В Москве прошло прощание с Георгием Гараняном
2010-01-15 08:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Поклонники, коллеги и близкие джазмена Георгия Гараняна, который скончался в понедельник на 76-м году жизни, проводили его в последний путь.
Проститься с известным саксофонистом, дирижером и композитором в Концертный зал имени Чайковского, где с 10.00 до 13.00 по московскому времени проходила гражданская панихида по Георгию Гараняну, пришли десятки почитателей его таланта, а также близкие, друзья и коллеги музыканта.
Теплые слова о своем друге и коллеге сказали артисты Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Сергей Мазаев, Игорь Бриль, Владимир Девятов, композитор Алексей Рыбников, актеры Михаил Казаков, Александр Ширвиндт, Наталья Селезнева, Александр Панкратов-Черный, телеведущий Леонид Якубович и многие другие.
Также свои соболезнования выразили замминистра культуры РФ Андрей Бусыгин, депутат Госдумы Владимир Жириновский и руководитель Департамента культуры Москвы Сергей Худяков.
Во время торжественной части траурной церемонии музыковед Святослав Бэлза зачитал телеграммы с соболезнованиями родным и близким Гараняна от президента РФ Дмитрия Медведева и председателя правительства РФ Владимира Путина.
После гражданской панихиды траурная процессия выдвинулась на Ваганьковское кладбище, где прошло отпевание и похороны музыканта. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

"Ничего не было, но все правда"
2010-01-15 08:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Да, мой отец писал музыку, а мои дети выросли на съемочной площадке. Ничего такого, что показано в фильме, в моей жизни не происходило, тем не менее все это — чистейшая правда.
Когда я снимал "Крестного отца", поверьте, я не знал лично ни одного гангстера. Я делал кино о моих родственниках-итальянцах, об их семейных традициях, о том, как они едят, общаются между собой и с детьми: эти сцены все время были перед моими глазами. В новом фильме герои — семья Тетрончини — тоже бывшие итальянцы, только уехавшие в Аргентину.
Разница в том, что в новом фильме — две автокатастрофы, три удара в лицо и два инфаркта. Если же серьезно, в титрах "Крестного отца" я поставил "сценарий Копполы и Марио Пьюзо", хотя контракт и не заставлял меня этого делать. А другой мой фильм называется ""Дракула" Брэма Стокера". Чтобы считаться полным автором, надо самому придумать и историю, и драматургическую разработку.
Нет, еще после "Крестного отца" я получил право контроля. Но после коммерческой катастрофы с фильмом "От всего сердца" я так много задолжал банкам, что это право у меня опять отняли.
Я всегда хотел быть режиссером так называемых личных фильмов, именно личных, а не авторских. В свое время, следуя этому стремлению, я снял "Людей дождя". Моими ориентирами в ту пору были великолепные режиссеры из Франции, Италии, Греции, России, Японии. Я никогда не думал, что стану режиссером "Крестного отца".
Я хотел ограничиться еще первым. Решение делать второго и третьего было продиктовано интересами бизнеса, а это значит — ничего личного. Кино сегодня все больше паразитирует на сиквелах и ремейках: осталось уже не так много фильмов, которые еще не дождались перелицовок. А я считаю, что любой ремейк уже существующего прекрасного фильма — напрасная трата денег.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Греция":

Вечеринка с возвратом // Александр Воронов о самых интересных клубных событиях недели
2010-01-15 09:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Столичная клубная индустрия постепенно оправляется после затяжного отмечания Нового года, которое развлекательные заведения, напомним, провели по-разному: кто-то устроил себе каникулы, как "Б1 Maximum", тогда как клубы вроде Soho Rooms ухитрялись гулять параллельно в Москве, Лас-Вегасе и Куршевеле. К слову, именно возвращение с этого французского курорта состоятельных российских лыжников стало темой уикенда сразу в нескольких заведениях. В частности, в клубе "Rай" сегодня состоится "Куршевель afterparty". Здесь справедливо решили, что отдыху русских в знаменитой деревушке "не могут помешать ни финансовый кризис, ни скандальные аресты отдыхающих, ни недостаточность снежного покрова". В клубе скромно надеются, что к ним в гости на вечеринку заглянет "цвет" куршевельской публики и просто "лучшие люди города, готовые веселиться до упаду даже в самые суровые времена". Что именно будет предложено всем этим гражданам, особо, впрочем, не афишируют, ограничиваясь списком выступающих резидентов заведения — диджеи Spark, Miller, Шевцов. Деталями "Русского уикенда", который под девизом Welcome Back пройдет в Soho Rooms, организаторы тоже не делятся. Ясно лишь, что предстоящие выходные здесь будут посвящены воспоминаниям об отгремевших вечеринках в Куршевеле и Лас-Вегасе. Известны, впрочем, хедлайнеры "Русского уикенда". Сегодня эта роль доверена группе "Винтаж", а завтра — команде вечно молодых парней "Иванушки International". Наконец, в Pacha Moscow сегодня также устраивают вечеринку Back To Moscow, напирая, что героям романов Жюля Верна потребовалось 80 дней на тур вокруг света. Тогда как завсегдатаям заведения на Никольской улице хватило на подобный вояж одних только новогодних каникул, а по возвращении зажиточные клаберы якобы решили устроить обмен впечатлениями именно в столичном Pacha — как "самом интернациональном клубе". Добавим, что вернувшихся с каникул граждан планируют развлечь хорошим хаусом с налетом ретро резиденты клуба Александр Нуждин и Сергей Тумаков. При этом в Pacha Moscow имеет смысл заглянуть и завтра, хотя бы для того, чтобы посмотреть на первую вечеринку нового арт-директора клуба — солиста упомянутых выше "Иванушек International" Андрея Григорьева-Апполонова (ранее должность занимал светский продюсер Андрей Фомин). Не секрет, что в последнее время дела у Pacha Moscow (которому только что исполнился год) шли не блестяще. В частности, клубу так и не удалось перетянуть к себе прослойку зажиточных граждан, которые регулярно снимают в других заведениях VIP-ложи, хотя именно на эту категорию клаберов и были рассчитаны первоначальные вложения в клуб в размере €5 млн. Привлечение известного тусовщика Григорьева-Апполонова в качестве арт-директора, очевидно, должно помочь изменить ситуацию. Во всяком случае, первой вечеринкой Cherry Dreams & Champagne Wishes солист бойз-бенда надеется возродить "незаслуженно забытые традиции светского раута" и привлечь-таки "лучших людей города". Кроме нового арт-директора Pacha Moscow вскорости обещает удивить горожан еще и собственным рестораном Pacha Lounge (его собираются открыть по соседству с клубом еще с прошлой зимы, причем в сотрудничестве с ресторатором Аркадием Новиковым), бутиком одежды с логотипами-вишенками и даже собственным глянцевым журналом. Планы, что ни говори, широчайшие.
Нина Кравец в «Пропаганде» 15 января
Из гастролей западных артистов в Москве выделим две, тем более что эти привозы вообще чуть ли не единственные. Клуб Discoteque завтра открывает новый сезон вместе с одним из главных хаус-проектов 1990-х, британским дуэтом Full Intention. Мастера мягкого хауса Майкл Грей и Йон Пирн куда больше сольного творчества прославились ремиксами, которыми в конце 1990-х и начале 2000-х они снабжали ведущих поп-артистов вроде Уитни Хьюстон и Jamiroquai, а переработка композиции Джорджа Майкла "Amazing" в 2004 году даже номинировалась на "Грэмми". После этого события Грей и Пирн несколько отошли от бренда Full Intention, причем оба — удачно. В частности, Йон подвизается в Bodyrox, коммерчески успешном проекте для танцполов с уклоном в электро. Тогда как Майкл Грей вообще стал героем музыкальных телеканалов с треками вроде "Borderline" или "The Weekend" (легко опознающимся по рефрену "I can`t wait for the weekend to begin"). Впрочем, в ноябре 2009 года дуэт все-таки прорвало и парни выпустили "Once In A Lifetime" — свой первый за последние пять лет сингл, да еще и довольно разудалый по меркам Full Intention образца 1990-х. Отметим, что в Москву приедет только Майкл Грей. Он отыграет в Discoteque диджейский сет, в который наверняка ввернет только что сделанный удачный ремикс на трек "Fade To Gray" группы Visage. В помощь Грею дана вокалистка Шена Винчестер, она же просто Shena, с которой Full Intention записывали почти все свои самые удачные работы.
Кроме Discoteque стоит выделить ветеранскую и вечно зеленую "Пропаганду". Туда на серию вечеринок Voices диджейши Нины Кравец пожалует интересный британский электронщик Ник Мур, он же Linkwood. Это питомец занимательного шотландского лейбла Firecracker, который выпускает продукцию на стыке максимально расслабленного дип-хауса, фанка и салонного джаза. Флагман этого небольшого лейбла Ник Мур отвечает на Firecracker, похоже, именно за джаз. Во всяком случае, его последний альбом "System", выпущенный осенью 2009 года, изобилует джазовыми стандартами, а самая известная композиция с него — "Miles Away" — отчетливо отдает Майлзом Дэвисом.
Флагман занимательного шотландского лейбла Firecracker, который выпускает продукцию на стыке максимально расслабленного дип-хауса, фанка и салонного джаза. На этом лейбле британский электронщик Linkwood отвечает за джаз — его последний альбом "System", выпущенный осенью 2009 года, изобилует джазовыми стандартами, а самая известная композиция с него — "Miles Away" — отчетливо отдает Майлзом Дэвисом
Британский дуэт, специализирующийся на мягком хаусе и прославившийся ремиксами, которыми в конце 1990-х и начале 2000-х снабжал ведущих поп-артистов вроде Уитни Хьюстон и Jamiroquai. В Москву приезжает только Майкл Грей, за последние несколько лет ставший героем музыкальных телеканалов с треками вроде "Borderline" или "The Weekend". В помощь Грею дана вокалистка Шена Винчестер, она же просто Shena, с которой Full Intention записывали почти все свои самые удачные работы
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мировой финансовый кризис":

Последние новости по теме "Телевидение":

Обстоятельства перемены места // Анна Наринская о "Весне" Павла Пепперштейна
2010-01-15 09:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сказать про "Весну", хорошая это книга или плохая, никак не получится. Более того, это на удивление ни хорошая, ни плохая книга. Этот сборник рассказов являет собой пример идеального прямо-таки баланса между интересным и бессмысленным, умным и плоским, захватывающим и надоедливым. Там есть тексты важные, но они как-то заминаются, притупляются какими-то совсем уж никчемностями, которые лишают конструкцию рельефа. В итоге пейзаж "Весны" напоминает ландшафт столь любимого автором Подмосковья — электричка везет нас от Переделкина (где разворачивается действие рассказа "Яйцо" — первого полноценного текста в книге) до Николиной Горы (в завершающем сборник рассказе "Май" именно там происходят решающие события в жизни героини), мелькают заборы, строения и перелески, но глазу зацепиться за что-нибудь трудно.
В этом просматривается авторское высокомерие: что-то вроде — раз уж я написал, так им-то точно сгодится. Так что "Весна" — книга, требующая от нас не только умения читать, но и умения пропускать. Продолжив железнодорожную метафору, скажем, что заходить в эту электричку нужно на правильных станциях, и, перейдя наконец к комплиментам, оценим изящество маршрута.
Пункты отправления (Переделкино) и назначения (Николина Гора) выбраны с радующей точностью. Состав движется из советского места силы в место силы новое (независимо от почтенного возраста никологорских дач, по-настоящему культовый статус этот поселок приобрел именно в постсоветские годы). Из места намоленного, даже священного, хранящего еще память о титульных жителях — "фронтовиках и советских писателях, с оружием в руках защищавших свою Родину и свою Литературу", в место неистребимо вульгарное, окончательно занятое теми, кто хочет "все обрубить, расчленить... все сократить до сплошного барбекю".
"Тот период теперь принято вспоминать с ужасом и отвращением, как время развала, хаоса и бандитизма, но то время было также временем настоящей сумасшедшей свободы. В том времени присутствовало что-то нечеловеческое, оно слишком резко и бестактно вскрывало те запретные уровни бытия, которые обычно остаются скрытыми. Это оскорбляло многих людей, тех, кто считал себя частью рухнувшей системы, также тех, что были готовы к системе, приходящей на смену,— эти хотели бы отдаться предпринимательской деятельности, а хаос мешал им". И теперь главное: "Но мы людьми себя не считали, коммерцией не интересовались, ничему человеческому не сочувствовали и были счастливы". "Людьми себя не считали" — за такое и Чупи с Чупсом вполне можно простить.
Оригинальная статья

