Театр "Современник" откроет сезон юбилейным спектаклем "Три товарища"
2009-09-30 22:46 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 30 сен - РИА Новости. Московский театр "Современник" откроет свой 54-й сезон в четверг показом спектакля "Три товарища", который в этот день отмечает двойной юбилей, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Ровно 10 лет назад, 1 октября 1999 года, состоялась премьера "Трех товарищей" по одноименному роману Эриха Марии Ремарка, кроме того, в день открытия нового сезона постановку сыграют в 300 раз.
Интерес зрителей к этой постановке художественного руководителя и главного режиссера театра Галины Волчек остается неизменным. "Современник" играет спектакль много и часто - и в Москве, и на гастролях. Десять лет назад появление этого спектакля в московском театральном пространстве было подобно взрыву. Именно после этой премьеры "Современника" молодая, но, как писали тогда, "подающая надежды" актриса Чулпан Хаматова мгновенно стала одной из самых известных российских актрис. И это было открытие Галины Волчек.
Удивление и восхищение на премьере спектакля вызвало появление на сцене "четвертого товарища" - именно так назвали автомобиль по имени "Карл" Владимир Каданников и сотрудники Управления дизайна Научно-технического центра "АвтоВАЗа". Проведя огромную исследовательскую работу, они буквально вручную собрали для театра этот уникальный раритетный автомобиль.
Репетиции "Трех товарищей" длились девять месяцев, а подготовка к спектаклю заняла больше года. По мнению создателей, сначала задача сделать из этого любимого многими поколениями читателей роман сценический текст казалось неосуществимой. Решить эту задачу Галине Волчек помог петербургский драматург (ныне художественный руководитель Театра на Литейном) Александр Гетман. В свое время он создал для "Современника" приложение для сцены по автобиографической прозе Евгения Гинзбурга "Крутой маршрут".
Для работы над сценографией также был приглашен петербуржец Павел Пархоменко, который широко известен как художник кино, а "Три товарища" стали его первой театральной работой. Галина Волчек задумала этот спектакль, эстетика и ритм которого близки эстетики кино, с его быстро меняющимися кадрами, возможностью мгновенно перейти от общего плана к крупному.
Третьим автором в этой постановке стал известный московский художник Павел Каплевич, который сделал уже немало работ совместно с Волчек, а в данном случае выступил как художник по костюмам.
"Три товарища" многонаселенный роман - на сцену выходят 55 человек, большинство из которых артисты "Современника". В юбилейном спектакле 1 октября на открытии сезона большинство ролей исполнят артисты, которые сыграли первую премьеру. В роли Патриции Хольман - Чулпан Хаматова (сегодня в очередь к ней эту роль играет молодая актриса Марина Александрова), рядом с ней будут бессменные исполнители Александр Хованский (Роберт Локамп) и Сергей Юшкевич (Отто Кеснер), а также Сергей Гирин (Ленц).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "АвтоВаз":

Музей выдающегося греческого поэта Кавафиса появится в Афинах
2009-09-30 23:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
АФИНЫ, 30 сен - РИА Новости, Алексей Богдановский. Музей всемирно известного греческого поэта Константиноса Кавафиса появится в Афинах в историческом районе Плака неподалеку от Акрополя, сообщило в среду министерство культуры Греции.
Экспозиция разместится в особняке, реставрация которого оценивается не менее чем в 1 миллион евро.
В музейной коллекции будут рукописи поэта, книги, фотографии, принадлежавшая Кавафису мебель и предметы домашнего обихода. Архив поэта, скончавшегося три четверти века назад в Египте, передаст в фонд музея частная организация "Лаборатория по изучению новогреческой культуры".
Константинос Кавафис (1863-1933) считается "лицом" современной греческой поэзии наряду с нобелевскими лауреатами Йоргосом Сеферисом и Одиссеасом Элитисом. Кавафис родился и прожил всю жизнь в Александрии Египетской, оставив после смерти около полутора сотен стихотворений.
В историю мирового искусства Кавафис вошел прежде всего как мыслитель-нонконформист, считавший себя последним представителем великой культурной традиции.
На русский язык Кавафиса переводили Софья Ильинская, Юнна Мориц, Сергей Ошеров, Александр Величанский, Ирина Ковалева. Полное собрание стихотворений в русском переводе вышло в 2000 году в издательстве ОГИ под заголовком "Русская кавафиана: собрание стихотворений, биографии, статьи".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Греция":

Последние новости по теме "Египет":

