать новую организацию, которая сможет реализовать те принципы и мысли, из-за которых мы расстаемся с нынешним Союзом, руководство которого я считаю безнравственным", - убежден драматург и сценарист Александр Гельман.
"Мы вышли из Союза семь лет назад, потому что нам показалось, что он не соответствует тому, чем должна быть эта организация, то есть братству единородных людей, одинаково понимающих искусство. Это ни в коем случае не должна быть крепостническая организация, где все подчинено одному вождю. Сейчас мы нигде не состоим, но если будет создан новый Союз, где будут наши достойные друзья, мы с удовольствием в него вступим", - пообещали РИА Новости Алексей Герман-старший и его супруга Светлана Кармалита.
Надо вначале развестись
Не все, однако, настроены столь решительно.
"Я с письмом согласен, что нынешний Союз ведет себя так, как коммунисты в царское время - прячется и устраивает свои собрания тайно. Но самое главное в этом воззвании для меня то, что я расстаюсь с этим Союзом. Думаю, надо вначале развестись со старой женой, а потом уже принимать дальнейшие решения", - сказал РИА Новости Эльдар Рязанов.
К нему присоединился и Павел Бардин, который заявил: "Я считаю, что мы поторопились в этом воззвании говорить о новом Союзе. Я выхожу из нынешнего Союза - вот это решение для меня принципиально".
Что делать?
Один из главных противников нынешнего главы СК Никиты Михалкова - режиссер Марлен Хуциев утверждает, что коллеги несколько поторопились, заявляя о создании нового Союза.
"Нынешний Союз, конечно же, требует преобразования и не может оставаться в том виде, в котором есть сейчас. Но я считаю, что мои уважаемые коллеги, подписавшие воззвание, несколько поторопились, поскольку тем самым они как бы лишают себя возможности участвовать в съезде, а важно, чтобы их голос был там услышан. Этим заявлением они дают повод обвинять их в том, что они ведут к развалу Союза", - сказал он РИА Новости.
Виктор Матизен, правда, настаивает на том, что воззвание не следует воспринимать как заявление о выходе из СК. "Все, кто его подписал, являются полноправными членами СК РФ и имеют полное право внутри Союза, возглавляемого Михалковым, отстаивать свое мнение", - заявляет он.
Пусть говорят
К происходящему нынешний глава Союза Никита Михалков относится спокойно.
"Им очень хочется, чтобы это было невероятное событие, а я не вижу никакой катастрофы. Не хотят быть в Союзе - пусть уходят. Мое ощущение - что это никак не нарушит монолитности Союза. Это ведь только видимость: ай-яй-яй, раскол. 35 человек - вот беда! Вот будет у них союз - 72 человека", - сказал РИА Новости Михалков, особенно язвительно отозвавшись о перспективах участия в оргвопросах живущего уже 30 лет во Франции Отара Иоселиани.
По его словам, "проблема в том, что имущество Союза неделимо". "Единственное, чего они в результате добьются - что они будут собираться у кого-то на квартире, как "Зеленая лампа", или на лавочке в летнее время. Пользоваться услугами Дома кино они не смогут, потому что он им не принадлежит. В "Белых столбах" тоже не смогут, потому что они не члены Союза", - пообещал глава СК.
Он убежден, что если Союз кто-то покинет, "тем вменяемым людям, которые остаются, достанется больше пространства, больше возможностей получать какую-то помощь".
История раскола
Раскол в СК произошел весной 2009 года, на чрезвычайном съезде в Гостином дворе, где Марлен Хуциев, избранный председателем в декабре, в ходе очередного VII съезда, был смещен, а пост главы Союза вернулся к занимавшему его ранее Михалкову. Недовольные сторонники Хуциева подали в суд, однако потерпели поражение.
Вновь члены Союза должны собраться 28 апреля в Белых Столбах. Внеочередной съезд созывается ради принятия поправок к уставу.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Франция":

Посмертную коллекцию белья от Александра Маккуина покажут в июне
2010-04-08 23:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 8 апр - РИА Новости, Александр Смотров. Посмертная коллекция мужского нижнего белья и домашней одежды от покончившего с собой британского модельера Александра Маккуина будет представлена в июне этого года к сезону осень-зима 2010/2011, сообщила в четверг британская газета Metro.
Коллекция, которую уже окрестили "последней вспышкой таланта Маккуина" была запущена в производство на момент его безвременной кончины в феврале этого года.
Коллекция будет состоять из четырех линий, каждая из которых будет нести в себе уникальный "хулиганский" и эпатажный почерк дизайнера.
Линия Basic будет состоять из однотонных трусов-плавок, трусов-боксеров и маек с характерным для изделий Маккуина орнаментом из черепов. Цены на изделия этой линии будут начинаться от 35 фунтов стерлингов.
Линия Fashion будет обновляться раз в сезон с использованием различных любимых мотивов дизайнера.
Линия Loungewear сочетает в себе асимметричные кардиганы, свободные штаны, джемпера "джерси" и классические пуловеры с застежкой - все в в стиле "милитари".
В линии Sleepwear будут представлены эксклюзивные пижамы и трусы-боксеры, дизайн которых вдохновлен цветами, материалами и узорами одежды для джентльменов, которую шили портные из мастерских лондонской Сэвил-роу, где начинал свою карьеру молодой Маккуин. Цена шелковой узорчатой пижамы из этой линии будет доходить до 370 фунтов стерлингов.
На презентации коллекции в июне также будет представлен еще один предмет коллекции - выпущенные ограниченным тиражом красные трусы-боксеры с вышивкой в виде черепа и таким же узором на резинке. Часть прибыли от продажи этих трусов пойдет на благотворительные цели - в ряд организаций по борьбе со СПИДом.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бокс":

Театр "На Литейном" представит спектакль о Петербурге
2010-04-09 00:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 8 апр - РИА Новости. Премьера спектакля "Тень города", составленного из произведений писателей, художников и композиторов, в разное время живших в Петербурге и посвященного городу, состоится в петербургском театре "На Литейном" в пятницу, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Авторами спектакля его создатели называют "петербуржцев и гостей города", среди которых Даниил Хармс и Виктор Цой, Федор Достоевский и Егор Летов, Александр Володин и Дмитрий Горчев и многие другие.
Как уточнил представитель пресс-службы театра, спектакль составлен из произведений разных авторов - песен, романов, рассказов, созданных в разное время, но объединенных тем, что они посвящены Петербургу и петербуржцам.
Среди персонажей спектакля - Петр Первый, Мармеладов из "Преступления и наказания", Неточка Незванова и другие исторические и литературные герои. В постановке заняты артисты театра "На Литейном" - Денис Пьянов, Александр Безруков, Сергей Соболев, Вадим Бочанов и другие. Помимо актеров, в "Тени города" будет играть гитарист групп "ДДТ" и "Разные люди" Андрей "Худой" Васильев.
Поставил спектакль режиссер Роман Смирнов - ученик Георгия Товстоногова, работавший вместе с Львом Додиным, автор многих постановок - "мозаик", импровизаций, составленных из разных произведений. На сцене того же театра "На Литейном" Смирнов уже ставил "Квартирник: Хвост всему голова" по стихам и песням Алексея Хвостенко и Capriccio на музыку Сергея Курехина.
"Нам хочется в яркой, озорной театральной форме создать портрет-памятник Петербургу. Найти свой собственный взгляд на него и его историю, разрушая сложившиеся стереотипы и открывая тайны города, скрытые от глаз постороннего, известные только петербуржцам", - цитирует пресс-служба режиссера спектакля Романа Смирнова.
Оригинальная статья

Владимир Грамматиков считает сериал "Школа" суррогатом
2010-04-09 00:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 8 апр - РИА Новости. Сериал "Школа" режиссера Валерии Гай Германики, который уже несколько месяцев показывает Первый канал, является суррогатом, считает известный кинорежиссер, креативный продюсер компании Disney в России Владимир Грамматиков.
"Школу", которая позиционируется как "радикальный сериал про подростков", Первый канал показывает с 11 января. С критикой на сериал, рассказывающий о жизни одной из школ, обрушились учителя, которые считают, что фильм молодого режиссера Валерии Гай Германики дискредитирует их профессию. Показ сериала прерывался на две недели, когда Первый канал транслировал XXI зимние Олимпийские игры в Ванкувере, премьеры новых серий "Школы" появлялись на сайте www.vshkole.ru. Это первый случай в истории российского телевидения, когда федеральный канал переадресовал свою аудиторию в Интернет.
"Если бы сериал "Школа" был бы в череде других, то есть у нас были бы четыре сериала, посвященные школе, и среди них эта "Школа", я бы отнесся к этому с терпением, наверное, и лояльно. Но так как он один за последние 16 лет, и собрал всю помойку и в одну кучу, он все-таки спровоцировал тему", - сказал Грамматиков в четверг на встрече с журналистами в Деловом клубе РИА Новости.
"Я понимал задачу, которую ставил Костя Эрнст, которую ставила Гай Германика, все это сделано абсолютно точно", - сказал он.
По его словам, молодому человеку сложно что-то подсказывать, "но сказать, что есть выход, что в любых ситуациях надо оставаться человеком, нужно".
"По крайней мере, в своих последних картинах о человеческом достоинстве, я возвращаюсь к теме, что творчество должно исцелять и помогать",- продолжил он.
"Школа не исцеляет и не помогает, для меня это суррогат", - добавил Грамматиков.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Зимняя олимпиада Ванкувер 2010":

Последние новости по теме "Кино":

Ансамбль им.Моисеева посвятит гастроли по Сибири 65-летию Победы
2010-04-09 01:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 8 апр - РИА Новости. Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева посвятит свои гастроли по сибирским городам, которые пройдут с 9 по 20 апреля, 65-летию Великой Победы, сообщили РИА Новости в пресс-сдужбе ансамбля.
Ансабль выступит в Томске, Новосибирске, Омске, Тюмени, Екатеринбурге. Зрители Сибири, куда коллектив не приезжал уже давно, смогут увидеть классические произведения Моисеева, вошедшие в золотой фонд мировой хореографической культуры, уточнили в пресс-службе.
В программе концертов: русский танец "Лето", молдавская сюита "Жок", старинная городская кадриль из цикла танцев "Картинки прошлого", танец аргентинских пастухов "Гаучо", хореографическая картина "Партизаны", "Калмыцкий танец" и другие номера. Зрители Тюмени впервые увидят еврейскую сюиту "Семейные радости".
После гастролей в Сибири, в Москве ансамбль имени Моисеева выступит в Концертном зале имени Чайковского 30 апреля. Это будет специальный праздничный концерт ко Дню Победы для ветеранов Великой Отечественной Войны.
Игорь Моисеев создал новый уникальный жанр народно-сценической хореографии и возвел искуссттво народного танца на высший профессиональный уровень, изменив тем самым ход развития мирового хореографического искусства. Ансамбль сегодня продолжает дело своего учителя, сохраняя все уникальное творческое наследие великого хореографа.
В феврале этого года ансамбль отмечал свое 73-летие.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Аргентина":

