Massive Attack представит в Москве еще не вышедший альбом
2009-10-14 22:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 14 окт - РИА Новости. Британская трип-хоп группа Massive Attack выступит в "Лужниках" в среду в рамках европейского тура в поддержку нового альбома, релиз которого намечен на 2010 год, сообщили РИА Новости организаторы концерта.
"Музыканты сыграют новые, ранее не исполнявшиеся композиции с еще не вышедшего в свет альбома. Конечно, будут на концерте и хорошо известные композиции", - рассказала пресс-атташе агентства "Мельница", организующего концерт.
Организаторы также отмечают, что "визитной карточкой группы давно стало сочетание гипнотической музыки и завораживающего действа на сцене".
Специальным гостем тура стала английская вокалистка Мартина Топли-Берд (Martina Topley-Bird), впервые получившая известность после записи вокальных партий для дебютного альбома трип-хоп музыканта Трики, сотрудничавшего когда-то с Massive Attack. Собеседница агентства особенно подчеркнула известность певицы как матери ребенка Трики.
Топли-Берд участвовала в записи нового альбома Massive Attack под рабочим названием Weather Underground вместе с такими артистами, как Элизабет Фрейзер, Хорэйс Энди, Терри Каллер, Дэймон Албарн, Хоуп Сандовал и другие.
Massive Attack`s Autumn 2009 UK Tour стартовал 6 октября в Дублине, а завершится 24 ноября в швейцарском Винтертуре. В ходе турне группа также выступит в Хельсинки, Стокгольме, Копенгагене, Осло, Франкфурте, Кельне, Антверпене, Брюсселе, Амстердаме, Берлине, Граце, Вене, Праге, Братиславе, Загребе, Милане, Париже, Нанте, Лилле, Меце, Лионе, Марселе, Тулузе и Лиссабоне.
Группа Massive Attack, образованная в Бристоле в 1988 году, является пионером музыкального стиля трип-хоп. Электронный стиль музыки коллектива представлен смесью джаза, хип-хопа, рока, регги и соула.
У Massive Attack постоянный состав - Роберт Дель Найя по прозвищу 3D, который пишет большую часть музыки группы, и мастер речитатива Грант Маршалл по прозвищу Дэдди Джи. Участники коллектива для записи новых альбомов часто приглашают сторонних вокалистов и сессионных музыкантов - от звезды музыки рэгги Хорэйса Энди (Horace Andy) до известнейшей исполнительницы авторской песни Шинейд О`Коннор (Sinead O`Connor).
С момента образования и до 2009 года ими выпущено четыре студийных альбома, один альбом ремиксов и сборник лучших хитов. Композиции группы звучат во многих телевизионных шоу и фильмах, таких как "Бэтмен навсегда", "Мулен Руж", "Матрица", "Большой куш", "187" и другие. Музыка из хита Massive Attack под названием Teardrops звучит в заставке к сериалу "Доктор Хаус".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Берлин":

Другие новости культуры и искусства со словами MASSIVE, ATTACK, АЛЬБОМА, КОМПОЗИЦИИ, МУЗЫКИ, ЗАПИСИ:

Режиссера Михаила Калатозишвили похоронят на Новодевичьем кладбище
2009-10-14 22:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 14 окт - РИА Новости. Режиссера Михаила Калатозишвили, который скончался от инфаркта в понедельник на 51-м году жизни, похоронят на Новодевичьем кладбище в четверг, сообщили РИА Новости в фонде его деда, знаменитого советского режиссера Михаила Калатозова.
"Гражданская панихида по Михаилу Георгиевичу состоится в Белом зале Дома кино в четверг в 11.30 (мск)", - сказали в фонде.
После прощания, около 14.00 мск, режиссера похоронят на Новодевичьем кладбище, где покоится его дед.
Михаил Георгиевич Калатозишвили родился в 1959 году в Тбилиси, окончил режиссерский факультет ВГИКа. Работал на киностудии "Грузия-фильм", а с 1996 года стал режиссером-постановщиком "Ленфильма".
Первый фильм - короткометражку "Механик" по повести Андрея Платонова - снял в 1981 году. Последняя его картина, "Дикое поле" стала лучшим фильмом 2008 года по версии премии кинопрессы "Белый слон", а в январе 2009 года получила главную премию "Золотой орел". Кроме того, "Дикое поле" показывали в 2008 году на Венецианском кинофестивале в секции "Горизонты".
Среди его наград также - спецприз жюри на МКФ в Мадриде за фильм "Избранник" (1992).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Венецианский международный кинофестиваль":

Последние новости по теме "Кино":

Михаил Козаков реализовал себя как актер и режиссер, считает Медведев
2009-10-14 23:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 14 окт - РИА Новости. Президент РФ Дмитрий Медведев поздравил артиста и режиссера театра и кино, актера Государственного театра им. Моссовета, народного артиста РСФСР, лауреата Госпремий РСФСР и СССР Михаила Козакова с 75-летием, сообщила пресс-служба Кремля.
Козаков известен большинству россиян, в частности, по фильмам "Человек-амфибия", "Соломенная шляпка", "Хождение по мукам", "Здравствуйте, я ваша тетя!", "Покровские ворота".
"Разносторонне одаренный человек, Вы в полной мере реализовали себя как прекрасный актер и талантливый режиссер. Зрители искренне любят Вас и хорошо помнят образы, созданные Вами. Многие фильмы с Вашим участием вошли в классику отечественного кинематографа и принесли Вам заслуженное профессиональное признание", - говорится, в частности, в поздравительной телеграмме.
Медведев отметил, что Козаков и сегодня много работает, радуя своих многочисленных поклонников новыми сценическими постановками и литературными произведениями.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Фильм о глобальном потеплении станет темой обсуждения на Первом канале
2009-10-14 23:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 окт - РИА Новости. Первый канал приглашает экологов, которые были возмущены показанным в понедельник документальным фильмом о глобальном потеплении, в программу "Гордон Кихот" для обсуждения этой проблемы, сообщили РИА Новости в пресс-службе телеканала.
Экологические организации Гринпис России и WWF России в среду опубликовали заявления, в которых назвали фильм "История одного обмана, или глобальное потепление", который вышел в эфир Первого канала вечером 12 октября, односторонним и искажающим факты. Авторы фильма в анонсе на сайте канала обещали привести "убедительные доказательства того, что вины человека в изменении климата на планете в действительности не существует".
"Мы готовы пригласить представителей Гринпис в студию программы "Гордон Кихот" для того, чтобы сторонники и противники теории глобального потепления обсудили все связанные с этим вопросы", - прокомментировали заявления экологов в пресс-службе Первого канала.
По мнению экологов, в ленте не были представлены разные точки зрения на эту проблему. Кроме того, представители Гринпис и WWF возмущены тем, что в фильме не участвовали российские ученые-климатологи. Они выразили удивление, что подобные "агитки" показывают за два месяца до начала работы конференции ООН в Копенгагене, на которой должно быть принято новое международное соглашение, регулирующее выбросы парниковых газов в атмосферу.
Представитель WWF России сказал РИА Новости, что экологи готовы принять участие в такой программе.
"Да, мы могли бы, только хотелось бы получить дополнительную информацию о том, кто будет представлять противоположное мнение", - сказал собеседник агентства.
"Гринпис рассмотрит приглашение Первого канала, как только мы будем иметь его на руках. Пока никакого официального предложения принять участие в программе "Гордон Кихот" к нам не поступало", - сказал РИА Новости представитель пресс-службы Гринпис России.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Глобальное потепление":

"Табакерка" представит шокирующую версию пьесы "Волки и овцы"
2009-10-15 00:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 14 окт - РИА Новости, Наталия Курова. Премьеру спектакля "Волки и овцы" по пьесе русского классика Александра Островского состоится в четверг в московском театре под руководством Олега Табакова, любовно прозванного в народе "Табакеркой".
Постановку осуществил молодой, но уже зарекомендовавший себя как один из талантливых и интересных художников режиссер Константин Богомолов.
"Это мой пятый спектакль в "Табакерке" и мое первое обращение к творчеству великого драматурга, - рассказал РИА Новости Богомолов. - Я взял эту пьесу, поскольку, как мне кажется, она точно попадает в сегодняшний день, в современные интонации. Это такая черная комедия без попыток развлекать, а с желанием говорить о серьезных и страшных вещах. Прежде всего, о ханжестве, об опасности слияния власти, духовенства и денег, разложение интеллигенции".
По словам Богомолова построения спектакля не имеет ничего общего с традиционными жанровыми постановками пьес Островского, знакомыми определенным способом и манерой игры.
"Это жесткий спектакль-высказывание по серьезнейшим проблемам, которые волнуют сегодня, - сказал Богомолов. - Зрителей ждет немало сюрпризов, которые, возможно, его и шокируют. Например, что касается музыкального оформления, то у нас будут звучать православные песнопения и немецкая музыка 20-х годов. Оформление также очень жесткое, аскетичное, в черно-бело-серых тонах с красными вкраплениями. Эта цветовая гамма используется и в костюмах героев".
Как рассказал режиссер, пьеса "Волки и овцы" сильно сокращена, для того чтобы история стала более лаконичной и внятной. В спектакле заняты артисты: Дарья Мороз, Сергей Угрюмов, Роза Хайруллина, Анна Чиповская и другие. И, как сказано в театральной программке, в действии принимают участие не настоящие лошади и настоящая собака.
Судя по генеральной репетиции, на которой удалось побывать журналистам, премьера в "Табакерке" станет одним из громких событий нынешнего театрального сезона.
Оригинальная статья

Эксперты и молодые журналисты собрались на форуме в Петербурге
2009-10-15 00:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 14 окт - РИА Новости. Четвертый Международный форум молодых журналистов Евразии "Диалог культур", посвященный проблемам современной медиаотрасли, открылся в среду в Государственном Эрмитаже Петербурга.
В северной столице в четвертый раз собрались около 200 делегатов из многих стран Евразии, большая половина которых представляет Россию и страны постсоветского зарубежья. "За четыре года существования форум стал очень представительным. Нам удалось собрать все постсоветское пространство", - сказал на открытии форума генеральный директор "Евразия Медиа-центра" Ашот Джазоян.
В этом году основное внимание организаторы уделяют инновационному творчеству современных СМИ. Среди тем, предложенных для дискуссий, - стереотипы в СМИ стран СНГ, Евросоюза и новое поколение журналистов, совместные трансграничные медиапроекты и развитие профессионального диалога журналистов разных стран, инновации и творчество в СМИ.
В рамках форума состоится премьерный показ серии документальных фильмов "Я здесь живу", созданных журналистами из стран СНГ. Свои сюжеты журналисты привезли из самых разных регионов - от Подмосковья до Казахстана. Лучшие работы могут быть показаны не только участникам форума, но и на телевидении.
На форуме будет объявлен первый международный конкурс "Лучший в профессии", который определит лучших журналистов года на всем пространстве Евразии. Итоги жюри подведет 1 декабря 2010 года. Конкурс учрежден Советом по гуманитарному сотрудничеству государств - участников СНГ и Межгосударственным фондом гуманитарного сотрудничества стран СНГ.
Одним из ключевых моментов в работе форума стал организованный РИА Новости видеомост, соединивший Петербург с Киевом и Кишиневом и прошедший в рамках заседания "Стереотипы в СМИ стран СНГ, Евросоюза и новые формы диалога молодого поколения журналистов".
Принявшие в нем участие специалисты обсудили ряд актуальных проблем. Так, главный редактор "Киев Телеграф" Владимир Скачко считает одной из главных проблем молодой журналистики низкий уровень профессиональной подготовки. "В Украине, мягко говоря, уровень подготовки хромает. Двуязычная система языка привела к тому, что не только простые люди, но и журналисты не знают ни одного языка. Журналистика должны быть посредником между людьми и властью", - сказал он.
Также он подчеркнул важность личной ответственности журналистов. "Очень серьезный вопрос - должны ли журналисты работать на потребу общества и рассказывать о Бритни Спирс, или журналистика должна подтягивать общество до своего уровня", - отметил Скачко.
Руководитель Центра социальных исследований "София" Андрей Ермолаев подчеркнул необходимость возвращения интеллигенции в медиасообщество и высказал идею организации Межнациональных универсальных центров.
О низком уровне профессионалов, работающих в СМИ, говорит и студентка Высшей школы телевидения МГУ Анна Гуляева. "Мы научились информировать, но коммерциализация телевидения напрямую затронула культуру, утратились образовательные и воспитательные функции. Этот вопрос должен волновать всех журналистов", - отметила она.
Президент Государственного института русского языка имени Пушкина Виталий Костомаров, выступивший в рамках заседания, призвал журналистов осторожнее и ответственнее относиться к языку и подчеркнул важность языковой ответственности.
"Откуда берется правильность языка? Раньше - из рукописей, на границе XVII-XVIII веков нормы языка извлекались из художественных текстов. Сегодня откуда извлекается эта норма? Конечно, не из художественной литературы, и, на мой взгляд, это ужасно. Нынешнюю норму языка - хотим мы того или нет - люди получают из прессы - равняются на телевидение, газеты и журналы", - сказал Костомаров.
Первый заместитель председателя комитета Госдумы по культуре Елена Драпеко также отметила ряд проблем в современной журналистике. "Мы находимся в состоянии информационных войн, СМИ стали инструментом войн, а журналисты - солдатами в этих войнах. Мы присутствуем при такой плотности информационного движения, что нужно писать правила", - сказала депутат.
Она отметила, что никакая журналистская хартия в современном мире не работает. "Редакторы говорят: "Мы нанятые менеджеры, если завтра не дадим рейтинг, пойдем мести улицу", - говорит Драпеко.
Депутат считает, что российский закон о СМИ несовершенен. "Нас закон о СМИ не устраивает. Он не устраивает ни прессу, ни власть, ни общество. Общество страдает от того, что происходит в СМИ. Но законодательство должно отвечать сегодняшним реалиям. Нужно договариваться и правильно двигаться, чтобы не передавить никого на пути", - отмечает она.
Когда новый закон о СМИ может быть принят, Драпеко ответить затруднилась. "Иногда законы принимаются в три дня. Раз он до сих пор не принят, значит нет политического решения", - отметила она.
Международный форум молодых журналистов Евразии "Диалог культур" организован "Евразия Медиа-Центром", Государственным Эрмитажем, Союзом журналистов России, Высшей школой (факультетом) телевидения МГУ, Международной академией телевидения и радио, Международной конфедерацией журналистских союзов при поддержке Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества стран-участниц СНГ, администрации Петербурга, Бюро ЮНЕСКО в Москве.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Украина":

