Дмитрий Маликов отмечает 40-летие
2010-01-30 10:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Известному российскому певцу и композитору Дмитрию Маликову исполняется сорок лет. Музыкант решил не праздновать юбилей и посвятить себя работе.
Певец признался, что не испытывает дискомфорта, который обычно сопровождает такие важные в жизни человека даты. Более того, подчеркнул, что вступает в свое лучшее десятилетие. В планах — выпуск новых пластинок, в мечтах — запись саундтрека к мировому блокбастеру и выступления в Большом зале консерватории и в Карнеги-Холле.
Дмитрий Маликов в 1989 году окончил музыкальное училище при Московской консерватории. В 1994 году окончил с красным дипломом Московскую государственную консерваторию (класс фортепиано).
Творческая деятельность началась еще в 16 лет, когда он работал клавишником в ВИА «Самоцветы» и им были записаны первые песни: «Солнечный город», «Я пишу картину», а также песня «Дом на облаке», которую исполнила певица Лариса Долина. Наиболее популярные композиции появились еще в 1988 году: «Лунный сон», «До завтра», «Ты моей никогда не будешь». Позже прибавились «Сторона родная», «Еще, еще», «Звезда моя далекая» и другие.
Гость Международного фестиваля в Сопоте (1989). Лауреат конкурса «Песни года» (1989, 1990, 1991). Лауреат Премии Московского комсомола (1990). Завоевал «Гран-при» на Международном фестивале «Монте-Карло-95» в номинации «Лучший российский исполнитель». «Росбалт»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Луна":

В Мексике открываются Чеховские дни
2010-01-30 11:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Мексике с 29 по 31 января пройдут Чеховские дни, посвященные 150-летию со дня рождения великого писателя, сообщила резидент Мексиканской академии русского языка и Академии русской культуры «Искра» Наталья Савченко.
В пятницу в национальной библиотеке Хуана Руиса Аларкона состоится торжественное открытие фотовыставки, посвященной великому русскому писателю, а затем в театре Сальвадор Ново будут представлены книги Антона Павловича Чехова «Вишневый сад» и «Драма на охоте», переведенные на испанский язык мексиканскими переводчиками Серхио Питолем и Луизой Эрнандес.
В рамках Чеховских дней состоятся круглые столы и литературно-музыкальные встречи, посвященные творчеству писателя. Студенты Национальной школы театрального искусства прочтут отрывки из произведений Чехова: «Вишневый сад», «Три сестры» и «Чайка».
«Таким образом, мы хотим способствовать приобщению мексиканцев к творчеству великого русского писателя», - сказала Савченко. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Антон Павлович Чехов":

Последние новости по теме "Мексика":

Янукович назвал Чехова "великим украинским поэтом"
2010-01-30 11:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Кандидат в президенты Украины Виктор Янукович в эфире телемоста «Симферополь-регионы» назвал писателя Антона Чехова украинским поэтом.
На вопрос жителей Ялты о том, что будет с домом-музеем Чехова, Янукович ответил, что прекрасно осведомлен о том, что в Ялте отмечают «150 лет творчества Чехова», и сделает все, чтобы сохранить память о «великом украинском поэте».
Как передает «Росбалт» «после того, как Янукович первый раз произнес «украинский», выглядело так, будто ему подали знак, и он добавил: «украинский, русский, да и вообще поэт мирового значения».
Янукович пообещал, что после своей победы на выборах подпишет указ о праздновании юбилея Чехова, «потому что Чехов — это великий и великолепный поэт».
Это не первый «литературный» конфуз Януковича. Выступая на одесской конференции Партии регионов, он перепутал фамилию деятеля немецкого рабочего движения Августа Бебеля с фамилией одесского писателя Исаака Бабеля.
А в 2006 году на предвыборном митинге в Одессе он назвал известную поэтессу Анну Ахматову Ахметовой. Также лидер Партии регионов перепутал фамилию советского поэта Павла Беспощадного, назвав его Павлом Бессмертным. «Росбалт»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Созвездие водолаза // Леонид Тишков в ММСИ
2010-01-30 11:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Московском музее современного искусства (ММСИ) в Ермолаевском переулке открылась выставка Леонида Тишкова "В поисках чудесного", сделанная совместно с "Крокин-галереей". На первой ретроспективе создателя даблоидов, водолазов и Вязаника, автора учебного пособия "Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта", чудака и сказочника побывала АННА ТОЛСТОВА.