Выход в свет // Григорий Ревзин о Центральном Доме авиации и космонавтики
2010-04-09 01:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Музею, который называется Центральный Дом авиации и космонавтики, фатально не повезло. Все музеи трудно переживали перестройку и начало 1990-х, а этот, можно сказать, умер. Он закрылся на ремонт в 1987 году, а принадлежал он ДОСААФ. Почти сразу перестали финансировать и ремонт, и сам музей, и ДОСААФ, и в итоге он потерял свою коллекцию. А это был старейший музей авиации, его основали в 1924 году, и в коллекции его было множество реальных летательных аппаратов, в том числе работающие экземпляры 20-х, 30-х, 40-х годов, немецкие и русские самолеты, которые сегодня представляют невероятную ценность. Как лаконично сообщает монография, выпущенная к столетию музея, "отсутствие должного учета при демонтаже и временном размещении экспонатов способствовало утрате особо ценных из них".
Музей сегодня возродили, но это не тот музей. Он был коллекцией невероятных раритетов, которую собирали сто лет. То, что от нее осталось, иногда поражает взгляд именно неожиданностью подлинной вещи — как, скажем, переходящий приз за фигуры высшего пилотажа 1925 года, принадлежавший авиатору Александру Раевскому. Это фигура "Девушка с пропеллером", но пропеллер у нее не как у Карлсона, а как весло у "Девушки с веслом" — в руке. Но таких вещей мало. А в принципе это систематическая экспозиция, рассказывающая школьникам и интересующимся гражданам историю развития авиации в стендах и моделях аппаратов. Причем модели в основном не аутентичные (как в музее Жуковского), а репрезентационные, сделанные в позднее время для реконструкции истории.
Это снобизм — искать подлинные экспонаты там, где тебе предлагают систематическую экспозицию, главное достоинство которой в полноте рассказа. Но человеку, который любит авиацию, требуется известное усилие для того, чтобы переключиться с удовольствия от деталей на общую картину, сделанную с известной отстраненностью и холодностью. А вообще люди, воссоздававшие сегодня этот музей, представляют большой интерес для историка музейного дела, потому что они являются носителями музейной культуры, которая утрачена. Это последовательная эволюционная экспозиция — так было принято делать музеи природы на основе дарвиновского учения в 1940-50-е годы. Теперь их так больше не делают, а здесь подход сохранился в чистом виде. Такое ощущение, что сюда как-то сослали старого биолога-дарвиниста.
Рассуждал он в том смысле, что классификация у летательных форм примерно следующая. Они делятся на пять отрядов: утроболеты (дирижабли и воздушные шары, летали за счет содержимого утробы и оказались нежизнеспособными), самолеты, вертолеты, парилки и безвоздушные. Отряды делятся по родам: самолеты — по количеству крыльев (монопланы и прочие) и по типу двигателя, бывают винтовые, турбовинтовые и реактивные; вертолеты — по количеству винтов и их местоположению; парилки — на планеры, дельтапланы и парашюты, а безвоздушные бывают однокапсульными и многокапсульными. Дальше история летательных аппаратов насчитывает три эволюционных периода. Первый (с конца XIX века до начала 1930-х) — это общий морфозис, характеризуется наличием многих конкурирующих форм полета (дирижабли, монопланы, бипланы, трипланы, крыломашущие, винтокрылы) и поиском формы жизнеспособного летательного аппарата. Второй (1930-50-е) — это частный морфозис, там остаются две жизнеспособные формы, вертолеты и монопланы, причем вертолеты почти замирают в развитии, а монопланы вовсю развиваются, совершенствуя разные части своего организма. Кроме того, в это же время происходит зарождение ракет. Третий период (с 1950-х по настоящее время) — эволюционный скачок у монопланов под влиянием турбовинтовых и реактивных форм движения, у вертолетов бурное развитие, компенсация за предыдущий эволюционный простой, а развитие ракет приводит к появлению альтернативной формы летательной жизни — полету без воздуха.
Музей «Центральный Дом авиации и космонавтики»
Я понимаю, что специалист по авиации придет в ужас от этой классификации. Но я хочу передать ощущение от этого музея, так напоминающего биологический, где за залом с динозаврами идет зал с птичками, и все это движется к залу приматов. Так и тут за мегамонопланами, гигантскими и какими-то тупиковыми формами жизни 1970-х (когда в брюхо самолета должны были влезать танковые полки), идет зал с планерами, мелкими и несущественными, но дружелюбными формами жизни. Как в биологическом музее за паучком висит портрет профессора, который описал его строение и привычки, так и тут за каждой моделькой появляется или Туполев, Миль, Антонов или Камов, которые придумали эту штуку, или Гризодубовой и Коккинаки, которые ее испытали. Это важное ощущение сходства, потому что в биологическом музее ясно, что все эти паучки и рыбки могли бы себе жить и без профессора, хотя с ним, конечно, респектабельнее. Так и тут.
Систематическое собрание всегда намекает на какой-то общий сверхзамысел, где все находит свой смысл и ты четко понимаешь, что не зря у кенгуру сумка, это тупиковое ответвление на пути к человеку, а если бы его вовремя не попробовали, то люди бы в Австралии ходили с сумками. Пока это был музей раритетов, можно было восхищаться какими-то конкретными эпизодами жизни Яковлева, Илюшина, Новожилова, Сикорского, Лавочкина, поражаться, как ловко или как странно они придумали вот тут и вон там, что подглядели друг у друга. А когда возникла систематика, то эти личные обстоятельства как-то отпали. Вместо них возникла логика эволюции, в которой все эти бесконечные летательные аппараты появляются сами собой, размножаются и разлетаются во все стороны, стремясь к какому-то последнему залу, где появится незнамо что. И вот думаешь — а что? К чему дело-то идет?
Кончается этот музей отдельной экспозицией безвоздушных, то есть космических аппаратов. Там тоже коллекция небогатая, потому что, как поясняет та же монография, "тематика космоса долгое время была закрытой". Тем не менее после самолетов модели спутников и межпланетных станций производят большое впечатление. Они поражают тем, что у них иная морфология. Самолеты взаимодействуют с воздухом, у них получаются тела — иногда уродливые, но чаще совершенные. А эти межпланетные станции и спутники выглядят как внутренности. У них нет внешнего тела, они растопыриваются во все стороны плоскостями, щупальцами, антеннами, в них есть что-то бесстыдное, как в ракообразных. Вообще возникает острое ощущение, что безвоздушное пространство — оно вроде океана, где можно выглядеть как угодно, состоять из нескольких, на авось скрепленных хитиновыми шарнирами частей, презирать законы целостности и даже единичности, когда не вполне понятно — ты отдельный организм или часть какого-то другого. В перспективе эволюции это выглядит так, будто развитие идет в обратную сторону. Будто птицы, взлетая все выше, вынырнули из воздуха в безвоздушное пространство и там стали превращаться обратно в рыб, в раков, в медуз, в планктон, в колонию одноклеточных. Безвоздушные эволюционируют в сторону летающей аморфности, словно стремятся раствориться в пространстве, прорасти во все стороны сразу.
Музей «Центральный Дом авиации и космонавтики»
Там, естественно, в самом начале экспозиции имеется бюст Циолковского, и, глядя на все это, приходишь вдруг к неожиданному ощущению, что ты знаешь, к чему дело идет. Циолковский был религиозным мыслителем, и для него полет в космос являлся некоторым специфическим видом приобщения к высшему началу, которое он мыслил в соответствии с философией общего дела Николая Федорова. В воспоминаниях о Циолковском Александр Чижевский пишет, в частности, следующее: "Константин Эдуардович развил мысль об исчезновении твердой, жидкой и газообразной материи и о ее преобразовании в лучистый вид энергии, что не ново и диктуется эйнштейновской формулой эквивалентности энергии и массы. Человечество тоже изменяется и наконец, через миллиарды лет, превращается в единый вид лучистой энергии, то есть единая идея заполняет все космическое пространство. Это — предел сопроникновения в грядущее, возможно, что это — предел мучительной жизни вообще. Возможно, что это — вечное блаженство и жизнь бесконечная. Космос превратится в великое совершенство. Перейдя в лучистую форму высокого уровня, человечество становится бессмертным во времени и бесконечным в пространстве".
Воздуха в космосе нет, а свет — пожалуйста. Когда я впервые наткнулся на эту фразу, я подумал, что, видоизменяясь в вид лучистой энергии, человек должен как-то потерять форму. Что, собственно, со всеми нами и происходит, когда мы умираем, и процесс, который описывает Чижевский, есть то, что мы называем словами "душа отлетела". Душу легко назвать видом лучистой энергии, тем более что, по свидетельству Иоанна, Бог есть Свет. Но Циолковский полагал, что это должно происходить с живыми людьми и как-то постепенно. Сначала полетел в космос, потом часть тебя уже лучистая энергия, а часть еще некоторым образом тело. Это такое растекание по космосу, растворение в нем. Примерно так медуза растекается в воде. Диковатое и труднопредставимое состояние.
Но глядя на эволюционную лестницу, выстроенную в этом музее, как-то невольно убеждаешься, что к этому все и идет.
612-5461
613-4333
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Австралия":

Кочевые заметки // Борис Барабанов о мировых турне Мадонны и The White Stripes на DVD
2010-04-09 01:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Madonna «Sticky & Sweet Tour»
DVD "Sticky & Sweet Tour" выпущен по следам одноименного турне Мадонны в поддержку альбома "Hard Candy". На диске зафиксированы концерты 2008 года, преимущественно американские. То есть радость гастрольной труппы по поводу избрания Барака Обамы президентом там есть, а специального номера в память о Майкле Джексоне еще нет. Нет и съемок из Санкт-Петербурга, где Мадонна выступила в августе 2009 года. Основа DVD — концерт в Буэнос-Айресе. Соответственно самые трогательные кадры — те, где Мадонна исполняет номера из мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера "Эвита", в особенности, конечно, впечатляет "Don`t Cry For Me, Argentina". Для российского зрителя этот блок интересен тем, что он вписан в "цыганскую" часть шоу. После триумфального исполнения на стадионе Уэмбли песни "Pala Tute" в компании Gogol Bordello Мадонна решила взять с собой в турне настоящих цыган — московское "Колпаков трио". Вряд ли кто-либо из российских музыкантов, не относящихся к академическому жанру, когда-либо получал такую аудиторию; даже t.A.T.u. далеко до такого масштаба. Цыганское отделение шоу Мадонны, несомненно, самый его щемящий фрагмент. В остальном это чудеса технологий и упражнения на выносливость. Находясь на сцене, женщина 1958 года рождения, кажется, не останавливается вообще. "Sticky & Sweet Tour" — концертное видео, не оставляющее сомнений в том, что танцевать и петь одновременно невозможно, и вокал — наименьший из талантов Мадонны. Не нужно быть профессионалом, чтобы различить, где она поет сама, где накладывает голос на "плюсовую" фонограмму, а где за нее работают компьютер и бэк-вокалистки. В некоторых номерах постпродакшен, кажется, отменен напрочь, например, в гитарной версии хита "Hung Up" создатели фильма словно нарочно оставили "грязный" вокал и гаражный звук. Для тех, кому на концертах "Sticky & Sweet Tour" полюбились, прежде всего, переработки знакомых песен, к DVD приложен CD с ремиксами, изготовленными для турне. Правда, для диджейских сетов они не годятся — слишком шумит толпа.
The White Stripes «Under Great White Northern Lights»
События, зафиксированные на DVD The White Stripes "Under Great White Northern Lights", происходили годом раньше. С тех пор певец и гитарист Джек Уайт успел съездить на гастроли еще с двумя своими проектами: The Raconteurs и The Dead Weather. А в 2007-м, в год десятилетия The White Stripes, вместе со своей коллегой Мег Уайт он находился в турне в поддержку их последнего на сегодняшний день альбома "Icky Thump". Первый удар пришелся на Канаду. The White Stripes решили объехать все провинции и забраться в далекие медвежьи углы. В отличие от Мадонны, которая в своем фильме путешествует c многолюдной сопровождающей командой исключительно по громадным стадионам, The White Stripes, будучи в своем жанре не меньшими величинами, выступают не только на больших площадках, но и на скромных сценах, где иногда нет места даже для нормальной барабанной установки. Джек Уайт рассказывает и показывает, как ему нравится играть при естественном дневном освещении для самой неожиданной аудитории: в школьном классе, в автобусе, в боулинге, на борту рыбачьей лодки, в индейском доме престарелых, в кафе, устроенном в избе. Идея The White Stripes как группы, изначально противящейся продюсерскому лоску и акустическому комфорту, в этом фильме доведена до абсолюта. Приятный бонус данного релиза — небольшое эссе Джима Джармуша о The White Stripes и о природе музыки.
Валерия "Во мне моя любовь" ("Мистерия звука")
Валерия «Во мне моя любовь»
Международная карьера певицы Валерии развивается в умеренном темпе. После ее появления в английских танцевальных чартах ничего существенного не произошло — альбом "Out Of Control" (2008) представлен на всех крупных торговых площадках в интернете и в офлайне, но коммерческих рекордов он так и не поставил. Последняя новость из-за кордона: "Out Of Control" продается на рейсах "Сингапурских авиалиний". Тем временем в России вышел гораздо более дружелюбный по отношению к местному рынку диск "Во мне моя любовь". На новом альбоме есть песня "Капелькою", что-то вроде новых "Часиков", есть "Волшебный дом", аналог "Городка" Анжелики Варум, здесь много эстрады под прямой бит и строчек вроде "сладка ягода была", а в песне "В твоих глазах не я" присутствует даже гармошка. Судя по треку "Меняемся игрушками", стремление вписаться в интернациональный музыкальный контекст тоже никуда не делось. Лучшее произведение новой пластинки — песня Татьяны Залужной (Любаши) "Никто как ты". Это в свою очередь серьезная претензия на нишу Ларисы Долиной. Над альбомом работало много авторов, Валерия поет в десятке разных манер, и которая из этих Валерий главная, с ходу не скажешь.
Brad Mehldau "Highway Rider" (Nonesuch)
Brad Mehldau «Highway Rider»
Американский пианист Брэд Мелдау прочно закрепился в системе поп-координат как "тот парень, который переигрывает Radiohead в джазе". Любая его запись — это либо новый виток в карьере мастера интерпретаций, либо, напротив, вызов всем, кто считает его только лишь виртуозом кавер-версий. Двойной диск "Highway Rider" — из второй категории. Помимо коллег по Brad Mehldau Trio здесь его союзники — актуальнейшие Джошуа Редман (саксофон) и Мэтт Чемберлен (барабаны) плюс поп-продюсер Джон Брайон (Фиона Эппл, The Crystal Method, Of Montreal, Канье Уэст и др.). Как бы ни гнули джаз сегодняшние мастера, как бы ни испытывали на излом, он в массовом сознании остается музыкой, застывшей во вчерашнем дне. Господин Мелдау демонстрирует свой взгляд на современность. Заглавная вещь "Highway Rider" — сочетание широкого звука фортепиано, свойственного всем работам исполнителя напряженного драматизма и ломаного барабанного ритма. Господин Мелдау отлично работает с эмоциональным термометром, вовлекая в игры на нервах своих коллег, но и с сочинением мелодий справляется с блеском, так что о его репутации искусного интерпретатора чужих тем забываешь очень быстро.
Jimi Hendrix "Valleys Of Neptune" (Legacy)
Jimi Hendrix «Valleys Of Neptune»
За 27 лет жизни, а точнее, за полтора года активной звукозаписи (1967-1968) Джими Хендрикс выпустил всего три студийных альбома. Вся его остальная дискография — концерты, сборники, студийные сессии, музыка для кино. На сегодняшний день выпущено девять посмертных студийных альбомов Джими Хендрикса, последний из них только что появился в продаже. Записи, собранные под обложкой с портретом работы Линды Маккартни и заголовком "Valleys Of Neptune", относятся по большей части к началу 1969 года и представляют собой наброски к так и не вышедшему четвертому альбому Джими Хендрикса. Только барабаны и бас для трека "Crying Blue Rain" были перезаписаны его коллегами много лет спустя, в 1987 году. После смерти Джими Хендрикса в распоряжении его семьи и коллег остались сотни неизданных записей, так что истинные фанаты слышали большинство из этих треков. Тем не менее качество исполнения и записи с понятием "наброски" никак не сообразуется. Это мощнейший и чистейший звук настоящего титана. Сообщество меломанов приняло этот диск фактически как новый. Вскоре после выхода он взобрался на почетную третью ступеньку хит-парада Billboard.
Billy`s Band "Блошиный рынок" (Billy`s Band)
Billy`s Band «Блошиный рынок»
"Это андерграунд высочайшего пошиба: ни одной "народной" песни, ни одного потенциального радиохита!" — говорит о новом альбоме Billy`s Band лидер группы Билли Новик. Есть ли в такой постановке вопроса предмет для гордости, еще вопрос. Вряд ли найдется хоть один музыкант, который не мечтает сочинить хит из трех нот для радио, а если сочинит, то прячет его от людей. Но Билли лукавит. Чутье на мелодии квартету не отказало. Номера "Отоспимся в гробах", "Туманная погода", "Некуда", "Где-то у края", "Две копейки", "За ее окном", "Покуда живой" просятся в советские телебенефисы или мюзиклы вроде "Здравствуйте, я ваша тетя". Их стоило бы изобрести заново уже только потому, что существует Billy`s Band. Щели между потенциально напевными оригинальными мотивами заполнены "арт-продуктом" — перегретыми адаптациями чужого материала ("Налейте собаке", "В супермаркете"), разговорными номерами ("Первый поцелуй", "Безголовый"), инструменталами ("Гимн смерти") и псевдороком ("Все здесь и сразу", "Я трава"). Альбом "Блошиный рынок" рисует гораздо более разнообразный музыкальный ландшафт, нежели обещает название. Сегодня диск будет представлен на сцене клуба "Б1 Maximum".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Последние новости по теме "Концерты":