Последние новости по теме "Казахстан":

Лондонский кинофестиваль. Справка
2009-10-15 00:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
 
Лондонский кинофестиваль (London Film Festival, LFF), являющийся одним из самых значимых кинособытий Великобритании наряду с вручением призов Британской академии кино и телевидения, проводится ежегодно с 1957 года во второй половине октября - начале ноября.
Это один из ведущих внеконкурсных кинофестивалей Европы, представленный Британским институтом кинематографии. В последние годы мероприятие проводится при поддержке газеты Times.
Несмотря на свою давнюю историю, в ряду мировых киносмотров Лондонский кинофестиваль стоит несколько особняком. Он отличается от более известных и более престижных фестивалей Каннского, Венецианского, Берлинского и др. отсутствием конкурса. И тем не менее в рамках фестиваля происходит вручение нескольких кинематографических наград, которые не столь популярны, как "Золотая пальмовая ветвь" Каннского кинофестиваля или венецианские "Золотые львы", но тем не менее считаются престижными в мировом киноискусстве. Награждение проходит по нескольким номинациям, в том числе за лучший дебютный художественный фильм, за лучший новый британский фильм и за лучший документальный фильм. В 2009 году впервые будет вручена награда за лучший фильм фестиваля. Одна из наград Лондонского кинофестиваля "Сазерленд Трофи" учреждена Британским киноинститутом. На LFF также происходит награждение призом Международной федерации кинопрессы - ФИПРЕССИ.
На Лондонском кинофестивале бывает представлена самая широкая палитра всего нового и интересного, что появляется в мировом кино в уходящем году. Как правило, открывает или закрывает фестиваль британский фильм о Великобритании. Традиционными тематическими разделами на двухнедельном киносмотре являются "Новое британское кино", "Французские революции", "Кино Европы", "Мировое кино". Обычно в программе фестиваля бывает представлено несколько фильмов из России и стран СНГ и Балтии.
 В среднем за последние годы в каждом Лондонском кинофестивале участвовало около 280 полнометражных, документальных, короткометражных, анимационных и архивных кинолент из 60 стран мира.
Помимо показов фильмов, на Лондонском кинофестивале проводятся традиционные интервью со звездами кинообозревателей газеты "Гардиан", киносалоны, конференции, симпозиумы.
В последние годы зрители увидели в рамках фестивальных показов такие российские фильмы, как "Коктебель" Бориса Хлебникова и Алексея Попогребского, "Свои" Дмитрия Месхиева, "Бабуся" Лидии Бобровой, "Отец и сын" Александра Сокурова, "Прогулка" и "Космос как предчувствие" Алексея Учителя.
В программе 52-го Лондонского кинофестиваля, который проходил с 15 по 30 октября 2008 года, были четыре российских полнометражных фильма - "Все умрут, а я останусь" режиссера Валерии Гай-Германики, картина Бакура Бакурадзе "Шультес", "Пленный" Алексея Учителя и "Тюльпан" режиссера Сергея Дворцевого (совместное производство Казахстана, Германии, Швейцарии и России).
В рамках 53-го Лондонского кинофестиваля, который пройдет в британской столице с 14 по 29 октября 2009 года, будут показаны четыре российских полнометражных фильма.
В четверку попала дебютная работа екатеринбургского драматурга Василия Сигарева ‑ фильм "Волчок" о сложных взаимоотношениях между матерью и дочерью. Лента, получившая в 2009 году гран-при российского фестиваля "Кинотавр", на лондонском киносмотре номинирована на приз Sutherland Trophy, присуждаемый режиссерам-дебютантам.
Также лондонские зрители увидят фильм Алексея Балабанова по сценарию Сергея Бодрова-младшего "Морфий" по мотивам "Записок юного врача" Михаила Булгакова, работу режиссера Андрея Хржановского "Полторы комнаты, или сентиментальное путешествие на Родину" по литературным сочинениям, рисункам и материалам биографии писателя Иосифа Бродского, фильм "Сумасшедшая помощь" Бориса Хлебникова.
В рамках раздела Experimenta на фестивале покажут восьмиминутную короткометражку художника и режиссера Виктора Алимпиева "Мое оправдание".
 
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Венецианский международный кинофестиваль":

Последние новости по теме "Кино":

Другие новости культуры и искусства со словами РАМКАХ, ФЕСТИВАЛЯ, ФИЛЬМ, ЛОНДОНСКОГО, ЛОНДОНСКОМ, АЛЕКСЕЯ:

Агилера предпочитает девушек
2009-10-15 01:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Кристина Агилера за последние годы успела многое. Она ушла от сравнений с Бритни Спирс, выпустив провокационный альбом «Stripped», сломала имидж девочки-блондинка, превратившись в женщину-вамп и стала звездой мирового уровня. Когда три года назад певица снова сменила курс, записав посвящение классическому соулу, альбом «Back To Basics», вышла замуж и родила ребенка, многие вздохнули спокойно – казалось, что Кристина, наконец, перебесилась.

Но не тут-то было. На днях в интервью таблоиду The Sun Агилера заявила, что обнаженные девушки ей нравятся куда больше мужчин. Поняв, что сказала что-то не то, она сразу же оговорилась, попросила, чтобы ее правильно поняли – она любит своего мужа – но осадочек, что называется, остался. Видимо, душевные порывы из ее души не удалось вытравить ни счастливым замужеством, ни рождением первенца Макса, которому скоро исполнится два года.

Остается добавить, что на начало следующего года намечен релиз нового альбома певицы под названием «Light And Darkness». Тогда-то мы и узнаем, что же все-таки гложет счастливую мать и жену.
Оригинальная статья

Египет требует у Германии вернуть бюст царицы Нефертити
2009-10-15 01:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 14 окт - РИА Новости. Египет с новой силой развернул борьбу за возвращение из Германии на родину знаменитого бюста египетской царицы Нефертити - супруги фараона Аменхотепа IV (Эхнатона), сообщили в среду немецкие новостные телеканалы.
Раскрашенный бюст Нефертити, запечатлевший ее совершенную красоту, был обнаружен немецким археологом Людвигом Борхардтом в 1912 году в скульптурной мастерской придворного художника и скульптора Тутмоса в Амарне - небольшом поселении на восточном берегу Нила к югу от Каира. Здесь находятся руины древнеегипетской столицы Ахетатона, построенной в середине XIV века до нашей эры по указу Аменхотепа IV (Эхнатона).
Уникальная находка была вывезена в 1913 году в Германию и хранилась сначала в собрании Египетского музея в Берлине, потом в Старом музее (на период реставрации своего прежнего обиталища), а теперь помещена в отреставрированный столичный Новый музей, который распахнет свои двери в пятницу на этой неделе.
Как сообщил журналистам главный археолог Египта и глава Высшего совета по древностям Захи Хавасс, в Египте создан специальный "комитет по Нефертити", который должен собрать и изучить все документы, связанные с передачей части найденных в начале 20-го века артефактов, включая бюст царицы, немецкой стороне.
"Я лично убежден, что бюст царицы был вывезен нелегально", - заявил 62-летний археолог, который ждет официальных результатов "расследования" своего комитета.
По его словам, он был приглашен на торжественное открытие Нового музея с участием канцлера Ангелы Меркель, но вряд ли поедет.
"Если наши изыскания все же покажут, что Нефертити покинула Египет легально, то я больше ничего не скажу. Но если подтвердится мое убеждение в ее нелегальном вывозе из Египта, я буду требовать от Германии ее возврата", - подчеркнул Хавасс.
Главный археолог Египта выразил сожаление на тот счет, что ранее Германия отклонила его просьбу "одолжить бюст Нефертити на открытие нового крупнейшего музея Египта под тем предлогом, что хрупкую скульптуру из песчаника нельзя перевозить".
Между тем, отметил Хавасс, царский бюст уже перевозился в разные места. "Мы - не охотники за потерянными сокровищами. Если мы получим Нефертити на время, то, разумеется, ее возвратим", - сказал глава Высшего совета Египта по древностям.
Он предлагает организовать "международное сотрудничество" между всеми нациями, "у которых в прошлом были похищены бесценные и невосполнимые предметы старины". Археолог считает также необходимым составить "глобальный список утраченных уникальных объектов", чтобы сообща их разыскивать и требовать возврата.
На днях Египту удалось добиться от Франции возвращения пяти древнеегипетских артефактов из собрания Лувра. Эти экспонаты были похищены неизвестными лицами в 1980 году из гробницы в Долине царей в Луксоре и проданы музею в период с 2000 по 2003 годы.
Захи Хавасс утверждал, что при покупке древностей сотрудники музея знали об их незаконном происхождении. В этой связи Египет пригрозил лишить сотрудников Лувра возможности проводить раскопки и научные конференции на египетской территории.
Как сообщили СМИ, министр культуры Франции Фредерик Миттеран сообщил, что специальная комиссия подтвердила возможность того, что купленные Лувром артефакты могли быть украденными, и приняла решение вернуть спорные экспонаты Египту.
Власти Египта уже довольно давно предпринимают попытки возвратить в страну древнеегипетские археологические находки и произведения искусства. После того, как Хавасс возглавил в 2002 году Высший совет Египта по древностям, эти усилия стали еще более активными.
Помимо бюста царицы Нефертити из берлинского музея главный археолог Египта также нацеливается на находящийся в Лондоне так называемый Розеттский камень - базальтовую плиту, давшую ключ к дешифровке египетской письменности.
Плита была обнаружена членом наполеоновской экспедиции 1799 года в Египет Бушаром при сооружении форта Сен-Жюльен в Розетте - городе, расположенном близ устья западного рукава Нила. Когда в 1801 французы были разбиты, камень отправили в Англию вместе с бесчисленными прочими сокровищами, составившими основу египетской коллекции Британского музея.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Берлин":

