Хотят ли русские любви
2010-01-19 13:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В «Простой душе» финалиста нацбеста Вадима Бабенко Россия, как водится, очень большая, думают и говорят в ней на языке беллетристики позапрошлого века, никто ничего не делает, все страдают и хотят любви.
Главная героиня книги – Елизавета Бестужева. Это она, как выяснится ближе к финалу, «простая душа». Сама себя так назовет, автор согласится, хотя с ее простодушием по сюжету – большие проблемы. Девушка знает себе цену, любовников использует и бросает. Но любви хочет, ждет принца. Такая вот Елизавета Бестужева. Есть в романе еще ее компаньонка по турбюро Маша Рождественская. Мошенник от скуки Николай Крамской, который тут вообще ни при чем. Все стилизовано под XIX век.

Роман едет на бричках, дрожках и в санях.

Случайные персонажи и лишние подробности не мелькают по сторонам дороги. Стоит автору зацепить их взглядом, и они тут же лезут в роман и в главные герои. Нужно непременно описать всю жизнь случайного прохожего от рождения до дедушки с тетей. А потом что-то с ним делать. Как-то привязать к героине в поисках любви между брошенным поклонником и прежним женихом. А тут еще некий Фрэнк приезжает из Америки искать клад Пугачева. Все в конце концов собираются в провинциальном городке со смешным названием Сиволдайск.

Персонажи равны в стремлении автора к расчленению загадок русской души, чья особость в сотый раз объясняется дистанциями огромного размера.

Европа сравнивается с коммуналкой. Россия – с полем. На этом беспредельном просторе русским делать больше нечего, кроме как искать любовь и смысл жизни. Делом никто не занимается. Барышня Бестужева со своей компаньонкой служит в турфирме для отмывания денег и ни одной путевки так и не продает. Николай Крамской, к любовной интриге никакого отношения не имеющий, заработав на продаже технологий какие-то деньги, мучается в поисках собственного предназначения и таинственных знаков свыше и подделывает родословные для новых дворян. Брошенный любовник Бестужевой Фролов преследует любовницу и ищет приятный способ самоубийства.

Русскость при этом, разумеется, не национальна, но духовна.

Вот если способен по фальшивой карте искать клад Пугачева и свою любовь в России – значит, ты русский. По этим параметрам американец Фрэнк, приехавший к нам за счастьем, – русский.

Занимательность автора не занимает.

Фокусы мейнстрима ему хорошо известны. Использует он их с тем только, чтобы над ними брезгливо посмеяться и слегка взбодрить читателя, задремавшего в санях неторопливого сюжета. Все пустое для русского, кроме любви, о чем сообщает одному из героев в сиволдайском поезде дальнего следования подвыпивший попутчик.

На любви, как на единственном смысле, держится этот текст. Но любовный роман Бабенко не писал.

Как не пишутся в «настоящей литературе» ни детектив, ни боевик, ни исторический роман, ни приключения. Жанр – прием, движок для интриги и привлечения внимания капризного и легко утомляемого читателя. Для затертого попсой взгляда жизнь в этих книгах идет по известным и привычным масскультовым понятиям. На самом деле – по иррациональным художественным законам, поперек общежитейской логики и привычных ожиданий. Часто, правда, получается ни то, ни се – ни жанра, ни настоящей литературы – претензия, скука, повтор известного и никаких открытий.

Любовь в якобы любовном романе Бабенко все обещает явить читателю свою метафизическую сущность. Но как-то за грань мечтаний засидевшейся девицы о прекрасном принце не выходит.

Девушка Бестужева – и приз, и участник всеобщей русской гонки за любовью. Прочие участники мужского пола подтягиваются на старт ближе к финалу как-то рассеянно, лениво копаясь в себе, ища и не находя своего предназначения. Глаза и у приза, и у претендентов открываются в сиволдайском ресторане, преподнесенном автором все в той же неторопливой и подробной манере, доводящей иногда до легкого осатанения: «За вечер здесь можно было прожить целую жизнь и долго потом об этом помнить – истории о кутежах в «Волжском шамане» передавались из уст в уста. К тому же кухней в нем заправлял известный повар-серб, поднаторевший в русских блюдах, а цены дотягивали до московских, что еще прибавляло очков тем, кто мог себе позволить провести там вечер».
Лиза – царица бала братков и чиновников – кокетничает напропалую, заводит, дразнит, отвергает.

Мужики, с трудом раскочегарившись, уныло остывают, понимая, что царица не про них.

«Простая душа», знающая всему цену, вдруг легко и радостно сдается на милость тому, кто может властно взять ее за руку, назвать Лизкой и потащить в общее, решенное им одним будущее. Оба усиленно накручивают свою придуманную любовь, светясь лицами в купе сиволдайского вагона.
В свет этот не верит и сам автор, исполняя в финале короткий лирический гимн ночи, тьме и пустоте. В которой и остается читатель, решая каждый сам для себя – стоила ли новая-старая реальность Вадима Бабенко усилий, затраченных на ее освоение.
Вадим Бабенко. «Простая душа». СПб., «Лимбус Пресс», 2009.
Оригинальная статья