Язык разобщения // Михаил Трофименков о "Тени" Ежи Кавалеровича
2010-04-09 02:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Рассказы о майоре Пронине, написанные Акутагавой,— такое впечатление производит фильм Ежи Кавалеровича, гибрид, возможный лишь в межеумочную эпоху. "Тень" вышла в мае 1956 года: в марте в Москве умер страшный генсек Болеслав Берут, буквально убитый докладом Хрущева о культе личности, но до рабочих бунтов и падения цензуры еще месяц, до "Канала" Анджея Вайды — год. Соцреализм и шпиономания уже не в моде, но их никто не отменял, а польская школа еще не родилась. За год снято шесть фильмов — никто не знает, на каком языке говорить.
Три новеллы, из которых выстроена "Тень", написаны на трех разных языках — Кавалерович явно был впечатлен "Расемоном" (1950) Акиры Куросавы. И что удивительно, по мере развития действия язык становится все архаичнее: фильм словно снят задом наперед. Да и в прологе сталкиваются в лоб две эстетики, уходящая и грядущая. Образцово счастливая юная пара, мчавшая куда-то на автомобиле вдоль железнодорожных путей, видит, как из скорого поезда то ли прыгает, то ли падает и разбивается человек. Идиллия разлетается вдребезги. Ладно еще, что у погибшего нет документов, у него нет лица, он — тень. Патологоанатом Кнышын (Зигмунт Кенстович), вытирая руки, затеет со следователем разговор о тайнах, которым суждено остаться неразгаданными, и, словно персонаж Луиса Бунюэля, ни с того ни с сего предлагающий рассказать свой сон, вспоминает: вот и со мной в 1943-м был случай.
Его рассказ — первая новелла — снят в жесткой манере "правды подполья". Подпольщики — доктор, пацан и старик почтальон — идут не столько на задание, сколько на дело. В манере "Черной кошки" потрошат кубышку немки-спекулянтки. Отнюдь не рисковое дело оборачивается бойней, перестрелкой с загадочной троицей, ворвавшейся в дом. Четверо убитых, один искалеченный враг бежал. Гестапо? Нет, не гестапо. Кто же? Такие же подпольщики, по невероятному стечению обстоятельств пришедшие грабить одну из тысяч спекулянток одновременно с "коллегами". И те и другие — коммунисты: некоммунистическое сопротивление, яростная гражданская война между антифашистами разных окрасов еще табу, бойцы Армии Крайовой (АК) еще не реабилитированы. Но Кавалерович показывает бой между "своими", зрители не могли не понять эту метафору братоубийства, их не мог не потрясти финальный вопль Кнышына: "Вот этими руками я убивал поляков!"
«Тень (Кто он?)»
Другую загадку припомнит капитан Карбовский (Адольф Хроницкий): вторая новелла о секретаре райкома, оборотне Ясичке (Эмиль Каревич), предвещает барокко "Пепла и алмаза" (1958) Вайды. "Тень" осталась бы в истории даже благодаря ее зачину. Кресты на фоне неба, бездонный овраг и похоронная процессия под кинжальным огнем бандитской засады: солдаты отстреливаются, укрывшись за брошенными на землю гробами, которые дырявят пули, снова и снова убивая мертвых. Но будут еще и гора трупов, освещенная заревом горящего завода, и отрубленная рука крестьянина, и страшная пляска Ясички, имитирующего агонию сожженного заживо начальника милиции, и не менее страшная элегантность Малютки, командира АК, командующего своими головорезами так, словно и не в лесном схроне он, а на варшавском приеме. По сравнению с первыми двумя новеллами третья — падение в сталинскую архаику: скользкие диверсанты, рабочий, втянутый в их злодейства. Тень обретает лицо и имя, это уже лишнее, разгадка — дань времени, подвешенному между прошлым и будущим. Но главное Кавалерович сделал: именно "Тень" открывает великую эпоху польской школы.
"Веселый конгресс" Эрик Чарелл (Der Kongress tanzt, 1931)
«Веселый конгресс»
Последняя суперпостановка Веймарской Германии — кинодебют и без того знаменитого Эрика Чарелла (1895-1974). В 1920-х имя этого венгерского еврея, режиссера и импресарио ревю и оперетт гремело по миру, потом, в эмиграции, он покорит Бродвей. Беззаботность комедии о Венском конгрессе (1815), саммите победителей Наполеона, кажется зловещей: через семь лет Европу будут, как в Вене, перекраивать в Мюнхене. А пока обаяшка Александр I (Вилли Фрич) обжимается в кабачках с егозой перчаточницей Кристель (Лилиан Харви), благо на приемах его подменяет ражий двойник Уральский, который в свободное от работы царем время немножко шьет, напевая песню, в которой при желании можно узнать "Дубинушку". Свет любуется русским балетом в дягилевском духе, канцлер Меттерних (Конрадт Фейдт), завтракая в постели в полдень, подслушивает разговоры сановников при помощи хитрых трубок, спрятанных в стенах, а поселяне, поселянки, бюргеры и солдаты пускаются в пляс, подпевая проезжающей мимо них Кристель: что-то слишком этот проезд напоминает пролог "Веселых ребят" (1933) Григория Александрова.
"Пьянь" Барбе Шредер (Barfly, 1987)
«Пьянь»
Единственный фильм, для которого оригинальный сценарий написал Чарльз Буковски. Написал — и не прогадал. Режиссер Барбе Шредер, коллекционирующий на экране монстров, экстравагантности и неодолимые страсти, оказался под стать "Хэнку": когда продюсеры хотели было заморозить фильм, он убедительно пригрозил им отрезать себе палец электропилой. Близок Буковски он оказался и по духу. Тот писал, казалось бы, сугубую чернуху, но от самых мрачных его новелл остается светлое ощущение: они пронизаны радостью жизни, любовью и уважением к ней. Шредер эту интонацию уловил. Алкаш Генри Чинаски (Микки Рурк), альтер эго писателя, крутит любовь с неотвратимо спивающейся, неверной, но прекрасно увядающей Вандой (Фэй Дануэй), дерется на пари и пытается пристроить свои рукописи. Но от любви богатой и юной издательницы Тулли (Алиса Крайг) сбежит в привычный липкий кабак, сказав при этом что-то вроде "Не могу жить в золотой клетке". На бумаге эта фраза кажется чудовищно патетичной, но — надо же — в устах Рурка звучит столь же естественно, как какое-нибудь "fuck yourself".
"Серенада трех сердец" Эрнст Любич (Design For Living, 1933)
«Серенада трех сердец»
Наверное, лучший фильм великого Эрнста Любича. В мире нет другой такой комедии, столь смешной и столь страшной одновременно. Не говоря уже о том, что Любич, заставив сценариста Бена Хекта переписать модную пьесу Ноэля Коуарда так, что от нее осталась одна реплика, в пуританском 1933 году снял фильм о любви втроем. Именно о "Серенаде" наверняка думал Франсуа Трюффо, снимая смелый даже для своего времени фильм "Жюль и Джим" (1961). Гильда (Мириам Хопкинс) влюблена и в нищего писателя Тома (Фредерик Марч), и в нищего художника Джорджа (Гари Купер). Они селятся коммуной, построенной на принципе no sex. Но no sex — это хуже свального греха: любить двух мужчин одновременно очень просто, но любовь не позволяет совершить выбор, делая счастье несбыточным. Несмотря на блеск диалогов, гэги, побеги и возвращения Гильды, действие обречено двигаться по замкнутому кругу: светское остроумие скрывает тягостную печаль о бренности бытия, невозможности не то что хеппи-энда, но любого "энда", кроме неминуемой, но еще очень не скорой смерти.
"Как хорошо жить" Рене Клеман (Che gioia vivere, 1961)
«Как хорошо жить»
Странная, однако, авантюра этот фильм: рациональный и патетичный француз Рене Клеман вдруг решился на комедию по-итальянски. Да еще комедию о фашизме, не менее опереточном, чем противостоящий ему анархизм. Да еще комедию с Аленом Делоном в главной роли — это, кажется, единственная комедия в его биографии. Получилось то, что и должно было получиться,— имитация. Два закадычных кореша — дембели Улисс (Делон) и Туридду (Джанпьеро Литтера) попадают на удочку чернорубашечников: в нищей Италии 1922 года только они могут подкинуть деньжат и обрядить в красивую униформу, которая, правда, еще в дефиците. Чтобы заслужить вожделенную черную рубашку, Улисс внедряется в анархистское подполье, где его принимают за великого и ужасного бомбиста Кампосанте. Прекрасные глазки потомственной анархистки Франки (полька Барбара Лясс) перевербуют Улисса. Кульминационная сцена с Выставкой мира, буквально нашпигованной бомбами анархистов, действительно очень забавна, только вот смеяться от души как-то не дает судьба реальных анархистов, сложивших головы в обреченной схватке с фашизмом.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Германия":