Благотворительный вечер в память об Исааке Бабеле пройдет в Москве
2009-09-30 23:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 30 сен - РИА Новости. Благотворительный вечер "Исаак Бабель. Одесса-Москва-Одесса" в рамках всемирной акции по сбору средств на памятник выдающемуся писателю состоится в четверг на сцене театра "Школа современной пьесы", сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
"Так случилось, что выдающийся писатель Исаак Бабель приехал в Москву из Одессы, а назад не вернулся. Он был расстрелян, - сказал РИА Новости художественный руководитель театра, одессит Иосиф Райхельгауз. - В честь этого выдающегося писателя мы решили установить памятник в его родном городе. Был проведен конкурс, который выиграл Георгий Франгулян, автор известного в Москве памятника Булату Окуджаве".
Но, как продолжил Райхельгауз, денег на воплощение и установку памятника не было.
Поэтому "Всемирный клуб одесситов", который имеет филиалы во многих странах мира, во главе со своим президентом Михаилом Жванецким начал сбор средств на памятник Бабелю.
"В Одессе уже есть памятник Пушкину, который установлен на средства горожан, и мы решили повторить опыт", - пояснил он.
В клубном вечере в театре примут участие представители "Одеколона" (одесская колония в Москве), а также многие выдающиеся известные артисты и режиссеры, музыканты родом из Одессы.
Это, прежде всего, конечно, Михаил Жванецкий, который вместе с Иосифом Райхельгаузом будут вести этот вечер, а также Роман Карцев, Михаил Левитин, Станислав Говорухин, Сергей Юрский, Иосиф Кобзон, Татьяна Васильева и артисты театра на Таганке и многие другие.
В программе прозвучат отрывки из произведений Бабеля, литературные и музыкальные посвящения культовому писателю прошлого столетия. В рамках вечера состоится презентация проекта памятника Бабелю Георгия Франгуляна.
Как сообщил Райхельгауз, жива вдова Бабеля Антонина Пирожкова, которая вместе с дочерью и внуком проживает в Нью-Йорке. Вдова, которой исполнилось 100 лет, написала письмо в театр, в котором извиняется, что не сможет приехать и принять участие в вечере, но собирается обязательно быть в Одессе на установке памятника.
Оригинальная статья

Даме не дали медали
2009-10-01 00:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Бывший спичрайтер Джорджа Буша в своей книге рассказал о том, как религиозной цензуре подверглась «мама Гарри Поттера» Джоан Роулинг.
Злоключения Джоан Роулинг продолжаются. Вернее сказать, становится известно о все новых проблемах главной английской сказочницы и миллиардерши. Правда, на этот раз постфактум. Несмотря на окончание саги о волшебнике со шрамиком на лбу, на днях благодаря книге бывшего спичрайтера экс-президента Джорджа Буша Мэтта Латимера выяснились новые подробности о лишениях, которые пришлось претерпеть его создательнице.
В изданной на днях книге «Немой: Истории выжившего в Белом доме» автор среди прочего рассказывает о том, насколько политизированной при Буше стала одна из главных американских государственных наград – Президентская медаль свободы, которая присуждается за достижения в области культуры и мира во всем мире. В период президентства Буша медали удостоились многие достойные люди – Нельсон Мандела, Мохаммед Али, Харпер Ли и другие. Среди прочих затесалась даже такая спорная в смысле гуманистических достижений фигура, как бывший британский премьер Тони Блэр.

Так или иначе, в список возможных лауреатов в какой-то момент попала и известная среди прочего своей благотворительной деятельностью Джоан Роулинг.

Латимер пишет, что не готов обвинить в отклонении ее кандидатуры лично президента и полагает, что свою роль сыграли «узколобые чиновники из бушевской администрации», однако награда писательницу обошла. Самое интересное здесь, конечно, формулировка, с которой было принято решение.

Роулинг обвинили в том, что в ее книгах пропагандируется волшебство и ведовство, что противоречит американским религиозным представлениям.

Кроме писательницы цензуре подвергся и сенатор Тед Кеннеди – последний из братьев Кеннеди, скончавшийся этим летом. Он не устроил администрацию, разумеется, не интересом к магии, а излишним либерализмом. Кеннеди, впрочем, все же получил награду незадолго до смерти, но уже из рук нового президента Барака Обамы, а вот Роулинг пока остается всего лишь богатейшей женщиной Великобритании.

Напомним, что писательнице уже давно не везет с Америкой.

