Камеры наблюдения, новая мебель и 62 миллиона
2009-10-26 22:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Американский бокс-офис: рейтинг самых кассовых фильмов минувшей недели возглавила лента с самым некассовым бюджетом в истории. Она и заменила зрителю ужасы, вампиров, мультфильмы и женщин-пилотов – все премьеры недели провалились.
Свершилось! Как там писали древние: «И последние станут первыми»? Так вот – стали.
Первое место в американском бокс-офисе за прошедшие выходные заняла лента «Паранормальная активность» – фильм ужасов, снятый в стилистике мокьюментари – псевдодокументального фильма. Фильм Орена Пели был снят за несуразно смешные деньги – $11 тыс., а собрал только на этой неделе $22 млн и $62,5 млн – за все время проката.
Эти завоевания столь весомы, что киноиздания всего мира уже наперебой спешат поведать своим читателям подлинную историю этой «кинозолушки». Мол, своего не кинокарлика даже, а киномикроба (если исходить из вложений) Орен Пели снял больше двух лет назад, в 2007 году, в собственном доме, и основная часть бюджета (если это можно так назвать) ушла на покупку мебели. Создатели, конечно, не относились к своему детищу серьезно, поэтому даже имена для главных героев придумывать не стали – так и оставили заподозривших появление в доме нечистой силы и купивших камеры наблюдения супругов Кэти (Кэти Фезерстон) и Мика (Мика Слот).
Картину впервые показали на фестивале фильмов ужасов Screamfest в 2007 году, потом еще свозили на «Сандэнс», но втуне – никто лентой не заинтересовался. Так она и сгинула бы в безвестности, но добрые люди подсунули «Паранормальную активность» Стивену Спилбергу. Тот лентой впечатлился и отправил ее в ограниченный прокат – 25 сентября она вышла всего 12 копиями. Но, как быстро выяснилось, зрители впечатлились не меньше Спилберга, и малобюджетка демонстрировала какие-то несусветные показатели сборов на каждую копию. Зрители, писавшие потом на форумах, что в жизни не видели ничего страшнее, рекомендовали картину друзьям, те осаждали кассы, и прокатчики под давлением сарафана вынуждены были запускать ленту все в большем количестве кинотеатров. На этой неделе их количество почти достигло двух тысяч.
В итоге лента стала уникальной еще и тем, что каждую последующую неделю проката она не снижала сборы, а, напротив, – прибавляла. Вот и сейчас: собрав на прошлой неделе $20 млн и заняв третье место, в минувшие выходные она сделала $22 млн и возглавила список самых кассовых лент. И это еще начало – впереди еще мировой прокат, в том числе и в России.
Блестящий взлет «Паранормальной активности» едва не заслонил вторую тенденцию прошедших выходных – оглушительный провал практически всех новинок. Самая громкая премьера недели, «Пила-6», заработала всего $14,8 млн, что стало наихудшим показателем для премьерного уикенда для фильмов этой популярной франшизы. А ведь творения студентов мельбурнской киношколы Джеймса Вана и Ли Уонелла «Пила» целых пять раз умудрялись срывать несусветный для хоррора куш — пять раз по 100 млн – это более чем серьезно.
Но, видимо, не в этот раз – все ушли бояться на другое кино. Рады будут только критики, привычно нудившие перед премьерой об отсутствии логики и динамики: в кои-то веки их прогнозы оправдались.
Дальше – скороговоркой. На третьем месте лидер прошлой недели «Там, где живут чудовища» американского режиссера Спайка Джонза – $14,4 млн. За ним прошлонедельный же триллер «Законопослушный гражданин» с Джерардом Батлером и Джейми Фоксом. Рассказ о том, как персонаж Батлера стал серийным убийцей, мирно посиживая в тюрьме, выцыганил из карманов посетителей $12,7 млн. Ну и замыкает пятерку «Формула любви для узников брака», победившая всех на прошлой неделе в российском прокате. История четырех семейных пар, отправившихся спасать свой брак на тропический остров, собрала $11 млн.
А премьеры? – спросите вы. А премьеры провалились, говорим же. В пятерку, за исключением «Пилы», не попал никто. Мультик «Астробой» – на шестом месте с $7 млн, «История одного вампира» – на восьмом с $6 млн, байопик «Амелия» о первой женщине- пилоте, перелетевшей Атлантику Амелии Эрхарт, – вообще на одиннадцатом с $4 млн. «Антихрист» Триера – сами понимаете, где.
Снимать надо лучше, товарищ Ларс фон!
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бокс":

