Литературный генерал и настоящий полковник
2010-01-19 21:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сегодня в Москве на 88-м году жизни скончался Владимир Карпов – писатель, редактор, сталинист, разведчик и герой.
Умер писатель Владимир Васильевич Карпов. Да, да, тот самый – «литературный генерал» и полковник запаса, разведчик и сталинист, боксер и исследователь, Герой Советского Союза и редактор журнала «Новый мир», политический заключенный и глава советских писателей.

Человек нереальной, какой-то даже неправдоподобной биографии, как будто бы специально выдуманной для авантюрного романа.

Владимир Васильевич Карпов родился 28 июля 1922 года в Оренбурге, однако вырос и закончил школу в Ташкенте. Тогдашний Ташкент был удивительным городом – космополитичным до мозга костей, собравшим своих жителей со всех городов и весей. Приведу только один пример – в школе Карпов очень увлекся боксом, зачитывался «Мексиканцем» Джека Лондона, а когда пришел в боксерскую секцию, премудростям боя его стал учить Сидней Джексон — человек необычайной судьбы. Профессиональный боксер, бывший чемпион США, готовившийся к матчу на звание чемпиона мира, он волею судьбы оказался в России, после революции вступил в Первую интернациональную роту рабочего полка, воевал с белогвардейцами, а затем много сделал для развития школы советского бокса, стал заслуженным тренером СССР.

Карпов, кстати, делал в боксе неплохие успехи – уже будучи курсантом Ташкентского пехотного училища, стал чемпионом Узбекистана и республик Средней Азии по боксу в среднем весе.

Впрочем, спортивная карьера вскоре была прервана – курсант Карпов стал заключенным Карповым, осужденным на пять лет. Вот как он сам рассказывал о причинах ареста:
«Я уважал и уважаю Ленина, а тогда, в 41-м, мне показалось, что его стали забывать в угоду Сталину, чье имя звучало отовсюду. Однажды читал брошюру о работе «Что делать?» и обратил внимание, что авторами Сталин упоминается чаще Ленина. Я поделился наблюдением с товарищем, которого знал со школы. Сказал: «В 1902 году, когда Владимир Ильич написал эту работу, он не был знаком с Иосифом Виссарионовичем, впервые они встретились в 1907-м...» Все ссылки на Сталина я подчеркнул в брошюре синим карандашом, а на Ленина – красным. И... понеслось. Меня взяли на заметку, а потом арестовали».
Сидел в Тавдинлаге, после начала войны регулярно писал Калинину, просился на фронт. В конце 1942 года наконец-то был отправлен на фронт, в составе штрафной роты 629 стрелкового полка 134 стрелковой дивизии воевал на Калининском фронте. Воевал хорошо, получил медаль «За отвагу», потом орден Красной Звезды, стал командиром отделения, затем взвода. В феврале 1943 года за проявленное отличие в боях с Карпова была снята судимость. В том же году вступил в партию. Войну Владимир Васильевич прошел на самом ее острие, тянул солдатскую лямку на одном из самых опасных участков, в полковой разведке. Неоднократно ходил за линию фронта, имел на своем счету множество «языков», как личных, так и в составе группы.

В 1944 году 22-летнему лейтенанту Владимиру Карпову (который, впрочем, только что получил третью звездочку) было присвоено звание Героя Советского Союза.

Потом было тяжелое ранение, госпиталь, высшая разведшкола. Уже после войны Карпов заканчивает в 1947 году Военную академию им. М. В. Фрунзе, затем Высшие академические курсы Генерального штаба. В Москве отсиживаться не стал, по его просьбе Карпова направляют служить в родные места, в Туркестанский военный округ. Там он прослужил 10 лет в не самых завидных местах – «Есть в Союзе три «дыры» – Карши, Кушка и Мары». Был заместителем начальника училища по строевой части в своем родном училище в Ташкенте, командовал полком на Памире, в Кара-Кумах, затем стал заместителем командира и начальником штаба дивизии на Кушке.

В 1965 году полковник Владимир Карпов уходит в запас.

Куда податься, сняв погоны, особых вопросов не возникало. Печататься Карпов начал с 1945 года, в 1954-м закончил вечернее отделение Литературного института им. А. М. Горького, в 1962 году был принят в Союз писателей СССР, к моменту увольнения со службы выпустил уже несколько книг.
Книги выходили одна за другой: повести «Двадцать четыре часа из жизни разведчика», «Полковые маяки», «Командиры седеют рано», «Жили-были разведчики», «Солдатская красота»; романы «Вечный бой», «Маршальский жезл» и «Полководец», удостоенный Государственной премии. Особо стоит вспомнить автобиографическую повесть «Такая работа», позже переросшую в роман «Взять живым!». Даже высокий «номенклатурный» статус автора ничего в Советском Союзе не гарантировал – как вспоминал сам Карпов, эта книга постоянно издавалась с купюрами, и только в 1997 году вышло наконец полное издание.

Писал Владимир Васильевич – пожалуй, слово «странно» будет самым верным.

Суконный язык военных сводок и мемуаров военачальников щедро разбавлялся множеством фактов, сведений, цитат, материалов бесед автора с разными людьми, собственными размышлениями и комментариями. Сам он назвал это «литературной мозаикой».
Про «номенклатурность» сказано было не зря – демобилизованный полковник довольно быстро стал «литературным генералом». С 1966 года – заместитель главного редактора Госкомпечати Узбекской ССР; с 1973-го – первый заместитель главного редактора журнала «Октябрь», главным редактором которого был знаменитый Всеволод Кочетов; в 1979–1986 – первый заместитель главного редактора журнала «Новый мир». В 1983–1986 годах Владимир Карпов возглавлял этот журнал, а с 1986 по 1991 год был первым секретарем правления Союза писателей СССР.

Званий и регалий у него было предостаточно:

кандидат в члены ЦК КПСС, депутат Верховного Совета СССР 11-го созыва, почетный член Академии военных наук России, Лауреат премии им. А. А. Фадеева, премии Министерства обороны СССР и Государственной премии, почетный гражданин города Ташкента, награжден орденами Ленина, Октябрьской революции, Красного Знамени, Отечественной войны I степени, Трудового Красного Знамени, двумя орденами Красной Звезды, медалями.
Но опять-таки назвать его номенклатурным мракобесом язык не повернется. Достаточно только того факта, что именно усилиями этого правоверного коммуниста в русскую литературу вернулся Николай Гумилев. Первое советское издание – однотомник в Большой серии «Библиотеки поэта» – вышло с предисловием Владимира Карпова, выдержанном в стиле «хоть и враг был, но поэт сильный, надо знать». И нынче исследователи творчества поэта пишут:

«Однако будем справедливыми, Карпов был первым «начальником литературы», кто взялся открыть Гумилева.

Робко, с оглядкой, как бы примиряя власть и Гумилева, Карпов увещевает нас, что Гумилев, хотя и невиновен, все же по старой офицерской дружбе обещал что-то бывшим сослуживцам-офицерам».
В новые времена Карпов остался все таким же правоверным коммунистом и искренним сталинистом. Выпускал статьи, обличал сионистов, анафемствовал новой власти, писал книги про маршала Жукова, выпустил за свой счет двухтомник о Сталине «Генералиссимус». О своей жизни в последние годы говорил так: «Я получаю пенсию, и этого мне вполне хватает на жизнь. А вот чтобы издать эту книгу, я продал машину, ковры с дачи и даже украшения жены. Ни одно демократическое издательство не захотело печатать объективное произведение о Сталине».

Эту его книгу я как-то рецензировал.

Очень многословная, предельно эмоционально написанная, конечно же, идеологически перегруженная, она была полна лозунгами и ошибками. Верные и выдержанные оценки в ней соседствовали с откровенными историческими фальшаками. В общем, на историческое исследование никак не тянула. Но при этом была очень точным документом эпохи, артефактом, сохранившим эмоциональное состояние военного поколения в 90-е годы. Люди идеи, потерявшие свою страну, которой отдали всю жизнь, они вынуждены были доживать век под лозунгами, которые ненавидели и потому боролись яростно и убежденно. Стояли за свою правду до конца, где-то в глубине души, наверное, понимая, что бойцы они – хотя бы вследствие возраста – уже аховые. Но и сдаться и смолчать тоже не могли.
При всех благоглупостях, совершаемых в последние годы, безнадежно устаревшей риторике и старческой беспомощности в борьбе на идеологическом поле, у Карпова, как и у многих из его поколения, есть одно качество, перед которым почти невозможно устоять, если, конечно, с совестью все в порядке. Дело даже не в биографии, смолоду выписавшей им пожизненную индульгенцию – «они сражались за Родину».

Дело в том, что они – не в пример нам – были очень цельными людьми.

