Солнечное хитросплетение // Cirque du Soleil приехал в Москву
2009-10-24 00:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Роман Должанский
О канадском Cirque du Soleil в России уже много лет знали по восторженным рассказам путешественников. И даже заочно любили его — все-таки цирк в советские времена был одним из самых популярных развлечений граждан. Но создатели Cirque du Soleil пошли в свое время на эксперимент: из традиционного цирка они смело выгнали всех животных и столь же смело распахнули двери, во-первых, новым технологиям, во-вторых, другим жанрам. Так родился особый вид искусства, который, собственно говоря, и нужно называть Cirque du Soleil: высококачественное развлечение, соединяющее в себе черты традиционного цирка, мюзикла, современного танца, вокала и драматического театра, ведь и представления проходят хотя и в шапито, но не на привычной круглой арене, а на полукруглой сцене.
Да и описания характеров, задействованных в спектакле, позволяют предположить, что создатели этого цирка знакомы с системой Станиславского. Вот, например, что написано о Наставнике, одном из главных персонажей шоу "Варекай": "Его кожу задубило солнце многих столетий, а его доброта и мудрость напоминают о любимом прадедушке — старый мудрец, чье предназначение — вдохновлять на перемены". Такое глубокое проникновение в суть характера не каждый репертуарный театр предпринимает. Как не каждое костюмное шоу может похвастаться такими яркими, иногда кажущимися уже на грани вкуса, расцветками и прихотливыми, фантастическими фасонами одежд. Как не каждый мюзикл может позволить себе такой живой звук и создание таких музыкальных номеров.
Руководители Cirque du Soleil очень гордятся тем, что их шоу (всего их путешествует по миру 20) не просто собрания цирковых эпизодов, а спектакли с сюжетами. Костяк истории представления "Варекай" (слово это на цыганском языке означает "где бы то ни было" или "где угодно") — рассказ о красавце Икаре, упавшем прямо с неба в таинственный лес, где живут фантастические живые существа. Юноша переживает разные приключения и в конце концов даже обретает личное счастье. На самом деле никакой серьезной критики драматургическая структура этого представления, поставленного известным канадским режиссером Домиником Шампанем, не выдерживает. Сюжет об Икаре лишь повод для показа различных номеров. Но номера эти столь поразительного качества и исполнительского блеска, что о сюжете забываешь.
Еще несколько лет назад самыми блестящими актерами в шоу Cirque du Soleil были наши соотечественники, точнее сказать, выходцы из стран бывшего Советского Союза. Теперь "советских" все больше теснят китайцы. В шоу "Варекай" это соперничество явлено наглядно. Один из лучших номеров представления исполняют молодые китайские артисты, еще дети фактически. Они крутят высоко над головами веревки с металлическими гирями на концах, и при этом мальчики одновременно показывают акробатические трюки. Но и русские не промах — номером наших артистов "Варекай" заканчивается. Раскачиваясь на двух подвешенных к потолку "русских качелях", акробаты в огненно-красных костюмах взлетают в воздух, перелетают с одних качелей на другие, приземляются на руки партнеров или на батут.
Конечно, есть в "Варекай" и другие выдающиеся номера, например мужской дуэт воздушных гимнастов или клоунская пара — незадачливый нервный фокусник и жизнерадостная изобретательная толстуха ассистентка, безнадежно влюбленная в маэстро. Одни номера забудутся, другие останутся в памяти, но ощущение какого-то ошеломительного мастерства всех артистов гарантировано.
Вообще, послевкусие праздника от Cirque du Soleil не может не остаться даже у самого угрюмого и скептически настроенного человека. Что-то такое они умеют добавлять во все, к чему прикасаются,— один только вид нескольких шапито, похожих на выводок инопланетных кораблей, уже бодрит. И сувенирная продукция выглядит особенно соблазнительно. И даже попкорн, продающийся в фойе, кажется вкуснее, чем везде. Так хитро увязал и сплел создатель цирка Ги Лалиберте искусство и бизнес, что в эту сеть попалось уже много-много людей. В 70 городах мира спектакли Cirque du Soleil либо играются сейчас, либо ожидаются в ближайшее время. Например, "Варекай" до Москвы был в Мадриде и Лиссабоне, после нас едет в Лондон и Цюрих. Шоу канадской компании ждут везде, ведь, раз приобщившись к Cirque du Soleil, непременно хочешь увидеть его вновь. В общем, москвичам очень скоро предстоит приобрести еще одну "вредную" привычку.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Солнце":

Последние новости по теме "Канада":

