Рекламу в кино навязывают незаконно - защитники прав потребителей
2010-01-25 23:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 янв - РИА Новости. Рекламные ролики не должны "съедать" время посетителей кинотеатров, пришедших на просмотр фильма, а не на показ коммерческой рекламы, поэтому правила ее трансляции должны быть изменены, считают в Обществе защиты прав потребителей (ОЗПП).
"Общество защиты прав потребителей "Общественный контроль" подало в Пресненский районный суд Москвы исковое заявление в защиту неопределенного круга потребителей против крупнейших кинопрокатчиков "КАРО Фильм Менеджмент", "Кинокомпания "ПАРАДИЗ ПРОДАКШНЗ", "ФРОЛОКС" (сеть кинотеатров "Формула кино")", - сообщают в пресс-службе ОЗПП.
Поводом для иска послужила недобросовестная практика, применяемая ответчиками при демонстрации коммерческой рекламы перед началом сеанса, говорится в пресс-релизе.
"Большинство кинопрокатных компаний в России, помимо продажи билетов, извлекают дополнительную выгоду от показа рекламных роликов перед демонстрацией фильма. Время начала самой демонстрации фильма, который пришел посмотреть зритель, отодвигается на пять-десять минут от времени, указанного в билете", - заявляют в ОЗПП.
Специалисты Общества защиты прав потребителей посетили несколько крупнейших кинозалов в Москве и зафиксировали время начала фильма. Ими было установлено, что самые длительные рекламные блоки демонстрируются при просмотре самых популярных фильмов, на которые рекламодатели охотнее размещают рекламу.
"Например, при демонстрации фильма "Аватар" в сети кинотеатров "Пять звезд" задержка времени начала фильма составила девять минут, при демонстрации комедии "Яйца судьбы" в кинотеатре "Стрела" сети "Формула кино" задержка времени начала фильма составила семь минут", - отметили сотрудники ОЗПП.
По их мнению, подавляющее большинство посетителей кинозалов приходят на просмотр фильма, а не коммерческой рекламы, которую они вынуждены смотреть, так как время начала демонстрации самого фильма кинопрокатчики не сообщают.
"Таким образом, кинотеатры извлекают двойной доход из киносеанса: сначала продают билеты, а потом вынуждают потребителей смотреть оплаченную рекламодателями рекламу", - говорится в пресс-релизе.
Данная практика противоречит действующему российскому законодательству, считают в ОЗПП. В частности, в соответствии со статьей 10 закона "О защите прав потребителей", исполнитель обязан своевременно предоставлять потребителю необходимую и достоверную информацию об услугах, обеспечивающую возможность их правильного выбора. А в соответствии с пунктом 13 правил по киновидеообслуживанию населения, киновидеозрелищные предприятия обязаны доводить до сведения потребителей информацию о времени начала и продолжительности сеанса.
"Таким образом, когда в билете указывается точное время начала киносеанса и его длительность, кинопрокатчики не вправе в данное время демонстрировать зрителю, что-то еще кроме фильма, в том числе, рекламу. Демонстрация рекламных роликов на законных основаниях возможна лишь в перерывах между киносеансами, когда зрители покидают зал после просмотра или занимают свои места в кинозале перед началом фильма", - заявляют в ОЗПП.
Общество защиты прав потребителей сообщает, что намерено добиться признания судом практики демонстрации рекламы во время киносеанса "противоправной в отношении неопределенного круга потребителей".
В случае удовлетворения иска, любой зритель, которому во время киносеанса будет навязываться просмотр рекламы, сможет потребовать от кинотеатра компенсации стоимости билета и морального вреда, отмечают в пресс-службе.
РИА Новости пока не удалось получить комментарии у кинопрокатных компаний.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Поэтический вечер памяти Бродского состоится в театре "Практика"
2010-01-25 23:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 янв - РИА Новости. Поэтический вечер памяти Иосифа Бродского, в котором примут участие известные актеры, писатели, музыканты, состоится в театре "Практика" в четверг, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
"Вечер называется "о поэтах и поэзии", поэтому наша режиссерская группа отобрала стихи Бродского на эту тему и посвященные ему. Выступления чтецов будет срежиссированы, то есть на чтение будет накладываться музыка, видео-арт", - пояснила пресс-секретарь "Практики" Анастасия Лобанова.
Она уточнила, что в вечере примут участие Мария Машкова, Оксана Фандера, Александр Филиппенко, Алиса Хазанова, Лидия Байрашевская, Наташа Швец, Александр Усов, Елена Шевченко, Линор Горалик, Владимир Агеев, Андрей Родионов, Владимир Мартынов, журналист Ирина Михайловская, Евгений Бунимович.
На вечере будет звучать музыка композитора Валерия Васюкова.
"В нашем театре почти каждый месяц проходят поэтические вечера, посвященные творчеству разных поэтов, они пользуются популярность у зрителей. Например, на вечер Бродского билеты уже давно раскуплены", - отметила собеседница агентства.
По ее словам, первый вечер памяти Иосифа Бродского в "Практике" состоялся в январе 2008 года. Тогда со сцены "Практики" прозвучали стихи Тимура Кибирова, Елены Фанайловой, Марии Степановой, посвященные поэту.
В январе 2009 "зимние" стихи Бродского читали известные актеры, режиссеры, поэты, среди которых - Эдуард Бояков, Виктория Толстоганова, Андрей Родионов, Александр Филиппенко, Евгений Бунимович, Всеволод Емелин, Ирина Михайловская.
Оригинальная статья