С их воззрениями можно соглашаться или не соглашаться, но не уважать их нельзя. Они верили. Верили искренне и готовы были платить за эту веру самую высокую цену. Всю свою жизнь, от ранней молодости и до глубокой старости, они искренне служили одной и той же идее. На служение ей они положили всю свою жизнь, и принесенные жертвы были такими, что дай бог нам никогда не узнать эту цену. Они всегда говорили одно и то же, не подлаживаясь и не пугаясь никаких обвинений. Они так и остались воинами, у них были идеалы, и за эти идеалы они дрались всю жизнь – от разбиваемых пулями черепов и всаженных под лопатку ножей на фронте в молодости до пишущей машинки на столе и интервью о лживости сериала «Штрафбат» в старости.
Для полковника Владимира Карпова борьба закончилась сегодня.
Покойся с миром.
Прощание с Владимиром Карповым пройдет 21 января в Доме литераторов, в этот же день он будет похоронен на Троекуровском кладбище.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бокс":

Последние новости по теме "Мозг":

Оркестр и опера Мариинского театра выступят в столицах Европы
2010-01-19 21:52 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 19 янв - РИА Новости. Опера и оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева начнут свой тур по столицам Европы во вторник, сообщает пресс-служба Мариинки.
"С 18 января по 31 января проходят гастроли оркестра и оперы Мариинки в крупнейших городах Европе, включая Париж, где концерты театра состоятся в рамках официальной программы "Год России во Франции", - говорится в информации пресс-службы.
За две недели труппа Мариинского театра выступит на ведущих сценах в Париже, Амстердаме, Брюсселе, Люксембурге и других городах Европы. Всего будет дано 13 концертов в семи концертных залах.
Симфоническую программу гастролей составят произведения русских композиторов: от классиков до наших современников. Европейские зрители смогут услышать разнообразную программу - произведения Николая Римского-Корсакова, Модеста Мусоргского, Дмитрия Шостаковича и сочинения современного, но уже вошедшего в плеяду классиков, российского композитора Родиона Щедрина.
Доминантой тура станет музыка Петра Чайковского, а кульминацией явится исполнение всех шести симфоний композитора в течение трех вечеров в концертном зале "Плейель" в Париже 25, 26 и 29 января. Эти концерты приурочены к открытию года России во Франции.
В Кельне 21 января оперная труппа театра представит концертное исполнение оперы "Иоланта" Петра Чайковского. В главных партиях выступят ведущие солисты театра Виктория Ястребова, Сергей Скороходов, Алексей Марков, Эдем Умеров. На концерте 22 января немецкая публика услышит Евгения Никитина в "Песнях и плясках смерти" Модеста Мусоргского в оркестровке Дмитрия Шостаковича и Анастасию Калагину в "Детской" Модеста Мусоргского в оркестровке Родиона Щедрина.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Выгнать "Аватара" ради Конфуция!
2010-01-19 22:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Как сообщает Times, власти КНР ограничивают прокат фильма Джеймса Кэмерона «Аватар». Государственная компания China Film Group отправила кинопрокатным сетям страны циркуляр, предписывающий им прекратить с 23 января показ фильма в двухмерном формате. Ранее планировалось, что лента о планете Пандора будет демонстрироваться в китайском прокате до 28 февраля. В 3D-версии прокат продолжается, но, в силу того, что чисто подобных кинотеатров в КНР невелико – всего 550, вряд ли они смогут удовлетворить всех желающих.

Газета называет две причины подобного решения пекинского департамента пропаганды: «По сообщениям, у китайских властей есть две причины ограничения проката «Аватара»: во-первых, он собирает слишком много денег, отбирая слишком большую долю рынка у отечественных фильмов, а во-вторых, в ходе просмотра фильма у китайских зрителей могут возникнуть нежелательные ассоциации с широко развернутой в стране программой принудительного переселения людей, мешающих застройщикам».

Фильм Кэмерона действительно прокатывается в Поднебесной более чем успешно. Стартовав в прокате 4 января, он до сих пор собирает огромные очереди у касс кинотеатра. Места в очереди занимаются еще ночью, несмотря на то, что нынешняя зима - одна из самых холодных за последние годы. Билеты же на 3D-сеансы до сих пор выкуплены на недели вперед. Фильм сразу же установил рекорд сборов - 56 миллионов юаней за день. С такими сборами он, безусловно, составил бы сильнейшую конкуренцию китайским блокбастерам ,в частности, вышедшему на прошлой неделе байопику Конфуция с китайской звездой Чоу Юнфатом в главной роли.

Создатели ленты рассчитывали получить от проката в Китае порядка 75 миллионов долларов, сейчас эти планы, конечно, придется скорректировать.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Китайская Народная Республика (КНР)":

Около ста книг петербургской РНБ пострадали из-за протекшей кровли
2010-01-19 22:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 19 янв - РИА Новости. Около 100 книг старейшего в стране книгохранилища - Российской национальной библиотеки Петербурга пострадали из-за протекшей крыши, сообщил РИА Новости представитель РНБ.
"Это произошло вчера. Протекла крыша, пострадали книги основного фонда", - сказал сотрудник библиотеки, не уточнив, есть ли среди пострадавших книг особо ценные экземпляры.
По словам сотрудника библиотеки, сейчас специалисты устраняют протечку в основном здании библиотеки на Садовой улице и приводят в порядок промокшие издания.
Еще в середине декабря на Петербург обрушились сильнейшие снегопады, рекорд осадков был побит. Крыши многих домов не выдержали большого слоя снега, талая вода стала просачиваться в квартиры верхних этажей, образовывая протечки.
Российская национальная библиотека была основана в 1795 году, ее обустройство затянулось почти на 20 лет - первые читатели пришли сюда только в 1814 году.
На сегодняшний день фонды РНБ насчитывают около 34 миллионов единиц хранения. Здесь находятся крупнейшая в России - более шести тысяч томов - коллекция инкунабул, египетские папирусы, индийские, арабские, персидские, тибетские рукописные книги.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Индия":

Последние новости по теме "Египет":

Пресс-конференция актрисы Валентины Талызиной в пятницу в 11.00
2010-01-19 23:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Мультимедийная  пресс-конференция народной артистки РФ Валентины Талызиной, посвященная 75-летию всенародно любимой актрисы театра и кино, состоится в прямом эфире на RIAN.RU 22 января в 11.00. 

В день рождения Валентина Илларионовна постарается "перелистать" страницы своеобразного "личного дневника": "начало", "любовь", "театр", "кино", "я играю маленького человека", "про интриги", "Раневская", "трудный характер", "принципы" и многие другие. Лейтмотивом встречи станут строки, подаренные ей поклонницей, учительницей из родного города Омска: "В вас колдовское притяжение и обаяния секрет. Делать умеете вы поражения стартом для новых побед".

Мультимедийная пресс-конференция – это инновационный способ общения ньюсмейкера с аудиторией, подразумевающий использование различных визуальных материалов, которые позволяют наиболее полно и всесторонне раскрыть тему конференции. Мультимедийные материалы в такой конференции являются частью повествования ньюсмейкера и используются журналистами, находящимися в зале, а также демонстрируются пользователям сайта во время онлайн-трансляции.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Акробатам из РФ не досталось "клоунов" на фестивале в Монте-Карло
2010-01-19 23:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОНТЕ-КАРЛО, 19 янв - РИА Новости, Владимир Добровольский. Российские акробаты под управлением Вячеслава Черниевского не получили главных призов - "клоунов" на 34-м цирковом фестивале в Монте-Карло, поскольку публика и жюри уже видели похожий номер акробатов 10 лет назад и не понимают по-русски, заявила РИА Новости председатель фестиваля принцесса Монако Стефания.
Крупнейший в мире цирковой фестиваль проходит в княжестве Монако с 14 по 24 января. Победители стали известны накануне - "золотые клоуны" достались британскому дрессировщику львов Мартину Лейси и акробатической труппе из Китая.
Россию на фестивале представляли акробаты с подкидными досками под управлением народного артиста России Вячеслава Черниевского. По мнению гостей и участников фестиваля, россияне выступили очень сильно, но им достался только приз жюри.
"Номер Черниевского уже получил "золотого клоуна" в 2000 году", - напомнила принцесса Стефания в интервью РИА Новости и немецкому информагентству DPA.
Она отметила, что "русский фольклор, русская музыка великолепны".
"Но мы не понимаем русский, монегаскская публика не понимает язык, не знает, о чем поется в песне. Возможно, именно поэтому успех сорвался. Иногда работа артистов забывается, что вызывает сожаление", - сказала президент фестиваля.
Она отметила, что "специальный приз жюри - это не низкая награда, ее дают очень редко".
"Это признательность и благодарность этой сильной труппе, в подкидных досках немного таких сильных трупп", - сказала принцесса.
Вице-президент и художественный директор фестиваля Урс Пилс также подчеркнул, что труппа Черниевского 10 лет назад получила "золотого клоуна" за похожий номер.
"Нельзя за точно такую же работу в других костюмах и с другой музыкой дать тот же приз", - заявил он РИА Новости.
"Русская песня, надпись "Московское время" (на доске) - никто не понял, что это должно значить. Местная публика и жюри не поняли. Тем не менее, были хорошие трюки и хорошее представление, поэтому они получили приз жюри - один из лучших призов на нашем фестивале", - сказал Пилс.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Монако":