Вадим Юсупович Абдрашитов. Биографическая справка
2010-01-19 13:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Кинорежиссеру, Народному артисту России Вадиму Юсуповичу Абдрашитову исполняется 65 лет.
Кинорежиссер, Народный артист России Вадим Юсупович Абдрашитов родился 19 января 1945 года в Харькове, в семье офицера.
Из-за профессии отца семья вела кочевую жизнь и Вадиму Абдрашитову вместе с родителями приходилось ездить по всему Советскому Союзу: он жил на Камчатке, Сахалине, во Владивостоке, Ленинграде. В 1956 году Абдрашитовы переехали в столицу Казахстана – Алма-Ату.
Мальчик переменил много школ, однако везде учился хорошо. Он много читал, увлекался театром, несколько лет посещая детскую театральную студию при Алма-Атинском ТЮЗе, был увлечен физикой; посещал физико-математический кружок.
После 7-го класса Абдрашитов поступил в Алма-Атинский техникум железнодорожного транспорта по специальности, связанной с электроникой и связью, в экспериментальную группу, где проучился с 1959 по 1961 год.
В 1961 году Абдрашитов, решив посвятить себя космосу, поступил в Московский физико-технический институт на факультет химической физики.
В студенческие годы, работая в институтской многотиражке и много снимая, Вадим Абдрашитов понял, что его призвание - кинематограф. В 1964 году, решив готовиться к поступлению во ВГИК, он перевелся в Московский химико-технологический институт, где в то время была мощная любительская киностудия. Окончив в 1967 году институт, Абдрашитов три года (с 1967 по 1970 года) работал технологом, инженером, мастером, заместителем начальника цеха на Московском электровакуумном заводе, в цехе, осваивавшем опытное производство цветных кинескопов. Производственную карьеру он  закончил начальником цеха.
Все это время Абдрашитов продолжал готовиться к поступлению во ВГИК. Он под псевдонимами посылал свои работы (рассказы, сценарии, раскадровки различных литературных произведений) на предварительный творческий конкурс.
В 1970 году Вадим Абдрашитов поступил на режиссерский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК) в мастерскую известного кинорежиссера Михаила Ромма. Первая студенческая работа Абдрашитова – документальный этюд «Репортаж с асфальта», удостоился высокой оценки Ромма, который включил его в свой фильм «Мир сегодня».
Когда Вадим учился на втором курсе, Михаила Рома не стало, и студентов его мастерской доводил до диплома Лев Кулиджанов.
В 1974 году он с отличием окончил ВГИКа (мастерская Льва Кулиджанова). Дипломная работа Абдрашитова, сатирическая короткометражка по рассказу Григория Горина «Остановите Потапова!» получила ряд профессиональных наград: «За лучшую режиссуру» на всесоюзном кинофестивале «Молодость» (Киев, 1975), главный приз кинофестиваля ВГИКа (1975).
В 1974 году Вадима Абдрашитова пригласили работать в «Мосфильм», в студию «Товарищ», которой руководил корифей отечественного кино Юлий Райзман (ныне студия «АРК-фильм»), где Абдрашитов проработал более 20 лет. После смерти Юлия Райзмана Вадим Юсупович возглавил в качестве художественного руководителя студию «АРК-фильм» киноконцерна «Мосфильм».
Первый же фильм Вадима Абдрашитова «Слово для защиты», снятый в 1976 году по сценарию Александра Миндадзе стал творческой удачей. Создатели фильма были удостоены премии Ленинского комсомола.
С тех пор Вадим Абдрашитов сотрудничает только с этим сценаристом, с которым за более чем тридцатилетнюю творческую деятельность снято 11 лент: «Слово для защиты» (1976), «Поворот» (1978), «Охота на лис» (1980), «Остановился поезд» (1982), «Парад планет» (1984), «Плюмбум, или Опасная игра» (1986), «Слуга» (1988), «Армавир» (1991), «Пьеса для пассажира» (1995), «Время танцора» (1998), «Магнитные бури» (2003).
Все фильмы Абдрашитова удостаивались профессиональных наград на престижных международных киносмотрах в Берлине, Венеции, Локарно, Москве, в том числе и за актерские работы. Так, фильм «Охота на лис» принес специальный приз за лучшее исполнение мужской роли Владимиру Гостюхину на фестивале в Сан-Ремо (1982), фильм «Остановился поезд» награжден призом жюри за лучший сценарий на фестивале в Сан-Ремо (1984), фильм «Парад планет» в 1985 году был удостоен главного приза на международном кинофестивале в Авеллино и специального приза фестиваля в Сан-Ремо, «Плюмбум, или Опасная игра» награжден призом международного кинофестиваля «Золотая медаль» Итальянской республики (кинофестиваль в Венеции, 1987). Фильм «Слуга» награжден премией имени Альфреда Боуэра за развитие киноискусства и премией экуменического жюри Берлинского кинофестиваля (1989), призом Ника-89 сценаристу Миндадзе и исполнителю главной роли Олегу Борисову, кинопремией «Золотой Орел» (1994). Фильм «Пьеса для пассажира» награжден призом «Серебряный медведь» на Берлинском международном кинофестивале (1996). Фильм «Магнитные бури» отмечен премиями Ника 2003, «Золотой Овен» на фестивале «Киношок» (2003), «Золотой Орел» за лучшую режиссуру (2003).
Вадим Юсупович Абдрашитов удостоен почетного звания «Народный артист России» (1992).Он – лауреат Государственной премии СССР (1991), Государственной премии РСФСР (1984), премии Ленинского комсомола, премии Президента РФ.
Награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2006).
Вадим Абдрашитов избирался секретарем правления Союза кинематографистов СССР; член Союза кинематографистов России; действительный член Российской академии кино; почетный член Российской академии художеств; член жюри премии «Триумф».
Профессор ВГИКа.
Супруга – Нателла Тоидзе – известный живописец, награждена золотой медалью Российской академии художеств. Дети – Олег (1973 г. рожд.) и Нана (1980 г. рожд.).
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Медведев поздравил режиссера Абдрашитова с юбилеем
2010-01-19 14:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 янв - РИА Новости. Президент России Дмитрий Медведев поздравил кинорежиссера, народного артиста РФ Вадима Абдрашитова с с 65-летием и отметил социальную остроту его фильмов, сообщает пресс-служба Кремля во вторник.
"Вы - один из ведущих отечественных кинорежиссеров, талант и высокое мастерство которого по достоинству оценены коллегами и зрителями. Острое социальное звучание Ваших фильмов делает каждую премьеру заметным событием в культурной жизни страны. И многие Ваши картины отмечены наградами престижных национальных и международных кинофорумов", - говорится в поздравительной телеграмме главы государства.
"Сегодня Вы успешно реализуете новые творческие проекты, воспитываете молодое поколение одаренных кинематографистов", - отмечает президент РФ.
Абдрашитов родился 19 января 1945 года в Харькове в семье офицера и вместе с родителями кочевал по всему СССР. После полета Гагарина в 1961 году бросил Алма-Атинский железнодорожный техникум и уехал в Москву заниматься физикой и космосом, поступил в физтех в Долгопрудном.
В студенческие годы работал в институтской многотиражке, фотографировал на 16-миллиметровую пленку, писал. Затем перевелся в Московский химико-технологический институт имени Менделеева (МХТИ) с его мощной в те годы любительской киностудией.
В 1970 году поступил во ВГИК, на режиссуру в мастерскую режиссера Михаила Ромма. Первая студенческая работа Абдрашитова, немой шестиминутный документальный этюд "Репортаж с асфальта", удостоилась высокой оценки Ромма.
Впоследствии Абдрашитова пригласил на работу на "Мосфильм" Юлий Райзман, который являлся руководителем творческого объединения "Товарищ". Здесь же Абдрашитов встретился с режиссером и сценаристом Александром Миндадзе, с которым впоследствии создал большинство фильмов.
Снял фильмы "Остановите Потапова!", "Охота на лис", "Плюмбум, или Опасная игра", "Время танцора". Абдрашитов - член Союза кинематографистов России, действительный член Российской Академии кино, член правления Гильдии кинорежиссеров России, член жюри премии "Триумф". Председатель правления киностудии "Арк-фильм" киноконцерна "Мосфильм", профессор ВГИКа. Лауреат Государственной премии РСФСР.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