Джазмен Бобби Макферрин представит оперу-импровизацию Bobble в Москве
2010-01-26 00:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 янв - РИА Новости. Джазмен Бобби Макферрин, автор хита Don`t Worry, Be Happy, представит оперу-импровизацию Bobble в Москве 25 и 26 января, сообщили РИА Новости организаторы концерта.
"За основу была взята библейская история о Вавилонской башне из Книги Бытия. Именно этот шедевр вдохновил нас на создание оперы-импровизации. Я уже не помню, как давно эта идея крутилась у меня в голове, но чтобы собрать все ее составляющие вместе, у меня ушел где-то год. Нужно было собрать вместе людей, соединить их таланты, их идеи, найти точки соприкосновения и начать импровизировать со всем этим" - рассказал Макферрин РИА Новости.
Премьера оперы состоялась в Нью-Йорке, в Карнеги-Холл, в апреле прошлого года.
Опера Bobble, это не совсем опера в ее ее классическом понимании. Здесь нет ни декораций, ни костюмов, а артисты, задействованные в представлении, едва знают друг-друга.
"Я даже не знаю, как будут выглядеть мои коллеги по импровизации. У нас нет ничего, что бы было заранее подготовлено. Каждый раз это что-то новое, что-то неповторимое. У нас тотальная импровизация как в музыке, так и в самой организации представления", - признался джазмен.
Макферрин возвел импровизацию в культ. В его опере Bobble нет постоянной труппы, среди вокалистов идет текучка кадров. Приезжая со своей оперой в новую страну, он ищет вокалистов на месте. Джазмен непредсказуем как в своих вокальных импровизациях, так и в выборе приглашенных вокалистов.
"Я стараюсь найти людей, которые не бояться импровизировать, открыты для работы с другими людьми. У них должна быть уверенность в себе. Мы слушаем их - как они работают, с каким чувством, а потом делаем выбор. Особое требование к вокалистам - это умение петь", - добавил Макферрин.
Для московских представлений Макферрин отобрал неординарных и уже успевших завоевать любовь отечественной публики артистов, таких как Пелагея, Нино Катамадзе, Сергей Старостин, с которыми в течении трех дней джазмен проводил спевочные репетиции.
Вокальная карьера Макферрина началась в 1979 году, когда он встретил Линду Голдштейн, джазовую вокалистку и предпринимателя, которая стала его менеджером и продюсером.
Вдохновленные выступлениями пианиста Кейта Джарретта, полностью построенными на импровизации, Макферрин и Голдштейн задумали сходным образом построить сольные выступления Бобби. Такое решение было инновационным и шло вразрез с традиционными законами построения музыкальной карьеры певца.
Тем не менее, в 1983 году Макферрин отправился в первый тур как соло-вокалист (без какого-либо сопровождения) с полностью импровизированной программой. Публика поначалу встречала его настороженно, а затем покорялась. Певца окрестили "чудо-голосом", а записи с его первых концертов вошли в альбом The Voice ("Голос").
В расцвете своей поп-карьеры Макферрин неожиданно проявил серьезный интерес к дирижированию и стал брать уроки у Бернстайна, Майера и Озавы. Энтузиазм, заразительная радость и виртуозность, присущие вокальным выступлениям артиста, позволили ему добиться успехов и на классической ниве.
Альбом Hush ("Тихо"), записанный совместно с виолончелистом Йо-Йо Ма, оставался на вершине чартов классики в течение двух лет и стал золотым.
В 1994 году Макферрин стал художественным руководителем оркестра St.Paul Chamber Orchestra и выпустил альбом Paper Musi ("Бумажная музыка") - первый альбом Макферрина-дирижера.
В последнее время он объединил свою любовь к импровизации с дирижерскими навыками, переключая свои вокальные эксперименты на большие группы певцов. На концертах Макферрин всегда задействует зрителей, вовлекая их в процесс создания музыки в текущем моменте.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Список номинантов премии Курехина обнародован в Санкт-Петербурге
2010-01-26 00:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 25 янв - РИА Новости. Короткий список номинантов на премию имени Курехина, церемония вручения которой пройдет в одноименном центре современного искусства в Петербурге 25 марта, был обнародован в понедельник пресс-службой центра, передает корреспондент РИА Новости.
В шорт-лист премии, в конечном итоге, вошло 15 художников, кураторов и арт-групп.
На гран-при "Поп-механика", победитель которого получит 250 тысяч рублей, выдвинуты киевский музыкальный коллектив "Даха Браха", композитор Сергей Хисматов, реконструировавший "Симфонию гудков" Арспения Аврамова - классическое музыкальное произведение конструктивизма, дуэт Андрея Бартенева и Екатерины Бочавар за проект "Белая радуга над столом. Мюзикл просроченных продуктов" и московский Liquid Theatre.
Призы в остальных категориях составят 100 тысяч рублей.
В номинации "Лучший кураторский проект" представлены создатели выставки "Наука как предчувствие" в Калининграде Дмитрий Булатов и Ирина Актуганова, куратор проекта "Пространство тишины", прошедшего летом 2009 года в Петербурге на фабрике "Красное знамя", Анастасия Шавлохова и организаторы фестиваля "Б.У.Кашкин fest" в Перми Агата Иордан и Елена Олейникова.
Как лучшие поэтические перфомансы на курехинскую премию выдвинуты Александр Медведев за перфоманс "Слова на ветер", поэтическая группа "Орбита" из Латвии, Александр Петтай и Владимир Смоляр за проект "Систематизация воды" и снова Андрей Бартенев за перфоманс Wash your hands until you get holes по мотивам "Мойдодыра".
Наконец, в номинации "Лучшее произведение визуального искусства" фигурируют четыре наиболее активно работающих петербургских художника: Петр Белый за инсталляцию "Тишина", Керим Рагимов за "Человеческий проект", Маша Ша за видеоработу "Обыкновенная драма" и Вероника Рудьева-Рязанцева за видеоинсталляцию "Без слов".
Имя обладателя премии за вклад в развитие современного искусства станет известно непосредственно перед церемонией вручения.
Премия имени Сергея Курехина была учреждена в 2009 году центром современного искусства его имени. Заявки на конкурс могли прислать все желающие художники и музыканты, а также галереи. В жюри конкурса вошли заведующий отделом новейших течений Русского музея Александр Боровский, галерист Марат Гельман, комиссар Московской биеннале Иосиф Бакштейн, директор Московского музея современного искусства Василий Церетели, кинорежиссер Евгений Юфит, музыкальный критик Александр Кан и другие авторитеты современной арт-сцены.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Случайные повреждения произведений искусства. Справка
2010-01-26 01:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
"Актер", Пабло Пикассо
25 января 2010 года газета New York Times сообщила, что картина испанского художника Пабло Пикассо "Актер", выставленная в музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке, будет отправлена на реставрацию после того, как на нее налетела одна из посетительниц музея.
По данным издания, инцидент произошел 22 января, когда женщина, пришедшая на занятия в группу дополнительного образования, внезапно потеряла равновесие и упала прямо на картину. В результате в правом нижнем углу полотна образовался надрыв длиной 15 сантиметров.
Работники музея сразу же унесли пострадавшую картину в служебное помещение, где эксперты смогли определить размер нанесенного шедевру ущерба.
В соответствии с обнародованным в заключением экспертов музея Метрополитен, "центральная часть композиции не была повреждена, и ... сотрудники ожидают, что реставрация, которая начнется в ближайшие недели, будет несложной".
Барельеф с изображением Святого Архангела Михаила, Андреа делла Робье
2 июля 2008 года упал и получил повреждения исторический шедевр – средневековый барельеф с изображением Святого Архангела Михаила в полной боевой амуниции с мечом, прикрепленный под потолком музея Метрополитен в Нью-Йорке.
Терракотовый барельеф работы Андреа делла Робье датирован 1475 годом и был создан для католического храма в итальянском местечке Фаэнза между Болоньей и Равенной. Музей приобрел экспонат в 1960 году из частной коллекции, и с тех пор он был одним из украшений зала Европейской скульптуры. Под потолок над проходом для посетителей он был водружен в 1996 году.
Музей сообщил, что во время падения скульптуры никто не пострадал.
По данным пресс-службы музея, Архангел Михаил упал до открытия экспозиции.
Скульптура "Кристина", Татиана Эхеверри Фернандес
В июле 2008 года посетитель выставки в Лондоне разбил скульптуру стоимостью 6 тысяч фунтов стерлингов. Как стало известно, посетитель упал в том месте выставки, где не было ограждения, толкнув скульптуру "Кристина" художницы из Коста-Рики Татианы Эхеверри Фернандес. При падении скульптура разбилась на множество осколков.
"Аллегория лжи", Сальватор Роза
В июне 2007 года туристка нечаянно повредила полотно XVII века в знаменитой флорентийской Галерее Уффици. Пострадавшая работа неаполитанского художника Сальватора Розы "Аллегория лжи" находилась в Галерее Уффици в рамках выставки "Философская любовь".
Как рассказала сотрудница музея, посетительница поднялась на ступеньку лестницы, чтобы лучше рассмотреть шедевр. Потеряв равновесие, чтобы удержаться, она уцепилась за картину и слегка порвала ее. Сотрудники музея вычислили виновницу порчи полотна с помощью видеокамер наблюдения, расположенных по всему зданию.
Ущерб оказался невелик, и уже через несколько часов после инцидента картина вновь появилась в экспозиционном зале.
"Барельеф без названия", Крейг Кауфман
В 2006 году в парижском Центре Помпиду прошла большая выставка "Лос-Анджелес 1955 – 1985: Рождение столицы мира искусства". Работы для выставки предоставили самые именитые американские арт-дилеры и коллекционеры.
Прямо перед открытием выставки со стены рухнуло произведение минималиста Питера Александера (Peter Alexander) – черный брусок размером 2,44 м х 12,7 см.
Та же участь постигла "Барельеф без названия", созданный в 1967 году из покрытого лаком плексигласа: его плохо закрепили и он упал со стены. В Лос-Анджелесе произведение перенесло три сильных землетрясения.
"Сон", Пабло Пикассо
В октябре 2006 года Стив Уинн известный во всем мире как коллекционер, тратящий на живопись и антиквариат миллионы, договорился о продаже картины Пикассо "Сон" за 139 млн долларов.
За несколько дней до сделки, которую уже назвали "сделкой века", магнат пригласил на "прощание с картиной" несколько своих друзей. Демонстрируя им полотно, он сделал резкое движение рукой и локтем прорвал полотно. В результате, прямо в центре портрета любовницы художника Марии-Терезы Уолтер возник разрыв величиной "с серебряный доллар". В результате того, что шедевр был бракован по вине продавца, сделку отменили. Агентство Reuters сообщило, что после реставрации картина останется в коллекции Стива Уинна.
Инцидент объяснили тем, что Уинн страдает пигментной дегенерацией сетчатки – заболеванием, при котором нарушается периферийное зрение и человек не может точно рассчитать расстояние до предмета.
Воссоздание первой публичной декларации саморазрушающегося искусства, Густав Метцгер
В августе 2004 года уборщица лондонской галереи современного искусства Тейт Модерн приняла за мусор музейный экспонат и выбросила его. Произведение искусства представляло из себя как раз пакет с мусором.
Организаторы выставки искусства 1960-х годов объяснили, что мешок, набитый газетами, картоном и просто использованной бумагой, был на самом деле работой немецкого художника Густава Метцгера. Этот мешок был частью его инсталляции под названием «Восстановление первой публичной демонстрации авторазрушающегося искусства». Помимо мешка в композицию вошла картина, сделанная из нейлона, разъеденного кислотой. Автор пытался таким образом выразить свой взгляд на картины, скульптуры и конструкции в своей законченной стадии, после которой их ждет разрушение.
Предмет искусства был извлечен из мусорного контейнера, но как заявил художник, его мусор так сильно пострадал, что ему пришлось изготовить новую копию мешка.
В галерее объясняли случившийся конфуз тем, что вокруг арт-мусора не было специального ограждения, как у других экспонатов.
Статуя Адама, Туллио Ломбардо
В октябре 2002 года в нью-йоркском музее Метрополитен мраморная статуя Адама, считающаяся первым монументальным изображением обнаженной мужской натуры в эпоху Возрождения, упала вследствие внезапной деформации 10-сантиметрового фанерного пьедестала и разбилась на десятки обломков. По счастливой случайности голова и торс мраморного Адама практически не пострадали.
Скульптура работы Туллио Ломбардо создана предположительно в 1490–1495 годах для украшения гробницы венецианского дожа Андреа Вендрамина. Мраморный Адам, рост которого достигает 85 см, опирается одной рукой на древо, увитое виноградной лозой, вокруг которого обвился змей, а в другой сжимает яблоко. В паре с ним могилу в свое время украшала и фигура Евы.
Дэмиен Херст. Выставка Painting-By-Numbers
В 2001 году Дэмиен Херст решил оформить свою выставку Painting-By-Numbers весьма оригинальным образом. Он разбросал пустые пивные бутылки, переполненные пепельницы и банки с краской по полу галереи, придавая ей вид захламленной мастерской художника. «Творческий беспорядок» продержался до прихода уборщика. Он, посчитав "креатив" Херста обычным мусором и выкинул все в помойку. Пришлось "украшать" галерею заново. Но сам художник не расстроился: он назвал произошедшее "довольно забавным" случаем.
Вазы эпохи династии Цинн
Фарфоровые вазы династии Цинн XVII века считались одними из ценнейших экспонатов кембриджского Музея Фитцуильяма. Один из посетителей музея наклонился, чтобы зашнуровать ботинок, и упал с лестницы, сбив при этом сразу несколько китайских ваз, которым было по 300 лет. На то, чтобы собрать осколки экспонатов, ушло два с половиной дня. Реставрация ваз (одна из которых весила 45 кг) заняла полгода.
Венера Милосская
Скульптура Венеры находится в парижском Лувре и завораживает посетителей своей красотой, несмотря на то, что скульптура повреждена. Ее открыл греческий крестьянин в в 1820 году на острове Милос. Скульптура была разломлена на две части; в левой руке Венеры было яблоко.
Как только офицеры французского военного флота осознали историческую значимость этой скульптуры, распорядились увезти ее с острова. Но матросы, которые несли Венеру по скалам к ожидающему кораблю, подрались, и у фигуры откололись руки: левая   у самого плеча, а правая – на уровне груди.
Уставшие матросы отказались возвращаться за потерянными частями, и руки Венеры так и остались на острове.
"Тайная вечеря", Леонардо да Винчи
"Тайную вечерю" Леонардо да Винчи рисовал в XV веке по сырой штукатурке, используя для разведения краски смесь яичных желтков и уксуса. Через несколько лет миланская фреска начала осыпаться, а полвека спустя ее уже называли "испорченной". Но на этом испытания для шедевра да Винчи не закончились. Драпировка, которой картину занавесили в XVIII веке, накапливала влагу. Когда ткань снимали, она поцарапала полотно. Самая последняя попытка отреставрировать картину да Винчи заняла 21 год.
Оригинальная статья

