Архангел Михаил и маленькие мертвые девочки
2010-01-25 11:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Американский бокс-офис: новости «Аватара», праздники прошли, конец света – так далеко, так близко, рестлер в пачке, маленькие мертвые девочки хуже «Кинг-Конга».
Как это водится в последние полтора месяца, для начала немного статистики. Лидирующий (кто бы сомневался!) в бокс-офисе «Аватар» Джеймса Кэмерона отжал со второго места в списке самых кассовых фильмов в домашнем прокате «Темного рыцаря» Кристофера Нолана. По итогам шести прокатных недель его сборы составляют $552,8 млн против бэтменовских $533,3 млн. От последнего рубежа – собственного «Титаника» – режиссера отделяет меньше $50 млн. В мировом прокате этот разрыв чуть больше – около ста – но прогнозы на исход битвы между фильмом о гибели корабля и фильмом о возрождении синенькой цивилизации не в пользу первого.

Ну и чтобы не забыть: «Аватар» уже шестую неделю на первом месте.

Правда, его сборы по отношению к предыдущей неделе упали больше чем обычно – почти на 16% – и составили $36 млн.
Ну, вот и всё. Теперь, когда рубрика «Новости «Аватара» завершена, отдышавшись, можно переходить к обзору результатов американского проката. Эти выходные были короче прошлых – никакой расслабляющей круглой даты на них не выпало. В результате сборы сразу упали на 70%.

Вообще, расстановка следующих за «Аватаром» фильмов лучше всего описывается словами «праздники прошли» – предчувствие катастрофы активно вытесняет из сознания паточную новогоднюю радость.

Итак, на втором месте «Легион» Скотта Стюарта. Главный герой картины, настоящий архангел Михаил, прилетает на грешную нашу планету, чтобы предотвратить Армагеддон и дать родиться мессии. Кинозрители, которые все меньше стыдятся пристрастия к восьмидесятническим боевикам, принесли фильму $18 млн в премьерный уикенд, нестыдный рейтинг 5,9 на imdb и вероятность отличного будущего на DVD, для которых такие фильмы раньше и делались.

На третьем месте «Книга Илая» – фильм о том, что было бы, если бы Апокалипсис все же наступил.

Судя по всему, изменений было бы немного, разве что мессия был бы черным, с Библией в рюкзачке и мачете наперевес. Боевик о буднях постядерной Америки на этой неделе заработал $17 млн, а за две недели – $62 млн, что для фильма с бюджетом $80 млн очень и очень неплохо.

На последних двух строчках – обещанная радость, но какая-то чуть поблекшая.

Четвертое место – «Зубная фея» – о том, что будет, если бывшего рестлера нарядить в сиреневую пачку, приделать к могучей спине крылышки и отправить собирать у детишек молочные зубки. Получилось примерно так же, как с выданной герою волшебной палочкой, то есть палочка вроде правильная, но не работает. За дебютный уикенд фильм заработал $14,5 млн.

Ну и на пятом месте – прыжок в небытие от Питера Джексона и его «Милых костей».

Фильм, рассказывающий об изнасилованной и убитой школьнице, больше всего похож на уцененный вариант «Сумерек» или вчерашнюю сахарную вату – свежести не хватает. Впрочем, создатель «Властелина колец» и «Кинг-Конга» уже, говорят, сам сознался, что маленькие мертвые девочки даются ему плохо. Примерно на $8,8 млн за выходные и $65 млн за две недели широкого проката.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бокс":

Последние новости по теме "Кино":