Анимация в особо крупных размерах // Лиза Биргер о Большом фестивале мультфильмов
2009-10-24 01:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Третий Большой фестиваль мультфильмов стартует в Москве 28 октября и заканчивается 8 ноября. Это самый масштабный в Москве смотр современной анимации. Поскольку иначе до многих мультфильмов зрителю не добраться, все, что от него требуется на фестивале, это просто смотреть.
Смотреть фильм-открытие — получивший главную награду многих фестивалей пластилиновый "Мэри и Макс" оскаровского лауреата Адама Эллиота ("Харви Крампет"), историю дружбы восьмилетней девочки из пригородов Мельбурна и 44-летнего нью-йоркского еврея-неврастеника.
Смотреть программу российских фильмов "Премьеры", в которую в этом году войдут, в частности, новые мультфильмы студии "Пилот" из серии "Гора самоцветов", такие как пластилиновый "Егорий Храбрый" Сергея Меринова о Георгии Победоносце или "Солдатская песня" Елены Черновой по одной из солдатских сказок Саши Черного, получившая Гран-при на фестивале российской анимации в Суздале. Также среди российских премьер "Очумелов" Алексея Демина по рассказам Чехова, нарисованный на клочках бумаги. И серия коротких мультфильмов Алексея Алексеева "Log Jam", хотя официально мультфильмы сделаны в венгерской Studiobaestarts. Медведь, заяц и волк устраивают джем в лесу: медведь дерет корягу, заяц бьется о пень, волк воет, а вокруг них кругами ходит охотник с собакой. Ни с одного из международных фестивалей шедевру Алексеева не удалось уехать без приза — хотя бы зрительских симпатий. Режиссер утверждает, что в жизни подобных животных никогда не видел. К разделу российских премьер примыкают и работы Юрия Норштейна — он покажет новые отрывки из "Шинели" и собственные образцы прикладной анимации.
Чтобы получить представление о мировой анимации, надо попасть на программу "Победители", в рамках которой покажут победителей международных фестивалей, и программу "Фестивали", в рамках которой будет показана подборка лучших фильмов одного из самых знаменитых и труднодоступных международных фестивалей анимации — фестиваля в Оттаве. Звезды продвинутой голландской анимации в этом году представлены в программе "Имена" — здесь покажут фильмы Пауля Дриссена и Геррита ван Дейка, который сам приедет в Москву, чтобы провести заодно несколько мастер-классов.
Всего на Большом фестивале в этом году 300 мультфильмов, 45 программ, показывать их будут 10 кинотеатров. Отдельно стоят детские программы, мультфильмы в которых разделены по возрасту, так что можно не бояться, что дети увидят "не то". Ну а взрослым, наоборот, следует стараться изо всех сил увидеть "не то", потому что самое лучшее в анимации — это ее способность расширить границы мира.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Русское богатое // Выставки к столетию "Русских сезонов" Дягилева в ГТГ и Эрмитаже
2009-10-24 01:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывают Татьяна Маркина и Татьяна Кузнецова
Огромная выставка, отмечающая 100-летие "Русских сезонов" Сергея Дягилева в Париже, доехала до Москвы. Этот проект организован Третьяковской галереей совместно с московским фондом культуры "Екатерина" и Новым национальным музеем Монако. Летом выставка проходила в Монте-Карло, оперный театр которого десятилетиями служил репетиционной базой "сезонов". В Монако выставка шла под броским названием "Удиви меня!" — творческое кредо, которому Сергей Дягилев был верен всю жизнь. В Москве название заменили на пресноватое и романтичное "Видение танца".
Танец — далеко не единственное, в чем Сергей Дягилев и те, кто с ним работал, проявили свое "видение". Этапы жизни "Русских сезонов" параллельны этапам развития всего искусства ХХ века, и спектакли обладали одним из главных, а может, самым главным признаком новой эпохи — они были синтетичны. В них соединялись музыка, хореография, декорации и костюмы, частные характеры и харизмы танцовщиков, художников и постановщиков. Ко всему этому надо добавить совершенно новый маркетинг и пиар — "Дягилевские сезоны" стали первой в мире антрепризой такого размаха. Частенько терпя коммерческие провалы вплоть до конфискации костюмов и декораций, безжалостно расставаясь с художниками, хореографами и танцовщиками, едва заподозрив, что эти властители умов себя исчерпали, Сергей Дягилев добился того, что труппа не утратила жизнеспособности ни во время Первой мировой, ни после смерти своего руководителя. От "Русских сезонов" публика всегда ждала откровений на грани скандальности — и всегда их получала.
Скандальности выставка в Третьяковской галерее обещать не может. Вызывающий фетишизм финала "Послеполуденного отдыха фавна", придуманный Вацлавом Нижинским, кубистические костюмы Пабло Пикассо, "деревянный" древнерусский примитивизм "Весны священной" ныне осознается авангардным, но уже не шокирует. Однако откровений от выставки вполне можно ожидать.
"Русские балеты" — это европейская история. Вначале по преимуществу русские (танцовщики Мариинского императорского театра, сценография петербуржцев-мирискусников), дягилевские сезоны быстро и окончательно переместились в Европу, и гениальный антрепренер стал приглашать к себе самых ярких творцов любых национальностей. Но суть даже не в этом: гастролируя по всему миру, русские балеты не приезжали в Россию ни до революции, ни после. Практически все их материальное наследие осталось за рубежом. В России из всего дягилевского хорошо известны только работы первого периода антрепризы: сказочные эскизы костюмов Льва Бакста, ностальгические грезы Александра Бенуа, русофильские языческие фантазии Николая Рериха.
Примерно половина из пяти сотен выставленных работ хранится в Третьяковской галерее. Но другая половина — произведения, наверняка не виденные московскими зрителями. Значительная часть их происходит из архивов Оперы Монте-Карло — афиши, эскизы декораций и занавесов, реальные костюмы, макеты декораций, сделанные знаменитыми русскими и французскими художниками. А еще — фотографии танцовщиков и мизансцен, показывающие, как эти удивительные произведения сценографии жили на телах танцовщиков.
Самыми поразительными выглядят постановки, сделанные после Первой мировой: новое мироощущение, новая эстетика, новые способы работы с актерами и публикой, вечный цейтнот и вечный бег наперегонки с мировой модой. В одно и то же время в репертуаре "Русских сезонов" сожительствуют постановки, все же похожие на традиционный балет, и спектакли абсолютно нового жанра, в которых художник явно доминирует над хореографом. К последним относятся, например, "Русские сказки" 1916-1917 годов, которые шли в оформлении Михаила Ларионова. Авангард и примитивизм смешались в его декорациях и жестких массивных костюмах (из собрания ГТГ): по фотографии из ГРМ ясно, что в таких одеждах вольно танцевать практически невозможно — спектакль походил скорее на "ожившую картину". На рисунке Мишеля Жорж-Мишеля (из зарубежной коллекции) изображена премьера спектакля "Парад" в парижском театре Шатле в 1917 году: на сцене видны персонажи, одетые в абстрактно-кубистические костюмы Пабло Пикассо, в ложе переглядываются довольные авторы — а в переполненном зале творится что-то невообразимое. Публика вскакивает с мест, кричит, а самые яростные сторонники старой и новой эстетики сцепились в драке.
Декорации и костюмы к "Клеопатре" 1918 года делали Робер и Соня Делоне. Сохранившийся костюм в стиле орфизма, в котором Любовь Чернышева принимала на сцене египетские профильные позы (ничего другого в таком сделать было нельзя), будет на выставке. Хореографическую пантомиму "Шут" 1921 года ставил художник Михаил Ларионов — ее персонажи, солдат и шуты, буквально сошли с его ранних примитивистских картин (костюмы из клеенки и раскрашенного вручную холста сохранились в стокгольмском Музее танца).
Размаху выставки вполне отвечает ее самый большой экспонат — настоящий занавес размером 10 на 10 м, написанный по эскизу Пабло Пикассо художником Александром Шервашидзе с такой точностью, что довольный Пикассо подписал его: "Посвящается Дягилеву. Пикассо". Занавес создан к коротенькому опусу 1924 года "Голубой экспресс", показывавшему времяпрепровождение золотой молодежи. Костюмы, близкие к бытовым,— вязаные шортики, туники и юбочки — делала Коко Шанель.
Одноактный балет "Кошка" 1927 года оформляли братья-конструктивисты Наум Габо и Антон Певзнер. В костюмах, известных по фотографиям и эскизам, Габо использовал те же принципы, что и в своей абстрактной скульптуре,— прозрачные поверхности, прорезанные пустотами. Рампа становится центром мироздания в сценографии авангардиста Георгия Якулова — созданные по его эскизам (сохранились в архиве Бориса Кохно, секретаря Сергея Дягилева) гигантские механизмы задавали ход балету "Стальной скок" на музыку Сергея Прокофьева. "Ода" по стихотворению Михаила Ломоносова в оформлении сюрреалиста и мистика Павла Челищева претендовала на космический масштаб: на сцене сходились планеты и центр мироздания — человек, на костюме которого фосфором размечено золотое сечение (философский балет в репертуаре труппы не задержался).
Выставка — не прямое повествование о вкладе "Русских сезонов" в мировую культуру. Хронологический принцип расположения произведений перемешан с тематическим, а в одном из залов окажутся даже современные арт-объекты и видеоинсталляции, вдохновленные дягилевскими спектаклями.
В эти же дни выставка к 100-летию "Русских сезонов" проходит и в Эрмитаже. Кураторы, выбирая экспонаты из эрмитажной коллекции, сосредоточились на глобальных теоретических вопросах, например о глубинном влиянии танца на изобразительное искусство. Полотно Эдгара Дега (привезенное из музея Орсэ), произведения Анри Тулуз-Лотрека, Анри Матисса и Марка Шагала должны проиллюстрировать "литературность" XIX века, "музыкальность" символизма и "танцевальность" модернизма первых десятилетий ХХ века.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Египет":

Последние новости по теме "Монако":