Выбор Лизы Биргер
2010-01-15 10:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Белый тигр
Роман, получивший в 2008-м англоязычного "Букера". Аравинд Адига — индус, родился в Мадрасе, рос в Австралии, учился в Нью-Йорке, начинал как экономический журналист в австралийском подразделении Financial Times, затем вернулся в Азию как корреспондент журнала Time, да так там и остался, теперь живет в Бомбее и работает фрилансером. В общем, круг замкнулся — вышел писатель из Индии и в Индию же и вернулся. В то время как книга Адиги как раз описывает человека, который сумел вырваться из круга. Это история индуса из самых нищих районов Ганга, недоучки, который сумел выбраться из низов, перерезав горло своему хозяину, и теперь рассказывает об этом в письмах к премьер-министру Китая Вэню Цзябао. Почему именно к китайскому премьер-министру? Во-первых, потому что тот приезжает с визитом в укрывающий героя Бангалор, а во-вторых, потому что индийскую историю необходимо рассказать кому-то другому, не индусу, но и не европейцу, для которого "мы все, желтолицые, на одно лицо". Герою необходимо поведать даже не собственную биографию, а вообще, о том, как в Индии люди живут. А живут они очень плохо.
Это такой экономический роман, прямо по Марксу, бедные угнетаемы богатыми, и никакого индийского предопределения, никакой кармы, согласно которой так и должно быть, по Адиге, нет и быть не может. Весь роман подводит нас к тому, чтобы оправдать убийство чудовищностью индийской нищеты. Взгляд Адиги на Индию совсем не похож на туристические восторги современного европейца. Он бессовестно уничтожает образ, который с таким трудом созидали прошлые титулованные романисты индийского происхождения, в голос твердившие, что как бы ни была Индия бедна, дух ее живет. А, судя по этому роману, никакого духа у Индии нет, а есть только нищета. Если это и правда, то тем хуже для Индии.
Элегантность ежика
Второй роман француженки Мюриель Барберри вышел в издательстве Gallimard в 2006 году, 30 недель возглавлял список бестселлеров Франции и за два года разошелся тиражом более миллиона экземпляров. Такое вообще случается с книгами, но этот успех удивителен, ведь речь идет о книге, главным героем которой является философствующая консьержка и где на целые страницы затягивается пересказ сцен из любимого романа главной героини "Анна Каренина" Толстого или "Феноменологии" Гуссерля.
Но это не философский роман, а роман с героем-философом. Даже тремя. Консьержка, которая десятилетиями работает в доме, где живет парижский высший свет, тщательно скрывая свое интеллектуальное богатство за образом обыкновенной консьержки с тупым взглядом, котом и работающим телевизором. 12-летняя девочка Палома, которая тоже читает, философствует и любит Моцарта. Мыслитель-японец, поселившийся в доме, когда одного из его жителей, кулинарного критика, лишенного чувства вкуса, хватил удар. Он-то и сводит двух героинь, ведь как всякие утонченные натуры обе они очень любят все японское.
Над этой утонченностью, любовью к японскому и Толстому, хочется посмеиваться, но не получается. Здесь все строится на противопоставлении аристократизма и пошлости. Вроде как мама Паломы рассуждает о современном искусстве, а "сама пальцем не пошевелит ради полотен Вермеера", ругается девочка. А консьержка вторит ей, что лучше быть мыслящим монахом, чем постмодернистским мыслителем. Все, собственно, к тому, чтобы развести интеллектуальное и духовное богатое. Аристократизм — не в том, чтобы красиво рассуждать об искусстве, а в том, чтобы искренне его переживать. Очень французский роман — кого еще может волновать разделение интеллектуального на правильное и неправильное?
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Индия":

Последние новости по теме "Австралия":

Наши в Лондоне // Photo I, Photo You в Calvert22
2010-01-15 10:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Анна Толстова
Фонд Calvert22 открылся прошлой весной в лондонском Ист-Энде неподалеку от Хокстон-сквер и галереи White Cube, но в отличие от предприятия Джея Джоплина это организация сугубо некоммерческая. Ее цель — показывать в Лондоне современное искусство стран бывшего социалистического блока, преимущественно России, но также и других государств Восточной Европы, включая его в общеевропейский контекст. Основательница Calvert22 Нонна Матеркова — начинающий коллекционер и даже окончила курсы современного искусства при Sotheby`s, но в отличие от большинства московских арт-любительниц не считает себя вправе лично заниматься выставочной программой. В качестве кураторов здесь выступают специалисты, причем иногда настоящие знаменитости.
Первую выставку PastFuturePerfect сделал Дэвид Торп, бывший директор South London Gallery, которому удалось превратить это чопорное викторианское заведение в одну из самых передовых выставочных площадок Лондона. Пилотный проект с работами Александра Бродского, Павла Пепперштейна, Хаима Сокола, Леонида Тишкова и Стаса Волязловского (четверых из них Жан-Юбер Мартен пригласил участвовать в 3-й Московской биеннале) имел успех у весьма привередливой ист-эндской публики. В Calvert22 на радостях попросили Дэвида Торпа возглавить фонд.
Небосья Соба Серик. «Освенцим». Из серии «Поля сражений», 2002–2009 годы
Тут вообще любят западных кураторов, которые могут взглянуть на Восток свежим глазом. Вторую выставку Show Me A Hero про судьбу живописи в современном искусстве Венгрии и Румынии (из русских в ней участвовал Виталий Пушницкий) делала оксфордская арт-критикесса Джейн Нил, специализирующаяся на Восточной и Центральной Европе. А третью выставку Re-Imagining October, собравшую самые положительные отзывы в прессе, курировали два знаменитых лондонца: режиссер и видеоартист Айзек Джулиен и исследователь кино и видео Марк Нэш, профессор Королевского колледжа, сокуратор Documenta 11-й и 3-й Берлинской биеннале. Оба они, правда, мало что знали о русском искусстве, поэтому Calvert22 организовал для них ознакомительную поездку в Москву и Петербург.
Анна Ермолаева. «Пытаясь выжить», 2000 год. Фрагмент видео
Отправной точкой их проекта про наследие советского модернизма в современном искусстве стран бывшего СССР стал фильм "Воображая Октябрь" (1984) Дерека Джармена — его ретроспективу в Serpentine Gallery, прогремевшую на весь мир, как раз и курировал Айзек Джулиен. В фильме Джармена, направленном против тогдашних притеснений гомосексуалистов в Великобритании, гомоэротические мотивы эйзенштейновского авангарда и сталинского ампира (документальные фрагменты картины режиссер снял в предперестроечной Москве) ложатся в основу фантазии о новой сексуальной революции. Под стать этому образцу в работах, отобранных на выставку, революционные образы и символы переосмыслялись в актуальном политико-художественном контексте — в диапазоне от иронической ностальгии до критической ревизии. Сборная художников получилась пестрой: когда еще увидишь "Демонстрацию" "Общества Радек" рядом с "Русским ковчегом" Александра Сокурова. Зато из неожиданных сопоставлений рождаются смешные рифмы: безобидный перформанс Вадима Захарова, заслоняющего Красную площадь революционным "Черным квадратом", служит неплохим фоном для акции эстонки Кристины Норман, установившей в Таллине на пустующем месте "Бронзового солдата" солдата золотого, из крашеного папье-маше, и незамедлительно препровожденной в участок вместе со своим творением. Словом, русский эксперимент Айзека Джулиена и Марка Нэша явно удался.
Викенти Комитски. «Памятник упущенным возможностям», 2009 год. Скульптура
Новую выставку Photo I, Photo You в Calvert22 делает основательница Института современного искусства Софии Яра Бубнова, входившая в состав кураторских команд первых двух Московских биеннале и собаку съевшая на русском современном искусстве. Яра Бубнова собрала интернациональную команду с балканским акцентом: хорват Игорь Ескинья, словак Ян Манчушка, босниец Небосья Соба Серик, болгары Кирил Прашков, Стефания Батоева и Викенти Комитски. От России — экс-петербурженка Анна Ермолаева, которая, впрочем, училась и работает в Вене. Эти художники хорошо известны на европейской арт-сцене, участвуют в разнообразных биеннале, триеннале и "манифестах", а объединяет их то, что все они родились по эту сторону Берлинской стены, в социалистическом лагере. Фото- и видеопутеводитель по его руинам они и составят общими усилиями: обшарпанные многоэтажки, заброшенные дворцы культуры и крейсер "Аврора" на приколе. Снятый с таким чувством, что, кажется, пусти Небосью Собу Серика на корабль, он обязательно пальнет по какому-нибудь Зимнему. И не холостыми.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Ткани истории // Григорий Ревзин о Музее художественных тканей
2010-01-15 11:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Среди неожиданных музеев Музей художественных тканей занимает место как-то неправильно. По коллекции это богатейший художественный музей (26 тысяч единиц хранения, 6 тысяч в постоянной экспозиции), вполне себе способный конкурировать с любыми европейскими музеями декоративно-прикладного искусства. Но по форме существования это даже не малый, а учебный музей, включенный в учебный процесс Московского государственного текстильного университета имени Косыгина. Иначе говоря, никаких посетителей, за исключением профессоров и студентов, никаких экскурсоводов, минимум сотрудников, которые вообще-то преподаватели университета, но по совместительству у них музейная нагрузка. Это так странно и абсурдно, что даже и не знаешь, как это объяснить. Западноевропейский гобелен XVI века, шелковые полотна Филиппа де Лассаля, изготовленные по заказу Екатерины Великой для Царского Села, потрясающего качества екатерининские платья и камзолы, вещи, созданные по императорскому заказу, посольские дары — уровень коллекции таков, что если бы текстильный университет захотел представить ее, скажем, на выездной выставке в ГМИИ имени Пушкина, то выставка коллекции "Шанель", которая прошла там два года назад, показалась бы детским лепетом. Почему это учебный музей будущих работников текстильной промышленности, которой в России больше нет и вряд ли появится, я объяснить не в состоянии.
Вернее, как — исторически это сравнительно понятно. Текстильный институт образовался из Московского текстильного техникума в 1920 году. Туда в разное время передали коллекции Строгановского училища, частные коллекции Щукиных, Морозовых, Рябушинских. Отчасти — коллекции чисто производственные, каталоги тканей их мануфактур и мануфактур конкурентов, отчасти — собрания раритетов. Императорские ткани и платья угнетателей культурного интереса для революции не представляли, однако считалось, что красные ткачи должны были овладеть секретами царского мастерства для одевания освобожденного пролетариата. Им для обучения и передавали эти коллекции вместе с церковными облачениями, уникальной тканетекой конца XIX века (гигантские фолианты с образцами тканей сотен европейских мануфактур) и с дипломатическими дарами. А потом, когда Косыгин умер, Брежнев, относившийся к нему с известной иронией, назвал его именем текстильный институт. На том основании, что высшее образование Косыгин получил как текстильщик. И так у нас получилось, что платья из коллекций главных европейских кутюрье XIX века, Чарльза Ворта, Пакена, Дусе, сестер Калло, оказались как бы посмертно в коллекции Алексея Николаевича Косыгина.
Этот музей представляет культуру, дважды похороненную двумя разными революциями. Одной — социальной, и это как раз понятно и просто. Если не понимать, что перед нами знаки отличия высших классов общества, что это форма социальной иерархии, если относиться к ним просто как к технологии, то это какие-то непонятные артефакты, созданные непонятно с какой целью. А другой — технологический. Надо понимать, что это платья, созданные до появления массового производства одежды. Ткани уже производятся промышленно, а платья — произведения искусства. Мы уже давно пережили эпоху производства роскоши с помощью уникального ремесла, мы живем в эпоху индустрий роскоши, которые пытаются имитировать это ремесло на базе промышленного производства. А ремесло открывает особые возможности в силу того, что изделий у него по определению немного. Надо понимать, что платья, выставленные в этом музее, стоили как сегодня стоит московская квартира, что у сегодняшней элиты общества просто нет возможности одеться настолько отлично от всех остальных, насколько могла себе позволить элита XVIII века. Эта одежда стоит не в десять раз дороже обычных одеяний среднего человека, как это принято сегодня, а в сто раз, это тип роскоши, который сегодня отсутствует как опция.
Дух Алексея Николаевича Косыгина, полагаю, витает в этом музее в черном костюме, галстуке, в шляпе и мышином цековском пальто. Если глядеть со стороны, то это довольно странные предметы. Там коллекция так устроена, что есть раздел европейский, есть русский великосветский, русский церковный, есть восточный мусульманский (почему-то состоящий в основном из личной коллекции кардиолога Акчурина) и китайско-японский. Не то чтобы нам в экспозиции что-либо рассказывали про все эти историко-культурные ситуации, объясняли, как функционировал в них костюм, каков его генезис, каково значение, нет, это, скорее, просто разные открытые шкафы с платьем и тканями, один — китайский, другой — русский народный. Сочетание одежд настолько неожиданно, что каждая из них делает соседнюю какой-то намеренно идиотской. Ну вот представьте себе, что вы китайский император, и в повседневной жизни ходите в этакой шелковой ночнушке с дракончиками. А навстречу вам идет русская женщина со шлемом из бисера на голове, в рубашке с рукавами до колен, утепленном парчовом пальто-сарафане, и на груди у нее сбруя-душегрей, отчасти напоминающая латы самурая. Понятно, что вы сочтете ее совершенно чокнутой. Но и император в ночной рубашке, с точки зрения этой женщины, тоже не мужик, а какой-то мандарин. Надо сказать, что и русский вельможа в атласных штанишках и жилетке, жабо и бархатном сюртучке с позументами выглядит экзотично. Да и Матильда Кшесинская в этом платье, низ которого представляет собой широко растекающееся по полу болото с цветущими лилиями, тоже кажется той еще штучкой.
А теперь представьте себе, что вы глядите на все на это глазами духа Алексея Николаевича Косыгина. Вы, вероятно, замечали, что у Косыгина на портретах всегда немного растерянное лицо, как будто с ним случился какой-то нежданчик. Так вот, я теперь знаю почему: ему передали набор платьев Матильды Кшесинской, и он не совсем понимает, в каком смысле. С его точки зрения, вероятно, все это должно представлять собой сборище чокнутых. И причем у него еще задача — все это изучить и внедрить в советскую легкую промышленность. А оно не внедряется. Вот сколько не было советской текстильной промышленности, а никакого влияния на нее присутствие этого музея не оказало.
Я сильно вжился в этом музее в дух Алексея Николаевича, но должен сказать, со мной так бывает совсем не всегда, когда я сталкиваюсь с музеями ткани. Конечно, я, как и он, довольно далек от проблематики платья, в особенности женского. Но вот, например, я несколько раз был в музее Виктории и Альберта в Лондоне, где довольно большой раздел одежды, и там я совсем не чувствовал себя настолько далеким от предмета экспонирования. Напротив, я очень хорошо понимал, что выставлено, зачем, какая логика за этим стоит,— просто потому, что выставка была ориентирована на воссоздание культурного контекста, в котором родились вещи, и на демонстрацию их реального функционирования в социуме. Это была выставка не технологий, но истории. И все было в высшей степени интересно, познавательно и понятно. Я отнюдь не предлагаю отобрать всю эту коллекцию у Текстильного университета и сделать из нее общедоступный художественный музей. Нет, я просто пытаюсь показать на фон, на котором этот музей существует. Более того, я полагаю, это нужно сохранить именно в этом виде, в каком есть сейчас. Музей ведь по смыслу — это нечто уникальное, чего больше нигде не увидишь. А это не просто музей с уникальной коллекцией. Это музей того, как нетривиально можно такой коллекцией распорядиться. Жалко попасть туда нельзя иначе, чем поступив в Текстильный университет. Ну да оно того стоит.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Япония":