По сути, в число успехов Роулинг в Новом Свете можно записать только самые высокие продажи ее книг да покупку прав на экранизацию. В то же время, к примеру, название первого романа о Гарри Поттере подверглось в США цензуре: философский камень было решено назвать «камнем волшебника».
Кроме того, можно вспомнить и двухгодичной давности судебный процесс по делу об издании в США четырехсотстраничной энциклопедии «Лексикон Гарри Поттера», которая, по сути, являлась перепечаткой самого популярного фан-сайта о юном волшебнике. Тогда Роулинг заявила, что издатели книги «украли ее 17-летний труд», и выиграла дело. Быть может, суеверные чиновники из Белого дома связывали многочисленные успехи писательницы с тем, что она и сама преуспела в магическом ремесле. Однако в деле о «Лексиконе» роль сыграла, скорее, компании «Warner Bros.», выступившая на стороне истицы.
Если же вернуться к присуждению писательнице ускользнувшей от нее награды, то, быть может, ситуацию в ближайшие годы исправит Барак Обама, но нам почему-то кажется, что скорее уж медаль присудят Стивену Кингу.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Последние новости по теме "Великобритания":

Клинтон не будет заниматься судьбой Полански, несмотря на просьбы
2009-10-01 00:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ООН, 30 сен - РИА Новости, Дмитрий Горностаев. Госсекретарь США Хиллари Клинтон заявила в среду, что не может заниматься вопросами, касающимися экстрадиции в Соединенные Штаты арестованного в Швейцарии режиссера Романа Полански, имеющего двойное французско-польское гражданство.
Накануне американские СМИ сообщили, что глава МИД Франции Бернар Кушнер направил на имя Клинтон письмо с просьбой рассмотреть ситуацию вокруг ареста и вопроса об экстрадиции режиссера.
"Я еще не видела письма, хотя слышала, что его направил министр иностранных дел Кушнер и, возможно, польский министр Сикорский. Но я не занимаюсь этим вопросом. Это дело относится к системе юстиции в нашем правительстве. И я, конечно, отвечу на все вопросы, которые зададут мне мои коллеги, но в США этот вопрос относится к правоохранительной и судебной сферам", - сказала Клинтон, отвечая на вопросы журналистов в штаб-квартире ООН.
Полански, имеющий двойное польско-французское гражданство, был арестован швейцарской полицией по запросу США в субботу, 26 сентября, когда прибыл на кинофестиваль в Цюрихе. Там ему должны были вручать награду за вклад в мировой кинематограф. Сейчас решается вопрос о его экстрадиции в Соединенные Штаты. Режиссер обвиняется в интимной связи с 13-летней Самантой Геймер в 1977 году. В 1978 году Полански покинул США, чтобы избежать тюремного заключения. Режиссер, живущий во Франции, не ездил в Америку и избегал визитов в Великобританию, опасаясь возможной экстрадиции.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Последние новости по теме "Великобритания":

Сталин и Мао из глины и огня
2009-10-01 01:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В фарфоровой летописи Страны Советов нашлось место и вождям, и колхозникам, и героям-летчикам, и прославленным балеринам. Музей личных коллекций открыл выставку «Ода к радости», представляющую собрание Юрия Трайсмана.
Неуемный коллекционерский азарт рано или поздно доберется до любого культурного феномена. Эту нехитрую истину в очередной раз подтвердил американец российского происхождения Юрий Трайсман, взявшись за собирательство мелкой фарфоровой пластики советской эпохи. Казалось бы, не бог весть какая престижная сфера и не слишком духоподъемный материал. Кто не встречал эти наивные фарфоровые фигурки на бабушкиных комодах? Ностальгическая примета ушедшего навсегда бытового уклада – и ничего более.

Но системное коллекционирование принесло свои плоды, и будто бы безделушки образовали масштабную панораму советской жизни.

Дело даже не в том, что сюжеты, реализованные в фарфоре мастерами Дулевского, Конаковского, Ленинградского завода имени Ломоносова, отразили суммарно чуть ли не всю нашу социально-политическую историю. Кроме сюжетов значима еще и эстетика. Советский фарфор на поверку оказывается преемником мировых и собственных дореволюционных традиций, он перестает выглядеть местной идеологической причудой и занимает достойное место в ряду других культурных явлений ХХ века. А вы говорите – бабушкин комод.
Разумеется, многие композиции вызовут сегодня улыбку.

Да и как без нее отреагировать на «Обсуждение Сталинской Конституции в узбекском колхозе» или на то, как «Мальчик показывает пограничникам, где прячется шпион».