Вечер к 150-летию Чехова состоится в театре, носящем его имя
2010-01-26 01:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 янв - РИА Новости, Наталия Курова. Торжественный вечер, посвященный 150-летию со дня рождения Антона Чехова, состоится в Московском художественном театре, носящем имя великого русского писателя, во вторник, сообщил журналистам в понедельник художественный руководитель театра, народный артист СССР Олег Табаков.
Художественный руководитель МХТ имени А.П.Чехова Олег Табаков во время церемонии награждения в день рождения Московского художественного театра (МХТ) имени А.П.Чехова.
"Этот вечер - наше объяснение в любви Антону Павловичу Чехову. Он соберет всех тех, кому дорог этот великий писатель, - сказал Табаков. - Соберутся наши мхатовцы, а также артисты других московских и петербургских театров. Вести вечер будут Константин Хабенский, Михаил Пореченков, Дмитрий Назаров и Анатолий Белый. Мы попытаемся избежать пафоса и патетики".
В вечере примут участие Сергей Юрский, Леонид Броневой, Людмила Максакова, Лев Дуров, Римас Туминас, Ксения Раппопорт и многие другие. Кроме того, в театре откроется выставка "Художественный театр и Чехов".
По словам Табакова, в день счастливой премьеры "Вишневого сада" в МХТ в 1904 году Владимир Немирович-Данченко сказал радостные слова Чехову о том, что Художественный театр всегда будет его домом. Но так не случилось, и долгие годы театр носил имя Горького. Но 20 лет назад Художественный театр стал домом Чехова и обрел имя великого писателя.
"Чехов - самый интеллигентный писатель России, внесший существенный вклад в понятие Человек, - сказал Табаков. - Он так диагностировал человека, что точность его диагноза, сделанного 100 лет назад, подтверждается и сегодня".
Табаков рассказал, что самые сильные его личные впечатления от чеховских работ, которые до сих пор никто не затмил, - это постановка Владимира Немирова-Данченко "Три сестры", которую он видел еще в юном возрасте в МХТ.
Что касается его собственных работ по Чехову, то с особой любовью Табаков вспоминает фильм Никиты Михалкова "Неоконченная пьеса для механического пианино". Он сказал, что, работая в этом фильме, он испытал истинные минуты счастья.
По словам Табакова, в Художественном всегда были и есть чеховские пьесы. И сейчас в планах театров, возглавляемых Табаковым, - такие спектакли, как "Три сестры", "Чайка", которую будет ставить в "Табакерке" молодой, но уже известный режиссер Константин Богомолов, задумали также создать спектакль по водевилям Чехова. А ближайшей премьерой станет чеховская "Дуэль", которую поставит молодой режиссер Антон Яковлев в МХТ. Премьера намечена на март-апрель этого года. Сам Табаков собирается записать "Скучную историю".
Оригинальная статья

Премия "Триумф" вручена лауреатам в музее Пушкина
2010-01-26 02:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 янв - РИА Новости. Церемония вручения первой независимой премии "Триумф" за высокие достижения в области литературы и искусства состоялась в музее искусств имени Пушкина, в понедельник, сообщил корреспондент РИА Новости.
На этот раз главными триумфаторами стали: руководитель камерного хора Владимир Минин, писатель Евгений Попов, историк театра Анатолий Смелянский, композитор Владимир Тарасов и режиссер Дмитрий Черняков.
Бурные аплодисменты, которыми встречали каждого триумфатора, подтверждали точность жюри в выборе лауреатов. Представляющие победителей члены жюри, которое в этом году возглавлял народный артист СССР Олег Табаков, награждали победителей самыми высокими определениями. Например, работу Владимира Минина кинорежиссер Вадим Абдрашитов назвал "священнодействием", а Владимир Спиваков отметил не только его "высочайший профессионализм, но и благородство души".
Истинно народным писателем назвал Александр Кабаков Евгения Попова. Олег Табаков, говоря о Смелянском, сказал, что он пишет не только талантливо и увлекательно, но с любовью к предмету, что бывает не так часто. О безусловном режиссерском таланте Чернякова с восторгом говорили актриса Алла Демидова и режиссер Дмитрий Бертман.Что касается композитора Владимира Тарасова, то Алексей Козлов назвал его истинным джазменом, создающим джазовые симфонии.
Все триумфаторы, благодаря за награду, отмечали, что это огромная честь быть отмеченными жюри, состоящим из столпов русской культуры и искусства.
Сегодня же была вручена малая молодежная премия "Триумф", которой были отмечены 20 молодых талантов, создающих свои произведения в самых разных сферах культуры и искусства. После торжественной части состоялось музыкальное приглашение театра Геликон-Опера, который возглавляет новый, вступивший в этом году, член жюри Дмитрий Бертман.
Художественный руководитель премии "Триумф" Зоя Богуславская сказала о том, что в феврале благотворительный фонд "Триумф" представляет фестиваль, который называется "Праздничная карусель". В программу будет состоять из четырех вечеров. Первый пройдет 4 февраля. В этот вечер зрителям будет представлено театрализованное представление, которое проведут Зоя Богуславская и Владимир Познер и в котором примут участие члены жюри и обладатели премии "Триумф". Мероприятие пройдет в большом зале Центрального дома литераторов. В следующий вечер 7 февраля состоится концерт Московского государственного академического камерного хора под управлением Владимира Минина, который пройдет в Московской консерватории. 15 февраля состоится творческий вечер режиссера Дмитрия Чернякова и завершит программу 16 февраля спектакль Московского художественного театра им.Чехова "№ 13". В ролях лауреаты премии "Триумф" Евгений Миронов, художественный руководитель и директор театра Олег Павлович Табаков.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Испания чествует музеи за спасение шедевров в годы Гражданской войны
2010-01-26 02:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МАДРИД, 25 янв - РИА Новости, Елена Висенс. Премьер-министр Испании Хосе Луис Родригес Сапатеро вручил в понедельник ордена по искусству и литературе, присужденные королевским указом девяти музеям, участвовавшим в спасении шедевров испанского искусства в годы Гражданской войны в Испании (1936-1939 годы), передает корреспондент РИА Новости.
Церемония вручения наград прошла в зале "Менины" Национального музея Прадо в Мадриде. В церемонии участвовали премьер-министр Испании Хосе Луис Родригес Сапатеро с супругой, министр культуры Испании Анхелес Гонсалес-Синде, первый заместитель генерального директора ЮНЕСКО Франсуаза Ривьер и представители музеев, которым были вручены ордена.
Наград были удостоены Лондонская национальная галерея, Собрание национальных музеев Франции, Музей искусства и истории Женевы, Рихксмузеум Амстердама, Королевский музей изящных искусств Брюсселя, лондонские Галерея Тейт и Коллекция Уолласа, Музей Лувр и Метрополитен-музей.
Представители этих музеев по инициативе каталонского художника Жозепа Марии Серта (Josep Maria Sert) создали в 1938 году Международный комитет по спасению шедевров испанского искусства.
Когда в ночь с 15 на 16 ноября 1936 года в самое сердце музея Прадо в Мадриде упала бомба во время ночной атаки германских самолетов, стало понятно, что картины надо срочно из музея вывозить. Оставлять их в подвалах музея было невозможно из-за плохих условий хранения.
Знаменитыми стали слова главы республиканского правительства Мануэля Асаньи, произнесенные им в те дни: "Музей Прадо намного важнее для Испании, чем монархия и республика вместе взятые".
Республиканское правительство вывезло из музеев Мадрида и других городов шедевры живописи и скульптуры для спасения их от бомбежек сначала в Валенсию, куда в ноябре 1936 года из Мадрида эвакуировалось само правительство, а затем в Барселону.
Но по мере того, как республиканское правительство теряло позиции, а войска генерала Франко приближались к Барселоне, необходимость эвакуации произведений искусства, оставлявших национальное достояние, становилась все насущнее.
Третьего февраля 1939 года Международному комитету по спасению шедевров испанского искусства удалось подписать с республиканским правительством соглашение об эвакуации произведений искусства.
Тщательно упакованные и размещенные на 71 грузовике (прототип такого грузовика установлен в эти дни на бульваре Пасео дель Прадо в Мадриде в рамках выставки "Спасенные шедевры") более 700 произведений искусства были перевезены из-под Барселоны через французскую границу в Перпиньян, а оттуда уже железной дорогой - в Женеву.
Заботу о вывезенных шедеврах взял на себя Совет Лиги наций. Часть произведений искусства были распакованы и выставлены на показ европейским зрителям. За три месяца выставку посетило более 400 тысяч человек.
Седьмого сентября 1939 года шедевры испанского искусства были возвращены Испании по требованию победившего в Гражданской войне генерала Франко и, таким образом, второй раз за полгода были спасены от еще более кровавой бойни - Второй мировой войны.
"Мы не знаем, что могло бы случиться, если бы эти шедевры не были бы эвакуированы. Но результат этого геройского поступка перед нашими глазами. Мы стоим перед одной из наиболее выдающихся картин Музея Прадо - "Менинами" Веласкеса, которая тоже была снята со стен музея и предприняла этот сложный путь в Женеву, под защитой и покровительством представленных сегодня в зале музеев", - отметил Сапатеро.
По словам премьер-министра, спасение шедевров испанского искусства в годы Гражданской войны являет собой пример того, как нации и народы должны совместными усилиями добиваться единства.
"Наши культуры объединились намного раньше, чем наши законы, наши границы и наша экономика. И как этот жест стал преддверием европейского единения вокруг ценностей искусства и творчества, так и культура наших дней должна служить нам в качестве вдохновения и стимула для того, чтобы продолжать ощущать наше совместное будущее", - добавил Сапатеро.
"Мы знаем много примеров того, как безвозвратно мир терял многие шедевры только из-за того, что люди не смогли их сохранить. А эти храбрые люди сумели объединить свои усилия в столь сложное время и спасти для человечества искусство", - отметил директор Музея искусства и истории Женевы Жан-Ив Марин (Jean-Yves Marin), выступивший на церемонии от имени всех награжденных.
Историю спасения шедевров испанского искусства рассказывает открытая в понедельник премьер-министром Сапатеро выставка "Спасенные шедевры", которая разместилась на свежем воздухе - на бульваре Пасео дель Прадо в Мадриде, напротив музея Прадо. Выставка продлится до 21 марта 2010 года.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Испания":

