"Маскарад" вернется в театр Вахтангова спустя семь десятилетий
2010-01-20 23:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 20 янв - РИА Новости, Наталия Курова. Спектакль "Маскарад" по одноименной драме Михаила Лермонтова в четверг вновь возвратится на сцену театра имени Вахтангова, где впервые появился в июне 1941 года, но прервался из-за начавшейся войны.
"Маскарада" будет представлен в постановке художественного руководителя театра Римаса Туминаса. Режиссер уже ставил этот спектакль в Вильнюсском Малом театре, где он идет уже 12 лет.
"Говорят, в одну и ту же воду дважды не входят, но это неправильно, - считает Туминас. - Вода течет, выносится в моря и океаны, затем испаряется, собирается в тучи и вновь проливается в ту же реку. И я вновь вхожу в эту воду с удовольствием зимой, когда она покрыта льдом. И мы должны растопить этот лед, согреть воду своей игрой, театральностью. Ведь под этим льдом - загадочный, интереснейший мир. Этот спектакль как полет пули, попавшей прямо в сердце Лермонтова на дуэли. В полете и попадании в сердце - главное в этом спектакле".
Нынешний "Маскарад", по словам режиссера, это не повторение вильнюсского спектакля, а новая авторская версия. Он отметил, что структура спектакля не изменилась, "а вот сама история и отношение к ней изменились", так как и сам режиссер стал другим, и в спектакле заняты другие артисты, другие индивидуальности, "каждый из которых вносит что-то свое в этот спектакль".
"Я не изменял структуру, и она есть и останется неизменной, даже если еще через десять лет я вновь захочу поставить "Маскарад", - сказал Туминас. - Снег, двор, они останутся такими же, они не меняются. Мы все родом из детства, которое проходило в этих дворах, оттуда мы уезжали и потом возвращались, и они все такие же, только мы стали другими. Мы кем-то старательно становились - приобретали звания, должности, чины. Мы отказывались фактически от себя самих, своего детства и понимали это только в конце жизни, но было уже поздно. Наверное, этот круг жизненных вопросов меня более всего и интересует".
Главного героя - Арбенина - режиссер не хотел бы оправдывать, но и не считает его злодеем, убийцей. Он считает, что не дело театра выносить приговор, а вопрос "кто прав, кто виноват" давно перестал его интересовать в данном случае. Арбенина же Туминас рассматривает как жертву.
"Каждый может попасть в такую или похожую ситуацию. Нам всегда кажется, что другие могут ошибаться, но только не мы, мы всегда правы. Но наши действия подчинены судьбе, року. Они и определяют, они управляют нами. И может быть, это рок протягивает руку с мороженным, в котором яд. Надо бояться не прокурора, а Бога, и тогда не поднимется рука на другого. Надо верить", - сказал он, добавив, что миссия искусства и театра и заключается в том, чтобы нести эту веру.
"Арбенин попытался жить по божьим законам, он хотел и стремился изменить себя - и это стоило ему многих усилий. Он призывал и просил помочь ему в этом. Но люди, как правило, не помогают тем, кого они уже однажды определили как вора, убийцу или злодея. Трудно воспринимается стремление человека измениться, и подчас своим равнодушием и безверием люди вынуждают совершать преступления. "Маскарад" - это правда о людях и о жестоком мире", - уверен режиссер.
В спектакле "Маскарад" звучит знаменитый вальс Арама Хачатуряна, который был написан специально к вахтанговскому спектаклю "Маскарад" в постановке Андрея Тутышкина 1941 года и посвящен исполнительнице роли Нины - Алле Казанской. Впервые он прозвучал 21 июня 1941 года.
"Более всего я рад, что вальс возвращается в дом, где был рожден, - сказал Туминас. - Он еще окончательно не пропитался атмосферой Вахтанговского театра, его сценой, кулисами, но это произойдет. Вальс был написан для этой сцены, он звучал здесь и трагически оборвался. И я счастлив, что он вернулся в дом, где ему и дальше жить".
Спектакль "Маскарад" Вильнюсского Малого театра Туминас уже дважды привозил в Москву, а сейчас вахтагновцы готовятся нанести свой визит в Литву в апреле и показать свои работы "Дядя Ваня" и "Троил и Крессида".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Индия":

Последние новости по теме "Литва":

Департамент Минкультуры: приватизации российских цирков не планируется
2010-01-20 23:46 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 20 янв - РИА Новости, Светлана Вовк. Концепцию развития современного отечественного циркового искусства обсудили участники заседания совета директоров российских цирков, которое состоялось в Центральном доме работников искусств в среду, рассказал РИА Новости директор департамента современного искусства и международных культурных связей министерства культуры РФ Алексей Шалашов.
По его словам, чтобы определить стратегию развития российского цирка, который на сегодняшний день находится в кризисной ситуации - творческой, экономической и административной, потребуется немало времени.
"Цирк - это очень специфическая область культуры, где много важных нюансов, поэтому мы решили, что лучше не спешить и хорошенько продумать всю законодательную базу, которая должна помочь выбраться этой области российской культуры из кризиса", - отметил Шалашов.
Он подчеркнул, что для разработки концепции директорам российских цирков раздали вопросники.
"На удивление, ответы директоров были практически единодушны. Главное, что можно сказать уже сейчас - это то, что приватизации цирков не будет. Она не выгодна и самим руководителям цирков, во всяком случае тем, кто хочет заниматься именно цирковым искусством, а не другим видом деятельности в здании цирка", - пояснил Шалашов.
Собеседник агентства добавил, что немало внимания в новой концепции будет уделяться дополнительным путям финансирования региональных цирков, социальным гарантиям для цирковых актеров и служащих, ремонту зданий цирков и цирковых гостиниц, многие из которых на сегодняшний день находятся в аварийном состоянии.
Среди последних громких событий в сфере циркового искусства было увольнение главы Росгосцирка Мстислава Запашного (временно исполняет его обязанности бывший заместитель Александр Калмыков). При этом на сайте министерства культуры, которое и расторгло договор с Запашным, говорится, что он освобожден от должности, так как концепция развития цирковой компании, которую он представил, не решает задач управления в условиях современных рыночных отношений, а для Росгосцирка требуется антикризисный менеджер.
С мнением Минкультуры тогда согласились многие директора цирков, отметив, что устарела вся система Росгосцирка.
Как рассказал Шалашов, выборы нового руководителя Росгосцирка состоятся только после того, как будет разработана общая концепция развития российского циркового искусства в целом, что потребует немало времени.
"Над ее (концепции - ред.) созданием сейчас работают не только директора цирков, но и Госдума, и министерство культуры России, и Росимущество. Конкурс на должность главы Росгосцирка состоится только после выработки этой концепции", - рассказал Шалашов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Выборы":