"Виртуозы Москвы" сыграют концерт-посвящение Валентину Берлинскому
2010-01-19 14:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 янв - РИА Новости. Оркестр "Виртуозы Москвы" сыграют концерт-посвящение в честь 85-летия со дня рождения "великого музыканта, педагога и друга" Валентина Берлинского на сцене Концертного зала Чайковского во вторник, сообщили РИА Новости в пресс-службе филармонии.
Известный российский виолончелист и педагог Берлинский, один из основателей легендарного Квартета имени Бородина, родился в Иркутске 19 января 1925 года. Чуть больше года назад, 15 декабря 2008 года, артист ушел из жизни после продолжительной болезни.
По сообщению пресс-службы, в первом составе оркестра "Виртуозы Москвы", созданного в 1979 году, концертмейстерами групп были музыканты Квартета имени Бородина и среди них - Валентин Берлинский, поэтому оркестр решил отдать дань уважения артисту, с которым связаны первые шаги музыкального коллектива.
В рамках программы под названием "Великому музыканту, педагогу и другу" оркестр исполнит Концерт для виолончели с оркестром до мажор Гайдна, Концерт для гобоя с оркестром ре мажор и Симфонию № 40 Моцарта и Сонаты № 3 до мажор Россини.
За дирижерский пульт встанет отец-основатель Литовского камерного оркестра и петербургского Оркестра Государственного Эрмитажа Саулюс Сондецкис, с 2004 года занимающий место главного приглашенного дирижера "Виртуозов Москвы". А сольные партии концертной программы исполнят известный гобоист Алексей Уткин и молодой талантливый виолончелист Александр Князев.
Берлинский, окончивший Московскую консерваторию и аспирантуру Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных по классу виолончели, в 1944 году стал одним из организаторов студенческого струнного квартета, который в 1946 вошел в состав Московской филармонии. В 1955 году коллектив получил название Квартет имени А.П. Бородина и в дальнейшем стал одним из ведущих отечественных камерных ансамблей.
Вместе с Берлинским и его квартетом играли крупнейшие музыканты того времени: Генрих Нейгауз, Мария Юдина, Лев Оборин, Давид Ойстрах, Святослав Кнушевицкий, Святослав Рихтер. Специально для бородинцев создавали свои сочинения Александров, Шебалин, Вайнберг, Левитин, Шнитке. Именно этот коллектив впервые исполнил во многих странах мира квартеты Дмитрия Шостаковича и Сергея Прокофьева. В составе квартета Берлинский гастролировал в более чем 50 странах мира.
Берлинский - единственный участник квартета Бородина, игравший в нем со дня основания. В одном из интервью, отвечая на вопрос, думал ли он, что коллектив созданный им, войдет в книгу рекордов Гиннеса и переживет свое 60-летие, Берлинский сказал: "По крайней мере, наша идея была как раз в том, что квартет должен существовать вечно".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Берлин":

В Южно-Сахалинске открывается выставка, посвященная юбилею Чехова
2010-01-19 15:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЮЖНО-САХАЛИНСК, 19 янв - РИА Новости, Ирина Байбарза. Конкурс-выставка "Чехов. Возвращение на Сахалин", посвященная 150-летию Антона Чехова и 120-летию путешествия писателя по острову, откроется во вторник в Сахалинском государственном областном художественном музее, сообщила РИА Новости заместитель директора художественного музея по научной работе Ирина Малькова.
На Сахалине 2010 год объявлен Годом Чехова. 29 января в России отметят 150-летний юбилей писателя. Кроме этой юбилейной даты на Сахалине отметят 115 лет со дня издания книги "Остров Сахалин", 120-летие со дня пребывания Антона Чехова на Сахалине и 15-летие со дня создания музея книги Чехова "Остров Сахалин".
"Данный творческий конкурс профессиональных художников проводится на острове впервые. На выставке будут представлены конкурсные работы - портреты Чехова, сахалинские пейзажи, абстрактные композиции по мотивам пьес писателя, иллюстрации к его произведениям. А также экспонаты из коллекции музея, среди которых - бронзовый эскиз скульптурного портрета Чехова, выполненный народным художником СССР Михаилом Аникушиным", - сказала Малькова.
По ее словам, конкурс-выставка продлится до марта. Работы художников будет оценивать компетентное жюри. В него войдут искусствовед, член союза художников Наталья Бржезовская, кандидат филологических наук Марина Тарасова, директор художественного музея Александр Бурыка.
Оценивать работы из Хабаровска приедет народный художник России Виталий Дроздов, из Владивостока - известный художник Евгений Макеев. Победитель конкурса получит путевку по чеховским местам по маршруту Москва-Таганрог. В конкурсе заявлены еще восемь номинаций, одна из которых - приз зрительских симпатий.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Сахалинская область":