Последние новости по теме "Франция":

В Москве вручена премия "Триумф"
2010-01-26 03:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Церемония вручения премии превратилась в чествование каждого лауреата. Члены жюри не скупились на высокие оценки: так, деятельность Владимира Минина кинорежиссер Вадим Абдрашитов назвал "священнодействием", а Владимир Спиваков выразил восхищение не только его "высочайшим профессионализмом, но и благородством души". По мнению Александра Кабакова, Евгений Попов — истинно народный писатель. В работах историка театра Анатолия Смелянского глава жюри Олег Табаков отметил не только талант и увлекательность повествования, но и подлинную любовь к предмету. По словам Алексея Козлова, композитор Владимир Тарасов — джазмен высочайшей пробы, создающий джазовые симфонии. Благодарность за режиссерские достижения Дмитрия Чернякова ему выразили актриса Алла Демидова и режиссер Дмитрий Бертман.
Кроме похвал, аплодисментов и статуэток, лауреаты премии получили по $50 тыс.
25 января состоялось и вручение малой молодежной премии "Триумф". Ею были отмечены заслуги в области искусства 20 молодых людеq, в том числе актриса и дочь Мария Машкова, актриса, композитор и дочь Анна Соловьева, оперная солистка "Большого театра" Екатерина Щербаченко, фотограф Арсений Гробовников. Лауреатам вручили по $5 тыс.
"Триумф" — независимая премия, учрежденная в 1992 году. Ею поощряются высшие достижения в области литературы и искусства. Принципы выдвижения кандидатов просты и неизменны. Каждый из 18 членов жюри предлагает претендента исходя из своих симпатий, главное, чтобы выдвиженец внес "значительный вклад в отечественную культуру или уходил в нее корнями независимо от места жительства и гражданства", так гласит положение о премии. К тому же имена не могут повторяться.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

История Московского художественного академического театра. Справка
2010-01-26 03:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Торжественный вечер, посвященный 150-летию со дня рождения Антона Чехова, состоится в Московском художественном театре, носящем имя великого русского писателя, во вторник 26 января 2010 года.
Московский Художественный (общедоступный) театр открылся 14 (26) октября 1898 года премьерой спектакля "Царь Федор Иоаннович" Алексея Толстого.
Началом Художественного театра считают встречу его основателей Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко в ресторане "Славянский базар" 19 июня 1897 года.
Ядро труппы составили воспитанники драматического отделения Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества, где актерское мастерство преподавал Немирович-Данченко (Ольга Книппер, Иван Москвин, Всеволод Мейерхольд, Маргарита Савицкая, Мария Германова, Мария Роксанова и др.) и участники спектаклей руководимого Станиславским "Общества любителей искусства и литературы" (Мария Лилина, Мария Андреева, Василий Лужский и др.). В 1900 году в труппу был принят Василий Качалов, в 1903 году – Леонид Леонидов.
В 1901 году из названия театра было убрано слово "общедоступный", хотя ориентация на демократического зрителя оставалась одним из принципов МХТ.
До 1902 года спектакли шли в арендованном помещении театра Якова Щукина "Эрмитаж" в Каретном Ряду.
1 июля 1902 года была произведена реформа театра и сформировано "Товарищество Московского Художественного театра". Это было товарищество на паях, где предприятие принадлежало не труппе, а 13 пайщикам, из которых театр представляли Станиславский и Немирович-Данченко, а остальные были приглашенные состоятельные люди,  разделявшие театральную идею основателей. Пайщики принимали решения на общих собраниях, обладая неравным количеством голосов, пропорционально финансовому вкладу. Наибольшим количеством голосов обладал меценат Савва Морозов, который наряду со Станиславским и Немировичем-Данченко определял всю деловую деятельность МХТ, а к 1902 году полностью взял на себя финансирование театра.
В 1902 году театр переехал в Камергерский переулок, в новое здание, перестроенное из старого театра Лианозова. Здание было радикально перестроено для Московского Художественного театра по проекту Федора Шехтеля, на средства Саввы Морозова. С 1906 года театр неоднократно гастролировал в странах Европы, Азии, Америки.
Период 1906–1917 годов в жизни театра  характеризуется не только поисками новых сценических приемов, но притоком новых режиссерских сил. Среди режиссеров МХТ, наряду с Константином Станиславским, Владимиром Немировичем-Данченко, Василием Лужским, работали Леопольд Сулержицкий, Константин Марджанов, Александр Бенуа, английский режиссер Гордон Крег, поставивший "Гамлета" в 1911 году. 
В 1913 году была открыта Первая Студия МХТ.
После Октябрьской Революции театр оказался в сложном положении. Его стали обвинять в "нежелании" принять революционную действительность, в саботаже.
Основанием послужило то, что часть труппы во главе с Василием Качаловым, выехала в 1919 году в гастрольную поездку, однако события гражданской войны помешали ей вернуться в Москву и труппа вынуждена была несколько лет гастролировать по Европе. В 1922 году труппа вернулась в Россию.
В 1920 году студия, руководимая Евгением Вахтанговым, получила название Третья Студия МХАТ; в 1921 году группой актеров МХАТ была организована Четвертая Студия МХАТ.
В 1920 году Художественному театру было присвоено звание "академического театра".
В середине 1920-х годов в труппу театра влились студийцы Алла Тарасова, Ольга Андровская, Клавдия  Еланская, Анастасия Зуева, Николай Баталов, Николай Хмелев, Михаил Кедров, Борис Ливанов, Марк Прудкин, Алексей Грибов, Михаил Яншин и др.
В 1923 году при театре открылся музей с двумя филиалами: Дом-музей К. С. Станиславского и Мемориальная квартира В. И. Немировича-Данченко.
В январе 1932 года меняется статус Художественного театра: театр получил название МХАТ СССР, в сентябре 1932 года театру было присвоено имя Максима Горького.
В 1933 году МХАТу передается здание бывшего Театра Корша, где образован филиал МХАТ.
В 1937 году театр был награжден орденом Ленина, в 1938 году – орденом Трудового Красного Знамени. 
После начала Великой Отечественной войны в октябре 1941 года МХАТ им. М. Горького был эвакуирован в Саратов, где занял здание Саратовского ТЮЗа, и лишь в ноябре 1942 года театр вернулся в Москву.
В 1942 году при театре была организована экспериментальная сценическая лаборатория, с 1943 года существует Школа-студия им. В. И. Немировича-Данченко.
В 1946 году художественным  руководителем театра стал Михаил Кедров.
В 1950-е годы в репертуаре театра появились спектакли, получившие официальное признание, однако из-за малой посещаемости они быстро снимались с репертуара. С 1955 года во МХАТе не было главного режиссера, театр возглавлялся коллегией (в 1960–1963 годах ее председателем был Михаил Кедров). Залы театра постепенно пустели. Центр театральной жизни переместился в Театр на Таганке, в "Современник".
В поисках выхода из затянувшегося застоя последних десятилетий "старики"  Художественного театра пригласили главным режиссером выпускника и педагога Школы-студии, основателя и руководителя "Современника" Олега Ефремова.
Возглавив МХАТ в 1970 году, Ефремов приглашает в труппу МХАТа известных артистов. В период 1970 – 1990-х годов во МХАТ пришли Евгений Евстигнеев, Александр Калягин, Андрей Попов, Иннокентий Смоктуновский, Екатерина Васильева, Анастасия Вертинская, Татьяна Лаврова, Андрей Мягков, Ия Саввина, Георгий Бурков, Юрий Богатырев, Александр Петренко, Станислав Любшин, Олег Борисов, Олег Табаков.
Во МХАТе ставили спектакли Анатолий Эфрос и Кама Гинкас, Роман Виктюк и Марк Розовский, Темур Чхеидзе и Лев Додин. Постоянными авторами театра стали Александр Гельман и Михаил Рощин, ставились пьесы Михаила Шатрова, Александра Мишарина. К сотрудничеству были привлечены художники Иосиф Сумбаташвили, Георгий Алексии-Месхишвили, Борис Мессерер, Эдуард Кочергин, Давид Боровский, Валерий Левенталь.
Одним из главных авторов ефремовского периода МХАТа становится Чехов.
В конце 1973 года на Тверском бульваре было открыто новое здание театра.
В 1987 году в результате творческого конфликта театральная труппа разделилась на два театра и название Московский художественный академический театр (МХАТ) относилось к двум различным московским театрам, исторически связанным друг с другом: Московский Художественный академический театр им. М. Горького, который остался в здании на Тверском бульваре (руководителем театра стала актриса Татьяна Доронина) и Московский художественный театр им. А. П. Чехова, переехавший в отремонтированное здание Художественного театра в Камергерском переулке (его художественным  руководителем остался Олег Ефремов).
МХАТ им. А.П. Чехова был образован в 1987 году, после раздела МХАТа. Имя Антона Павловича Чехова театр носит с 1989 года. В 1996 году Указом президента Российской Федерации театр был  включен в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов России.
16 июня 1997 года  Правительство РФ утвердило устав Московского Художественного академического театра имен А.П. Чехова. Художественным руководителем театра был назначен Олег Ефремов.
В составе труппы в разные годы были: Иннокентий Смоктуновский, Евгений Евстигнеев, Анастасия Вертинская, Елена Проклова, Петр Щербаков, Олег Борисов, Юрий Богатырев, Ангелина Степанова, Софья  Пилявская, Екатерина Васильева, Всеволод Давыдов, Роман Козак, Стансилав Любшин, Олег Табаков, Михаил  Ефремов, Анатолий Жарков, Александр Калягин,  Татьяна Лаврова, Ирина  Мирошниченко, Андрей Мягков, Вячеслав Невинный, Нина Гуляева, Ия Саввина, Наталья  Тенякова, Александр Феклистов, Евгений Киндиновв и др.
В 2000 году после смерти Олега Ефремова  художественным  руководителем театра  стал Олег Табаков, взявший курс на обновление репертуара и труппы.
В 2004 году театр вернулся к первоначальному названию – Московский художественный театр (МХТ), исключив из наименования слово Академический.
МХАТ имени М. Горького, образованный в 1987 после раздела МХАТа, сохранил унаследованное от этого театра название в прежнем виде.
В труппе театра в разные годы были: Михаил Болдуман, Всеволод Санаев, Алексей Баталов, Михаил Козаков, Светлана Крючкова, Дмитрий Золотухин, Георгий Бурков, Тамара Акулова, Всеволод Абдулов, Юрий Горобец, Анастасия  Георгиевская, Светлана Коркошко, Аристарх  Ливанов, Леонид Губанов, Михаил Зимин, Всеволод Шиловский и др.
После разделения театр определил свой путь как «возвращение к Станиславскому», как утверждение классической театральной литературы.
Директор и художественный руководитель театра с 1987 года Татьяна Доронина.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Ливан":