Все верно, не оставалась фарфоровая отрасль в долгу перед социалистическим реализмом, неся в массы «верное понимание новой действительности». И к формированию культа личности она имела самое непосредственное отношение – достаточно увидеть ампирные вазы с портретами вождя. Не обойдены вниманием ни токари, ни пионеры, ни пожарные, ни актеры. Именно эта всеохватность и превращает фарфоровую пластику советских лет едва ли не в «энциклопедию народной жизни».
Разумеется, в официозную, парадную энциклопедию. Но через эту парадность проступает и подлинная советская ментальность. Не зря ведь эти композиции выпускались огромными тиражами, и не зря их бережно хранили в жилищах десятки лет.

Фарфор довольно адекватно отражал массовые умонастроения и представления о красоте.

Как уже говорилось, представления эти не были чересчур ущербными и экзотическими. Если взглянуть на советский репертуар с точки зрения стиля, то обнаружатся и черты декаданса, и признаки неоклассицизма, и приметы ар-деко. Фарфоровой пластикой занимались суперпрофессионалы, в художественном отношении она не уступает ни европейским, ни американским образцам. Это важно ощутить, чтобы избавиться от пренебрежительного отношения к собственному культурному наследию.
Что уж греха таить, нам всегда почему-то представляется, что своя труба пониже, а дым пожиже. В случае с фарфором, по крайней мере, обстоит иначе. А что касается советской специфики – она действительно существовала.

Хотите ею гордитесь, хотите осуждайте – на выставке речь не об этом.

Тут чистой воды исследование, где зрелищность сочетается с толковой каталогизацией. Включать свои сегодняшние политические убеждения в данном контексте просто неразумно. Пусть себе фарфоровый Сталин спокойно беседует с Мао, пожарный УНКВД героически выносит женщину из огня, персонажи в национальных костюмах олицетворяют дружбу народов, а балерина Галина Уланова изгибается белым лебедем на воображаемой сцене. Они не живые, они кукольные, их не нужно взаправду любить или ненавидеть. Пусть они на своем языке рассказывают о времени.
Такая кураторская позиция дополнительно подчеркнута разделом «До и после», где фарфоровые типажи, произведенные Гарднеровским заводом в XIX столетии, соседствуют с фрагментами соцартовой серии Гриши Брускина.

Декоративно-прикладной театр распахивает занавес несколько шире советской эпохи, и выясняется, что эстетического родства у фарфоровых произведений разных лет, пожалуй, больше, чем отличий.

Технологический и эстетический момент, опять же вне политики. Тут как в случае с той самой «Одой к радости», помянутой в заголовке выставки. Есть Девятая симфония Бетховена, которую можно применить по-разному – сделать символом коммунистического обновления человечества, как было у нас в стране, или утвердить официальным гимном Евросоюза... Скажете: то Бетховен, а то фарфор. Однако в обоих случаях подразумеваются произведения искусства. Мелкая фарфоровая пластика к разряду искусства принадлежит, несомненно.
Оригинальная статья

