Сериал "Школа" отражает ситуацию некорректно, считает Фурсенко
2010-01-18 22:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 18 янв - РИА Новости. Сериал "Школа", который транслирует Первый канал, не отражает всей правды о современной школе, а говорить полуправду - некорректно, считает министр образования и науки РФ Андрей Фурсенко.
"Это правда, но не вся. Наверное, это не очень корректно - показывать полуправду. Она сбивает. Я считаю, что, если показывать, то все. Точно также, как не надо показывать что-то абсолютно розовое и слащавое, одну чернуху тоже не надо показывать", - сказал министр на брифинге в понедельник.
По его словам, в сериалах и фильмах ситуацию в современной школе нужно отражать "честно".
Фурсенко отметил, что в третьей серии "Школы" родители предлагают классному руководителю взятку за золотую медаль для своего ребенка.
"Все знают, что за золотую медаль предлагать взятку смысла нет, она ни на что не влияет. Человек, который писал сценарий, не очень хорошо представляет, что такое школа", - сказал министр.
Фурсенко считает, что для того, чтобы понять ситуацию, которая сложилась в современной школе, не нужно смотреть сериал, а достаточно посмотреть на результаты ЕГЭ.
"Цифры по безнадзорности и наркомании гораздо страшнее, чем то, что показывают в сериале", - отметил он.
По мнению министра, все показанное в сериале имеет отношение скорее не к школе, а к обществу, проблемы которого в моменты кризиса усугубляются.
По словам Фурсенко, несмотря на то, что показанное в "Школе" не отражает действительности в полной мере, но то, что тема школы привлекла внимание общественности - не так плохо. По его мнению, интерес к этому сериалу искусственно подогрет, и зрители его будут смотреть теперь более активно.
"Честно говоря, не обещаю, что посмотрю все серии" - добавил он.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Eдиный государственный экзамен (ЕГЭ)":

Ирина Александровна Аллегрова. Биографическая справка
2010-01-18 22:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Президент России Дмитрий Медведев присвоил звание "Народный артист РФ" эстрадной певице Ирине Аллегровой, сообщает сайт Кремля.
Российская эстрадная певица Ирина Александровна Аллегрова родилась 20 января 1952 года в Ростове-на-Дону в актерской семье. Ее отец – Александр Аллегров – был театральным режиссером и актером, а мать Серафима Сосновская – оперной певицей и актрисой.
Когда 17-летний отец певицы работал в цирке, его называли "Аллегрис", поэтому, став артистом оперетты, он взял псевдоним Александр Аллегров, а его дочь Ирина получила эту фамилию при рождении.
В 1961 году семья Аллегровых переехала в Баку. В 1969 году Ирина окончила Центральную музыкальную школу при Бакинской консерватории по классу фортепиано, а в 1970 году начала работать в Ереванском оркестре под управлением Константина Орбеляна. Вскоре она вышла замуж и в 1972 году родила дочь Лалу, а через полгода после рождения дочери развелась с мужем.
В 1975 году Аллегрова приехала в Москву и сразу же попыталась поступить в ГИТИС, но не прошла третий тур. Чтобы заработать себе на жизнь, давала частные уроки музыки, работая концертмейстером при хореографическом училище.
В 1976 году она работала с оркестром под управлением Леонида Утесова, после которого перешла работать в ансамбль «Вдохновение» при Москонцерте, где стала одной из солисток.
В 1977 году Ирина становится солисткой ансамбля «Молодые голоса» при тамбовской филармонии, но в 1979 году ансамбль распадается на два: «Факел» и «Круиз».
С 1979 по 1981 год Ирина Аллегрова работала в ВИА «Факел». Широкой популярности этот коллектив ей не принес, однако он стал хорошей «школой жизни» для молодой артистки.
В 1982 году, после девяти месяцев творческого застоя, Аллегрова начала череду гастролей в составе музыкального театра Маргариты Тереховой вместе с Игорем Тальковым и Людмилой Сенчиной.
В 1983–1984 годах Аллегрова работала в варьете ресторанов «Арбат», «Звездное небо» и варьете гостиницы «Националь», где для ее сольного песенного выступления отводилась небольшая часть программы. В этот же период Ирина познакомилась с молодым продюсером Владимиром Дубовицким, который в свою очередь привел ее на прослушивание к эстрадному мэтру Оскару Фельцману, автору нашумевшего хита «Ландыши».
1985 год стал переломным в жизни Аллегровой. Фельцман, оценив творческий и вокальный потенциал молодой артистки, написал специально для нее песню «Голос ребенка», с которой она дебютировала на творческом вечере композитора и впервые появилась на песенном фестивале «Песня года» в 1985 году.
В этом же году Ирина стала солисткой ансамбля «Огни Москвы», художественным руководителем которого стал Оскар Фельцман.
В течение 1985–1986 годов «Огни Москвы» исколесил практически весь СССР, с ансамблем на гастроли ездили Людмила Гурченко и Николай Гнатюк. Но вскоре Фельцман передал группу другому мэтру советской эстрады Давиду Тухманову – так начала свою историю ставшая почти легендарной рок-группа «Электроклуб», первыми солистами которого были Ирина Аллегрова, Игорь Тальков и Раиса Саед Шах.
В начале 1987 года коллектив принял участие в конкурсе «Золотой камертон» с дуэтной песней Ирины Аллегровой и Игоря Талькова «Три письма» и стал лауреатом.
В конце 1987 года Игорь Тальков покинул «Электроклуб» и решил заняться сольной карьерой. С уходом Талькова в коллектив влились музыканты популярной в то время группы «Форум» вместе с Виктором Салтыковым, и группа стала известной как «Электроклуб-2».
Несмотря на успех группы, в начале 1990 года Ирина Аллегрова приняла решение покинуть коллектив.
С 1990 года началось триумфальное шествие Ирины Аллегровой на вершины музыкального Олимпа. Своей первой удачной песней Ирина считает «Странника» Игоря Николаева. В репертуаре Аллегровой появились хиты «Фотография 9х12», «Не было печали», «Не улетай, любовь!», «Верьте в любовь, девчонки», «Войди в меня» и др.
В 1991 году певица стала гастролером номер один в СССР и собирала огромные залы с неизменными аншлагами. В этом же году Ирина сняла клип на один из будущих хитов «Суженый мой», в главной роли в котором выступил Александр Домогаров, и выпустила свой первый диск «Странник мой».
В 1993 году Аллегрова продолжала активную творческую деятельность, и закрепляла за собой статус суперзвезды. Аллегрова стала постоянной гостьей на крупных и престижных мероприятиях: «Славянский базар», «Песня года», «Утренняя почта», «50/50» и др.
В 1994 году вышел первый компакт-диск певицы «Суженый мой» и в этом же году Ирина получила премию «Овация» в номинации «Лучшая поп певица 1992/1993».
В это же время певица вышла замуж за танцора Игоря Капусту, брак с которым продлился 6 лет. Вскоре умер отец певицы, которого она очень любила. Из-за этого она на долгий период прервала гастрольную деятельность и свои выступления.
В 1995 году Аллегрова выпускает свой второй диск «Угонщица», прогремевший по всей стране. В Кремлевском дворце с большим успехом проходили ее концерты под названием «Императрица», в первом отделении которого она исполняла старые хиты, а во втором   новые песни.
В 1996–1998 годах Аллегрова много сотрудничала с Игорем Крутым. Она принимала участие в творческих вечерах композитора, записывала песни в студии в Нью-Йорке на его музыку для второго совместного альбома «Незаконченный роман» и представила в ГЦКЗ "Россия" новую одноименную программу.
А в 1999 году Аллегрова вновь приняла участие в творческих вечерах Крутого и представила новую совместную программу «Столик на двоих.
В 2000 году специально для телевизионного проекта ТВ-6 «Ваша музыка» Ирина Аллегрова выступила с сольным концертом в ГЦКЗ «Россия».
Зрители смогли услышать песни из нового альбома «Театр...». А в конце года на фестивале «Песня-2000» Аллегрова удостоилась памятного приза им. Клавдии Шульженко за большой вклад в развитие отечественной песни.
2001 год ознаменовался выходом еще одного альбома певицы «Все сначала».
30 октября 2002 года Ирина Аллегрова удостоилась звания «Заслуженного артиста Российской Федерации».
В декабре 2002 года вышел альбом Ирины Аллегровой «По лезвию любви» с песнями из одноименной программы.
В 2003 году Аллегрова представила новую программу «Мы вдвоем» из цикла «По лезвию любви».
В октябре 2004 года вышел в свет совместный альбом с Михаилом Шуфутинским «Пополам».
В ноябре 2004 года у ГЦКЗ "Россия" была заложена именная звезда Ирины Аллегровой и отмечено 25-летие творческой деятельности на сцене.
Осенью 2005 года вышел в свет альбом «С днем рождения!», на котором были собраны 12 композиций Алексея Гарнизова и Евгения Муравьева. В ноябре состоялся тур по городам Израиля. А в конце года певица рассталась с композитором и режиссером-постановщиком эстрадных программ Алексеем Гарнизовым. В начале 2006 года Аллегрова возобновила сотрудничество с композитором Виктором Чайкой, а в феврале 2006 года состоялась премьера песни Чайки «Померещилось» в ГЦКЗ «Россия» на концерте «Новые песни о главном».
Весной 2006 года были записаны новые песни Виктора Чайки «Прощай», «Ладно», «Лети мой ангел» и другие, премьера которых состоялась в июне на концерте в Нью-Йорке.
С ноября по декабрь 2006 года прошел большой гастрольный тур по городам Германии.
25 октября 2007 года вышел новый альбом Ирины Аллегровой «Аллегрова 2007», в который вошло 14 композиций, премьеры которых состоялись в начале года в ГКД на сольных концертах «Из прошлого в будущее…».
А в декабре этого же года Ирина Аллегрова и Григорий Лепс стали лауреатами XII ежегодной национальной премии «Золотой граммофон» и фестиваля «Песня 2007» с дуэтной песней «Я тебе не верю».
В 2008 году в перерывах между плотным гастрольным графиком певица приняла участие в крупных музыкальных и телевизионных мероприятиях: фестивалях "Новые песни о главном", "Старые песни главном", "Песня года-2008" и др.
В декабре 2008 года Аллегрова дала благотворительный сольный концерт в храмовом центре святого Вячеслава Чешского в поселке Новь, все средства от продажи билетов были переданы в храм на воссоздание росписи купола по чертежам Растрелли.
Ирина Аллегрова пробовала себя и в роли писателя, однако считает, что этот эксперимент не удался, и не любит об этом рассказывать. Всего были опубликованы три ее любовных романа – "Больше, чем любовь", "Райский остров" и "Теорема любви".
Аллегрова – кавалер ордена Петра Великого. В 2004 году международный фонд «меценаты столетия» наградил ее орденом «За благотворительность и милосердие».
18 января 2010 года Президент России Дмитрий Медведев присвоил Аллегровой звание "Народный артист РФ".
Сейчас семья Ирины состоит из ее мамы, взрослой дочери Лалы и внука Александра, названного в честь своего прадеда. Именно внуку Аллегрова посвятила альбом "Театр...".
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Германия":