Липецкая область и итальянская Марке завершают культурный проект
2010-01-19 15:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛИПЕЦК, 19 янв. РИА Новости. Делегация Липецкой области во главе с вице-губернатором Людмилой Кураковой отправилась в Италию для участия в заключительных мероприятиях российско-итальянского проекта «Творим культуру!», сообщил РИА Новости во вторник  представитель пресс-службы обладминистрации.
“Проект, получивший поддержку Евросоюза, в течение двух лет осуществляла Липецкая область и итальянский регион Марке. Его участниками, в частности, стали самодеятельные артисты, работники музеев, архивов. В рамках мероприятия прошли киносмотры, фотовыставки, фестивали народного творчества. Акция Липецкой области и региона Марке признана представительством Еврокомиссии в Москве и министерством культуры РФ одним из самых удачных совместных проектов Евросоюза и России в области культуры», - сказал глава администрации области Олег Королев.
Сотрудник пресс-службы уточнил, что итоги проекта и перспективы дальнейшего сотрудничества будут обсуждаться 22 января в итальянском городе Озимо в ходе встречи координаторов акции, а также посла России в Италии Алексея Мешкова и главы области Марке Джан Марио Спакка. Одновременно пройдут завершающие культурные мероприятия - российско-итальянский кинофестиваль и фотовыставка «Крестьянская культура региона Марке и Липецкой области», аналогичные тем, что состоялись в ноябре минувшего года в Липецке.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Липецкая область":

Какая прелесть эта ваша заливная рыба!
2010-01-19 16:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат выходит «Душевная кухня» Фатиха Акина, где буйный немецкий турок после фильмов про любовь и смерть сделал кино про морковь и налоги.
Собрались как-то мужик, у которого очень болела спина, преступник, отбывающий срок, повар-цыган и алкоголичка и решили открыть на месте забегаловки ресторан высокой кухни. Смешно? Дальше будет еще смешнее. Мужик с больной спиной поковыляет грабить чужой офис. Баба из налоговой инспекции наестся десерта с афродизиаком. Повар пообещает сделать с супом страшное.

Самый привлекательный для зрителя тип комедий – комедии про неудачников, у которых в конце концов все получится.

«Душевная кухня» буйного немецкого турка Фатиха Акина – не просто про неудачников, а про самых расперенеудачных сверхнеудачников. У дубоватого Зиноса (Адам Буcдукос), грека, живущего в Гамбурге, куча проблем. Его девушка уезжает работать в Шанхай, его бизнес – гнусноватую забегаловку – хотят разорить, и, наконец, в борьбе с бытовыми трудностями Зинос сворачивает себе спину, так что остаток фильма либо ковыляет, либо стонет, либо орет от боли. Брат Зиноса (Мориц Бляйбтрой) отбывает срок, но ему позволено иногда выходить из тюрьмы погулять, если он найдет себе работу. Зинос на свою голову решает помочь брату. Зинос все делает на свою голову – нанимает нового повара, переименовывает ресторан, разрешает рок-музыкантам устраивать там репетиции. «Душевная кухня» – это, конечно, привет песне «Soul kitchen», но в первую очередь это такое место, где душа поет.

Поет она, правда, какую-то этническую попсу: буйный немецкий турок Фатих Акин сам признается, что в своем новом фильме попытался отдохнуть от серьезных тем.

%
В интервью на Венецианском кинофестивале («Душевная кухня» получила там спецприз жюри) режиссер сказал, что хотел проверить себя – может ли он рассмешить публику?
Ну да, когда костоправ привязывает к больному веревки и садистически дергает – это смешно. Когда повар швыряет в стену нож – это тоже смешно. Вообще, смешно, когда люди бурно выражают свои эмоции. И если никто не смеялся на предыдущих фильмах Акина, то это лишь потому, что раньше он снимал про любовь и смерть, а теперь, на отдыхе, сделал кино про морковь и налоги.

«Душевная кухня» – это попкорн в меню дорогого ресторана: очень мило, трогательно и, мягко говоря, неожиданно.

Кулинарные метафоры хороши тем, что идеально подходят к чему угодно. «Компот» и «сложные щи» можно сказать об отношениях, фильмах, книгах, политических партиях, культурных тенденциях, бизнес-проектах. Фирменные сложные щи Фатиха Акина – мультикультурность, исступленное «одиночество вдвоем», громкая и всепобеждающая музыка – в «Душевной кухне» кипят исправно. Его фильм можно воспринимать как социокультурную метафору – герои «Кухни» совместными усилиями превращают забегаловку в неплохой ресторан, прогоняя любителей фаст-фуда. Можно плюхнуть в ту же тарелку этноисторию о многонациональном котле, в котором только и должна кипеть жизнь. Туда же – жирный романтический бульон. Здесь же спрятана и метафора о кинорежиссере, который имеет полное право поменять собственное меню и дождаться нового зрителя, а старый зритель пусть идет жрать полуфабрикаты в другое место. Все эти метафоры лежат на поверхности, и персонажи, хромая и веселясь, исправно их отыгрывают.

Фатих Акин своими фильмами не отражает жизнь, а подначивает ее.