Выставка посвящена голландцу Яну Басу Адеру и названа в память его последнего проекта, когда в 1975-м на крохотном паруснике он отправился через Атлантику — больше его никто не видел, но многим хочется верить, что человек, сделавший смыслом своего искусства художественную неудачу, каким-то чудесным образом спасся. Впрочем, Леонид Тишков с полным правом мог бы посвятить выставку и другим романтикам. Гансу Христиану Андерсену, например — потому что, долгие годы подвизаясь в литературных жанрах карикатуры и иллюстрации, сам наловчился сочинять волшебные истории про даблоидов, водолазов, стомаков, чурок (никакого расизма — это дальние родственники Пиноккио), "живущих в хоботе" и прочих фантастических существ, выпустил с десяток книг и оказался едва ли не единственным в Москве игроком на сцене contemporary art, которому прощается этот ребячливый и старомодный романтизм. Владимиру Татлину, чью горячую веру в утопию авангарда полностью разделяет, так что даже выстроил из спагетти огромную "Башню Третьего интернационала" для своего макаронного "Ладомира" и, усовершенствовав "Летатлина", отправил красную ножищу даблоида в полет на "Летишкове". И конечно, Йозефу Бойсу, лозунг которого "Каждый человек — художник" добрый доктор Тишков (он и правда закончил мединститут) пропагандирует всем своим творчеством, собственной персоной воплощая миф о гении-самородке и хирурге-знахаре, что врачует человечество (он и правда занимается арт-терапией) при помощи искусства. По правилам мифа его ретроспектива и построена.
Обыграв многоэтажную структуру ММСИ в Ермолаевском, экспозицию превратили в модель мифологической вселенной с нижним, срединным и верхним мирами. В этом развесистом мировом древе перемешаны, вопреки обычной ретроспективной хронологии, все периоды и все техники: шитые и вязаные объекты, световые инсталляции, виртуозные рисунки черной тушью, картины, фотографии, видео — каждая глава тишковского эпоса, как правило, излагается мультимедийным языком. В результате все проекты плодовитого сказочника встали на свое законное место, чтобы сложиться в удивительно цельный образ художника.
Нижний мир руководствуется законами сюрреалистического визионерства и льюис-кэрроловского абсурда. Он населен даблоидами, чьи самодостаточные, как гоголевский Нос, красные ноги уверенно попирают землю, и "живущими в хоботах", где они удобно устроились, не хуже чеховского Человека в футляре. Он оплетен лианами стомаков, "автономно существующих желудочно-кишечных трактов с нижними конечностями в прямой кишке", а в его глубинах блуждают, как слепцы у Брейгеля-старшего, водолазы. Здесь обнаруживается медицинская природа фантазий доктора Тишкова — не в смысле их болезненности, а в смысле визуального родства с анатомическими атласами и кунсткамерами из заспиртованных органов, которые, как известно, вдохновляли не одного сюрреалиста. В этом органическом мире все кишкообразные стомаки, водолазы и даблоиды словно бы срослись друг с другом единой мировой пуповиной, а "Анатомическая карта России" изображается в виде чудовищного андрогинного организма, где Уральский хребет скрепляет его мужскую (Азия) и женскую (Европа) половины.
В срединном мире пуповина оборачивается нитью, свитой из материнских платьев и хранящей родовую память. Сам художник выступает тут мифологическим персонажем, Вязаником, чей костюм его мать, учительница из уральского городка Нижние Серги, связала крючком из разрезанных на нити обветшавших нарядов, как вяжут в деревнях ковровые дорожки. Это старинное народное отношение к одежде, которую передают от родственника к родственнику, пока вконец износившееся тряпье не пускают на коврики, осмысляется в биолого-мистическом духе. В прорехах дедовского ватника проглядывают фотографии членов большого семейства Тишковых, платья покойной матери пущены на утробные клубки, опутывающие карточки из семейного альбома, из фамильных запасов пуговиц выложена мозаика с Богоматерью Орантой — этот личный фольклор цепляет той же щемящей сентиментальностью, что и интимно-биографические проекты Софи Каль.
Ну а верхний мир — пространство чистого романтизма, где одинокая лыжница Сольвейг бежит мимо зеркального озера по соляным сугробам, хлебные человечки блуждают среди макаронных архитектонов, проунов и лестниц в небо при свете макаронного солнца, а из дырочек в обувных коробках сияют звезды. Сам же чудак-художник — в фото и видеоперформансах — предстает крылатым ангелом в зимней пустыне, ловит "частную" неоновую Луну и наматывает на лыжах по заснеженной крыше своей мастерской квадраты во славу Малевича.
Зал последнего, верхнего этажа предваряют ранние тишковские картины в духе этакого "малогрузинского" мистического сюрреализма про человека в костюме и галстуке, у которого вдруг прорезались крылья и которого теперь никак не привязать к земле. Эта живопись, пожалуй, даже более интимная, чем вязанье из платьев матери. Живо представляешь себе молодого доктора Тишкова, все что-то рисующего на рецептурных бланках, все листающего анатомические атласы и изнемогающего от нереализованного артистизма. Медицина здесь явно была бессильна — оставалось надеяться на чудо.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Луна":

Последние новости по теме "Солнце":

Анджелина Джоли и Брэд Питт готовятся к свадьбе
2010-01-30 12:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Журналисты, сообщившие о разрыве Анджелины Джоли и Брэда Питт, приняли добрачный контракт за бумаги о разделе собственности, утверждают друзья голливудской пары, пишет в среду Starpulse.