Миссис Владимир Набоков
2010-01-25 12:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Именно так подписывалась Вера Набокова, когда слава уже нашла Набокова и он на глазах современников стал живым классиком. Преуменьшить роль Веры в этом превращении невозможно. "Огонек" публикует фрагмент из новой биографии жены писателя, посвященный самому трагическому периоду их совместной жизни.
Стейси Шифф
Это история о женщине, о мужчине, а также о семейном союзе... Даже недоброжелатели признавали, что Вера Набокова принимает невиданное участие в работе своего мужа.
Набоковы и приходили, и уходили вдвоем. Как правило, в одиночку на людях Набоков почти не появлялся. Супруги были не только неразлучны, у них и мысли сливались: и на бумаге, и в общении. У них и дневник был один на двоих. В записной книжке каждого присутствуют оба почерка; набоковским начинаются записи с одного конца, Вериным — с другого.
Для биографа они представляли неблагодатный материал: слишком редко разлучались. Отношения Набоковых многим представлялись потрясающей историей большой любви.
С ранних пор Вера испытывала необходимость приобщиться в жизни к чему-то великому. Набокову же, как тот утверждал после первой встречи с ней, сделалась крайне необходима Вера.
Адвокаты, издатели, родственники, друзья — все сходились в едином мнении: "Без нее он ничего бы в жизни не достиг". Этот брак поставил Веру в центр всеобщего внимания; натура повелевала ей держаться в тени.
Лишь одному человеку в мире неизменно представала она крупным планом. В ее присутствии Набоков вел себя совершенно особенно. Оживленно заигрывал с женой; подшучивал над ней. Казалось, будто оба таят от всех какой-то свой секрет. И в поздние годы эти двое вели себя на людях как дети, которые при взрослых незаметно уговариваются, что стоит говорить вслух, а что нет.
Сам себя Набоков представлял в сильно приукрашенном виде... Набоков упивался тем, что Вера его идеализировала, видя себя совершенно особенным в ее глазах. Встретив его впервые, Вера угадала, что перед ней величайший писатель своей эпохи; лишь этой истине она и служила последующие 66 лет жизни, как бы вознаграждая себя за все потери и бури, за все исторические катаклизмы. Она делала все возможное, чтобы Набоков жил не во времени, а исключительно в искусстве, оберегала от судьбы стольких его персонажей, пребывавших во власти различных страстей. Талант писателя уходит в работу, не в повседневность, — это Вере регулярно приходилось объяснять членам семьи; их письма Набоков препровождал жене, она писала ответы.
Существует мнение, будто Набоковы "превратили свой союз в произведение искусства". Благодаря ему они прошли вместе богатейший творческий путь. Эти уникальные отношения охватывают и берлинский период 1920-х, и их жизнь в американской провинции 1950-х, и швейцарский период 1960-1970-х годов. После явления "Лолиты" Вера сделалась Набоковым для публики, стала его голосом. Во многом надменный, недоступный, непостижимый В. Н. был ее творением. Если попытаться вскрыть это единство, увидишь, на чем зиждется монумент, что таится под ним.
***
В поздние годы эти двое вели себя на людях как дети, которые при взрослых незаметно уговариваются, что стоит говорить вслух, а что нет
С 18 января 1937 года, когда Вера посадила мужа в поезд, отправлявшийся в Бельгию, и по 22 мая, когда они объединились, Вера получала письма от Владимира ежедневно, иногда по два в день. В эти четыре напряженных месяца Набоков делал все для продвижения своей карьеры, возможно, в ущерб собственному творчеству.
Ситуация осложнилась и тем, что в феврале Вера стала явно противиться идее переезда. "Скажи себе, что берлинская наша жизнь кончена — и, пожалуйста, собирайся", — умолял ее муж, не прекращая своих неустанных попыток подготовить почву для переезда семьи во Францию или в Англию. Однако Вера принялась выдумывать всевозможные досадные предлоги для проволочки. В последующие месяцы голоса супругов звучат в томительном диссонансе. Он говорил: март, она настаивала на апреле. Он говорил: Франция, она говорила: Бельгия. Он говорил: Франция, она говорила: Италия. Он говорил: Франция, она говорила: Австрия. Внезапно Веру стала крайне волновать судьба матери Владимира, которой было обещано показать внука, еще ею не виденного; она настаивала, что нельзя ехать на Запад, не отправившись сперва всей семьей на Восток, в Прагу.
Наконец, Набоков взорвался. Как можно после всех предпринятых им усилий зацепиться в Лондоне или Париже взять и отправиться на задворки Европы, на Восток, отказавшись от открывающихся возможностей?!
8 мая, когда супруги оказались врозь, Набоков все еще пишет из Парижа. Он стал беспомощной жертвой бюрократических козней. Пробить головой стену чешского консульства для получения визы оказалось невозможным. Он просит Веру, чтобы та предприняла усилия с пражской стороны. Ей же ни в коем случае не стоит приезжать во Францию, иначе ему никогда не получить требуемых бумаг. Владимир умоляет Веру похлопотать за него; она презрительно отвечает, что он, как видно, вовсе не стремится встретиться с ней. Набоков, похоже, как никогда, в полном отчаянии. Он уже начал забывать черты Вериного лица; он боится, что Дмитрий, когда увидит отца, не узнает его. Он умоляет не усугублять его мук постоянными напоминаниями о невыносимости ожидания. Буквально в последнюю минуту, после бесконечных хождений по консульствам и посольствам, по уши в долгах, при полном хаосе во всех делах, но с новой зреющей в голове книгой Набоков 20 мая садится в поезд, идущий на восток. Через пару дней семья воссоединяется.
Набоков нашел жену в ужасном настроении и полном изнеможении. Пребывание в Праге оказалось коротким и кисло-сладким. Прощаясь с матерью в тот год, он мог предполагать, что делает это в последний раз.
В конце июня семья двинулась в Париж. Мельком они посетили Всемирную выставку, привлекшую в Париж рекордное число туристов; громадная свастика, венчавшая спроектированный Альбертом Шпеером павильон Германии, гораздо красноречивей говорила о перспективах жизни в стране, чем яркие и многоцветные экспонаты. 7 июля Набоковы отправились в Канн, где поселились в скромной гостинице в пяти минутах ходьбы от пляжа.
Через неделю после приезда в Канн Владимир сознался в том, что Вера давно уже подозревала. Он пребывал в самом разгаре бурного романа. Объектом его страсти оказалась Ирина Юрьевна Гуаданини.
Набоков еще находился "в страстном забытьи". Не в силах бороться с увлечением, он даже подумывал о том, чтобы оставить Веру. Вера утверждала, что ее реакция была проста: "Я полагала, раз он любит, то должен быть с любимой женщиной". В действительности Верино отношение к ситуации было не такое уж философское, гораздо более в духе того искреннего совета, который она дала позже одной молодой поэтессе: "Никогда не отказывайтесь от того, что любите". Набоков писал своей возлюбленной, что Вера не собирается соглашаться на развод. В то же время жизни без Ирины он себе не мыслил. Ему трудно было представить, как он вернется к прежней жизни; он умолял Ирину набраться терпения, как умолял и Веру несколькими месяцами раньше. Он писал, что день признания жене стал после убийства его отца самым черным днем в его жизни. А уж для Веры он и подавно был самым черным днем в ее жизни.
На примере отца она видела, как мужчины бросают жен; эмигрантская жизнь и неустроенность берлинской жизни 20-х годов отнюдь не способствовали укреплению брачных уз. Все его настоятельные просьбы немедленно приехать к нему высветили одну поразительную деталь: Владимир не хотел, чтобы жена оказалась в районе Парижа. Подозрения подтвердились до мельчайших подробностей в анонимном письме на четырех страницах, полученном ею в середине апреля как раз в момент усиления разногласий вокруг вопроса Париж — Прага.
Автор анонимного послания подробно описывал увлечение Владимира Ириной, "хорошенькой блондинкой, такой же взбалмошной, как и он", добавляя, что Набоков нажил себе довольно много врагов в литературных кругах. Флирт был естественным проявлением натуры Набокова. С Ириной Гуаданини и ее матерью, Верой Кокошкиной, он познакомился в 1936 году во время своей поездки в Париж, после чего писал письма обеим одновременно. Мадам Кокошкина была не так очарована Владимиром, как ее дочь. Эта опытная дама считала Набокова блестящим писателем, однако человеком ненадежным. Уже с февраля у Владимира с Ириной возникли романтические отношения; она обожала его стихи и явилась в январе 1937 года на его выступление — на следующей неделе он трижды навестил ее. Тремя годами моложе Веры, Ирина была жизнерадостная, крайне эмоциональная светловолосая молодая особа, разведенная после краткого замужества. Она обладала мелодичным смехом, живым чувством юмора и страстно любила словесные игры. И на этот раз Набокова также прельстила исключительная память на его стихи. В Париже и его окрестностях Ирина Юрьевна подрабатывала уходом за собачками. И имела репутацию коварной обольстительницы, упрочившуюся с появлением в ее жизни Набокова.
Когда Владимир рассказывал о катастрофическом положении дел в Германии, утверждал, что "устами писателя говорит Бог", слезы блестели в глазах у Ирины. "Как прекрасно!" — замирая, шептала она. Весь вечер она не отходила от него и той весной появлялась рядом с ним слишком часто. Едва приехав в феврале в Лондон, Набоков тотчас позвонил ей. Она обожала вмятину от его головы у себя на подушке, оставленный им в пепельнице окурок. Слезы струились по щекам Владимира, когда он признавался ее матери, что совершенно не может без Ирины жить. Единственным приземленным занятием в их отношениях были игры в палача, рисуемые в Иринином альбомчике.
Вера неизбежно должна была прознать об этом романе; он развивался без особых предосторожностей. Возможно, он мало у кого вызвал бы удивление, не имей Вера репутации ближайшей помощницы и не имей Владимир столько недоброжелателей. Мало кто считал, что Набоков может обойтись без своей жены. Слепая страсть — это одно, но человеческая близость и понимание — явление куда более редкое.
Марк Слоним, редактор эмигрантской газеты в Париже и дальний родственник Веры, замечал, что немногие женщины смогли бы, как Вера, выносить эгоистично-маниакальное отношение Набокова к литературе. Многие ли женщины способны подчинить свою жизнь чьей-либо навязчивой идее? Эту истину Набоков вряд ли забыл, хотя теперь она отзывалась в нем невыносимыми мучениями.
Он не мог жить без Ирины — такой силы чувства он до сих пор еще не испытывал, но в то же самое время не мог и предать забвению совершенно "безоблачные" 14 лет жизни с Верой. В июне он писал Ирине, что они с Верой знают друг друга до мельчайших подробностей. Через неделю Набоков уже наслаждался восхитительной гармонией своих отношений с любовницей. Он не мыслил без нее жизни, отказаться от нее было выше его сил. И Владимир никак не мог сделать для себя в такой ситуации выбор, особенно памятуя о Дмитрии. Напряжение было столь велико, что временами казалось, он теряет рассудок.
Дни, проведенные в Чехословакии, стали образчиком двойственности. Было невыносимо притворяться перед Верой, что все в порядке, как и прежде.
Владимир отправляет ободряющее письмо Ирине и мадам Кокошкиной, выступающей дымовым прикрытием. Чтобы написать о своих чувствах, о любви "невероятной, беспримерной", он выскальзывал на улицу. Он урывал пару минут на почте, в канцелярском магазине, куда обычно захаживал крайне редко. Писал на скамейке парка во Франценбаде и нес свое письмо, "как бомбу в кармане пиджака, пока не опускал его в ящик".
Между тем в разговоре с Верой Владимир снова и снова отрицает то, что происходит на самом деле. Ему тошно обманывать жену, особенно при том, что она нездорова. То под одним, то под другим предлогом Вера ежедневно заговаривает об Ирине. "Ты всегда всех вышучиваешь, только не Ирину!" — упрекает она. Набоков писал об этих расспросах Ирине, которая в своем дневнике отметила, что Вера изводит ее возлюбленного.
Владимир никак не мог отрешиться от отвратительного ощущения лжи, от вульгарной банальности ситуации. Вытягивать фразы из него приходилось клещами, между тем он на личном опыте открыл для себя то, чему позже его научит Эмма Бовари: адюльтер — банальнейший способ над банальностью возвыситься. Набоков не мог оправдать свое поведение, не мог простить себя за то, что перечеркнул все 14 лет безмятежной жизни с Верой. От утвердившейся в 1920-х годах "лучистой правдивости" теперь его отделяла огромная дистанция.
Отправившись на Ривьеру с Верой и Дмитрием, Набоков оставил Ирине блокнотик, в котором она могла бы вычеркивать дни до его возвращения, точно так, как делала когда-то Вера. В целом в его письмах звучит тоска, как и в тех, которые он писал будущей жене 14 лет тому назад. Владимир писал о предопределенности их схожести; восхищался общностью их впечатлений; чувствовал безупречность отношения любимой к нему. Когда Вера добилась от него признания, это отнюдь не положило конец любовной переписке. Теперь Набоков стремился к Ирине еще сильней, чем в Чехословакии. Ничто не поколебало его страсти. Он умолял Ирину хранить ему верность, хотя и понимал, что это не вполне справедливо. Он жаждал длинных писем. Обещал, что они будут вместе в начале осени. И в подтверждение тому оставил у нее на квартире кое-что из своих вещей.
Вера видела во всем происшедшем свою вину. Ей казалось, она пренебрегла вниманием к мужу из-за того, что вынуждена была заниматься ребенком, а также из-за невыносимых материальных условий берлинской жизни. Владимир писал об этом Ирине, рассказывая, что жена старается изо всех сил компенсировать свое невнимание к нему. "Ее улыбка убивает меня!" — в отчаянии пишет он. После его признания и Вера почти не упоминала об Ирине. "Я знаю, что она думает, — мрачно писал Владимир, — уговаривает себя и меня (без слов), что ты — наваждение".
Мать Ирины этому ничуть не удивилась; она как раз предсказывала, что Вера станет "шантажировать мужа и не отпустит его". Выдержки Вере было не занимать, хотя вся история стала для нее сущей пыткой. В письме в Париж Владимир пишет, что ситуация усугубляется тем, что у них с Верой установились ровные отношения. Он боится, что начинает Ирину забывать.
В августе, вероятно, в тот момент, когда Вера обнаружила, что муж по-прежнему переписывается со своей возлюбленной — в первую декаду месяца Ирина получила четыре письма, дома разыгрывается буря. По описаниям Владимира, в семье творилось такое, что он боялся, как бы для него это не кончилось сумасшедшим домом. Вера впоследствии яростно отрицала, что у них когда-либо случались скандалы. Она готова была поклясться, что сцен, о которых с сожалением пишет муж и которые Ирина и ее мать старательно записывали с его слов в дневники, вовсе не случалось. Выдумывать такое Владимиру, скорее всего, было ни к чему, он писал об этом в Париж с жестокой прямотой. Если он решился порвать с Ириной, он мог это сделать, не взывая к ее состраданию; и так было ясно, что общение происходит на повышенных тонах. С другой стороны, есть убедительное свидетельство того, что Вера угрожала отнять Дмитрия у отца. Все-таки было нечто, оказавшееся превыше природной правдивости.
Книга Стейси Шифф «Вера (миссис Владимир Набоков)» выходит в издательстве «КоЛибри»
Муж повел себя недостойно, свое поведение недостойным она счесть не могла. Именно чувство болезненной гордости не позволяло ей признать, что большая часть того августа протекала у них в беспрерывных бурных ссорах.
Ирина предлагала Владимиру уехать вместе куда-нибудь, хоть на край света. В своем очередном письме он заявил, что это Вера вынудила его порвать с ней. Отныне он Ирине писать не будет.
Тогда та отправилась в Канн. Прибыв туда утром, она тут же направилась к дому Набоковых и стала ждать, чтобы перехватить Владимира, когда тот отправится с Дмитрием на пляж. Владимир назначил ей свидание в тот же день позже, в городском саду. Когда днем они вместе брели по дороге к порту, Набоков уверял Ирину, что любит ее, но не может заставить себя хлопнуть дверью и уйти, отказавшись от всего остального. Он умолял ее потерпеть, однако не связывал себя никакими обязательствами. На следующий день с разбитым сердцем, на грани самоубийства, Ирина отбыла в Италию, убежденная в том, что Вере хитростью удалось удержать Владимира при себе. В конце следующего года Ирина однажды показалась на публичном чтении Набокова в Париже, но с тех пор никогда с ним не встречалась.
Однако Ирина не исчезла бесследно, как Владимир (а также Вера) мог бы надеяться. От этого романа полностью оправиться она так и не смогла; Набоков оставался самой большой любовью в ее жизни. Ирина предсказывала, что Набоков при первом же удобном случае снова изменит жене, и постоянно оспаривала утверждение, что его брак безупречен. В последующие 40 лет она в своих стихах воспевала их несчастную любовь и все время, как и Вера, хранила в тетради множество вырезок со стихами Набокова. В 60-е годы Ирина написала скандально откровенный рассказ "Туннель" о своих отношениях с Набоковым и встречах в Канне. В нем весьма вольно приводились цитаты из писем Набокова 1937 года.
Всю оставшуюся часть 1937 года Набоков трудится над третьей и пятой главами романа "Дар" — произведения, названного одой верности. Этот рассказ о художнике в молодости читается как благодарственный гимн женщине, которая буквально во всем напоминает Веру. В июне он говорит Ирине, что написал дурацкое сочинение про верность.
Вера сражалась с той, которая представляла собой угрозу, с чисто реальной женщиной из плоти и крови, Ирине же досталось более тяжкое соревнование с соперницей, которая частично была литературного происхождения.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Берлин":

Последние новости по теме "Германия":