Моника Белуччи. Биографическая справка
2009-10-01 01:29 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Итальянская киноактриса Моника Белуччи (Monica Bellucci) родилась 30 сентября 1964 года в небольшом итальянском городе Чита-ди-Кастелло, провинция Умбрия.
В 1986 году она поступила в университет Перуджи. Чтобы заработать деньги на обучение, Моника сначала устроилась официанткой в пиццерию, а потом, по совету друзей, стала подрабатывать в модельном агентстве.
Актриса Моника Белуччи у входа в GQ-бар.
В 1987 году Моника Белуччи была приглашена на работу в Милан, в самое престижное модельное агенство "Элит". По счастливой случайности, менеджеры известного Дома Моды в это же время подыскивали модель, которая должна была стать символом этой фирмы. Монике Белуччи и здесь повезло – именно ее и выбрали Дольче и Габбана. Работа у знаменитых модельеров очень быстро принесла свои плоды, лицо Моники Белуччи стало регулярно появляться на обложках модных журналов.
Параллельно Моника начала сниматься в итальянских фильмах. В 1992 году брат знаменитого режиссера Френсиса Форда Копполы увидел ее на обложке одного из журналов, и Моника Белуччи получила небольшую роль невесты графа в фильме "Дракула Брема Стокера", после которой ее заметили в Америке.
Кроме итальянских фильмов Моника Белуччи активно снималась и во Франции. Самые известные из ее французских работ – "Квартира", "Доберман", "Братство волка".
Фильм "Квартира" принес Монике Белуччи признание как актрисе – за роль в этом фильме она была номинирована на престижную европейскую премию "Сезар". Кроме того, партнером Моники в этом фильме был популярный французский актер Венсан Кассель, сын известного актера, который стал ее мужем. Ставший кассовым хитом в Европе французский экшн "Доберман" (1997), в котором Моника сыграла глухонемую, стал для актрисы первым серьезным актерским опытом, а брак с Венсаном Касселем открыл дорогу в настоящее большое кино.
В 2001 году на экраны вышли сразу два фильма с Моникой - "Братство волка" и "Малена". В "Малене" Монике в очередной раз досталась роль женщины, о которой мечтают все мужчины. 14 раз этот фильм был номинирован на различные награды, включая премию "Золотой Глобус" в категории "Лучший иностранный фильм".
Сенсацией Каннского фестиваля 2002 года стала картина Гаспара Ноэ "Необратимость" (2002). Имеющаяся в картине 9-минутная сцена насилия вызвала негативную реакцию у зрителей, часть из которых в знак протеста покинула зал.
Фильмография Моники Белуччи насчитывает около 50 работ. Ее партнерами по фильмам были Энтони Хопкинс, Джин Хэкмэн, Шон Коннери, Брюс Уиллис. С Киану Ривзом она снялась во второй и третьей частях голливудского хита «Матрица» (2003).
Моника Белуччи – одна из немногих моделей, которая дважды позировала для знаменитого календаря "Пирелли", для которого раз в год отбирают 12 самых красивых женщин мира
С 2001 года она является лицом ювелирной компании Cartier.
В 2004 году у Моники Белуччи и Венсана Касселя родилась дочь, которой дали имя Дева.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Найдена "вращающаяся" гостинная Нерона
2009-10-01 01:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Итальянские археологи вновь объявили о сенсационной находке, сделанной ими при раскопках в сердце Вечного города, на Палатинском холме. Ученые утверждают, что им удалось обнаружить «вращающуюся» гостиную императора Нерона. Они склонны считать, что необычный обеденный зал, в центре которого находись крутящаяся день и ночь платформа, повторяя вращение Земли, относится к знаменитому Золотому дому (Домус ауреа) Нерона.
Известно, что Золотой дом Нерона, названный так за богатство убранства и золотые фрески и воздвигнутый на месте выгоревшего во время пожара 64 года города, занимал огромное пространство и протянулся до Палатинского холма. Ранее исследователи полагали, что «круглая трапезная», описанная Светонием в «Жизни двенадцати Цезарей», находилась в части дворца Нерона, ныне погребенного под холмом Оппий, что возвышается с противоположной от Палатина стороны над Колизеем.
Нынешнее открытие не только восстанавливает историческую правду, но и проливает свет на облик Рима в первом веке нашей эры. Последующие императоры старались уничтожить следы правления Нерона. В частности, Траян засыпал землей и выстроил перегородки в просторном и светлом Золотом доме, превратив в фундамент для своих терм, которым в этом году исполнилось 1900 лет. Благодаря этому помещения дворца Нерона, из которых археологи раскопали пока 150 комнат, сохранились под землей гораздо лучше, чем Термы Траяна. На месте Колизея, построенного последователем Нерона императором Веспасианом Флавием в 72 году н.э., находилось искусственное озеро в центре садов Золотого дома.