«Брэд и Анджелина посетили одну из юридических фирм Лос-Анджелеса в декабре, где им удалось договориться об условиях документа, похожего на брачный договор», - сообщил журналу Life & Style источник, близкий к знаменитой паре.
По данным издания, пара подписала документ в начале января. Они договорились совместно распоряжаться своими денежными средствами и имуществом, а также воспитывать шестерых детей, опекунство над которым в случае разрыва перейдет к Анджелине Джоли. «Они не говорили с юристом о разрыве. Об этом не было и речи. Они не расстаются», - отметил источник.
Отец Джоли, известный актер Джон Войт, также опроверг сообщения британских таблоидов о том, что Анджелина и Брэд больше не вместе. После этого заявления очередной виток обсуждения получили слухи о том, когда состоится свадьба самой красивой пары Голливуда и состоится ли вообще.
О свадьбе Джоли и Питта мечтала мать актрисы – Маршелина Бертран, скончавшаяся три года назад от рака, пишут «Новые известия». По словам ее близких, она любила Питта как сына, а перед смертью обратилась к дочери со словами: «Выйди замуж за этого человека. Он – ангел, который послан, чтобы защитить тебя». РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Медведев чествовал Чехова и сомневался в "Аватаре"
2010-01-30 12:46 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Президент РФ Дмитрий Медведев начал визит в Таганрог в пятницу с возложения цветов к памятнику Антону Павловичу Чехову. Памятник изображает классика молодым человеком, который сидит на камне с книгой. Скульптура обращена лицом к улице, на которой родился Чехов.
Глава государства пообщался с жителями города, которые ждали его рядом с памятником. Медведев отметил, что приехал в Таганрог в первый раз, и, как ему кажется, чеховский дух в этом городе остался до сих пор.
«С одной стороны - это хорошо, а с другой стороны - это говорит о том, что все, может быть, не так быстро меняется», - заметил Медведев.
Он пообещал приехать в Таганрог еще раз уже летом, к морю.
Затем Медведев побывал в «Домике Чехова». Дом-музей писателя представляет собой крошечный флигель площадью около 30 квадратных метров. Этот флигель снимали с 1859 года родители Чехова вместе с двумя старшими сыновьями. Здесь же 29 января 1860 года и родился великий писатель.
Сегодня «Домик Чехова» - объект культурного наследия федерального значения. Он входит в состав Таганрогского государственного литературного и историко-архивного музея-заповедника.
В Таганрогском драматическом театре президенту и сопровождавшим его театральным деятелям показали фрагмент чеховского вечера, подготовленного к юбилею писателя и рассказывающего о годах, проведенных Чеховым в Таганроге.
Посмотрев представление, Медведев поднялся на сцену, побеседовал и сфотографировался с труппой театра.
Дмитрий Медведев заявил сегодня в Таганроге, куда он приехал на празднование 150-летия Антона Чехова, что театральное искусство не смогут заменить никакие современные технологии. «Театральное искусство бессмертно, и оно никуда не денется. Появились новые технологии, но «Аватар» никогда не вытеснит театр, хотя это очень красиво, очень сложно и очень дорого», - сказал президент.
«Поддержка театра должна относиться к числу приоритетов любого государства», - сказал Медведев в ходе встречи с российскими и зарубежными театральными деятелями.
Он признал, что у любого государства «всегда на театр не хватает денег, и у нас в России тоже». «Но мы стараемся это делать, и ситуация у нас здесь лучше, чем пять - десять лет назад», - сказал президент. «Газета.Ru»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Антон Павлович Чехов":

В Приморье прошла презентация фотоальбома "Крепость ВладивостокЪ"
2010-01-30 13:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВЛАДИВОСТОК, 30 янв - РИА Новости, Анатолий Ильюхов. Презентация цветного фотоальбома "Крепость ВладивостокЪ", посвященного уникальному памятнику русского военного зодчества, не имеющего аналогов в мире, прошла в субботу в столице Приморья, передает корреспондент РИА Новости.
Владивостокская крепость - самая большая в России и единственная из морских крепостей страны, входящая в список уникальных исторических памятников ЮНЕСКО. Официально статус крепости город получил 30 августа 1889 года.
Крепость занимает более 400 квадратных километров на земле и под землей. В ее состав входили около пятидесяти береговых батарей, шестнадцать фортов, десятки береговых капониров, большое количество опорных пунктов и сухопутных батарей, восемь подземных казарм. Было построено около 130 различных фортов, укреплений, опорных пунктов и береговых батарей, на вооружении которых было 1400 орудий.