Новые злые
2010-01-25 12:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Объединив в себе манеру документальной драмы и арт-хауса, сериал "Школа" сделал вчера еще маргинальное в России искусство языком современности.
Андрей Архангельский
Валерия Гай Германика родилась в 1984 году — примерно в эти годы в британском театре состоялись первые эксперименты, получившие позднее название "вербатим" (от латинского "дословно"): драматург монтирует речь других людей, не редактируя их речевой индивидуальности. В России первым и почти единственным представителем этого направления является московский Театр.doc.
Если вы хотите смертельно обидеть представителя новой драмы, скажите ему, что то же самое делал еще Станиславский в начале ХХ века, когда ходил с актерами пьесы "На дне" на Хитров рынок наблюдать за реальными обитателями дна. "Они копировали, подсматривали, подмечали черточки, но ИГРАЛИ,— ответит вам представитель.— А мы НЕ ИГРАЕМ. Мы воспроизводим, дословно цитируем, мы делаем копию и переносим этого персонажа на сцену. Мы не имитируем действительность, а документируем ее". Новое документальное, или действительное, кино строится на тех же принципах: именно фестиваль "Кинотеатр.doc" в середине 2000-х и открыл ученицу Марины Разбежкиной Валерию Гай Германику.
Если подняться чуть выше, мы заметим, что в основе документальной драмы лежит общий интерес литературы и кино 1980-1990-х годов к буквальному, к дословному. Это стремление совпало с очередным кризисом в искусстве, во-первых, и масштабными политическими и социальными переменами в мире, во-вторых. В широком смысле жизнь стала в эти десятилетия интереснее, чем искусство, и искусство, как и всегда, решило слиться с жизнью, раствориться в ней. Однако сегодня оно так глубоко ушло в действительность, так пристально вгляделось в повседневность, что уже непонятно, где разница между художественным образом помойки и помойкой настоящей. Но когда нам говорят, что это самое честное искусство, где роль художника сводится только к тому, чтобы запоминать и записывать — это тоже лукавство. Именно степень подробности, пристальность всматривания художника и являет авторский произвол.
Кадры из сериала «Школа» Валерии Гай-Германики
Документальная драма, по сути, является формой социальной критики общества, что для искусства, конечно, не новость, но разница тут в подходе. В начале ХХ века искусство условно делало так: оно вытаскивало социальное зло на сцену или на экран и говорило зрителю: вот, всмотритесь, граждане! Это зло, я его изо всех сил бичую, чтобы всем было видно и чтобы вам стало стыдно!" Примерно после Второй мировой войны как-то все поняли, что обличать впрямую зло бессмысленно, а чтобы искусство было хотя бы убедительным, ему нужно стать как можно менее искусством. С тех пор и до наших дней современное искусство больше не читает морали, не бичует зло и не расставляет акценты: оно отказывается от собственных выводов, от авторства, от позиции и лишь внимательно вглядывается в действительность. "Вот, смотрите,— словно говорит оно зрителю,— это (на экране, на сцене) — вы. Я больше ничего не советую и ни на чем не настаиваю, мое дело лишь дотошно и подробно показать вашу повседневную жизнь. Но я сделаю это так точно, так внимательно рассмотрю все ворсинки на вашем халате, что... ты, гад, еще пожалеешь, что это твоя жизнь, что это твой мир!"
Можно до бесконечности спорить (чем сейчас и занято общество в России), где в сериале правда, а где вымысел, но кто скажет, что не именно так, как в сериале, выглядит сегодня среднестатистическая школа и не именно так в классе говорят про отсутствующую отличницу: "Стучит, наверное, в учительской, зарабатывает на золотую медаль". Именно так подростки курят перед школой — затягиваясь глубоко и напоказ, именно так сплевывают и стоят, переступая с ноги на ногу, словно боксеры, всегда готовые к бою. Эта смесь подростковой агрессивности и неуверенности в себе — это все не фильм, не искусство, а сама жизнь, так что авторам и придумывать ничего не надо. Коллективный шок зрителей Первого канала вызывает именно точное соответствие жизненного и экранного: причем точное настолько, что становится противно.
"А где же искусссьтво? — вопит обыватель.— В искусстве должно быть краси-и-ива!"
Это оно и есть, милейший. Просто оно принципиально отличается от того, на котором ты воспитан. А воспитан ты фактически еще на костюмных драмах XVIII века, в которых произносятся диалоги, и к которым добавили в ХХ веке экшн, чтобы "что-то постоянно случалось" в кадре и на сцене: переворачивались автомобили, люди прыгали с тридцать третьего этажа и им ничего, ни единой царапины, и так далее.
Ничего этого в документальной драме нет и быть не может, потому что повседневная жизнь, по мнению идеологов doc, и есть самое страшное и экстремальное в жизни.
Такое отношение к искусству не может не отражаться и на самих деятелях новой драмы. Они не приемлют лицемерия "старого искусства" с его делением на приличное и неприличное, но их скептицизм, их равнодушие к норме, упоение повседневностью часто носит показной, нарочитый характер. Германика не скрывает, что работала какое-то время оператором на порностудии. С точки зрения большинства людей, это выглядит как признание в чем-то постыдном, хотя, если вдуматься, чем эта работа отличается от любой другой операторской работы?
Постановка Театр.doc
Большинство драматургов, сценаристов и режиссеров Новой драмы (Михаил Угаров, Юрий Клавдиев, Василий Сигарев, Максим Курочкин, Наталья Ворожбит, Вячеслав и Михаил Дурненковы) родились и выросли в провинции и хлебнули экстремального жизненного опыта, который не мог не отразиться в их произведениях. Они и по сию пору как бы лелеют в себе это чувство беспросветности, потому что оно дает энергию для создания произведений. И когда вы заметите такому режиссеру, что бывает, мол, и "другая жизнь", он с тайным злорадством ответит вам, что, может, у кого-то и есть, но он лично не видел другой жизни и что такой жизнью именно и живут миллионы в России.
Они с некоторым вызовом и до сих пор продолжают жить — с этой травмой беспросветности — и с радостью противопоставляют себя общей массово-культурной норме, которая их коробит своей отчужденностью, неправдивостью, неестественной веселостью постановочных шоу и новорусской казенщиной.
Появление "Школы" на федеральном телеканале с точки зрения новой драмы — это реванш за годы полуофициального существования, за годы сидений в подвалах областных театров, где до сих пор еще лицемерят по методу Станиславского и произносят со сцены фразы, словно бы расставляя в конце твердые знаки: "Иванъ Ильич, подите-ка откушатъ чаю-с!". В этом сегодня уже ощущается явная ложь, потому что на того же современного подростка пьесы Чехова или Островского производят примерно такое же воздействие, как и нотации предков и учителей в школе. Пора наконец признать, что мы живем в другом мире, а наша культура по-прежнему ориентирована на несуществующие образцы "золотого" прошлого. Новые театр и кино в том числе призваны и этот пробел восполнить. "За счет мата на сцене? За счет грязи? За счет раздевания?" — воскликнет въедливый ценитель прекрасного. Это самый распространенный упрек новой драме, но они ничего не могут на это ответить, кроме того, что это и есть жизнь и большим лицемерием было бы делать вид, что этого нет.
Выход сериала "Школа" на экраны — это общий выход новой драмы на большую сцену, который сулит огромные перспективы жанру и его участникам, конечно. Фактически мы наблюдаем этой зимой подлинный триумф нового искусства, официальное признание "новой волны" наподобие французской 1968 года. Естественно, оно антибуржуазно, но нет еще такого искусства, которое буржуазия не могла бы поставить себе на службу. Это будет уже второй акт новой драмы, и если все сложится счастливо, мы вскоре увидим и его.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бокс":

Последние новости по теме "Кино":

Умер Леонид Нечаев
2010-01-25 13:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Москве на 71-м году от инсульта скончался один из лучших отечественных режиссеров детского кино Леонид Нечаев. Он рос в Москве, окончил ВГИК, сняв дипломную работу "Хромой волк" по сценарию актера Алексея Баталова, но большое кино начал снимать в 1974 году на "Беларусьфильме" и лучшие свои ленты сделал в Белоруссии. Леонид Нечаев дебютировал фильмом "Приключения в городе, которого нет" про пионера Славу Курочкина, а уже вторая его работа — "Приключения Буратино" практически мгновенно стала классикой детского кино. В его фильмографии также сказки — "Про Красную Шапочку", "Проданный смех", "Сказка о Звездном мальчике", "Рыжий, честный, влюбленный", "Питер Пэн" и еще целый ряд детских фильмов, оставшихся в тени "Буратино" и "Красной Шапочки". От детской темы Леонид Нечаев отклонился лишь раз — экранизировав "Мнимого больного" Мольера с Олегом Ефремовым в главной роли. Леонид Нечаев всю жизнь экранизировал детскую литературу и всю жизнь пытался найти в книгах для самых маленьких родственные связи с современностью и перевести их на взрослый современный язык. Леонид Нечаев часто жаловался на советскую систему кинопроизводства, но и в новой реальности не нашел себе места. Последний фильм "Дюймовочка" (2007), по признанию режиссера, показывали всего в трех московских залах и на каждом сеансе сидело по десять человек. Зато в частной жизни "детскую тему" режиссер решил на зависть многим — судьба подарила ему пятерых детей.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Белоруссия":

Побойся блога // Подробности
2010-01-25 13:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Почему именно такой сериал вышел на экраны, возможно, объяснят выдержки из "Живого Журнала" сценариста "Школы" и фильма "Все умрут, а я останусь" Юрия Клавдиева.
Юлия Ларина
Что написано в ЖЖ — не вырубишь уже. В прошлый понедельник по адресу klavdiew.livejournal.com вместо ЖЖ пользователя klavdiew появилась надпись: Error. Journal has been deleted. If you are klavdiew, you have a period of 30 days to decide to undelete your journal. Это произошло после того, как в прессе был опубликован пост пользователя klavdiew о сериале "Школа" Валерии Гай Германики. Юрий Клавдиев — один из сценаристов этого сериала и фильма "Все умрут, а я останусь". Газеты цитировали: "Какие же вы убогие, те, кто сейчас заходится в воплях по поводу бездарности Леры и ненужности этого сериала. Да не смотрите просто. Не для вас это все. Переключите на СТС, там как раз "Папины дочки" будут. Пососите сладкий х... масскульта и усните под утомительную для мозга любого нормального человека колыбельную в исполнении Земфиры или Киркорова (один хер). <...> Засуньте подальше навязчиво всплывающее желание оставить после себя что-то, кроме полуграмотных детей и уе...щного ремонта в ... панельной девятине. А у нас другой мир. Другая реальность <...>".
Обозреватель "Огонька" успела прочитать ЖЖ пользователя klavdiew до того, как записи исчезли. Приводим в сокращении некоторые записи за последние два года, чтобы зрители понимали, кто им и их детям рассказывает с экрана о школе.
<...> господа, появление такого количества неприятных вам пьес — это именно что здоровая реакция организма, доказывающая, что организм — здоров. Невозможно жить в этой стране, видеть, как стремительно деградирует и так не бог весть какое в интеллектуальном смысле население, невозможно видеть все, что происходит, и не показать этого. Нечестно так жить. Это снова отбрасывает нас назад, к временам одобрямс и всеобщего пох...зма, возведенного в ранг национального самоопределения. Будем писать именно так и именно об этом, пока это происходит. Слышишь меня, интеллигентишка kinanet? С тобой говорит Интеллектуал (именно так, никогда интеллигентом не был, у меня профессия есть) Клавдиев, человек будущего. Именно так будем писать, и именно об этом, пока ты не захлебнешься ядовитой слюной и еще одним идиотом на свете не станет меньше. И до тех пор будем писать, пока каждый человек в этой стране не посмотрит на себя и не ужаснется.
Чехова им, б...дь, подавай. Островского. Сто лет смотрели Чехова и Островского — что изменилось? НИ-ЧЕ-ГО!!! Теперь попробуем кнут вместо пряника. А пряник получите, когда заслужите. Всем ясно?..
Смотрю "Обитаемый остров: Схватка". Поискать еще такого унылого говна... Плохо все — исходный роман, сценарий, диалоги, актерская игра, декорации, компьютерные эффекты... Господи, когда же ты накажешь этих оборзевших в своем финансовом благополучии людей... Ведь Бондарчук и в самом деле поверил, что он ох...нный режиссер, мама дорогая... Пид...с на пид...се <...> ...Чтоб вы сдохли, сволочи. Из-за таких, как вы, у моей страны х... когда будет нормальное кино...
даже если у тебя ничего нет — ты можешь быть никем
даже если у тебя никого нет — ты можешь быть собой
даже если тебе некуда идти — ты можешь осмотреться
даже если тебе нечего делать — ты можешь подумать
...какого же х... ты, сука, так несчастен ...
Вот Михаил Боярский в какой-то комитет подался, за этикой на улицах Питера надзирать <...> ...кстати, Михаил Сергеевич — вы-то сами много понимаете в этике и эстетике? Ваш главный герой экрана — Дартаньян, он же чему учит? Убивать и е...тся. И бухать к тому же. Так и поет — "порадуемся на своем веку — красавице, и кубку, и верному клинку". Я вот эту песню в детстве слышал, и так оно и вышло на деле — вырос, дерусь, бухаю и е...сь. В суд, что ли, подать для смеху? За испорченную кином личность сколько можно отсудить? <...>
Е...нуться. Это ж кем надо быть, до какой степени не уважать себя в первую очередь, чтобы вот так, из книги в книгу на всю страну расписываться в том, что тебе нех... делать и нечего сказать. А ведь дети, небось, есть — такие скрупулезно выполняют путинский наказ, строгая каждый год по будущей жертве кризиса. Хотя им как раз кризис не грозит — папа нах...ярит очередную "The Нарки", "The Эмо" или че-то там и будет на что учиться в Англии или где они еще там учатся, в х... не ставить свою историю, страну и народ.
Короче, я очень хочу, как они. Но не могу. У меня внутри сердце, а не калькулятор. В голове — мозг, а не мусорная корзина. В мозге — сознание и ум, а не отходы производства сериалов для М.Т.В. А вокруг этих составляющих — кровь, а не виски с колой. И поэтому — е...тесь конем, погорельцы. Мир сделан для нас. А для вас в конечном счете производятся только гробы.
Я терпеть ненавижу смотреть телевизор — в кругу моих друзей такая аномалия давно стала признаком наличия вкуса и хорошего тона. Но совершенно его выключить не всегда получается. Причем заметил, что ничего, кроме негатива и тупого ржача, просмотр ящика в душу и личность не приносит <...>. Я привык по программе "Время" слушать только про Путина и его бесконечные встречи. У нас в стране, кроме встреч Путина с какими-то такими же, как и он, бездельниками и охламонами (я по делам сужу, извините, у нас на районе всех пацанов по делам судят, а Путин ни черта не сделал за все 8 лет правления), больше ничего важного не происходит уже 8 лет. Я привык и программу "Время", а также "Новости" вообще не смотрю <...>.
Я всегда верил в Валерию Гай Германику. У нее — тонкая душа, тело римской богини и глаза, полные всевозможных миров и пространств безо всяких психоделических добавок:) У нее просто не могло не получиться все, как надо. Я счастлив, что написал сценарий к ее кино "Все умрут, а я останусь" (спасибо еще раз Александру "Сандрик" Родионову за то, что довел мою дилетантскую писанину до Каннского уровня). Лера, успехов тебе. Ты — достойна...
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Последние новости по теме "Кино":

