Саатчи привез в Петербург новояз британского искусства
2009-10-23 14:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 22 окт - РИА Новости, Иван Чувиляев. Выставка "Новояз. Британское искусство сейчас", которая стала совместным проектом лондонской галереи Чарльза Саатчи и Эрмитажа, откроется в Петербурге в субботу, сообщили РИА Новости в пресс-службе музея.
Как уточнил куратор Дмитрий Озерков, выставка проходит в рамках масштабной программы "Эрмитаж 20/21", в рамках которой в музее выставляются самые яркие произведения искусства второй половины 20 - 21 века.
Как рассказал куратор, термин "новояз" принадлежит британскому писателю Джорджу Оруэллу, который использовал его в романе "1984".
"Мы живем в обществе, описанном Оруэллом, поэтому выставку мы так и назвали. А во-вторых, это новое британское искусство, которое изъясняется своим, новым, языком. Так что название носит двойной смысл", - пояснил Озерков.
По его словам, экспозиция состоит из работ 24 современных британских художников, которые они создали за последние два года. Как известно, Саатчи имеет репутацию первооткрывателя новых имен в мире современного искусства, а соответственно, участники выставки - это молодые, но уже либо известные в арт-сообществе, либо находящиеся на пороге популярности художники.
"Имена Хервина Андерсона, Джонатана Бэлдока, Барри Райгейта, как правило, русской публике неизвестны, но и цель выставки в том, чтобы познакомить ее с ярчайшими явлениями британского искусства. Практически все художники уже приехали в Петербург и сами монтируют свои работы для выставки", - пояснил Озерков.
Куратор отметил, что при подготовке "Новояза" использовались многие коллекции современного искусства, но решающую роль сыграла именно галерея Саатчи.
"Галерея Саатчи - крупнейшее хранилище современного британского искусства, без ее участия создать выставку, которая бы показала состояние британской культуры на сегодняшний день, невозможно. Все работы, которые не находились в коллекции Саатчи и принадлежали другим собраниям, были им взяты в аренду или приобретены именно для этой выставки. Отбор же работ осуществлял я сам, потом они утверждались дирекцией Эрмитажа, Саатчи в отборе никакого участия не принимал", - рассказал Озерков.
"Новояз" - первая выставка проекта "Эрмитаж 20/21", которая пройдет не в здании Главного штаба, а в помещении самого Эрмитажа, в Николаевском зале. Для широкой публики она будет открыта с 25 октября по 17 января следующего года.
"Изначально причиной такого переезда стал ремонт в Штабе. Но, в результате, получилось так, что сам статус выставки таким образом изменился, стал выше. И ответственность за нее - тоже", - подчеркнул Озерков.
После окончания работы в Петербурге "Новояз" будет представлен в Лондоне, непосредственно в галерее Чарльза Саатчи.
Это уже второй совместный проект галереи Саатчи и Эрмитажа: в 2008 году в здании Главного штаба прошла выставка "Америка сейчас. Выбор Саатчи", на которой были представлены лучшие работы современных художников, живущих в США, хранящиеся в коллекции Саатчи.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Архив итальянского художника Джорджо Вазари стал предметом конфликта
2009-10-23 14:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
РИМ, 22 окт - РИА Новости, Сергей Старцев. Власти итальянского города Ареццо разгневаны тем, что правительство страны позволило одной из крупных российских компаний купить исторический архив выдающегося живописца и основоположника современного искусствознания Джорджо Вазари (Giorgio Vasari), который считается предметом особой гордости в городке, сообщают местные СМИ.
Джорджо Вазари (1511-1574) - итальянский живописец, архитектор и писатель, автор известных "Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих", основоположник современного искусствознания. Автор росписей в куполе флорентийского собора, проекта галереи Уффици и коридора, соединявшего поверх Понте Веккьо две герцогских резиденции - Палаццо Веккьо и Палаццо Питти. Коридор был назван в его честь: Вазарианским.
Архивное управление области Тосканы на днях уведомило мэра Ареццо Джузеппе Фанфани (Giuseppe Fanfani), что одна из крупных российских компаний приобрела за 150 миллионов евро архив Вазари, который родился в июле 1511 года в этом городке и особо почитается там.
Пока не известно, кто именно стал новым владельцем бесценного архива, который до сих пор хранился в Доме Вазари в Ареццо. Однако реакция мэра города на это событие была категоричной.
"Я получил письмо из архивного управления, в котором сообщалось о продаже документов и одновременно указывалось, что муниципалитет Ареццо может воспользоваться своим преимущественным правом на приобретение архива за 150 миллионов евро. Это совершенно неприемлемо", - заявил в четверг мэр.
Фанфани подчеркнул, что город, естественно, не располагает такими денежными средствами, но правительство Италии и национальное министерство культуры должны были предотвратить такое развитие событий, при котором архивные документы большой исторической важности покинут страну.
Архив Вазари всегда был предметом особой гордости жителей Ареццо, где до сих пор почитают выдающегося земляка, который при жизни был прозван Аретино, то есть уроженец Ареццо.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Италия":