Кэмерон удивился, что обошел бывшую жену в борьбе за "Золотой Глобус"
2010-01-18 23:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
фотоленты: Пенелопа Крус, Мерил Стрип и другие претенденты на "Золотой глобус"
Миллион индусов в ледяной воде Ганга – священный ритуал омовения
Африканцы увидели самое длинное солнечное затмение тысячелетия
Валерия Гай Германика: "Я не знаю даже, что такое ЕГЭ"
Гаитяне рискуют жизнью, разбирая завалы голыми руками
Самый высокий человек в мире едва разглядел самого маленького
Научно-фантастический блокбастер "Аватар" назван "Лучшим фильмом года" на церемонии вручения премии "Золотой глобус" в Лос-Анджелесе. Картина стала фаворитом 67-й церемонии вручения наград Ассоциации иностранной прессы Голливуда. Создатель фильма Джеймс Кэмерон взял приз в номинации "Лучший режиссер" и повторил таким образом собственный успех. Его кинолента "Титаник" 12 лет назад также одержала победу в двух номинациях.
Впрочем, сам Кэмерон, получая награду, обратился к своей бывшей жене Кэтрин Бигелоу, номинированной на "Лучшего режиссера" за фильм "Повелитель бури".
"Честно говоря, я думал, что приз получит Кэтрин. Она его более чем заслуживает", - сказал Кэмерон.
Фильм "Мне бы в небо" Джейсона Рейтмана с Джорджем Клуни в главной роли, претендовавший на шесть "Золотых глобусов", получил в итоге приз за лучший сценарий.
Награда за лучшую женскую роль досталась Сандре Буллок, сыгравшей в фильме "Невидимая сторона". Джефф Бриджес признан лучшим актером за роль в кантри-драме "Безумное сердце".
Лучшим комедийным фильмом стала картина "Мальчишник в Вегасе", тем самым был отмечен жанр, который редко попадает в число награждаемых.
Лучшей анимационной работой признан блокбастер "Вверх".

Все видео РИА Новости на сайте www.visualrian.ru
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Eдиный государственный экзамен (ЕГЭ)":

Стивен Спилберг снимет документальный фильм о Башне Свободы
2010-01-18 23:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Оскароносный режиссер Стивен Спилберг, прославившийся фильмами "Челюсти", "Парк юрского периода", "Спасти рядового Райана", "Терминал" и серией фильмов об Индиане Джонсе, снимет многосерийный документальный фильм о восстановлении Всемирного торгового центра в Нью-Йорке, разрушенного в результате теракта 11 сентября 2001 года.
Предполагается, что новый фильм Rebuilding Ground Zero, или "Восстановление Граунд Зиро" (Ground Zero называют место в центре Нью-Йорка, где до 11 сентября 2001 стояли башни-близнецы ВТЦ) будет посвящен решению инженерных проблем во время возведения нового 541-метрового небоскреба на месте рухнувших башен, а также влиянию, которое строительство оказывает на жителей Нью-Йорка. Всего в фильме будет шесть серий, сообщает newsru.com со ссылкой на BBC.
Как обещают авторы "Восстановления Граунд Зиро", чтобы показать конструкцию нового Всемирного торгового центра, будут использованы самые современные приемы, в том числе технологии 3-D, замедленная съемка и компьютерное моделирование. Картина должна выйти на экраны в 2011 году, уточняет газета "Взгляд".
"Восстановительные работы на месте Всемирного торгового центра - это история поминовения и обновления. Тот факт, что кинематографист такого уровня намерен снять фильм об этом, вселяет уверенность, что она сможет тронуть людей по всему миру", - цитирует lenta.ru со ссылкой на ABC News слова мэра Нью-Йорка Майкла Блумберга.
Возведение здания под названием One World Trade Center, или Башни Свободы, на месте разрушенного Всемирного торгового центра планируют завершить в 2013 году. К десятилетней годовщине сентябрьских событий там будет открыт мемориальный комплекс, посвященный погибшим в результате терактов.
Строительство ведется на месте печально известных башен-близнецов, в которое 11 сентября 2001 года врезались два самолета, угнанные террористами. Общее число жертв крупнейшего в истории теракта достигло 3000 человек. Основным подозреваемым в теракте является Усама бен Ладен и созданная им организация "Аль-Каида".
Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Последние новости по теме "Террористы":