Михаилу Козакову - 75
2009-10-15 02:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Блистательному актеру, режиссеру, чтецу, народному артисту России Михаилу Козакову в среду исполняется 75 лет.
«Я не придаю никакого значения юбилею, - сказал в интервью РИА Новости Козаков. - День рождения будет моим обычным рабочим днем. Вечером сыграю спектакль, который сам и поставил, «Любовь по системе Станиславского», а по окончании пойдем с женой домой».
Отмечать публично свой юбилей Козаков не собирается, а что касается семьи, то, как сказал Михаил Михайлович, они найдут удобное для всех время, чтобы собраться вместе.
По словам Козакова, он сейчас, как впрочем и всегда, весь в работе: ставит спектакли, сам играет в театре, не бросает кинематограф, выступает с концертными программами. Работа, по признанию Михаила Михайловича, для него всегда была главным. И здесь ему определенно везло с самого начала. Выпускник школы-студии МХАТ, он свою самостоятельную актерскую жизнь начал с роли Гамлета в театре имени Маяковского у выдающегося режиссера Николая Охлопкова, который тогда возглавлял этот театр. Эту роль, о которой мечтали и мечтают величайшие артисты мира, Козаков сыграл в 22 года.
Сам он считает, что избалован «судьбой». Одно только перечисление ролей, сыгранных им, говорит о многом: Сирано де Бержерак Ростана, Кочкарев из гоголевской «Женитьбы», Дон Жуан Мольера, Фауст в переводе Пастернака, Адуев в гончаровской «Обыкновенной истории», чеховский Тригорин, Арбенин в «Маскараде» и многие другие. А что касается поэзии, то его репертуар включает все - от Пушкина до Бродского. И вряд ли кто-то может соревноваться с ним в искусстве читать стихи. На его концерты невозможно попасть.
Козаков работал с выдающимися режиссерами: Эфросом, Ефремовым, Волчек. Он служил в театре имени Маяковского и в «Современнике», где проработал 11 лет, во МХАТе и «Ленкоме», в Камерном театре в Израиле, а с 2003 года - он артист театра имени Моссовета, где сыграл такие грандиозные роли, как Шейлок в «Венецианском купце» и Лира в «Короле Лире».
Он создал в Москве свой театр «Русская антреприза Михаила Козакова», где ставит спектакли и играет в них. Он снял такие фильмы, как «Покровские ворота» и «Безымянная звезда», ставшие культовыми. Он создал много телефильмов и телеспектаклей, в числе которых такие, как «Визит дамы», «Маскарад» и «Фауст». Сниматься в кино он начал с 1956 года, его дебютом стал фильм Михаила Ромма «Убийство на улице Данте», а потом были «Человек-амфибия», «Выстрел», «Здравствуйте, я ваша тетя» и другие.
«Миша не просто творческий, а сверхтворческий человек, - сказала художественный руководитель и главный режиссер «Современника» Галина Волчек. - Он в постоянном творческом горении, в постоянном поиске. Он не может без придумок, он пробует себя в разных испостасях - на актерском поприще и в режиссуре театральной и кинематографической. Он - очень творческая личность, и в этом его особенность. Мы много работали вместе. Козаков играл в моем режиссерском дебюте в «Современнике», в спектакле «Двое на качелях», в «Обыкновенной истории» и других. Работать с ним легко и интересно. Он обладает редкой особенностью - способностью ироничным взором взглянуть на своего героя и на себя. Но наше совместное творчество было в самом начале пути, а теперь Михаил Козаков - сам себе режиссер».
Несмотря на то, что Козаков не придает значения своему юбилею, поздравлять его, конечно же, будут друзья и коллеги. «Михаил Михаил пригласил нас на свой спектакль, - сказал РИА Новости Павел Хомский, главный режиссер театра имени Моссовета. - Мы обязательно пойдем, чтобы поздравить лично его и вручить, как и полагается в день рождения, цветы и подарки. Михаил Козаков - крупное явление в нашей культурной жизни. Он настоящий мастер, которому под силу решать большие задачи. Такие, какие он осуществил в нашем театре, сыграв Лира и Шейлока. В день рождения я желаю ему, прежде всего, здоровья, а остальное у него все есть: талант, мастерство, любовь близких». РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Израиль":

Другие новости культуры и искусства со словами МИХАИЛ, РОЖДЕНИЯ, ТЕАТРЕ, ИМЕНИ, МАЯКОВСКОГО, ТАКИЕ:

В Москве открыли памятник Уолту Уитмену
2009-10-15 02:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Памятник американскому поэту Уолту Уитмену на территории МГУ торжественно открыли в среду министр иностранных дел России Сергей Лавров, госсекретарь США Хиллари Клинтон и мэр Москвы Юрий Лужков, передает корреспондент РИА Новости.
Монумент преподнесла в дар Москве мэрия Вашингтона - в ответ на решение московских властей в 2000 году подарить американской столице памятник великого русского поэта Александра Пушкина.
«Сегодня мы присутствуем на церемонии, которая венчает проект, начатый еще 10 лет назад, который символизирует величие двух поэтов - Уолта Уитмена и Александра Пушкина. Они были созидателями нового в поэзии, создали вечные устои, на которых сегодня учатся многие поколения литераторов», - сказал на торжественной церемонии открытия Лавров.
Он отметил, что несмотря на то, что поэты жили в разных странах, их связывает верность своему народу и глубокие национальные чувства. По словам министра, Уитмен очень глубоко понимал связь между народами России и США. Одну из простых цитат поэта запечатлели скульпторы на монументе: «Мы такие разные, но в главном мы такие одинаковые страны и народы».
«Сегодняшнее событие как никак лучше вписывается в контекст американо-российских отношений, когда все меняется в плане понимания основ происходящего в экономике, политике и межчеловеческих отношениях. Это и призыв президента Обамы к переменам. И понимание того, что только вместе мы можем решить проблемы, как нельзя лучше послужит памяти Уолту Уитмену и Александру Пушкину», - добавил Лавров.
В свою очередь, Клинтон поблагодарила российского скульптора Александра Бурганова, который является автором памятника. Она отметила, что установка памятника американскому поэту - ответный шаг на установку в Вашингтоне на территории университета Джорджа Вашингтона памятника Пушкину.
«Как Пушкин и Уитмен перезагрузили поэзию своих дней, также мы перезагрузим отношения. Это перезагрузка не только между нашими государствами, но и между нашими народами», - сказала она.
Мэр Москвы Юрий Лужков также назвал открытие памятника важным культурным, историческим и политическим событием в отношениях между Россией и США. Он отметил, что 2009 год является важным для многих почитателей поэзии, так как в этом году отмечается 190-летие со дня рождения Уитмена.
По словам Лужкова, Уитмен для американцев, как для россиян Пушкин, был созидателем новых принципов формирования языка и поэзии.
«В Москве этот образ будет поэтическим мостом для дружбы и сотрудничества между двумя великими странами, россиянами и американцами», - сказал мэр.
Уолт Уитмен - признанный реформатор американской поэзии 19 века, «пионер» свободного стиха (верлибра). Его главная книга - «Листья травы» при жизни автора выходила шесть раз, при каждом переиздании содержала новые циклы стихотворений. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Другие новости культуры и искусства со словами ПАМЯТНИК, ЛАВРОВ, ЛУЖКОВ, ВАШИНГТОНА, АЛЕКСАНДРА, ПОЭЗИИ:

Стопка водки за миллион рублей
2009-10-15 03:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Аукцион под названием «Длительная страсть к русскому искусству» продемонстрировал недостаток подлинной страсти. Двухдневная распродажа коллекции парижской галереи Popoff, проведенная в Лондоне домом Christie`s, принесла всего 5,5 млн фунтов стерлингов при минимальной оценке лотов в 9–10 млн.
Событие претендовало на звание сенсации: свою художественную коллекцию решила распродать знаменитая галерея Popoff, основанная в 1920 году русским эмигрантом, бывшим офицером Александром Поповым. Все эти годы заведение, расположенное напротив Елисейского дворца, входило в число ведущих дилеров русского искусства с особым упором на императорский фарфор и акварельные портреты XIX столетия. Именно эти две категории образовали ядро коллекции, предложенной к продаже при посредстве аукционного дома Christie`s. По некоторым сообщениям, нынешние владельцы парижской галереи заканчивают «русский этап», длившийся почти 90 лет, и переключаются на антиквариат французского происхождения.

Еще года полтора назад подобная новость наверняка привела бы к ажиотажу в наших коллекционерских кругах.

И то сказать: на рынок единовременно вбрасываются 550 лотов, в числе которых и коронационный сервиз Екатерины Великой, и именной фарфоровый сервиз Григория Орлова, и коллекция сарафанов с кокошниками, и акварельные портреты кисти Владимира Гау, Петра Соколова, братьев Брюлловых. Есть где разгуляться собирательскому азарту, но времена, увы, сегодня не те. Несмотря на оптимизм, излучавшийся аукционистами в течение нескольких недель перед торгами, новых хозяев не смогла обрести добрая половина предложенного репертуара. Результаты двухдневного аукциона следует признать довольно скромными, хотя все-таки не провальными.

Топ-лоты продавались относительно неплохо – пусть и по нижнему ценовому пределу, но уходили.

Например, за упомянутый коронационный сервиз императрицы Екатерины Алексеевны неназванный покупатель заплатил 157 тысяч фунтов при эстимейте (предварительной оценке) в 150–170 тысяч. Нашлись и желающие завладеть тарелками графа Орлова – за них (поштучно) выложили по 79 тысяч. Буквально сметали те самые кокошники и сарафаны, благо просили за них недорого, а вещицы действительно занятные.

Кто-то из российских эстетов выложил 25 тысяч фунтов за позолоченную водочную стопку от фирмы Фаберже, впятеро превысив эстимейт.

Зафиксирован даже рекорд на акварель Карла Брюллова: его «Портрет Джованины Пачини» был продан за 289 тысяч фунтов. Правда, здесь наверняка свою роль сыграла романтическая история более чем полуторавековой давности. Джованина Пачини была приемной дочерью графини Юлии Самойловой, состоявшей с художником в любовной связи. Был ли Карл Брюллов неравнодушен заодно и к Джованине – достоверно неизвестно, но портретировал ее с большой охотой – в частности, именно эту барышню можно лицезреть на знаменитой картине «Всадница», хранящейся в Третьяковке... Короче говоря, легенды на аукционах оплачиваются по повышенному тарифу.

Но отдельные успехи пока не ведут к радужной статистике.

Итоги аукциона говорят о том, что хоть и не перевелись на Руси состоятельные коллекционеры, однако ждать от них былого швыряния деньгами не приходится.
Скорее всего, и предстоящие в ноябре «Русские торги» не принесут сногсшибательных результатов, сколько бы ни убеждали аналитики в благополучном прохождении дна кризиса и неуклонном восстановлении экономики. Даже если это и так, инерция осторожности в ближайшем будущем не исчезнет. Чтобы заново расшевелить и растрясти российских богачей, лондонским аукционистам придется еще изрядно попотеть.
Оригинальная статья

Другие новости культуры и искусства со словами АУКЦИОН, POPOFF, CHRISTIE, ФУНТОВ, СЕРВИЗ, ЕКАТЕРИНЫ:

Митровица восстановил свой спектакль о Нижинском для фестиваля Solo
2009-10-15 04:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 14 окт - РИА Новости. Международный театральный фестиваль моноспектаклей Solo, который проходит в театральном центре Союза театральных деятелей России "На Страстном", завершает свою работу в четверг - одним из последних его событий станет показ знаменитого спектакля Реджепа Митровицы "Дневник Вацлава Нижинского".
В течение 11 дней в рамках фестиваля были представлены моноспектакли актеров различных театральных школ России и европейских стран. В рамках Solo были показаны работы из России, Германии, Италии, Франции, Литвы, Болгарии, Грузии, Армении, Украины, Израиля и США.
В первые в этом году в рамках фестиваля стартовала программа "Камертон" представляющая моноспектакли мэтров театрального искусства, постановки, ставшие легендами ХХ века. Здесь были показаны и спектакль Алексея Девотченко и Евгения Гришковца, но настоящим событием стал приезд великого французского актера Реджепа Митровицы, который специально для фестиваля Solo и этой программы "Камертон" восстановил свой легендарный спектакль "Дневник Вацлава Нижинского".
Этот спектакль-легенда, поразивший 13 лет назад московского зрителя, вновь посчастливится увидеть столичной публике в среду. На этот раз Митровица покажет самую первую версию постановки, которая была создана еще до гастролей в Москве в 1996 году. Почти лишенная музыки и света эта версия выводит на первый план актеров и текст. Человек за партой и его тетради - это предельная степень откровения, предельная точка взаимодействия зрителей и артиста на сцене.
Митровица давно не играл своего Нижинского, который когда-то был представлен им на Авиньенском фестивале, а потом покорил многие европейские театры. Этот эталон, созданный в жанре моно, москвичам посчастливится увидеть вновь. Режиссером постановки стала Изабель Нанти, известная российскому зрителю по роли продавщицы Жоржетт в фильме "Амели".
Завершит фестиваль Solo 15 октября моноспектакль режиссера и исполнителя из Болгарии Цветелины Стояновой "Туберкулез". Это спектакль - рассказ о жизни и болезни, которые являются двумя сторонами зеркала, в котором отражается человек, существующий на грани между жизнью, болезнью и отчаянием. С одной стороны болезнь приносит физические страдания, а с другой - она становится инструментом самопознания.
Фестиваль Solo, судя по популярности его среди зрителей и по тому, как заполнялись ежедневно до отказа залы Театрального центра "На Страстном", вызвал огромный интерес и стал одним из крупных театральных событий в стране.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Последние новости по теме "Украина":