Плиточник в искусстве // Петр Швецов в галерее Anna Nova
2010-01-26 04:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Одна из наиболее активных и модных в последние сезоны галерей Санкт-Петербурга — Anna Nova представляет выставку Петра Швецова. Прекрасный рисовальщик, способный превратить в графическое произведение холст, стену, стекло аквариума, живых мух, мятый полиэтилен, на этот раз работает с кафельной плиткой. В мир общественных туалетов и больничных боксов погрузилась КИРА ДОЛИНИНА.
Галерея Anna Nova отделана современно и по-европейски: большие окна и стеклянная дверь прямо с улицы. На улице — горы грязного снега, сосульки и дикий мороз. В галерее — холод, белые стены и несколько панно, составленных из белоснежных же квадратов кафельных плиток, залитых черной краской. Равновесие черного и белого, чистого и грязного, холодного и теплого достигнуто если и не нарочно, то вполне убедительно.
Но выставка не только об этом: роскошные панно, в полуабстракции которых читаются колючая проволока и мощные танки, завязшие то ли в болоте (один из интересующих Петра Швецова образов), то ли просто в грязи (не менее привлекательный для художника мотив),— лишь прелюдия.
Второй этаж галереи отдан под чистый кафель. Чистый — потому что белый и нераскрашенный и потому что ничего, кроме кафеля, в этом зале вы не найдете. Кафель этот однообразен и мрачен. Мрачен хотя бы потому, что в подсознании советского и постсоветского человека рождает непоправимо тоскливые ассоциации с самыми что ни на есть унылыми общественными помещениями — от больничных стен до умывальных детских садов и прочих очагов насилия над личностью. Именно такую, белую, глянцевую, 20х20 плитку сбивали со стен своих квартир все, кто в настигшем родину наконец-то изобилии жаждал цвета, радости и забытья.
Белый кафель остался уделом мест общественного призрения и эстетов. Художник Петр Шевцов, конечно, отъявленный эстет. Он давно работает с плиткой, но до сих пор все больше ее раскрашивал, то, подобно старым и малым голландцам, превращая в произведение каждую плиточку, то сочиняя многометровые кафельные панно. Новый проект — про материал как таковой. Ни капли краски, только плитка и ее существование в этом мире. Художник плитку бил — бил нещадно и с особым цинизмом. Цинизм заключался в том, что бил он не просто плитку как строительный материал, а разбивал уже произведение рук человеческих: кафель перед этим был уже наклеен на основу.
В итоге получились объекты двух типов: плоские и объемные. Плоские кафельные панно травмированы высокохудожественно — сколы образуют то гигантскую молнию, то красочный кратер вулкана, то складываются в иероглиф. А занявшие основное пространство галереи объемные кафельные монстры этим актом "творческого вандализма" повержены совершенно — их тонкие конечности расцарапаны, сколы обнажают множественные открытые переломы, туловища обессилены и прикованы к полу.
Сам художник рассказывает о каких-то марсианских существах, которые бродят среди нас. Может быть, и так. Но выставка в целом говорит совсем об ином: материаловедение, в которое погрузился здесь Петр Швецов, изучает способность обыденного и перегруженного негативными ассоциациями материала к переключению смыслов. И если в росписи плитки художник работал с такими понятиями, как искусство граффити, брутализм, смешение профанного и профессионального, то в новом своем проекте он разбивает не столько саму плитку, сколько наше инстинктивное отвращение к таким образом изуродованной поверхности. Швецов не вспарывает искусство, как Фонтана, не поворачивает его к нам задом, как многие последователи великого итальянца, его объектом здесь вообще не является "искусство" — он работает со зрителем. Разница в подходах настолько очевидна, что явной ошибкой оказывается объединение "живописной" и "белой" кафельных историй в одну выставку. Галерея здесь художнику проиграла — что жаль: проект мог бы сильно выиграть.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бокс":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Фильм "Повелитель бури" получил главную награду гильдии продюсеров США
2010-01-26 04:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Гильдия продюсеров США объявила Кэтрин Бигелоу продюсером года за фильм "Повелитель бури". Это произошло вопреки ожиданиям критиков, которые считали, что победу одержит "Аватар" Джеймса Кэмерона. Считается, что фильмы, получившие награду гильдии продюсеров, — главные претенденты на получение "Оскара".
Церемония награждения прошла накануне в Лос-Анджелесе. Триллер "Повелитель бури", повествующий о военных событиях в Ираке, вышел на большой экран в июле 2009 года. Бюджет составил $11 млн, а кассовые сборы едва превысили $16 млн. Большинство критиков считало, что победу одержит самый кассовый блокбастер года "Аватар" Джеймса Кэмерона, бывшего супруга Бигелоу. Между тем "Аватар" уже собрал в мире свыше $1,8 млрд. Считается, что фильмы, получившие эту награду, являются главными претендентами на получение "Оскара".
На главную номинацию профессионального сообщества были также выдвинуты работы "Мне бы в небо" Джейсона Рейтмана, "Бесславные ублюдки" Квентина Тарантино, фильм Ли Дэниелса "Тужься", "Непобедимые" Клина Иствуда. "Звездный путь", созданный по идее Джина Родденберри, "Вверх" Пита Доктера и Боба Питерсона, "Образование" Лоне Шерфиг, и "Район номер 9", снятый Нилом Бломкампом и Питером Джексоном.
Среди документальных фильмов победу продюсеры присудили картине "Бухта". В номинации "Лучший комедийный сериал" победил "30 потрясений". Лучший драматический сериал — "Безумцы". Приз в категории "Лучший телефильм" получила лента "Серые сады". Лучшей анимацией года продюсеры признали "Вверх". Гильдия продюсеров США — некоммерческая профессиональная организация, появившаяся в 1950 году.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Ирак":

Чему нас учит "Школа" // Культурная политика / Борис Барабанов
2010-01-26 04:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В воскресенье, 24 января, дебаты вокруг сериала "Школа", который с 11 января начал показывать "Первый канал" (см. "Ъ" от 20 и 22 января), продолжились в московском ресторане "Марсель".
Инициативу проявили блогеры, явились члены съемочной группы во главе с режиссером Валерией Гай Германикой, пришли студенты и молодые учителя, за отдельным столом разместились журналисты, писатели, поэты и карикатурист Бильжо, выступавший по большей части от лица коллег по основной профессии — психиатров. Присутствовали также актеры из фильмов на "школьную" тему советских лет, например, Федор Дунаевский, сыгравший более 20 лет назад в фильме "Курьер".
Когда дискуссионные программы снимают в телевизионных павильонах, всегда чувствуешь груз ответственности, своей и чужой. Грозно командует невидимый режиссер, какие-то эпизоды (если эфир не прямой) переписывают по нескольку раз, массовка мучается от жары. В "Марсель" люди пришли, потому что захотели. Вспоминались отнюдь не недавние обсуждения сериала на "Первом канале", повеяло совсем забытой атмосферой середины 80-х. Ровесников героев сериала тогда еще на свете не было. Зато было самое начало перестройки, и телевидение в новых условиях пыталось нащупать новый язык. Возможно, кто-то еще помнит эти названия: "12-й этаж" с "Лестницей", "Мир и молодежь", "Взгляд", "До и после полуночи", питерские "Пятое колесо", "Музыкальный ринг" и пр. Важны были не только темы, важно было ощущение, что сами авторы программ не имеют четкой установки, как именно нужно говорить на эти темы. Генеральной линии вроде бы и нет, и в принципе может произойти что угодно.
Если недавняя волна критики в адрес милиции все же оставляла ощущение народного гнева под чутким руководством начальства, то в случае с сериалом "Школа" нет привычного ощущения четкой идеологической цели, с которой телепродукт выпущен на главный экран страны. То есть ясно, что канал привлекает молодую публику, показывая сериал, когда дети возвращаются из школы, а потом повторяет серии ночью, когда телевизоры включает народ, давно привыкший черпать информацию о жизни из интернета, а ТВ не доверяющий, и дело здесь в первую очередь в рейтингах и прочих коммерческих инструментах. Но при этом неожиданно трудно прочитать между строк проявление государственной воли, которую мы привыкли легко считывать в прайм-тайм в любой предложенной федеральным телевидением истории.
Глава "Первого канала" Константин Эрнст решил показать по телевизору правду? Как сказал на обсуждении в "Марселе" психиатр и карикатурист Бильжо, поверить в это трудно, "там внутри все выжжено". Стоит задача отвлечь внимание от провала ЕГЭ? Мелко как-то. К тому же министр образования Андрей Фурсенко заявляет, что "телесериал так или иначе создал некую мотивацию к тому, чтобы общество всерьез обсуждало образование". Заявляет на торжественном открытии Года учителя, которому дал старт президент Медведев.
Хорошо хоть православная церковь — против. Глава синодального отдела Московского патриархата по взаимодействию с вооруженными силами и правоохранительными учреждениями протоиерей Димитрий Смирнов говорит, что "то, что показывают в "Школе", глубоко отвратительно и вредно для душ молодых людей", а авторы сериала "наживаются на самом низменном, что есть в людях, как и в ситуации с игорными домами". Даже и не вспомню, когда в последний раз мнения Минобраза и церкви так радикально расходились.
На прениях блогеров и кинематографистов была названа дата окончания трансляции — 31 апреля. Режиссер Гай Германика не хочет снимать дальше, но и досрочное закрытие проекта маловероятно — шуму будет только больше. И этого короткого срока вполне достаточно, чтобы реалити-шоу, разворачивающееся не в сериале, а в жизни его зрителей, преподнесло не один сюрприз. Безусловно, интересно было наблюдать за тем, как взрослые дяденьки за круглым столом в один голос говорили: "Да, и в наши времена такое было и покруче случалось. Мы — трудные подростки, но вот, смотрите-ка, выросли приличными людьми". А гости помоложе неожиданно высказывались в противоположном ключе: "Скажите, Лера, где вы все это увидели?"
Можно бы предположить, что, набрав солидную аудиторию, канал переведет все в русло, знакомое по привычным реалити-шоу. "С кем будет Леха? Пошли СМС на платный номер". А неравнодушная взрослая аудитория, склонная к полемике, охладеет к Лехе, вернется к своим лэптопам. Но весь ход событий говорит о том, что шоу вышло нереальное. О "Школе" всерьез говорят депутаты Госдумы, а на соседних каналах наверняка внимательно следят за экспериментом "Первого". И думают, чем брать публику: очередным эпическим опусом о том, как под американским сапогом бедствует соседняя Украина, или же в борьбе за рейтинги замутить, например, жесткий сериал "Армия". В любом случае жить до 31 апреля будет интереснее, чем до 11 января.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Eдиный государственный экзамен (ЕГЭ)":

