Бедная Элайза // "Материнство" Умы Турман
2010-01-22 07:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Татьяна Алешичева
"Материнство" — малобюджетная независимая комедия, где Ума Турман в очках и бесформенных нарядах изображает мать двоих детей, замотанную жизнью в большом городе. Большой город — это, конечно, Нью-Йорк, домохозяйка по имени Элайза предсказуемо ведет блог в интернете, но мечтает о колонке в журнале. Только с принадлежностью этого материала к жанру комедии все не так очевидно: свои маленькие трудности мамаша-блогерша переживает как большие — с небывалой серьезностью. В основном у нее проблемы с логистикой: она никак не может так распланировать свои действия, чтобы не метаться как угорелая туда-сюда. Направляясь на прогулку с ребенком, вспоминает, что муж не выгулял собаку, приведя дочку в детский сад, обнаруживает, что забыла ее вещи и теперь надо бежать обратно, но всегда находит время поплакаться об этом в блоге. Устает она с самого утра, едва проснувшись, поэтому выскакивает на улицу в плаще, надетом прямо на пижаму, о чем ей злорадно сообщает соседка-ехидна. Кстати, кругом вообще сплошные враги и злые люди: какой-то гад паркует машину на ее законном месте, на торте ко дню рождения имя дочки пишут с ошибкой, а муж раскидывает свои носки по всей квартире — ну не предатель ли он после этого? А еще на столе после завтрака — о ужас! — остается грязная посуда. Кстати, Элайза не работает.
Все эти чудовищные проблемы озвучены без тени иронии, которая в фильме вообще нечастый гость: если встречается, то, похоже, случайно, по недосмотру режиссерши Кэтрин Дикман. Причем в сюжете попадается два сорта трудностей Элайзы — раздутые и надуманные. Хотя удачный кастинг временами искупает огрехи сценария и неадекватную интонацию. Минни Драйвер очень забавно смотрится в роли лучшей подруги Элайзы — беременной разведенки. Для ее персонажа у сценаристов нашлась пара милых шуток про недостаток секса у женщин в ее ситуации. Она признается Элайзе, что некоторые детские игрушки ее сына на батарейках вполне годятся в качестве фаллоимитатора. Элайза тут же публикует это откровение в блоге, что служит поводом для небольшой размолвки подружек. А поскольку она происходит на виду у всей улицы, то про игрушки на батарейках узнают даже те соседи, которые блогов не читают.
Кадр из фильма «Материнство»
Иногда сквозь бесконечную жалобу на горькую участь нью-йоркских домохозяек в фильме даже проглядывает симпатичная фактура в духе Вуди Аллена. Элайза и ее муж (Энтони Эдвардс) похожи на типичных персонажей, населяющих его фильмы,— взъерошенных интеллектуалов с проблемами в личной жизни. Муж-литератор не может пройти мимо книжек, выброшенных соседями на помойку, и редактирует неказистый текст Элайзы для конкурса колумнисток. А сама она однажды вдруг перестает ныть и вспоминает, что когда-то писала обзоры дисков для музыкального журнала. В сценарии тут же появляется повод поставить диск, то есть эпизод, где Ума Турман танцует. Ближе к финалу и вовсе попадается момент, достойный самого Вуди Аллена: Элайза готова на развод с умником мужем за одну только ремарку "Банально!", которую он оставляет на полях ее писанины. Но к сожалению, эти отдельные перлы теряются на фоне того пафоса, с которым обычная жизнь выдается за необычную и полную испытаний. Маститый критик Роджер Эберт очень точно выразил недоумение содержанием фильма, преподнесенным в такой манере: у этой пары, конечно, есть трудности — но у кого их нет?
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

По зову зла // Мел Гибсон в "Возмездии" Мартина Кэмпбелла
2010-01-22 08:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Татьяна Алешичева
Фильм "Возмездие" (в оригинале — "На краю тьмы") — авторемейк, который режиссер Мартин Кэмпбелл сделал по собственному шпионскому сериалу середины 1980-х. Кэмпбелл давно пользуется репутацией специалиста по шпионским фильмам. В 2006-м именно он реанимировал бондовскую франшизу, сняв "Казино "Рояль"", удачный дебют Дэниела Крейга в роли Бонда. К тому времени бондиана превратилась в скучноватое, громоздкое и чересчур декоративное зрелище, а Кэмпбелл сменил пластинку, сделав ставку на реализм. Дебют Пирса Броснана в бондиане, "Золотой глаз" (1995), тоже его рук дело. И он не просто ввел тогда в игру нового исполнителя, а изменил сам стиль франшизы, добавив дорогостоящих зрелищных трюков и превратив бондовские фильмы в блокбастеры. Таким образом, он дважды приспосабливал бондовскую тему к актуальной киномоде. А спецом по шпионам он стал задолго до Бонда, в 1985-м, когда снял для BBC мини-сериал "На краю тьмы" и получил британскую телевизионную премию BAFTA в шести номинациях.
Это был настоящий политический триллер с привязкой к конкретным событиям тогдашней истории. Инспектор полиции Крейвен расследовал убийство своей взрослой дочери Эммы — активистки экологической организации. Правительство Тэтчер в альянсе с администрацией Рейгана проводило в те годы политику "сдерживания советской ядерной угрозы" и окружило производство собственного ядерного оружия атмосферой строгой секретности. В кэмпбелловском сериале Тэтчер вещает с экрана телевизора, объясняя необходимость наращивания вооружений. А Крейвен находит в вещах убитой дочери счетчик Гейгера и случайно замечает, что тот показывает повышенный уровень радиации, если поднести к нему прядь волос Эммы, которые он срезал на память после ее смерти. В свою очередь, делом Эммы активно интересуются разведслужбы: за Крейвеном следят агенты британской разведки и люди из ЦРУ. Он соглашается на сотрудничество и в обмен получает досье, из которого следует, что во время одной из акций экологов Эмме с товарищами удалось проникнуть на секретный ядерный объект. Но все участники и свидетели акции загадочно исчезли. Фоном всей этой сложносочиненной шпионской возни служили вполне реалистичные для того времени детали: выборы лидера шахтерского профсоюза, преследование правительством левых активистов.
Кадр из фильма «Возмездие»
Спустя 25 лет Кэмпбелл перенес действие фильма в Америку, но воспроизвел в голливудском ремейке ту же фабулу. Дочь Крейвена убивают прямо у него на глазах. Полиция придерживается удобной версии: кто-то метил в самого Крейвена. Это якобы месть преступника, которого он когда-то посадил. Но Крейвен обнаруживает за гибелью дочери политическую интригу, в которой замешаны спецслужбы и крупный бизнес. Режиссер Кэмпбелл одинаково хорошо владеет разными стилями: шпионскую историю он умеет поместить в актуальный контекст, но может снимать и совершенно фиктивные сюжеты, где супергерой сражается с абстрактным мировым злом. От голливудского стандарта, очевидно, стоит ждать последнего — триллер про одинокого мстителя, никак не связанный с нынешними политическими реалиями. Тем более что роль Крейвена теперь послужит возвращению Мела Гибсона к его коронному амплуа action hero. А детективный сюжет и обилие диалогов позволят 54-летнему актеру не слишком напрягаться в этом качестве.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Выборы":

Игра с людьми // Опера Бобби Макферрина в Доме музыки
2010-01-22 08:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Григорий Дурново
Парадокс: мало можно найти таких же самодостаточных музыкантов, как Бобби Макферрин, который способен в одиночку работать как целый ансамбль и заряжать счастьем огромные залы — и при этом ему явно мало самого себя. Поэтому он призывает зал петь (и зал поет так, как будто все зрители — выпускники певческих отделений музыкальных училищ), вытаскивает желающих на сцену и приглашает к сотрудничеству местных музыкантов. В Москву Макферрин приезжал уже трижды и всякий раз впускал других (и даже очень многих) в созданное им воздушное пространство. При этом, увы, неизбежно оказывалось, что многие используют щедрость музыканта как возможность покрасоваться перед публикой. К сожалению, это касалось не только простых зрителей, но и музыкантов вполне себе с именем.
На сей раз идея "дать другим покрасоваться" станет и вовсе главенствующей: Макферрин с большой толпой других певцов представит оперу-импровизацию под названием "Bobble". У оперы нет ни четкого сюжета, ни текста, ни написанных партий, но есть базовая идея: это рассказ о Вавилонской башне. Разноязычие будет передано через набор различных музыкальных традиций и техник, от оперной до народных. Но если строительство башни кончилось тем, что люди перестали понимать друг друга, то идея Макферрина, по-видимому, обратная — с помощью совместного музицирования люди обретают взаимопонимание. Во всяком случае, когда ему случается встречаться с такими же самодостаточными, но и открытыми к сотрудничеству людьми (такие люди — это, например, виолончелист Йо-Йо Ма или, если уж говорить о певцах, поющий бас-гитарист Ришар Бона), то взаимопонимание возникает практически моментально.
Согласно идее проекта, родившегося в 2008 году, в исполнении оперы всегда обязательно участвуют музыканты из тех стран, куда приезжает Макферрин. В Москве Россию будут представлять приобретшая широкую известность лишь в прошлом году солистка группы Jazzator Марина Собянина, кумир любителей фолк-рока с русскими корнями Пелагея, одна из солисток этноджазового проекта с элементами фанка и электроники Zventa-Sventana Тина Кузнецова, бывший участник главной тувинской группы "Хуун-Хуур-Ту" Андрей Монгуш, владеющий несколькими вокальными техниками разных народов Булат Гафаров, перебравшийся из Запорожья исполнитель поп-ретро Владимир Крыжановский, ведущий исполнитель русских народных песен Сергей Старостин и питерская кубинка Марта Руис Вильямиль. Не обойдется и без идола посетителей молодежной площадки "Партер" фестиваля "Усадьба.Джаз" Нино Катамадзе (Грузия). Всех остальных перечислять не будем, скажем лишь, что компанию российским певцам составят коллеги, наследующие традициям Ближнего Востока, Турции, Балкан, Армении (уехавшая в Венгрию солистка группы "Дети Пикассо" Гая Арутюнян), а также сочетающие в своем пении элементы джаза, музыки госпел, техники битбокса (имитация инструментов при помощи голоса). Макферрин и раньше собирал ансамбли из одних певцов — таким был его проект Voicestra, в котором тоже были объединены представители разных традиций (кстати, один из участников московской версии "Bobble" Джои Блейк принимал в нем участие) и который тоже строился на импровизации. В подобных проектах особенно важно умение слушать друг друга и улавливать то, что в реальном времени создается прямо из ниоткуда. Известно, что четыре дня перед премьерой будут отданы мастер-классам по коллективной импровизации. Каждый ли из музыкантов, отобранных для исполнения "оперы" в Москве, готов стать частью какого-то нового целого, пусть и после четырех дней занятий, сказать сложно. В любом случае событие предстоит явно неординарное.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Грузия":

Последние новости по теме "Армения":