Теорема фермы // "Реванш" Геца Шпильмана
2009-10-24 02:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
смотрела Татьяна Алешичева
Этот заслуженный австрийский арт-хаус, один из пяти иностранных номинантов на "Оскара-2009", увешан фестивальными наградами так густо, что впору насторожиться: неужели опять какая-нибудь политкорректная гуманитарная муть с повышенной сентиментальностью? Впрочем, "Оскара" унесли японские "Ушедшие". У "Реванша" же замес совершенно не арт-хаусный, а жанровый, это heist-movie, кино про ограбление. Грабителей двое — проститутка Тамара (Ирина Потапенко), которую в богатую и недобрую Австрию занесло откуда-то с Украины, и охранник борделя Алекс (Йоханнес Криш). Оба хотят выбраться из помойки настоящего в парадиз будущего. Парадиз, опять же по законам жанра, олицетворяет покупка бара на испанском побережье. Имеется также вероломный босс — владелец борделя, который норовит подставить Тамару, а она, в свою очередь, должна ему кучу денег; и непременная love story между неприкаянными грабителями тоже имеется.
Только снято все совершенно не так, как это принято в жанровом кино. Никакой аффектированной драматургии, вздернутых кульминаций, никакой тревожной музыки в решающие моменты. Никаких крупных планов пистолета, перекошенных лиц, воя полицейских сирен. Напротив, все до того буднично, что пугающе похоже на правду, хотя есть и пистолет, и полицейский (Андреас Люст), который стреляет вслед машине налетчиков, уходящих от погони с кушем. А потом Тамара как-то тихо и странно приваливается к плечу Алекса, так что в отсутствие тревожного саундтрека сразу даже непонятно, что произошло. Подобный минимализм, то есть отсутствие акцента на ключевых событиях, действиях и предметах, работает с вниманием зрителя необычайно эффективно: тот непроизвольно тянется к экрану, чтобы лучше рассмотреть происходящее. Но вместо крупного плана убитой Тамары видит только это ее странное движение, больше в кадре она не появится. Вместо прочувствованных монологов отчаявшегося Алекса и скрежета зубовного — какой-то нарочито будничный звук циркулярной пилы: сбежавший от погони налетчик решает отсидеться на отдаленной ферме у деда, делая вид, что помогает заготавливать дрова. Простейшее бытовое действие порождает зловещий саспенс: того и гляди руку себе отпилит или случится что-нибудь еще, но непременно ужасное. Ведь бравый полицейский Роберт, походя застреливший Тамару, живет по соседству и каждое утро бодрой рысцой совершает пробежку аккурат через лес, где шатается с пистолетом ошалевший от горя Алекс.
Получается необыкновенный гибрид арт-хауса и жанрового кино. Расхожий сюжет изложен в нестандартной манере. И наоборот: задумчивое, медленное, психологическое кино насыщено опасным действием. Это как если бы приключенческую историю для подростков вдруг рассказали без экивоков, подмигивания и спецэффектов, по-взрослому. Сорок лет назад такой фокус проделал с heist-movie Артур Пенн, сделав легендарных "Бонни и Клайда" в подчеркнуто реалистичном стиле, только с тех пор жанр оброс новыми штампами. "Реванш" несколько напоминает поначалу братьев Дарденн, у которых вполне авантюрные сюжеты, как правило, погружены в социалку и сняты в репортажной манере, только последней в нем как раз и нет. Нет пресловутой трясущейся камеры, изображающей правдоподобие. А есть аскетизм и проговорка впроброс, на дальнем плане ключевых поворотов сюжета вроде эпизода, когда Алекс выбрасывает в озеро пистолет, отчего именно ключевыми они и выглядят.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Украина":

Лирический интернационал // Киноальманах "Нью-Йорк, я люблю тебя"
2009-10-24 03:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Мария Сидельникова
После успеха киноальманаха "Париж, я люблю тебя" продюсер Эммануэль Бенбихи решил не останавливаться и поставить кинопроизводство серии "Города любви" на конвейер. Сейчас в прокат выходит "Нью-Йорк, я люблю тебя", уже расписаны кастинги для распланированных на несколько лет вперед съемок кинопризнаний Шанхаю, Рио-де-Жанейро и Иерусалиму. Вслед за "Парижем", ставшим самой удачной попыткой за последние годы реанимировать популярный некогда жанр фильмов-альманахов, идею подхватили и непричастные к проекту Бенбихи режиссеры и продюсеры. Скроенный по тем же лекалам фильм "Токио!" составлен всего из трех короткометражек, пронизанных, правда, не самыми трепетными чувствами к японской столице.
В "Нью-Йорк, я люблю тебя" вроде бы соблюдены все законы жанра: фильм полностью посвящен любви, сделан международной командой актеров и режиссеров, у каждого одинаковое задание: снять пятиминутную любовную историю на фоне Нью-Йорка. Но если сравнивать с "Парижем" (а сравнения напрашиваются сами собой), то очевидно, что режиссерский состав у "Нью-Йорка" не только не блещет звездными именами европейцев, но и чувствуется явный перевес азиатских режиссеров: Сюндзи Иваи, Джианг Уэн, Мира Наир, Сукету Мехта, Фатих Акин, Цзян Вэнь, Шекар Капур. Последний попал в список по печальной случайности: умирающий Энтони Мингелла завещал индийскому режиссеру закончить свою новеллу. Впрочем, это была не единственная потеря для "Нью-Йорка". После первого показа на фестивале в Торонто из фильма вылетели короткометражки Андрея Звягинцева и режиссерский дебют Скарлетт Йохансон — у них получилось как-то тоскливо и псевдоинтеллектуально.
"Нью-Йорк, я люблю тебя" уклонился в сторону сентиментальной мелодрамы, где все приторно-романтично и трогательно-грустно. В этом городе встречаются только творческие мечтатели, счастливые неудачники неопределенных профессий, добродетельные шлюшки, даже "понаехавшие" таксисты и те здесь считают себя художниками. И если в "Париже" на каждом шагу возникала серьезная опасность влипнуть в какую-нибудь передрягу, то "Нью-Йорк" абсолютно бесконфликтный. В единственной новелле (режиссер Цзян Вэнь), которая вполне могла бы закончиться легкой потасовкой в одном из баров в китайском квартале, добродушный юноша (Хейден Кристенсен) без боя возвращает подружку законному немолодому сожителю (Энди Гарсиа). Здесь не ссорятся даже влюбленные: нарывающуюся на выяснение отношений истеричную девицу проницательный друг моментально ведет в офис турфирмы; семейная пара (Робин Райт Пенн и Крис Купер) избегает скандала, сыграв в незнакомцев и спокойно все обсудив (режиссер Иван Атталь); и даже бывший муж (блистательный танцовщик Карлос Акоста в "мыльной" новелле Натали Портман) покладисто соглашается забрать дочь, когда у бывшей жены (Эмми Роденбуш) вдруг намечается личная жизнь на вечер.
В "Нью-Йорке" нет ничего, кроме любви всех возрастов, во всех формах и проявлениях. Эти истории с легкостью могли бы произойти в любом другом городе: от структурированного по районам сценария "Парижа" отказались в пользу монолитной зарисовки, где герои из разных новелл путаются друг у друга под ногами, заваливаются в одно такси, оказываются за одним столиком. А Нью-Йорк становится чем-то совсем необязательным вроде официанта, зачем-то навязчиво мелькающего в кадре.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Индия":