Последние новости по теме "Армия":

Посерьезнее Мольера // "Смешные поневоле" в "Приюте комедианта"
2010-01-26 05:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Петербургские актеры заговорили на языке Мольера. Заставил их режиссер Александр Баргман, объединивший в спектакле "Смешные поневоле" две одноактные пьесы французского комедиографа — "Брак поневоле" и "Смешных жеманниц". Премьеру театра "Приют комедианта" смотрела ЕЛЕНА ГЕРУСОВА.
Год России во Франции и Франции в России едва начался, а в "Приюте комедианта" к нему готовы с первой же премьеры. Пролог "Смешных поневоле" играют на школьном французском. Франкофонов в зале, понятно, мало. Русскоязычная публика успевает разволноваться и успокоиться: эти лингвистические шалости в переводе не нуждаются. Просто бедная актерская труппа Маскариля (Роман Агеев) собирается пропустить по стаканчику в собственную честь, тем более имеется (и даже зачитывается) рецензия из самой Figaro. Маскариль был одной из коронных ролей самого Мольера, но в данном случае знать это столь же приятно, cколь и необязательно.
Как сказано в программке, действие происходит в XX веке, в послевоенной Франции. Из того же источника можно узнать, что постановщики используют "блестящие комические зарисовки" Мольера "как повод для более серьезной театральной игры". Это очень условная послевоенная Франция. Относительно игры посерьезнее Мольера — это то еще утверждение. Но именно игра составляет единственное содержание этого спектакля.
В первом действии играют по мотивам "Брака поневоле". Сганарель (Геннадий Алимпиев) — карикатурный парижанин в берете и костюме в полосочку — появляется на сцене под "медленный французский танец "Изабель"". Спектакль переходит на русский язык: переводы Мольера здесь смешаны с текстами "от себя". Сганарель, напомним, cобирается жениться на молодой девушке, но опасается стать рогоносцем. В "Приюте комедианта" за советом он обращается даже к железной корабельной трубе. Сценограф Эмиль Капелюш перекинул через сцену подвесной мост, поставил на заднем плане лопасти водного колеса, по стенам повесил изъеденные ржавчиной металлические листы.
Актеры играют по нескольку ролей и откровенно "выглядывают" из-за своих криво надетых бород, а заодно и персонажей. Чемпион здесь актер Александринского театра ("Смешных" играет сборная команда актеров из разных театров) Виталий Коваленко, играющий полдюжины ролей плюс успевающий покричать чайкой. Фарсовые, цирковые ноты подчеркиваются присутствием на сцене актеров-близнецов Григория и Павла Татаренко. Они играют молодых цыган, братьев Изабель в "Браке поневоле" и неудавшихся женихов в "Смешных жеманницах".
Перед антрактом, в финале "Брака" Маскариль довольно неожиданно кидается в монолог, содержащий рефлексию по поводу актерского творчества и который, видимо, должен заставить зрителей устыдиться своей черствости. Но никакого сочувствия фарсовые герои "Смешных" все же не вызывают. В них нет боли. Но они и впрямь довольно смешны. Причем и в рассуждении обличения общественной морали тоже.
"Смешные жеманницы" начинаются с пластического этюда под томный шансон французского востока "Элиза". Мадлон (Марина Солопченко) двигается как марионетка, Като (Анна Вартаньян) томно плавает в тягучей восточной пластике. Они хлещут какие-то успокоительные капли и абсент. Абсентом же глушат бдительность своего отца и дяди Горжибюса (Геннадий Алимпиев). Истинные мотивы их нежелания выходить замуж начинают обретать какие-то запретные черты. Не скоро "Жеманницы" из тумана смутных намеков возвращаются к четкости мольеровского сюжета.
Зацепкой для комического этюда здесь может стать любое слово. Фантазия постановщиков оказывается безграничной. Как ни печально, в этом-то и состоит главная проблема: каждый трюк сам по себе неплох, но закон соединения этих трюков в спектакле не определен. Поставлены "Смешные поневоле" при этом с оперным размахом — идут почти четыре часа. На такой дистанции буффонные скорости, прямо скажем, успевают надоесть. Актер Александр Баргман, в последние годы сделавший немало удачных режиссерских работ, в этом спектакле, попросту говоря, cоткал затейливую театральную ткань, но костюма из нее не сшил.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Онлайн-мошенники подстроили "смерть" Джонни Деппа
2010-01-26 05:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Известный голливудский актер Джонни Депп стал жертвой мистификации. Интернет-мошенники разместили новость о гибели актера на фальшивом дублере популярного канала CNN, пишет ContactMusic. Узнав из Интернета о своей "смерти", Джонни Депп написал своему другу: "Не умер, во Франции".
В сообщении мошенников говорилось о том, что известный актер погиб в страшной автокатастрофе неподалеку от французского города Бордо. В качестве возможной причины трагедии в статье указывалось алкогольное опьянение водителя.
Фальшивую новость мгновенно распространили в своих блогах пользователи Twitter.com, однако вскоре вышло опровержение на американском сайте gossipcop.com, сообщают dni.ru.
Стоит отметить, что Депп не единственная жертва Интернет-мошенников. В свое время в сети появлялись ложные сообщения о смерти  таких голливудских знаменитостей, как Джордж Клуни, Стефании Майер и Зак Брафф.
Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