В подготовке фотоальбома активно участвовал Владивостокский диггер-клуб. Автор-составитель альбома Сергей Попов в течение семи лет руководил восстановлением форта Владивостокской крепости. В издании на 60 страницах - 97 снимков, а также 16 проектных схем. Иллюстрации имеют подробные комментарии на русском и английском языках.
Как сообщил РИА Новости Попов, идея фотоальбома - привлечь внимание горожан и гостей Владивостока к уникальным сооружениям Владивостокской крепости, большая часть которых, к сожалению, сейчас незаслуженно заброшена и посещается лишь диггерами и вольными туристами.
Организованные туристы обычно посещают Безымянную батарею в центре Владивостока. На ее территории создан музей, посвященный военно-морской истории города-крепости, развитию его фортификационных сооружений, истории Приморья.
"Наше издание - подарок к 150-летию Владивостока, которое город будет отмечать летом 2010 года. Авторы издания также задались целью показать основную миссию Владивостока как главного военного порта России на Тихом океане", - отметил собеседник агентства.
По его словам, Владивостокская морская крепость стала шедевром русского фортификационного искусства, причем столь мощного, что враги ни разу не решились идти на ее штурм. Крепость могла только на внутренних запасах выдерживать осаду в течение двух лет.
Оригинальная статья

Дунаевский Исаак Осипович. Биографическая справка
2010-01-30 13:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
30 января исполняется 110 лет со дня рождения известного композитора Исаака Дунаевского.
Композитор, народный артист РСФСР Исаак Осипович Дунаевский родился 30 января 1900 года в маленьком украинском городке Лохвица в семье банковского служащего. В семье Дунаевских было шестеро детей (пятеро сыновей и дочь), и все они посвятили себя музыке. Исаак Дунаевский еще в раннем детстве стал проявлять уникальные музыкальные способности. В восемь лет его стали серьезно обучать музыке.
В 1910 году семья Дунаевских переехала в Харьков, где Исаака отдали учиться в гимназию и консерваторию (тогда Харьковское музыкальное училище).
В 1918 году он с золотой медалью окончил гимназию, а через год – Харьковскую консерваторию по классу скрипки (преподаватель – Иосиф Ахрон), композицией Дунаевский занимался у музыковеда и композитора Семена Богатырева.
После окончания консерватории он работал скрипачом в оркестре Харьковского русского драматического театра, где обратил на себя внимание режиссера театра Синельникова, который предложил Дунаевскому написать музыку к одному из спектаклей.
В 1920 году Исаак Дунаевский дебютировал как театральный композитор, написав музыку к спектаклю "Женитьба Фигаро".
В 1924 году Дунаевский приехал в Москву, где два года работал музыкальным руководителем театра "Эрмитаж", затем, с 1926 по 1929 годы – в Московском театре сатиры. Там были поставлены его первые оперетты "Женихи" и "Ножи".
В 1929 году Дунаевского пригласили работать в Ленинград, где только что открылся эстрадный театр "Мюзик-холл", в котором он работал музыкальным руководителем и главным дирижером. Он сотрудничал с "Теа-джазом" Леонида  Утесова, с которым создал несколько театрализованных эстрадно-песенных программ.
В 1932 году началась деятельность Дунаевского как кинокомпозитора; он написал музыку к малоизвестным теперь фильмам "Первый взвод", "Дважды рожденный" и "Огни".
Всесоюзная слава пришла к композитору в 1934 году, с выходом на экраны страны фильма "Веселые ребята" с его музыкой. Затем последовали фильмы "Цирк" (1936) и "Волга-Волга" (1938). К этому времени Дунаевский стал уже известным культурным и общественным деятелем.
С 1937 по 1941 год он был председателем Ленинградского отделения Союза композиторов.
С 1937 года Дунаевский руководил ансамблем песни и пляски Ленинградского Дворца пионеров, одновременно возглавлял аналогичный ансамбль Центрального Дома культуры железнодорожников. В годы войны во главе ансамбля композитор совершал поездки по стране, выступал в воинских частях, на оборонных заводах.
В 1943 году он переехал в Москву, где жил до конца жизни.
После войны Дунаевский продолжал плодотворно работать. Его оперетты "Вольный ветер", "Белая акация", "Женихи" стали классикой советского искусства.
В 1947 году он написал музыку к фильму "Весна". В 1950 году, после выхода фильма Ивана Пырьева "Кубанские казаки", Дунаевского ждал грандиозный успех. Песня "Каким ты был…" стала всенародным шлягером тех лет, а сам композитор в 1951 году был удостоен Сталинской премии.
Мелодии Дунаевского обрели широкую популярность в 30-50-х годах и оказали огромное влияние на развитие советской эстрадной песни. Он написал более ста песен: "Песня о Родине", "Песня о Каховке", "Пути дороги", "Вечер вальса", "Не забывай", "Летите голуби"; создал жанр песни-марша: "Марш энтузиастов","Спортивный марш", "Марш трактористов", "Весенний марш", "Песня о Москве", "Песня о веселом ветре" из фильма "Дети капитана Гранта" и др.