Помехи возрасту // "Простые сложности" Мерил Стрип и Алека Болдуина
2010-01-15 11:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Рита Русакова
Режиссер Нэнси Мейрс известна нам как минимум двумя приличными фильмами. Первый — "Чего хотят женщины", комедия о том, как Мэл Гибсон научился вдруг читать женские мысли и стал попадать в местами по-настоящему смешные истории, а потом влюбился в Хелен Хант. Второй — "Любовь по правилам и без" с прекрасным актерским ансамблем Джека Николсона, Кеану Ривза и Дайан Китон.
Новая комедия Нэнси Мейрс привлекает внимание прежде всего исполнителями главных ролей. Героиню играет Мерил Стрип, которая, несмотря на свой статус чуть ли не самой важной американской актрисы, не отказывается от участия в сомнительных на первый взгляд проектах. Вот она блеснула в дурацкой в общем-то экранизации мюзикла "Мама мия!", вот ее игра сделала стоящим зрелищем киноверсию кулинарного бестселлера "Джулия и Джулия", а теперь она снялась в истории о том, что личной жизни все возрасты покорны, и от этого всем и грустно и смешно.
Героиня Стрип — Джейн, преуспевающая мать троих детей, вот уже десять лет разведенная с не менее преуспевающим мужем Джейком (Алек Болдуин). Все эти десять лет Джейн то так, то этак грызется с Джейком, счастливо живущим с молодой красоткой.
Судьба настигает бывших супругов на выпускном вечере их сына. За праздничным обедом они не только мирятся, но и создают все основания для того, чтобы в самом ближайшем будущем оказаться в постели.
В результате Джейн страшно страдает от того, что в почтенном возрасте она вдруг оказалась любовницей женатого мужчины, хотя бы и собственного бывшего мужа. Тот, в свою очередь, ужасно мечется, прячется от жены в ванной, чтобы поговорить с экс-супругой. А тут еще и дети, в общем, все это никуда не годится. Для того чтобы справедливость восторжествовала, треугольник расширяется до четырехугольника: в жизни Джейн очень кстати появляется архитектор (Стивен Мартин), взявшийся поправить интерьер ее дома.
В общем и целом "Простые сложности" неплохо выступили в американском прокате и не вызвали слишком уж серьезных нареканий у критики. Вот только Алек Болдуин, и это тревожно, практически сразу после премьеры этого фильма заявил, что не будет больше ни в каких фильмах сниматься, да и вообще вся его карьера, от начала и до конца, сплошное разочарование.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Воздушная беспечность // "Мне бы в небо" Джейсона Рейтмана
2010-01-15 12:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Юрий Яроцкий
Герои Джорджа Клуни обычно безумно обаятельны, немного растяписты и почти всегда положительны. В фильме "Мне бы в небо" Джейсона Рейтмана все иначе. Клуни тут играет человека, занимающегося самой страшной вещью из тех, которыми можно законно заниматься в наше время: он летает по американским городам и увольняет людей с работы. Увольнять должны бы те, кто некогда нанимал, но у них духу не хватает гнать в разгар кризиса на улицу людей, работавших на них долгие годы.
Вот на этих нерешительных менеджерах и делает свой бизнес компания, в которой работает герой Клуни Райен Бинэм. "Для нас сейчас время уникальных возможностей",— говорит его босс. Фильм, таким образом, начинает выглядеть страшно актуальным, ведь с банкротства Lehman Brothers прошло уже больше года, а серьезное художественное высказывание на тему разразившегося кризиса так и не было сделано. Большие надежды возлагались на фильм Майкла Мура "Капитализм: история любви", но они не оправдались.
Но злободневность в "Мне бы в небо" важна не так, как это может показаться в первый момент. Начать с того, что снять фильм по мотивам довольно популярной книги "Up In The Air" Джейсон Рейтман придумал еще в 2001 году. Вскоре с книгой случилось досадное недоразумение: после терактов 11 сентября ее обложка с летящими и горящими людьми в костюмах полностью отбила у публики желание познакомиться с ее содержанием. А режиссера Рейтмана, сделавшего к тому моменту всего один фильм — симпатичную, но совсем необязательную экранизацию романа Кристофера Бакли "Здесь курят",— напротив, настигла редкая удача. Он снял фильм "Джуно", один из самых ярких примеров того, как задуманное без особых амбиций и снятое за относительно смешные деньги кино вдруг собирает по миру деньги, достойные первостатейного голливудского боевика. Фильм про некстати забеременевшую девушку-подростка совсем не выжимал слезу, эта мелодрама куда ближе к комедии, за всех героев зрители радовались, даже за непутевую главную героиню и ее такого же непутевого тинейджера-бойфренда. В общем, вполне конъюнктурное, но очень обаятельное кино.
Одним из главных героев "Джуно" был маленький американский город, который у Рейтмана получилось показать очень точно. В "Мне бы в небо" он показывает целую Америку таких городов. И всю ее Рейтман отдает в лапы безжалостного демона в идеально подобранных костюмах.
Герой Джорджа Клуни не просто бессердечный клерк, для которого добросовестная служба важнее человеческих отношений. Ему вообще ненавистно все человеческое. У него нет своего дома, он терпеть не может семейные ценности и с трудом справляется с гневом, когда на его мобильный дозванивается кто-то из родственников. На лекциях, которыми он подрабатывает, Бинэм убедительно доказывает своей аудитории, что большая часть того, чем принято дорожить в жизни, на самом деле лишний груз: "Соберите в один рюкзак все, что вы считаете в жизни важным. А теперь выкиньте все и подумайте, без чего вы действительно не сможете обойтись. Что из всего этого вы обязательно возьмете с собой, если начнется пожар? Не так уж и много останется, правда?"
Герой Клуни неустанно повторяет, что нигде не чувствует себя так хорошо, как в воздухе, на борту самолета, перемещаясь из точки А в точку Б. Все наземное в его жизни устроено так, чтобы ни в коем случае не препятствовать его воздушному счастью, начиная с тщательно продуманного гардероба, рассчитанного на как можно более комфортное прохождение многочисленных контролей, и заканчивая склонностью к гостиничным one night stands с такими же, как он, постоянно перемещающимися по стране женщинами. Его главная цель — почетная карта за особо выдающиеся показатели налета, а главное его дело — отнимать у беспечных людей работу. Здесь важно, что очень многим из них она кажется важнее жизни, поскольку вместе с работой они лишаются всего, чем привыкли дорожить.
Впрочем, не стоит, наверное, подозревать Джейсона Рейтмана в том, что он снял кино о летящем над страной демоне-кадровике, чтобы с высоты его полета взглянуть на проблемы современного американского общества. Можно посмотреть фильм как набор зарисовок из современной жизни нескольких американских городов (чтобы было проще, каждому из них придумана своя цветовая гамма — простой, но эффективный художественный прием), каждый из которых украшен Джорджем Клуни. Или как лучшую за последнее время мелодраму о бессмысленности добровольного одиночества, о том, что чем тщательней продумана такого рода концепция, тем с большим остроумием с ней поиграет судьба. Или как удачную романтическую комедию, в которой во вполне изящном контексте вдруг совсем неплохо срабатывают шутки, достойные разве что средних образцов жанра.
"Мне бы в небо" — один из двух главных претендентов на "Оскар" в основных номинациях, и фильм вполне может их получить (отдельной строкой их заслуживают исполнительницы двух главных женских ролей — Вера Фармига и Анна Кендриг). Но главное, что получилось у Рейтмана,— схватить или по крайней мере сымитировать так, что не придерешься, дух времени: в нем хорошие костюмы выступают как орудие насилия, в нем безликие гостиничные номера, в которых вдруг заводится настоящая жизнь, в нем жизнь, которую все отчаянно пытаются сделать лучше, никак не поддается этим усилиям и решает свои проблемы сама. Наперекор амбициям и пустым мечтаниям.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Беспросветная агитка // "Книга Илая"
2010-01-15 12:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Лиза Биргер
Будущее, по всей очевидности, недалекое. По Америке, уничтоженной неназываемой катастрофой, бредет чернокожий воин Илай (Дензел Вашингтон). За спиной у него меч и завернутая в тряпочку книга. Голос бога, воззвав к Илаю, велел ему перенести книгу через всю Америку, доставив к морю. Что его ждет, Илай не знает, но, подобно всякому пророку, послушно выполняет божью волю. По дороге к нему присоединяется юная девица, которую играет бывшая киевлянка Мила Кунис, а главарь местной бандитской группировки гоняется за Илаем вместе со своими бандитами, чтобы книгу у него отобрать. "Это такая книга,— говорит он своим приспешникам,— кто владеет ею, тот владеет миром". В будущем почти нет питьевой воды, дороги кишат бандитами, и чудом выжившие милые американские старички на заднем дворе своего защищенного, как крепость, ранчо расширяют кладбище убитых ими врагов.
Постапокалиптический мир "Книги Илая" — совершенно обыденное место действия для современного кино, зацикленного на идее катастрофы и на изображении мира после катастрофы. В американском прокате этот фильм выходит после "Дороги" Джона Хиллкоата по знаменитому роману Кормака Маккарти, в России "Дорога" выйдет только в марте, однако эти два фильма связаны неразрывно, даже изображение будущего в обеих картинах во многом совпадает: мир уничтожен неведомой катастрофой, люди, борющиеся за выживание, теряют человеческий облик, выжженная земля полна опасностей и, чтобы выжить, нельзя останавливать движение. В "Дороге", где главные герои — отец и сын, силу движению придает отцовская любовь. Когда он смотрит на сына, то сомневается в боге, поскольку не может поверить, что бог мог допустить то, во что превратилась жизнь после апокалипсиса. Это вообще одна из главных тем Маккарти — постоянное сомнение, ощущение, что мир нарушен настолько и пал так низко, что в нем невозможно божественное присутствие. В 2007 году "Дорога" получила Пулитцеровскую премию, что закрепило ее культовый статус.
Но очевидно, что некоторые претензии к миру Маккарти у американцев все-таки имеются. В "Книге Илая" исправлена маккартиевская ересь, вместо мерцающей надежды, которую дает человеку любовь, зрителю предлагается надежная защита веры. Вы можете не верить до последнего, что книга, которую Илай тащит через пустыню, отбиваясь от бандитов, ведомый божественным словом,— это Библия. И все-таки это Библия. Последний экземпляр Библии, сохранившийся на Земле, который объединит человечество и приведет его в светлое будущее. Интересно, эта ли наивная идея привлекла в фильм Гэри Олдмана, Дензела Вашингтона и даже безбожника Тома Уэйтса. Потому что, по сути, мы имеем дело с религиозной агиткой, самое сильное в которой — это ее миссионерский пыл. Ну и образ черного пророка-самурая, которого божественное слово не только водит через преграды, но и позволяет защищать веру мечом, с легкостью разбрасывая врагов и подстреливая птиц по звуку полета.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Амелия Эркхарт
2010-01-15 12:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Амелия Эркхарт (ее первая кинобиография, снятая Мирой Наир, вчера вышла в прокат) была одним из последних великих авиаторов. Этот феномен просуществовал не так уж и долго — с конца XIX века, когда Альберто Сантос-Дюмон летал на управляемом дирижабле над Парижем, приземляясь перед любимым кафе для обеда, и до начала Второй мировой войны, когда вместо храбрых летчиков стали ценить метких асов. А потом авиация стала вполне рядовой вещью, и новости о каком-то дальнем перелете стали звучать совсем неинтересно.
А в 1930-х годах все было по-другому. Несмотря на то что авиация уже стала гражданской и приступила к пассажирским перевозкам, некоторые вещи казались фантастикой. Вдвойне фантастичны они были, если их делала женщина. Амелия Эркхарт начала летать в 1921 году, когда ей было 24 года. Уже год спустя она стала звездой американской авиации, а через семь лет повторила подвиг Чарльза Линдберга — перелетела без посадки с Ньюфаундленда до Уэльса, правда, лишь в качестве члена экипажа. Самостоятельный перелет через Атлантику она совершила в 1932 году. К этому моменту она была одной из самых известных женщин Америки. Амелия ставила все новые и новые рекорды, ее имя звучало не реже, чем в СССР в то же время имена Чкалова или Громова. В 1936 году, когда практически все рекорды уже были побиты, она решилась на кругосветный перелет, тем более что от нее все этого ждали. Ближе к концу путешествия Амелии надо было совершить промежуточную посадку в районе Папуа—Новой Гвинеи, на острове, где для нее по распоряжению президента Рузвельта была специально построена посадочная полоса. Перед самой посадкой связь с самолетом пропала. Больше Амелию Эркхарт никто не видел, остатки самолета найдены не были, а версии о ее гибели или, напротив, спасении представляют собой целый набор разнообразных конспирологических теорий. Искать самолет в общем-то продолжают до сих пор.
Хиллари Суонк в роли Амелии Эркхарт
Почему об Амелии Эркхарт не сняли ни одного полноценного художественного фильма (не считать же таковым, допустим, ее появление в одном из эпизодов "Ночи в музеях-2"), непонятно. Так же непонятно, почему вдруг за это именно сейчас взялась нью-йоркская кинематографистка индийского происхождения Мира Наир. Все могло бы быть очень хорошо: на главную роль взяли Хиллари Суонк, в число актеров включили Эвана Макгрегора и Ричарда Гира (последний — в роли мужа Эркхарт). Даже сюжет, который сфокусировался на промежутке от первого трансатлантического перелета до последнего захода на посадку, вполне бы мог себя оправдать. Но в результате получилась предсказуемая и довольно искусственная биография трагически погибшего передовика производства. То есть фильм, что, быть может, даже символично, тоже не долетел.
Рита Русакова
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Индия":