ВООПИК поддержит обращение минкультуры Авдеева по поводу "Охта центра"
2010-01-26 06:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 25 янв - РИА Новости. Всероссийское общество охраны памятников истории и культуры (ВООПИИК) поддержит обращение Министра культуры Авдеева в прокуратуру Санкт-Петербурга "в связи с многочисленными нарушениями действующего законодательства" при разрешении городским правительством строительства "Охта центра", сообщает в понедельник пресс-служба общества.
Строительство общественно-делового центра "Охта центр", доминантой которого должен стать 400-метровый небоскреб, планируется разместить на набережной Невы напротив Смольного собора. Проект предполагается реализовать на средства "Газпрома" (ему принадлежит 75,68% акций "Газпром нефти"). Строительство центра оценивается примерно в 60 миллиардов рублей.
Четвертым пунктом резолюции, составленной по итогам расширенного заседания президиума Центрального совета ВООПИК, прошедшего в понедельник в Петербурге, организация предлагает поддержать обращение Министра культуры Авдеева в прокуратуру Санкт-Петербурга "в связи с многочисленными нарушениями действующего законодательства об охране культурного наследия в ходе подготовки и принятия постановления Правительства Санкт-Петербурга № 1079 от 22 сентября 2009 г. и направить соответствующее письмо в адрес Прокурора Санкт-Петербурга".
Осенью губернатор Петербурга Валентина Матвиенко подписала постановление, разрешающее отклонение от предельных параметров при строительстве высотной доминанты "Охта центра", при том, что по градостроительному законодательству на этой территории разрешено строительство не более 100 метров.
Министр культуры РФ Александр Авдеев в октябре направил в адрес прокурора Санкт-Петербурга заключение Росохранкультуры, согласно которому правительством города при подготовке и принятии решения о строительстве "Охта центра" были допущены нарушения российского законодательства.
Прокуратура провела проверку, отметив, что в настоящее время строительство центра не ведется.
Исходя из документа, ВООПИК так же порекомендует Росохранкультуре внести на рассмотрение Правительства РФ документы для включения в Единый государственный реестр объектов культурного наследия объекты, выявленные на территории предполагаемого строительства "Охта центра".
По итогам заседания было решено "Обратиться в Правительство Российской Федерации с просьбой обеспечить полномасштабное продолжение археологических раскопок Санкт-Петербургской археологической экспедицией Института истории материальной культуры РАН под руководством П.Е. Сорокина".
На территории предполагаемого строительства археологи под руководством Сорокина ранее обнаружили стоянки эпохи неолита, которым не менее 5 тысяч лет. Кроме того, были обнаружены фрагменты крепости "Ланскрона", а также фрагменты города и крепости Ниеншанц и погребения солдат петровской эпохи. Археологи советовали законсервировать территорию для дальнейших раскопок и создания музея.
Еще в одном из пунктов организация рекомендует "при условии строгого соблюдения всех предусмотренных действующим законодательством норм, считать возможным строительство делового центра компании "Газпром" в районе Ржевки или в другом, отдаленном от исторического центра районе, с возможностью создания на этой территории полноценного современного делового центра ("Нового Петербурга")".
Проект 403-метрового небоскреба, который может стать доминантой комплекса, разделил город на два непримиримых лагеря. Часть петербуржцев опасается, что небоскреб испортит панораму Северной столицы, исторический центр которой внесен в фонд международного культурного наследия ЮНЕСКО. Сама организация выразила озабоченность по поводу строительства "Охта центра" и заявила о возможности внесения Петербурга в список городов, где "мировое наследие под угрозой" в случае строительства небоскреба.
Весь комплекс может быть готов в 2016 году. Строительство архитектурной доминанты "Охта центра" планируется завершить к 2012 году.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мировые цены на нефть":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Хозяин пальмовой ветви // Тим Бертон возглавит каннское жюри
2010-01-26 06:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сегодня в Париже будет официально объявлено имя президента жюри предстоящего в мае этого года Каннского фестиваля. По сведениям "Ъ", им станет Тим Бертон. Эту эксклюзивную информацию получил и комментирует АНДРЕЙ ПЛАХОВ.
Фигура главы жюри в Канне — одна из ключевых: именно от этого человека зависит, какие кинематографические тенденции получат поддержку в текущем сезоне. Можно без преувеличения сказать, что Вин Вендерс, Роман Полански, Клинт Иствуд, руководившие каннским жюри в прошлые годы, стали законодателями кинематографической моды. То же самое относится к Изабель Юппер, которая в прошлом году выдвинула в качестве режиссера номер один нулевых годов Михаэля Ханеке с его "Белой лентой".
Тим Бертон — дитя калифорнийского солнца и голливудской киномании — очень рано увлекся комиксами и старым кино, работал аниматором для студии Диснея. Уже первые его самостоятельные фильмы, особенно "Битл Джус", принесли ему культовую славу, но настоящим международным успехом стал "Бэтмен" (1989), который до сих пор остается самым кассовым фильмом Бертона. В открытой им серии проявились основные качества режиссера: неистощимая постановочная фантазия, великолепная ирония, не переходящая в мизантропию, склонность к сказочной стихии и одновременно к черному готическому юмору, мистике и мистификаторству, фэшн-фетишизму, тонкая работа с подсознательными желаниями и фобиями.
В фильмах Бертона сыграли одни из лучших своих ролей Майкл Китон, Джек Николсон, Гленн Клоуз, Пирс Броснан и особенно Джонни Депп, который сопровождал Бертона в съемочных эпопеях, где родились "Эдвард Руки-Ножницы", "Сонная лощина", "Чарли и шоколадная фабрика".
Джонни Депп выступает и в новой, только что законченной Бертоном "Алисе в Стране чудес", а его партнершей — подруга режиссера и мать его сына, красавица аристократических кровей Хелена Бонем Картер.
Особняком стоит в творчестве Бертона киноманский "Эд Вуд" о "худшем режиссере всех времен и народов": за роль в этом фильме актер Мартин Ландау удостоен "Оскара".
Большинство фильмов Бертона не всегда жалующие его критики характеризуют как "кино ни о чем", и действительно, этого режиссера можно определить как блестящего формалиста, как раньше говорили — творца искусства для искусства. Но, слава богу, в мире, где все уже пронизано социалкой и политикой, есть неподражаемый Тим Бертон — чистый визионер. Конкурировать с ним могут разве что Терри Гиллиам и Гильермо дель Торо, но подражать и наследовать не способен никто. По словам президента Каннского фестиваля Жиля Жакоба, вместе с Бертоном на набережную Круазетт придут Рождество и Хеллоуин одновременно.
Пока почти ничего не известно о каннской программе. Что касается приоритетов председателя жюри, вряд ли они лежат в сфере его собственной художественной практики. Когда каннское жюри возглавлял знаменитый китайский визионер Вонг Кар-Вай, победителем совершенно неожиданно стал британский социальный реалист Кен Лоуч. Подобные примеры можно продолжить. Из российских фильмов наиболее вероятным кандидатом в участники конкурсной программы Каннского фестиваля считается новый фильм Никиты Михалкова — сиквел "Утомленных солнцем".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Солнце":

Премьера спектакля "Свадьба" пройдет в рамках "Дней Чехова в Москве"
2010-01-26 07:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 26 янв - РИА Новости. Московская премьера спектакля по чеховской "Свадьбе" в постановке создателя SounDrama Владимира Панкова, состоится в рамках фестиваля "Дни Чехова в Москве" во вторник, - сообщил корреспондент РИА Новости.
Это - совместный проект международного театрального фестиваля имени Чехова и Национального театра Белоруссии имени Янки Купалы, где и состоялась год назад премьера этого спектакля.
"Я уже говорил о том, что так получается, что произведения сами находят меня. Со "Свадьбой" связан какой-то мистический случай. Я был дома и смотрел старый знаменитый фильм с Раневской, Марецкой, Грибовым, Яншиным, Гариным и многими другими, всех не перечислишь, звездами русского театра и кино. Именно в это время зазвонил телефон и руководитель международного театрального фестиваля имени Чехова Валерий Шадрин предложил мне поставить "Свадьбу" в Белоруссии. Невероятно, но это факт, именно так и было".- рассказал в интервью РИА Новости Владимир Панков.
Панков впервые встречается в работе с произведением Чехова и это для него, по его словам, также почетно, важно и ответственно, как Шекспир. "Чехов - писатель, пытающийся постичь пронзительный мир человека,- сказал Панков.- Найти ответы на вопросы, что такое жизнь, любовь, ненависть. Мы верим во все, что угодно, но не верим в Человека. Мы живем в страхе по отношению друг к другу, не доверяя друг другу, а без этого невозможно прийти к Богу - об этом говорил Чехов", рассказал Панков.
Главной героиней своего спектакля Панков сделал невесту, которая, по его словам, являет собой образ вечной невесты, ожидающей своего суженого, надеющейся обрести радость и счастье.
"Чеховская "Свадьба" очень ложится на SounDrama, где много музыки, где можно жонглировать разными жанрами. SounDrama - это направление, которое может быть вызвано самим временем. Это - эксперимент, который нужен уже потому, что дает возможность театру развиваться, и сделать может быть еще один шаг вперед в новое"- добавил Панков.
Сам режиссер, музыкант и его студия SounDrama, сценограф Максим Обрезков, художники по костюмам Наталья Жолобова и Сергей Агафонов, хореограф Елена Богданович придали спектаклю острую современную сценическую форму. В спектакле звучит музыка Стравинского, а также славянский фольклор, древнее обрядовое пение, иногда и эстрадные мелодии.
В "Свадьбе" органично сосуществуют актеры старшего поколения и молодежь, встречаются разные театральные школы, создавая актерское многоголосое и удивительно живой спектакль, успех которого предопределен потенциалом исполнителей и творческими усилиями обеих сторон.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Белоруссия":

Фильм "Уроки русского" об августе 2008 г в Южной Осетии покажут в США
2010-01-26 07:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 26 янв - РИА Новости, Лариса Саенко. Премьера документального фильма "Уроки русского" состоится во вторник в США в рамках международного кинофестиваля независимого кино Sundance, который проходит в штате Юта, передает корреспондент РИА Новости.
Лента, созданная Андреем Некрасовым и Ольгой Конской (монтаж завершен посмертно) посвящена событиям августа 2008 года в Южной Осетии.
Задолго до премьеры лента уже вызвала дискуссию в российских блогах, нередко, резкую критику и даже обвинения авторов в "нелюбви к России".
Некрасов известен как создатель фильмов "Недоверие" о взрывах жилых домов в 1999 году и "Бунт. Дело Литвиненко", ни в одном из которых не признает официальную версию событий.
В своих комментариях по поводу новой работы он признавался в авторской субъективности при стремлении "внести свой маленький вклад в поиск правды, которая имеет очень большое значение".
Название фильма родилось в Гори, где на пике военного и идеологического противостояния между Москвой и Тбилиси на развалинах жилого дома авторы нашли школьную тетрадку по русскому языку.
Кинофестиваль Sundance ежегодно отбирает на конкурс 200 художественных и документальных лент из около 9 тысяч представленных работ.
Организатором кинофестиваля является Sundance Институт, который был основан в 1981 году году актёром Робертом Редфордом и группой его единомышленников для развития независимого американского кино.
Кинофестиваль назван Sundance в честь сыгранного Робертом Редфордом героя фильма "Буч Кэссиди и Санденс Кид".
Sundance Институт является некоммерческой организацией, которая занимается открытием, развитием и поддержкой независимых кино- и театральных художников со всего мира, а также представляет их новые работы общественности.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Летописи от Парфенова пользуются большим спросом в книжных Москвы
2010-01-26 08:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 26 янв - РИА Новости. Книги известного тележурналиста Леонида Парфенова "Намедни. Наша эра. 1961-1970, 1971-1980, 1981-1990", несмотря на высокую стоимость, входят в число лидеров продаж крупнейших книжных магазинов столицы, сообщили РИА Новости менеджеры магазинов.
Парфенов о "неплохом мужике" Брежневе и "эпохе застоя" >>