Золотой дом был открыт еще во времена Возрождения, тогда пустоты посчитали гротами, украшенными великолепными фресками, срисовывать которые спускался сам Рафаэль. Однако из-за влажности сейчас от них почти ничего не сохранилось. ИТАР-ТАСС
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Мадонна опять собирается замуж
2009-10-01 02:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Дважды разведенная поп-звезда Мадонна к концу нынешнего года может в третий раз выйти замуж. Такое предположение высказывает личный биограф артистки Рэнди Тараборрелли.
Избранник звезды — 22-летний бразильский манекенщик Хесус Лус. Паренек встречается с Мадонной с января и за 9 месяцев свиданий сумел покорить сердце «материальной девушки». Разница в возрасте — около 30 лет — Хесуса не смущает.
«Мадонна с ума сходит от Хесуса. Она сказала своим друзьям и близким, что может выйти за него замуж «, — пишет Тараборрелли в журнале «Hello!». Автор книги о поп-звезде под названием «Мадонна: Интимная биография» уверен, что и молодой бразилец испытывает те же чувства, что и его 51-летняя подружка.
Западные таблоиды уже придумали Лусу кличку «Mr.Madonna»
Как известно, два предыдущих брака Мадонны — с актером Шоном Пенном и режиссером Гаем Ричи — закончились разводами.
Мадонна установила рекорд по прибыльности гастрольного тура для сольного исполнителя.
Мировой тур певицы «Sticky & Sweet», в рамках которого Мадонна дала 85 концертов (в том числе на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге) перед 3,5 млн поклонников, принес ей $408 млн.
Таким образом, исполнительница более чем в два раза перекрыла предыдущее достижение, принадлежавшее ей же. В 2006 году на туре «Confessions» (60 шоу, которые посетили 1,2 млн зрителей) Мадонна заработала $194 млн. «Росбалт»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Театр "Современник" завтра откроет сезон
2009-10-01 02:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Московский театр «Современник» откроет свой 54-й сезон в четверг показом спектакля «Три товарища», который в этот день отмечает двойной юбилей, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Ровно 10 лет назад, 1 октября 1999 года, состоялась премьера «Трех товарищей» по одноименному роману Эриха Марии Ремарка, кроме того, в день открытия нового сезона постановку сыграют в 300 раз.
Интерес зрителей к этой постановке художественного руководителя и главного режиссера театра Галины Волчек остается неизменным. «Современник» играет спектакль много и часто - и в Москве, и на гастролях. Десять лет назад появление этого спектакля в московском театральном пространстве было подобно взрыву. Именно после этой премьеры «Современника» молодая, но, как писали тогда, «подающая надежды» актриса Чулпан Хаматова мгновенно стала одной из самых известных российских актрис. И это было открытие Галины Волчек.
Удивление и восхищение на премьере спектакля вызвало появление на сцене «четвертого товарища» - именно так назвали автомобиль по имени «Карл» Владимир Каданников и сотрудники Управления дизайна Научно-технического центра «АвтоВАЗа». Проведя огромную исследовательскую работу, они буквально вручную собрали для театра этот уникальный раритетный автомобиль.
Репетиции «Трех товарищей» длились девять месяцев, а подготовка к спектаклю заняла больше года. По мнению создателей, сначала задача сделать из этого любимого многими поколениями читателей роман сценический текст казалось неосуществимой. Решить эту задачу Галине Волчек помог петербургский драматург (ныне художественный руководитель Театра на Литейном) Александр Гетман. В свое время он создал для «Современника» приложение для сцены по автобиографической прозе Евгения Гинзбурга «Крутой маршрут».
Для работы над сценографией также был приглашен петербуржец Павел Пархоменко, который широко известен как художник кино, а «Три товарища» стали его первой театральной работой. Галина Волчек задумала этот спектакль, эстетика и ритм которого близки эстетики кино, с его быстро меняющимися кадрами, возможностью мгновенно перейти от общего плана к крупному.
Третьим автором в этой постановке стал известный московский художник Павел Каплевич, который сделал уже немало работ совместно с Волчек, а в данном случае выступил как художник по костюмам.
«Три товарища» многонаселенный роман - на сцену выходят 55 человек, большинство из которых артисты «Современника». В юбилейном спектакле 1 октября на открытии сезона большинство ролей исполнят артисты, которые сыграли первую премьеру. В роли Патриции Хольман - Чулпан Хаматова (сегодня в очередь к ней эту роль играет молодая актриса Марина Александрова), рядом с ней будут бессменные исполнители Александр Хованский (Роберт Локамп) и Сергей Юшкевич (Отто Кеснер), а также Сергей Гирин (Ленц). РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "АвтоВаз":