Прогрессив-рок на службе "России" // Procol Harum сыграли в "Лужниках"
2009-10-15 04:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В базирующемся под крышей дворца спорта "Лужники" ГЦКЗ "Россия" выступила легендарная английская прогрессив-роковая группа Procol Harum во главе с Гэри Брукером. На концерте побывал БОРИС Ъ-БАРАБАНОВ.
Procol Harum начали московский концерт с "Conquistador", первой песни первого альбома, который тоже назывался "Procol Harum" (1967). Лучший выбор трудно себе представить. В этой песне отлично видны все фирменные черты звука группы — выдвинутые на передний план клавишные, склонная к самолюбованию гитара, прогрессив-роковая вычурность композиции в сочетании с простым, близким поп-музыке основным мелодическим ходом.
Все это вполне успешно воспроизводит нынешний состав группы, в котором вокалист и пианист Гэри Брукер единственный из тех, кто записывал "Procol Harum". За помпезные, особо выделенные на фоне прочего аккомпанемента гитарные партии отвечал Джефф Уайтхорн, музыкант, экстерьером издали очень напоминающий гитариста "Арии" Владимира Холстинина. Вместе с барабанщиком, бас-гитаристом и вторым клавишником они организовали на сцене достаточно простую для озвучивания музыку с ярко прорисованными основными элементами.
Концерт напоминал разговор с любимым дедушкой, симпатичным и добродушным, хотя и не слишком поворотливым стариком. Никакой дополнительной визуальной поддержки не требовалось, не раздражало даже отсутствие экранов на сцене, которые стали уже неотъемлемой частью любого шоу в Москве. Публика была счастлива и так.
Другое дело, что публики этой было крайне мало для ансамбля со столь величественным прошлым. Пустые трибуны, на две трети заполненный партер. Зато зрители чутко реагировали на каждую ноту и каждое произведение встречали и провожали одобрительными возгласами, иногда по-дружески советуя Гэри Брукеру исполнить ту или иную вещь.
Procol Harum, как и ожидалось, сыграли программу лучших вещей за все 42 года своей истории. Наиболее эффектно прозвучали песни с почти русскими ярмарочными интонациями, в первую очередь "Beyond The Pale", во время которой впору было пуститься в удалой кабацкий пляс. Здесь стало окончательно ясно, что прогрессив-рок — понятие крайне растяжимое и может означать как композиционную и композиторскую заумь, так и готовность музыканта (как в случае с Гэри Брукером) использовать свое мастерство в самых практически низких жанрах. Для финала Procol Harum оставили вторую по важности песню своего репертуара — "A Salty Dog". Эту горькую тягучую балладу, построенную на простейшем ходе клавишных, Гэри Брукер посвятил "всем друзьям, которые сейчас не с нами и которые смотрят на нас с небес".
Оставалось только главное блюдо — песня "A Whiter Shade Of Pale", мировой шлягер всех времен, многократно переигранная коллегами господина Брукера по цеху пасторальная композиция, основанная на 140-й кантате Баха. Группа вышла на бис и для начала рубанула гимн России в довольно лоховской аранжировке, смахивающей на рингтон. Тем не менее зрители, до той поры не поддавшиеся ни "цыганочке", ни белому соулу в версии Procol Harum, здесь в едином порыве вскочили на ноги, и, кажется, некоторые даже попытались вспомнить слова. Однако Гэри Брукер быстро свернул сеанс патриотизма и вырулил на первый куплет "A Whiter Shade Of Pale", оставив за бортом красивое органное вступление. Овации, которые последовали за ключевым хитом Procol Harum, мало с чем можно сравнить, но финиш большинство слушателей встретили уже сидя.
Оригинальная статья

Зрителей оставили с дураками // "Конгресс дураков" в театре имени Наталии Сац
2009-10-15 05:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На сцене детского театра имени Наталии Сац проходит второй международный фестиваль клоунады "Конгресс дураков" под руководством Вячеслава Полунина — гала-концерт клоунов из США, Великобритании, Франции и России. Зрители, высидевшие двухчасовое шоу, вполне достойны его названия, считает МАРИЯ Ъ-СИДЕЛЬНИКОВА.
Главный символ "Конгресса" — одна-единственная извилина, которой природа наградила мозг счастливого дурака. В виде желтой надувной трубы она развевается на несколько метров над крышей театра имени Наталии Сац, и такая же огромная конструкция выстроена на сцене. Под неистовые крики ведущего концерта, пытающегося расшевелить зал, начинается прощание с разумом — двухчасовое шоу, состоящее из десятка номеров.
Американский клоун-гигант Питер Питофский считает, что если зрителя нельзя рассмешить на расстоянии, то можно, по крайней мере, защекотать. Он пробирается на сцену буквально по головам, не забывая поцеловать, присесть на колени или приобнять все, что сидит в зале. "Супермен комедии" — так анонсирует программка Джонни Мелвилла из Великобритании — вытаскивает на сцену девушку, предлагая ей сесть на воображаемый мотоцикл "Новая Ява". Всласть издевается над добровольцами и Крис Линам, заставив их разыгрывать все ужасы и прелести супружеской измены, довольно покрикивая на молодого человека: "Давай-давай, кто так изменяет? Ты голубой, что ли?!"
Немного встряхнуть зал "бесконтактным" способом удалось шумному трио из Великобритании под руководством Поля Морокко. Этим горластым балагурам поддается любой музыкальный материал — от Пресли до Паваротти, из рэперов они в два счета превращаются в танцовщиц живота, а затем в Микки Маусов, виртуозно жонглирующих гитарами. В череде бесхитростных шаржей, падений, отрыжек и хрюканий, которые выдавали иностранные гости Полунина, о лирике вспомнил только Жюльен Коттеро. Французский клоун, мим и звукоподражатель с внешностью ребенка то заигрывал с невидимой собакой, то разгонял надоедливых мух, и зрители настолько поверили в эту мастерскую игру, что с удовольствием принялись пасовать клоуну воображаемые мячи.
Возможно, заезжие клоуны показывали нам далеко не самые новые свои репризы, но зрители все-таки видели их впервые. Совсем не так прозвучали клоунские хиты советского прошлого, игранные и переигранные тысячу раз. Георгий Делиев затянул "Манна-мана", Вячеслав Полунин — "Низя", а Леонид Лейкин механически исполнял команды "Говорите. Отдыхайте". Видимо, порадоваться им могли бы зрители других стран, если бы они согласились, подобно нам, побыть дураками на шумно разрекламированном клоунском конгрессе.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мозг":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Китайская политграмота // на Франкфуртской книжной ярмарке
2009-10-15 05:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Во Франкфурте открылась книжная ярмарка. В нынешнем году это солидное мероприятие проходит в атмосфере некоторого политического скандала. Из Франкфурта — АННА Ъ-НАРИНСКАЯ.
Несмотря на то что организаторы Messe распространили бумагу со стройными столбцами цифр, которые должны убедительно доказывать, что количество участников, а также арендованных стендо-метров по сравнению с прошлым годом практически не изменились, сейчас кризис чувствуется куда больше, чем в прошлом году, когда все только о нем и беседовали. Но о кризисе все равно никто не говорит. Во-первых, потому что о нем уже отговорили, а во-вторых, потому что главным предметом обсуждений в первые дни стал литературно-политический скандал, разразившейся вокруг Почетного Гостя ярмарки.
Почетный Гость в этом году Китай. Во Франкфурт приехало 300 китайских издательств, почти две тысячи китайских издателей и журналистов, а также 50 китайских писателей. К своему участию в ярмарке КНР относится весьма серьезно, министр печати Лю Биньцзе назвал его "большим событием для нашей культурной дипломатии", усилия которой направлены на то, чтобы голос Китая был услышан на мировой культурной сцене.
Звучание этого голоса было слегка подпорчено около месяца назад, когда на предваряющий ярмарку симпозиум "Китай и мир — представление и реальность" приехали китайские писатели-диссиденты Бэй Лин и Дай Цин и заявили, что Китай представляет во Франкфурте только официальную, проверенную литературу. В ответ члены официальной китайской делегации демонстративно покинули помещение, а бывший посол Китая в Германии Мэй Чжаожун заявил, что "китайцы приехали сюда не для того, чтобы нам преподали урок демократии — эти времена прошли". Немногим позже выяснилось, что приглашения на симпозиум Бэй Лина и еще нескольких писателей диссидентов аннулированы.
Поднялся невообразимый шум. Устроителей ярмарки клеймили и журналисты и политики, так что директор Messe Юрген Боос был вынужден заверить публику, что представлены будут "самые разные голоса китайской литературы". В связи с этим он также заметил, что нынешняя Messe, скорее всего, будет "противоречивой и не для всех комфортной".
Эти прогнозы сбылись в первый же день, когда перед входом на Messe состоялся митинг за свободу Тибета. Участвовало в нем, правда, всего несколько десятков человек — число несопоставимое с усиленными отрядами полиции, контролирующими территорию.
Последующие дни также могут оказаться беспокойными — в программе имеются встречи с официальными китайскими писателями, наряду с мероприятиями, в которых принимают участие диссиденты, представители этнических меньшинств, а также авторы, занимающиеся темой Тибета. В первые часы работы ярмарки при большом аншлаге прошла беседа с участием нескольких писателей-диссидентов, включая того самого Бэй Лина (он в свое время отсидел в китайской тюрьме за то, что издавал подпольный литературный журнал, в котором публиковались переводы стихов Пауля Целана и статей Сьюзан Зонтаг).
На фоне всех этих волнений общий ход ярмарки кажется донельзя обыденным. Англо-американский павильон встречает посетителей огромнейшим плакатом, рекламирующим продолжение "Сумерек" Стефании Мейер, издательство Harper Collins со всех сторон обложилось "Волчьим залом" недавней букеровской лауреатки Хилари Мантел, Bloomsbury представляет новых Маргарет Этвуд, Джона Ирвинга и Уильяма Бойда, Pearson — труд Ричарда Темплера "Как тратить меньше и не быть при этом несчастным", а российский стенд уныл в своей обычной манере.
Русская тема, правда, представлена на ярмарке и в более завлекательной форме. Модное издательство Canongate рекламирует перевод на английский книги Дмитрия Линина "Сибирское образование" — "шокирующий эпос преступного мира Сибири". Автор переехал из Приднестровья в Италию, там эта книга уже стала бестселлером. А знаменитый Faber&Faber настойчиво предлагает дебютный роман Сэма Истленда "Глаз красного царя". Дайджест сюжета таков: 30-е годы, знаменитого в царское время инспектора Пеккалу, а ныне простого советского зека вызывают к самому Сталину — он должен узнать, кто на самом деле убил царя и его семью, а также найти царскую сокровищницу. Должно быть захватывающе.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Последние новости по теме "Германия":