Письма: Введение // Библиотека Моргана выставляет письма Джерома Дэвида Сэлинджера
2010-04-09 02:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Михаил Идов
Со дня смерти Джерома Дэвида Сэлинджера не прошло и двух месяцев, а перед глазами у меня уже лежал святой Грааль американской литературы — неопубликованная рукопись великого отшельника. Уверенный, почти без поправок машинописный чистовик. Я огляделся по сторонам. Обстановка как нельзя лучше соответствовала торжественности момента: зал частной библиотеки не менее великого финансиста Джона Пьерпонта Моргана. Вокруг стоял мягкий масляный полумрак, который нисходит только на очень дорогие помещения. В самом темном углу зала косился на меня из-под тяжелых век чернокожий важный стражник. По стенам уходили ввысь, к торжественному тромплею на потолке, многоэтажные застекленные стеллажи. Где-то на них покоились Biblia Latina Гутенберга, рукопись симфонии Моцарта, дневники Торо. Я наклонился над стеклянным ящиком, в который был заточен драгоценный документ. И прочел первые новые слова американского классика, прочитанные кем-либо за 45 лет со дня публикации его последней повести:
"Сходил на пару свиданий с моделькой из Vogue, которую встретил на корабле. По-настоящему повеселиться, впрочем, не удалось".
Простите мне бессовестное накручивание голливудских страстей в предыдущем абзаце. Ничего фактически неверного в нем нет. Но первыми рукописями Сэлинджера, явленными народу после его смерти, оказались, увы, не доселе неизвестные роман, рассказ или даже эссе. Это десяток частных писем, написанных им с 1951 по 1993 год и выставленных на всеобщее обозрение в музее-квартире пресловутого Моргана на Медисон-авеню в Нью-Йорке.
Адресат у них один — Майкл Митчелл, художник, создавший культовую обложку к первому изданию "Над пропастью во ржи": черно-белый с оранжевым пятном эстамп с как бы закусившей удила карусельной лошадкой. Сэлинджер и Митчелл сдружились, и первый писал второму на протяжении 40 лет — как до, так и после ухода из публичной жизни. Почему именно Митчелл стал первым из всех друзей Сэлинджера, продавшим письма частному коллекционеру, догадаться нелегко. Элисон Коуан в The New York Times, например, считает, что те рассорились в 1990-х годах, когда Сэлинджер отказался прислать Митчеллу обложку "Над пропастью во ржи" со своим (к тому времени бесценным) автографом, "Самые лучшие вещи остаются невысказанными" — написал он взамен с явным неодобрением. Впрочем, мне кажется, здесь Коуан пала жертвой того же голливудского импульса, что и я: ей страшно хочется найти причину раздора в самих письмах.
Здесь ее нет. В основном Сэлинджер пишет о приятных ему мелочах, сплетничает и — эта тема лейтмотивом проходит почти через все письма — жалуется на обветшание и социальный распад Нью-Йорка. Постепенное разочарование Сэлинджера городской жизнью легко проследить; отчасти оттого, что от его первых писем неожиданно веет восторгом провинциала, только что принятого в высший свет, чуть ли не эдакого Трумэна Капоте. Когда 22 мая 1951 года юный Сэлинджер пишет Митчеллу из поездки по Великобритании, бумага практически рвется от веса оброненных имен. Джерри пьет с Лоренсом Оливье в Челси (при этом, разумеется, как положено простофиле, "немного джина попало мне в нос"); Джерри обедает с Инид Старки ("Она написала биографию Рэмбо, которая мне так понравилась"); Джерри смотрит "Лебединое озеро" по приглашению режиссера и т. д. и т. п. Ну и разумеется, нотка усталого цинизма: "Аудитории здесь такие же глупые, как и в Нью-Йорке". Плюс вышеупомянутая модель из Vogue. Все это довольно сильно напоминает записки с первого турне новоиспеченной рок-звезды.
Письма Дэвида Сэлинджера Майклу Митчеллу
Шагните от стеллажа к стеллажу, загляните на 15 лет вперед — и картина резко меняется. Осенью и зимой 1966 года уже переехавший в Нью-Гемпшир Сэлинджер сообщает другу, что пару раз навестил любимый когда-то Нью-Йорк и нашел его омерзительным (тут стоит пояснить, что в 1962 году по городу ударил сильнейший финансовый кризис). В какой-то момент эти жалобы начинают составлять большую часть его писем. "Мир — говно и становится говнистее с каждой минутой", — пишет он, и хлесткая эта фраза не нуждается в "усиленном" переводе вроде того, что дал "Над пропастью во ржи" Максим Немцов: Сэлинджер прибегает здесь к термину shitty, а не crumby, как выразился бы на этом месте Холден Колфилд. (Одно слово из колфилдовского забавного словаря в лексикон автора все же прокралось, или наоборот. Сэлинджер несколько раз называет Митчелла buddyroo, "дружище".)
Сравнительный покой писатель находит, только переходя на буколические темы: какой коттедж он построил себе в Корнише ("баварского типа, но без декоративных излишеств") и какие виды открываются из его окон. Тем не менее деревенская аскеза Сэлинджеру тоже в некоторой мере претит. В одном из писем он, открыто флиртуя, справляется о здоровье некоей недавно разведенной Бет: "Как ей там живется незамужней жизнью? Я слыхал, что вокруг нее вьются какие-то литературные типы киношной породы. Слыхал даже, что кто-то из них пролил мартини ей на ковер". Если последний оборот является, как мне отчетливо сдается, double entendre, то он при всей своей неприличности крайне элегантен; автора подобной шпильки легче представить условным Доном Дрейпером, чем нью-гемпширским монахом в "баварском коттедже без излишеств".
Суперобложка первого издания романа Дэвида Сэлинджера «Над пропастью во ржи», 1951 год
Но ведь и само отшельничество Сэлинджера, как нам теперь известно, сильно преувеличено. Он был не большим отшельником, чем Солженицын, и гораздо меньшим, чем, скажем, Пелевин. Нелюдимом — да, но не более. Миф о растворении великого писателя "в народе" оказался совместным проектом самого писателя и горстки друзей и соседей, с невероятным для нашего века достоинством и бескорыстием оградивших его от прессы. Впрочем, едва ли кто-то из них, включая самого Митчелла, был посвящен в тайну следующего уровня: что Сэлинджер все это время писал и писал ли вообще.
На второй из этих вопросов у нас теперь есть ответ. В 1983 году, через 18 лет после последней публикации, Сэлинджер подробно и с удовольствием описывает другу распорядок своего дня: подъем в шесть утра и работать, по возможности не отвлекаясь, до вечера. Над чем именно — писатель молчит, но едва ли речь идет о прополке огорода. Таким образом, у нас на руках почти неопровержимое подтверждение тому, что Сэлинджера не поразил худший в истории случай "писательского блока", что, уйдя со сцены, он продолжал писать десятилетия спустя и что где-то существует результат. Письма Митчеллу, понятное дело, этим результатом не являются. Это всего лишь карандашные очистки на полу кабинета, случайно пойманный микрофоном кашель тенора, отхваченные ножницами верх и низ отсутствующего фотоснимка. Но в случае Сэлинджера, великой литературной лакуны, любое обрамление пустоты чем-то ценно само по себе. Чем его больше, тем явственнее в центре что-то мерещится.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Мировой финансовый кризис":

С каждого по суперспособностям // "Пипец" Мэттью Вона
2010-04-09 03:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
посмотрел Михаил Трофименков
Герберт Уэллс полагал: человек по определению не в силах придумать то, что не было бы осуществимо в реальности. Научная фантастика предугадала субмарины, космические ракеты, лазер и атомную бомбу — с этим человечество свыклось давно. Но с тем, что могут воплотиться бредни рисовальщиков комиксов о супергероях, примириться гораздо сложнее. Это уже полный "Пипец", как без особого шика перевели прокатчики название фильма Мэттью Вона, мужа Клаудии Шиффер и продюсера Гая Ритчи, "Kick-Ass". "Тем, кто надает всем по жопе" именует себя начитавшийся комиксов кудрявый тин Дэйв Лизевски (Аарон Джонсон), формулируя с кристальной чистотой функцию любого супергероя. Единственная проблема Дэйва заключается даже не в том, что девочки его не замечают, а в том, что он не обладает ровным счетом никакими сверхчеловеческими способностями, например не летает, не проходит сквозь стены. Но в наши дни, как выяснилось, это не беда.
Марк Миллар, по комиксу которого, созданному в соавторстве с Джоном Ромита-младшим, снят "Пипец",— отпетый выдумщик из стойла компании "Марвел", породившей фантастическую четверку, Человека-паука, Халка и людей Х. Это Миллар придумал "Красного сына" (2003) — альтернативного Супермена, воспитанного в советском колхозе, ставшего генсеком КПСС после убийства Сталина и бескровно распространившего коммунизм по всему миру, за исключением США, которые обвалились сами по себе. Теперь ему удалось почти невозможное: "Пипец", фильм, снятый вроде бы о тинейджере и для тинейджеров, получил в британском прокате ограничение по возрасту до 15 лет — слишком много жестокости и брани. Дорогого стоит хотя бы 11-летняя Hit-girl (Хлои Мориц), девочка-убийца, мастерица меча и базуки.
Впрочем, даже Николас Кейдж с пошлыми пшеничными усиками в роли ее отца, бывшего копа Дэймонда Макриди, ставшего супергероем, мстящим наркомафии,— это не столько смешно, сколько страшно.
Кадр из фильма «Пипец»
Миллар придумывал еще и комиксы о вторжении на Землю захватчиков с параллельной Земли. Вселенная супергероев до поры до времени была именно такой параллельной Землей, но параллели, как бы ни уверяли нас, что Лобачевский имел в виду совсем не это, рано или поздно пересекаются.
"Пипец" — супергерой третьего поколения.
Первое поколение — это классика 1930-1950-х годов. Откуда они взялись, никого не волновало: достигли всего благодаря выдающемуся IQ, как Бэтмен, или из другой планетарной системы прилетели, как Супермен,— о`кей, не все ли равно?
Второе поколение — это жертвы секретных экспериментов, мутации, генной инженерии: Человек тьмы, люди Х, Железный человек, Халк. Уже чуть ближе к реальности, ну во всяком случае, они сойдут за воплощенные страхи перед ВПК и прочими убийцами в белых халатах, охватившие человечество в эпоху холодной войны.
Третье поколение — это, как их называют, real-life superheroes, парни из соседнего подъезда, которые просто захотели и смогли надавать всем по жопе. "Пипец" уже почти реалистическое кино. Обратная связь: сначала комиксы влияли на реальность, теперь они почти отстают от реальности. Раньше снимали кино о мальчиках, грезящих, что они полярники, летчики, разведчики или пограничники. Теперь — о мальчиках, грезящих, что они супергерои. Великий комикс "Хранители" был еще развернутой метафорой простой фашизоидной Америки, увидевшей в героях комиксов образец для подражания, стимул для того, чтобы очистить улицы от красных, уголовников, волосатиков. Реалистической, но метафорой. Но с недавних пор сводки новостей не отличить от фантазий Миллара.
Кадр из фильма «Пипец»
На балкон Букингемского дворца 13 сентября 2004 года залезли двое в костюмах Бэтмена и Робина — пока лишь для того, чтобы привлечь внимание общественности к страданиям отцов, утративших в результате бракоразводного процесса права на своих детей. Ничто не помешает им повторить свой подвиг для того, чтобы, как доктор Мориарти XXI века, украсть королеву. В Нью-Йорке некий Темный страж приходит по ночам на помощь бездомным. Мексиканец Супербаррио Гомес, затянутый в красное трико и напяливший красно-желтую маску рестлера, выдвигает себя в президенты США. Какие-то человекопауки карабкаются на небоскребы, канадский Полярный человек патрулирует ночные улицы, заодно расчищая их от снега, в Италии раздает интервью Человек-насекомое. Что, они еще не научились летать? Лиха беда начало. Если сто тысяч обезьян будут в течение ста лет стучать по клавишам, одна из них непременно напишет "Войну и мир". Если сто тысяч придурков будут в течение ста лет кривляться в костюмах Супермена, один из них непременно убьет кого-нибудь взглядом.
Тем паче что убивать кого-нибудь взглядом наповал совершенно не требуется. За супергероев третьего поколения все сделает интернет. Вот и мальчик Пипец прославился, когда зевака снял на мобильный телефон его сражение с уличной шпаной и выложил в сети. Назавтра вся Америка бредила Пипцом.
Финал вполне философский. Подражатель, истребив всех плохих парней, вернулся за школьную парту. Но у него уже появились собственные подражатели. Минус на минус дает плюс. Среди тех, кто подражает подражателям, найдется настоящий Халк. Только о том, настоящий ли он, в эпоху интернета вряд ли кто-нибудь догадается.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Мексика":