Дунаевский – автор 12 оперетт, четырех балетов, музыки к 28 кинофильмам и к 30 драматическим спектаклям.
Композитор был дважды удостоен Государственной (тогда Сталинской) премии СССР (1941, 1951), награжден орденом Трудового Красного Знамени.
В повседневной жизни Дунаевский был общительным человеком. У него было хобби – он собирал долгоиграющие пластинки, его коллекция была одной из самых больших коллекций в стране.
С 1925 года Дунаевский был женат на Зинаиде Судейкиной. В 1932 году у них родился сын Евгений. В 1945 году у Дунаевского от гражданской жены Зои Пашковой родился сын Максим.
Исаак Дунаевский скончался 25 июля 1955 года в Москве от сердечного спазма.
Композитор похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. В 1962 году его именем была названа улица в Москве, на которой он жил (бывший 5-й Можайский переулок).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Евгений Данилович Агранович. Биографическая справка
2010-01-30 14:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Кинодраматург, сценарист, поэт, бард и художник Евгений Агранович скончался в Москве на 92-м году жизни.
Известный композитор, бард, кинодраматург, сценарист, прозаик и художник Евгений Данилович Агранович родился 13 октября 1918 года в Орле. Позже при составлении документов дата его рождения была изменена на 14 ноября 1919 года.
С 1938 года писал песни на собственные стихи. Его первой написанной песней стала «Одесса-мама», созданная в соавторстве с Борисом Смоленским.
Во время Великой Отечественной войны Агранович  ушел на фронт, оставив учебу в Литературном институте им. Горького. Воевал в составе «22-гоотдельного истребительного батальона», где был запевалой, продолжал писать песни.
В 1948 году окончил Литературный институт имени Горького. После получения диплома работал журналистом в газете ОСОАВИАХИМа, где писал статьи о событиях в воинских частях по заданию редакции.
После работал по договору на киностудии им. Горького, писал сценарии для «Союзмультфильма».
Многие написанные Аграновичем песни получили широкое распространение и стали «народными». Среди них – «Одесса-мама», «Солдат из Алабамы», «Лиина», «Пыль», «Последний рыцарь на Арбате", "Вечный огонь" ("От героев былых времен"), «Лебединая песня».
Также известен как автор сценариев к фильмам и мультфильмам.
В 2001 году в издательстве "Вагант" вышел двухтомник Аграновича с основными произведениями, а также с иллюстрациями, многие из которых — фотографии его скульптурных работ.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Правда с ножницами // Коллажи Вагрича Бахчаняна из собрания Stella Art Foundation
2010-01-30 14:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Около 80 работ Вагрича Бахчаняна попали в коллекцию Стеллы Кесаевой, главы Stella Art Foundation, незадолго до его смерти в прошлом году. Один из главных мастеров коллажа и искусства апроприации семидесятых представлен в выставочном зале фонда Stella Art произведениями, сделанными как до, так и после эмиграции в США. На выставке побывал ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ.
О том, что Вагрич Бахчанян был профессиональным художником, а не остроумцем широкого профиля, обычно забывают. Безусловно, мало что может сравниться по мощи с легендарной фразой "Мы рождены, чтоб Кафку сделать былью". Но Бахчанян прошел к тому же и хорошую школу авангарда. На родине, в Харькове, он близко общался с учеником и соратником Малевича Василием Ермиловым. И чутко реагировал на новости из-за рубежа. Например, критическая статья о Джексоне Поллоке вдохновила Бахчаняна на серию абстракций, сделанных описанным в тексте методом разбрызгивания, или "дрипинга". Естественно, в провинциальном Харькове у художника тут же начались проблемы с органами, из-за которых Бахчанян оказался в Москве, нашел благодаря земляку Анатолию Брусиловскому работу на 16-й, юмористической, странице "Литературной газеты" и стал местной знаменитостью. Репутация формалиста преследовала его и в столице, вынудив эмигрировать в США в 1974 году. Там, в отсутствие цензурных препон, он жил небогато, но постоянно печатался в эмигрантской прессе, создавая все новые и новые образчики соц-артовского юмора.
Одна из первых работ, сделанных в эмиграции, называется "Голая "Правда"". Это сочетания вырезок из советской газеты с нанесенными на них фрагментами эротических журналов. Чаще всего сочетание заголовков и картинок создает комический эффект. Голые девушки в откровенных позах под шапкой "Пока клюшки отдыхают" вызовут понимающую ухмылку у тех, кто помнит старый сленг, в котором "клюшка" значило "девушка". С другой стороны, современный человек привык думать, что порнография состоит из клише, стереотипов и повторений. А вот на фоне убористого "правдинского" текста все эти неприличные позы и тщательно показанные гениталии производят впечатление чего-то чрезвычайно жизненного и вдохновенного. Как говорится, смотря с чем сравнивать.