Ноймайеровщина вместо дягилевщины // Джон Ноймайер в Александринском театре
2009-10-15 06:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Гастролями Гамбургского балета Джона Ноймайера в Петербурге открылся фестиваль "Дягилев. Постскриптум". Так столетие первого парижского "Русского сезона" (1909) и восьмидесятилетие смерти в Венеции (1929) первого международного балетного продюсера отмечают в городе, откуда он был когда-то изгнан с позором и без права поступления на государственную службу. Из Петербурга — ЮЛИЯ Ъ-ЯКОВЛЕВА.
Заодно в этот день в Петербург пришла зима. В зале Александринского театра бедно одетые балетоманы с надеждой шныряли сквозь первые ряды партера, рассчитывая, что путь к балету обеспеченным гражданам преградит мокрый снег, уже успешно парализовавший аэропорт. В коридорах дамы по две, надменно изогнув спины на бархатных кушетках, словно делая вид, будто происходящее ниже не имеет к ним никакого отношения, массово скидывали облепленные грязью сапоги и переоблачались в лодочки. И балетоманы разочарованно потащились к себе на антресоли. В партере и ложах кипел гипераншлаг с Ульяной Лопаткиной в качестве королевы бала. Гастроли Ноймайера — не то событие, которое можно пропустить. Особенно сейчас, когда Мариинский театр после смены балетного руководства все слабее и слабее генерирует события.
Джон Ноймайер бывает в Петербурге чаще любого другого западного хореографа. Как подсчитал он сам, это пятый визит, к тому же его балеты уже шли в Мариинке. Но судя по энтузиазму зала, хореографии Ноймайера не бывает мало. В этом городе ему досталась народная любовь, которой годами тщетно добивается Борис Эйфман. Ибо немецкий коллега сумел вывести в пробирке балет понятный, эмоционально открытый, но приятно отягощенный скукой, по которой сразу опознается солидный "культурный досуг". В Петербурге это ценят.
В речи перед занавесом Ноймайер даже пошутил что-то про "американского немца из Милуоки", который вот вырос и стоит теперь на легендарной сцене в качестве открытки к траурному юбилею своего кумира Дягилева... Но было понятно, что такая самоирония возможна только из уст любимца публики. Речь худрука Александринки Валерия Фокина удивила в основном внешним сходством Валерия Фокина и Джона Ноймайера. Вице-губернатор Алла Манилова, как и положено в ее положении, явила прелестное незнание предмета. А удачнее всех выступила арт-директор фестиваля Наталья Метелица, просто сообщив, что фестиваль открыт. Она явно знала, что делала. Три одноактных балета Джона Ноймайера оказались зрелищем предлинным. И хотя все три позиции отлично подобраны к теме фестиваля (благо история русского балета начала ХХ века — предмет давней ностальгической страсти Джона Ноймайера), профессорская рассудительность не изменила балетмейстеру даже в порыве сентиментальных чувств.
Его "Павильон Армиды" занятно придуман. Ноймайер взял одну из первых премьер "Русских сезонов" — историю про волшебницу Армиду, сошедшую с гобелена к мечтательному влюбленному. И скрестил с биографией Вацлава Нижинского. Дело происходит в дурдоме, и бедному больному являются мемуарные видения в виде кусочков его ролей, припущенных при температуре романсов "Пара гнедых" или "Она была мечтой поэта..." о красавице, которая стареет в бедности, болезни и одиночестве (но, мол, такова уж судьба артиста). Причем для изображения Нижинского выбраны не Видение розы, Петрушка или Золотой Раб, а эзотерический Сиамский танец. Это как если бы кто-то клеил коллаж про Мэрилин Монро, но без взлетевшей юбки над вентиляцией метро. Исполнитель Отто Бубеничек вложил в этот гербарий бездну чувств. Но единственным настоящим оправданием закаченных сцен был Иван Урбан в роли Доктора: в пыльно-сером сюртучке, с цепкостью насекомого скользящий по сложным траекториям хореографии, он словно плел паутину по углам, стенам, жалкой мебелишке, отчего больничная палата с танцующими видениями выглядела адской банькой-вечностью в духе Достоевского.
Второй балет, хоть и назывался "Вацлав", к биографии Нижинского относился совсем шапочно. Именно эту музыку Баха когда-то выбрал Нижинский, уже проваливаясь в безумие, но хореографию, конечно, так и не поставил. Ее сочинил Ноймайер. Это чисто прибранная композиция для нескольких пар солистов: соло, дуэты, квартеты, секстеты. Игра на поле Баланчина (инструментальные пуантовые танцы под Баха), но что сказать... Не Баланчин. Встряхнула публику только "Весна священная". Дягилев тут при том только, что такая музыка гремела в 1913 году и у него. Ноймайер поставил свою "Весну" вместе со всеми или почти всеми хореографами его поколения: еще не остыла лава 1968 года, и кордебалетные завихрения рифмовались со студенческими баррикадами и демонстрациями. Зрители сильно заерзали во время дуэта юношей, то и дело ныряющих друг другу лицом в промежность. Но таков уж Петербург: архивный бунт почти сорокалетней выдержки здесь все еще фраппирует общественность.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Фестиваль Дягилев. Постскриптум":

Последние новости по теме "Секс":

Таллинские актеры раскрыли свои уши // "Как объяснить картины мертвому зайцу" на "Балтийском доме" в Санкт-Петербурге
2009-10-15 06:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На завершившемся в Петербурге фестивале "Балтийский дом" приз дирекции получил спектакль таллинского театра NO99 "Как объяснить картины мертвому зайцу" — не только как произведение искусства, но и как аргумент в споре о культурной политике государства. Tакой спектакль вряд ли мог появиться в России, считает РОМАН Ъ-ДОЛЖАНСКИЙ.
Чтобы понять спектакль молодого режиссера Тиита Оясоо и его супруги Эне-Лиз Семпер "Как объяснить картины мертвому зайцу" и тот резонанс, который он вызвал в Эстонии, нужно одну вещь вспомнить, а одну — узнать. Больше 40 лет назад гуру современного искусства Йозеф Бойс сделал ставший знаменитым (и теперь давший название таллинскому спектаклю) перформанс: он ходил по галерее с мертвым зайцем на руках и что-то шептал ему на ухо, то есть пытался объяснить те произведения, которые висели на стенах. Смысл перформанса Бойса заключался, очевидно, в том, что искусство всегда остается вещью в себе и пытаться авторитетно сформулировать его конечный смысл — занятие столь же продуктивное, как общение с мертвым животным.
Узнать же нужно то, что нынешнего министра культуры Эстонии зовут Лайне Янес, и ее фамилия означает на эстонском языке не что иное, как "заяц". Воспользовавшись этим совпадением, господин Оясоо вывел "госпожу Зайцеву" в самом неприглядном, как может показаться зрителю, свете. Актриса Маарика Ваарик очень смешно играет молодящуюся чиновницу — в самые неожиданные моменты аккуратно одетая дама с приклеенной улыбкой на лице и типичной прической появляется на сцене и произносит речи: о важности культуры и ее развития, о текущем бюджете и его сокращении и прочих вещах, о которых она и должна говорить. Как утверждают создатели спектакля, сценический министр точно цитирует министра реального.
Особенно уморительно выглядит сцена, в которой министр произносит нечто духоподъемное про спорт, а потом, когда ей что-то шепчут на ухо — видимо, что здесь собрались деятели культуры, повторяет речь слово в слово, заменив лишь обозначение предмета своих забот. Апофеозом сценического "надругательства" над чиновницей становится сцена некого чемпионата по мочеиспусканию, в котором госпожа министр не просто проигрывает, но оказывается облита с ног до головы уриной и едва не изнасилована оголтелым человеком-собакой, напоминающим другого известного акциониста, Олега Кулика.
Собственно, самое интересное в спектакле заключено не в сатире на эстонского министра (у госпожи Янес хватило ума не обидеться и даже прийти на спектакль — об уровне демократии в Эстонии это судить все же позволяет), которая раньше руководила хором, а потом была брошена на культуру как целое, а в ее конфликте с творческой средой, которую представляют молодые актеры театра NO99. Актеры у Тиита Оясоо, надо сказать, отличные — энергичные, собранные, тренированные, ироничные. Кажется, в этой постановке они стремятся показать все, на что они сегодня способны: в спектакле, который, судя по его фрагментарной структуре, стал плодом совместного творчества и репетиционных импровизаций, они не только ведут дискуссии о роли театра и искусства в жизни общества, но и разыгрывают симпатичные актерские этюды на разные темы.
Один из них напрямую связан с перформансом Бойса: артисты, наряженные огромными зайцами, бродят по сценическому павильону, похожему и на репетиционный, и на выставочный зал и глядят на картинки, развешенные на стенах. Потом они озадаченно останавливаются возле живого экспоната — человека, придавленного к стене доской,— и в недоумении уходят из помещения. Так обычно и реагирует большинство населения на современное искусство. В сущности, сам спектакль Тиита Оясоо тоже адресован избранной публике, а министр Янес, радостно произносящая пламенные речи, достойна не меньшего сочувствия, чем молодые творцы, отчаянно ищущие своего места под солнцем. NO99 ведет обратный отсчет своим постановкам, первая была названа 99-й, история с мертвыми зайцами уже 83-я, а после первой режиссер и актеры собираются разойтись и заняться чем-то другим.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Солнце":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

"Завтра" не умрет никогда // Кинофестиваль продолжается без своего президента
2009-10-15 07:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Завтра в московском кинотеатре "35 мм" открывается международный фестиваль современного кино ""Завтра"/2morow-3" — самый нетрадиционный из российских кинофестивалей, созданный три года назад Иваном Дыховичным. Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры и компании Audi Russia и отличается повышенной концентрацией приличных фильмов даже в основном конкурсе. На какие из девяти картин конкурсной программы стоит обратить особое внимание, узнала ЛИДИЯ Ъ-МАСЛОВА.
Одним из основных открытий нынешнего фестиваля его программный директор Алексей Медведев считает американский фильм "Большой фанат" (Big Fan) — режиссерский дебют Роберта Сигела, сценариста фильма "Рестлер" (The Wrestler), показанный в Санденсе, но после этого другими фестивалями не замеченный. По его словам, фильм о футбольных болельщиках по глубине раскрытия темы "маленького человека" не уступает гоголевской "Шинели". Еще одно произведение Н. В. Гоголя легло в основу экспериментального фильма с элементами документалистики: "Женитьба" Константина Селиверстова представляет в конкурсе Россию.
Из других жемчужин конкурса можно упомянуть фильм "Я убил свою маму" (J`ai tue ma mere) 19-летнего режиссера-вундеркинда Ксавье Долана — этот фильм, удостоенный нескольких призов каннского "Двухнедельника режиссеров" и выдвинутый на "Оскар" от Канады, в конце месяца выйдет в российский прокат. "Я убил свою маму" — полуавтобиографический рассказ о подростковых психологических проблемах, с юмором описывающий отношения "любви-ненависти" между 16-летним школьником и его матерью. Получив задание написать сочинение о своих родителях, герой находит остроумный выход и сообщает, что мама его умерла, в то время как она жива и здорова. Отмечена в Канне и картина "Полицейский, прилагательное" (Politist, adj.) румынского режиссера Корнелиу Порумбою, получившего приз жюри конкурса "Особый взгляд" и приз ФИПРЕССИ. Герой картины — полицейский с нетривиальным пониманием высшей справедливости отказывается ломать жизнь юному наркодилеру и начинает вникать в смысл, точнее, в полную бессмысленность писаных законов.
Организаторы фестиваля не стали брать в конкурс новую картину Джима Джармуша "Пределы контроля" (The Limits of Control), решив, что Джим Джармуш слишком абсолютная величина, чтобы с кем-то соревноваться,— тем не менее российская премьера "Пределов контроля" состоится на открытии. Памяти основателя и президента "Завтра" Ивана Дыховичного будет посвящена не только его ретроспектива — как сказал на пресс-конференции генеральный продюсер "Завтра" Ренат Давлетьяров, "весь фестиваль будет пронизан памятью о человеке, без которого никакого "Завтра" просто не было бы".
Короткий и компактный кинофестиваль "Завтра" в этом году расширяется территориально. Кроме кинотеатра "35 мм" его площадкой станет открывающийся после реконструкции кинотеатр "Пионер", где пройдет кинорынок незавершенных картин "Проект на "Завтра"", нацеленный на привлечение внимания зарубежных организаций, заинтересованных в развитии европейской копродукции. В "Пионере" также будет проведена пятидневная международная образовательная программа для молодых кинематографистов Tomorrow Generation Campus, в рамках которой предусмотрены лекции, мастер-классы и круглые столы — один из мастер-классов даст снявший "Пределы контроля" оператор Кристофер Дойл. Организаторы надеются, что этот эксцентричный кинематографист, особенно в компании председателя жюри, чилийского классика сюрреализма Алехандро Ходоровского, с успехом заменит возглавлявшего жюри в прошлом году Абеля Феррару на посту главного шоумена фестиваля, который не только продолжает удивлять непривычно высоким художественным уровнем конкурса, но и самой своей концепцией поощряет всяческую нестандартность мышления и поведения.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Футбол":