Африка лучших голосов // "Итальянка в Алжире" в Большом зале консерватории
2010-01-22 09:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Сергей Ходнев
Даже вовсе незнакомые с "Итальянкой в Алжире" Россини уже по самому названию оперы могут примерно догадаться, в чем в этой чудной опере-буффа, так сказать, сюжетный конфликт. Место действия — условный Алжир, владение пресыщенного бея Мустафы, который устал от своего гарема и хочет свою главную жену Эльвиру отдать итальянскому пленнику Линдоро да и услать обоих с глаз долой: ему страшно хочется заполучить жену-итальянку. А тут как раз неподалеку разбивается корабль, на котором плыла вместе со своим незадачливым пожилым обожателем Таддео прекрасная Изабелла — возлюбленная того самого Линдоро. Обе жертвы кораблекрушения оказываются в плену, но в итоге Линдоро и Изабелла, поиздевавшись над беем и опоив стражу, сбегают вместе с прочими итальянскими пленниками.
В московских театрах "Итальянка" никогда не шла. Что до концертных афиш, то в них это название, надо признать, иногда мелькает, но не более того: чаще всего исполняется каватина Изабеллы "Cruda sorte! Amor tiranno!" — один из знаменитейших россиниевских шлягеров для колоратурного меццо-сопрано. Что целиком оперы Россини именно в концертном исполнении (в хорошем концертном исполнении, конечно) могут производить самое внушительное впечатление — это столичной публике лишний раз доказывать не надо. Все, кажется, прекрасно помнят, каким фейерверком обернулось три с гаком года назад исполнение другого комического шедевра Россини, его "Золушки", под управлением Теодора Курентзиса.
Теперешней "Итальянкой в Алжире" будет за пультом Российского национального оркестра дирижировать персона и вовсе эпически-легендарного значения — маэстро Альберто Дзедда, заслуженный труженик на ниве опер бельканто и один из самых авторитетных знатоков музыки Россини в мире. Это не пустые слова: за спиной у дирижера, недавно справившего 82-летие, не только сотни часов сыгранной музыки Россини и многочисленные аудио- и видеозаписи, но и научное изучение творчества композитора, вплоть до подготовленных и выпущенных Дзеддой критических изданий россиниевских партитур.
Хотя это несколько необычно, но получается, что самая большая вокальная знаменитость окажется не в партии Изабеллы или Линдоро, но в партии Мустафы-бея: это итальянский бас Лоренцо Регаццо. Он чрезвычайно востребованный специалист по столь модным в сегодняшнем оперном мире двум "Б" — барокко и бельканто, а запись "Свадьбы Фигаро" с ним в главной роли несколько лет назад получила "Грэмми". Остальные иностранные участники проекта тоже, разумеется, специалисты если и не по тем самым партиям, которые они будут исполнять в этот вечер, то уж точно по россиниевской стилистике. Линдоро споет Колин Ли, молодой английский тенор южноафриканского происхождения, в последние несколько сезонов выступавший с белькантовыми партиями на довольно почетных сценах, включая Metropolitan, Парижскую оперу и "Ковент-Гарден". Партия Таддео досталась ее испытанному исполнителю, итальянскому баритону Роберто ди Кандиа, а партию Эльвиры получила Давиния Родригес — юное сопрано из Испании, которая сейчас находится на старте международной карьеры. Что до самой "итальянки в Алжире" Изабеллы, то ее будет петь отечественная исполнительница — меццо Маргарита Мамсирова, более всего известная по своей Ольге в поставленном Дмитрием Черняковым "Евгении Онегине", но на самом деле белькантовые партии регулярно поющая с самого начала своей работы в оперном театре.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Испания":

Синтез драмы // Чеховские театральные дни в Москве
2010-01-22 09:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Роман Должанский
По случаю 150-летия со дня рождения Чехова, которое все прогрессивное человечество будет отмечать в конце января, дирекция фестиваля имени Антона Павловича решила провести внеочередное мероприятие. Сам фестиваль по традиции проходит летом, а Чехов родился зимой, поэтому сейчас в Москве устраивают нечто вроде фестиваля-пролога, в котором примут участие как московские новинки по пьесам Чехова, так и несколько гастрольных спектаклей. Что касается столичных чеховских постановок, их можно смотреть и в "мирное" время — "Дядя Ваня" Римаса Туминаса и Андрея Кончаловского, "Иванов" Художественного театра, "Вишневый сад" Марка Захарова, "Три сестры" театра Юрия Погребничко, "Три года" в студии театрального искусства Сергея Женовача.
Летом фестиваль обещает представить в основном спектакли синтетических жанров. Но и в зимней порции московская часть афиши выглядит гораздо более традиционной по подходам к Чехову, нежели гастрольная. Академический театр имени Янки Купалы из Минска привозит спектакль по пьесе "Свадьба", поставленный в жанре саундрамы. Театралы должны сразу предположить, что спектакль поставил московский режиссер Владимир Панков — именно он обладает неофициальным патентом на изобретенный им самим жанр,— и они окажутся правы. "Свадьбу" поставила московская команда, и она стала едва ли не лучшим спектаклем Белоруссии за многие годы.
Панков объединил не просто слово и звук, как он делает обычно, но два языка — русский и белорусский. Персонажи изъясняются то так, то эдак, и мелодики разных языков переплетаются с голосами музыкальных инструментов. Режиссер прочитал чеховский водевиль как экстатическую поэму о распаде всего жизненного уклада. В интерпретации Панкова чеховский текст становится абсурдистским, между словами и даже звуками открываются страшные пропасти инобытия, и в эти-то жуткие и увлекательные провалы языка артисты задорно и отчаянно прыгают. Побоку банальный реализм: невесту в минском спектакле играет сильно немолодая актриса, и обручение жениха вдруг кажется союзом едва ли не с самой смертью.
Но еще более экстравагантным обещает стать швейцарский спектакль "Донка", поставленный по произведениям Чехова режиссером Даниэле Финци Паска. За последние годы он стал любимцем московской публики, дважды привезя на Чеховский фестиваль свои спектакли, поставленные в жанре нового цирка. Теперь Финци Паска решил "циркизировать" самого Чехова. Идею названия режиссеру подсказало увлечение писателя рыбной ловлей — специальные удочки-донки, которыми можно ловить в глубокой воде. На эту мысль постановщика, по его собственному признанию, навела экскурсия в Дом-музей Чехова, во время которой он, убежав от смотрителей, спрятался под мемориальным обеденным столом.
«Донка», режиссер Даниэле Финци Паска
"В этом спектакле будут трагически хрупкие предметы, и они будут медленно таять, как лед на солнце, как воск,— обещает режиссер.— Наши танцоры будут опасно балансировать в танце. Будут клоуны, поэтичные и декадентские, но элегантно декадентские. Будет много белого, возможно, немного синего. И будут пятнышки крови, маленькие и скрытые, как следы той болезни, которая пожирала писателя, насылая на него приступы кашля". Чехов в швейцарском спектакле будет раскрываться в деталях, маленьких подробностях, буквально в колебаниях воздуха, в мечтах и неожиданных полетах фантазии режиссера.
Видимо, изрядная примесь цирка будет и в "Тарарабумбии", спектакле-шествии, который сочиняет к юбилею Чехова известный режиссер Дмитрий Крымов. Он поставил перед собой амбициозную задачу — объединить в пространстве одного вечера огромное количество ассоциаций, так или иначе связанных с чеховской драматургией. В этой торжественной и шутливой процессии перед зрителем пройдут персонажи хрестоматийных пьес Чехова — все те, кто в зрительском сознании уже давно присутствует не как литературные персонажи, а как живые люди.
Чеховский мир для Крымова становится вместилищем повторяющихся на разные лады историй. "Фирса забудут, в Москву не уедут, счастья не будет...— размышляет режиссер.— Красивое, многолюдное, что-то все время говорящее, поющее, выкрикивающее и жонглирующее шествие. Оркестры и хоры, куски дворянских усадеб, транспаранты, чайки, и, наконец, огромный вагон, на котором написано "устрицы", и огромное тело Чехова, доставаемое оттуда и оживающее на наших глазах". Словом, мы увидим в этой "Тарарабумбии" театра "Школа драматического искусства" словно всего Чехова, с которым зрителям предстоит провести наступивший юбилейный год.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Солнце":

Последние новости по теме "Белоруссия":

Удивительные путешествия Леонардо // Старые мастера на аукционах Sotheby`s и Christie`s в Нью-Йорке
2010-01-22 09:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Татьяна Маркина
Живопись и графика старых мастеров, безусловно, будут одним из главных трендов нового антикварного года. Ведь "вечные ценности" — это именно то, что нужно в периоды нестабильности. Sotheby`s и Christie`s отлично провели декабрьские аукционы старых мастеров в Лондоне — и начинают новый сезон с них же, но в Нью-Йорке.
Самый большой интерес вызывает на сей раз не самая дорогая работа. "Прекрасная Фероньер" оценена всего в $300-500 тыс., но кто знает, как может подняться ее стоимость, ведь картину называют "американский Леонардо".
Портрет прекрасной девушки, лоб которой украшает драгоценный камень (фероньер), американский военнослужащий Гарри Ган получил в 1920 году в приданое к своей французской невесте Андрэ Ларду. Семейная легенда гласила, что полотно написал Леонардо да Винчи. Молодожены уехали в Канзас, и там Гарри Ган попытался продать картину Канзасскому художественному институту за $250 тыс. О возможной сделке узнали, и некий журналист позвонил прямо среди ночи одному из самых известных в США экспертов — Джозефу Дювину. Рассерженный эксперт (который не видел картины и не слыхал о ней) рявкнул, что речь, конечно, идет о подделке, копии того портрета, что хранится в Лувре. В Лувре действительно висит очень похожий портрет, который приписывают руке Леонардо или кого-то из его учеников; на картине изображена Лукреция Кривелли, возлюбленная Лодовико Сфорца, герцога Миланского.
Сделка расстроилась, и Гарри Ган подал на эксперта в суд. Процесс получился громкий; каждая из сторон привлекала все новых и новых экспертов — одни считали "американского Леонардо" вариантом луврского портрета, написанным в то же время, другие — более поздним повторением, третьи — подделкой. В конце концов Джозеф Дювин, уставший от шумихи, выплатил Гарри Гану $60 тыс. в покрытие морального ущерба, но от своего мнения не отказался. Продать "Прекрасную Фероньер" так и не удалось, и до 1990-х ее держали запертой в банковском сейфе. В 1993 году провели новые исследования, в частности химический анализ пигментов, который показал, что полотно написано не позднее первой половины XVII века. Кроме того, появилось мнение, что на холст изображение переведено позже, а вначале было создано, как и полагается шедевру Возрождения, на дереве. В прошлом году про картину вышла книга под завлекательным названием "Американский Леонардо: искусство и коммерция". А теперь картину продают на Sotheby`s.
Уильям Орпен. «В дублинской бухте», рубеж XIX–XX веков. Christie’s, эстимейт $0,7–1 млн
На Sotheby`s немало других выдающихся и бесспорных произведений — "Портрет молодой дамы в темном берете" Рембрандта (который уже появлялся на торгах; оценен в $8-12 млн), "Два этюда головы бородатого мужчины" Энтони Ван Дейка" (с эстимейтом $5-7 млн). Впечатляюще выглядит большое полотно голландского художника-маньериста Хендрика Гольциуса: Юпитер в облике сатира соблазняет невинную пышнотелую Антиопу ($8-12 млн); огромное внимание художник уделил изображению прозрачного — ожерелья и ягод винограда, тонкой ткани, стеклянного сосуда и шелковистой шерсти на ногах сатира.
На Christie`s ничего подобного скандальному "американскому Леонардо" не имеется, зато в остальном все в порядке. Самое дорогое на торгах полотно — "Вход в турецкое кафе" французского живописца первой половины XIX века Луи-Леопольда Буальи (эстимейт $3-5 млн). Буальи прославлен своими многочисленными, тщательно написанными жанрами с модно одетыми девушками, благообразными старцами, белокурыми детьми и очаровательными собачками; и все ингредиенты его успеха можно найти на данной картине.
Небольшая картина на дереве "Бахус у чана с вином" Лукаса Кранаха Старшего представляет интерес с разных точек зрения. Это воплощение одного из любимых Возрождением, как Итальянским, так и Северным, мифологических сюжетов; Бахус, или Силен, старый, толстый и пьяный старец, является скрытым портретом кого-то из знакомых художника; дремлющая молодая женщина и старуха символизируют человеческие возрасты. Кроме того, специалисты обращают внимание на то, что это может быть самое раннее изображение открытой ферментации виноградного сока, характерной для самых старых немецких сортов вина, в частности рислинга. Картина оценена в $2,5-3,5 млн.
Оригинальная статья