Старость без молодости // "Тетро" Фрэнсиса Форда Копполы
2010-01-15 13:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Андрей Плахов
Появление новой картины классика сопровождалось легендами и скандалами. По слухам, замышлялось нечто вроде ремейка "Бойцовой рыбки": опять дико стильное черно-белое кино, опять про двух братьев, и старшего должен был играть Мэтт Диллон (который в "Рыбке" играл младшего в дуэте с Микки Рурком), но потом выпал из проекта. Кино обещало стать самым личным в фильмографии режиссера, почти автобиографическим. Его отец Кармине Коппола тоже был музыкантом, дочь Копполы София стала соперницей отца в кино, у него тоже, как и в фильме, были трудные отношения с братом, а характер буйного Тетро частично списан с племянника Копполы — Николаса Кейджа.
Но, в отличие от 1983 года, Коппола был давно не на коне и увлекался уже не судьбой американской мечты, а экзотикой таких стран, как Румыния (там он снял свою предыдущую ленту "Молодость без молодости", нашедшую немного поклонников) и Аргентина. За что и поплатился. Неизвестные ворвались в дом режиссера в Буэнос-Айресе (к счастью, в отсутствие самого хозяина), избили его помощников и забрали ноутбук со сценарием "Тетро", который Коппола писал и полировал целых пятнадцать лет. На этом злые шутки не кончились. Сценарий был заявлен грабителями в качестве лота на интернет-аукционе со стартовой ценой $1, которая после 11 поступивших предложений выросла аж до $62. Следующий скандал произошел с Каннским фестивалем, который не взял "Тетро" в конкурс, и фильм был показан на открытии альтернативного "Двухнедельника режиссеров". Не помогло и то, что Коппола входит в элитный клуб обладателей сразу двух "Золотых пальмовых ветвей" (за "Разговор" и "Апокалипсис сегодня").
"Тетро" стилизован под старый Голливуд и выполнен в традиции семейных саг с фрейдистским уклоном в духе Теннесси Уильямса и самого Копполы. Главного героя Тетро, неудачливого писателя, ставшего жертвой эгоизма отца-дирижера (Клаус Мария Брандауэр), играет Винсент Гало — актер острого психопатического склада. А его младшего брата, корабельного стюарда Бенни,— дебютант Олден Эренрайх, которого настойчиво делают под юного Марлона Брандо, и в результате он начинает слегка смахивать на Леонардо Ди Каприо. В свою очередь, Марибель Верду (игравшая в "Лабиринте Фавна") работает под Аву Гарднер, с которой ее героиню сравнивают открытым текстом.
Ноту латинской мелодрамы на грани самопародии вносит актриса Альмодовара Кармен Маура в роли всесильной критикессы, формирующей табели о рангах. Занятно, что на эту роль предназначался ее соотечественник Хавьер Бардем, но потом персонаж поменял пол: чувствуется, что отношения Копполы с критиками непросты. Увы, их скепсис по отношению к последним экспериментам режиссера тоже можно понять. Надрывный латинский акцент, количество смертей, измен и автокатастроф временами делают это зрелище похожим даже не на аргентинское, а на индийское кино. Причем старое: несмотря на тягу к омоложению, именно это слово точнее всего определяет кинематографическое сознание сегодняшнего Копполы.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Индия":

Экспозиция о намерениях // В галерее XL показывают "Эскизы инсталляций"
2010-01-15 13:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Новогодняя выставка в одной из лучших московских галерей посвящена нереализованным проектам ведущих российских художников — Олега Кулика, Ирины Кориной, Айдан Салаховой, Сергея Шеховцова и других. Фантазиям внимал ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ.
Самый известный куратор в мире, директор лондонского Serpentine Ханс-Ульрих Обрист, очень любит брать интервью у художников. Он взял их уже больше тысячи, и в каждом из них просит собеседника помимо прочего рассказать о проектах, которые либо пока не реализованы, либо не могут быть реализованы вообще. Безумные, как правило, задумки художников являются, пожалуй, наиболее интересными фрагментами этих интервью. У всех есть наработки, на которые нет времени, денег или, что интереснее, условий — есть и такие художники, которым подавай новую среду с особыми физическими и климатическими обстоятельствами. Интерес Обриста к фантазиям художников разделяют, наверное, все любители искусства. В проектах, созданных в стол (намеренно или временно), привлекает потенциал. Приятно подсмотреть замысел, еще не ставший реальностью, тем более что современный художник обычно мыслит чрезвычайно масштабно.
Выставка "Эскизы инсталляций" сделана как раз для того, чтобы удовлетворить естественное любопытство. Вообще говоря, с утопическими проектами лучше всего обстоит дело в архитектуре. Недаром в русском искусстве восьмидесятых было целое направление "бумажных архитекторов". В XL справедливо рассудили, что среди художников мечтателей не меньше. И вот девять художников согласились поделиться блюдами с творческой кухни. Восемь из них давно работают с галереей, один — петербуржец Петр Белый — выставляется у Марата и Юлии Гельман.
Выставка сделана строго, без лишних экспозиционных изысков. Главным сюрпризом "Эскизов" является проектная графика Олега Кулика, который в последнее время занимается в основном кураторством. Это листы, сделанные в манере семидесятнической книжной иллюстрации, напоминают рисунки знаменитого иллюстратора Андрея Костина к сочинениям русских классиков. И тут тот случай, когда стиль соответствует содержанию: Кулик показал вариации на тему своей старой инсталляции "Лев Толстой и куры" 2004 года. В той работе мудрый старец и автор "Войны и мира" обернулся восковой куклой за письменным столом, на которого сверху гадили живые куры. В версии "Эскизов" Толстой сидит за похожим столом на городской площади, в окружении домочадцев, а куры помещены на жердочки, спускающиеся прямо из облаков. Вместо клаустрофобии оригинала мы видим практически метафизику.
Идеи Кулика, пожалуй, наиболее фантастичны — тут тот случай, когда сама планета Земля становится главным препятствием к осуществлению работы. Другие участники все-таки поскромнее, они твердо стоят на ногах и исходят из реальности. Петр Белый, известный громадными абстрактными скульптурами, варьирует излюбленные мотивы кубов, решеток и лестниц в замкнутом пространстве, как будто мечтая о выставке в самой галерее XL. Ирина Корина рисует разноцветными фломастерами башенки, похожие на ее "Медузу" с выставки "Русское бедное". Без объема и светотени инсталляции Кориной кажутся современной вариацией на темы Пикассо кубистского периода.
Выставку можно особо порекомендовать и скептикам, которые до сих пор убеждены в том, что современный художник скорее умрет, чем что-нибудь сделает руками. Все авторы "Эскизов", не только Олег Кулик, демонстрируют, что называется, высокую графическую культуру. Единственное, чего не хватает на "Эскизах", так это продолжения. Выставку стоило бы сделать как минимум ежегодной, раз уж во время кризиса денег на реальные проекты найти трудно.
Оригинальная статья

Шквал старостей // Мерил Стрип в "Простых сложностях"
2010-01-15 14:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Романтическая комедия "Простые сложности" (It`s Complicated) удивляет не оригинальными сюжетными поворотами, а пенсионным возрастом участников, которым лучше бы задуматься не о личной жизни, а о душе. Казалось, что после мюзикла "Mamma Mia" падать дальше, в смысле потакания самым низменным вкусам Мерил Стрип, уже некуда, однако выяснилось, что ЛИДИЯ МАСЛОВА недооценивала величайшую американскую актрису своего поколения.
При всей кажущейся примитивности фильм женщины-режиссера Нэнси Майерс, как мало какой другой в прокатной сетке, настраивает на философские размышления о тщете всего сущего: глядя на игру Мерил Стрип, начинаешь подозревать, что обладательница двух "Оскаров" и рекордных пятнадцати на него номинаций на самом деле всю жизнь мечтала хотя бы об одной-единственной завалящей "Золотой малине". Эта премия за "Простые сложности" Мерил Стрип вряд ли светит, и виной тому единственно режиссерская трусость. Все полтора часа переживаешь не о том, кого выберет себе в сексуальные партнеры героиня — мечтающего вернуться к ней стародавнего мужа (Алек Болдуин), разочаровавшегося во втором браке с неприятной молодухой, или строящего ей новую спальню архитектора (Стив Мартин),— а о том, удастся ли, наконец, актрисе выпрыгнуть из стесняющей ее индивидуальность одежды и исполнить геронтофильский стриптиз, однако каждый раз в решающий момент Нэнси Майерс пищит "Стоп" и удовлетворяется полумерами.
Среди этих полумер встречаются, безусловно, и довольно радикальные — вообще, когда люди, лет двадцать прожившие в браке и имеющие четырех детей, по воле кинодраматургов оказываются вынуждены изображать романтических тайных любовников, то тут, как и во всякой семейной жизни, нет вообще ничего, чего можно было бы хоть теоретически застесняться. Поэтому, когда после пьяного случайного секса с бывшей женой герой Алека Болдуина кладет руку на промежность своей партнерши (прикрытой, слава богу, одеялом) со словами "Home, sweet home" — в том смысле, что вот, наконец, я и дома,— ничего, кроме понимающего гогота в зале, это не вызывает, а на словах "хорошо, что ты перестала делать там эпиляцию", вообще испытываешь гордость за подрастающее поколение, обладающее таким пронзительным чувством юмора. Понятно, впрочем, что ржущие юные зрители веселятся не от остроумия реплик или не от невозмутимой рожи актера, видавшего и не такие унизительные предложенные обстоятельства, а скорее от самой мысли о том, что у их бабушки с дедушкой тоже может быть половая жизнь.
Вообще, то, чем занимаются в "Простых сложностях" Нэнси Майерс и Мерил Стрип,— а именно пропагандой жизнерадостной неунывающей старости, которая не обязательно скучна и уродлива, а может быть вполне привлекательна, в том числе и сексуально,— весьма похвально и способно вызвать отклик даже в молодых зрительских сердцах. Другое дело, что реализация этого симпатичного замысла спотыкается о какую-то неуловимую погрешность в режиссерском механизме, в результате чего на экране опять является тот же сомнительный типаж старой, но молодящейся потаскухи, который так отталкивал в "Mamma Mia". Слишком много в "Простых сложностях" такого, чего не объяснить иначе, чем тривиальным женским страхом перед надвигающимся физическим увяданием — например, странный визит героини к пластическому хирургу, которому она и толком осмотреть себя не дает, а просто убегает от него, высказав остроумное наблюдение, что после подтяжек "некоторые становятся такими пластмассовыми". Аналогичные старческие потуги выглядеть молодо и весело даже без всяких подтяжек, а на одной силе своего несгибаемого духа и интеллекта отражают встречи героини с ее тремя такими же сморщенными, как и она, подружками, которые весело шутят о том, что если долго не заниматься сексом, то "там вообще все закроется". У героини Мерил Стрип, которая вначале прибедняется как ведущая монашеский образ жизни разведенка, а потом дает прикурить во всех смыслах (тема употребления легких наркотиков пожилыми людьми — один из главных юмористических козырей картины), проблема скорее обратная — ей как раз неплохо бы подзакрыть то место, которое прежний муж считает своим "домом".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Парад аккордов // Омар Торрес выступил в Москве
2010-01-15 14:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Клуб "16 тонн" дал толчок новому столичному гастрольному сезону, который обещает быть не менее горячим, чем предыдущий. На сцену поднялся калифорнийский певец и гитарист Омар Торрес, участник текущего концертного состава Тома Уэйтса. Музыкант выступил в интригующей коллаборации с боснийцем Марио Бутковичем из сиэтлской группы Kultur Shock, а специальным гостем стал Александр Ф. Скляр. О первом международном музыкальном проекте года — БОРИС БАРАБАНОВ.
Омар Торрес начал свое выступление с маловпечатляющего упражнения в стиле фламенко. Опыты музыканта в этом жанре критики считают отступлением от его подлинного призвания — рок-н-ролла с джимми-хендриксовскими корнями. Несмотря на то что показаны были пусть и аккуратно выполненные, но все же ученические по духу гитарные арпеджо, Омар Торрес с первых аккордов явил публике свою харизму, настоянную на многолетних выступлениях для самой разной аудитории в американских клубах. Что бы ни играл господин Торрес руками, он всегда играет на сцене самозабвенного, полностью преданного делу музыканта, извлекающего каждую ноту из глубины израненной души. Марко Буткович, играющий в самой, возможно, отчаянной джипси-панк-группе планеты после Gogol Bordello, в данном дуэте исполнял роль скорее слушателя, нежели соучастника. Его группа Kultur Shock в прошлом году буквально громила российские концертные площадки, она с большим успехом выступила на фестивале "Сотворение мира" в Казани, но в "16 тоннах" господин Буткович ни разу не вышел за рамки своей второй роли.
Выполнив норму ГТО по "виртуозности", Омар Торрес перешел к своему сегодняшнему статусу — статусу "человека Тома Уэйтса". Великий американец нашел господина Торреса в MySpace и тут же пригласил в свое турне, запечатленное на недавнем концертном альбоме "Glitter And Doom Live". Омар Торрес продемонстрировал российской публике феноменально точное попадание в стилистику концертных выступлений Тома Уэйтса. Это был "тот самый" звук. При этом Омару Торресу, конечно, далеко до исполнительских высот Марка Рибо, гитариста, чье имя исторически наиболее близко Тому Уэйтсу. Господин Торрес скорее точно воссоздает атмосферу его концертов, исполняя как собственные номера в стилистике патрона, так и композиции из репертуара самого Уэйтса. Комментарии к ним звучали как "смесь блюза и Стравинского" или "нечто среднее между ирландской питейной песней и кубинской румбой". Кроме англоязычных реплик звучали и русские слова — у Омара Торреса мама наполовину русская, а жена — грузинка. Понятное дело, часто упоминалась "vodka", но самое сильное впечатление Омар Торрес произвел на публику, когда вплел в одну из пьес проигрыш из песни "В траве сидел кузнечик". Очень уэйтсовская тема оказалась.
Продемонстрировав несколько композиций на грани цыганской музыки и мексиканского латино-рока, Омар Торрес пригласил на сцену Александра Ф. Скляра и его давнего соратника клавишника Александра Белоносова. Три песни, исполненные россиянами, составили концерт внутри концерта. Господин Скляр продемонстрировал принципиально иную музыкальную стилистику, в которой место свободного исполнительского дыхания занимает русская "душевность". Много слов, много эмоций, мало места для иностранных гитаристов. Однако, подыгрывая русскому другу, Омар Торрес вглядывался в нехитрые аккорды, скажем, песни "Я милого узнаю по походке" с таким серьезным выражением лица, будто открывал для себя неведомые доселе секреты игры. Когда специальные гости покинули сцену, Омар Торрес и Марко Буткович заиграли сложную и драматичную импровизацию на грани пост-рока. Несмотря на то что концерт продолжался уже почти два часа, зрители, похоже, только-только дошли до кондиции, и биса было не избежать.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Грузия":