Убийственный Юнель, актер из лучшего фильма Акина «Головой о стену», в «Душевной кухне» точит нож и дает мастер-класс по превращению фаст-фуда в высокую кухню. Акин, предлагая чистейший фаст-фуд, не скрывает, из чего он все это слепил, и наблюдает, как посетители едят и радуются.
Ничего не бойся, доверяй миру, и он будет доверять тебе. Ничего не бойся, учись отличать рыбные палочки от фуа-гра, и потом сможешь купить себе новую посудомоечную машину. Ничего не бойся, доверяй своему брату, и потом сможешь потерять свой бизнес. Ничего не бойся, делай то кино, которое хочешь, и потом сможешь сделать то кино, которое захочешь. Ничего не бойся.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Венецианский международный кинофестиваль":

Последние новости по теме "Кино":

Михаил Исаковский - советский поэт, писавший русские народные песни
2010-01-19 16:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Поэт Михаил Исаковский, автор слов к песням "Ой, цветет калина", "Каким ты был, таким остался", "Снова замерло все до рассвета", "И кто его знает", "Летят перелетные птицы" и бессмертной "Катюши", считал, что писать нужно чистым, ясным, народным языком. Его песни и сейчас, и много лет назад воспринимаются как фольклор. Сегодня со дня рождения одного из самых почитаемых советских поэтов исполняется 110 лет.
Поэт деревни
Михаил Васильевич Исаковский родился 19 января 1900 года в деревне Глотовка Ельнинского уезда, сейчас это Всходский район Смоленской области. Родом русский поэт из бедной крестьянской семьи, однако учился в гимназии. Тяжелое материальное положение заставило его бросить обучение в шестом классе и пойти работать.
Ссылку на справку
Исаковский был учителем, работал в Совете крестьянских депутатов. В 1918 году вступил в РКП(б). Во время Октябрьской революции Исаковский вел активную общественную деятельность. Работал секретарем волостного Совета, с 1919 года стал редактором газеты в городе Ельня. С 1921 по 1930 годы жил в Смоленске и работал в редакции областной газеты "Рабочий путь". В 1931 году уже довольно известным поэтом переехал в столицу, где некоторое время редактировал журнал "Колхозник".
Первое стихотворение Исаковского было опубликовано, когда ему было всего 14 лет - это была "Просьба солдата" в московской газете "Новь". Но сам поэт считал, что его литературная деятельность началась на 10 лет позже, когда были напечатаны стихотворения "Подпаски", "Родное" и др. В 1927 году в Москве вышла его книга "Провода в соломе", замеченная и высоко оцененная Максимом Горьким.
После переезда поэта в Москву, были напечатаны сборники стихов Исаковского "Провинция" (1930), "Мастера земли" (1931), "Четыре желания" (1936), посвященные преимущественно советской деревне. Затем большое место в его поэзии займет Великая Отечественная война, во время которой поэт находился в эвакуации в городе Чистополь.
Михаил Исаковский ‑ автор сборников стихов "По ступеням времени" (1921), "Взлеты" (1921), "Четыреста миллионов" (1921), "Провода в соломе" (1927), "Провинция" (1930), "Мастера земли" (1931), "Стихи и песни" (1938, 1940), "Наказ сыну" (1943), "Здравствуй, Смоленск" (1944), "Избранные стихи и песни" (1940, 1947); "Стихи и песни" (1948) и поэм "Поэма ухода" (1920), "Четыре желания" (1936), а также незавершенной лирической "Любовь и картошка" (1931-1932).
Всего за полвека творческой деятельности Михаил Исаковский написал около 250 стихотворений. Его поэзия продолжает традицию народного творчества и линию Кольцова, Некрасова, Никитина, Орешина. В своих письмах к молодым литераторам Михаил Исаковский призывает их писать чистым, ясным, народным языком. Кстати, сам поэт не только сочинял стихи и песни на русском языке, но и переводил - с украинского, белорусского, венгерского, сербского, польского, латышского, осетинского, татарского и итальянского языков, сообщается на сайте Смоленской областной универсальной библиотеки им. Твардовского.
Исаковский был одним из самых читаемых и почитаемых советских поэтов. Его "Слово к товарищу Сталину ("Оно пришло, не ожидая зова, / Пришло само - и не сдержать его… / Позвольте ж мне сказать Вам это слово, / Простое слово сердца моего…") вошло в обязательный круг хрестоматийного чтения и заучивания наизусть советскими школьниками. Также все советские дети знали его стихотворение "Вишня":
В ясный полдень, на исходе лета,
Шел старик дорогой полевой;
Вырыл вишню молодую где-то
И, довольный, нес ее домой.
Он глядел веселыми глазами
На поля, на дальнюю межу
И подумал: «Дай-ка я на память
У дороги вишню посажу…".
Но все же в историю советской литературы Михаил Исаковский вошел прежде всего как поэт-песенник. Впервые его стихи положил на музыку один из руководителей хора им. Пятницкого Владимир Захаров. Также с текстами Исаковского работали композиторы Матвей Блантер, Никита Богословский, Василий Соловьев-Седой, Исаак Дунаевский, Борис Мокроусов и др.
Песня как оружие
Самая известная песня Исаковского - это, конечно, "Катюша", за которую ему присудили Государственную премию СССР. Песня стала поистине народной, она имеет больше ста фольклорных переделок и продолжений. Кем только ни была в них героиня песни: и бойцом с автоматом в руках, и верной подругой солдата, ждущей его возвращения с победой, и фронтовой медсестрой, сообщается на сайте muzruk.ru. Пели во время войны и о Катюше-партизанке, "проходившей по лесам и селам партизанской узкою тропой с той же самой песенкой веселой, что когда-то пела над рекой".
Композитором является Матвей Блантер, который также стал автором песен на стихи Исаковского "До свиданья, города и хаты", "В лесу прифронтовом", "Лучше нету того свету", "Пшеница золотая".
Считается, что песня про Катюшу дала имя боевым машинам реактивной артиллерии серии "БМ". Якобы как Катюша "выходила и песню заводила", так и гвардейские машины выходили на позиции и запевали своеобразные "песни". Вскоре и об этих "Катюшах" в народе были сложены новые куплеты:
Шли бои на море и на суше,
Грохотали выстрелы кругом -
Распевала песенки "Катюша"
Под Калугой, Тулой и Орлом.
Премьера песни состоялась в Колонном зале Дома Союзов в ноябре 1938 года, впервые "Катюшу" исполнила Валентина Батищева в сопровождении Государственного джаз-оркестра. По воспоминаниям Блантера, "когда после всей нашей программы на сцену вышла эта девочка и спела песню, в зале стоял стон от аплодисментов", цитирует его журнал "Школа жизни". Певице пришлось спеть эту песню трижды, прежде чем зал отпустил ее со сцены.
Вскоре песню стали петь и другие певцы и певицы - Георгий Виноградов, Лидия Русланова, Вера Красовицкая, а вслед за ними профессиональные и самодеятельные хоровые коллективы, армейские ансамбли. Ее распевали в селах и городах, на демонстрациях и народных гуляньях, а то и просто в домашнем кругу, за праздничным столом. Сейчас "Катюшу" поют болельщики во время матчей сборной России по футболу.
Трагическое звучание
Другим плодом сотворчества поэта Михаила Исаковского и композитора Матвея Блантера стала песня "Прасковья", больше известная как "Враги сожгли родную хату". Песня о возвращении солдата с войны в свою деревню была написана в 1945 году. Но после исполнения была подвергнута жесточайшей партийной критике - за трагическое звучание, сообщается в "Кругосвете". 15 лет песня фактически находилась под запретом. В 1960 году Марк Бернес впервые решился включить ее в свой репертуар:
Враги сожгли родную хату,
Сгубили всю его семью.
Куда ж теперь идти солдату,
Кому нести печаль свою?
Пошел солдат в глубоком горе
На перекресток трех дорог.
Нашел солдат в широком поле
Травой заросший бугорок…
Песня сразу получила всенародное признание и стала, пожалуй, одной из самых трагических песен Отечественной войны.
Также огромную известность получили такие песни на стихи Исаковского, как "Прощание", "Провожание", "И кто его знает (чего он моргает)", "На горе – белым-бела", "До свиданья, города и хаты", "В прифронтовом лесу", "Ой, туманы мои…", "Огонек" ("На позицию девушка провожала бойца…"), "Лучше нету того цвету", "Услышь меня, хорошая", "Летят перелетные птицы", "Одинокая гармонь" ("Снова замерло все до рассвета"), авторский вариант песни "Крутится, вертится шар голубой" и многие другие.
Советский народ с восторгом принял его песни из ленты "Кубанские казаки" (1949), особенно "Ой, цветет калина", "Каким ты был, таким остался". Музыку на стихи Михаила Исаковского положил замечательный композитор Исаак Дунаевский. Эти песни мгновенно получили статус народных и до сих пор являются непременным атрибутом застолий.
Как пишет "Независимая газета", с начала 50-х годов Михаила Исаковский пишет все меньше и меньше, в его стихах -  все больше и больше печали.
Не таланты, не гении, -
Жаждут все же блеснуть,
Чтоб травою забвения
Не покрылся их путь;
Чтоб хоть малость упрочиться,
Хоть на несколько б лет…
Всем бессмертия хочется,
А бессмертия - нет.
Советский поэт, написавший десяток песен, которые сегодня многие воспринимает как русские народные, скончался в Москве 20 июля 1973 года.
Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Футбол":