Около 70 стран представят 150 фильмов на Каирском кинофестивале
2009-10-23 15:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КАИР, 22 окт - РИА Новости, Надим Зуауи. Сто пятьдесят фильмов из 67 стран будут представлены на Каирском кинофестивале, который пройдет с 10 по 20 ноября в египетской столице, сообщил РИА Новости в четверг представитель оргкомитета фестиваля.
Всего администрации кинофестиваля, который входит в 10 главных мировых киносмотров, пришлось выбирать из 610 фильмов.
Почетный гость Каирского кинофестиваля в этом году - Индия. Право открывать программу киносмотра получила картина "Нью-Йорк" индийского режиссера Кабир Кхана. Еще 20 новейших индийских фильмов будут показаны в рамках фестиваля.
Организаторы также собираются отдать дань уважения звездам фильма "Миллионер из трущоб", который стал восьмикратным лауреатом Премии Американской киноакадемии в 2009 году.
Примечательно, что в Каирском фестивале примут участие восемь лент, которые претендуют на американский "Оскар" в будущем году.
В международной конкурсной программе участвуют 16 фильмов. Россию представит картина Веры Глаголевой "Одна война".
В состав международного жюри вошли представители 11 стран, в том числе известная актриса из Литвы Ингеборга Дапкунайте.
Настоящей сенсацией стало отсутствие египетских картин в международной конкурсной программе. Подобное впервые происходит с Египтом за 33-летнюю историю Каирского кинофестиваля, учитывая, что страна пирамид является признанным лидером арабской киноиндустрии.
Президент кинофестиваля Иззат Абу Ауф объяснил это тем, что лучшие египетские киноленты за 2009 год уже приняли участие в других фестивалях, в том числе в Европе и поэтому, согласно правилам, не могут представлять Египет на фестивале в Каире.
"Мы не желаем, чтобы Египет был представлен картиной, которая не соответствует уровню фестиваля", - пояснил он.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Американская Viacom купила "Черепашек Ниндзя" за $60 млн
2009-10-23 16:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 22 окт - РИА Новости. Американская компания Viacom, занимающаяся кабельным телевидением, владеющая голливудской студией Paramount Pictures, выкупила права на бренд "Черепашки Ниндзя" за 60 миллионов долларов: права на полнометражный фильм о черепашках, одноименный мультсериал, компьютерные игры и различную продукцию, связанную с образом ниндзя, сообщает в четверг агентство Франс Пресс.
По данным агентства, Paramount Pictures планирует к 2012 году закончить пятый эпизод о приключения черепашек Леонардо (Leonardo), Донателло (Donatello), Рафаэля (Raphael) и Микеланджело (Michelangelo), а детский телеканал Nickelodeon собирается выпустить анимационную 3D версию фильма "Черепашки Ниндзя" также в 2012 году.
Четыре предыдущих полнометражных фильма про черепашек выходили на телеэкранах с 1990 по 2007 годы, набрав 310 миллионов долларов кассовых сборов в США.
Ранее совладельцами "Черепашек Ниндзя" являлись компания Mirage Group и 4Kids Entertainment. Впервые четыре черепашки-мутанта, владеющие искусством ниндзя, появились 25 лет назад на страницах комикса, изданного Mirage Studios. Отцами основателями черепах стали два американских художника Кевин Истман и Питер Лэрд. По мотивам комиксов в 1987 году был снят мультсериал, который сразу же завоевал любовь зрителей по всему миру.
В основу сюжета, как комиксов, так и сериала, легла история четырех маленьких черепашек, которые, мутировали и были вынуждены скрываться в канализации Манхэттена. Под руководством своего учителя крысы-мутанта Мастера Сплинтера они борются со злом на улицах Нью-Йорка.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Джульетт Льюис
2009-10-23 16:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
У 36-летней девушки, которую все знают как Мэлори из "Прирожденных убийц", давно не было хороших главных ролей в кино. Но у Джульетт Льюис сейчас в жизни есть гораздо более важная забота, чем промахи ее агентов. Джульетт Льюис распустила одну рок-группу и собрала другую.
Мир только-только начал привыкать к тому, что актриса с самым отвратительным в мировом кинематографе смехом теперь в первую очередь певица. А у нее в арсенале, оказывается, уже целых два с половиной альбома только с группой Juliette And The Licks и еще целый сольный диск, выпущенный в этом году под руководством Омара Родригеса-Лопеса из The Mars Volta. Диск вышел только что, называется "Terra Incognita".
В Juliette And The Licks Джульетт Льюис пела панк-рок и по большей части в этом занятии ее, похоже, увлекала возможность выпустить наружу внутренних демонов. В том, что обитают они в ней в достаточном количестве, почему-то не сомневаешься. Из всех голливудских обладательниц амплуа "плохой девочки" роли отрицательных героинь или барышень, состоящих в особых отношениях с мировым злом, госпоже Льюис удавались лучше всего. В самых удачных ее фильмах эти роли сопровождались выдающейся по своему сатанинскому величию музыкой, взять хотя бы "Прирожденных убийц" и "От заката до рассвета". Всегда казалось, что шаг на настоящую рок-н-ролльную сцену будет для Джульетт Льюис коротким и легким. Так и вышло. Музыкой она занималась лет с четырнадцати, а дебютный мини-альбом Juliette And The Licks вышел в 2004 году. Тогда же ее голос прозвучал на альбоме группы The Prodigy "Always Outnumbered, Never Outgunned". Сейчас диск считают провалом, но тогда сам факт появления женского вокала в жестком электропанке группы был сенсацией.
С Juliette And The Licks Джульетт Льюис объехала все сколько-нибудь существенные концертные площадки и фестивали. Пару лет назад ее занесло и в Москву, на какой-то полузаказник в непривычном месте, кажется, это был торговый центр. Народу, естественно, собралось немного, тем более ценителей песенного творчества госпожи Льюис. Таковых в Москве можно было пересчитать по пальцам. Однако на этот раз ее везут в большой и солидный клуб "Б1 Maximum". Предполагается, что имя киноактрисы вкупе с любовью местной публики к глянцевой альтернативе сделает свое дело.
Надо, кстати, отметить, что свою сегодняшнюю музыку Джульетт Льюис считает чем-то принципиально отличным от Juliette And The Licks . Ее теперешняя группа носит красноречивое имя "Новые романтики". Актриса/певица говорит, что ее сейчас больше привлекает работа над песнями, над звуком, а не гастроли, которыми она изнуряла себя и коллег во времена Juliette And The Licks. Госпожа Льюис всеми способами дает понять миру, что хочет избавиться от имиджа потасканной порочной девчонки и стремится к доброму и вечному. Впрочем, от высоких гонораров и мест в чартах она тоже не отказывается. Среди сегодняшних соавторов Джульетты Льюис значится Линда Перри — продюсер и автор хитов Пинк, Кристины Агилеры и Гвен Стефани.
Борис Барабанов
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Кино высокого полета // Михаил Трофименков о "Вертикальном взлете" Генри Кинга
2009-10-23 17:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Фильмы о летчиках, рожденные всеобщим романтическим увлечением авиацией в 1920-1930-х годах,— особенный жанр. Если герои — ветераны Первой мировой, разучившиеся жить без смертельного риска и транспортирующие почту или оружие где-нибудь в Кордильерах, это не совсем приключенческое кино. Если на экране воздушные сражения, это не совсем, вернее, не только военное кино. В конце концов, в те годы любой самый мирный полет был для летчиков сравним с рейдом во вражеский тыл: они вели непрестанную, метафизическую войну с небом, ветром, солнцем. Если "Только ангелы имеют крылья" (Only Angels Have Wings, 1939) Ховарда Хоукса — безусловная вершина мирного подвида авиажанра, то "Вертикальный взлет" Генри Кинга — один из лучших фильмов военного цикла, повествующий об американских авиаторах, бомбивших Германию с британских аэродромов.
В 1942 году они были единственными янки, принимавшими участие в боевых действиях в Европе. Снять фильм без единого женского персонажа для Голливуда было уже не безрассудной смелостью, но все-таки риском. Но ни в одном голливудском фильме не была столь достоверно, на животном уровне воссоздана атмосфера воздушного боя. Дело в том, что Кинг использовал многочисленные съемки, сделанные камерами, установленными в годы войны и на англо-американских, и на немецких самолетах. И то, что в других фильмах оставалось условным поединком "наших" и "ихних", раскрывается в "Полете" во всей своей внутренней логике. Зритель ощущает себя на месте штурмана или бортстрелка. Танцующие в небе самолеты обретают для него как для командира эскадрильи свою индивидуальность. А сценаристы Сай Бартлетт и Бейрни Лей, служившие в годы войны под началом генерала Фрэнка Армстронга, успешно осуществившего первую дневную бомбардировку Германии, позаботились о достоверности аэродромного быта. Кинг сразу берет быка за рога: такого черного юмора киношные летчики себе еще не позволяли.
Летчик, выпрыгнув из прошитой пулями кабины, припоминает: ах, да, чуть не забыл, что мне с рукой-то делать? С какой рукой? Да с рукой Билла. А где она? Да там, в кабине валяется. Никакую оторванную руку Голливуд тогда, естественно, еще не мог себе позволить показать. Но то, что мы ее не видим, лишь усиливает шоковый эффект. Воображение дописывает тот кошмар, который творится в кабине самолета, а тут еще следует столь же невозмутимый рассказ о тяжелораненом пилоте, который не потерял от боли сознание, а буквально взбесился в самый разгар боя. 918-й эскадрилье вообще не везет: потери зашкаливают. Поднимать боевой дух делегирован генерал Фрэнк Сэвэйдж (Грегори Пек). В эскадрилье действительно творится черт знает что. Офицеры расслабляются в баре, часовые ни у кого не проверяют документы, корректировщик покончил с собой. Все это следствия свинцовой усталости от многомесячных боев: пилоты жалеют себя, жаждут передышки. Амплуа Пека раскрылось во всем своем сдержанном великолепии. Пек специализировался на ролях интеллигентов, проявляющих в критических ситуациях непреклонную решимость. Генерал — тоже красавец-интеллигент в кожаном плаще. Когда он гасит окурок за окурком или смотрит на дождь за стеклом, почему-то веришь в работу его ума и глубину эмоций. А финал, где, дожидаясь самолетов из рейда на Германию, он впадает в ступор,— шедевр актерского мастерства. Это надо же: сидеть на крупном плане совершенно неподвижно и при этом играть неведомым науке способом.
"Путешествие молодого композитора" (Akhalgazarda kompozitoris mogzauroba, 1985)
Фильм Георгия Шенгелаи был быстро смыт из зрительской памяти потоком перестроечных фильмов, называвших кошку кошкой, то есть сталинский террор — сталинским террором. В лучшем случае о нем вспоминали как об образце эзопова языка. Дескать, речь идет о царском терроре в Грузии после поражения революции 1905 года, но мы-то понимаем, что хотел сказать автор. Но Шенгелая сказал именно то, что хотел. Это не басня Эзопа, а притча о терроре и провокации, о гибели целого мира, а происходить эта трагедия могла бы где угодно и когда угодно. Но начинается все на привычной грузинской полукомической ноте. Бродит по селениям композитор Никуша, одержимый идеей записать все народные песни. А за ним увязывается то ли аферист, то ли жизнерадостный дурак, уверенный, что Никуша — агент подполья, а карта у него в руках содержит план восстания. И не сразу понимаешь, что этот дурак — сама смерть, что следом за ним идут каратели, после которых остаются лишь опустевшие дома, хозяева которых неосторожно распахнули двери юному идеалисту и его злому двойнику.
"Бен-Гур" (Ben Gur, 1925)
Фильм Уильяма Уайлера (1959) с Чарлтоном Хестоном в главной роли загнал в тень первую киноверсию истории иудейского аристократа Иуды Бен-Гура, пережившего множество приключений и уверовавшего в Христа. В фильме Фреда Нибло его играл красавчик Рамон Новарро. Но для тех лет массовые сцены, морское сражение, гонки колесниц были беспрецедентны по размаху. Знаменитые слова о том, что зрителям нужны "кровь, секс и Библия", произнес режиссер Сесиль Блаунт де Миль, но именно Нибло наиболее простодушно воплотил этот циничный принцип. Авантюрная и христианская линии автономны, словно принадлежат двум разным фильмам. Вот Нибло показывает, как в римском застенке кого-то поджаривают на медленном огне, а потом спохватывается: а в это время, типа, волхвы шли по Палестине. В памяти остается лишь один эпизод, наверное, казавшийся современникам душераздирающим. Пираты привязывают пленного легионера головой вперед к тарану, которым намерены поразить галеру. Его, конечно, жалко, но бедняга так при этом старательно пучит и вращает глаза, что удержаться от смеха невозможно.
"Детство Горького" (1938)
К триптиху Марка Донского по автобиографической прозе Максима Горького просвещенная общественность в советскую эпоху относилась высокомерно. Соцреализм, Горький, скучища какая. Во всем же остальном мире Донского почитали как гениального режиссера, предтечу неореализма, чем Донской, с удовольствием изображавший городского сумасшедшего от кинематографа, очень гордился. Действительно, фильм удивительно жив, человечен, не идеологичен. Мир душный, замкнутый, но по-своему теплый физически обжит камерой. Актеры, включая величественную старуху Варвару Массалитинову, играют без театральщины, без мхатовского нажима. Фильм подтверждает и то, что именно на почве сугубого реализма может родиться сюрреализм. Сцена, в которой парализованный друг Алеши Пешкова (Алеша Лярский) фантазирует, как раскормит крысу до размеров чуть ли не лошади, выходит за пределы натуралистического быта. Тут, как и в сцене несения Цыганком (Даниил Сагал) огромного креста, уже не неореализм вспоминается, а "Забытые" Луиса Бунюэля или его кощунства.
"Лис пустыни" (The Desert Fox, 1951)
Снять, едва отгремела война, апологетическую биографию вражеского полководца — шаг смелый, но вызывает недоумение. Ну да, фельдмаршал Роммель поначалу задал союзникам жару в Северной Африке, но потом проиграл. Да, покончил с собой после провала покушения на Гитлера, в которое был посвящен, но, тяжело раненный 17 июля 1944 года, в заговоре 20 июля не участвовал. О других, активных заговорщиках Голливуд кино не снял. Чувствуя неловкость своего положения, Генри Хатауэй начинает фильм словами британского офицера о том, что Роммель был, конечно, врагом демократии и вообще жизни на земле. Но потом британец, глазами которого мы впервые видим Роммеля (Джеймс Мейсон), куда-то пропадает, и начинается, собственно говоря, жизнеописание почти что святого, которого идиотские приказы Гитлера (Лютер Адлер) так достали, что он сблизился с заговорщиками. Когнитивного диссонанса тем не менее зрителям не избежать. Если бы Гитлер отдавал мудрые приказы, то Роммель, очевидно, с прежним энтузиазмом продолжал бы мочить англичан и янки, и фрондировать у него не было бы никаких резонов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Чувство неутраты // Григорий Дашевский о книге стихов и прозы Дмитрия Веденяпина
2009-10-23 17:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
У Дмитрия Веденяпина, одного из самых глубоких современных поэтов, вышла новая книга — "Между шкафом и небом". В ней помещено около тридцати стихотворений, из которых половина — новые, в прежние книги не входившие. Но в формальном смысле ее нельзя назвать третьей (после "Покрова", 1993, "Травы и дыма", 2002) книгой стихов. Ее основную часть составляет прозаический рассказ о детстве, а стихи для нее отобраны те, которые так или иначе с детством связаны. Это книга о детстве, но в ней нет ни грана той жалости к себе и того самоумиления, которые составляют болезненную и почти обязательную сторону текстов об "утраченном рае", особенно стихотворных. У Веденяпина на первом месте чувство не утраты, а какое-то совсем другое — точнее всего его так и назвать: "чувство неутраты". Собственно, об этом чувстве вся книга, и прозаическая, и поэтическая часть: "Все умерли. За площадью на хмуром / Торце высотки — тени птиц. Никто / Не умер. "К водным процедурам" / Нас приглашает радио; зато / И день с утра похож на решето / Сквозь белый снег под рыжим абажуром".
Единица, элемент книги Веденяпина — не персонаж и не событие, не портрет и не эпизод, даже самый краткий, а момент, замершая картина, вроде этого "дня похожего на решето". Рассказчик почти ничего и не рассказывает, кроме сведений, которые необходимы как рамка для серии моментов. Даже в чужих — доставшихся от старших — историях речь не столько о чем-то сюжетном, сколько о таких же, часто похожих на сон, минутах: "Еще одна семейная история связана с моим прапрадедом, бабушкиным дедом-раввином. Однажды на улице он увидел удаляющуюся женщину. В посадке ее головы и общем очерке фигуры было что-то такое, что он, не помня себя, как зачарованный двинулся за ней. Женщина свернула в переулок, дед — за ней. Спустя какое-то время он с удивлением обнаружил, что женщина идет по его улице к его дому. Вот она подошла к калитке, оглянулась — и ребе узнал свою жену".
Стихи Веденяпина сами устроены как такие мгновения: не описывают их, а представляют, разыгрывают их в словах — как немая "живая картина" в лицах. Многие из стихотворений книги (и старых и новых) представляют именно те картины, которые описаны в прозаической части. В давних стихах о приезде автобуса в дачный поселок сказано: "И он приходил, и, нагнувшись, я видел в просвете / Над черным асфальтом и пыльной дорожкой за ним / Ботинки, сандалии, кеды приехавших этим / Вечерним автобусом солнечно полупустым", а теперь в очерке можно прочесть, что "Автобус приходил в начале седьмого. Застыв на четвереньках, я вглядывался в воздушный просвет между автобусным днищем и темно-серой полосой асфальта, где, как в перевернутом кукольном театре, начинали мелькать ноги сходящих пассажиров, и безошибочно узнавал мамины — в белых босоножках. Бабушка, смотрящая из своей более высокой точки, еще не знала, что мама приехала, а я уже знал и кричал: "Мама приехала!" Когда автобус трогался, почти все, кто вышел, спиной к нам двигались по дорожке, ведущей в деревню, и только мама никуда не шла, а стояла и смотрела в нашу сторону. В этом мгновении было что-то бездонное".
Но стихи Веденяпина не герметичны, не зашифрованы; они не нуждаются в "реальном комментарии" — мы не стали бы читать прозаический очерк, чтобы узнать, о каком именно дачном поселке или о какой квартире идет речь в стихах. Эта проза не комментарий к стихам, тут другое соотношение.
Главные черты поэзии Веденяпина — независимость и сила. Не та независимость, когда человек спорит с другими, а та, когда он прислушивается только к себе — или к чему-то в себе. Не та сила, с которой разгоняется словесный аппарат, а сила, с которой хочет превратиться именно в стихи какой-то независящий от автора опыт. И загадку стихов Веденяпина всегда составляло именно сочетание той силы непреложности, с какой в них с самого начала, то есть еще с середины 1980-х, выявлялась, очерчивалась какая-то картина, и спокойствия, почти неподвижности самой этой картины: светлое пространство, кубическое или прямоугольное, в нем размещены отчетливо отдельные предметы, и по световому фону — то ли царапины, то ли иглы.
Оригинальная статья