Названы лауреаты премии "Золотой глобус"
2010-01-19 00:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Калифорнии состоялась 67-я церемония вручения премии "Золотой глобус". Киноэпопея "Аватар" Джеймса Кэмерона, собравшая в мировом прокате более $1,5 млрд, уже отметилась наградами в двух категориях – лучший режиссер и лучшая драма года. Приз за лучшую женскую роль достался Сандре Баллок ("Невидимая сторона"), а награду за лучшую мужскую роль, по мнению Ассоциации иностранной прессы Голливуда, заслужил Роберт Дауни ("Шерлок Холимс"). Традиционно премия "Золотой глобус" считается предвестником "Оскара" – вручение последней намечено на 7 марта.
В отеле Beverly Hilton традиционно прошла торжественная церемония награждения премии "Золотой глобус". В номинации "Драма года" победила нашумевшая картина о противостоянии человечества с населением планеты Пандора – "Аватар". Режиссер фильма Джеймс Кэмерон, как и в случае со своим "Титаником", завоевал также приз в номинации "Режиссер года". В общей сложности картина была заявлена в четырех номинациях.
Среди актрис жюри отметило Сандру Баллок за роль в картине "Невидимая сторона". Приз в номинации "Лучшая мужская роль" достался Роберту Дауни, сыгравшему в недавно вышедшем фильме Гая Ритчи "Шерлок Холмс" великого сыщика. А вот в категории "Лучшая женская роль второго плана" произошло удивительное – малоизвестная афроамериканская актриса Моник удостоилась главного приза за роль в фильме "Драгоценная". Отметим, претендентками на награду были также Пенелопа Круз и Джулианна Мур.
Лучший сценарий был отмечен в фильме Джейсона Рейтмана "Мне бы в небо", а лучшим иностранным фильмом стала "Белая лента" Михаэля Ханэке из Германии. В этой категории были также заявлены "Разомкнутые объятия" Педро Альмодовара, фильма "Пророк" Ли Тамахори и итальянская картина "Баария" Джузеппе Торнаторе. Лучшим мультипликационным фильмом был признан "Вверх".
Отметим, премия "Золотой глобус" традиционно считается репетицией премии "Оскар". Победителей в различных номинациях определяет Ассоциация иностранной прессы Голливуда – в жюри входят 90 журналистов-внештатников, проживающих в Калифорнии и пишущих для зарубежных изданий об американском кино.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Германия":

Юбилей "телохранителя": актеру Кевину Костнеру исполнилось 55 лет
2010-01-19 00:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Миллион индусов в ледяной воде Ганга – священный ритуал омовения
Африканцы увидели самое длинное солнечное затмение тысячелетия
Валерия Гай Германика: "Я не знаю даже, что такое ЕГЭ"
Гаитяне рискуют жизнью, разбирая завалы голыми руками
Самый высокий человек в мире едва разглядел самого маленького
18 января популярному актеру Кевину Костнеру исполнилось 55 лет. В кинобизнес известный режиссер и продюсер попал более четверти века назад – в  1974 году.
Впрочем, "звезда" Голливуда по-прежнему полон сил. В июле 2010 года в российский прокат выйдет фильм "Проклятая" режиссера Луисо Бердейо, в котором Кевин Костнер сыграет отца, пытающегося спасти свою дочь от древнего проклятия.
Широкую известность в России Костнер получил после выхода на экраны фильмов "Танцы с волками" (1990) и "Телохранитель" (1992). Они же стали самыми успешными коммерческими проектами Костнера как продюсера и режиссера. "Танцы с волками" собрали в прокате около 400 млн долларов, картина была удостоена премии "Оскар" в номинациях "За лучший фильм" и "За лучшую режиссуру". А саундтрек картины "Телохранитель" с песней Уитни Хьюстон "I will always love you", был самым продаваемым в мире на протяжении 5 лет вплоть до выхода на экраны "Титаника". В 1991 году Костнер был назван одним из 50 самых красивых людей планеты по версии журнала "People", а в 1995 году вошел в составленный британским журналом "Empire" список 100 самых сексуальных актеров в истории кино.
Но Костнеру везло далеко не всегда. Появившись в образе благородного Робина Гуда в ленте Кевина Рейнолдса "Робин Гуд, принц воров", актер потерпел сокрушительное фиаско. В Америке картина была признана худшим фильмом 1991 года и даже получила "Золотую малину". Во второй половине 90-х удача, казалось, окончательно отвернулась от Кевина Костнера. Несколько картин, в которых он выступал как актер, режиссер или продюсер провалились в прокате. В их числе "Уайт Эрп" (1994), "Война" (1994) и "Водный Мир" (1994). Относительно успешными оказались лишь два фильма: "3000 миль до Грэйсленда" (2001) и "Кто вы, мистер Брукс?" (2007). Впрочем, несмотря на провалы в кинематографе, актер не потерял оптимизма.
"Я рад тому, что сделал. Не всегда рад результатам, но рад своим решениям, так как принимал их сам. А это, по моему мнению, самая важная в жизни вещь", - сказал он в одном из своих интервью.
Возможно, именно за оптимизм и уверенность в себе Кевина Костнера так любят зрители. На страничках фэн-сайтов актеру не устают признаваться в любви, называют "образцом мужской выдержанности", "человеком номер один в мире" и даже "самым таинственным и желанным мужчиной Голливуда".
11 августа 2003 года неунывающий Костнер обзавелся собственной звездой на голливудской Аллее славы. А в 2005-м осуществил свою давнюю мечту: собрал своих старых друзей в рок-группу "Modern West", в которой выступил гитаристом и автором песен. В 2008 году музыканты выпустили свой первый альбом и успешно гастролировали с ним по миру.

Все видео РИА Новости на сайте www.visualrian.ru
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

В Монако вручили "Золотых" и "Серебряных клоунов"
2010-01-19 01:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 18 янв - РИА Новости, Светлана Вовк. Британский дрессировщик львов Мартин Лейси и акробатическая труппа из Китая, выступившая в жанре икарийских игр, получили главные призы Международного фестиваля циркового искусства в Монте-Карло - "Золотых клоунов", сообщил РИА Новости по телефону дрессировщик Эдгард Запашный, присутствующий на форуме в качестве гостя.
Крупнейший в мире 34-й цирковой фестиваль проходит с 14 по 24 января в небольшом княжестве Монте-Карло.
"Мартин (представитель Цирка Кроне) третий раз приезжает в Монте-Карло и уже завоевывал "серебро", а теперь наконец-то доказал, что на сегодня является лучшим дрессировщиком в Европе. Он выступил на фестивале с 12-ю львицами и двумя львами", - рассказал Эдгард Запашный.
Он отметил, что Мартин Лейси - один из самых активных участников защиты прав цирка с животными в Европе.
"Я знаю Мартина много лет, знаю, как он любит животных и вместе со своим известным тестем - вице-президентом фестиваля в Монте-Карло Урсом Пилсом - борется за то, чтобы животные могли выступать в цирке. Это очень важно сейчас, когда "зеленые" все яростнее выступают за цирк без зверей", - пояснил собеседник агентства.
По его словам, в этом году на фестивале было присуждено четыре "Серебряных клоуна" - джигитам из Казахстана, номеру воздушный полет из Бразилии, акробатам на палке из Cirque du Soleil и дрессировщикам морских львов из Швейцарии.
"Бронзового клоуна" получили вертушка Les Garcia, музыкальные клоуны Les Rossyanns, дрессировщик слонов Сонни Франкелло (Sonni Frankello), гуттаперчевые гимнастки (каучук) The Blue Sky Girls.
В этом году Россию на форуме представляли артисты Росгосцирка - акробаты с подкидными досками под руководством народного артиста России Вячеслава Черниевского. Его ансамбль "Русские забавы" в 2000 году уже получил на фестивале "Золотого клоуна".
"В этом году российские акробаты показали практически тот же номер, что и в 2000-м году, с небольшими изменениями. Выступали они очень сильно, это отмечали все гости и участники фестиваля, но завоевали лишь приз жюри", - сказал Запашный.
В прошлом году в Монако приехали несколько российских трупп, а канатоходцы под руководством Игоря Чижова уехали из Монако со вторым призом фестиваля - "Серебряным клоуном".
По мнению Эдгарда Запашного, входившего в жюри конкурса в прошлом году, нынешний фестиваль получился слабее.
"Выступали не самые сильные артисты, на лидерство из 26 трупп могли явно претендовать не более четырех участников", - пояснил он.
В жюри самого престижного в мире циркового фестиваля председательствует принцесса Монако Стефания. В него вошли, в частности, генеральный директор и художественный руководитель Цирка Никулина Максим Никулин и президент Всеукраинской общественной организации "Цирковой союз Кобзова" Николай Кобзов.
Принцесса Стефания вручит главные призы фестиваля 19 января. При этом всю призовую сумму, по условиям фестиваля, забирает руководство цирка, отправившего артистов на конкурс.
Фестиваль завершится 24 января - у гостей останется пять дней, чтобы увидеть шоу победителей, которое 20, 23 и 24 января пройдет в цирке дважды: после обеда и вечером.
Фестиваль был основан в 1974 году князем Ренье Третьим. Суверен был страстным любителем циркового искусства и создал фестиваль на 25-ю годовщину своего правления. Фестиваль является одним из важнейших мероприятий для всего княжества. Он проводился каждый год, кроме тех лет, которые были отмечены трагическими событиями: в 1982 году погибла супруга Ренье Третьего знаменитая Грейс Келли, а в 1991-м началась война в Персидском заливе.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бразилия":