Нина Хаген поставила крест на панк-роке // Немецкая панк-дива спела в Москве
2009-10-24 04:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На концерте Нины Хаген в клубе "Б1.Maximum" БОРИС Ъ-БАРАБАНОВ пытался уследить за мыслью самой голосистой немецкой певицы последних десятилетий.
У российского слушателя со стажем есть как минимум две причины, по которым концерты Нины Хаген превращаются здесь в ностальгический ритуал. Во-первых, это, вероятно, первое существо женского пола, соотносившееся в представлениях наших соотечественников со словом "панк". Это было в начале 1980-х, и самого факта восточнонемецкого происхождения певицы было уже достаточно для священного восторга меломанов, а еще ведь был невероятный вокальный диапазон! Во-вторых, Нина Хаген была одной из первых западных артисток, ассоциировавшихся с перестройкой. В 1985 году она записала песню "Russischer Reggae", а в 1989 была песня "Michail, Michail" с подзаголовком "Горбачев-рэп". Впоследствии упомянутая в тексте Раиса Максимовна лично пригласила певицу приехать в СССР. На концерте в "Б1" певица ограничилась только "Русским регги", но не забыла помянуть добрым словом последнего советского лидера — сообщила, что приглашена на благотворительный рождественский ужин его фонда.
К слову сказать, обращения к аудитории едва ли не наполовину состояли из русских слов. С местным наречием певица на "ты", это не просто какие-нибудь там "добри вьечер" и "привьет, Москва". Особенно усердно Нина Хаген проговаривала свои религиозные послания. Если прошлый визит певицы в Москву пришелся на ее увлечение индуизмом, то сейчас переменчивая панк-дива — истово верующая христианка. В какой-то момент она на полном серьезе предложила зрителям вместе прочитать "Отче наш" и вполне отчетливо произнесла по-русски: "Да святится имя твое! Да придет царствие твое!" По ходу концерта Нина Хаген не раз падала, крестясь, на колени и поминала Господа. Публика была, похоже, в замешательстве.
Дело в том, что православные эскапады в спектакле госпожи Хаген чередовались с перепевками мировых эстрадных хитов вроде "Киллера" Adamski или "Riders On The Storm" The Doors c ее собственной панк-классикой и с номерами в духе кабаре времен Веймарской республики. Все это связывали шокирующие перепады вокальных регистров. Считается, что диапазон голоса Нины Хаген достигает четырех октав. Далеко не в каждой песне вокальная эквилибристика Нины Хаген оправдана текстом, однако сочетание оперной манеры петь и гитарного рока по-прежнему работает на шоу. Вообще госпожа Хаген по ходу пьесы так часто меняет маски, так резко сворачивает с одной музыкальной стилистики на другую, в конце концов, так много говорит, что в целом остается ощущение представления, невероятно насыщенного информацией и эмоциями.
Если же подойти к вопросу чуть трезвее, абстрагироваться от того, что эта густо накрашенная тетенька — персонаж из "неформального" детства большинства присутствующих, то выяснится, что цирка в ее шоу больше, чем панк-рока, и даже больше, чем, собственно, кабаре, с которым она, похоже, хочет ассоциироваться больше всего. Разбитная немка много чему научилась за тридцать пять лет карьеры и странствий, но единственная постоянная величина — ее крупный план с диким "панковским" гримом. В остальном она так часто менялась, что понять, где Нина настоящая, невозможно.
Она могла бы проиллюстрировать свои песни каким-нибудь видеорядом, который бы сделал общую картину богаче. Уж если играть с религиозными, политическими и попсовыми символами, то так, как того требует сегодняшний уровень шоу. Но Нина Хаген играла в "Б1" так, словно на дворе 1980-е, просто с рок-группой, и это в ее случае — не комплимент.
Оригинальная статья

Премьера шоу Varekai канадского Cirque du Soleil состоится в пятницу
2009-10-24 04:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 окт - РИА Новости, Светлана Вовк. Премьера шоу Varekai знаменитого канадского Cirque du Soleil, на которую соберутся представители российской элиты, состоится в пятницу вечером под Большим Куполом, установленным в Лужниках, сообщили РИА Новости организаторы.
Ожидается, что российскую премьеру посетит основатель Cirque du Soleil Ги Лалиберте, а также создатель шоу Varekai Доминик Шампань.
Это первые гастроли Cirque du Soleil в России за все 25 лет его существования. Российским зрителям представят шоу Varekai, которое было создано в 2002 году в Монреале режиссером Домиником Шампанем и за семь лет с успехом шло в 45 городах мира.
Спектакль Varekai, как и все шоу Cirque du Soleil, имеет глубокий философский смысл. Главного героя спектакля зовут Икар. По сюжету, он, как и его древнегреческий тезка, повредив крылья, падает с неба и оказывается в волшебном лесу, населенном загадочными существами. Икар учится их языку, приспосабливается к новому миру, познавая при этом и свои собственные возможности, находит любовь.
В представлении задействовано более 600 костюмов: пар обуви, париков, шляп и аксессуаров. В шоу работают 56 артистов - одним составом, без замен. Ни в одном, даже самом рискованном номере, зритель не увидит страховочных лонжей - таково было условие режиссера спектакля Доминика Шампаня.
Grand Chapiteau (Большой Купол) шоу Varekai, который установили в Лужниках, способен принять до 2,6 тысячи зрителей. Шатер сделан из высокотехнологичных материалов, сертифицирован по всем мировым стандартам на ветроустойчивость, приспособлен и к низким, и к высоким температурам, полностью кондиционирован и отапливаем.
Билеты на шоу можно приобрести на сайте www.cds.ru, а также в сети магазинов "Хитзона". Их цена - от 1 тысячи до 6 тысяч рублей. Кроме того, продаются билеты в вип-зал, которые стоят 12 тысяч рублей.
Как ранее сказал Ги Лалиберте, руководство Cirque du Soleil приняло решение продлить гастроли в Москве на две недели, так как билеты на представление раскупаются хорошо, несмотря на то, что российские зрители еще не знакомы с творчеством Cirque du Soleil. Шоу будет идти до 13 декабря.
Cirque du Soleil был основан в 1984 году Ги Лалиберте и Даниэлем Готье и базируется в Монреале (Канада). Компания насчитывает более 4 тысяч человек, работающих в разных труппах, что позволяет давать представления в нескольких точках мира одновременно.
Cirque du Soleil создал новый жанр, в котором сочетаются театр, хореография, акробатика. Можно сказать, что он очень похож на оперу. Спектакли одинаково хорошо смотрятся и под крышей шапито, и в театре.
В спектаклях Cirque du Soleil никогда не задействовались животные.
В 2009 году в Москве этот цирк открывал музыкальный конкурс "Евровидение".
РИА Новости является генеральным информационным спонсором гастролей Cirque du Soleil в Москве.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Канада":

Другие новости культуры и искусства со словами VAREKAI, CIRQUE, SOLEIL, ЛАЛИБЕРТЕ, ДОМИНИК, БИЛЕТЫ:

Группа "Аквариум" представит новый альбом, над которым работала 10 лет
2009-10-24 04:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 окт - РИА Новости. Легендарная рок-группа "Аквариум" презентует свой новый альбом "Пушкинская, 10" на сцене московского клуба "Б1 Maximum" в пятницу, сообщил РИА Новости директор коллектива Максим Ландэ.
По его словам, работа над альбомом велась около 10 лет и завершилась только 15 сентября этого года. В начале октября группа уже выложила в сеть две песни с новой пластинки - "День радости" и "Вятка - Сан-Франциско", а целиком альбом появился на сайте Kroogi.ru (в модели "скачай и заплати, сколько считаешь справедливым") 13 октября.
Альбом составлен из песен, которые находились у "Аквариума" в работе на протяжении последнего десятилетия, но не вошли ни в один альбом по причине несоответствия общей концепции работ 1999-2008 годов. По мнению музыкантов коллектива, пластинка принципиально выделяется на фоне их предыдущих работ - треки, их подбор и аранжировки приятно удивят поклонников творчества "Аквариума".
Ландэ рассказал, что, когда альбом был сведен и "кухонная версия" была прослушана всеми участниками группы, общим мнением и вердиктом стало то, что альбом получился "действительно неординарным".
По мнению директора, возможно, это связанно с тем, что лидер "Аквариума" Борис Гребенщиков пополнил свои эмоциональные ресурсы поездками по любимым местам мира. Например, совсем недавно он вернулся из Китая.
"Альбом "Пушкинская, 10" мы писали очень долго, так что нам всем была нужна пауза перед тем, как внести последние необходимые улучшения, дописать последнюю песню и закончить", - пояснил РИА Новости Гребенщиков.
В конце 80-х годов в питерском заброшенном доме номер 10 на Пушкинской улице обосновались независимые художники, музыканты и другие деятели андеграундной культуры. С целью создания центра современного искусства они разработали его концепцию и официально зарегистрировали негосударственную некоммерческую организацию, которая теперь называется Товарищество "Свободная культура". Ныне по указанному адресу находится Арт-Центр "Пушкинская-10", а также студия "Аквариума" и творческая мастерская Гребенщикова.
Состав участников созданной в 1972 году группы "Аквариум" за более чем 30 лет существования неоднократно менялся, и только Гребенщиков остается бессменным лидером коллектива с самого момента основания в 1972 году. Дискография "Аквариума" насчитывает 27 альбомов, если считать новую пластинку "Пушкинская, 10".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Другие новости культуры и искусства со словами АКВАРИУМ, АЛЬБОМ, ПУШКИНСКАЯ, КОЛЛЕКТИВА, ЛАНДЭ, ГРЕБЕНЩИКОВ:

Кинофестиваль пройдет в рамках форума "Россия - спортивная держава"
2009-10-24 05:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КАЗАНЬ, 23 окт - РИА Новости, Ирина Дурницына. Около 40 российских и зарубежных фильмов примут участие в Международном фестивале спортивного кино, который пройдет в Казани 23-24 октября в рамках I всероссийского спортивного форума "Россия - спортивная держава", сообщил РИА Новости представитель пресс-службы министерства по делам молодежи, спорту и туризму Татарстана.
"В конкурсной программе фестиваля заявлено около 40 фильмов из России, Италии, Ирана, Сербии, США, Франции, Румынии, Португалии, Испании, Китая и Украины. Это ленты о мировых звездах спорта - Елене Исинбаевой и Юрии Борзаковском, Алексее Ягудине и Иване Ярыгине, Диего Марадонне и Криштиану Рональдо, Ирине Винер и Шамиле Тарпищеве, Валерии Лобановском и Давиде Тышлере, Юрии Семине и Николае Валуеве", - сказал собеседник агентства.
Среди представленных на конкурс фильмов есть и работы татарстанских мастеров киноискусства: фильм о преодолении физических отклонений детского развития через занятия спортом "Кто верит, тот победит" (продюсерский центр "Иман", Казань), картина о ветеране Великой Отечественной войны, инициаторе ежегодного легкоатлетического пробега Казань - Зеленодольск Михаиле Шорине "Марафон победы" (студия "Таткиноцентр").
В сферу внимания режиссеров документального кино о спорте, представленных в конкурсной программе кинофестиваля, попали также тренерские заботы и проблемы реабилитации спортсменов после травм, цена командной работы и неограниченная физическими возможностями тяга к спорту, а также наиболее яркие моменты мирового олимпийского движения.
Конкурсную программу кинофестиваля оценит жюри во главе с директором дирекции научно-популярных программ ОАО "Первой канал" Андреем Цвинтарным. В составе жюри также двукратный олимпийский чемпион по хоккею, кинопродюсер Владимир Петров, спортивный редактор Болгарского национального телевидения, редактор телеканала "Евроспорт" Ваня Дерменджиева, директор Белградского кинофестиваля спортивных фильмов, член Международного олимпийского комитета Марко Стоянович, креативный директор украинского телеканала "Мегаспорт" Сергей Долбилов, а также генеральный директор ОАО "Казанская киностудия" Михаил Михайлов.
Жюри определит победителей среди документальных фильмов в четырех основных номинациях: "Спорт и личность", "Спорт и общество", "Верность Олимпийским идеалам", "Лучшая спортивная телепрограмма".
Вне конкурсной программы фестиваля спортивного кино зрителям будут представлены два художественных фильма - картина Дина Махаматдинова "Белая медведица", главную роль в которой исполняет абсолютная чемпионка мира по боксу Наталья Рагозина, и фильм режиссера Владимира Потапова "Шепот оранжевых облаков", главный герой которого становится европейским лидером по стендовой стрельбе, а затем борется со "звездной болезнью", переосмысливая свое понимание жизни.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бокс":

Последние новости по теме "Кино":

МВД Украины проверило сообщение о драке в самолете, где летел Киркоров
2009-10-24 05:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КИЕВ, 23 окт - РИА Новости. Украинская милиция направила в правоохранительные органы РФ результаты проверки по факту драки на борту самолета Москва-Днепропетровск, в которой якобы участвовали люди из окружения российского певца Филиппа Киркорова, сообщает в пятницу сайт главного управления МВД Украины в Днепропетровской области.
"Восемнадцатого октября в 12.20 (13.20 мск) в дежурную часть линейного отдела милиции в аэропорту "Днепропетровск" от диспетчера авиакомпании "ДнепрАвиа" поступило сообщение о том, что на борту самолета Е-145, который выполнял рейс № 214 Москва ("Домодедово") - Днепропетровск, неизвестный развязал драку", - говорится в сообщении.
По данным МВД Украины, после приземления самолета в Днепропетровске в линейный отдел милиции в аэропорту обратились с устным заявлением трое россиян, сотрудники ОАО "Соликамский магниевый завод".
"Они сообщили, что в аэропорту "Домодедово" на борту самолета, который выполнял вышеуказанный рейс, перед вылетом неизвестные, которые сопровождали гражданина России, народного артиста России и Украины Филиппа Киркорова, нанесли им телесные повреждения", - говорится в сообщении.
РИА Новости пока не располагает комментарием представителей Киркорова.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Филипп Киркоров":

Последние новости по теме "Украина":