Кожин: концерты не вредят памятникам на Красной и Дворцовой площадях
2010-01-21 00:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 20 янв - РИА Новости. Проведение парадов и концертов на Красной площади в Москве и концертов на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге не оказывает негативного влияния на состояние расположенных поблизости архитектурных и культурных памятников, заявил управляющий делами президента РФ Владимир Кожин.
Ранее директор Эрмитажа Михаил Пиотровский высказывался против проведения на Дворцовой площади больших концертов. В частности, Эрмитаж выступал против проведения концерта Мадонны в августе прошлого года, а затем все же согласовал выступление, отметив, что исходит из "желания большого количества жителей города и политики правительства города".
Смотреть фотоленту о концерте Мадонны >>
"Памятниками такого уровня (как Собор Василия Блаженного) нужно заниматься постоянно, там проводится системный контроль и за грунтами, и за состоянием самого памятника", - сказал он в среду в эфире радиостанции "Эхо Москвы".
"В предыдущие годы были всплески информации о том, что там все плохо, что существует угроза. Ничего подобного нет, и мы такой информацией не обладаем", - отметил Кожин.
По его словам, ни военная техника, ни рок-концерты, ни громкая музыка, ни ледовые катки не мешают памятникам.
"Мы не располагаем официальной технической и научной информацией о том, что громкая музыка несет - у нас же не каждый день там происходят такие вещи, на Красной площади это вообще единичные случаи, - что это оказывает негативное воздействие на храм Василия Блаженного - такой информации у нас нет", - сказал он.
"Что касается Дворцовой площади, там та же самая картина, разве там рок-концерты проходят каждый день или каждый месяц - это единичные случаи, поэтому я не думаю, что какое-то серьезное воздействие они несут на Эрмитаж", - подчеркнул Кожин.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Британцев обращают в хэви-метал
2010-01-21 00:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В 2001 году в Великобритании прошла перепись населения, обнаружившая, что в стране обретаются 390 тысяч адептов джедаизма. Дурной пример заразителен и спустя десять лет Соединенное королевство может обнаружить на своей территории еще одну конфессию – металлистов. Инициатором провозглашения хэви-метала религией выступил вокалист группы Saxon, пожилой мужчина по имени Бифф Байфорд, а полное содействие ему согласился оказать авторитетнейший в среде воинов «козы» и хайера журнал Metal Hammer.

Серьезность намерений можно проиллюстрировать заявлением редакции журнала, мол, чем мы хуже джедаев – если у них получилось, то и мы справимся. Джедаизм, заметим, официальной религией признан так и не был, но общественного резонанса оказалось достаточно. На иллюстрации – одна из вероятных икон будущей конфессии. Удастся ли отстоять ее станет понятно в 2011 году, когда в стране пройдет очередная перепись населения. Работы с населением уже ведутся. Хэви-метал – славное язычество, что тут скажешь.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Великобритания":

Фильм Алексея Попогребского вошел в программу Берлинале-2010
2010-01-21 01:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
БЕРЛИН, 20 янв - РИА Новости, Татьяна Фирсова. Картина российского режиссера Алексея Попогребского "Как я провел этим летом" вошла в число 26 фильмов конкурсной программы международного кинофестиваля в Берлине, который пройдет с 11 по 21 февраля, сообщает в среду пресс-служба форума.
В центре сюжета фильма "Как я провел этим летом" - судьба двух героев разных поколений, дорабатывающих вахту на труднодоступной полярной станции в Северном ледовитом океане. Это рассказ о том, как личность и характер раскрываются в экстремальных обстоятельствах.
Фильм снимался на действующей полярной станции на самой северной точке материковой части Чукотки. Съемки стали дебютным киноопытом для актера Григория Добрыгина, который впоследствии снялся в главной роли в фильме "Черная молния". Исполнитель роли начальника станции Сергей Пускепалис (в настоящее время - главный режиссер Ярославского драматического театра) дебютировал в кино в предыдущем фильме Попогребского "Простые вещи" и был удостоен целого ряда российских и международных наград.
Также в числе картин юбилейного Берлинале - работы режиссеров из Аргентины, Германии, Японии, Норвегии, Швеции, Китая, Великобритании. Данию, в частности, будет представлять картина режиссера Перниль Фишер Кристенсен "Семья", США - фильм Ноа Баумбаха "Гринберг", Францию - работа "Мамонт" Бенуа Делепина.
Согласно правилам, в конкурсной программе могут участвовать художественные полнометражные и короткометражные фильмы, созданные в течение 12 месяцев до начала фестиваля и не демонстрировавшиеся на других смотрах.
Жюри кинофестиваля в этом году возглавит легендарный немецкий кинорежиссер Вернер Херцог. По мнению специалистов, он является одним из самых значительных постановщиков мирового кино 70-80-х годов прошлого века, серьезно повлиявшим на целое поколение режиссеров. Мировую славу Херцогу принесли такие фильмы, как "Агирре, гнев Божий", "Каждый за себя, а Бог против всех", "Фицкаральдо".
Среди ожидаемых новинок Берлинале в этом году будет премьера нового фильма Романа Полански "Писатель-призрак" (The Ghost Writer), работу над которым он завершал, уже будучи под арестом.
Берлинский международный кинофестиваль проходит в Германии с 1951 года, в этом году Берлинале празднует 60-летие. С 1956 года премии вручает международное жюри, тогда же смотр получил официальный статус международного кинофестиваля.
Основной наградой фестиваля является "Золотой медведь", его присуждают победителю в номинации "Лучший фильм". "Серебряного медведя" получают победители номинаций "Лучший режиссер", "Лучший актер", "Лучшая актриса", "Лучшая музыка", отдельный приз присуждается за выдающиеся достижения в области искусства.
Среди российских кинематографистов, получавших награды Берлинале, - Сергей Соловьев ("Сто дней после детства", приз за лучшую режиссуру), Лариса Шепитько ("Восхождение", "Золотой медведь"), Глеб Панфилов ("Тема", "Золотой медведь"), Александр Сокуров (премия за творческий вклад в утверждение идеалов гуманизма), Анатолий Солоницын ("Двадцать шесть дней из жизни Достоевского", "Лучший актер"), Инна Чурикова ("Военно-полевой роман", "Лучшая актриса") и другие.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

"Мисс Бельгия-2010" растоптала бельгийский флаг
2010-01-21 01:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
БРЮССЕЛЬ, 20 янв - РИА Новости, Альфия Хисямова. Бельгийская общественность взбудоражена появлением на обложке журнала P-magazine недавно избранной "Мисс Бельгия 2010" Силу Аннис (Cilou Annys), топчущей бельгийский государственный флаг, в компании бельгийского политика Барта де Вевера (Bart De Wever), известного своими сепаратистскими взглядами, пишут в среду местные СМИ.
Последний номер бельгийского журнала P-magazine вышел с фотографией брюнетки Силу Аннис, где она предстает при полном параде: в короне, маленьком черном платье и с красной лентой через плечо с надписью "Мисс Бельгия 2010".
Однако под ногами красотки лежит скомканный флаг Бельгии, а из-за ее спины выглядывает лидер фламандских националистов Барт де Вевер с коварным выражением лица и с ножницами в руках, якобы готовясь разрезать красную ленту главной красавицы страны ровно посередине слова "Бельгия".
Бельгия является федеративным государством, двумя основными регионами которой являются нидерландоговорящая Фландрия и франкоговорящая Валлония. Фламандские политики, многие из которых известны своими сепаратистскими настроениями, выступают за расширение автономии северной Фландрии. В 2007 году это, в частности, привело к затяжному политическому кризису в стране, когда многие заговорили даже о возможном разделении страны.
Неудивительно, что довольно двусмысленная и полная намеков на разногласия среди двух основных сообществ страны фотография фламандки Силу Аннис вызвала такой всплеск эмоций в бельгийском обществе, особенно в Валлонии.
Как пишет бельгийская пресса, сам Де Вевер отказался сниматься, наступив на бельгийский флаг, мотивировав это тем, что он уважает государственные символы своей страны. По его мнению, эта фотография всего лишь "хорошая шутка" и "не надо видеть в ней никакого политического послания".
Аннис, со своей стороны, заявила в свое оправдание, что она изначально была против этой фотографии, но, "поскольку редакция журнала настаивала", то она согласилась.
"Я за Бельгию, а флаг здесь использован как основание, на которое я опираюсь", - поясняет "Мисс Бельгия".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бельгия":