Последние новости по теме "Кино":

"Золото Бактрии" покажут в Эрмитаже и Музеях Кремля в 2011 году
2009-10-26 23:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КАБУЛ, 26 окт - РИА Новости, Андрей Грешнов. Афганская выставка "Золото Бактрии", на которой представят сокровища древнего некрополя Тилля-тепе, пройдет в Эрмитаже и Музеях Кремля в 2011 году, сообщил в понедельник департамент информации и печати МИД Исламской Республики.
В 1978 году на севере Афганистана советская археологическая экспедиция под руководством одного из ведущих мировых археологов Виктора Сарианиди обнаружила полностью сохранившееся древнее захоронение в круглом холме высотой три метра и радиусом чуть более 100 метров. Местные жители называли эту возвышенность Тилля-тепе, что в переводе с языка дари означает Золотой холм.
При раскопках археологи случайно нашли в мышиной норе несколько золотых монет. Дальнейшие поиски привели к обнаружению в холме шести склепов. В одном из захоронений находился скелет женщины, предположительно жены какого-то известного в то время правителя: останки, укрытые истлевшим шелком, были усыпанным золотыми украшениями. Зажатая во рту монета свидетельствовала о древнегреческом погребальном обряде: такие монетки древние греки оставляли своим мертвым, чтобы они могли заплатить Харону, перевозчику через Лету - подземную реку забвения.
Тогда зарубежные издания сравнивали открытия в Тиття-тепе с открытием гробницы Тутанхамона. Найденные в Золотом холме сокровища насчитывали более 20 тысяч отдельных золотых предметов. Датировать их не составило особого труда по найденным в захоронении монетам, отчеканенным при императоре Тиберии, взошедшем на римский престол в 14 году нашей эры.
По данным МИД Афганистана, в августе 2009 года посол Афганистана в России Залмай Азиз вручил Сарианиди высокую афганскую награду - медаль "Саида Джамалуддина Афгани". Награждение ученого было приурочено к годовщине независимости Афганистана, которая отмечается 19 августа.
В настоящее время экспозиции выставки сокровищ Золотого холма экспонируются в США и ряде стран Европы.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Последние новости по теме "Афганистан":

Потери музейных фондов РФ - проблема не только 90-х годов - Бусыгин
2009-10-26 23:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 26 окт - РИА Новости. "Естественные потери" в фондах российских музеев произошли не только в 90-е годы прошлого века, эта проблема насчитывает многие десятилетия, заявил заместитель министра культуры РФ Андрей Бусыгин.
Он напомнил, что к концу года должна быть закончена проверка сохранности музейных ценности на территории РФ, которая проводится уже более трех лет, после того, как была выявлена кража экспонатов из фондов Государственного Эрмитажа.
"Есть естественные потери, но они не сконцентрированы в 90-е годы, они насчитывают многие десятилетия, например - 30-е годы...", - сказал Бусыгин, выступая в понедельник в Петербурге на всероссийском совещании "Библиотечное строительство на современном этапе".
В беседе с журналистами замминистра отметил, что итоги проверки будут подведены в феврале 2010 года, а предварительные итоги будут подведены в ноябре текущего года на заседании межведомственной комиссии.
Оригинальная статья

Красота по-самурайски
2009-10-26 23:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Очередной Российский антикварный салон, открывшийся в ЦДХ, в качестве эпиграфа взял для себя тему самурайского искусства, но едва ли тут содержится намек на харакири – рынок старого искусства выглядит довольно устойчивым.
По общему мнению, нынешний антикварный салон получился как минимум не хуже предыдущего, весеннего. А количественно он даже подрос, что можно рассматривать как положительную динамику. Безусловно, кризисные явления на этом рынке ощутимы, но ведущие галереи и антикварные лавки старательно держат марку, демонстрируя свою непотопляемость. Когда падает спрос, самое время подтягивать стратегические резервы – и на салоне действительно заметен высокий качественный уровень произведений. На звание шедевров претендует не весь репертуар, конечно, однако хитов немало.