Роман со всеми остановками // "Анна Каренина" Алексея Ратманского добралась до Мариинского
2010-04-09 04:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Татьяна Кузнецова
Петербургская премьера "Анны Карениной", открывающая Х международный фестиваль "Мариинский", может стать гвоздем не только его балетной программы, но и всего петербургского сезона. Алексей Ратманский — единственный российский автор, ставший в ХХI веке мировой знаменитостью,— переносит на сцену Мариинского театра свой самый востребованный балет. Роль аристократки, разрушившей свою жизнь ради любви, исполнит самая женственная и непредсказуемая российская балерина — Диана Вишнева. А дирижировать балетом Родиона Щедрина, написанным им в 1972 году для Майи Плисецкой, будет сам Валерий Гергиев — к великому трепету артистов и ликованию балетоманов-меломанов. Конечно же, такое событие не пропустят и Плисецкая с Щедриным, создавшие один из главных балетных хитов 1970-х (после премьеры в Большом "Анна Каренина" в постановке Майи Плисецкой, Натальи Рыженко и Виктора Смирнова-Голованова прописалась еще в шести городах СССР и была увековечена телевидением). Впрочем, балет Ратманского знаменитая супружеская чета видела не раз — он оказался самым популярным спектаклем первого десятилетия нового века.
"Анну Каренину" Ратманский поставил в Датском Королевском балете в 2004 году. Заказ на постановку он получил, будучи солистом этой труппы, в пору своего нежного романа с Данией (в 2002 году королева Маргрет II одарила артиста титулом рыцаря Датского флага, а Королевский театр присвоил уникальное звание пожизненного солиста). А завершил балет уже в должности художественного руководителя балета Большого театра — Москва перехватила перспективного автора.
Несмотря на нестандартные обстоятельства, в этом балете нет и следа спешки или раздвоенности: "Анна Каренина" Ратманского — тщательно сконструированный, добротно поставленный и вполне традиционный балет-роман со всеми полагающимися атрибутами жанра: обстоятельно изложенным сюжетом, богатым оформлением и сильными актерскими ролями. Для любой балерины это спектакль-мечта: у Анны в нем целых десять дуэтов с Вронским. Да и с Карениным у нее есть возможность потанцевать: вопреки сложившейся традиции, у Ратманского рогоносец — фигура страдательная, а потому не просто расхаживает по сцене, а активно действует, хотя бы в кошмарах Анны. Хореограф вообще не склонен никого и ничего обличать: ни жестокость света, ни лицемерие морали, ни женский перфекционизм, ни мужскую готовность к компромиссам. В его спектакле все сконцентрировано вокруг любовной истории, психологическое (а вовсе не эротическое) развитие которой и управляет плотно сколоченным действием, в котором есть на что посмотреть и помимо интимной жизни Анны.
Эскизы костюмов к спектаклю «Анна Каренина»
С невозмутимостью истинного новатора Ратманский выстраивает грандиозные пантомимные сцены, которые казались бы невозможными еще десяток лет назад. Его аристократы в длинных исторических платьях, фраках и мундирах запросто расхаживают по сцене, не подскакивая и не приплясывая, как диктовали правила советского "хореографического симфонизма". В театре, куда является Анна (заметьте: просто пешком, а не перебирая ногами в па-де-бурре и не сигая в па-де-ша), имеются настоящие ложи, в которых сидит публика, брезгливо лорнирующая отверженную,— и эта простота решения работает почище лобовых метафор. И в сцене скачек офицеры не галопируют в прыжках и не трусят рысью, изображая лошадей,— динамику событий передает почти кинематографическая смена планов статичной публики и проносящихся мимо наездников.
В этом балете вообще много от кино. Тут не тратят время на смену декораций, но и не обходятся минимумом аксессуаров. Сценограф Микаэль Мельби и видеохудожник Уэнделл Харрингтон нашли органичное сочетание материального и визуального. Место действия, будь то вокзал или зимний сад в петербургских апартаментах Анны, проецируется на задник, создавая видимость визуальной объемности, в которую вписываются необходимые сценические постройки. Один из самых эффектных эпизодов происходит в вагоне, выстроенном на сцене в натуральную величину и вращающемся вокруг своей оси: он являет публике то интерьер с дремлющими пассажирами, то свою внешнюю сторону — во время стоянки на полустанке, где и происходит первое объяснение будущих любовников.
После премьеры в Копенгагене эту "Анну Каренину", сделанную в жанре традиционного романа, столь редком в современном театре, захотели иметь в своем репертуаре сразу несколько европейских трупп. Балет Ратманского был перенесен в Хельсинки, Вильнюс, Варшаву и вот теперь доехал до Петербурга. Зрительский успех ему можно предсказать уже сейчас. Тем более что после Дианы Вишневой, словно созданной для этого балета, роль Анны собирается примерить и "божественная" Ульяна Лопаткина, которую, правда, трудно представить в роли падшей женщины и неврастенички; а также обольстительная красавица Екатерина Кондаурова, чуть ли не единолично отвечающая за всю эротику Мариинского балета.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Пощечина для глаз // "Мелодия для шарманки" Киры Муратовой
2010-04-09 04:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
"Мелодия для шарманки" запущена в российский прокат в скромном арт-хаусном формате с почти годовой паузой после премьеры на ММКФ. Сыгравшая беспризорную девочку Лена Костюк получила приз. Казалось, все, кому надо, даже не видя фильма, свой интерес к нему удовлетворили. Однако, как и любая картина Киры Муратовой, она просто обречена, чтобы стать событием, убежден АНДРЕЙ ПЛАХОВ.
Ведь даже те фильмы режиссера из Одессы, которые были запрещены в свое время, удивительным образом вернулись, прославились, а некоторые стали репертуарной телеклассикой. "Мелодия для шарманки" выходит в Москве в сопровождении муратовской ретроспективы, и особенно важно, что среди прочих показывают некогда изуродованную цензурой ленту "Среди серых камней", поставленную по мотивам прозы Короленко. Именно там истоки темы, к которой режиссер теперь возвращается.
Фильм заставляет нас совершить долгое и мучительное путешествие вместе с двумя детьми — сводными братом и сестрой, которые пускаются в него после смерти матери, чтобы их не разослали по разным интернатам, в поисках своих отцов. По дороге они встречаются с разными, более или менее эксцентричными людьми, некоторые даже совсем не злые, просто заняты своей жизнью и на детишек им наплевать. Маршрут путешествия, проходящий через храмы потребительской цивилизации — супермаркеты, казино, новогодние ярмарки тщеславия, становится все более и более тупиковым, превращаясь в подобие апокалиптической одиссеи "Страны приливов" Терри Гиллиама или того похуже.
Кира Муратова успешно навязывает нам волну своего изменчивого настроения. То она изводит глобальным трагизмом "Астенического синдрома" и язвит мрачным сарказмом "Трех историй". То, словно сжалившись, услаждает вполне безобидными "Увлеченьями" и забавляет водевильностью "Настройщика". Имеет право, в конце концов, менять эмоциональный тонус, иногда даже в рамках одного фильма, собирая его из разных запчастей. Может уже, как Джоконда, сама решать, кому нравиться, кому улыбаться, а кому состроить рожу.
Новая работа в этом смысле не похожа на прежние. В длинной, почти трехчасовой картине мало полутонов и меньше, чем обычно, смешных подвохов. Есть обычные муратовские штучки — вроде двух облезших существ в электричке, которые нежно гладят друг дружку по плешивой голове: это близнецы-братья, а рядом такие же женские клоны, все они — братья и сестры. Однако в этих штудиях человеческой фауны нет больше вызова и драйва, и смотрятся они как бы данью неизбежному: ну не может Муратова хоть боковым зрением не углядеть этих бесконечно нелепых представителей народонаселения. Они тут как тут, вечные персонажи густонаселенной одесской улицы с их характерным южным прононсом — вечные, хотя и еще более суетливые в соответствии с меркантильным духом нашего времени. В другом фильме режиссер посмеялась бы над ними, добродушно или злобно, в зависимости от настроения. Но не в этом: тут уже вовсе не до какого смеха.
"Мелодия для шарманки" — редкий даже для Муратовой шедевр тотального пессимизма и категоричного морализаторства. В "Трех историях" героиня Ренаты Литвиновой, убийца в белом халате, меняла его на кроваво-красное платье и заявляла афоризмом из собственного сценария: "Я ставлю этой планете ноль". Теперь оценка совсем зашкалила: может, минус один, может, минус бесконечность. Самыми отвратительными персонажами на этом празднике жизни оказываются престарелый холеный богач и его "неземная" подружка, которой он хочет в согласии с ее желанием подарить "сказочного мальчика", то ли из Андерсена, то ли из Диккенса.
Как и предыдущая лента Муратовой "Два в одном", эта разыгрывается под Новый год. Но там заснеженный город был похож на театральную сцену, Алиса, девушка в стране чудес, аккуратно вела трамвай и ела прямо за рулем украденную икру, а в вагоне дремали два Деда Мороза. Здесь же атмосфера рождественской сказки настолько вывернута наизнанку, что к середине фильма начинает просто физически подташнивать.
Чтобы засвидетельствовать переоценку ценностей, Муратова собирает под одной крышей нового проекта своих актеров — Нину Русланову, Наталью Бузько, Георгия Делиева, Ренату Литвинову, Олега Табакова. Это такой знаковый кастинг: есть даже сцена, где наряженная феей Литвинова едет в торговый центр, а там готовится какая-то новогодняя акция с участием звезд, То есть артисты еще и играют артистов этого рождественского макабра, в котором вовсе ни с какой не с иронией, а с неприкрытой ненавистью говорится о лживой благотворительности и полном равнодушии, которое стало нормой существования.
Нигде еще Муратова так не вычитывала человечеству — даже в матерном финале "Астенического синдрома". Закрадывается даже мысль, не задумала ли она глобальную оплеуху, чтобы проститься таким образом с кинематографом, бессильным изменить мир. Да, мы такие, и мы принимаем эту пощечину — поделом. Хотя втайне хочется верить, что настроение изменится и Муратову еще посетит легкая муза.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Литва":

Никто, нигде, никогда // Легендарный фильм Жако ван Дормеля
2010-04-09 05:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
под впечатлением пребывает Андрей Плахов
В самом деле, на человека, знающего классическую историю кино, редко какой из современных фильмов способен произвести сногсшибательное впечатление. Таких знатоков немало собралось в зале венецианского фестивального дворца на мировой премьере "Господина Никто". И это был редчайший случай, когда во время просмотра несколько раз раздавались громовые аплодисменты. Не оценить виртуозного качества режиссуры Жако ван Дормеля было просто невозможно.
Джаред Лето играет в этой картине главного героя по имени Немо Никто: он просыпается после искусственной комы в 2092 году, когда человечество решило проблему бессмертия. Немо 120 лет, и он последний смертный на Земле. Все остальные вокруг — вечно молодые клоны. И тогда Немо начинает отматывать сюжет своей жизни назад, искать те ее развилки, когда выбор пути (или судьба?) повел его в ту или иную сторону. Первый такой выбор Немо еще ребенком делает на вокзале под символическим названием Шанс: он должен решить, уедет ли с отцом в Канаду или останется с матерью в Англии.
Дальше разветвлений и вариантов жизни станет еще больше, тропинки судьбы будут ветвиться, двоиться, троиться. В воспоминаниях-фантазиях героя фигурируют три жизни и три женщины (Диана Крюгер, Сара Полли и Лин Дан Фам), то бишь три равно вероятных варианта судьбы. Умирающему Немо во что бы то ни стало надо понять, жил ли он правильно, тот ли путь, ту ли женщину, ту ли судьбу выбрал. Или — куда ни пойди, окольным путем придешь в то же самое, тебе предназначенное место.
Кадр из фильма «Господин Никто»
Биография Жако ван Дормеля сама по себе сюжет для кино. Он чудом выжил после родовой травмы, с трудом получил школьный аттестат, но сумел сделать карьеру циркового клоуна, а потом кинорежиссера. Непростые жизненные обстоятельства развили в нем чуткое отношение к жизни и смерти, их ценности и смыслу. Его первый фильм "Тото-герой" рассказывает о Томасе и Альфреде, спасенных из горящего роддома: потом всю жизнь Томас объясняет свои несчастья тем, что его с Альфредом (отпрыском богатой семьи) перепутали, иначе говоря, украли судьбу.
"Тото-герой" в 1991 году получил "Золотую камеру" в Канне и еще много призов. А через четыре года Жако ван Дормель представил в том же Канне "Восьмой день" — тоже о двух вариантах судьбы, о двух героях, один из которых бизнесмен, а другой страдает синдромом Дауна, но кто из них более несчастен, трудно сказать. Тогда актерский приз был разделен между игравшими в этой картине Даниэлем Отеем и Паскалем Дюкуэнном. Сам ван Дормель, казалось, прочно вошел в каннскую номенклатуру.
Однако его следующей большой работы пришлось ждать целых 13 лет: время, за которое вчерашних баловней судьбы напрочь забывают. А появившись, "Господин Никто" — первый англоязычный фильм ван Дормеля, над которым он работал девять лет, бюджет которого составил почти полсотни миллионов долларов, — был отвергнут Каннским фестивалем, в Венеции после триумфального показа разруган критикой и награжден утешительным призом "За техническое совершенство", а после фестиваля в Торонто так и не попал на американский рынок.
Кадр из фильма «Господин Никто»
Он стал фильмом-призраком, который фанаты называют самым удивительным авангардистским и эзотерическим фильмом в истории кино. Если это и преувеличение, то простительное. "Господин Никто" действительно нечто уникальное. Он приводит в состояние крайнего раздражения тупоголовых критиков отсутствием "сюжетной машинерии" — хотя бы в том варианте, который демонстрируют вымученные сценарии Чарли Кауфмана или сконструированные притчи Алехандро Гонсалеса Иньярриту с их банальным "эффектом бабочки". Ван Дормеля пытаются поместить где-то между ранними фильмами Алена Рене и поздними Дэвида Линча, спектаклями Робера Лепажа и романами Марселя Пруста (с его теорией заменяемости объекта любви), но все равно он никуда не укладывается. Нигде, никто, никогда ничего такого не делал.
Это кино — праздник для глаз и для ума. Его визуальная насыщенность и изобретательность спецэффектов сопоставимы с "Аватаром". Смесь научной фантастики (картины жизни на Марсе), социальной сатиры (клон Пэрис Хилтон с вживленным в щеку микрофоном), любовного и интеллектуального романов и цитат из Кассаветеса поражает своей смелостью. Актерская игра даже больших звезд не вписывается в голливудские каноны: она гораздо более чувственна и лишена ложной аффектации. Это фильм — лента Мебиуса, которая разворачивает перед нами континуум жизни под музыку Эрика Сати и брата режиссера, Пьера ван Дормеля, не дожившего до премьеры,— еще один проигранный вариант судьбы.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Канада":

