Ласкари Кирилл Александрович. Биографическая справка
2009-10-20 00:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Главный балетмейстер Театра музыкальной комедии, заслуженный деятель искусств России Кирилл Ласкари скончался в понедельник 19 октября на 74-м году жизни в Санкт-Петербурге, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Кирилл Ласкари родился 17 июля 1936 года в Ленинграде, в семье известного эстрадного актёра Александра Семёновича Менакера и балерины Тбилисского оперного театра Ирины Владимировны Ласкари.
Семья распалась через три года после его рождения, с 1952 года носит фамилию Ласкари.
В 1957 году окончил Ленинградское хореографическое училище имени А.Я. Вагановой по классу А. Пушкина.
До 1959 года работал в Кировском театре оперы и балета, затем на протяжении двух десятилетий был одним из ведущих солистов Малого театра оперы и балета. Одновременно занимался постановками спектаклей в этом театре, а также в Театре миниатюр Аркадия Райкина (ассистент режиссёра Л. Якобсона) и на телевидении. Был постановщиком фильмов-балетов «Возвращение» (на музыку Г. Фиртича) и «Сказ о холопе Никишке», на музыку М. Камилова (кино-дебют Михаил Барышникова).
В Ленинградском театре музыкальной комедии был хореографом спектаклей «Снимается кино» на музыку А. Эшпая, «Дон Жуан в Севилье» на музыку М. Самойлова, «Жизнь артиста» на музыку И. Кальмана (также написал либретто к этой постановке).
Кирилл Ласкари — один из основателей Ленинградского балета на льду.
Работал хореографом на съёмках фильмов «Человек-амфибия», «Соломенная шляпка», «Покровские ворота», «Тень», «Только в мюзик-холле» и других.
Автор пьес «Необычайные приключения на волжском пароходе» (по А. Толстому), «Не хочу быть королем», «Ошибки молодости», «Труп из Гудзона», «Клятва маркиза де Карабаса», «Яичница с баклажанами»; автор сценария кинокартины «Фуфло» (1989).
Как писатель-прозаик дебютировал в 1983 году повестью «Двадцать третий пируэт» (по мотивам которой на киностудии «Ленфильм» был поставлен художественный фильм «Миф» (1986); опубликовал несколько книг, в том числе «Асценический синдром» (2000), «Импровизации на тему…» (2003), «Ошибки молодости» (2005).
Материал подготовлен на основе открытых источников.

Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Задержаны подозреваемые в нападении на коттедж Александра Цекало
2009-10-20 00:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 окт - РИА Новости. Сотрудники подмосковного уголовного розыска в минувшие выходные задержали участников группировки, которых подозревают в разбойном нападении осенью прошлого года на дом известного телеведущего Александра Цекало, сообщил в понедельник РИА Новости начальник управления информации и общественных связей ГУВД по Московской области Евгений Гильдеев.
"В ходе проведенных оперативно-розыскных и поисковых мероприятий сотрудники угрозыска установили участников организованной преступной группировки, образованной по этническому признаку. На данный момент задержаны четыре активных участника. Все они являются уроженцами Республики Молдова в возрасте от 28 до 30 лет", - сказал Гильдеев.
По информации следствия, лидером банды был ранее судимый 29-летний молодой человек. Как выяснили милиционеры, подозреваемые действовали в основном на территории Московской области. А сбыт краденых дорогих ювелирных украшений осуществляли через посредников на территории Франции, Италии, Румынии, Украины и Польши.
По словам собеседника агентства, задержанные подозреваются также в причастности к совершению 16 декабря 2008 года разбойного нападения на загородный дом продюсера и актера Александра Цекало. Угрожая пистолетом, незваные гости похитили у него деньги, наручные часы, ювелирные украшения на общую сумму 11,5 миллиона рублей.
По данному факту главное следственное управление при ГУВД по Московской области возбудило уголовное дело по признакам преступления, предусмотренного частью 4 статьи 162 УК РФ (разбой).
Во время проведения операции по задержанию подозреваемых, у них в квартире был обнаружен пистолет Парабеллум и патроны к нему, трикотажные маски и перчатки. По словам собеседника агентства, задержанные свою вину не отрицают и уже дали признательные показания в совершении 15 разбойных нападений на частные дома.
В настоящее время, по словам Гильдеева, следственные органы проверяют причастность задержанных к другим подобным нападениям.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Московская область":

Последние новости по теме "Украина":

Волковский театральный фестиваль покажет только русскую драматургию
2009-10-20 01:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 окт - РИА Новости. Юбилейный международный театральный Волковский фестиваль традиционно пройдет на родине основателя русского театра Федора Волкова в Ярославле, но впервые под девизом "Русская драматургия на языках мира", сообщили организаторы форума на пресс-конференции в РИА Новости в понедельник.
Фестиваль пройдет с 3 по 9 октября на сцене Российского государственного театра драмы имени Федора Волкова.
"С этого года девиз фестиваля - "Русская драматургия на языках мира". Это значит, что на форуме будут показаны только спектакли, созданные по произведениям русской литературы, при этом играться они могут на любом языке", - сказал директор ярославского театра Борис Мездрич.
В свою очередь директор фестиваля Ольга Никифорова уточнила, что основой спектаклей могут быть не только классические произведения, но и современная драматургия.
Она рассказала, что в афише нынешнего форума - постановки созданные на классическом материале - "Три сестры" Чехова (Ульяновский драмтеатр имени И.А. Гончарова), "Собачье сердце" Булгакова (Воронежский театр имени А.В. Кольцова), "Мы" Замятина (Большой театр кукол из Санкт-Петербурга), "Дядя Ваня" Чехова (театр имени Вахтангова из Москвы), "Горе от ума" Грибоедова (ярославский театр имени Ф. Волкова), "Ревизор" Гоголя (Коляда-Театр из Екатеринбурга), "Настасья" Филипповна" по "Идиоту" Достоевского (Московский Новый драматический театр).
"Откроет фестиваль спектакль "Преступление и наказание" по Достоевскому, созданный российским режиссером Александром Огаревым на сцене Хорватского национального театра из города Сплит. Эта постановка и станет международной составляющей нынешнего форума", - отметила Никифорова.
По ее словам, это старейший европейский театр, который имеет и свой международный фестиваль "Сплитское лето".
Она также подчеркнула, что все фестивальные спектакли, за исключением "Ревизора", - это премьеры прошлого сезона, некоторые из них уже отмечены театральными премиями.
По словам Никифоровой, помимо спектаклей, в рамках фестиваля пройдут творческие встречи с режиссерами, семинары театральных критиков, встречи с молодыми театроведами.
Также в рамках форума будет вручена премия правительства РФ имени Федора Волкова за вклад в развитие театрального искусства России.
Как уточнили организаторы, в этом году премию - бронзовую статуэтку и 100 тысяч рублей - получат народная артистка России, актриса Воронежского драмтеатра Людмила Золотарева-Кравцова, Ульяновский драмтеатр имени Гончарова и Коляда-Театр из Екатеринбурга.
Волковский фестиваль ведет свою историю с 2000 года. А традиция Волковских театральных празднеств берет начало в 1900 году, когда в честь 150-летия русского театра в Ярославль приезжали Малый и Александринский театры.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Российский фильм студии Disney "Книга мастеров" выходит на экраны
2009-10-20 01:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 окт - РИА Новости. Первый российский фильм-сказка студии Disney "Книга Мастеров" с участием Лии Ахеджаковой, Леонида Куравлева, Михаила Ефремова и многих других звезд отечественного кино выходит в российский прокат 29 октября.
Действие сюжета разворачивается в момент, когда миру грозит опасность, так как должно исполниться древнее пророчество, и заточенная в башне Каменная Княжна вырвется на свободу, чтобы с помощью злых чар обрести власть над миром. Волею случая судьбы людей оказываются в руках героя Ивана, которому предстоит пройти через множество испытаний.
"Книга Мастеров" - это семейный фильм, фильм-комедия, фильм-сказка, - сказала перед премьерой картины на пресс-конференции в понедельник генеральный продюсер фильма, гендиректор компании Disney в России Марина Жигалова-Озкан. - В первую очередь мы ставили перед собой задачу, чтобы зрители получили заряд хорошего настроения и вышли, улыбаясь".
Она особо подчеркнула, что это первый российский фильм студии Disney и при этом он действительно "абсолютно российский".
"Все актеры - российские, все этапы производства проходили в России, спецэффекты тоже делались в Москве", - отметила она.
По ее словам, то, что именно русская сказка стала первым российским проектом Disney, не случайно.
"Нам хотелось попытаться рассказать современную сказку, но вспоминая тех героев, которые всегда присутствовали в наших классических сказках, - сказала она. - Мы выросли на них и для нас Баба Яга и Кощей - это прежде всего образы, сыгранные Георгием Милляром. А в нашем новом фильме персонажей, знакомых нам с детства, играют современные актеры. Баба Яга у нас - Лия Ахеджакова, Кощей - Гоша Куценко, Барин - Леонид Куравлев".
Работа над сценарием, по словам продюсера заняла больше года. После чего несколько месяцев длились поиски исполнителя на главную роль, которым в итоге стал молодой актер Максим Локтионов, студент третьего курса Театрального факультета Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова.
Режиссер фильма Вадим Соколовский на пресс-конференции особо отметил, что на съемочной площадке этой семейной картины собрался не просто звездный состав, но и актеры разных поколений. Это Александр Леньков, Михаил Ефремов, Валентин Гафт, Ольга Аросева, Артур Смольянинов, Ирина Апексимова, Екатерина Вилкова, Мария Андреева и другие.
"Всем было весело и интересно играть в такую игру", - охарактеризовал съемочный процесс режиссер.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Неделя болгарского кино пройдет в трех российских городах
2009-10-20 02:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 окт - РИА Новости, Наталия Курова. Дни болгарского кино пройдут в рамках Года Болгарии в России с 20 по 28 октября в Москве, Великом Новгороде и Санкт-Петербурге, сообщили РИА Новости в министерстве культуры России.
В программу Недели вошли семь фильмов: "Разговоры о пустяках", "Летите на Росинанте", "Козел", "Портнихи", "Раки", "Расследование", "Равновесие".
Как отметил замминистра культуры России Александр Голутва, слова которого приводят в пресс-службе, болгарские фильмы режиссеров разных поколений и разных эстетических пристрастий, вошедших в программу, рассказывают о том, как и чем живет Болгария, о ее сегодняшнем дне.
Со своей стороны, заместитель министра культуры Болгарии Дмитрий Дерелиев выразил надежду, что сотрудничество между Россией и Болгарией в области кинематографа будет развиваться.
"За последние годы болгарское кино возродило свою силу и самочувствие, доказывая свой профессионализм на многих престижных международных форумах. Отраден тот факт, что наше кино возвращает себе поклонников и в вашей стране", - приводит пресс-служба слова Дерелиева.
Откроется фестиваль в Москве 20 октября в кинотеатре "Художественный", в церемонии открытия участие примут народные артисты России Людмила Савельева, Алексей Петренко, Анатолий Кузнецов и другие, а также представительная делегация болгарских кинематографистов во главе с директором Национального центра кино республики Болгария.
Откроет Неделю фильм "Разговоры о пустяках" режиссера Владимира Краева.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Джим Джармуш превысил лимит терпения // "Пределы контроля" на кинофестивале 2morrow
2009-10-20 03:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На третьем фестивале современного кино "Завтра" прошла московская премьера нового фильма Джима Джармуша "Пределы контроля" (The Limits of Control), который выходит в наш прокат. Является ли это произведение первой неудачей мастера, замаскированной под эзотерический шедевр, неприятный и непонятный замыленному обычным кинематографом восприятию, или же, напротив, перед нами шедевр, замаскированный под косноязычный провал, ЛИДИЯ Ъ-МАСЛОВА однозначно судить боится.
В Москве "Пределы контроля" представлял оператор Кристофер Дойл, сравнивший фильм с хокку, которое непонятно, где начинается и где кончается, и процитировал одну из ключевых фраз картины: "У вселенной нет ни середины, ни краев". Сам режиссер туманно намекал в своих интервью, что название заимствовано из какого-то эссе Уильяма Берроуза, но, видимо, словосочетание "Пределы контроля" имеет несколько издевательский смысл применительно к фильму, иллюстрирующему скорее вселенский беспредел и бесконтрольность. Этот фильм-пазл после просмотра можно долго собирать в уме, для проверки своих ощущений заглядывая в затуманившиеся глаза досидевших до конца зрителей, которые то ли просто боятся признаться, что ничего не поняли, то ли действительно пережили какой-то шок, не столько эстетический (никакого художественного вызова и провокации самодостаточный и самоуглубленный Джим Джармуш в "Пределах контроля" не предлагает), сколько психологический. Самые честные из подопытных джармушевских кроликов, которых его киноребус загипнотизировал, как взгляд удава, сначала признаются: "Я, конечно, засыпал и хотел уйти", а потом почтительно добавляют: "Но после фильма я вышел другим человеком".
В "Пределах контроля" много кинематографического контекста, и предыдущее творчество самого Джима Джармуша тоже включено в ассоциативный ряд. Вспоминается, например, фраза из фильма "Пес-призрак" (Ghostdog): "Эта древняя Япония — она такая странная", только в случае с "Пределами контроля" на место древней Японии хочется подставить Испанию, по которой перемещается герой Исаака де Банколя, в титрах обозначенный как "одинокий мужчина". Странная Испания предстает как одно сплошное место встречи героя с разнообразными связными, произносящими один и тот же пароль: "Вы не говорите по-испански?" Где-то на пятый раз один из связных добавит к паролю одну из немногочисленных в "Пределах контроля" типично джармушевских шуток абсурдистского оттенка: "Я тоже не говорю по-испански — ну разве что когда я в Испании". В свободное от конспиративных встреч время герой, смахивающий своей непроницаемостью на персонажа Фореста Уайтакера опять же в "Псе-призраке", смотрит в окно поезда, мчащего его на очередную стрелку, или делает плавные жесты руками — это любимая и самим Джимом Джармушем гимнастическая практика тайцзи. Тут можно вставить лыко в строку, вспомнив, что тайцзи переводится с китайского как "великий предел", и попробовать увязать название картины не только с Берроузом, совместив таким образом еще пару кусочков перемешавшегося в голове пазла, у которого нет единственно верной окончательной комбинации.
Выйти из кинозала другим человеком не единственное удовольствие, которое способны доставить "Пределы контроля", в основном к зрительскому комфорту и веселью равнодушные. Полноценного диалога между персонажами почти не складывается (ну за исключением сцены, когда герой вполне внятно объясняет периодически являющейся к нему голой красотке, что сексом при исполнении служебных обязанностей не занимается), однако бывает любопытно слышать афоризмы, которыми герои обмениваются, как бумажками с шифровками. По большей части возразить на джармушевские афоризмы совершенно нечего — в особенности на самый принципиальный: "Тому, кто считает себя выше других, дорога на кладбище". А когда он становится частью надрывной испанской песни, сопровождающей танец фламенко, наконец появляется повод вспомнить, что у Джима Джармуша раньше всегда было хорошо с чувством юмора. Безусловно, удался автору и сквозной комический номер, когда герой, дожидаясь очередного связного, несколько раз в одном кафе заказывает себе два эспрессо в отдельных чашках. Официант сначала тупит и пытается подсунуть двойной эспрессо, но раз на третий начинает понимать уже и без слов, и примерно так же начинает привыкать к своеобразной манере повествования зритель, которого Джим Джармуш, кажется, целенаправленно приучает к мысли, что если в ресторане клиент всегда прав, то в кино всегда прав режиссер, какой бы каприз он ни учудил.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Другие новости культуры и искусства со словами ФИЛЬМА, ДЖИМА, ДЖАРМУША, ПРЕДЕЛЫ, КОНТРОЛЯ, ГЕРОЙ:

Человек мхатовской школы // Умер Владимир Кашпур
2009-10-20 03:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Некролог
Сегодня в МХТ имени Чехова пройдет прощание с народным артистом России Владимиром Кашпуром. Он скончался накануне, не дожив всего нескольких дней до своего 83-летия.
Владимир Терентьевич Кашпур не был кумиром миллионов, не мог "сделать кассу", почти никогда не играл главных ролей — ни в кино, ни в театре — но был одним из тех актеров, без которых ни настоящий театр, ни серьезное национальное кино существовать не может. И на сцене и на экране он — со своим каким-то крестьянски-солдатским лицом — будто бы оставался "человеком из жизни", и его участие всегда оказывалось не просто органичным, а необходимым, серьезным.
В искусство Владимир Кашпур попал не сразу. Он из уходящего поколения актеров-фронтовиков. Уроженец Алтайского края, в последние годы войны Кашпур учился в Харьковском военно-авиационном училище, впоследствии был штурманом и диспетчером авиакорпуса. Школу-студию МХАТ окончил уже зрелым человеком, в конце 50-х. В начале 60-х Кашпур попал в Художественный театр, где и прослужил почти полвека. Театру он действительно "служил", достаточно посмотреть на список его ролей: от гвардейца в детских "Трех толстяках", сыгранного в первый же год работы, до последней роли — Фирса в чеховском "Вишневом саде".
Даже самая маленькая роль оказывалась у Владимира Кашпура подробной и наполненной игрой и смыслом. По воспоминаниям партнеров, он был, с одной стороны, неистощимым на выдумки лицедеем и доброжелательным партнером, а с другой — проницательным мастером, четким и даже строгим профессионалом, внимательным к деталям и не терпящим приблизительности на сцене. Словом, истинным, а значит, редким носителем лучших традиций мхатовской школы.
"За такими артистами стоит не театральная и даже не бытовая правда, а правда генетическая, связанная с корнями нации",— говорил о Владимире Кашпуре Кама Гинкас. Именно Гинкас разглядел в тишайшем актере Кашпуре склонность к трагифарсу. В спектаклях этого вроде бы немхатовского режиссера Кашпур сыграл одни из лучших своих ролей — судью в легендарном "Вагончике", отца невесты в "Тамаде", а потом, уже в Театре юного зрителя, старика Песоцкого в "Черном монахе". Его поздние роли еще раз показали, что Владимир Кашпур был одним из тех актеров, у которых с возрастом сценическая харизма не теряется, а, напротив, усиливается. Этот "типичный представитель народа" словно отделился от массы, привнеся на сцену тему своей личной судьбы, тему упорства и слабости человека, знание конечности его жизни.
Роман Ъ-Должанский
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Алтайский край":

Производственный барак // Премия Кандинского на гастролях в Лондоне
2009-10-20 04:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Лондоне в Louise Blouin Foundation открылась выставка финалистов и лауреатов премии Кандинского за 2008 год, сделанная при поддержке ИФД "Капиталъ". Тем, как куратор выставки художник Олег Кулик обошел все острые углы в громоздкой конструкции самой крупной российской премии в области современного искусства, восхитилась АННА Ъ-ТОЛСТОВА.
"Россия — страна контрастов. У нас полстраны живет при социализме, а полстраны — в Лондоне. То есть я хотел сказать, при капитализме",— сообщил на пресс-конференции лондонским журналистам Олег Кулик, объясняя, зачем внутри стерильного белостенного пространства Louise Blouin Foundation ему вместе с архитектором Борисом Бернаскони понадобилось выстроить дощатый барак. Затем, что барак — это до сих пор живущее в нас наше коммунальное советское прошлое, проанализированное и опоэтизированное Ильей Кабаковым. Впрочем, в куликовском бараке, в отличие от кабаковской коммуналки, все расселились вполне мирно. Орденоносный имперский мундир Дмитрия Цветкова и иконостас из орденов-идолов Бориса Орлова. Хулиганская социальная реклама, которую Григорий Ющенко намалевал поверх ворованных с улицы афиш, и анархистские видеоролики группы "ПГ". Барак — с большими щелями между досками — оказался очень светлым, и в том, чтобы щели пропускали свет, был особый смысл. Ведь, по словам художника-куратора, "значение русского художника у нас определяется тем, какое место он занимает у них, то есть каким светом освещает его Запад".
Пока свет с Запада к нам не слишком ласков. Несмотря на то что в Лондоне действует уже несколько галерей, специализирующихся на современных русских художниках, и на аукционах и ярмарках русская речь слышна повсюду, не сказать, чтобы Frieze Art Fair ломилась от русского искусства. Кроме наших участников — галерей XL и "Риджина", русскими почитай никто не торгует, а Frieze — отличный показатель того, насколько мы здесь в цене, во всех смыслах. Кое-что из современного русского пыталась закупать галерея Тейт, но, судя по ее экспозиции, наш вклад в мировое искусство ограничивается Казимиром Малевичем, Василием Кандинским и Натальей Гончаровой. Так что премия Кандинского, лондонская выставка которой открылась в дни ярмарки Frieze, взялась за почти безнадежное дело: доказывать, что в России помимо нефти, полония, Романа Абрамовича и классического балета есть еще и какое-то актуальное искусство.
На этот раз эта задача требовала особо тонкой дипломатичности. Речь вовсе не о скандале с финалом премии в прошлом году, когда лауреатом в главной номинации "Проект года" стал стилист Евразийского движения Алексей Беляев-Гинтовт. Прогрессивная художественная общественность заклеймила премию за поддержку фашизма, хоть победителями в других номинациях — "Лучший медиаарт-проект" и "Молодой художник" — и стали леваки, группа "ПГ" и Диана Мачулина. Отголоски этого скандала до Лондона практически не докатились, разве что в одной выставке "с фашистом Гинтовтом" отказался участвовать художник-марксист Дмитрий Гутов, вышедший в финал и претендовавший на €40 тыс. за проект года наряду с классиком соц-арта Борисом Орловым и победившим в итоге евразийцем. Правда, раньше фашизм конкурента почему-то не помешал Дмитрию Гутову участвовать в московской предфинальной выставке. Больше протестантов не нашлось. А на выставку Олег Кулик выбрал из гинтовтского творчества работы самые нейтральные: красная кремлевская звезда и бескрайняя, как море, толпа сусально-золоченых "братьев и сестер", скорее всего, покажутся западному зрителю образчиками соц-арта.
Собственно, проблема выбора и есть самая большая проблема как выставки, так и самой премии. Премия Кандинского, учрежденная в 2007 году культурным фондом "АртХроника", оказалась заложницей принципа открытого конкурса. Когда принимаются абсолютно все заявки от любых самовыдвиженцев, то даже три этапа отбора, в ходе которых каждый член международного жюри лично выставляет каждому соискателю оценку по десятибалльной шкале, не спасают финал от попадания в него разнообразной шелухи. Причем в конкурсе 2008 года ее оказалось явно больше, чем в конкурсе 2007-го — тогда, видимо, сработал фактор новизны. И вот эту шелуху Олег Кулик мастерски отсеял: работы одних просто не взял, работы других повесил так, что они не бросаются в глаза — как будто всегда здесь висели. В результате вышла исключительно чистая пространственная композиция с акцентом на соц-арте и политическом искусстве, а главным героем выставки стал Борис Орлов — многие считали, что именно ему должна была бы достаться награда.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мировые цены на нефть":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Другие новости культуры и искусства со словами ПРЕМИИ, КАНДИНСКОГО, ХУДОЖНИК, КУЛИК, БАРАК, РУССКОГО:

"Стиляг" признали жемчужиной кинематографа // на фестивале в Абу-Даби
2009-10-20 05:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На 3-м Ближневосточном международном фестивале в Абу-Даби главный приз "Черная жемчужина" в сопровождении $100 тыс. получил мюзикл Валерия Тодоровского "Стиляги". Комментирует АНДРЕЙ Ъ-ПЛАХОВ.
В фестивальном движении сегодня происходят существенные, даже радикальные сдвиги. Количество фестивалей катастрофически растет, а значение каждого (или подавляющего большинства) из них столь же катастрофически падает. Катастрофа — в смысле размывания критериев: что хорошо, что плохо. Раньше оценки диктовали Канн и Венеция, Берлин, сегодня у любого фестиваля есть подобие своей концепции, и чем она оригинальнее, тем больше шансов у него стать диктатором моды. Остальные фестивали остаются всего лишь факторами туристического промоушена и далеко за пределы данной местности не выходят.
Фестиваль в Абу-Даби существует всего два года, но о нем сегодня в киномире говорят больше, чем о любом другом. Арабские Эмираты хотят из нефтяного рая превратиться в культурный и киноиндустриальный. Сюда приглашают самых "горячих" звезд мирового кинематографа. Здесь самый большой в мире денежный призовой фонд. Сюда съезжаются лучшие голливудские профессионалы, чтобы провести пару-тройку мастер-классов. А художественным куратором фестиваля приглашен высокий киноэксперт Питер Скарлет, в последние годы поднявший американскую "Трайбеку".
Все это делается не просто так, а для подъема ближневосточного кино. Проект состоит в том, чтобы в конечном счете создать "Голливуд Аравийский". Мешает политическая нестабильность региона, привлекает огромный энергетический и культурный потенциал, но не в последнюю очередь и финансовый тоже. Так что название "Ближневосточный" — неформально. И если, например, фестиваль в Варшаве только что добился присоединения к категории А, Абу-Даби позиционирует себя как форум регионального кино, но с огромной всемирной перспективой.
Жюри возглавлял великий иранский режиссер Аббас Киаростами, известный своим пристрастием к поэтическому и философскому авторскому кинематографу. Решение наградить один из главных фильмов нового российского жанрового кино может на первый взгляд показаться неожиданным. Но я уже давно обратил внимание на характерную закономерность: большие режиссеры отдают должное тому, чего не умеют сами. Скажем, утонченный и эзотерический Вонг Кар-Вай, войдя в роль председателя жюри, наградил в Канне ирландскую политическую сагу Кена Лоуча "Ветер, который качает вереск", а в Шанхае — сугубо российскую мелодраму Владимира Котта "Муха". Возвращаясь в Абу-Даби, заметим, что фильм "Стиляги" оказался реальным лидером фестиваля по энергии, профессионализму и зрительской коммуникабельности. И чем неожиданнее данный приз, тем более он заслужен.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Берлин":

Мексиканские спецслужбы около двух десятилетий следили за Маркесом
2009-10-20 05:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МЕХИКО, 20 окт - РИА Новости, Юрий Николаев. Мексиканские спецслужбы около двух десятилетий следили за нобелевским лауреатом в области литературы колумбийцем Габриэлем Гарсия Маркесом.
Об этом стало известно после того, как были рассекречены и опубликованы документы Федерального управления безопасности Мексики.
Маркес стал объектом слежки Федерального управления безопасности Мексики (политическая полиция) в 1967 году, когда из-за угроз вынужден был покинуть Колумбию и переехать в мексиканскую столицу.
За автором романа "Сто лет одиночества" велось скрытое наблюдение с 1967 по 1985 годы в связи с его левыми взглядами и близостью с Фиделем Кастро.
Среди обнародованных документов - тайные донесения агентов о его встречах c экс-президентом Франции Франсуа Миттераном, активистами левых движений стран Латинской Америки, а также окружением кубинского лидера Фиделя Кастро.
Так, в одном из опубликованных донесений говорится, что "Габриэль Гарсия Маркес характеризуется прокубинскими и просоветскими настроениями и является секретным агентом кубинской разведки".
В архивах политической полиции есть фотографии Гарсии Маркеса, сделанные из окон соседнего с домом Нобелевского лауреата особняка в Мехико.
Маркес родился 6 марта 1927 в колумбийском городке Аракатака. Он автор повести "Полковнику никто не пишет", романа "Недобрый час". Мировую известность ему принес роман "Сто лет одиночества".
В 1982 Маркес становится лауреатом Нобелевской премии по литературе "за романы и рассказы, в которых фантазия и реальность, совмещаясь, отражают жизнь и конфликты целого континента".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Нобелевская премия":

Последние новости по теме "Колумбия":

Венгерский профессор презентует в Коми подаренную коллекцию книг
2009-10-20 06:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
СЫКТЫВКАР, 20 окт - РИА Новости, Дарья Шучалина. Презентация самой большой в мире частной библиотеки с литературой по финно-угроведению состоится во вторник в Сыктывкаре (Республика Коми), ее откроет сам бывший владелец - венгерский профессор Петер Домокош, сообщил РИА Новости первый заместитель главы Коми Алексей Чернов.
Домокош зимой этого года передал в дар Коми свою уникальную коллекцию книг по международному финно-угроведению, которую собирал более полувека. Она состоит из изданий на всех языках финно-угорской ветви, количество - почти 5 тысяч единиц. В ней сконцентрирована практически вся основная литература, которая когда-либо издавалась по финно-угроведению в разных странах и регионах СССР, а затем в России. В фонде библиотеки полсотни словарей, более 200 методических пособий. Основу же коллекции составляют научные труды ведущих ученых мира по всем финно-угорским народам.
"Презентация библиотеки Домокоша приурочена к проведению в Сыктывкаре X Российско-Финлядского культурно форума, который стартует в среду, 21 октября. Мы очень признательны Петеру Домокошу за то, что он сам смог приехать к нам на открытие библиотеки", - сказал Чернов.
Как ранее сообщал РИА Новости сам Петер Домокош, расстаться с коллекцией он решил в связи со своим преклонным возрастом. В январе этого года ему исполнилось 73 года. Учитывая состояние здоровья, он посчитал, что пришло время определиться с накопленным книжным фондом. Он решил распорядиться им так, чтобы нынешнее и будущее поколения специалистов, занимающихся финно-угорской тематикой, смогли пользоваться раритетными книгами.
О передаче коллекции его просили Венгрия, Финляндия, Эстония, ряд других европейских стран. Однако он выбрал Россию, где долгое время занимался изучением финно-угорских языков и литературы, их популяризацией. Свой выбор в пользу Коми он обусловил тем, что из всех российских регионов за последние полтора десятилетия именно эта республика внесла самый большой вклад в развитие финно-угроведения и в развитие самого финно-угорского движения.
Единственное пожелание, которое высказал Петер Домокош при подписании декларации о дарении, - сохранить коллекцию единой, поскольку любая коллекция ценна своей полнотой. Власти Коми его пожелание исполнили. Все книги находятся в одном хранилище. Библиотека Домокоша расположена в самом большом в регионе "книжном храме" - Национальной библиотеке Коми, оснащенной современным оборудованием для хранения и использования изданий, в том числе старинных.
Председатель международного Консультативного комитета финно-угорских народов Валерий Марков, который вел переговоры с Петером Домокошом по передаче библиотеки в Коми, рассказал РИА Новости, что каталогизация библиотеки завершена. Сейчас ведется работа по оцифровке книг. Виртуальный филиал библиотеки Домокоша в интернете будет действовать на первом в России финно-угорском информационном портале, который в скором времени презентуют власти Коми. Когда книги будут выложены в сеть, доступ к литературе получит весь мир.
Несмотря на кризис, все планы относительно популяризации библиотеки Домокоша будут реализовываться, поскольку руководство региона убеждено, что это очень серьезный международный гуманитарный проект в области финно-угорского сотрудничества. Интерес к нему уже проявляют не только партнеры республики из других уголков России, но и из финно-угорских стран Европы.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Республика Коми":

Последние новости по теме "Финляндия":

"Сотбис" на два дня привезет в Москву подсолнухи и императорский вензель
2009-10-20 06:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 окт - РИА Новости, Светлана Янкина. Предаукционную выставку главных лотов осенних "русских" торгов открывает "Сотбис" в Историческом музее во вторник, сообщили РИА Новости в пресс-службе аукционного дома.
На выставке будут представлены живописные произведения, главным образом из коллекции американской супружеской пары Шрайберов, обладателей одного из лучших частных собраний русского искусства начала XX века, и ювелирные изделия Фаберже, принадлежавшие членам семейства Романовых.
В Историческом музее можно будет увидеть три произведения Натальи Гончаровой - "Подсолнухи" (эстимейт 600-800 тысяч долларов), "Ваза с цветами" (эстимейт 200-300 тысяч долларов) и "Натюрморт с цветами и рыбой" (эстимейт 400-600 тысяч долларов), две картины авангардиста Бориса Григорьева - "Лики России" (эстимейт 400-600 тысяч долларов) и "Понт-Авен" (эстимейт 300-400 тысяч долларов), а также произведение Владимира Баранова-Россине "Дорога в Кампании" (эстимейт 400-600 тысяч долларов).
Все эти произведения выставлены на торги, которые пройдут в Нью-Йорке 2 ноября.
В Лондоне же, уже по традиции, можно будет приобрести изделия Фаберже.
На этот раз речь идет о коллекции из 48 предметов, которые принадлежали Великой княгине Марии Павловне и ее супругу, Великому князю Владимиру Александровичу, сыну Александра II. Часть этого собрания, долгие годы считавшегося утраченным, также привезли показать потенциальным покупателям из России. Особенно важным лотом считается шкатулка из двухцветного золота с вензелем императора, к которой прилагается дарственная записка императора Николая II на русском языке (эстимейт 70-90 тысяч фунтов стерлингов).
Среди живописных произведений лондонских торгов, которые также можно будет увидеть в Москве - "Венеция" Александры Экстер (эстимейт 900 тысяч - миллион двести тысяч фунтов) и "Казак" Ильи Репина (эстимейт 600-800 тысяч фунтов).
Аукционы русского искусства пройдут в Лондоне с 30 ноября по 1 декабря, а московская выставка будет открыта для публики всего два дня - 21 и 22 октября.
Оригинальная статья

Другие новости культуры и искусства со словами ИСТОРИЧЕСКОМ, МУЗЕЕ, ПРОИЗВЕДЕНИЯ, РУССКОГО, ЭСТИМЕЙТ, ФУНТОВ:

Оркестр ЧФ РФ дал концерт по случаю годовщины Наваринского сражения
2009-10-20 07:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ПИЛОС (Греция), 20 окт - РИА Новости, Алексей Богдановский. Оркестр черноморского флота России дал в понедельник в греческом городе Пилос концерт, приуроченный к годовщине Наваринского морского сражения, передает корреспондент РИА Новости.
Большой десантный корабль ЧФ РФ "Цезарь Куников" пришел в понедельник с визитом в порт Пилос на Пелопоннесе, чтобы отметить 182-ю годовщину Наваринского морского сражения, в котором объединенный русско-французско-британский флот разгромил флот Османской империи.
В исполнении военного оркестра российских моряков и ансамбля "Андреевский флаг" на площади Трех адмиралов в Пилосе звучали военные марши, популярные русские песни и романсы, а также и греческие мелодии, которые особенно тепло приветствовали сотни собравшихся местных жителей.
"Спасибо России за тот праздник, которая она устраивает у нас", - сказал РИА Новости пожилой местный житель, представившийся Георгиосом.
По окончании концерта мэр Пилоса Йоргос Хронопулос объявил, что город решил присвоить звание почетного гражданина начальнику военно-оркестровой службы ЧФ полковнику Игорю Князеву, который дирижировал концертом.
"Вы наш достойный и выдающийся гражданин, брат для жителей Пилоса", - сказал мэр Князеву.
В свою очередь заслуженный деятель искусств России Игорь Князев сообщил, что после 17 лет визитов в Пилос и 38 лет службы он собрался на пенсию, но намерен воспользоваться статусом почетного гражданина, чтобы навещать полюбившийся ему город.
"К сожалению, мне уже не придется приезжать в этот город военным человеком. На пенсию я уйду в этом году, но как почетный гражданин имею полное право приезжать в Пилос каждый год", - сказал Князев РИА Новости.
Российские военные музыканты приняли приглашение греков сыграть еще один концерт "на бис" во вторник, когда в Пилосе пройдут основные торжества в честь годовщины Наваринского сражения.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Греция":

Юные британцы нарисуют мультфильм про Олимпиаду для лондонской галереи
2009-10-20 07:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 20 окт - РИА Новости, Александр Смотров. Британские дети вместе с создателями известного анимационного фильма "Уоллес и Громит" нарисуют мультфильм об Олимпийских играх для лондонской галереи Tate, говорится в пресс-релизе галереи.
Инициаторами первого в истории галереи проекта подобного рода под названием Tate Movie выступили также креативная компания Fallon и британская анимационная студия Aardman, создавшая популярные во всем мире анимационные фильмы "Уоллес и Громит", "Побег из курятника", "Смывайся!" и другие.
Основную часть средств на реализацию идеи в размере 3 миллионов фунтов выделяет фонд Legacy Trust UK, который поддерживает культурные проекты, связанные с проведением Олимпийских и Параолимпийских Игр 2012 года в Лондоне.
"Проект Tate Movie с помощью великих произведений искусства вдохновит школьников от пяти до 11 лет на идеи для анимационного фильма. Школьники начальных классов сами создадут все аспекты фильма - от рисованных персонажей до поворотов сюжета, костюмов и комических звуковых эффектов", - говорится в сообщении Tate.
Дети смогут делиться идеями на специальном интерактивном вебсайте, а также в рамках мастер-классов, которые Tate и Aardman планируют провести в разных уголках Соединенного Королевства.
"Олимпийские Игры - это не только спорт, и проект Tate Movie поможет привлечь детей к культурной и творческой деятельности в преддверии Олимпиады-2012, а также дать творческим профессионалам возможность сыграть важную роль в позиционировании Великобритании как культурного лидера на карте мира", - заявил глава Legacy Trust UK Дагалд Макки.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Олимпиада":

Последние новости по теме "Великобритания":

Крупнейшая в мире выставка боевой славы самураев открылась в Нью-Йорке
2009-10-20 09:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 20 окт - РИА Новости, Лариса Саенко. Выставка оружия и боевых доспехов японских самураев 12-19 веков открылась в Нью-Йорке в музее Метрополитен.
Это крупнейшая в мире экспозиция реликвий боевой славы самураев, когда-либо собранная под одной крышей, утверждают устроители выставки. На ней представлены свыше 200 предметов из 60 музеев и частных коллекций мира.
Более 30 экспонатов - мечи, шлемы, боевые доспехи и знамена древних воинов - считаются национальным сокровищем Японии.
Среди них - украшенный огромным полумесяцем любимый шлем великого воина Датэ Масамунэ (1567 - 1636 годы), которого современники прозвали "Одноглазый дракон". С детства изуродованный оспой настолько, что даже мать полагала его недостойным управлять кланом, Масамунэ прославился мужеством и хладнокровием. Он простоял во главе клана Датэ более трех десятилетий, в жестоких сражениях расширив его владения.
Однако не только как военачальник известен этот японский самурай, который участвовал в сражениях с15 лет. Масамунэ во время своего правления начал строить корабли по европейскому аналогу и снарядил первое японское кругосветное путешествие - чрез Филиппины и Мексику в Европу. Он также известен тем, что благосклонно принял первых христианских миссионеров и отправил своего посла ко двору Папы Римского.
Воинская каста самураев сформировалась к 12-му веку и вошла в историю кодексом чести, предписывавшем проявление беспримерной преданности властителю и полное презрение к смерти. Таинственное воинство прославилось в легендах, песнях и сказаниях, хотя история знала немало примеров также и бесславия. Искупить его можно было лишь путем сведения счетов с жизнью, известным как харакири.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мексика":

Последние новости по теме "Филиппины":

Маленькие деревни большого города
2009-10-20 11:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В романе «Счастье возможно» Олег Зайончковский вместе со своей остановившей время провинцией перебирается в столицу. Провинцию теряет, столицу не находит, а счастье сочиняет такое понятное, каждому доступное…
Новый роман Олега Зайончковского, как и прежние, – в рассказах, с одним героем, как водится писателем. Сюжет, в который складываются рассказы, – бродячий для современной прозы. Но перевернутый. В бродячем принято писателю-провинциалу, выпустившему пару книжек, отчасти даже знаменитому, вернуться в отпуск в родную глушь. Выпить с земляками. Покопаться в их историях. В себе. Потом про все это написать.
У Зайончковского многое наоборот. Прежде всего, он меняет привычную биографию своего героя-автора. Этого слоняющегося без дела и попадающего в истории соседей писателя.

В «Счастье возможно» герой, как и прежде, провинциал.

Но в прошлом. Ныне и давно уже – москвич. Всем известное Хотьково, в котором по старым биографиям и прозе живет Зайончковский, тут тоже есть. В виде дачи в некоем Васьково, куда автор-герой ездит время от времени из московской квартиры, и куда приезжает проведать его бывшая жена с новым мужем, бизнесменом Дмитрием Павловичем. С васьковскими соседями герой-писатель не общается, и о них в романе если и говорится, то скупо.
Зайончковский в первом своем романе «Сергеев и городок» – провинциал по философии и времявосприятию. Но прежде всего – по месту жительства.

При всей своей писательской отдельности он столько же «я», сколько «мы».

Он там, где все друг друга знают. И объединяет героев прозы этого жителя маленького городка некое общее свойство неизменности. Которым автор гордится за себя и своих соседей. То есть что бы в большом мире ни происходило, какие бы потрясения и перестройки ни совершались, мы вот тут всегда будем сидеть в своих полуразвалившихся домишках, на огородах, в разборках с домашними и соседями. И на этом вот мелководье откроются такие глубины чувств и потрясений, что мало большому городу не покажется. И в этом наше право и правда.
И в романе «Прогулки в парке» все то же – городок, не названный, но узнаваемый.

Все та же маленькая родина, где все происходит в настоящем времени.

Где даже если в парке писатель, гуляя с псом Карлом, точно в насмешку над коммерческой остросюжетностью, обнаружит труп девицы, а в соседнем доме самоубийцу, а за спиной притаившегося маньяка, жизнь никак не переменится. И все так же будет выходить во двор в ботах тетя Шура, и будут хлопать подъездные двери, отмеряя время рождений, обыкновенных историй и естественных смертей.
Что-то с прозаиком после «Прогулок в парке» произошло. Может, городок ему надоел. Хождение по соседям с открытием в их обыденности неожиданных маленьких трагедий. Он переселил героя в столицу. Вычеркнул из его памяти известных с детства Людок, Калининых, Сергеевых, баб Шур, Сашек и Лешек. Стал жить новой жизнью. И пытаться рассказывать новые истории о новых столичных героях.
Автор не едет из Москвы на родину в провинцию встречаться с соседями по своей прошлой жизни.

Он эту провинциальную жизнь, отрезанную от живущих ею в реальности, пытается переселить на столичную почву.

В новом романе все те же завязки и зачины. Писателю не пишется. Он прислушивается к звукам этажом ниже. И этажом выше. Там кто-то ругается. Орет телевизор. Кто эти люди, что за женские голоса, и в чем там их драмы – писателю неведомо. И он начинает придумывать. Бродит по городу. Присаживается на лавочки. Заговаривает с неизвестными женщинами. Сочиняет про них истории возможного счастья.
Старый прием в новых условиях работает худо. Но книге и теме это все равно. Подчеркнутая сочиненность жизней недавних знакомцев не мешает остроте сопереживания.

Потому что эти рассказы о чужом счастье лишь обрамление сквозного и главного сюжета.

Он разворачивается с самим писателем со знакомыми деталями и интонацией в его маленькой семейной драме. Жена ушла к другому, но продолжает «бывшего» опекать. Возвращаться совсем у нее нет резонов. Но писатель надеется. Пересочинить эту историю он не в силах. Счастье в реальности возможно. Но мы в этой вероятности, кажется, ни при чем. Остается терпеливо ждать, что там придет в голову тому, кто сочиняет наши судьбы.

Алгоритм достижения счастья не выводится, и не надо.

Пассивность от веры в предопределенность не уничтожает твои шансы. А шажок в сторону судьбы ничего не гарантирует. Племянница Лариска, отчаявшись найти достойную половину среди московских поставщиков своего бизнеса, могла бы тихо спиться от безнадежности, если бы по прихоти писателя не нашла нового поставщика и мужа в Швеции. А старушке Марине, всю жизнь мечтавшей переселиться в Москву, счастье явилось под занавес, само собой, в виде старичка с московской квартирой, легко женившегося на ней и так же легко умершего, оставив в наследство недостижимое московское бытие.
По Зайончковскому счастье всегда возможно. Хотя бы потому, что альтернатива с невозможностью очевидно неверна. Вероятность перемен и исполнения желаний уходит только вместе с жизнью.
Возможно, так оно и есть. Во всяком случае, пока читаешь Зайончковского – этому веришь.
Олег Зайончковский. «Счастье возможно». М., «АСТ: Астрель», 2009.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Швеция":

Главное в халатике
2009-10-20 12:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На международном фестивале «Завтра» победил двадцатилетний канадец с фильмом «Я убил свою маму», но это не главное.
В прошлом году казалось, что главное в фестивале «Завтра» (2morrow) – что это один из лучших международных кинофестивалей. Всего четыре дня – и штук тридцать или сорок по-настоящему актуальных фильмов. Конкурсная программа, в которой не один и даже не два шедевра. Мастер-классы людей, которым есть что сказать. И общая атмосфера лихорадочного счастья. В этом году на третьем фестивале выяснилось, что все это – не главное.

Хотя все так и осталось: неожиданности, чудеса, открытия и необходимость употреблять слово «культовый» вместо слова «знаменитый».

На третьем «Завтра» Кристофер Дойл, культовый оператор Кар-Вая и Джармуша, представил точный и внятный субъективистский шедевр Джармуша «Предел контроля» и дал два мастер-класса. В частности, показал кусок из материалов к кар-ваевскому «Любовному настроению», где герои лихо отплясывают. Фильм немедленно оброс новыми смыслами.
Мастер-класс Рутгера Хауэра превратился в шаманство и медитацию: актер устроил кинопробы при свечах для всех желающих, предложив им прочитать небольшой текст на камеру. Потом результат вывели на экран, и Хауэр объяснил, у кого какие ошибки, кто где слишком нервничает и чем сердце успокоится. Некоторые секс-символы с возрастом не стареют, а только матереют, и – большой плюс – их ангелическая внешность наконец перестает отвлекать от их ума.

Программный директор фестиваля Алексей Медведев в очередной раз собрал самое важное кино года.

Вообще, организаторов «Завтра» хочется благодарить, пока им не надоест, так что еще спасибо «Интерфесту» и спонсору фестиваля Audi - и это не «спасибо, потому что нас просили упомянуть спонсора», а «спасибо, что делаете лучший кинофестиваль года.
Вне конкурса была показана «Жажда» Пак Чан Ука – иронично-возвышенный взгляд на любовь и кровь, «Клык» Гиоргоса Лантимоса, исследование о насильственном построении полного счастья в одной отдельно взятой семье, тончайшая драма «Сорняки» классика Алена Рене. А кроме того – ретроспектива Гая Мэддина, фильмы председателя жюри Алехандро Ходоровски и три документалки, каждую из которых можно пускать в широкий прокат наравне с блокбастерами. «Сентябрьский номер» Р. Дж. Катлера, о подготовке номера американского «Вога» – как гламурную производственную драму; «Yes Men» Энди Бихльбаума и Майка Бонанно, о парочке культурных провокаторов – как жесткую социальную комедию; а «У всех на виду» Онди Тимонер, о пионере интернета Джоше Хэррисе – как байопик, разлагающийся до жуткого психопатического триллера.
На закрытии фестиваля показывали студенческие и детские видеоролики, снятые за четыре «завтрашних» дня в рамках программы Generation Campus. А девять конкурсных фильмов сообщали все, что нужно знать о сегодняшнем – а скорее даже завтрашнем – независимом кино.

Решение жюри оказалось вполне понятным.

Единственным недооцененным конкурсным фильмом стал «Полицейский, прилагательное» Корнелиу Порумбою, прекрасный пример бюрократического румынского неореализма, где повседневность превращается в повод для отчетов, а понятия «совесть» и «закон» высушиваются до словарных статей.
Итак, призеры. Два приза – за картинку и за звук – получил норвежский «Север» дебютанта Руне Денстада Ланглу, заснеженное депрессивное роуд-муви, нордическая комедия с большим количеством алкоголя, неуверенности в себе и с идеальным чувством меры. Режиссер, кстати, разрешил зрителям употреблять алкоголь так, как делают его персонажи: пропитывать гигиенические тампоны спиртом и приклеивать их к выбритой макушке. Говорит, 30 секунд будете совершенно пьяны, а потом все резко пройдет.

Одобрено врачом.

Приз за историю получил фильм «Служанка» Себастьяна Сильвы, очень похожий на свою главную героиню. Служанка в большой семье Ракель терроризирует и членов семьи, и своих помощниц. Зритель постоянно ожидает кровавой развязки или хотя бы страшной тайны – и постоянно обманывается, а героиня мрачно смотрит мимо камеры. Цельный, умный и очень ехидный фильм: оказывается, он был сделан специально для комедийной актрисы, которая в девяти чилийских мыльных операх сыграла служанку – персонажа, вечно ошивающегося где-то на заднем плане.

Приз за актера ушел Пэттону Освальту из «Большого фаната» Роберта Сигела, и этот же фильм стал фаворитом жюри блогеров.

Сквозь историю о футбольном фанате команды «Гиганты» проглядывает тяжелый и страшный миф, трагедия и счастье «маленького человека», поклоняющегося собственным богам. А главный приз и сертификат на 50 тысяч долларов достался двадцатилетнему канадцу Ксавье Долану за «Я убил свою маму» – фильм, как правильно заметил председатель жюри Алехандро Ходоровски, сделанный совершенно не так, как все остальные фильмы конкурса, а «в хорошем темпе», то есть неожиданно старомодно. С точки зрения кино приз не очень-то оправдан, но зато с точки зрения возраста режиссера – более чем. Дебютная исповедь двадцатилетнего режиссера – кино с той степенью самолюбования, какая может быть только у двадцатилетних, и с той степенью нежной наглости, которая берет города.

Но все это – призы, прекрасная программа, общая атмосфера – не главное.

Главное случилось на пресс-конференции режиссера «Севера» Руне Денстада Ланглу. Режиссер что-то такое рассказывал о подборе актеров, когда в пресс-центр влетел Рутгер Хауэр в своем расписном пиджаке-халатике, начал строить гримасы, бурно кивать и показывать норвежцу большой палец. «Хауэр говорит, – перевел ведущий пресс-конференции, – что ему понравился ваш фильм». Вот ради таких моментов и существуют кинофестивали. Представьте: вы – тридцатипятилетний режиссер, сняли свое дебютное кино. И тут врывается Рутгер Хауэр в расписном пиджаке.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Футбол":

Другие новости культуры и искусства со словами ФЕСТИВАЛЕ, ЗАВТРА, ФИЛЬМ, МАСТЕР, АКТЕР, СПАСИБО:

Медведев выразил соболезнования мхатовцам в связи с кончиной Кашпура
2009-10-20 12:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 20 окт - РИА Новости. Президент России Дмитрий Медведев направил коллективу МХТ имени А.П.Чехова соболезнования в связи с кончиной народного артиста РСФСР Владимира Кашпура, сообщает пресс-служба Кремля.
Известный российский актер Владимир Кашпур скончался в субботу на 83 году жизни в Москве после продолжительной болезни.
"Уход такого одаренного, неординарного актера, каким был Владимир Терентьевич Кашпур - это большая потеря для всей российской культуры. Признанный корифей драматического искусства, он достойно продолжал лучшие традиции мхатовской школы. Для Владимира Кашпура не существовало второстепенных персонажей - он вкладывал в работу весь свой талант и мастерство, и буквально "проживал" жизнь каждого из своих героев", - говорится в телеграмме главы государства.
"Добрая и светлая память о Владимире Терентьевиче Кашпуре навсегда останется в сердцах его близких и коллег - всех, кто знал и ценил этого замечательного человека", - отмечает президент.
Владимир Кашпур родился в 1926 году в Алтайском крае. По первой профессии - летчик, участник Великой Отечественной войны.
В 1951-1956 годах работал во Владимирском областном драматическом театре имени А.В.Луначарского. Окончил Школу-студию МХАТ в 1959 году и был принят в труппу театра "Современник".
В 1961 году поступил в труппу Художественного театра. Среди сыгранных им здесь десятков ролей, в частности, Мрачный гвардеец ("Три толстяка", 1961), Казанок ("Кремлевские куранты", 1963), Пеклеванов (Броненосец 14-69", 1963), Учитель ("Я вижу солнце", 1964), Александрович ("Шестое июля", 1965), Справедливый сапожник ("Кабала святош", 2001), Захар ("Обломов", 2003), Фёдор ("Белая гвардия", 2004), Фирс ("Вишнёвый сад", 2004).
Кашпур снялся в более чем 70 фильмах, среди которых "Баллада о солдате", "Батальоны просят огня", "Холодное лето пятьдесят третьего", "Такси-блюз", "Свадьба", "Роковые яйца".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Луна":

Последние новости по теме "Солнце":

В Москве подготовят положения об управлении памятниками культуры
2009-10-20 13:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 20 окт - РИА Новости. Специальная рабочая группа займется разработкой положений об управлении объектами недвижимого культурного наследия, находящимися в собственности Москвы, сообщил РИА Новости во вторник представитель столичной мэрии.
"Распоряжение об этом подписал заместитель мэра города в правительстве Москвы, курирующий комплекс имущественно-земельных отношений, Владимир Силкин", - уточнил он.
По словам источника агентства, завершить подготовку положений рабочая группа должна будет до 1 июля 2010 года.
"В рабочую группу войдут представители департамента имущества Москвы (ДИГМа), Комитета по культурному наследию города и государственного бюджетного учреждения "Московская имущественная казна", - пояснил он.
Как уточнил сотрудник городской администрации, председателем рабочей группы станет первый заместитель руководителя ДИГМа Валерий Ануприенко, а заместителем председателя - замглавы Москомнаследия Роман Рыбало.
Оригинальная статья

Виктор Олегович Пелевин. Биографическая справка
2009-10-20 13:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
 
20 октября вышел новый роман культового писателя, философа и мастера мистификации Виктора Пелевина "t", содержание которого издатели держали в строжайшем секрете.
Писатель Виктор Олегович Пелевин родился 22 ноября 1962 года в Москве. В 1985 году с отличием окончил Московский энергетический институт по специальности электромеханик, в апреле того же года был принят на должность инженера кафедры электрического транспорта, а через два года сдал экзамены в аспирантуру. Но диссертацию так и не защитил, поскольку решил сменить род занятий.
В 1989 году поступил в Литературный институт им. А.М. Горького, затем несколько лет проработал в журнале "Наука и религия", где готовил публикации по восточному мистицизму. В 1989 году вышла первая публикация Пелевина – сказка "Колдун Игнат и люди", а в следующем номере была опубликована его статья "Гадание на рунах".
Первые рассказы появились также в конце 1980-х в сборниках фантастики и журнале "Химия и жизнь". Дебютный сборник "Синий фонарь" поначалу не был замечен критикой. Через год после фурора, вызванного появлением в журнале "Знамя" повести "Омон Ра" (1992), "Синий фонарь" получил Малую Букеровскую премию как лучший сборник рассказов 1992 года, а еще через год – премии "Интерпресскон" и "Золотая улитка".
Творчество Пелевина не поддается точной классификации, как считают критики, оно находится на стыке постмодернистской прозы, эзотерической традиции, абсурдистской и сатирической научной фантастики и других разновидностей литературы и лишь условно может быть отнесено к научной фантастике и фэнтези, хотя автор часто использует приемы и сюжеты этих жанров. Начиная с первых опубликованных произведений, Пелевин привлек внимание своеобразной "популяризацией" западноевропейской трансцедентальной философии, буддизма и учений современных мистиков (в частности, Карлоса Кастанеды), анализом состояний сознания и опытами создания новой мифологии на базе сатирически рассмотренной советской и "постсоветской" действительности. Последнее особо ярко проявилось в эссе "Зомбификация" (1994; премия "Странник"-95) и романах – "Омон Ра", "Жизнь насекомых" (1993), "Чапаев и Пустота" (1996). За роман "Чапаев и Пустота" Пелевин был удостоен премии "Странник-97", а в 1997 году произведение вошло в шестерку претендентов на номинирование на Малую Букеровскую премию.
Другой роман Пелевина - "Generation "П" (1999) стал одним из самых знаковых романов о 1990-х годах России. Книга продана во всем мире общим тиражом 3,5 млн экземпляров, получила несколько литературных премий (в том числе Немецкую литературную премию имени Рихарда Шенфельда, 2000), а также была отмечена рецензиями в изданиях New York Times и Guardian.
Среди других произведений Пелевина: "Реконструктор" (1990, премия "Великое Кольцо"–90), "Затворник и Шестипалый" (1990, премия "Золотой шар"–90), "Вести из Непала" (1991), "Принц Госплана" (1991, премия "Великое Кольцо"–91, премия "Интерпресскон"–93), "Желтая стрела" (1993), "Бубен верхнего мира" (1993, премия "Великое Кольцо"–93), "Иван Кублаханов" (1994), "Диалектика переходного периода. Из ниоткуда никуда" (2003), "Священная книга оборотня" (2004), "Шлем ужаса" (2005), Empire "V" (2006).
В 2007 году роман Empire "V" вошел в шорт-лист литературной премии России "Большая книга".
За роман "Диалектика переходного периода. Из ниоткуда никуда" ("ДПП (NN)") Виктор Пелевин был удостоен премии имени Аполлона Григорьева (2003), а также литературной премии "Национальный бестселлер" (2003).
В 2008 году вышел сборник "П5: Прощальные песни политических пигмеев Пиндостана", состоящий из пяти сюжетно не связанных друг с другом новелл.
20 октября 2009 года в продажу поступит новая книга Виктора Пелевина "t". Содержание романа издатели пока держат в строжайшем секрете.
Экранизации произведений Пелевина
В 1999 году вышла первая экранизация произведения Виктора Пелевина в виде короткометражного фильма под названием "Ничего страшного". Фильм был снят по рассказам Виктора Пелевина из сборника "Синий фонарь" в качестве дипломной работы выпускницы режиссерского факультета ВГИКа (мастерская Владимира Хотиненко) Ульяны Шилкиной.
В феврале 2009 года начались съемки фильма "Мизинец Будды" (Buddha`s Little Finger) совместного производства России и Германии по культовому роману Виктора Пелевина "Чапаев и Пустота". Экранизацию романа продюсеры планировали еще с 2007 года. Режиссер фильма – Тони Пембертон. Сроки выхода картины на экраны пока неизвестны.
На 2009 год кинокомпания "Гарпастум" запланировала съемки фильма "А Хули" – экранизации романа Виктора Пелевина "Священная книга оборотня".
По жанру "А Хули" – остросюжетное фэнтези с элементами черной комедии. Заявленный бюджет картины – 25-40 млн долларов.
В марте 2010 года ожидается выход на экраны долгожданного фильма "Generation "П" по одноименному роману Виктора Пелевина. Режиссер картины – Виктор Гинзбург.
Театральные постановки на основе произведений Пелевина
В ноябре 2000 года в здании Театра клоунады Терезы Дуровой состоялась премьера спектакля по роману Виктора Пелевина "Чапаев и Пустота" в постановке Павла Урсула. Идея создать спектакль по произведению Виктора Пелевина пришла одновременно Павлу Урсулу, актеру Евгению Сидихину и продюсеру Александру Наумову.
В ноябре 2005 года в рамках фестиваля NET на сцене Театрального центра «На Страстном» состоялась премьера спектакля Живиле Монтвилайте Shlem.com по роману Виктора Пелевина "Шлем ужаса". Роман Пелевина "Шлем ужаса" – интерпретация мифа о Тесее и Минотавре – написан в форме интернет-чата.
Роман Виктора Пелевина "Шлем ужаса" был создан в рамках международного проекта издательства Canongate, предложившего ряду популярных писателей из разных стран переписать на новый лад классические мифы.
В сентябре 2007 года на сцене филиала московского театра им. Пушкина прошла премьера спектакля "Бубен верхнего мира", поставленного режиссером Мариной Брусникиной по мотивам рассказов Виктора Пелевина.
В феврале 2008 года на сцене столичного Театрального центра "На Страстном" состоялся премьерный показ спектакля "Хрустальный мир" по одноименному рассказу Виктора Пелевина. Спектакль поставлен выпускниками Школы-студии МХАТ (мастерская Романа Козака и Дмитрия Брусникина) и примкнувшими к ним актерами.
На сегодняшний день Виктор Пелевин – один из самых популярных современных отечественных прозаиков не только в России, но и за рубежом, где переведены все его книги, а самого его сравнивают с Хемингуэем и Кафкой.
French Magazine включил Виктора Пелевина в список 1000 самых значимых современных деятелей мировой культуры (Россия в этом списке, кроме Пелевина, представлена также кинорежиссером Сокуровым).
 
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Германия":

Супруга министра иностранных дел КНР подарила книги российским детям
2009-10-20 14:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ПЕКИН, 20 окт - РИА Новости, Мария Чаплыгина. Китайская классическая литература от семьи высокопоставленного дипломата пополнила фонд школьной библиотеки посольства РФ в Пекине, передает корреспондент РИА Новости.
Дар русской школе, которая с 1954 года работает на территории российской дипмиссии в Китае, преподнесла во вторник супруга министра иностранных дел КНР Лэ Аймэй. Жена главы китайского внешнеполитического ведомства Ян Цзечи сама в настоящее время является советником МИД КНР.
"Я надеюсь, что, изучая российскую историю и культуру, вы не останетесь равнодушными к культурному наследию той страны, в которой живете", - обратилась к ученикам русской школы супруга китайского дипломата.
"Вам предстоит стать посланниками и продолжателями дружбы между двумя странами, я желаю вам успехов, в том числе в изучении китайского языка", - сказала она.
По словам высокой гостьи, ее поколение выросло в уважении и понимании русского языка и культуры. "По мере развития отношений и укрепления дружбы между Россией и Китаем, я уверена, все больше людей будут изучать язык друг друга", - отметила Лэ Аймэй, заверив, что число заинтересованных в изучении русского языка в КНР растет.
В настоящее время в школе при посольстве РФ в Пекине обучается 358 детей, из них 108 - граждане иностранных государств, в том числе Китая.
При посещении школы во вторник Лэ Аймэй не только познакомилась с ее материальным оснащением, но и присутствовала на занятиях.
Решением глав двух стран в 2009 году в Китае прошел Год русского языка, в 2010 году в России пройдет Год китайского языка.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Китайская Народная Республика (КНР)":

Прощание с балетмейстером Кириллом Ласкари пройдет 21 октября
2009-10-20 14:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 20 окт - РИА Новости. Прощание с балетмейстером петербургского Театра музыкальной комедии Кириллом Ласкари, который скончался в понедельник на 74-м году жизни, состоится в среду в Санкт-Петербурге, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
"Отпевание и прощание с артистом начнется в среду в 12.00 в церкви Спаса Нерукотворного образа на Конюшенной площади, после чего пройдут похороны", - сказала представительница театра, не уточнив место захоронения Ласкари.
Заслуженный деятель искусств России Кирилл Ласкари скончался в результате тяжелой и продолжительной болезни.
Кирилл Ласкари родился 17 июля 1936 года в Ленинграде в семье известного эстрадного актера Александра Семеновича Менакера и балерины Тбилисского оперного театра Ирины Владимировны Ласкари.
Свою карьеру балетмейстер начинал в Малом оперном театре, где проработал с 1960 по 1981 годы, до этого он окончил Ленинградское хореографическое училище (1957) и балетмейстерский факультет Ленинградской государственной консерватории.
В период работы в Малом театре Ласкари дебютировал как постановщик-балетмейстер, создав балет "Старик Хоттабыч" (1970). Был ассистентом Леонида Якобсона в Театре миниатюр под руководством Аркадия Райкина. На студии Ленинградского телевидения поставил фильмы-балеты "Возвращение" и "Сказ о холопе Никишке", был хореографом телефильма "Марица", постановщиком танцев в фильмах "Человек-амфибия", "Соломенная шляпка", "Покровские ворота".
К работе в должности главного балетмейстера Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии Ласкари приступил в 1998 году.
Помимо ярких, блестящих постановок в этом театре, Ласкари написал книги "Двадцать третий пируэт", "Асценический синдром", "Импровизация на тему", "Ошибки молодости".
Кирилл Ласкари также много работал за пределами Петербурга и был одним из основателей Ленинградского балета на льду.
В 2002 году Ласкари присвоено звание Заслуженный деятель искусств России.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Другие новости культуры и искусства со словами ПЕТЕРБУРГ, БАЛЕТМЕЙСТЕР, БАЛЕТ, ТЕАТРА, КИРИЛЛ, ЛАСКАРИ:

Ташдикен победил на армянском фестивале детско-юношеских фильмов
2009-10-20 15:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЕРЕВАН, 20 окт - РИА Новости. Турецкий режиссер Аталай Ташдикен с фильмом "Бука" стал победителем пятого Международного фестиваля детско-юношеских фильмов, который проходил в Ереване, передает агентство "Новости-Армения".
В "Буке" рассказана история о двух малышах Айше и Ахмете, брошенных отцом после смерти матери. Брат и сестра живут на попечении единственного родного человека - престарелого деда, который тяжело болен, но жестокая судьба разделяет их.
Специального приза профессионального жюри фестиваля удостоились две полнометражные игровые картины - "Буря" режиссера Каисы Растимо (Финляндия), повествующий о трогательной привязанности семилетней девочки к собаке, а также картина "Брокен хил" совместного производства Австралии и США режиссера Дейгна Мерила.
"Брокен хил" - рассказ о целеустремленном молодом человеке Томми, который умудряется добиться расположения отца любимой девушки и организовать концерт своей мечты.
Одна из последних работ знаменитого мультипликатора Роберта Саакянца "Шесть сказок", снятой мастером специально для фестиваля, была признана лучшей анимационной картиной.
Также свои призы вручило специальное детское жюри фестиваля - лучшей полнометражной игровой картиной был назван фильм режиссера Лина Рора "Маленький предатель" (Израиль) - история о дружбе маленького еврейского мальчика Профи с британским солдатом.
Приз за лучшую анимационную работу детское жюри присудило картине итальянского режиссера Дамиано Даматойи "Луна в пустыне".
Кроме основных номинаций, приз зрительской симпатии получила картина Николая Денисова "Приключения на хуторке близ Диканьки", премьера которой состоялась в рамках фестиваля. "Приключения на хуторке близ Диканьки", повествует об удивительных приключениях обычного школьника Борьки Хомякова на каникулах в Дюевке близ Диканьки.
Председатель анимационного профессионального жюри, известный режиссер и мультипликатор Эдуард Назаров, выступая на церемонии закрытия, провел аналогию с анимационным фестивалем "Крок" и подчеркнул особую атмосферу уюта и тепла подобных "малогабаритных" мероприятий.
В этом году для участия в фестивале было представлено более 120 картин, из которых в программу попали около 60 картин из 25 стран.
Пятый международный фестиваль детско-юношеских фильмов в Ереване проходил с 15 по 19 октября, после чего фильмы фестиваля будут представлены с 20 по 23 октября в Нагорном-Карабахе, а потом показы пройдут в пяти областях Армении.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Луна":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

"Волгу-Волгу" и "Подкидыша" раскрасят
2009-10-20 15:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Раскрашенным Штирлицем перерождение советской черно-белой киноклассики не ограничится. В цвет переведут и еще ряд фильмов, включая «Подкидыша», известного по крылатой фразе Фаины Раневской «Муля, не нервируй меня!».
Кроме того, цвет добавят двум классическим комедиям Григория Александрова: «Волга, Волга» (1934) и «Веселые ребята» (1938). Работы ведутся в Лос-Анджелесе по заказу «Первого канала».
В 2009 году уже были представлены цветные версии фильма «В бой идут одни старики» (1973) и сериала «Семнадцать мгновений весны» (1973). Колоризация «Стариков» обошлась в $500 тысяч, саги о Штирлице — в сумму порядка $1,8 млн.
Как утверждает генеральный продюсер колоризации «Стариков» Игорь Лопатенок, в ближайшем будущем произойдет настоящий бум колоризации.
Напомним, ранее иск потребителей — членов общественной организации «Коммунисты Петербурга и Ленобласти» к РТР и заместителю генерального директора телеканала Александру Любимову за незаконную колоризацию телефильма «Семнадцать мгновений весны» поступил в Смольнинский районный суд Санкт-Петербурга. «Очевидно, в бесславной истории фальсификаций Любимова наступает финальная фаза. Мы надеемся, что суд примет иск к рассмотрению и суровый приговор восстановит попранную справедливость, защитит Максима Исаева-Штирлица и его друзей-антифашистов и разведчиков», — отметили активисты организации.
Колоризация – это придание искусственного цвета старым черно-белым фильмам. До сих пор идут споры о том, нужен ли этот весьма дорогостоящий и трудоемкий процесс. Защитники утверждают, что раскрашивание привлечет к просмотру классических кинолент современного зрителя, противники – что колоризация убивает художественное решение черно-белых фильмов. «Росбалт»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Телевидение":