Метод барона Мюнхгаузена, вытягивавшего себя за волосы из болота, явно взят антикварами на вооружение.

Стремление создать привлекательную витрину для своего бизнеса нередко приводит к появлению тематических экспозиций. Одни организуют у себя на стенде апофеоз маринистики, представляя коллекцию изображений с кораблями и волнами, другие сосредотачиваются на портретах монархов и аристократов, третьи преподносят русских художников, проявивших себя в русле «парижской школы». Нередко встречаются персональные мини-выставки – этой осенью именных показов удостоены Мстислав Добужинский, Николай Тырса, Ростислав Барто. Суммарно все эти специализированные выступления образуют внутри салона едва заметную структуру, которая удерживает мероприятие от полной эклектики.
Не полагаясь в этом деле только на инициативу антикварных масс, устроители традиционно приплюсовывают к коммерческим стендам свои специальные проекты.

На сей раз их два: это выставка «Самураи: путь кисти и меча», посвященная японскому искусству позапрошлого века, и экспозиция рисунков советской эпохи из фондов Международной конфедерации союзов художников.

Разумеется, самурайское шоу выглядит куда эффектнее: тут тебе и воинские доспехи различных модификаций, и разящие клинки, прямо как в кино у Тарантино, и расписные шелковые ширмы, и свадебное кимоно в цветах и птицах. Для пущей и несколько зловещей убедительности среди экспонатов разместилось позолоченное изваяние Бисямонтена – бога войны. Однако ощущение туристического маскарада изжить в себе все равно не получается. Рисунки же советских лет на психику не давят и в очередной раз напоминают о высочайшем классе нашего искусства. Средства минимальные – карандаш, тушь, уголь или акварель, никаких трюков и спецэффектов, а результаты феноменальные. Графика Ореста Верейского, Дмитрия Митрохина, Артура Фонвизина, Александра Тышлера, Петра Митурича и еще десятка авторов подобрана без всякой концепции, почти наобум – и все равно впечатляет.

Хватает достойных имен и в коммерческой части.

Правда, это не обязательно ведет к финансовым успехам галеристов: иногда выгоднее продавать ювелирку и ампирную мебель, да хоть даже самурайские атрибуты, чем держать планку индивидуальных художественных проявлений. На то и рынок, чтобы охватывать самые разные целевые группы. В лихую годину любой потенциальный покупатель на счету. Однако из репертуара салона легко вычитываются надежды на скорое улучшение ситуации и мечты о будущем процветании.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Индия":

Другие новости культуры и искусства со словами САЛОН, ИСКУССТВА, РЫНОК, ВЫГЛЯДИТ, НЕРЕДКО, РАВНО:

Наш человек в Буэнос-Айресе
2009-10-27 00:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Даже в Южном полушарии можно оставаться мордовским скульптором с тягой к классическим образцам. Что и проиллюстрировал своей судьбой Степан Эрьзя, чья ретроспективная выставка открылась в Галерее искусств Зураба Церетели.
Диковинная фамилия этого ваятеля – в действительности псевдоним, намекающий на принадлежность его носителя к народности эрьзя, части мордовского этноса. Он и впрямь попал на международную арт-сцену из заволжской глухомани. В ранней молодости Степан Нефедов был подручным в артели иконописцев, промышлявшей украшением сельских церквей. Потом приехал в Москву, поступил учиться на скульптора – и уже через несколько лет удостаивался восторженных отзывов во Франции и Италии. В Европе Эрьзя прожил несколько лет, потом вернулся в Россию, вроде бы с воодушевлением встретил революцию, – но отношения с новой властью не заладились. Он снова уехал в Париж, где помнили его прежние работы и доброжелательно встретили новые. Там бы ему и осесть, но ваятель принял неожиданное решение – в 1927 году по приглашению президента Аргентины отправился за океан. Как оказалось, почти на четверть века.

