Музыку Баха с "русской мыслью" исполнят на концерте в Краснодаре
2009-10-09 23:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КРАСНОДАР, 7 окт - РИА Новости, Татьяна Кузнецова. Питерский ансамбль "Терем-квартет" выступит в Краснодаре в субботу с концертом, на котором исполнит музыку немецкого композитора Иоганна Баха, аранжированную в русском ключе, сообщили РИА Новости в пресс-службе краснодарского краевого творческого объединения "Премьера" имени Гатова.
Питерцы представят краснодарской публике свою эксклюзивную программу MyBach, премьера которой состоялась весной 2009 года.
"Виртуозы решились на смелый эксперимент с творческим наследием великого немецкого композитора. В результате знакомые каждому прелюдии и токкаты, сюиты и сарабанды, партиты и скерцо Иоганна Баха обрели совершенно новое, неповторимое русское звучание", - говорится в сообщении "Премьеры".
Известно, что Бах никогда в России не был, и даже вряд ли когда-либо слышал русскую музыку. Однако, отмечено в сообщении, музыканты "Терем-квартета", используя произведения Баха как источник, освободили наследие классика от налета академизма, разобрали по кирпичику до самого фундамента и в итоге нашли в музыке композитора русскую мысль.
Пресс-служба творческого объединения добавила, что ансамбль на концерте "расскажет сказки о том, как будто бы композитор путешествовал по России".
Программа из музыки Баха, аранжированной в русском ключе, создавалась "Терем-квартетом" по заказу французского фестиваля "Сумасшедшие дни" и с большим успехом была представлена зрителям Москвы и Петербурга, Японии, Италии и Норвегии.
В гастрольном туре по югу России музыканты "Терем-квартета" не ограничатся произведениями Баха. Взыскательной публике будет также предложено оригинальное прочтение музыки Шуберта и фрагменты другой премьерной программы сезона-2009 - "Снова неуловимые", составленной из музыкальных шедевров мирового кинематографа в аранжировках петербургского квартета.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Краснодарский край":

Последние новости по теме "Норвегия":

Интернет не заменит литературы, уверен Путин
2009-10-10 00:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 7 окт - РИА Новости. Интернет никогда не заменит литературы, считает российский премьер Владимир Путин.
"Действительно, в мире сейчас падает интерес к книгам, в этом смысле мы с вами, Россия, не являемся оригинальными. Виноват здесь интернет или нет, наверное, появляются новые средства коммуникации, но интернет сам никогда не заменит литературу, потому что литература - это живая мысль, ее можно, конечно, и в интернете сформулировать и на бумагу положить - это уже неважно", - сказал Путин на встрече с ведущими российскими писателями, проходящей в среду в Москве. Так он отреагировал на слова прозаика Валентина Распутина о том, что в России падает интерес к книгам, в частности, у молодежи, а компьютеры во многом литературу убивают.
"Сейчас читают очень мало, может быть, дело подходит к концу, потому что компьютер портит литературу", - сказал Распутин.
"Литература - это живая мысль, конечно, важно, на каких средствах она отображена, но это уже дело второстепенное. Мы должны исходить из того, что назад человечество не вернем, человечество вошло в эту фазу своего развития", - отметил премьер.
Он выразил уверенность в том, что с какими бы модными течениями искусство ни сталкивалось, какими бы ни были оригинальными средства выражения, "все равно и в нашей стране, и в других странах люди будут возвращаться к вечным ценностям".
"Все нововведения, не связанные с вечными ценностями, все равно будут потихоньку отходить, мне кажется, что переживать на этот счет не стоит. Нужно, чтобы люди этим переболели", - сказал Путин.
Оригинальная статья

Названы финалисты премии "Русский Букер"
2009-10-10 00:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
7 октября объявлен короткий список финалистов литературной премии "Русский Букер", вручаемой за лучший роман на русском языке. Как отмечают члены жюри, практически все шесть книг связывает тема истории. Имя лауреата станет известно 3 декабря. С этого года призовой фонд освобождается от налогов, поэтому победитель получит ровно 500 тыс. руб.
В шорт-лист "Русского Букера-2009" вошли Елена Катишонок ("Жили-были старик со старухой"), Роман Сенчин ("Елтышовы"), Александр Терехов ("Каменный мост"), Борис Хазанов ("Вчерашняя вечность"), Елена Чижова ("Время женщин"), Леонид Юзефович ("Журавли и карлики").
Как сказал председатель жюри Сергей Гандлевский, "я огорчен, что по уставу премии в коротком списке всего шесть позиций, в этом году он мог бы быть в два раза вместительней, так как было очень много достойных работ, и жюри буквально резало по живому". Практически все шесть книг связывает тема истории, отмечают члены жюри. Отметим, британский "Букер" в этом году также вручили за исторический роман Хилари Мэнтел о о судьбе Томаса Кромвеля "Волчья зала".
В этом году независимая литературная премия будет присуждаться уже в 18-й раз. С 2006 года попечитель "Русского Букера" — международная энергетическая компания BP. Размер приза, получаемого победителем, составляет 500 тыс. руб., финалисты получат по 50 тыс. руб. По словам Гандлевского, с 2009 года призовой фонд освобождается от налогов. Напомним, ранее лауреат премии из России облагался налогом в 15%, а зарубежный автор должен был заплатить 30%.
Также на звание финалиста премии претендовали Юрий Арабов ("Чудо"), Андрей Битов ("Преподаватель симметрии"), Андрей Волос ("Победитель"), Андрей Геласимов ("Степные боги"), Александр Кабаков ("Беглец"), Владимир Маканин ("Асан"), Мария Галина ("Малая Глуша"). В составе жюри премии в 2009 году прозаик, критик Павел Басинский, прозаик, историк литературы Алексей Варламов, прозаик, критик Майя Кучерская, актер и литератор Владимир Рецептер (Санкт-Петербург).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Другие новости культуры и искусства со словами ПРЕМИИ, БУКЕР, РОМАН, ОСВОБОЖДАЕТСЯ, АНДРЕЙ, ПРОЗАИК:

Писатели короткого ряда // Объявлен шорт-лист "Русского Букера"
2009-10-10 01:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Вчера стали известны имена шести финалистов литературной премии "Русский Букер". Шорт-лист комментирует ЛИЗА Ъ-БИРГЕР.
Некоторые сюрпризы в списке есть. Из шести финалистов только три предсказуемых имени: Роман Сенчин ("Елтышевы"), Леонид Юзефович ("Журавли и карлики"), Александр Терехов ("Каменный мост"). А вот появление в коротком списке семейной саги Елены Катишонок "Жили-были старик со старухой", сложносочиненного, насквозь литературного романа Бориса Хазанова "Вчерашняя вечность", повести петербургской писательницы Елены Чижовой "Время женщин" о трех старушках из коммуналки, взявшихся растить немую девочку,— вот это неожиданно. Не потому, что все это книги, не достойные премии, а потому что эти книги неочевидные. Они вышли смехотворным тиражом, почти не были замечены широкой публикой, и разве что попадание в короткий список обеспечит им сейчас внимание, которого они заслуживают.
Этот странный список, который мы только наполовину могли бы представить заранее,— явный результат нежелания "Русского Букера" следовать литературной конъюнктуре — не в пример английскому старшему брату, отдавшему в этом году должное вкусам публики (см. материал на этой странице). Среди вылетевших из списка можно найти более очевидных букеровских авторов, именитых, как Андрей Битов ("Преподаватель симметрии") и Александр Кабаков ("Беглец"), или таких обсуждаемых и уже отмеченных премиями, как Владимир Маканин ("Асан") и Андрей Геласимов ("Степные боги", премия "Национальный бестселлер").
В прошлом году "Русского Букера" получил "Библиотекарь" Михаила Елизарова, роман о советском чтении. Если следовать той же логике, в этом году премия должна достаться "Каменному мосту" Александра Терехова, трагической истории любви двух подростков из сталинской элиты в Москве 1943 года. Это роман и про наше прошлое, что в моде сейчас, и обильно насыщен сексуальными сценами, что всегда нравится. Но в том списке, который мы получили, "Каменный мост" выглядит скорее уступкой. Тут не чувствуется конъюнктуры, но очевидны литературные предпочтения жюри, в которое в этом году вошли критики Павел Басинский и Майя Кучерская, писатели Алексей Варламов и Владимир Рецептер, а возглавляет жюри поэт Сергей Гандлевский.
Книги списка объединяет и выделяет даже не то, что во всех так или иначе присутствует тема истории. Это все очень хорошая литература, которая, очевидно, будет награждаться за литературу. Имя лауреата "Русского Букера", которое назовут 3 декабря, возможно, ничего не скажет большинству читателей. Но уже сейчас можно сказать, что победитель несомненно будет достоин премии.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

Другие новости культуры и искусства со словами ПРЕМИИ, БУКЕР, РОМАН, АЛЕКСАНДР, КНИГИ, РУССКОГО:

В Израиле выберут "Рыбу года"
2009-10-10 01:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 7 окт - РИА Новости, Светлана Вовк. Любители дайвинга со всего мира выберут "Рыбу года" на всемирном конкурсе подводной фотографии Epson Red Sea 2009, который пройдет в курортном городе Эйлате с 9 по 14 ноября, сообщили РИА Новости в министерстве туризма Израиля в России.
Организаторы конкурса уточнили, что любителей подводного плавания со всего мира приглашают с 1 ноября по 9 ноября принять участие в онлайн-голосовании за "Рыбу года" на сайте конкурса www.eilatredsea.com.
В конкурсе участвуют пять видов рыб. Отстаивать право каждого вида на внимание фотолюбителей будут пять признанных экспертов - профессоров ихтиологии.
Выбранная в итоге всемирного голосования рыбка в течение первых трех дней конкурса станет моделью для фотографов-дайверов из всевозможных интернет-порталов и журналов. Среди них пройдет свой конкурс - под названием "Побеждай и помогай". Автор наиболее оригинального, талантливого и разностороннего портфолио рыбки получит 10 тысяч долларов и путевку на три недели для занятий дайвингом в Папуа-Новой Гвинее.
Эйлат, расположенный на побережье Красного моря - самый южный курорт Израиля. Именно здесь находится одно из самых замечательных с точки зрения дайвинга естественных природных образований в мире - заповедник Кораллового рифа.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Израиль":

Лонг-лист премии для молодых писателей "Дебют" объявят 14 октября
2009-10-10 02:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 7 окт - РИА Новости. Лонг-лист ежегодной независимой литературной премии "Дебют", которая вручается авторам не старше 25 лет, будет объявлен 14 октября, сообщила РИА Новости в среду координатор премии Ольга Славникова.
Она отметила, что в десятый, юбилейный год существования премии награды лауреатам останутся прежними: они получат 200 тысяч рублей, издательскую программу и мастер-классы. Необходимая в кризисные времена экономия будет достигнута за счет внешней, "парадной" стороны проекта - мероприятия "Дебюта" в этом году станут более скромными.
Премия будет вручаться в пяти номинациях: "Крупная проза", "Малая проза", "Поэзия", "Драматургия", "Эссеистика".
В середине ноября огласят шорт-лист, а торжественная церемония объявления и награждения лауреатов намечена на середину декабря, сообщила Славникова.
Председателем жюри премии этого года стал Дмитрий Бак, в состав судейской коллегии также вошли Ирина Ермакова, Александр Иличевский, Захар Прилепин и Михаил Угаров.
Независимая литературная премия "Дебют" учреждена в 2000 году Гуманитарным фондом "Поколение". Премия проводится при поддержке министерства культуры РФ.
Оригинальная статья

Всепобеждающая нежность // Коллекция Lanvin "осень-зима 2009/10"
2009-10-10 02:29 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Марина Прохорова
Самые строгие профессионалы в области моды теряют привычную придирчивость при обсуждении коллекций Альбера Эльбаза для Lanvin.
В одежде Альбера Эльбаза зримо ощущаются нежность и любовь к женщинам. Поэтому даже не самые удачные коллекции Lanvin хороши. А нынешняя относится к удачным. И она просто прекрасна.
Как и большинство лучших коллекций наступившего сезона, эта коллекция Lanvin посвящена войне, женщинам в военную эпоху. Пальто, повседневные платья и костюмы напоминают о моде 1940-х. Коктейльные платья — о начале 1920-х.
Жесткая военная мода в исполнении Альбера Эльбаза выглядит мягко и нежно. Пальто и платья плавно, округло приталены. Юбки-тюльпаны даже из плотной шерсти скроены так, что линии выглядят текучими. Пышные мягкие баски у подпоясанных жестким военным ремнем жакетов, платьев и пальто в большинстве случаев ложные — они заложены с помощью подхватов на ткани, примерно так подтыкают для удобства пышные длинные юбки. И оттого эти баски выглядят особенно романтичными.
Меховая отделка по рукавам и лифам костюмов и пальто напоминает небрежно надетые старомодные лисьи горжетки. Она по диагонали прикрывает грудь, как будто ее защищая. Вообще меха много, причем разного. Но вот эта пышная меховая повязка на груди для коллекции стала чуть ли не обязательной. Она выступает даже в качестве отделки на шубках из более короткого меха.
Вещи Lanvin не просто умно задуманы и виртуозно скроены — они эмоциональны. Именно способность вызвать эмоциональный отклик и превращает шитье одежды в искусство.
Платьев, как и обычно у Lanvin, очень много, и в этой коллекции они действительно очень разные. Длинные и короткие, объемные и облегающие, из легко драпирующихся крепа, атласа, бархата, шифона и текучего трикотажа.
Асимметричные драпировки и подхваты в полном соответствии с модными трендами сделаны крупно и подчеркнуто выпукло. Но они не выглядят жесткими, а, напротив, придают силуэту динамику и очень хороши в движении.
В новой коллекции очень много лаконичных вещей. Их сложность заключается в основном в покрое. Но есть и любимые многими и явно очень любимые Альбером Эльбазом откровенно нарядные вещи, затейливо расшитые стразами и пайетками. Кожаные прямые плащи и шифоновые платья отделаны металлическими бляшками и крупными стразами таким образом, что получившийся узор складывается в архитектурный декор, колонны, аркады и пилястры. Все эти металлические пайетки очень напоминают заклепки на латах. Но у Lanvin самым удивительным образом они тоже кажутся легкими и нежными.
Обувь — либо нарядные шпильки с бантами, на утолщенной подошве и с обрубленным тупым носиком, либо туфли, боты и ботфорты на напоминающем формой полумесяц высоком каблуке.
Сумки и крупная бижутерия в ставшей знаковой для этой марки стилистике ар-деко — геометрических простых форм, с большими пряжками и супрематической цветной инкрустацией. На этот раз все укрупненное, но преувеличенный размер деталей не придает аксессуарам тяжести. Смысл подобного масштабирования несколько парадоксален: крупные стразы выглядят нарядно, но в то же время более лаконично и строго.
Оригинальная статья

Винил с чужого голоса // Борис Барабанов о диджеях в расцвете сил
2009-10-10 02:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Всем трем самым популярным диджеям планеты уже исполнилось 40, все трое, выпуская пластинки, давно не используют приставку "DJ" и давно обходятся не только семплерами и скрипящим винилом. Те, кого мы до сих пор по привычке называем диджеями, на деле полноценные поп-композиторы, ничем не отличающиеся по сути от Давида Тухманова или Берта Бакарака. Ну хорошо, они все-таки еще и гастролируют — и по преимуществу все же с сумкой пластинок.
Первым в этом году отстрелялся Кристоф Ле Франт, выступающий под псевдонимом Боб Синклер. На своем предыдущем альбоме "Western Dream" (2006) господин Синклер впустил в свой клубный поп мотивы раггамаффина, и это был гениальный коммерческий ход: песня "Love Generation" до сих пор остается в активной ротации в привокзальных кафе. Теперь разменявший пятый десяток француз решил отдать дань своим детству и юности. Достаточно сказать, что одна из ключевых песен "Born In 69" — "Mr. Tambourine Man" Боба Дилана. Не сказать чтобы Боб Синклер проявил какое-то беспрецедентное почтение к нетленке, но все же это не просто припев, насаженный на хаус-бит, а что-то вроде веселого марша для парада чирлидерш. Боб Синклер не простился насовсем со своим фирменным модернизированным электродиско и новообретенными ямайскими откровениями, но ностальгия в этом альбоме — главная тема, будь то хип-хоп старой школы ("Lala Song"), ламбада ("Give Me Some More") или золотые хиты Ману Чао и Шаббы Рэнкса ("Love You No More").
На альбоме Дэвида Гетты, старшего товарища и соотечественника Боба Синклера, в списке вокалистов гораздо больше известных имен. Помимо многолетнего партнера Криса Уиллиса это в первую очередь американская дива Келли Роуленд, голос которой звучит в супершлягере прошедшего лета "When Love Takes Over" (кстати, на обложке диска не найти упоминания о том, что клавишная партия "When Love Takes Over" почти точно копирует вступление к песне Coldplay "Clocks"). Среди прочих певцов, нанятых господином Геттой для записи альбома "One Love", опять-таки публика, востребованная в основном за океаном. Тут видный деятель R`n`B Эйкон, Уилл Ай Эм и Эппл Ди Эп из The Black Eyed Peas и недавний нарушитель спокойствия в чартах Billboard Кид Кади. Старый Свет представляет удостоенная Grammy английская мастерица R`n`B Эстель. В целом "One Love" — дорогая и довольно предсказуемо спродюсированная подборка треков, которые просто не могут не стать хитами. Без откровений и без промахов.
Самый эффектный набор голосов — на только что вышедшем диске голландца Тесто "Kaleidoscope". В заглавном треке задействован Йонси Биргиссон из группы Sigur Ros, и это песня, которую очень хочется переименовать каким-нибудь драматическим образом, например в "Смерть на рейве". В "Century" поет апологет нового электро Калвин Харрис, в "It`s Not the Things You Say" — темнокожий английский рокер Келе Окереке (Bloc Party), а для записи "Who Wants to Be Alone" Тесто ангажировал поп-певицу Нелли Фуртадо. При всем этом абсолютно нет ощущения слишком резкого разворота знаменитого трансового диджея в сторону совсем коммерческих форматов. Безусловно, все это больше похоже на песни, но цинизма, которым проникнута каждая нота Дэвида Гетты, здесь нет. Тесто использует знаменитые голоса в своих целях, а не пишет под них сезонные эстрадные мотивчики.
http://www.myspace.com/bobsinclar
http://www.myspace.com/davidguetta
http://www.myspace.com/tiesto
Basement Jaxx "Scars" (XL Recordings)
Еще один альбом, который отлично вписывается в главную тему этой страницы,— пятая по счету пластинка английского электронного дуэта Basement Jaxx. Феликс Бакстон и Саймон Рэтклифф в прошлом тоже диджеи, но на сегодняшний день им больше по душе показываться на публике в живом сопровождении музыкантов и певцов. Предыдущие два диска — "Kish Kash" (2003) и "Crazy Itch Radio" (2006) — это полноценный песенный материал.
Basement Jaxx не потеряли своего главного дара — собирать песни из фрагментов самого разного происхождения. Заглавную песню альбома "Scars", например, открывают величественно-тревожные семплы женского хора, ритмическая структура происходит из R`n`B, но основная мелодия — холодный футуристический поп. Все это сопровождается множеством искрящихся звуковых осколков и при этом складывается во вполне удобоваримое поп-произведение, в котором можно различить куплеты и припевы. О стиле Basement Jaxx опять нельзя сказать ничего определенного, они крутят руль как сумасшедшие. Понятный на первый взгляд джайв "She`s No Good" в финальной части выносит слушателя на территорию бешеных вудуистских плясок. "Saga" с вокалом Сантиголд — это, вероятнее всего, электронное ска, и этот материал певице близок. Трек "Feelings Gone", поначалу ведомый голосом Сэма Спэрро, воссоздает знакомый ему электрогоспел 1980-х, но под конец все как-то развинчивается, а финал исполняют классические скрипки. Лайтспид Чемпион исполняет вроде бы поп-балладу под акустическую гитару, но в нее со всех сторон лезут то какие-то щелчки, то шум моторов, то клубный бит. А соул-певцу Эмпу Фиддлеру приходится источать крунерское обаяние на фоне навязчиво повторяющегося семпла электрогитары.
По идее легче всего с английскими хулиганами было справиться Йоко Оно. Ее собственные записи — это тоже сплошь пересечения стилей и россыпи мелких блестяшек. Но даже для нее у Basement Jaxx нашлась трудная задачка. В песне "Day of the Sunflowers (We March On)" ей потребовалось встроиться в непоколебимую структуру диско-хита, стать фактически Кайли Миноуг. Повопить иволгой в своей излюбленной манере бабушке дали совсем чуть-чуть, зато дали поговорить. Вся вторая половина песни — это сплошной spoken word на фоне танцевального ритма.
http://www.myspace.com/basementjaxx
Pete Yorn and Scarlett Johansson "Break Up" (Atco/Rhino)
Даже несмотря на то, что за первым полноценным диском Скарлетт Йоханссон "Anywhere I Lay My Head" стояли такие титаны, как Том Уэйтс, Дэвид Боуи и TV On The Radio, от язвительных комментаторов ей досталось по полной программе. Девушка не сдалась, и вот новый опыт. Менее амбициозный и экспериментальный, с более ровным саундом. Партнер тоже менее именитый, хотя и колоритный. Это американский инди-автор Пит Йорн, принадлежащий к специальной категории музыкантов — к тем, которых любят только музыканты и составители саундтреков. Простой слушатель дальше восторженных реплик коллег господина Йорна продвигается не так часто, как он того заслуживает. "Break Up" — трогательный в своей летней свежести и исполнительской простоте набор песен. Господин Йорн утверждает, что источником вдохновения для "Break Up" послужили совместные записи Сержа Генсбура и Брижит Бардо, но звучит это как обаятельная летняя американа и звонкий акустический рок. Как музыка, которая играет в голове, когда парень, который выглядит как Пит Йорн, влюбляется в девушку с глазами и губами Скарлетт Йоханссон.
http://www.myspace.com/scarlettalbum
"Ночные снайперы" "Армия 2009" (Мистерия звука)
Тех, кто по инерции считает группу "Ночные снайперы" частью понятия "русский рок", удивит надпись на ее новом альбоме: "Меценат "Армии 2009" — Алла Пугачева". Но если вам доводилось смотреть телепрограмму "Две звезды", то вы в курсе, что Диана Арбенина пользовалась там особой симпатией старшей коллеги. В лучших номерах альбома "Армия 2009" "Южный полюс", "Лети, моя душа" и "Армия" в вокале Дианы Арбениной где-то явно, где-то подспудно ощущаются интонации то ли Людмилы Сенчиной, то ли Валентины Толкуновой, а где-то и Анны Герман, и Аллы Пугачевой. И эта ладная жертвенно-умиротворяющая патетика идет Диане Арбениной гораздо больше, чем стремление не отстать от музыкальной моды, главенствовавшее на предыдущем альбоме "Бонни и Клайд" (2007). В целом же все похоже на концертное звучание группы. И если во время записи "Армии 2009" сообщалось, что саунд альбома будет ближе к диску "Цунами" (2002), то есть к самому хитовому и народному материалу группы, то в результате все же слишком много воли дали электрогитарам, и их консервативный утяжеленный звук перевесил и вокальные находки певицы, и поэтические.
http://www.myspace.com/nightsnipers
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Армия":

Последние новости по теме "Индия":

Узбекские музыканты спели вместе с Хулио Иглесиасом в Милане
2009-10-10 03:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ТАШКЕНТ, 7 окт - РИА Новости, Абу-Али Ниязматов. Организованный в Милане в дни проведения Недели моды вечер узбекской культуры представил лучшие образцы национального искусства, сообщила РИА Новости в среду пресс-секретарь узбекского фонда "Форум" Динара Дултаева.
По ее словам, в рамках вечера, в частности, была представлена выставка национальных тканей, показ традиционных костюмов, музыкальная программа с участием лучших исполнителей Узбекистана, а также экспозиция ювелирных изделий.
"Кроме того, были представлены выставки текстиля и архитектуры, основой которой послужили национальные узбекские ткани. Разнообразие текстиля, производимого в Узбекистане с древних времен, лучшие экземпляры тканей ручной работы, созданных современными мастерами по старинным технологиям, были собраны дизайнерской студией Guli и фондом "Форум", - отметила собеседница агентства.
Она также сообщила, что в рамках музыкальной программы были представлены номера от виртуозов национальной музыки под руководством заслуженного артиста Абдухошима Исмоилова и театра танца "Офарин". "Легендарный испанский певец Хулио Иглесиас также выступил на вечере. Его совместный номер с узбекскими исполнителями вызвал бурные овации, став еще одним сюрпризом мероприятия", - отметила пресс-секретарь.
"В рамках проекта был организован благотворительный аукцион, средства от которого направлены в помощь пострадавшим от землетрясения в итальянском регионе Абруццо в апреле этого года", - сказала собеседница агентства.
Фонд "Форум", возглавляемый старшей дочерью президента Узбекистана Гульнарой Каримовой и имеющий представительства в Москве, Пекине, Токио, Париже, Вене и Женеве, не первый раз представляет узбекскую национальную культуру и искусство на международной арене. Ранее дефиле национальных коллекций проходило в Париже, Токио и Сеуле.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Узбекистан":

Париж вернет Каиру древнеегипетские ценности
2009-10-10 03:52 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ПАРИЖ, 9 окт - РИА Новости, Владимир Добровольский. Франция через несколько недель вернет Египту фрагменты настенной росписи времен фараонов, исчерпав тем самым инцидент, из-за которого египтяне прекратили сотрудничать с музеем, передает в пятницу агентство Франс Пресс со ссылкой на заявление представителя французского министерства культуры.
В среду Египет объявил, что прекращает научное сотрудничество с Лувром вплоть до возвращения египетской стороне украденных ранее фрагментов. Эти фрагменты, по информации Каира, были ранее обнаружены в одной из гробниц Луксора на юге Египта, а затем незаконно вывезены.
Позже Научная комиссия французских коллекций и музеев единогласно решила исключить указанные фрагменты из списка принадлежащего Франции культурного наследия, чтобы передать их Египту. В пятницу министр культуры страны Фредерик Миттеран решил передать произведения Каиру.
"Возвращение - вопрос нескольких недель", - заявил Франс Пресс представитель министерства.
По данным агентства, Комиссия приобрела ценности для Лувра с 2000 по 2003 годы во французской галерее Масперо и на аукционе Дрюо. Они представляют собой пять фрагментов настенной росписи из погребения знатного египтянина времен XVIII династии (1550 - 1290 гг. до н.э.) из Долины Царей. Сейчас ценности хранятся в запасниках музея.
Лувр очень тесно сотрудничает с египетской стороной в изучении истории Древнего Египта. В частности, ученые Лувра ведут раскопки пирамид в Сакаре в окрестностях Каира.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Египет":

Последние новости по теме "Франция":

"Шоугелз" получат сиквел
2009-10-10 04:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Вот как бывает – провалившийся в прокате и получивший всевозможные антипремии фильм Пола Верховена «Шоугелз» сегодня стал едва ли не культовой классикой и покрыл продажей на видео все издержки. Но бывает и еще интереснее – спустя почти 15 лет с момента выхода, некие энтузиасты задумали вернуться к картине, сняв сиквел, который пока проходит в новостях под названием «Шоугелз:История надежды».

Первая часть, среди прочего, стала одной из ступеней нисхождения Верховена с голливудского олимпа, а также сломала карьеру, к примеру, исполнительнице главной роли Элизабет Беркли, которая, заметим, ничего лучше с тех пор ничего и не сыграла. На этот раз речь, впрочем, пойдет не о ее героине. Сиквел расскажет о судьбе одной из второстепенных танцовщиц по имени Хоуп в исполнении Рины Риффел. Согласно сюжету, она отправиться во Франкфурт мстить нечистоплотному драг-дилеру, отравившему ее брата некачественными наркотиками. Это, конечно, больше похоже на триллер, чем на продолжение одного из главных эротических фильмов 90-х, но только до тех пор, пока в памяти не всплывет финал оригинальной картины, придавший ей тоже вполне себе остросюжетное измерение.

Режиссером картины назначен не засвеченный режиссер со зловещей фамилией Воландер. Дата выхода фильма в прокат пока неизвестна.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Наркотики":

Византийский иконостатус // Энди Уорхол в Афинах
2009-10-10 04:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Афинах в Музее византийского и христианского искусства и в галерее Potnia Thiron открылась выставка "Уорхол/Икона. Создание образа". В галерее показывают "Кинопробы" из Музея Энди Уорхола в Питтсбурге, в музее — редко выставляющиеся портреты из частных коллекций. Этим блестящим проектом, посвященным современной жизни византийского наследия, Музей византийского и христианского искусства отмечает завершение реконструкции. Из Афин — АННА Ъ-ТОЛСТОВА.
Странно, что идея рассмотреть уорхоловские иконы поп-арта в контексте восточноевропейской религиозной традиции никому раньше не приходила в голову, хотя любой текст об Энди Уорхоле пестрит словами "икона" и "иконостас". Куратор лондонской Национальной портретной галереи Пол Мурхауз, сделавший пару лет назад выставку "Портреты поп-арта", взялся доказать, что слова эти не пустые. И что для одного американского художника, получившего при крещении имя Андрей Вархола, русина по крови и грекокатолика по вероисповеданию, икона имела несколько большее значение, чем для остальных поп-артистов.
Выставка в афинском Музее византийского и христианского искусства устроена так, что сначала вы проходите по анфиладам с византийскими и поствизантийскими иконами, рассматриваете золотофонных Богородиц, Пантократоров и святых Николаев в житии с клеймами, а потом вдруг попадаете в зал, где на стене золотом выведено: "Когда нас спрашивали, кто мы такие, мы говорили, что мы — византийцы". Это цитата из воспоминаний Джеймса Вархолы, уорхоловского племянника, художника-иллюстратора, выпустившего несколько лет назад чудесную детскую книжку "У дядюшки Энди". Поскольку объяснить питтсбургским соседям, кто такие русины и где в Словакии затеряна их родная Микова, было трудно, семейство Вархола отделывалось указанием на религиозную принадлежность (русинская церковь придерживается византийского обряда).
Пол Мурхауз вовсе не переоценивает религиозного компонента в светском искусстве Энди Уорхола. Но призывает учитывать тот факт, что первым художественным впечатлением мальчика из бедной эмигрантской семьи был роскошный иконостас в питтсбургской церкви Святого Иоанна Златоуста, которую он посещал еженедельно. Выставка начинается с редчайшего автопортрета Уорхола 1957 года: золоченой головки в профиль, где по силуэту из самого настоящего листа сусального (можно сказать, церковного) золота нанесены тушью контуры. Эта "золотая голова" с юности была зачарована идеей славы — мистической ауры, гламурного сияния, которым наделяют избранных, возвышая их над массой простых смертных и превращая в современные иконы, массмедиа.
Первый раздел "Подобия" посвящен самым ранним исследованиям этого медийного механизма сакрализации. Вот Уорхол впервые пробует переводить на холст фотографию шелкографическим методом: Роберт Раушенберг, Трой Донахью, Джеки Кеннеди — там просто целая житийная икона с клеймами. Вот — в "Автопортрете" 1964 года — находит формулу, растиражированную позже в портретах Мэрилин: печать в три-четыре цвета, подчеркнутая плоскость, строгая фронтальность — действительно напоминает иконный язык. Он словно бросает вызов Вальтеру Беньямину, который отказывал в ауре произведению в эпоху его технической воспроизводимости. Несмотря на фотографию, шелкографию и прочие приемы технизации физического процесса создания образа, аура — то ли истории, то ли медийной популярности, то ли собственной уорхоловской славы — работает и на модель, и на ее изображение: чем больше тираж, тем сильнее сияние.
Об этом следующий раздел — "Образы", где сделанные на заказ в 1970-е портреты — принца Чарльза и принцессы Дианы, знаменитых "Спортсменов", галеристки Илеаны Зонабенд — соседствуют с иконами политики и культуры, от Мао Цзэдуна и Александра Македонского до Лайзы Миннелли и Мана Рэя. Пространство, где они выставлены, залито нестерпимо ярким светом, все буквально купаются в лучах славы. Тогда как в последнем зале портреты Мао, Ленина, Мэрилин, Йозефа Бойса и самого Уорхола (тот, знаменитый, призрак со вздыбленным париком), объединенные в раздел "Образа", приходится разглядывать в полумраке. Что трудно, поскольку в самих этих поздних, 1980-х годов иконах, часто "отпечатанных" в негативе, преобладает черный цвет. Иконописец поп-арта, словно предчувствуя свою смерть и смерть Бойса, другого великого проповедника культа художника, лишает земных идолов — вместе со светом — и права на метафизическое бессмертие.
Выставка в галерее Potnia Thiron выглядит своего рода эпилогом к этой истории про движение от золота славы к черноте небытия. Там на десятке экранов в режиме нон-стоп показывают "Кинопробы" — сотню снятых Уорхолом в середине 1960-х видеопортретов друзей и коллег, которых он заставлял по три минуты сидеть перед камерой, делая что угодно. Среди них — и забытые "суперзвезды" уорхоловской "Фабрики", и Марсель Дюшан с Сальвадором Дали, и Лу Рид с Деннисом Хоппером. И все они в дурацкой ситуации бессмысленного позирования предстают самыми заурядными людьми. Так что тайные мистические механизмы, превращающие некоторых в современные иконы, так и остаются скрытыми от глаз.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Сальвадор":

Последние новости по теме "Словакия":

Писатели спрашивали Путина о Ходорковском и Подрабинеке
2009-10-10 05:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 7 окт - РИА Новости. Премьер-министр РФ Владимир Путин обсуждал на встрече с ведущими российскими писателями в среду в Москве помилование экс-главы ЮКОСа Михаила Ходорковского и конфликт журналиста Александра Подрабинека с молодежным движением "Наши", сообщил пресс-секретарь главы правительства Дмитрий Песков журналистам по итогам встречи.
В преддверии встречи один из ее участников, прозаик, публицист и литературный критик Александр Архангельский сообщил, что намерен на встрече поднять вопрос о Ходорковском и поговорить о ситуации вокруг Подрабинека.
"Действительно, он поднял эти вопросы", - сказал Песков.
По словам пресс-секретаря премьера, Путин заявил, что, упоминая о Ходорковском и других фигурантах этого дела, главное - помнить, что они были причастны к убийствам людей и это было доказано судом.
"При этом премьер-министр подчеркнул, отвечая на вопрос о возможном помиловании Ходорковского, что и такая возможность предусмотрена законом, но чтобы воспользоваться ею, осужденному необходимо полностью признать свою вину и обратить с соответствующей просьбой", - сказал Песков.
Ходорковский, а также экс-глава "Менатеп" Платон Лебедев в 2005 году были осуждены на восемь лет лишения свободы за мошенничество и уклонение от уплаты налогов. В 2006 году против них было возбуждено новое уголовное дело об отмывании денег. Сейчас Лебедев и Ходорковский содержатся в СИЗО в Москве.
"Что касается Подрабинека, Путин отметил, что узнал из СМИ о сути его публикаций и о том, что она вызвала крайне негативную реакцию общественных организаций. Любая реакция хороша в меру", - сказал Песков.
Активисты молодежного движения "Наши" уже две недели проводят пикеты около дома журналиста в связи с его статьей "Как антисоветчик антисоветчику", в которой он обращается к ветеранам Советского Союза с осуждением после того, как по их инициативе была демонтирована вывеска "Антисоветская" с одной из московских шашлычных. "Наши" посчитали статью оскорблением ветеранов.
Совет попросил властные структуры обеспечить безопасность Подрабинека и настаивал на проверке деятельности "Наших" на предмет ее соответствия законодательству. Однако заявление главы Совета Памфиловой о неправомерности кампании "Наших" против Подрабинека вызвало непонимание и возмущение у общественников, ветеранов, партии власти и ряда депутатов.
Кроме того, Песков сообщил, что писатель Дмитрий Быков, которого пригласили на встречу с Путиным в числе других литераторов, не оповестил организаторов заранее о том, что не придет, и они узнали об этом только из СМИ.
"Быков действительно приглашался, но сослался на ранее составленный график работы, связанный с выходом в эфир. Организаторам встречи он об этом не сообщил, и они узнали о его решении из СМИ", - сказал Песков.
Ранее Дмитрий Быков сообщил РИА Новости, что отказался от участия во встрече, поскольку считает, что день мероприятия был выбран неудачно, и то, что дата встречи совпадает с днем рождения премьера, делает ее протокольной.
По словам Быкова, по аналогичным причинам отказался от участия во встрече Захар Прилепин, который также значится в списке приглашенных.
Однако, по словам Пескова, Прилепин на встречу не приглашался. Он также сообщил, что не приглашался на встречу и Эдуард Лимонов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Михаил Ходорковский":

Российское книгоиздательство ежегодно растет более чем на 9%
2009-10-10 05:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МАДРИД, 7 окт - РИА Новости, Елена Висенс. Российское книгоиздательство развивается динамично несмотря на мировой финансовый кризис, ежегодный прирост в этой отрасли составляет в среднем 9,4%, заявил в среду начальник отдела книжных выставок Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям (Роспечати) Александр Воропаев на 27-й Международной книжной ярмарке LIBER-2009.
"В настоящий момент издательская индустрия России представляет собой рентабельный, динамично развивающийся сектор экономики, о чем свидетельствуют статистические данные", - отметил Воропаев на встрече издателей России и Испании в рамках книжной ярмарки. По его словам, "ежегодный прирост книгоиздательства составляет в среднем 9,4%, по тиражам - 5%".
По словам Воропаева, за последние 10 лет "книгоиздательство в стране выросло в два с лишним раза". "В 2006 году мы перешагнули цифру в 100 тысяч изданных книг, а в 2008-м в стране было издано 123 тысячи 336 книг, и эта тенденция в 2009 году сохраняется", - сказал чиновник.
Во вторник в Мадриде состоялось открытие крупнейшей в испаноязычном мире профессиональной Международной книжной ярмарки LIBER-2009, на которой Россия, впервые за 27 лет проведения ярмарки, стала почетным гостем.
Открывшая ярмарку министр культуры Испании Анхелес Гонсалес-Линде посетила во вторник Национальный стенд России и ознакомилась с представленными в российском павильоне экспозициями. Особое внимание министра вызвала выставка документов из собрания Пушкинского дома, рассказывающих об истории российско-испанских культурных связей, а также стенды, представляющие издания современных российских писателей.
"Многие поколения испанцев воспитывались на произведениях классической русской литературы 19 века. Современных же российских писателей в Испании знают хуже, и восполнить этот пробел поможет участие России в мадридской книжной ярмарке", - отметила министр.
За три дня работы ярмарки посетители Национального стенда России смогут не только ознакомиться с новинками российского книгоиздательства, но и пообщаться с российскими писателями, поэтами и издателями, поучаствовать в нескольких круглых столах по различным темам, касающимся современного состояния российской литературы и книгоиздательства.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мировой финансовый кризис":

Последние новости по теме "Испания":

Прог-рок за сорок // На концерт Procol Harum в "Лужниках"
2009-10-10 06:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Константин Бенюмов
Свой последний номерной альбом Procol Harum записали шесть лет назад — и с тех пор выпускали только сборники лучших песен. Из них-то и будет в основном состоять сет-лист московского выступления. Вокалист группы Гари Брукер уже давал концерты в России, знает, что здесь у Procol Harum много поклонников, и честно радует собравшихся целыми блоками из проверенных хитов.
Из всех гигантов прогрессив-рока Procol Harum всегда были наименее далеки от народа — группа образовалась значительно раньше многих маститых коллег и корнями уходила в лондонскую ритм-энд-блюзовую сцену первой половины 1960-х. Вокалист и клавишник Гари Брукер играл тогда со своей первой группой The Paramounts и исполнял американские шлягеры вроде Poison Ivy.
Procol Harum, основанная Брукером в 1967 году, наполовину состояла из участников The Paramounts и была столь же сильно вовлечена в жизнь лондонской поп-тусовки — Брукер, в частности, записывал с Джорджем Харрисоном его первый сольный альбом, десять лет спустя принимал участие в записи Back To The Egg Пола Маккартни, а совсем недавно играл в All-Star Band Ринго Старра. Поэтому нет ничего удивительного в том, что музыку Procol Harum, которую принято определять в прогрессив-рок, всегда отличала мелодичность и простое гармоническое совершенство, свойственные британской поп-музыке 1960-х.
месте с Брукером за звучание (и успех) Procol Harum отвечали, строго говоря, всего два человека — поэт Кит Рид (которому принадлежит авторство всех без исключения собственных песен Procol Harum) и органист и продюсер Мэтью Фишер — за более чем 40-летнюю историю группы он умудрился покинуть ее дважды.
Именно это творческое ядро в 1967-м явило миру песню "A Whiter Shade of Pale" — первый и, вероятно, до сих пор самый успешный сингл Procol Harum, изначально соединивший будущие черты фирменного звучания группы: безупречную гармонию (в этот раз основанную на 140-й кантате Баха и переложенную под сочное звучание фишеровского Хаммонд-органа), образные и несколько таинственные стихи Рида, прекрасную мелодию и моментально запоминающееся, чуть с хрипотцой вокальное исполнение Брукера.
Скорый расцвет прогрессив-рока создал для Procol Harum удачный контекст — развернутые музыкальные полотна вошли в моду, одновременно был дан зеленый свет оркестровым аранжировкам и общему симфоническому пафосу. Procol Harum никогда не стеснялись добавить в свои композиции скрипичного драматизма — но при этом всегда знали меру.
Однако главное, конечно, крылось не в аранжировках — Procol Harum умели писать хорошие песни, причем в каких-то непостижимых, колоссальных количествах. Вплоть до второй половины 1970-х в записях группы не было ни одного проходного трека — а это, между прочим, девять альбомов за десять лет: почетное достижение для любой группы, а для прог-коллектива и вовсе высота практически недостижимая.
Procol Harum прошли через бесчисленное множество изменений в составе, роспусков и воссоединений. К 40-летию группы Гари Брукер остался единственным из первоначального состава музыкантов. И все же в случае с Procol Harum фактически сольные гастроли Брукера под старой вывеской имеют какой-то смысл. Тексты песен по-прежнему пишет Кит Рид, а единственным по-настоящему незаменимым участником группы всегда был именно Брукер.
Оригинальная статья

Неисчерпаемый пурпур // На концерт клавишника Deep Purple приглашает Борис Барабанов
2009-10-10 06:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Не объявленный официально, но, несомненно, занимающий особое место в душах и бюджетах отечественных меломанов и, похоже, бесконечный фестиваль Deep Purple продолжается. Прошлой осенью в Москве гостили Deep Purple в актуальном составе, а также экс-вокалист группы Гленн Хьюз, зимой подтянулись еще два голоса с пластинок Deep Purple: Дэвид Ковердейл с Whitesnake и Джо Линн Тернер с бывшими коллегами основателя Deep Purple Ричи Блэкмора по группе Rainbow. Сделав паузу на кризисную весну, промоутеры с новыми силами взялись за фанатов разветвленной "семьи Deep Purple". Группа Over The Rainbow снова съездила в турне по России. Вокалист классического состава Ян Гиллан собирается в декабре дать у нас концерты с симфоническим оркестром. Но еще раньше столичная публика увидит человека, который, собственно, скрестил музыку Deep Purple и хард-рок в целом с классикой. Это органист Джон Лорд, один из основателей Deep Purple.
Главное творческое достижение Джона Лорда — "Concerto For Group And Orchestra". Это произведение было впервые исполнено в лондонском Royal Albert Hall в 1969 году и вскоре выпущено на диске. Впоследствии множество групп пытались воспроизвести форму, найденную Джоном Лордом и его коллегами, самые яркие примеры — Scorpions и Metallica. Дело дошло до того, что с оркестрами стали выступать даже электронные музыканты, например, Джефф Миллз и Faithless. Историческую миссию "Concerto For Group And Orchestra" Джон Лорд прокомментировал в телефонном разговоре с корреспондентом "Коммерсантъ-Weekend": "Принципиальная для "Concerto" вещь состоит в том, что это была новая музыка, написанная специально для исполнения группой и оркестром. Это совсем не то, что переигрывать уже написанные песни. Конечно, можно поставить группу на авансцене перед оркестром, и это может даже красиво звучать, но в этой ситуации оркестр, скорее всего, не будет использован на всю мощь его возможностей. В "Concerto", я надеюсь, имел место опыт использования оркестра на пределе возможного. Я не хочу судить попытки других музыкантов, я просто объяснил вам свой подход".
В первом отделении своего концерта в ГЦКЗ "Россия" в "Лужниках" Джон Лорд сыграет "Concerto For Group And Orchestra" целиком в сопровождении Московского симфонического оркестра под управлением Владимира Зивы. Господин Лорд уже отослал дирижеру ноты и заверил "Коммерсантъ-Weekend" в том, что минимум два дня перед выступлением в Москве будет репетировать лицом к лицу с музыкантами, чтобы достичь необходимой "химии". Также в концерте примет участие венгерская группа Cry Free, которую пианист отдельно попросил не называть в нашем анонсе "трибьют-группой" или "кавер-группой": "Они — нечто гораздо большее, у них свой собственный путь". Мужские голосовые партии исполнит лондонский мюзикловый вокалист Стив Бальзамо, женские — польская певица Катаржина Ласка, которую господин Лорд ласково называет "Касия". В анонсах также имели место прозрачные намеки на то, что на сцене может появиться вокалистка ABBA Анни-Фрид Лингстад, которая записывала вокал для некоторых сольных работ музыканта, но это, конечно, скорее, из области несбыточных мечтаний. Во втором отделении прозвучат песни из сольного каталога господина Лорда и три произведения Deep Purple.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Московская область":

Последние новости по теме "Катар":

Дворцовые интриги достигли цели // Роман Хилари Мантел получил "Букера"
2009-10-10 07:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Во вторник вечером на церемонии в лондонском Гилдхолле был назван роман, завоевавший в этом году Букеровскую премию. Им стал текст Хилари Мантел "Волчий зал" (Wolf Hall). Получив чек на £50 тыс., 57-летняя писательница во всеуслышание заявила, что потратит эти деньги на "секс, наркотики и рок-н-ролл", но потом, уже более серьезно, отметила, что "ей ведь надо платить за аренду — и всем писателям надо". Рассказывает АННА Ъ-НАРИНСКАЯ.
Вопрос с квартплатой Хилари Мантел решен, скорее всего, на многие годы вперед. И дело даже не в том, что выигранный "Букер" гарантирует скачок британских и международных продаж — еще и не премированный "Волчий зал" оказался произведением исключительно успешным. По статистике Amazon, этот роман раскупался быстрее всех остальных букеровских финалистов, а количество проданных экземпляров составляет 45% от всех проданных книг-фигурантов шорт-листа.
Читательская любовь отразилась не только на цифрах продаж романа Мантел, но и на доходах букмекерских контор. На "Волчий зал" поставило примерно 80% игравших, так что, по признанию споксмена ассоциации букмекеров, успех госпожи Мантел обошелся им в круглую сумму.
В принципе такое читательское единодушие могло бы сыграть и против Мантел. До последнего времени "Букер" отнюдь не позиционировал себя как "приз зрительских симпатий". Даже наоборот — согласно общепринятому мнению, вот уже долгое время в шорт-листы включались исключительно "трудночитаемые" тексты. По выражению критика газеты The Guardian, "члены букеровских жюри вот уже многие годы с упрямством крестоносцев хранили верность птице без крыльев — роману без нарратива".
Правда, исключением из этого "крестоностского" правила является весь нынешний букеровский шорт-лист, куда, кроме текста Мантел, вошли произведения таких знаменитостей, как Антонии Байетт, Джона Кутзее и Сары Уотерс, а также романы Адама Фулдза и Саймана Моуэра.
Все эти книги объединяет наличие "крепкого сюжета" (это словосочетание, которое до последнего времени было принято произносить со слегка высокомерной интонацией, вновь перешло в разряд литературных комплиментов) и обращенность в прошлое. От достаточно недавнего и многим еще памятного (послевоенные годы в романе Сары Уотерс "Маленький незнакомец" (The Little Stranger)) до ставшего уже практически мифологическим (фирменное британское викторианство в "Ожившем лабиринте" (The Quickening Maze) Адама Фулдза). То есть почти все они — истории об истории.
Многие эксперты сочли нынешний букеровский короткий список знаком того, что главная британская литературная премия спустилась со своей башни из слоновой кости и стала наконец доступна веяниям времени, каковые веяния — это сильный нарратив, непременный захватывающий сюжет и некоторая познавательность.
И если это так, то победа Хилари Мантел была неизбежна, потому что "Волчий зал" — очевидный чемпион по всем этим направлениям. Дайджест этого романа звучит крепким дрюоном. Здесь рассказывается история взлета Томаса Кромвеля — простолюдина, ставшего главным министром при дворе Генриха VIII, человека, во многом ответственного за разрыв английской церкви с Ватиканом, одного из авторов английской религиозной реформации. Книга переполнена дворцовыми интригами и любовными коллизиями (отношения Генриха VIII c католической церковью напряглись после того, как папа отказался аннулировать брак бездетного короля с Екатериной Арагонской, чтобы он мог жениться на Анне Болейн). К тому же, судя по откликам, это произведение "заставит многих интересующихся историей читателей пересмотреть сложившееся мнение о Томасе Кромвеле".
В интервью после награждения Хилари Мантел рассказала, что уже начала работать над сиквелом "Волчьего зала". В былые годы букеровского "нарочитого интеллектуализма" и высоколобости такое сообщение было бы не совсем уместным. Теперь же оно как нельзя более в тренде.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

Последние новости по теме "Наркотики":

Однокомнатный Достоевский // "Кроткая" в московском ТЮЗе
2009-10-10 07:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На малой сцене Московского театра юного зрителя в рамках проекта по поддержке молодых режиссеров состоялась премьера спектакля по рассказу Достоевского "Кроткая" в постановке ученицы Камы Гинкаса Ирины Керученко. Рассказывает РОМАН Ъ-ДОЛЖАНСКИЙ.
Ирина Керученко, по всей видимости, режиссер не робкого десятка. Во-первых, потому что рассказ Достоевского вовсе не обделен вниманием театральных практиков, более того — по нему был поставлен один из лучших русских спектаклей конца прошлого века — в режиссуре Льва Додина и с гениальным Олегом Борисовым в главной роли. Кто видел Борисова в этой роли — не забудет никогда, и ничего с этим не поделать. Второе свидетельство храбрости госпожи Керученко — решение поставить спектакль в так называемой белой комнате ТЮЗа, где был поставлен и вот уже полтора десятилетия живет один из лучших спектаклей по Достоевскому — "К. И.из "Преступления"" Камы Гинкаса. Сравнивать разные спектакли, конечно, глупо и немилосердно, но в данном случае никуда не деться: и гонишь вроде воспоминания, а они, неотвязные, опять тут как тут.
"Кроткая", в сущности, моноспектакль Игоря Гордина. Сказано не в обиду двум партнершам господина Гордина, Елене Ляминой и Марине Зубановой. Обе вроде бы на своих местах и понимают свои задачи. Первая играет жену героя, самоубийцу, у гроба которой он и произносит свой трагический монолог — актриса весьма точно изображает ожившее воспоминание, не живого человека, а словно призрак, покорный горячечным наплывам памяти гординского закладчика. Госпожа Зубанова в роли прислуги Лукерьи комически хлопочет, мельчит бытовыми деталями, пугается незнакомых иностранных слов, иногда просто дает Игорю Гордину перевести дух — словом, напоминает тех простодушных персонажей "из народа", которые часто встречаются в спектаклях Камы Гинкаса и словно оттеняют рефлектирующих, страдающих, мятущихся протагонистов.
Протагонисту в спектакле Ирины Керученко пришлось нелегко. Не только потому, что плохо герою Игоря Гордина — вновь и вновь прокручивает он в памяти историю знакомства с совсем еще девочкой, ставшей потом его женой, историю их исполненной тайных и явных жестокостей совместной жизни; персонаж Достоевского оправдывается и обвиняет, исповедуется и бунтует. Нелегко, однако, и самому актеру (актеру, к слову, очень хорошему) — потому, что способ его существования на крошечной сцене "белой комнаты" не вполне прояснен.
В столь камерном пространстве велик соблазн разрушить четвертую стену: кажется, ткни пальцем — и ее нет. Игорь Гордин легко справляется с воображаемой преградой едва ли не первой фразой спектакля. Но что делать с узаконенным присутствием пятидесяти зрителей-свидетелей, здесь не придумано. В том же "К. И. из "Преступления"" Кама Гинкас и актриса Оксана Мысина не оставляли публику в покое — психологическая безопасность зрителя была отменена, чувство вынужденного присутствия угнетало, смущало, но и определяло суть художественного переживания. А господин Гордин так до конца спектакля и "подмигивает" нам, свидетелям. Зритель вправе ждать от режиссера и актера большей смелости — ведь с самого начала сделана соответствующая заявка — а они быстро тушуются.
Спектакль то замедляется до почти "чеховской" грусти, то искусственно "взбадривается" музыкой и светом — желтовато-теплым или режущим глаза белым (художник спектакля — Мария Утробина). Из стоящего посреди сцены комода вытряхиваются ящики, из оконного проема вываливаются на пол еловые поминальные веночки, громыхает железная кровать, в ярости срывается с окон бумага, щелкают равнодушные костяшки счетов, звенят ложки в чашках. Казалось бы, много всего происходит. И Игорь Гордин старается удержать действие, найти линию для своего героя. Но не нашлось у режиссера какой-то верной внутренней "линзы", позволяющей сфокусировать эмоции. Получается не страшно, не грустно и не смешно, как-то ни о чем, а в глазах стоит Олег Борисов.
Оригинальная статья

Известный фотограф-портретист Ирвин Пенн скончался в США
2009-10-10 07:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 8 окт - РИА Новости. Известный американский фотограф-портретист Ирвин Пенн (Irving Penn) скончался в среду на 93 году жизни, сообщает агентство Ассошиэйтед Пресс.
О кончине фотографа сообщил его коллега и ассистент Роджер Крюгер (Roger Krueger).
Пенн родился 16 июня 1917 года в городе Плэйнфилд (штат Нью-Джерси). Он довольно рано увлекся изобразительным искусством и, получив аттестат о среднем образовании, поступил в Школу искусств при Музее Филадельфии на курс рекламного дизайна, где его учителем был известный дизайнер Алексей Бродович.
Уже в 1937 году студенческие рисунки Пенна стали появляться на страницах журнала Harper`s Bazaar.
В начале 40-х годов прошлого столетия Пенн устроился ассистентом к легендарной фигуре в мире глянцевых журналов Александру Либерману, который в то время исполнял обязанности художественного редактора журнала Vogue. В 1944 году Пенн пополнил ряды американской армии, после чего в 1946 году вновь вернулся в Vogue.
Именно портретная съемка сделала Пенна знаменитым. Его фотопортрет Пабло Пикассо 1957 года вошел в сокровищницу мирового фотоискусства. В разное время "моделями" фотографа были артисты Ноэль Ковард и Спенсер Трейси, художники Марсель Дюшан и Джорджия О`Киф, герцогиня Виндзор, философ Джон Дьюи, режиссер Альфред Хичкок.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Армия":

Обладатель Нобелевской премии 2009 по литературе будет назван сегодня
2009-10-10 08:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
СТОКГОЛЬМ, 8 окт - РИА Новости, Людмила Божко. Лауреата Нобелевской премии 2009 по литературе, одной из наиболее ожидаемых и популярных среди пяти завещанных Альфредом Нобелем, назовет сегодня в Стокгольме Шведская академия, сообщает пресс-служба Нобелевского фонда.
Обычно в списке кандидатов, составляемом академией в начале года, значится до 350 имен. В апреле этот список сокращается до 15-20 претендентов и затем - до пяти номинантов к началу лета. Однако, согласно правилам Нобелевского фонда, их имена держатся в секрете. Узнать их можно будет лишь по истечении 50 лет.
В списке одной из известных букмекерских компаний Ladbrokes в этом году около шестидесяти писателей, претендующих на награду. Второй год подряд среди фаворитов компании израильский писатель Амос Оз (Amoz Oz). Другим наиболее вероятным лауреатом в этом году называется алжирская писательница и кинорежиссер Ассиа Джебар (Assia Djebar). Обоих кандидатов на премию объединяют темы фанатизма, примирения и будущего.
Уже несколько лет литературоведы предсказывают премию скандально известному писателю индийского происхождения Салману Рушди. Также уже давно в рядах возможных претендентов - американский писатель Филипп Рот, перуанский прозаик Марио Варгас Льоса, шведский писатель Томас Транстремер, сирийско-ливийский поэт Адонис, итальянский писатель Клаудио Магрис.
Нобелевскую премию по литературе в прошлом году получил французский писатель Жан-Мари Гюстав Леклезио (1940). Представитель Франции стал и первым, кто был награжден премией более ста лет назад - в 1901 году первая Нобелевская премия по литературе была присуждена французскому писателю Сюлли Прюддому. В истории награды есть годы, когда она не вручалась вообще. Такими стали 1914, 1918, 1935 годы, а также период с 1940 по 1943 годы включительно.
Среди русских писателей, получивших Нобелевскую премию по литературе - Иван Бунин (1933), Борис Пастернак (1958), Михаил Шолохов (1965), Александр Солженицын (1970), Иосиф Бродский (1987).
В общей сложности за годы, прошедшие с 1901 года, Нобелевской премии по литературе были удостоены 105 писателей, поэтов и драматургов. Одиннадцать из них - женщины.
Шведская академия была основана в 1786 году королем Густавом III для поддержки и развития шведского языка и литературы. В составе Академии - 18 членов, которые выбираются на свой пост пожизненно голосованием постоянных членов академии. Постоянным секретарем академии с 1 июня 2009 года является писатель-историк Петер Энглунд.
Церемония вручения Нобелевских премий проходит в Стокгольме и Осло в день кончины их основателя Альфреда Нобеля - 10 декабря.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Нобелевская премия":

Последние новости по теме "Индия":

$11 млн за императорский трон
2009-10-10 08:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Трон китайского императора Цяньлуна, правившего в 1736-1795 годах, продан в четверг на аукционе Sotheby`s за 11,07 миллиона долларов, сообщается на сайте телекомпании CNN.
В течение первых 10 минут торгов, которые прошли в Гонконге, на императорский трон было сделано 36 ставок. В результате трон был продан бизнесмену из Шанхая, который заплатил за него в три раза больше, чем рассчитывал получить аукционный дом Sotheby`s.
Представители аукционного дома считают, что императорский трон символизирует собой власть и могущество, а также является ценным предметом искусства.
По словам директора отдела китайской керамики и декоративно-прикладного искусства Sotheby`s Николаса Чоу, на этом троне император принимал важные государственные решения и проводил встречи с зарубежными послами.
Трон длиной 140 сантиметров представляет собой деревянную скамью со спинкой и боковыми стенками. Он выполнен из красного сандала, который так ценится на Востоке и издавна использовался для изготовления дорогой мебели. На спинке вырезаны пять изящных китайских драконов. Количество драконов не случайно - число символизирует собой пять благословений: долголетие, богатство, здоровье, добродетель и спокойную смерть.
Также на аукционе была продана напольная расписная фарфоровая ваза времен императора Цяньлуна за 2,74 миллиона долларов.
Ежегодно британский аукционный дом Sotheby`s , история которого началась еще в 1744 году, продает по всему миру около 250 тысяч произведений искусства. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Гонконг":

Другие новости культуры и искусства со словами ПРОДАН, SOTHEBY, ИМПЕРАТОРСКИЙ, АУКЦИОННЫЙ, СИМВОЛИЗИРУЕТ, ИСКУССТВА:

Музей моды откроется в Москве в 2010 году
2009-10-10 09:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 8 окт - РИА Новости, Светлана Янкина. Музей моды откроется в Москве на базе Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства в 2010 году, сказала на пресс-конференции в РИА Новости в четверг его директор Маргарита Баржанова.
По словам Баржановой, собрание будущего музея насчитывает 40 тысяч костюмов, а также образцы тканей и вышивки, эскизы к ним и фотографии XIX-XX веков. Коллекция начала собираться с момента основания музея 125 лет назад.
Что касается пополнения собрания образцами моды 21 века, то Баржанова рассчитывает на добрую волю современных дизайнеров и, отчасти, на помощь государства, хотя признала, что последняя тематическая закупка была сделана в 1987 году. Тогда собрание пополнилось эскизами русской художницы Кольцовой-Бычковой, которые она выполнила по заказу французского дома Hermes.
Предполагается, что в Музее моды будет организована постоянная экспозиция, которую будут дополнять временные тематические выставки.
В настоящее время в бывшей усадьбе Остермана на Делегатской полным ходом идут реставрационные работы, и Музей моды займет один из ее корпусов.
Его официальная презентация состоится на открытии Российской недели моды, которое в этом году пройдет 16 октября в стенах будущего Музея моды.
Оригинальная статья

Министр культуры пошел к прокурору
2009-10-10 10:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Министр культуры РФ Александр Авдеев в четверг направил прокурору Санкт-Петербурга Сергею Зайцеву заключение Росохранкультуры относительно строительства в северной столице «Охта центра» с 400-метровым небоскребом, сообщила РИА Новости советник министра Наталья Уварова.
Разрешение на строительство «Охта центра» подписала губернатор Петербурга Валентина Матвиенко. Это решение вызвало бурные протесты общественности, которая опасается, что 400-метровая высотка в непосредственной близости от исторического центра, внесенного в фонд культурного наследия ЮНЕСКО, испортит панораму города.
«Согласно заключению Росохранкультуры, правительством Санкт-Петербурга при подготовке и принятии указа дать разрешение на отклонение от предельного параметра разрешенного строительства или объекта капитального строительства на земельном участке по адресу Санкт-Петербург, Красногвардейска площадь, дом 2 литера К были допущены нарушения законодательства», - процитировала она документ Росохранкультуры.
Уварова также сказала, что министр обратился к прокурору города с просьбой принять необходимые меры прокурорского реагирования.
Копия заключения направлена губернатору Санкт-Петербурга.
Общественно-деловой центр «Охта центр» планируется разместить в Красногвардейском районе на набережной Невы напротив Смольного собора. На этом историческом месте ранее располагались шведский замок Ландскрона и крепость Ниеншанц, Охтинская верфь.
«Охта центр» предполагает создание общественно-делового района. Его доминантой станет 400-метровая башня. Проект предполагается реализовать на средства «Газпрома». Строительство центра оценивается примерно в 60 миллиардов рублей. Предполагается, что строительство архитектурной доминанты «Охта центра» будет завершено к 2012 году. Весь комплекс будет построен в 2016 году.
РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Другие новости культуры и искусства со словами САНКТ, ПЕТЕРБУРГА, РОСОХРАНКУЛЬТУРЫ, СТРОИТЕЛЬСТВА, МЕТРОВАЯ, ПРЕДПОЛАГАЕТСЯ:

Супругу Гордона Брауна "шокировал" ее портрет на сайте Карлы Бруни
2009-10-10 10:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 8 окт - РИА Новости. Супруга британского-премьер министра Сара Браун "шокирована" своим портретом, опубликованным на новом личном веб-сайте первой леди Франции Карлы Бруни-Саркози, сообщает британская газета Daily Mail.
В галерее запущенного ранее на этой неделе сайта www.carlabrunisarkozy.org размещены 22 рисунка французской художницы Алис Дешелетт (Alice Dechelette), на которых изображены известные люди. В этот список которых попала и супруга британского премьера.
Британская газета описала Сару Браун, увековеченную на сайте первой леди Франции, как даму с "тонкими, всклокоченными волосами, убогой ухмылкой и ухом странной формы".
Комментируя свой портрет в собственном микроблоге Twitter, госпожа Браун намекнула, что не верит в свое сходство с рисунком.
"Мне понравился новый веб-сайт Карлы Бруни-Саркози, но (мое) изображение меня слегка шокировало", - написала супруга британского министра в сети Twitter.
Критика рисунка не могла остаться незамеченной, подчеркивает издание, ведь число читателей микроблога Сары Браун достигает почти 900 тысяч - по этому показателю супруга премьер-министра "обогнала" даже популярного во всем мире актера Стивена Фрая (сериал "Дживс и Вустер", фильмы "Уайльд", "Автостопом по галактике", "V - значит вендетта" и другие).
Саре Браун, пишет Daily Mail, стоит быть довольной, ведь ее изображение - еще не самое ужасное в галерее первой леди Франции. Кроме того, некоторые портреты просто неузнаваемы, и для того, чтобы узнать имя всемирно известной личности, необходимо навести на рисунок "мышкой".
В галерее Карлы Бруни-Саркози оказались также супруги Обама, принц Чарльз и его супруга Камилла, Далай-лама, музыканты Боб Дилан, Леонард Коэн, Лу Рид и Боно, дизайнеры Ив Сен-Лоран и Джон Галльяно (который, по мнению автора Daily Mail, похож на одного из персонажей книги Толкиена "Властелин колец"), а также режиссер Дэвид Линч.
Портрет Николя Саркози, как ни странно, получился очень красивым, но не очень реалистичным: на изображении нос президента Франции выглядит гораздо меньше, чем в жизни, а линия подбородка преувеличенно "квадратная" и мужественная.
Знаменитостям, "засветившимся" на сайте Карлы Бруни-Саркози, не приходится надеяться, что их портреты останутся незамеченными публикой: запущенный в понедельник веб-сайт, посвященный жизни первой леди Франции с Николя Саркози, а также благотворительной деятельности бывшей топ-модели, "обвалился" под наплывом посетителей в первый же день.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":