Фестиваль фильмов о проблемах сексменьшинств пройдет в Петербурге
2009-10-24 06:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 23 окт - РИА Новости. Кинофестиваль "Бок о бок", где покажут фильмы о проблемах сексуальных меньшинств, пройдет в Петербурге с 23 по 31 октября, сообщили РИА Новости в пресс-службе форума.
Первый фестиваль "Бок о бок" прошел год назад и вызвал нешуточные страсти - кинотеатры отказались принимать фестиваль, а клубам, в которых он должен был проходить, запретили проводить показы пожарные. Против фестиваля тогда высказывались многие представители культурной общественности: Николай Бурляев, Олег Басилашвили и другие. Первый "Бок о бок", в результате, провели полуподпольно, не афишируя место проведения показов.
Второй фестиваль уже не вызвал таких споров, как первый. Его показы пройдут не в кинотеатрах и даже не в клубах, а в немецком и датском культурных центрах, пресс-клубе "Зеленая лампа", баре Achtung Baby и собственном киноклубе "БОБ".
Программа второго фестиваля "Бок о бок" составлена из полнометражных художественных, документальных и короткометражных лет.
Кроме того, организаторы создали специальную программу "Ретроспектива кино Веймарской республики", в которую включены немые фильмы о представителях сексменьшинств, снятые в Германии во время самых свободных нравов - в 20-е годы.
В рамках этой ретроспективы пройдут показы фильмов "Не такой как все" Рихарда Освальда (1919), "Девушки в униформе" Леонтины Саган (настоящая фамилия режиссера Шлезингер) (1931), и картину классика датского кино Карла-Теодора Дрейера "Михаэль"(1924).
В программу художественного кино включен фильм-участник программы Каннского кинофестиваля 2007 года "Водяные лилии" француженки Селин Сиямы. Также в нее вошли известный фильм Стивена Фрирза "Моя прекрасная прачечная" 1985 года, "Соня" немки Кирси Лииматаинен и "Связанные руки" израильского режиссера Дэна Вольмана.
Главным фильмом документальной программы станет картина "Право на наследие" режиссера Синтии Вейд, обладателя премии "Оскар" 2008 года за лучший документальный фильм. Также в программу документального кино вошли ленты "Джорджи Герл", "Отцовский инстинкт", "Ибо сказано в библии" и "Параграф 175".
Короткометражные фильмы объединены в три программы: "Лакированные ботинки" (фильмы о мужчинах), "Без бикини" (фильмы о женщинах) и "Микс".
После каждого сеанса организаторы планируют проводить круглые столы на темы, близкие к показанным фильмам. В них примут участие директора культурных центров, принимающих в своих стенах фестиваль, искусствоведы и ученые - в том числе первым поднявший в СССР тему гомосексуализма Игорь Кон.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Кинофестиваль памяти Александра Роу откроется в Ивановской области
2009-10-24 06:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ИВАНОВО, 23 окт - РИА Новости, Алексей Михалев. Кинофестиваль памяти Александра Роу "Дети и сказка" откроется в Ивановской области в пятницу, сообщила РИА Новости начальник Департамента культуры и культурного наследия Татьяна Котлова.
"Главными участниками фестиваля станут дети. В течение недели в кинотеатрах муниципалитетов Ивановской области пройдут ретроспективные показы сказок Александра Роу. В рамках церемонии открытия фестиваля юные зрители примут участие в кинопразднике "Здравствуй, сказка!", смогут посмотреть выставку архивных киноафиш и киноплакатов к сказкам Роу "Золотые сказки России" из фондов государственного Музея кино, которая будет развернута в фойе Областного координационно-методического центра культуры и творчества", - рассказала Котлова.
По ее словам, почетным гостем кинофестиваля станет актер, режиссер, кинодраматург, продюсер, Заслуженный деятель искусств России Владимир Грамматиков.
"Зрители увидят фильм Владимира Грамматикова "Тайна сибирской княжны". Этот фильм с успехом был показан на III Международном кинофестивале имени Андрея Тарковского "Зеркало" в рамках программы "Новое российское кино", - отметила Котлова.
Она уточнила, что областной кинофестиваль "Дети и сказка" проходит в Ивановской области ежегодно с 2001 года и посвящен памяти Роу.
"В истории отечественного кино Александр Роу по праву остается первооткрывателем и основоположником жанра киносказки. Примечательно, что первые девять лет жизни Александр Роу провел в Ивановском крае, в городе Юрьевце",- добавила Котлова.
Фестиваль продлится до 31 октября.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Эйфелевой башне на 120-летие подарили новое световое шоу
2009-10-24 07:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ПАРИЖ, 23 окт - РИА Новости, Владимир Добровольский. Париж подарил Эйфелевой башне на 120-летие новое световое шоу: теперь парижане и туристы смогут до Нового года любоваться, как именинница несколько десятков раз за вечер меняет пестрые наряды, передает корреспондент РИА Новости.
В четверг администрация Эйфелевой башни устроила премьеру новых осветительных систем из 400 прожекторов, которые будут работать каждый день в 20.00, 21.00, 22.00 и 23.00. Они освещают лишь одну сторону башни - обращенную к площади Трокадеро.
В начале часа на конструкции, как на рождественской елке, по традиции загораются яркие лампы. Затем свет гаснет, и под фонограмму со старинными звуками и голосами начинают освещаться белым цветом сегменты башни - от опор до вершины. Так авторы светового шоу изобразили строительство памятника, который стал визитной карточкой Парижа.
Представление длится 12 минут, и за это время сменяются несколько фонограмм, а башня успевает окраситься десятками разноцветных узоров. Под звуки французского аккордеона башня предстает то зеленой, то красной, то синей. Расцветка недалека от истины: за 120 лет башня сменила несколько пестрых цветов, была желтой и оранжевой.
Прожектора освещают отдельно каждый сегмент конструкции, благодаря чему удается создать цветные узоры, которые быстро перемещаются по башне то "дорожкой", то "елочкой".
Прожектора расположены на самих конструкциях башни и загораются мгновенно. Они управляются на расстоянии со специального пульта.
На премьеру в четверг собралось чуть больше зрителей, чем обычно. Первые два представления прошли в 20.30 и 21.00, и многие после первого шоу остались ждать повтора.
Эйфелева башня была открыта 31 марта 1889 года к Всемирной выставке. За 120 лет она стала самым популярным в мире платным памятником: в 2008 году на башню поднялись 6 миллионов 930 тысяч туристов.
Оригинальная статья

"Щуке" - 95 лет
2009-10-24 07:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
23 октября одна из ведущих театральных школ - Театральный институт имени Бориса Щукина при Государственном академическом театре имени Вахтангова - отмечает 95-летие.
23 октября 1914 года молодой актёр Московского Художественного театра, ученик Станиславского Евгений Вахтангов провел первое занятие с учениками созданной им студии. С этого дня начинается отсчет истории знаменитой «Щуки» — Театрального института имени Б.В. Щукина.
Уже 95 лет вахтанговская школа верна призыву своего основателя - подняться над землей и стремиться к празднику чувств. Суть вахтанговской школы - в восприятии жизни и театра как праздника, блистательного увлекательного зрелища, игры красок и торжества лицедейства.
В «Щуке» преподавали ученики и последователи Евгения Багратионовича Вахтангова: Рубен Симонов, Борис Захава, Цецилия Мансурова, Юрий Завадский. В институте имени Щукина учились те, кто позже прославил русский театр и кино: Юрий Яковлев, Михаил Ульянов, Юрий Любимов, Ролан Быков, Владимир Этуш, Юлия Борисова, Андрей Миронов, Василий Лановой, Александр Ширвиндт и многие другие.
Программа «Вахтанговская школа» знакомит зрителей с историей, традициями, известными выпускниками «Щуки». «Вахтанговская школа обладает уникальной методикой актерского воспитания, — говорит ректор Евгений Князев. — В основе нашей учебной программы то, что было заложено Вахтанговым еще в 1914 году. Сегодня наших педагогов «растаскивают» по другим учебным заведениям. Где только они ни преподают: и в РАТИ, и в Славянском институте, и даже в Школе-студии МХАТ. Везде они работают по нашей методике, то есть, фактически, продают фирменный рецепт». Телеканал «Культура»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Телевидение":

Вручена премия "Балтийская звезда"
2009-10-24 08:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Церемония вручения премии «Балтийская звезда» прошла в Эрмитажном театре Петербурга в четверг, передает корреспондент РИА Новости.
Лауреатами премии стали польский кинорежиссер Кшиштоф Занусси, латвийский скрипач Гидон Кремер и российский композитор Сергей Слонимский. Все они получили нагрудный памятный знак в форме звезды, диплом и денежную премию, размер которой не оглашается.
Посмертно «Балтийской звезды» в номинации «Память» был удостоен композитор Андрей Петров. За него премию получила его дочь Ольга.
Вручали «Балтийскую звезду» вице-губернатор Петербурга Александр Вахмистров, директор Эрмитажа Михаил Пиотровский, председатель комитета по культуре Антон Губанков и заместитель председателя правления банка ВТБ-Северо-Запад Юрий Левченко.
Вручение каждой из премий предварялось своеобразным представлением лауреатов - Гидон Кремер исполнил два отрывка из произведений автора гимна Петербурга Рейнгольда Глиэра, Сергей Слонимский сыграл на рояле вальс собственного сочинения из балета «Волшебный орех», а перед вручением «Звезды» Кшиштофу Занусси на экране были показаны отрывки из его фильмов.
В своих речах все лауреаты, кроме Слонимского, активно использовали образ мостов - во-первых, это намек на одну из главных достопримечательностей Петербурга, а во-вторых, за наведение культурных мостов они и получили «Балтийскую звезду».
Кремер считает, что вручение премии на берегах Невы особенно символично потому, что «лучшее, что может делать музыкант в этом мире, - наводить мосты от сердца к сердцу».
Занусси рассказал, что его предки строили железную дорогу из Петербурга в Варшаву, и тоже неожиданно использовал образ моста: «Мои предки строили мосты железных дорог, а я теперь строю мосты взаимопонимания между людьми».
Ольга Петрова, получая премию за своего покойного отца, уже намеренно вставила в речь цитату из Торнтона Уайлдера: «Есть мир живых и мир мертвых, а мост между ними - любовь».
Сергей Слонимский в своей речи только перечислил композиторов, живших в странах Балтийского региона и особенно повлиявших на его собственное творчество - Шумана, Шопена, Малера и других.
Завершил церемонию один из лауреатов «Балтийской звезды» прошлых лет - Михаил Пиотровский. Он предложил ввести в официальный язык премии термин «балтийский мир».
«Есть в искусствоведении термин «средиземноморский мир», но ведь и у стран, расположенных на берегу Балтийского моря, тоже есть свой уникальный художественный язык. Так что термин «балтийский мир» вполне закономерен», - пояснил он.
Премия «Балтийская звезда» уже в шестой раз вручается деятелям культуры и искусства «за развитие и укрепление гуманитарных связей в странах балтийского региона».
В предыдущие годы ее лауреатами стали Лев Додин, Эймунтас Някрошюс, Кшиштоф Пендерецкий, Анджей Вайда, Михаил Пиотровский, Даниил Гранин и многие другие. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Латвия":