Русские идут на ура
2010-01-25 13:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Дмитрий Губин
Франция третий месяц подряд ходит в кино на дико смешной фильм про то, как разогнанные Брежневым оркестранты Большого театра поехали в наши дни покорять Париж. В России про это кино никто и не слышал.
Началось с того, что знакомая французская пара, узнав, что зимние каникулы мы с женой проводим во Франции, сказала:
— Обязательно сходите на фильм Le Concert, "Концерт"! Это про Россию и Францию! Вы будете плакать и смеяться!
Дело было в Петербурге на третий день снегопада, превратившего Северную Пальмиру в блокадный Ленинград. Разговор шел возле Эрмитажа на улице Миллионной, куда французская пара вышла выгулять собачку карманной породы. Когда собачку спустили на землю, она исчезла в снегах. Тявканье раздавалось из недр. Французы разгребали сугробы, сами почти провалившись в них, и параллельно рассказывали сюжет.
Значит, так. Выгнанный гэбухой по еврейской теме (не дали даже доиграть Концерт для скрипки с оркестром Чайковского!) бывший дирижер Большого театра подрабатывает в том же театре уборщиком. Когда он в ночи подметает дирекцию, приходит факс с предложением дать концерт в Париже. И он решает официальный оркестр подменить своими прежними музыкантами, которые давно подались кто в евреи, кто в цыгане, кто в билетеры, кто в шоферы. В менеджеры-организаторы от безысходности берут старого гэбэшника. С массой приключений 55 оркестрантов выбираются в Париж, где вместо репетиций занимаются примерно тем же, чем в Москве (кто пьет, кто торгует; привет "Окну в Париж" Мамина!), но в итоге играют Концерт Чайковского, опус 35, так, как не играл никогда и никто. Потому что можно лишить работы, но нельзя запретить звучать Чайковскому в душе...
И понеслось.
Потому каждый знакомый француз — сперва в России, а потом и во Франции — считал своим долгом говорить про Le Concert. Афиши, несмотря на премьеру в начале ноября, в январе еще висели на улицах. Фильм крутили на всех лыжных курортах, включая Куршевель.
И вот мы пошли. Правда, в Париже.
Это был крохотный кинотеатрик в Латинском квартале — из тех, где нет даже фойе, а оттого билеты продают за четверть часа до сеанса. Врать не стану, народу пришло мало, но люди были — студентки и рядом с нами какой-то весьма богатый месье с волевым лицом Ширака.
Забегая вперед, сразу скажу, что все, о чем нас предупреждали, на экране ровно так и выглядело. Лента, снятая румынского происхождения французом Михаэляну, — не фестивальный шедевр, но добротная, в смысле действительно очень смешная комедия положений, каковые непременно случаются, когда смешиваются четыре культуры: французская, русская, новорусская и советская. Там есть восхитительный момент, например, когда виолончелистом в оркестр берут еле тренькающего на инструменте музыканта-любителя, являющегося, однако, менеджером "Газпрома", в обмен на спонсирование. С собою газпромовец притаскивает в Париж Первый канал телевидения, угрожает перекрыть газ в случае запрета трансляции и командует операторами примерно так: "Первая камера показывает крупно меня, вторая крупно мои руки, третья общим планом мой оркестр..."
Но главное — оказалось, что в фильме снимались почти исключительно русские актеры (из знакомых нашим синефилам французских — красавица Мелани Лоран). А из наших — и Гуськов, и Назаров, и Баринов. Фильм вообще наполовину идет на русском без дубляжа, с субтитрами.
Словом, когда мы выбрались на улицу (а в зале никто не шелохнулся, пока минут пять шли финальные титры, и всхлипывал богатый месье, не говоря про студенток), к нам пришла невероятная досада, что этого фильма у нас в прокате нет.
— У нас фильм ни за что не покажут, потому что там много про гэбуху,— мрачно сказала жена.
— Да ладно тебе, в боевиках со Шварцем куча гэбэшников-идиотов, и ничего, лопают. Тут, думаю, дело в "Газпроме". Он ведь у нас теперь священная корова, которую резать нельзя, а доить можно только своим.
— Ну, или не покажут, потому что там про Первый канал. Еще одна корова! Помнишь, как там грузовик Первого сминает походя "ситроен"?
— А третья корова — это Большой театр. Про который тоже плохо нельзя...
И так мы в разговорах шли и становились грустнее и грустнее. Потому что если кино не привозят в Россию по начальской воле — это еще не очень страшно, как не очень страшна глупость одного человека на фоне здравого смысла других. А ну как прокатчики решили, что фильм провалится, потому что наша публика не сможет пить этот компот из французских стереотипов по отношению к России?
То есть мы ведь, обратите внимание, давно оставили миру право на единственный стереотип в отношении нас: условно говоря, на водку-матрешку-балалайку-медведей. Потому что эту глупость ничего не стоит разбить в пух и прах.
А вот принять как данность, что сегодня в отношении России сложился совершенно другой стереотип: "Газпром"-дурные огромные деньги-зажим свобод-взятки-бандиты-музыка-силовики — куда более сложно.
Или, что еще хуже: а вдруг как своими длинными носами наши прокатчики учуяли, что у нас никто не пойдет на фильм, где добрых полчаса занимает исполнение музыки Чайковского, потому что мало кто в современной России способен отличить виртуоза от ремесленника и все слушают попсу? А наше все — это "Русское радио" да "Шансон"?
И вот мы брели Парижу и печально рассуждали о том, что если все дело в кознях цензуры, то у нас еще есть шанс.
А если дело в Чайковском, то, увы, шанса нет.
P.S.
Вернувшись, я позвонил знакомым кинокритикам, чтобы выяснить, в чем все же дело. Выяснилось: фильм "Концерт" был показан на фестивале французского кино в Питере в сентябре. Что на фестиваль этот съезжаются как раз представители прокатных компаний. И что они решили фильм для проката не брать — очевидных звезд там нет, а у режиссера румынская фамилия, что для русской публики есть заведомый минус. И что представители прокатных компаний, вероятно, правы: фильм бы никаких сборов в прокате не сделал, ибо сборы делают фильмы со звездами и спецэффектами. Но... И тут мои знакомые завесили замечательную паузу — одна небольшая прокатная компания фильм все же закупила. Выйдет он на DVD где-то в апреле.
Значит, есть надежда.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Отчаяние на вырост // "Маскарад" Римаса Туминаса в Театре имени Вахтангова
2010-01-25 14:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Римас Туминас выпустил в Театре имени Вахтангова новую версию своего "Маскарада" — некогда знаменитого спектакля, поставленного 13 лет назад в Малом театре Вильнюса. На премьере побывала АЛЛА ШЕНДЕРОВА.
Впервые литовский "Маскарад" приехал в Москву с гастролями в 1998-м. На сцене шел густой снег, из которого шутовского вида оборванец скатывал снежный ком — он рос вместе с ревностью Арбенина, заподозрившего жену в измене. В вихре вальса Хачатуряна (вальс, как теперь выяснилось, был написан в 1941-м специально для "Маскарада" в Вахтанговском, но жизнь того спектакля оборвала война) проносились по сцене баронесса Штраль, Нина, Звездич. Петербургский свет представал сворой шулеров и проходимцев: они грабили заносчивого офицеришку Звездича, топили в Неве умершего от удара картежника и грубо пялились на Нину — жертву их интриг, в финале застывавшую как изваяние за кладбищенской оградкой.
Литовский "Маскарад" играли на сцене Театра имени Вахтангова. Можно предположить, что именно тогда Михаил Ульянов разглядел в лихорадочно-веселом и безудержно-печальном спектакле Туминаса нечто генетически близкое заветам Вахтангова, а в самом режиссере — своего будущего преемника. Став в 2007-м первым иностранцем, возглавившим российский театр, Туминас в числе ближайших планов назвал и "Маскарад".
Повторять свои прежние постановки — дело опасное. И если режиссер решился, то, вероятно, не только потому, что на яркий, великолепно оформленный Адомасом Яцовскисом "Маскарад" наверняка пойдет зритель. Похоже, ему захотелось вписать в прежний, безукоризненный по форме спектакль, новое содержание. Превратив с помощью артистов Вахтанговского героев драмы Лермонтова в толпу гротескных монстров, он рассказал историю племени далеких северных варваров, разъезжающих с гиканьем на санях (иллюзию движения создает непрерывно падающий снег и музыка вальса), марширующих, когда надо танцевать, и заглушающих нежное пение Нины солдафонским "Соловьем-пташечкой". Чинны и красивы в этом мире только мертвые, а живые безобразничают и губят друг друга. О чести рассуждает порочный мальчишка Звездич (Леонид Бичевин пока не оправдывает острый шаржированный рисунок роли), о любви — развратная чертовка Штраль (Лидия Вележева). Словом, здесь каждый рад подставить другому ножку — или хотя бы передернуть в карты.
Спектакль пока еще сыроват, явно сделан на вырост, но вот примета режиссуры наших дней: сегодня Туминас делает сюжет Лермонтова куда более жестким и безнадежным, чем раньше. Как и прежде, трагические диалоги чередуются в спектакле с комичными сценками, поясняющими суть происходящего без слов: грозный муж дамы, которую осаждает Звездич, превращается в медведя, едва не задравшего горе-ухажера; Неизвестный выведывает тайны Арбенина у гигантской невской рыбины; Звездич вдруг предстает джигитом, поедающим из кивера вишни и бранящим слугу, что купил кислых ягод вместо "Хванчакары". Эти прежде смешные номера сегодня кажутся не такими уж обязательными. Однако в нынешнем "Маскараде" к ним прибавился еще один, едва ли не самый пронзительный эпизод спектакля: жаждущая веселья толпа вытаскивает на заснеженную сцену пианино. Тщетно пытается извлечь звуки из примерзших клавиш и с досады разламывает инструмент на части — чтоб доискаться, где прячется музыка.
Если с той же дотошностью выискивать, что привнесли в этот спектакль вахтанговцы, то кроме гротескных массовых сцен, величественного и намеренно театрального Арбенина, каким играет его Евгений Князев; порхающей на пуантах Нины, льнущей к мужу, как мотылек к огню (Мария Волкова не вполне владеет ролью, но этот образ передает точно), стоит назвать работу Олега Лопухова в роли слуги просцениума. Немой юродивый, прислуживающий Арбенину, Звездичу и каждому, кто попросит, он привносит в спектакль ноту невысказанного, почти до взрыва сгущающегося отчаяния. Это он в прологе принимается лепить снежок, который незаметно дорастет до огромного шара и раздавит Арбенина. Это он в финале кружит по опустевшей сцене и, заметив навсегда застывшую за кладбищенской оградой Нину, радостно тычет в нее пальцем: барыня-то стоит совсем как живая!
Оригинальная статья