Последние новости по теме "Смоленская область":

Исаковский Михаил Васильевич. Биографическая справка
2010-01-19 17:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сегодня исполняется 110 лет со дня рождения поэта Михаила Искаковскиго, автора слов к песням "Катюша", "Враги сожгли родную хату", "Снова замерло все до рассвета", "Каким ты был, таким остался" и многих других.
Русский поэт Михаил Васильевич Исаковский родился 19 января 1900 года в деревне Глотовка Ельнинского уезда (ныне – Всходский район Смоленской области) в бедной крестьянской семье. Учился в гимназии, но тяжелое материальное положение заставило его уйти из шестого класса и начать работать.
С 1914 года он начал публиковаться (его стихотворение «Просьба солдата» было опубликовано в московской газете «Новь»). Был учителем, работал в Совете крестьянских депутатов, член РКП(б) с 1918 года.
Во время Октябрьской революции Исаковский вел активную общественную деятельность. Работал секретарем волостного Совета, с 1919 года стал редактором газеты в городе Ельня.
В 1921 по 1930 годы поэт жил в Смоленске и работал в редакции областной газеты "Рабочий путь".
В Смоленске вышли три книжки стихов Исаковского, но началом своей литературной деятельности он считал 1924 год, когда были напечатаны стихотворения "Подпаски", "Родное" и др. В 1927 году в Москве вышла его книга "Провода в соломе", замеченная и высоко оцененная Максимом Горьким.
В 1931 году поэт переехал в столицу, где некоторое время редактировал журнал "Колхозник". Здесь свет увидели сборники его стихов "Провинция" (1930), "Мастера земли" (1931), "Четыре желания" (1936). Стихи эти были посвящены преимущественно советской деревне.
Михаил Исаковский вошел в историю советской литературы прежде всего как поэт-песенник. Начиная с 1934 года, когда на стихи Исаковского "Вдоль деревни" написал музыку один из руководителей хора им. Пятницкого Владимир Захаров, поэт создал множество песен, получивших всенародную известность ("Прощание", "Провожание", "И кто его знает", "Катюша", "На горе – белым-бела" и многие другие).
Большое место в поэзии Исаковского занимает Великая Отечественная война. На эту тему были написаны стихотворения: "Русской женщине", "Слово о России", песни "До свиданья, города и хаты", "В прифронтовом лесу", "Ой, туманы мои...", "Огонек", "Лучше нету того цвету" и другие.
В послевоенные годы он продолжает создавать слова песен, любимых всей страной: "Услышь меня, хорошая", "Снова замерло все...", "Летят перелетные птицы".
Признанный родоначальник так называемой «смоленской» школы поэтов, Исаковский был одним из самых читаемых и почитаемых советских поэтов.
Михаил Исаковский – автор сборников стихов «По ступеням времени», «Взлеты», «Четыреста миллионов» (с одноименной поэмой, все 1921 года); «Провода в соломе» (1927); «Провинция» (1930); «Мастера земли» (1931); «Стихи и песни» (1938, дополнительное издание – 1940); «Наказ сыну» (1943); «Здравствуй, Смоленск» (1944); «Избранные стихи и песни» (1940, дополнительное издание – 1947); «Стихи и песни» (1948, Государственная премия СССР – 1949) и поэм «Поэма ухода» (1920); «Четыре желания» (1936), а также незавершенной лирической «Любовь и картошка» (1931–1932).
Кроме поэзии Исаковский писал и теоретические работы о литературе. Одна из самых успешных его книг «О поэтическом мастерстве» включает письма к молодым стихотворцам, в которых поэт советует писать чистым, ясным, народным языком. Занимался Исаковский и литературными переводами с украинского, белорусского и венгерского языков. А на склоне лет написал книгу «На Ельнинской земле: Автобиографические страницы».
Лауреат Государственных премий СССР за тексты песен: "Шел со службы пограничник", "Провожанье", "И кто его знает", "Катюша" (1943) и за сборник "Стихи и песни" (1949). Награжден четырьмя орденами Ленина, а также рядом других орденов и медалей.
Умер Михаил Исаковский в Москве 20 июля 1973 года.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Смоленская область":