Последние новости по теме "Казахстан":

Главный "телохранитель" Голливуда Кевин Костнер
2010-01-19 01:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
18 января, 55 лет назад, родился голливудский актер Кевин Костнер. Любовь миллионов зрителей Костнеру принесла роль в фильме "Телохранитель", где его партнершей по съемочной площадке стала Уитни Хьюстон. Спродюсированный актером фильм стал самой кассовой лентой года и привел Костнера к мировой славе. Однако помимо "Телохранителя" за  плечами этого мужественного актера немало других удачных работ, отмеченных наградами самого разного достоинства.
Актер по ночам
Мир кино всегда привлекал Кевина Костнера. И хотя сначала, по настоянию родителей ему пришлось поступить в Калифорнийский университет, мечтать о карьере актера он не перестал. Днем Костнер осваивал основы маркетинга, которые позже пригодились ему в продюсировании фильмов, а по ночам брал уроки актерского мастерства.
Получив диплом Калифорнийского университета, он женился на бывшей однокласснице Синди Сильве. Первое время молодая семья жила весьма небогато. Синди работала стюардессой, а Костнер занимался маркетингом в строительной компании, однако чувствовал, что это не его призвание. Параллельно с работой он продолжал изучать основы актерской профессии в "Обществе актеров".
Первые роли в кино не заставили себя долго ждать. В 1974 году состоялся его дебют в картине "Сиззл Бич, США" режиссера Ричарда Бреннера. Однако эта работа осталась незамеченной. Разочарованный актер не появлялся на экране более семи лет, предпочитая все это время сцену.
Кевин Костнер не обладал броской внешностью, но, как однажды отметил один из американских журналистов, у него была  "идеальная внешность для секретного агента - неброская и незапоминающаяся с первого взгляда".  Такими и были первые прославившие его герои - секретный агент в фильме "Нет выхода" (1987) и решительный детектив в картине Брайана Де Пальмы в "Неприкасаемых" (1987).  Вместе с этими ролями к Костнеру пришла первая известность.
Триумф
С конца 80-х Кевин Костнер стал желанным гостем на съемочной площадке. За актером прочно закрепилось амплуа героя на роли военных, разведчиков и телохранителей. В его "послужном списке" - роль отважного летчика в "Удивительных историях" Стивена Спилберга, роль окружного прокурора Джима Гаррисона в картине Оливера Стоуна "Д. Ф.К." и лейтенанта Данбара в "Танцах с волками". Последнюю картину Костнер впервые срежиссировал сам. Дебют оказался более чем успешным: за вестерн "Танцы с волками" Костнер был удостоен "Оскара" в номинациях "лучший режиссёр" и "лучшая картина".
Его следующая работа, фильм  "Робин Гуд - принц воров", хоть и не имела большего успеха у критиков, особенно полюбилась зрителям. Картина, стоившая 50 миллионов долларов, собрала в прокате 391 миллион. "Робин Гуд - принц воров" выдвигался на "Оскар" и "Золотой глобус".
Однако настоящий триумф ожидал Кевина Костнера в 1992 году, когда в американском прокате появился знаменитый "Телохранитель". Мелодрама, в которой актер играет охранника, у которого закручивается роман с клиенткой, имела оглушительный успех. При бюджете в 40 миллионов долларов ей удалось собрать в мировом прокате около 300 миллионов. А саундтрек "I Will Always Love You" продержался на первом месте в хит-параде 14 недель подряд.
Интересно, что сценарий двадцатилетней давности Лоренса Кэздана писался в расчете на участие Дайаны Росс. Однако роль певицы в итоге досталась Уитни Хьюстон. Костнер убедил ее не брать уроки актерского мастерства, вместе они работали много часов, чтобы приблизить ее героиню к жизни.
Неудивительно, что после выхода фильма американские журналисты всячески пытались найти доказательства того, что экранный роман Хьюстон и Костнера перерос в жизненный. Однако ни актер, ни певица не оправдали их ожиданий: Кевин Костнер к тому времени уже много лет был женат на Синди, а сама Хьюстон только вышла замуж за певца Бобби Брауна.
Повезет в любви
В последнее время Кевину Костнеру, получившему в 1990 году "Оскар" за лучшую режиссуру, не везет на кинематографическом поприще. В 1995 году провалился в прокате самый дорогостоящий на тот момент фильм "Водный мир", два года спустя – "Почтальон". Неплохими отзывами у критиков пользовался фильм 2003 года "Открытый простор", но и ему было далеко до "Танцев с волками", пишет lenta.ru.
Впрочем, самого режиссера мало заботит коммерческий успех его работ. "Я рад, что мои фильмы нравятся не всем, они и не должны этого делать, – говорит Костнер. -  Я горжусь всеми фильмами, которые сделал. Это не сиквелы и не фильмы очередной франшизы. Я так тщательно выбираю материал для картин, потому что не могу позволить им впоследствии бросить тень на мою жизнь".
Одновременно с творческим кризисом перемены произошли и в личной жизни актера. В 1994 году разводом закончился 16-летний союз с Синди Сильвой. От этого брака у него осталось три взрослых ребенка – Энни, Лили и Джо.
Некоторое время актер оставался одним из самых завидных холостяков Голливуда, пока в 2004 году не связал свою жизнь с Кристин Баумгартнер, которая младше его на двадцать лет. День свадьбы молодожены отметили катанием на каноэ, пишут dni.ru.
В прошлом году в их семье произошло радостные событие: Кевин Костнер и его жена во второй раз стали родителями. Счастливый отец и поклонник вестернов назвал своего  сына Хайсом, что в переводе близко по значению к слову "ковбой".
Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

