Опубликованы записи Патрика Суэйзи о том, как он боролся с болезнью
2009-10-01 17:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Аудиокнига "Время моей жизни", написанная актером Патриком Суэйзи незадолго до смерти, появилась на полках книжных магазинов накануне. Поклонникам актера также представилась возможность ознакомиться с отрывками книги в Интернете. Суэйзи надеялся, что его труд поможет больным раком сражаться с болезнью, сообщает people.com.
"Когда мои врачи из клиники Cedars-Sinai в Лос-Анджелесе произнесли слова: "Рак поджелудочной железы", моей первой мыслью было: "Да я мертвец"", - рассказал Суэйзи в аудиокниге, выпущенной во вторник издательством Simon & Schuster.
Напомним, что Патрик Суэйзи умер 14 сентября в возрасте 57 лет. Страшный диагноз был поставлен Суэйзи два года назад.  Врачи уверяли, что ему осталось не больше полугода, поскольку болезнь была обнаружена на поздней стадии. Однако сам актер доказал врачам, что недуг можно если не побороть, то хотя бы значительно продлить срок своей жизни.
За три недели до своей смерти Патрик Суэйзи в последний раз посетил студию, где вместе с супругой записывал аудиоверсию мемуаров "Время моей жизни", названной так по главной песне фильма "Грязные танцы". В книге Суэйзи рассказывает о том, как погрузился в море "гнева, горечи и отчаяния" после того, как услышал об оставшихся нескольких месяцах жизни.
"Когда ты начинаешь понимать весь смысл слов, сказанных врачами, первый вопрос, который приходит в твою голову: "Почему я?", - рассказал Суэйзи в аудиокниге. – Самое тяжелое в этой ситуации не поддаться отчаянью... Для меня тот первый шок обернулся самокритикой и чувством вины".
По словам Суэйзи, некоторое время он пытался понять, чем заслужил такую страшную болезнь, и в итоге, решил сразиться с недугом.  "Я был не готов попрощаться с миром. Будь я проклят, если эта болезнь возьмет верх до того, как я буду к этому готов. Поэтому я сказал своему лечащему врачу: "Покажите, где мой враг, и я его поборю"".
Все последующие события Суэйзи назвал "самым главным вызовом своей жизни".
В своей книге актер призвал не оплакивать ушедших. "Лучшее, что мы можем сделать для умерших, чтобы их душа оставалась в этом мире, это позволить им продолжить жить внутри нас", - приводят слова Патрика Суэйзи dni.ru.
Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников
Оригинальная статья

Другие новости культуры и искусства со словами ЖИЗНИ, ПАТРИК, СУЭЙЗИ, СМЕРТИ, ВРАЧИ, НЕДУГ:

Анастасия Волочкова "исповедалась" в книге "История русской балерины"
2009-10-01 18:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 1 окт - РИА Новости. Балерина Анастасия Волочкова подарила тяжело больному отцу первый экземпляр своей только что вышедшей книги, в которой раскрыла шокирующие подробности жизни закулисья балета, историю своей первой любви и скандальных романов с известными мужчинами.
"Книга "История русской балерины" - это мой первый литературный опыт. Я писала ее три года. Получилась очень откровенная исповедь о себе, о творчестве, о любви. Первый экземпляр я подарила своему папе, который полтора года назад перенес инсульт и до сих пор не может оправиться - не говорит", - рассказала РИА Новости Анастасия Волочкова.
Она добавила, что второй экземпляр презентовала своему духовнику - отцу Борису, а третий - Юрию Григоровичу.
По словам балерины, выступить в писательском амплуа ее побудило желание развенчать многочисленные мифы о своей творческой и личной жизни. При этом Волочкова подчеркнула, что в своей "исповеди" предстает перед читателями "далеко не белой и пушистой".
"Обо мне было столько написано - правды, неправды и просто ужасающей неправды, что мне очень захотелось наконец-то самой рассказать людям свою историю, - призналась она. - В книге я описываю события своей жизни без прикрас, называю настоящие имена и фамилии людей, которые сыграли в моей судьбе как положительные, так и отрицательные роли", - пояснила балерина.
По ее мнению, рассказывать в книге, которую будут читать не только знатоки балета, но и люди, далекие от этого искусства, только про свои классические спектакли было бы неправильно.
"А заглянуть за кулисы самых известных театров страны, узнать всю подноготную непростых, иногда просто шокирующих отношений между известными людьми, будет интересно, безусловно, многим", - считает Волочкова.
Она отметила, что все описанные в книги истории, касаются, прежде всего, ее непростой судьбы в искусстве. В автобиографии балерина откровенно, называя имена и фамилии великих мира сего, поведала и о том, какую травлю устроили ей в Большом театре, и о предательствах мужчин, с которыми свела ее судьба, и о своих непростых отношениях с мамой.
"Понимаю, что маме все это не очень-то понравилось. Я, конечно, могла бы написать, что мы с ней по жизни подружки не разлей вода, но тогда мне пришлось бы соврать, а я этого делать не хотела. Мне бы очень хотелось, чтобы у нас были отношения, как у мамы с дочкой, а не как у продюсера с артисткой, но, увы, это не так", - призналась балерина.
По ее мнению, сложные отношения с матерью - это плата за известность и успех, как и непростые отношения с мужчинами.
"Многие, глядя на меня, думают, что я безоблачно счастлива. Я конечно же счастливый человек - у меня есть любимая работа, дочка. Но не многие знают, какую плату порой приходится платить за все это- неудачная семья с Игорем, болезнь папы", - сказала Волочкова.
В книге балерина рассказала и о своей первой любви, случившейся, по ее словам, в 19 лет. "Вот такая поздняя, но зато и совершенно осознанная у меня была первая любовь. До 19 лет мама держала меня в таких ежовых рукавицах, что и помыслить о чем-то, кроме учебы я не могла", - сказала она.
По словам Волочковой, ее первой любовью был "очень известный человек из мира искусства".
Балерина уверена, что "История" поможет научить читателей бороться с жизненными неурядицами и противостоять неприятностям.
"Мой главный совет всем - не сдаваться, верить в себя и в высшие силы, быть независимыми. Независимыми не в смысле - ни в ком не нуждаться, а в смысле всегда рассчитывать, в первую очередь, только на себя", - пояснила Волочкова.
Оригинальная статья

Группа "Аквариум" вновь выложит новый альбом в Интернет
2009-10-01 18:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 1 окт - РИА Новости. Легендарная группа "Аквариум" выложит в Интернет новый альбом "Пушкинская, 10" в октябре, сообщили РИА Новости в пресс-службе сайта Kroogi.ru, на котором в четверг появились две песни с новой пластинки рок-коллектива.
В модели "скачай и заплати, сколько считаешь справедливым" первыми будут выложены песни "День радости" и "Вятка - Сан-Франциско", а целиком альбом появится на сайте 15 октября.
"Пушкинская, 10" - собрание песен, которые находились у нас в работе на протяжении последних 10 лет. Это песни, не вошедшие ни в один альбом. Мы верно запечатлели контур местности. И он не перестает нас удивлять", - приводит пресс-служба слова лидера группы Бориса Гребенщикова.
В конце 80-х годов в питерском заброшенном доме номер 10 на Пушкинской улице обосновались независимые художники, музыканты и другие деятели андеграундной культуры. С целью создания центра современного искусства они разработали его концепцию и официально зарегистрировали негосударственную некоммерческую организацию, которая теперь называется Товарищество "Свободная культура". Ныне по указанному адресу находится Арт-Центр "Пушкинская-10", а также студия "Аквариума" и творческая мастерская Гребенщикова.
"Аквариум" уже не впервые выкладывает альбом в Интернет. Предыдущий альбом группы - "Лошадь белая", концертник "Concert At The Royal Albert Hall, 2008" и пластинка участников "Аквариума" Welcome to the Club также выложены на Kroogi.ru.
Состав участников созданной в 1972 году группы "Аквариум" за более чем 30 лет существования неоднократно менялся, и только Гребенщиков остается бессменным лидером коллектива с самого момента основания в 1972 году.
На счету "Аквариума" 26 альбомов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Выставка в честь 100-летия Дягилевских сезонов пройдет в Третьяковке
2009-10-01 18:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Выставка в честь 100-летия Дягилевских сезонов пройдет в Третьяковской галерее
МОСКВА, 1 окт - РИА Новости, Светлана Янкина. Выставка "Видение танца", посвященная Сергею Дягилеву и 100-летию организованных им в Париже балетных "Русских сезонов", откроется в Третьяковской галерее (ГТГ) 28 октября.
Как рассказали РИА Новости в Фонде культуры "Екатерина", одном из организаторов масштабного проекта, на выставке можно увидеть самые разнообразные произведения: афиши, эскизы костюмов и декораций, настоящие костюмы и занавес, фотографии танцовщиков и балетных мизансцен.
В соответствии с логикой балетных программ и турне самого Дягилева, в экспозиции организовано несколько тематических зон: классический балет, "Ориентализм", "Русская тема", а также авангардные постановки наших дней.
Впервые вместе собраны около 50 подлинных костюмов, в том числе конструктивистские костюмы к балету "Шут" по эскизам Михаила Ларионова и расписанные вручную костюмы Анри Матисса к балету "Соловей".
Кроме того, из Лондона в Москву приедет огромный занавес к балету "Голубой экспресс", созданный Пабло Пикассо.
Известно, что к работе над сезонами Дягилев привлекал самых лучших художников, поэтому на выставке можно увидеть работы тех, кто в итоге определил развитие искусства ХХ века: Льва Бакста, Натальи Гончаровой, Николая Рериха, Джорджа де Кирико, Андре Дерена. В общей сложности на выставке представлено порядка 250 графических и живописных работ, многие из которых предоставлены крупнейшими музеями и коллекционерами из разных стран.
Выставка в честь 100-летия Дягилевских сезонов пройдет в Третьяковской галерее
Как говорила ранее в интервью РИА Новости заместитель директора ГТГ Лидия Иовлева, эта выставка - самая крупная и ожидаемая в этом году.
Над проектом работала международная кураторская группа - Евгения Илюхина и Ирина Шуманова из ГТГ, Зельфира Трегулова из Музеев Кремля и профессор Джон Боулт из южнокалифорнийского университета.
Выставка будет работать до 31 января 2010 года.
Оригинальная статья

Фотовыставка РИА Новости "Молодые и знаменитые" открылась в Ереване
2009-10-01 19:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЕРЕВАН, 1 окт - РИА Новости, Гамлет Матевосян. Фотовыставка РИА Новости "Молодые и знаменитые" открылась в четверг в рамках международной научно-практической конференции "Безопасность на Южном Кавказе: реализация интересов народов региона" в Доме Москвы в Ереване.
Идея выставки "Молодые и знаменитые" - проследить изменение образа молодого человека от начала XX века и до наших дней, сообщили организаторы фотовыставки.
"Не случаен выбор представленных портретов. Все это люди, добившиеся успеха в молодом возрасте. Возможно, это послужит неким импульсом для проявления творческой активности у молодого поколения Армении", - отметил в своем приветственном слове руководитель редакции стран СНГ и Балтии РАМИ "РИА Новости" Алан Касаев.
Со своей стороны, ректор Российско-Армянского (Славянского) университета Армен Дарбинян отметил, что на выставке представлены портреты людей, знаменующих собой новую, сильную Россию.
"Выставка является очень важным составным ряда мероприятий, организованных в рамках конференции, и подтверждает крепкую связь, существующую, между нашими народами", - сказал, в свою очередь, в приветственном слове советник-посланник посольства России в Армении Владимир Серегин.
В экспозиции представлена галерея из 30 фотографий, созданная на основе фотоархива РИА Новости. Это работы ведущих фотографов агентства - в частности, Михаила Озерского, Дмитрия Донского, Олега Макарова, Владимира Федоренко, Александра Невежина, Дмитрия Коробейникова, Сергея Гунеева, Владимира Вяткина, Антона Денисова, Екатерины Чесноковой.
На фотовыставке представлены портреты знаменитых людей в молодости и молодых знаменитых современников. Это ученые, политики, актеры, музыканты, художники, спортсмены, которые заявили о себе благодаря собственному таланту и энергии. Среди них Сергей Эйзенштейн, Игорь Курчатов, Юрий Гагарин, Александра Пахмутова, Владимир Спиваков, Вячеслав Фетисов, Светлана Хоркина, Леонид Парфенов, Олег Табаков, Евгений Евтушенко, Чулпан Хаматова, Константин Хабенский, Евгений Миронов и многие другие знаменитости, которых объединяет талант, упорство и целеустремленность.
Информационным спонсором выставки выступает агентство "Новости-Армения".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Армения":

Большой театр оцифрует свою нотную библиотеку
2009-10-01 19:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 1 окт - РИА Новости, Наталия Курова. Нотная библиотека Большого театра, одна из крупнейших в мире, будет переведена в цифровой формат, сообщил в четверг на пресс-конференции генеральный директор Большого Анатолий Иксанов.
"Это архиважный проект по переводу в цифровой формат одного из старейших и обширнейших нотных собраний в мире. Это очень важно, поскольку, во-первых, дает возможность сохранить это великое наследие для будущих поколений, а кроме того, даст возможность воспользоваться нашими богатейшими материалами всем российским театрам, а также музыковедам и ученым", - сказал гендидерктор ГАБТа.
Он объяснил, что в итоге будет создан полный электронный каталог архива.
Проект по созданию электронной нотной библиотеки был начат Большим театрам и компанией "Самсунг" осенью 2007 года. За истекшие два года, по словам заведующего архивом Бориса Мукосея, в цифровой формат было переведено 20% фонда, включающего в себя 50 тысяч единиц хранения, в том числе - 300 уникальных экземпляров.
Нотный архив отражает всю историю Большого театра. Основная часть фондов - это постановочные комплекты: дирижерские партитуры, режиссерские и суфлерские экземпляры, по которым можно восстановить сведения о сценографии, исполнительнских стилях и особенностях постановок.
По ходу работ были сделаны важнейшие находки: обнаружились копии прежде не исполнявшихся сочинений таких композиторов, как Римский-Корсаков, Чайковский, Шостакович, музыкантов калибра Ростроповича.
В библиотеке имеются также фрагменты певческих книг XIV-XV веков, партитуры конца XVIII-начала XIX ввеков, трофейные издания, шуточные стихи и шаржи оркестрантов.
Оригинальная статья

Строительство "Охта-центра" не помешает раскопкам в этом месте
2009-10-01 20:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 1 окт - РИА Новости, Иван Чувиляев. Археологические раскопки на месте строительства "Охта-центра" продолжатся, несмотря на появившуюся в СМИ информацию о возможном их прекращении, сообщил РИА начальник сектора архитектурной археологии государственного Эрмитажа, ведущего раскопки, Олег Иоанессян.
Информация о возможном прекращении раскопок появилась в связи с распоряжением Комитета по градостроительству и охране памятников (КГИОП) об отмене культурного статуса места будущего строительства "Охта-центра". Данное решение КГИОП принял на основе экспертизы, проведенной центром "Эком", на сайте которого оно и было опубликовано.
"По закону, КГИОП не имеет права менять границы зоны охраны культурного наследия, это в компетенции только федеральных властей. Кроме того, сделать это можно только на основе экспертизы, проведенной Росохранкультурой, а в данной ситуации экспертизой занималась не она", - отметил Иоанессян.
По его словам, сейчас остановить раскопки также нельзя.
"Деятельность археологов на данном объекте строго регламентирована законодательством. Выявленные во время раскопок объекты - рвы и бастионы - не могут быть срыты. По закону, о них докладывают в ту же Росохранкультуру, которая ставит эти объекты на учет, как выявленные объекты культурного наследия. И снять этот статус ни с объектов, ни с территории не может никто, а тем более, КГИОП", - уверен эксперт.
Комплекс "Газпром-сити" с 400-метровым небоскребом предполагается построить на месте разрушенной Петром Первым шведской крепости Ниеншанц и крепости Ландскрона 14-го века.
На этом месте с 2006 года ведутся археологические раскопки, в ходе которых были обнаружены остатки памятника 16-17 веков - шведской крепости Ниеншанц - и стоянка людей эпохи неолита.
Оригинальная статья