Последние новости по теме "Нидерланды":

Бунимович предлагает передвинуть сериал "Школа" на более позднее время
2010-01-21 02:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 20 янв - РИА Новости. Скандальный сериал "Школа" запрещать нельзя, однако можно "передвинуть" его показ на более позднее время, считает уполномоченный по правам ребенка в Москве Евгений Бунимович.
"Можно "передвинуть" сериал. Время - это очень важно", - сказал Бунимович в прямом эфире радиокомпании "Эхо Москвы" в среду.
При этом он категорически против запрета показа сериала. "Запрещать нельзя ни в коем случае. Любой запрет - это лучшая реклама", - уверен Бунимович.
В настоящее время сериал "Школа" показывают на Первом канале в самое "детское" время - в 18.20, повтор серии идет в тот же день - в 23.30.
Бунимович как педагог с большим стажем работы в школе также рекомендовал родителям обсуждать сериал "Школа" вместе с детьми. "Волна возмущения против сериала - это не плохо. Создатели сериала заставили народ говорить о школе", - заметил он.
Бунимович также считает, что в фильме "много талантливого". Однако он выразил недоумение по поводу идеи картины. "Зачем это делается?! Вот художник делает то, что считает нужным. Но это телевидение!", - заявил Бунимович.
"Мне хотелось бы, чтобы появились герои -школьники, вызывающие симпатию. Чтобы они понимали, зачем они живут. У них должна быть этическая грамотность", - такими видит Бунимович героев сериала, который молодые режиссеры должны создать в качестве альтернативы сериалу "Школа". "На данный момент такого на телевидении не существует", - заключил уполномоченный.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Никулин считает поведение российских акробатов в Монако некорректным
2010-01-21 02:29 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 20 янв - РИА Новости, Светлана Вовк. Директор московского Цирка на Цветном бульваре Максим Никулин, который является единственным российским членом жюри Международного фестиваля циркового искусства в Монте-Карло, не согласен с решением своих соотечественников-акробатов, вступивших в конфликт с организаторами и досрочно покинувших форум.
В среду российские акробаты под управлением Вячеслава Черниевского не получили главных призов - "клоунов" на 34-м цирковом фестивале в Монте-Карло, артистов удостоили приза жюри. Как заявила РИА Новости председатель фестиваля принцесса Монако Стефания, россияне остались без главных наград, поскольку публика и жюри уже видели похожий номер акробатов 10 лет назад.
По словам вице-президента фестиваля Урса Пилса, российские акробаты в знак протеста покинули фестиваль досрочно и отказались выступать в гала-концерте. Не появился на нем и российский член жюри Максим Никулин.
Как рассказала РИА Новости пресс-секретарь Цирка на Цветном Елена Ольшанская, Никулин полностью разделяет мнение остальных членов жюри форума в отношении своих соотечественников и не пошел на гала-концерт не по причине солидарности, а потому, что никогда не ходит на подобные мероприятия.
"Максим Никулин рассказал, что Росгосцирк уже однажды посылал акробатов Черниевских на фестиваль в Монте-Карло в 2000 году с тем же номером - тогда они получили высшую награду "Золотого клоуна". Когда в этом году Росгосцирк решил отправить тех же артистов, условием организаторов фестиваля в Монако было то, чтобы они усовершенствовали и изменили свой номер. Они действительно усовершенствовали, но только костюмы и музыкальное сопровождение. По трюкам же он получился намного слабее, чем в 2000 году", - передала слова Никулина пресс-секретарь.
Никулин также отметил, что жюри могло присудить нашим артистам "Бронзового клоуна". Но, посовещавшись, решили, что это будет неправильно, так как за этот номер они уже получили высшую награду. Поэтому принято решение присудить спецприз жюри. Но артисты не согласились и демонстративно отказались участвовать в гала-концерте.
По мнению Никулина, это совершенно не корректно, и на его памяти это первый случай, когда российские артисты отказываются от награды крупнейшего в мире циркового фестиваля.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Монако":

Кожин не ожидает сложностей с передачей Церкви религиозных объектов
2010-01-21 02:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 20 янв - РИА Новости. Управделами президента РФ Владимир Кожин не предсказывает сложностей в связи с планируемой передачей в собственность Церкви ряда религиозных объектов и имущества.
Вопрос передачи Церкви религиозных объектов обсуждался на встрече премьер-министра Владимира Путина с патриархом Московским и всея Руси Кириллом в начале года. Согласно официальным данным, с 2005 года власти РФ передали Русской православной церкви около 100 храмов и монастырей. В 2010 году этот процесс продолжится, в частности, Церкви будет передан Новодевичий монастырь в Москве.
В настоящее время правительство ведет разработку законопроекта о передаче религиозным организациям имущества, которое ранее находилось в их собственности, но было национализировано. Предполагается, что он будет предусматривать передачу РПЦ объектов, находящиеся как в федеральной собственности, так и в собственности регионов и муниципалитетов.
"Если говорить о правовой стороне вопроса в том решении, которое озвучено, - московский Кремль за скобками, всего того, что находится в Кремле, это не касается - в целом по стране считаю это абсолютно правильным и справедливым решением", - сказал Кожин, отвечая на вопросы в прямом эфире радиостанцим "Эхо Москвы".
"При этом уверен, что процесс пройдет очень спокойно и без всяких катаклизмов", - отметил он.
Управделами добавил, что во многих храмах действительно уже есть музеи, в том числе краеведческие подразделения. "Уверен, что будет совершенно спокойная, последовательная работа, направленная на то, чтобы не навредить. Совместно со светскими властями в регионах этот процесс будет решаться именно так", - считает он.
По словам Кожина, за последние годы было сделано очень много, были восстановлены уникальные монастыри, в том числе Валаамский монастырь, монастырь под Великим Новгородом.
"Сегодня возникает правовая основа. Это очень здорово. Церкви возвращаются их святыни. Уверен, что никаких проблем не будет ни с музеями, ни с какими-то светскими учреждениями, которые сегодня находятся в храмах", - заявил он.
Управделами поддержал министра культуры, отметив, что каждый случай должен рассматриваться индивидуально.
"Никто не говорит, что завтра все храмы, что бы там ни было - музей, не музей, - должны быть в течение недели освобождены. Не будет этого ни при каких условиях", - подчеркнул Кожин, добавив, что на местах ведется спокойная, взвешенная работа между властями и епархиями.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Индия":