Жизнь и сказка // Умерла Джин Симмонс
2010-01-25 14:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Некролог
Как стало известно, 22 января в Санта-Монике (Калифорния) на 81-м году жизни умерла от рака Джин Симмонс, актриса, которая стала звездой одновременно слишком рано и слишком поздно.
Жизнь Джин Симмонс до 30 лет напоминала сказку. 14-летнюю дочь учителя физкультуры, завоевавшего для Англии бронзовую медаль за художественную гимнастику на Олимпиаде в Стокгольме (1912), увидел режиссер Вэл Гест, восхитился изысканной, чуть старомодной красотой и дал роль в своем фильме. Симмонс не училась актерству, да ей было и некогда. К 20 годам она была нарасхват у лучших режиссеров Англии: Эстелла в "Больших ожиданиях" ("Great Expectation", 1946) Дэвида Лина, танцовщица Канчи в экзотической сказке Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера "Черный нарцисс" ("Black Narcissus", 1947), незабываемая Офелия в "Гамлете" ("Hamlet", 1948) Лоуренса Оливье.
В 1950 году со своим мужем Стюартом Гренджером она отбыла в Голливуд и тут же проявила недюжинную хватку, выиграв трехлетнюю тяжбу у студии, ограничившей ее свободу. Продюсер Ховард Хьюз отомстил, не отпустив к Уильяму Уайлеру, мечтавшему о Симмонс-принцессе в "Римских каникулах" (1953). Но жаловаться не приходилось: она играла с Марлоном Брандо, Робертом Митчемом, Ричардом Бартоном, Грегори Пеком, Бертом Ланкастером, Кирком Дугласом, Спенсером Трэйси.
Она была не очень довольна амплуа актрисы исторического жанра: Елизавета II в "Молодой Бесс" ("Young Bess", 1953) Джорджа Сидни, любовница Наполеона в "Дэзирэ" ("Desiree", 1954) Генри Костера, Вариния, подруга Спартака, у Стэнли Кубрика (1960), египетско-римские красавицы. Ей хотелось — по контрасту — играть злодеек: великолепна Диана, извращенная и избалованная убийца в "Ангельском личике" ("Angel Face", 1953) Отто Преминджера. Но это был ее единственный нуар, как "Большая страна" ("The Big Country", 1958) Уильяма Уайлера — единственный вестерн, "Парни и куколки" ("Guys and Dolls", 1955) Джозефа Манкевича — единственный мюзикл, а "Пока они в море" ("Until They Sail", 1957) Роберта Уайза — единственная психологическая драма о женских судьбах военных лет.
Шанс обновить амплуа дал ей второй муж Ричард Брукс в "Элмере Гентри" ("Elmer Gantry", 1960), балладе о шарлатане-проповеднике. И тут все полетело в тартарары. Рухнула студийная система, а вместе с ней — система жанров. Симмонс было всего 30, но шанс стать звездой английского кино "рассерженных молодых людей" она упустила, а устоявшееся амплуа делало ее неинтересной для молодых американцев. Мельчали режиссеры и фильмы. Симмонс сыграла в "Хэппи-энде" ("The Happy Ending", 1969) Брукса бегущую от постылого мужа женщину, топящую горе в водке. В 1986 году ей самой пришлось лечиться от алкоголизма.
Она обиделась на кино. На большом экране почти не появлялась, зато много играла в сериалах, включая "Большие ожидания" (1989), новую версию романа Диккенса, с которого началась ее слава. Роль Фионы в "Поющих в терновнике" принесла ей "Эмми" (1983). Последней работой в кино стало озвучивание роли бабушки в "Летающем замке" Хаяо Миядзаки. Семьей Симмонс в последние годы были собака Мистер Гейтс и кошки Эдиссон и Меган.
Михаил Трофименков
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Художественная гимнастика":

Очередные пения // Вручили премию имени Владимира Высоцкого
2010-01-25 15:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Накануне дня рождения Владимира Высоцкого в телецентре "Останкино" прошла церемония вручения премии "Своя колея". Песни барда в исполнении его современников и поклонников слушал БОРИС БАРАБАНОВ.
Премию, учрежденную в 1997 году Благотворительным фондом Владимира Высоцкого, Министерством культуры РФ и комитетом по культуре Москвы по инициативе сына поэта Никиты, в этом году вручали в 13-й раз. Никита Владимирович Высоцкий не упустил случая упомянуть эту цифру, сетуя на суету и накладки во время съемок. Когда-то "Свою колею" снимали одним махом в каком-нибудь знаковом месте, например в Звездном городке. Теперь это чисто телевизионный проект. В этом году церемонию снимали в одной из останкинских студий на протяжении трех дней со всеми обычными атрибутами любого из здешних шоу — с массовкой, которую то и дело пересаживали согласно задумке драматургов, с грозным режиссерским голосом в колонках, от которого дрожали случайно оказавшиеся в кадре фоторепортеры, и с вечно хихикающей молодежью из числа ассистентов. Тем не менее фигура Владимира Высоцкого, возможно, единственная, способная сообщить даже стандартному останкинскому продукту и процессу особую ноту значительности. Когда посреди съемочного бедлама ведущий Валерий Золотухин вдруг, мимо сценария, начал читать стихотворение Владимира Высоцкого "Ах, откуда у меня грубые замашки?", народ притих и без всяких сигналов ассистентов окатил актера аплодисментами.
Как и каждый год, жюри, состоящее из друзей барда и лауреатов прошлых лет, наградило троих россиян, принадлежащих совершенно разных цехам и сословиям. Объединяет их, пожалуй, только то, что каждый из них мог бы стать героем песни Владимира Высоцкого. Он пел про спортсменов, и премию "Своя колея" дали легендарному хоккеисту и тренеру российской сборной по хоккею Вячеславу Быкову — за то, что смог вернуть престиж российскому хоккею и дважды вывести команду в чемпионы мира. Поздравлявшие не забывали пожелать господину Быкову и его подопечным победы на зимней Олимпиаде в Ванкувере. Владимир Высоцкий писал про врачей и, значит, вполне мог бы воспеть лауреата "Своей колеи" главврача Первого московского хосписа Веру Миллионщикову. И, конечно, готовый персонаж для песни Владимира Семеновича — ведущий инженер производственно-технической службы Саяно-Шушенской ГЭС Ильдар Багаутдинов, проявивший, как сказано в комментарии жюри, "личное мужество и решительность в экстремальной ситуации". Устроителям церемонии, определяя лауреатов, всегда удавалось соблюсти баланс между известными лицами и людьми, далекими от телевизионного света. В этот раз, кажется, даже случился перекос в пользу последних.
А песни Владимира Высоцкого, как обычно, исполняли персоны в высшей степени узнаваемые. Набор концертных номеров в этом году был объединен вокруг знаменитого французского альбома Владимира Высоцкого "Натянутый канат" (1977). Как сообщил "Ъ" Никита Высоцкий, инициатива перепеть эти произведения силами современных артистов принадлежала директору дирекции музыкального вещания "Первого канала" Юрию Аксюте. Перед исполнителями не ставилась задача придерживаться звучания оригинала или петь по-французски.
Альбом "Натянутый канат. 33 года спустя" начинается с Григория Лепса — человека, обязанного песням Владимира Высоцкого половиной свей карьеры. Господину Лепсу по традиции легче всего предъявить упреки по части вкуса вроде: "Стал бы Высоцкий так надрываться?" — однако после двух альбомов с песнями барда даже самые упертые фанаты поэта, похоже, смирились с трактовками эстрадного певца. Основу артистической сборной в этом проекте составили поющие актеры, уже не раз работавшие с наследием Владимира Высоцкого и справляющиеся с его материалом без промахов и без откровений: Валерий Золотухин, Дмитрий Певцов, Сергей Безруков, Екатерина Гусева, Николай Губенко. От музыкального цеха были делегированы тоже, в общем, довольно предсказуемые Олег Митяев и Александр Маршал. И то, что с песнями поэта отлично справляется Гарик Сукачев, тоже не новость. Его темперамент подходит практически идеально. Телеведущий Иван Ургант, не упускающий шанса продемонстрировать музыкальные умения в родных комических шоу, не стал менять амплуа и сыграл в лицах "Диалог у телевизора" и "Письмо к другу (Зарисовка о Париже)". Елену Камбурову нечасто увидишь в программах, рассчитанных на широкую аудиторию, и слишком медийным лицом певицу тоже не назовешь, так что ее драматичная трактовка "Белого вальса" — одна из несомненных удач проекта. Финал диска — "Вершина" из фильма "Вертикаль" в исполнении Александра Розенбаума. Петербургский бард, остающийся после ухода Владимира Высоцкого "номером первым" в отечественной авторской песне, вообще не стал ничего менять в оригинале, его номер звучит так, будто записан с одного дубля между двумя гастрольными авиарейсами.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Авария на Саяно-Шушенской ГЭС":

Последние новости по теме "Концерты":