Реставрация старейшей в КНР статуи Будды обойдется в $11 млн долларов
2010-01-20 00:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ПЕКИН, 19 янв - РИА Новости, Мария Чаплыгина. Спасение старейшей в Китае 1,5-тысячелетней скальной статуи Будды, которую горнодобывающая индустрия поставила под угрозу уничтожения, оценивается почти в 11 миллионов долларов, сообщает во вторник газета "Чайна Дэйли".
Возраст статуи, которую считают старейшей на территории КНР, специалисты оценивают в 1,459 тысяч лет. При этом о ее существовании ученые узнали лишь в 2005 году, благодаря местным жителям, которые вели угледобычу в районе горы Мэн близ города Тайюань (провинция Шаньси) в центре Китая.
Долгое время статуя соседствовала с угольными шахтами, деятельность которых постепенно разрушала скальные породы. В связи с обнаружением реликвии в 2007 году горнодобывающие предприятия были закрыты. Вместе с тем, как выяснили специалисты, их деятельность успела нанести скальной статуе серьезный ущерб. В настоящее время горе и самой Будде угрожает обрушение.
Местные власти в надежде стимулировать развитие туризма в регионе решили укрепить гору и провести ее озеленение, а саму статую реставрировать. Необходимые работы оцениваются в 74 миллиона юаней (10,8 миллиона долларов). Эти деньги намерено выделить министерство земельных ресурсов Китая.
О времени начала реставрационных работ и их продолжительности не сообщается.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Китайская Народная Республика (КНР)":

Джордж Лукас намерен переснять "Звездные войны" в формате 3D
2010-01-20 00:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 янв - РИА Новости. Американский режиссер Джордж Лукас, вдохновленный просмотром фильма Джеймса Кэмерона "Аватар", намерен переснять свою знаменитую эпопею "Звездные войны" в формате 3D, сообщается во вторник на Интернет-портале Access Hollywood, специализирующемся на новостях кино и шоу-бизнеса.
"Мне понравилось ("Аватар"). Я снимаю подобные фильмы, и поэтому я могу понять, через что пришлось пройти Джеймсу Кэмерону, создавая эту картину", - цитирует портал слова режиссера.
Джордж Лукас также отметил, что на протяжении долгих лет его команда пыталась сделать "Звездные войны" в формате 3D, однако тогда не было необходимых технологий. Теперь же старые задумки могут стать явью: эра информационных технологий может позволить вдохнуть новую жизнь в уже полюбившийся многим поколениям фильм.
Режиссер уже не первый раз берется "реанимировать" свой шедевр. В 1997 году Джордж Лукас выпустил "обновленную" версию оригинальной трилогии "Звездных войн". При помощи новейших компьютерных технологий в фильм были добавлены несколько эпизодов и новые спецэффекты.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Последние новости по теме "Кино":

Писателей, библиотекарей и меценатов наградят премией "Чеховский дар"
2010-01-20 01:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 янв - РИА Новости. Всероссийская книжная премия "Чеховский дар" открыла свой первый сезон в год 150-летнего юбилея со дня рождения Антона Чехова, сообщили организаторы премии на пресс-конференции в Доме Пашкова (РГБ) во вторник.
"Премия будет вручаться по трем номинациям - "Необыкновенный рассказчик", "Подвижник книги" и "Благотворитель". Основное отличие новой премии в том, что она попытается восстановить утерянное когда-то триединство - писатель, библиотекарь и меценат. Лучших из представителей этих родов занятий мы и будем поощрять", - сказала Мария Веденянина, генеральный директор Фонда "Пушкинская библиотека", учредившего премию.
В свою очередь председатель жюри премии, писатель Борис Евсеев пояснил, что в номинации "Необыкновенный рассказчик" будут соревноваться прозаики с одним или несколькими рассказами, опубликованными в России на русском языке в 2008-2009 годах.
В конкурсе "Подвижник книги", по его словам, могут участвовать библиотекари из любых библиотек России - от крупнейших до сельских - с проектами продвижения книг Чехова и других классиков литературы в читательские массы.
"В этом году мы будем рассматривать проекты продвижения чеховских книг, так как год юбилейный, а со следующего года ограничений не будет - это могут быть книги любого русского классика", - отметил Евсеев.
В номинации "Благотворитель", продолжил председатель жюри, премия будет присуждаться меценату, внесшему значительный вклад в сохранение и приумножение книжного наследия России.
В жюри премии вошли культуролог и литературовед Лев Анненский, критик и телеведущий Николай Александров, социолог чтения Валерия Стельмах, кинорежиссер Владимир Фокин, мэр Таганрога Николай Федянин и директор Донской государственной публичной библиотеки Евгения Колесникова.
"Возможно, в будущем мы учредим номинации для кинематографистов, театралов, учителей словесности, литературоведов, в работах которых так или иначе отразилось творчество Чехова", - отметил Лев Анненский.
Материалы на конкурс будут собираться до 10 марта, лонг-лист премии сформируют к 20 марта, шорт-лист - к 20 апреля. Объявление и награждение победителей состоится в мае на родине Чехова, в Таганроге.
При этом, как отметили организаторы, кандидатуры победителя в номинации "Благотворитель" в виде лонг-листа и шорт-листа не будут разглашаться.
Лауреаты премии в номинациях "Необыкновенный рассказчик" и "Подвижник книги" получат денежное вознаграждение в размере 100 тысяч рублей каждый. Для победителя в конкурсе меценатов предусмотрен памятный "Чеховский знак".
Право номинирования на премию предоставлено издательствам, библиотекам, Минкультуры РФ, Роспечати, Союзам писателей, книготорговым и общественным организациям, членам жюри, литературным журналам. Кандидатуры в номинации "Благотворитель" могут выдвигать государственные, общественные и некоммерческие организации, бизнес-структуры и члены жюри.
Соучредитель премии - администрация Таганрога.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Фильм "Наша Russia. Яйца судьбы" станет финалом "Камеди клаб"
2010-01-20 01:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 янв - РИА Новости. Фильм "Наша Russia. Яйца судьбы", который выходит в прокат в четверг, станет финалом скетчкома "Камеди клаб" на телеканале ТНТ, сообщил автор идеи и креативный продюсер картины Гарик Мартиросян во вторник после пресс-показа картины.
"Наша кинокартина - это финал приключений всех известных вам героев скетчкома "Наша Russia", с фильмом их истории завершатся", - сказал продюсер.
При этом он отметил, что "Наша Russia. Яйца судьбы" нельзя сравнивать с другим продуктом "Камеди клаб" и ТНТ - картиной "Самый лучший фильм".
"Наша Russia" - совершенно иной продукт. Это не пародия, это фильм по оригинальному сценарию, и он, в отличие от "Самого лучшего фильма", в первую очередь, отражает дух нашего времени", - сказал Мартиросян.
Он посетовал, что за "Камеди клаб" продолжает тянуться шлейф, что якобы за всеми их продуктами стоит коммерческий интерес. "На самом деле "Камеди" преследует другие цели, а то, что к нам деньги липнут, - извините", - продолжил он.
Как рассказал Мартиросян, "Наша Russia. Яйца Судьбы" - это не продолжение одноименной программы на ТНТ, а полноценный художественный фильм, и ни шутки, ни скетчи, ни сценки из телепрограммы "Наша Russia" в нем не повторяются.
Хотя многие герои фильма участвовали в скетчкоме, специально для фильма были придуманы новые персонажи и уникальные ситуации и сюжеты.
Главные герои картины - гастарбайтеры Рафшан и Джумжуд, которых играют Михаил Галустян и Валерий Магдьяш, а также их "начальника" Леонид в исполнении Сергея Светлакова.
По сценарию фильма, герои родом из вымышленной страны Нубарашен, которая находится в Средней Азии. В Москву их вызывает Леонид для того, чтобы они сделали ремонт в квартире олигарха Виктора Марьяновича (Виктор Вержбицкий) - обладателя магического сокровища - золотых яиц Чингисхана.
По словам создателей полуторачасовой картины, отснятого материала в три раза больше и, возможно, в ближайшем будущем зрители смогут посмотреть полную версию на DVD.
Так, изначально в фильме планировалось задействовать всех героев из телепрограммы. Например, как рассказал автор сценария Семен Слепаков, в картину не вошла история о том, как учительница Снежанна Денисовна привезла своих учеников из Воронежа в Москву и врала им, что это Лондон. Особенно фантастической и сумасшедшей была история фрезеровщика из Челябинска Ивана Дулина, который совершил переворот на своем заводе, захватил власть и потом устроил революцию в стране.
"Мы, когда начинали, то прорабатывали вариант, что все герои будут вместе. Была идея про Ивана Дулина, и про "Газмяс", но тут сборная России стала показывать удивительные успехи, и мы от нее отказались", - пошутил Сергей Светлаков.
А вариантов концовки картины было вообще несколько. В том числе пессимистический вариант - Рафшан и Джумжуд погибали за великое дело своего народа.
"Однако в итоге мы переписали сценарий, и наши любимые герои остались в живых, а злой олигарх был наказан. Кстати, весьма оригинальным способом", - сказал Мартиросян.
Режисеер картины - Глеб Орлов, снимавший ранее рекламу.
"Это мой первый фильм, но я давно работаю на рекламном поприще. Много раз мне предлагали снимать кино, и я очень серьезно к этому отношусь, поскольку считаю, что это не способ зарабатывать деньги, а большая ответственность. Поэтому я подошел к съемкам с максимальной серьезностью", - рассказал Орлов.
По словам создателей картины, пока они не увидят результатов проката этой картины, о продолжении не хотят думать. Хотя, если и будет новый фильм, то уж точно не "Яйца судьбы-2", а совершенно другая картина, которую они просто снова сделают вместе.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Телевидение":

Госдума рассмотрит законопроект о музеях-заповедниках
2010-01-20 02:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 20 янв - РИА Новости. Госдума на заседании в среду рассмотрит в первом чтении законопроект, в котором закрепляется определение музея-заповедника (музея-усадьбы) и определяются его виды деятельности.
Соответствующие изменения вносятся в законы "О Музейном фонде РФ и музеях в РФ" и "Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов РФ".
Согласно тексту документа, музей-заповедник (музей-усадьба) - это музей, обеспечивающий сохранность, изучение и популяризацию объектов историко-культурного заповедника или ансамбля, а также природного ландшафта, являющегося неотъемлемой частью историко-культурного заповедника или ансамбля.
В задачи музея-заповедника входят сохранение, воссоздание, изучение и популяризация расположенных на его территориях объектов культурного наследия и природных комплексов в их исторической, культурной и природной среде, а также возрождение, сохранение, развитие и популяризация бытовавшей на этих территориях традиционной хозяйственной деятельности.
Кроме того, проект закона определяет, что музеи-усадьбы должны охранять расположенные на их территории объекты культурного наследия.
Оригинальная статья

Ярмарка антиквариата BRAFA 2010 открывается в Брюсселе
2010-01-20 03:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
БРЮССЕЛЬ, 20 янв - РИА Новости, Светлана Янкина. Ярмарка антиквариата и изящных искусств BRAFA 2010 в 55-й раз начинает свою работу в Брюсселе в среду, передает корреспондент РИА Новости.
Искусство на любой вкус и, что особенно немаловажно, кошелек представлено на 12 тысячах квадратных метрах выставочного комплекса Tour & Taxis. В течение двух дней, до официального открытия 22 января, ярмарка будет работать в режиме закрытого показа для профессионалов и потенциальных покупателей.
В ярмарке принимают участие 120 бельгийских и иностранных галерей, и, что является одной из ее особенностей, организаторы держат баланс между местными экспонентами и зарубежными - их примерно поровну.
Еще одна отличительная черта BRAFA заключается в том, что все виды искусства разных эпох выдерживаются в нужных пропорциях. В результате никто не скажет, что было, например, засилье современного искусства и мало Старых мастеров.
Галереи-участницы представляют мебель и произведения искусства от Средневековья до XX века, причем не только европейское, но и восточное. А примитивное искусство и экзотические арт-объекты, в частности из доколумбовой Америки, и вовсе считаются одной из сильных сторон брюссельской ярмарки.
Например, Galerie Jacques Germain (Монреаль) представит африканские маски, Pierre Dartevelle (Брюссель) - стул XIX века ангольской народности чокве, а Serge Schoffel (Брюссель) - предметы XIX века из Новой Каледонии.
Любителям искусства более традиционной направленности, которое из-за кризиса только укрепляет свои позиции, галерея Patrice Trigano (Париж) предлагает литографию Пабло Пикассо "Обнаженная и профили", а Manuel Barbie (Барселона) - пейзаж Фернана Леже.
Россию на ярмарке представляет только одна галерея, московско-лондонская Ravenscourt Galleries, которая демонстрирует живопись французских мастеров первой половины ХХ века, постимпрессионистов и фовистов, в частности, Андре Дерена и Мориса Дени. Кроме того, в Брюссель приехал проект "Кабинет", впервые показанный осенью 2009 года на ярмарке АРТ Москва.
Официальный старт ярмарке дает бельгийская королевская чета. По наблюдению совладельца Ravenscourt Galleries Максима Боксера, за время работы ярмарку посещает колоссальное количество европейцев и особенно бельгийцев, которые проникнуты любовью к искусству и антиквариату. В результате, считает он, они самостоятельно делают такие удивительные по красоте дома, каких нигде больше не сыщешь.
BRAFA, которая проводится с 1955 года, находится в одном ряду с крупнейшими европейскими ярмарками TEFAF (The European Fine Art Fair) в голландском Маастрихте и Парижской биеннале антикваров (Biennale des Antiquaires).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бокс":

Последние новости по теме "Ангола":

Артисты РФ покинули цирковой фестиваль в Монте-Карло из-за конфликта
2010-01-20 04:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОНТЕ-КАРЛО, 20 янв - РИА Новости, Владимир Добровольский. Единственные российские участники крупнейшего в мире циркового фестиваля в княжестве Монако - акробаты под управлением Вячеслава Черниевского - покинули фестиваль перед гала-концертом из-за конфликта с администрацией, заявил РИА Новости вице-президент фестиваля Урс Пилс.
Труппе Черниевского, которая, по мнению гостей и участников фестиваля, выступала очень сильно, достался лишь приз жюри. По словам Пилса, россияне не согласились с решением жюри и вступили в конфликт с администрацией.
Цирковой фестиваль в Монте-Карло: акробаты, клоуны и принцесса >>

"Это произошло сегодня в полдень. Они были отправлены также потому, что они очень плохо вели себя во время всех репетиций. Они хотели всегда командовать", - заявил вице-президент фестиваля после того, как российская труппа не появилась на гала-вечере, который сейчас проходит в Монте-Карло.
Единственный представитель России в жюри фестиваля - директор Цирка Никулина Максим Никулин - также не явился во вторник вечером на гала-концерт. По словам Пилса, Никулин из Монте-Карло не уезжал.
РИА Новости пока не удалось получить комментарий российских участников фестиваля в связи с этим заявлением.
Фестиваль в Монте-Карло продлится до 24 января.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Монако":

Табличка "Даунинг-стрит" выставляется на "джентльменские" торги
2010-01-20 04:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 20 янв - РИА Новости, Александр Смотров. Табличка с названием одной из самых знаменитых улиц мира - Даунинг-стрит, где располагается резиденция премьер-министра Великобритании, а также ряд других интересных артефактов, включая коллекцию викторианских домашних почтовых ящиков, выставляются в среду на торги лондонского аукциона Bonhams.
Аукционный дом ежегодно проводит специальные торги, где выставляются артефакты так называемой "библиотеки джентльмена" - типичной обстановки старинных британских кабинетов и гостиных.
В доме номер 10 со знаменитой черной дверью на Даунинг-стрит уже почти 300 лет живут и работают британские премьер-министры. По соседству располагаются резиденции канцлера Казначейства (министра финансов) и ряд других государственных зданий.
Вывеска представляет собой белый чугунный щит длиной более метра, на котором размещена выпуклая надпись с названием улицы. Аукционный дом оценивает уличный знак в 4-6 тысяч фунтов стерлингов (6,5-9,8 тысячи долларов).
По словам экспертов Bonhams, немалый интерес должна вызвать и коллекция старинных почтовых ящиков викторианской эпохи, собранная историком-любителем Гевином Литтором, специализировавшимся на истории британской почты.
Подобные ящики во второй половине 19 века можно было увидеть во многих богатых домах в сельской местности, где написание писем было популярным занятием. Кто-то из слуг ежедневно, а порой по несколько раз в день, проверял эти ящики на наличие новых писем, и при необходимости отвозил корреспонденцию в ближайшее почтовое отделение, взамен привозя свежую почту.
"Это, если хотите, викторианский эквивалент e-mail. Поскольку почта отправлялась и приходила по несколько раз на дню, вы могли вести переписку с одним и тем же человеком весьма оперативно и даже обменяться в день несколькими письмами", - отметил глава департамента коллекционных вещей Bonhams Джон Бэддели.
Среди других интересных предметов из собраний британских джентльменов - скелет пещерного медведя, появившегося на Земле 50-100 миллионов лет назад и вымершего как вид во время последнего ледникового периода около 27,5 тысячи лет назад.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Великобритания":

Эми Уайнхаус обвиняется в нападении на человека
2010-01-20 05:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 20 янв - РИА Новости, Александр Смотров. Магистратский суд британского города Милтон-Кейнс в среду рассмотрит дело известной певицы Эми Уайнхаус, которая обвиняется в нарушении общественного порядка и нападении на человека.
Инцидент с участием звезды произошел в середине декабря в театре города Милтон-Кейнс в центральной Англии. Сообщается, что певица своим бурным поведением прервала спектакль "Синдерелла" и пыталась решить путем рукоприкладства спор с сотрудником театра.
Несколько дней спустя после инцидента Уайнхаус в сопровождении адвоката добровольно явилась в полицейский участок, где была формально подвергнута процедуре ареста и предъявления обвинений.
Затем она была отпущена под залог и должна явиться для дальнейших разбирательств в суд.
Этот инцидент - далеко не первый в биографии 26-летней певицы.
В июле прошлого года лондонский суд признал ее невиновной в нападении на танцовщицу бурлеска Ширин Флэш на благотворительном балу в Лондоне 26 сентября 2008 года. Сама певица отказалась признать себя виновной. В своих показаниях она сообщила, что просто оттолкнула Флэш, когда та попыталась приблизиться к ней, чтобы сфотографироваться со "звездой".
Весной 2008 года Уайнхаус дважды попадала в полицию - в конце апреля ее задержали по подозрению в нападении на двоих мужчин, а в мае она была задержана по подозрению в незаконном хранении и употреблении наркотиков.
Летом 2008 года Уайнхаус была госпитализирована - врачи обнаружили у нее эмфизему легких и нарушения сердечной деятельности. Тем не менее певица не отказалась от участия в концертах, сочетая их с курсами лечения и реабилитационной терапии.
В январе 2009 года муж певицы, отбывавший в то время тюремное заключение Блейк Филдер-Сивил, подал на развод, обвиняя супругу в измене. Высокий суд Лондона в середине июля официально оформил развод Уайнхаус и Филдера-Сивила.
Несмотря на скандальную личную жизнь и проблемы с законом, Уайнхаус является одной из самых успешных британских поп-звезд. Она получила пять премий "Грэмми", среди них - награда за лучшую песню года, дебют и лучший поп-альбом (Back To Black).
Уайнхаус занимает десятое место в списке самых богатых музыкантов Британии моложе 30 лет, составленном газетой Sunday Times. Ее состояние в настоящий момент оценивается в 10 миллионов фунтов стерлингов (около 16,5 миллиона долларов).
Выбор Glomu.ru: самые скандальные события 2009 года >>

Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Наркотики":

Берлинский кинофестиваль откроют азиаты // Проекты
2010-01-20 05:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Власти Китая запретили "Аватар"
Китайская государственная компания China Film Group, занимающая дистрибуцией иностранных фильмов, разослала во все кинотеатры страны требование прекратить показ блокбастера Джеймса Камерона "Аватар" в двухмерном изображении, сообщила гонконгская газета Apple Daily. По мнению комментаторов, власти опасаются, что картина спровоцирует социальные беспорядки: китайцы, вдохновленные борьбой народа На`Ви за свою землю, выступят против правительства и девелоперов, которые проводят программу по принудительному переселению жителей некоторых районов страны. Запрет вступает в силу 23 января. Впрочем, картина Камерона будет доступна зрителям в 3D-изображении, однако кинотеатров, демонстрирующих фильмы в трехмерном изображении, в Китае совсем немного.
"Водяной стол" получил премию Т. С. Элиота
Британский поэт Филип Гросс получил премию Т. С. Элиота за свой сборник "Водяной стол" (The Water Table).
Финансовая часть премии составила £15 тыс. Помимо Гросса в шорт-лист попали Шинед Морисси и Хьюго Уильямс, уже получавший премию Элиота в 1999 году за сборник "Дождь Билли" (Billy`s Rain). Оба проигравших претендента получили чеки номиналом £1 тыс.
Председатель жюри премии Симон Артимаж особо отметил такие качества поэзии Гросса, как "прозрачность и лаконичность". "Автор проводит параллель между Великим потопом и сегодняшними смутными опасениями о судьбе нашей покрытой водой планеты. Это очень зрелая и полная уверенности книга, иногда уводящая нас в мир грез, но освещающая вполне реальные стороны человеческого бытия",— заявил господин Артимаж.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Apple":

Последние новости по теме "Кино":

Нетипичный представитель // Умер последний глава Союза писателей СССР
2010-01-20 06:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Некролог
Вчера на 88-м году жизни скончался Владимир Карпов — писатель-фронтовик, Герой Советского Союза, последний (1986-1991) руководитель Союза писателей СССР и автор одной из самых популярных биографий Иосифа Сталина.
В жизни Владимира Карпова был один вполне театральный эпизод, о котором очень любили вспоминать перестроечные мемуаристы. От VIII съезда Союза писателей СССР в 1986 году многие ждали чего-то похожего на V съезд кинематографистов: перестройка только начиналась и борьба за власть в творческих союзах выглядела такой репетицией будущего противостояния либералов и консерваторов на всех уровнях советской вертикали. Но если на кинематографическом съезде сторонникам Элема Климова удалось разгромить сторонников Сергея Бондарчука, то в писательском союзе все вышло иначе. То есть первого секретаря СП СССР Георгия Маркова, наверное, тоже стали бы критиковать и даже свергать, но во время отчетного доклада (и современники были единодушны в том, что это была хитрая симуляция, а не настоящий сердечный приступ) он зашатался, чуть не упал и был под руки уведен с трибуны соратниками, а на трибуну, подобрав выроненные Марковым листочки, вышел главный редактор "Нового мира" Владимир Карпов, который как ни в чем не бывало дочитал марковский доклад, а в конце съезда безо всяких споров и баталий занял место Георгия Маркова во главе Союза писателей, оказавшись последним в его истории первым секретарем писательского правления.
Случай на съезде Карпову еще долго будут припоминать — он не просто дочитал доклад Маркова, он еще и сохранил писательский союз в том виде, в котором он существовал при Александре Фадееве, и к концу перестройки консервативная писательская структура выглядела, наверное, совсем уж неприличным сталинско-брежневским атавизмом. При этом называть консерватором самого Карпова было совсем не справедливо — достаточно вспомнить, что в том же 1986-м накануне съезда в "Знамени" вышла его, Карпова, статья, в которой впервые в советской печати имя Николая Гумилева упоминалось не в контексте контрреволюции и белогвардейщины, а в привычных уже нам формулировках — большой поэт, не заслуживающий забвения. Да и сама биография Владимира Карпова была не вполне типичной для советского литературного генерала: арестованный по доносу весной сорок первого, он написал несколько писем Сталину с просьбой отправить его на фронт, был зачислен в штрафную роту и воевал так, что и судимость по 58-й статье с него была снята, и (редчайший для штрафника случай) Карпов получил звание Героя Советского Союза.
Заметной фигурой среди писателей-фронтовиков в послевоенной литературе он, впрочем, не стал — по-настоящему серьезный успех имела, пожалуй, только вышедшая в 1984 году книга "Полководец", а роман-хроника "Маршал Жуков" (1989) по перестроечным временам выглядел слишком архаично даже несмотря на то, что, вызвав проклятья дочерей маршала, Карпов написал, что Жуков лично подписывал расстрельные постановления во время репрессий в Красной армии. В 2000 году у Карпова, давно уже не литературного начальника и вообще всеми, по большому счету, забытого автора, вышла книга "Генералиссимус" — написанная с явной симпатией биография Иосифа Сталина. Критики ее, конечно, не заметили, и престижных премий эта книга тоже не получила, но ее можно считать самым серьезным литературным успехом Карпова. Выдержав несколько переизданий, "Генералиссимус" до сих пор продается в книжных магазинах среди прочей исторической и псевдоисторической литературы о сломанных мечах и последних солдатах империи, и Владимира Карпова, которого когда-то судил трибунал за "попытку компрометации товарища Сталина", сегодня вполне можно считать полноправным соавтором нынешней моды на Сталина и сталинизм.
Олег Кашин
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Армия":

Смерть в Северной Венеции // "Пиранези и пиранезианство" в Музее истории Петербурга
2010-01-20 06:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В особняке Румянцева, филиале Музея истории Петербурга, открыта выставка "Пиранези и пиранезианство", показывающая, что Джованни Баттиста Пиранези нашел верных последователей в лице петербургских и ленинградских архитекторов-классицистов, и многое объясняющая в характере города. Рассказывает АННА ТОЛСТОВА.
В фондах Музея истории Петербурга почти целиком хранится офортная сюита "Виды Рима, рисованные и гравированные Джамбаттистой Пиранези, венецианским архитектором", и первый зал экспозиции целиком выстроен на этих мрачных видениях руин Колизея, арки Септимия Севера, форума Нервы, Кампо Ваччино, мавзолея Элия Адриана и Золотого дома Нерона, где время борется с Вечным городом, но все никак не может его одолеть. Однако далее знаменитые офорты служат лишь контрапунктом к графике петербургских архитекторов XVIII-XX веков, поскольку выставка не столько про Пиранези, сколько про его влияние на город святого Петра, ощущавший себя четвертым — или каким там по счету — Римом. И влияние это, оказывается, было так сильно, что по аналогии с английским палладианством можно говорить о петербургском пиранезианстве. Но если практичные англичане поклонялись великому архитектору-практику, то петербургские мечтатели выбрали в кумиры фантом, зодчего-призрака, фантазера, романтического литературного героя из "Русских ночей" Владимира Одоевского. И это многое объясняет если не в характере собственно петербургской архитектуры, то в характере петербургского гения места.
В XVIII и XIX веках Петербург в своей любви к Пиранези ничем не отличался от остального мира. Вошедшая в моду поэзия руин заставляет целую ораву мастеров и дилетантов ехать в Рим по следам "венецианского архитектора", вооружившись углем, пером или акварелью, Джакомо Кваренги с Огюстом Монферраном принимаются рисовать псевдоруины для парков загородных императорских резиденций, а египтомания, охватившая Европу с легкой руки Пиранези еще до египетского похода Наполеона, выражается в запоздалых каприсах Дмитрия Ефимова. Но самые интересные образцы пиранезианства дает, как ни странно, XX век.
Он начинается расцветом архитектурного офорта — пиранезианского жанра, в области которого не знал себе равных глава петербургских неоклассиков Иван Фомин. Его фасад дома Половцева и комплекс общественных зданий на Тучковом буяне словно соревнуются в римском величии с Пиранезиевыми "Собором Святого Петра" и "Палаццо Одескальки". А проект "Нового Петербурга", кажется, обещает, что фантазии Пиранези вот-вот претворятся в жизнь. Что и случилось, но совсем не в том виде, в каком предполагал Иван Фомин.
Петербургская архитектурная графика после 1917 года проникнута поистине пиранезианской поэзией умирания. Разумеется, смертельная болезнь и предчувствия неминуемого конца входят в джентльменский набор общих мест петербургской мифологии, только в данном случае это не поэтическая фигура, а списанная с натуры картина, отчего и Иосиф Бродский со своими римскими элегиями о жизни посреди руин неожиданно предстает поэтом-реалистом. Вначале послереволюционная разруха, а затем блокада воспринимаются как нашествия варваров, двумя волнами прошедшихся по Петрограду-Ленинграду. Величественные развалины города, оставленные новыми вандалами, запечатлены в автолитографиях Мстислава Добужинского "Петербург в 1921 году" и в выпущенных пару лет спустя ксилографиях Павла Шиллинговского "Петербург. Руины и возрождение". В 1920-х разрушенные как пережитки прошлого дома, в том числе и Литовский замок, рисовали Борис Цветков и Елизавета Кругликова, в 1944-м вернувшийся из эвакуации Армен Барутчев бросился зарисовывать опустошенные Павловск и Царское Село.
Впрочем, пиранезианство в Ленинграде приняло еще одну форму. Форму бумажной архитектуры, к каковой вполне можно причислить местных классицизирующих конструктивистов, проектировавших школы, дворцы культуры, универмаги и стадионы с римским размахом и пиранезианской гигантоманий без всякой надежды на реальное воплощение своих фантастических замыслов. Первой скрипкой этого оркестра был, конечно, Ной Троцкий: роскошные арки на площади у Дома советов из его первоначального проекта пропорциями один в один повторяют пролет "Великолепного моста с лождией и арками" из ранних инвенций Пиранези. Термы на Ватном острове Иосифа Лангбарда вдохновлены виллами в Тиволи, крематорий Александра Гегелло вздымается грозной ротондой наподобие гробницы Цецилии Метеллы. Поразительно, что эта пиранезианская традиция дожила до брежневского застоя, и еще в 1977-м Вадим Рохлин опутывал свой "Район озера Долгого" колизейскими аркадами.
Здесь понимаешь, что комплекс Пиранези стал характерной чертой петербургской архитектурной школы, которая не уставала оплакивать гибель старой классики и проектировать взамен ее классику новую, сознавая, как хороши со временем будут ее руины. Эта классическая традиция культивировать умирание Петербурга сейчас оборвалась — на выставке нет ни одной работы нашего времени. Потому что рядом с графикой Фомина и Троцкого невозможно повесить опусы современных деятелей питерского стройкомплекса, на всех углах трубящих о своей любви к классике и подтверждающих ее на деле скверно нарисованными колоннами и пластмассовыми сандриками на убогих фасадах. Потому что эти фасады влезают в классические ансамбли, расталкивая локтями постройки Карло Росси, и становятся на место снесенных зданий в историческом центре. И значит, на этот раз Петербург умирает всерьез.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Египет":

Коллаж собрали с мыслями // "Summa Summarum" в ГЦСИ
2010-01-20 06:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Выставка "Summa Summarum" (в переводе с латыни — "итог", "общая сумма") в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ) посвящена коллажу как технике и "коллажному мышлению" как свойству современного человека. "Summa Summarum" подготовлена при помощи Гете-института. В дебрях экспозиции потерялся ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ.
Тему коллажа в искусстве несколько лет назад с размахом раскрывал Государственный Русский музей, но ГЦСИ пошел иным путем: на "Summa Summarum" речь идет уже о типе мышления современного человека, которое обычно зовут "клиповым". В масштабном проекте куратора Виталия Пацюкова чувствуется ум энциклопедиста и здоровая жадность коллекционера, сгорающего от желания "раскрыть тему" с максимально возможной полнотой.
Довольно просторный зал ГЦСИ кажется маленьким, потому что на его стенах практически не осталось живого места. Тесными рядами сомкнулись здесь коллажи "будетлянина" Алексея Крученых, нонконформиста Вагрича Бахчаняна, коммерчески успешных американцев Тони Мателли и Вика Мюниса. Поражает количество видеопроекций и мониторов, превращающих "Summa Summarum" в сплошную движущуюся картинку. Режиссер Павел Лабазов сделал нарезку из пионеров и знаменитостей видеоарта, от Дзиги Вертова до Билла Виолы. Помимо этого нам показывают фильм Кирилла Серебренникова "Изображая жертву", ремикс классической комедии Григория Александрова "Волга-Волга", где вместо Любови Орловой гримасничает художник Владислав Мамышев-Монро, и многое-многое другое. В каждом из этих произведений что-то с чем-то склеено: куски афиш с вырезками из газет, живописная основа с реальными игральными картами, старые фильмы с современными актерами, скотч с вентилятором, мрамор — с ржавым железом. Безостановочная круговерть фактур и цитат топит в себе частности и индивидуальные манеры, увлекает до головокружения.
От искусственно вызванной эпилепсии может спасти только выход на "Площадь", инсталляцию музыканта Владимира Тарасова. Раскинувшись в центре зала, дешевая тротуарная плитка с россыпью гильз, образующих слово "Новочеркасск", дарит зрителю необходимую паузу для размышлений. "Площадь" посвящена расстрелу демонстрации рабочих в Новочеркасске 1962 года, и на "Summa Summarum" она выглядит, как кладбище посреди шумной улицы.
Формула четкой, академичной выставки в России до сих пор не открыта, и глупо обвинять "Summa Summarum" в очередной попытке обнять необъятное. Тем более что речь идет о мышлении — ну, а кто знает, что это такое? Скорее уж следует объявить удачей куратора то, что в выставке о "коллажном мышлении" он сам его с блеском продемонстрировал.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Индия":

Культ двуличности // Во Франции вышел фильм "Серж Гензбур: героическая жизнь"
2010-01-20 07:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Париже состоялась мировая премьера фильма Жоанна Сфара"Серж Гензбур: героическая жизнь", который через пару месяцев выйдет и на российские экраны. Хотя название отпугивало своим пафосом, все оказалось не так страшно, как опасался АНДРЕЙ ПЛАХОВ.
Герои расплодившихся в последнее время французских байопиков все ближе к нашим дням: вот уже Эдит Пиаф и Коко Шанель уступают место Сержу Гензбуру. Эта золотая жила принесла кинематографу Франции немало дивидендов, включая "Оскара" для Марион Котийяр. Пиаф в ее исполнении была по-американски сумасбродной, и французским в том фильме был только антураж. "Серж Гензбур" не столь интернационален, и даже русские семейные привычки (рюмка водки перед борщом) и еврейские комплексы не меняют сути: перед нами порождение именно парижской послевоенной жизни — вошедших в быт экзистенциализма, богемного эпатажа и сексуальной революции.
Мы знакомимся с Гензбуром (еще носившим имя Люсьен, которое впоследствии сочли годным разве что для парикмахера) на фоне оккупации Парижа и травли евреев и видим, что трудности нисколько не остудили честолюбивый пыл пассионарного мальчугана. Он быстро нашел путь и к волновавшим его женским прелестям — в художественной школе на Монмартре, где в обязательную программу входила обнаженная натура. Его учительницей на музыкальной стезе оказалась богиня Сен-Жермен-де-Пре, мужелюбивая Жюльетт Греко (Анна Муглалис), а апофеозом донжуанской славы стал роман с Брижит Бардо (Летиция Каста), появляющейся на экране в леопардовой раскраски манто и с огромным лохматым псом: дружеский шарж на профессиональную защитницу животных.
Это одна из лучших сцен фильма: пара закрывается в лофте с видом на Эйфелеву башню, одновременно активно занимается и любовью, и музыкальным творчеством, в результате чего рождается песня "Je t`aime moi non plus", ставшая визитной карточкой певца на всю оставшуюся жизнь. Для папы Гензбура, неудачливого художника и музыканта из Одессы, появление в их скромной квартирке всемирной секс-бомбы Б.Б.— лучшее свидетельство социального успеха сына. Увы, муж Бардо не разделяет этот энтузиазм и запрещает исполнение возмутительно эротичной песни. Гензбуру приходится перезаписать ее с молоденькой британской старлеткой: так в жизни певца появляется Джейн Биркин. Эту роль доверили сыграть Люси Гордон — и она стала для нее последней: восходящая звезда вскоре повесилась в своем парижском доме.
О мертвых плохо не говорят, но в данном случае в этом нет необходимости: создателям фильма удалось раскрыть драматизм союза Биркин—Гензбур, как и "оживить" легендарные образы других его женщин, включая последнюю — Бамбу (Милен Жампануа). Художник-график Жоанн Сфар, дебютирующий в режиссуре, хорошо продумал сценарий и не испортил кино появлением, скажем, "Катрин Денев", тоже имевшей место в жизни Гензбура: это бы уже был перебор.
Зато перебор случился в другом: Сфар решил разнообразить канон байопика внедрением персонажа-двойника, который олицетворяет "вторую натуру" Гензбура. Этот некто в маске с огромным семитским клювом и гигантскими оттопыренными ушами то и дело вмешивается в происходящее, дает Гензбуру нахальные советы, провоцирует и даже делит его бремя по ухаживанью за женским полом. В общем, как у Гоголя, от мужского тела отделяется самый выступающий его орган и начинает самостоятельную жизнь.
Всю эту сложную стратегию осуществляет на экране Дуг Джонс, любимый артист Гильермо дель Торо, выступающий в роли "Морды", или "Пасти", то есть олицетворяющий разрушительную и эпатажную сторону личности Гензбура. Его экипирует маской испанец Давид Марти, мастер мэйкап-спецэффектов, работавший на "Лабиринте Фавна" и "Хеллбое". Однако скоро прием начинает не только утомлять, но и работать против себя. Ведь выразительно играющий Гензбура актер Эрик Элмоснино вполне справляется с тем, чтобы показать всяческие безобразия, ставшие неотъемлемой частью имиджа певца. Еще на заре туманной юности он ложится на проезжую часть вместе с Борисом Вианом "в ожидании такси", объясняя полицейским, что "мостовая принадлежит всем". А кончает жизнь в пьяном угаре, издевательски перелицовывая "Марсельезу", провоцируя ветеранов, евреев и антисемитов,— от него досталось всем. Однако что бы он ни вытворял, женщины, даже самые гламурные, продолжали любить это немытое, небритое и облезшее чудовище, находя в нем массу очевидных и скрытых достоинств. А женщины ведь не могут быть неправы.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Алексею Арбузову открыли финал // "Мой бедный Марат" в БДТ
2010-01-20 07:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На Малой сцене БДТ имени Товстоногова показали премьеру спектакля "Мой бедный Марат". Знаменитую пьесу Алексея Арбузова перечитал молодой режиссер Евгений Семенов. Смотрела ЕЛЕНА ГЕРУСОВА.
"Мой бедный Марат" — дебют на театральной сцене молодого (ему нет еще и тридцати лет) режиссера кино. Образование Евгений Семенов получил лет пять назад, его мастером на курсе был Владимир Бортко. Он снял несколько телефильмов и снимался в них (к примеру, в "Идиоте" у своего мастера). Алексея Арбузова молодой постановщик прочитал без сантиментов, но с пафосом.
Ленинградская пьеса Арбузова поставлена, можно сказать, по адресу. Действие ее начинается в одной из комнат полуразрушенного дома на Фонтанке в 1942 году. И сегодня здание товстоноговского театра на Фонтанке предаварийное, в этом году оно будет закрыто на капремонт и реставрацию. Камерный, на троих актеров, спектакль в таких обстоятельствах как нельзя кстати. Но эти же обстоятельства вкупе с историей БДТ сообщают сюжету лишние аллюзии — в "Бедном Марате" много говорят о счастливом прошлом.
Сценография Эмиля Капелюша — физический образ еще недавно существовавшей жизни. На пустой сцене скопление разбивающих пространство на черные пустоты дверей. Высокие, двустворчатые двери старых петербургских домов. C железными крюками, c прыщами мертвых звонков, c пустыми табличками для фамилий, c разнокалиберными номерами квартир. Они стоят как надгробные памятники прошлых лет.
В первом, блокадном, действии все эти отдельные створки и выстроенные в лабиринт ширм двери еще могут претендовать на роль бытоподобной декорации, но ближе к декабрю 1959 года оказываются явной системой знаков. Быт по ходу этого спектакля истончается и исчезает вместе с накрытой белой скатертью буржуйкой. Столы и стулья заменяют вечные символы временного пребывания — пара чемоданов. Рядовой будильник или появившаяся в почтовом ящике газета на этой сцене и вовсе кажутся явлениями из разряда гиперреализма.
Сложный любовный треугольник Лики (Александра Куликова), Марата (Руслан Барабанов) и вклинившегося Леонидика (Семен Мендельсон) арбузовской пьесы остается на месте. Cвязи в нем не меняются, но очерчены схематично. Лика из полуживого блокадного гадкого утенка превращается в легкую элегантную девушку, затем в усталую женщину. Леонидик — в лысого брюзгу и бездарного поэта. Марат, впрочем, хоть и вспоминает про "потухший вулкан", меняется мало. После блокадного акта герои не проживают, скорее "конспектируют" свои чувства, возраст, приметы времени. Иногда подбираются к границам гротеска. В 1959 году, сидя на чемоданах, c какой-то неправдоподобной сосредоточенностью и смирной самоотдачей Лика и Леонидик поют "Эх, туманы-растуманы!". Леонидик при этом умудряется своей единственной рукой играть на аккордеоне.
Спектакль обрывается незадолго до окончания пьесы. Исчезает знаменитая финальная реплика: "Не бойся быть счастливым, мой бедный Марат". Режиссер, в отличие от драматурга, вообще не оставляет героям надежды на лучшую жизнь. Рокировка Леонидика в спектакле БДТ провалилась. Марат не остается с Ликой, вспоминает войну и убегает. Актриса Александра Куликова остается на пустой черной сцене одна. В черном платье с медальончиком, который купила себе сама в сорок пятом на день рождения и придумала, будто это Марат подарил.
Такой финал рождает подозрения: а что как нафантазировала Лидия Васильевна всю послевоенную историю? А пьеса Арбузова, хотя ее и любят вынимать к юбилею Победы, не о войне написана и не войной заканчивается. Хотя конструкция ее глубоко исторична, и время здесь — четвертый герой. В постановке Евгения Семенова оно и становится главным. И проблема только в том, что в спектакле это почти всегда время ушедшей жизни. Даром что у мудрого Арбузова аккурат под Новый год, к самому началу шестидесятых, герои разобрались со своими запутанными судьбами. В БДТ нежный лирический финал заменили на нервный, патетический. Разрешить героям просто быть счастливыми до сих пор страшно.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Домохозяйка не пройдет // Названы номинанты на Brit Awards
2010-01-20 08:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Британии обнародованы имена номинантов на главные музыкальные награды королевства — Brit Awards. В связи с тем, что премия в этом году вручается в 30-й раз, к традиционным номинациям добавились еще и списки лучших за три десятилетия. Со списками ознакомился БОРИС БАРАБАНОВ.
Эксперты британской музыкальной индустрии, на основе мнения которых ежегодно составляют номинации Brit Awards, назвали в числе своих главных фаворитов группу Florence+The Machine, певиц Пикси Лотт и Лили Аллен и бойз-бенд JLS, а среди зарубежных артистов — Леди Гагу. У них по три номинации. Среди номинированных британских музыкальных проектов, хорошо знакомых российскому слушателю,— La Roux, Мика, Kasabian, Muse и Робби Уильямс. Господин Уильямс также получит Brit Award за выдающийся вклад в музыку (и это несмотря на то что его недавний альбом "Reality Killed The Video Star" не стал прорывом в карьере певца). Среди зарубежных музыкантов, которых англичане выдвинули на свою награду, помимо Леди Гаги — Нора Джонс, Рианна, Шакира, Эминем, Брюс Спрингстин, Джей Зи, Empire Of The Sun, Дэниел Мерриуэзер, а также заслуженная американская психофолк-группа Animal Collectivе, которая в списках Brit Awards значится почему-то в категории "дебютантов".
Все наблюдатели отмечают, что на Brit Awards не номинирована главная сенсация прошлого года Сюзанна Бойл. Эта шотландская домохозяйка с успехом выступила на конкурсе "Britain`s Got Talent", на YouTube ее выступления посмотрели десятки миллионов раз. Несмотря на то что конкурс она не выиграла, благодаря контракту с Sony ее дебютный альбом стал платиновым тиражом за три месяца до поступления в продажу — уже по предзаказам. Тем не менее представители островного шоу-бизнеса сочли, видимо, что этот факт — грандиозный, но все же курьез, к "серьезной" музыкальной индустрии не имеющий отношения.
В списке лучших британских альбомов последних 30 лет — диски "A Rush Of Blood To The Head" Coldplay, "No Angel" Дайдо, "Brothers In Arms" Dire Straits, "Rockferry" Даффи, "Hopes & Fears" Keane, "What`s The Story Morning Glory" Oasis, "No Jacket Required" Фила Коллинза, "Diamond Life" Sade, "Urban Hymns" The Verve и "The Man Who" Travis.
Церемония вручения Brit Awards 2010 состоится 16 февраля в Лондонском зале Earl`s Court. Действо в прямом эфире будет транслировать канал ITV.
Оригинальная статья

Эдуарда Мане отделили от импрессионизма // На выставке в Мадриде
2010-01-20 08:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В выставочном зале Фонда Мапфре в Мадриде открылась выставка с парадоксальным на первый взгляд названием: "От Мане до импрессионизма: Ренессанс Нового времени". Около ста безусловных шедевров из парижского Музея Орсе призваны рассказать совсем иную, чем та, что сложилась в представлении широкой публики, историю импрессионизма. КИРЕ ДОЛИНИНОЙ она кажется очень убедительной.
Эдуард Мане, конечно, великий художник, но взять и отделить его от собратьев по борьбе за свет, цвет и свободу изображения современной жизни? Выставить "отцом", а не главой импрессионизма? Сочинить историю, в которой Мане показывал дорогу, но сам оставался где-то на только ему известной параллельной тропе? Идея тем более смелая, что все так на самом деле и было. Как было и то, что мы привыкли знать о начале импрессионизма: радикализм Курбе и наследующих ему в глазах публики "реалистов", строгости в отборе картин в парижский Салон, приведшие в 1863-м к открытию Салона отверженных, почти ежедневные дискуссии в кафе Бад (позже переместившиеся в кафе Гербуа), огромное влияние на кружок будущих импрессионистов самого Мане и, может быть даже в первую очередь, его скандализировавших публику картин, начало Третьей республики, ожесточившиеся вроде бы только-только либерализованные правила в Салоне, первая выставка тех, кого обзовут импрессионистами, в 1874-м, неучастие в ней и во всех последующих самого Мане и так далее. Факты не изменились, да и открытий никаких вроде бы не понадобилось — просто кураторы из музея Орсе Стефан Жеган и Алис Томин отделили одно от другого: очень особенного, очень талантливого, очень гордого и довольно тщеславного художника Мане от тех, кто был рядом с ним, шел за ним, но с кем, по большому счету, ему было совсем не по пути. От импрессионизма как такового.
Выставка разделена на 11 тематических секций, первая из которых — "Триумф Мане" — рассказывает о художнике как наследнике старых (по преимуществу испанских, от Веласкеса до Гойи) мастеров. Кажущаяся некоторым реверансом принимающей стороне (в Голландии, например, можно было бы выставить на первый план связь с Хальсом), на самом деле обращенность к "традиции" была реальным камнем преткновения в отношениях Мане и будущих импрессионистов. В их глазах она была свидетельством конформизма, недаром редкий успех у постоянно осмеиваемого публикой Мане приходился именно на картины с очевидной даже самому профану ориентацией на старую живопись. Более искушенные в искусстве критики и тем более собратья по цеху прекрасно видели тени прошлого и в самых "современных" вроде бы работах Мане: Рафаэля и Джорджоне — в "неприличной" картине "жалкого француза" — в "Завтраке на траве". Тициана, Веласкеса и Гойи — в "самке гориллы, сделанной из каучука" — в "Олимпии". Вермеера — в обвиняемом в бессодержательности "Завтраке в мастерской". Шардена — в "Пучке спаржи". И, конечно, вечной теме близости смерти в читаемом почти как натюрморт vanitas в написанном незадолго до кончины художника "Бале в Фоли-Бержер".
За "Триумфом Мане" следует вся современная ему французская живопись: "Реализм: наследие Милле и Курбе" (крестьянский и городской извод французского "реализма"), "Ужасный год. 1870-71" (работы, сделанные во время франко-прусской войны, поражение в которой повернуло французское искусство к национализму в самых разных его проявлениях), "Женщины-художники. Художники о женщинах" (эскизы о новой женщине в обеих ее ипостасях, художницы и модели, лучший пример — Берта Моризо), "Салон: традиционалисты и модернисты" (о том, каким же был фон ежегодных Салонов, куда так стремился, куда попадал и где бывал осмеян Мане). Эти и другие разделы выставки показывают то, чем так славен Музей Орсе,— нецензурированное временем поклонения импрессионизму французское искусство второй половины XIX века. И именно в таком окружении (от диких в своей жесткости полотен Курбе до манерных Венер Кабанеля, от гладких исторических эпопей Кутюра до мягких светоносных пейзажей Коро), Эдуард Мане виден куда лучше, чем в привычной для других музеев раме импрессионизма, про который сам он всегда говорил друзьям — "ваша группа". Друзья про эту пропасть между ними прекрасно знали. Дистанция видна даже в словах, сказанных Дега на смерть Мане: "Он был более велик, чем мы думали". Дега был скуп на похвалы, да и слово "мы" в его устах зачастую лишь подменяло "я". Но именно из его уст — от второго великого "неимпрессиониста" среди "импрессионистов" — должно было прозвучать это признание.
Оригинальная статья

Автор знаменитой "Истории любви" скончался в возрасте 72 лет
2010-01-20 09:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 20 янв - РИА Новости. Автор знаменитой повести "История любви" ("Love Story") американский писатель и сценарист Эрик Сигал (Erich Segal) скончался в результате сердечного приступа на 73 году жизни, сообщает в среду агентство Ассошиэйтед Пресс со ссылкой на заявление дочери писателя.
По словам 29-летней дочери Сигала Франчески (Francesca Segal), писатель, на протяжении 25 лет страдавший болезнью Паркинсона, скончался в воскресенье в своем доме в Лондоне, его похороны прошли во вторник.
В 1967 году Сигал написал сценарий для ставшего впоследствии культовым мультипликационного фильма "Желтая подводная лодка" на одноименную песню легендарной британской рок-группы "Битлз" (The Beatles).
В 1970 году вышло в свет его самое знаменитое произведение - "История любви", ставшее бестселлером, разойдясь тиражом более 30 миллионов экземпляров. В том же году по роману был снят одноименный художественный фильм, удостоившийся сразу семи номинаций на кинопремию "Оскар", в том числе и за лучший сценарий. В итоге лента получила один "Оскар" за музыку к фильму.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":