Принято считать, что соц-арт несколько сдулся после того, как распался СССР и исчезла соответствующая идеология. Но у Бахчаняна есть вещи, которые — хоть ты тресни — не устаревают. Например, "Американцы глазами русских" 1983 года. Маркером и тушью Бахчанян создает галерею погрудных портретов "капиталистов" и "военщины" из советской карикатуры. Серия, занимающая целую стену, оказывается экскурсом в историю антиамериканских настроений, поддерживаемых государством и сегодня.
На выставке много работ, в которых главное не юмор, а концепт. Это вещи малоизвестные, большинство из них не войдет в классический корпус шедевров Бахчаняна. Зато по ним видно, что он не растерял интереса к новому в искусстве. Свежие идеи поп-артистов, минималистов и художников-апроприаторов не прошли мимо Бахчаняна. Он экспериментирует с геометрическими фигурами, повторением одного и того же изображения, выдумывает новые способы сочетания изображения и текста, в общем, ищет не только шутку, но и формальное решение как таковое. По этим работам видно, какой опыт и знания нужно иметь, чтобы получилось смешно.
Оригинальная статья

Сочинение по домоводству // Уму Турман бросили на домашнее хозяйство
2010-01-30 15:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Феминистская комедия "Материнство" (Motherhood), снятая женщиной-режиссером Кэтрин Дикман, представляет специфическую разновидность манхэттенской женской фауны, еще не знакомую зрителям по "Сексу в большом городе" и романтическим комедиям про офисных сучек с сумочками. Ума Турман выступает здесь в экзотическом для нее амплуа царевны-несмеяны и изображает затюканную бытовухой домохозяйку с писательскими амбициями. Такого жалобного женского лица ни в одной мелодраме не видела ЛИДИЯ МАСЛОВА.
Привыкшая к ролям суперженщин, Ума Турман, видимо, совсем разучилась играть обычных, заурядных людей, а в "Материнстве" перед ней стоит еще более сложная, почти непосильная для нее задача — сыграть женщину ниже среднего. Вести домашнее хозяйство и активную творческую жизнь этой бедняжке одинаково трудно с такой дырявой памятью, о которой наглядно свидетельствует в первых же кадрах приклеенная героиней на холодильник бумажка со списком неотложных дел на день: "1. Убрать квартиру. 2. Написать в блог". Блог, в который героиня, матерь двоих небольших детей, в перерывах между посудой и подгузниками строчит на своем "макбуке", назван по фамилии авторши игрой слов "The Bjorn Identity" — почти как "Идентификация Борна", где у героя тоже сильно прохудилась память. В блоге героиня не только описывает конкретные проблемы матерей и домохозяек, а также излагает общие рассуждения о женской доле, но иногда и намекает на писательские и философские амбиции: "Я хочу красиво и глубоко мыслить..."
Попытка режиссера Кэтрин Дикман разбудить спящую где-то глубоко внутри Умы Турман характерную актрису оборачивается тем, что героиня вызывает не симпатию и сочувствие, а раздражение своим вечно перекошенным лицом и гипертрофированной суетой: растрепанная Ума Турман в очках и вьетнамках все время имеет такой взмыленный вид, как будто у героини восемь детей, а не двое. Однажды поутру, по обыкновению не выспавшись, она выходит на крыльцо и разговаривает с соседкой, забыв накинуть что-нибудь поприличней, чем ночная рубашка. Поражает в этой сцене не сам факт выхода из дома в неглиже в рассеянности, а то, что соседка, вместо того чтобы посмеяться про себя или вообще не обратить внимания, делает героине на полном серьезе строгое внушение — у вас, видимо, милочка, большие проблемы. Вообще все эти нью-йоркские добрососедские отношения имеют форму постоянного пристального присмотра друг за другом, иногда заканчивающегося откровенным стукачеством и сопровождающегося постоянной агрессией,— так, соседи чуть не съедают саму героиню с дерьмом за то, что ее престарелая собака нечаянно накакала на тротуар.