Фантастический некролог // На экранах — "Воображариум доктора Парнаса"
2010-01-22 10:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
о фантазии Терри Гиллиама — Андрей Плахов
Если перевести этот фильм на чуждый ему язык логики и сюжетного повествования, получится рассказ о бродячем театре под началом доктора Парнаса, про которого сказать "очень старый" — значит вообще ничего не сказать. Когда-то этот харизматичный безумец заключил сделку с дьяволом (в лице инфернального мистера Ника), обретя таким образом бессмертие. Много столетий спустя уже превратившийся в старца и тут внезапно влюбившийся доктор Парнас переписал договор. Он вернул себе юность и право на любовь, но с одним условием: его первенец, дочь Валентина, по достижении 16 лет перейдет в собственность мистера Ника. Вот-вот это ужасное событие должно произойти, и Парнас ломает голову, как бы еще раз поменять условия сделки. Он ищет союзников, обещая руку дочери тому, кто поможет ему обставить дьявола. Именно в это время на арене появляется Тони: артисты цирка спасают парня от самоубийства, и он становится залогом новых успехов шоу, с помощью магического зеркала переносящего зрителей в альтернативные миры.
Трудно назвать другой фильм минувшего года, овеянный таким количеством легенд и ожиданий. Так происходит почти с любым проектом Терри Гиллиама, за чьими плечами анархистский "Монти Пайтон", культовая "Бразилия", звездные "12 обезьян" и "Братья Гримм", а также множество нереализованных предложений (среди них постановка "Форреста Гампа") и конфликтов с продюсерами. Невыносимый характер этого человека столь же общеизвестен, сколь и его визионерский талант. Однако истории, сопровождавшие постановку "Имаджинария", затмили все предыдущее в биографии Гиллиама. Утвержденный на главную роль Хит Леджер успел отыграть только "реальные" сцены и ушел из жизни, оставив нереализованным практически все "зазеркалье". Проект спасли коллеги-актеры. Джонни Депп (тесно связанный с Гиллиамом со времен "Страха и ненависти в Лас-Вегасе"), Джуд Лоу и Колин Фаррелл согласились завершить образ, намеченный Леджером, и целиком положить гонорары на счет его дочери Матильды. А чтобы оправдать эту коллективную затею, было решено, что Тони меняет внешность, переходя из одного фантастического мира в другой.
На этом неприятности съемочной группы не закончились. Вскоре умер продюсер Уильям Винс, а самого Гиллиама сбила машина, сломав ему позвоночник. "Бог Троицу любит",— отшутился режиссер с присущим ему сардоническим юмором и ухмылкой Чеширского кота. Скорее кознями руководил дьявол, которого в фильме весьма выразительно сыграл Том Уэйтс в черном костюме и с зонтиком, словно вышедший из своего знаменитого клипа "God`s Away On Business". Так или иначе, фильм был поставлен, хотя Гиллиам и говорит, что это не его рук дело, а судьбой проекта распорядились высшие силы, потребовавшие человеческих жертв для того, чтобы он мог снять своих "Фанни и Александра" и свой "Амаркорд". Образу доктора Парнаса, которого сыграл Кристофер Пламмер, Гиллиам придал личный характер, ведь безумец, снаряжающий людей в другие миры, это сам режиссер.
Кадр из фильма «Воображариум доктора Парнаса»
Один из смыслов фильма в том, что, как и в "Сталкере" Тарковского, каждый заходящий в волшебный мир получает то, о чем на самом деле мечтает и чем по сути является. Пьяница обнаруживает себя на свалке пустых бутылок и пивных банок, глупая богачка — среди гигантских туфель, ожерелий и яиц Фаберже, ловелас плывет на гондоле с любовницей по каналу, наполненному трупами. В конечном счете усилиями Гиллиама, Деппа и других фильм превращается в фантастический некролог, сюжет которого — жизнь и смерть Хита Леджера, тоже ставшего жертвой своих желаний, славы и мечты.
Хотя бюджет картины составил, по оценкам экспертов, $45 млн, Гиллиам, как всегда, жаловался, что ему не хватило на спецэффекты для воплощения своих буйных фантазий. Странная графика "Воображариума" (как в свое время галлюциногенные ящерицы из "Лас-Вегаса") и стиль декадентского гротеска (знакомый по "Стране приливов") делают это кино трудным на фоне технологических чудес "Аватара". Многие говорят, что понять картину можно только при повторном просмотре, но мало кто на это решится. В Америке "Воображариум" вышел ограниченным прокатом, и цифры сборов отбивают лишь малую часть бюджета.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Бразилия":

Валентина Талызина сразу после своего юбилея улетит на гастроли
2010-01-22 10:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 22 янв - РИА Новости, Наталия Курова. Народная артистка России, ведущая актриса Театра имени Моссовета Валентина Талызина проведет свой юбилей, который она отмечает в пятницу, в узком кругу родственников и друзей, а после этого отправится на гастроли.
"Сразу после дня рождения, 23 января, мы улетаем на гастроли по маршруту Хабаровск - Комсомольск-на-Амуре - Благовещенск - Биробиджан, - рассказала артистка в интервью РИА Новости. - Везем антрепризный спектакль "Госпожа министерша" Нушича".
Постановку осуществил артист вахтанговского театра Олег Лопухов, и, по словам Талызиной, спектакль получился в "вахтанговской манере - яркий, темпераментный, зритель его принимает замечательно".
"Мы создавали его долго и совестливо, и в результате получилась достойная работа. Я вообще не вижу разницы между спектаклем, поставленным в репертуарном театре, и антрепризой - важно, чтобы это было поставлено и сыграно хорошо", - считает Талызина.
Что касается кинематографа, то недавно она снялась в телесериале "Достоевский", который создает известный режиссер Владимир Хотиненко по заказу телеканала "Россия". Фильм планируют показать в 2011 году, когда будут отмечать 190 лет со дня рождения знаменитого писателя и 130 лет со дня его смерти.
Талызина исполнит в сериале роль тетки писателя Александры Федоровны Куманиной. Образ самого Достоевского предстоит воплотить Евгению Миронову.
Также актриса рассказала, что снялась в картине "Рейдер" по повести Астахова, где сыграла судью, а также получила интересное продолжение сыграть Пиковую даму в кукольном театре.
Народная артистка России Валентина Талызина родилась 22 января 1935 года в Омске. В 1958 году окончила Государственный институт театрального искусства. Играет в Театре имени Моссовета.
Как киноактриса снялась в десятках фильмов, среди которых "Зигзаг удачи", "Старики-разбойники", "Агония", "Ирония судьбы, или С легким паром!", "Старые клячи" и многие другие.
Ее голос звучит в любимом мультфильме "Трое из Простоквашино", а песня в ее исполнении "Кабы не было зимы" стала народным хитом. Кроме того, она озвучила роли полячки Барбары Брыльски в фильме "Ирония судьбы, или С легким паром!", латвийской актрисы Лилиты Озолини в картине "Долгая дорога в дюнах" и Элеоноры Зубковой в ленте "ТАСС уполномочен заявить".
Полную версию беседы читайте на сайте www.rian.ru в разделах "Интервью" и "Культура и шоу-бизнес".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Телевидение":

Взбитый пиксель // Живопись Натальи Стручковой в галерее "Риджина"
2010-01-22 11:19 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Одна из самых коммерчески успешных художниц Москвы представляет в галерее "Риджина" выставку новых живописных работ и инсталляцию на тему конструктора Lego. Рассказывает ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ.
Вместе с Михаилом Косолаповым и Максимом Илюхиным Наталья Стручкова входит в арт-группу ArtBusinessConsulting, которая добрый десяток лет разрабатывает в искусстве тему офисной жизни как сочетания новых технологий и вселенской скуки. Сольно Стручкова пишет масштабные сюрреалистические полотна в стиле пиксель-арта, вручную закрашивая каждый квадратик. Предыдущая выставка живописи Натальи Стручковой под названием "Futurussia" случилась шесть лет назад, все работы с этой выставки быстро нашли себе владельцев: даже в продвинутом мире современного искусства упорный ремесленный труд ценится высоко.
Часть выставки представляет собой продолжение "Futurussia", нарисованные в аксонометрии городские пейзажи, в которых нагромождение элементов доходит до абсурда. Видно, что традиционная техника выбрана недаром: Стручкову раздражает современность. В одной из картин небоскребы "Москва-Сити" высятся на болотистом холме рядом с гигантскими поганками. Другим источником антивдохновения стал конструктор Lego. Правда, сама художница к конструктору не прикасалась и моделировала свои структуры на компьютере. И это принципиальная позиция. Как человека, привыкшего к ручному труду, Стручкову пугает видимая простота и примитивность игрушки. Как мать — сыну художницы четырнадцать — ее не может не беспокоить привыкание, практически игрозависимость от все новых и новых наборов.
Из деталей вроде бы можно сделать все что угодно, от Музея Гуггенхайма до космолетов "Звездных войн". Но и то и то получается угловатым и квадратным, а попытки свободного творчества натыкаются на недостаток деталей и примитивную цветовую гамму. Так, наверное, профессиональных музыкантов бесят их дети, круглосуточно играющие в Guitar Hero: гитарист Queen Брайан Мэй недавно высказался в том смысле, что если бы его сын вместо игры практиковался бы на настоящем инструменте, то давно бы стал виртуозом.
Пугающие свойства Lego уже привлекали внимание художников, вспомнить хотя бы о наборе "Концлагерь", сделанном из конструктора польским художником Збигневом Либерой. Англичане из коллектива "Маленькие художники" строили из конструктора копии произведений Дэмиена Херста и Сальвадора Дали. В некоторых случаях Стручкова тоже воссоздает классические образцы в декорациях из конструктора. На "Новых структурах" можно увидеть "Трех богатырей" Васнецова, "Утро в сосновом лесу" Шишкина и нечто напоминающее "Американскую готику" Гранта Вуда. Цвета неожиданно напоминают прерафаэлитов с их увлеченностью яркими оттенками оранжевого, фиолетового и малинового, хотя понятно, что в случае Стручковой здесь имеется в виду скорее некий постапокалиптический пейзаж, в котором выживают только блочные механизмы.
Воспитательный момент можно смело игнорировать: уж больно замысловаты и красивы картины. Они вряд ли смогут отвадить детей и взрослых от всемирно знаменитого конструктора, потому что демонстрируют — пусть и невольно — его мощь. К тому же когда за основу берется навязшая в зубах у поколений школьников иллюстрация к русским мифам, перевод на язык Lego выглядит освежающе.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Последние новости по теме "Сальвадор":