Перестирывая Шекспира // "Ромео и Джульетта" Кирилла Симонова на "Золотой маске"
2010-04-09 05:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На гигантской сцене Театра армии Музыкальный театр Республики Карелия представил конкурсный спектакль "Ромео и Джульетта" в постановке своего художественного руководителя Кирилла Симонова. ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА отсидела мучительные три часа, так и не поняв, зачем автор взялся за этот балет.
Для Музтеатра Республики Карелия это, наверное, подвиг: оригинальный трехактный спектакль. Да еще с декорациями Эмиля Капелюша: стволы-колонны, уходящие под колосники, то золотятся новогодней фольгой, то шершавятся древесной корой — в зависимости от освещения финна Александра Мустонена. С иностранными костюмами — их придумала Стефания фон Граурок, смешавшая дамские наряды 1910-е годов с брючками-пиджачками-водолазками-трусами новейшего времени. С живым оркестром (правда, в Москве под палочкой Сергея Инькова он играл так фальшиво, неслаженно и оригинально по темпам, что музыки не узнал бы и сам Прокофьев). И наконец, с энергично работающей труппой, в которой есть два неплохих и один отличный солист (как уверяют знающие люди, под управлением Кирилла Симонова коллектив прямо-таки возродился из руин). Наверное, все это и побудило экспертов выдвинуть карельских подвижников на "Маску", буквально осыпав номинациями.
А между тем спектакль бедственный. И вовсе не потому, что, как признался Кирилл Симонов, в нем "меньше внимания уделяется первоначальному шекспировскому сюжету". Хотя, конечно, странновато выглядят "Ромео и Джульетта" без клановой междоусобицы, без патера Лоренцо, без тайного венчания любовников, без любви, наконец. У Кирилла Симонова, собственно, даже секса нет: ну порезвились, ну застрелились. В этом балете "в стиле модерн" (похоже, хореограф употребил этот термин, не вполне понимая его значение), разумеется, не пользуются ни шпагами, ни кинжалами, ни ядами. Джульетта (Алевтина Мухортикова, выдвинутая в номинации "Лучшая женская роль") получает вместо пузырька со снотворным гигантское ведро с песком. Тибальд (Алексей Зарицкий) вышибает мозги Меркуцио, шмякая его головой об дерево; Ромео (Анатолий Скуратов) буквально мочит Тибальда, окуная его голову в колоду с водой, предупредительно спустившуюся с небес и туда же улетевшую.
Можно, конечно, найти оправдания таким деформациям. Петрозаводская труппа не совсем обычная. Там, например, мужчин человек пять; на всех перечисленных в "первоначальном сюжете" их не хватает (хотя один Владимир Варнава, выдвинутый в номинации "Лучшая мужская роль" за своего Меркуцио, стоит пятерых). Однако, даже ставя "Ромео и Джульетту" в женской труппе, вражду можно было бы изобрести. Например, между гламурными дамочками и прачками, раз уж вместо народной сцены на площади господин Симонов устроил массовую стирку на берегу моря, одев всех персонажей в полосатые купальники по моде начала XX века и снабдив их тазами. Стирающий постельное белье Тибальд выглядит, конечно, диковато, равно как и Кормилица (Валентина Пенькова) с доской для серфинга. Впрочем, у нее, по воле господина Симонова, закрутился роман с Меркуцио, а адекватности от влюбленной женщины ждать не приходится.
У балетных режиссеров, конечно, особые мозги — они часто думают ногами. Но у хореографа Симонова и с этим беда. Его мысли ногами выглядят так, будто заштатный педагог аэробики насмотрелся дисков Уильяма Форсайта, на которых тот учит своей технике, и вознамерился передать увиденное своим подопечным. Повторение трех запомнившихся педагогу комбинаций продолжается в течение всех трех часов спектакля, опуская минуты, в которые персонажам разбивают головы. Все артисты (исключая эксгибициониста Ромео, который предпочитает индивидуальную физзарядку и каждый раз, приступая к ней, раздевается до трусов), выстроившись лицом в зал в ровные шеренги перед воображаемым зеркалом, выписывают корпусом, руками и бедрами воображаемые восьмерки, притоптывая при этом ногами в стиле дискотеки 1970-х. Это синхронное плавание в бурных водах "модерна" хореограф применяет при любых обстоятельствах: на балу, при общей стирке белья, на похоронах Джульетты. Даже любовники, оставшись наедине и отработав имитирующие восторг вращательные поддержки в воздухе с переходом в тодес из фигурного катания, с облегчением отделываются друг от друга, чтобы встать лицом к залу и проделать пару оздоровительных упражнений.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Фигурное катание":

Последние новости по теме "Мозг":

«Троянцы» без коня // Концертное исполнение оперы Берлиоза в БЗК
2010-04-09 06:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Сергей Ходнев
"Троянцы" Гектора Берлиоза не из тех произведений, постановку которых любой среднестатистический оперный театр может позволить себе не задумываясь. Это огромное оперное полотно, требующее масштабных исполнительских сил (певцов-солистов почти два десятка), большого и необычного оркестрового состава, крепких и выносливых голосов — в общем, практически как в случае великих музыкальных драм Вагнера, которые, кстати, Берлиоз явно имел в виду, сочиняя своих "Троянцев". И все же теперь может показаться, что это такая "опера оперовна", опус, рассчитанный на пышную, ультразрелищную постановку с большими хорами, балетами, роскошными историческими костюмами и чуть ли что не со слонами на сцене, эдакий блокбастер по меркам любящего размах и эффекты французского театра 1860-х годов — словом, что-то наподобие оперы "Ганнибал", придуманной Эндрю Ллойдом-Вебером ради того, чтобы украсить своего "Призрака оперы" пародией на подобные зрелища.
На самом деле никакие импресарио, конечно, не стояли над Берлиозом, требуя: "Больше размаха, cher maitre! Больше блеска!" Более того, композитору так и не довелось увидеть на сцене полную постановку "Троянцев". Единственный театр Парижа, который мог бы "потянуть" такой спектакль,— Опера Гарнье — долго угощал композитора пустыми обещаниями. В конце концов оперу согласился ставить менее крупный "Театр лирик", однако по ознакомлении с амбициозной партитурой композитору поставили ультиматум: целиком опера не пойдет, можно поставить только три последних акта из пяти — сюжетно обособленную часть оперы, уже не "троянскую", а "карфагенскую". Так и получилось, что "Троянцы" долгое время воспринимались как дилогия. Только в ХХ веке оперу стали давать в один вечер целиком, так, как задумывал композитор. И только в последние десятилетия это самое величественное из творений Берлиоза получило настоящее признание в оперных театрах не только Франции, но и всего мира.
Опера «Троянцы»
То есть замысел целиком и полностью принадлежал Берлиозу, да и либретто, вдохновленное "Энеидой" Вергилия — одной из величайших эпических поэм античного мира,— тоже сочинил он сам. "Энеиду" композитор обожал чуть ли не с детства, а желание перенести действие поэмы на оперную сцену (причем затмив все более ранние оперы с теми же вергилиевскими сюжетами) великодушно подогревала в сомневавшемся поначалу композиторе приятельница Листа, княгиня Сайн-Витгенштейн. В результате действие оперы начинается в осажденной Трое, радующейся по поводу того, что ахейцы якобы сняли осаду, да еще оставили в подарок огромного деревянного коня, и продолжается последствиями этой доверчивости — падением и разграблением Трои. Если в этой части главный женский образ — несчастная прорицательница Кассандра, то в следующих трех актах наступает черед другой великой несчастной — карфагенской царицы Дидоны, переживающей так нехорошо закончившийся роман с Энеем, которому по пути в Италию пришлось задержаться в ее государстве. Классический сюжет с самого начала мог бы привлечь к опере повышенное внимание французов: между прочим, согласно средневековым легендам, народ франков происходил именно от троянцев. Но, как уже было сказано, не сложилось.
У нас "Троянцам" тоже долго не везло. Отечественную премьеру, весьма скромную, опера получила только в конце 1990-х на сцене театра Санкт-Петербургской консерватории. Было ясно, что для большого и серьезного исполнения стоит дождаться инициативы дирижера масштаба Валерия Гергиева — и наконец дождались. Прошлым летом "Троянцы" прозвучали в Мариинском театре в концертом исполнении, а в самом конце 2009 года театр выпустил сценическую премьеру в постановке каталонца Карлуша Падриссы и его труппы La Fura dels Baus (на фото). Говорят, что и этот спектакль Валерий Гергиев готов показать на главной сцене Большого театра, когда она наконец откроется (больше в Москве этот спектакль показывать попросту негде), но и предстоящее концертное исполнение "Троянцев" по московским меркам — само по себе событие. Тем более что в качестве исполнителей главных партий шеф Мариинского театра привезет в столицу отборных солистов — меццо-сопрано Екатерину Семенчук (Дидона) и Екатерину Губанову (Кассандра), а также тенора Сергея Семишкура (Эней).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Коллективная загогулина // "Пилоболус" в московском Театре эстрады
2010-04-09 06:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рекомендует Татьяна Кузнецова
Для всего мира "Пилоболус" уже почти сорок лет — "революционно новое культурное явление". Для Москвы — одна из самых эффектных театральных галлюцинаций постперестроечной эпохи. В неперегруженном зрелищами 1992-м эта малолюдная американская компания произвела фурор. Во-первых, своей вопиющей оригинальностью, во-вторых — заразительным легкомыслием и сокрушительным чувством юмора. Несколько нормальных человеческих тел с помощью технически несложных визуальных эффектов и нехитрых аксессуаров создавали на сцене совершенно фантастический мир — и детский восторг от невероятного зрелища смешивался с детским же любопытством: как это все сделано? Ну да, почти цирковая тренированность, дьявольская изобретательность, абсолютная свобода от театральных и прочих догм. И все-таки почему эти сюрреалистические сценки-картинки, в которых танец переплетается с акробатикой, актерство — с цирком, железные загогулины — с человеческими телами, а мистический светодизайн — с бытовыми шуточками, ввергал в такой блаженный транс, что "подсесть" на "Пилоболус" можно было с одного сеанса,— так до сих пор и непонятно.
Ответа нет почти сорок лет. С тех пор как в 1971 году четыре молодых аспиранта Дартмутского университета, чудом не увядшие представители поколения "детей цветов", показали свой первый фантасмагорический опус — и легендарный Фрэнк Заппа тут же пригласил лихих ребят в свое шоу. А вслед за асоциальным музыкантом покровителем четверки сделался Пьер Карден — оплот благопристойности и гламура, предваривший их выступлением показ своей коллекции и субсидировавший первые представления "Пилоболуса" на Бродвее.
Найденным когда-то названием основатели и руководители группы гордятся до сих пор, считая, что оно полностью раскрывает суть и метод работы компании. Пилоболус — это такой крошечный гриб. Растет на навозе, но тянется к солнцу. И чуть что — стреляет своими спорами с такой скоростью и дальностью, что в сотую долю секунды может покрыть ими приличных размеров корову. За четыре десятка лет "Пилоболус", регулярно взрываясь новыми программами, окучил Америку, Европу и Азию. В Россию же зачастил лишь Мозес Пендлтон — один из отцов-основателей, отделившийся от коллектива, создавший собственную группу Momix и даже выступивший в качестве академического хореографа: в проекте "Красота в движении", взявшем прошлогоднюю "Золотую маску" (его балет — тот, в котором удвоенная зеркалом Диана Вишнева превращается в поразительной красоты рептилию,— самый эффектный из трех).
«Пилоболус»
Сам же "Пилоболус" приезжает к нам впервые за 18 лет. Судя по всему, бронзоветь он не собирается, продолжая исповедовать коллективный метод творчества и легкомысленный подход к делу — постаревшие хиппи по-прежнему превыше всего ставят собственное удовольствие от сделанного. В Москву группа привозит свой последний опус — "Shadowland", который восторженные рецензенты уже успели окрестить "одним из лучших перформансов постмодернистского театра". К работе над "Страной теней" приложили руку Стивен Бэнкс, автор популярных мультиков о "Губке Бобе Квадратные Штаны", и композитор-продюсер Дэвид Поэ. Создавая свою сказку о взрослеющей девочке, одержимой разнообразными фантазиями и галлюцинациями, хореографы "Пилоболуса" вдохновлялись обширным кругом имен и явлений — от предсказуемых Зигмунда Фрейда и Джека Керуака до вовсе не очевидных Мишеля Фуко и Бертольда Брехта,— сказалось университетское прошлое авторов. Глава творческого коллектива Робби Барнет перечисляет источники вдохновения через запятую: Фред Астер, Франц Кафка, детективная фантастика 1930-х, японское аниме, Боб Фосс, Эдгар По... Для визуализации столь глубоко культурных и запутанных девичьих видений в шоу задействованы несколько движущихся экранов разных размеров и форм. Погрузиться вслед за героиней в ирреальный мир может помешать разве что пещерная техническая оснащенность Театра эстрады. Все-таки 20 тонн оборудования, необходимого для полноценного путешествия в "Страну теней", важно не только привезти и разместить в здании театра, но и заставить его работать на этой архаичной площадке.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Солнце":

Последние новости по теме "Япония":

Выбор Лизы Биргер
2010-04-09 06:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Американские физики отличаются тем, что для подтверждения своих теорий они пишут научно-популярные книги. Прецедент был создан в 1988 году, когда выдающийся ученый Стивен Хокинг выпустил свою "Краткую историю времени" и она неожиданно стала бестселлером. В 2001 году вышла вторая книга Хокинга — "Мир в ореховой скорлупе". Здесь Хокинг пересказывает историю космологии от Эйнштейна до наших дней, подробно останавливаясь на собственной теории черных дыр и сравнении Вселенной с орехом, а множества Вселенных — с горсткой ореховых скорлупок. Не менее выдающийся физик Алекс Виленкин — и соратник, и оппонент Хокинга. Свою книгу он выпустил в 2006 году. В ней тоже описано развитие космологии, только финал другой. Споря с Хокингом, Виленкин пытается доступно описать собственную теорию "туннелирования из ничего".
Алекс Виленкин «Мир многих миров»
Сразу надо сказать, что чтение хоть и популярное, но не легкое. Книги Хокинга упрощены для читателя за счет иллюстраций, Виленкин старается быть доступнее посредством ярких сравнений. Самая привлекательная его идея — идея множества миров, или параллельных Вселенных, история в которых может повторяться с большей или меньшей вероятностью. То есть где-то Цезарь перешел Рубикон, где-то жив Элвис, где-то вообще ничего не изменилось, а где-то Земля с самого начала провалилась в черную дыру. Проверить это нет никакой возможности, и физика с этого ракурса становится совсем уж близка к философии. Поэтому главный вывод, который можно сделать из этой книги: современный человек, постигающий космологию без возможности увидеть и объять Вселенную, недалеко ушел от человека прошлой эры, стоящего на земле и, вглядываясь в горизонт, пытающегося постичь мир. Возможности познания, открывающиеся перед ним, как и его ошибки, стремятся к гуголу, то есть числу с бесконечным количеством нулей, и этот гугол завораживает.
На протяжении всей своей истории человечество постоянно что-то изобретает. От каждого из десяти последних столетий в этой книге выбрано по десять самых значимых изобретений, своего рода золотая сотня. Начинается она с топора, заканчивается открывалкой. Автор — Сергей Иванов, московский историк, долгие годы публиковавший подобные заметки о вещах в научно-познавательных журналах. Эта книга уже выходила в 2001 году, но в новом издании заменены 12 статей.
Cергей Иванов «1000 лет озарений»
Казалось бы, "история вещей" уже превратилась в бренд и порядком всем надоела. Но Иванов в своем сборнике-альбоме очень привлекательно ненавязчив. И анекдоты рассказывает интересные. Например, что самое древнее из известных противозачаточное средство — смесь крокодильего помета с медом — придумали древние египтяне. Или что без конской упряжи не было бы сословий, а без тачки — готического собора. Интересно еще, почему какие-то вещи придумались и вошли в обиход сразу, а для других понадобились века. Например, носовой платок уже точно существовал в XIII веке, хотя еще в XV веке считалось куртуазным сморкаться пальцами. А вот спички появились в 1826 году, но только в 1911-м стали безвредными, до этого проглотить головку спички было достаточно для отравления. Интереснее же всего, почему люди вообще изобретают. Иванов в послесловии пишет, что "человек изобретает настолько, насколько он внутренне свободен". В этом есть какой-то очень свойственный ученым оптимизм. Что история изобретений — это история человеческой свободы или же освобождения от чего-то одного, чтобы тут же попасть в сети чего-то другого. Так, появление микроволновых печей освободило нас от необходимости торчать у плиты и усилило одиночество, а появление противозачаточных таблеток освободило женщин от зависимости от мужчин, но изменило концепцию земли. Расстраиваться не надо. Что-нибудь снова изобретется, и снова что-нибудь изменится.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Египет":