Попогребский избавился от депрессии, узнав об участии в "Берлинале"
2010-01-21 03:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 20 янв - РИА Новости, Оксана Прупис. Режиссер Алексей Попогребский, чей фильм "Как я провел этим летом" включен в конкурс Берлинале-2010, рад оказаться "в контексте достойного кино" и уверен, что это известие избавило его от депрессии после большой работы.
Картина российского режиссера вошла в число 26 фильмов конкурсной программы Международного кинофестиваля в Берлине, который пройдет с 11 по 21 февраля. Это первый за последние пять лет российский фильм в основном конкурсе Берлинале - в последний раз за "Золотого медведя" боролся Александр Сокуров с лентой "Солнце" в 2005 году.
"Ощущения очень приятные, потому что обычно, когда заканчиваешь большую работу, образуется вакуум и наваливается депрессия. А тут так получилось, что я буквально в дни новогодних праздников заканчивал фильм и тут же, буквально через несколько дней, пришло известие о том, что нас пригласили в главный конкурс в Берлине", - рассказал РИА Новости Попогребский.
Теперь, по его словам, предстоит очень много приятных хлопот в связи с тем, что нужно готовить материалы, субтитры.
"Таким образом получается, что работа над картиной продолжается. И никакой депрессии не происходит. А волнения по поводу того, что это конкурс, призы, тоже таким образом нивелируются, потому что очень много еще предстоит сделать", - добавил он.
В центре сюжета фильма "Как я провел этим летом" - судьба двух героев разных поколений, дорабатывающих вахту на труднодоступной полярной станции в Северном ледовитом океане. Съемки стали дебютным киноопытом для актера Григория Добрыгина, который впоследствии снялся в главной роли в фильме "Черная молния".
Исполнитель роли начальника станции Сергей Пускепалис (в настоящее время - главный режиссер Ярославского драматического театра) дебютировал в кино в предыдущем фильме Попогребского "Простые вещи" и был удостоен целого ряда российских и международных наград.
Фильм снимался на действующей полярной станции на самой северной точке материковой части Чукотки.
По словам режиссера, он не знает, что именно в его работе привлекло отборщиков Берлинале, но не исключает, что свою роль сыграло и то, что "фильм снят в совершенно уникальной точке планеты и рассказывает историю тоже уникальную".
"Это возможность зрителю оказаться в ситуации и в пространстве, в котором никогда не оказывался и никогда не окажется, скорее всего. Я просто думаю, что этот фильм даст уникальный опыт зрителю", - сказал он.
Попогребский также отметил, что рад тому, что в этом году, на его взгляд, очень сильная программа фестиваля и ему "приятно быть в контексте достойного кино".
Также в числе картин юбилейного Берлинале - работы режиссеров из Аргентины, Германии, Японии, Норвегии, Швеции, Китая, Великобритании. Данию, в частности, будет представлять картина режиссера Перниль Фишер Кристенсен "Семья", США - фильм Ноа Баумбаха "Гринберг", Францию - работа "Мамонт" Бенуа Делепина.
"Я бы не рассматривал их как соперников, это не лыжные соревнования. Это творческий конкурс и отчасти лотерея, потому что каждый год совершенно неизвестно, какие вкусы и какое будет решение у группы из пяти человек, каждый из которых уникальная творческая личность, которая формирует жюри", - сказал режиссер.
Жюри кинофестиваля в этом году возглавит легендарный немецкий кинорежиссер Вернер Херцог.
Берлинский международный кинофестиваль проходит в Германии с 1951 года, в этом году Берлинале празднует 60-летие. С 1956 года премии вручает международное жюри, тогда же смотр получил официальный статус международного кинофестиваля.
Основной наградой фестиваля является "Золотой медведь", его присуждают победителю в номинации "Лучший фильм". "Серебряного медведя" получают победители номинаций "Лучший режиссер", "Лучший актер", "Лучшая актриса", "Лучшая музыка", отдельный приз присуждается за выдающиеся достижения в области искусства.
Среди российских кинематографистов, получавших награды Берлинале, - Сергей Соловьев ("Сто дней после детства", приз за лучшую режиссуру), Лариса Шепитько ("Восхождение", "Золотой медведь"), Глеб Панфилов ("Тема", "Золотой медведь"), Александр Сокуров (премия за творческий вклад в утверждение идеалов гуманизма), Анатолий Солоницын ("Двадцать шесть дней из жизни Достоевского", "Лучший актер"), Инна Чурикова ("Военно-полевой роман", "Лучшая актриса") и другие.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

"Наши" намерены "поставить точку" в споре о сериале "Школа"
2010-01-21 03:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 20 янв - РИА Новости. Активисты молодежного движения "Наши" начали опрашивать учеников и учителей московских школ о нашумевшем сериале Первого канала "Школа" - молодые люди намерены выяснить, насколько картины школьной жизни, представленные в фильме, соответствуют реальности, и как их воспринимают сами зрители, и ознакомить с результатами дирекцию Первого канала, сообщает пресс-служба движения.
Показ сериала, который позиционируется авторами как "радикальный сериал про подростков", начался 11 января. Фильм снят молодым режиссером Валерией Гай Германикой, получившей известность после картины про подростков "Все умрут, а я останусь", которая также вызвала неоднозначную реакцию в обществе. В "Школе", по оценке некоторых блогеров, описаны будни российских школьников "с "залетами", разборками и драками".
"Мы, как одно из крупнейших молодежных движений России, не можем оставаться в стороне от столь спорной темы", - сказала комиссар "Наших" Марина Задемидькова, слова которой цитирует пресс-служба.
Она отметила, что "сейчас общество разделилось на два лагеря - одни считают, что в сериале "Школа" отражена реальность современного среднего образования, другие уверены, что данный сериал является концентрацией негатива, и представление современной школы в подобном свете является спланированной диверсией".
"Мы хотим поставить в этом споре точку. И с этой целью собираемся провести опрос среди учителей, школьников и родителей, чтобы узнать их мнение по поводу реалистичности показанных в сериале событий", - сказала Задемидькова.
Результаты опроса будут доступны широкой общественности и отправлены дирекции Первого канала, подчеркнула она.
"Хотелось бы, чтобы в результате опроса стало ясно, насколько реальны проблемы, поднятые в сериале, а также не упустили ли мы другие важные аспекты, которым нужно уделить внимание", - добавила комиссар движения.
Светлана Сорокина о сериале "Школа" в своем блоге >>
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Германия":