Записки из мертвого дома // Людмила Улицкая и Михаил Ходорковский награждены за "Диалоги"
2010-01-15 15:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
13 января в Овальном зале Библиотеки иностранной литературы были вручены награды журнала "Знамя". Премию в номинации "Глобус", которая присуждается "за развитие диалога между культурами", получил проект "Диалоги", состоящий из серии писем, которыми обменялись Людмила Улицкая и Михаил Ходорковский. Получить знаки литературного отличия своего отца на церемонию приехала Анастасия Ходорковская. Рассказывает АННА НАРИНСКАЯ.
Премию "за диалог" вручали под конец церемонии. Сначала выдали медали "За верность журналу" — писателю Александру Кабакову и критику Андрею Туркову, а также награды за лучшие публикации прошедшего года — прозаикам Эргали Геру, Владимиру Найдину, Олегу Павлову, Владимиру Тучкову и поэту Андрею Гришаеву. Потом к микрофону вышла генеральный директор ВГБИЛ Екатерина Гениева и объявила лауреатов в номинации "Глобус", которую журнал "Знамя" и Библиотека иностранной литературы учредили 18 лет назад.
"Диалоги" Людмилы Улицкой и Михаила Ходорковского, сказала Екатерина Гениева, являют собой "пример поисков общего языка, а ведь найти общий язык со своим соотечественником бывает иногда даже труднее, чем понять человека другой культуры".
Закончив свою речь, госпожа Гениева передала дипломы Людмиле Улицкой и Анастасии Ходорковской, появившейся вместе с адвокатом своего отца Еленой Лукьяновой. Анастасия выглядела по-настоящему взволнованной и немного смущенной, что, впрочем, легко можно было понять — публика буквально ела ее глазами, по рядам пронесся шепот "как похожа". (Честно говоря, она не то чтобы очень похожа, но всем хотелось, чтоб была — очень.)
Она произнесла недлинную речь, которую надо было бы назвать трогательной, если бы, употребленное в печати, это слово не окрашивалось ненужным здесь ироническим оттенком. "Когда, встречаясь со своим отцом, я вижу его через двойное стекло и решетку,— сказала Анастасия Ходорковская,— это одни из самых грустных и самых важных для меня моментов. Я жду его треть всей моей жизни".
Потом адвокат Елена Лукьянова зачитала обращение самого лауреата, которое ей удалось записать этим утром в тюрьме "Матросская Тишина". Кроме выражений благодарности за премию, которую он рассматривает "как символ моральной поддержки всем людям, оказавшимся в непростой жизненной ситуации, независимо от их взглядов", Михаил Ходорковский написал в своем очень коротком письме и о том, что он "не сторонник возвеличивания толпы и не считает, что голосование на выборах равно демократии. В конце концов, и за жестоких тиранов голосовали многие. Толпу народом, обществом делает элита" — верность этим соображениям господин Ходорковский выражает с некоторых пор чуть ли не в каждом своем публичном выступлении.
Но ведь это и впрямь значительное обстоятельство, сводящее на нет множество возражений или сомнений — скажем, какое отношение имеет эта переписка к премии, называющейся "литературной", и насколько продуктивной может считаться такая "попытка поисков общего языка". Все это рядом с ним кажется совсем неважным.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Михаил Ходорковский":

Баланс редкостей // Брюссельская ярмарка антиквариата и изящных искусств
2010-01-15 15:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Татьяна Маркина
Ярмарка BRAFA (Брюссельская ярмарка антиквариата и изящных искусств) — одна из самых старых в мире. Она родилась в один год с Парижской биеннале антикваров — в 1956 году, и точно так же организована национальным синдикатом дилеров антиквариата, только бельгийским. Вначале в ярмарке участвовало всего 20 антикваров, и проходила она в особняке на авеню Луизы. Потом разрослась и переехала во Дворец изящных искусств, а с 2004 года проходит в выставочном комплексе Tour & Taxis, на площади свыше 12 тыс. кв. м.
BRAFA имеет несколько особенностей, часть которых сложилась исторически, а часть, видимо, под влиянием национального бельгийского характера. Бельгийцы, над которыми любят подсмеиваться их соседи французы и немцы,— люди дотошные, склонные к коллекционированию и поголовно любящие искусство. По наблюдению Максима Боксера (он глава лондонско-московской Ravenscourt Galleries, которая второй раз участвует в ярмарке), бельгийцы в большей степени, чем французы или англичане, декораторы своего интерьера. Домов, которые обустраивают в Брюсселе непрофессионалы, нет больше нигде.
Пабло Пикассо. «Обнаженная и профили», 1967 год. Galerie Patrice Trigano
BRAFA в Брюсселе — событие не только коммерческое, но и светское: ярмарку открывает королевская чета, и вернисаж необычайно торжественен. Дизайнеры мероприятия особенно заботятся не об удобстве покупок (как на TEFAF, где галереи объединены в блоки по темам: старые мастера, мебель, фарфор и т.д.), а о том, чтобы с трех "аллей", проложенных между стендами, открывались красивые виды.
Организаторы строго следят за количеством экспонентов (всего их около 120): 49% должны составлять антиквары из Бельгии, а 51% — из других стран. Строго соблюдается баланс между разделами, чтобы живопись XIX века не заслоняла современное искусство или археологию. Еще одно отличие BRAFA от прочих европейских ярмарок — большое внимание, которое на ней уделяют искусству примитивных народов Африки и Океании.
Перед публикой пройдет тысячелетняя история искусства всего человечества. Среди самых древних экспонатов — пластина для растирания косметики в виде птицы из Древнего Египта (около 3,5 тыс. лет до н. э., галерея Roswitha Eberwein Antike Kunst Gottingen). На стенде Galerie Mermoz — примитивная стоящая фигурка из светлого камня, сделанная в IV-II веках до н. э. в Мексике, у галереи Phoenix Ancient Art — изящный античный килик с чернофигурной росписью мастера Тлесона (Аттика, середина VI века до н.э.). Искусство народов Африки представлено масками и деревянной скульптурой XIX века: например, фигурки племени кота, живущего в лесах Габона и Конго (галерея Jacques Germain), или стул, сделанный мастерами народности чокве из Анголы (галерея Pierre Dartevelle).
Эдгар Дега. «Три танцовщицы», 1904–1906 годы. Galerie Ronny Van De Velde
Поскольку большинство участников ярмарки — европейцы, то раздел средневековой скульптуры и живописи старых мастеров выглядит очень представительно. Достаточно сказать, что на BRAFA выставляется Galerie De Jonckheere, постоянная участница TEFAF в Маастрихте и Biennale des Antiquaires в Париже. На ее стенде будет большой "Вид Антверпена через реку Шельда" кисти Яна Вильденса XVII века — с раздуваемыми ветром парусами, клубящимися облаками и ярко одетыми горожанами. Большую редкость представляет тканый ковер длиной почти три метра с изображением Мадонны с младенцем и святого Винсента, созданный в Южной Голландии около 1515 года,— это антепендиум, завеса, которую с древнехристианских времен помещали на передней стороне алтаря (галерея De Wit Fine Tapestries).
Конечно, представлено и искусство XIX и XX веков. Антиквары с гордостью показывают произведения прославленных бельгийских художников, например, сюрреалиста Поля Дельво (Galerie Beres). Галерея Berko Fine Paintings из Брюсселя с особым удовольствием собрала для ярмарки работы своих земляков, например, очаровательную сцену "Красный жакет" постимпрессиониста Франса Смеерса. Ravenscourt Galleries (единственная на ярмарке галерея из России) покажет живопись французских мастеров первой половины ХХ века, постимпрессионистов и фовистов, например, Андре Дерена и Мориса Денни. На стенде галереи будут и работы современных российских художников.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бокс":

Последние новости по теме "Египет":

Композитор Максим Дунаевский отпразднует свой юбилей в Лос-Анджелесе
2010-01-15 16:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 янв - РИА Новости. Известный российский композитор Максим Дунаевский решил отпраздновать свой 65-летний юбилей, который он отмечает в пятницу, вдали от посторонних глаз в Лос-Анджелесе.
"Он сбежал ото всех в Лос-Анджелес и будет там отмечать свой день рождения среди друзей", - рассказала РИА Новости няня одной из дочерей юбиляра.
По ее словам, вернется в Москву Дунаевский только 30 января - в 110-летний юбилей со дня рождения своего легендарного отца, композитора Исаака Дунаевского.
Максим Исаакович Дунаевский родился 15 января 1945 года в незарегистрированной семье композитора Исаака Дунаевского и балерины Зои Пашковой.
В 1965 году окончил теоретико-композиторский факультет музыкального училища при Московской государственной консерватории имени Чайковского, а через пять лет, в 1970 году, окончил теоретико-композиторский факультет того же учебного заведения по классу композиции. Среди его педагогов были такие знаменитые композиторы, как Николай Раков, Дмитрий Кабалевский, Андрей Эшпай, Тихон Хренников и Альфред Шнитке.
Судьбу композитора, который мог бы писать исключительно классическую музыку, изменила встреча со студенческим театром МГУ "Наш дом", которым руководили Марк Розовский, Илья Рутберг и Альберт Аксельрод. Наряду с симфоническими, камерными и вокальными произведениями Максим Дунаевский стал писать музыку для театра, а позднее для кино и эстрады.
Среди сочинений Максима Дунаевского есть концерт для оркестра, кантата для хора а`capella "Старые корабли", камерно-инструментальные ансамбли, сонаты, циклы романсов, хоры, а также музыка более чем к 60 кинофильмам и 20 мюзиклам. Среди них музыка ко всем четырем фильмам Юнгвальд-Хилькевича о приключениях мушкетеров, "Карнавалу", "Летучему кораблю", "Зеленому фургону", "Тресту, который лопнул", "Мэри Поппинс, до свидания", "В поисках капитана Гранта", "Ловушке для одинокого мужчины" и многим другим.
Помимо творчества, Дунаевский активно занимается общественной деятельностью и благотворительностью. Он является президентом Благотворительного культурного фонда имени Исаака Дунаевского, заместителем председателя Гильдии профессиональных композиторов, академиком Российской национальной киноакадемии, а также был членом экспертного совета Первого канала телевидения по отбору на конкурс "Евровидение" и ежегодной музыкальной программы "Новые песни о главном".
Прожил в США девять лет, работал в Голливуде. Был женат семь раз.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Французская премия Люмьер будет вручена в Париже
2010-01-15 17:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ПАРИЖ, 15 янв - РИА Новости, Владимир Добровольский. Французская Академия Люмьер в пятницу назовет лауреатов ежегодной кинопремии, которая вручается иностранными журналистами за лучший французский фильм, говорится в коммюнике оргкомитета.
Аналог американского "Золотого глобуса", премия Люмьер вручается уже в 15-й раз. Лауреатов выбирают более 200 представителей иностранной прессы, аккредитованные в Париже.
Церемония откроет сезон французских кинонаград - 27 февраля будут объявлены обладатели премии Французской академии кинематографических искусств "Сезар".
Премия Люмьер вручается в номинациях "лучший фильм", "лучший режиссер", "лучший сценарий", "лучшая актриса", "лучший актер", "лучшая начинающая актриса", "лучший начинающий актер", а также, с 2006 года, телеканал TV5 вручает премию за лучший иностранный фильм на французском языке.
В этом году на звание лучшего фильма по версии Академии Люмьер претендуют картины "В начале" режиссера Ксавье Джианолли, "Коко до Шанель" Анн Фонтен, "В электрическом тумане" Бертрана Тавернье, "Пророк" Жака Одиара и "Добро пожаловать" Филиппа Лиоре. Эти же авторы претендуют на титул лучшего режиссера.
В номинации "лучшая актриса" представлены Изабель Аджани, Доминик Блан, Валерия Бруни Тедески, Сандрин Киберлен и Одри Тату. Звание лучшего актера может достаться Ивану Атталю, Франсуа Клюзе, Ромену Дюри, Венсану Линдону или Тахару Рахиму.
В номинации "лучший иностранный фильм на французском языке" представлены картины из Швейцарии, Франции-Великобритании-Кот-д`Ивуара, Бельгии, Квебека и Камеруна.
Церемония пройдет в 20.00 (22.00 мск) в парижской мэрии.
В 2009 году лучшим фильмом была названа картина "Класс" (французское название "Между стен") Лорана Канте.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Телевидение":