Последние новости по теме "Белоруссия":

Скончался писатель и бывший главред "Нового мира" Владимир Карпов
2010-01-19 17:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 янв - РИА Новости. Владимир Карпов - писатель, публицист, бывший первый секретарь Союза писателей СССР, бывший главный редактор журнала "Новый мир" скончался в понедельник в Москве на 86-ом году жизни, сообщил РИА Новости генеральный директор Союза писателей России Владимир Середин.
"Владимир Карпов был замечательным писателем, автором романов, повестей, рассказов и исследований о Великой Отечественной войне, Героем Советского Союза, легендарным разведчиком. Союз писателей России выражает соболезнования его родным и близким", - сказал Середин.
Владимир Васильевич Карпов родился в Оренбурге 28 июля 1922 года, жил и учился в школе в Ташкенте. Учился в Ташкентском пехотном училище (1939 - 1941).
В апреле 1941 года, будучи курсантом, по доносу был репрессирован. В 1942 году в составе штрафной роты 629 стрелкового полка 134 стрелковой дивизии воевал на Калининском фронте. В феврале 1943 года за проявленное отличие в боях с него была снята судимость. В дальнейшем был командиром взвода разведчиков, за проявленное мужество получил медаль "За отвагу".
В 1944 году после лечения тяжелого ранения стал слушателем Высшей разведывательной школы Генерального штаба. В 1945 году опубликовал свои первые литературные произведения.
В 1947 году окончил Военную академию имени М. В. Фрунзе, а в 1954 году вечернее отделение Литературного института имени A.M. Горького. Прослужил более 10 лет в Средней Азии в Туркестанском военном округе. С 1962 года - член Союза писателей СССР.
После выхода в отставку с военной службы (1966) работал заместителем главного редактора Госкомпечати Узбекской ССР. С 1973 года был заместителем главного редактора журнала "Октябрь". В 1983-1986 годах Владимир Карпов возглавлял журнал "Новый Мир". С 1986 по 1991 год он был первым секретарем правления Союза писателей СССР.
Автор таких произведений, как "Командиры седеют рано", "Маршальский жезл", "Взять живым!", романа "Не мечом единым", "Маршал Жуков, его соратники и противники в годы войны и мира", в 2-х томах, биографии Сталина "Генералиссимус", в 2-х томах, и других.
Оригинальная статья

Режиссеру Вадиму Абдрашитову - 65
2010-01-19 18:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Российскому кинорежиссеру Вадиму Абдрашитову сегодня исполняется 65 лет. Свой юбилей создатель «Охоты на лис», «Парада планет» и «Времени танцора» отметит в кругу близких. «Никаких официальных торжеств не планируется», - сказали корр. ИТАР-ТАСС в Союзе кинематографистов РФ.
Сегодня в программе телеканала «Россия 1» фильм будет показан фильм юбиляра «Остановился поезд», а на телеканале «Культура» вечером зрителям предложат ленту «Парад планет» и документальную программу «Острова», посвященную творчеству Вадима Юсуповича.
В поздравительной телеграмме, отправленной юбиляру Президентом России Дмитрием Медведевым, говорится: «Вы - один из ведущих отечественных кинорежиссеров, талант и высокое мастерство которого по достоинству оценены коллегами и зрителями. Острое социальное звучание Ваших фильмов делает каждую премьеру заметным событием в культурной жизни страны. И многие Ваши картины отмечены наградами престижных национальных и международных кинофорумов». «Газета.Ru»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Телевидение":

Владимир Васильевич Карпов. Биографическая справка
2010-01-19 18:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Владимир Васильевич Карпов родился в Оренбурге 28 июля 1922 года, жил и учился в школе в Ташкенте. Учился в Ташкентском пехотном училище (1939 - 1941).
В апреле 1941 года, будучи курсантом, по доносу был репрессирован. В 1942 году в составе штрафной роты 629 стрелкового полка 134 стрелковой дивизии воевал на Калининском фронте. В феврале 1943 года за проявленное отличие в боях с него была снята судимость. В дальнейшем был командиром взвода разведчиков, за проявленное мужество получил медаль "За отвагу".
В 1944 году после лечения тяжелого ранения стал слушателем Высшей разведывательной школы Генерального штаба. В 1945 году опубликовал свои первые литературные произведения.
В 1947 году окончил Военную академию имени М. В. Фрунзе, а в 1954 году вечернее отделение Литературного института имени A.M. Горького. Прослужил более 10 лет в Средней Азии в Туркестанском военном округе. С 1962 года - член Союза писателей СССР.
После выхода в отставку с военной службы (1966) работал заместителем главного редактора Госкомпечати Узбекской ССР. С 1973 года был заместителем главного редактора журнала "Октябрь". В 1983-1986 годах Владимир Карпов возглавлял журнал "Новый Мир". С 1986 по 1991 год он был первым секретарем правления Союза писателей СССР.
Автор таких произведений, как "Командиры седеют рано", "Маршальский жезл", "Взять живым!", романа "Не мечом единым", "Маршал Жуков, его соратники и противники в годы войны и мира", в 2-х томах, биографии Сталина "Генералиссимус", в 2-х томах, и других.