Модель с оптическим прицелом // Ольга Куриленко в фильме "Стены" Денни Лернера
2010-04-09 07:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Татьяна Алешичева
Тридцатилетняя французская гражданка Ольга Куриленко продолжает поступательное движение из модельных позерш в серьезные артистки в триллере израильского режиссера Денни Лернера "Стены". Осваивать смежную профессию — традиционный для модели вектор от простого к сложному, только у одних на новом поприще выстраивается карьера (Моника Белуччи, Милла Йовович), а у других все ограничивается точечными попытками (Летиция Каста, Клаудия Шиффер). У Куриленко кинокарьера складывается как по нотам: пара голливудских проектов еще до бондианы ("Хитмэн", "Макс Пейн"), а после и вовсе сплошной успех. Не считая блокбастеров, это участие в новом проекте живого классика Терренса Малика — заход на территорию настоящего большого кино, который дорогого стоит, даже если Малик по обыкновению растянет съемки на пятилетку.
Снимаясь в "Стенах", Куриленко опять попала в хорошие руки — Денни Лернера критика аттестовала едва ли не самым талантливым израильским режиссером по итогам его дебюта "Застывшие дни" (2005). Это было очень пижонское зрелище: вчерашний выпускник факультета кино и телевидения Тель-Авивского университета снял черно-белое кино, которое ровно до половины притворялось историей про свидание вслепую. Потом фильм становился цветным — в эпизоде, когда героиня принимает наркотик и окружающая действительность вдруг вспыхивает яркими красками. А потом в него вдруг вторгался резкий сюжетный перелом — взрыв на тель-авивской дискотеке. Фильм возвращался к стильной черно-белой гамме и становился головоломкой в духе Дэвида Линча или сериала "Сумеречная зона": романтическая линия отступала, и начиналась история о том, как реальность уходит из-под ног и мешается с галлюцинацией, а рассудок не в силах ее удержать. Первым фильмом Лернер зарекомендовал себя отменно: нестандартный сюжет с подвывертом плюс нешуточный драйв, нехарактерный для арт-хаусного антуража.
Ко второму фильму после успешного дебюта критика традиционно присматривается более пристально. Представив "Стены" на фестивале в Торонто, Лернер получил упреки в том, что утерял оригинальность и опустился до жанровых архетипов, например такого: киллер хочет на покой, но решается на последнее задание. Зато киллера сыграла Куриленко — уже в девушках Бонда она демонстрировала некоторое пацанство, а у Лернера превратилась практически в Никиту.
Кадр из фильма «Стены»
Хотя вначале ее героиня Галя отрабатывает другой архетип — она проститутка с золотым сердцем. Трудится в Тель-Авиве, но мечтает воссоединиться с семьей, оставшейся на родной Украине, и рисует широкие украинские степи на стенах своей комнаты. Сутенер-отморозок Мишка (Владимир Фридман) держит ее в черном теле, а потом заставляет убивать — если Галя откажется выполнить задание, он угрожает привезти с Украины ее дочь и пустить по рукам в том же липком аду, где томится сама Галя. Другое дело, что с его стороны довольно опрометчиво сначала издеваться над женщиной, а потом давать ей в руки оружие — по законам жанра можно нарваться на ответный экшен. Тут мнения критиков разделились. Одни хвалят Лернера за атмосферу, качественные драки и брутальность, которую демонстрирует Куриленко-Галя на тропе войны. Другие ругают за дидактичность, которая вкралась в любимую тему Лернера про женщин в опасности,— у Гали появляется беременная подруга Элинор (Нинет Тайеб) со своими проблемами. Примерно такими же, как у Гали, только вместо сутенера Элинор постоянно избивает муж и она давно мечтает от него сбежать. Тут у Гали появляется совсем уже великая цель — постоять за себя и за подругу, будущую мать.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Наркотики":

Болевая почта // "Посланник" Орена Мовермана
2010-04-09 07:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Михаил Трофименков
"Посланника" (The Messenger, 2009), режиссерский дебют сценариста Орена Мовермана, уже противопоставляют увенчанному "Оскаром" "Повелителю бури" Кэтрин Бигелоу. Вот, дескать, самая правдивая правда о войне в Ираке. Не дым и грохот боя, в котором начисто теряются все моральные ориентиры, а несуетное осмысление влияния войны на мирную жизнь. На оставшиеся до дембеля три месяца тяжело раненый сержант Уилл Монтгомери (Бен Фостер) отряжен в службу информирования о потерях (CNT). Проще говоря, на пару с матерым капитаном Стоуном (Вуди Харрельсон), якобы завязавшим алкашом, он разносит похоронки — много похоронок. Ну да, про CNT фильмов еще не было: Моверман — молодец, пионер. Специфика работы Уилла позволяет Стиву Бушеми блеснуть в маленькой роли отца, потерявшего сына, а фильму — претендовать на групповой портрет всех социальных слоев и этнических общин Америки. Кто-то ошарашен тем, что его дочь, оказывается, тайком вышла за солдата, кто-то вообще не понимает без переводчика, что ему говорят, а вдова Оливия (Саманта Мортон), с которой у Уилла завяжется кажущийся им обоим неуместным роман, вспоминает, что рубашка ее мужа пахла "бешенством и страхом". Проблема в том, что о тени, которую война отбрасывает на жизнь, снимать кино проще, чем о самой войне. "Белорусский вокзал" (1972) Андрея Смирнова — лучший фильм о Великой Отечественной, "Таксист" (1975) Мартина Скорсезе был лучшим фильмом о Вьетнаме, пока Коппола не снял "Апокалипсис", а "Клео от 5 до 7" (1962) Аньес Варда — об Алжире, пока Джилло Понтекорво не снял "Битву за Алжир" (1966), хотя героиня Варда была парижской актрисой, ждущей результатов онкологического анализа. Чтобы снимать войну, надо заразиться теми самыми "бешенством и страхом", превратить в битву сами съемки, нагнать адреналину в кровь и, забыв, что война — это очень плохо, почувствовать ее как естественное состояние человечества. Смириться с этой естественностью войны для большинства людей невыносимо, поэтому и ценятся за "психологизм" такие фильмы, как "Посланник", мораль которых сводится к аморальности войны. Психологизм психологизмом, но сами предполагаемые обстоятельства действия озадачивают. Что, служба похоронок — лучшая работа для ветерана, только что выписанного из госпиталя, психологическую травму которого усугубляет еще и то, что подружка Келли (Джина Мэлоун), не дождавшись суженого, выскочила замуж за другого? По идее в CNT должны набирать как раз парней со стальными нервами, а таких, как Уилл, определять на спокойную работенку: кто знает, что может такой отмочить, сдай у него нервы. Невольно сравниваешь "Посланника" с фильмом Алексея Попогребского "Как я провел этим летом", он ведь о том же самом, о том, как невозможно сказать человеку о гибели близких. Там-то вполне уравновешенный герой полтора часа экранного времени не может на это решиться. Впрочем, психологическая травма — священная корова американского сознания: героя с крепкими нервами в таком фильме не может быть по законам жанра. За постановку "Посланника" хотели было взяться, да не взялись Сидни Поллак и Бен Аффлек. Пришлось взяться самому Моверману, хотя до того он ни разу к современности не обращался. Он профи ретросценариев: действие "Замужней жизни" (Married Life, 2007) Айры Сакса было датировано 1949 годом, "Сына Иисуса" (Jesus`s Son, 1999) Алисон Маклин — 1971-м, а "Меня там нет" (I`m Not There, 2007) Тода Хэйнса — золотой эпохой рок-н-ролла. Конечно, амплуа можно и сменить, но не сменить привычку смотреть на действие фильма из более или менее далекого будущего, когда не то что бешенства и страха, а вообще никаких эмоций уже не испытываешь.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Вьетнам":

Монумент с гитарой // Брендан Перри выступил в Москве
2010-04-09 08:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Брендан Перри, один из двух принципиально важных участников австралийской группы Dead Can Dance, представил в Москве сольную программу, основанную на материале свежайшего альбома "Ark". Величием момента проникся БОРИС БАРАБАНОВ.
Группа Dead Can Dance распалась в 1998 году, оставшись в памяти поколений как герметичная художественная система, не подверженная никаким сторонним веяниям, но вобравшая в себя бесконечное множество культур, от грегорианских песнопений до мистики суфиев, от африканских ритмов до ирландского фолка. В 2005 году Брендан Перри и Лиза Джерард собрались ради мирового турне. Счастливцы, побывавшие на концерте Dead Can Dance в Петербурге, описывали свои ощущения, используя эпитеты "умопомрачительный", "аскетичный", "идеальный", "ослепительный".
Растревожив души поклонников, пара вновь разошлась в разные стороны. Лиза Джерард вернулась к полюбившемуся ей занятию — кинематографу. После успеха музыки к "Гладиатору" Ридли Скотта госпожа Джерард буквально нарасхват. В прошлом году она также выпустила сольный альбом и совместный диск с электронщиком Клаусом Шульце.
Сольная карьера Брендана Перри выглядит не такой бурной. "Ark" — его первый большой релиз за 11 лет. И первая запись, которую господин Перри выпустил после расставания с английским рекорд-лейблом 4AD. Dead Can Dance были одним из проектов, на которых держался весь бизнес 4AD. Теперь Брендан Перри продает CD с альбомом "Ark" только на своих концертах. В магазинах он появится не раньше июня.
Брендан Перри называет альбом "Ark" в большей степени напоминающим Dead Can Dance, нежели его предыдущая сольная работа "Eye Of The Hunter". "Ark" изготовлен в основном из синтезированных звуков и сэмплов, в отличие от гитарного "Eye Of The Hunter". Впрочем, в концертных версиях серьезных различий между старым и новым материалом не было. На сцене работал живой рок-состав с двумя электрогитарами. Ритм-секция заставляла вибрировать череп и грудную клетку. В музыке, представленной в "Главклубе", давление саунда вообще представлялось более важным, чем композиция или умения аккомпаниаторов. Звук был выстроен таким образом, что о его качестве вообще не было причин задумываться, то есть он был близким к идеальному. "Аскетизм" и "статичность", свойственные концертам Dead Can Dance, унаследовала и группа Брендана Перри.
На черном заднике переливалось мутно-белое световое пятно. В центре композиции возвышался Брендан Перри с гитарой, он выше своих коллег, кажется, минимум на голову. В лице его есть что-то рериховское, и этот факт делал происходящее еще более рельефным. Голос музыканта ничуть не изменился со времен Dead Can Dance. Это глубокий стальной баритон, заполняющий собой все доступное пространство. Как будто Скотт Уокер, Дэвид Гилмор и Мортен Харкетт поют в унисон.
Когда звучали свежие произведения, Брендан Перри объявлял их отдельно. Также особых предисловий удостоились чужие песни, например, "Dream Letter" с трибьютного альбома Тима Бакли 2000 года. Песни из репертуара Dead Can Dance обошлись без комментариев. В начале 90-х у Dead Can Dance в наших краях был статус в буквальном смысле культовой группы. Владелец альбомов "Within the Realm Of A Dying Sun", "The Serpent`s Egg" и "Into The Labyrinth" автоматически попадал в категорию хранителей священного знания, недоступного плебейским массам. В помещении ДК имени Горбунова собрались, видимо, те самые посвященные, потому что песни "The Carnival Is Over", "Spirit" и "Severance" они узнавали с первых нот, как и давние сольные работы господина Перри "Medusa" и "Voyage Of Bran".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Австралия":