Другие новости культуры и искусства со словами ТЕАТР, СОВРЕМЕННИК, СПЕКТАКЛЯ, ТОВАРИЩА, ВОЛЧЕК, ХУДОЖНИК:

Фильм "Суррогаты" возглавил российский бокс-офис
2009-10-01 03:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Фильм «Суррогаты» стал лидером российского проката в минувший уик-энд, собрав 158,54 миллиона рублей или 5,28 миллиона долларов, сообщает во вторник «Бюллетень кинопрокатчика».
Вторую позицию продолжает удерживать «Голая правда» с результатом 34,04 миллиона рублей или 1,13 миллиона долларов.
Лидер двух предыдущих уик-эндов - фильм «Пункт назначения: Смертельное путешествие в 3D» - опустился на третью позицию, собрав 25,83 миллиона рублей или 861 тысячу долларов.
Следом за ним с небольшим отрывом - отечественная комедия «Невеста любой ценой» с Павлом Волей в главной роли, собравшая 24,53 миллиона рублей или 817 тысяч долларов.
Замыкает пятерку новичок - картина «Любовь случается (С чистого листа)», чья касса составила 23,32 миллиона рублей или 777 тысяч долларов.
В десятку лидеров также вошли еще два новичка: «Правдивая история Кота в сапогах» (16,38 миллиона рублей или 546 тысяч долларов) и «Белая мгла» (12,87 миллиона рублей или 429 тысяч долларов).
Мультбастер «Девять» - голливудский проект Тимура Бекмамбетова и Тима Бертона - занимает восьмую позицию с результатом 8,72 миллиона рублей или 290 тысяч долларов.
На девятом месте - отечественная комедия «Каникулы строгого режима» с Дмитрием Дюжевым и Сергеем Безруковым в главных ролях, собравшая на пятой неделе проката 6,66 миллиона рублей или 222 тысячи долларов.
Замыкает десятку «Геймер» с результатом 3,1 миллиона рублей или 103 тысячи долларов. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Другие новости культуры и искусства со словами ПОЗИЦИЮ, РЕЗУЛЬТАТОМ, ОТЕЧЕСТВЕННАЯ, КОМЕДИЯ, СОБРАВШАЯ, ЗАМЫКАЕТ:

Европейские звезды выступят на фестивале классической музыки в Ереване
2009-10-01 03:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЕРЕВАН, 30 сен - РИА Новости. Австрийский валторнист Радован Владкович и итальянский тенор Джузеппе Джакомини выступят 1 и 4 октября с концертами в Ереване в рамках 3-го Ереванского международного фестиваля, передает агентство "Новости-Армения".
"С каждым годом наш фестиваль включает в свои ряды новых знаменитых музыкантов мирового масштаба. В этом году с соло-концертом выступят известный австрийский валторнист Радован Владкович и прекрасный тенор мирового масштаба Джузеппе Джакомини", - сообщил в среду главный дирижер и художественный руководитель Государственного филармонического оркестра Армении (ГФОА) Эдуард Топчян.
По его словам, оба музыканта впервые посещают Армению, хотя довольно хорошо знакомы как с армянской музыкой, так и культурой вообще.
"Обоим музыкантам хорошо известна армянская музыка, особенно мелодии Арама Хачатуряна", - подчеркнул главный дирижер ГФОА. Вместе с тем Топчян отметил, что в рамках этого фестиваля после долгого отсутствия выступит известная армянская оперная певица Карине Бабаджанян, ныне проживающая в Германии.
"Вот уже 10 лет она живет за пределами Армении, но своим талантом и неповторимым голосом продолжает нас удивлять", - сказал он.
Австрийский валторнист Радован Владкович является призером множества национальных и международных музыкальных конкурсов, в том числе Premio Ancona (1979), ARD Competition в Мюнхене (1983). Владкович является одним из первых исполнителей произведений Хайнца Холигера, Софии Губайдулиной и Элиот Картер.
Знаменитый драматический тенор Джузеппе Джакомини дебютировал в 1966 году (Пинкертон в "Мадам Баттерфляй" Пуччини). Выступает во всех главных оперных театрах мира. Записывался с Риккардо Мути и Джеймсом Ливайном, пел для английской королевы в "Ковент Гарден" и для Горбачева в Большом театре. Венская Staatsoper наградила его званием Kammersaenger, Италия - двумя самыми престижными титулами.
В репертуаре Карине Бабаджанян числится более 20 арий, среди которых Леонора "Трубадур", Норма, Мими, Леонора "Сила фортуны", Мадалена, Амелиа, Дездемона, Донна Элвира.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Армения":

Последние новости по теме "Германия":