Памяти Георгия Гараняна посвятили джазовый фестиваль в Москве
2010-01-25 15:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 янв - РИА Новости. Второй молодежный музыкальный фестиваль "Играем джаз с Гараняном" состоится в Большом зале Центра культуры и искусства "Меридиан" в понедельник, сообщили РИА Новости в пресс-службе форума.
Известный джазовый музыкант Георгий Гаранян скончался на 76-м году жизни 11 января, и учрежденный им фестиваль на этот раз пройдет без своего вдохновителя. Однако, как рассказали организаторы, джазовый праздник будет таким, каким задумывал его маэстро.
В программе прозвучат произведения, предназначенные не только для ценителей, но и для самых неподготовленных слушателей, так как Гаранян всегда говорил: "Я хочу играть музыку, которая нравится всем". Будут исполнены произведения классиков джаза - Дюка Эллингтона и Чарли Паркера, Каунта Бейси и Джорджа Гершвина.
Исполнять произведения будут известные музыканты, на концерты которых не просто попасть, и будущие профессионалы - ученики музыкальных школ Юго-Западного округа.
В этот вечер на сцену выйдут коллеги Гараняна - Алекс Новиков (саксофон), Борислав Струлев (виолончель), Андрей Иванов (контрабас), Дмитрий Севастьянов (ударные), Владимир Журкин (ударные), Виталий Имерели (скрипка) и знаменитый ансамбль "Мелодия" Георгия Гараняна.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Нина Дмитриева, или Новая книга интерпретаций
2010-01-25 17:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Андрей Золотов - профессор, заслуженный деятель искусств, академик Российской академии художеств, советник главного редактора РИА Новости.
В московском издательстве  «Прогресс-Традиция» тиражом 1000 экз. только что вышла книга выдающегося русского искусствоведа, лауреата Государственной премии России Нины Александровны Дмитриевой (1917-2003) - «В поисках гармонии. Искусствоведческие работы разных лет». Редактор-составитель С. Ф. Членова. Отв. Редактор член-корреспондент Российской академии художеств М. А. Бусев. Вступительная статья доктора искусствоведения  С. П. Батраковой. Рецензентами книги выступили - член-корреспондент Российской академии наук, Почетный член Российской академии художеств Г. Ю. Стернин и действительный член Российской академии художеств С. В. Голынец.
Историю искусства творят художники, но пишут ее, формируют историческое и эстетическое «чувствознание» люди, пишущие об искусстве и по-своему организующие художественное время в пронизывающем нас пространстве.
Что же это за люди? Какова высота их ответственности и глубина вины перед искусством, перед Богом и людьми? И как все сообразуется с моральным правом «судить» о созданиях искусства и создателях его?
Вопрос изначально не предполагает исчерпывающего ответа. Однако ведомы примеры столь праведного служения истине в искусстве, когда кажется, что через слово критика, искусствоведа, писателя об искусстве (в нашем герое это органически сочеталось) говорит живая художественная история, и говорит чистую правду, не покушаясь на наше право и творческую возможность думать и чувствовать иначе, судить отдельно и по-своему.
Нина Александровна Дмитриева – из тех редких историков, теоретиков, критиков, мыслителей и писателей об искусстве, устами которых сердечно и независимо говорит с людьми само искусство, не отпугивая и не презирая их. Искусство, оказавшееся в современности, отвергнутое или воспринятое при самом своем явлении, но растворившееся в самой жизни и тем сохранившее себя и чуть изменившее жизнь.
О «Краткой истории искусств» Н. А. Дмитриевой – уникальном труде, отмеченном в 2003 году Государственной премией Российской Федерации (посмертно) – можно здесь и не говорить - он многократно издавался и, надо думать, будет переиздаваться впредь. Другие ее талантливейшие книги - «Изображение и слово», «Винсент Ван Гог. Человек и художник», «Пикассо», «Михаил Александрович Врубель», «Абрам Ефимович Архипов. 1862-1930», «Николай Константинович Рерих», «Татьяна Маврина. Графика, живопись», «О прекрасном» – уже давно редкость.
Но вот радость: вслед за «Посланием Чехова» (2007) – неожиданной книгой, органически сложившейся (ред. – составитель С. Ф. Членова) из разрозненных исследовательских очерков Н. А. Дмитриевой о дорогом ей писателе, вышел объемистый том (более 500 страниц большого формата) искусствоведческих работ Нины Александровны с приложением биографической справки и обширного списка ее публикаций. Издатели озаглавили его «В поисках гармонии»*.
Я бы назвал этот том Книгой критики Н. А. Дмитриевой, при том, что состав книги вовсе не исчерпывается критическими статьями. Здесь эстетика и теория искусства - «К проблеме интерпретации», «Диалектическая структура образа»; история искусства - «Библейские эскизы Александра Иванова», «Духовные искания Врубеля», «Автопортреты Ван Гога», «Передвижники и импрессионисты», «М. В. Алпатов – выдающийся ученый, пропагандист искусства, педагог»; исследовательские этюды из сферы XX столетия (цикл работ о Пикассо) и целостного мирового культурного наследия - «Чистилище (о «Божественной комедии» Данте)», «Томас Манн о кризисе искусства (опыт комментирования романа «Доктор Фаустус»)», «Ван Гог и литература»; портреты («М. А. Лившиц»); проникновенный опыт творческой автобиографии («Рожденная в семнадцатом»). И, конечно, критическая эссеистика - «Впечатления от выставки «Москва-Париж»», «К вопросу о современном стиле в живописи», «Грести против течения», наконец «Живое слово критика» - выразительная и выстраданная апология критики как самоценного художества мысли, чувства, знания и прозрения.
Повторюсь - это Книга критики: в том чисто художественном рассмотрении, когда критика есть характер, природная особенность восприятия художественного мира в его многообразно концентрированных проявлениях, высказываниях, осознанных и неосознанных устремлениях, тенденциях развития и константах целостного существования.
Характер как сущностная ценность художественной критики предстает живой реальности культурного процесса неотделимым от личности критика и образа, в котором он выступает. Чисто творческая индивидуальность критика, объективная ценность его восприятия и суждения во многом, а то и в главном, определяются характером критика. И здесь Нина Александровна Дмитриева – «чистейший образец»…
В предисловии к своей пьесе «Татуированная роза» Теннеси Уильямс замечает: Характер вырастает в особых условиях «мира остановленного времени». Там же драматург размышляет об элементах непреходящего, вечного в быстротекущем времени.
У Дмитриевой был этот дар – ощутить непреходящее, вечное в быстротекущей современности. Но и в исторической «современности». Все вместе становилось целостным «миром остановленного времени». Не утраченным, но остановленным. Мир этот был заключен в пределы искусства. Здесь правил закон «особых условий». Мир этот и сам стал искусством, и вырастил в своих особых условиях характер человека искусства. Характер с большой буквы.
Творческая жизнь и самое творчество Нины Александровны Дмитриевой – это восприятие и вдохновленная подлинником и подлинным интерпретация не самой себя, но художественной объективности, что открыл и внес в мир великий художник, большой талант, неповторимая личность, принявшая жизнь других людей - жизнь как знак вечности, венец творения и шедевр искусства.
Характеризуя своих героев, Нина Александровна невольно высказывает и свои личные убеждения, художественные принципы, научные и чисто этические установки. Я бы отнес к ней самой строки о выдающейся художественной личности в нашей искусствоведческой науке, академике Российской академии художеств Михаиле Владимировиче Алпатове «Что всегда импонирует в книгах Алпатова – так это, во-первых, универсальная культура автора, позволяющая ему рассматривать свой предмет в широком историко-культурном контексте, поворачивая его различными гранями, в живых связях с реалиями эпохи – с событиями общественной жизни, с поэзией, философией, нравами, вкусами, обычаями. А во-вторых, нисколько всем этим не заслоняемая, не отодвигаемая на второй план, неподдельная любовь автора к самому явлению искусства как таковому. Вот это, пожалуй, самое главное. Этого никакой эрудицией не добудешь: тут нужен талант, сердце, проникновение. Алпатов – аналитик, но замечательно то, что своим аналитическим скальпелем он умеет не повредить живых тканей искусства, не нарушить целостности. Произведение искусства остается стоять перед его мысленным взором, как самосветящейся кристалл. И никогда не «растворяется» в историческом фоне, как бы широко и импозантно этот фон ни был обрисован»…
Сочинения Н. А. Дмитриевой – конгениальное исследуемому автору, явлению в мировой культуре (русское здесь неотделимо от мирового) Слово, длящее звучание художественного творения в мире остановленного времени - может быть, единственно приуготовленном для живого общения исторически неповторимых, совершенных воплощений художественной истины с проникающими интерпретациями этой истины, также совершенными и также неповторимыми.
С этим чувством оставляешь новую книгу интерпретаций Дмитриевой. Книгу критики. Книгу, сотканную из нитей ее реальной жизни в искусстве и в сущности продолжающую знаменитую «Краткую историю искусств»: как и там - отношения с историей, историческими лицами (включая современников), изумляюще уважительные, глубинно заинтересованные, проникнутые сопричастностью, «включенные» в другую, но не чужую жизнь по праву духовного родства и художественного единочувствия во времени.
В своих поисках гармонии Нина Александровна обрела счастье постичь произведение, жизнь художника и пути творчества. Обрела свой художнический Характер. Характер, состоявшийся как произведение искусства.
Чтобы составить книгу за Автора из отдельных, разнообразно направленных Авторских полотен, осознать их как целостный текст и проникнуться авторской поэзией исследования, одного редакторского организующего взгляда и твердой руки недостанет. Необходимо еще и особое чувство к автору, особое его познание, постижение неких «внутренних ритмов» авторского существования в самом процессе писания, процессе творчества, погруженном в стихию каждого дня, череды дней, в протяженность жизни. Необходимо постижение характера критика и - уже как свое собственное открытие – характера критики Нины Александровны Дмитриевой. И это удалось составителю книги, которого справедливо было бы характеризовать как автора-составителя.
Новая книга интерпретаций Н. А. Дмитриевой «В поисках гармонии» воспринимается не только как акт личного творчества выдающегося русского писателя об искусстве, но как новое объяснение в любви Искусства и Критики; отдельного критика и избранного им искусства; наконец, как высокого искусства самого критика – искусства видеть, чувствовать, мыслить, говорить и писать о художнике в духе законов, им самим над собой поставленных (как Пушкин завещал), и при этом не ставить себя «над» художником, не накидывать бездумно на свои плечи судейскую мантию. Крылья осмысленного восхищения перед красотой искусства куда как артистичнее.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Индия":

Черный квадрат любого цвета
2010-01-25 18:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В ЦДХ прошел «Фестиваль новой культуры», где презентовались всевозможные формы не только искусства, но и образа жизни XXI века. Как водится, до богатства самой жизни эти формы не дотянули.
В свете нынешней ситуации, когда будущее ЦДХ представляется как минимум неопределенным, а как максимум драматичным, организацию молодежного фестиваля можно рассматривать в качестве вызова. Директора заведения Василия Бычкова замучили вопросами: правда ли, что это последний проект на вверенной ему территории? Василий Владимирович честно отвечал, что нет, не последний. И оптимистично прогнозировал еще лет пять активной деятельности ЦДХ до переезда, если таковой вообще когда-нибудь состоится, в чем у него, директора, имеются некоторые сомнения. Так или иначе, «Фестиваль новой культуры» назван ежегодным, что подразумевает надежду дотянуть хотя бы до следующего января. А там видно будет.

Формат нового фестиваля выглядит пока несколько зыбким – впрочем, таковым он может остаться и в дальнейшем.

Раз уж замахнулись организаторы на отражение свежих тенденций в молодежной культуре, то экспериментов не миновать. По идее, речь должна идти обо всем спектре понятия lifestyle, а не об одних лишь новациях в музыке или изобразительном искусстве. Когда-нибудь, глядишь, появится на фестивале раздел продвинутой кулинарии и семинар по пирсингу. На нынешнем этапе, впрочем, дело ограничилось более или менее традиционными рубриками «Кино», «Театр», «Мода», «Литература» и т. п. Зато под прикрытием этой банальной сетки воцарился микст из жанров и разновидностей культуры.
«По факту фестиваль получился молодежным, здесь нет привычных имен», – сообщил директор ЦДХ журналистам, собравшимся на экскурсию под его водительством.

Добавим, что и привычных экспозиционных форм обнаружилось не слишком много.

Преобладали настенные проекции и лайт-боксы. В одном случае зрелище именовалось «Выставкой блогов», то есть представляло публике последние достижения интерактивного хозяйства, в другом пропагандировался новый вид искусства под названием «Световое граффити» – комбинация фотографии с направленным движением света. По соседству расположился проект «Город глазами молодежи», где можно было ознакомиться с плодами творчества нескольких стрит-артистов и граффитчиков. На сей раз они самовыразились без помощи пульверизаторов: город раскрасился средствами 3D-анимации, а посетители могли порулить обзором, управляя джойстиком.
Признаться, молодежные интересы и увлечения, если расценивать их исключительно по этим форматам, выглядели бы довольно примитивными.

Много технологии, мало рефлексии.

Между тем становлению ума обычно сопутствуют искания, сомнения и эстетические бунты. Сами по себе технические новации вовсе не служат выражению юношеских устремлений. Кибернетическая псевдосвобода не равна искомой свободе мысли. Какой, к примеру, творческий прорыв можно усмотреть в проекте «Digital супрематизм», где с помощью touch screen предлагается перекрашивать чужие картинки – хоть «Купание красного коня», хоть «Черный квадрат»? Занятие исключительно для младшего школьного возраста.
И наоборот: тема виртуальных музеев и галерей, которая расцвела вдруг на фестивале, имеет отношение скорее к «взрослому» арт-бизнесу – за этой формой дистрибуции искусства стоят вполне прагматические интересы дилеров и художников. Не слишком похоже на творческое волеизъявление.

Впрочем, фестиваль получился обширным и разнообразным, если учитывать все, что было включено в его программу.

Занятной показалась программа «Видеопоэзия» с клипами на стихи известных и не очень известных авторов. Весьма информативной вышла выставка «Поколение Z» от куратора Андрея Смирнова, посвященная полузабытым страницам истории электронной музыки в СССР. А с новым пространством, где от заката до рассвета (в буквальном смысле – с 8 вечера до 6 утра) проходили концерты из программы Syntec Lab, ЦДХ вообще можно смело поздравить. Из бывшей вентиляционной камеры на полуподвальном этаже получилась очень приличная площадка, которую можно будет в дальнейшем использовать в самых неожиданных контекстах. Если, конечно, виды правительства на эту территорию не реализуются слишком быстро.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бокс":

Последние новости по теме "Концерты":

Первое издание романа "Евгений Онегин" представят на выставке в Клину
2010-01-25 18:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 янв - РИА Новости. Библиографические редкости - первое поглавное издание романа "Евгения Онегина" и его первое полное издание, представят на выставке, посвященной знаменитому произведению Александра Пушкина и одноименной опере Петра Чайковского, которая откроется в Доме-музее П.И. Чайковского в Клину в пятницу, сообщили РИА Новости в пресс-службе Государственного музея А.С. Пушкина.
"Пушкинский роман в течение девяти лет издавался по главам - по одной две главы в год. В 1833 году он был впервые издан полностью. И то и другое издания смогут увидеть посетители выставки" - рассказали РИА Новости в пресс-службе музея Пушкина, соорганизатора выставки.
В экспозиции будут представлены мебель, предметы убранства и быта, редкие книги, рукописи первой половины XIX века - времени действия самого знаменитого произведения Пушкина, романа в стихах "Евгений Онегин", а также иллюстрации к изданиям, эскизы костюмов и декораций к оперным постановкам, фотографии.
Среди самых интересных экспонатов выставки - эскизы костюмов к первой постановке оперы Чайковского на сцене Мариинского театра в 1884 году, галерея редких портретов и фотографий знаменитых исполнителей оперы.
Оригинальная статья

Путин о сериале "Школа": не надо делать обобщающие выводы
2010-01-25 19:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЧЕБОКСАРЫ, 25 янв - РИА Новости. Премьер-министр РФ Владимир Путин не смотрел телесериал "Школа", но считает необоснованным из отдельных проблемных явлений в сфере образования делать обобщающие выводы.
"Наверное, у нас много проблем. И людей много с проблемами. И заведений. Но я не думаю, что какими бы острыми отдельные случаи не являлись, необоснованным является делать обобщающие выводы и обозначать тенденцию", - заявил в понедельник Путин в ходе общения со студентами Чувашского государственного университета.
Так премьер ответил на вопрос одной из студенток, которая, упомянув о сериале "Школа", спросила премьер-министра о том, что он думает о процессе воспитания учащихся.
"Школу", которая позиционируется как "радикальный сериал про подростков", Первый канал показывает с 11 января. С критикой на сериал, рассказывающий о жизни одной из школ, обрушились учителя, которые считают, что фильм дискредитирует их профессию. Раскритиковали "Школу" и представители Русской православной церкви. В свою очередь министр образования и науки РФ Андрей Фурсенко заявил, что "Школа" привлекла внимание к проблемам образования.
"Я не видел этого сериала, не смотрю его - просто у меня времени не хватает, а если сам не смотрел, то не хотелось бы, как в советские времена: "Солженицына осуждаю, правда, сам не читал", - сказал Путин.
Премьер-министр предположил, что режиссер может именно так видеть ситуацию в сфере школьного образования, как это преподносится в фильме.
"Это совсем не значит, что так оно и есть", - сказал Путин, добавив, что знает о критике, звучащей в адрес этого сериала.
"Мы проблемы знаем, мы стараемся на них реагировать, обратить на это внимание, наверное, нужно, а истерику по этому поводу устраивать не только нецелесообразно, но и вредно", - сказал Путин, говоря о ситуации в сфере образования.
Оригинальная статья

Scorpions уходят на покой
2010-01-25 20:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Немецкая группа Scorpions, у которой в марте должен выйти новый альбом под названием Sting In The Tail, заявила о том, что пластинка станет последней в дискографии, а мировое турне, приуроченное к ее выходу, станет прощальным. После него участники группы отправятся на пенсию, а сам коллектив перестанет существовать. Информация об этом решении появилась 24 января на официальном сайте коллектива. По словам музыкантов, они хотели, чтобы фанаты первыми узнали о решении своих кумиров.