Юбилейный концерт Дмитрия Харатьяна пройдет в Петербурге
2010-01-21 04:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 20 янв - РИА Новости. Популярный актер, народный артист России Дмитрий Харатьян празднует в четверг свое 50-летие, а в пятницу в Санкт-Петербурге, в БКЗ "Октябрьский", пройдет его юбилейный концерт.
Как рассказали организаторы праздничного вечера, в нем примут участие такие известные артисты, как Михаил Боярский, Александр Малинин, Вячеслав Бутусов, Гарик Сукачев, Максим Дунаевский, Олег Митяев, Зара, Дарья Мороз, Нона Гришаева.
Дмитрий Харатьян родился 21 января 1960 года в городе Алмалык (Узбекская ССР). Через три года после рождения сына семья Харатьянов переехала в Подмосковье. В старших классах школы Дмитрий увлекся спортом, занимался музыкой и играл в школьном ансамбле.
В кино он дебютировал в фильме Владимира Меньшова "Розыгрыш", где сыграл старшеклассника Игоря Грушко, который пишет песни и мечтает создать группу.
Песни, которые исполнял Харатьян в картине, вместе с фильмом стали очень популярны, а он сам приобрел всесоюзную известность.
В 1978 году Харатьян поступил в Высшее театральное училище (институт) имени М.С. Щепкина, который окончил в 1982 году.
Новый успех пришел к актеру в 1988 году, когда он снялся в историко-приключенческом фильме Светланы Дружининой "Гардемарины, вперед!", где сыграл одну из главных ролей - Алеши Корсака.
В начале 90-х годов Харатьян снимался в продолжении "Гардемаринов", в комедиях Леонида Гайдая "Частный детектив, или Операция "Кооперация" и "На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди". В детективной ленте "Черный квадрат", где его партнером был Виталий Соломин, сыграл главную роль.
По итогам ежегодного опроса зрителей журнала "Советский экран" Дмитрий Харатьян был признан лучшим актером 1991 года.
Всего на счету актера более 60 ролей в кино.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Народ-яйценосец // Рафшан и Джумшуд уделывают Москву
2010-01-21 04:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сегодня в прокат выходит "Наша Russia. Яйца судьбы" — кинокомедия по мотивам популярного скетчкома канала ТНТ, из персонажей которого в качестве главных выбраны гастарбайтеры из вымышленной среднеазиатской страны и их прораб. В целом авторы, креативные продюсеры Гарик Мартиросян и Семен Слепаков, старались сделать не продолжение знакомых по телевизору сюжетов, а самостоятельный фильм со своей связной историей, которая напомнила ЛИДИИ МАСЛОВОЙ распространенные в голливудских боевиках драматургические приемы.
Перед авторами кинофильма "Наша Russia" стояла примерно та же сценарная проблема, что и в "Самых лучших фильмах": как связать все придуманные шутки в единое целое. Авторы сценария Семен Слепаков, Алексей Ляпоров и Вячеслав Дусмухаметов построили фильм по принципу road movie: путешествие двух гастарбайтеров Рафшана (Михаил Галустян) и Джумшуда (Валерий Магдьяш) начинается на выдаче багажа в московском аэропорту, куда они нелегально прилетели, компактно утрамбовавшись в один чемодан. Продолжается их маршрут в хоромах олигарха (Виктор Вержбицкий, пародирующий сам себя в "Дозорах" и "Черной молнии"), куда начальник-прораб (Сергей Светлаков) приводит их делать легкий косметический ремонт, оборачивающийся тяжелыми разрушениями и пропажей из сейфа двух "золотых яиц Чингисхана" — дальнейшая суета вокруг этого артефакта приводит персонажей в милицию, казино, на корпоративную вечеринку, в институт Склифосовского, а завершается увеселительная экскурсия по столице под памятником Ленину на Калужской площади.
В эпизодах "Нашей Раши" мелькают почти все персонажи, сыгранные Сергеем Светлаковым в скетчкоме, но основной движущей силой сюжета становится антигерой, которого нет в телевизионной "Нашей Раше", олигарх Виктор Марьянович — для него придумана такая же повторяющаяся из эпизода в эпизод речевая характеристика, которые отличают телеперсонажей скетчкома с их крылатыми фразами и специфическими интонациями. Так, на слова "Не волнуйтесь" олигарх отвечает: "Волнуется — море. А я — наказываю, и причем жестоко". Аналогичным образом на реплику своего верного подручного (Александр Семчев) "Сделаем" злодей возражает: "Делают — куннилингус. А я — наказываю". "Не расстраивайтесь.— Расстраивается кишечник", "Обращайтесь — обращаются в буддизм", ну и так далее, пока найденный прием не доводится до логического завершения, то есть до полного абсурда, оборачивающегося самопародией.
С самоиронией у авторов "Нашей Раши" вообще все нормально: не успевает зритель в эпизоде, где герои оказываются густо политы фекалиями, опознать цитату из "Миллионера из трущоб", как на экране возникает титр: "Просмотр остановлен по морально-этическим соображениям", после чего следует социальная реклама всероссийской ассоциации "Кино без говна" — в качестве своего рода рефлексии продюсеров по поводу знаменитой идеи "насрать в кинотеатр", на которой строился "Самый лучший фильм". Основная же рефлексия по поводу всего увиденного происходит на финальных титрах, которые комментирует скептически настроенный телезритель из Таганрога Сергей Юрьевич Беляков в своей фирменной манере — опять мол, сняли какое-то говно: "Что за режиссер такой Глеб Орлов? Михалкова знаю, а Орлова нет".
Вопрос, насколько все это может быть близко и интересно девственному зрителю, не знакомому с бестиарием телевизионной "Нашей Раши", представляется таким же риторическим, как вопрос, что могут для себя найти, например, в фильме "Властелин колец" люди, равнодушные к творчеству Толкиена: какие-то фантастические зрелищные аттракционы (а в "Нашей Раше" самым ярким является костюмированная корпоративная вечеринка Газнефтьалмазбанка, где выступает певец Николай Басков в доломане), общечеловеческие ценности и нравственный урок. Яйца Чингисхана могут регулировать цены на нефть и курс гривны, но не приносят обладателю счастья — для него необходимо третье яйцо, которое носит под оранжевым комбинезоном на немытой шее как талисман всего своего народа Рафшан, оказывающийся в финале потомком Чингисхана, как, выходит, и все московские гастарбайтеры. В решающей сцене они собираются у памятника на Калужской площади, чтобы продемонстрировать свое пробудившееся самосознание и доказать олигарху, что они не рабы. Финал этот не то чтобы прямо подхватывает тему "Аватара" с его антиэксплуататорским пафосом и проповедью вселенской любви, объединяющей все живое, но в общем-то тоже клонит примерно в эту гуманистическую сторону, хотя полюбить чумазого гастарбайтера, не понимающего по-русски, гораздо труднее, чем грациозного синего инопланетянина, умеющего шевелить ушами.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мировые цены на нефть":

Последние новости по теме "Кино":