Выбор Лизы Биргер
2009-10-23 18:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Книга философа-трейдера Насима Талеба наделала в России немало шуму еще до появления русского перевода. Тем более что для того, чтобы понять его теорию, книгу читать вовсе не обязательно. Она проста и вкратце сводится к следующему: есть события предсказуемые и есть непредсказуемые. И на историю в большей степени влияют события, которые мы не можем предсказать. Талеб называет такие события "черными лебедями", по-русски мы назвали бы их "белыми воронами", что гораздо менее поэтично. Такими "лебедями", по утверждению Талеба, были 11 сентября 2001 года, Первая и Вторая мировые войны, да и все последние финансовые кризисы. В общем, все события, "сочетающие малую предсказуемость с большой силой воздействия". Теория "лебедей" вполне применима к реальной жизни, как показал опыт самого Талеба, сразу после выхода книги заработавшего на бирже для своих клиентов несколько миллионов долларов на мировом финансовом кризисе, то есть там, где все потеряли.
Применительно к эссе Талеба уместно будет вспомнить самое знаменитое из изречений Марка Твена, говорившего, что на свете есть три вида лжи — ложь, наглая ложь и статистика. Не преклоняясь ни перед одной из точных наук (себя автор относит к эмпирическим скептикам), Талеб все-таки приводит статистический фокус: один сверхтолстяк, пишет он, не перевесит тысячу умеренно упитанных людей, но один бестселлер Джоан Роулинг способен перевесить тысячу успешно продающихся книг. Мир толстяков и в меру упитанных, в котором работает привычная статистика, Талеб называет Среднестаном, и это мир, где мы жили до этого. Мир хорошо продающихся "Гарри Поттеров" — Крайнестаном, и это мир, где мы живем сейчас. И поскольку в Крайнестане больше исключительного, то и "черных лебедей" в нем становится все больше и больше. Даже то, что читателю повезло жить и читать книгу Талеба, тоже в своем роде исключительное событие. Так что все мы немножко черные лебеди.
Слово "понты" в сочетании с английской фамилией автора может показаться неловким переводом, кокетливой попыткой привлечь читателя модной приманкой "еще один иностранец написал о России". Профессор Калифорнийского университета, шотландец Дэвид Макфадьен и правда не кто иной, как иностранец, написавший еще одну книгу о загадочной русской душе. Но он сам отвечает в ней за каждое слово, потому что книга написана по-русски. Это не первая книга Макфадьена о России, до этого он писал про русскую анимацию, русскую попсу и русскую культуру в Узбекистане, а первые две его книги посвящены Иосифу Бродскому. И неподготовленного читателя прежде всего поразит невероятная осведомленность автора, его знакомство с предметом, включая отсылки к многочисленным телесериалам и песням Тани Булановой. Слово "понты" в заголовке не просто кокетство — это, согласно автору, самый главный русский жест.
Как профессор Макфадьен определяет "понт"? Как блицкриг, молниеносный выпад против реальности и собственных возможностей, который маленький человек совершает, ощущая, что "рано или поздно действительность его догонит". Самого главного понтовщика Макфадьен называет еще одним очень русским словом: "лох". Его "лох" — такой Иванушка-дурачок, ярмарочный Петрушка, который выскакивает, быстро трясет кулаком и прячется. В этом жесте Макфадьен видит отражение и русской истории, и русских просторов и, как сам он ее называет, "русской революционности". Самый лучший пример — неожиданные победы российской сборной по футболу на чемпионате Европы. Никакой закономерности в них автор не видит, один только русский понт Андрея Аршавина.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Футбол":

Последние новости по теме "Мировой финансовый кризис":