Европейский сбор цен // В Брюсселе открылась антикварная ярмарка BRAFA
2010-01-22 11:46 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сегодня в Брюсселе открывается ярмарка антиквариата и изящных искусств BRAFA. Ее успели посетить королева Бельгии и важные коллекционеры, для которых устроили специальные просмотры. Кое-какие из выставленных ста двадцатью участниками произведений уже отмечены как приобретенные. Но это не значит, что следующие десять дней ярмарка будет работать впустую. Из Брюсселя — ТАТЬЯНА МАРКИНА.
Ярмарка, которая ныне называется Brussels antiques & fine arts fair (BRAFA), проходит уже более полувека под разными названиями и в разных местах Брюсселя. Неизменно одно — она организуется национальным объединением антикваров и арт-дилеров Бельгии. Расцвету ярмарки в последние годы способствовало, кроме докризисного подъема на арт-рынке, новое место проведения — BRAFA заняла перестроенные здания складов и торговых помещений на берегу канала Вильбрук. Когда-то давно здесь были почтовые склады, потом пустыри, а в 2001 году крупная компания приобрела участок и построила на нем комплекс зданий, в том числе выставочный центр, названный в честь основателей европейской почтовой службы, князей Турн-и-Таксис, Tour & Taxis.
В 2004 году BRAFA переехала в новый выставочный центр Tour & Taxis — это дало возможность пригласить новых участников, увеличить площадь стендов, создать единый дизайн пространства. При этом бельгийские устроители продолжают строго придерживаться своих старых принципов: не более 130 участников, 49% из них должны быть из Бельгии, 51% — представители других стран. Экспертный совет многочислен и строг: после того как участники заполнили свои стенды, их удаляют с ярмарки, и эксперты осматривают экспозицию. Вернувшись на свои стенды следующим утром, галеристы иногда могут обнаружить на некоторых работах "черную метку" экспертов.
BRAFA — это не ярмарка первых имен или ярмарка тщеславия, как TEFAF в Маастрихте или Biennale des antiquaries в Париже, она более демократична. Однако в ней участвуют многие известные на весь мир антикварные галереи — De Jonckheere со старыми мастерами, Phoenix Ancient Art с древностями, Galerie Beres c искусством модернизма или Galerie le Minotaure c художниками парижской школы. Организаторы особенно заботятся, кроме прочего, о красоте "видов" — все стенды равно выгодно расположены, и на протяжении трех аллей, формирующих ярмарку, антикварная мебель элегантно чередуется с серебром или шпалерами, старые мастера разбавлены импрессионистами, а дизайнерские галереи глядятся в стенды с африканским искусством. В нынешнем году ярмарка оформлена в зеленых тонах и экологической теме — у входа все покрыто мхом и чирикают из репродукторов птички, в глубине создан целый сад из олив с толстыми узловатыми стволами. Однако внутри стендов участники вольны использовать свои дизайнерские решения.
Самый впечатляющий дизайн стенда — у Galerie Florence de Voldere из Парижа, она занимается старыми мастерами. Внутри стенда сооружено нечто вроде старинного зеркального глобуса, на стенках которого развешаны картины. Только они и лампы-звезды на потолке освещены, все остальное тонет в темноте. Брюссельско-парижская галерея De Jonckheere, знакомая москвичам по Салону изящных искусств в Манеже, на сей раз отказалась от своей любимой идеи представлять картины старых мастеров как лайтбоксы, освещение на стенде обычное, от чего произведения XV-XVII веков только выигрывают. Цены скромные. Маленькая работа известного мастера Мартина Рюкерта стоит €35 тыс., натюрморт Яна ван Кесселя — €75 тыс., его же крошечная дощечка с насекомыми уже продана.
Множество галерей, особенно бельгийских, продают европейскую салонную живопись XIX века — радостную и яркую, где дамы в кружевах, а дети кудрявы. Бельгийцы не скрывают свою любовь к этой живописи, а гордятся ею — как гордятся своей буржуазностью, своими уютными домами и лучшим в мире шоколадом. Цены на эти произведения позволяют любому местному жителю приобрести как минимум одну картину. Еще одна пламенная страсть бельгийцев и брюссельцев — комиксы, первооткрывателями которых они себя считают. Несколько местных галерей на ярмарке работают исключительно на этот вид коллекционирования, и тут цены кажутся, на русский взгляд, безумными — оригинальный рисунок с мальчишкой Тантеном стоит €18 тыс.
Современное искусство на ярмарке смотрится довольно слабым, разве что в галерее Ludorff из Дюссельдорфа привлекают внимание небольшие работы Герхарда Рихтера.
Основная масса произведений (впрочем, как почти на всех ярмарках) — модернизм, искусство ХХ века. В галерее Zlotowski есть работы Ле Корбюзье и Осипа Цадкина, много представлено абстракций Андре Ланского и Сержа Полякова. Специальность парижской галереи Le Minotaure — художники парижской школы. На сей раз галерея представляет новую фигуру — абстракциониста венгерского происхождения Поля Калоса, работавшего в Париже с 1950-х. Полотна этого нераскрученного еще мастера стоят €10-20 тыс. В той же галерее уникальную "Сюрреалистическую ширму" Сержа Иванова, известного своими неоклассическими изображениями красавиц, можно приобрести за €50 тыс.
Единственная российская галерея (базируется в Москве и Лондоне) на ярмарке — Ravenscourt Galleries. На стенде галереи — европейские модернисты, такие как Леопольд Сюрваж, ранняя работа Василия Кандинского "Променад" (которую галерея уже показывала в Москве, €300 тыс.) и современные российские художники — лайтбоксы Владислава Ефимова и "зверские цветы" Георгия Литичевского. Присутствием русского искусства поразила Galeria Manuel Barbie из Барселоны. Тут можно обнаружить крошечный листок бумаги с супрематическим рисунком Казимира Малевича ($65 тыс.), проиллюстрированный в свежей монографии Андрея Накова и ведущий свое происхождение из легендарной галереи Леонарда Хаттона. А также абстрактную композицию Александры Экстер и еще два "Архитектурных построения" Любови Поповой (небольшого размера, гуашь и масло на картоне, около 1918 года), за каждое просят невероятные $950 тыс.
А первенство в топе цен на ярмарке, вероятно, принадлежит галерее Jean Paul Perrier Art Gallery также из Барселоны — на ее стенде кроме рисунков Пабло Пикассо представлена его совсем ранняя, ученическая штудия обнаженной мужской фигуры (1896-1897), оцененная в €2 млн.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бельгия":

Гастроарбайтеры // "Душевная кухня" Фатиха Акина
2010-01-22 12:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На экраны вышла "Душевная кухня" — новый кинопродукт с фабрики немецкого режиссера номер один Фатиха Акина. Редкий случай, когда немецкая комедийная кухня способна доставить удовольствие, АНДРЕЙ ПЛАХОВ объясняет турецкими корнями создателя фильма.
Со времен крушения Третьего рейха и начала интеграции Германии в Европу мало где, как здесь, ценят этническую кухню. Кажется, даже в Италии не найдешь такого количества прекрасных итальянских ресторанов: один из них, мюнхенский "Россини", дал некогда название фильму о тщетных потугах возродить немецкое кино. На Берлинском фестивале (где в 2004-м победила мелодрама Акина "Головой о стену", и это стало реальным сигналом возрождения) есть целая секция, посвященная кулинарии в кино. И вот сам Фатих Акин на время уходит от серьезных и немного нудноватых размышлений о судьбах Европы (смотри его предыдущую картину "На краю рая") в пользу такого низкого жанра, как кулинарная комедия. В центре ее — ресторан, только не турецкий, как можно предположить: на сей раз главными героями оказались исторические антагонисты турок — греки, и в картине чувствуется балканский привкус фильмов Кустурицы.
Симпатичный парень Зинос Казанзакис (Адам Бусдукос, он же соавтор сценария) — владелец ресторана в эмигрантском районе Гамбурга. Дела идут ни шатко ни валко, у заведения есть своя клиентура, которая наизусть знает меню, помещающееся на одном листке. Кризис наваливается в образе школьного друга Зиноса: немчура кладет глаз на ресторанчик и, чтобы проглотить его, насылает санитарную инспекцию с налоговой полицией. Работает и своя пятая колонна: брат хозяина Илиас совсем некстати выходит из тюрьмы, и именно ему, повесе и любителю покера, приходится поручить заботу о семейном бизнесе: худшее решение, которое можно вообразить. Но у Зиноса нет выхода, поскольку его девушка укатила на стажировку в Шанхай и он должен поехать за ней: сколько можно заниматься сексом по "Скайпу".
Зинос оказывается изощреннее в другом своем шаге: он приглашает шеф-поваром экстравагантного виртуоза Шаина, который буквально "на коленке" производит шедевры дизайнерской кухни, а между делом прицельно мечет ножи. Апофеозом деятельности этого человека-оркестра становится вечеринка, гостям которой подсыпают возбуждающее снадобье, и кулинарное пиршество превращается в свальный грех, что на время обезоруживает врагов ресторана. Но в целом и эта стратегия не работает: изыски кухни "фьюжн", пришедшие на смену простой и честной еде, не по вкусу и не по карману населению предместья. Так что Зиносу придется пережить еще не один кризис, как экономический, так и личный, чтобы вырулить к требуемому жанром хеппи-энду.
Еда давно и прочно вошла в число любимых тем кинематографа, всегда будучи метафорой социально-классовых расслоений. Клод Шаброль показал застолья как главные буржуазные ритуалы. Потребительский каннибализм представили в виде убийственного перформанса Марко Феррери в "Большой жратве" и Питер Гринуэй в "Поваре, воре, его жене и ее любовнике". Аки Каурисмяки в фильме "Вдаль уплывают облака" рассказал о падении и реанимации ресторана в Хельсинки как историю пролетарской борьбы за выживание. А Абделатиф Кешиш ("Кускус и барабулька") решил сходную тему как призыв к этническому самоутверждению арабских иммигрантов во Франции.
Фатих Акин легко мог бы сделать нечто подобное, но он сознательно редуцирует на сей раз этнический и социальный компоненты, предпочитая подарить зрителям чистое развлечение. Он собирает плеяду лучших немецких артистов: это и Мориц Бляйбтрой в роли беспутного брата, и играющий шеф-повара Бироль Юнель (прославившийся ролью у того же Акина в фильме "Головой о стену"), и даже украсивший один из эпизодов Удо Кир. Все они не жалеют гротескных и комедийных красок, однако что-то не дает картине стать чистой комедией.
Это "что-то" — ощущение хрупкости и нестабильности современного мира, по которому прошел разлом культур и традиций: то, что называют culture clash. Режиссер сам прошел через этот разлом, и если в его ранних фильмах он оказывается источником энергетического драйва, то теперь, с возрастом, скорее, рождает грусть и меланхолию. В глобализированном мире "Скайп" заменил секс, а, пользуясь выражением Михаила Идова, автора еще одной кулинарной метафоры (роман "Кофемолка"), "человечество осталось в пятом классе", предпочитая утилитарность и простоту "Старбакса" всяческим культурным изыскам.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