Другие новости культуры и искусства со словами ПРЕМИИ, ПЕТЕРБУРГА, КШИШТОФ, СЕРГЕЙ, СЛОНИМСКИЙ, ПИОТРОВСКИЙ:

Сегодня начнутся первые гастроли Cirque du Soleil в России
2009-10-24 08:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Премьера шоу Varekai знаменитого канадского Cirque du Soleil, на которую соберутся представители российской элиты, состоится в пятницу вечером под Большим Куполом, установленным в Лужниках, сообщили РИА Новости организаторы.
Ожидается, что российскую премьеру посетит основатель Cirque du Soleil Ги Лалиберте, а также создатель шоу Varekai Доминик Шампань.
Это первые гастроли Cirque du Soleil в России за все 25 лет его существования. Российским зрителям представят шоу Varekai, которое было создано в 2002 году в Монреале режиссером Домиником Шампанем и за семь лет с успехом шло в 45 городах мира.
Спектакль Varekai, как и все шоу Cirque du Soleil, имеет глубокий философский смысл. Главного героя спектакля зовут Икар. По сюжету, он, как и его древнегреческий тезка, повредив крылья, падает с неба и оказывается в волшебном лесу, населенном загадочными существами. Икар учится их языку, приспосабливается к новому миру, познавая при этом и свои собственные возможности, находит любовь.
В представлении задействовано более 600 костюмов: пар обуви, париков, шляп и аксессуаров. В шоу работают 56 артистов - одним составом, без замен. Ни в одном, даже самом рискованном номере, зритель не увидит страховочных лонжей - таково было условие режиссера спектакля Доминика Шампаня.
Grand Chapiteau (Большой Купол) шоу Varekai, который установили в Лужниках, способен принять до 2,6 тысячи зрителей. Шатер сделан из высокотехнологичных материалов, сертифицирован по всем мировым стандартам на ветроустойчивость, приспособлен и к низким, и к высоким температурам, полностью кондиционирован и отапливаем.
Билеты на шоу стоят от тысячи до 6 тысяч рублей. Кроме того, продаются билеты в вип-зал, которые стоят 12 тысяч рублей.
Как ранее сказал Ги Лалиберте, руководство Cirque du Soleil приняло решение продлить гастроли в Москве на две недели, так как билеты на представление раскупаются хорошо, несмотря на то, что российские зрители еще не знакомы с творчеством Cirque du Soleil. Шоу будет идти до 13 декабря.
Cirque du Soleil был основан в 1984 году Ги Лалиберте и Даниэлем Готье и базируется в Монреале (Канада). Компания насчитывает более 4 тысяч человек, работающих в разных труппах, что позволяет давать представления в нескольких точках мира одновременно.
Cirque du Soleil создал новый жанр, в котором сочетаются театр, хореография, акробатика. Можно сказать, что он очень похож на оперу. Спектакли одинаково хорошо смотрятся и под крышей шапито, и в театре.
В спектаклях Cirque du Soleil никогда не задействовались животные.
В 2009 году в Москве этот цирк открывал музыкальный конкурс «Евровидение».
РИА Новости является генеральным информационным спонсором гастролей Cirque du Soleil в Москве.
РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Канада":

Другие новости культуры и искусства со словами VAREKAI, CIRQUE, SOLEIL, ЛАЛИБЕРТЕ, БИЛЕТЫ, МОСКВЕ:

"Черепашек Ниндзя" продали за $60 млн
2009-10-24 09:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Американская компания Viacom, занимающаяся кабельным телевидением, владеющая голливудской студией Paramount Pictures, выкупила права на бренд «Черепашки Ниндзя» за 60 миллионов долларов: права на полнометражный фильм о черепашках, одноименный мультсериал, компьютерные игры и различную продукцию, связанную с образом ниндзя, сообщает в четверг агентство Франс Пресс.
По данным агентства, Paramount Pictures планирует к 2012 году закончить пятый эпизод о приключения черепашек Леонардо (Leonardo), Донателло (Donatello), Рафаэля (Raphael) и Микеланджело (Michelangelo), а детский телеканал Nickelodeon собирается выпустить анимационную 3D версию фильма «Черепашки Ниндзя» также в 2012 году.
Четыре предыдущих полнометражных фильма про черепашек выходили на телеэкранах с 1990 по 2007 годы, набрав 310 миллионов долларов кассовых сборов в США.
Ранее совладельцами «Черепашек Ниндзя» являлись компания Mirage Group и 4Kids Entertainment. Впервые четыре черепашки-мутанта, владеющие искусством ниндзя, появились 25 лет назад на страницах комикса, изданного Mirage Studios. Отцами основателями черепах стали два американских художника Кевин Истман и Питер Лэрд. По мотивам комиксов в 1987 году был снят мультсериал, который сразу же завоевал любовь зрителей по всему миру.
В основу сюжета, как комиксов, так и сериала, легла история четырех маленьких черепашек, которые, мутировали и были вынуждены скрываться в канализации Манхэттена. Под руководством своего учителя крысы-мутанта Мастера Сплинтера они борются со злом на улицах Нью-Йорка. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Другие новости культуры и искусства со словами PARAMOUNT, ЧЕРЕПАШКИ, НИНДЗЯ, ФИЛЬМ, МУЛЬТСЕРИАЛ, ЧЕРЕПАШЕК:

Итальянцы возмущены - архив Джорджо Вазари продали русским
2009-10-24 09:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Власти итальянского города Ареццо разгневаны тем, что правительство страны позволило одной из крупных российских компаний купить исторический архив выдающегося живописца и основоположника современного искусствознания Джорджо Вазари (Giorgio Vasari), который считается предметом особой гордости в городке, сообщают местные СМИ.
Джорджо Вазари (1511-1574) - итальянский живописец, архитектор и писатель, автор известных «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», основоположник современного искусствознания. Автор росписей в куполе флорентийского собора, проекта галереи Уффици и коридора, соединявшего поверх Понте Веккьо две герцогских резиденции - Палаццо Веккьо и Палаццо Питти. Коридор был назван в его честь: Вазарианским.
Архивное управление области Тосканы на днях уведомило мэра Ареццо Джузеппе Фанфани (Giuseppe Fanfani), что одна из крупных российских компаний приобрела за 150 миллионов евро архив Вазари, который родился в июле 1511 года в этом городке и особо почитается там.
Пока не известно, кто именно стал новым владельцем бесценного архива, который до сих пор хранился в Доме Вазари в Ареццо. Однако реакция мэра города на это событие была категоричной.
«Я получил письмо из архивного управления, в котором сообщалось о продаже документов и одновременно указывалось, что муниципалитет Ареццо может воспользоваться своим преимущественным правом на приобретение архива за 150 миллионов евро. Это совершенно неприемлемо», - заявил в четверг мэр.
Фанфани подчеркнул, что город, естественно, не располагает такими денежными средствами, но правительство Италии и национальное министерство культуры должны были предотвратить такое развитие событий, при котором архивные документы большой исторической важности покинут страну.
Архив Вазари всегда был предметом особой гордости жителей Ареццо, где до сих пор почитают выдающегося земляка, который при жизни был прозван Аретино, то есть уроженец Ареццо. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Италия":