Зимнее прошлое // Борис Барабанов о "If On A Winter`s Night..." Стинга
2009-10-23 18:29 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
У Стинга все по-честному. Там — заработок, здесь — душа. Там — бесчисленные записи с поп-артистами — соседями по лейблу, а здесь — мемуары выдающегося литературного качества. Там — корпоративы на Рублевке, а здесь — здоровая самоирония в "Little Britain" и "Бруно". Коммерческие рекорды в турне с ненавидимыми коллегами по The Police — и записи, состоящие из фолка и средневековой музыки. Ничто ни с чем не пересекается, ничто ничему не мешает, и все уживается в одном человеке.
Стинг впервые мощно вторгся в средневековую музыку в 2006 году, когда напел под лютню альбом "Songs From The Labyrinth". После триумфальных поп-пластинок "Brand New Day" (1999) и "Sacred Love" (2003) от Стинга ждали новых вариаций на тему "Desert Rose", а он возьми да и запиши собрание произведений композитора Джона Доуленда, жившего на границе XVI и XVII веков. Преданная паства отнеслась к капризу маэстро с пониманием: альбом показал в поп-чартах фантастические для музыки барокко результаты, а в списках популярности классических альбомов попросту побил всех. Но "Песни из лабиринта" выглядели все же эпизодом, эффектным отступлением от генеральной линии Стинга. Однако, выходящий на следующей неделе альбом, название которого взято из романа Итало Кальвино "Если однажды зимней ночью путник", и не думает заигрывать с теми, кто согласился переждать период увлечения старой музыкой только лишь в надежде получить от Стинга новую порцию поп-хитов.
"If On A Winter`s Night..." — запись, объединенная общей темой зимы. Этот факт, естественно, заставил комментаторов говорить о том, что Стинг решил поучаствовать в негласном конкурсе на лучший рождественский альбом. В соперниках у него значатся, например, Боб Дилан и Джош Гробан. Но альбом "If On A Winter`s Night..." не состоит сплошняком из дружелюбного по отношению к слушателю материала, благостное рождественское настроение допущено отнюдь не в каждую ноту и строчку, хотя его здесь, безусловно, предостаточно. Здесь всего две песни Стинга: переписанные заново "Hounds Of Winter" и "Lullaby For An Anxious Child". Все остальное — английские колыбельные, колядки и прочий фольклор и древний материал. Например, открывающая альбом рождественская песня "Gabriel`s Message" датируется XIV веком, "The Snow it Melts the Soonest" — популярная народная баллада, "Now Winter Comes Slowly" принадлежит перу композитора эпохи барокко Генри Перселла, а "Hurdy Gurdy Man" — английская версия шубертовского "Шарманщика". Стинг здесь — не Санта Клаус, а исследователь. А иногда — рыцарь довольно печального образа, поющий по преимуществу под фолковый и барочный аккомпанемент. Кстати, с непривычной бородой.
В первой половине альбома обращает на себя внимание несвойственная Стингу певческая манера. Вокал ниже, глубже, это голос без микрофона, голос из прошлого — из галереи средневекового замка или из капитанской рубки старого корабля. Сразу возникает опасение, что отныне Стинг, подобно Роберту Планту, ушедшему в кантри, намерен исполнять только тот материал, который ему под силу. Однако, краски, знакомые по золотым записям 1980-х все же проступают. Да и во время триумфальных концертов воссоединившихся The Police Стинг отлично справлялся со своей классикой. Так что поет он сегодня так, как того требует материал. Материал же — роскошный и многогранный, то тревожный, то умиротворяющий, и как-то сразу понятно, что сегодня человек так написать не мог. Это опыт других времен и биография иных чувств.
Прочие важные релизы октября
Оригинальная статья

СМИ за неделю начали поздравлять героя комиксов Астерикса с 50-летием
2009-10-23 18:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 окт - РИА Новости. Неутомимый галл Астерикс, ставший героем популярнейших комиксов, кино- и мультипликационных фильмов, 29 октября отмечает день своего рождения, и это знаменательное событие не осталось без внимания мировых СМИ.
Первый комикс, заглавным героем которого стал Астерикс из Галии, увидел свет 29 ноября 1959 года. Писатель Рене Госсини (другим популярным творением которого является книга "Малыш Николя", Le Petit Nicolas) и художник Альбер Удерзо (Albert Uderzo) совместно работали над созданием комикса до 1977 года, когда скончался Госсини. После этого Удерзо взял на себя функции и художника, и сценариста.
По сюжету Астерикс и его лучший друг Обеликс, периодически подкрепляясь волшебным зельем, ведут непримиримую борьбу с вторгшимися в Галлию римлянами. Захватывающий сюжет и понятный юмор сделали персонажей узнаваемыми во всем мире.
По данным на 2006 год, с того момента, как читатели впервые узнали о Астериксе и его друзьях со страниц посвященного комиксам французского еженедельника Pilote, во всем мире было продано более 325 миллионов альбомов о приключениях галлов - в том числе 200 миллионов за пределами Франции. Созданные Госсини и Узерго истории были переведены на 170 языков и диалектов.
Так, Deutsche Welle, рассказывая об истории создания ставшего легендарным персонажа, раскрывает планы относительно празднования 50-летия героя. "День Рождения Астерикса и Обеликса: Золотая книга", 34-я по счету в серии, увидит свет в 15 странах в следующий четверг, 29 ноября.
Пик популярности Астерикса, отмечает DW, пришелся на 2001 год, когда появилась книга "Астерикс и актриса". Первое издание разошлось по Европе тиражом 8 миллионов копий.
В настоящее время 82-летний Урерзо доверил работу над комиксом о легендарном галле художникам Фредерику (Frederic Mebarki) и Тьерри Мебарки (Thierry Mebarki). Однако, отмечает, Deutsche Welle, ведутся поиски сценариста, способного подарить Астериксу и его друзьям новую жизнь.
Во Франции к празднованию 50-летнего юбилея популярнейшего комикса относятся очень серьезно: на родине легендарного галла, к примеру, уже выпущена посвященная ему почтовая марка, а ВВС Франции даже готовят красочное шоу, в ходе которого самолеты нарисуют в небе голову Астерикса. Жители Бретани, считающие себя земляками Астерикса, организуют масштабные гулянья в честь его появления на свет, отмечает DW.
Британская газета Times, в свою очередь, рассказывает читателям о так называемом "феномене Астерикса", покорившего читателей по всему миру, а также об изменениях, которые претерпел комикс после смерти одного из своих "отцов-основателей" - Рене Госсини.
Ряд поклонников легендарного комикса считает, что после смерти писателя история о приключениях неутомимых галлов уже не может называться классической.
"Сразу (после смерти писателя) альбомы стали не так хороши, как при жизни Госсини, но сейчас они стали еще хуже", - приводит газета слова шеф-редактора интернет-сайта Planete BD ("Планета комиксов") Бенуа Касселя (Benoit Cassel).
"Многие читатели просто не "врубаются" в последние альбомы. Мне бы хотелось, чтобы серией занимались другие иллюстраторы, так как во Франции много молодых и талантливых (людей), которые бы смогли поднять упавший уровень (комикса об Астериксе)", - добавил эксперт.
Британская телерадиокорпорация Би-би-си в пятницу опубликовала поздравления поклонников Астерикса из многих стран мира - Великобритании, Австралии, Малайзии, ЮАР, Швейцарии, Франции, Уганды и Индии.
К примеру, Гопал (Gopal) из Великобритании считает, что создателям не стоит спешить с выпуском праздничной книги об Астериксе. По мнению читателя, фанаты комикса перед выходом в свет нового альбома должны одобрить издание, проверить, нет ли в нем ошибок, которые могут заметить только "специалисты".
По словам другого жителя Великобритании, Мартина (Martin), комиксы об Астериксе, а также их экранизации, в которых роли исполнили популярные актеры (Кристиан Клавье, Жерар Депардье, Роберто Бениньи, Летиция Каста и другие) помогли ему определиться с карьерой. Комиксы заставили Мартина увлечься историей - и теперь он профессионально занимается археологией.
Лаура из ЮАР также поздравила юбиляров на сайте Би-би-си и выразила надежду, что выпуск комиксов о приключениях ее любимого героя не прекратится никогда. Житель Лондона под псевдонимом osylc, напротив, считает, что последние комиксы об Астериксе могут испортить "классическую серию", созданную при жизни Госсини.
К слову, французы остаются верными поклонниками творчества Рене Госсини даже спустя более двух десятилетий после кончины писателя. В начале октября стало известно о том, что экранизация книги Госсини "Маленький Николя" (Le Petit Nicolas) стала лидером французского кинопроката в первую неделю после выхода на экраны
Успех картины нельзя назвать неожиданным - увидевшая свет в 1959 году детская книга, проиллюстрированная французским художником Жаном-Жаком Сампе (Jean-Jacques Sempe), заслужила признание во всем мире и до сих пор пользуется популярностью не только детей, но и взрослых.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Швейцария":

Мебельщик короля и король мебельщиков // "Андре-Шарль Буль, новый стиль для Европы"
2009-10-23 19:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
О выставке в Музее декоративных искусств Франкфурта рассказывает Татьяна Маркина
"Эбенист, позолотчик, скульптор и мастер маркетри короля" — таково было звание Андре-Шарля Буля (1642-1732), мастера, который делал мебель для Людовика XIV, "короля-солнца". Еще он работал для королевы, дофина и принцев крови. Король Испании, а также король Саксонии Фридрих Август II Сильный тоже были его клиентами, так что прочим владельцам особняков, невзирая на их статус и состояние, приходилось ждать в очереди. XIX век признавал ценность его произведений — в рамках историзма даже появился мебельный стиль буль. Его столами и шкафами гордятся современные музеи, а на антикварном рынке за предмет мебели, сделанный Булем, могут заплатить $5 млн. Ведь Андре-Шарль Буль был не просто мебельщиком короля — он был королем мебельщиков. Тем более удивительно, что выставка, которую устраивает франкфуртский Музей декоративного искусства,— первый монографический проект, посвященный этому мастеру. На нее собрали произведения прославленного мебельщика из музеев всего мира (в том числе и из Эрмитажа) и частных коллекций.
В конце XVII века произошло историческое событие: мебель, которую создавали в эпоху "короля-солнца", сменила статус. Из предмета утилитарного она превратилась в предмет высокого искусства. До 1680 годов мебель делали исключительно столяры, потом на первое место вышла профессия эбениста — чернодеревщика, который умел работать в технике набора, сочетая разные сорта экзотических пород. Первым в этой профессии в эпоху Людовика XIV и стал Андре-Шарль Буль.
Молодой Андре-Шарль Буль, сын эмигранта-столяра из Священной Римской империи германской нации, оказался для Людовика XIV настоящей находкой. Первым его заметил Кольбер, первый министр короля,— Булю выделили мастерскую в одном из крыльев Лувра, и с 1672 года мастер трудится над заказами монарха. В это время Франция перехватила у Италии роль властительницы дум; классицизм, так подходивший к логике и порядку абсолютной монархии, торжественно завладел всеми французскими искусствами. Ясность и лаконичность, величавость и торжественность — именно эти отвлеченные категории Андре-Шарль Буль сумел воплотить в мебели.
Не он изобрел искусство маркетри, позолоты, не он первым стал работать с бронзой. Однако именно он сумел впервые объединить в одном произведении все способы украшения мебели, сохранив при этом логичность конструкции и ясность рисунка и не потеряв пышности декора. Буль научился использовать самые невероятные сочетания пород дерева, отказался от красной меди и впервые применил позолоченную медь, начал работать с черепаховым панцирем.
На выставке во Франкфурте соберут лучшие вещи, сделанные самим Андре-Шарлем Булем и мастерами Мануфактуры королевской меблировки. Надо сказать, что сам Буль занимался почти исключительно корпусной мебелью (шкафами) и столами, которые предоставляли для прославивших его узоров маркетри, образующих симметричные круги и завитушки, свои обширные бока и столешницы. За диваны и кресла отвечали другие мастера; в той же мастерской работали сыновья Андре Шарля. Поэтому установить, какого именно предмета касалась рука короля мебельщиков, довольно трудно — этим при подготовке выставки занимались два французских профессора и их немецкие коллеги. В музее можно будет увидеть весь диапазон предметов, выпускавшихся мастерской, от массивных шкафов до хрупких подставок для цветов и настенных барометров. Сохранилось также достаточно парадных портретов, на которых состоятельный заказчик позирует на фоне какого-нибудь предмета мебели Буля, что должно было подчеркнуть статус и богатство портретируемого. Кроме того, будут представлены эскизы, разработанные мастером,— они потом служили руководством для его помощников и последователей.
Сценографию выставки пригласили делать Хуана Пабло Молино, весьма уважаемого дизайнера, работающего в неоклассическом стиле, который отлично сочетается с произведениями Андре-Шарля Буля.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Солнце":