Говорит и показывает фонд // Культурная политика
2010-01-21 05:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В конкурс предстоящего Берлинского кинофестиваля отобран фильм Алексея Попогребского "Как я провел этим летом" (ошибки нет, именно так зовется картина в окончательном варианте, а рабочее название звучало как "Последний день"). Такого не случалось все предыдущее десятилетие.
Только однажды за эти годы одна-единственная российская картина — "Солнце" Александра Сокурова — попала в конкурс Берлинале, но она была снята режиссером с международной репутацией, работающим в классической традиции авторского кино. Новое поколение наших кинематографистов, пытающееся отобразить современную российскую социальную реальность, никак не могло пробиться в конкурсы больших фестивалей — ни в Канн, ни в Берлин, ни в Сан-Себастьян (исключения — только Венеция и Локарно). Теперь наконец и берлинский бастион пал, заставляя вспомнить о том, что некогда это была для нас "завоеванная территория" — в смысле кино тоже. Однако радость омрачена облаками скептицизма.
Кино во всем мире переживает турбулентные времена. Продюсеры и киностудии боятся рисковать. Инвестиции государственных фондов на культурные нужды во многих странах урезаны. Значительно сложнее стало со спонсорскими деньгами. Но в целом это почти никак не повлияло на кинематографическую жизнь, а на фестивальную тем более. Немного сэкономили на гостях, кое-где отменили дорогие светские приемы, чуть поджали бюджеты — и как-то выплыли. Например, когда банк Kutxa наполовину уменьшил размер финансовой поддержки фестиваля в Сан-Себастьяне, его руководители тут же пригрозили подать в отставку. Банк пошел на попятную и в результате сократил финансирование всего на одну десятую. Тогда фестиваль было решено на день сократить: девять дней вместо десяти.
Мало того, во время кризиса выросла конкуренция, и киноиндустрия даже подняла собственную планку. Впечатления, что мировое кино загибается в кризисе и корчится в конвульсиях, как-то не возникло. Это же касается и главной составляющей кинопроцесса — кинопроизводства. Если не говорить о совсем маленьких странах, где производимые фильмы считаются на единицы (Латвия или, предположим, Уругвай), уменьшение кинематографического "поголовья" по отношению к нормальному режиму пропорционально можно определить как те же 9:10. Ни катастрофы, ни коллапса киноиндустрии в глобальном мировом масштабе не произошло, а если фильмов где-то и стало меньше, то, в сущности, ненамного.
И зритель этого практически не заметил. Более того, в Голливуде чуть ли не радуются кризису, говоря, что в такие периоды посещаемость кинотеатров растет, ибо кинозрелища по сравнению с другими формами коллективного досуга (рестораны, например, или театры) значительно дешевле и потому привлекательнее. Хотя число американских студийных фильмов "среднего эшелона" (с бюджетом от $30-50 млн) несколько убавилось, но блокбастеров меньше не стало: хотя бы "Рождественская история" и "Аватар", бьющие рекорды не только по бюджету, но и по технологическим новациям. Старая идея стереокино (кстати, одна из первых его систем родилась в Советском Союзе) получила новое воплощение в чудесах, даруемых техникой 3D. По-прежнему процветает и малобюджетное, арт-хаусное кино, поскольку отбить в прокате затраченные на него скромные деньги — проблема решаемая. Посещаемость кинотеатров в США в 2009 году выросла, хотя и не так разительно, как некогда в годы Великой депресии. Что лишний раз доказывает: нынешний кризис оказался не столь глубоким и демоническим, как многие опасались.
Что немцу здорово, то русскому смерть. Пока она, правда, не наступила для российского кино — но только потому, что была отсрочена. Как надолго? Хотелось бы сказать что-то хорошее, и вот оно: в 2009-м посещаемость кинотеатров у нас, ура, тоже выросла (увы, только на 5-7%, а не на 20-25, как мы привыкли за последние "годы процветания"). Пока не видно и резкого падения количества производимых в стране фильмов — но лишь по той причине, что все они были запущены еще до кризиса. Среди них — и фильмы нашей "новой волны", которая, хотя и с сильным опозданием, наконец у нас сформировалась. И даже, как видим, прорвалась на мировые фестивали: помимо "Как я провел этим летом" в рамках Берлинале в секции "Форум" покажут также "Я" Игоря Волошина, а в "Панораме" — дебют Анны Фенченко "Пропавший без вести". И вот именно в этот исторический момент новому кино на родине грозят перекрыть кислород.
Наша страна — единственная в Европе — нашла поистине революционный рецепт от экономических потрясений: было решено, что государство (в лице Минкульта) в 2009 году вообще прекратит финансирование. Потом, в 2010-м, мол, все возобновится, а тут сделаем передых. И сделали. Однако есть вещи, в которых передых делать никак нельзя, особенно в России. Свято место пусто не бывает, и вот уже за время паузы формируется новая система финансирования. Ее будет осуществлять специальный фонд, а идеологически обеспечивать — Совет по кинематографии, руководимый лично премьер-министром страны. Приоритет будет отдаваться крупным компаниям и национально значимым, патриотически ориентированным проектам. Вписаться в эту конъюнктуру молодым будет непросто, хотя и не значит, что невозможно. Перед глазами пример того же Игоря Волошина, снявшего параллельно своему авторскому "Я" заказной "Олимпус инферно". Только к нему почему-то не проявляют интереса на международных фестивалях, да и сам режиссер не предъявляет его в качестве визитной карточки.
Все до боли знакомо: с кем вы, мастера культуры? Если во всем мире кризис экономический (с этим еще как-то можно справиться), то у нас он сильно приправлен идеологией.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Национальные проекты":

Иван Грозный убивает своего автора // "Царство отца и сына" по Толстому в Театре имени Моссовета
2010-01-21 05:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Театр имени Моссовета показал спектакль "Царство отца и сына" — версию исторических пьес Алексея Толстого в постановке Юрия Еремина. РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ удивился не столько наигранному хай-теку постановки, сколько самому выбору материала.
Спектакль "Царство отца и сына" составлен режиссером Юрием Ереминым из двух пьес Алексея Константиновича Толстого — "Смерть Иоанна Грозного" и "Царь Федор Иоаннович". Вообще в исторической трилогии Толстого пьес три: есть еще завершающая этот цикл пьеса "Царь Борис". Но три пьесы в один вечер не втиснуть, да и заключительная часть самая слабая из всех. К тому же господину Еремину, судя по названию, была интересна "мысль семейная". Поэтому он и оставил пьесы про отца-тирана и сына-юродивого, причем каждую пришлось сократить, чтобы уложиться в один вечер.
В спектакле чувствуется желание избежать штампов исторического жанра, свойственных, например, Малому театру. Режиссер сам взялся за оформление спектакля — но получился штамп наоборот. Сцена почти пустая, темный и мрачный павильон вроде бы стилизован под старую русскую архитектуру — напоминает Третьяковскую галерею, только покрашенную черной краской. На заднике показывают видео с плывущими по голубому небу облаками. А на сцене появляется то черные же трубки, то огромные географические карты, то гигантские шахматы, в которые "играет" грозный царь Иван Васильевич.
Строгая геометрия, особенно вкупе с видео и с хорошими, в сущности, минималистски элегантными костюмами Виктории Севрюковой, выглядит здесь почему-то страшно неестественно, точно она взята где-то напрокат. Может быть, оттого, что символы моссоветовского "Царства отца и сына" слишком плакатны, чересчур наглядны: первый акт, про маниакально-кровавого Ивана Грозного, играют в черных тонах, а второй, про болезненно-мирного Федора Иоанновича,— в белых. Или же от того, что игра большинства актеров обескураживающе фальшива: здешних бояр хоть голыми посади, хоть в бухарских халатах, все равно по способу существования получается заседание парткома. И козни плетут, и наушничают, и гневаются, и кручинятся тут столь выхолощено-театрально, что даже начинаешь тосковать по бородам, историческим костюмам и бутафории. Во-первых, было бы более цельно, а во-вторых, хотя бы посмеяться можно. Стиль в театре, черт возьми, все-таки не облаками на заднике определяется, а игрой актеров.
Есть, впрочем, два исключения. Одно — условное, Александр Яцко в роли Грозного. Никаких откровений в этой работе нет, но у господина Яцко, по крайней мере, есть непритворный темперамент (про фактуру и говорить нечего), глаза царя Ивана IV действительно горят каким-то кровавым безумием. Второе исключение — безусловное, это Виктор Сухоруков в роли Федора. Господин Сухоруков не стал пользоваться положением приглашенной знаменитости, к тому же знаменитости с особым темпераментом и специфической харизмой. Роль действительно "сделана", и этот Федор, безвозрастный и пугливый монарх поневоле, наивный и никчемный, совсем не похожий на святого, бессильный, смотрящийся как недоразумение, вызывает сильное и острое чувство, смесь досады и жалости. В общем, был бы спектакль повнятнее и поинтереснее, он мог бы транслировать залу чрезвычайно вредную, но наверняка милую многим мысль о том, что слабый и добрый властитель для Российского государства более опасен, чем жестокий и грубый.
Спектакль, впрочем, вполне "безобиден" и пуст. Не только из-за недостатков воплощения. Сами исторические пьесы Алексея Константиновича Толстого, на мой взгляд, морально устарели, причем безнадежно, навсегда. Им место на полке литературных памятников. Ну, и театральных, конечно, тоже. Уверен, что лишь отраженный свет знаменитых спектаклей по пьесе "Царь Федор Иоаннович" может заставить современных людей взяться за томик А. К. Толстого. Прежде всего — свет первой постановки МХТ в 1898 году. И еще, конечно, спектакля Малого театра с Иннокентием Смоктуновским в заглавной роли, поставленного в 70-х годах Борисом Равенских и шедшего, пусть и с позднейшими вводами, до недавнего времени.
Что хотели рассказать про историю и про власть в России основатели Художественного театра — об этом лучше прочитать у театроведов-историков, это дела уж совсем минувших дней. Что касается застойных годов, то "Царя Федора" наверняка читали, ставили и воспринимали между строк, это был скрытый упрек бессовестной советской власти — но и он был брошен сугубо в рамках дозволенного. Прошлый век (да и кусочек нового) самым радикальным образом изменили представления о возможностях и деяниях власти. Страшного, как известно, сделано слишком много — но и написано об этом страшном тоже много. Алексеем К. Толстым людей не разбудить и не встревожить, разве что еще глубже усыпить. Восторженная (свидетельствую справедливости ради) реакция зрительного зала тому подтверждение: жвачку на исторические темы наше население потреблять в часы досуга очень любит, а вести острый разговор об устройстве страны и государства — нет.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Шахматы":

Богема глубокой заморозки // Ранние рисунки Дмитрия Краснопевцева в галерее "Кино"
2010-01-21 06:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Галерея "Кино" показывает раннюю графику одного из самых популярных художников-нонконформистов. На выставке показано около тридцати рисунков из коллекции банкира Натальи Опаловой. ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ увидел в них огромную работу по самовоспитанию.
Еще в советское время Дмитрия Краснопевцева собирали практически все уважающие себя коллекционеры. Умерший в 1995 году художник успел в полной мере насладиться славой и в демократической России. Его метафизические натюрморты с отсылками и к "караваджистам", и к камерным мастерам вроде культового Джорджа Моранди стали символом возвышенной аполитичности. В уже и без того внушительный список выставок художника галерея "Кино" подкинула очередную порцию неопубликованных работ. Правда, интересны тут не сами рисунки, а обстоятельства их создания.
Эти работы были созданы во время военной службы в послевоенном Норильске. Хранил их сослуживец Краснопевцева художник Юрий Васильев по прозвищу Мон. В Норильске у друзей на двоих был один источник вдохновения — томик писем Ван Гога, выпущенный легендарным издательством Academia в 1935 году. В тот момент авангард начала века был доступен как раз в формате открыток и альбомных иллюстраций, поскольку Музей нового западного искусства в 1948 году расформировали на волне борьбы с космополитизмом и "преклонением перед Западом". У всех будущих нонконформистов были примерно одинаковые стартовые условия: с Сезанном, Ван Гогом или Матиссом они знакомились по репродукциям.
Как нетрудно догадаться, Норильск конца сороковых для рядового Советской армии был местом не самым приятным. Если богемная бедность Ван Гога стала результатом осознанного выбора, то молодому художнику приходилось выживать в навязанных обстоятельствах военной муштры, обязательного для армии недоедания и отсутствия художественных материалов. Рисунки создавались на обрывках бумаги, оборотных сторонах старых карт.
Приемы вполне узнаваемы, от экспрессивных линий до сжатия, округления пространства. Но речь идет не столько о влиянии Ван Гога, сколько о вживании в шкуру свободного художника, попытке увидеть предлагаемые обстоятельства глазами авангардного предка. Можно представить себе терапевтическое действие такого рисования. Вечная мерзлота Норильска путем стилизации превращается в пейзажи Арля. Бумага все примирит, и свежая травка станет таким же частоколом линий, как следы на снегу.
Галерея выставила несколько зрелых работ Краснопевцева из той же коллекции, что позволяет наткнуться на несколько интересных сравнений. Видно, что учеба у запретного классика помогла Краснопевцеву нащупать и собственную тему. В "лапах" сухих коряг из норильских натюрмортов можно увидеть интерес к экзотическим формам, проявившийся у Краснопевцева позднее. Кусок дерева для растопки через пару десятков лет превратится в раковину или разбитый сосуд. Так правда жизни перемололась в любовь к холодноватой красоте "мертвой" вещи.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Армия":

Актер Дмитрий Харатьян отмечает 50-летний юбилей
2010-01-21 08:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 21 янв - РИА Новости. Популярный актер, народный артист России Дмитрий Харатьян отмечает в четверг свое 50-летие.
С юбилеем актера поздравила одна из главных режиссеров в жизни Харатьяна - Светлана Дружинина.
"Я хочу в день юбилея Димы, а это настоящий, классический, библейский юбилей - 50 лет, когда люди должны подводить итоги, анализировать свое прошлое, делать выводы и строить планы на будущее, поздравить и от себя, и от моего мужа кинооператора Анатолия Мукасея, который с ним много работал тоже, с его юбилеем, пожелать ему, его дому, его семье, всех благ и здоровья, взаимопонимания. Пусть звезды, которые стоят над его домом, никогда не расходятся, а будут в дружбе и согласии", - сказала Дружинина в беседе с РИА Новости.
Режиссер рассказала, как познакомилась с актером и с чего началась их многолетняя творческая и человеческая дружба.
"Многосерийный фильм "Гардемарины", имевший колоссальный успех, прошел как раз в период перестройки с 85 по 87 годы, то есть именно тогда, когда можно было снять, минуя цензорские препоны, и позволить себе приглашать тех актеров, которых я считала необходимым, а не действовать по указке. Поэтому на этой картине появились новые актеры, и в данном случае Дима Харатьян, который к тому времени, правда, уже успел сняться в картине "Розыгрыш" Владимира Меньшова", - рассказала Дружинина.
При этом она отметила, что "Розыгрыш" на тот момент не видела. Но когда возникла необходимость найти актера на роль гардемарина Алексея Корсака, ее муж - кинооператор Мукасей - снимал советско-мексиканский фильм "Эсперанса", где играл Харатьян. Он и подсказал Дружининой, что "есть очень хороший молодой человек, поющий, великолепный Дмитрий Харатьян".
По словам Дружининой, когда он появился на съемочной площадке, то не произвел яркого впечатления - был невысокого роста, похудевший после мексиканской работы, молодой человек, который с большим вниманием, напряжением и недоверием наблюдал за всем происходящим со стороны.
"Но когда возник вопрос о том, чтобы он исполнил песни, которые были написаны для этого персонажа, то тут, конечно, все мы и растаяли и поняли, что это тот самый актер, который должен исполнять эту роль", - поделилась она.
Это, по словам режиссера, и стало ключевым моментом всего: и работы над "Гардемаринами", и последующей работы над "Тайнами дворцовых переворотов", где он играет совершенно другую роль.
Дмитрий Харатьян родился 21 января 1960 года в городе Алмалык (Узбекская ССР). Через три года после рождения сына семья Харатьянов переехала в Подмосковье. В старших классах школы Дмитрий увлекся спортом, занимался музыкой и играл в школьном ансамбле.
В кино он дебютировал в фильме Владимира Меньшова "Розыгрыш", где сыграл старшеклассника Игоря Грушко, который пишет песни и мечтает создать группу.
Песни, которые исполнял Харатьян в картине, вместе с фильмом стали очень популярны, а он сам приобрел всесоюзную известность.
В 1978 году Харатьян поступил в Высшее театральное училище (институт) имени М.С. Щепкина, который окончил в 1982 году.
Новый успех пришел к актеру в 1988 году, когда он снялся в историко-приключенческом фильме Светланы Дружининой "Гардемарины, вперед!", где сыграл одну из главных ролей - Алеши Корсака.
В начале 90-х годов Харатьян снимался в продолжении "Гардемаринов", в комедиях Леонида Гайдая "Частный детектив, или Операция "Кооперация" и "На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди". В детективной ленте "Черный квадрат", где его партнером был Виталий Соломин, сыграл главную роль.
По итогам ежегодного опроса зрителей журнала "Советский экран" Дмитрий Харатьян был признан лучшим актером 1991 года.
Всего на счету актера более 60 ролей в кино.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Мексика":