Вокалист групп Клаус Майне сообщил, что мировое турне, в рамках которого коллектив, кстати, посетит Москву, начнется семью концертами в родной Германии и продлится два-три года. Певец заметил, что новый альбом станет одним из лучших в истории группы. Причиной прекращения музыкальной деятельности артист называет старость. Scorpions не хотят мучить фанатов старческими вокализами и хотят завершить свою биографию на высокой ноте.

Напомним, что группа была основана в 1965 году гитаристом Рудольфом Шенкером. Привычный же вид коллектив приобрел, когда в конце 60-х к Шенкеру присоединился Клаус Майне. Именно этому дуэту принадлежат лучшие песни группы вроде «Still Loving You» или перестроечного гимна «Wind Of Changes», которые до сих пор служат украшением ностальгических дискотек.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Германия":

Шесть симфоний Чайковского прозвучат на открытии Года РФ во Франции
2010-01-25 21:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 25 янв - РИА Новости. Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева исполнит все шесть симфоний Петра Чайковского в ходе парижских концертов, которые откроют официальную культурную программу Года России во Франции, сообщает пресс-служба театра.
"В легендарном зале "Плейель" в Париже оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева 25, 26 и 29 января откроет Год России во Франции, исполнив все шесть симфоний Петра Чайковского", - говорится в информации.
В пресс-службе приводят слова Гергиева, который отмечает, что все симфонии Чайковского очень редко исполняются вместе, циклом, в течение трех вечеров.
Концерты оркестра Мариинского театра в Париже пройдут в рамках большого европейского тура, который коллектив проведет до 30 января.
В рамках перекрестного Года России-Франции в двух странах пройдет более 400 мероприятий во всех областях сотрудничества, в том числе в культуре, экономике и образовании.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Франция":

Папа Буратино
2010-01-25 21:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Известный советский кинорежиссер, народный артист России, создатель наших лучших детских фильмов Леонид Нечаев скончался в воскресенье в Москве.
В воскресенье умер Леонид Нечаев – последний наш великий киносказочник. Человек, фамилию которого мало кто зал, но фильмы которого видели все.
Все. Кончилась сказка.
Самое время вспомнить, как она начиналась.
Как всякая сказка, она начинается с «жили-были». В одной большой стране во время одной большой войны в одном большом городе жила одна женщина с тремя детьми – двумя дочерьми и сыном. Муж, как и большинство мужчин страны, лег в землю на фронте в 43-м, а сын, как и большинство его сверстников, рос, как сорная трава. Не до воспитания было – детей надо было хоть как-то поднимать. Жили Нечаевы очень трудно – как позже вспоминал сам режиссер, «всё детство прошло под знаком «хочу есть!». Война, голод. И нас, детей, трое – а мама одна.

Можно сказать, выкормила нас своей кровью – она была донором, сдавала кровь, чтобы получать дополнительную продуктовую карточку».

Московское Зарядье было тогда не престижным, а очень неблагополучным районом. Во дворе правили воровские законы, которым пацанва-безотцовщина внимала, раскрыв рот. И пошел бы, возможно, мальчишка по протоптанной многими друзьями дорожке, все к тому шло – учился отвратительно, имел множество приводов, ларьки с друзьями «опрокидывал»… Но однажды одноклассник предложил: «Пошли со мной в театральную студию при Московском дворце пионеров?» Делать было все равно нечего, Нечаев пошел за компанию и пропал – навсегда заболел сценой. Как он сам вспоминал, «пришел я в кружок в 13 лет, а ушел в 19 – сразу в армию». Кружок был для него главным – он там околачивался постоянно, даже когда в пятнадцать лет бросил школу и пошёл работать на швейную фабрику грузчиком: «Сколько профессий до армии поменял! Причём, естественно, во всех был дилетантом. Но глаза боятся – руки делают. Это прошло через всю жизнь: я многого прежде не делал никогда. Но начинаю и делаю».

Сразу же после армии, как был, в гимнастерке, поступил во ВГИК – причем сначала на актерский факультет.

Правда, актера из него не вышло. Сергей Аполлинариевич Герасимов как-то, посмотрев на постановку «Медведя», сказал ему после спектакля: «Не получится из тебя артиста – ты даже на сцене и на себя, и на других всегда со стороны смотришь. Переводись-ка ты на режиссерский – там на месте будешь». Перевелся. Сразу на третий курс. Дипломный фильм, короткометражку «Хромой волк», сделал по сценарию, написанному актером Алексеем Баталовым.
По распределению попал на творческое объединение «Экран», где занимался документалистикой: сделал фильм про Гелену Великанову «Товарищ песня», потом снимал картины о выдающемся русском певце Максиме Дормидонтовиче Михайлове, об Александре Огнивцеве, солисте Большого театра, про певицу Ларису Мондрус…

Через несколько лет не выдержал, взбунтовался.

Пришел на прием к Стелле Ждановой, возглавлявшей творческое объединение «Экран», и с порога заявил: «Я подаю на вас в суд. У меня диплом режиссера художественного кино, а вы мне не даете снимать…»
Та отреагировала неожиданным образом – пожала плечами и сказала:
– Есть детский фильм. Возьмете?
– Возьму! – тут же ответил Нечаев, в глаза не видя сценария и не подозревая, что только что выбрал себе судьбу.
– В Минск придется ехать.
– Поеду.
– Собирайся.

И уже выходя из кабинета, новоиспеченный детский режиссер услышал за спиной чей-то шепот: «Стелла, ну ты чего? Он ведь хороший парень, за что ты его так?»

Фильм «Приключения в городе, которого нет» оказался «убитым». Сценарий был на редкость слабым, предыдущий режиссер испортил все что можно, его сняли со съемок, но он успел выбрать почти всю смету. Сценарий кочевал из Киева в Одессу, из Одессы – на Минскую киностудию, где отродясь не снимали ничего, кроме военных фильмов, и браться за этот «подарочек» не хотел никто. В Белоруссии на Нечаева смотрели как на смертника.
«Единственное, что мне дали, так это хороший павильон и хорошего художника. И на этом все закончилось. Денег не было ни на что. Работа стояла, конца этому не предвиделось». Нечаева спас приехавший в Минск Марк Донской: «Однажды я увидел, как в павильон вошли председатель белорусского Госкино, директор студии, председатели профкома, парткома, и среди них – Марк Донской. Я к нему подошел, поздоровался, а он говорит: «А это Нечаев! Знаете, что я этому парню поставил на экзамене? Пятерку. А я пятерки очень редко ставлю. Так что вам крупно повезло». И на следующий день у меня уже были на площадке и краски, и рабочие, и все-все необходимое для съемок. Когда я привез готовую картину в Москву, Стелла Ивановна после просмотра надолго замолчала. А потом изрекла: «Ну-ну, все в этой жизни бывает...»
Режиссера начали воспринимать всерьез, и в качестве поощрения за спасение провального проекта подкинули сценарий пятисерийного мультфильма. «Я же ничего не понимаю в анимации!» – кипятился он, на что ему бесстрастно заявили, что мало кто понимает, а мультипликацию надо развивать.

«Я взял сценарий, почитал, вырвал несколько страничек и под названием «Приключения Буратино» написал: «Двухсерийный художественный фильм для детей».

А потом поехал на Минскую киностудию, где снимал свою первую картину. Даю сценарий начальнику и говорю: «В Москве просили, чтобы вы поставили это в план!» Месяца через четыре фильм утвердили. Раньше проще все было между людьми».
Второй фильм Нечаева, а по сути – первый, сделанный им от начала до конца, в Белоруссии не хотели принимать. «Безобразная картина! Ужас! Почему у вас кот без хвоста, лиса в платье, и разве может черепаха пасти лягушек в пруду?» Фильм выпустили на экраны только потому, что был конец года и невыполнение плана грозило лишением премий.
Но на просмотре в Москве фильму устроили овацию, а после показа по телевизору от зрителей пошли мешки (в самом буквальном смысле) писем. Нечаев в одночасье сделался модным режиссером,

Евгений Евстигнеев, поздравляя, заявил, что готов сыграть у него «любую мышь»,

и вскоре триумфатора вместе со съемочной группой вызвали к высокому начальству – директору творческого объединения «Экран» Хейсеру. Начальство поздравило с успехом и благосклонно поинтересовалось, какой фильм режиссер хотел бы сделать следующим. Режиссер, давно мечтавший снять в главной роли девочку, ответил: «Про Красную Шапочку». Начальство милостиво покивало и велело принести сценарий на утверждение. В это время сценарист Инна Веткина, с которой он сделал свои лучшие фильмы, ущипнула его сзади до синяка, а на выходе прошипела: «Нечаев, ты дурак? Ты сказку читал? Там полторы странички – что там экранизировать?!» Растерявшийся режиссер только руками развел.
Но в тот же день глубокой ночью у Нечаева зазвонил телефон:

«Нечаев, я придумала, – сказала Веткина. – Это будет продолжение истории».

Сценарий «Красной шапочки» они написали за 12 дней. Работали днем и ночью в буквальном смысле, доработались до того, что сценарист однажды пыталась прикурить от водопроводного крана.
Но съемки сорвались – Начаеву чуть не силой навязали съемки «взрослой» ленты «Эквилибрист» и отправили снимать в Киев. Но едва фильм был сдан, Нечаев сразу рванул в Минск – делать ленту под названием «Про Красную Шапочку. Продолжение старой сказки».
Второй фильм – самый главный. Талант режиссера определяется именно им: главное – не «выстрелить», самое сложное – удержать планку. К тому же режиссер изрядно рисковал, ведь, в отличие от «Буратино», это была уже не экранизация, а совершенно самостоятельное произведение. К тому же столь необычное, что все очень боялись – а поймут ли дети столь вольное обращение с любимой сказкой?

И действительно, если вдуматься: ведь степень условности в этих – детских! – фильмах почти предельная.

У нас ведь до сих пор все уверены, что дети ничего тверже манной каши не юзают, им надо разжевать все-все и в ротик уложить. А тут кот без хвоста и волки без грима, внешне ничем не отличающиеся от людей. Тут песни про «на дурака не нужен нож» и «кушай, мой мальчик, пока твои зубки не превратились в клыки». Тут люди, которые хуже волков, и матерый волк, которому наивная девчонка «влезла» в давно ороговевшую, казалось бы, душу.
Я не буду рассказывать, как дети приняли этот фильм – этими детьми были мы с вами. Все окончательно удостоверились, что Нечаев – наш лучший сказочник, и он получил карт-бланш. Все знали, что Нечаев делает фильм ровно девять месяцев, всегда укладываясь в сумму 365 тысяч рублей за двухсерийный фильм. На телевидении он стал кем-то вроде Деда Мороза –

каждый год к 1 января был готов новый детский фильм: «Примите телеграмму в долг», «Проданный смех», «Сказка о Звёздном мальчике», «Рыжий, честный, влюблённый», «Питер Пэн», «Не покидай», «Безумная Лори»…

Позже он вспоминал: «Те дни я до сих пор вспоминаю, как сказку. Люди работали не ради денег, а потому что испытывали постоянное желание творить. Мы тогда и в страшном сне подумать не могли, что разговор актера с режиссером может начинаться с вопроса не «что за сценарий?», а «а сколько я получу за эту роль?». В то время народ был проще и добрее. И никто никогда не гнался за большими гонорарами. Этуш, Басов, Зеленая, Быков, Гринько работали почти бесплатно. Прямо скажем, за удовольствие. Когда сейчас слышу, какие гонорары получают наши мнимые звезды, у меня волосы дыбом встают! Раньше у самого большого артиста была ставка 54 рубля за съемочный день. А у особо народных и заслуженных – 72 – но это уже была такая высота!