История здания Государственного академического Большого театра (ГАБТ)
2010-01-19 01:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
185 лет назад торжественно открылся Большой театр.
Датой основания Большого театра принято считать 28 марта (17 марта) 1776 года, когда известный меценат московский прокурор князь Петр Урусов получил высочайшее позволение "содержать ...театральные всякого рода представления". Урусовым и его компаньоном Михаилом Медоксом в Москве была создана первая постоянная труппа. Она была организована из актеров ранее существовавшей московской театральной труппы, воспитанников Московского университета и из вновь принятых крепостных актеров.
Театр первоначально не имел самостоятельного здания, поэтому спектакли ставились в частном доме Воронцова на улице Знаменке. Но в 1780 году театр перешел в специально построенное по проекту Христиана Розбергана каменное театральное здание на месте современного Большого театра. Для постройки здания театра Медокс выкупил земельный участок в начале Петровской улицы, бывший во владении князя Лобанова-Ростоцкого. Каменное трехэтажное, с тесовой крышей, здание так называемого Театра Медокса было возведено всего за пять месяцев.
По названию улицы, на которой находился театр, он стал именоваться "Петровским".
Репертуар этого первого профессионального театра в Москве составили драматические, оперные и балетные спектакли. Но особенным вниманием пользовались оперы, поэтому "Петровский театр" чаще называли "Оперным домом". Труппа театра не делилась на оперную и драматическую: одни и те же артисты выступали и в драматических и в оперных спектаклях.
В 1805 году здание сгорело, и до 1825 года спектакли ставились на различных театральных площадках.
В начале 20-х годов XIX века Петровская площадь (ныне Театральная ) была полностью перестроена в стиле классицизма по замыслу архитектора Осипа Бове. Согласно этому проекту возникла ее ныне существующая композиция, доминантой которой стало здание Большого театра. Здание было построено по проекту Осипа Бове в 1824 году на месте бывшего Петровского. Новый театр частично включал стены сгоревшего Петровского театра.
Строительство Большого Петровского театра стало настоящим событием для Москвы начала XIX века. Прекрасное восьмиколонное здание в классическом стиле с колесницей бога Аполлона над портиком , внутри декорированное в красно-золотые тона, по признанию современников, было лучшим театром в Европе и по масштабам уступало только миланскому "Ла Скала". Его открытие состоялось 6 (18) января 1825 года. В честь этого события был дан пролог "Торжество муз" Михаила Дмитриева с музыкой Александра Алябьева и Алексея Верстовского. В нем аллегорически изображалось, как Гений России при помощи муз на развалинах театра Медокса создает новый прекрасный храм искусства – Большой Петровский театр.
Новое здание горожане называли "Колизей". Проходившие здесь спектакли неизменно имели успех, собирая великосветское московское общество.
11 марта 1853 года по неизвестной причине в театре начался пожар. В огне погибли театральные костюмы,  декорации спектаклей, архив труппы, часть нотной библиотеки, редкие музыкальные инструменты, пострадало и здание театра.
Был объявлен конкурс на проект восстановления здания театра, в котором победил план, представленный Альбертом Кавосом. После пожара сохранились стены и колонны портиков. При разработке нового проекта архитектор Альберто Кавос принял за основу объемно-пространственную структуру театра Бове. Кавос тщательно подошел к вопросу акустики. Оптимальным он считал устройство зрительного зала по принципу музыкального инструмента: деревянными были дека плафона, дека пола партера, стенные панели, конструкции балконов. Акустика Кавоса была совершенной. Ему пришлось выдержать много баталий и с современниками-архитекторами, и с пожарными, доказывая, что устройство металлического потолка (как, например, в Александринском театре архитектора Росси) может стать губительным для акустики театра.
Сохранив планировку и объем здания, Кавос увеличил высоту, изменил пропорции и переработал архитектурный декор; по бокам здания были сооружены стройные чугунные галереи с лампами. При реконструкции зрительного зала Кавос изменил форму зала, сузив его к сцене, изменил размеры зрительного зала, который стал вмещать до 3 тысяч зрителей Алебастровая группа Аполлона, украшавшая театр Осипа Бове, погибла при пожаре. Для создания новой Альберто Кавос пригласил известного русского скульптора Петра Клодта, автора знаменитых четырех конных групп на Аничковом мосту через реку Фонтанку в Петербурге. Клодт создал известную ныне на весь мир скульптурную группу с Аполлоном.
Новый Большой театр был отстроен за 16 месяцев и открыт 20 августа 1856 года к коронации Александра II.
В театре Кавоса не хватало помещений для хранения декораций и реквизита, и в 1859 году архитектор Никитин сделал проект двухэтажной пристройки к северному фасаду, согласно которому все капители северного портика были перекрыты. Проект был реализован в 1870-х годах. А в 1890-х к пристройке добавили еще один этаж, тем самым увеличив полезную площадь. В таком виде Большой театр сохранился до наших дней, за исключением небольших внутренних и внешних перестроек.
После забора речки Неглинки в трубу грунтовые воды отступили, деревянные сваи фундамента попали под воздействие атмосферного воздуха и стали гнить. В 1920 году вся полуциркульная стена зрительного зала осела прямо во время спектакля, двери заклинило, зрителей пришлось эвакуировать через барьеры лож. Это заставило архитектора и инженера Ивана Рерберга в конце 1920-х подвести под зрительный зал бетонную плиту на центральной опоре, по форме напоминающую гриб. Однако бетон испортил акустику.
К 1990-м годам здание крайне обветшало, его износ оценивался в 60%.  Театр пришел в упадок как в конструктивном отношении, так и в отделочном. За время жизни театра к нему бесконечно что-то пристраивали, его улучшали, пытались сделать более современным. В здании театра сосуществовали элементы всех трех театров. Их фундаменты находились на разных отметках, и соответственно и на фундаментах, и на стенах, и затем на отделке интерьеров стали появляться трещины. Кирпичная кладка фасадов и стены зрительного зала находились в аварийном состоянии. То же и с главным портиком. Колонны отклонились от вертикали до 30 см. Наклон был зафиксирован еще в конце XIX века, и с тех пор все увеличивался. Эти колонны из блоков белого камня пытались "лечить" весь ХХ век – влажность вызывала видимые черные пятна внизу колонн на высоте до 6 метров.
Безнадежно отстала от современного уровня техника: например, до конца ХХ века здесь работала лебедка для декораций фирмы "Сименс" производства 1902 года (сейчас ее сдали в Политехнический музей).
В 1993 году правительство России приняло постановление о реконструкции комплекса сооружений Большого театра.
В 2002 году при участии правительства Москвы на Театральной площади была открыта Новая сцена ГАБТа. Этот зал в два с лишним раза меньше исторического и способен принять лишь треть репертуара театра. Пуск Новой сцены дал возможность начать реконструкцию основного здания.
2 июля 2005 года историческое здание Большого театра было закрыто на реконструкцию.
По плану, внешний облик здания театра почти не изменится. Только лишится своих пристроек северный фасад, уже в течение долгих лет закрытый складскими помещениями, где хранятся декорации. Здание Большого театра углубится в землю на 26 метров,  в старом-новом здании даже найдется место огромным конструкциям декораций – их опустят на третий подземный уровень. Под землю упрячут и Камерный зал на 300 мест. После реконструкции Новая и Основная сцены, которые находятся на расстоянии 150 метров друг от друга, соединятся между собой и с административным и репетиционным зданиями подземными переходами. Всего театр будет иметь 6 подземных ярусов. Хранилище будет перенесено под землю, что позволит привести задний фасад в надлежащий вид.
Ведутся уникальные работы по укреплению подземной части театральных сооружений, с гарантией от строителей на ближайшие 100 лет, с параллельным размещением и современным техническим оснащением паркингов под главным зданием комплекса, что даст возможность разгрузить от машин сложнейшую развязку города – Театральную площадь.
В историческом интерьере здания будет воссоздано все, что было утрачено в советские времена. Одна из основных задач реконструкции   восстановить первоначальную, во многом утраченную легендарную акустику Большого театра и максимально удобным сделать покрытие сценического пола. Впервые в российском театре пол будет меняться в зависимости от жанровой принадлежности показываемого спектакля. У оперы будет свой пол, у балета – свой. По технологическому оснащению театр станет одним из лучших в Европе и мире.
Здание Большого театра является памятником истории и архитектуры, поэтому значительную часть работ составляет научная реставрация. Автор проекта реставрации, заслуженный архитектор России, директор научно-реставрационного центра "Реставратор-М" Елена Степанова.
По словам министра культуры РФ Александра Авдеева, реконструкция Большого театра будет завершена к концу 2010 – началу 2011 года.
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников.
Оригинальная статья

Сатира "Джихад! Мюзикл" выходит на лондонскую сцену
2010-01-19 02:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 18 янв - РИА Новости, Елена Пахомова. "Джихад! Мюзикл" выходит на театральную сцену Лондона: он повествует не столько о терроризме, сколько о западной паранойе в борьбе с ним, и в 2007 году уже наделал немало шуму, сообщает в понедельник корреспондент РИА Новости.
Режиссер Гордон Гринберг и композитор и соавтор текстов Бенджамин Шойер представили свое творение на открытии эдинбургского фестиваля уличного искусства "Фриндж" в 2007 году. Теперь мюзикл выходит на сцене лондонского театра "Джермин-стрит".
Главный герой мюзикла-сатиры на всемирную истерию в борьбе с терроризмом - молодой продавец цветов Саид, приключения которого начинаются на улицах афганского города Джелалабад. Молодой афганец, мечтающий стать профессиональным флористом и покорить любимую девушку, неожиданно для себя оказывается втянутым в аферы поначалу весьма доброжелательного местного террориста, а затем и тележурналиста, который устраивает провокации в поисках скандального сюжета о террористах-смертниках.
История "Джихад! Мюзикл" высмеивает, в первую очередь, западные правительства, методы работы СМИ и абсурдные повсеместные проверки на безопасность.
В постановке звучат такие песни, как "Собирая сегодня бомбу" и "Я хочу быть, как Осама".
Созданная в лучших традициях британского абсурдного комик-шоу "Летающий цирк Монти Пайтона" постановка будет идти на сцене лондонского театра до 6 февраля.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Террористы":

Мел Гибсон сделает ДиКаприо викингом
2010-01-19 02:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Мел Гибсон продолжает реализовывать детские мечты. Если в качестве актера он все еще находит время на роли честных копов, которые все больше похожи на Грязного Гарри, то, садясь в режиссерское кресло, остается последовательным реконструктором и носителем общечеловеческих ценностей. На сей раз Гибсон вспомнил о том, что с детства мечтал снять кино про викингов. Как рассказал актер и режиссер в недавнем интервью LatinoReview, об этом он мечтал еще в 16 лет, но карьеры деятельного кинематографиста для себя на тот момент еще не мыслил.