Безотказное производство // Новый альбом "Вежливого отказа" в клубе Ikra
2010-04-09 08:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Борис Барабанов
Как вор в ночи, Роман Суслов сбегал из своего деревенского жилища в Москву, чтобы дома у Павла Карманова работать над песнями для нового альбома группы "Вежливый отказ" "Гуси-лебеди", первого за восемь лет. Временами дела совсем не пускали, и тогда академический композитор Павел Карманов, работающий в "ВО" клавишником, брал на себя функции музыкального руководителя и управлял репетиционным процессом без участия лидера группы. В режиме нечастых концертов песни, объединившиеся в итоге в альбом "Гуси-лебеди", медленно обрастали аранжировками и словесной плотью. Неожиданно нашлись деньги на запись — помог старый друг группы Вячеслав Недеогло. Альбом стал реальностью. Естественным образом организовалась презентация. Роман Суслов выбрал клуб Ikra.
"Вежливый отказ" мог бы позволить себе и более вместительную площадку. Например, 20-летие группы в 2006 году отмечали во МХАТе имени Горького. Но господин Суслов предпочитает аншлаг в маленьком зале пустотам в большом. У "ВО" слишком особенный ритм жизни, чтобы заранее быть уверенным в успехе чего-либо. И это несмотря на то, что мало еще какой русский диск в наши дни может претендовать на титул долгожданного в той же степени, в какой претендуют "Гуси-лебеди". Роман Суслов предпочитает осторожничать и отмерять семь раз, совсем как в своих песнях. Во время недавней беседы с автором этих строк лидер группы рассказывал, например, как записывали скрипку Сергея Рыженко. Ветеран "Ассы", любимый лабух клуба "Петрович", отец пятерых детей Рыженко как рыба в воде чувствует себя на корпоративе или дне рождения, но в составе "Вежливого отказа" его партии рождаются в страшных муках. Господин Суслов говорил о 40 дублях, которые могли потребоваться для записи одного соло, и не факт, что это фигура речи. Но результат того стоит, послушайте хотя бы новую песню "Блюз". То же и с трубачом Андреем Соловьевым, который после студийных сессий чуть ли не уходил на больничный. Качество материала, который получается на выходе, таково, что у группы практически нет отбракованного материала: все, что записано, пошло в дело, то есть в альбом.
Единственное, что Роман Суслов позволяет себе не довести до совершенства, это тексты. Он честно признается, что сочетаний звуков, которые он издает в песне "Лед Зеппелин", существует столько же, сколько ее исполнений. Отношения господина Суслова с русской фонетикой — тема бесконечных обсуждений поклонников. И все рано или поздно сходятся на том, что в общем понятно, о чем он. Смысл новых песен "Страдания" или "Блюз" осознается на подсознательном уровне. Но совсем уйти от вменяемой речи господину Суслову не удалось, как бы он ни декларировал такое желание.
Аркадий Семенов, автор острых социальных текстов "ВО" перестроечной поры, сочинил для группы очередное высказывание "на злобу дня" под названием "Тикирека": "Теки, река, теки, и бог с тобою. Моя страна сдана без боя. На водопой наутро с перепою... Пока не грянул гром". Роман Суслов считает такие тексты отягощенными смыслом. Но прелесть их функционирования в ткани альбома "ВО" как раз и состоит в том, что они материализуются из звуковой шелухи, из сложных джазовых и неоакадемических конструкций, из беспредметной тарабарщины, отмеченной недвусмысленными национальными маркерами. Вместе с альбомом и концертной программой Леонида Федорова по поэме Велимира Хлебникова "Разин" новый диск "Вежливого отказа" образует интуитивную русскую акустическую сферу, в которой каждый слог и каждая нота отзываются эхом на генетическом уровне.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Групповой автопортрет // Русское современное искусство из собрания Виктора Бондаренко
2010-04-09 09:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Татьяна Маркина
Виктор Бондаренко решительно отличается от других здравствующих русских коллекционеров. Знающие его лично и знающие его коллекцию согласны в том, что главное и в том, и в другом — ярчайшая индивидуальность, стремление делать не как все, работать не там, жить не так и собирать не то. Причем все это — с неуемной энергией и глобальным размахом.
Выставок из собрания Виктора Бондаренко в Москве было, пожалуй, больше, чем из собрания любого другого частного коллекционера. Тем более что коллекция его развивается в двух направлениях — это русская иконопись и русское современное искусство. Вот и теперь, к своему юбилею, Виктор Бондаренко показывает "Всегда другое искусство" (1960-е — 2000-е годы) в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств, а через две недели — иконопись XVII-XX веков в Музее древнерусской культуры имени Андрея Рублева.
"Всегда другое искусство" беззастенчиво замышлялось как памятник коллекционера самому себе — и искусству. В результате выставка вышла за рамки, придуманные Виктором Бондаренко; но в них осталась книга-каталог об истории современного искусства. В ней 60 картин — по одной на каждый год жизни юбиляра, сгруппированные по 10 штук по десятилетиям, начиная с 1960-х и заканчивая 2000-ми, плюс еще десяток "выбора коллекционера". 13 апреля мы увидим, что получится из выставки, на которой сотня работ. Насчет книги можно сказать уже сейчас — она формирует портрет современного искусства России по сути с момента его рождения, яркий и волюнтаристский. Тут смешаны советское неофициальное и отчасти официальное, постсоветское и совсем уже не советское, актуальное искусство; здесь есть концептуалисты и соц-артисты, постмодернисты и фотореалисты. В целом это большая наглость — и большая удача. И претензия куратора проекта Сергея Попова превратить выбранные "десятки" в визуальные образы десятилетий, в зримые символы тех эпох и этапов, что прошло за последние полвека русское современное искусство, вполне может реализоваться.
Дмитрий Краснопевцев. «Натюрморт со скатом», 1957 год
Итак, вот какова в ощущениях коллекционера Бондаренко история этого искусства. 1960-е — это абстрактный, инопланетный сюрреализм Николая Вечтомова и переосмысленный, биологический супрематизм Франциско Инфанте. Метафизика Дмитрия Краснопевцева и абстракция Владимира Янкилевского, гротескные типажи из советской толпы Бориса Турецкого — и яйцеобразные объекты вне времени и места Юло Соостера. 1970-е — это "информель" Владимира Немухина или "поп-арт" Евгения Рухина, сочетающие абстрактный экспрессионизм с реальными предметами-знаками, внедренными в живопись. И еще духовность с пуантилистскими ангелами Бориса Свешникова и абстрактными иконами-"иературами" Михаила Шварцмана. Ну и так далее — любое описание будет так же искажать действительность, как искажает ее любая попытка составить подобный "конспект" эпохи.
Последний раздел, "Выбор коллекционера",— это квинтэссенция позиции Виктора Бондаренко в искусстве. Он вне иерархии имен — любит Виктора Пивоварова и в то же время Георгия Пузенкова. Вне моды, трендов и логики голубых фишек: рядом с миллионной работой Ильи Кабакова — оплаченный из кармана коллекционера Deisis Константина Худякова. Бондаренко, наверно, единственный богатый поклонник библейских компьютерных реконструкций Константина Худякова, да что там поклонник — соучастник. Так что в целом коллекция — правдивый портрет самого себя, и это делает выставку гораздо интересней.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Последние новости по теме "Франция":

Герои школьного сопротивления // Лиза Биргер о "Взгляде кролика" Кэндзиро Хайтани
2010-04-09 09:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Книга японского педагога и писателя Кэндзиро Хайтани "Взгляд кролика" вышла в Японии в 1974 году. С тех пор она переиздавалась тиражом до двух миллионов экземпляров, была переведена на английский и номинирована на премию Ганса-Христиана Андерсена. Это совершеннейшая классика в Японии и одна из лучших в мире книг о школе. Начинается она почти так же, как и любая школьная история: в не самую благополучную, но вполне обычную школу приходит молодая учительница. И очень старается быть хорошей учительницей, что не так легко ей дается.
Оказывается, японские школы мало чем отличаются от любых других школ. Там есть хорошие учителя, как правило, молодые и неиспорченные, но еще больше плохих, то есть равнодушных, трясущих годами педагогического стажа, вместо того чтобы обращать внимание на ребенка. Есть нормальные дети, а есть трудные. Но все дети хорошие. Просто потому, что они дети. И задача учителя в том, чтобы вытянуть из них это хорошее. Молодая учительница Фуми Котани встречает каждый свой педагогический успех или неуспех взрывами рыданий. Честно говоря, она рыдает почти на каждой странице. Сначала потому, что ей удается подружиться с мрачным драчуном первоклашкой Тэцудзо. Мальчик, кидающийся на одноклассников и избивающий их до крови, оказывается просто замкнутым ребенком, помешанным на мухах и защищающим своих мух кулаками. Поняв эту страсть к мухам, учительница даже научила его говорить и писать — и, читая первое сочинение своего ученика, она плачет от радости. И тут же ревет снова, глядя, как весь класс с радостью помогает умственно отсталой девочке, которую она с таким трудом приняла в школу. Одна борьба перерастает в другую, еще более страстную — за детей, получается, надо сражаться непрерывно. Чтобы набраться сил для борьбы, учительница ходит поклониться к статуе бодхисаттвы Дзэндзая Додзи с прекрасными, добрыми глазами, "скорее кроличьими, чем человечьими". Такой вот взгляд у кролика — немного со святостью, немного со слезой.
Иллюстрация из книги «Взгляд кролика»
Читая "Взгляд кролика", невозможно не вспомнить другой великий педагогический роман — "Вверх по лестнице, ведущей вниз". Один про первоклашек, другой про подростков, но оба в сущности про то, что дети всегда остаются детьми и все, что им требуется от взрослых,— это немного понимания. Поэтому, хотя книга написана для детей, она не в меньшей степени обращена к взрослым. Ведь непонятно, кто здесь настоящий герой: сами дети или их учителя? И кто кого чему учит, непонятно тоже: уроки чтения и письма оказываются практически ничем перед уроками дружбы и доброты, которые может преподать взрослому ребенок.
Важно вот еще что: перед нами японская книжка 1970-х годов. То есть по всему она должна оказаться какой-то совсем другой, с иными реалиями и подробностями, нам, в другом веке и на другом континенте, совсем непонятными. Но здесь все совершенно понятно и ясно, разве что имена у героев забавные. Наверное, какие-то самые простые вещи во всех странах и культурах одинаковы. И "Взгляд кролика" оказывается, прежде всего, про самые простые вещи. В первую очередь про то, что за все надо бороться. "Чтобы достичь совершенства,— вспоминает учительница Котани слова своего старого учителя,— человек должен обладать духом сопротивления". И она борется. И побеждает.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Япония":

Белоснежка и семь классиков // "Победа над суммой" Вольфа фон Ленкевица в галерее "Триумф"
2010-04-09 09:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Валентин Дьяконов
Галерея "Триумф" любит качественную ремесленную отделку незамысловатой шутки. Сложные технически навороты дают на выходе нечто простое и понятное каждому. Этому идеалу соответствуют и англичане вроде Дэмиена Херста и супругов Тима Ноубла и Сью Вебстер, и их русские коллеги вроде Алексея Беляева-Гинтовта. С новым героем, художником, которому галерея представит две свои площадки — на Павелецкой и в отеле "Метрополь",— владельцы "Триумфа" познакомились в российском павильоне Венецианской биеннале 2009 года. Вольф фон Ленкевиц известен далеко не так хорошо, как предыдущие иностранцы "Триумфа", но зато в нем есть качества, которых они лишены. Например, желание встроиться в локальный контекст. Недаром свою выставку он озаглавил каламбуром, основанным на названии оперы "Победа над солнцем", которую в далеком 1915 году поставили футуристы Михаил Матюшин и Алексей Крученых в декорациях Казимира Малевича.
Картины и рисунки фон Ленкевица напоминают эксперименты из романа Герберта Уэллса "Остров доктора Моро". Моро занимался пересадкой органов и частей тела, фон Ленкевиц сшивает фрагменты стилей и произведений. На его огромных полотнах встречаются персонажи Пикассо и диснеевских мультфильмов. Белоснежка у него становится нимфеткой с картины легендарного Бальтуса и демонстрирует белые трусики, напоминая о популярном в сети жанре фанфика — непристойных по большей части рассказах, в которых участвуют известные персонажи массовой культуры. На то, что Белоснежки не так чисты, как кажется, намекает рисунок, основанный на "Искушении св. Антония" немецкого мастера Проторенессанса Мартина Шонгауэра. Принцесса из сказки, естественно, играет роль святого. "Триумф" еще обещает привезти вариацию на тему "Герники" Пикассо, выполненную в размере оригинала. Там в вихре кружится Дональд Дак из пропагандистского мультфильма времен Второй мировой, а из тьмы светит попа Луизы О`Мерфи кисти Франсуа Буше. В дополнительной программе — рисунки, на которых фигурирует тореадор Пикассо, превращающийся ниже пояса в Геракла Праксителя, ноги "Уникальных форм непрерывности в пространстве" футуриста Умберто Боччони приделаны к Майлу Джексону с обезьянкой работы Джеффа Кунса. И так далее, и тому подобное. Специально для русского зрителя фон Ленкевиц изготовил и несколько рисунков, превращающих иконы Богородицы в модное 3D.
«Потерянный рай», 2009 год
Художник демонстрирует завидную выдержку: шутка ли, так растворяться в чужом материале, с такой дотошностью перерисовывать чужие работы. В России есть мастера таких приколов, и наибольшей известностью из них пользуется Александр Савко, запомнившийся публике той же "Герникой", только с головами героев сериала "Симпсоны". Савко пародирует классиков с позиции человека, в жизни которого мультперсонажи играют большую роль, чем музейные ценности. Фон Ленкевиц играет в чуть более сложную игру. Опыты по вивисекции искусства могут быть не только пугающими, но и полезными. С помощью чистого рисунка, без грамма коллажа анонимные рисовальщики Диснея и демиурги прошлых веков получают равные права. Художник почти убеждает в том, что их вклад в мир образов одинаков. И в этом "почти" — вся соль.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Солнце":