Оригинальная статья

Свой юбилей отмечает дирижер Александр Дмитриев
2010-01-19 19:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сегодня свой 75-летний юбилей отмечает один из ведущих симфонических дирижеров России, народный артист СССР Александр Дмитриев. Любители классической музыки из Санкт-Петербурга могут в нынешнем сезоне прослушать юбилейный концертный цикл «Александр Дмитриев и его друзья», с участием виолончелистки Наталии Гутман, пианистки Элисо Вирсаладзе и других солистов.
Дмитриев обучался в классе Николая Рабиновича, затем стажировался в Филармонии под руководством Евгения Мравинского, затем работал в Ленинградском Малом оперном театре. Уже более трех десятилетий Александр Сергеевич возглавляет Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии.
По случаю юбилея Александра Дмитриева поздравил Дмитрий Медведев. «Выдающийся дирижер, более трех десятилетий Вы руководите одним из ведущих музыкальных коллективов нашей страны. Возглавляемый Вами Академический симфонический оркестр - всегда желанный гость на престижных российских и зарубежных сценах. Его выступления отличает безукоризненное исполнительское мастерство, а разнообразие концертных программ - отвечает вкусам самой взыскательной публики», - говорится в поздравительной телеграмме, текст которой распространила пресс-служба Кремля. «Газета.Ru»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

В подполе дворца Ораниенбаума нашли запечатанное в бутылку послание
2010-01-19 19:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 19 янв - РИА Новости. Специалисты при реставрации Китайского дворца в петербургском пригороде Ораниенбауме нашли запечатанное в бутылку послание, которое оставили в подполе дворца реставраторы, работавших здесь более 40 лет назад, сообщает пресс-служба Государственного музея-заповедника "Петергоф".
"К сожалению, бутылка из-под водки "Столичная", в которой была записка, разбилась, а бумага пострадала от времени, но текст удалось разобрать. В нем сообщается, что в Зале муз с мая по сентябрь 1962 года бригада объединения "Ленпроектреставрация" - Антонов, Мельников, Белов, Леонов, Лебедев, Кудряшов, Теллрюков(?) - проводила реставрационные работы", - рассказывается в информации.
Музей-заповедник "Петергоф" планирует выставить записку в экспозиции, посвященной восстановлению Ораниенбаума. Сейчас ведутся поиски самих реставраторов или их потомков.
"Люди, работавшие в Китайском дворце в 1962 году, были специалистами высокого уровня и проводили сложные работы с фресковой живописью, настенными панно и частично занимались реставрацией паркета", - отмечают в пресс-службе.
Дворцово-парковый ансамбль "Ораниенбаум" был создан на южном берегу Финского залива в 40 километрах от Петербурга в начале XVIII века. Он является единственным дворцово-парковым ансамблем из пригородов северной столицы, уцелевшим после Великой Отечественной войны без изменений в исторической достоверности. Долгое время памятник находился в заброшенном состоянии, только недавно начались реставрационные работы.
В конце 2007 года федеральные власти объединили два музея-заповедника - "Ораниенбаум" вместе со своими музейными фондами, насчитывающим более 8 тысяч экспонатов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Директор опровергла информацию о переезде Литмузея в Петербург
2010-01-19 20:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 янв - РИА Новости. Директор Государственного Литературного музея Марина Гомозкова опровергла информацию некоторых СМИ о том, что музей переедет в Петербург из ныне занимаемого помещения на территории московского Высоко-Петровского монастыря.
Литмузей должен освободить помещение монастыря в соответствии с законопроектом о возвращении РПЦ церковного имущества. При этом в СМИ появилась информация о том, что музею грозит отселение из Москвы в Петербург, в Ораниенбаум.
"Речь не идет о переезде музея в Петербург. Речь идет о проблеме подбора для Литмузея соответствующего его статусу здания в Москве. Эта проблема остро стоит перед Минкультуры и Росимуществом", - пояснила РИА Новости Гомозкова.
По ее словам, музей располагает уникальной и очень обширной коллекцией экспонатов - более 700 единиц.
"И это показывает, что мы в состоянии открыть филиал музея в Петербурге, в Ораниенбауме, в Кавалерском корпусе, но головное здание музея останется в Москве", - уточнила собеседница агентства.
Она отметила, что концепция экспозиции петербургского филиала Литмузея будет звучать так: "российская история в русской литературе", в то время как экспозиция головного московского музея представляет историю российской литературы.
Государственный Литературный музей - крупнейший в России музей, посвященный истории литературы. Сейчас он размещен в Нарышкинских палатах Высоко-Петровского монастыря.
Минкультуры РФ подготовило два законопроекта, касающихся передачи религиозным организациям церковного имущества и реставрации объектов религиозного назначения. Сейчас законопроект направлен на урегулирование вопросов передачи имущества церквям, мечетям, синагогам и дацанам.
Как ранее рассказал министр культуры РФ Александр Авдеев, в России находятся 12 тысяч памятников религиозного значения, большинство из которых уже передано РПЦ. В 2010 году, в частности, планируется передать РПЦ Новодевичий монастырь, где сейчас расположен филиал Государственного исторического музея.
Оригинальная статья