Последние новости по теме "Испания":

Высокая будничность // Мужская коллекция Iceberg
2009-10-23 19:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Марина Прохорова
Новая коллекция Паоло Джерани для Iceberg выдержана вполне в духе исторически сложившейся стилистики марки.
Основой мужских коллекций всегда служил стиль streetwear, но со временем к нему добавились вещи более сложные, рассчитанные на молодых городских модников.
В первой мужской коллекции 1974 года был представлен толстый теплый трикотаж с вывязанными на нем героями диснеевских мультфильмов. В этом году веселые тематические свитеры тоже есть в коллекции. Но они сочетаются с вещами элегантными. Как выяснилось, ухмыляющийся Дональд Дак прекрасно смотрится, когда выглядывает из-под хорошо сшитого пиджака.
Серые умеренные пиджаки и прямые брюки разумной ширины — очень хорошего кроя. Как и драповые щегольские, слегка приталенные пальто, бушлаты и классические макинтоши. Кроме того, в коллекции есть уже вышеописанные свитеры, узкие сильно помятые джинсы из темно-синего денима. Широкие трикотажные штаны и куртки худи, яркие полосатые длинные шарфы и высокие кроссовки. Дутые бомберы и большие дутые пальто. То есть вещи, совершенно типичные для современного уличного гардероба.
Все эти классические и спортивные предметы мужского гардероба в версии Iceberg легко смешиваются в одном комплекте. И что самое приятное, в эти комплекты можно вписать и остромодные вещи — они тоже есть в коллекции марки. Плащи из яркого прозрачного латекса. Трикотажные облегающие пиджаки. Многослойный тонкий трикотаж концептуального толка — когда кажется, что поверх джемпера натянута слишком маленькая расстегнутая кофта. Безразмерные короткие уличные жакеты, скомбинированные из блестящей плащовки и благородного ворсистого бобрика. Маленькие мужские шляпы трилби.
Оригинальная статья

Предельная мягкость // Мужская коллекция Loro Piana
2009-10-23 20:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Марина Прохорова
Loro Piana — это прежде всего уникальные ткани. Дизайн же одежды самый простой, что, на наш взгляд, делает марку только ценнее и благороднее.
Главное в зимней коллекции Loro Piana — максимальная мягкость ткани и трикотажа. Практически вся коллекция выполнена из кашемира soft (кашемир особой выделки и крутки) и baby-кашемира, состриженного с совсем молоденьких козлят. Основные цвета сезона теплые — винно-красный, кофейный, все оттенки бежевого и серого и темно-синий.
Куртки-аляски, бомберы, пальто сшиты из кожи, замши и кашемира. Они по-прежнему очень просты, но при этом слегка изменили пропорции в соответствии с современными представлениями о силуэте. Вся верхняя одежда обработана по фирменной технологии Loro Piana, так называемой storm system. И поэтому она водо- и ветронепроницаемая, а заодно очень прочная, несмотря на нежность используемых материалов.
Разумеется, в новой коллекции есть всевозможные по толщине шарфы из кашемира и викуньи, а также большие тонкие палантины, которые даже самая консервативная нынешняя мода позволяет носить в качестве шарфа и мужчинам. Мужские сумки из практически неубиваемой мягкой буйволиной кожи — планшеты, саквояжи, сумки для шопинга и в качестве новинки сумка для игры в большой теннис. Мягкие замшевые и кожаные ботинки на шнурках, с гибкой каучуковой подошвой.
Ботинки, а также рубашки поло, джемперы, свитеры и кардиганы можно сделать на заказ, с собственными инициалами. Услуга made-to-order подразумевает также выбор размера и цвета материала. Заказ можно сделать в барвихинском магазине Loro Piana.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Теннис":

Генеральные линии // Джорджо Армани в Москве
2009-10-23 20:46 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приветствует Марина Прохорова
На этой неделе впервые за девять лет в Москву приезжает Джорджо Армани. Он проведет показы трех своих линий — относительно демократичной по ценам Emporio Armani, первой линии pret-a-porter Giorgio Armani и от-кутюрной Armani Prive.
Объяснять, что сделал Джорджо Армани для современной моды, как и определять его место среди fashion-дизайнеров, было бы с нашей стороны и глупо, и нескромно. Имя Джорджо Армани знают все. Джорджо Армани 30 лет тому назад создал до сих пор не потерявший актуальности стиль — лапидарный, предвосхитивший господствовавший в 1990-х минимализм, мягкий, сдержанный и благородный.
Джорджо Армани все свои выездные дефиле организует сам, начиная с кастинга моделей. Его показы практически всегда смешанные — женские коллекции разбавляются мужскими и наоборот — и очень зрелищные. Недаром место, где проходит демонстрация очередных коллекций во время миланских недель моды, носит название Teatro Armani и известно каждому миланцу. Собственно говоря, театр Армани нас ожидает и сейчас.
Впервые в Москве, а точнее, в "Барвиха Luxury Village" будет продемонстрирована Armani Prive — самая молодая линия марки. Ее Джорджо Армани показывает во время парижских недель haute couture. Платья и костюмы Armani Prive хорошо знакомы всем хотя бы по голливудским и каннским церемониям — в них можно заметить звезд всех возрастов. После нынешнего показа их можно будет заказать — как и все от-кутюрные коллекции, Armani Prive не имеет тиража и выполняется только по индивидуальным заказам.
Эта коллекция, посвященная героиням черно-белого синематографа, очень графична — главными цветами стали радикальный жучино-черный и мягкий молочно-белый. Классические костюмы-тайлеры с маленьким жакетом и юбкой по колено. Расшитые стразами и жемчугами рубашки-поло в сочетании с фрачными брюками. Вечерние комбинезоны и платья со сложнейшими лифами, напоминающими то паутину из бус, то аксельбанты из широких лент. Струящиеся, очень открытые, сверкающие и переливающиеся, но отнюдь не пестрые — в духе золотых лет Голливуда. Любимый прием Джорджо Армани — отделывать вечерние платья стразами — в от-кутюрной, ручной работы коллекции Armani Prive выглядит особенно блестяще.
Показ коллекции Emporio Armani пройдет в ГУМе. Эта линия демонстрирует молодежный вариант арманиевского стиля — более легкий, но при этом узнаваемый.
Короткие меховые жакеты, приталенные пальто в воланах по полочкам и оборках по подолу, атласные недлинные платья с крупным цветочным принтом в любимейшем Джорджо Армани китайском стиле. Рябые маленькие жакетики с воротниками-воланами и бархатные юбки. Воланы для этого дизайнера всегда были главным способом придать одежде динамику, и они украшают все, от верхней одежды до юбок. Очень много гофрировки — клешеные юбки и блузки-размахайки, вставки на маленьких прямых платьях. Кожаные куртки с выложенными по горловине рельефными цветами, тоже из кожи. Широкие городские шорты, пиджаки-смокинги, вязаные платья в рельефных косах и юбки-тюльпаны из плотного джерси. Нарядные шифоновые платьица и блузки в мелких рюшках. Аксессуары — пухлые саки на жестком замке, простые клатчи и милейшие шапочки-токи с крохотными оборками.
В мужской коллекции Emporio Armani все свободно и расслабленно. Пиджаки умеренного объема, свободные и слегка сужающиеся к щиколоткам брюки. Стеганые куртки из мятой плащовки. Практически классические по покрою пиджаки из толстого ворсистого бобрика. Твидовые недлинные пальто. Заменяющие сорочку жилеты с вырезом ровно под горло. Драповые куртки-бушлаты и куртки-толстовки.
Показ коллекции Giorgio Armani этого сезона тоже пройдет в "Барвиха Luxury Village". Коллекция представляет собой вариации на тему любимого Джорджо Армани и очень модного сейчас стиля 1980-х. И в мужской, и в женской коллекциях главный цвет сезона — черный, разбавленный серым, стальным, тускло-бронзовым и тускло-синим. Главный материал сезона — блестящий мягкий панбархат, лоск которого контрастирует с матовыми шерстяными фланелями, крепами и замшей.
В женской части коллекции — маленькие, сильно приталенные пиджаки с жесткими плечиками, с заходящими друг на друга полочками и подпоясанные жакеты с отрезными басками. Юбки-тюльпаны с драпировкой у пояса, длиной по колено. Прямые, более узкие, чем обычно, брюки. Маленькие приталенные пальто, накидки и свингеры из вязаного меха, асимметричные бархатные и трикотажные платья с отделкой в виде японских оригами. У вечерних платьев строгие облегающие лифы и редко встречающиеся в коллекциях предпочитающего одежду небольших объемов Джорджо Армани сосборенные у талии пышные юбки.
В мужской части коллекции — бархатные и фланелевые костюмы с умеренно широкими брюками и мягкими, но явственно приталенными пиджаками, а также выдержанные слегка в китайском стиле френчи с воротником-стойкой, крокодиловые байкерские куртки, длинные свободные пальто из бобрика.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Индия":

Последние новости по теме "Япония":

Отвлеченный маневр // "Новояз: британское искусство сегодня" в Эрмитаже
2009-10-23 21:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
разбирается Станислав Савицкий
Формально все просто: Эрмитаж выставляет тех художников, которых курирует лондонская Saatchi Gallery, и это своеобразная репетиция перед тем, как выставку покажут в расширенном варианте в Лондоне. С другой стороны, очевидно, что и сама экспозиция, и ее формулировка — это попытка обозначить сразу две проблемы, связанные c новым британским искусством: национальное и современное. Несмотря на видимую простоту, эрмитажная выставка — о проблемах идентификации современного искусства, тем более что оба заявленных полюса в современном худпространстве не вполне определены. И здесь вопросов больше, чем ответов. Вот, скажем, современное. Очевидно, что для британского искусства это одна из попыток дистанцироваться от первой волны YBA (Young British Artists) во главе с Дэмиеном Херстом. Именно она наделала много шума в девяностые и оказалась лидером продаж на мировых аукционах. Проблема нового поколения — это обретение своего языка. И он не в создании новых тем, а в выстраивании новых соотношений между социальным, радикальным и мистическим, то есть теми же категориями, которые легли в основу первой британской волны.
Другой вопрос — собственно национальное. По этническому составу выставка разнообразнее даже нынешней сборной Германии по футболу. География происхождения художников широка — от Ямайки до Ирана, от Замбии до Польши. То есть это искусство не столько британское, сколько эмигрантское. Работы выходцев с художественной периферии современного мира — очевидный устойчивый тренд последних лет. От бывшего Восточного блока представлена полька по происхождению Гошка Макуга со скульптурой теософки мадам Блаватской. Мадам лежит в трансе на спинках двух стульев, как рядовой медиум. Это единственная работа, в которой узнается что-то родное.
Благодаря Саатчи российские любители искусства могут увидеть коллективный портрет бойцов сандинистской армии. Это работа Джона Уотериджа, рисующего последнее время космонавтов, палеонтологов и людей других интересных профессий. Из других экзотических произведений надо отметить холсты Хервина Андерсона, переносящие нас в домашние парикмахерские в ямайском гетто пятидесятых годов на окраине Лондона. Такую парикмахерскую держал отец художника. Для выходцев с Ямайки они были своего рода клубом, здесь знакомились, общались, вели деловые переговоры, а заодно и делали новую прическу.
Любителям фирменного островного абсурдистского юмора будет любопытно увидеть работу группы Little Whitehead. Художники из Глазго умеют неприятно удивить зрителя. То завалят галерею дохлыми клерками с ослепительно белыми воротничками, то выставят старый ботинок со свежей фекалией внутри, то разложат на полу дюжину капканов на медведя. В Петербург они везут свою самую нежную инсталляцию — несколько зевак, столпившихся в углу спиной к зрителю. Что они рассматривают, неясно, работа называется "Это случилось в углу".
Приятно увидеть на выставке современного искусства много живописи, вновь вошедшей в моду за последние годы. Художники очень разные. Джед Куинн известен как имитатор классических стилей, вводящий в атмосферу холстов Клода Лоррена или Каспара Давида Фридриха эпизоды из хоррора и ужастиков. На "Новоязе" будет показана картина с кексиком на прозрачной вазе, нарисованная в стиле голландского иллюзионистского натюрморта XVII века. Странная геометрическая форма десерта соответствует плану берлинской тюрьмы Шпандау, где после Нюрнбергского процесса содержались под стражей нацистские преступники. Художник нашел неожиданный способ напомнить о трагедии Второй мировой войны. Из менее мрачных работ интересны сценки из крестьянского быта, сделанные Сигрид Холмвуд в аутентичных деревенских избах стокгольмского заповедника "Скансен". Хореографические фантазии Райана Мосли рисуют акробатические танцы диковинных многоногих существ.
Едва ли не самая запоминающаяся работа проекта — инсталляция "Рой" Тессы Фармер. Крошечные крылатые скелетики, различимые только под лупой, ловят и замучивают до смерти роящихся вокруг насекомых. В послужном списке хищных и дружных человечков есть также крыса, ежик, ласточка и даже лиса. Лилипуты и кровожадны, и забавны.
Но помимо сложных идентификационных задач эта выставка интересна и в другом смысле: она поднимает настроение и развлекает. Кому-то она может пощекотать нервы, но совсем чуть-чуть и, безусловно, политически корректно. "Новояз", интригующе ассоциирующийся с антиутопией Оруэлла,— это эффектное шоу, которое отвлечет вас от любых проблем.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Футбол":

Последние новости по теме "Армия":

По воле струн // Franz Ferdinand на Rock Alternative Music Prize
2009-10-23 21:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Константин Бенюмов
В последний раз шотландцы Franz Ferdinand приезжали в Москву больше четырех лет назад — практически сразу после выхода дебютного альбома, за несколько месяцев перевернувшего сознание меломанов по всему миру. Вообще, лучше всего атмосферу, сложившуюся вокруг Franz Ferdinand в 2004-2005 годах, характеризует слово "эйфория".
Их звучание восприняли не просто как откровение, а как признак подлинного ренессанса гитарной рок-музыки, под их песни с одинаковым успехом напивались в барах и отплясывали на дискотеках, а скорость, с которой они покорили мир, не снилась даже пионерам "британского вторжения" 1960-х. Собственно, именно с них пошла мода короновать кого попало как новых "Битлз". В России всеобщий восторг усиливало явное увлечение музыкантов русским авангардом и песнями по мотивам "Мастера и Маргариты".
Franz Ferdinand действительно удалось здорово освежить поп-рок начала нового тысячелетия, в котором к тому времени наблюдался некоторый застой: инди-рок, прорывавшийся в массы, был либо неприлично слащав, либо бесконечно зануден. Franz Ferdinand изначально поставили перед собой задачу все делать по-другому. В их представлении гитарный рок должен был быть: а) танцевальным и б) не заумным. Никаких гитарных соло, никаких десятиминутных баллад, все четко и просто: ровный бит в ритме диско, три-четыре мелодических хука на песню, яркие гитарные риффы, легкое многоголосье в ключевых моментах — и дело с концом.
Результат был поразительным: за год Franz Ferdinand получили одну за другой все престижнейшие музыкальные премии Великобритании и возглавили чарты по всему миру. И хотя сейчас все сильно изменилось, для подавляющего большинства любителей поп-музыки Franz Ferdinand по-прежнему первые и лучшие.
От тех золотых дней группу отделяют два альбома, записанные по-другому и воспринятые куда менее однозначно, чем первый, и пять лет, в течение которых данс-панк не стоял на месте и даже успел набить некоторую оскомину. И все же никому из последующих героев не удалось достичь однажды покоренных Franz Ferdinand вершин — одни слишком очевидно не умели выступать живьем, другие слишком очевидно копировали Joy Division, третьи, несмотря на MySpace и YouTube, так и не смогли вырваться на международные просторы.
А Franz Ferdinand продолжают записываться и выступать — и даже стараются не останавливаться на достигнутом. Группа по-прежнему сочиняет отличные песни, правда, что любопытно, выходят они чаще не на номерных альбомах, а в качестве синглов и даже бисайдов. Песни "L. Wells", "Jeremy Fraser" или "Eleanor Put Your Boots On" стоят многого из того, что было выпущено за последние несколько лет британскими и американскими мейджорами.
Что касается альбомов, к их созданию Franz Ferdinand, как и раньше, стараются подходить с каких-то определенных позиций. Для второго диска "You Could Have It So Much Better" была установка, что данс-панком музыка ограничиваться не должна: на альбоме появилась акустическая гитара, а некоторые песни были и вовсе скромными мелодическими шедеврами. С последней пластинкой "Tonight: Franz Ferdinand" группа явно вернулась к танцевальной музыке, однако в этот раз на фоне робких экспериментов с электронным звучанием.
На концерте в "Б1 Maximum", где Franz Ferdinand будут выступать в рамках пятой ежегодной церемонии вручения премии независимой музыки RAMP, шотландцам выделен беспрецедентный сет длиной полтора часа. Идти можно смело даже тем, кому последние работы группы нравятся меньше, чем дебютный диск: если верить сет-листам последних выступлений, дискотечные хиты с первого альбома занимают в концертной программе столько же места, сколько композиции со второго и третьего, вместе взятые.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Индия":

Последние новости по теме "Великобритания":

"Библейские сюжеты" Марка Шагала впервые увидели в Ростове-на-Дону
2009-10-23 22:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
РОСТОВ-НА-ДОНУ, 23 окт - РИА Новости, Юлия Насулина. Выставка "Библейские сюжеты" Марка Шагала, состоящая из 76 литографий на тему Ветхого Завета, впервые открылась в пятницу в ростовском музее изобразительных искусств, предает корреспондент РИА Новости.
"Все работы из этой серии представлены на выставке, собранной из частных немецких коллекций", - сказал на пресс-конференции арт-директор компании, организовавшей выставку. Он отметил, что несмотря на то, что это одна из значительных графических серий великого художника, в музеях России она не представлена.
"Эта выставка дает возможность не только познакомиться с творчеством Шагала, но и для кого-то открыть страницы Библии", - сказал организатор выставки.
Он добавил, что работы расположены строго по хронологии библейского сюжета и пройдя по залам можно "листать Ветхий Завет страница за страницей". Для того, чтобы посетители могли в полной мере "погрузиться" в мир библейских сюжетов, в музее звучит музыка композитора Романа Рязанцева, написанная специально для этой выставки.
Арт-директор отметил, что в творчестве Шагала очень важны оттенки. "Часть его работ цветные, они более понятны и отражают порой надвигающуюся беду. Другая часть работ - черно-белые, содержащие глубокий символизм, когда листья деревьев могут вырасти в птицу и улететь", - сказал он.
Оригинальная статья

«Я вспоминаю, как люди одевались и танцевали в восьмидесятых»
2009-10-23 23:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Париже подготовлен масштабный проект, посвященный Майлсу Дэвису, открывается выставка в Музее музыки. Мне предложили возродить на сцене альбом "Tutu", к которому я написал большую часть композиций. Между прочим, я начал писать музыку для "Tutu" еще в 1985-м, так что 25 лет будет уже в следующем году, а это совсем скоро. Мне захотелось слегка обновить эти композиции, чтобы они звучали актуально для сегодняшнего дня. А еще меня этот проект заинтересовал потому, что мне ни разу не пришлось исполнить музыку с "Tutu" с Майлсом на концерте.
Сначала я дома записал демо-версии на многодорожечном магнитофоне и дал Майлсу и его продюсеру Томми Ли Пуме кассету с записью — мы тогда пользовались кассетами. Они сказали, чтобы я приходил в студию. Я пришел и спрашиваю: "А где же музыканты?" Томми отвечает: "Я хочу, чтобы композиция звучала так же, как на твоей демо-версии. Приноси инструменты". Звук трубы на демо-версии я имитировал с помощью синтезатора, а потом, уже в студии, выписывал для Майлса партию трубы и показывал ему, где играть написанное заранее, а где импровизировать.
Он начал эту практику еще в 1960-х, когда стал все больше и больше перекладывать обязанность сочинять композиции на молодых музыкантов, например на Уэйна Шортера. Молодым музыкантам было ближе время, в которое они творили. Мне кажется, ему нужен был чей-нибудь первоначальный вклад, чтобы затем потрясающим образом раскрыться творчески в процессе сотрудничества. Он умел сотрудничать. Мне повезло поймать его в тот период, когда ему это опять стало интересно.
Во всяком случае, насколько я могу судить, альбом "Tutu" очень широко признан. Я, конечно, не рассчитываю на то, чтобы он был так же популярен, как "Kind of Blue",— во всей истории джаза нет другого столь популярного альбома, это классика, это пример неслыханного до того времени слияния музыкантов. Но сегодня я все время слышу от кого-нибудь, что "Tutu" — это тот джаз, те ритмы, которые слушают современные музыканты. Мне рассказывают, как "Tutu" изменил жизнь людей. Каждый раз, как я попадаю на джемы, я слышу, как абсолютно разные музыканты играют "Tutu". Они в свой джаз внедряют хип-хоп, фанк и рок. Я горжусь и счастлив, что этот альбом оказывает такое воздействие.
Когда я слушаю "Tutu", я отчетливо слышу 1980-е, я вспоминаю, как люди одевались, как танцевали. Звучание альбома очень характерно для того периода. Но чем он нравится мне, так это тем, что, хотя он весь из 1980-х, его можно слушать и сегодня! На мой взгляд, это важнейший критерий для определения хорошей музыки: она должна вызывать в памяти некий исторический период, но способна при этом выдержать проверку временем.
Оригинальная статья

Охватить столицу // Фестиваль CityJazz
2009-10-23 23:29 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Григорий Дурново
Этот фестиваль долго искал собственное лицо, то устраивая серию концертов с интервалом в неделю, то приурочивая ряд разрозненных мероприятий к чьему-нибудь приезду или юбилею, то сосредоточивая все силы на двух ударных выступлениях в тесном клубе. Наконец, похоже, идея CityJazz, угадывавшаяся еще в бытность его "Джазом в Старом городе", стала ясна: в течение недели заполнить столицу музыкой, постаравшись охватить максимальное количество точек. В эти дни джаз в рамках фестиваля будет звучать в клубах, задуманных как джазовые ("Союз композиторов", Bijou, "Олимпиада-80") и не задуманных ("Мастерская", Bilingua, "16 тонн"). Имеет место разброс не только территориальный, но и стилистический, все вместе сошло бы за программу одного дня фестиваля "Усадьба. Джаз" на всех площадках. От ретротанцев с группой Jazz Dance Orchestra до диск-жокеев в один и тот же вечер в "Мастерской" (30 октября, закрытие фестиваля). От любительниц современных обработок фольклора из группы Zventa Sventana ("Мастерская", 23 октября) до традиционного джазового вокалиста Николаса Бирда в сопровождении ансамбля саксофониста Олега Киреева ("Союз композиторов", 28-29 октября). От вездесущего хамелеона саксофониста Анатолия Герасимова ("Олимпиада-80", 25 октября) до приверженцев бопа и тоже саксофонистов братьев Бриль (Bijou, 24 октября).
Но клубная программа по замыслу организаторов есть фон для основных событий, которые, правда, частично разыгрываются тоже в клубах. 23 октября в клубе "16 тонн" можно будет увидеть программу с довольно банальным названием "From Rio with Love", но с не очень-то банальным сочетанием артистов. Эксцентрик и безумец, основатель журнала "ОМ", а теперь извивающийся, брыкающийся певец, любитель smooth-декаданса Игорь Григорьев, включающий в свой репертуар все, от джазовых стандартов до песен группы "Мумий Тролль", объединяется с бразильским саксофонистом и популярным композитором Лео Ганделманом. Что получится, даже страшно представить.
А 24 октября много всего разного произойдет на сцене Светлановского зала Дома музыки. Здесь выступит редкий для отечественной джазовой сцены состав: струнный квинтет, четыре медных, гитара, бас, ударные и фортепиано — это SymFusion Orchestra, ансамбль студентов Гнесинской академии под руководством пианиста и композитора Евгения Анучина. Эти труженики симфьюжн, соединяющие академический романтизм с авангардистскими эскападами, выиграли конкурс молодых джазовых исполнителей на последнем фестивале в Архангельском.
Следом на сцену выйдет саксофонист Николай Моисеенко, обучавшийся в престижнейшем американском джазовом колледже Беркли и играющий острый, резкий, блестящий кислотный джаз, прибегая к помощи американских музыкантов. На фестивале его гостем будет гитарист Дэйв Фьюджински, участник группы со страшным названием Screaming Headless Torsos, играющий на стыке фьюжн и авангарда, металла и фанка, да еще и с уходом в исследование разнообразной этнической музыки.
Ну а венцом программы станет сет ансамбля одного из главных бас-гитаристов сегодняшнего дня — Маркуса Миллера. В этот раз он привозит программу "Tutu Revisited", в которой обращается к репертуару своего великого патрона — Майлса Дэвиса периода 1980-х, когда трубач интересовался электроникой и новейшими веяниями поп-сцены. Большую часть композиций, которую исполнит группа Миллера, басист сочинил для Дэвиса сам. В роли Майлса — молодой и уже известный Москве Крисчен Скотт, играющий одновременно жестко и эмоционально, что, по мнению Миллера, есть правильное понимание наследия Дэвиса.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Олимпиада":

По следам свинга // "Beatles to Bowie: the 60`s exposed" в National Portrait Gallery
2009-10-23 23:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
комментирует Михаил Трофименков
В лондонской Национальной портретной галерее открылась выставка "От "Битлз" до Боуи", на которой представлено около 150 фотопортретов поп- и рок-музыкантов 1960-х годов. У выставки двойной сюжет: как одновременно музыканты становились звездами, а их изображения — иконами массовой культуры, а то и классикой искусства ХХ века. Сверхзадача экспозиции — дать групповой портрет легендарного свингующего Лондона.
Определение Лондона середины 1960-х годов как свингующего города носилось в воздухе эпохи: на авторство претендуют многие. Среди этих многих американский певец Роджер Миллер, чья песня "Англия свингует" была хитом 1965 года. Редактор Vogue Дайана Риленд в том же году констатировала: "Лондон сейчас самый свингующий город мира". Журналисты Time придали термину почти официальный статус в статье, опубликованной 15 апреля 1966 года и посвященной запуску Swinging Radio England, одной из 40 пиратских станций, расцвет которых был таким же символом эпохи, как мини-юбка или худышка Твигги. Фильмы о секретном агенте Гарри Пальмере, история дорогой девушки Кристин Килер, которая, переспав одновременно с министром обороны и советским военным атташе, спровоцировала правительственный кризис. Первые выпуски "Monty Python" или близнецы Крей, психопаты-гангстеры, вращавшиеся в высших рок-кругах Лондона. Кстати, сюрреалистический портрет братишек оставил главный фотограф 1960-х Дэвид Бейли, а голая Килер на фотографии Льюиса Морли такая же икона десятилетия, как, скажем, Боб Дилан, примеряющий дизайнерскую обувь на Карнаби-стрит на снимке Барри Файнштейна.
Что же касается музыки, в 1960-х годах она повсеместно была чем-то большим, чем просто музыкой. Но только в Англии концентрация звезд на квадратный дюйм достигала такой же плотности, как концентрация гениев режиссуры в итальянском кино, от The Beatles и The Who до Rolling Stones и Дэвида Боуи.
Свингующий Лондон вроде бы вписывается в ряд столиц контркультуры 1960-х годов: парижский Латинский квартал, нью-йоркский Гринвич-Вилледж. Но только на первый взгляд. "Свинг" — синоним не только новой музыки, секса и психоделиков, но и самовлюбленного гедонизма, дизайнерского шика, истинно британской эксцентрики. Боуи с расчерченным радужной молнией лицом на фотографии Брайана Даффи. Брайан Эпстайн в павлиньих перьях на работе Роберта Уайтейкера, которому битловский продюсер при первой же встрече напомнил павлина. Мик Джаггер, позирующий Бейли в меховой шапке. В демократичных 1960-х столь эгоцентричные образы могли родиться только в Лондоне.
И это при том, что еще в 1960 году архетипом поп-звезды был набриолиненный Клифф Ричард, который на портрете Корнела Лукаса, открывающем выставку, конечно, немного косил под насупленного Джеймса Дина, но в целом казался аккуратным мальчиком.
В отличие от Лос-Анджелеса, Милана или Парижа здесь не говорили о политике и не строили баррикады. Не жгли государственный флаг, как американские пацифисты, а рисовали на лицах "Юнион Джек", как Джон Леннон на фотографии Уайтейкера. Самым политически активным, да и то в прошлом, среди создателей образа свингующего города был Дезо Хоффманн, объявленный Полом Маккартни лучшим фотографом на земле. В 1936 году, отправившись в Испанию снимать рабочую Олимпиаду, он сражался с франкистами, был несколько раз ранен, неразлучен с Эрнстом Хэмингуэем и Робертом Капа. Но в историю вошел как автор сенсационного репортажа (1962), сделанного им в Ливерпуле о еще не ставшей популярнее, чем Иисус Христос, группе.
В годы войны летчик Хоффманн защищал небо Лондона, а на земле под бомбами играли в прятки в разрушенных домах будущие рок-звезды, для которых война была прежде всего приключением, свободой от родительской опеки. Кстати, именно на фоне еще не разобранных руин Теренс Донован будет снимать манекенщиц. Можно сказать, что битву за Англию выиграло именно поколение Джона Леннона, сполна компенсировавшее себе детские невзгоды. Лондон 1960-х годов напрямую наследовал Риму эпохи dolce vita 1950-х годов. Визитная карточка римского праздника жизни — фильм Федерико Феллини. Свингующий Лондон отразился в зеркале фильма Микеланджело Антониони "Blowup" (1965).
Символично, что его героем, символом эпохи стал именно фотограф. А прототипом скучающего и эгоистичного героя Дэвида Хэммингса был Бейли, которого годы спустя журнал Rolling Stone назовет крестным отцом стиля cool. В 1965 году он как раз женился на Катрин Денев. В те годы самые громкие браки вообще заключались не на небесах, а в Лондоне. Здесь Роман Полански влюбился в Шэрон Тэйт, будущую жертву банды Мэнсона. Юная Джейн Биркин, еще не повстречавшая Сержа Гейнсбура, вышла замуж за Джона Барри, автора 11 саундтреков к фильмам бондианы. Бейли входил в легендарную "ужасную", или "черную", троицу. Так газетчики прозвали его, Даффи и Донована, собравшего за свою жизнь (1936-1996) рекордные 3 тыс. профессиональных призов. Фотографов, собственно говоря, и создавших канонический образ свингующего Лондона.
Даффи острил: "До 1960 года фэшн-фотографы были высокими, худыми педиками. Но мы трое совсем другие — жирные коротышки натуралы". "Черная троица" действительно радикально отличалась от своих предшественников. Не потому, что снимала звезд своего поколения. В конце концов, Твигги и Мика Джаггера снимал и старик Сесил Битон, а обложку для битловского диска "Please Please Me" делал родившийся, как и Битон, в 1904 году Ангус Макбин. Нет, секрет троицы был в том, что они первыми среди фотографов завоевали такой же звездный статус, как их модели.
А в определенных ситуациях оказывались даже главнее, чем модели. Так, Уайтейкер в 1966 году спровоцировал скандал вокруг обложки диска The Beatles "Yesterday and Today". На знаменитой "мясной" фотосессии он нарядил, как говорят, изрядно подкуренных музыкантов в мясницкие фартуки. Вставил им стеклянные глаза и вампирские клыки. Вложил в руки расчлененные куклы, вдохновляясь работами 1930-х годов сюрреалиста Ганса Бельмера. На самом невинном из снимков этого цикла Джордж Харрисон заколачивал гвозди в голову Леннона. Обложка была признана нетоварной, тираж уничтожен, теперь уцелевшие экземпляры стоят диких денег. Уайтейкер с группой расстался, заметив, что единственный, с кем из четверки он дружил, был Леннон. Поскольку Леннон "был не битлом, а писателем, поэтом и художником, с которым можно было разговаривать". И такое аристократическое высокомерие по отношению к мировым звездам в сочетании с "мясным" абсурдистским хулиганством тоже было возможно лишь в свингующем Лондоне.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Еще не все о нем // "Майкл Джексон: вот и все"
2009-10-24 00:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
комментирует Борис Барабанов
В конце октября во всем мире начнется показ документального фильма "Michael Jackson`s This Is It", сложенного из съемок репетиций концертного шоу Майкла Джексона, которое он так и не успел показать на лондонской арене О2. Одновременно на прилавках появится альбом "This Is It" — собрание лучших песен Майкла Джексона, включающее вышедшую в середине сентября в виде сингла и ранее не публиковавшуюся песню, которая, как нетрудно догадаться, тоже называется "This Is It".
Спусковым крючком рекламной кампании посмертных релизов Майкла Джексона стал даже не сам сингл, а скандал, который вокруг него разразился. Новая песня — вполне рядовое по меркам покойного произведение, которое легко представить себе на его записях конца 1970-х — самого начала 1980-х. Среднетемповый R`n`B с широкой оркестровой палитрой и ненавязчивым гитарным пунктиром. Песня была опубликована без комментариев со стороны издателей относительно того, когда и где она записана. Согласно первоначальной версии, появившейся в интернете, записи вокала и клавишного сопровождения были найдены в некоей коробке с демо-записями Майкла Джексона, а позже были дописаны вся прочая инструментальная часть, бэк-вокал братьев Майкла Джексона и семплированные щелчки пальцев поп-короля. Однако спустя всего пару дней о своих правах на песню заявил Пол Анка. Это совсем не было похоже на ситуацию, когда сошедшая с дистанции знаменитость или вовсе безвестный музыкант пытается набрать очки за счет тяжбы с суперзвездой. Статус Пола Анки в индустрии развлечений — константа, и если он говорит, что у него ни много ни мало украли песню, то это сообщение тянет на настоящий, крутой скандал.
Пол Анка утверждает, что написал песню "This Is It" вместе с Майклом Джексоном в1983 году, тогда она именовалась "I Never Heard", и господин Анка собирался издать ее на своем альбоме дуэтов "Walk a Fine Line". Однако Джексон стащил кассету у канадского композитора и поэта, и вернуть пленку соавтору удалось, только пригрозив артисту судом. Более того, песня уже выходила в свет — в исполнении малозаметной поп-певицы по имени Сэфайр. Запись легко можно найти в интернете. Итак, мало того что издатели опростоволосились, пытаясь выдать старое за "неизданное",— теперь им придется делиться с Полом Анкой половиной доходов от песни, которая не только выпущена в виде сингла и размещена на новом сборнике, но и звучит в фильме "This Is It", а значит, выйдет на DVD. Господин Анка в очередной раз продемонстрировал виртуозное ориентирование в юридическом поле шоу-бизнеса, это его конек, ведь, по сути, в его главном произведении — песне "My Way" он тоже лишь соавтор, но дивиденды получает по максимуму.
В любом случае история с треком "This Is It" — только первая глава в истории загробной жизни Майкла Джексона. Это ведь всего лишь переписанная старая песня, а сколько всего еще хранится в джексоновских закромах, сколько нового нам предстоит узнать об этом человеке, и сколько еще прекрасных коллег певца будут пытаться откусить кусок от его посмертных заработков. Это ведь издатели еще не притрагивались к материалу его последнего альбома, который он так и не успел выпустить и для которого писали музыку Эйкон, Не-Йо и Уилл Ай Эм из The Black Eyed Peas. Правда, судьба этой музыки пока видится смутно. У Уилла Ай Эма копий песен не осталось, прочие соавторы тоже в неведении. Сообщается, что жесткий диск более чем с сотней неизданных песен Майкла Джексона после его смерти забрала его сестра Ла Тойя, и, как ими планирует распорядиться семья Джексон, неясно. К счастью, до видеозаписей репетиций последнего шоу руки семьи не дотянулись.
Фильм "This Is It" — это нарезка из фрагментов нескольких сотен часов съемок, сделанных в Лос-Анджелесе во время репетиций шоу "This Is It", которое Майкл Джексон намеревался показывать в этом году на лондонской арене О2 сначала на протяжении десяти, а потом — более чем пятидесяти вечеров. В фильм вошли как съемки концертных номеров, так и кадры, снятые за кулисами. Самым важным, с точки зрения составителей ленты, является тот факт, что Джексон в ней выступает как полноценный участник всех стадий производства. Видно, что он лично приложил руку в перчатке с бриллиантами и к музыкальному продюсированию программы, и к танцам, и к сценографии. Вряд ли фильм даст окончательный ответ на вопрос, мог ли человек, который год назад передвигался, по слухам, только в инвалидной коляске, осуществить полноценный камбэк и задать всем жару. Судя по тому что количество скандалов, мифов и кривотолков после его смерти только растет, публика никогда не поверит до конца ни одной из версий его жизни и смерти, даже если ей крупным планом покажут, как человек со съехавшим набок носом оттачивает новую хореографию для "Beat It". И ровно в такой же степени та же публика даже после десяти похорон будет задаваться вопросом: "А он на самом деле умер?"
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":