Другие новости культуры и искусства со словами ЗАВТРА, ФЕСТИВАЛЬ, ФИЛЬМ, КАРТИН, КОНТРОЛЯ, ПИОНЕР:

Словами хору не поможешь // Владимир Федосеев сократил "Отелло" Верди
2009-10-15 07:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В рамках своего цикла "Легенды о любви" Владимир Федосеев и Большой симфонический оркестр имени Чайковского представили концерт ""Отелло" по Шекспиру и Верди". Ключевые фрагменты вердиевской оперы сопровождались чтениями из пьесы, а пели Отелло и Дездемону при этом, соответственно, латвийский тенор Александр Антоненко и итальянское сопрано Норма Фантини. На концерте в Большом зале консерватории побывал СЕРГЕЙ Ъ-ХОДНЕВ.
Литературно-музыкальная композиция — жанр, скорее, общедоступно-просветительский, музыкальная событийность таким концертам достается редко. В последнее время, впрочем, в такие жанровые эксперименты с охотой пускаются видные дирижеры: достаточно вспомнить проекты Михаила Плетнева, пленэрную "Майскую ночь" с Авангардом Леонтьевым в качестве чтеца и недавнего "Пера Гюнта" с участием Василия Ланового. Но в теперешнем замысле Владимира Федосеева, говоря по чести, привлекало присутствие не художественного слова, а испытанных солистов европейского уровня. Работы Александра Антоненко в Латвийской национальной опере московская публика должна представлять себе неплохо; во время гастрольных приездов театра он появлялся в "Кармен" Бизе и в "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича, а также (несколькими годами ранее) в "Альцине" Генделя. В давней "Альцине", что занятно, он пел еще сопрано, ну а теперь вот с благословения Риккардо Мути, пригласившего его в прошлом году петь Отелло на Зальцбургский фестиваль, выдвинулся чуть ли что не в специалисты по этой партии, одной из самых мужественных, тяжких и кровавых теноровых партий итальянского оперного репертуара. Да и Норма Фантини, известнейшая вердиевская певица, в Москве тоже была не впервые — четыре года назад она пела Аиду в одноименном спектакле Франко Дзеффирелли.
То есть относительно кастинга особой интриги не было: было отчетливо понятно, на что можно рассчитывать, и ожидания благополучно сбылись. Госпожа Фантини в отведенном ей материале (дуэт "Gia nella note", предсмертные песня об иве и молитва плюс сама сцена смерти) продемонстрировала вполне привычную в смысле рисунка роли Дездемону, мягкую и трогательную, хотя вокальное качество при этом выдержала жестко: чистый, легкий и красивый голос, всегда полнозвучный, всегда с умно и деликатно выстроенной фразой и без эмоционального пережима. Отелло Александра Антоненко, пожалуй, прозвучал более удачно, чем в прошлогоднем зальцбургском спектакле, во всяком случае обошлось без надсадности и крика, хотя, разумеется, одно дело полномасштабная опера, а другое — ее краткий конспект. В БЗК голос певца казался громадным и для партии действительно оснащенным как нельзя лучше: рокочущие низы, ровное стабильное звучание с должной толикой металла и довольно опытный уже артистизм. Удивило только то, что на последних нотах своего дуэта с Дездемоной певец, вместо того чтобы взять их полным голосом, опасливо ушел на фальцет. Третий из приглашенных певцов, азербайджанец Эльчин Азизов, певший Яго, оказался побледнее; баритон его приятен и неплохо вышколен, но силы и красочности заметно недостает: это было особенно критично в монологе "Credo in un Dio crudel", в котором его просто забил переборщивший с громогласностью оркестр.
Оркестр под управлением Владимира Федосеева в целом показался достаточно интересным и адекватным. Но по разрозненным кусочкам трудно было понять, стоит ли жалеть о том, что дело не дошло до полной версии одной из колоритнейших вердиевских партитур. Изредка вырисовывался и неожиданный контраст — профессиональная, но недостаточно пряная игра оркестра против яростных строк пастернаковского перевода "Отелло". Впрочем, что до шекспировского текста, то здесь только реплики и монологи Отелло в исполнении Михаила Филиппова могли соперничать по выразительности со звучащим тут же музыкальным текстом. Никудышные стихотворные Дездемона Дарьи Мороз и Яго Олега Долина казались какими-то озвученными супертитрами, объясняющими сюжетное содержание оперных фрагментов — хоть последние и звучали так, что никакого разжевывания, кажется, никому и не требовалось.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Азербайджан":

Последние новости по теме "Латвия":

Стрелочник авангарда // "Кудымкор — локомотив будущего" в "Проуне"
2009-10-15 08:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В галерее "Проун" на "Винзаводе" открылась выставка "Кудымкор — локомотив будущего. Куратор Екатерина Деготь и художник Леонид Тишков рассказывают историю Петра Ивановича Субботина-Пермяка". Этот специальный проект 3-й Московской биеннале современного искусства привезен из Перми и сделан совместно с Пермской государственной художественной галереей и Коми-Пермяцким краеведческим музеем им. П. И. Субботина-Пермяка при поддержке фонда "Новая коллекция". Комментирует АННА Ъ-ТОЛСТОВА.
Не сказать, что Петр Иванович Субботин-Пермяк (1886-1923) совсем уж забытый художник. В 1945-м его имя дали основанному им в родном Кудымкоре (так в старой орфографии, сейчас — Кудымкар) краеведческому музею. В 1970-х энтузиастам из Пермской художественной галереи удалось отреставрировать его рисунки и картины — те, что не успели сгнить на кудымкорской колокольне. В 1980-х в Кудымкаре открыли дом-музей, в Перми устроили персональную выставку, потом вышла монография. Но, оставшись местной достопримечательностью, в большую историю отечественного искусства он так и не попал, хотя был столь же характерной ее фигурой, как и Павел Филонов, только другого масштаба.
Довольно вялая и подражательная живопись: в 1910-е годы символистская, малявинско-рериховская, в 1920-е — кубистическая, бубнововалетская. Футуристическая графика: эскизы к революционной наглядной агитации ("Красный солдат — друг, хранитель и брат" — в 1919-м он участвовал в праздничном оформлении Москвы к годовщине создания Красной Армии), сплошь состоящие из общих мест, как и его компилятивный теоретический труд "Приемы и системы нового искусства", репринт которого издали к выставке. Это если говорить о его собственном художественном творчестве. Однако в случае Субботина-Пермяка главным было творчество коллективное и социальное.
Крестьянский сын, по крови наполовину пермяк (отсюда и приставка к фамилии), он наперекор родителям сбежал в Москву — учиться на художника в Строгановское училище, вошел в круг авангардистов, благо жена приходилась дальней родственницей уральскому футуристу-авиатору Василию Каменскому. Устроился в Москве: преподавал в Строгановке, подвизался декоратором в легендарном кабаре "Летучая мышь", пропагандировал коми-пермяцкие орнаменты в прикладном искусстве. Но после революции рванул на родину — приобщать коми-пермяков к новому искусству. Устраивал художественно-промышленные мастерские наподобие ВХУТЕМАСа в Перми, Кудымкаре и Кунгуре, куда принимались все желающие вне зависимости от одаренности, открыл в Кудымкаре музей, собрав в нем пермяцкие набойные доски и прочие этнографические раритеты, издавал книги, читал лекции, преподавал, боролся с бюрократами и ретроградами. Сгорел на работе — умер от туберкулеза. От этого революционного культурстроительства мало что осталось: мастерские позакрывались, субботинская школа не сложилась — работы учеников-"будхудов" (будущих художников), лучшие из которых потом уехали в Москву и Ленинград, демонстрируют полный идейный и стилистический разброд.
Эта печальная и типичная для эпохи биография была бы интересна разве что специалистам по русскому авангарду, если бы не усилия артистов-кураторов Екатерины Деготь и Леонида Тишкова, которые превратили Субботина-Пермяка и незадачливых "будхудов" в этаких персонажей тотальной инсталляции в духе Ильи Кабакова. Выставочное пространство напоминает рабочий клуб, завешанный кумачовыми лозунгами с цитатами из писем Субботина-Пермяка ("Разгадать смысл и значение интуитивных утверждений!"), где есть доска почета из фотографий кудымкарцев времен "военного коммунизма" и крутят документальную кинохронику "Возрожденный народ" 1940 года, тоже прорезанную субботинскими высказываниями. Опусы учителя и учеников перемешаны с набойными досками и пермской деревянной скульптурой, житие коми-пермяцкого апостола авангарда рассказано в цикле агиографических рисунков Леонида Тишкова — блистательной стилизации под футуристическую графику. Все это актуализирует архивный материал, пусть и не без ущерба первоисточнику: ведь художник Тишков, для которого художник Субботин стал очередным лирическим героем, подчас затмевает своего двойника.
Проект, показанный этим летом в Пермской художественной галерее, идеально соответствует программе Марата Гельмана по превращению Перми в культурную столицу. И также идеально вписывается в сформулированную Жаном-Юбером Мартеном программу 3-й Московской биеннале "Против исключения". Не только потому, что восстанавливает исключенный из большой истории искусства эпизод истории локальной, но и потому, что рассказывает эту историю единственно возможным в обществе спектакля языком — языком утонченного интеллектуального зрелища.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Пермский край":

Другие новости культуры и искусства со словами ХУДОЖНИК, ТИШКОВ, СУББОТИНА, ПЕРМЯКА, ИСКУССТВА, ПЕРМИ:

Дни Японии пройдут в Оренбурге
2009-10-15 08:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ОРЕНБУРГ, 14 окт - РИА Новости. Дни Японии пройдут в Оренбурге на базе Оренбургского госуниверситета (ОГУ) с 14 по 30 октября, сообщил РИА Новости представитель пресс-службы вуза.
"Дни Японии - это ряд мероприятий в сфере экономики, науки, образования и культуры, которые ежегодно организует Японский информационный центр ОГУ под эгидой посольства Японии в России, правительства Оренбургской области, всероссийского общества "Россия - Япония" и Японского центра в Нижнем Новгороде. Дни Японии имеют огромный резонанс не только в университетском сообществе, но и в широких кругах оренбургской общественности. Это одно из самых важных ежегодных культурных событий для нашего города", - сказал собеседник агентства, уточнив, что мероприятие будет проводиться шестой год подряд.
В среду в Оренбург для открытия мероприятий в рамках Дней Японии прибывает делегация из Страны восходящего солнца, которую возглавляет представитель министерства здравоохранения, труда и благосостояния Японии Юдзи Ямамото.
Программа Дней Японии предусматривает проведение нескольких мероприятий. В частности, в Оренбурге пройдет VI фестиваль японского кино, откроется выставка "Атомная бомбардировка Хиросимы и Нагасаки", которая будет работать до 30 октября, а состоятся встречи с очевидцами взрыва ядерной бомбы.
Кроме того, в Оренбурге пройдет бизнес-семинар "Развитие регионального сотрудничества между Оренбургской областью и префектурой Хиросима в сфере малого и среднего бизнеса" для студентов, преподавателей и бизнесменов обоих регионов.
"В этом году Дни Японии охватят не только Оренбург. Вслед за увеличивающимся интересом жителей Оренбургской области к японской культуре расширяется география мероприятия - на этот раз фильмы в рамках фестиваля японского кино будут показаны и в Орске", - отметил представитель пресс-службы ОГУ.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Солнце":

Гала-концерт первого конкурса "Калина Красная" пройдет в Архангельске
2009-10-15 08:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 14 окт - РИА Новости. Финальный гала-концерт первого конкурса среди осужденных "Калина Красная" пройдет в Архангельске 14 октября, сообщает пресс-служба регионального управления ФСИН.
В этот день в драматическом театре Архангельска соберутся 30 осужденных из разных регионов России, которые победили в песенных конкурсах.
Так, осужденная Виктория Грачева из исправительной колонии города Иваново на финальном гала-концерте представит авторскую песню "Мама", которую сотрудники УФСИН называют фаворитом конкурса, а сама Виктория - "покаянием".
Изюминкой концерта станет выступление группы "Уринхай", четыре участника которой исполняют песни в уникальном стиле - горловым пением.
Кроме осужденных в концерте примут участие звезды российской эстрады, а откроет его колокольный звон в исполнении звонарей международного центра колокольного искусства.
В начале октября организаторы конкурса закончили запись аудиодиска финалистов конкурса песни среди осужденных "Калина Красная". За три дня были записаны песни 20 участников, компакт-диск появится в продаже зимой следующего года.
Конкурс "Калина Красная", организаторы которого надеются оказать осужденным духовную помощь, посвящен 80-летию Василия Шукшина.
Оригинальная статья

Основатель Deep Purple Джон Лорд устроит представление в Москве
2009-10-15 09:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 окт - РИА Новости. Легендарный английский музыкант, экс-клавишник Deep Purple Джон Лорд выступит в России вместе с Московским симфоническим оркестром на сцене "Лужников" в четверг, сообщили РИА Новости организаторы.
Московская публика увидит концертное представление Лорда в двух отделениях с участием российского симфонического оркестра под управлением дирижера Владимира Зивы и кавер-группы Deep Purple - ВИА Cry Free.
"Я скажу так: подготовка музыкантов в России всегда была очень высокой, поэтому от московского выступления я жду чего-то по-настоящему выдающегося, - приводят организаторы слова Лорда относительно предстоящего выступления. - Это же Московский симфонический оркестр - как он вообще может разочаровать меня? Я надеюсь, что те музыканты, с которыми мне предстоит играть, с тем же нетерпением ждут этого, как и я. Думаю, это будет крайне интересный опыт".
Помимо мощной инструментальной составляющей, в проекте Лорда задействованы и профессиональные вокалисты - Стив Бальзамо, участвовавший в мюзиклах "Иисус Христос-суперзвезда" и "Нотрдам де Пари", и Касия Ласка, выступавшая в мюзикле "Мисс Сайгон".
По обещанию организаторов, музыканты во главе с композитором и пианистом Лордом исполнят его эпохальное произведение Concerto for Group and Orchestra, впервые явленное общественности группой Deep Purple и Королевским Филармоническим оркестром в 1969 году, нетленные опусы Deep Purple в симфо-роковых аранжировках и сольные номера Лорда.
Также музыкант, который неоднократно бывал в Москве, в нынешний приезд намерен уделить столице и ее достопримечательностям отдельное внимание.
"Я уже был в России пару-тройку раз, первый - в ранних 90-х: знаете, glasnost`, perestroika и прочее. Но мне никогда не удавалось задержаться в городе больше, чем на ночь после концерта - и я так ничего и не успевал посмотреть. В этот раз, я буду в Москве три или четыре дня - репетировать с оркестром, а потом ко мне приедет жена с дочерью, мы хотели вместе осмотреть достопримечательности", - рассказал Лорд.
Джон Дуглас Лорд, родившийся 9 июня 1941 в Лестере (Великобритания), считается одним из лучших и самых влиятельных клавишников в мировой рок-музыке. Стиль его игры легко узнаваем, как из-за характерного звука Хаммонд-органа, часто используемого музыкантом для исполнения, так и из-за заметного влияния классических композиторов и джаза на произведения музыканта.
Он играл в таких группах, как Artwoods, Flower Pot Men, Paice Ashton & Lord, Whitesnake, но наибольшую популярность ему принесло участие в составе группы Deep Purple, в создании которой он принимал активное участие. Музыканты "классического" состава Deep Purple, в частности, гитарист Ричи Блэкмор,барабанщик Иэн Пэйс и сам Лорд считаются инструменталистами-виртуозами и известны во всем музыкальном мире. В 2002 году Лорд покинул Deep Purple и занялся сольной карьерой.
В основном, Лорд занимается написанием классической музыки. Так, две его композиции в исполнении симфонического оркестра Оденсе, вошли в летний сборник классики 2007 года, выпущенный EMI. Также музыкант занят в проекте The Hoochie Coochie Men, играющем в стиле давней привязанности Лорда - ритм-энд-блюз.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Великобритания":

В Москве простятся с режиссером Михаилом Калатозишвили
2009-10-15 10:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 окт - РИА Новости. Режиссера Михаила Калатозишвили, который скончался от инфаркта в понедельник на 51-м году жизни, похоронят на Новодевичьем кладбище в четверг, сообщили РИА Новости в фонде его деда, знаменитого советского режиссера Михаила Калатозова.
"Гражданская панихида по Михаилу Георгиевичу состоится в Белом зале Дома кино в четверг в 11.30 (мск)", - сказали в фонде.
После прощания, около 14.00 мск, режиссера похоронят на Новодевичьем кладбище, где покоится его дед.
Михаил Георгиевич Калатозишвили родился в 1959 году в Тбилиси, окончил режиссерский факультет ВГИКа. Работал на киностудии "Грузия-фильм", а с 1996 года стал режиссером-постановщиком "Ленфильма".
Первый фильм - короткометражку "Механик" по повести Андрея Платонова - снял в 1981 году. Последняя его картина, "Дикое поле" стала лучшим фильмом 2008 года по версии премии кинопрессы "Белый слон", а в январе 2009 года получила главную премию "Золотой орел". Кроме того, "Дикое поле" показывали в 2008 году на Венецианском кинофестивале в секции "Горизонты".
Среди его наград также - спецприз жюри на МКФ в Мадриде за фильм "Избранник" (1992).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Венецианский международный кинофестиваль":

Последние новости по теме "Кино":

Другие новости культуры и искусства со словами ПОХОРОНЯТ, НОВОДЕВИЧЬЕМ, КЛАДБИЩЕ, ФОНДЕ, ФИЛЬМ, ДИКОЕ:

Памятник американскому поэту Уолту Уитмену появится в Москве
2009-10-15 10:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 14 окт - РИА Новости. Церемония открытия памятника американскому поэту Уолту Уитмену состоится в среду в Москве около Гуманитарного корпуса МГУ.
В торжественной церемонии, как ожидается, примут участие мэр Москвы Юрий Лужков, министр иностранных дел РФ Сергей Лавров и находящаяся в России с визитом госсекретарь США Хилари Клинтон.
Монумент преподнесла в дар Москве мэрия Вашингтона - в ответ на решение московских властей в 2000 году подарить американской столице памятник великого русского поэта Александра Пушкина, сообщил глава Российского фонда мира (РФМ), первый зампред думского комитета по международным делам Леонид Слуцкий.
Он уточнил, что оба изваяния созданы российским скульптором Александром Бургановым.
"В США хотели, чтобы памятники великим поэтам были бы, как принято говорить, парными, выполненными в единой стилевой манере, что подчеркивает общность культурных традиций наших стран", - отметил депутат.
По словам Слуцкого, памятник Уитмену возводился на благотворительные средства, собранные при поддержке РФМ и его партнера - Американо-российского фонда культурного сотрудничества. Российский фонд мира также выступил основным организатором установки мемориала в России.
Уолт Уитмен - признанный реформатор американской поэзии 19 века, "пионер" свободного стиха (верлибра). Его главная книга - "Листья травы" при жизни автора выходила шесть раз, при каждом переиздании содержала новые циклы стихотворений.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Никита Михалков стал народным артистом Кабардино-Балкарии
2009-10-15 11:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НАЛЬЧИК, 14 окт - РИА Новости. Президент Кабардино-Балкарии Арсен Каноков присвоил председателю правления Союза кинематографистов России Никите Михалкову звание народного артиста республики, сообщил РИА Новости представитель пресс-службы главы КБР.
Он уточнил, что это звание присвоено Михалкову "за большой вклад в развитие кинематографии и укрепление межнациональных культурных связей".
"Удостоверение и значок народного артиста КБР Михалков, прибывший в республику для проведения выездного заседания секретариата правления Союза кинематографистов РФ, получил вечером во вторник в Нальчике из рук главы Кабардино-Балкарии", - добавил представитель пресс-службы.
"Я очень рад быть в этой республике и надеюсь, скоро приеду вновь. Здесь живут великолепные, достойные и искренние люди, которые улыбаются не потому что надо, а потому что от души рады тебя видеть. Благодарю вас за признание", - привел собеседник агентства слова Михалкова.
Оригинальная статья

Ретроспективу видеоарта Маши Годованной покажут в Петербурге
2009-10-15 11:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 14 окт - РИА Новости. Ретроспективу фильмов известного режиссера, куратора и видеохудожника Маши Годованной покажут в петербургском киноцентре "Родина" с 14 по 16 октября, сообщили РИА Новости в пресс-службе компании Tour de Film, организующей мероприятие.
Как рассказала пресс-секретарь компании Александра Ахмадщина, это первая ретроспектива Годованной в России. "До сих пор эти фильмы можно было увидеть только в программе достаточно редких фестивалей экспериментального кино. За рубежом же показы работ Годованной проходили в залах ранга Центра Помпиду", - отметила она.
Программа ретроспективы в "Родине" будет поделена на три части. В первый вечер можно будет увидеть видеоработы Годованной, снятые на 16-миллиметровую камеру - "излюбленный формат видеоартистов". На один вечер она вытеснит из кинозала традиционную 35-миллиметровую пленку.
Во второй вечер будет показан полнометражный дебют режиссера - Objects in Mirror are Closer than They Appear. Этот фильм, снятый в Нью-Йорке, представляет из себя своеобразную киносимфонию о жизни большого города. Организаторы подчеркивают, что во многом он продолжает традиции Вальтера Руттманна и Дзиги Вертова. Вместе с ним будет показана самая известная короткометражка Годованной - "Без названия №1" - участвовавшая в крупнейших мировых фестивалях, в том числе в Оберхаузене и Роттердаме.
Третий вечер будет посвящен премьерам, которые до сих пор широкая аудитория не видела. Они были сняты в последние месяцы, и ретроспектива в "Родине" станет их первым публичным показом.
Маша Годованная - фигура для современного русского киноискусства уникальная. Она родилась в Москве в 1976 году. В середине 90-х переехала в США, где училась в Бруклинском колледже, а затем работала в Antology Film Archives, крупнейшем кинотеатре и научно-исследовательском центре, специализирующемся на экспериментальном кино. Там она собрала специальную программу русского экспериментального кино "Уставший снег", масштабный кураторский проект, который в 2007 году был показан и в России.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Премия имени Гарольда Пинтера будет впервые вручена в Лондоне
2009-10-15 12:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 14 окт - РИА Новости, Елена Пахомова. Первая премия имени британского драматурга и лауреата Нобелевской премии Гарольда Пинтера PEN/Pinter будет впервые вручена в среду английскому поэту Тони Харрисону (Tony Harrison) в здании Британской библиотеки.
Премия PEN/Pinter была учреждена этим летом в память о Пинтере, скончавшемся в декабре 2008 года в возрасте 78 лет.
Награда будет вручаться ежегодно британским или живущим в Британии авторам за выдающиеся заслуги в области литературы, а также тем, как сказал в своей "нобелевской" речи в 2005 году сам Пинтер, "кто смотрит на мир твердым и непоколебимым взглядом, демонстрирует интеллектуальную настойчивость...в деле выявления всей правды нашей жизни и нашего общества".
Победителем нынешнего года, имя которого было оглашено в конце сентября, стал один из ведущих британских поэтов, работающих для театральных, кино- и телепостановок, - Тони Харрисон, который получит приз в одну тысячу фунтов стерлингов.
Премия была создана при поддержке вдовы Пинтера леди Антонии Фрейзер, которая вошла в жюри вместе с драматургом сэром Томом Стоппардом и телеведущим Марком Лосоном. Помогали судьям также художественный руководитель британского Национального театра Николас Хинтер и президент английского ПЕН-клуба Лайза Аппиньянези.
Харрисон, как ожидается, на церемонии назовет имя так называемого "писателя-заключенного" - находящегося в тюрьме автора, чьи права защищает ПЕН-клуб. Неизвестный пока писатель, которого выбрал Харрисон, также получит приз в одну тысячу фунтов стерлингов.
Уроженец неблагополучного лондонского района Хакни, Пинтер стал одним из самых влиятельных британских писателей. Его пьесы, начиная с самой первой - "Комнаты" - пользовались большим успехом. Самые известные его произведения - "Лифт", "День рождения", "Коллекция", "Старые времена", "Ничья земля", "Лунный свет".
Пинтер прославился еще и как успешный сценарист. Среди наиболее популярных его работ в этой области - фильм "Женщина французского лейтенанта" по культовому роману другого знаменитого британца Джона Фаулза.
Писатель придерживался левых взглядов и неоднократно резко критиковал внешнюю политику Великобритании и США.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Нобелевская премия":

Лондонский кинофестиваль покажет зрителям 15 мировых премьер
2009-10-15 12:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 14 окт - РИА Новости, Александр Смотров, Елена Пахомова. Ежегодный Лондонский международный кинофестиваль (London Film Festival, LFF) открывается в среду в британской столице.
Фестиваль, который проходит в 53-й раз, продлится две недели, до 29 октября.
Программа Лондонского кинофестиваля в этом году включает в себя 15 мировых, 4 международных и 23 европейских кинопремьеры. Всего же за две недели зрители смогут увидеть свыше 190 полнометражных художественных и 110 короткометражных фильмов.
Российское кино в Лондоне
Для показов в лучших кинотеатрах британской столицы отобраны, среди прочих, четыре российских полнометражных фильма.
В их числе дебютная режиссерская работа в художественном кино екатеринбургского драматурга Василия Сигарева "Волчок" о сложных взаимоотношениях между матерью и дочерью. Лента, получившая в этом году главный приз российского фестиваля "Кинотавр", на лондонском киносмотре номинирована на приз Sutherland Trophy, присуждаемый режиссерам-дебютантам.
Также лондонские зрители увидят вышедший в 2008 году фильм Алексея Балабанова по сценарию Сергея Бодрова-младшего "Морфий". В картине, созданной по мотивам "Записок юного врача" Михаила Булгакова, снялись известные актеры Ингеборга Дапкунайте, Леонид Бичевин, Андрей Панин, Сергей Гармаш.
Работа режиссера Андрея Хржановского "Полторы комнаты, или сентиментальное путешествие на Родину", где играют Алиса Фрейндлих и Сергей Юрский, снята по литературным сочинениям, рисункам и материалам биографии писателя Иосифа Бродского.
Кроме того, в программу включен фильм "Сумасшедшая помощь" Бориса Хлебникова, ленты которого уже не в первый раз участвуют в Лондонском кинофестивале. Одну из главных ролей в фильме играет Анна Михалкова.
В разделе Experimenta на фестивале будет также показана восьмиминутная короткометражка художника и режиссера Виктора Алимпиева "Мое оправдание".
Мировые звезды
Из заметных работ мирового уровня, которые увидит британская публика - обладатель "Золотой пальмовой ветви" Каннского кинофестиваля, фильм австрийского режиссера Михаэля Ханеке "Белая лента" (Das weisse Band); криминальная комедия французского режиссера Жана-Пьера Жене "Микмакс" (Micmacs a tire-larigot); история любви английского поэта-романтика Джона Китса "Яркая звезда" (Bright Star), снятая австралийкой Джейн Кэмпион.
Кроме того, в дни фестиваля пройдут показы новых фильмов братьев Коэнов, Джима Джармуша, Стивена Седерберга, Гаспара Ноэ и других известных кинематографистов.
Поклонники американского актера Джорджа Клуни смогут насладиться его талантом сразу в трех фильмах.
В сатире на американскую армию "Люди, которые смотрят на козлов" (The Men Who Stare at Goats) он появится в образе офицера спецподразделения, выполняющего сверхсекретное задание, о котором ничего неизвестно даже армии США.
Еще одна роль Клуни - менеджера-консультанта, озабоченного не только своей профессией, но и набором миль за авиаперелеты по США - в фильме "Мне бы в небо" (Up in the Air).
Третий фильм с участием Клуни выбран для открытия фестиваля. Это мировая премьера анимационного фильма о животных "Бесподобный мистер Фокс" (Fantastic Mr. Fox). Картина режиссера Уэса Андерсона снята по мотивам известной детской книги британского писателя Роальда Даля. Для озвучивания ролей в фильме было привлечено целое созвездие знаменитых актеров. В частности, главные герои картины - мистер и миссис Фокс - говорят голосами Клуни и Мерил Стрип.
Создатели фильма приглашены в числе главных гостей на гала-открытие фестиваля и пройдут по красной дорожке на главной "кинематографической" площади Лондона Лестер-сквер в среду вечером.
Закрывать фестиваль будет мировая премьера британского фильма о юности музыканта Джона Леннона "Мальчик из ниоткуда" (Nowhere Boy). Лента режиссера Сэм Тейлор-Вуд повествует о юных годах будущего "битла", его увлечении музыкой и знакомстве с Полом Маккартни и Джорджем Харрисоном, а также о взаимоотношениях с родной матерью Джулией и вырастившей Джона тетей строгих нравов Мими.
Награды и "изюминки"
Особыми пунктами программы призваны стать показ восстановленного черно-белого архивного фильма 1928 года "Подземка" (Underground) о любовной истории, разворачивающейся в лондонском метро, а также показы короткометражных фильмов для широкой публики на специальных экранах, установленных на Трафальгарской площади в центре Лондона.
В рамках LFF 28 октября впервые в этом году будет проведения специальная церемония вручения нескольких кинематографических наград, в том числе за лучший дебютный художественный фильм, за лучший новый британский фильм и за лучший документальный фильм.
"Благодаря помощи британского совета по кинематографии (UK Film Council) в этом году мы впервые вручим награду за лучший фильм фестиваля. Мы надеемся, что это поможет повысить уровень престижа Лондонского кинофестиваля", - рассказала художественный директор LFF Сандра Хеброн.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Екатерина Рождественская арендует галерею в центре Москвы
2009-10-15 12:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 окт - РИА Новости. Московские власти передадут известному фотографу, дочери знаменитого поэта-шестидесятника Роберта Рождественского, Екатерине Рождественской помещение в центре Москвы в аренду под художественную галерею, сообщил РИА Новости источник в городской администрации.
"В целях развития культуры в Москве и принимая во внимание значительный интерес населения к творчеству фотохудожника Екатерины Рождественской, правительство города решило передать в аренду помещение общей площадью более 550 квадратных метров на Рождественском бульваре", - отметил чиновник.
По его словам, срок аренды помещения - 25 лет, при этом арендатор не имеет права передавать объект в субаренду и переуступать права аренды, а также осуществлять в этом помещении хозяйственную деятельность, приносящую доход.
Кроме того, в течение двух лет после заключения договора аренды фотограф за счет собственных или привлеченных средств должна провести ремонт помещения, добавил сотрудник мэрии.
Екатерина Робертовна Рождественская родилась в 1957 году в Москве, окончила МГИМО по специальности международные отношения, много занималась переводами зарубежной литературы с английского и французского языков.
В 1999 году она начала ставшую популярной серию фоторабот в журнале "Караван историй" под названием "Частная коллекция". В этом проекте снимались известные российские политики, телеведущие, актеры, журналисты в образах героев картин знаменитых и малоизвестных художников прошлого. Модели Рождественской часто предстают в неожиданных образах: так, мэр Москвы Юрий Лужков превратился в Михаила Ломоносова.
Другой известный фотопроект Рождественской - "Ассоциации". Также фотохудожница запечатлела внешне очень похожих "звезд" прошлого и настоящего в серии работ "Братья и сестры", сняла известные супружеские пары в проекте "Барби и Кен".
Оригинальная статья

Идеальный марш несогласных
2009-10-15 13:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На втором московском концерте изобретатели трип-хопа Massive Attack порадовали зрителей посланиями на русском языке, сыграли новые песни и устроили промыв мозга снова и снова.
Группа Massive Attack в последние годы представляет собой то, чем должна по идее являться любая группа – некую форму жизни, существующую исключительно живьем. Новый альбом «Weather Underground» уже почти превратился в новый музыкальный миф: его никто не видел, но все уверены, что это будет шедевр. В начале следующего года музыканты обещают все же прервать молчание, но такими «завтраками» они кормят поклонников уже не первый год.

Впрочем, вышедший в преддверии московского выступления мини-альбом «Splitting The Atom» позволяет на этот раз рассчитывать на некоторую достоверность обещаний.

Второго концерта бристольского дуэта из белого мизантропа Роберта дель Найи (он же 3D) и Гранта Маршалла (Daddy G) ждали едва ли не больше, чем первого. Шесть лет назад, летом 2003, было немного боязно, что отечественная техника не выдержит сверхнизких частот и прочих звуковых нюансов, но шоу превзошло все ожидания. Кроме того, уже второй год музыканты обкатывают, постоянно совершенствуя и доделывая, новые песни.

И нынешнее шоу было уникальной возможностью услышать их до релиза альбома.

Концерт открыла бывшая подруга экс-участника Massive Attack Трики Мартина Топли-Берд. Бесноватый шаман Трики, который, несмотря на лютый нрав, любит москвичей больше своих коллег, в свое время выжал из голоса найденной им чуть ли не в подворотне девушки все соки, теперь у Мартины осталось лишь почти детское обаяние, десяток необязательных песен и один единственный музыкант-мультиинструменталист – в самый раз для разогрева. Топли-Берд приехала в Москву неслучайно – на новом альбоме героев вечера она поет, если верить авторам, едва ли не в половине песен, так что со сцены она уходила охотно, понимая, что скоро придется вернуться в куда более внушительном окружении.
Спустя сорок минут на подмостки вышли музыканты – басист, гитарист, барабанщик, клавишник – и заиграли вступление.

Вслед за ними к микрофонам не спеша подошли 3D и Daddy G – шоу началось.

С первых же аккордов публика погрузилась в транс, в котором и пребывала следующие полтора часа. Сравнить это состояние было категорически не с чем, все эпитеты и сравнения меркли, уступая место творившемуся на сцене. Дело тут еще и в том, что уподобить Massive Attack действительно некому: в Москву нечасто приезжают не просто актуальные классики современной музыки, но и пионеры-изобретатели жанра. В данном случае речь идет о трип-хопе, а происходившее проще объяснять словечком «трип».

Сцена большую часть времени была погружена во тьму, внимание зрителей сосредоточивалось на видеоинсталляциях, транслировавшихся на огромный экран позади музыкантов.

3D и Daddy G известны своей озабоченностью мировой политикой (достаточно вспомнить клип «False Flags» с горящим флагом ЕС в финале) и в видеооформлении красноречивые изображения автоматчиков чередовались с бегущей строкой на чистом русском языке. Там было много всего, вплоть до заголовков в духе газеты «Твой день»: «Погребняк тайно женился перед матчем с немцами». А в какой-то момент там появились слова: «Промыв мозга снова и снова», – и это стало походить на какой-то идеальный марш несогласных.

Те же слова, впрочем, можно было отнести (в хорошем смысле) и непосредственно к представлению.

Изобразительный ряд лишь подчеркивал музыку, которая для музыкантов так или иначе остается основной целью, или, если угодно, главным орудием борьбы.
Помимо Мартины Топли-Берд, блестяще исполнившей «Teardrop», в Москву прибыли безымянная массивная негритянка с грудным голосом и любимый певец Боба Марли – ямайский корифей Хорэйс Энди, спевший среди прочего обязательный хит «Angel». Их пение два лидера перемежали своими речитативами, и это было действительно что-то невероятное. Когда дель Найя и Маршалл читают дуэтом, в их музыке многое становится понятно.

Эта безупречная вязь на стыке живого рока и электроники целиком держится на напряжении между ними – черным и легким Daddy G и белым нервным 3D.

Можно сказать, что они делают одно и то же, стремятся к одной и той же цели, но с принципиально разных сторон. Эта разница подходов и дает то, что называется Massive Attack – неотразимый удар с двух флангов сразу, расширяющий границы восприятия лучше любых психоделиков.
С этой точки зрения не так важно даже, что они играли, но скажем все же, что программа состояла преимущественно из новых номеров, перемежаемых вышеупомянутыми хитами. Не важно это потому, что каждая их этих песен – старая или новая – представала удивительно зрелой и продуманной, что по нашим временам необычайная редкость. Все вопросы и претензии по поводу затянувшейся записи нового альбома снимались сами собой, игра и вправду стоит столь долгой подготовки. Правда очень хотелось бы, чтобы нынешняя дата выхода альбома оказалась окончательной: лучшего саундтрека к московскому климату не придумать, а происходящее за окном трудно описать лучше, чем словосочетанием Weather Underground.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мозг":