Итак, действие грядущего эпика развернется в девятом веке нашей эры. В связи с этим фильм будет снят, как это любит Гибсон, на языках, на которых действительно говорили герои, – староанглийском и древнескандинавском. Ну и ключевая деталь – главную роль в новом (пока не получившем названия) фильме исполнит Леонардо ДиКаприо – такой же поклонник культуры бородатых скандинавов с топорами, как и сам Гибсон. Сценарием фильма сейчас занимается автор «Отступников» Уильям Монахан, съемки начнутся осенью этого года.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Своя иордань, или Крещенская купель на дачном участке
2010-01-19 03:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Миллион индусов в ледяной воде Ганга – священный ритуал омовения
Африканцы увидели самое длинное солнечное затмение тысячелетия
Валерия Гай Германика: "Я не знаю даже, что такое ЕГЭ"
Гаитяне рискуют жизнью, разбирая завалы голыми руками
Самый высокий человек в мире едва разглядел самого маленького
Купель для крещенских купаний (иордань) можно изготовить собственными силами на дачном участке. Все, что понадобится, - замерзший бассейн и бензопила.
Ледяная поверхность должна быть ровной и очищенной от снега. Величина "креста" зависит от размера рукотворного водоема. Три верхних луча должны быть одинаковыми по длине, нижний - в полтора-два раза больше.
Вырезать купель можно обычной бензопилой - лед зимой в средней полосе промерзает не более чем на 15 сантиметров. Важно перед началом слить из пилы масло, смазывающее полотно, чтобы потом не пришлось очищать воду от разводов.
После того как куски льда вырезаны, у верхнего "луча" устанавливают деревянный помост со ступенями, ведущими в воду.
Места проведения крещенских купаний Москве
Название крещенской проруби (иордань) происходит от имени реки, в которой крестился Иисус Христос. Позднее у православных появился обычай: на церковный праздник Крещение Господне окунаться в ледяную прорубь. Непосредственно перед купанием воду освящают священнослужители.
Процедура очистительного омовения взрослого верующего заключается в том, что он спускается на последнюю ступень помоста, крестится и трижды окунается в воду со словами "Во имя Отца и Сына, и Святого Духа". Детей окунают взрослые, поддерживая за руки с двух сторон.
Средняя температура воды подо льдом колеблется от нуля градусов (ближе к поверхности) до десяти тепла. Врачи не рекомендуют окунаться в прорубь людям, страдающим болезнями внутренних органов, особенно урологическими, гинекологическими, легочными и сердечно-сосудистыми заболеваниями, а также эпилепсией и болезнями щитовидной железы.

Все видео РИА Новости на сайте www.visualrian.ru
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Eдиный государственный экзамен (ЕГЭ)":

Последние новости по теме "Германия":

Вдова писателя Бориса Виана скончалась во Франции в возрасте 81 года
2010-01-19 03:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 18 янв - РИА Новости. Вдова знаменитого французского писателя Бориса Виана - актриса и балерина Урсула Виан-Кюблер, скончалась в ночь на понедельник на юге Франции в городке Эюс (Eus) в возрасте 81 года, сообщает агентство Франс Пресс.
Урсула Кюблер родилась в Швейцарии, где с детских лет занималась танцами. После Второй мировой войны она переехала в Париж, где танцевала в труппе Мориса Бежара, в его ранних балетных постановках, а позднее работала с Роланом Пети в труппе знаменитого Ballets de Paris.
В 1954 году Урсула Кюблер вышла замуж за Бориса Виана - музыканта и автора знаменитого романа "Пена дней". Из-за болезни мужа Урсула прервала артистическую карьеру и возобновила участие в спектаклях только после смерти Виана в 1959 году.
Урсула Виан-Кюблер также снималась в кино у таких известных режиссеров, как Луи Маль, Роже Вадим, Аньес Варда.
Вдова писателя была основателем и вице-президентом "Фонда Бориса Виана".
В 2009 году состоялись празднества, посвященные 50-летию со дня смерти Бориса Виана. По словам директора музыкального фестиваля в Эюсе Мишеля Мальдонадо (Michel Maldonado), возможность принять участие в этих мероприятиях "заставляла ее жить".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Франция":

Петербургское бедное // "Новые горизонты" в Мариинке
2010-01-19 04:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В концертном зале Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева состоялось открытие Третьего фестиваля современной музыки "Новые горизонты". С подробностями — ДМИТРИЙ РЕНАНСКИЙ.
Афиша третьего по счету мариинского фестиваля "Новые горизонты" составлена лениво и нелюбопытно, по принципу "я ее слепила из того, что было". Финансовый кризис ни при чем — просто в театре нет экспертов по современной музыке, а штатный отдел перспективного планирования бесплоден. Программы пяти фестивальных концертов выглядят одна случайнее другой: играющего в Мариинке-3 по нескольку раз за сезон Юрия Башмета попросили наскрести по сусекам фирменного репертуара что-нибудь из музыки ХХ века, ту же просьбу адресовали московско-парижскому органисту Леониду Кареву, выступавших на фестивалях прошлых лет ансамбль Дмитрия Покровского и группу Opus Posth позвали с не первой свежести "Ночами в Галиции" Владимира Мартынова, "Киев модерн балет" пригласили станцевать два спектакля Раду Поклитару под музыку прибалтийских минималистов Арво Пярта и Петериса Васкса. В качестве главного блюда на открытии фестиваля Валерий Гергиев преподнес две мировые премьеры симфоний композиторов-петербуржцев — корифея Сергея Слонимского, последний десяток лет пишущего много и все под маской служения высокой культуре, и недавнего выпускника Петербургской консерватории Вячеслава Круглика, явное ученичество которого сделала общеизвестным прошлогодняя оперная "Гоголиада".
Симфония (2000) Вячеслава Круглика оказалась студенческим сочинением не только по статусу, но и по сути. Никакой симфонии нет и в помине, есть лишь наскоро сброшюрованные наброски к ней. Сначала быстрая музыка пыжится с наскоку стать кульминацией симфонии Шостаковича (конкретно — расстрелом из "Девятого января" из симфонии "1905 год"), но не может и чахнет. Потом медленная музыка начинает было травестировать лирико-философские адажио малеровского толка, но замолкает на полуслове. В качестве консерваторской отписки для перевода с курса на курс с отметкой "удовлетворительно" подобное бы сошло. Зачем Валерию Гергиеву нужно было выносить сор из избы, осталось не слишком ясным.
Двадцать первая (2009) симфония Сергея Слонимского "Фауст" продемонстрировала ровно ту же минимальную информативность музыкального материала, крайнюю бедность языка и общую ремесленническую безыскусность, что и произведение его младшего коллеги. Разница между этими двумя симфониями лишь в том, что профессор господина Круглика Борис Тищенко не научил своего ученика пользоваться фиговым листом, а господин Слонимский искусством создавать симфонии из воздуха владеет ровно так, как подобает народному артисту России. Представления дважды лауреата Госпремий о трагедии Гете оказались в высшей степени хрестоматийными — композитор оправдал все ожидания среднестатистического обывателя, хоть понаслышке знакомого с "Фаустом" и с историей мировой музыки. Портрет мающегося от бездуховности протагониста рисуется одной лишь проверенной краской: доверив фаготу простонать баховский мотив креста, Слонимский превратил своего "Фауста" в гибрид первых тактов "Фауста" Ференца Листа и "Патетической" Чайковского.
Помыкавшись по всем оркестровым группам и нигде не найдя приюта, в кульминации Фауст покрасовался на фоне колокольного набата и уступил сцену Маргарите. Музыка второй части в высшей степени соответствовала дресс-коду меццо-сопрано Олеси Петровой (роскошное лиловое платье, прическа для свадебной церемонии, скромные бриллианты) — чересчур для крестьянской бедняжки, но в самую пору диве-вокалистке. Маргариту Слонимский поставил на оперные котурны, утопил в приторной оркестровке, снабдил банальным, как детство, немецким мотивом и дал в наперсницы сочувствующие виолончели. Финальная "Вальпургиева ночь" стращала разгулом медных, ерничаньем деревянных духовых и шабашем ударных, но в целом симфония испугала куда больше. Автоматически составленный из оркестровых Фаустов всех времен и народов фоторобот "Фауста" Гете оживило лишь исполнение Валерия Гергиева. Его оркестр оказался посильнее "Фауста" Слонимского: неразборчивая любовь худрука Мариинки к низкопробным партитурам современников победила мертворожденную музыку.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мировой финансовый кризис":