Другие новости культуры и искусства со словами АРЕЦЦО, АРХИВ, СОВРЕМЕННОГО, ИСКУССТВОЗНАНИЯ, ВАЗАРИ, ГОРДОСТИ:

Сегодня открывается кинофестиваль памяти Александра Роу
2009-10-24 09:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Кинофестиваль памяти Александра Роу «Дети и сказка» откроется в Ивановской области в пятницу, сообщила РИА Новости начальник Департамента культуры и культурного наследия Татьяна Котлова.
«Главными участниками фестиваля станут дети. В течение недели в кинотеатрах муниципалитетов Ивановской области пройдут ретроспективные показы сказок Александра Роу. В рамках церемонии открытия фестиваля юные зрители примут участие в кинопразднике «Здравствуй, сказка!», смогут посмотреть выставку архивных киноафиш и киноплакатов к сказкам Роу «Золотые сказки России» из фондов государственного Музея кино, которая будет развернута в фойе Областного координационно-методического центра культуры и творчества», - рассказала Котлова.
По ее словам, почетным гостем кинофестиваля станет актер, режиссер, кинодраматург, продюсер, Заслуженный деятель искусств России Владимир Грамматиков.
«Зрители увидят фильм Владимира Грамматикова «Тайна сибирской княжны». Этот фильм с успехом был показан на III Международном кинофестивале имени Андрея Тарковского «Зеркало» в рамках программы «Новое российское кино», - отметила Котлова.
Она уточнила, что областной кинофестиваль «Дети и сказка» проходит в Ивановской области ежегодно с 2001 года и посвящен памяти Роу.
«В истории отечественного кино Александр Роу по праву остается первооткрывателем и основоположником жанра киносказки. Примечательно, что первые девять лет жизни Александр Роу провел в Ивановском крае, в городе Юрьевце»,- добавила Котлова.
Фестиваль продлится до 31 октября. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Другие новости культуры и искусства со словами СКАЗКА, ИВАНОВСКОЙ, КУЛЬТУРЫ, КОТЛОВА, РАМКАХ, ВЛАДИМИР:

Эльфийка из Стептфорда
2009-10-24 10:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Москве самый демократичный концерт отыграла любимица банкиров, английская электропоповая нимфа Софи Эллис-Бекстор.
Визит Софи Эллис-Бекстор – главной, пожалуй, на сегодняшний день британской электропоповой дивы в Москву – это не новость. Известно, что певица посещает Москву с изрядной регулярностью: два года назад она впервые прибыла к нам официально, а до и особенно после были множественные корпоративы – английская нимфа нам определенно милее взбалмошной Леди Гаги. Однако в концерте, прошедшем в Б1, была и своя изюминка: он стал первым достаточно демократичным выступлением певицы, если не в смысле цен на билеты, то уж точно в плане отсутствующего дресс-кода и фейсконтроля.

Уже к заявленным на афишах девяти часам вечера в зале было не протолкнуться, а народ продолжал подходить – это ли не триумф.

Публика уже довольно плотно оккупировала барные стойки, разливающие носились между клиентами, на ходу забывая заказы, но как только заиграли первые звуки вступления – толпа немедля кинулась к сцене. Сначала на сцену вышла аккомпанирующая группа певицы – четверо юношей в черных рубашках и белых галстуках. Когда же вышла сама Софи, стали предельно понятны причины, заставившие публику оторваться от актуальных в дождливый вечер возлияний.

Даже по клипам певицы понятно, что секрет ее успеха, как и у любой поп-звезды, наполовину заключается в удачно созданном имидже.

Холодная бледная англичанка, одновременно похожая на одну из Стептфордских жен и на эльфийскую принцессу, даже заочно завоевала немало сердец и взорвала не один танцпол. Так вот, живьем этот эффект усиливается на несколько порядков. Дело в том, что внешность пугливой нимфы, как выясняется, заслуга отнюдь не имидж-мейкеров, а только лишь матушки природы. Когда же одетая в короткое светлое платье Бекстор еще и запела – из зрителей можно было натурально вить веревки.

Музыкально, несмотря на присутствие живой группы, все это представляет образцовый дискотечный поп

– с прямой бочкой, но достаточно прихотливо аранжированный, чтобы порадовать эстетов и не отпугнуть любителей потанцевать. Большая часть музыки на концерте звучит «минусом», а живые музыканты лишь добавляют ей немного мощи. И это отнюдь не упрек: так сегодня поступают даже иные заслуженные рокеры, куда менее презентабельные.
Когда первое восхищение спало, в глаза бросилось то, что Софи, несмотря на все свои веселые прыжки, всего лишь отрабатывает оплаченный часовой сет: радость как-то почти незаметно подошла к концу, а сцена опустела. Однако народная любовь все же сделала свое дело – ее единожды вытащили на бис, и стало казаться, что простые фанаты певице все же милее банкиров с олигархами.
Оригинальная статья

Александр Проханов стал победителем Бунинской премии 2009 года
2009-10-24 10:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 окт - РИА Новости. Победителем Бунинской премии 2009 года стал Александр Проханов с "Подшивкой передовиц газеты "Завтра" за 2008 год и книги: Симфония "пятой империи", сообщили РИА Новости организаторы.
Проханов - член секретариата Союза писателей России, главный редактор газеты "Завтра". Его имя связано с политикой начала 90-х, когда основанная им "газета духовной оппозиции" "День" была одним из самых радикальных оппозиционных изданий России того времени.
Литературная деятельность Проханова во многом тесно связана с его командировками в "горячие точки". Так, еще в начале 80-х он начал работать в жанре военно-политического романа, создав тетралогию "Горящие сады", затем подняв тему Афганистана ("Рисунки баталиста", "Шестьсот лет после битвы"), и наконец, серию романов "Семикнижие". За одну из частей серии - "Господин Гексоген" - Проханов получил литературную премию "Национальный бестселлер" за 2002 год.
За первое место Бунинской премии Проханов получил золотую медаль и денежное вознаграждение, размер которого организаторы не уточнили.
По информации организаторов, лауреатами в этом сезоне также стали Захар Прилепин ("TerraTartarara: Это касается лично меня") и Алексей Пушков ("Путинские качели. Постскриптум: десять лет в окружении"). Они также получили медали, но уже серебряные, и денежное вознаграждение.
В шорт-лист Бунинской премии 2009 года вошли 15 авторов с произведениями, написанными в жанре художественной публицистики.
В этом году в состав жюри вошли журналист, публицист, писатель Владимир Десятерик, президент Государственного института русского языка имени А.С. Пушкина Виталий Костомаров, доктор филологических наук Владимир Луков, главный редактор всероссийского журнала "Студенчество: диалоги о воспитании" Владимир Портнов, ректор Литературного института имени А.М. Горького Борис Тарасов, заместитель заведующего кафедрой всемирной литературы Московского педагогического государственного университета Валерий Трыков.
Помимо жюри, на которое возложена функция выбора победителей, в премии есть попечительский совет, в состав которого входят деятели литературы, искусства, науки и бизнеса и который утверждает список победителей.
Бунинская премия была основана в 2004 году для поддержания изящной русской словесности и возрождения лучших традиций отечественной литературы.
По традиции, выбираются четыре победителя конкурса. Если среди соискателей не окажется достойного претендента, премия не присуждается.
В 2005-м медаль и 20 тысяч евро получил Вадим Месяц ("Вок-вок", рассказы), в 2006-м - Андрей Битов ("Дворец без царя").
В финал премии выходили писатели Борис Екимов, Александр Иличевский, Александр Кабаков, Майя Кучерская, Сергей Соловьев, Михаил Шишкин и другие.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Афганистан":

Другие новости культуры и искусства со словами БУНИНСКОЙ, ПРЕМИИ, АЛЕКСАНДР, ПРОХАНОВ, ВЛАДИМИР, ЛИТЕРАТУРЫ: