Шторм выбросил на берег Ладоги фрагменты судна петровской эпохи
2009-10-16 14:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ПЕТРОЗАВОДСК, 16 окт - РИА Новости, Алексей Укконе. Шторм, бушевавший на этой неделе на Ладожском озере, выбросил на побережье в окрестностях карельского города Олонец крупные фрагменты старинного судна, предположительно петровской эпохи, сообщила РИА Новости в пятницу директор Олонецкого музея Наталья Николаева.
По ее словам, фрагменты деревянного судна - кормовая и носовая части - были обнаружены несколько дней назад местными жителями в устье реки Олонка.
"Носовая часть длиной около 15 метров особенно хорошо сохранилась. Огромные деревянные конструкции скреплены коваными четырехгранными гвоздями и металлическими обручами. Кормовая часть зарыта в песок, и ее плохо видно. Судя по всему, это было трехмачтовое судно", - сообщила Николаева.
По ее словам, предварительные замеры, проведенные сотрудниками музея, свидетельствуют, что судно было длиной не менее 30 метров и шириной около семи метров.
"Мы не специалисты, нам трудно дать датировку и понять, что это за судно - военное или торговое. Мы предполагаем, что это судно времен Петра Первого, но для более точного заключения собираемся пригласить специалистов по древнему судостроению из Петрозаводска", - сообщила директор музея.
Она также отметила, что в петровские времена Олонец был административным центром целой губернии, так что город мог принимать у своей пристани крупные суда.
По словам директора музея, фрагменты судна уже начали растаскивать по частям на сувениры местные жители, поэтому сотрудники музея заинтересованы как можно быстрее получить заключение специалистов об исторической ценности находки, чтобы организовать ее охрану.
"В этом году Олонец отметил 360-летие, это такой подарок нашему городу к юбилею. Наши жители очень воодушевлены", - добавила директор музея.
Оригинальная статья

Любовь приходит нагая
2009-10-16 14:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат выходит «Жена путешественника во времени» Роберта Швентке – надгробная плита на могиле неродившегося прекрасного фильма.
Как-то глупо начинать рецензию на фильм с того, что книжка лучше, но деваться некуда. «Жену путешественника во времени» Роберта Швентке больше, в общем-то, и не за что ругать: ну не будешь же ругать психологический тест в женском журнале за то, что он упрощает человеческие отношения. Ну да, упрощает. За каждый ответ «да» начислите себе десять баллов.

Фильм «Жена путешественника во времени» – очень женскожурнальная история.

В том смысле, что она скорее про жену, чем про время. Зашуганный библиотекарь Генри (Эрик Бана) страдает от генетического заболевания: он путешествует по времени, периодически мотается туда-сюда по собственной жизни, плюс-минус несколько лет. В прошлом или будущем он оказывается абсолютно голым, контролировать свои приступы не в состоянии. В прошлом он знакомится с маленькой девочкой, Клэр, которая совершенно не удивляется, когда незнакомый мужик из кустов просит у нее плед – прикрыть срам. Он давно ее любит – всю жизнь. В будущем выросшая Клэр (Рэчел МакАдамс) встречает странноватого библиотекаря Генри, который видит ее впервые. А она уже давно его любит, всю жизнь.
В книгах и фильмах прыжки во времени чаще всего существуют, чтобы исправить все, что было когда-то сделано не так.

В «Жене путешественника во времени» исправить ничего нельзя.

В сущности, это просто метафора памяти: герой периодически перемещается в самые прекрасные или самые страшные моменты своей жизни. Как и все мы. Только голый.
Из обескураживающе мудрого, хоть и очень женского романа Одри Ниффенеггер – романа о свойствах памяти влюбленного и о том, как мужчина и женщина создают и воспитывают друг друга, – режиссер Роберт Швентке (он когда-то снял недотриллер «Иллюзия полета» с Джоди Фостер) и сценарист Брюс Джоэл Рубин (автор сценария не менее романтического, чем «Жена путешественника», но гораздо более умного «Призрака» с Патриком Суэйзи) делают семейно-гинекологическую драму.
Здесь нет никакого намека на психологию, сплошная физиология. Клэр и Генри встретились, потом встретились еще раз, женились, решили родить ребенка, не вышло, опять не вышло, милая, я сделал вазэктомию, милый, я все равно беременна. Муж иногда исчезает, бывает, что и на две недели, – жена все терпит, потому что любит. Прыжки во времени – как алкоголизм или дурная болезнь, если вылечить невозможно, придется смириться. Главное – родить ребенка, потом можно и на покой.

Лучше бы дерево посадили, честное слово.

Красивые актеры (ясноглазая МакАдамс когда-то в «Дневнике памяти» сыграла юную версию Джины Роулэндс), трепетная слащавая музыка, романтически наезды камеры, призванные показать – ну что там они обычно показывают, ну любовь, наверное. Которая существует вне пространства и времени и продолжается даже после смерти. Как в каком-нибудь «Фонтане» Аронофски или в женских журналах. А, еще спецэффекты: перемещаясь во времени, Генри исчезает постепенно, тает.

Что заставляет задуматься о том, как выглядели отношения Алисы с Чеширским котом, когда девочка выросла.

Режиссерами экранизации могли стать Стивен Спилберг, Гас ван Сент и Дэвид Финчер, и единственное, что остается нам, идущим по времени строго в одном направлении, – это представлять, какие убийственные, точные и страшные экранизации «Жены путешественника во времени» мы никогда не увидим. Про встречу с самим собой. Про загадочную историю Бенджамина Баттона. Про ужасы взросления. Про воображаемых друзей и несуществующих прекрасных принцев. Про хрупкость времени и невозможность исправить что бы то ни было. За каждый ответ «да» начислите себе десять баллов.
Оригинальная статья

Впервые за 20 лет Хворостовский отметит свой День рождения не на сцене
2009-10-16 15:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 16 окт - РИА Новости. Дмитрий Хворостовский, который отмечает в пятницу свой 47-ой День рождения признался, что впервые за долгие годы, в этот день не выступает на сцене.
"Я приехал в Москву, в том числе, чтобы еще встретится с моими родителями, - сказал Хворостовский в пятницу на пресс-конференции, посвященной предстоящему в Кремле шоу "Дежавю". - С ними мы проведем этот день, который не только мой праздник, но и их".
"Как правило, в свой День рождения я пою на сцене, и я, пожалуй, не вспомню, когда последний раз я в этот день не стоял на сцене, наверное, лет 20 назад", - признался он и сообщил, что вечером планируется отметить День рождения в кругу родителей и близких друзей.
Певец признался, что в своем возрасте ощущает себя абсолютно счастливым человеком. "Как творческая личность я горю чем-то, у меня много творческих идей, планов. Я ощущаю в себе и силы, и возможности. Пока я творю, пока я занимаюсь своим делом, я живу, и я абсолютно счастливый в этом смысле человек", - сказал он.
Оригинальная статья

Обнаженная "Натурщица" Карлы Бруни второй раз в году пойдет с молотка
2009-10-16 15:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 16 окт - РИА Новости. Фотография 25-летней обнаженной Карлы Бруни, ныне супруги президента Франции Николя Саркози, вновь будет выставлена на торги, сообщает в пятницу французская газета Parisien со ссылкой на организатора торгов, аукционный дом Piasa. Торги, говорится в заявлении, состоятся на парижском аукционе Дрюо 20 ноября.
Постановочный черно-белый снимок фотохудожника Мишеля Комта был сделан в 1993 году в бытность Карлы профессиональной моделью. По замыслу, он имитирует картину Жоржа Сера "Натурщица", написанную за 100 лет до появления этого фото. Тогда еще будущая первая леди Франции с гладко зачесанными волосами стоит, завернув ступни носками внутрь, и целомудренно, на античный манер, прикрывая ладонями низ живота. Первоначально этот портрет предназначался для социальной рекламы против СПИДа.
В апреле прошлого года подобное фото было продано с нью-йоркского аукциона "Кристис" за 91 тысячу долларов - почти в 30 раз дороже предпродажной оценки.
Теперь эксперты, однако, не ожидают аналогичного ажиотажа и прогнозируют, что цена, предложенная за фото нынешней первой леди Франции, будет значительно ниже. По мнению эксперта аукционного дома Piasa Ива Ди Мариа (Yves Di Maria), цена снимка составит от 6 до 9 тысяч евро.
Президент Франции Николя Саркози женился на Карле Бруни в начале февраля 2008 года после драматического расставания со своей супругой Сесилией, что стало главной темой читательского интереса далеко за пределами Франции. К первому официальному визиту четы в Великобританию таблоиды перепечатали фото обнаженной Бруни, сделанные в то время, когда она еще была моделью, включая и работу Комта.
Ранее на этой неделе газета Independent опубликовала результаты опроса, проведенного во Франции, с целью выяснить, кто же является самой элегантной женщиной Парижа, воплощением "роскоши и стиля". Как ни странно, первая леди Франции не заняла первое место - ее обошла 52-летняя Инес де ла Фрессанж (Ines de la Fressange), также бывшая манекенщица, набравшая 29,5% голосов. Карла Бруни-Саркози заняла пятое место - за нее отдали голоса 8,6% опрошенных.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Последние новости по теме "Великобритания":

Открывается Берлинский Новый музей
2009-10-16 15:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Семьдесят лет простоявший закрытым Новый музей (Neues Museum) в Берлине, знаменитый своей египетской коллекцией, вновь откроется для посетителей в предстоящую субботу, 17 октября, сообщает пресс-служба музея.
«В экспозиции Нового музея будет представлено почти 9 тысяч объектов, и в том числе - знаменитый бюст Нефертити», - отмечают в пресс-службе.
Всего музей займет 4 этажа, или почти 8 тысяч квадратных метров выставочной площади.
Самому древнему его экспонату - 700 тысяч лет, самому недавнему - не больше 50: это кусок колючей проволоки с Берлинской стены. К наиболее ценным объектам коллекции относятся предметы Бронзового века, череп неандертальца из пещеры Ле Мустье, огромная коллекция египетских папирусов. В Новом музее также представлена коллекция первооткрывателя Трои Генриха Шлимана.
Новый музей был построен в центре Берлина в 1843 году, когда Фридрих Вильгелм IV решил целиком отдать остров на Шпрее под культурные и научные учреждения. Первые собрания там начали появляться с 1850 года, официальное открытие состоялось в 1859 году.
Во время Второй мировой войны здание было разрушено бомбардировками и простояло в руинах почти до самого падения стены. Незадолго до объединения Восточной и Западной Германии, в 1986 году, руководство ГДР, на чьей территории музей оказался, решило приступить к реставрации. Восстановление здания из руин обошлось федеральному правительству в 212 миллионов евро.
На торжественной церемонии открытия, которая пройдет в пятницу, 16 октября, будут присутствовать канцлер Ангела Меркель, бургомистр Берлина Клаус Воверайт и госминистр культуры Бернд Нойманн. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Берлин":

Последние новости по теме "Германия":

Другие новости культуры и искусства со словами МУЗЕЙ, ЗНАМЕНИТЫЙ, МУЗЕЯ, САМОМУ, СТЕНЫ, КУЛЬТУРЫ:

Оренбургский театр кукол отметит юбилей карнавалом и премьерами
2009-10-16 16:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ОРЕНБУРГ, 16 окт - РИА Новости. Оренбургский областной театр кукол открывает в выходные юбилейный 75-й сезон, начало которого он отметит карнавальным шествием по главной улице города и театром в одном из парков Оренбурга, сообщил РИА Новости представитель министерства культуры, общественных и внешних связей региона.
По словам собеседника агентства, праздничное открытие сезона состоится в субботу. С утра на улице Советской, главной улице областного центра, дети города смогут принять участие в путешествии по сказочным станциям, организованным городским Дворцом творчества детей и молодежи. Кроме того, всех оренбуржцев и гостей города ждет яркое театрализованное представление в сквере у театра и карнавальное шествие по улице Советской, а в обновленном фойе театра откроется фотовыставка "Смотрю на сказку через объектив", которая представит фотографии, запечатлевшие эпизоды репетиций и любимых спектаклей театра.
"Театральный сезон откроется премьерой. Спектакль "Что за прелесть эти сказки!" поставил главный режиссер театра, заслуженный артист России Вадим Смирнов. В основе спектакля - две сказки Пушкина, "Сказка о рыбаке и рыбке" и "Сказка о золотом петушке", - добавил представитель министерства.
Он пояснил, что всем с детства знакомый сюжет о жадной старухе, старике и о волшебной золотой рыбке - исполнительнице всех желаний, приобретает в спектакле удивительную глубину, которую постановщики сумели разглядеть за простотой и легкостью пушкинского стиха.
"Спектакль смотрится на одном дыхании, так как все превращения старухи в дворянку, в царицу, а также возникновения избы, терема, дворца - все это происходит на глазах у зрителя", - отметил собеседник агентства.
В октябре в театре состоится еще одна премьера - спектакль "Али-баба и сорок разбойников", добавил он.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Оренбургская область":

"Школа современной пьесы" пригласит зрителей к застолью прямо в зале
2009-10-16 16:52 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 16 окт - РИА Новости, Наталия Курова. Премьера необычного спектакля-застолья "Звездная болезнь", в котором смогут принять участие и зрители, состоится в театре "Школа современной пьесы" в воскресенье, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
В пресс-службе пояснили, что под необычную форму спектакля-застолья вся центральная часть зрительского зала будет превращена в ресторан. За столиками будут сидеть актеры и разыгрывать заранее придуманные сюжеты "своими словами".
"И если зрители позаботятся о билетах заранее, им может достаться место за столиком прямо в гуще действия. Всего таких мест только 12. И хотя в роли официантов выступят молодые артисты театра, они примут заказ и принесут гостям все, что им захочется из реального театрального ресторана", - пояснила представительница пресс-службы.
За столиками усядутся пировать две компании, каждая из которых будет "обмывать" звезду. Одна из компаний - актерская, здесь провожают на заслуженный отдых суперстар российского музыкального театра. За соседним столом гуляют "силовики", отмечающие появление очередной звезды на погонах сослуживца. У каждой компании - свои тосты, свои песни, свои шутки и свои конфликты. Но есть у них, как оказалось, и точки соприкосновения.
Импровизировать в реальном времени будут звезды театра - Альберт Филозов, Ирина Алферова, Елена Санаева, Владимир Качан и многие другие, а также студенты режиссерской и актерской мастерской Российской академии театрального искусства. На каждом спектакле присутствует "специальный гость", имя которого будет объявляться только в день спектакля.
Оригинальная статья

Ъ: Кто главнее всех в современном искусстве
2009-10-16 17:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
15 октября британский журнал ArtReview опубликовал ежегодный рейтинг 100 самых влиятельных людей в мире современного искусства.
Первое место в топ-100 самых влиятельных людей в мире современного искусства 2009 года занял швейцарский куратор Ханс Ульрих Обрист, который отвечает за выставки и программы галереи Serpentine в Лондоне, а также руководит в ней международными проектами.
Следующие в этом списке - это директора крупнейших музеев Гленн Лаури (Музей современного искусства в Нью-Йорке, MoMA) и сэр Николас Серота, (лондонская галерея Tate), галеристы Ларри Гагосян, Эли Брод, Ивона Блазвик, директор Венецианской биеннале Даниель Бирнбаум, коллекционер Франсуа Пино, кураторы Антон Видокль, Джульета Аранда и Брайан Куан Вуд. В первую десятку Art Review попал только один художник - американец Брюс Науман (10 место).
Прошлогодний лидер - британский художник Дэмиен Херст - переместился с верхней строчки рейтинга на 48 место.
Украинский бизнесмен и меценат Виктор Пинчук, который в прошлогоднем списке занял 67 место, поднялся на 53-е.
Коллекционеров и бизнесменов из России в рейтинге Art Review не оказалось. «КомерсантЪ»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Украина":

Книги о путешествиях дадут толчок развитию русского языка - эксперт
2009-10-16 18:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 16 окт - РИА Новости. Финалист премии "Большая книга" 2009 года, писатель и заядлый путешественник Андрей Балдин, вошедший в шорт-лист с книгой "Протяжение точки", надеется, что в России будет развиваться литература о путешествиях, которая даст возможность новому воплощению русского языка.
Андрей Балдин вошел в шорт-лист премии "Большая книга" со сборником эссе "Протяжение точки", в котором автор как бы совершает путешествие во времени и пространстве по следам Пушкина и Карамзина. Цель этого путешествие - постижение судьбы русского языка.
"Россия сейчас много путешествует. Мы можем смотреть на себя снаружи и изнутри. Я очень надеюсь, что это новое зрение даст толчок для развития новой литературы, нового воплощения замечательного русского языка", - сказал Балдин в ходе онлайн-конференции, прошедшей в РИА Новости в пятницу.
Книга "Протяжение точки" проиллюстрирована самим писателем. По его словам, рисунки создавались одновременно с записями, дополняя их.
"Эти заметки совершались вместе с рисованием, и поэтому я не мог их разделить. Просто сложил их в мешок. Потом поутюжил немного, получилась книга", - признался автор.
Он отметил, что считает себя и писателем, и художником. "Я считаю себя путешественником в пространстве мысли. Иногда рисую картинки, которые увидел в путешествии, иногда записываю мысли, что в этом путешествии родились", - пояснил Балдин.
Андрей Балдин - писатель, эссеист, художник, книжный график и архитектор. Кроме того, заядлый путешественник. Главный редактор "Путевого журнала".
Своей постоянной темой исследований считает "поведение пространства" как ментального феномена, результата творчества. С 1998 года почти каждый год отправляется в культурологические экспедиции: "Поход на букву "О" (Чеховский маршрут; Байкал, Сахалин), "Экспедиция 10-го года" (последний маршрут Толстого Ясная Поляна-Астапово) и так далее.
Оригинальная статья

Вокальная хирургия // Сергей Ходнев о "Sacrificium" Чечилии Бартоли
2009-10-16 18:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В просветительских хлопотах Чечилии Бартоли азарт коллекционерки редкостей непринужденно сочетается с известной толикой суетности, она не просто рассказывает колоритные истории из оперного прошлого, вдаваясь в броские детали, но и примеряет эти сюжеты на себя — так же, как она примеряла драгоценности Марии Малибран на фотографиях к посвященному ей альбому. Только теперь дела обстоят совсем уж странно. На картинках к ее новому диску голова примадонны искусно приклеена к изувеченным античным торсам — мужским торсам, а чуть ли не слоганом альбома подается кричащая фраза: "4000 мальчиков ежегодно приносились в жертву музыке!"
Эта самая жертва, sacrificium,— оскопление голосистых мальчиков, навсегда остававшихся сопрано и альтами. Довольно рутинное дело для XVIII века, как в очередной раз рассказывают нам синьора Бартоли и ее присные. В удачных случаях покалеченное тело, развиваясь, превращалось в совершеннейший вокальный инструмент, в котором, видимо, действительно было что-то сверхъестественное, силу и природу которого нам не понять. О певцах-кастратах на удивление много писали в последнее десятилетие все кому не лень: музыковеды и психоаналитики, беллетристы и желтая пресса. Но здесь эта двусмысленная сенсационность, эти аханья вокруг сонма скопцов, изменивших (уж так получилось) историю мирового музыкального искусства, на самом деле только горчащая рекламная глазурь на поистине золотой пилюле.
У Бартоли получился среди прочего дельный рассказ о тогдашней итальянской "фабрике звезд", вооруженной не только ножом хирурга, но и совершеннейшей вокальной педагогикой: пять из двенадцати эффектнейших композиций принадлежат перу Порпоры, учителя крупнейших певцов и крупнейших композиторов 1720-1750-х годов. Раритетность тут возведена в абсолют, почти все треки имеют пометку "world premiere recording", и самой приманчивой экзотикой отдают что перечень композиторов (Антонио Кальдара, Леонардо Лео, Леонардо Винчи, Франческо Арайя, работавший и при дворе Елизаветы Петровны, Карл Генрих Граун, любимец Фридриха Великого), что перечень названий — "Адриан в Сирии", "Зенобия в Пальмире", "Германик в Германии". У самой певицы все как обычно: при не самом грандиозном голосе не знающая равных техника, тротиловый темперамент и узнаваемая харизматичность манеры, позволяющая в красках представить себе, как она делает то или это. Здесь решительно выдвинула подбородок; тут состроила гримаску; а в этом пассаже наверняка супит брови. Как и в случае "Vivaldi Album", одного из самых сильных ее дисков-монографий, Бартоли поет здесь в сопровождении оркестра Giardino Armonico, и это опять очень удачный выбор, потому что стремящаяся к некоторой прилизанности музыка "галантного стиля" у итальянских барочников звучит свежей, многомерной, явлением из плоти и крови, а не фактом из энциклопедии. Где-то театральность этой музыки иронически утрируется — как в арии из "Фарнака" Винчи, которую сопровождают раскаты бутафорского грома. Где-то синьора Бартоли, кажется, получает только удовольствие от того, что музыка-то хоть яркая, но немножко дежурная, а вот от ее победительных колоратур буквально отвисает челюсть. Однако ей явно приятно не только это, но и возможность ввести в оборот (как говорят в научно-исследовательском мире, радости которого певице, очевидно, не чужды) еще пригоршню неизвестных произведений, которые подчас (например, как в случае завершающей альбом арии из "Смерти Авеля" Кальдары) оказываются драгоценностями абсолютной и вневременной пробы — их жаль было бы не знать и не слышать.
Проекты легендарного каталонского гамбиста и дирижера Жорди Саваля уже довольно давно приобрели какой-то борхесовский оттенок: эрудиция на пределе человеческих способностей, свободное перебирание всевозможных музыкальных традиций и художническое вдохновение переплетаются так, что почти каждый альбом кажется не диссертацией, а романом. На сей раз это даже не роман, а целый эпос, поскольку в центре внимания Иерусалим и те слои исторических, религиозных и культурных коннотаций, которые окутывают представления человечества об этом городе. Оказывается, что все это можно свести к музыкальному знаменателю, если подойти к делу с фантазией. Ветхозаветный рассказ о завоевании Палестины евреями не связывается ни с какими дошедшими до нас музыкальными памятниками? Ничего, зато можно красочно и убедительно изобразить "трубы Иерихонские" яростным звуком шофаров, ритуальных инструментов из бараньих рогов. Иерусалим мистический, "сходящий с неба", не кажется поддающимся музыкальному иллюстрированию? Зря: всего-то нужно, что набрать текстов из Сивиллиных книг, Корана, еретического Евангелия катаров и Апокалипсиса и грамотно сопроводить их исполнение на оригинальных языках умелыми импровизациями на древних инструментах. Ну а с историческим Иерусалимом и того проще, надо только компетентно подобрать синагогальные псалмы, византийские песнопения, латинскую григорианику, музыку крестоносцев, пилигримов, средневековых мусульман, сефардов и так далее, вплоть до ХХ века, когда к Иерусалиму подверстываются и песни узников Освенцима, и армянские народные ламентации. Все это должно быть, надо полагать, очередной агитацией за взаимопонимание между народами — миру мир, войне шофар, но для памфлета все это как-то слишком изысканно, пускай Саваль и не чурается в самой подаче диковинного материала принципа "поучая, развлекать". Зато получается по-царски сервированный набор музыкальных антиков, который можно воспринимать и как ученое экспериментирование, и как особого рода world music, звучащую при этом всегда искренне и всегда с душой.
Альбом немного напоминает диск "Puccini discoveries", несколько лет назад записанный на Decca дирижером Риккардо Шайи,— речь тоже идет о произведениях Пуччини, незнакомых даже тем, кто хорошо знает весь оперный канон композитора. Но здесь самостоятельных оркестровых произведения только два, и оба ранние (оркестровая "Прелюдия" и "Адажиетто" для камерного оркестра), а основную часть программы составляет оперная музыка с вполне, казалось бы, известными названиями: "Мадам Баттерфляй", "Манон Леско", "Девушка с Запада", "Ласточка", "Сестра Анджелика". Только это сплошь ранние редакции или малоизвестные авторские версии. Все эти музыковедческие радости, как бы то ни было, оказываются просто оберткой для первой совместной работы Пласидо Доминго и Виолеты Урманы. И на голос Урманы прекрасно ложится Пуччини, который вроде бы не совсем ее композитор, и Доминго звучит не по возрасту крепко, но всяческого внимания стоит и работа дирижера Альберто Веронези, музыкального руководителя пуччиниевского фестиваля в Торре дель Лаго.
Британец Дэниел Хоуп, один из самых оригинальных музыкантов среди сегодняшних скрипачей, взялся составить что-то вроде хрестоматии скрипичных шлягеров конца XVI-XVIII веков. Есть вещи почти неприлично знаменитые (хотя сыгранные правда интересно) — баховская ария из оркестровой сюиты ре-мажор, "Сарабанда" Генделя, "Канон" Пахельбеля, даже песенка "Зеленые рукава". Но все это преподносится со своим фоном. Это работа человека, искренне влюбленного в скрипичный репертуар и радующегося возможности посмотреть на него с новой перспективы, в данном случае условно "старинной". Его виртуозность предельно осмысленна, фразировка остроумна и красноречива, звук хотя и лишен романтического пафоса, но открыт и красив, а отсутствие вибрато совершенно не отдает позерством. Приятно, что в программу диска попали, помимо прочего, совершенно очаровательные и звучащие совсем без патины пьесы старинного немца Иоганна Пауля Вестхоффа, композитора, буквально открытого всего пару лет назад и показавшегося тогда очень перспективным для современных исполнителей автором — как выяснилось, не зря.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Последние новости по теме "Германия":

Чувству голова не помеха
2009-10-16 19:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Выражать эмоцию через изобразительные формы – занятие не новое, но едва ли потерявшее актуальность. Художники нового поколения демонстрируют свои вариации на тему экспрессионизма на выставке «Личное знакомство» в галерее «Ковчег».
То обстоятельство, что экспрессионизму как художественному направлению уже сто лет в обед, вроде бы существенно ослабляет позиции его сторонников и интерпретаторов. Мол, о какой свежести и непосредственности тут говорить, когда образцы стиля давным-давно покоятся в музеях? Но вообще-то речь и не идет – по крайней мере в случае с авторами нынешней выставки, – о повторах и перелицовках старого. Важно самоощущение человека, берущегося за кисть. Если он готов снова и снова преодолевать пропасть, которая всегда лежит между художником и натурой, то неизбежны собственные решения, и рецепты предшественников никому не помогут. Этот эффект можно назвать «экспериментом после эксперимента». Первые сенсационные опыты уже проделаны и досконально описаны, интерес праздной публики переместился в другие лаборатории – а ты занят в тишине уточнением и проверкой некоторых последствий былого открытия. Такой метод не раз оказывался плодотворным.

Пожалуй, восьмерых московских художников, участвующих в выставке «Личное знакомство», нельзя назвать наследниками Мунка, Нольде, Кирхнера и Гросса.

У них совсем другие задачи и мотивации – в частности напрочь отсутствует тяга к публицистике. У прежних экспрессионистов в головах нередко крутился социальный протест и пульсировало желание переформатировать традиционное искусство. Можно вспомнить и относительно недавних «новых диких», которые тоже были не прочь поэпатировать и побудоражить. Для нынешних тридцатилетних (большинству авторов именно столько или чуть больше) эстетический бунт, похоже, представляется устаревшей игрушкой. А вот нерв действительно важен – как камертон, по которому настраивается композиция в целом. Минуя идиллии и кошмары, выйти на единственно верную интонацию – приблизительно так можно охарактеризовать тактику, общую для всех, несмотря на различия в манерах и техниках.

Они не пишут манифестов и не провозглашают единых целей.

Более того, они даже не являются творческой группой: некоторые до выставки даже не были друг с другом знакомы. Это уже кураторский эксперимент – соединить художников, чьи взгляды не выработаны в совместных дискуссиях и не обкатаны в застольных разговорах. В экспозиции встретились былые выпускники Суриковского и Полиграфического институтов, а также училища памяти 1905 года – заведений с весьма различными подходами к художественному образованию. И выясняется, что эти различия могут быть нивелированы личным опытом, что дело не в школе, а в умонастроении.

Следы вузовских уроков еще видны, но векторы индивидуальностей заметны гораздо сильнее.

Например Павел Отдельнов тяготеет к крупному формату, к урбанистике, к технологическим придумкам – пишет не на холсте, а на проклеенной стекловолоконной сетке. Его ночной город выглядит не страшным, но загадочным и бередящим душу. Совсем другая линия у Сергея Клинкова: тут экспрессия становится слегка шальной, декоративность уживается с прихотью. Евгения Буравлева показывает на выставке серию берлинских пейзажей, где удерживается, впрочем, от цитат из немецких экспрессионистов и смотрит на город из XXI века. Варвару Полякову занимают портреты и человеческие фигуры, Егор Плотников предпочитает природный пейзаж, насыщенный авторской эмоцией. Несколько особняком стоит графическая серия Павла Шевелева «Донское кладбище» – рисунки оград, монументов и колумбариев, сделанные с эффектом «бурной неподвижности». Иван Григорьев представлен почти беспредметными акварелями из серии «Головоруки», Павел Боркунов, судя по увиденному, увлечен той самой «гранью между городом и деревней», которую стирали-стирали, да не стерли.
Любопытно стремление приходить к новациям не через авангардное своеволие (мол, дай-ка я затрону вот такую проблемку – и через неделю готов неожиданный опус), а через постепенное набирание класса. По нынешним клиповым временам стратегия довольно рискованная: ну кто будет годами следить за авторской эволюцией, когда в калейдоскопе каждые пять минут меняются узоры. Но если уж взял какой-то плацдарм при таком отношении к делу, то он уже точно твой. Медленное вплывание в зону современного искусства, где царит суматоха, может принести долговременные плоды. Хотя гарантии дает только страховой полис.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Индия":

Последние новости по теме "Берлин":

Испанцы определились, как вскрывать предполагаемую могилу Гарсиа Лорки
2009-10-16 19:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МАДРИД, 16 окт - РИА Новости, Елена Висенс. Правительство Андалусии - автономии в составе Испании - подписало в пятницу специальное соглашение, которое определяет механизм проведения вскрытия могил времен Гражданской войны 1930-х годов, а также механизм эксгумации и идентификации останков, в том числе найденных в братской могиле, в которой, предположительно, захоронен поэт Федерико Гарсиа Лорка, сообщают в пятницу испанские СМИ.
Соглашение подписали представители правительства Андалусии, провинциального совета Гранады, муниципалитета Альфакар, где, возможно, находится могила Лорки, а также Университета Гранады, чьи специалисты будут участвовать в работах по вскрытию могилы, и Ассоциации за восстановление исторической памяти Гранады.
В соглашении специально оговорено, что вскрытие могил времен Гражданской войны и эксгумация останков должны проводиться "при соблюдении конфиденциальности всех вовлеченных в процесс сторон, чтобы обеспечить уважение жертв, достоинство останков и права родственников". Это было одно из условий потомков поэта, долгое время сопротивлявшихся вскрытию могилы.
Согласно документу, место, где будут работать специалисты, будет круглосуточно охранять полиция.
"Мы определили группу тех, кто будет работать над вскрытием могилы. Это будет небольшая группа, чтобы гарантировать конфиденциальность. И мы попросили от них молчания: наибольшее самопожертвование, которое может принести ученый", - отметила советник по юридическим вопросам правительства Андалусии Бегонья Альварес (Begona Alvarez).
По ее словам, будут приняты все возможные меры предосторожности, вплоть до ежедневного осмотра членов команды исследователей с тем, чтобы они не пронесли на место вскрытия могилы ни мобильные телефоны, ни фото- или видеокамеры.
Стоимость работ по вскрытию могилы, которая должна начаться в конце октября, определена в 60 тысяч евро.
Предварительное исследование места показало, что там находится не одна, а шесть братских могил глубиной от 60 до 180 сантиметров, в которых могут быть захоронены до 20 человек.
Как заявила Альварес, вскрыты будут все могилы, обнаруженные в этом месте, а не только предполагаемое место захоронения Лорки, как ранее планировалось. Но идентифицированы будут лишь тела тех, чьи родственники обратились с подобной просьбой.
Работы по вскрытию, согласно протоколу, начнутся "немедленно", но скорее всего это произойдет не раньше будущей недели.
Долгий путь к правде
Генерал Франсиско Франко (1872-1975) 18 июля 1936 года поднял мятеж против демократически избранного республиканского правительства Испании. Последовала трехлетняя Гражданская война, унесшая жизнь десятков тысяч человек, судьба многих до сих пор неизвестна.
Предположительно, число пропавших без вести за 40 лет может составить от 30 до 130 тысяч человек. Только в Андалусии пропали без вести более 22 тысяч, многие из которых могут быть захоронены в более чем 130 общих безымянных могилах времен франкизма. Среди них - могила самой известной не только в Андалусии, но и во всей Испании жертвы тех жестоких времен - известного поэта и драматурга Федерико Гарсии Лорки.
В декабре 2007 года парламент Испании одобрил Закон об исторической памяти, согласно которому, в частности, предусмотрены реабилитация жертв Гражданской войны (1936-1939) и франкистской диктатуры (1939-1975), в том числе розыск захоронений, эксгумация и идентификация останков погибших, предоставление жертвам франкизма и их родственникам компенсаций за перенесенные лишения.
В сентябре 2008 года Ниэвес Гарсиа Каталан, внучка учителя Диоскоро Галиндо Гонсалеса, убитого франкистами в ночь на 19 августа 1936 года вместе с двумя бандерильеро и поэтом Лоркой и, предположительно, захороненного в общей могиле в местечке Альфакара недалеко от Гранады, обратилась в суд с просьбой вскрыть могилу и эксгумировать тела для их дальнейшей идентификации и достойного захоронения.
Судья Национальной судебной палаты Испании (НСПИ) Бальтасар Гарсон принял к рассмотрению иск, и даже была назначена предварительная дата вскрытия могилы (15-18 ноября 2008 года), которое из-за плохой погоды - в Гранаде начались сильные дожди - отодвинулось на весну 2009 года.
Но неожиданно в ноябре 2008 года Гарсон, под серьезным напором НСПИ, отказался от ведения дел об исчезновении тысяч граждан в годы Гражданской войны и франкистской диктатуры и передал их на рассмотрение по месту совершения преступлений, то есть в местные судебные инстанции. В случае с могилой Лорки - в Гранаду.
Весной 2009 года дело о вскрытии предполагаемой могилы Лорки получило новый поворот. В конце мая судья города Гранады Аурора Фернандес, которой Гарсон направил иск Ниэвес Гарсиа и родственников Франсиско Галади, вернула в Мадрид этот иск, мотивировав свое решение тем, что "не считает себя компетентной в ведении дел, связанных с преступлениями против человечества".
Летом 2009 года правительство Андалусии решило, не дожидаясь затянувшегося судебного решения, приступить осенью к вскрытию спорной могилы.
Тогда же появились предположения, что в этой могиле могут быть захоронены еще два человека, расстрелянные примерно в те же дни, что и Лорка. Их родственники также обратились в суд Гранады с иском об эксгумации останков для их опознания.
Позиции сторон
Потомки Лорки долгое время высказывались против вскрытия могилы, поскольку считают, что это может осквернить память поэта, "исказить историю" и вызвать неоднозначную реакцию родных тех тысяч жертв франкизма, которые захоронены в таких же братских могилах недалеко от предполагаемой могилы Лорки.
"Нас беспокоит, что такая частичная эксгумация останков выделит одних по сравнению с другими. Сейчас они все покоятся на общем кладбище, все стали жертвами дикости и жестокости. И нам кажется, что это и должно быть его (Лорки) последним пристанищем, со всеми без исключения", - поясняет внучатая племянница поэта Лаура Гарсиа Лорка в интервью газете Pais.
В начале октября 2009 года семья Лорки обнародовала официальное обращение, в котором вновь подчеркивала, что желала бы "не трогать останки, предположительно принадлежащие Лорке", но в случае, если эксгумация будет проведена, настаивала на конфиденциальности всего процесса и давала согласие на идентификацию останков, "оставляя за собой право распоряжаться ими по нашему усмотрению и воспользоваться всеми вытекающими из закона правами".
По мнению потомков Лорки, поскольку известно, что в месте, где, предположительно, находятся останки поэта, есть много других братских могил, в которых могут покоиться до трех тысяч людей, расстрелянных в те дни франкистами в окрестностях Гранады, было бы справедливо объявить всю эту зону кладбищем и защитить таким образом память жертв франкизма.
"Мы просим, чтобы была рассмотрена возможность превратить территорию, где находятся могилы, в законным образом оформленное место для захоронений, при этом всячески содействовать тому, чтобы опознать и защитить всех без исключения покоящихся там жертв", - говорится в обращении.
С подобным мнением согласен и Эмилио Сильва - президент общенациональной Ассоциации за восстановление исторической памяти, первый в 2000 году нашедший, эксгумировавший и идентифицировавший останки своего деда, расстрелянного фалангистами в октябре 1936 года.
Поддерживая в целом идею вскрытия могилы Лорки и всячески приветствуя усилия правительства Андалузии в этом направлении, Сильва считает, что нельзя ограничиваться только этой могилой, выделять ее среди тысяч других.
"В Андалусии очень много людей было захоронено в общих могилах, но получается, что для могилы Лорки есть и георадары, и другие средства, но те же средства не применяются для остальных. Мне кажется замечательным, что власти используют все средства для вскрытия этой могилы. Но они должны были бы сделать то же самое и для остальных пропавших без вести в годы войны. Потому что у всех равные права", - поясняет Сильва.
Против эксгумации выступают не только потомки поэта. В семье самого Диоскоро Галиндо нет единства по этому вопросу. Ниэвес Гарсиа, подавшая иск, является приемной дочерью сына учителя. Ее же сводная сестра, Ниэвес Галиндо, кровная внучка Диоскоро Галиндо, категорически против того, чтобы вскрывать могилу и идентифицировать останки, считая это "циркачеством и унижением".
Ниэвес Гарсиа, которую сын расстрелянного учителя удочерил, когда ей было всего три дня отроду, говорит, что ее отец "умер с тяжелым сердцем от мысли, что он так и не смог найти и достойно захоронить дедушку". "Я не сдамся. Я только хочу убедиться в том, что дедушка лежит в этой могиле, и почтить его память, установив там мемориальную доску с его именем", - сказала Ниэвес Гарсиа.
По ее словам, отец, хотя и знал, где захоронен "красный" учитель - Диоскоро был атеистом и поборником всеобщего бесплатного образования - он всю жизнь боялся даже приблизиться к этому месту. "Его охватывал страх, даже в годы демократии. Когда я говорила ему, что сейчас уже можно, ничего не случится, он отвечал: те, кто это сделал, еще живы, они здесь, рядом с нами, и мы еще не знаем, что может произойти", - сказала Гарсиа.
Ее стремление добиться правды поддерживают и родственники бандерильеро Франсиско Галади Мельгара, налогового инспектора Фермина Ролдана Гарсиа и ресторатора Мигеля Кобо Вильчеса, желающие наконец-то достойно захоронить останки своих близких и раз и навсегда покончить со страхом перед прошлым, который до сих пор живет во многих испанских домах.
"Моя мать уже очень старенькая, и для нее вся эта история, - это как если бы война так и не закончилась. Каждый раз, когда я говорю с ней о том, чтобы забрать у земли останки моего деда и захоронить их достойно, ее охватывает паника. Она думает, что со мной может случиться то же, что произошло когда-то с отцом ее мужа, с моим дедушкой", - говорит Фансиско Галади, внук расстрелянного бандерильеро.
Слухи, версии, догадки
Точное местонахождение братской могилы, в которой, возможно, находятся останки Федерико Гарсии Лорки и еще по крайней мере трех или пяти человек, неизвестно, хотя есть предположительные координаты - между гранадскими деревушками Виснар и Альфакар.
Ведущий исследователь жизни и творчества Лорки - ирландский литературовед и историк Иэн Гибсон (Ian Gibson) - утверждает, что могила находится в Альфакаре, в месте, где много лет спустя был разбит парк имени Гарсии Лорки и где стоит памятный камень. Это место Гибсону еще в 1966 году указал Мануэль Кастилья Бланко, утверждавший, что именно он захоронил поэта и убитых с ним "красного" учителя и двух банделирьерос 18 августа 1936 года. Кастилье тогда было 17 лет, и его под угрозой расстрела фалангисты заставили выкопать могилу и засыпать землей трупы.
"Словно притягиваемый магнитом, М.К. (Мануэль Кастилья) повел нас без колебаний к тому же месту, что и в прошлый раз: справа от новых коттеджей, где высажены сосны, и близ дороги виднеется как бы канава ("овражек", как назвал ее М.К.), идущая вверх по склону. По правую руку от сосен, чуть в стороне, еще стоят два оливковых дерева - единственные оставшиеся от старой рощи, находившейся там в 1936 году. М.К., погруженный в свои воспоминания, говорил словно про себя: "Здесь это было, конечно... Тогда было больше оливковых деревьев... теперь прибавились сосны... Здесь нет никого, кроме них. Здесь никого нет, кроме учителя из Пулианас, кроме Галади, Кабесаса и его, Лорки...Они были уже наполовину закопаны, и нам только пришлось закончить это дело... Здесь они и погребены...", - пишет Иэн Гибсон в своей книге "Гранада, 1936 год: Убийство Федерико Гарсиа Лорки".
Существует, тем не менее, свидетельство другого человека, Валентина Уэте Гарсии, работавшего поваром в центре предварительного заключения в Лас Колониас, откуда и повели на расстрел Лорку. По его словам, могила поэта может находиться примерно в 430 метрах южнее места, указываемого Гибсоном.
В "бой" вступают эксперты
Еще год назад, когда была назначена первоначальная дата вскрытия могилы, эксперты из Университета Гранады и Ассоциации за восстановление исторической памяти провели первый осмотр возможных мест местонахождения могилы.
В конце сентября 2009 года техники из андалусского института геофизики начали замеры и исследование местности специальным георадаром. Итоги их работы пока не известны и, скорее всего, не будут разглашаться в соответствии с принятым правительством Андалузии решением о соблюдении конфиденциальности в этом вопросе.
Параллельно в те же дни исследование местности георадаром провел Луис Авиаль (Luis Avial), известный и опытный эксперт в области геодезии, исследовавший более 90 братских могил времен Гражданской войны и франкизма, помогая ассоциациям за восстановление исторической памяти в определении местонахождения могил. Результаты его исследования опубликовала в начале октября газета ABC.
Согласно данным, полученным Авиалем, размеры могилы, где предположительно находятся останки Лорки и еще четверых человек, говорят о том, что там действительно захоронено от пяти до шести тел. Радар определил также нахождение в этом месте под землей человеческих костей.
Но самыми сенсационными стали данные о том, что могила явно была вскрыта, причем всего несколько дней спустя после захоронения.
"Если ты вскрываешь могилу, двигая землю, а потом ее опять закапываешь, внешне все остается как прежде, идеально. Но изнутри слои земли уже не остаются такими, как раньше. На изображениях, переданных радаром, видно, что здесь после захоронения явно проводились манипуляции с землей, вручную или механически", - цитирует слова эксперта газета.
По данным Авиаля, перекопана была не вся могила, а лишь часть ее, с краю, причем очень аккуратно, что свидетельствует о том, что тот, или те, кто это сделали, четко знали, где именно надо копать.
"Место, где была перекопана могила, размером примерно два метра в длину и полметра в ширину. На изображениях радара видна очень четкая грань между вскопанным местом и остальной могилой. Это явно соответствует размеру одного тела. И если речь идет именно об изъятии из могилы одного из тел, те, кто его эксгумировали, прекрасно знали, где оно находилось", - сказал Авиаль.
Эти данные косвенно подтверждают гипотезу, отстаиваемую рядом историков, о том, что родственники поэта, а именно его отец, два дня спустя после расстрела, заплатив местным властям значительную сумму - 300 тысяч песет - вскрыли могилу и вывезли тело Лорки, захоронив его в фамильном поместье в Уэрта де Сан Висенте.
Литературовед и историк Иэн Гибсон считает, что данные Авиаля могут свидетельствовать и о том, что на следующий день после расстрела Лорки и троих человек фалангисты убили еще двоих и вскрыли могилу для их захоронения. Возможно, ими и были налоговый инспектор Фермин Ролдан Гарсиа и гранадский ресторатор Мигель Кобо Вильчес.
Что дальше?
В конце октября свою работу начнут археологи и судебные медэксперты. Им предстоит вскрыть могилу, выявить и очистить от земли все то, что она скрывает - человеческие останки, остатки одежды и обуви, предметы, попавшие в могилу, тщательно запротоколировать все находки и провести первоначальный антропологический анализ костей.
В команду, которая будет работать в Альфакаре, входят известный археолог Франсиско Каррион и директор лаборатории по генетической идентификации Университета Гранады Хосе Антонио Лоренте, участвовавший в идентификации останков Колумба.
По мнению судмедэкспертов, работающих не первый год с Ассоциацией за восстановление исторической памяти, если скелеты захороненных в могиле сохранились хорошо, идентифицировать останки, например, учителя Диоскоро Галиндо будет довольно просто, поскольку у убитого не было ноги и он носил деревянный протез.
Лорку можно будет опознать по форме черепа, поскольку известно, что он был долихоцефалом - у него была удлиненная форма черепа.
Затем останки будут перевезены в лабораторию для более тщательного, в том числе генетического анализа. Родственники бандерильероса Франсиско Галади Мельгар, инспектора Фермин Ролдан и поэта Федерико Гарсии Лорки дали согласие на проведение ДНК-анализа для точного установления личности найденных останков.
Потомки Лорки выразили также желание иметь право "располагать найденными и идентифицированными останками поэта по своему усмотрению", то есть захоронить их там, где они захотят. Те же останки, которые не будут опознаны, будут перезахоронены на муниципальном кладбище.
К сожалению, эта учесть ждет останки учителя Диоскоро Галиндо, поскольку его кровная внучка - единственная, которая могла бы сдать анализ ДНК для опознания - делать это не намерена. Так что, согласно протоколу о вскрытии могилы, пока не будет решен спор внутри семьи, останки опознаваться не будут.
По словам Альварес, протоколом предусмотрено ведение фото-и видеосъемок, но этот материал будет разглашаться дозированно. Публичными станут лишь те результаты вскрытия могилы, которые пожелают обнародовать родственники захороненных и которые не будут нарушать их интересов.
Но вряд ли молчание продлится долго. "Я слишком хорошо знаю эту страну и понимаю, что требование конфиденциальности не победит. Те, кто вовлечен в эту историю, обязательно расскажут все своим родным, и рано или поздно мы узнаем, что там приключилось. Это будет так", - уверяет Иэн Гибсон.
Если же это не подтвердится, и тайна могилы Лорки не станет известна, он, проживающий в Испании не один десяток лет, упакует чемоданы и навсегда покинет эту страну.
"Родственники Лорки считают, что самый известный пропавший без вести времен Гражданской войны, второй самый великий после Сервантеса посол Испании является их собственностью. Но это не так. Лорка принадлежит миру. Любой писатель - эксгибиционист. Публиковаться - значит, иметь свою публику. Лорка хотел быть знаменитым, дойти до каждого, и я уверен, что он, если бы мог, восстал бы против своей семьи. Все, что хотим мы, кто восхищается им, это знать, как он умер", - говорит историк.
"Чтобы Испания могла с верой в будущее двигаться вперед, необходимо, как я понимаю, разрешить ситуацию, сложившуюся вокруг сотен тысяч убитых в годы франкизма, которые, брошенные в канавах и общих могилах, все еще ждут, столько десятилетий спустя, достойного захоронения. Чтобы это случилось, нужно попросить великодушия у нынешних демократических правых сил. У победителей было 40 лет для того, чтобы эксгумировать своих, и они сделали это без каких-либо колебаний. У семей проигравших теперь должно быть такое же право, в котором им так долго было отказано. Речь не идет о том, чтобы сеять раздор, а о том, чтобы залечить, насколько это возможно, те раны, которые еще остаются. И я надеюсь, что именно так это будет воспринято. И что очень скоро Федерико Гарсиа Лорка мог бы стать символом не только боли своего народа, но и настоящего национального примирения. Я искренне верю, что это было бы его желанием", - пишет Гибсон в статье, опубликованной в четверг в электронной версии газеты ABC.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Геофизика":

Последние новости по теме "Испания":

Реконструкция "Стены Цоя" на Арбате вызвала острую полемику
2009-10-16 20:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 16 окт - РИА Новости. Планы столичных властей облагородить "Стену Цоя" на Арбате вызвали острую полемику в музыкальной среде - у идеи есть свои защитники и противники, а кто-то вообще считает, что этому памятнику не место в Москве.
"Стена Цоя" стихийно появилась в Кривоарбатском переулке после смерти Виктора Цоя в 1990 году - поклонники группы исписали ее надписями "Кино", "Цой жив", цитатами из песен и признаниями в любви музыканту. Теперь власти Москвы собираются провести ремонтные работы и, по словам префекта Центрального административного округа Алексея Александрова, придать стене "более цивилизованный вид".
РАССТРЕЛ
Известный российский рок-критик Артемий Троицки сказал РИА Новости, что не считает необходимым кому-либо вмешиваться в облик стихийно созданного памятника лидеру "Кино".
"Мне не кажется, что "Стена Цоя" на сегодняшний день выглядит как-то неблагородно. Бывают у нас, конечно, какие-то стихийные места народных гуляний, где противно и грязно, но это не относится к "Стене Цоя". Вся неформальная молодежь относится к нему с большим уважением и пиететом, поэтому и стена выглядит достойно. Я бываю в этой части Арбата достаточно часто, чтобы говорить со знанием дела", - сказал Троицкий.
Он отметил, что не видит смысла в "облагораживании стены" и с трудом представляет, "как это можно было бы сделать так, чтобы это было лучше".
"Если все это дело покрывать бронзой и мрамором, то это будет выглядеть смешно и неорганично, поскольку Цой был таким человеком, что все это приглаживание вызвало бы у него только презрительную усмешку", - отметил рок-критик.
Кроме того, он подозревает, что эти планы городских властей - всего лишь "повод, чтобы освоить очередную часть бюджета". "Вот зимой облака хотят расстреливать - сейчас об этом везде пишут. Думаю, что история со стеной не в тех же масштабах, что расстрел облаков, но это тоже расстрел", - уверен Троицкий.
ФЕТИШ VS АВТОРИТАРИЗАЦИЯ
В свою очередь, рок-критик Сергей Гурьев отметил, что есть две позиции по отношению к новшествам.
"Все зависит от того, считаем ли мы ценным сохранение какого-то неформального вектора в рамках авторитаризации общества или считаем, что эстетическая авторитаризация наследия рок-революции 80-х - это интересный художественный эксперимент. В первом случае - это плохо, во втором - нет", - сказал он РИА Новости.
Сам Гурьев отметил, что скорее придерживается второй позиции.
"Я, наверное, считаю, что это все-таки даже хорошо и интересно. Мне интересна эстетическая авторитаризация наследия рок-революции конца ХХ века, и что из этого выйдет. Фетишизировать такие формы наследия этой революции, как стена Цоя, мне менее интересно, чем попытка эстетической авторитаризации этого вектора", - объяснил собеседник агентства.
МОСКВА - НЕ МЕСТО ЦОЮ!
Особенно неординарное мнение относительно облагораживания "Стены Цоя" высказал рок-музыкант, композитор, поэт и музыкальный критик Сергей Жариков. Он отметил, что Цою и любым памятникам, связанным с именем лидера группы "Кино", в Москве не место.
"Какое отношение Цой вообще имеет к Москве? Это чисто питерское явление, и нам в Москве вообще никаких Цоев не нужно, да и стена эта не нужна, как в нынешнем виде, так и в облагороженном, да еще властями Москвы. Контекста нету, бэкграунда - он не вписан в культурно-исторический фон Москвы", - сказал Жариков РИА Новости.
По его мнению, "здесь надо подходить с холодной головой, чтобы фигура была знаковой, а это не относится к Цою ни с точки зрения контекста контркультуры, ни с точки зрения привязки к Москве".
"Цой не является символом русской культуры, а когда говоришь, что он - знаковая фигура, умные люди начинаю посмеиваться. Цоя можно сравнить с "Ласковым маем" - то, что они делали в конце 80-х - начале 90-х очень похоже, обычная коммерческая группа. В личном плане Цой, я могу заверить, тоже не герой", - сказал Жариков.
"В лучшем случае ему можно положить плитку на Аллее звезд рядом с Пугачевой, Киркоровым, Пенкиным и так далее", - заключил он.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Алла Пугачева":

Последние новости по теме "Кино":

Выбор РИА Новости на выходные: Пионеры-герои против московских рикш
2009-10-16 20:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Самое заводное зрелище выходных – русско-японско-канадское аниме «Первый отряд», в котором восставшие из мертвых пионеры-герои борются с завербованными Вермахтом духами крестоносцев. Сюжет придумали наши - Михаил Шприц и Алексей Климов. Рисовали – японцы, под водительством Ёсихару Асино, человека, который сделал гениальные «Игры разума» (2004). Говорят, в Японии собираются делать из «Первого отряда» еще и серию комиксов.
Японские слова фигурируют и в театральных афишах: в «Современнике» в субботу состоится премьера спектакля Александра Галина под названием «Дзинрикися», то есть «Рикша» - про двух друзей, которые, потеряв работу, стали велорикшами на Чистопрудном бульваре, прямо напротив театра. По всей видимости, это будет довольно жизнеутверждающий спектакль – в отличие от первой в наступившем сезоне премьеры в театре Станиславского, «Троянской войны не будет». Пьесу, поставленную Александром Галибиным, француз Жироду написал перед самой Второй мировой.
Людям, интересующимся современным отечественным кинематографом, наверняка интересно будет посмотреть «Я» Игоря Волошина, провозглашенный одним из ярчайших явлений «новой волны» (сам режиссер тем временем занят созданием компьютерного двойника Высоцкого по фотографиям). В картине снялись Артур Смольянинов, Оксана Акиньшина, Алексей Горбунов, Михаил Евланов и Мария Шалаева.
Кроме того, с16 по 19 октября в столичных кинотеатрах проходит Третий фестиваль современного кино «Завтра/Tomorrow», в рамках которого устроена ретроспектива фильмов недавно скончавшегося Ивана Дыховичного. Вход на ретроспективу будет свободным.
Если же задача стоит исключительно в том, чтобы развлечься, можно посоветовать одно из двух – либо завершение «Конгресса дураков» в Театре Наталии Сац, либо первую в российской практике травести-комедию - фильм «Весельчаки» о подлинных и невероятных, смешных и грустных историях из жизни российских актеров-травести. «Весельчаки» – дебют в большом кино известного режиссера-постановщика Феликса Михайлова, который собрал блестящий актерский состав: Рената Литвинова, Ингеборга Дапкунайте, Мария Шалаева, Евгения Добровольская, Алена Бабенко, Александр Мохов, Андрей Руденский, Вадим Калганов и Дмитрий Миллер. По ходу сюжета звезды одного из московских травести-шоу соглашаются дать интервью корреспондентке столичного таблоида (Алена Бабенко) и совершенно откровенно (основываясь, кстати, на подлинных историях из жизни) рассказывают, как пятеро крепких парней стали именовать себя Розой, Люсей, Гелей, Фирой и Ларой. Весельчаков сыграли Виллэ Хаапасало, Алексей Климушкин, Данила Козловский, Иван Николаев, Павел и Сергей Брюн. 
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Канада":

Светские слухи за неделю: мать Волочковой хочет подать на нее в суд
2009-10-16 20:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В "горячую тройку" самых обсуждаемых светских слухов с 9 по 16 октября вошли: скандал вокруг выхода в свет автобиографии известной балерины Анастасии Волочковой, беременность певицы Ани Лорак и отношения между шоуменом Максимом Галкиным и певицей Аллой Пугачевой.
Мать Анастасии Волочковой хочет подать на нее в суд
Вокруг выхода автобиографии известной балерины Анастасии Волочковой разгорается скандал. Вскоре после презентации книги в СМИ появилась информация о том, что мать знаменитой артистки недовольна "Историей русской балерины" и подает в суд на дочь.
В книге "История русской балерины" Волочкова раскрыла подробности жизни балета "за кулисами", историю своей первой любви и скандальных романов с известными мужчинами.  В автобиографии балерина откровенно, называя имена и фамилии, написала и о том, какую травлю устроили ей в Большом театре, и о предательствах мужчин, с которыми свела ее судьба, и о своих непростых отношениях с мамой.
Ани Лорак ждет ребенка
Украинская певица Ани Лорак и ее супруг, турецкий бизнесмен Мурат, ждут первенца, пишут СМИ. Ани Лорак встречалась с Муратом два года. Пара несколько раз переносила дату свадьбы, пока, наконец, не назначили ее на август 2009 года. 15 августа пара поженилась  в Киеве, а  22 августа молодожены повторили торжество "на бис"  в турецком городе Белеке для родных жениха певицы.
Галкин рассказал, почему не женился на Пугачевой
Пародист Максим Галкин опроверг слухи о том, что его отношения с Пугачевой являются своеобразным пиар-ходом, заявив, что если он появляется с женщиной в свете, то это значит, что его связывает с ней либо любовь, либо дружба. Кроме того, Галкин поведал, почему не стал делать предложение руки и сердца Примадонне. "Я думаю, лучше десять раз отмерять. Не уверен, что каждую попытку отношений надо увенчать походом в ЗАГС", – цитирует пародиста портал "Глазами женщин".

Оригинальная статья

Последние новости по теме "Алла Пугачева":

Последние новости по теме "Украина":

Группа A-ha объявила о распаде
2009-10-16 21:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На официальном сайте музыкальной группы A-ha 16 октября появилось сообщение о грядущем распаде. После 25 лет совместного творчества трио заявило, что теперь им интересно себя попробовать в других сферах жизни — гуманитарной деятельности, благотворительности или политики. По словам музыкантов, группа прекратит свое существование в следующем году посла окончания мирового турне.
"За эти 25 лет мы буквально пережили самую настоящую приключенческую сказку для мальчиков", — признались музыканты. Но сейчас они чувствуют себя уже взрослыми, и им хочется попробовать что-то другое: гуманитарную работу, благотворительность или политику. Такое заявление музыканты сделали в период триумфального шествия по чартам их последнего альбома "Foot Of The Mountain".
В состав норвежской группы входят вокалист Мортен Харкет, клавишник Магне Фурухолмен и гитарист Пoл Вoктoр-Савой. A-ha была основана в 1983 году и появились на музыкальном горизонте благодаря конкурсу Global Battle Of The Bands, так и не ставшему рок-н-ролльным "Евровидением". Да и с рок-н-роллом группа ассоциировались слабо. Скорее, это был бойз-бенд, только песни писали сами участники.
Песни A-Ha 63 раза занимали первые места в хит-парадах 27 стран, A-Ha продали 30 млн копий своих дисков и попали в Книгу рекордов Гиннесса, собрав в 1991 году в Рио на своем концерте аудиторию в 196 тыс.— это было самое большое число зрителей, когда-либо покупавших билеты на один концерт. В 1993 году они выпустили противоречивый и смурной альбом "Memorial Beach" и взяли долгую паузу. Однако совсем уходить из музыки никто из троицы не собирался, а гитарист Пал Воктор-Савой и вокалист Мортен Харкет вовсю записывали сольные диски. Остается только сожалеть, что эти работы остались на периферии поп-вселенной и что даже на радиостанциях, ориентированных на "хиты прошлых лет", сегодня не услышишь, например, шедевр на стихи Иосифа Бродского "Brodsky Tune" с альбома Харкета "Wild Seed".
В 2000 году A-Ha триумфально вернулись с альбомом "Minor Earth Major Sky". Среди связанных с ним побед — очередной рекорд группы. Обладатель голоса диапазоном в пять октав Мортен Харкет в песне "Summer Moved on" тянул одну ноту 20,2 секунды, это лучший показатель среди поп-исполнителей-мужчин. A-Ha стали выпускать по альбому в два года и в 2006 году наконец-то официально зафиксировали свое возвращение в высшую лигу — песня "Analogue" с одноименного CD стала первым треком A-Ha за 18 лет, вошедшим в лучшую английскую десятку хитов. К тому же за сольное творчество взялся наконец и клавишник Магне Фурухольмен. В новом тысячелетии группа выпускала по диску в два-три года.
Мировое турне группы начнется в 2010 году. Последний гастрольный концерт состоится в Осло 4 декабря 2010 года. Однако еще до прощального тура трио выступит в России: 20 ноября — в Ледовом дворце Санкт-Петербурга, 22-го — в московском спорткомплексе "Олимпийский".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Памяти after-party // Александр Воронов о ностальгии по клубу Mix и прочих событиях недели
2009-10-16 22:19 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Если гламурные граждане последний год тосковали по веселью в клубе-погорельце "Дягилев", то любители электронной музыки — по веселью в Mix. Напомним, что этот миниатюрный двухкомнатный клуб на Новинском бульваре закрылся в июле 2007 года, проработав семь лет. Mix специализировался по after-party, начинавшимся часа в три-четыре ночи: каждый уикенд туда набивалось человек по 300 при вместимости в 100. На финальной вечеринке клуб и вовсе растащили по частям (в ход шли вывески, фотографии с туалетов и т.п.). При этом в Mix, надо отметить, толком не было почти никакого интерьера (особенно по теперешним меркам), но клаберы четко знали, что их влечет в тесную каморку — лучшая в городе танцевальная электронная музыка. Завтра бывший промоутер Mix Сергей Сергеев даст завсегдатаям клуба возможность вспомнить, как все это было. Конечно, не в самом "Миксе" — там давно расквартировалась какая-то студия танцев,— а в "Солянке". "Не то чтобы нас мучает ностальгия,— рассуждает Сергеев.— Но почему бы не сделать такое прекрасное событие? Два года же прошло. Хотим увидеть старых друзей". Отметим, что в "Солянку" Сергеев постарался затащить все то, что создавало атмосферу Mix. А именно: старых "миксовских" барменов, которых поставят за стойку в первом баре, фейсконтролера Олега Зоткина, но главное — "золотой" костяк резидентов клуба, например, Зорькина, Мешкова, Духова и Кубикова. При этом диджеев не просто соберут в одном месте разом, что само по себе уже редкость, но и дадут команду пользоваться лишь старыми, "миксовскими" пластинками 2000-2007 годов выпуска. "Я понимаю, диджеи как профессионалы стремятся ко всему современному, но иногда хочется окунуться в дела минувших дней",— поясняет промоутер. Надо ли говорить, что вход в "Солянку" в эту ночь будет открыт по картам "Микса" (если у кого они, конечно, остались). Единственное, чего точно не будет на вечеринке, так это проверенных "миксовских" коктейлей. "Mix был всем хорош, но водка-редбулл оказалась вредна. Музыка — о`кей, старая, но коктейли должны быть новые. Да и печень показала, что новые "соляночные" изобретения лучше",— подытоживает Сергеев.
К слову, в "Солянку" стоит заглянуть еще и в четверг, когда сюда приедет исландский мастер эмбиента Адальштайн Гудмундсон, он же Yagya. Творческий псевдоним исландца взят из ведической философии, по-русски он пишется как "Йагйа" и при определенной доли фантазии дает неплохое представление о музыке Гудмундсона. Его треки можно назвать созерцательными и космическими, творчество Yagya ближе всего к эмбиенту, хотя сам Адальштайн настаивает, что это даб-техно. Характерные шумы и щелчки действительно слышатся в композициях Yagya, но они где-то совсем в глубине, тогда как весь передний край отдан атмосферному, мелодичному гулу. Как это бывает у многих эмбиент-артистов, треки исландца немного похожи друг на друга, но свою задачу — напустить на слушателя мечтательную созерцательность — они выполняют неплохо. На счету Гудмундсона уже три таких альбома. Последнюю пластинку "Rising" он и везет в "Солянку", предупреждая поклонников, что за вертушками собирается сводить "куда более танцевальное даб-техно", чем на своих сольных дисках.
Любителям качественной околотехновой электроники, кстати, не стоит пропускать и завтрашнюю вечеринку немецкого лейбла Get Physical в заведении Arma. Get Physical — крайне важная в техно-мире рекорд-контора, которую хвалят за свежесть звучания. Лейблом владеют берлинцы Патрик Бодмер и Филипп Юнг, они же популярный дуэт M.A.N.D.Y., который и навестит Arma. Немцы сводят упругий, будто собранный плотным пучком из всего арсенала современной электроники тек-хаус, который, несмотря на минорную тональность, получается вовсе не занудным. Бодмер и Юнг говорят, что на их творчество сильно влияет Берлин: по словам музыкантов, здесь "очень дешево", поэтому можно "не сильно напрягаться, думая о заработке на пропитание". Вторым хедлайнером вечеринки станет расквартированный в Барселоне проект Audiofly британца Энтони Миддлтона и итальянца Люка Сапорито. Этот дуэт уже заезжал в Arma и заслужил у клаберов самые лестные отклики. Хотя Audiofly имеет опосредованное отношение к Get Physical (парни выпускали пластинки и на британском Renaissance, и на Saw японца Сатоси Томии), Энтони и Люка гнут схожую техно-линию. Отличия, впрочем, есть. У Audiofly сеты выглядят глаже и ровнее, в них больше синтетики и прямолинейности, что ли. Тогда как у боссов из M.A.N.D.Y. больше не то чтобы веселья, но изобретательности и хулиганства, да и басовую тему берлинцы используют помощнее, способную хорошо "раскачивать" клубы такого размера, как Arma.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Audi":

Последние новости по теме "Берлин":

Смерть после смерти // Новое возвращение Фредди Крюгера
2009-10-16 22:46 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
встречает Михаил Трофименков
Студия Platinum Dreams, созданная в 2001 году Майклом Беем, Эндрю Формом и Брэдом Фуллером, задалась целью доказать, что в одну реку можно ступить не раз, если только это река крови. С самого начала она специализировалась на фильмах ужасов, в основном — ремейках легендарных опусов. Маркус Ниспел уже реанимировал "Техасскую резню бензопилой" (The Texas Chainsaw Massacre, 2003) и "Пятницу, 13" (Friday the 13th, 2009), Эндрю Дуглас — "Ужас Амитвилля" (The Amytyville Horror, 2005), а Дейв Мейерс — "Попутчика" (The Hitcher, 2007). Но все это было лишь разминкой перед главной авантюрой. Стартовали съемки новой версии "Кошмара на улице Вязов" (A Nightmare on Elm Street). Премьера фильма клипмейкера Сэмюэля Байера запланирована на 30 апреля 2010 года.
С "Кошмаром", действительно, давно пора было что-то делать. Фредди Крюгер превратился в этакий старый чемодан без ручки, точнее говоря, в засаленную шляпу убийцы со стальными когтями на правой руке и обожженным лицом. Бросить жалко, а нести тяжело. И, главное, внешний вид оставляет желать лучшего.
Радикальное новшество ремейка заключается в том, что дана отставка Роберту Инглунду, вечному Фредди, которого заменил 48-летний Джеки Эрл Хейли. В этом решении есть некий возвышенный идиотизм. Выражение "новое лицо" в применении к Фредди решительно невозможно, у него просто нет лица. Самому Хейли тоже не избежать издевок. Ведь он только что сыграл в "Хранителях" (Watchmen, 2008) Зака Снайдера Роршаха, чье лицо укрыто тряпкой с меняющим очертания пятном.
Впрочем, у самого Хейли собственное лицо, безусловно, есть. Актер с 11 лет, он играл, в частности, в популярном фильме Питера Йетса "Breaking Away" (1979) о соперничестве подростков из рабочих семей с чистенькими мальчиками из колледжа. Выпав из голливудской обоймы в 1990-х годах, ушел в телережиссуру и продюсирование. В 2006 году Шон Пенн рекомендовал его Стивену Заллиану на роль Рафинада, прилипалы губернатора-демагога Вилли Старка, во "Всей королевской рати" (All the King`s Men). Но тем, что Хейли станет Фредди, он, очевидно, обязан "Little Children" (2006) Тодда Филда.
В многонаселенном фильме о трагических мелочах жизни Хейли сыграл несчастного педофила Ронни (в отличие от Фредди — завязавшего педофила). Бывший коп, случайно застреливший подростка, превращал его жизнь в кошмар, громил его дом, доводил маму Ронни до смертельного инфаркта, а его самого — до самокастрации, единственного шанса избавиться от вечного недоверия и ненависти окружающего мира. Так что Хейли, безусловно, может проникнуть в психологию педофила, но вот поможет ли это сыграть Фредди,— вопрос. Хотя "Фредди по Станиславскому" — сама по себе отличная идея. Впрочем, всякая "готика" Хейли, безусловно, по душе. В 2010 году на экраны выйдет с его участием еще и "Shutter Island" Мартина Скорсезе, где криминальный кошмар 1950-х годов разыгрывается в интерьерах психушки строгого режима.
Поменять исполнителя — дело нехитрое. Но рекламный трейлер пока что не дает надежд на то, что "Кошмар" обретет новое качество.
В первом "Кошмаре" (1984) Уэс Крэйвен сплавил ужас с драмой из жизни тинейджеров. Он был первопроходцем: "Пятница, 13" не в счет. Там похотливые подростки не более чем мясо для маньяка Джейсона, воплощение моральной деградации молодежи, разгневавшей утопленника-садиста в хоккейной маске. У Крэйвена же подростков, идентифицироваться с которыми зрителям ничего не стоило, вдруг начинала жевать-перемалывать в кровавый порошок уютная кроватка. Правда, был там и второй план. Конвульсии героев, сражавшихся с невидимым для окружающих монстром, напоминали "плохой трип" после приема некачественной дури. А такие эффекты, как ноги, уходящие по колено в ступени лестницы, были классическим примером кислотных видений.
За следующие десять лет продюсеры выжали из "Кошмара" все соки. В 1985-1991 годах вышли пять сиквелов, из которых смотреть в трезвом уме и здравой памяти можно два: Чака Рассела с музыкой Анджело Бадаламенти (1987) и Ренни Харлина (1988). Фредди летал на помеле, оборачивался червем и акулой, вселялся в нерожденного ребенка и воевал со случайно оказавшейся в кустах дочерью, которую некогда сдали в приют. Разве что чечетку не бил, но все больше походил не на адское отродье, а на хулигана-приколиста, у которого, как и у сценаристов, не хватало фантазии, придумать, что еще сделать с неотличимыми друг от друга подростками.
Авторы сиквелов воровали идею чудовищного рождения у Дэвида Кроненберга и заглатывающий детей телевизор из "Полтергейста", пародировали "Терминатора" и ураган из "Волшебника страны Оз". Разбавили белокожую компанию детей афроамериканскими лицами. Когда мир увлекся борьбой с педофилией, акцентировали криминальную сторону Фредди и снабдили одну из девочек жирным папой, залезавшим ей под юбку. Наконец, призвали на помощь самого Крэйвена, который от отчаяния превратил "Новый кошмар" (New Nightmare, 1994) в остроумный, постмодернистский фокус.
Поскольку в "Последнем кошмаре" (The Final Nightmare, 1991) Рэйчел Талалай Фредди разнесли на молекулы бомбой, выжить он мог только в фантазиях его создателей. В "Новом кошмаре" Хизер Лангенкемп, Роберт Инглунд и Крэйвен сыграли самих себя. Актрису, которую продюсеры уговаривают тряхнуть стариной, снова сыграв Нэнси, прославившую ее в первом "Кошмаре". Актера с лицом интеллигентного озорника, уверяющего Хизер, что не видит кошмаров, одновременно живописуя на холсте искаженный лик Фредди. Режиссера, глубокомысленно объясняющего, что, когда сюжет умирает, зло вырывается наружу, а он всего-навсего пишет сценарий, и Хизер предстоит самой разобраться с Фредди, который теперь еще и способен вызывать землетрясения. Крэйвен поглумился над культом Фредди в чудной сцене, где маньяка приветствует ликующая массовка в телестудии, и дал понять, что не желает больше видеть этого урода на экране.
Продюсеры отнеслись к желанию Крэйвена с уважением, но, в конце концов, не выдержали: Ронни Ю снял "Фредди против Джейсона" (Freddy vs. Jason, 2003). Два монстра совместными усилиями выбрались из ада и сошлись в смертельной схватке, не поделив молодое мясо. И вот это уже была смерть цикла. С фильмом возникала единственная ассоциация. В 1930-1940-х годах во все более ничтожных фильмах Голливуд сводил воедино чудовище Франкенштейна, Дракулу, вервольфа и далее по списку вплоть до Джесси Джеймса. Это правда, что персонажи фильмов ужасов, отработав свое, идут в ад. Но ад — это не пекло, а гетто фильмов, где они вынуждены вечно грызть глотку друг другу. Так что перед Беем, Байером и Хейли стоит героическая задача: ни больше ни меньше, как вытащить Фредди Крюгера из ада плохого кино.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Сахарные крольчата // Лиза Биргер о книгах "Хитрый Лис" и "Праздник полнолуния"
2009-10-16 23:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Первая книга серии о семействе маленьких крольчат вышла в 1987-м, и с тех пор каждый год рождается по новому иллюстрированному крольчонку. Крольчат придумала французская писательница Женевьева Юрье, а нарисовал иллюстратор Лоик Жуанниго. И хотя текст в этих книжках не сводится к подписям к картинкам, он тут совсем не главное. Именно иллюстрации обеспечили успех и самой серии, и основанному на ней мультипликационному сериалу (стартовал во Франции в декабре 2001 года). Крольчата интернациональны, их читают и смотрят в Португалии и Америке, а в Финляндии, например, в 2008 году мультфильм вошел в двадцатку самых рейтинговых детских программ. Это такая тихая популярность, но на большее серия и не претендует: эти маленькие кролики разговаривают с ребенком языком XIX века, и они необыкновенно милы. Что вполне объясняется тем, что Женевьеве Юрье, когда она начала серию, было 50 лет и сочиняла она эти сказки для своих внуков.
В русском переводе у семейства нет названия, а по-французски кроликов зовут "La Famille Passiflore", что буквально переводится как "Семейство Страстоцвет". Розмаринчик, Пируэтта, Одуванчик, Сыроежик и Горицветик живут с папой Онестусом и тетушкой Циннией — маму застрелил злой охотник. В каждой книжке — три истории. Иногда просто забавные: вредная сорока посоветовала крольчонку учиться танцевать у лягушки, и на празднике танца над ним все смеялись. Иногда даже немножко страшные: крольчат попытался обмануть Хитрый Лис, но они счастливо убежали. Но какой бы ни была история, финал всегда счастливый, целые и невредимые крольчата мирно спят в своих постельках. Понятно же, что, если крольчонка зовут Горицветик, ничего с ним дурного не случится. В лесу может быть опасно, но крольчата защищены от опасности уже тем, что они крольчата. Именно такие сказки и рассказывают детям бабушки.
Невыносимая сладость горицветиков удачно компенсируется иллюстрациями, и именно ради картинок вообще стоит открывать книжку. На каждой странице — целая россыпь маленьких крольчат. Изобретательность иллюстратора — в деталях. Кролики собрались вокруг тетушки Циннии слушать рассказ о том, как на Большой дороге ее сбило огромное чудовище с горящими глазами — Казуар, и один из малышей держит в лапах игрушечного крольчонка, другой, самый маленький, ростом с тетушкин пальчик, сидит на маленьком стуле в больших очках. Или кролики идут по дороге, а с дерева за ними наблюдает совсем крошечная синичка в шарфе и красной шапочке. У всех кроликов — розовые пушистые хвостики. А еще иногда Жуанниго рисует одного и того же кролика на одной картинке четыре раза. Вот он, например, идет по дороге: и так идет, и этак, и вот так еще идет. Получается такая занимательная анимация. На то они, впрочем, и кролики — их мало не бывает.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Финляндия":

Последние новости по теме "Португалия":

Василий Петренко
2009-10-16 23:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Василий Петренко — очень молодой дирижер с очень серьезными достижениями. Уроженец Петербурга, сейчас в Москву он приезжает на гастроли в статусе важного гостя из Британии.
Петренко окончил Петербургскую консерваторию (успев застать, в частности, мастер-классы легендарного Ильи Мусина) и какое-то время оставался местным питерским феноменом — в возрасте двадцати-двадцати с небольшим выступал с оркестрами консерватории, Эрмитажа, даже МАЛЕГОТа. На международный уровень он вышел благодаря дирижерскому конкурсу в Барселоне, где в 2002 году взял первый приз (кстати, восемью годами ранее там же получил главную награду еще один хорошо известный в Петербурге маэстро — Джанандреа Нозеда). Ангажементов последовало много, но особенно серьезный поворот событий произошел после выступления молодого дирижера с Ливерпульским филармоническим оркестром (Королевский оркестр, Royal Liverpool Philarmonic Orchestra, как гордо уточняет официальное название) в 2004 году. Через несколько месяцев после этого Василию Петренко предложили стать главным дирижером оркестра (самым молодым за всю историю коллектива) — сначала на три сезона, а потом контракт продлили аж до 2015 года.
Не следует дивиться скромности молодого дирижера, решившего на многие годы связать свою карьеру с деятельностью провинциального английского коллектива. Скажем, симфонический оркестр города Бирмингема тоже вроде бы не Берлинские филармоники, однако же именно благодаря этому оркестру сэр Саймон Рэттл сумел выдвинуться в число самых известных дирижеров сначала Англии, а потом и мира. Василий Петренко тоже не тратит времени даром на своем посту. В самом Ливерпуле на него только что не молятся. Журнал Gramophone в 2007-м назвал его молодым артистом года, да и вообще британская критика, отзываясь о нем и о похорошевшем под его началом RLPO, не жалеет восторженных эпитетов (особенно после дебюта Петренко на лондонских Proms), отмечая, что дирижер и в русском репертуаре хорош, и в английском себя показывает прямо стопроцентным британцем.
Но московской публике его в этот раз придется оценивать не в русском и не в британском репертуаре. РНО, уже второй из центральных столичных оркестров, уступающих Василию Петренко дирижерский подиум (его уже приглашал Национальный филармонический оркестр России Владимира Спивакова), предложил молодому дирижеру французскую программу, причем интересную и весьма ответственную. В концерте прозвучат фрагменты "Ромео и Юлии" Берлиоза, "Альборада, или Утренняя серенада шута" Равеля, а также образцовый симфонический Дебюсси — "Послеполуденный отдых фавна" и "Море".
Сергей Ходнев
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Берлин":