Несмотря на то что весь мир против нее, героиня твердо верит в свою писательскую звезду и решает поучаствовать в конкурсе, для которого надо написать 500 слов о том, что для нее значит материнство — над этим заданием она так отчаянно тужится, как будто готовится выдать по меньшей мире "Войну и мир". Слабым подспорьем в этом литературном подвиге оказывается муж, профессиональный редактор-флегматик (Энтони Эдвардс), чье скучающее лицо уже само по себе способно отвратить от писательской деятельности, если из-за нее придется иметь дело с такими занудами. Когда жена доверчиво приносит ему распечатку со своими робкими опытами, муж, возможно, вымещая какие-то свои комплексы неудавшегося литератора, исчеркивает ее злорадными надписями красной ручкой типа "Я же знаю, ты можешь лучше". Неудивительно, что героиня начинает строить глазки молодому индусу-посыльному из магазина, приглашает его помочь ей нарядить дом к дочкиному дню рождения и даже позволяет себе немного поплясать с ним по комнате, напоминая знаменитый твист, который Ума Турман исполняла в "Pulp Fiction". Однако сильно расслабляться нельзя: кругом затаилась опасность, начиная от мужика, готового занять твое место на парковке, и заканчивая собственным сыном, который чуть не задыхается, подавившись леденцом размером с куриное яйцо. Вредители сидят в кондитерской, где героиня заказывает праздничный торт для дочери,— из каких-то тоже, видимо, писательских амбиций имя "Клара" на нем выведено кремом с двумя "р". С одной стороны, радует, что не с четырьмя, но, с другой — "Материнство" создает такую утомительную и дискомфортную картину нью-йоркской жизни и такой малосимпатичный коллективный портрет аборигенов, что про Манхэттен хочется сказать цитатой из фильма "Жмурки": "Место здесь, видно, такое — глупые все какие-то".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

Последние новости по теме "Вьетнам":

Фестиваль RussenKo во Франции начался с балалаечно-фортепианной музыки
2010-01-30 15:58 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ПАРИЖ, 30 янв - РИА Новости. Фестиваль русской культуры RussenKo, приуроченный к проходящему Году России во Франции и Году Франции в России, начался в пятницу с балалаечно-фортепианной музыки и русских народных танцев, передает корреспондент РИА Новости.
Местом проведения фестиваля выбран расположенный в нескольких километрах от Парижа городок Кремлен-Бисетр, который своим названием обязан московскому Кремлю - здесь находился госпиталь, в котором лечились наполеоновские военные - ветераны Русской кампании 1812 года.
"Наши страны связывает огромная история, и я очень рад, что мы в Год Франции и России смогли устроить этот фестиваль в нашем городе, само название которого отражает историю двух стран, двух наших народов", - сказал мэр города Жан-Люк Лорен, выступая на открытии фестиваля.
По словам мэра, в дни проведения RussenKo организовано более 50 мероприятий: целая серия выставок, круглых столов, встреч, лекций и выступлений, все, начиная от литературного салона и заканчивая соревнованием танцоров в стиле хип-хоп.
В день открытия RussenKo гости фестиваля могли посетить рынок товаров народно-прикладного творчества и российской гастрономии, а в мэрии городка Кремлен-Бисетр открылся вернисаж русских художников и скульпторов.
"Мы также организовали в мэрии... выставку фотографий московского Кремля, которые предоставило агентство РИА Новости", - сообщил один из инициаторов проведения фестиваля, президент ассоциации "Франция-Урал" Дмитрий де Кошко.
По его словам, главная цель организаторов RussenKo - подстегнуть интерес к русской культуре, к русскому образу мыслей и усилить культурный диалог между двумя народами.
"Основная идея заключается в том, что франкофония и русофония - это альтернативные культурные пространства, которые надо сохранять в условиях глобализации. Если такие пространства сотрудничают, то они имеют больше шансов сохраниться, а это очень важно для образа мышления, да определенных традиций, для исторических навыков и определенного образа выражения вещей", - отметил де Кошко.
Этой цели служит проведение премии "Русофония", которая будет вручена в субботу. Премия присуждается за лучший литературный перевод с русского на французский язык. Победитель конкурса получит главный приз - раскрытую книгу из металла работы скульптора Виктора Крючкова, а также денежную награду.
По словам де Кошко, книги пишущих на русском авторов чаще всего переводятся именно на французский язык.
"У нас много общего в мышлении. Кроме того, многие вещи нельзя выразить на других языках, особенно на английском, потому что у него своя свойственность. Английский международный язык - самый простой, он необходим, но он не дает такого выражения ума", - считает он.
Фестиваль русской культуры RussenKo продлится до 31 января. С программой мероприятий фестиваля можно ознакомиться на его сайте в Интернете: www.russenko.fr.
РИА Новости выступает информационным партнером мероприятия.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Первый концерт в обновленном зале Большого театра пройдет 2 февраля
2010-01-30 16:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 30 янв - РИА Новости. Концерт в одном из уже отреставрированных залов Государственного академического Большого театра (ГАБТ), где с 2005 года проходит масштабная реконструкция, состоится во вторник, 2 февраля, сообщил журналистам в субботу первый заместитель мэра Москвы Владимир Ресин.
Реконструкция Большого театра задумывалась для того, чтобы у театра появилось, прежде всего, продолжение основной сцены - арьерсцена, предназначенная для монтажа и быстрой смены декораций. Кроме того, помимо исторического фойе, дополнительных вестибюлей и буфетов, Большой театр получит подземную часть, где, в частности, будет располагаться склад декораций, рассчитанный на четыре-пять ближайших спектаклей. Планируется, что в результате строительных работ площадь театра увеличится на 50 тысяч квадратных метров.