"Мой фильм — лишь жалкое отражение того, что происходит" // Валерия Гай Германика — о телесериале "Школа"
2010-01-22 12:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Блицинтервью
Вчера бурная общественная дискуссия вокруг телесериала "Школа" (его трансляция началась на "Первом канале" 11 января) вышла на правительственный уровень: министр образования и науки Андрей Фурсенко заявил, что "телесериал так или иначе создал некую мотивацию к тому, чтобы общество всерьез обсуждало образование". Почти одновременно с этим глава синодального отдела Московской патриархии по взаимодействию с вооруженными силами и правоохранительными учреждениями протоиерей Димитрий Смирнов отметил: авторы сериала "наживаются на самом низменном, что есть в людях". БОРИС БАРАБАНОВ побеседовал с режиссером "Школы" ВАЛЕРИЕЙ ГАЙ ГЕРМАНИКОЙ.
— То, что пишут в интернете авторы сценария, вообще никакого отношения к реальности не имеет. Я так понимаю, там идеология, в этих текстах, да? Не знаю, мне кажется, сценарий в гораздо большей степени меняется от того, что я меняю его прямо на площадке.
— Такого не было. Ну максимум какие-то мелочи на уровне product placement. Нельзя говорить, там, "пепси". Если честно, я в этом не очень понимаю, полагаюсь на продюсеров. В то же время у нас там упоминаются "Дом-2", "Comedy Club", и это проходит.
— Читала до недавних пор только то, что лично обо мне пишут, теперь не читаю, потому что меня это расстраивает. Люди воспринимают кино, как младенцы. Они путают художественное и документальное, они не понимают, что это не документ, не репортаж, не статистика, которую я якобы собрала по школам. Журналисты спрашивают: "А вы в курсе, что в столовке еду можно за деньги покупать?" Это тут при чем?
— Независимо от того, есть они или нет, я исхожу из того, что какие-то откровенные кадры не являются частью моей концепции. Я также против мата в кино.
— Была драматургическая необходимость. Ни одного матерного слова до этого в фильме нет. Если бы героиня не сказала этих слов, выхода не было бы в этом конфликте.
— Это язык моих героев. И я против "запикиваний". Или говорим как есть, или не говорим. Сказать "х.." в кадре — это очень просто. Моей профессиональной палитры, слава богу, хватает, чтобы находить разные языковые решения.
— Это художественная целостность героя. Это его язык, его менталитет.
— Я сделала лучшее, что могла сделать для своей любимой страны. Дебаты, которые разгорелись вокруг фильма,— это общество, которое само себя вскрывает, само себя разоблачает. Они говорят "чернуха", да? Я это слово вообще не произношу... Я про себя столько шлака прочитала. Мне страшно, откуда столько агрессии в мире. Они обвиняют меня в жестокости, а мой фильм — лишь жалкое отражение того, что происходит. От этой негативной энергетики, которая скопилась в коллективном подсознательном, скоро дельфины начнут из моря на берег выбрасываться. Какой зритель, такой и фильм. Это фильм не о том, что надо пересматривать систему образования. Это фильм о потере человеческого диалога. Меня журналисты спрашивают: "А как восстановить этот диалог?" Если вам Иисус Христос, Будда и пророк Мухаммед не помогли, я-то вам вообще кто?
— Да, уже есть фанатская группа "Вконтакте", там больше 10 тыс. человек. Они обсуждают каждого персонажа. Есть, например, тема "Тело Епифанова". Или "С кем же будет Леха?". Многие сразу расхватали себе героев и стали себя с ними идентифицировать. И они так серьезно к этому относятся, типа "Эта Аня Носова, она такая сука, я ее ненавижу, таких надо убивать!" или "Будилова — давалка и бл...! Таких надо убивать тоже!" А другие говорят: "Жалко". Идентификация с собой или с кем-то знакомым — это важнейшая вещь для кино.
— При чем здесь "Дом-2"? Сопереживание персонажам — это показатель успешности. Когда я смотрю свой любимый фильм "Дракула", я тоже дико переживаю и хочу, чтобы Мина уже осталась наконец с Дракулой.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Германия":

"Мой фильм — лишь жалкое отражение того, что происходит" // Валерия Гай Германика — о телесериале "Школа"
2010-01-22 13:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Бурная общественная дискуссия вокруг телесериала "Школа" (его трансляция началась на "Первом канале" 11 января) вышла на правительственный уровень: министр образования и науки Андрей Фурсенко заявил, что "телесериал так или иначе создал некую мотивацию к тому, чтобы общество всерьез обсуждало образование". Почти одновременно с этим глава синодального отдела Московской патриархии по взаимодействию с вооруженными силами и правоохранительными учреждениями протоиерей Димитрий Смирнов отметил: авторы сериала "наживаются на самом низменном, что есть в людях". БОРИС БАРАБАНОВ побеседовал с режиссером "Школы" ВАЛЕРИЕЙ ГАЙ ГЕРМАНИКОЙ.
— Не было такого посыла, он был бы подозрительным. Как это "не бойтесь ничего", я что, сижу на табуретке тоталитарного режима?
— Нет, меня невозможно на нее посадить.
— Если это предложение стать частью системы, то значит, я стала частью этой системы еще раньше, когда в 18 лет без всякого "Первого канала" снимала документальный фильм "Девочки". Я снимаю кино для фестиваля так же, как для "Первого канала", мне все равно. У меня есть работа и полная творческая свобода.
— То, что пишут в интернете авторы сценария, вообще никакого отношения к реальности не имеет. Я так понимаю, там идеология, в этих текстах, да? Не знаю, мне кажется, сценарий в гораздо большей степени меняется от того, что я меняю его прямо на площадке.
— Такого не было. Ну максимум какие-то мелочи на уровне product placement. Нельзя говорить, там, "пепси". Если честно, я в этом не очень понимаю, полагаюсь на продюсеров. В то же время у нас там упоминаются "Дом-2", "Comedy Club", и это проходит.
— Читала до недавних пор только то, что лично обо мне пишут, теперь не читаю, потому что меня это расстраивает. Люди воспринимают кино, как младенцы. Они путают художественное и документальное, они не понимают, что это не документ, не репортаж, не статистика, которую я якобы собрала по школам. Журналисты спрашивают: "А вы в курсе, что в столовке еду можно за деньги покупать?" Это тут при чем?
— Ну, во-первых, мама могла про это и не знать. А вообще, я снимаю про людей, а не про медаль. Одному человеку из миллиона, может быть, эта медаль именно что так важна. Это человеческая психология, это самое интересное... Какой тут документальный фильм, если я сняла сон одного из героев, представляете, сон! А звуковое оформление к сну сделал Герман Виноградов! Это уже просто какое-то концептуальное искусство! А мы говорим — документальное кино. Золотая медаль и пирожки в столовой.
— Я так рада, что актеры играют настолько хорошо, что их не отличают от реальных людей!
— Независимо от того, есть они или нет, я исхожу их того, что какие-то откровенные кадры не являются частью моей концепции. Я также против мата в кино.
— Была драматургическая необходимость. Ни одного матерного слова до этого в фильме нет. Если бы героиня не сказала этих слов, выхода не было бы в этом конфликте.
— Это язык моих героев. И я против "запикиваний". Или говорим как есть, или не говорим. Сказать "х.." в кадре — это очень просто. Моей профессиональной палитры, слава богу, хватает, чтобы находить разные языковые решения.
— Это художественная целостность героя. Это его язык, его менталитет.
— Я сделала лучшее, что могла сделать для своей любимой страны. Дебаты, которые разгорелись вокруг фильма,— это общество, которое само себя вскрывает, само себя разоблачает. Они говорят "чернуха", да? Я это слово вообще не произношу… Я про себя столько шлака прочитала. Мне страшно, откуда столько агрессии в мире. Они обвиняют меня в жестокости, а мой фильм — лишь жалкое отражение того, что происходит. От этой негативной энергетики, которая скопилась в коллективном подсознательном, скоро дельфины начнут из моря на берег выбрасываться. Какой зритель, такой и фильм. Это фильм не о том, что надо пересматривать систему образования. Это фильм о потере человеческого диалога. Меня журналисты спрашивают: "А как восстановить этот диалог?" Если вам Иисус Христос, Будда и пророк Мухаммед не помогли, я-то вам вообще кто?
— Я сама удивляюсь. В энциклопедии мистицизма это называется «автоматическое письмо». Может быть, это своего рода медитация. Я потом сама забываю, как я это снимала и откуда у меня такие мысли. Я вот тоже читаю "Войну и мир" Льва Толстого и думаю в ужасе: "Неужели он это все знал?"
— По-моему, это субкультура, которая не имеет абсолютно никакого вектора, существующая вне культурного контекста. Нет у них никаких четких концепций, сколько на свете эмо, столько и разных версий. И насчет склонности к суициду они тоже все по-разному говорят. Это какая-то хаотичная огромная банда батьки Махно. И нашим и вашим, полная анархия.
— Да, уже есть фанатская группа "Вконтакте", там больше 10 тыс. человек. Они обсуждают каждого персонажа. Есть, например, тема "Тело Епифанова". Или "С кем же будет Леха?". Многие сразу расхватали себе героев и стали себя с ними идентифицировать. И они так серьезно к этому относятся, типа "Эта Аня Носова, она такая сука, я ее ненавижу, таких надо убивать!" или "Будилова — давалка и бл…! Таких надо убивать тоже!" А другие говорят: "Жалко". Идентификация с собой или с кем-то знакомым — это важнейшая вещь для кино.
— При чем здесь "Дом-2"? Сопереживание персонажам — это показатель успешности. Когда я смотрю свой любимый фильм "Дракула", я тоже дико переживаю и хочу, чтобы Мина уже осталась наконец с Дракулой.
— Я об этом не знаю. У нас прекрасные отношения с директором и с детьми. Директор помогала мне переводить тексты Мэрилина Мэнсона. Дети просто виснут на нас, делают подарочки актерам, просят автографы. Они даже пекут мне торты без яиц, зная, что я вегетарианка.
— Вообще-то трейлер делал "Первый канал" независимо от меня. А я люблю группу Linkin Park независимо от сына президента. А собак — независимо от премьер-министра.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Германия":