Последние новости по теме "Концерты":

Микеланджело монументальной пропаганды // Борис Королев в Третьяковке
2010-01-19 04:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Третьяковской галерее на Крымском Валу открыта камерная выставка скульптуры и графики Бориса Королева, приуроченная к 125-летию главного мастера ленинского плана монументальной пропаганды. Вынутые из запасников Третьяковки эскизы показывают, что авангардист Королев не сдался советской власти без боя, считает АННА ТОЛСТОВА.
Мировой скульптурный авангард на добрую треть состоял из выходцев из России: Александр Архипенко, Жак Липшиц, Осип Цадкин, Антон Певзнер, Наум Габо. Борис Королев (1885-1963) был едва ли не единственным скульптором-авангардистом, который остался в СССР. Считается, что за это он — вскоре после перевода ленинского плана монументальной пропаганды на соцреалистические рельсы — заплатил отказом от своего новаторского языка, замешанного на кубизме и футуризме. Для специалистов его плохо сохранившееся авангардное наследие — объект культа, но широкая публика если и знакома с ним, так разве что по хрестоматийной картине бубнововалетца Александра Куприна "Натюрморт со статуэткой Бориса Королева" из Третьяковки. Год назад выставку Королева из собственных фондов сделали в Русском музее, теперь за юбиляра взялась и Третьяковская галерея. На совместную ретроспективу у двух главных музеев отечественного искусства нет денег: государственного финансирования не хватает, потому что Россия — бедная страна, кое-как перебивающаяся с газа на нефть, а частный спонсорский капитал к такому революционному и антибуржуазному авангарду, должно быть, относится с подозрением. К сожалению, даже юбилей не стал поводом к канонизации художника, который ее, безусловно, заслуживает.
В Русском музее, где хранится большая часть кубистических эскизов Королева, история его выглядела хрестоматийно. Мученик режима: невероятный взлет в годы военного коммунизма — Пикассо в скульптуре, кубистские формы, рубленые объемы и динамика, затем — слом, соцреалистическое изнасилование и безнадежные ряды Чайковских и Пушкиных. В Третьяковке все выглядит несколько иначе, и дело тут в особенности собрания: в галерее долгое время действовало негласное правило гипсы в коллекцию не брать, а почти все авангардное творчество Королева дошло до нас в виде гипсовых эскизов. На московской выставке о всех безумствах монументальной пропаганды — о вздыбившейся полуабстрактной глыбе Бакунина у Мясницких ворот (восьмиметровую статую установили в 1918-м и вскоре демонтировали), о памятниках Марксу и "Освобожденному труду" (этот проект к великому огорчению Королева не понравился Ленину) — можно судить главным образом по фотографиям из архива скульптора. Есть еще несколько рисованных тушью набросков "Храма общения народа" в виде огромной пятиконечной звезды, закрученной в пространстве на манер футуриста Умберто Боччони. Этот "храм" напоминает о бурной организаторской деятельности Королева в первые годы революции: о дискуссиях в ИНХУКе и преподавании во ВХУТЕМАСе, о создании Живскультптарха и Скульптурной артели — он собирался утереть нос Вагнеру, мечтая о синтезе всех пространственных искусств на основе зодчества и пластики. Но большая часть выставки — это Королев-реалист.
Вот бронзовый этюд фигуры рабочего, рисунки и фотографии эскизов к памятнику "Борцам революции", установленному в Саратове в 1925 году: по ним видно, как постепенно упрощается кубистический постамент и монумент приобретает все более классический вид. Вот еще более традиционный — по сравнению с ранними вещами — памятник Бауману, установленный в Москве в 1930-м. Однако думать, что монументальный пропагандист струсил и перестроился, чуть только заслышал критику сверху, не стоит. Он был не из пугливых, потомственный пролетарий, начавший заниматься скульптурой в годы вынужденного безделья, когда его временно отчислили с физико-математического факультета Московского университета за активное участие в революции 1905 года. Для Королева, убежденного революционера не только в искусстве, Маркс, Бакунин, Бауман, Желябов были настоящими героями, а не предметом госзаказа. В 1949-м его в очередной раз разругали за "формализм", а в 1950-м он выступает против решения закрыть музей "формалистки" Голубкиной — умные люди в его положении сидели тихо и не высовывались. Королев, похоже, и ленинскую критику, и решение снять Бакунина, потому что "народ не понимает", принимал близко к сердцу — и пытался найти в старом реализме то, что будет близко и народу, и его пламенному вождю. В первой половине 1920-х, когда все вокруг только и говорили о конструктивизме, с которым Королеву оказалось не по пути, возврат к реализму был жестом откровенно нонконформистским.
По портретам 1920-х годов видно, как он обращается к своим первым, символистским и экспрессионистским, опытам, как вспоминает впечатления из своего европейского турне начала 1910-х и останавливается на экспрессивной классике в духе Бурделя — как наиболее приемлемой для революционного пролетариата художественной модели. Он участвовал во множестве конкурсов — на скульптурное оформление Дворца Советов и стадиона в Измайлово, на "Рабочего и колхозницу", на памятники Пушкину (летящая, словно крылатая фигура на стрелке Васильевского острова) и Чайковскому, но редко когда выигрывал. Трагедия Королева, кажется, не в том, что ему пришлось отказаться от кубизма, а в том, что его монументальный талант даже в реалистическом изводе не пригодился власти, которая предпочла Томского и Вучетича.
Можно понять, почему "перестроившийся" Королев не особенно пришелся ко двору. Достаточно взглянуть на "Крестьянина из Ясной Поляны Федота Нечесаного" — мраморная голова в микеланджеловских рубцах-насечках. Или на проект монумента Желябову в Ленинграде в саду возле Зимнего дворца (1932 год): статуя народовольца в центре, а по бокам — полукружья экседр с фигурами освобожденных рабов (они есть и в виде отдельных бронзовых эскизов). Это вообще чистый Микеланджело, которого "соцреалистический" Королев выбрал в кумиры и отчасти соперники. Тоже в своем роде революционер, неуемный, непричесанный, что яснополянский Федот, и никакой власти неудобный.
Оригинальная статья