Ресин напомнил, что первое представление в театре планируется провести 11 октября 2011 года, однако строители постараются завершить реконструкцию раньше этой даты. Также в настоящий момент усилены работы в Большом зале театра. "Туда будет направлена организация "Возрождение", которая себя хорошо проявляет на реставрации. Там будет сосредоточено 200 человек", - добавил Ресин.
Он подчеркнул, что работы в общем идут в соответствии с планом, в некоторых местах есть опережение графика, а в некоторых небольшие отставания.
"Если мы не доведем численность до 10 февраля максимум до 2,5 тысячи человек, а дальше не увеличим ее до 3 тысяч, то тот объем работ, который мы намечаем... не удастся сделать", - сказал Ресин.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Индия сохраняет интерес к российской периодике - эксперт
2010-01-30 18:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ДЕЛИ, 30 янв - РИА Новости, Евгений Пахомов. Индийский читатель сохраняет интерес к российской периодике и литературе, сказал РИА Новости в субботу первый заместитель генерального директора фирмы "МК-Периодика" Владимир Немешаев, который участвует в книжной выставке в Нью-Дели.
Компания представляет российские издания на Всемирной книжной выставке, открывшейся в индийской столице в субботу. Предприятие специализируется на поставке периодических изданий и книг из России иностранным подписчикам: библиотекам, государственным, международным, образовательным и научным учреждениям, отдельным гражданам.
По словам Немешаева, особым спросом за рубежом пользуются российские издания научного толка.
"Существенная часть - периодические издания и книги по научно-технической (тематике) и научно-гуманитарные издания. Наша наука востребована в мире", - сказал Немешаев.
"Российские издания на английском, в том числе научно-технические и научные, вызывают большой интерес в Индии", - считает он.
Собеседник агентства отметил, что Индия закупала и советскую периодику в значительных объемах.
"Мы для Индии долгое время были иностранной державой номер один с точки зрения книг и периодики. В СССР выпускались книги практически на всех ведущих языках Индии", - сообщил Немешаев.
По его данным, сегодня издательства в России не издают книг на индийских языках.
"Потом много лет Россия не уделяла большого внимания этой стране. Пора возвращаться", - считает он.
Собеседник агентства сообщил, что компания привезла в Индию книги и периодические издания на английском и русском языках и надеется, что они найдут здесь своего покупателя.
"Мы учитываем, что в 40 университетах по всей Индии так или иначе изучают русский. Надеемся, что маятник вновь качнулся в сторону интереса к России", - отметил Немешаев.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Индия":

Китайцы назвали режиссера Чжан Имоу "основным разочарованием" года
2010-01-30 20:58 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ПЕКИН, 30 янв - РИА Новости, Мария Чаплыгина. Китайские пользователи Интернета назвали режиссера Чжан Имоу, который готовил церемонию открытия Олимпиады в Пекине в 2008 году и считается сейчас главным режиссером Китая, "главным разочарованием" прошлого года за картину A Simple Noodle Story, сообщают в субботу китайские СМИ.
Исследование в отношении китайской кинопродукции среди пользователей Интернета провело издание "Руководство по юношеским фильмам". Помимо любителей кино, в нем также участвовали 20 профессиональных кинокритиков.
A Simple Noodle Story тоже стала, по мнению китайских киноманов, "наибольшим разочарованием" прошлого года. Комедийный триллер, ремейк фильма братьев Коэнов "Просто кровь" (Blood Simple, 1984 год), вышел на экраны в октябре 2009 года. Показ нового творения Чжан Имоу тогда вызвал противоречивую реакцию китайской аудитории: кто-то посчитал фильм забавным и ярким, кто-то осудил режиссера за неуважение к зрителю и отсутствие вкуса.
Чжан Имоу, который режиссировал церемонию открытия Пекинской Олимпиады и торжества по случаю 60-й годовщины образования КНР в октябре 2009 года, известен также фильмами "Красный гаолян", "Дом летающих кинжалов", "Герой".
Негативную оценку зрителей на неформальном конкурсе получил фильм молодого режиссера Лу Чаня "Нанкин! Нанкин!" ( City of Life and Death) об истории военного противостояния Китая японскому милитаризму. Черно-белую картину положительно оценила лишь небольшая часть китайской публики. Большинству зрителей показалась неприятной реалистичность картины, режиссерские и операторские находки.
Как отмечает главный редактор издания, которое провело конкурс, Чэн Цинсун, его результаты будут доведены до сведения создателей фильмов.
"Наша премия призвана очистить экраны страны от паршивых фильмов", - сказал он.
О том, сколько человек приняли участие в голосовании и была ли выбрана лучшая картина 2009 года, не сообщается.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Олимпиада":