С точки зрения карьеры, поступок неразумный.

На практике он означал едва ли не выпадение из мирового культурного контекста. Это сегодня, в глобальную эпоху, географическая удаленность от центров цивилизации перестает быть роковым для художника фактором – да и то, как посмотреть... А в ту пору переезд в Буэнос-Айрес был равносилен творческой самоизоляции. Не исключено, впрочем, что именно к ней Эрьзя и стремился. Он ведь к тому времени был весьма искушенным автором и наверняка понимал: его взгляды на искусство многим кажутся устаревшими. Уходили времена Родена, Голубкиной и Майоля. Интерпретация и переосмысление классики больше не выглядели актуальными занятиями, – а именно этот процесс и занимал Эрьзю больше всего остального. Уплыть на белом пароходе от крикунов и реформаторов к далеким аргентинским берегам, чтобы там, в тишине и покое, посвятить себя делу своей жизни... Мы не знаем в точности, так ли он рассуждал, но по факту так все и получилось.
Аргентинский период стал для него самым плодотворным. На выставке это нетрудно почувствовать, хотя она не слишком велика по размерам и наследия Эрьзи отнюдь не исчерпывает. Тем не менее два ее соустроителя – Русский музей и Мордовский республиканский музей изобразительных искусств – в сумме обладают «контрольным пакетом» работ этого автора, так что для московской гастроли смогли предоставить вещи из лучших... Так вот, ранние мраморы и бронзы хороши, безусловно, но подлинность Эрьзи – того, кого знают и любят, – проявляется все же в скульптурах из дерева. Причем из дерева предельно экзотического – из тропических пород альгабарро и кебрачо.

Были у него и в России эксперименты с кавказским дубом, но только в Аргентине все сошлось окончательно – и материал, и опыт, и вдохновение.

Причудливая древесная текстура начала превращаться в человеческие головы и фигуры. Относить их к авангарду не было никаких оснований: ведь Эрьзя принадлежал к племени консерваторов. Зато он демонстрировал высочайший класс и очень неспешную эволюцию, которая ни за какими модными тенденциями явно не угналась бы; но ему и не требовалось... Символизм соединялся с архаикой, классические пропорции перерождались в экспрессию. Обнаженные дриады и портреты великих деятелей прошлого, аллегории чувств и олицетворения стихий – в этом репертуаре почти не ощутимы эксцессы ХХ века, однако нерв столетия все-таки присутствует. Если и был Степан Эрьзя глубинным эскапистом, то уходил он все же от несимпатичных ему новых веяний в искусстве, но не от человеческих болей и тревог.

Резонно задать вопрос, каким образом наследие художника оказалось в России.

Да сам же он все сюда и привез, опять – на белом пароходе. В 1950 году Эрьзя вернулся в Москву. То ли посчитал свою заокеанскую миссию исполненной, то ли заела тоска по родине, то ли все вместе. Сказать, что ему здесь сильно обрадовались, было бы большим преувеличением. На закате сталинской эпохи остаться живым и на свободе – при его-то биографии и творческих установках – уже можно посчитать везением. Но Эрьзя все-таки дожил до признания, благо настала «оттепель». Едва ли его кредо было понято властями, просто следовало что-то решать насчет этого странного заморского художника – вот и решили: будет нашим. Даже орден Трудового Красного Знамени вручили незадолго до смерти. Потом к его имени сам собой прицепился энциклопедический титул «советский скульптор», хотя ничего смешнее этой формулировки не придумать. А заботиться о его памяти поручили землякам-мордвинам, что они и делают по сей день с превеликим энтузиазмом. Но все же не стоит забывать, что Эрьзя гораздо значительнее региональных масштабов. Можно сказать, гражданин мира.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Аргентина":

Последние новости по теме "Франция":