Непотопляемый "Аватар" // Джеймс Камерон повторил успех "Титаника"
2010-01-19 05:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Беверли-Хиллз прошла 67-я церемония вручения "Золотых глобусов", присуждаемых Голливудской ассоциацией иностранной прессы. В номинации "Лучший драматический фильм" победил "Аватар" Джеймса Камерона, получившего также приз за режиссуру и тем самым в точности повторившего расклад 12-летней давности с "Титаником". Теперь заключать пари можно не на то, получит ли "Аватар" "Оскар" 7 марта, а на то, побьет ли он "Титаник" по количеству номинаций, которые будут объявлены 2 февраля,— ЛИДИЯ МАСЛОВА считает, что 14 номинаций и 11 "Оскаров", как у "Титаника", вполне посильные цифры для "Аватара", который вот-вот спихнет "Титаник" с пьедестала самого кассового фильма всех времен.
Получая в 1998 году "Оскар", Джеймс Камерон процитировал знаменитую фразу из "Титаника", назвав себя "королем мира",— из "Аватара" запоминающуюся цитату автор, видимо, пока не подобрал и без затей высказался в том духе, что теперь-то уж, после получения "Золотого глобуса", всем ясно, что "наш фильм — самый лучший", а также объяснил смысл картины: ""Аватар" предлагает нам увидеть, что все взаимосвязано, все человеческие существа связаны между собой, а мы все связаны с Землей. И если для того, чтобы оценить эту чудесность мироустройства, надо потратить четыре с половиной световых года и долететь на другую, выдуманную планету, как у нас в фильме, то, знаете ли, это вот и есть самое настоящее чудо кинематографа, его магия". То, что чудеса еще только начинаются, подтвердила и снявшаяся в "Аватаре" Сигурни Уивер, которая в интервью на красной дорожке перед "Золотым глобусом" недвусмысленно намекнула, что в случае появления сиквела "Аватара" готова в нем поучаствовать, несмотря даже на то, что ее героиня погибла в конце первого фильма: "Я пока точно ничего не могу сказать, но вообще это научная фантастика, в ней всякое может случиться",— обнадежила актриса.
Вряд ли кто-то всерьез допускал, что в основной номинации победить может какая-то другая картина, кроме "Аватара",— едва ли тягаться с этим титаническим достижением кинематографической мысли мог бы скромный любимец американских кинокритиков "Мне бы в небо" (Up In The Air), который из шести возможных номинаций получил "Глобус" только за сценарий, и даже Джордж Клуни пролетел мимо вполне заслуженного приза за мужскую роль. В этой актерской номинации, в драматической ее части, не удалось победить и другому фавориту — Моргану Фриману, сыгравшему Нельсона Манделу в фильме Клинта Иствуда "Непокоренный" (Invictus). Лучшим же актером неожиданно стал нечасто удостаивающийся внимания различных кинопремий Джефф Бриджес за фильм о кантри-музыке "Безумное сердце" (Crazy Heart). Коллеги стоя аплодировали Джеффу Бриджесу, который поблагодарил их за то, что они приподняли его несколько недооцененный прежде статус, и вспомнил своего покойного отца, актера Ллойда Бриджеса, в свое время дальновидно направившего сына по линии шоу-бизнеса: "Как хорошо, папа, что я тебя послушался".
Сандра Баллок была названа лучшей актрисой за драму "Невидимая сторона" (The Blind Side) о знаменитом футболисте, где актриса сыграла богатую, но добрую тетеньку, подобравшую бомжевавшего в отрочестве героя — его же слова лауреатка и процитировала, принимая "Глобус": "Я, может быть, и не самая талантливая, но мне дали шанс". Аналогичную скромность попыталась проявить вездесущая Мерил Стрип, которая в разделе "Лучшая актриса в комедии" (в данном случае под комедией имелись в виду "Джули и Джулия") в который раз победила саму себя (второй ее номинацией были "Простые сложности") и призналась, что сыграла на своем веку столько выдающихся женщин, что и ее тоже стали напрасно принимать за такую. Приятным сюрпризом стала победа в комедийной актерской категории Роберта Дауни-младшего, в которого с его "Шерлоком Холмсом" (больше ни в одной номинации не выдвигавшимся) особенно никто не верил, рассчитывая скорее на Дэниела Дей-Льюиса, сыгравшего итальянского кинорежиссера в мюзикле Роба Маршалла "Девять" (Nine), лидировавшем по количеству актерских номинаций, но все мимо. Не удалось автору "Чикаго" блеснуть и в разделе "Лучшая комедия/мюзикл", где победил "Мальчишник в Вегасе" (The Hangover) — хотя отчетливо скабрезного характера картины обычно игнорируются серьезными голливудскими кинопремиями. Обалдевший, должно быть, от счастья режиссер "Мальчишника" Тодд Филипс завершил "глобусовское" состязание в скромности, поблагодарив маму, которая поддержала его решение стать режиссером после того, как поняла, что сын получился не таким умным, как две его сестры.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Футбол":

Последние новости по теме "Кино":

Абдрашитов - один из самых крупных режиссеров нашего времени - Мережко
2010-01-19 06:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 янв - РИА Новости. Вадим Абдрашитов, которому во вторник исполняется 65 лет - один из самых крупных и серьезных режиссеров нашего времени, считает известный кинодраматург Виктор Мережко.
"Мне кажется, что это один из самых крупных и серьезных наших кинорежиссеров. Был, есть и, надеюсь, будет", - сказал Мережко РИА Новости.
Кинодраматург пожелал Абдрашитову новых картин и посетовал, что на его взгляд, тот "остановил в себе очевидный дар комедиографа".
"Я помню прекрасно его короткометражку во ВГИКе "Остановите Потапова!" - юмор, тонкость, изящество были свойственны этой ленте, которая сразу всех поразила и обратила внимание на Абдрашитова", - рассказал он.
Но, главной, как отметил Мережко, отличительной чертой режиссера является то, что "он абсолютно принципиальный господин и он умеет быть верным". "Если он на кого-то обратил внимание и кому-то поверил, то эта симпатия, эта вера остается на долгие годы. В этом весь Вадим", - добавил Мережко.
Одним из таких людей, с которыми Абдрашитова связывает многолетняя дружба, является сценарист Александр Миндадзе. Вместе с ним они создали такие культовые картины, как "Слово для защиты", "Охота на лис", "Плюмбум или опасная игра", "Парад планет" и другие.
"Я с огромной радостью поздравляю своего друга и соратника, с которым прожито много лет и в жизни, и в искусстве. Надеюсь, эти годы были плодотворными и оставили свой след", - сказал РИА Новости Миндадзе.
"Мне хвалить его даже и неловко, потому что таким образом я бы хвалил самого себя, ведь мы были неразрывно единым целым в искусстве, и надеюсь, то, что мы сделали, говорит само за себя, о его таланте, его профессионализме и, не побоюсь сказать - мужестве в те времена. Я могу пожелать ему только здоровья и хорошего настроения", - добавил он.
Вадим Абдрашитов родился 19 января 1945 года в Харькове в семье офицера. Вместе с родителями кочевал по всему СССР: жил на Камчатке, Сахалине, во Владивостоке, Ленинграде, Москве, в Сибири, Алма-Ате и других регионах страны.
После полета Гагарина в 1961 году Абдрашитов бросил Алма-Атинский железнодорожный техникум и уехал в Москву заниматься физикой и космосом. Поступил в знаменитый физтех в Долгопрудном.
В студенческие годы работал в институтской многотиражке, фотографировал на 16-миллиметровую пленку, писал. Ощущение, что будет заниматься кино, сложилось четко и ясно. Решил готовиться к поступлению во ВГИК. Перевелся в Московский химико-технологический институт имени Д.И.Менделеева (МХТИ) с его мощной в те годы любительской киностудией. В 1967 году после окончания МХТИ, по тогдашним законам, должен был отрабатывать первое образование три года. Пошел работать на Московский электровакуумный завод, где занимался цветными кинескопами. Работал мастером, бригадиром, закончил карьеру начальником большого цеха, что впоследствии весьма пригодилось. В 1970 году поступил во ВГИК, на режиссуру в мастерскую Михаила Ромма. Но вскоре, уже на втором курсе, Михаила Ильича не стало, и студентов доводил до диплома Лев Кулиджанов.
Первая студенческая работа Абдрашитова, немой шестиминутный документальный этюд "Репортаж с асфальта", удостоилась высокой оценки Ромма. В 1974 он успешно защитил свою дипломную работу - сатирическую комедию по рассказу Григория Горина "Остановите Потапова!"
Впоследствии Вадима пригласил на работу на "Мосфильм" Юлий Райзман, который являлся руководителем творческого объединения "Товарищ". Здесь же он встретился с Александром Миндадзе, с которым впоследствии создал большинство фильмов.
Абдрашитов - член Союза кинематографистов России, действительный член Российской Академии кино, член правления Гильдии кинорежиссеров России, член жюри премии "Триумф". Председатель Правления киностудии "Арк-фильм" киноконцерна "Мосфильм", профессор ВГИКа, председатель жюри V МКФ "Послание к Человеку".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":