Валентина Талызина: люблю театр и макароны с пармезаном
2010-01-22 14:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Народная артистка России, ведущая актриса Театра имени Моссовета, популярнейшая кинозвезда Валентина Талызина отмечает 22 января свой юбилей. Накануне дня рождения она рассказала в интервью РИА Новости о гастрольных планах, работе над фильмом о Достоевском, своих любимых кошках и особенностях дружбы на почве любви к макаронам с пармезаном. Беседовала Наталия Курова.
- Валентина Илларионовна, вопрос традиционный, но, без сомнения, возникающий перед человеком в определенный этап его жизни, особенно, если он занимается творчеством. Считаете ли вы свою актерскую судьбу удачной?
- Я не считаю, что она сложилась неудачно. Конечно, каждому актеру хочется, чтобы было лучше, больше, разнообразнее. Ведь актерство - это единственная профессия, где чем больше работаешь, тем лучше, а паузы и простои переживаются мучительно. Но нельзя гневить Бога - я снялась в 110 фильмах и сыграла в 45 спектаклях Театра имени Моссовета, где работаю всю свою жизнь. Я побывала почти во всех уголках Советского Союза с концертными программами, и везде публика принимала меня замечательно. Правда, было одно-два выступления, которые я не забуду, и это горькие воспоминания. Одно из них - в детской колонии, где что бы я ни говорила, как бы я ни старалась, эти зрители сидела с потухшими лицами и не реагировали. Это очень больно и обидно, но это было. Самое страшное для актера - отсутствие ответной реакции зрительного зала и самое дорогое - живой контакт с аудиторией. Именно этим дорог мне театр - живое искусство. Каждый раз, выходя на сценические подмостки, ты не знаешь, как будет на этот раз. Сегодня они смеются, плачут, все принимают, а на завтра - тот же спектакль, те же слова, а зал - мертвый, не принимает тебя.
- А в кино, где вам приходится общаться с камерой, труднее работать?
- В кино - другое, там необходима колоссальная сосредоточенность. Ты понимаешь, что данный эпизод снимается раз и навсегда. Не все делают дубли, особенно сегодня, когда стараются экономить дорогую пленку. Поэтому, что сделал, то и сделал. Поправить уже нельзя. А в театре ты улучшаешь, исправляешь роль в течение всей сценической жизни спектакля. Там ты более свободен. Но в кино зато есть крупный план, где все нюансы твоих чувств видны зрителю. В театре же очень важен голос, который должен доносить каждое слово до балкона и галерки, необходима хорошая дикция. Сегодня, к сожалению, подчас, что говорит артист и о чем, неслышно и непонятно. Это проблема современного театра.
- Более полувека вы служите в Театре имени Моссовета, куда были приняты сразу после окончания ГИТИСа. Вы пришли туда в бытность еще великих артистов и выдающихся режиссеров.
- Да, это был тогда по-настоящему, а не по нынешним меркам, звездный коллектив. Юрий Завадский, Вера Марецкая, Любовь Орлова, Фаина Раневская, Ростислав Плятт, Николай Мордвинов - всех не перечислишь. Это были мои университеты. Я училась у всех не только актерскому мастерству - они воспитали меня и как человека. Мой учитель по ГИТИСу Николай Васильевич Петров всегда говорил нам: "Актером можешь ты не быть, но человеком быть обязан". В Театре Моссовета были артисты и не столь знаменитые, но фанатично относившиеся к своей профессии, к театру, к нашему труду, к роли, к партнерам. И мы, молодые, учились у них этому отношению ко всему и ко всем, что создает и творит искусство театра.
По молодости я часто опаздывала на репетиции и вечно врала, придумывая разные причины. Мне не делали строгих выговоров, но я чувствовала, что они все знают и понимают, и мне было стыдно. А теперь, говоря обо мне, все подчеркивают: Талызина - это эталон дисциплинированности. Вот так они меня выучили, что сегодня для меня нет ничего страшнее, чем опоздать на встречу или, не дай Бог, на репетицию, или спектакль. Вы знаете, на время моей молодости пришло создание театра "Современник", который тогда гремел и все хотели попасть в эту труппу. А я всегда считала, что мне повезло с театром больше, что я - самая счастливая.
- Вы работали с крупными и очень разными режиссерами. Кого из них вы считаете своим учителем?
- Прежде всего, конечно, Юрия Александровича Завадского. Это была мощнейшая, удивительная во всех отношениях личность. Как он все видел - невозможно объяснить. Помню, как у нас с Борей Новиковым - талантливейшим артистом - никак не получалась сцена спектакля "Битва в пути". Это была одна из первых моих работ в театре. Но вот пришел Юрий Александрович - три-пять слов, и все стало на свои места.
Сейчас театр возглавляет Павел Осипович Хомский - умный, мудрый режиссер, человек очень порядочный и бескомпромиссный. Он верил в меня и дал сыграть много замечательных главных ролей. Во время репетиции он, как постановщик, не давя на артиста, не нарушая его индивидуальности, всегда дает очень точные советы, умело направляет исполнителя.
Есть еще один режиссер, который занимает особое место в моей театральной судьбе. Это Роман Виктюк - смелый, рисковый, полный самых неожиданных и интереснейших идей. Виктюк - это моя молодость, обожание, любовь, это мое начало. Спектакль "Уроки музыки", который так любили зрители и мы, занятые в нем артисты. Виктюк не только репетировал с нами, он старался обогатить и наполнить нас искусством. "Сегодня идем в консерваторию, играет Гилельс", - говорил он. А назавтра проводил нас на спектакль в Большой театр. Как он это делал, непонятно. Но мы всегда попадали на потрясающие концерты и спектакли. Я рада, что мне повезло сыграть в спектакле "Царская охота", который Виктюк поставил в Театре имени Моссовета. Он имел необычайный зрительский успех. На него невозможно было попасть. Я играла императрицу Екатерину в замечательной компании с Леонидом Марковым и Витой Тереховой, что уже большое счастье. Потом, когда спектакль уже не шел в театре, мы сделали из него антрепризу, назвали "Самозванкой" и ездили с ним по стране к радости и удовольствию зрителей.
- За свою жизнь вы играли все: от остро характерных до ярко комедийных ролей, которые были вам одинаково подвластны. Как вы относитесь к актерскому амплуа?
- Я думаю, что амплуа существует. И знаю артистов, у которых можно было определить сразу амплуа. Например, это Геннадий Бортников. Он был романтическим героем - это абсолютно точно. Что касается меня, то я даже сама поражаюсь, как во мне все это сочетается и уживается - героиня в спектакле "Последняя жертва" и острохарактерная роль в спектаклях "Мораль пани Дольской", или комедийная у "Госпожи министерши", или сразу две разные роли в фильме "Ирония судьбы, или С легким паром", где озвучивала всю роль героини Нади за польскую звезду и играла характерную комедийную роль ее подруги вместе с Ахиджаковой. Не знаю, что и сказать по поводу амплуа, но знаете, великий русский артист Тарханов на вопрос, чем отличается хороший артист от плохого, говорил так: "У хорошего - 300 штампов, а у плохого - только 30". Вот, может быть, так.
- Недавно вас избрали в новое правление Союза кинематографистов России, возглавляемое Никитой Михалковым…
- Это получилось неожиданно для меня самой. Я вообще-то человек необщественный, довольно редко бываю на съездах, форумах, но тут пошла, поскольку мне показалось, что необходимо было поддержать кандидатуру Михалкова - человека очень талантливого, умного, умеющего говорить и убеждать. Настоящего лидера. И я пошла, и выступила. А потом и получилось, что я оказалась в правлении, где мы с Сережей Безруковым отвечаем за Гильдию актеров кино России.
Меня вообще всегда беспокоила и беспокоит судьба и положение артистов. Я считаю, что продюсерам, наконец, надо понять, что хороший артист должен за свою работу получать хорошие деньги: все, что хорошо, - дорого, а дешевка и есть дешевка. Когда они это поймут, то и кино наше отечественное будет по высшему классу. Сегодня многое зависит от продюсера - от его культуры, понимания киноискусства, его вкуса. К счастью, уже появляются такие продюсеры, для которых главное - не выручка, не деньги, а создание высокохудожественного произведения. Я - оптимист, и считаю, что мы такая богатая талантами страна, с такими одаренными артистами, режиссерами, художниками, композиторами обязательно создадим большое настоящее кино, которое у нас было и которым восхищался мир.
- Вы продолжаете выступать с концертными программами, читаете стихи классиков, известных поэтов и открываете новые имена в поэзии.
- Вы знаете, действительно, я, например, читаю стихи Натальи Николенко. На радио, где я прочитала ее стихи, пошли письма с просьбой рассказать, кто она такая и откуда. А получилось все совершенно случайно. В Барнауле после концерта ко мне подошла женщина и сунула свою книжечку стихов. Так было не однажды, когда мне дарили свои стихи. Но когда дома я открывала эти записки или книжечки, то сразу чувствовала, что это не мое, а вот к этим стихам надо присмотреться внимательнее. Что касается стихов Николенко, то они как-то сразу легли на душу, и я сразу включила их в свою концертную программу.
- Валентина Илларионовна, где смогут сегодня увидеть вас зрители на сцене и на экране?
- Сразу после дня рождения, 23 января, мы улетаем на гастроли по маршруту Хабаровск - Комсомольск-на-Амуре – Благовещенск - Биробиджан. Везем антрепризный спектакль "Госпожа министерша" Нушича. Мы создавали его долго и совестливо, и в результате получилась достойная работа. Я вообще не вижу разницы между спектаклем, поставленным в репертуарном театре, и антрепризой - важно, чтобы это было поставлено и сыграно хорошо. Постановку осуществил артист вахтанговского театра Олег Лопухов. Спектакль получился в такой вахтанговской манере - яркий, темпераментный, зритель его принимает замечательно. Есть у меня также мечта сыграть в пьесе Кати Рубиной. Но пока еще мы на это не нашли денег.
Что касается кинематографа, то я снялась в телесериале "Достоевский" Владимира Хотиненко, где играю на самом деле существующую тетку писателя Александру Федоровну Куманину. И еще одна картина "Рейдер" по повести Астахова, где играю судью. Неожиданное, но очень интересное продолжение получилось сыграть Пиковую даму. Правда, в кукольном театре. Но это еще только планы.
- При таком насыщенном графике, когда выдается минутка-другая свободная, чем любите заняться?
- Я вам не только расскажу, но и покажу, чем увлекаюсь. Вот платье «госпожи министерши», которое я сама расшила бисером. Очень мне нравится это занятие. И потом мои любимые книги и дорогие мои кошки. Вы заметили, что за нашей беседой внимательно следили четыре очаровательных существа. Это мои друзья - мои кошки, все они рыжие. Три - Дина, Ася и Пацанчик – высокопородные, и одна - Нюра, самая старшая, простонародная из Выхина. Это умные, мудрые существа, у каждого - свой характер, и отношения с каждым из них у меня особые. Я обожаю и надеюсь, они отвечают мне взаимностью.
- Как будете отмечать свой юбилей?
- Я вообще-то не любитель больших компаний, для меня шесть-десять человек за столом - предел. Но, конечно, соберемся ближним кругом. Мои родные: дочь Ксения, она работает в Театре Российской армии, внучка Настя, которая в этом году поступила в хореографическое училище и будет служить балету, профессии, которую великая Уланова называла "каторга в кружевах". И будут мои близкие друзья. Вот, что во мне есть хорошего, так это то, что я никогда не дружила по корысти или по надобности. Поэтому и друзья у меня такие, с которыми я дружу не один десяток лет. Вот, например, с Федором Чеханковым мы дружим уже 50 лет, уже почти родственниками стали. Есть у меня еще друг Татьяна Николаевна - доктор медицинских наук и талантливый художник. Мы с ней сошлись на любви к кошкам - у нее их две - и к макаронам с пармезаном. Но такое пиршество мы, правда, позволяем себе только раз в году.
Выиграйте призы от Валентины Талызиной, ответив на несколько вопросов об актрисе>>
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Талызина Валентина Илларионовна. Биографическая справка
2010-01-22 14:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
22 января 2010 года известной актрисе театра и кино Валентине Талызиной исполняется 75 лет.
Актриса театра и кино, народная артистка РСФСР Валентина Илларионовна Талызина родилась 22 января 1935 г. в городе Омске.
В 1952 году после окончания школы пошла учиться на экономиста в Омский сельхозинститут. Будучи студенткой Валентина Талызина начала заниматься в драматической студии.
В 1954 году она бросила сельхозинститут и поступила в ГИТИС. В 1958 году Валентина Талызина окончила ГИТИС и была принята в Театр имени Моссовета.
Играла в спектаклях: "Битва в пути" (1958), "Летом небо высокое" (1960), "Ленинградский проспект" (1962), "Дядюшкин сон" (1964), "Затейник" (1966), "Петербургские сновидения" (1969), "Шторм" (1972), "Последняя жертва" (1973), "Совесть" 1974), "Вечерний свет" (1976), "Царствие земное" (1978), "Черный гардемарин" (1980), "Егор Булычев и другие" (1982), "Цитата" (1986), "Царская охота" (1989), "Внезапно прошлым летом" (1994), "Не было ни гроша, да вдруг алтын" (1997), "Мамаша Кураж и ее дети" (2000), "Мораль Пани Дульской" (2006) – Театр им. Моссовета; "Лолита" (1992), "Бабочка, бабочка" (1997) – Театр Романа Виктюка; "Миссис Лев" (1995), "Событие" (2002) – "Школа современной пьесы"; "Двое с большой дороги" (1999, антреприза); "Веселые ребята" (2004; Театр им. Вахтангова); "Безумный уикенд" (2004; Театр киноактера); "Поздняя любовь" (2005; Театр Российской армии).
В кино Валентина Талызина дебютировала в 1963 году ролью Инны в детективе "Человек, который сомневается". Но активно сниматься актриса начала лишь с конца 60-х. Всего она снилась более чем в 70-ти фильмах, среди них: "Зигзаг удачи" (1968), "Старики-разбойники" (1971), "Большая перемена" (1972), "Ирония судьбы, или С легким паром! " (1975, школьная учительница Валя; также озвучила главную героиню – Надю), "Гений" (1991) "Старые клячи" (2000), "Ирония Судьбы: Продолжение" (2008).
Валентина Талызина имеет большой опыт озвучивания фильмов. Помимо героини Барбары Брыльски в «Иронии судьбы…», она озвучила Лилиту Озолиню в фильме «Долгая дорога в дюнах», ее голосом говорят героини Элеоноры Зубковой в картине «ТАСС уполномочен заявить», Ларисы Гузеевой в фильме «В той области небес». В 2006 году Талызина вновь «отдала» свой голос героине Барбары Брыльски – на этот раз в мюзикле «1-й скорый».
Валентина Талызина – автор сценария и исполнительница главной роли в телефильме «Женщины в жизни Ивана Бунина» (1994).
В последние годы актриса активно снимается в сериалах: «Линии судьбы», «Исцеление любовью», «На пути к сердцу», «Срочно в номер» и др.
На эстраде Валентина Талызина уже много лет демонстрирует свой талант чтицы: в ее репертуаре композиции по произведениям российских поэтов и прозаиков серебряного века.
Валентина Талызина – народная артистка РСФСР (1985), член Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей, член президиума и председатель театральной секции ЦДРИ.
Лауреат национальной премии "Золотой Орел" за лучшую женскую роль в телевизионном кино (2004), приза Веры Холодной (2004), приза "Любовь поколений" (2004).
Награждена орденом Почета (2005).
Валентина Талызина была замужем за художником Олегом Непомнящим. В этом браке родилась дочь Ксения. В дальнейшем семейная жизнь не сложилась, и они расстались. Олег Непомнящий живет в Мексике и входит в сотню лучших художников страны. Дочь, Ксения Талызина, пошла по стопам матери. Она окончила ГИТИС и стала актрисой Театра Российской Армии.
Также у Валентины Талызиной растет внучка Анастасия, будущее которой актриса категорически не хотела бы связывать с театром.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Армия":

Германика называет сериал "Школа" "жалким отражением" происходящего
2010-01-22 14:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 22 янв - РИА Новости. Режиссер Валерия Гай Германика, снявшая сериал "Школа", вокруг которого развернулась бурная общественная дискуссия, считает, что ее фильм "лишь жалкое отражение того, что происходит" в действительности.
"Они (критики картины) говорят "чернуха", да? ... Они обвиняют меня в жестокости, а мой фильм - лишь жалкое отражение того, что происходит... Какой зритель, такой и фильм", - сказала режиссер в интервью газете "Коммерсант".
"Школу", которая позиционируется как "радикальный сериал про подростков", Первый канал показывает с 11 января. С критикой на сериал, рассказывающий о жизни одной из школ, обрушились учителя, которые считают, что фильм дискредитирует их профессию. В свою очередь министр образования и науки РФ Андрей Фурсенко заявил накануне, что "Школа" привлекла внимание к проблемам образования.
"Это фильм не о том, что надо пересматривать систему образования. Это фильм о потере человеческого диалога", - говорит режиссер.
По ее словам, она сделала "лучшее, что могла сделать для своей любимой страны". "Дебаты, которые разгорелись вокруг фильма, - это общество, которое само себя вскрывает, само себя разоблачает", - считает режиссер.
Говоря о реакции молодежи на сериал, она отметила, что уже есть фанатская группа в социальной сети "Вконтакте", там больше 10 тысяч человек. "Они обсуждают каждого персонажа... Многие сразу расхватали себе героев и стали себя с ними идентифицировать", - рассказала режиссер.
Валерия Гай Германика получила известность после картины про подростков "Все умрут, а я останусь", также вызвавшей неоднозначную реакцию в обществе.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Германия":

Красота в глазах стреляющего
2010-01-22 15:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат выходит «Возмездие» – реанимация полицейского боевика от режиссера «Казино «Рояль»» с Мелом Гибсоном.
Детектив Том Крэйвен – ветеран бостонской полиции, человек с каменным лицом и глазами Мела Гибсона – встречается со своей дочерью и везет к себе домой на тихий семейный ужин. Живет он одиноко, а в давно улетевшей из родительского гнезда дочери души не чает, но почти ничего не знает о ее жизни. На вопросы о работе она отшучивается, пока внезапно посреди разговора не начинает кашлять кровью прямо за столом. Когда отец, подхватив ее под руки, выходит на крыльцо, чтобы отвезти в больницу, из темноты и ливня раздается крик «Крэйвен!» и дочь падает замертво с развороченной дробью грудью. Родной участок начинает расследование, предлагает помощь, но безутешному отцу никто не нужен, он больше не полицейский, это его личная война, последний бой, в котором он не может не победить.

Появление Мела Гибсона на городских биллбордах для многих уже станет достаточным поводом пойти в кинотеатр.

Австралиец за последние восемь лет не сыграл ни одной главной роли, уйдя с глаз долой в режиссуру. Казалось, что так полюбившийся ему образ эпического героя и проповедника окончательно отжал остатки безумца Мартина Риггза из «Смертельного оружия» или отморозка Портера из «Расплаты». Так или иначе, появление знакомого лица, безусловно, радует, но вот повод, скорее, удивляет. Кто бы мог подумать, что после «Страстей Христовых» и «Апокалипсиса» он согласиться на роль в полицейском боевике да еще и оплатит его производство. Можно предположить, что радикальный католик, алкоголик, антисемит и гомофоб (список обвинений можно продолжать) совсем выжил из ума, потерял совесть и решил тряхнуть стариной.

Однако, в случае с «Возмездием» это простодушное объяснение окажется в корне неверным.

Монументальный Гибсон несколько оттеняет режиссера Мартина Кэмпбелла, участие которого в проекте никак не переоценить. Именно Кэмпбелл 4 года назад отправил агента 007 в «Казино «Рояль»», влив пару пинт бурлящей крови в заиндевевшую франшизу. Предыдущая перезагрузка «бондианы» – «Золотой глаз» – тоже, кстати, дело рук режиссера. Жанр полицейского боевика, в свою очередь, настолько органично вписывается в этот ряд, что странно, почему Кэмпбелл не взялся за его реанимацию раньше, тем более, что «Возмездие» – ремейк поставленного им же сериала четвертьвековой давности.

Что в случае с Бондом, что в «Возмездии» подкупает то, насколько логичными и простыми приемами Кэмпбелл заставляет работать надоевшие штампы.

Бонд у него стал молодым циничным отморозком, каким и должен быть бывший беспризорник с лицензией на убийство, а отчаявшийся коп, в свою очередь, примерил серое пальто героев «круто сваренного детектива» – одной из разновидностей нуара. Лучшего исполнителя подобной роли, чем Гибсон, в современном Голливуде и не придумать, поскольку едва ли ни у него одного супергеройская фотогеничность не режет глаз глянцевыми бликами.

Главное же, что удалось этой парочке – они вернули жанру человеческий облик.

Можно сказать, что дорогу их выложена трупами «Суррогатов», но Кэмпбелл вообще в своих последних фильмах явно интересуется скорее глазами стреляющего, чем траекторией полета пуль. Что уж говорить, если на сей раз это глаза Мела Гибсона. И дело даже не в том, что история про то, что месть это блюдо подаваемое холодным, вообще штука подкупающая. Вопрос скорее в оттенках и температуре движущихся на экране тел. Мы привыкли, что она ближе к комнатной, а здесь за постаревшим гибсоновским лицом кипит ледяное отчаяние загнанного волка, которого Голливуду не удавалось показать со времен другого крутого копа – «Грязного Гарри».
После «Возмездия» вообще как-то совершенно очевидно, что Гибсон – единственная достойная смена Клинту Иствуду. И дело тут не в схожести биографий или цвете глаз. Просто никто больше, кажется, не умеет так убедительно ответить на простой и близкий нам всем вопрос: «В чем сила брат?»
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Австралия":

Культура в поисках прачечной
2010-01-22 15:52 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Культура по четвергам: в Киеве запретили экспонировать портрет батьки Махно, и это происшествие стало хорошим поводом поговорить об уместности нецензурной лексики в сегодняшнем культурном поле.
Прежде всего, необходимое уведомление. В сегодняшней колонке я буду рассуждать о ненормативной лексике, и, как вы понимаете, в подобном разговоре обойтись без табуированных слов крайне трудно, пусть и исключительно в качестве примеров. Praemonitus praemunitus.
Поводом для сегодняшней колонки послужило пустяшное, в общем-то, происшествие. В Киеве с выставки, проходившей в Национальном доме художника, с громким скандалом сняли портрет Нестора Махно кисти известного украинского художника Ивана Семесюка. Причина вовсе не в глубокой личной неприязни организаторов к анархизму. Просто батька на полотне запечатлен на фоне развернутого знамени с надписью «Воля або всi йдуть на х*й!» («Свобода или все идут на х*й!»). Мол, масштабная национальная выставка «От Триполья к настоящему» ― не какая-нибудь экспозиция в сквоте, она проводится под патронатом президента Виктора Ющенко, да и вообще неудобно.

В этой связи мне показалось интересным поговорить о проблеме использования ненормативной лексики в сегодняшней культуре.

Ситуация, что и говорить, непростая. Как только закончились времена, когда даже слово «говно» в романе Льва Толстого «Война и мир» купировалось до первой буквы, отечественная интеллигенция начала священную борьбу за свободу творчества. Борьба была короткой, но бурной, на алтарь свободы слова было принесено несколько жертв вроде кратковременного ареста Дмитрия Быкова за участие в выпуске газеты «Мать», пытающейся эту самую ненормативную лексику легализовать. Боги приняли жертвы благосклонно, и сегодня с табуированной лексики табу практически снято. Про современных художников и речи не идет ― там Лена Хейдиз нецензурные слова тем самым «г.» выкладывает, в книгах все прямым текстом, в кинотеатрах ― безо всяких купюр. Последним оплотом пуритан остается телевизор и прочие СМИ, но и тамошнее запикивание и забивание пары буковок звездочкой давно уже не способ что-то скрыть, а просто некий устоявшийся, странный в своей бессмысленности ритуал.

Пуристы, правда, иногда пытаются взять реванш ― вспомним многолетнюю борьбу Лужкова ― Цоя с песнями Шнура или вышеупомянутый случай в Киеве.

С Украиной, кстати, вообще все несколько сложнее. Борьба с нецензурщиной там идет давно, причем застрельщиками по неведомым мне причинам выступают радикальные украинские националисты. Борьба эта носит не столько пуристский, сколько антирусский характер ― достаточно вспомнить акцию тягнибоковского объединения «Свобода». Тогда Львов, Киев и другие города страны буквально облепили стикерами с грозным предупреждением «Пам`ятай! Матюки перетворюють (превращают) Тебе в москаля!», проиллюстрированным почему-то фотографией поляка.

При этом не только радикал-националисты, но и вообще многие украинцы почему-то уверены, что матерщиной нэньку заразили восточные соседи, набравшиеся под татарами всяческой грязи.

Что, в свою очередь, является второй производной общераспространенного мифа, что приснопамятные слова татаро-монгольского происхождения. На самом деле глупость и то и другое. Практически все наши матерные слова общеславянские, более того, из всей нашей dirty dozen тюркскому принципу сингармонизма отвечает разве что сакральное слово из трех букв, остальные матерные слова по татарским правилам не выговариваются. Во всех восточнославянских языках они существовали изначально, и до монгольского нашествия наши общие предки вполне себе матерились ― почитайте хотя бы берестяные грамоты, где, например, один древний русич, призывая другого вести себя как все, использует выражение «е*и лежа».

Скажу больше: пресловутую «оккупацию» украинской мовы матерными словами начал не кто иной, как икона националистов Тарас Шевченко.

По крайней мере, самыми ранними из известных украинских текстов, использующих ненормативную лексику, являются его записи украинского фольклора:
Балакучий балакучу
Вивів звечора на кручу,
Єбали*я на горі
Аж до самої зорі.
В Переп`яті на валу
Єбали*я помалу.
Ой єбал*сь копачі
З Переп`яті ідучи.
Ой єбал*сь на межі
Попсували [нрзб.].
Хоч карбованця й дали,
Зате ж уже й доп`яли.
В Переп`яті у ямі
Копали там х*ями.
Ладно, оставим украинцев в покое и вернемся в родную сторонушку. Причины выхода матерных слов из подполья вполне прозрачны ― это, прежде всего, ориентация на западную культурную традицию. Там, как известно, табуированных слов попусту нет – есть неприличные и неуместные.
Вот и наши западники объявили запрет на слова всегдашним российским тоталитарным подавлением личности. Пусть, мол, свободный человек сам решает ― где, когда и что говорить. Давайте все отпустим, и рынок сам все расставит по местам. Кроме того, добавляют сторонники легализации, табуировать общеупотребительные слова значит намеренно обеднять язык, лишать людей возможности самовыражения даже там, где это необходимо. Как, мол, быть с правдой жизни? Анекдот про сантехника, которому товарищ на ногу батарею уронил, помните?

«Нет, Вася, ты неправ!»

Аргумент резонный, да. Но я бы обратил ваше внимание на один примечательный факт: несмотря на все усилия борцов за богатство русского языка, обсценная лексика в полном соответствии с анекдотом про прачечную и министерство культуры де-факто легитимизировалась только в культурной сфере (еще, конечно, в бытовой, но там она никогда и не исчезала). Ни бизнес, ни политика, ни другие общественные институты следовать примеру художников слова, кисти и камеры не рвутся. Ни в рекламе, ни в деловой переписке, ни тем более в указах президента ничего подобного не используется и вряд ли когда будет. Знаменитые «иллюстрированные рассылки» Чичваркина так и остались курьезом, штрихом для поддержания уникального имиджа «клоуна от бизнеса».
И в объяснении этого консерватизма опять-таки, как и в случае с Украиной, стоит обратиться к прошлому.

А точнее, вспомнить еще про один миф ― о якобы повсеместном распространении мата в допетровские времена.

Почему-то все уверены, что тогда, в отсутствие цензуры, все матерились как дышали и только потом окрепшее и озаботившееся идеологией государство выкорчевало все неприличные фамилии и переименовало все географические названия.
Здесь что ни тезис ― то миф. Во-первых, власти с нецензурщиной боролись всегда, как церковные, так и светские. Еще в 1552 г. Иван Грозный велит кликать по торгам, чтобы православные христиане не творили всего того, что запрещается постановлениями собора, в частности, «матерны бы не лаялись, и отцем и матерью скверными речами друг друга не упрекали». А в указах Алексея Михайловича 1648 года подчеркивается недопустимость сквернословия в свадебных обрядах ( чтобы «на браках песней бесовских не пели и никаких срамных слов не говорили») и на Святках («а в навечери Рождества Христова и Васильева дня и Богоявления Господня [чтобы] колед и плуг и усеней не кликали, и песней бесовских не пели, матерны и всякою неподобною лаею не бранилися»).

Но когда кому запреты властей мешали, тем более при тогдашних возможностях контроля?

Даже государство было вынуждено мириться с нецензурными топонимами: как указывал известный исследователь проблемы В. И. Беликов, во вполне официальных актах XVI―XVII веков встречаются речки Ненае*уха, П*зденка, П*зделинец и П*здомой, деревня П*здино, Оп*здюнинской починок, займище Х*ево, деревня Голох*ево и т. п. Но вот с фамилиями уже хуже: мне известно лишь семейство П*здякиных ― Афанасий Иванов, Иван Иванов и Иван Никитин. Нет, неприличные фамилии были, не спорю, и Николаю I даже потребовалось издавать специальный указ 1825 года «о замене непристойных фамилий у нижних чинов». Некоторые из этих отбракованных позже фамилий приводит в своей статье «Непристойные фамилии у донского казачества» С. В. Корягин:
«В процессе исследования этих документов совершенно неожиданно для меня регулярно появлялись носители неприличных фамилий, таких как: Бздилины, Бздунковы, Пердуновы, Дристуновы, Дристунцовы, Жопины, Жопкины, Мудаковы… В самом конце изучения данного материала встретились Худосраков и Мохножопов (представляете, каково было бы жить с такой фамилией его дочерям?), а также казак Распердяев, который был вынужден выйти в отставку в 30 лет «по недержанию мочи».

Но обратите внимание: все эти фамилии неприличные, но не матерные.

Интересно, почему речку П*здомоем обозвать можно, а вот соседа каким-нибудь Большех*евым (фамилии-то образовывались от кличек) – нельзя? Для подобного в ход почему-то шли эфремизмы. Какие-нибудь Балдуевы, Булдаковы, Балдины и т. п. – не кто иные, как замаскированные потомки обладателя почтенного достоинства. Потому как изначальное значение слова «балда» ― «толстая дубина», а «глупец» – это вторичное, переносное значение. И таких примеров не один и не два – те же многочисленные Шишкины, как правило, получили свою фамилию отнюдь не в честь тех «яблок, что на елках растут».
Почему там можно прямым текстом, а здесь надо с обиняком? Ответ очень простой: применение нецензурных слов было рег-ла-мен-ти-ро-ва-но!
И отнюдь не государственными актами, а самым страшным запретом ― общественным договором.

Ни в одном древнерусском тексте вы не найдете обсценной лексики.

Единственное исключение ― слово «бл*дь». На мой взгляд, именно из-за него и возник миф о непрестанно матерящихся предках. Оно действительно встречается где угодно ― и в сочинениях Аввакума, и в сочинениях Никона, и в письмах Алексея Михайловича. Несть числа всем этим «Богородицу согнали со престола никонияня-еретики, воры, бл*дины дети» или «Преудобренная невесто Христово, не лучше ли со Христом помиритца и взыскать старая вера, еже дед и отец твои держали, а новую бл*дь [Никона] в гной спрятать?».
Но здесь тот же случай, что и с финалом стихотворения Фета «Вольный сокол», которое сегодня неизменно вызывает смех:
Зато, когда пора приспела,
С гнезда ты крылья распустил
И, взмахам их доверясь смело,
Ширяясь, по небу поплыл.
Слова со временем меняют свое значение, а слово «бл*дь» тогда было вполне себе приличным выражением, означавшим ровно то же самое, что сегодня ― однокоренное с ним слово «блудница». Во всем остальном тогдашние тексты матерно стерильны. Да что там писаные тексты! Народное творчество было на редкость целомудренным, когда фольклористы начали записывать всякие песни и сказки, они обнаружили странную вещь: мат появляется уже в городском фольклоре. Вспомните пресловутые «Заветные сказки» Афанасьева ― там же везде уже коляски, барышни под зонтиками да приказчики.
Единственное исключение ― это обрядовая языческая матерщина (всякие заговоры и т. п.) и тексты скоморохов. Единственных тогдашних представителей «низкого» искусства для развлечения, своеобразного шоу-бизнеса тех времен.

Такой вот шоу-бизнес… Ага, тот самый.

Как вы заметили, полная аналогия с сегодняшними временами. С одним, но очень существенным отличием. Как и у скоморохов, несмотря на бытующий стереотип, матерными были далеко не все тексты (вспомните те же записанные на севере Руси древнерусские былины), так и простой народ матерился хоть и более изобретательно, но много реже, нежели сейчас.
Наш знаменитый филолог Б. А. Успенский в известной работе «Мифологический аспект русской экспрессивной фразеологии» объясняет это так: «В ряде случаев матерная брань оказывается функционально эквивалентной молитве. Так, для того чтобы спастись от домового, лешего, черта, предписывается либо прочесть молитву (по крайней мере осенить себя крестным знаменем), либо матерно выругаться ― подобно тому, как для противодействия колдовству обращаются либо к священнику, либо к знахарю. Аналогичным образом с помощью матерщины могут лечить лихорадку, которая понимается вообще как демоническое существо, разновидность нечистой силы. Возможны случаи, когда молитва не помогает, а действенной оказывается только ругань (якобы домовой не боится креста и молитвы). Равным образом как молитва, так и матерщина является средством, позволяющим овладеть кладом, охраняемым нечистой силой. Так же магический обряд «опахивания», совершаемый для изгнания из селения эпидемии (= нечистой силы) сопровождается или молитвой, или шумом, криком и бранью.
Поскольку те или иные представители нечистой силы генетически восходят к языческим богам, можно предположить, что матерная ругань восходит к языческим молитвам или заговорам, заклинаниям; с наибольшей вероятностью следует видеть в матерщине именно языческое заклинание, заклятие».

Заклинаниями и заклятиями, извините, не размениваются.

Как и всякие сакральные слова, их надо беречь и употреблять в самом крайнем случае. А употребляя их всуе и ежедневно, ты нивелируешь их силу, размениваешь ее. Именно это не так давно интуитивно понимало большинство населения: еще в 50-е даже в деревнях нецензурщина была редким явлением, употребляемым в исключительных случаях. Сейчас же, пользуемая и в хвост и в гриву, обсценная лексика нивелировалась до полной противоположности: вместо слов повышенной силы они стали недословами, эрзацами, суррогатами, неполноценными заменителями полноценного лексикона. Нечто подобное сейчас происходит и в сфере культуры. Творцы упорно не желают внять предупреждению великого поэта о словах, которые в «привычку входят, ветшают как платье». Вставляя нецензурщину по поводу и без, они не обогащают, а обедняют свое произведение.
Спич об одной такой книге некий сетевой матерщинник однажды закончил фразой (и это как раз тот случай, когда слов не выкинешь): «Чем больше в романе х*ёв, тем он что? Правильно, х*ёвей!».
Трудно не согласиться.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":