Выставка итальянских мастеров фотографии пройдет в Оренбурге
2009-10-27 00:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ОРЕНБУРГ, 26 окт - РИА Новости. Фотовыставка "Италия, 1946 - 2006. От Реконструкции до нового тысячелетия", на которой будут представлены более сотни работ мастеров фотоискусства, пройдет в Оренбурге в ноябре, сообщил РИА Новости представитель организаторов мероприятия.
"Эта культурная акция, которая пройдет при поддержке Итальянского института культуры при посольстве Италии в России, рассматривается организаторами как начало сотрудничества посольства Италии с оренбургским регионом в сфере культуры. Выставка, приглашенная в Оренбург, представляет собой 140 черно-белых и цветных работ признанных мастеров фотоискусства - своеобразную ретроспективу итальянской жизни с 1946 по 2006 годы", - сказал собеседник агентства.
Он добавил, что экспозиция выставки была подготовлена президиумом совета области Фриулия-Венеция-Джулия к 60-летию Итальянской Республики.
Выставка пройдет в Оренбургском областном музее изобразительных искусств в течение двух недель.
Организаторы мероприятия - Оренбургский благотворительный фонд "Евразия" и Оренбургский областной музей изобразительных искусств.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Оренбургская область":

Последние новости по теме "Италия":

Музыка Анри Вьетана и его легендарная скрипка вновь объединятся
2009-10-27 01:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 26 окт - РИА Новости. Скрипка работы легендарного мастера Гварнери дель Джезу "экс-Вьетан" зазвучит в Москве в день 227-й годовщины со дня рождения Никколо Паганини в Большом зале консерватории во вторник, сообщили РИА Новости организаторы.
В исполнении обладательницы Первой премии Четвертого московского международного конкурса скрипачей имени Паганини Киоко Йонемото из Японии прозвучат концерты бельгийского скрипача и композитора Анри Вьетана, а также итальянского скрипача, гитариста-виртуоза и композитора Никколо Паганини.
По сообщению организаторов, на этом концерте "впервые за последние 100 лет произведение Вьетана будет исполнено на принадлежащей ему скрипке, являющейся на сегодня самой дорогой скрипкой в мире".
Солистка выступит в сопровождении Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана, за пульт которого встанет дирижер Большого театра Павел Сорокин.
"Удалось собрать в Москве все компоненты для совершенного исполнения музыки Никколо Паганини и Анри Вьетана - талантливую исполнительницу, один из ведущих российских оркестров и совершенную скрипку. Я рад тому, что нам удалось организовать в Москве уникальное культурное событие международного масштаба", - приводят организаторы слова председателя попечительского совета фонда инвестиционных программ Максима Викторова, который купил "экс-Вьетан" в январе 2008 года при посредничестве аукционного дома "Сотбис".
Ранее обладателем этой скрипки, известной под именем ex-King Saltar de Londres, был Анри Вьетан, который писал о ней как о прекраснейшем творении мастера и самом совершенном инструменте на земле.
Этот инструмент прозвучит в честь дня рождения Паганини, поскольку именно он встретился с Вьетаном, когда молодому бельгийцу было всего 14 лет. Прослушав игру молодого музыканта, Паганини, находящийся на пике славы, напророчил ему успех и славу, сказав, что "маленький мальчик станет великим человеком".
Джузеппе Гварнери дель Джезу (1698-1744) считается величайшим скрипичным мастером. Самые первые известные инструменты, сделанные им самостоятельно, датируются концом 1720-х годов, но только с 1731 года он начал помещать монограмму IHS (Jesus Hominem Salvator: Иисус - спаситель человечества), благодаря которой вошел в историю, как Гварнери "дель Джезу".
Гварнери достиг вершины своего мастерства в середине 1730-х годов и изготовил несколько восхитительных инструментов, в том числе "экс-Вьетан" 1741 года, характеризуемые поразительно смелым пренебрежением условностями ремесла, уходом от традиционного вида и устройства скрипки. Например, скрипки Гварнери отличаются от традиционной формы, приверженцем которой был Антонио Страдивари: у них более удлиненный корпус и вне зависимости от силы нажатия смычка они извлекают очень глубокий звук.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бельгия":

Последние новости по теме "Япония":