Беременная ванна и другие приятные люди
2010-01-21 11:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Штатах сегодня открывается фестиваль независимого кино «Санданс». На сей раз обещают историю российско-грузинской войны, залетевшую подружку онаниста, фильмы о Северной Корее и красных кхмерах, историю трех уволенных офисных крыс и много всякого другого.
На внутренних американских авиарейсах кто-нибудь обязательно обсуждает фильм «Мне бы в небо» с Джорджем Клуни, чаще всего добавляя: «Он – это я». Фильм о привычке, замене счастию, стал так популярен в том числе и потому, что отказался от стандартных штампов романтической комедии и – по крайней мере, в том, что касается сюжета и персонажей - вступил на территорию независимого кино.

Пока вся нация пестует внутреннего Джорджа Клуни, в штате Юта в очередной раз проходит фестиваль независимого кино «Санданс».

Сюжеты фильмов Санданса – как раз то, что ужасает зрителей в «независимом кино». В этом году на «Сандансе» ожидаются биографические картины о музыкантах и поэтах, хоррор о среднем американце, оказавшемся в заложниках где-то в Ираке, семейные драмы, история парализованного диджея, романтическая комедия о дауне, разнообразные роуд-муви, политические документальные фильмы о Северной Корее, красных кхмерах, первой иранской спортсменке, занимающейся тхэквондо.

И короткометражка про парня, который дрочил в ванной, после чего его ванна забеременела.

Звучит пугающе, но каждый из этих фильмов может оказаться прекрасным. Потому что кино, показанное на прошлогоднем «Сандансе» («Луна 2112» Данкана Джонса, «500 дней лета» Марка Уэбба, «Замерзшие души» Софи Барт, «Большой фанат» Роберта Сигела, чилийская «Служанка», получившая номинацию на «Золотой глобус»), вошло во все списки «лучшие фильмы 2009».

Нынешний фестиваль состоится с 21 по 31 января там же, где всегда: в городке Парк-Сити и окрестностях.

Актер и режиссер Роберт Рэдфорд, основатель всего этого счастья, не устает объяснять, что главная задача «Санданса» – выйти за пределы десяти фестивальных дней и познакомить с независимым кино как можно больше народу. Так что «Санданс» впервые предлагает американцам увидеть несколько фестивальных фильмов по системе video-on-demand, для чего совершенно не нужно отправляться в Юту. «По требованию» можно будет посмотреть, в числе прочего, и один из явных хитов нынешнего фестиваля: «Доктрину шока» Майкла Уинтерботтома, экранизацию шоковой терапии Наоми Кляйн. Восемь фильмов из программы «Санданса» будут показаны 28 января в восьми городах Америки – причем представлять их будут сами режиссеры. На «Сандансе» есть и другие нововведения: например, программа под названием NEXT, объединяющая принципиально малобюджетные фильмы, и Spotlight – программа «зрительского кино».

Самые посещаемые страницы на сайте фестиваля - у конкурсных фильмов «Добро пожаловать в семью Райли» Джейка Скотта с Джеймсом Гандольфини, «Вопль» Роба Эпштейна и Джеффри Фридмана и внеконкурсного «The Runaways» Флории Сигизмонди.

«The Runaways» - история одноименной рок-группы 70-х, частично основанная на воспоминаниях Чери Кюрри, солистки группы. Саму Чери Кюрри в фильме играет Дакота Фэннинг, а ее партнершей стала звезда «Сумерек» Кристен Стюарт.
«Вопль» - это история судебного процесса над поэмой «Вопль» Аллена Гинзберга. Авторы объясняют, что они попытались «поиграть с формой»: фильм задумывался как документальный, но в итоге получился игровой взгляд на атмосферу и нерв 50-х. Гинзберга - пророка поколения битников - играет Джеймс Франко (возлюбленный Шона Пенна в «Харви Милке», нарк из «Ананасового экспресса» и сын зеленого Гоблина из «Человека-паука»). Один из продюсеров фильма – Гас ван Сэнт. «Вопль» отправится еще и в Берлин.

Кинокритики называют и другие «самые ожидаемые премьеры «Санданса»».

Помимо «Вопля», все ждут драму Джона Уэллса «Служащие» с кучей известных актеров, от Бена Аффлека и Кевина Кестнера до Томми Ли Джонса. Этот фильм журналисты окрестили антиподом «Мне бы в небо»: речь идет о троих клерках, которых уволили. Филип Сеймур Хоффман представит свой режиссерский дебют «Джек катается на лодке». Майкл Уинтерботтом покажет нуар «Убийца во мне» с Кейси Аффлеком и Джессикой Альбой. «Get Low» Аарона Шнайдера с Биллом Мюрреем и Робертом Дювалем, говорят, удостоился овации в Торонто.

Наш фаворит - молодой эстонский гений Вейко Ыунпуу, получивший пару лет назад приз в конкурсе «Горизонты» Венецианского кинофестиваля за свой полнометражный дебют «Осенний бал».

Его новая работа «Искушение святого Тони» (с Таави Элмаа, Равшаной Курковой и Дени Лаваном), судя по трейлеру, то еще путешествие в ад. Агония менеджера среднего звена, черно-белый юмор висельника. Джорджу Клуни такое не снилось. Ыунпуу участвует в конкурсе «Санданса», потом фильм покажут на фестивале в Роттердаме.
В документальной конкурсной программе обещают «Тайны племени» Жозе Падильи (автора стрелялки «Элитный отряд», победившей на «Берлинале» пару лет назад) и «Casino Jack» оскароносца Алекса Гибни.

Не обошлось без русского документального следа:

фильм куратора Амфеста Робин Хессман «Моя Perestroika» - попытка понять Россию изнутри, при помощи нескольких милых русских людей и домашнего видео 70-80-х. «Уроки русского» Андрея Некрасова и Ольги Конской, совместная русско-норвежско-грузинская продукция, путешествие по Грузии, история российско-грузинской войны в контекте постсоветской истории. Предыдущий фильм Некрасова-Конской, «Бунт. Дело Литвиненко», был показан на Каннском кинофестивале в 2007 году.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Венецианский международный кинофестиваль":

Последние новости по теме "Кино":