Так, в "Библио-Глобусе" "Намедни" в этом году входят в Top-5 по продажам. Менеджер магазина отметила, что цена на каждую из трех вышедших книг серии "Намедни" составляет 1,2 тысячи рублей. В то время как цены на остальные лидирующие по продажам произведения не превышают 500 рублей.
"Надо отметить, что каждая книга из серии "Намедни" стабильно входила в пятерку лидеров продаж всего магазина (а не только в разделе нон-фикшн) и удерживала эту позицию недели две. А когда в ноябре прошлого года Парфенов презентовал книгу "Намедни. Наша эра. 1961-1970" в нашем магазине, то было продано 200 экземпляров за один неполный день. Это был настоящий ажиотаж", - рассказала собеседница агентства.
В свою очередь менеджер магазина "Москва" рассказала, что в прошлом году было продано более 5 тысяч экземпляров первой и второй книг серии "Намедни", что является очень хорошим показателем, учитывая немаленькую цену книги - 1,5 тысячи рублей.
"Книги Парфенова стабильно занимают очень хорошие позиции в нашем рейтинге "Лучшие продажи", учитывая немаленькую цену на них. Их, конечно, раскупают не так быстро, как популярные детективы, романы Дэна Брауна, Виктора Пелевина, Бориса Акунина, но нужно учитывать разный жанр и то, что цена на эти книги в среднем составляет 300 рублей", - сказала собеседница агентства.
При этом она добавила, что книги Парфенова опережают по продажам романы Майер, Минаева, Устиновой, Пратчетта, Шлинка.
На сегодняшний день вышли три тома из четырех книг - летописей "Намедни. Наша эра". Каждый том охватывает десятилетие. А каждый год, как мозаика, составлен из "феноменов" или, в телевизионной терминологии, "сюжетов": молоко в треугольных пакетах, Братская ГЭС, мода на просмотр диафильмов, Солженицын в "Новом мире", Успенский придумал Чебурашку, запустили луноход, первые мини-юбки и так далее.
По мнению самого Парфенова, который во вторник отмечает 50-летие, летописи не являются книжной версией одноименного телевизионного цикла - в них вошли темы, которые телевизионным проектом не затрагивались.
В 2009 году Парфенов получил гран-при ежегодного национального конкурса "Книга года" за произведение "Намедни. Наша эра. 1961-1970, 1971-1980". Он также стал лауреатом премии Роспечати "За лучшую книгу, написанную журналистом в 2008 году" с изданием "Намедни. Наша эра. События, люди, явления" (2008).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Луна":

"Волшебник" Тим Бертон стал главой 64-го кинофестиваля в Каннах
2010-01-26 08:58 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 26 янв - РИА Новости. Американский режиссер Тим Бертон возглавит жюри 64-го Каннского кинофестиваля, который в этом году пройдет с 12 по 23 мая, сообщает во вторник агентство Франс Пресс со ссылкой на организаторов фестиваля.
"Он - волшебник", - сказал директор самого престижного в мире фестиваля Жиль Жакоб, чрезвычайно высоко оценивший способность Бертона переносить на экран свои запоминающиеся визуальные фантазии.
"Мы надеемся, что его тонкое безрассудство и готичный юмор наполнят в этом году набережную Круазет", - добавил он.
В свою очередь Бертон, который до того, как начал снимать, был завзятым кинозрителем, выразил надежду, что этот опыт позволит ему успешно справиться с просмотром и оценкой конкурсной программы, традиционно считающейся собранием лучших кинокартин года.
"После того, как в молодости я проводил время, смотря по три фильма подряд и посещая 48-часовые марафоны с показом фильмов ужасов нон-стоп, я, наконец, готов к этому", - прокомментировал режиссер свое назначение.
Бертон обратил на себя внимание зрителей, сняв в 1988 году черную комедию "Жучиный сок", но всемирная слава пришла к нему годом позднее после создания "Бэтмена", которому было суждено стать началом знаменитого кинематографического эпоса.
За свою долгую карьеру Тим Бертон работал в самых разнообразных жанрах: он снимал биографии - "Эд Вуд", научную фантастику - "Марс атакует", детское кино - "Чарли и шоколадная фабрика" и мюзиклы - "Суинни Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит". При этом каждый из его фильмов отмечен неповторимой фантазией при выборе изобразительных решений и мрачноватым, но мягким юмором.
Главным арбитром прошлогоднего смотра мирового кино в Каннах была французская актриса Изабель Юппер. Возглавляемое ей жюри отдало главную награду фестиваля - "Золотую пальмовую ветвь" - фильму "Белая лента", снятому режиссером из Австрии Михаэлем Ханеке.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Австрия":

Леонид Геннадьевич Парфенов. Биографическая справка
2010-01-26 11:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Известный телеведущий, журналист Леонид Парфенов родился 26 января 1960 года в городе Череповце Вологодской области в семье инженера-металлурга.
В 1983 году он окончил факультет журналистики Ленинградского государственного университета (ЛГУ) им. А. А. Жданова. Публиковался в центральной периодической печати (журнал "Огонек", газеты "Правда", "Советская культура"), в газете "Вологодский комсомолец". После окончания университета работал корреспондентом газеты "Вологодский комсомолец", затем  Вологодского областного телевидения.
В 1986 году  Парфенов был одним из организаторов рок-фестиваля в Череповце. В том же году он начал работать специальным корреспондентом в Главной редакции молодежных программ ЦТ Гостелерадио СССР. Работал в программах "Мир и молодежь", "Пресс клуб".
В 1987 году Леонид Парфенов вместе с Андреем Разбашем создал трехсерийный документальный фильм о поколении шестидесятников "Дети XX съезда".
В 1988 году он начал работать в телекомпании "Авторское телевидение" (ATV), где с 1990 по 1991 выпускал еженедельную авторскую программу неполитических новостей "Намедни".
В 1992 году Леонид Парфенов  участвовал в создании продюсерской фирмы "Мастер-ТВ". В 199–1993 годах он создал цикл передач "Портрет на фоне".
С ноября 1993 года Леонид Парфенов перешел работать в штат телекомпании НТВ. С октября 1995 года он  вел на НТВ информационное ток-шоу "Герой дня".
В 1997 году Парфенов выпустил масштабный проект "Намедни: 1961–1991. Наша эра", в котором впервые выступил в роли историографа. "Наша эра" явилась своеобразной энциклопедией эпохи советских лет. Первый выход программы в эфир состоялся 1 марта 1997 года. Затем "Наша эра" периодически появлялась на ТВ до апреля 1997 года, после чего последовал продолжительный перерыв. Выход программы в эфир был возобновлен в декабре 1997 года.
С 1997 по 2001 год Парфенов был автором и ведущим этой еженедельной публицистической программы.
С 18 апреля 1997 по март 1999 года Леонид Парфенов был главным продюсером ОАО "Телекомпания НТВ"; с декабря 1997 года по февраль 2003 года – членом Совета директоров телекомпании НТВ.
В январе 2001 года стал ведущим рубрики "Особый взгляд" в программе Евгения Киселева "Итоги" (НТВ).
3 апреля 2001 года на общем собрании акционеров ОАО "Телекомпания "НТВ", созванного по инициативе ОАО "Газпром Медиа", Леонид Парфенов был избран в состав Совета директоров ОАО "Телекомпания "НТВ ". Однако в тот же день он отказался участвовать в заседаниях этого управленческого органа.
6 апреля 2001 года в открытом письме он осудил позицию руководителя компании Евгения Киселева и уволился из НТВ.
В том же месяце  Парфенов возвратился на телеканал НТВ с новой администрацией (Борис Йордан, Владимир Кулистиков). 16 апреля 2001 года он  вошел в состав редакционного совета телекомпании "НТВ" и стал членом Правления ТК "НТВ".
С сентября 2001 по июнь 2004 года  Парфенов был руководителем и ведущим информационно аналитической программы "Намедни" (НТВ). Помимо "Намедни", на обновленном канале он руководил ежедневной вечерней программой "Страна и мир".
6 февраля 2003 года Леонид Парфенов заявил, что программа "Намедни" больше выходить не будет. А 1 июня 2004 года он был уволен из телекомпании НТВ. Увольнению Парфенова предшествовал скандал, разгоревшийся на НТВ в связи со снятием с эфира сюжета "Выйти замуж за Зелимхана", запрещенным к показу на европейскую часть России. В основе сюжета – интервью с вдовой Яндарбиева Маликой, которое вышло в эфир, невзирая на прямой запрет руководства.
Непосредственно после этого, 5 июня 2004 года, Леонид Парфенов, уволенный из телекомпании НТВ, был выдвинут на соискание Лейпцигской премии средств массовой информации за 2004 год.
В начале декабря 2004 года Леонид Парфенов принял предложение компании "Axel Springer Russia", издающей еженедельник "Русский Newsweek", стать главным редактором журнала. Ровно через три года, в декабре 2007 года, он покинул свой пост.
Леонид Парфенов был автором идеи и соавтором сценария первых и вторых "Песен о главном" (ОРТ), автором сценария новогодней программы "НТВ – Новогоднее телевидение". Парфенов – автор телефильмов "17 мгновений весны. 25 лет спустя" и "Место встречи. 20 лет спустя", выходивших на НТВ в цикле "Новейшая история", а также циклов "Намедни. 1961 – 1991", "Намедни. 1991 – 2000", телефильмов "Весь Жванецкий", "Жизнь Солженицына", "Век Набокова", "Живой Пушкин", "Птица Гоголь",  "Российская империя", "Жизнь как песня",  "Геннадий Хазанов. Жил был я", "Современница" , "Крымская война", "Люся", "Гамбит. На месте событий", "И лично Леонид Ильич", "Вечный Олег" и др.
Леонид Парфенов  был автором и продюсером проекта новых российских денежных купюр (1997).
С конца 2007 года Парфенов занимался подготовкой иллюстрированной книги "Намедни" (по материалам одноименного телевизионного проекта), которая вышла в свет в 2008 году. В сентябре 2009 года книга "Намедни. Наша эра. 1961 – 1970, 1971 – 1980" стала "Книгой года". Парфенов получил главный приз одноименного национального конкурса.
В 2009 году Парфенов начал работать над проектом про Владимира Зворыкина (русского и американского физика, изобретателя телевидения).
Леонид Парфенов – член Академии российского телевидения (с 1998 года).
Он частый гость в жюри Высшей лиги КВН и телепрограмме "Минута Славы" (ОРТ).
В 1994 году Парфенов был признан "самым элегантным" ведущим телевидения.
По итогам журналистского конкурса "Экономическое возрождение России" Леонид Парфенов назван лучшим журналистом 2000 года и награжден премией "Золотое перо" за цикл передач на телеканале НТВ.
Лауреат премии Союза журналистов РФ, награжден Специальным призом Академии российского телевидения "ТЭФИ" (2000, 2002, 2004).
Жена, Елена Чекалова, журналист и ведущая рубрики "Счастье есть" телеканала "Доброе утро" (Первый канал). Сын Иван и дочь Маша.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Ленинградская область":