В Ереване в очередной раз пройдет театральный фестиваль High Fest
2009-10-01 20:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЕРЕВАН, 1 окт - РИА Новости, Гамлет Матевосян. Седьмой международный театральный фестиваль High Fest пройдет в Ереване с 1 по 8 октября и соберет 33 театральных труппы из 22 стран.
Как сообщил ранее журналистам президент фестиваля Артур Гукасян, на форум съедутся артисты, том числе, из Франции, России, США, Канады, Польши, Нидерландов, Ирана.
По словам Гукасяна, в этом году, по сравнению с прошлым, масштабы фестиваля будут меньше, так как из-за экономического кризиса театры не смогут приехать в Армению - в прошлом году в фестивале приняли участие 62 труппы из 32 стран.
Из армянских театров в фестивале примут участие театр "Мигр", Кукольный театр, Камерный театр и другие.
Гукасян сообщил, что в рамках фестиваля на 16 театральных площадках армянской столицы состоится показ более чем 50 представлений. Зрители смогут увидеть драматические, музыкальные, танцевальные представления. Шесть театральных трупп в этом году выступят под открытым небом, на площади Шарля Азнавура в Ереване.
По его словам, гостями смотра будут всемирно известные театр Филиппа Жанти из Франции, театр из Швейцарии "Трикстер", болгарский театр "Кредо", который 1 октября откроет фестиваль современной постановкой гоголевской "Шинели".
В рамках фестиваля будут также организованы мастер-классы с участием именитых гостей, президентов фестивалей из Китая, России, Германии.
В этом году фестиваль High Fest пройдет при содействии президента Армении, правительства и министерства культуры, которое выделило на его проведение 35 миллионов драмов (92 тысячи долларов).
Первый международный театральный фестиваль High Fest прошел в 2003 году. В результате удачного проведения фестиваля Армения была интегрирована в международные театральные сети ASSITEJ (Международная ассоциация детских и юношеских театров) и IETM (Общеевропейская театральная сеть).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Последние новости по теме "Армения":

Модельеры представят свои коллекции на "Текстильном салоне" в Иванове
2009-10-01 21:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ИВАНОВО, 1 окт - РИА Новости, Алексей Михалев. Модельеры на XVII Международном конкурсе "Текстильный салон - 2009", который в четверг открылся в Иванове, представят около 40 новых коллекций одежды, сообщила РИА Новости организатор конкурса Маргарита Разина.
"В этом году "Текстильный салон" проходит в рамках IV Международного текстильно-промышленного форума "Золотое кольцо", торжественное открытие которого состоится в пятницу. В программе первого дня работы модного смотра - почти 40 творческих работ в сфере fashion-дизайна по различным номинациям. Коллекции одежды представляют модельеры из Ивановской области, Москвы, Нижнего Новгорода, Ярославля, Костромы, Воронежа и Вологды", - рассказала Разина.
По ее словам, в этом году акцент в работе салона сделан на коллекциях отечественных дизайнеров и модельеров, российских производителей модной одежды.
"Дизайнеры состязаются не только в "классических" номинациях, таких как авторская, студенческая коллекция, творческие коллективы учебных заведений начального профессионального образования, но и демонстрируют свои творческие предложения к Олимпиаде-2014 в Сочи", - подчеркнула Разина.
Она сообщила, что потенциал Ивановской области на "Текстильном салоне" представлен, в том числе, и проектами научно-исследовательского и образовательного сектора.
"Во второй день работы "Текстильного салона" будет проведена сессия на тему "Мода, дизайн, технологии. Факторы конкурентоспособности". В финале модного мероприятия пройдет гала-показ коллекций моделей одежды", - добавила Разина.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Олимпиада":

Последние новости по теме "Ивановская область":

Театр "Современник" в новом сезоне ударит по гламуру
2009-10-01 21:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 1 окт - РИА Новости. Два премьерных спектакля в новом сезоне в театре "Современник" - "Джентльмен" по пьесе Александра Сумбатова-Южина и "Хорошенькая" по Сергею Найденову будут направленны против гламура, рассказала в четверг на традиционном сборе труппы худрук и главный режиссер театра Галина Волчек.
Как она отметила, буквально на днях начинается репетиция пьесы "Джентльмен" Александра Сумбатова-Южина, написанная и поставленная в Малом театре в 1897 году. Это постановка станет дебютом на сцене "Современника" режиссера Евгения Каменьковича.
Спектакль "Джентльмен" планируется на Основной сцене, а на Другой сцене начнется репетиция пьесы Сергей Найденова "Хорошенькая", которая никогда ранее не ставилась в театре.
По словам Волчек, этими спектаклями на двух сценах "мы ударим по гламуру, поклонение которому сегодня очевидно и вызывает отвращение". Под гламуром Волчек понимает не только любовь к глянцу и красоте, не только "презрение к возрасту и бедности человека, но прежде всего уверенность в своем праве диктовать другому, единственно возможный способ поведения и стиля жизни".
Театр, как подчеркнула Волчек, называющий себя "Современником", считает для себя принципиально важным сказать об этом сегодня.
Также на сборе труппы Волчек отметила, что "открытие театра - 1 октября совпадает с днем рождения основателя "Современника" и нашего учителя - Олега Николаевича Ефремова, который всегда с нами".
Продолжать дело Ефремова "Современнике" будет его внук Никита Ефремов, который в этом году принят в труппу театра.
Художественный руководитель поздравила одну из основательниц "Современника", народную артистку России Лилию Толмачеву с высокой наградой - Володинской премией, символ которой миниатюрный портрет знаменитого драматурга. Толмачева сыграла в трех пьесах Володина: "Пять вечеров", "Старшая сестра" и "С любимыми не расставайтесь".
Кроме того, поздравления и цветы достались и актрисе Чулпан Хаматовой, у которой сегодня день рождения и 10-летний юбилей с момента ее дебюта в "Современнике" в спектакле "Три товарища".
Первой премьерой нового сезона станет спектакль "Дзинрикися" 17 октября по пьесе известного драматурга Александра Галина, постановку которой он осуществляет сам на сцене "Современника".
Именно "Современник" более четверти века назад открыл это имя для широкой публики, поставив одну из пьес Галина "Восточная трибуна". Потом в репертуаре театра долгие годы шли с большим успехом такие его пьесы как "Стена", "Звезды на утреннем небе", "Титул" и другие.
Во второй половине сезона театр приступит к постановке спектакля по роману нобелевского лауреата Исаака Башевиса Зингера "Враги. История любви".
Для работы над этим спектаклем "Современник" пригласил известного израильского режиссера, художественного руководителя театра "Гешер" Евгения Алье и художника Семена Пастуха.
По планам во второй половине сезона "Современник" вернется к проекту "Опыты", в котором участвуют молодые режиссеры.
Откроет свой очередной сезон "Современник" показом спектакля "Три товарища" по одноименному роману Эриха Марии Ремарка.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Израиль":

Эстонии не хватает денег на участие в "Евровидении-2010"
2009-10-01 22:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ТАЛЛИН, 1 окт - РИА Новости, Николай Адашкевич. Сокращение расходов Эстонской Национальной телерадиовещательной корпорации (ERR) может привести к отказу от участия в конкурсе "Евровидение", который пройдет в 2010 году Норвегии, сообщил в четверг председатель правления ERR Маргус Алликмаа.
По словам Алликмаа, корпорация ERR, которая занимается также организацией и проведением национальных отборочных конкурсов на участие в песенном конкурсе "Евровидение", должна сократить 7% своего бюджета или 28 миллионов крон (примерно 1,8 миллионов евро).
Алликмаа сообщил эстонским СМИ, что вопрос о "Евровидении" находится в стадии обсуждения, поскольку это один из самых простых способов сокращения расходов.
"Если пропустить один год, ничего страшного не случится", - сказал он, добавив, что во время экономического кризиса неизбежно приходится от чего-либо отказываться.
На его взгляд, отказ от расходов на "Евровидение" - самый безопасный и безболезненный способ урезать расходы.
Конкурс "Евровидение" в 2009 году прошел в мае Москве и тогда Эстония тоже подумывала об отказе от участия по политическим соображением. Но тогда опрос, проведенный ERR, показал, что большинство жителей Эстонии против бойкота "Евровидения" в Москве.
На "Евровидении" в Москве Эстония заняла шестое место.
Первое место занял певец из Норвегии Александр Рыбак с песней Fairytale, поэтому следующее "Евровидение" по уставу конкурса пройдет в стране-победительнице.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Норвегия":

Последние новости по теме "Эстония":

Дэмиен Херст больше не будет заливать трупы животных формальдегидом
2009-10-01 22:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 1 окт - РИА Новости, Елена Пахомова. Один из самых дорогих художников современности, британец Дэмиен Херст заявил, что больше не намерен заливать трупы животных формальдегидом, создавая инсталляции, которые принесли ему мировую славу.
Заспиртованные животные, «витражи» из бабочек и полки с бриллиантами – новая коллекция Дэмиена Херста
В интервью радиостанции ВВС Radio 4 в четверг художник признался, что последние три года провел "затворником" в собственном доме, занимаясь живописью.
"Животные в формальдегиде больше не шокируют людей. Гораздо больше их шокирует то, что вы снова берете в руки кисть и холст и возвращаетесь к истокам", - сказал Херст.
Британец пообещал, что больше не создаст ни одной инсталляции из таблеток, черепов и разрезанных животных - работы, по которым Херст в основном известен и которые сделали его самым дорогим художником современности.
В первую очередь это серия работ животными в аквариумах с формальдегидом, которые в свое время произвели настоящий фурор в арт-мире. Среди наиболее известных произведений серии - "Золотой теленок", бык с золотым диском на голове, помещенный в формальдегидный раствор, "Физическая невозможность смерти в голове живущего", представляющая собой заспиртованную тигровую акулу и заформалиненная зебра.
В июне 2007 года его работа "Весенняя колыбельная" - витрина с 6 тысячами 136 таблетками - была продана эмиру Катара за 19,2 миллиона долларов. Свой собственный рекорд Херст побил в том же году, продав некой инвестиционной группе свою работу "За любовь к Господу" - платиновый череп, инкрустированный бриллиантами - за 100 миллионов долларов.
 
Заспиртованные животные, «витражи» из бабочек и полки с бриллиантами – новая коллекция Дэмиена Херста
Херст сообщил, что теперь решил полностью посвятить себя живописи, однако после многих лет работ в основном с инсталляциями сейчас ему приходится учиться рисовать буквально заново, вспоминая время, когда он был учеником художественной школы. "То, что я создал за последние два года, было ужасно. Я не хотел бы, чтобы кто-то это увидел. Я подумал, что если бы умер сейчас, люди нашли бы эти работы и это была бы катастрофа", - рассказал художник.
 
Однако поклонникам его стиля не стоит волноваться - черепа и разлагающиеся животные останутся основными темами живописных работ художника.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Катар":

Россия подготовила обширную программу для книжной ярмарки в Мадриде
2009-10-01 22:58 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МАДРИД, 1 окт - РИА Новости, Елена Висенс. Участие России в книжной ярмарке LIBER, которая пройдет с 7 по 9 октября в Мадриде, в качестве почетного гостя серьезно обогатит выставку, заявила в четверг на презентации ярмарки ее директор Кристина Сапалски (Cristina Sapalski).
27-я Международная книжная ярмарка LIBER, на которую в этом году в качестве почетного гостя приглашена Россия, разместится в мадридском выставочном комплексе IFEMA.
Как отметил посол РФ в Испании Александр Кузнецов, статус почетного гостя вполне соответствует уровню и логике двухсторонних отношений, которым не один век. Он также сообщил, что российская делегация будет весьма представительной - в Мадрид приедут более ста издателей, переводчиков, писателей, журналистов, полиграфистов, литературных критиков.
Национальная российская экспозиция разместится на площади 500 квадратных метров, где будет выставлено более 3 тысяч книг различных издательств и направлений: от художественной литературы до специализированных изданий по науке, железнодорожному транспорту, искусству, лингвистике и прочее.
"Испанские специалисты найдут на нашем стенде издания на любой вкус и для любого возраста", - отметил посол.
Столь же обширной будет и программа различных мероприятий, сопровождающих участие России в ярмарке: несколько круглых столов на темы "Российско-испанские литературные и культурные связи", "Судьбы русской литературы в XXI веке", "Российская книжная иллюстрация", "Переводчик - расширение границ для книги", встречи российских поэтов и писателей с испанской аудиторией и испанскими исследователями-славистами, литературные чтения.
"Наша цель - показать как можно полнее все возможности и все разнообразие современной российской литературы и связанных с ней индустрий", - добавил Кузнецов.
Международная книжная ярмарка LIBER - крупнейшая в Испании ярмарка для профессионалов книжного дела: издателей, полиграфистов, писателей, продавцов книг. Ярмарка проходит ежегодно, попеременно в Мадриде и Барселоне.
По словам исполнительного директора Федерации союзов издателей Испании Антонио Марии Авилы (Antonio Mar?a Avila), LIBER смогла устоять перед мировым экономическим кризисом и в отличие от своих "коллег" по цеху, других европейских книжных ярмарок, например, Лондонской, не сократила в этом году количество участников.
"В Мадридской ярмарке примут участие около 500 различных издательств не только Испании и России, но и Аргентины, Чили, Колумбии, Египта, Китая, Франции, Италии, Марокко и других стран", - отметил Авила.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Египет":

Последние новости по теме "Испания":