Фестиваль "65 фильмов до Победы" стартовал в Якутии
2010-01-15 18:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЯКУТСК, 15 янв - РИА Новости. Фестиваль, на котором будут показаны 65 популярных художественных и документальных фильмов о Великой Отечественной войне 1941-1945 годов, снятых советскими и российскими кинематографистами, открывается в пятницу в городе Якутске, сообщила РИА Новости главный специалист республиканского Минкультуры Ирина Энгелис.
По словам собеседницы агентства, фестиваль "65 фильмов до Победы" проводится с 15 января по 9 мая 2010 года.
"Кинофестиваль начнется с демонстрации шедевров советской киноиндустрии - "Летят журавли", "А зори здесь тихие..." и "Они сражались за Родину". Помимо этих известных картин, которые знает вся страна, будут показаны художественные и документальные фильмы, снятые якутскими кинематографистами", - сказала Энгелис.
Она отметила, что главным событием фестиваля станет показ снятого якутскими кинематографистами полнометражного фильма "Журавли над Ильменем", который рассказывает о сражении за один из древнейших российских городов - Старую Руссу.
"В этой битве в 1943 году погибли более 400 воинов из Якутии", - сказала собеседница агентства.
По ее словам, фестиваль проводится на разных площадках города Якутска: в актовом зале Арктического государственного института искусств и культуры и Якутского музыкального колледжа имени Жиркова, кинозалах "Сахафильм", "Айхал", кинотеатрах "Лена", "Центральный", "Синема-центр".
"Перед началом демонстрации каждого фильма предполагается вступительное слово молодых якутских режиссеров, актеров, искусствоведов и творческой интеллигенции, после фильма возможен обмен мнениями", - сказала Энгелис.
Она добавила, что лучшие художественные и документальные картины о войне, снятые советскими и российскими кинематографистами, жители города смогут посмотреть бесплатно.
"Фестиваль не преследует коммерческих целей и организован для распространения достижений кинематографической культуры СССР и России, активизации патриотического воспитания среди различных слоев населения и подрастающего поколения, а также пропаганды отечественного кино", - отметила собеседница агентства.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Якутия":

Спектральный анализ по Талмуду
2010-01-15 18:52 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На выставке «Спектр жизни» в Московском музее современного искусства художник и ребе Александр Айзенштат представляет свои опусы, проникнутые мистическим содержанием, но светские по форме.
Редко бывает, чтобы в одном лице совмещалось служение ортодоксальному иудаизму и занятие фигуративной живописью. Звучит как небывальщина. Но в случае с ребе Айзенштатом, основателем Центра изучения Торы в Москве, именно так и обстоит. На протяжении многих лет он пишет картины, отражающие его личные взгляды и переживания. Как эта практика соотносится со строгостями талмудического учения, сказать не возьмемся – на то есть люди более компетентные.

Публике же остается судить о результатах на выходе творческого процесса, которые предъявлены на нынешней персональной выставке.

Автор – бывший наш соотечественник, покинувший СССР в 1974 году. После перестройки к местам его проживания наряду с Иерусалимом и Парижем вновь добавилась Москва. Впрочем, география не сильно влияет на сюжеты его холстов и графических листов, поскольку они весьма аллегоричны. Например, живописная серия «Спектр жизни», название которой спроецировалось на всю экспозицию, представляет собой набор своеобразных притч, посвященных отношениям полов.

Нет, не в том смысле, как кому-то подумалось, упаси Б-г.

Речь о стадиальном взрослении представителей обоего пола: сначала происходит философско-лирическое осмысление пары «девочка / мальчик», потом «невеста / жених», «мужчина / женщина» и «бабушка / дедушка». Обобщенные портреты окрашены теми цветами хроматического спектра, которые авторы полагает подходящими по ассоциации, и сопровождены раздумчивыми верлибрами – слегка самодеятельными, зато искренними. «Работа и зарплата, бремя семьи – через синеву спектра жизни на все посмотри». В таком приблизительно ключе.

К этой серии примыкают циклы «Город», «Игрушки», «Силуэты», «Натюрморты», которые обходятся без стихотворных комментариев, зато богаты аллюзиями ретроспективных стилей.

Найдутся здесь отсылы и к творчеству Марка Шагала, и к работам художников «парижской школы» вроде Кислинга и Кикоина, и к опытам немецких экспрессионистов, и к практике советского андеграунда (последнее, впрочем, происходит скорее бессознательно, просто в силу наследственной памяти). Опусы эти не слишком изощренны в части исполнения (прямо скажем, колорист из Айзенштата неважнецкий), но крайне глубокомысленны. Иногда в пределах холста комбинируются сразу несколько разных фрагментов, что, с одной стороны, может восприниматься как дань постмодернистскому кинематографу, а с другой – как следование талмудическому принципу «событий вне времени». Расшифровкой авторских смыслов можно было бы и увлечься, но как-то уж очень неискусно составлены эти коллажи.

Памятуя о фразе Михаила Врубеля: «Форма – главнейшее содержание пластики», приходится признать, что интрига здесь обретается больше на метафизическом уровне, нежели на художественном.

Наконец, нельзя не упомянуть о большой серии работ, вдохновленных произведениями Франца Кафки. Автор готов до бесконечности интерпретировать образы, рожденные пером пражского гения. Сцены из «Замка», «Процесса», «Превращения», «Приговора» вряд ли стоит называть иллюстрациями, это сугубо ассоциативное творчество. Впрочем, привязка к литературной основе помогает автору совладать с проблемами собственного «миростроения». Персонажи вроде землемера Йозефа К., буфетчицы Фриды, Кламма и Сортини облегчают зрительскую задачу.

То, что недодумано и недоделано художником, можно компенсировать знанием кафкианских текстов.

Потому эти опусы «проглатываются» легче, чем отвлеченные аллегории из других серий. Правда, не сказать, чтобы знакомство с этими визуальными переложениями Кафки заставляло иными глазами взглянуть на литературные первоисточники...
Словом, творчество ребе Айзенштата вызывает интерес прежде всего своим парадоксальным генезисом, но не самоценностью. Удивительно, что ортодоксальный иудей склонен к изобразительному искусству. Результаты же его работы особого удивления не вызывают. На этом поприще, к сожалению или к счастью, метафизические концепции играют подчиненную роль по отношению к пластике. Не удалась пластика – нет и метафизики.
Оригинальная статья

Максим Исаакович Дунаевский. Биографическая справка
2010-01-15 19:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Российский композитор, сын известного композитора Исаака Дунаевского, Максим Исаакович Дунаевский родился 15 января 1945 года в Москве. Мать Максима была известной балериной и выступала во многих театрах.
В 1970 году Максим Дунаевский окончил теоретико-композиторский факультет Московской консерватории по классу композиции. Помимо основной специальности он изучал дирижирование, теорию музыки и обучался игре на фортепиано. Его преподавателями были Тихон Хренников, Дмитрий Кабалевский, Альфред Шнитке и Андрей Эшпай. Все время, которое прошло в училище и консерватории, Дунаевский писал только симфоническую музыку, а песенный жанр считал несерьезным и никому не нужным.
Но его судьбу определила встреча со студенческим театром МГУ «Наш дом», которым руководили Марк Розовский, Илья Рутберг и Альберт Аксельрод. Наряду с симфоническими, камерными и вокальными произведениями он стал писать музыку для театра, а позднее и для кино.

В 1964–1969 годы Дунаевский – музыкальный руководитель эстрадной студии МГУ «Наш дом». В 1969–1974 годы – дирижер оркестра Театра им. Е. Вахтангова. В 1974–1975 годы – главный дирижер Московского мюзик-холла.
Музыка, написанная Максимом Дунаевским, звучит более чем в 60 фильмах и 20 мюзиклах.
Особую известность композитору принесли мюзиклы «Тили-тили-тесто...» (1968), «Емелино счастье» (1975), «Три мушкетера» (1977), «Дети капитана Гранта» (1987), «Мэри Поппинс, до свидания!» (2003), «Веселые ребята» (2005), а также музыка к кинофильмам «Автомобиль, скрипка и собака Клякса» (1974), «Карнавал» (1981), «Ах, водевиль, водевиль» (1979), «Трест, который лопнул» (1982), «Зеленый фургон» (1983), «Мэри Поппинс, до свидания!» (1983), «Подземелье ведьм» (1989), «Ребенок к ноябрю» (1992), «Рыцарский роман» (2000) и другие.
Настоящими хитами стали его песни «Городские цветы», «Все пройдет – и печаль, и радость» (на стихи Леонила Дербенева), «Листья жгут» (на стихи Наума Олева) и многие другие.
Кроме того, композитор написал концерт для оркестра, кантату для хора а cappella «Старые корабли»; камерно-инструментальные ансамбли; сонаты, циклы романсов, хоры.
В начале 1990-х годов Максим Дунаевский уехал в США, работал в Голливуде, однако, по его собственному признанию, больших высот не достиг и, как только появилась возможность, вернулся в Россию. В 1996 и 1997 годах он выпустил два альбома «Лучшие песни» и «Лучшие песни-2».
На телеканале «Культура» Максим Дунаевский вел программу «С легким жанром!», посвященную оперетте. Состоял в жюри музыкального конкурса «Народный артист».
Кроме творчества, Максим Дунаевский занимается общественной деятельностью и благотворительностью. Он – президент Благотворительного культурного фонда имени Исаака Дунаевского, заместитель председателя Гильдии профессиональных композиторов, член экспертного совета Первого канала по отбору участников на конкурс «Евровидение» и ежегодной музыкальной программы «Новые песни о главном».
Академик Российской национальной киноакадемии «Ника».
В феврале 2005 года в Москве на «Площади звезд» рядом с Государственным центральным концертным залом «Россия» Максиму Дунаевскому был открыт памятный знак.
В 2006 году ему было присвоено звание Народного артиста России.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Вспышка сверху!
2010-01-15 19:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат выходит «Книга Илая» – возможно, лучший постапокалиптический боевик со времен «Безумного Макса».
С момента Вспышки прошло тридцать зим. Вспышка прожгла озоновый слой, те, кто не смог спрятаться – ослепли или погибли. Прочие разделились на мародеров, бандитов и их жертв. Все эти тридцать зим по выжженной земле идет Илай (Дэнзел Вашингтон) – черный человек с пистолетом и мачете. А в рюкзаке у него лежит книга, которую он должен нести строго на запад, пока не найдет места, где она будет нужна. На всей земле, кроме Илая о книге и ее силе знает только один человек – Билл Карнеги (Гэри Олдмэн) – поклонник Муссолини и мелкопоместный диктатор в одном из постапокалиптических оазисов. Злодей посылает на поиски книги тупых байкеров, но они вместо искомого артефакта, привозят одного Дэна Брауна. Тем не менее, встреча объединенных священным томиком героев неминуема и случится, когда Илай сам придет в город Карнеги пополнить запасы воды и зарядить севший айпод.

«Книга Илая» даже не с титров – с трэйлера честно давала два варианта восприятия происходящего, и право выбора деликатно отдано здесь зрителю.

В любом случае, отрицать тот факт, что перед нами, возможно, лучший постапокалиптический боевик едва начавшегося года никак не выйдет. Здесь нет никаких новшеств, однако вся родовая память жанра собрана здесь в какой-то невероятной концентрации. Облаченные в ржавые консервные банки байкеры на винтажных чопперах, комиксовая графичность поединков, живописные лохмотья, останки супермаркетов и серо-коричневый пейзаж до самого горизонта – все это мы уже видели. Однако до братьев Хьюз со времен «Безумного Макса» ни у кого не хватало наглости собрать все штампы в одном месте отдраить до ослепительного блеска.

Не сказать, что «Книга Илая» закрывает тему, скорее завершает затянувшийся этап в ее развитии.


Помимо перечисленного, в ход пошли лучшие силы Голливуда. Дэнзел Вашингтон, как в лучшие времена, всего лишь парой лаконичных штрихов рисует образ, который еще долго мерещится на ночных улицах, Том Уэйтс обнаруживает такие актерские данные, что в пору забросить пение и сыграть дедушку Хэллбоя. Ну а Гэри Олдмэн доказывает, что сегодня он мог бы играть своего Дракулу вообще без грима. Хьюзы, в свою очередь, хоть и не гении, но очевидные (и не безумные, как, скажем, автор «Знамения» Алекс Пройас) визионеры и в созданном их воображением мире герои чувствуют себя достаточно расслабленно, чтобы спокойной выяснять свои отношения, пересыпая пустые гильзы хлесткими шутками.