И снимались они быстро и радостно».

И действительно – стихи к песням в его фильмах писали Окуджава, Энтин, Ким и Дербенев, музыку – Рыбников, Дунаевский и Крылатов. Он нашел и вывел на орбиту Диму Иосифова, Яну Поплавскую, сестер Кутеповых. У него снимались гениальные актеры – Рина Зеленая, Ролан Быков, Владимир Басов, Владимир Этуш, Евгений Евстигнеев, Николай Трофимов, Наталья Гундарева, Альберт Филозов, Елена Санаева, Татьяна Пельтцер, Вячеслав Невинный, Николай Гринько, Юрий Катин-Ярцев... Да что там – проще посчитать, кто у него не снимался.
И для всех этих великих работа в детских фильмах была не приработком, не халтурой, как сейчас. Они пластались там до «полной гибели всерьез», выкладывались дочиста. Рина Зеленая однажды повинилась на съемках: «Вы извините, что я вчера шумела. У меня просто сестра умерла». «Понимаете, – кипятился Нечаев, – у нее умер, может быть, последний близкий человек, а она ко мне поехала! Она просто не могла сорвать съемки, физически не могла».

И это правда – они были людьми принципиально иной конструкции.

Сегодня в принципе не возможна ситуация, когда Николай Гринько, любимый актер Тарковского, играет папу Карло или профессора в «Электронике» и выкладывается в детских фильмах так же, как в «Сталкере» или «Андрее Рублеве». Как так – настолько реноме уронить… Но почему-то не роняли, более того – сыгранные там роли становились одними из лучших в их послужном списке.
Ведь если разобраться – тот же Нечаев всю жизнь делал телевизионные фильмы к Новому году. То же самое телеканалы делают и сегодня. Но сравнивать «Золотой ключик» с Гальцевым и Собчак и «Приключения Буратино» не будет никто – хотя бы из простой человеческой жалости к сегодняшним звездам с их гонорарами.
Нечаев никогда не делал «елки», он снимал, как дышал, именно это было для него смыслом и целью жизни, а все остальное – средством ее поддержания. Про его знаменитую однокомнатную квартиру в Москве ходили легенды, а он в интервью позже смущенно признавался: «По деньгам я мог построить и трехкомнатную, но мне сказали: «Какая трехкомнатная? Ты ж разведен. Положена однокомнатная – и точка». Построил однокомнатную. Она так и стояла пустая. Все, кто ездил в Москву в командировку, там останавливались. А я в Минске все время снимал жилье. Сперва на Захарова, потом напротив рынка на Веры Хоружей, а потом на Калиновского, там с семьей жил. А мне, между прочим, давали на Пулихова квартиру трехкомнатную. Говорили, оставайся, Нечаев. А мне как-то неважны были квартиры эти. Я снимал все время».

То же самое и со всякими цацками.

Практически все свои сказки он сделал на «Беларусьфильме», где проработал в общей сложности 17 лет. Но там он, согласно прописке, проходил как москвич, поэтому в представления на всякие звания и премии его никогда не включали. В Москве же… Как он сам говорил, «меня до сих пор в Доме кино никто в лицо не знает».
И Государственную премию, и звание Народного артиста России он получил уже в новые времена. Времена, которые он ненавидел, ибо потерял возможность снимать, и никакие награды потери этой компенсировать не могли.

«За первые пятнадцать лет своей творческой деятельности я сделал тринадцать фильмов, за последние пятнадцать – два.

Да и те – еле-еле, на собираемые копейки. Жанр музыкального детского кино требует высокого уровня исполнения. А у нас нищета прёт изо всех щелей: там недосняли, там не достроили декорацию, сшили убогие костюмы... Поди-ка кому объясни. Не сделаешь же первый титр: «Простите, у нас не было денег».
Вдруг оказалось, что сказочники больше не нужны. У меня был простой в десять лет, десять лет, понимаете! Можете представить, что это такое? Попробуй пекарь или слесарь 10 лет не заниматься своим делом — едва ли он сможет испечь или смастерить что-то путное еще раз. Самое неприятное, что появляются комплексы, накапливается ужасающее чувство ненужности...
Как я жил эти 10 лет? Пустые десять лет... Всяко было. Делал передачу на радио, но детская редакция там тоже развалилась. Честно скажу – если бы не Государственная премия, которую мне дали «по совокупности» в 1993 году, не знаю, как и выжил бы».

Вчера он умер – инсульт.

Умер, так и не сделав своего «Емелю». Фильма, который он хотел сделать двадцать лет – пусть и «трясущимися руками и с трясущимися коленями». Фильма по последнему сценарию умершей еще в 1995-м Инны Веткиной. На который он однажды уже почти получил деньги, но «закапризничал»:
«Да, закапризничал! Продюсеры давали мне три миллиона долларов, но с условием: в роли Емели я должен снять Тимати, а царевну Несмеяну сыграет девушка из группы «Блестящие». А вы можете представить Тимати в роли Емели? Вот и я не смог... На днях мне будет 70 лет — вы видели 70-летнего человека, которого смогли перевоспитать продюсеры? Увидев мое искреннее изумление, продюсер парировала: «Чего вы паритесь! Возьмите этих ребят сниматься, и все мы срубим кучу «бабла»!» О каком возрождении детского кино можно после этого говорить?!»
Каким был бы первый фильм Нечаева на русском материале, мы не узнаем уже никогда. Да, два его «постперестроечных» фильма «Сверчок за очагом» и «Дюймовочка» были много слабее его лучших работ. Может быть, возраст; может – те самые десять лет.

Но ведь есть же поговорка «Перед тем как погаснуть, свеча ярко вспыхивает».

Смог же Леонид Алексеевич после довольно слабых «Звездного мальчика» и «Питера Пэна» снять в 1989 году фильм «Не покидай». Талантливейший фильм, который мы практически не заметили, потому что всем нам тогда уже стало не до фильмов.
Очень взрослую и очень грустную сказку, которая еще тогда, в 89-м, рассказала нам, что с нами случится вскоре. Сказку про королевство Абидонию, где король не хочет и не может царствовать, где все изоврались до предела, и даже вернувшая правда вряд ли что поправит. Помните финальную реплику злодея-Канцлера?
«Бедные мои… Вы ужаснетесь последствиям! Кто будет говорить правду и во имя чего — вот та банановая корка, на которой вы поскользнетесь! А люди не готовы к этому! Сумки почтальонов разбухнут от правдивых доносов! Граждане Абидонии узнают друг о друге такое, знаете ли… Наша чернь отбросит остатки стеснительности: чего там, ведь они правдолюбы — глазейте же на их срам! «Надоел! — скажут дети учителю, — пошел вон!»… «Смычок — не лопата, — скажет хам музыканту. — Покопай ты землицу, а я побренчу». Историки понапишут такого…»

Ладно, пустое все. Сказочник умер.

Остались его фильмы, главное волшебство которых – там дети всегда вровень со взрослыми. На равных. Во всем.
Остались мы, выросшие на этих фильмах и, наверное, до сих пор не понимающие – сколько же мы взяли от них. Мы, услышавшие однажды честное до безжалостности:
– А я – ребенок!!!
– Не городи чушь! Ты – человек.
Фильмы, которые мы обязательно показываем своим детям. Потому что однажды запомнили навсегда: «Милый мой мальчик, пока ты волчонок – ты не совсем еще зверь».
Светлая память вам, Леонид Алексеевич. И спасибо – за все.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Телевидение":

"Розовый" период в творчестве Пабло Пикассо. Справка
2010-01-25 22:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В пятницу 22 января 2010 года одна из посетительниц музея искусств Метрополитен в Нью-Йорке упала на картину известного испанского художника Пабло Пикассо "Актер" (The Actor). В результате в правом нижнем углу полотна образовался надрыв длиной 15 сантиметров.
Картина "Актер" была написана зимой 1904-1905 годов. Стоимость картины специалистами оценивается  примерно в 130 миллионов долларов. Всего в коллекции музея Метрополитен - самого большого художественного собрания в США и одного из крупнейших художественных музеев в мире - около 250 картин Пикассо. "Актер" был подарен музею в 1952 году дочерью автомобильного магната Уолтера Крайслера – Тельмой Крайслер Фой.
"Актер" относится к так называемому "розовому" периоду творчества Пабло Пикассо. В этот период своего творчества, с 1905 по 1907 годы,  художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам. 
Главные персонажи "розового периода" — бродячие артисты, циркачи, которых художник изображал на фоне странных пустынных ландшафтов. К этому же периоду творчества относится и одно из наиболее значимых произведений Пикассо – "Девочка на шаре" (написана в 1905 году, сейчас находится в собрании Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина).
В конце "розового периода" Пикассо обратился к античной классике. Так появились работы "Мальчик с лошадью" (1905-1906 гг), "Водопой" (1906 г).
Среди наиболее известных работ "розового" периода можно назвать: "Семья акробатов с обезьяной" (1905 год, Музей искусств Гетеборга),  "Семейство комедиантов" (1905 год, Вашингтон, Национальная галерея), "Акробат и молодой арлекин" (1905, Линкольнский университет, Фонд Барнса), "Стрижка" (1906, Нью-Йорк, музей искусств Метрополитен).
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Анджелина Джоли и Брэд Питт не собираются расставаться - People
2010-01-25 22:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сообщения прессы о том, что знаменитые голливудские актеры Брэд Питт и Анджелина Джоли расстаются, не соответствуют действительности. Новость с таким заголовком появилась накануне в журнале People. Согласно источникам, близким к звездной паре, отношения между родителями шести детей "прекрасные", ни о каком расставании не может быть и речи.
Напомним, что одним из первых о разрыве знаменитой пары сообщил таблоид The Daily Mail. По его сведениям, 34-летняя Анджелина Джоли и 46-летний Брэд Питт подписали документы о разделе частной собственности и совместном опекунстве над шестью детьми. Издание также выяснило, что знаменитости решили поровну поделить заработанные ими капиталы в размере более 320 миллионов долларов.
Причину расставания звезд СМИ не называют, однако в подтверждении своих слов приводят тот факт, что в последнее время Питт и Джоли не появляются на публике вместе. В частности, на прошедшем в пятницу телемарафоне Hope for Haiti Питт появился один. Кроме того, Daily Mail сообщает, что Джоли и Питт  якобы обращались в одну из юридических компаний Лос-Анджелеса с целью начать оформление документов по разделу имущества еще в декабре прошлого года.
Сообщения британских СМИ идут вразрез со словами источников, близких к паре: "У них все прекрасно. В последнее время у них очень много дел – работа в кино, благотворительные проекты, да еще семейные дела, однако это не повод говорить о том, что у пары появились серьезные проблемы".
Напомним, что пять лет назад Брэд Питт был женат на другой голливудской актрисе, Дженифер Анистон. Однако на съемках фильма "Мистер и миссис Смит" он познакомился с Анджелиной Джоли и со временем их экранный роман перерос в жизненный.
В настоящее время Анджелина Джоли и Брэд Питт совместно владеют несколькими домами во Франции, Калифорнии и Новом Орлеане. Пара воспитывает шестерых детей: трех приемных - пятилетнюю Захару из Эфиопии, восьмилетнего Мэдокса из Камбоджи, шестилетнего Пакса из Вьетнама – и трех родных - дочь Шилох-Нувель и полуторагодовалых двойняшек Нокса и Вивьен, пишут "Новые известия".
Вот уже несколько лет в прессе ведутся споры относительно даты свадьбы самой красивой пары Голливуда. Согласно одной из версий, Анджелина согласна выйти замуж за Брэда. Однако сам Питт не спешит связывать себя узами брака. Он неоднократно заявлял, что не женится, пока в Соединенных Штатах Америки не узаконят однополые браки.
Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации  открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Вьетнам":