Плесовая музыка
2009-10-01 23:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Музыкальные фестивали у нас играют двоякую роль: во-первых, они, как и положено фестивалям, разнообразят и оживляют течение музыкальной жизни, это понятно. Во-вторых, это еще и логистика; если даже не брать заграничных знаменитостей (международных фестивалей, понятное дело, не так много), то «шапка» того или иного фестиваля позволяет устраивать хоть какой-то обмен информацией и проектами между безнадежно разнесенными по карте регионами.
Не у каждого провинциального оркестра, пусть даже хорошего, сыщутся возможности приехать с приличными гастролями в Москву, но его может пригласить, допустим, фестиваль симфонических оркестров. То же и с оперными спектаклями — так бы столичная публика и не знала, какие оперные чудеса могут произрасти где-нибудь на Урале или за Уралом, если бы не фестиваль «Золотая маска» (пишу без иронии: допустим, «Орфея» Монтеверди впервые за десятилетия поставили не в Москве и не в Питере, а в Перми). Даже Валерий Гергиев и тот предпочитает свои с оркестром Мариинского театра скоростные гастроли по России проводить под маркой Пасхального фестиваля.
Но это все фестивали большие, государственные. На повседневном уровне погоду в музыкальной жизни, надо это признать, делают не только они — серьезные камерные фестивали, вроде бы и не претендующие на государственное величие, но хорошо и принципиально придуманные, тоже вещь довольно существенная для музыкальной жизни и музыкальной культуры.
Это не нужно, может быть, объяснять в наших столицах и тем более не нужно объяснять в Европе, где резиденциями таких фестивалей часто становятся крохотные старинные городки, иногда почти деревеньки, спокойные, опрятные и уютные. Таков швейцарский Вербье, небольшой горнолыжный курорт, ставший тем не менее местом проведения престижного фестиваля даже не совсем камерных масштабов, участвовать в котором принято считать почестью. Таковы норвежский Ризер, где проводит свой международный камерный фестиваль знаменитый пианист Лейф Ове Андснес, и австрийский Локенхауз, где проходит собственный же фестиваль Гидона Кремера. Примеров, словом, много, с нашей стороны аналогов им почти не набирается, и проще было бы успокоиться на том, что такие аналоги, вероятно, по нашим условиям и не нужны.
Оказывается, нужны. Нынче осенью прошел во второй раз организованный в прошлом году Левитановский фестиваль в Плесе, и получилось, что это самое великорусское из наших курортно-туристических мест довольно аккуратно и дельно откликается на буржуазно-европейскую фестивальную практику. С другой стороны, фестиваль пришел в Плес все-таки не на пустое место с традициями и с пейзажами, а на сформированную инфраструктуру: ему есть на что рассчитывать в смысле интереса публики не только местной, но и приезжей и даже довольно взыскательной, той, что сможет оценить сложность и изысканность, с которой выстроены фестивальные программы.
Скажем, хор мальчиков училища имени Свешникова пел не только духовные песнопения Чеснокова, Рахманинова, Балакирева и Бортнянского, но и «Нельсон-мессу» Гайдна, а также вместе с художественным руководителем фестиваля пианистом Алексеем Гориболем «водевиль» Бриттена «Золота тщета». Лондонец Максим Рысанов, известный альтист, которого в Европе привечают как одного из самых интересных инструменталистов молодого поколения, играл вместе с пианистом Яковом Кацнельсоном Баха, Шумана, Прокофьева, «Джазовую сюиту» Добринки Табаковой (современного автора, которого у нас популяризировали концерты фестиваля «Возвращение»), а также грандиозную альтовую сонату Шостаковича. Алексей Гориболь представил прекрасный «русский эпизод» фестиваля, вечер камерной музыки Валерия Гаврилина, посвященный 70-летию со дня рождения композитора, с участием певиц Яны Иваниловой и Ларисы Костюк.
С худруком фестиваля выступали в первом отделении собственного концерта и звезды Большого: Елена Манистина пела Малера, Анна Аглатова — Пуленка, а Маквала Касрашвили согласилась спеть «Сатиры» Шостаковича. И если, скажем, месса Гайдна звучала под аккомпанемент рояля в четыре руки, то ансамбль Назара Кожухаря The Pocket Symphony привез с собой в Плес свой драгоценный аутентичный инструментарий, включая клавесин, теорбу и несколько виол, чтобы сыграть баховскую программу: Бранденбургский концерт № 5, оркестровую сюиту си-минор и избранные контрапункты из «Искусства фуги» с колоритно варьирующейся инструментовкой.
Несмотря на уютно-неформальную атмосферу, работает фестиваль, как видно по этому перечислению, на очень хорошем уровне: такая программа как минимум не потерялась бы и в московских условиях. Хотя есть еще нюанс, всегда актуальный для такого рода событий. Все-таки одно дело — слушать Шостаковича или аутентичного Баха (причем в хорошем исполнении) в столице, в привычном филармоническом зале, другое дело — на берегу Волги, в городке с населением две с половиной тысячи жителей, где каждый пришедший на эту музыку человек, следовательно, весомостью своего присутствия соответствует четырем тысячам москвичей.
Сергей Ходнев
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Австрия":

«Территория» кончилась в дикой темноте // Фестиваль современного искусства завершился в Перми
2009-10-01 23:52 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Перми завершился четвертый международный фестиваль-школа «Территория». Заключительные его события были социальными проектами – поставленный английским режиссером Алексом Дауэром спектакль с заключенными и «Дикая темнота» знаменитого итальянского режиссера, лауреата премии «Новая театральная реальность» Пиппо Дельбоно. Рассказывает РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ.
Проект фестиваля «Территория» под названием «Театр в тюрьме» вызвал у сотрудников пенитенциарной системы настоящий переполох: иностранных граждан в исправительно-трудовые учреждения пускать не положено, а английский режиссер Алекс Дауэр собирался провести (и провел-таки) в одной из пермских ИТК (выбрали для проекта, конечно, не какую-то, а образцово-показательную колонию) больше двух недель. Этот лондонец вообще специализируется на работе с заключенными: он поставил спектакли во многих тюрьмах Великобритании и Ирландии. Господин Дауэр не просто увлечен тюремной самодеятельностью, его репетиции сродни социальной терапии. Он искренне верит, что средствами театра можно подготовить заключенных к правильному обращению со свободой. Законы театральных репетиций не зависят от сроков заключения: убийцы оказываются в одной труппе с наказанными за коробок гашиша, местные авторитеты с «опущенными».
Представление в клубе колонии длилось чуть больше получаса: рассказ Бабеля «Мой первый гусь», рассказ Чехова «Налим», и еще один рассказ, написанный местным же заключенным – про молодого человека, который ждал встречи с богом, но не узнал его. Вряд ли представление (спектакль в клубе колонии сыграли три раза) подлежит профессиональному рецензированию, – хотя и декорации были изготовлены, и костюмы придуманы, да и некоторые сцены сыграны были весьма увлекательно — но впечатлений у гостей фестиваля было хоть отбавляй. Взять хотя бы выразительнейшие фактуры тюремных «актеров»: по половине из них Голливуд плачет. Или ту овацию, которую студенты театральных вузов устроили заключенным – словно энергетический мост замкнулся над головами охранников, и этот жест ободряющей солидарности со стороны будущих актеров нес тот заряд позитивной энергии, который оправдал бы весь проект.
Спектакль «Дикая темнота», которым завершался фестиваль, при желании тоже можно отнести к социально-театральным феноменам. Любимец Авиньонского фестиваля, итальянский режиссер Пиппо Дельбоно давно и много работает с непрофессиональными актерами, причем не просто с охочими до театра любителями, а с людьми, страдающими тяжелыми заболеваниями. В его труппе есть человек с синдромом Дауна, есть человек, страдающий от дистрофии, наконец, настоящая звезда труппы господина Дельбоно – глухонемой Бобо, долгие годы проживший в психиатрической клинике. Для этих людей, как объясняет сам Пиппо Дельбоно, театр стал единственным содержанием их жизни, и его театр без них невозможен.
Между тем, «Дикая темнота» никак не может быть отнесена к жанру непрофессионального «больничного театра». Господин Дельбоно поставил спектакль по книге американского писателя Гарольда Бродки, описавшего последние дни человека, умирающего от неизлечимой болезни. Но в «Дикой темноте» нет ни грана отталкивающего физиологизма. Спектакль «Компании Пиппо Дельбоно» – череда внешне чрезвычайно выразительных эпизодов, впрямую между собой не связанных. В огромной белой комнате, заполняющей всю сцену (в Перми итальянцы играли на сцене Театра оперы и балета) появляются странные, похожие на тени, люди в масках и костюм разных эпох. Они сами – обрывки собственных жизней, осколки каких-то неведомых историй. Эти странные дефиле иногда прерываются номерами в духе кабаре или поэтически-печальными монологами самого режиссера.
В спектакле господина Дельбоно легко увидеть разные влияния других великих итальянцев – и жестокого отчаяния в духе столь ценимого режиссером Пазолини, и иронических гротесков Феллини, и брутальных спектаклей-инсталляций Ромео Кастеллуччи, и даже прозрачно-поэтических мизансцен Джорджо Стрелера. И, конечно же, венецианского карнавала, вечного праздника умирания – и самого элегантной метафоры смерти. В этом изысканно-декадентском представлении есть несколько по-настоящему пронзительных сцен – вроде той, в которой актер с синдромом Дауна и Бобо появляются на сцене в пестрых костюмах персонажей комедии дель арте, два безмолвных шута, играющих в какую-то наивную и беспомощную игру. Они, конечно, тоже бессильны перед лицом смерти, но ценность жизни после «Дикой темноты» почему-то хочется измерять именно их робким полудетским танцем.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Великобритания":

Последние новости по теме "Ирландия":

Другие новости культуры и искусства со словами СПЕКТАКЛЬ, ДИКАЯ, ТЕМНОТА, ТЕАТР, ПИППО, ДЕЛЬБОНО:

В Лондоне продана уникальная коллекция изобретений последних 250 лет
2009-10-02 00:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 1 окт - РИА Новости, Александр Смотров. Уникальная коллекция, включающая в себя технические изобретения последних 250 лет - от микроскопов и барометров до телевизоров и первого в мире компьютера, продана на аукционе в Лондоне почти за 700 тысяч фунтов стерлингов, говорится в сообщении аукционного дома Bonhams.
Коллекция более чем из 750 предметов была выставлена на торги 62-летним британцем Майклом Беннеттом-Леви. Коллекционер, дед которого Леонард Леви внес вклад в разработку первых британских телевизионных приемников, собирал различные изобретения без малого 30 лет.
Уникальный личный музей до недавнего времени располагался в специально приспособленной для этого заброшенной башне в Эдинбурге. Однако в скором времени Беннетт-Леви должен перебраться по медицинским показаниям на постоянное место жительство во Францию, в результате принял нелегкое решение расстаться с уникальным собранием.
В итоге, с молотка ушло около 90% всех лотов на общую сумму 683 тысячи 384 фунта стерлингов.
Жемчужиной продаж стали 26 телевизоров, изготовленных еще до Второй мировой войны. Это самая большая коллекция довоенных телеприемников в мире.
Также на торги были выставлены такие занимательные предметы, как электростатический генератор 1770 года, изготовленный в 1830-е годы микроскоп, карманный калькулятор 1971 года, первый в мире телевизор с изображением высокой четкости, а также барометры, пишущие машинки, граммофоны и даже роликовые коньки.
Один из первых в мире компьютеров для коммерческого использования LEO II 1958 года был продан за 8,4 тысячи фунтов.
Самым же дорогим лотом торгов стал прибор времен Второй мировой войны для навигации военных бомбардировщиков с помощью телекамер, который был продан за 36 тысяч фунтов стерлингов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Протокол о вскрытии показал, что Майкл Джексон был почти здоров
2009-10-02 01:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 1 окт - РИА Новости. Скончавшийся летом этого года "король поп-музыки" Майкл Джексон не был тем изможденным больным человеком, похожим на "скелет", каким его часто изображала "желтая" пресса, сообщает в четверг агентство Ассошиэйтед Пресс.
В протоколе о результатах вскрытия, попавшем в распоряжение агентства, говорится, что, несмотря на следы уколов, покрывающие руки певца, рубцы на его шее и лице, татуаж бровей и губ, Джексон отнюдь не был хилым и тщедушным.
Специалисты, проводившие вскрытие, пришли к выводу, что "король поп-музыки" был достаточно здоровым для своего возраста 50-летним человеком. Вес исполнителя составлял 62 килограмма при росте 1,75 метра, что вполне можно считать нормой.
В артериях сердца певца, говорится в протоколе, не обнаружено бляшек, его почки и основные органы имеют нормальные параметры.
Специалисты, проводившие вскрытие, обнаружили артрит спины и нескольких пальцев, а также небольшие бляшки в артериях на ногах. Самым серьезным недугом Джексона, как показало вскрытие, было хроническое воспаление легких, что привело к снижению их проходимости. Из-за этого, говорится в документе, певец мог страдать одышкой. Несмотря на это, проблемы с легкими, по мнению экспертов, не была столь серьезна, чтобы стать прямой или способствующей причиной смерти певца.
"В целом его здоровье было в порядке", - заявил доктор Зив Кейн (Zeev Kain), председатель департамента анестезиологии университета Калифорнии в Ирвине после ознакомления с протоколом о вскрытии.
Несмотря на то, что полный текст протокола о вскрытии тела Майкла Джексона еще не обнародован, судмедэксперты ранее заявляли о том, что певец умер от передозировки различными сильнодействующими препаратами.
Джексон скончался 25 июня в госпитале Лос-Анджелеса. Следствие по делу о скоропостижной кончине поп-идола установило, что Джексон был убит. Главным подозреваемым по делу о его гибели является личный врач певца Конрад Мюррей. Похороны Джексона состоялись спустя 70 дней после его смерти - 3 сентября.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Обнародованы результаты вскрытия тела Майкла Джексона
2009-10-02 01:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Скончавшийся «король поп-музыки» Майкл Джексон не был тем изможденным больным человеком, похожим на «скелет», каким его часто изображала «желтая» пресса.
В протоколе о результатах вскрытия, попавшем 1 октября в распоряжение агентства AP, говорится, что, несмотря на следы уколов, покрывающие руки певца, рубцы на его шее и лице, татуаж бровей и губ, господин Джексон отнюдь не был хилым и тщедушным. Специалисты, проводившие вскрытие, пришли к выводу, что «король поп-музыки» был достаточно здоровым для своего возраста 50-летним человеком. Вес исполнителя составлял 62 кг при росте 1,75 м, что вполне можно считать нормой. В артериях сердца певца, говорится в протоколе, не обнаружено бляшек, его почки и основные органы имеют нормальные параметры. Специалисты, проводившие вскрытие, обнаружили артрит спины и нескольких пальцев, а также небольшие бляшки в артериях на ногах. Самым серьезным недугом Майкла Джексона, как показало вскрытие, было хроническое воспаление легких, что привело к снижению их проходимости. Из-за этого, говорится в документе, певец мог страдать одышкой. Несмотря на это, проблемы с легкими, по мнению экспертов, не была столь серьезна, чтобы стать прямой или способствующей причиной смерти певца. Следствие по делу о скоропостижной кончине поп-идола установило, что он был убит.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Другие новости культуры и искусства со словами ДЖЕКСОН, ПРОТОКОЛЕ, ГОВОРИТСЯ, ПЕВЦА, СПЕЦИАЛИСТЫ, АРТЕРИЯХ:

Жак Одийар
2009-10-02 02:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Если можно говорить о типичной французской кинематографической семье, то Жак Одийар родился именно в ней. Его отец был популярным сценаристом, дядя — продюсером, дед — тоже киноработником, недалеко ушел и брат, подвизающийся в роли ассистента режиссера. Как упрямый молодой выпускник Сорбонны ни сопротивлялся своей участи, в итоге все равно попал в кино. Изучал его на практике: был ассистентом по монтажу на "Жильце" Романа Поланского. Работал также в театре, писал сценарии для других режиссеров и в конце концов сам начал снимать.
На сегодняшний день он автор пяти картин, и каждая громко прозвучала. Одийар — фаворит французских академиков, присуждающих "Сезары": их у него уже целая коллекция. Второй фильм режиссера — "Очень скромный герой" получил в Канне приз за сценарий: это был подрыв мифа французского Сопротивления, сатира о возвышении человека, придумавшего себе героическую военную биографию. "Читая по губам" — одна из самых оригинальных за последние годы любовных историй. "Мое сердце биться перестало" — безупречно выстроенный и разыгранный как по нотам лирический триллер.
"Мое сердце" — ремейк культовой картины Джеймса Тобака "Пальцы", в центре которой отношения отца и сына на фоне криминального сюжета. Как говорит сам Одийар, это метафора отношений новых режиссеров с традицией, со старым кинематографом. Из его уст это звучит особенно значимо, поскольку его отец Мишель Одийар — знаменитый сценарист, составивший целую эпоху французского кино и умевший писать диалоги "более живые, чем в жизни". Он приложил руку к таким комедиям, как "Бабетта идет на войну", и к таким авантюрным лентам, как "Профессионал", адаптировал для кино "Отверженных" Виктора Гюго и романы про комиссара Мегре. О нем тепло и подробно пишет в своих мемуарах Анни Жирардо: и для нее, и для Жан-Поля Бельмондо, и для Лино Вентуры, и для других актеров 60-70-х годов прошлого века имя Одийара означало знак качества. А также уважение к жанру — в ту эпоху, когда в моде была установка на авторское кино и "новую волну".
Жак говорит, что у них с отцом были чудесные отношения. Тот вставал в восемь утра, завтракал, садился писать, после ланча опять работал. Он был тружеником пера и отказывал кинематографу в артистическом измерении, признавал только литературу. Жак тоже начал изучать литературу, но известно, чем это кончилось. И если режиссер Жак Одийар внес что-то новое в кинематограф, то это преодоление разрыва между артом и жанром. Его фильмы получают как профессиональное, так и зрительское признание, что в европейском кино довольно большая редкость.
Как и отец, Одийар-сын — любимец всех поколений французских артистов. У него блистали Жан-Луи Трентиньян и Венсан Кассель, Эмманюель Девос и Ромен Дюри, не говоря про Матье Кассовица, который просто-напросто делал карьеру на ролях в его фильмах. После успеха "Моего сердца" Одийар долго и тщательно выбирал следующий проект. Никому о нем не рассказывал, отделывался общими фразами, что "предпочитает свободный полет", работает над несколькими сценариями одновременно и "что-то где-то выплывет". Однако то, что выплыло,— фильм "Пророк" (подробнее на стр. 20) никак не выглядит счастливой случайностью. За ним видна продуманная работа профессионала — одного из лучших сценаристов и режиссеров современной Франции.
Андрей Плахов
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Реабилитация в одном томе // Григорий Дашевский о "Внутреннем враге" Уильяма Фуллера
2009-10-02 02:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
18 февраля 1915 года полковника Сергея Николаевича Мясоедова арестовали, обвинили в измене, а уже 18 марта военно-полевой суд приговорил его к смертной казни через повешение. Мясоедову все происходящее представлялось диким недоразумением; он написал матери: "Я, безусловно, ни делом, ни намерением не виноват и не знаю, в чем меня обвиняют". В официальном сообщении о казни утверждалось, что Мясоедов был замечен в связях с агентами "одной из воюющих держав" — и именно на этом основании был обвинен военно-полевым судом и повешен. В глазах публики Мясоедов стал главным, если не единственным виновником поражения России в Мазурских боях в январе-феврале 1915 года и превратился в живое (казненное) воплощение измены вообще, той измены, которая будто бы сводила на нет все усилия армии и была главной причиной военных неудач.
И советские, и эмигрантские историки реабилитировали Мясоедова еще в конце 1960-х годов, но только в 1992-м, после открытия российских архивов, американский историк Уильям Фуллер в книге "Внутренний враг" (которая теперь вышла в прекрасном русском переводе М. Маликовой) изложил полную историю дела Мясоедова (и его покровителя, военного министра Сухомлинова) и подробно рассказал, каким образом Мясоедов превратился в козла отпущения.
Довоенная часть книги читается как то ли плутовской, то ли сатирический роман: Мясоедов — пограничный офицер, удачливый охотник за контрабандистами, неудачливый коммерсант, сердцеед, жертва интриг и газетной клеветы. Но постепенно все эти мелкие, почти ничтожные и пока что бескровные сюжеты создают ему такую репутацию, что Мясоедов оказывается самой удобной жертвой в глазах и доносчиков, и газетчиков, и военных, и общественности. И тут реалистический плутовской роман превращается во что-то вроде набоковского "Приглашения на казнь", поскольку процесс Мясоедова никак нельзя назвать судебной ошибкой — это было настоящее юридическое убийство: большинство действующих лиц понимали, что речь идет о казни невиновного. Например, по одной из версий, когда в марте 1915 года военный прокурор подал рапорт, полностью оправдывавший Мясоедова, верховный главнокомандующий великий князь Николай Николаевич наложил на этот рапорт резолюцию: "А все-таки повесить".
Сам Фуллер, говоря об этой стороне дела, оставляет отстраненный тон историка и пишет так: "Поведение некоторых политиков, как либеральных, так и консервативных, а также кое-кого из генералитета в деле Мясоедова-Сухомлинова в нравственном смысле оказалось столь чудовищным, что невозможно не содрогнуться. Принести в жертву политической целесообразности жизнь невинного человека — это подлость. Но еще большая подлость — разбить его семью, обесчестить страдальца и самое его имя смешать с грязью".
Поразительно единодушие, с которым чуть ли не все слои общества поверили в справедливость приговора, в виновность Мясоедова,— но дело в том, что всем слоям общества эта виновность была на руку. Роковым для Мясоедова образом совпало так, что правящие круги надеялись свалить на него вину в военных неудачах, а оппозиция, наоборот, увидела в нем символ разложившегося режима. Даже после революции приговор варшавского военно-полевого суда не был поставлен под сомнение — и Мясоедов воспринимался не как жертва царизма, а как воплощение его гнуснейших сторон. Когда в начале 1930-х годов брата Мясоедова хотели назначить преподавателем Московского гидрометеорологического института, занимавший там кафедру бывший офицер императорской разведки написал директору института протестующее письмо: "Брат печально известного предателя (пусть даже предателя царского режима) никак не может быть наставником советской молодежи".
Из той эпохи мы помним другие громкие процессы над невиновными — дело Дрейфуса, дело Бейлиса, и прогрессивная общественность до сих пор умиляется тому, как она спасла этих несчастных, как им сочувствовала. А Мясоедов был настолько же невиновен, как и они,— но у него не нашлось не только громких заступников, но даже и сочувствующих. Молодец был бы тот, кто действительно сумел бы написать роман вот о такой невинной жертве — ненавистной всем, непрезентабельной, сомнительной, не вызывающей ни сочувствия, ни умиления.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Армия":

Выбор Лизы Биргер
2009-10-02 03:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Игорь Ефимов родился в 1937 году в семье вскоре репрессированного военного. В 1978-м эмигрировал в Америку, основал там издательство "Эрмитаж". У Ефимова печатались Иосиф Бродский, Сергей Довлатов, Василий Аксенов. Сам Ефимов пишет давно, причем как романы, так и философские книги. Недавно, например, вышло его большое исследование на тему международного терроризма "Грядущий Аттила". Последний роман Ефимова "Обвиняемый" тоже про терроризм, но больше про внутриамериканский. Главный герой, бывший инженер, профессор, преподающий философию сомнения, страдает от ограничений, налагаемых суровым американским обществом, запрещающим преподавателям проявлять интерес к молоденьким девушкам и критиковать студентов-мусульман. Его обвиняют в преступлении, которого он не совершал, сажают в тюрьму, и начинается детектив. Но это — странице так на двухсотой. Окончится детектив еще до конца романа — автор успеет сделать два ложных финала и под конец привести героев к падающим башням Всемирного торгового центра.
"Обвиняемый" Ефимова — американский роман с русским героем. Этот герой все время мучается сомнениями и раздумьями и даже в тяжелые времена размышляет об устройстве самолетов и помогает ближнему. Он симпатичный герой, и все его любят, и многие в него влюблены. Поэтому мы прощаем ему некую сумбурность его философии и даже то, что преподает он софистику и значится при этом профессором. Мы прощаем ему вольные отношения с женщинами, тем более что с любимой женщиной герой расходится только потому, что не может врать ей, что не спит с другой. Роман Ефимова, несомненно, чем-то хорош, прежде всего тем, что он не о самом терроризме, а о человеке, живущем в эпоху террора, обо всем ему грозящем.
Эдуардо Мендоса — один из самых популярных сегодня испанских авторов. Ему 64 года, романы он пишет более 30 лет, и лучше всего ему удаются пародии. Яркий тому пример — вышедший в 2008 году роман "Удивительные приключения Помпония Флата".
Помпоний — римский гражданин, философ, который в начале I века нашей эры путешествует по миру в поисках источника вечной мудрости, то есть пьет воду из всех встречающихся рек и от этого болеет самыми причудливыми болезнями. Так Помпония заносит в еврейский город Назарет, где маленький мальчик просит его о помощи: отца мальчика, плотника, должны распять на кресте за убийство, которое он не совершал, и Помпоний соглашается помочь отыскать настоящего убийцу. Плотника зовут Иосиф, его сына — Иисус, евреи ждут пришествия какого-то Мессии, а сам Помпоний воспринимает события, участником которых он стал, как презабавнейшие и именно так описывает их в письмах римскому другу Фабию.
Играя с библейскими реалиями, Мендоса совсем не кощунствует — но предупреждать о том, чего в романе нет, это как предупреждать не стирать кошку в стиральной машине: нам нужно сказать это для очистки совести, а кто-нибудь все равно ее туда засунет по глупости или ради эксперимента. Его книга кажется такой смешной и невинной безделушкой, что не сразу и понятно, зачем ему все это было нужно. С другой стороны, ну разве это не ужасно смешно: герой искал воды мудрости, поучаствовал в жизни важнейших персонажей нашей эпохи и ничего, ничегошеньки не понял? Свой рассказ он заканчивает такими словами: "Минует несколько лет, и все забудется, словно ничего и не было, и никто не вспомнит про Иосифа, Марию, а также Иисуса (...) ибо все приходит в упадок, исчезает и тает в забвении — все, кроме несокрушимого величия Рима".
Оригинальная статья

Экспортные раскраски // Японская керамика Сацума в Эрмитаже
2009-10-02 03:29 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассматривает Ольга Лузина
Провинция Сацума в юго-восточной части острова Кюсю славилась керамическими изделиями с XIV века. В конце XVI столетия, когда местный князь Симадзу Есихира возвращался в свою вотчину после войны с Кореей, он прихватил с собой неприятельских гончаров, и в 1623 году здесь заработала первая мастерская по изготовлению посуды из обнаруженной тут же белой глины отменного качества. Из слияния японской, китайской, корейской, тайской традиций оформился стиль изделий: округлые формы, светлый, желтовато-кремовый черепок, мелкие трещинки на глазури. Сначала роспись почти не использовали, но постепенно поверхность предметов стала покрываться изображениями цветов и животных, пейзажами, затем к ним присоединились боги, драконы, батальные и жанровые сцены — обычно в зеленовато-коричневой гамме, со временем все чаще с позолотой.
Таким и увидели стиль Сацума европейцы на Парижской выставке 1867 года, а еще через шесть лет, после экспозиции в Вене, вспыхнула настоящая мода на элегантную японскую керамику. До экспорта формы вращались вокруг ритуала чайной церемонии — чаши, блюда, вазы для цветов, курильницы, коробочки для благовоний,— но Запад сразу потребовал чайные и кофейные сервизы с блюдцами, чайниками и сахарницами. На рубеже XIX-XX веков мода на все японское приобрела характер эпидемии. Стремясь привлечь охочих до изысканной роскоши европейцев, керамисты изощрялись в техниках обработки и способах украшения предметов: рельеф, тиснение, ажурная резьба, роспись плотными красками, создающими выпуклые линии на поверхности, орнаментация, позолота и даже заимствованная у художников Мейсенской мануфактуры в Германии техника жидкого золота (суйкин). Теперь божества, драконы и сюжетные изображения не несли особой смысловой нагрузки, а скорее усиливали экзотическую декоративность изделий. Если первые образцы стиля Сацума, попавшие на западный рынок, восхищали невинной чистотой фона, свободной асимметрией декора, безусловным подчинением форме, то вещи конца XIX — начала XX века нередко перегружены украшениями, густая растительная вязь расползается по кремовой поверхности, вместо полета кисти ощущается тщательная выстроенность композиции, рельеф и резьба нарушают цельность формы.
В Эрмитаже хранится 70 предметов стиля Сацума, из них к доэкспортной эпохе, XVIII веку, относится с полдюжины, а лучше всего представлен рубеж XIX-XX веков. Ряд вещей происходит из личной коллекции Николая II, они были приобретены во время путешествия на Восток в 1890-1891 годах. Почти все экспонаты выставляются впервые.
Курильница и скульптура "Божество милосердия Каннон с мальчиком" XVIII века задают точку отсчета для всей выставки: бежево-белый цвет керамической массы оттеняет подглазурная темно-коричневая роспись, декор сугубо изобразителен и лишен вычурности, спиралевидные и геометрические орнаменты указывают на тайские традиции XIII-XIV веков — эту разновидность стиля называют сункороку. В других вещах того же времени, скульптуре божества довольства и благополучия Хотэя или сосуде с рельефным изображением птицы, отчетливо видно влияние корейских и китайских образцов. С середины XIX столетия на скульптурах, вазах и предметах посуды появляются рельефная отделка и надглазурная полихромная роспись нисикидэ, что означает "парчовый узор". Рельеф часто обыгрывает сужение тулова ваз к горлышку: например, узкая ваза, которая приписывается главе одной из крупнейших мастерских Киото Кинкодзану Собэю VII (1870-1890-е) и украшена реалистичной жанровой сценой, будто присобрана у горлышка и подвязана бечевкой. Еще оригинальнее решена монументальная ваза с монограммой "Н", на которую сверху будто бы опускается корона (форма Тин Дзюкана XII, роспись Тин Дзюсэя, 1890-е): тулово вазы, расписанное изящными зарослями с контрастом острых листочков и круглых цветков, будто накрыто узорчатой салфеткой с позолотой и подвязано бечевкой с кисточками. Поражает тщательностью отделки узкоглазый слон с ушами спаниеля, несущий на спине трехъярусную пагоду (1890-1891): все его тело испещрено штрихами позолоты, на пагоде одинаково бритые человечки играют на музыкальных инструментах и, похоже, сражаются со слоновьим хоботом.
Бывали и более радикальные решения. Например, ажурная резьба, прорезающая форму насквозь: одна ваза напоминает беседку с окошками за изящной решеткой, в другой выпилены дупла, где на ветках сидят птицы и насекомые, а точечный узор на боках вазы имитирует облака, в которых еще летят пернатые (работа мастерской Миягава Кодзана, 1880-е). Стенки загадочной круглой банки с ручкой все в длинных прорезях — корзинка? клетка для сверчка? Про курильницу (1880-е) никак не сказать, что это функциональный предмет: ножки-раковины поддерживают подушку, на ней оскалился дракон, держащий шар, на который присела золоченая жар-птица. Тут и тиснение, и восхитительная яичница из волосатых голов, лошадей, деревьев и бог знает чего еще, шкварчащая на боках шара. Складывается впечатление, что японские мастера просто насмехались над гайдзинами с тугими кошельками: хотите побогаче? поэкзотичнее? пояпонистее? Вся эта показная роскошь удаляла их от собственных идеалов простоты, покоя, умиротворенности, от восприятия чистой, неукрашенной поверхности как ценности. За несколько десятилетий стиль Сацума стал противоположностью собственной исходной формуле. Его экспортная версия не имеет ничего общего с теми вещами, которые японские мастера делали для внутреннего потребления. Наверное, современные японцы сильно удивляются, когда видят европейские коллекции, составленные, как эрмитажная, на рубеже XIX-XX веков.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Германия":