И можно сколько угодно шипеть, мол, «Книга Илая» насквозь вторична – ей действительно не стать вечнозеленым шедевром, но именно такие фильмы и прокладывают дорогу откровениям.

И, в конце концов, она просто слишком хороша, чтобы довериться замусоренному лишней информацией сознанию и начать искать в образе черного мессии ненужные смыслы. Картина дает зрителю на это полное право, но, поверьте, все время быть самым умным – слишком скучно и пример Илая подтверждает этот тезис лучше любых книг.
Оригинальная статья

Президент РФ поздравил с юбилеем композитора Максима Дунаевского
2010-01-15 20:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 янв - РИА Новости. Президент России Дмитрий Медведев поздравил композитора, народного артиста РФ Максима Дунаевского с 65-летием, сообщила в пятницу пресс-служба Кремля.
"В нашей стране Вас хорошо знают и любят как талантливого композитора, создавшего замечательные произведения самых разных жанров. Ваша музыка - принесла зрительский успех десяткам кинофильмов, среди которых "Д`Артаньян и три мушкетера", "Зеленый фургон", "Мэри Поппинс, до свидания!" и другие", - говорится в поздравительной телеграмме.
Медведев отметил, что сегодня творчество Дунаевского пользуется огромной популярностью.
"Убежден, что впереди у Вас - много новых интересных задумок и проектов. И юбилей - это прекрасный повод их реализовать", - добавил президент РФ.
Максим Дунаевский родился 15 января 1945 года в незарегистрированной семье композитора Исаака Дунаевского и балерины Зои Пашковой.
В 1965 году окончил теоретико-композиторский факультет музыкального училища при Московской государственной консерватории имени Чайковского, а через пять лет, в 1970 году, окончил теоретико-композиторский факультет того же учебного заведения по классу композиции. Среди его педагогов были такие знаменитые композиторы, как Николай Раков, Дмитрий Кабалевский, Андрей Эшпай, Тихон Хренников и Альфред Шнитке.
Судьбу композитора, который мог бы писать исключительно классическую музыку, изменила встреча со студенческим театром МГУ "Наш дом", которым руководили Марк Розовский, Илья Рутберг и Альберт Аксельрод. Наряду с симфоническими, камерными и вокальными произведениями Дунаевский стал писать музыку для театра, а позднее для кино и эстрады.
Помимо творчества, Дунаевский активно занимается общественной деятельностью и благотворительностью. Он является президентом Благотворительного культурного фонда имени Исаака Дунаевского, заместителем председателя Гильдии профессиональных композиторов, академиком Российской национальной киноакадемии, а также был членом экспертного совета Первого канала телевидения по отбору на конкурс "Евровидение" и ежегодной музыкальной программы "Новые песни о главном".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Максим Дунаевский - композитор, сделавший из Боярского Д`Артаньяна
2010-01-15 20:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Композитор Максим Дунаевский празднует сегодня 65-летний юбилей. Сыну прославленного советского музыканта Исаака Дунаевского удалось проложить собственный путь и стать автором многих хитов, в том числе из фильмов "Три мушкетера", "Карнавал", "Мэри Поппинс", мультфильма "Летучий корабль", песен "Городские цветы", "Все пройдет" и др.
Сын своего отца
Максим Исаакович Дунаевский родился 15 января 1945 года в Москве. Его матерью была известная балерина Зоя Пашкова, а отцом - знаменитейший композитор Исаак Дунаевский.
Тем не менее в свидетельстве о рождении Максима Исааковича в графе "отец" долгие годы стоял прочерк. Дело в то, что отношения между музыкантом и балериной официально не были зарегистрированы. Исаак Осипович состоял в браке с другой женщиной, а в то время женатых мужчин не признавали отцами детей, рожденных вне брака.
"Папа был женат. Хотя с той семьей он давным-давно не жил, все знали, что его жена - Зоя Пашкова. Мама не была его любовницей в привычном понимании этого слова. Папа с ней везде открыто появлялся. Пятнадцать лет, с 1940-го до 1955-го, они жили как муж и жена. Я появился в 1945-м. И на протяжении всего этого времени я знал и чувствовал, что у меня есть папа. Но тем не менее он не был разведен", - рассказал Максим Дунаевский "Московскому комсомольцу".
Чтобы оформить отцовство, паре пришлось прибегнуть к помощи Совета Министров СССР, и через несколько лет специальным постановлением внебрачному ребенку было разрешено носить фамилию легендарного композитора Исаака Дунаевского.
Громкая фамилия
"По молодости", признается Максим Дунаевский, он комплексовал из-за своей громкой фамилии, слыша "краем уха" пересуды насчет того, "отдыхает" на нем природа или "не отдыхает". Но потом увлекся музыкой.
"Как только начал учиться музыке, я в нее полностью погрузился. И для меня, в общем-то, не существовало никакой альтернативы. Я и не думал: стать ли мне музыкантом и быть конкурентом своему папе, или стать мне инженером, или, может быть, теннисистом… Меня, видимо, толкала внутренняя сила. И иногда я задумываюсь: "А, собственно, действительно, как же я преодолел этот творческий барьер?". Ответа на этот вопрос нет - как-то само собой получилось", - поделился он с "Новыми Известиями".
Позже его даже путали со знаменитым отцом: "…Приходили письма из других городов с просьбой посодействовать в приобретении нот "вашего замечательного "Лунного вальса". Или, помнится, еще в 70-х я был в Польше, выступал на фестивале в Зеленой Гуре - пел свои песни, в том числе и "Пора-пора-порадуемся…" из "Трех мушкетеров". Вдруг весь зал встал, начал размахивать руками и петь вместе со мной. Оказалось, незадолго до моего приезда в Польше прошел этот фильм, и песня стала популярной. После концерта ко мне подходили журналисты, брали интервью. Один с восторгом говорит: "Как хорошо, что вы включили в свой репертуар песни Исаака Дунаевского!" - рассказал композитор "Независимой газете".
Как признается Максим Дунаевский, чаще всего знаменитая фамилия не только не помогала, но даже скорее мешала - отец умер, когда его сыну было всего 10 лет, и он не успел "посодействовать", а позже выяснилось, что второй Дунаевский никому не нужен.
Спортивный интерес
Впервые за рояль Максима Дунаевского посадил отец в пять лет, но не очень успешно: мальчику быстро стало скучно. Зато уже тогда в нем проснулась тяга к сочинительству.
"Помню, как однажды разучивал детскую пьеску Чайковского, и на одной из домашних вечеринок папа пригласил меня к роялю: "Покажи моим друзьям, чего ты добился". Вместо того чтобы сыграть эту пьеску, я исполнил только начало (больше не помнил), а все остальное доимпровизировал сам. Я помню хохот всех присутствующих и папины слова: "Ну наглый у меня сын - фантазирует на тему Чайковского! Так что композиторские способности были, а усидчивость отсутствовала", - говорит Максим Дунаевский.
Впрочем, в семье его занятиям музыкой серьезного значения не придавали. "Он (отец) считал, в отличие от многих родителей, которые силком усаживают своих бедных, плачущих детей у пианино, что если проснется во мне желание, то оно проснется само, и говорил, что пусть он лучше пока бегает и играет в футбол с мальчишками, чем станет хлипким интеллигентиком, которого с детства засадили за фортепьяно", - рассказал Дунаевский-младший в интервью журналу "Чайка".
Так и получилось, что в детстве будущего композитора увлек спорт. Но заниматься физкультурой ему не разрешали врачи, принявшие возрастной шум в сердце за серьезную болезнь, поэтому Максим Дунаевский ходил в спортивные секции тайно.
"Я тайно поступал в секции, но там требовали медицинскую справку, которой у меня, разумеется, не было. Тянул сколько мог - два-три месяца, а потом меня из секции выгоняли. Тогда я шел в другую секцию… Таким образом я одолел несколько видов спорта. Отличился я в беге на короткие дистанции, в прыжках в высоту и в баскетболе. Кроме того, как и все мальчишки, играл в футбол, хоккей. Позже увлекся теннисом и по сей день постоянно играю", - рассказывает композитор.
Возвращение в музыку
Но позже Максим Дунаевский вернулся к музыке. "Это было уже после смерти отца, когда мне исполнилось 10 лет, - рассказал он "Фактам и комментариям". - Тогда в доме наступила тишина. И, наверное, это эмоциональное потрясение сыграло свою роль - меня действительно сознательно потянуло. Тогда я сказал маме, что хочу быть музыкантом".
В 1970 году Максим Дунаевский окончил теоретико-композиторский факультет Московской консерватории по классу композиции. Помимо основной специальности, он изучал дирижирование, теорию музыки и обучался игре на фортепиано. Его преподавателями были Тихон Хренников, Дмитрий Кабалевский, Альфред Шнитке и Андрей Эшпай. Все время, которое прошло в училище и консерватории, Дунаевский писал только симфоническую музыку, а песенный жанр считал несерьезным и никому не нужным.
"И лишь со временем эту тягу к серьезной музыке переломила любовь к театру, - признается он. - Это как пепел Клааса. Это генетически. Отец мой тоже в свое время был серьезным композитором, писавшим симфонии и балеты и потом перешедшим в область кино и музыкального театра. Такая же история ждала и меня".
"Я сам после смерти отца решил серьезно заняться музыкой, - продолжает Максим Дунаевский, - это решение было осознано, я отдался музыке по-настоящему и шел по этому пути и вышел на жанры, освоенные отцом, но самостоятельно. Влияние отца ощущалось в одном - я действительно глубоко изучал его творчество, и многие из его принципов вошли в меня естественно и как школа, и как родственная душа".
"На слуху"
Во многом его творческую судьбу определила встреча со студенческим театром МГУ "Наш дом", которым руководили Марк Розовский, Илья Рутберг и Альберт Аксельрод. Наряду с симфоническими, камерными и вокальными произведениями он стал писать музыку для театра, а позднее и для кино.
Всего Максим Дунаевский написал музыку более чем к 60 фильмам и 20 мюзиклам.
Особую известность композитору принесли мюзиклы "Тили-тили-тесто…" (1968), "Емелино счастье" (1975), "Три мушкетера" (1977, позже фильм - 1979), "Дети капитана Гранта" (1987), "Мэри Поппинс, до свидания!" (2003), "Веселые ребята" (2005).
Из его музыки к кинофильмам более всего "на слуху" "Автомобиль, скрипка и собака Клякса" (1974), "Ах, водевиль, водевиль" (1979), "Карнавал" (1981), "Трест, который лопнул" (1982), "Зеленый фургон" (1983), "Мэри Поппинс, до свидания!" (1983), "Подземелье ведьм" (1989), "Ребенок к ноябрю" (1992), "Рыцарский роман" (2000) и др. Именно кино принесло Дунаевскому настоящую популярность.
Его первой киноработой стал фильм Виталия Аксенова "Синие зайцы". "Это был чисто музыкальный фильм, там играли интересные актеры. Но, увы, "Синие зайцы" не получили популярности. Но именно на этой картине я прошел что называется "боевое крещение", - говорит композитор.
Особую роль для Дунаевского сыграло знакомство с Роланом Быковым. Они вместе работали над большим мюзиклом "По щучьему веленью", а потом над картиной "Автомобиль, скрипка и собака Клякса".
"У Ролана я прошел школу мужества, - признается музыкант. - Он был невероятно талантливым и, как всякий талантливый человек, невероятно сложным и требовательным… Он всегда мне повторял: "Всегда работай только с талантливыми. Окружение делает короля. Если окружаешь себя талантливыми композитором, автором, оператором, то это и тебе на руку - они же тебя и приподнимут, они же тебя и сделают королем". С тех пор я работаю только с людьми одаренными, хотя это очень трудно. Но тем не менее всегда приносит необходимый результат и успех".
Кинохиты
Но больше всего зрителям запомнилась музыкальная картина "Д`Артаньян и три мушкетера", снятая Юнгвальд-Хилькевичем по мюзиклу Максима Дунаевского. Как признается композитор, для него эта картина была тем же, чем были "Веселые ребята" для его отца, она сделала его "за несколько дней известным композитором".
Кстати, именно он настоял на том, чтобы главного героя сыграл Боярский. "Режиссер считал, что Боярский немного староват для Д`Артаньяна. (Мише тогда был тридцатник.) В планах Георгия было взять на эту роль Диму Харатьяна - совсем тогда еще молодого, Сашу Абдулова… Но я настоял, чтобы Мишу взяли на главную роль, потому что он замечательно пел. Так он стал Д`Артаньяном!" - рассказывает Дунаевский.
Позже Михаил Боярский исполнит песни на музыку Дунаевского в мультфильме "Летучий корабль" и прославит некоторые его песни на эстраде.
Интересную историю рассказывает Максим Дунаевский о работе с режиссером фильма "Карнавал" Татьяной Лиозновой: "…у песни "Позвони мне, позвони", которая в результате стала популярной - было около 25 вариантов! Лиозновой все время что-то не нравилось. И вот я принес ей 21-й или 22-й вариант, и она, наконец, сказала: "Вот. Это - та песня. Все-таки я не зря столько времени приставала к тебе!". Но, самое интересное, что это был самый первый вариант песни. Я от безысходности решил ее обмануть и "подсунул" ей то, что придумал с самого начала".
Но, как признается композитор, его самый любимый фильм - про Мэри Поппинс. Главную роль в картине исполнила его жена Наталья Андрейченко, хотя первоначально планировалось, что необычную няню сыграет Анастасия Вертинская.
"Вся музыка к фильму была написана в стиле мюзикла, - рассказывает композитор. - Вертинская, послушав ее, заявила: "Мне не нравится! Это не совсем то. Это не та Мэри Поппинс, которую я себе представляла, которую я себе выстраивала, прочитав сценарий. С этим надо что-то делать!" Я сказал об этом режиссеру Леониду Александровичу Квинихидзе. Он покрутил ус, ничего не ответил, подошел к телефону и набрал номер Вертинской: "Настя, если сегодня этот фильм и существует, то пока только в музыке - мы ведь еще не сняли ни одного кадра. Так вот: музыка такая, какой ее представляли авторы, я, сценарист. Если ты не входишь в это, не вмещаешься, то спасибо тебе большое и до свидания!" После этого Квинихидзе положил трубку и сказал: "А что, кстати, сегодня делает Наташа?".
Эстрада и Голливуд
Максим Дунаевский известен своими работами не только в театре, кино и мультфильмах, но и на эстраде. Настоящими хитами стали его песни "Городские цветы", "Все пройдет - и печаль, и радость", "Листья жгут" и многие другие. Его песни исполняют Алла Пугачева, Михаил Боярский, Николай Караченцов, Алсу и многие другие звезды российской эстрады.
Кроме того, композитор написал концерт для оркестра, кантату для хора а cappella "Старые корабли"; камерно-инструментальные ансамбли; сонаты, циклы романсов, хоры.
В начале 1990-х годов Максим Дунаевский уехал в США, где прожил 9 лет. Он работал в Голливуде, писал рецензии в газетах, работал на русском телевидении, были и какие-то продюсерские проекты, но вернулся в Россию, не достигнув, по его собственному признанию, больших высот.
"В Голливуде у меня не было особых успехов - я там просто зарабатывал деньги, - признался музыкант "Труду". - По-настоящему "засветиться" в Америке может только тот, кто в ней родился. Теперь я в этом совершенно уверен".
Личное дело
Максим Дунаевский - не только известный музыкант, но и знаменитый донжуан. В отличие от своего отца он был официально женат не единожды - а семь раз.
"Женился я в основном по любви, а когда она проходила, уходил. Причем всегда первым. Только одна женщина бросила меня - Наталья Андрейченко", - признается композитор. Он часто рассказывает историю, как он впервые пришел в только что созданную ею с Максимилианом Шеллом семью, а тот на него закричал: "Я подам на тебя в суд - ответишь за то, что мне подсунул", указывая на бывшую жену музыканта.
С Натальей Андрейченко у Дунаевского общий сын Дмитрий. Он уже взрослый, живет за границей, в равной степени хорошо владеет английским, немецким и русским языками.
Еще у композитора есть две дочери. Внебрачная дочь Алина живет в Париже, она "оказалась артистически очень одаренной" - занималась балетом, но выросла очень высокой. Самую младшую дочь Дунаевского зовут Полина.
По признанию композитора, ему совершенно неважно, будут ли его дети связаны с музыкой. "…главное - чтобы были хорошими людьми, - цитирует его слова peoples.ru. - Что нужно человеку для счастья? Голову на плечах, порядочность - это хоть и немодно нынче, но тем не менее без этого не будет счастья".
Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Алла Пугачева":

Последние новости по теме "Футбол":

Гитарист Led Zeppelin стал лауреатом премии "Дорога к миру"
2010-01-15 21:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 янв - РИА Новости. Международная организация "Дорога к миру" (Pathways to Peace, РР), действующая под патронажем ООН, вручила первую в своей истории награду - ее лауреатом стал легендарный гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж, сообщается на официальном сайте музыканта.
Награждение произошло накануне в Пекине, где Джимми Пейдж объявил, что в апреле примет здесь участие в концерте "Шоу мира".
"На протяжении многих лет нас просили о наградах, но до сегодняшнего дня мы никого не награждали", - заявил представитель РР, вручая Джимми Пейджу хрустальный диск с выгравированным на нем именем музыканта.
"Хотя на награде есть мое имя, она воздает должное той силе и позитивному эффекту, которые несет музыка вообще", - сказал гитарист, принимая награду.
По словам Пейджа, за время своей карьеры он убедился, что "музыка является самым понятным языком, который может проникать в сердца людей во всем мире".
Джимми Пейдж был признанным лидером знаменитой группы Led Zeppelin, а после ее распада в 1980 году занялся сольной карьерой. Он неоднократно выступал с разными исполнителями на многочисленных благотворительных мероприятиях.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Иван Почекин выступит в Вильнюсе с Государственным оркестром Литвы
2010-01-15 21:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВИЛЬНЮС, 15 янв - РИА Новости, Ирина Павлова. Концерт солиста Московской государственной академической филармонии, победителя Третьего Московского международного конкурса имени Никколо Паганини (2005) Ивана Почекина с Государственным симфоническим оркестром Литвы под управлением Гинтараса Ринкявичюса впервые состоится в пятницу в Вильнюсе в рамках фестиваля российских мастеров искусств "Рождественские вечера", проходящего под патронатом посольства России в Литве.
"Первый раз мы играли вместе полтора года назад на гала-концерте, и мне это выступление очень хорошо запомнилось. Я очень рад был приглашению вновь выступить с господином Ринкявичюсом", - сказал Почекин на прошедшей в четверг в Вильнюсе пресс-конференции.
Инициатива организации совместного концерта исходила от посольства России в Литве.
"Посольство сообщило нам, что имеет возможность пригласить сюда в Литву скрипача из Москвы Ивана Почекина. Со стороны посольства нам была оказана большая помощь. Для оркестра и для меня большая честь и радость, что мы можем этот январский вечер посвятить скрипичной музыке и что для литовской публики будет играть очень хороший скрипач из большой страны. Я серьезно думаю, что Иван Почекин - это в будущем мировое имя", - отметил Ринкявичюс.
В исполнении российского скрипача и симфонического оркестра Литвы в двух отделениях прозвучат сочинения Николло Паганини и Иоганна Сибелиуса.
Для своего выступления 22-летний Почекин выбрал скрипку, изготовленную его отцом - скрипичным мастером.
"Инструмент 76-го года изготовления, и он лауреат конкурса Страдивари", - отметил музыкант, подчеркнув, что после того, как он имел возможность за последние пять лет играть на разных инструментах, он чувствует "эмоционально и физически, что эта скрипка именно отца".
По словам советника посольства России в Литве Татьяны Шлычковой, фестиваль "Рождественские вечера" задумывался для того, чтобы представить литовской публике все спектры российского искусства, "но при этом, чтобы представить как маститых, так и молодых, но истинных мастеров".
"Творческие связи и сотрудничество талантливых музыкантов из разных стран вообще способствуют установлению и понимания, и хороших отношений, и развитию не только культурного сотрудничества, но и в целом хороших связей между народами. И очень важно, когда такой оркестр и такого уровня дирижер как Гинтарас Ринкявичюс играют с российским солистом-скрипачом, который, несмотря на его молодость, очень талантлив и уже достаточно известен в Европе", - сказала Шлычкова РИА Новости.
В рамках фестиваля "Рождественские вечера" 24-28 января пройдут гастроли солистов ансамбля песни и танца имени Локтева с программой русских романсов и произведений русской и зарубежной классики.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Литва":

Премьер РФ отметил яркий талант композитора Максима Дунаевского
2010-01-15 22:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 янв - РИА Новости. Премьер-министр РФ Владимир Путин направил поздравительное послание композитору Максиму Дунаевскому в связи с его 65-летием, сообщила пресс-служба правительства в пятницу.
"Замечательный композитор, достойный представитель знаменитой творческой династии, Вы блестяще реализовали свой яркий, многогранный талант в различных музыкальных жанрах, состоялись как автор известных симфонических, камерных и вокальных произведений. Но особым успехом и искренней зрительской любовью отмечено Ваше творческое сотрудничество с театром и кинематографом", - говорится в телеграмме.
Среди фильмов, музыку к которым написал юбиляр - сын легендарного советского композитора Исаака Дунаевского - "Д`Артаньян и три мушкетера", "Зеленый фургон", "Мэри Поппинс, до свидания!", "Карнавал".
Максим Дунаевский родился 15 января 1945 года. В 1965 году окончил теоретико-композиторский факультет музыкального училища при Московской государственной консерватории имени Чайковского, а через пять лет - теоретико-композиторский факультет по классу композиции. Среди его педагогов были такие знаменитые композиторы, как Николай Раков, Дмитрий Кабалевский, Андрей Эшпай, Тихон Хренников и Альфред Шнитке.
Судьбу композитора, который мог бы писать исключительно классическую музыку, изменила встреча со студенческим театром МГУ "Наш дом", которым руководили Марк Розовский, Илья Рутберг и Альберт Аксельрод. Наряду с симфоническими, камерными и вокальными произведениями Дунаевский стал писать музыку для театра, а позднее для кино и эстрады.
Среди сочинений Максима Дунаевского есть концерт для оркестра, кантата для хора а`capella "Старые корабли", камерно-инструментальные ансамбли, сонаты, циклы романсов, хоры, а также музыка более чем к 60 кинофильмам и 20 мюзиклам.
Как рассказала РИА Новости няня одной из дочерей юбиляра, Дунаевский решил отпраздновать юбилей в Лос-Анджелесе. По ее словам, композитор вернется в Москву только 30 января - в 110-летний юбилей со дня рождения своего легендарного отца.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Споры вокруг сериала "Школа" можно только приветствовать - Венедиктов
2010-01-15 22:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 янв - РИА Новости. Сериал "Школа", вызвавший недовольство российской общественности, - талантливое кино, которое привлекает внимание к важнейшим проблемам системы образования, считает главред радиостанции "Эхо Москвы" Алексей Венедиктов.
"Школу", которая позиционируется как "радикальный сериал про подростков", Первый канал показывает с 11 января. Он снят молодым режиссером Валерией Гай Германикой, получившей известность после картины про подростков "Все умрут, а я останусь", которая также вызвала неоднозначную реакцию в обществе.
Сразу после премьеры начали звучать многочисленные заявления политиков и общественности о необходимости запрета сериала. В "Школе", по оценке некоторых блогеров, описаны будни российских школьников "с "залетами", разборками и драками". Учителя опасаются, что для подростков этот сериал станет своеобразным "руководством к действию".
"Мне представляется, во-первых, что это талантливое кино. Во-вторых, что это кино ставит вопросы, на которые нет ответов", - сказал Венедиктов РИА Новости.
По его словам, "важно поставить вопросы, чтобы общество начало обсуждать, есть ли ответы, и если есть, то какие".
"В-третьих, это во многом диагноз части болезни, которая поразила школу, поэтому можно только приветствовать то, что вокруг этого сериала развернулись бурные дискуссии, и можно только удивляться на тех недалеких людей, которые требуют запретить показ этого сериала, видимо, желая загнать болезнь внутрь и разрушить нашу школу", - заметил Венедиктов.
Главред радиостанции "Эхо Москвы" уверен, что запрещать сериал не надо.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Германия":

Актриса Захарова готова обратиться в ЕСПЧ и ООН, чтобы ей вернули дочь
2010-01-15 22:58 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЕКАТЕРИНБУРГ, 15 янв - РИА Новости. Актриса Наталья Захарова намерена обратиться в Европейский суд по правам человека (ЕСПЧ) и ООН, чтобы ей вернули дочь Машу, которая в 1998 году была разлучена с ней после развода Захаровой с гражданином Франции Патриком Уари.
После развода Захаровой и Уари, по решению французского суда, в трехлетнем возрасте их дочь Маша была помещена в приемную семью с формулировкой "из-за удушающей любви матери к своей дочери". Некоторое время назад Маша, которой сейчас 14 лет, была возвращена отцу, и в декабре 2008 года он отдал ее в интернат закрытого типа. Девочка имеет как российское, так и французское гражданство.
"Я все-таки собралась с силами снова, и сейчас у меня есть новый адвокат. Мы решили с ней подавать дело в Европейский суд по правам человека и в ООН. Я уже встречалась с представителями ООН, и они сказали, что в ООН есть две комиссии. Они сказали мне - у вас такое тяжелое, затяжное дело, ребенок так долго, бессмысленно разлучен со своей мамой, со своей семьей, что мы думаем, что эти комиссии примут ваше дело", - заявила Захарова журналистам в пятницу в Екатеринбурге.
Омбудсмен обратится к властям по поводу дочери актрисы Захаровой >>
Это огромная работа, потому что все документы - по-французски, их нужно переводить, добавила она.
Актриса дополнила, что она уже обращалась в ЕСПЧ, но ее обращение отклонили.
"Ответ (из суда) был странным: "Мадам Захарова, молодая мать двоих детей (а у меня один ребенок, не знаю, где они второго взяли), когда просила ей вернуть Машу, не просила говорить с Машей по-русски, а в связи с этим мы отклоняем вашу жалобу", - пояснила она.
Суд оставил в силе решение отправить дочь Захаровой в приемную семью >>
По ее словам, она уже пять месяцев не имеет вестей от дочери.
Захарова прибыла в Екатеринбург, чтобы дать спектакль.
До 2006 года Наталья Захарова проживала во Франции и имела возможность встречаться с дочерью раз в месяц на один час. В июле 2006 года французский суд вынес Захаровой обвинительный приговор по делу о якобы имевшей место попытке поджога квартиры ее бывшего мужа, согласно которому она должна провести в тюрьме три года. С тех пор Захарова покинула Францию и не может вернуться туда во избежание уголовного преследования.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":