Последние новости по теме "Япония":

Клубы не горят // Александр Воронов о переделке газгольдера в Copenhagen и других клубных событиях
2009-10-02 03:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Если кому-то кажется, что на территории "Армы" совсем не осталось места для новых клубов, спешим обрадовать. Завтра в 16-м корпусе завода открывается заведение Copenhagen, претендующее на внимание тех же клаберов, что ходят и в другие корпуса "Армы". Напомним, что в Нижнем Сусальном переулке клаберы натурально жгут — здесь успел сгореть и переехать в соседний ангар клуб Arma 17, жизнь также кипит в техно-домике DubClub, баре "Восемь" и ангаре "Павильон 5", не считая закрытого лофта Дениса Симачева. Copenhagen соседствует именно с газгольдером-погорельцем — это большая кирпичная бочка того же размера, разве что перекрытия тут пониже и сделаны из бетона, а не из пожароопасной древесины. При входе нависает странная конструкция с окнами и дверями — это офис хозяев "Копенгагена" из команды Greatfruit, до этого расквартированных в Tuning Hall. Пока внизу идут пляски, поясняет совладелец клуба Андрей Шило, "мы из окон за всеми наблюдаем — как в американском казино". За офисом обнаруживается внушительная сцена, по бокам — две барные стойки. Свободного места полно (700 кв. м), в интерьере — минимализм и демократия. Заводской декор из кирпича и железа, впрочем, кое-где разбавлен симпатичным граффити, есть даже мини-площадка для стритбола. Имеются и гаджеты: на барную стойку положен огромный тачскрин, с которым можно играть как с айфоном; сцену подпирает светодиодный экран из пластиковых бутылок — тут планируется пускать сообщения вроде "Наливай!". Призыв осмысленный, поскольку пятницы планируется отдать алковечеринкам Drinkmasters. За стойку поставят чемпиона мира по флейерингу Александра Родомана, на сцену выведут банд Club Hits Orchestra, который будет развлекать гостей теми самыми клубными хитами, перелицованными на мотив босановы. Вскоре после открытия в Copenhagen вообще реализуют мечту клубного выпивохи — доступ к действительно неограниченному алкоголю в баре за тысячу входных рублей. По словам Шило, охранники получат на этот счет особые инструкции — быть терпимее к клаберу. По четвергам намечены разномастные концерты (например, выступление команды "W.K.?"), по субботам греметь хаусом будут хедлайнеры. Завтра, например, приедет немец Арндт Мейер-Вегнер, он же DJ Delicious, чей хит "Same Man" пару лет назад обнаруживался в любом хаус-сборнике. У отечественной публики, надо сказать, имеется немалый интерес к площадке. Свои мероприятия здесь собрались устраивать промоутер Якут и ветеран рейвов Аркадий Air, промоутеры рассчитывают и на постоянные вечеринки диджея Града. Цены в баре радуют наметанный глаз: доза виски, рома или текилы — 180 руб., бокал вина — 140 руб., водка — 130 руб., популярные коктейли — 200-250 руб. Интересно, что в Копенгагене, по признанию промоутеров, они никогда и не были. Но слышали, что там популярны клубы в заводских лофтах, да еще датский стенд на музыкальной выставке MIDEM им очень понравился. "Хорошо же звучит,— добавляет Шило.— "Ты где? Я в "Копенгагене""".
Из других событий выделим визит в Москву главного среди диджеев любителя попить водочки прямо из горла — англичанина Клиффорда Джозефа Прайса. Речь о Голди — 43-летнем мужчине с внешностью завзятого уголовника и полным ртом золотых зубов. Зэком Прайс успел побывать, но пока лишь в ленте Гая Ричи "Большой куш", тогда как диджеи знают его как одного из основателей драм-н-бейса. Среди первооткрывателей стиля также числятся Fabio и Grooverider, однако критики сходятся в мысли, что без лейбла Metalheadz Прайса и его же лонгплея "Timeless" 1995 года драм-н-бейс выглядел бы совсем по-другому. В последние годы артист, который играет завтра в клубе Ikra, ничем таким революционным, правда, не отметился. В 2008-м, впрочем, вышел достойный микс "Watch the Ride", местами сокрушительной мощи. Однако в прессе куда более живо обсуждается случай с принцем Гарри, который неожиданно оказался ярым поклонником артиста. На фестивале Wireless, проходившем летом в Гайд-парке, принц вдруг забрался на сцену к Голди и даже пригласил диджея выпить. Прайс, конечно, не отказался. Любителям хауса можно рекомендовать выступление в Famous крепкого середняка Мартина Сольвейга. Это представитель классической школы френч-хауса, который ударился в танцевальный фанк и неодиско. В 2008-м Сольвейг, например, выпустил разудалый альбом "C`est La Vie" с заглавным хитом, ошибочно приписываемым Джастину Тимберлейку. А в 2009-м отметился ретро-синглом "Boys & Girls", в видеоверсии которого имеется камео Жан-Поля Готье. В сетах Сольвейг также обильно использует диско-фанк, треки с вокалом и прочее веселье.
Оригинальная статья

Восток в эстимейтах // Аукционы исламского искусства в Лондоне
2009-10-02 04:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Татьяна Маркина
Аукционные дома Sotheby`s и Christie`s проведут в Лондоне аукционы на тему "искусство исламского мира". Подобные специализированные аукционы проходят нечасто, а значит, здесь сосредоточивается множество редких и удивительных произведений.
На аукционе Christie`s топ-лотом оказалась турецкая навигационная карта начала XVII века — две части карты (каждая размером примерно 120 на 130 см) изображают Средиземное море с мельчайшими извивами побережья и отмелями; крупные города изображены в виде крошечных перспективных планов. Эта нарисованная вручную карта, как считают специалисты, осталась незавершенной — на ней нет изображений судов под парусами или бороздящих воды мифологических животных, которые обычно превращали карты XVI-XVII веков в настоящие произведения искусства. Тем не менее карта оценена в £300-400 тыс.
Большой бронзовый кувшин с инкрустацией из серебра и золота сгодился бы в качестве пристанища для старика Хоттабыча. На кувшине изображен восточный правитель и сцена охоты; он был создан в древнем городе Мосул на севере Ирака в период средневековья (с VII по XIII век). На ножке сосуда выгравировано имя его создателя (эстимейт кувшина £250-350 тыс.). В XII веке в северо-восточном Иране создана ажурная курильница в виде льва, отлично сохранившаяся — хвост зверя заканчивается змеиным жалом (у многих подобных фигурок, хранящихся в уважаемых музеях вроде Эрмитажа или Metropolitan, эта ценная для мифологического зверя часть тела обломана).
Парадный жезл с двумя ажурными шарами из слоновой кости, по-видимому, принадлежал мамлюкскому офицеру (Египет, XVI век, эстимейт £80-120 тыс.). Бывшие изначально белыми невольниками, гвардейцы-мамлюки в XIII веке захватили власть в исламском Египте и три столетия правили сами; но и после того, как Египет вошел в состав Османской империи и мамлюкам пришлось подчиниться турецкому паше, они сохранили свой статус привилегированных воинов. К военной культуре относится и церемониальный штандарт эпохи Сефевидов (создан, скорее всего, в начале XVIII века). В медное кружево его навершия вплетено обращение к пророку Мухаммеду (эстимейт £60-80 тыс.).
Турецкая керамика XVI-XVII веков на аукционе Christie`s — это изделия двух главных центров, Изника и Дамаска. Блюдо (около 1545 года, £60-80 тыс.) с букетами из стилизованных тюльпанов, гвоздик и ирисов, написанных в синих тонах, является образцом дамасской группы. А блюдо (около 1560 года, £40-60 тыс.) с яркими кораллово-красными цветами относится к изникской керамике. Кувшины и блюда, созданные в окрестностях Изника, часто украшали динамичным изображением лодочки с косыми парусами (как на блюде, сделанном около 1590 года, эстимейт £8-12 тыс.).
Еще один предмет, в котором причудливо соединилось западное и восточное,— чаша на подставке с драконом. Сама чаша сделана из бледно-зеленого нефрита при дворе Великих Моголов в XVI-XVII веках; однако ее оправа из золота с драгоценными камнями украшена тремя лилиями — эмблемой Бурбонов. А подставка с драконом и вовсе не оставляет сомнений в том, что ее автор был родом из Европы. Исследователи полагают, что чашу сделал и преподнес в качестве дипломатического подарка некий европеец, служивший при индийском дворе (а такое в XVII веке случалось). Гораздо позже, в начале XIX века, предположительно английский ювелир сделал нефритовой чаше пару — такую же, только из агата и без золотой оправы. В середине XIX века обе чаши попали в коллекцию баронов Ротшильдов и хранились там до сих пор; эстимейт пары чаш £200-300 тыс.
Европейцы всегда чрезвычайно ценили произведения восточного искусства и восточное оружие. В £80-120 тыс. оценена турецкая кольчуга времен Османской империи; местами она сохранила позолоту, части, защищающие живот и спину воина, покрыты сплошными стальными пластинами. Кольчуга надета на манекен XIX века, возможно, итальянского происхождения. Манекен — и сам по себе произведение искусства: это настоящая деревянная скульптура, изображающая мрачного бородатого воина (общий эстимейт £80-120 тыс.). На аукционе будет также большая коллекция индийских клинков XVI-XIX века.
Такие предметы, как пенал для принадлежностей каллиграфа (Иран, XIII век) или матара, ритуальный сосуд для воды, которой правоверные омывают лицо и руки перед молитвой (Турция, 2-я половина XVI века),— совсем не знакомы европейской культуре. Оба предмета покрыты тончайшей гравировкой и инкрустацией по металлу (эстимейты £70-90 тыс. и £80-120 тыс.)
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Индия":

Последние новости по теме "Турция":

Воспоминания о рейве // The Prodigy в "Крокус Экспо"
2009-10-02 04:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Борис Барабанов
Бесплатный концерт британской группы The Prodigy, прошедший в сентябре 1997 года, остался такой же мощной вехой в жизни москвичей, родившихся на рубеже 1970-х и 1980-х, как, например, датированное 1989 годом шоу Pink Floyd в "Олимпийском" для предыдущего поколения. Юные рейверы на Манежке в буквальном смысле слова месили холодную грязь, организация события недалеко ушла от печально известного концерта AC/DC и Metallica 1991 года, завершившегося побоищем. Однако приезд The Prodigy все равно был самым важным событием. Только что вышел альбом "The Fat of the Land", благодаря которому электронный андеграунд прорвался в телеэфир и стал мейнстримом. Концерт The Prodigy был редчайшим по тем временам случаем идеального совпадения пика мирового спроса на музыкантов и их появления на российских подмостках. Двумя годами раньше The Prodigy играли в ГЦКЗ "Россия", но об этом выступлении мало кто вспоминает — тогда в арсенале остромодной в Британии группы все же не было такого мощного международного блокбастера, как "The Fat of the Land".
После "The Fat of the Land" The Prodigy взяли долгую паузу в звукозаписи. Еще дольше пришлось ждать возвращения в Россию. После выхода альбома "Always Outnumbered, Never Outgunned" (2004) они объявили о желании выступить в Москве и Питере в апреле 2005 года, потом перенесли концерт на июнь. Во дворец спорта "Лужники" пришли не только повзрослевшие и приосанившиеся герои химических революций 1990-х, но и совсем молодые горожане, которые, как выяснилось, тоже легко находят общий язык с группой, несмотря на то что принадлежат уже совсем к другому поколению. Шоумен Кейт Флинт устроил фирменные сатанинские пляски, мозг группы Лайэм Хоулетт в полном соответствии со своей изначальной ролью руководил беспределом из-за горы синтезаторов, и в целом команда отработала каждый рубль, потраченный фанами на билеты.
В 2008 году с рублями у фанов стало тяжело. Концерт в поддержку нового диска "Invaders Must Die" должен был пройти 1 декабря в спорткомплексе "Олимпийский", но так и не случился. Музыканты сами прокомментировали случившееся в интернете: "The Prodigy с огромным сожалением вынуждены сообщить, что вчера организатор отменил их выступление в Москве, несмотря на все предпринятые попытки группы спасти концерт. Организатор настоял на том, что выступление не может быть проведено из-за сложившейся экономической ситуации".
Теперь концерт состоится, причем в формате, позволяющем сделать достаточно оптимистические выводы относительно состояния кошельков москвичей. Выступление пройдет на площадке "Крокус Экспо". Надо полагать, организаторы верят, что поклонники электропанка The Prodigy не просто поправили свое благосостояние, а готовы ехать за сильными переживаниями на 66-й километр МКАД, в вотчину торговцев предметами роскоши. Концертно-выставочный комплекс, в котором будут локализованы ностальгические эмоции рейверов, вмещает до 20 тыс. зрителей. В этом зале уже имели место танцевальные мероприятия, но крупное событие с первичными признаками концерта проходит впервые.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Федеральная целевая программа "Электронная Россия"":

"Красное" в городе // Элтон Джон в "Олимпийском"
2009-10-02 05:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Борис Барабанов
Как же до обидного быстро был решен вопрос с усыновлением Элтоном Джоном украинского мальчика. Между просьбой музыканта отдать ему на воспитание маленького Льва из приюта для детей, чьи родители умерли от СПИДа, и отказом украинских властей прошло каких-то два дня. Публика даже не успела как следует проникнуться важностью ситуации. Если бы Украина согласилась на просьбу автора мюзикла "Король Лев", это значило бы, что страна и вправду движется в сторону европейской цивилизации и в принципе признает за геями права, свойственные прочим гражданам. То есть страна оказалась бы в одном шаге от легитимизации однополых браков. Но власти сказали "нет", мотивировав отказ тем, что "согласно украинским законам, усыновитель должен быть женатым". Присутствие в жизни сэра Джона официального гражданского партнера Дэвида Ферниша никак не было упомянуто в ответе украинцев. Страна четко дала понять, что такого рода отношения она, в общем, в упор не видит. Вся эта история разворачивалась буквально у нас под боком, а как известно, Элтон Джон активно участвовал в дискуссиях по поводу проведения в России гей-парада, то есть персонаж он нам далеко не чужой. Интрига могла захватить не хуже иного телесериала, но все быстро улеглось, и кроме всего прочего лишнего рекламного двигателя лишились организаторы концерта Элтона Джона в "Олимпийском".
А объяснить, почему россиянам нужно идти на этот концерт, не так уж просто. Дело в том, что в 2007-2008 годах Элтон Джон в буквальном смысле колесил по бывшему СССР. Пел в Киеве, Санкт-Петербурге, Ростове и Сочи. В сентябре 2007 года спел в Кремле, а спустя год с лишним дал большой концерт в только что открытом престижном зале в Барвихе. Причина, по которой певца снова везут в Россию,— уникальное шоу "The Red Piano", которое уже пытались привезти на Красную площадь, но в итоге покажут в самом большом крытом зале города.
"The Red Piano" — это программа из 17 песен, которую Элтон Джон показывал с 2004 по 2008 год в Caesar`s Palace в Лас-Вегасе, делая небольшие перерывы на благотворительность, "заказники" в России и гастроли по остальному миру, преимущественно с этим же шоу. Правда, целый ряд выступлений с программой "The Red Piano" был отменен. Уж слишком дорогостоящей и технически сложной оказалась затея: "Красный рояль" певец вознамерился показать на самых красивых площадях мира, включая Сан-Марко в Венеции, площадь у Бранденбургских ворот в Берлине и Красную площадь. В итоге к 2008 году Элтон Джон показал свое представление на крупнейших концертных площадках европейских столиц, потом еще немного попел в Вегасе и вернулся в Европу. Новая серия концертов тура "The Red Piano" стартует в российской столице.
Дизайн шоу "The Red Piano" придумал Дэвид Ляшапель. Элтон Джон поет за красным роялем, водруженным на пятиконечную звезду, а на огромном экране позади него разворачиваются грандиозные картины жизни звезд. "The Red Piano" — беспроигрышная обойма хитов, преимущественно из первой половины 1970-х. Пара песен, взятых с дисков начала 2000-х, лишь заставляет с завистью смотреть на человека, заставшего золотую эру рока и взявшего у нее достаточно, чтобы питаться этой силой всю оставшуюся жизнь.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Украина":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Принц на все случаи жизни // Израильский "Гамлет" открывает фестиваль Театра наций "Шекспир@Shakespeare"
2009-10-02 05:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Роман Должанский
Театр наций под руководством Евгения Миронова решил организовать в Москве новый фестиваль — Шекспировский. Кто-то, конечно, скажет: сколько можно, и так от фестивалей в глазах рябит. В том числе и от фестивалей, посвященных тому или иному автору. Но тут история особая: Шекспир не просто драматург и даже не просто самый репертуарный драматург в мире. Так уж получилось, что о любой эпохе и о любой стране многое можно узнать именно по тому, как ставились шекспировские пьесы. Общество смотрится в Шекспира, как в систему зеркал, отражаясь: давно замечено, что его пьесы приходят в репертуар как бы волнами — то в "Гамлетах", то в "Королях Лирах", то в "Венецианских купцах", а то в "Снах в летнюю ночь". Плох режиссер, что не собирается Шекспира поставить, плох актер, что не мечтает Шекспира сыграть, плох зритель, что не хочет Шекспира смотреть.
Во многих странах, и не только в англоязычных, есть Шекспировские фестивали, в Румынии например, и в Польше, и в Армении. В России до сих пор не было, вот Театр наций и решил исправить положение. Время, правда, оказалось не слишком подходящее — на полномасштабный фестиваль у государства сейчас денег нет. Но не откладывать же до лучших времен хорошее дело. Поэтому пока ограничились своего рода пилотным выпуском будущего полномасштабного фестиваля, проектом "Шекспир@Shakespeare", то есть русским посланием на всемирный шекспировский "сайт".
Открывается шекспировский парад "Гамлетом" Камерного театра из Тель-Авива — главным, по мнению экспертов, событием в театральной жизни страны за последние годы. Спектакль играется в непривычных для зрителя условиях: публика сидит не просто на сцене, но в крутящихся креслах, а действие происходит по всему залу. Так что наблюдателю приходится все время поворачиваться — голоса актеров то и дело раздаются у тебя из-за спины. Дания израильского "Гамлета" предстает самодовольной ярмаркой тщеславия, где каждый стремится привлечь всеобщее внимание, сфокусировать на себе взгляды окружающих, где все напоказ и при этом подчинено некоему глубоко сидящему во всех страху: неизвестно, что происходит в большом мире, за пределами этой черной сцены-коробки.
Гамлета играет Итай Тиран — один из лучших сегодняшних израильских актеров. Его принц красив и умен. Этот Гамлет словно мается от философской рефлексии, он буквально переполнен грустным знанием всех законов этого мира, противостоять которому бессилен. И бунту, и смирению он заранее знает истинную цену, а любой пафос снижает деликатным шутовством — не случайно в одной из лучших сцен спектакля Гамлет держит череп бедного Йорика с клоунским красным носом. Интересно сравнить такого Гамлета с другими сегодняшними принцами — и у зрителей Театра наций будет такая возможность, потому что в рамках проекта "Шекспир@Shakespeare" позже в этом сезоне будут показаны "Гамлеты" двух знаменитых европейских режиссеров — литовца Оскараса Коршуноваса и немца Томаса Остермайера.
Помимо нескольких "Гамлетов" в рамках проекта будут представлены две российские версии других трагедий Шекспира. В самом Театре наций режиссер Владимир Панков репетирует "Ромео и Джульетту", премьера назначена на конец декабря. А Нижегородский театр юного зрителя привезет в конце ноября в Москву "Короля Лира" в постановке молодого режиссера Владимира Золотаря. Месяц назад этот театр привлек к себе всеобщее внимание голодовкой, которую объявили актеры — не в последнюю очередь из-за того, что местные власти прислали в театр новое начальство и не пустили этот спектакль на гастроли в Екатеринбург. Остается надеяться, что в Москву "Короля Лира" все-таки отпустят.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Армения":

Последние новости по теме "Польша":

Как запекалась кровь // "Пророк" Жака Одийара
2009-10-02 06:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
комментирует Андрей Плахов
Два года подряд — что нетипично для Каннского фестиваля — французское кино в дамках. Еще чуть-чуть, и оно имело шансы повторить прошлогодний успех, когда Золотой пальмовой ветвью был награжден "Класс" Лорана Канте — педагогическая поэма нового мультикультурного времени. В оригинале фильм назывался "Внутри стен", что полностью отвечало замкнутой драматургии с единством места действия. Это была адекватная модель французского общества: то, что в фильме происходит в стенах одного класса, в жизни творится по всей стране.
В этом году место "Класса" занял "Пророк" Жака Одийара: пусть не пальмовая ветвь, но Гран-при жюри (второй по значению) в Канне ему достался. А только что восхищенные французы выдвинули его на "Оскар". В "Пророке" место школы занимает тюрьма, но суть от этого не меняется, ведь недаром коммунисты-подпольщики называли тюремные застенки своими университетами. Опять сжатая модель и структура общества: в ней есть свои формальные и неформальные лидеры, в ней отражен главный конфликт современной Франции — драматическое столкновение этносов, рас, культур.
В образцовой французской тюрьме (подозреваю, как и в российской, да и в любой другой) всеми серьезными делами заправляют этнические мафии. А тюремщики только делают вид, что они здесь главные. Малик, щуплый на вид 19-летний юнец арабского происхождения, проходит через нешуточные испытания: первое же состоит в том, чтобы по заданию корсиканского пахана отсосать у зэка из соседней камеры и зарезать его спрятанной за щекой бритвой. Парень достаточно умен и не брезглив, чтобы жить по понятиям: в результате правильно выработанной линии поведения он становится ключевой фигурой в разборках между национальными преступными группировками. И обводит всех, кого надо, вокруг пальца.
Помимо понятий Маликом руководит голос крови: он выбирает то, что ему ближе чисто этнически. В финале это уже сложившийся крестный отец самой перспективной мафии новой Европы. После итальянцев, ирландцев, евреев, китайцев, чеченцев, русских наконец арабы получили свидетельство о национальной полноценности: о ней нельзя говорить, если нация не произвела на свет выдающихся преступников и организованную преступность как таковую.
"Пророк" — достаточно жесткое мужское кино, в котором кровь не только выступает как метафора этноса, но и обильно, причем довольно правдоподобно льется в затемненных кадрах тюремных разборок. Смотреть, впрочем, не противно и не тоскливо: уж больно артистичен герой, а по интуитивному предвидению ситуаций он и впрямь напоминает мусульманского пророка. Среди прочих манков картины две отменные актерские работы — Тахара Рахима в главной роли и Нильса Арестрапа в образе главы корсиканского клана Лючиани. Плюс отличные сленговые диалоги. Для российских зрителей их перевел наш литературно-криминальный авторитет Адольфыч и, кажется, не схалтурил.
В прокате с 8 октября
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Неволя усопших // "Добро пожаловать в Зомбиленд"
2009-10-02 06:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рекомендует Рита Русакова
Фильм "Добро пожаловать в Зомбиленд" можно было бы назвать прорывом в новый жанр — комедийный зомби-хоррор. Но нельзя — это мешают сделать "Зомби по имени Шон" Эдгара Райта и "От заката до рассвета" Роберта Родригеса. Да и если б не было этих фильмов, все равно новый жанр не складывается. Первую zombie comedy специалисты находят еще в 1941-м, когда по воле авторов фильма "Король зомби" самолет с хорошими ребятами потерпел крушение на одном из островов в Карибском море, понятно кем населенном.
Другое дело, что попытки совместить смешное и восставшее из мертвых всегда, даже если и были удачными, выглядели в той или иной степени маргинальными. С определенными допущениями можно сказать, что Райт и Родригес легализовали жанр в мейнстриме.
Теперь на очереди еще один подобный эксперимент. Сразу отметим, что имя режиссера Рубена Флейшера ничего никому не говорит. Зато, и это первый плюс "Добро пожаловать в Зомбиленд", очень многое говорит имя главного гримера. Тони Гарднер гримировал нечисть в "Триллере" Майкла Джексона, участвовал в работе в числе прочего над "Чужими" и "Годзиллой". То есть человек опытный, востребованный и вселяющий уверенность в том, что плохие парни будут выглядеть по-настоящему плохими.
Второй плюс — исполнитель главной роли. Некоего Таллахасси играет Вуди Харрельсон. Он в последние годы как-то ничего существенного не играл (не считая, конечно, одной из ключевых ролей в "Старикам здесь не место"). "Добро пожаловать в Зомбиленд" ситуацию, пожалуй что, не исправит, но роль все равно хорошая, добрая.
Некий Таллахасси — один из пяти населяющих земной шар людей. Больше никого не осталось: все умерли и превратились в зомби. Последнее обстоятельство Таллахасси не пугает: он полон решимости добиться поставленной цели — любой ценой достать хотя бы один twinkie ("золотистый бисквит с начинкой из крема", сообщают нам информированные источники), с сентиментальностью ничего не поделаешь. По ходу действия вокруг него собираются еще четыре героя. Таллахасси среди них самый крутой, остальные потрусливее. Кровь, понятное дело, льется рекой.
Все вместе по-настоящему смешно, и это, конечно, главный плюс "Зомбиленда".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Ладно скроенная любовь // "Коко до Шанель"
2009-10-02 07:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Анна Наринская
Действие в фильме "Коко до Шанель" заканчивается в декабре 1919 года — именно тогда в автомобильной аварии разбился британский предприниматель Артур Капель по кличке Бой, человек, которого Шанель, вообще-то часто менявшая показания такого рода, неизменно вносила в список мужчин, которых "любила по-настоящему".
Собственно, роману Коко с Боем фильм и посвящен. Юную Коко играет Одри Тоту, Боя — американский актер с итальянским именем Алессандро Нивола. Они оба весьма хороши собой, а к тому же сведенные вместе на экране, они образуют правильное химически-кинематографическое соединение, так что легкий сердечный спазм здесь зрительницам гарантирован — вот ведь как бывает и страстно, и смело, и нежно, и красиво.
И вообще, этот фильм вполне мог бы быть очень даже ничего — если бы не был про Шанель. Потому что про нее или совсем неинтересно — за последнее время Великая Мадемуазель успела всем порядком надоесть, так много ей посвятили фильмов, книг и выставочных проектов,— или уж, наоборот, интересно именно, конкретно про нее, а не про некую среднестатистически прекрасную романтическую историю периода Belle Epoque.
С британцем Артуром "Боем" Капелем Габриэль "Коко" Шанель познакомилась через своего первого официального любовника, покровителя, плейбоя и коннозаводчика Этьена Бальзана (который был всего на три года старше 25-летней Габриэль, но в фильме почему-то показан чуть ли не древним стариком). Бой играл в поло, а лошади Бальзана считались лучшими во Франции. К тому времени Шанель уже успела пожить в Париже (на холостяцкой квартире Бальзана, который предпочитал проводить время в провинции), завести там свой первый магазин и разориться. На деньги Боя она сумела открыть второй магазин в одном из курортных городков в Бретани — с него и началась ее успешная карьера.
Это отнюдь не значит, что она использовала состоятельного англичанина. Это значит, что она любила его, но принимала таким, как он есть, и не собиралась ломать свою будущность из-за того, что он такой. (Свойство, вообще присущее отношениям Шанель с мужчинами,— она всегда опиралась на них, но никогда от них не зависела.) А был Артур "Бой" Капель вот каким — он не только никогда не был верен своей французской возлюбленной, но и даже женился в 1918 году на английской аристократке, причем их отношения с Коко на этом отнюдь не закончились. Они встречались еще год — вплоть до его внезапной смерти.
Создатели "Коко до Шанель", вероятно, сочли, что такие сложности могут как-то замутить прекрасную картину Великой Мадемуазель в начале славных дел, так что там влюбленные между поцелуями то и дело клянутся друг другу, что вот-вот они "наконец-то будут вместе", и если Бой время от времени отлучается, так это только для того, чтобы встречи были еще слаще после разлук, а Коко могла бы в его отсутствие то вдруг по наитию украсить платье отрезанным от мужской рубашки белым воротничком, то приладить на женскую фигуру матросскую тельняшку — предъявляя тем самым зрителю процесс зарождения хитов, не покидающих коллекции дома Chanel и по сей день. (Кстати, к этим хитам относятся твидовые пиджаки и блейзеры, которые Шанель придумала, вдохновившись британским стилем Артура Капеля.)
Нет, никто не говорит, кино, конечно, не должно дублировать действительность, и почему бы какому-нибудь фильму не быть просто светлой фантазией на тему бурных молодых лет Коко Шанель. Но как раз в этом случае действительность была куда интересней, тоньше и даже кинематографичнее, чем то, что в этом фильме показано. Реальные биографические подробности исправлены в нем в угоду общему представлению о том, что такое настоящая любовь. А все же Шанель, как к ней ни относись, ни в чем "общем" никогда замечена не была, и это касается не только демонстративного облачения в штаны в годы всеобщего муслина.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Испытание колоритом // "Турандот" на олимпийском стадионе в Пекине
2009-10-02 07:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
удивляется Сергей Ходнев
6 октября на олимпийском стадионе "Птичье гнездо" в Пекине покажут оперу Пуччини "Турандот" в постановке Чжана Имоу. Очередное перемещение на стадион редко выглядит эпохальным событием для оперного театра, но тут к эпохальности не придерешься. Еще лет двадцать назад "Турандот" была в Китае запрещена. Совсем. Теперь постановка оперы должна ни много ни мало отмечать 60-летие Китайской Народной Республики.
Это, конечно, поразительное решение. Чтобы рельефнее почувствовать его поразительность, я пытался сконструировать какой-нибудь столь же странный аналог ситуации при отечественных реалиях. Придумалось исполнение по случаю 60-летия СССР оперы Бизе "Иван IV" (такая опера, ей-ей, есть). Но это, если честно, не совсем корректный аналог; все-таки в отношениях Китая с европейской культурой за последние десятилетия действительно произошло много всего диковинного, а Турандот (как образ и как сюжет, не только как опера) — в каком-то смысле символ причудливости всей истории этих отношений.
Европа интересовалась Китаем весьма давно: китайский шелк знали еще древние римляне, ну а о путешествиях Марко Поло и говорить не приходится, хотя реальной осведомленности европейцам хватало в основном на то, чтобы быть уверенными: "Катай" (так писали в Средние века) — несколько более реальная область, нежели земли псоглавцев, это обширное царство с очень своеобразными обычаями и ни на что не похожими товарами. Довольно долго Китай воспринимался как некий частный случай экзотического Востока вообще: не только у Ариосто, у которого в "Неистовом Роланде" прекрасная Анджелика именно "катайская" принцесса, но и, скажем, в падкой на условную экзотику литературе французского рококо. Это при том, что к XVIII веку культурные контакты с Китаем были делом уже более или менее регулярным, вплоть до того что миссионеры-иезуиты всерьез пытались одно время ввести в моду при дворе богдыхана на европейскую музыку.
Европейская музыка тоже не совсем избегла моды на китайщину, которая отозвалась в барокко и рококо тьмочисленными китайскими дворцами, китайскими павильонами и китайскими кабинетами. Образы китайской истории уже в XVIII столетии проникают в оперный театр благодаря главным либреттистам эпохи. Апостоло Дзено создал либретто музыкальной драмы под названием "Teuzzone" (это, надо думать, почти аккуратное воспроизведение имени реального императора Тайцзуна), на которое писал музыку и Вивальди. У Пьетро Метастазио есть тоже неоднократно использованное либретто "Китайский герой" (в сюжетном смысле родня "Китайскому сироте" Вольтера), а также забавная безделица, озаглавленная просто "Китайцы": сценки, где жительницы Китая обсуждают и пародируют европейские чудачества, в частности европейскую оперу,— прием в духе "Персидских писем" Монтескье, только театрально-легкомысленный.
В XVIII же столетии благодаря фьябе Карло Гоцци европейский читатель и зритель узнают и имя Турандот — китайской принцессы из понравившейся Гоцци персидской сказки. Второй "крестный отец" Турандот — Шиллер, создавший свою версию пьесы Гоцци, где от итальянского первоисточника все-таки многое сохранилось: в пьесе по-прежнему действуют маски комедии дель арте и понятно, что главная героиня такая же условно-сказочная китайская принцесса, как и разгадывающий ее загадки Калаф — "принц астраханский". Сделай ее дочкой египетского султана, а его — сыном алжирского дея, ничего не изменится.
У Пуччини совсем не то. По настоянию композитора либреттисты добавляют в текст вновь переделываемой пьесы стопроцентно китайские реалии, меняют имена масок-министров на "Пинг", "Понг" и "Панг" (все-таки не Панталоне, Тарталья и Бригелла) и так далее, а сам Пуччини всерьез берется за изучение традиционной музыки Китая. Примечательно, конечно, еще и то, как изменилась сама атмосфера рассказа о принцессе-несмеяне: психологический колорит стал куда более мрачным, даже зловещим, а элементы юмора приобрели слегка палаческий оттенок. Про всевозможные подтексты пуччиниевской "Турандот" говорили разное. Кто-то считал, что маниакальная Турандот и несчастная кроткая Лю, тайно влюбленная в Калафа и совершающая самоубийство ради его счастья,— отображение той пренеприятной истории в семействе Пуччини, когда сходящая с ума от ревности властная супруга композитора довела до самоубийства служанку, заподозрив ее в связи с супругом. Кто-то указывал на психоаналитическую заостренность образа Турандот, смертельно боящейся мужчин и потому предпочитающей, по локоть в их крови, держаться за свое священное лунное девство. В любом случае на обыкновенный веризм с нарочитой приземленностью его сюжетов опера едва ли похожа. Но это и совсем поздний Пуччини: "Турандот" — его последняя опера, более того, дописать ее композитор так и не успел. Видимо, не только потому, что болезнь не оставила времени, но и потому, что никак не получалось выписать переход от душераздирающей сцены самоубийства Лю к невсамделишно-счастливому финалу и волшебному преображению принцессы. Финал доделал композитор Франко Альфано, использовав эскизы Пуччини и материал знаменитой арии Калафа "Nessun dorma" ("Пусть никто не спит"). Не самое удовлетворительное решение, но чаще всего оперу исполняют с этим финалом — несмотря на наличие нескольких альтернативных концовок (последняя была предложена Лучано Берио) и на то, что в 1926 году, во время мировой премьеры, финальный занавес дали на том самом моменте, где заканчивается авторский вариант Пуччини.
В 1920-х годах китайской империи уже и не существовало, но опера Пуччини стала с тех пор образцовым изображением именно что идеального "царства катайского". Ее традиционные постановки старательно использовали художественный язык китайского искусства, а главные певцы века с забавной серьезностью рядились в этих спектаклях в роскошные китайские костюмы. Чуть ли не самой пышной и в каком-то смысле самой "китайской" была "Турандот" Франко Дзеффирелли: подобно тому как Александр Бенуа копировал подлинные китайские гравюры для создания костюмов к "Соловью" Стравинского (который написан по сказке Андерсена, где Китай возникает в общем-то тоже только для красоты), Дзеффирелли пытался выстроить образцово-показательный оперный Китай, яркий, великолепный, загадочный, но и жестокий.
То, что власти КНР с подозрением относились к этой опере как к источнику представлений о том, на что похож Китай, понятно. Менее понятно на первый взгляд то, что они сдались, и сдались с невероятной помпой. "Турандот" в 1998 году поставили не в каком-нибудь шанхайском театре оперы и балета, а прямо в месте предполагаемого действия оперы — в Пурпурном Запретном городе. Действо ставил тот же Чжан Имоу, на великолепие костюмов государство не поскупилось, а массовку в лучших тоталитарных традициях обеспечивали китайские солдаты. Теперь будет то же самое, только без естественных декораций Запретного города и еще масштабнее, при еще большем стечении народа.
Хочется патетически назвать это возвращением Турандот, но только какое же это возвращение? Китайского в опере Пуччини только и всего, что общий колорит. Но сам казус — персидская сказка, использованная итальянским драматургом в то время, когда в моде была chinoiserie, потом переработанная великим немцем, потом так пригодившаяся итальянскому композитору и в виде оперы обошедшая весь мир, захватив напоследок и Срединное царство,— это, безусловно, очень красивая генеалогическая легенда для сегодняшнего глобализма.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Египет":

Последние новости по теме "Алжир":

Ты все ела это тело // Дьявольский голод в фильме "Тело Дженнифер"
2009-10-02 08:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В женственном хорроре "Тело Дженнифер" продюсер и сценаристка Дьябло Коуди, обладательница "Оскара" за "Джуно" (Juno), продолжает исследование подростковой психологии — на этот раз на примере одержимой дьяволом королевы класса, поедающей соучеников. Про беременных старшеклассниц у Дьябло Коуди получалось оригинальнее, считает ЛИДИЯ Ъ-МАСЛОВА.
В сущности, главной героиней фильма является не пресловутая Дженнифер (Меган Фокс), а ее лучшая подруга, овцеобразная кудрявая блондинка в очках (Аманда Сейфрид), начинающая повествование закадровым монологом из сумасшедшего дома со слов "Девочка-подросток — это ужас" и таким образом формулирующая основную авторскую мысль. Главного автора и вдохновителя "Тела Дженнифер" тоже можно увидеть в одной из сцен — во время рок-концерта в деревянном сарае, служащем единственным баром и клубом в богом забытом городе под названием Дьявольский Котел. На пару секунд сама Дьябло Коуди с бутылкой пива мелькает в кадре, делая накрашенные губки бантиком и хлопая глазами с самым невинным видом — в полумраке ее саму вполне могли бы принять за девственницу и повезти резать к водопаду при растущей луне сатанисты-любители, мечтающие, что дьявол поможет их рок-группе стать такой же знаменитой, как Maroon 5. Однако ритуал идет наперекосяк, и в результате несоблюдения одного из принципиальных правил жертвоприношения ложная девственница превращается в суккуба, питающегося мужской плотью.
У крутобедрой старлетки Меган Фокс хорошо получается инфернальная осовелость в глазах, так что и без всяких устрашающих контактных линз (которыми, впрочем, авторы тоже не пренебрегают, как и классическими вставными клыками) возникает легкое сомнение: а действительно ли человек там сидит, внутри этой безукоризненной физической оболочки, или под ней свила себе гнездышко какая-то трансцендентная гадость? Предлагаемая в "Теле Дженнифер" клиническая картина осатанения знакома по классике жанра: Дженнифер неопрятно рвет куру-гриль зубами, блюет черной рвотой, начинает плохо выглядеть, когда голодает, а сожрав очередного мужика, снова лоснится, светится здоровьем и даже может поджигать себе язык зажигалкой без особых последствий. После того как на корм сатане отправляются почти бессловесный индиец, капитан футбольной команды и утыканный пирсингом гот, Дженнифер нацеливается выпотрошить бой-френда лучшей подруги (Джонни Симмонс). Во время решающей схватки в заброшенном бассейне, заросшем виноградной лозой, выясняется, что для режиссера Карин Кусамы "Тело Дженнифер" — фильм не только о страшной женской сексуальности, которую сама ее обладательница не может контролировать, но скорее о девчачьей дружбе, которая держится в основном на взаимной зависти и конкуренции, пусть даже скрытой. О задаче сексуально привлекать и мальчиковую аудиторию режиссер тоже не забывает и специально для нее крупно показывает лесбийский поцелуй двух подружек, однако сцена женской драки не на жизнь, а на смерть с взаимными накипевшими обвинениями ("Ты с детства воровала у меня игрушки!" — "А теперь я сожру твоего парня!") снята с гораздо большим азартом.
В целом "Тело Дженнифер" — довольно заурядный нестрашный постмодернистский триллер, который не столько пугает, сколько балуется со штампами. Немного поднимают его над средним уровнем элементы черной комедии с характерным мизантропским юмором Дьябло Коуди: "Ты не представляешь, как пахнут люди, когда они горят!" Жалко только, что все "Тело Дженнифер" не получилось хотя бы наполовину таким энергичным и остроумным, как показанный в финальных титрах бессловесный, но куда более красноречивый, чем все диалоги фильма, эпилог о том, что стало в итоге с рокерами, неудачно пытавшимися принести Дженнифер в жертву сатане.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Футбол":

Последние новости по теме "Индия":

Полный контейнер финнов // "Балтийский дом" открылся спектаклем Кристиана Смедса
2009-10-02 08:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Санкт-Петербурге проходит традиционный фестиваль "Балтийский дом" — один из важнейших российских театральных форумов. Впрочем, в этом году первые два дня фестиваля прошли не в Петербурге, а в Хельсинки, где на сцене Национального театра был показан спектакль "Сумасшедшая Финляндия", поставленный Кристианом Смедсом с актерами из нескольких европейских стран. Рассказывает РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ.
Несмотря на наличие границы, путешествие из Петербурга в Хельсинки становится все больше похоже на пригородную прогулку. Вот и фестиваль "Балтийский дом", прежде чем показать в Петербурге спектакли Эймунтаса Някрошюса, Оскараса Коршуноваса, Андрея Жолдака и Тито Оясоо, не говоря уже о менее именитых постановщиках, решил для начала съездить (публику представлял автобус с гостями фестиваля) в Хельсинки, где на сцене Национального театра показывают спектакль самого актуального режиссера Финляндии Кристиана Смедса. Получилось и дешевле, и умнее. Дешевле — поскольку спектакль дорогой и многонаселенный. Умнее — потому что постановка господина Смедса посвящена его родной стране, так что смотреть ее на главной сцене Финляндии было поучительно.
Премьера "Сумасшедшей Финляндии" состоялась в Брюсселе несколько месяцев назад. Столица Евросоюза для начала турне этого международного проекта была выбрана не случайно — действие авторского спектакля Кристиана Смедса происходит в 2069 году в единой Европе. На континенте нет больше не только административных границ, но языков и национальных культур, везде воцарились мир и гармония — в прологе спектакля среди голубых кулис танцоры обоего пола в голубых же одеждах исполняют некий умиротворенный балет. Европейская империя словно празднует танцем свое единение.
Единственным островком, сохраняющим своеобразие посреди мирной европейской уравниловки, оказывается ржавый металлический контейнер. В нем живут финны — народ, который не сдался на милость брюссельской бюрократии. С появлением на сцене этого контейнера и начинается основное действие спектакля Кристиана Смедса, действительно "сумасшедшего" по ритму и накалу театральности сценического обозрения. По жанру спектакль больше всего напоминает "черную комедию" — в полутора десятках сцен находится место и безумным оргиям, и всемирному потопу, и семейному насилию. Темы эти, конечно, не новость для современного театра, но Кристиан Смедс словно неожиданно предлагает взглянуть на них с другой стороны — как на проявления жизни посреди всеобщей мертвечины.
Господин Смедс выбрал для себя трудную роль — он в "Сумасшедшей Финляндии" предстает не просто евроскептиком, хотя бы и очень изобретательным, но в то же время и сатириком по отношению к собственной стране и собственному народу. Веселые и безумные финны, наслаждающиеся остатками своей свободы, не только по-взрослому упорны, но и по-детски жестоки: в одной из самых смешных сцен спектакля они измываются над гастарбайтером из некой восточной страны — заманивают его в сауну, где, кстати, сидят одетыми, морочат голову, а потом выкидывают на улицу. Кристиан Смедс обыгрывает многие клише в восприятии и финнов остальным миром — не только сауну или, к примеру, музыку Сибелиуса. Но важнее то, что он отважно развенчивает положительный имидж своей страны, которую в Брюсселе считают всего лишь тихим уголком европейской империи, где все мирно парятся в банях, много пьют, но при этом развивают новейшие технологии.
Спектакль длится два с половиной часа без перерыва. Кажется, лучше было бы сократить. Однако для Кристиана Смедса банальные зрительские жалобы на "затянутость" не слишком важны. Ему важнее, что сегодняшние финны сидят весь вечер в театральном зале: ведь театр остается едва ли не единственным местом, где сохраняется традиционная привычка людей проводить время вместе, образовывать сообщество. О том, что случится с этой привычкой к 2069 году, людям театра лучше и не задумываться.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Последние новости по теме "Финляндия":

"Ласковый май" запел в кинотеатрах // На экранах — биография знаменитой поп-группы
2009-10-02 08:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Начался прокат художественного фильма Владимира Виноградова "Ласковый май". В основе — история феноменально успешной поп-группы конца 1980-х — начала 1990-х. Элементы мюзикла в фильме, снятом на полудокументальной основе, искал БОРИС Ъ-БАРАБАНОВ.
Выход фильма "Ласковый май" сопровождает рекламный слоган "Миллионеры из детдома", недвусмысленно намекающий на "Миллионера из трущоб" и жанр "индийского киномюзикла" в целом. История, безусловно, располагает: герои фильма — люди поющие, к тому же основной мотив повествования — восхождение сирот "из грязи в князи". В самом начале фильма даже есть эпизод, где маленький Андрей Разин, будущий продюсер "Ласкового мая", вполне в болливудском духе поет, стоя на крыше автобуса. Сюжетная основа "Ласкового мая" — это по большей части воспоминания самого господина Разина. И здесь нужно понимать, что вряд ли найдется в российском шоу-бизнесе человек, рассказам которого верили бы меньше, чем байкам продюсера "Ласкового мая".
Впрочем, авторы и не претендуют на полную документальность. Достаточно сказать, что Михаил Горбачев здесь опереточный персонаж в трусах, а отсутствие родимого пятна еще больше подчеркивает отсутствие сходства персонажа с реальным политиком. Реальные свидетели по-разному трактуют поворотный момент истории группы — вхождение Андрея Разина в образ "телефонного Горбачева", отдающего известным голосом распоряжения относительно своего "племянника". Но сюжету фильма этот трюк придает необходимое ускорение, и дальше это уже вполне занимательный плутовской роман. Авторы попытались внедрить в него и положенную индийскому мюзиклу историю выбора между богатством и любовью, но вот она как раз вышла наименее убедительной. Гораздо более захватывающее зрелище — аферы господина Разина и его питомцев. Хрестоматийный эпизод с раздачей кассет "Ласкового мая" проводникам поездов дальнего следования с целью раскрутки песен тоже, как говорят, плод воображения продюсера, однако в то, что в те годы такое в принципе могло быть, верится.
Андрей Разин в фильме формулирует нехитрые и емкие истины первопроходцев советского капитализма конца 80-х: "Возможно все — надо только придумать как", "Если вложить деньги в дело, они будут работать на тебя", "Заработай сам и дай заработать другим". Параллельно автор песен "Ласкового мая" Сергей Кузнецов декларирует принципы всего постсоветского попа: "У нас ведь в стране чем хуже, тем лучше. Стараюсь соответствовать". Фильм в простых словах фиксирует принципиально важные для первых постперестроечных лент моменты. Вот председатель колхоза предлагает Разину, потратившему на музыку деньги, выданные на покупку комбайна: "А давай мы тебя из комсомола выгоним!" Разин спокойно отвечает: "Давайте". Отвечает не потому, что такой борец с режимом, а потому, что интуитивно чувствует — можно уже и без комсомола. А вот эпизод с фонограммой, которая на концерте "Ласкового мая" заедает, а потом заводится заново и публика принимает это как ни в чем не бывало. Несколько секунд, иллюстрирующих бесплодность всех непримиримых борцов против "фанеры".
К концу фильма Андрей Разин ближе всего по духу Платону из "Олигарха" Павла Лунгина, тоже представлявшего романтизированную версию прототипа. Комсомольский начальник организует бандитский наезд на детдом "Ласкового мая" — прообраз будущих рейдерских захватов. Продюсер отбивает атаку, но помещение у группы в итоге все равно отбирают. На смену бандитско-романтическому капитализму идет государственно-ментовской. Андрей Разин констатирует: "Другая страна — другие песни. Нас больше нет". Кинематографический Разин не предает друзей. Он раздает долги и красиво уходит, чтобы явиться уже в реальном своем обличье в документальных кадрах недавнего прошлого. Остается неясным, то ли Владимир Виноградов льстит создателю "Ласкового мая", то ли искренне верит его историям, то ли ведет разговор не о прошедших временах, а о современности.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Индия":

Кардинал серого // "Наперекор дню" Люка Тойманса в BAIBAKOV art projects
2009-10-02 09:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В BAIBAKOV art projects открылась выставка Люка Тойманса "Наперекор дню" Один из самых известных живописцев Европы, уроженец Бельгии Люк Тойманс показывает в Москве серию свежих работ. На выставке побывал ВАЛЕНТИН Ъ-ДЬЯКОНОВ.
Люк Тойманс уже приезжал в Россию и три года назад писал фрески на стенах Центра современного искусства во Владивостоке. На выставке в пространстве Марии Байбаковой он показывает самую свежую серию картин. Премьера "Наперекор дню" состоялась в Брюсселе в прошлом году. У выставки есть концепция, имеющая косвенное отношение к одноименному роману американского писателя Томаса Пинчона. Одна из главных тем Пинчона — роль искусственного света в современной цивилизации и его связь с религиозным чувством. Смысл в том, что свет и как символ, и как феномен физики имеет прямое отношение к космологии всех конфессий планеты. Альтернативные источники света, соответственно, меняют оптику и порождают новые верования и убеждения. Вот пример. Кино как разновидность проекции света на плоскость дает нам иллюзию реальности, причем эта иллюзия может быть наведена бесчисленное количество раз. Мы не верим в реальность происходящего на экране и тем не менее погружены в сюжет, воспринимаем героев как живых людей и проводим с ними качественно наполненное время.
Тойманс применил эту идею к живописи. Вернее, он поставил сложный интеллектуальный эксперимент и попытался создать картину, полностью встроенную в современность. Ему понятно, что картина не конкурент нынешним способам воздействия на сознание, но можно имитировать искусственный свет так же, как живописцы прошлого имитировали естественный. Парадокс как раз и заключается в том, что Тойманс пишет цифровой свет маслом по холсту, и поэтому все полотна в "Наперекор дню" имеют серый оттенок подслеповатого телевизора с редкими розовыми или бирюзовыми вставками. То есть вполне себе традиционное искусство живописи имитирует совершенно другие "окна в мир", причем без всякой стилизации и уж тем более экспрессии. Местами его полотна напоминают фотореализм, местами — Поля Сезанна, но в них нет ни навязчивой предметности первого, ни свободы и вкуса к цвету второго.
В процессе подготовки к написанию картин Тойманс выбирает из тысяч и тысяч изображений те, которые, по его мнению, годны для того, чтобы стать источником картины. Он снимает своих соседей на iPhone, смотрит YouTube и реалити-шоу по телевизору. Окончательный выбор трудно объяснить рационально, но попробуем. Дело в том, что Тойманс, как человек со вкусом к истории и культурологии, пытается найти в ошметках оцифрованной реальности некое событие. Что такое, например, картина о чеченской войне? Можно ли изобразить баталию в духе Верещагина и сказать, что это адекватно? Тойманс подходит к исторической живописи с другой стороны и пишет размытый пейзаж, увиденный в оптический прицел иракским снайпером (источник — YouTube). В принципе на картине не происходит ничего. О том, что это эпизод самого крупного вооруженного конфликта последних лет, догадаться трудно. Зато она не является ни высказыванием о войне, ни шедевром батального жанра. Люк Тойманс просто-напросто ищет идеал, то есть среднее арифметическое из нашей жизни и истории живописи XX века. То, что идеал получается такой серый и холодный, нельзя поставить художнику в упрек: он сам придумывает правила, следует им досконально, и результаты эксперимента оспорить невозможно.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бельгия":

Последние новости по теме "Ирак":

Обратная сторона канона // "Рерберг и Тарковский" Игоря Майбороды
2009-10-02 09:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В кинотеатре "Художественный" состоялся показ фильма Игоря Майбороды "Рерберг и Тарковский. Обратная сторона "Сталкера"". Комментирует АНДРЕЙ Ъ-ПЛАХОВ.
Эта документальная лента участвовала в конкурсе "Перспективы" ММКФ, была показана в Роттердаме и на других фестивалях, а в середине октября — редкий случай для документальной работы — выйдет в прокат. Интерес к ней можно, конечно, объяснить, желтизной темы: речь идет о том, как поссорились во время съемок "Сталкера" режиссер Андрей Тарковский и оператор Георгий Рерберг и как первый некрасиво повел себя по отношению ко второму. Обывателю потрафят и жирные намеки на то, какую роковую роль сыграли в этой истории ревность, тщеславие и женские чары — в частности, супруги Андрея Арсеньевича Ларисы Павловны.
Однако на самом деле фильм продиктован искренним восхищением трагической фигурой Георгия Рерберга — трагической потому, что он стал подлинным соавтором лучших работ Андрея Тарковского ("Зеркало") и Андрея Кончаловского ("Первый учитель", "Асино счастье", "Дворянское гнездо"), дал мощный толчок славе Ивана Дыховичного ("Испытатель"), а завершил свою жизнь, работая на презренный рекламный бизнес. Надлом пошел со времен "Сталкера": в столкновении двух гениев последнее слово всегда было за режиссером, а оператор, даже великий,— лицо зависимое. К тому же огромный материал, отснятый Рербергом для Тарковского, был объявлен браком, что нанесло ущерб его профессиональной репутации.
Фильм Игоря Майбороды занимателен разными аспектами, даже если некоторые из них располагаются на периферии основного сюжета, который можно определить ни много ни мало: совместимы ли гений и злодейство. Увы, совместимы, в чем неоднократно убеждает нас история искусства ХХ века: возьмите хотя бы судьбу Романа Поланского. Разумеется, Андрей Тарковский не самый большой злодей, но пришла и его пора расплачиваться за почти религиозный культ, раздутый его поклонниками, когда нельзя было даже на йоту усомниться в добродетелях гения (первой это рискнула сделать в своих мемуарах киновед Ольга Суркова).
К счастью, фильм удерживается от вульгарных интонаций. Тема картины конкретна — конфликт вокруг "Сталкера". Конечно, и в его анализе видна пристрастность. Например, чтобы подчеркнуть величие изобразительного решения Рерберга, довольно пренебрежительно говорится о сценарной основе братьев Стругацких. Если бы они были такими уж плохими литераторами, к их романам не обращались бы по сей день ведущие кинематографисты. И еще один поразительный факт: при всей сложности отношений Тарковского с властями его авторитет был так велик, что опальному гению дали возможность снять фильм практически заново с другим оператором. Никакая другая власть, кроме советской, такого удвоения бюджета ему бы не позволила.
Оригинальная статья

Культовый мюзикл о волшебниках Изумрудного города отмечает 70-летие
2009-10-02 11:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 2 окт - РИА Новости, Лариса Саенко. Культовая музыкальная экранизация сказки о приключениях девочки, унесенной ураганом из штата Канзас, и ее верных друзей - Тотошки, Страшилы, Трусливого Льва и Железного Дровосека - отмечает свое 70-летие.
Фильм Виктора Флеминга "Волшебник страны Оз" по книге Фрэнка Баума, изданной в 1900 году, стал первой музыкальной сказочной экранизацией для детей.
В России эта история известна благодаря пересказанной Александром Волковым версии - "Волшебнику Изумрудного города", появившемуся в России практически одновременно с выходом американского мюзикла на большой экран - в 1939 году.
Компания Warner Home Video к юбилею фильма впервые выпустила мюзикл на DVD. На перевод ленты в цифровой формат потребовалось более года.
Библиотека конгресса США отнесла сказочную историю девочки Дороти (Элли в русской версии) к наиболее значимым достижениям культурного наследия, что немудрено - четыре поколения американцев называют киноленту одной из самых любимых, а песни из фильма вошли в разряд нестареющей классики.
"Волшебник страны Оз" с астрономическим по тем временам бюджетом в 2,7 миллиона долларов ознаменовал выход нации из Великой Депрессии. В главных ролях сказки снимались американские "звезды" первой величины - Джуди Гарленд, Фрэнк Морган, Рэй Болджер, Берт Лэр, Джек Хэйли, Билли Барки.
Актриса Гарлэнд, получившая в 17 лет "юношеского" Оскара за роль Дороти, была из семьи бродячих артистов. Продюсеры взяли ее на роль за 500 долларов в неделю, что было в четыре-пять раз меньше, чем гонорары раскрученных "звезд", заставив юную исполнительницу изрядно похудеть.
Примечательно, что самая большая конкуренция развернулась за роль верного Тотошки (Тото в оригинале). После долгих раздумий ее отдали не актеру, а настоящему терьеру - двухгодовалой Терри, с которой соперничали свыше 200 четвероногих конкурентов.
Фильм не имел коммерческого успеха на большом экране и стал по-настоящему классикой лишь когда был показан по телевидению - в 1950-ых годах.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Байсаров просит Пугачеву не вмешиваться в семейный конфликт
2009-10-02 12:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 2 окт - РИА Новости. Бизнесмен Руслан Байсаров, который больше месяца не может поделить со своей бывшей гражданской женой певицей Кристиной Орбакайте их общего сына 11-летнего Дени, обратился с открытым письмом к матери Орбакайте Алле Пугачевой и призвал ее не вмешиваться в семейный конфликт.
Прокуратура в настоящее время проводит проверку по заявлению Пугачевой в связи с ситуацией вокруг вокруг ее дочери Кристины и внука Дени с целью соблюдения прав ребенка и его родителей.
"Сегодня для меня очевидно, почему конфликт зашел так далеко. Дело не в упрямстве сторон, не во взаимных обидах и упреках. Дело в Вашем агрессивном вмешательстве в происходящее... Пожалуйста, не вмешивайтесь, дайте нам с Кристиной самим разобраться в наших проблемах. Я уверен, что мы сможем это сделать", - говорится в письме Байсарова, опубликованном в газете "Комсомольская правда".
Как утверждает предприниматель, ему беспрерывно звонят "обладатели высоких чинов и званий" с требованием "уважить Примадонну" и отказаться от сына.
"Мне искренне жаль, что наша частная, семейная проблема не была решена нами спокойно, без вмешательства поклонников Вашего творчества - журналистов, звезд шоу-бизнеса, работников прокуратуры, депутатов Государственной Думы и чуть ли не всей российской государственной машины. В школе, где учится мой сын, идет прокурорская проверка, на Грозненские прокуратуру и суд оказывается давление", - пишет Байсаров, вновь заявляя, что не намерен отказываться от сына.
Одиннадцатилетний Дени оказался в центре внимания всей страны, когда не вернулся к матери после проведенных с отцом каникул. Байсаров тогда заявил, что он против предложения Орбакайте и Пугачевой увезти мальчика учиться в США и намерен в судебном порядке закрепить за собой право на контроль над сыном. Для этого он подал иск по месту своей прописки в Грозненский районный суд и добился вердикта в свою пользу.
Орбакайте, требуя вернуть сына, подала встречный иск по месту прописки ребенка в Тверской суд Москвы. Там слушания по существу должны начаться 7 октября. В октябре обсуждать дело Орбакайте - Байсарова намерены Общественная палата и Государственная дума.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кристина Орбакайте":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Мадонна предпочитает замужеству судьбу Анны Карениной
2009-10-02 12:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 2 окт - РИА Новости. Американская королева поп-музыки Мадонна в эфире ток-шоу Дэвида Леттермана на телеканале CBS заявила, что "скорее бросится под поезд, чем выйдет замуж". Вопрос ведущего о матримониальных планах 51-летней певицы прозвучал сразу же после того, как Мадонна появилась в студии, въехав туда на десяти хоккеистах из команды "Нью-Йорк Рейнджерс".
В настоящее время СМИ активно обсуждают тему воссоединения певицы с бывшим супругом британским кинорежиссером Гаем Ричи или как вариант - брак Мадонны с 22-летним бразильцем Хесусом Лусом, с которым звезда встречается последнее время.
Вместе с тем Мадонна порадовалась тому, что время ее семейной жизни с Ричи, с которым она развелась в ноябре 2008 года, пришлось на правление Джорджа Буша. "Это было хорошее время, чтобы быть не в Америке", - сказала Мадонна, которая тогда в основном жила в Великобритании.
Летом западные СМИ сообщали, что Мадонна снова встречается со своим бывшим супругом. В частности, речь шла о выходных, которая пара провела вместе. На вечеринке, которую посетили общие друзья Ричи и Мадонны, режиссер выступал в роли хозяина дома. Также экс-супруги вместе посетили Центр Каббалы в Лондоне: Ричи сопровождал Мадонну и детей.
Кроме того, до замужества за Ричи Мадонна была женой известного актера Шона Пенна.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Хоккей":

Последние новости по теме "Великобритания":