Фильмы "Золотого минбара" не стыдно смотреть всей семьей - Шаймиев
2009-10-01 04:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КАЗАНЬ, 30 сен - РИА Новости, Радик Амиров. Фильмы международного фестиваля мусульманского кино "Золотой минбар", который в пятый раз открылся в столице Татарстана Казани в среду, отличаются отсутствием насилия и жестокостей, их могут смотреть и взрослые, и дети, считает президент Татарстана Минтимер Шаймиев.
"Ленты "Золотого минбара" не стыдно смотреть всей семьей. В них нет насилия, крови, мести. Кинофорум призывает людей к миру и созидательному труду", - говорится в приветственном слове Шаймиева участникам и гостям фестиваля, которое зачитал премьер-министр Татарстана Фарит Мухаметшин на торжественной церемонии открытия.
Премьер Татарстана отметил, что "Золотой минбар" не случайно в пятый раз проходит именно в этом регионе.
"У нас все народы живут как братья. Татарстан является примером взаимодействия многих народов, различных конфессий", - сказал Мухаметшин.
Глава Совета муфтиев РФ Равиль Гайнутдин во время выступления на церемонии заявил, что Россию всегда отличало доброжелательное отношение народов друг к другу.
"Мы уверены, что так будет и впредь. Уверен, в нашем Отечестве высокие традиционные устои будут не только сохранены, но и развиты в пример другим. Пусть кинофестиваль станет еще одним мостом дружбы и доброго отношения людей", - сказал он.
Посол России в Организации Исламская конференция (ОИК) Камиль Исхаков зачитал приветственное слово от имени министра культуры РФ Александра Авдеева, в котором говорится, что кино играет большую роль в сохранении национальных традиции и истории народов.
Исхаков также процитировал специальное послание генерального секретаря ОИК Экмоледдина Ихсаноглу в адрес оргкомитета "Золотого минбара".
"Кинофорум в Казани является значимым событием исламского мира. Внимание и интерес к этому событию возрастают из года в год. Я желаю "Золотому минбару" творческих удач", - заявил Ихсаноглу в послании.
Сам Исхаков выразил уверенность, что кинофестиваль послужит примером укрепления дружбы и взаимопонимания между различными государствами.
"Здесь принимают участие не только исламские актеры и режиссеры, что говорит о форуме как об открытой площадке, где никто не лишний. И это тоже в российских традициях, и это тоже гордость за нашу Отчизну", - считает он.
По словам генерального директора "Золотого минбара" Зауди Мамирнова, в этом году отборочная комиссия представила 400 фильмов из 67 стран мира, в том числе, из России, Египта, Ирана, Канады, США.
В конкурсную программу вошли 36 лент - 13 полнометражных игровых, 14 документальных и девять короткометражных картин.
В рамках фестиваля также пройдут круглые столы, мастер-классы, встречи актеров и режиссеров со зрителями, вечер памяти поэта Льва Гумилева.
Во время "Золотого минбара" состоится международный конкурс дизайнеров мусульманской моды.
Кинофестиваль "Золотой минбар" организован Советом муфтиев РФ, министерством культуры Татарстана, администрацией Казани и телевидекомпанией "Исламский мир".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Последние новости по теме "Египет":

Музей западно-европейского искусства открылся в Нижнем Новгороде
2009-10-01 04:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 30 сен - РИА Новости, Светлана Янкина. На карте России появилась новая арт-точка - в Нижнем Новгороде в среду официально открывается Музей западно-европейского искусства, который разместился в отреставрированном особняке последнего дореволюционного мэра и богатейшего судовладельца Дмитрия Сироткина.
Как рассказала РИА Новости директор музея Марина Братанова, теперь в постоянной экспозиции представлено порядка 300 произведений искусства, среди которых - работы Тинторетто, Эль Греко, Джузеппе Креспи, Джованни Батисты Пиранези, коллекция западноевропейской гравюры 17-19 веков и предметы декоративно-прикладного искусства, в том числе Мейсенский и Севрский фарфор.
Основу собрания, которое насчитывает более 2000 экспонатов, как и в большинстве российских музеев, составляют национализированные частные коллекции - Шереметевых, Орловых-Давыдовых, Абамелек-Лазаревых.
Кроме того, в 1930-е годы в музей были переданы произведения искусства из Эрмитажа и ГМИИ имени Пушкина, а в послевоенные годы - "трофейная" коллекция, которая позже была направлена на реставрацию в Центр имени Грабаря.
По словам Братановой, в новую экспозицию вошла часть отреставрированных работ из этой коллекции. Позже там появятся произведения искусства из Китая и Японии 15-20 веков.
Отдельное эстетическое удовольствие ждет посетителей от воссозданного по первоначальному замыслу особняка, который был построен в 1916 году по проекту братьев Весниных.
За 17 лет и 80 миллионов рублей реставраторы восстановили росписи, парадную дубовую лестницу и залы с лепным позолоченным декором и мраморными колоннами.
"Сироткин изначально предполагал завещать свой дом под музей, поэтому архитекторам пришлось приложить немало творческой энергии, чтобы удовлетворить желание клиента", - рассказала директор музея.
Она считает, что в итоге авторам проекта удалось сделать это в полной мере: здание получилось "легким, изящным и органичным по своим формам и композиции".
В ближайших планах музея - организация выставок современных российских и зарубежных художников, а также сотрудничество с частными коллекционерами, один из которых уже предоставил для экспонирования картину Клода Моне "Утес в Пурвилле".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Япония":

Другие новости культуры и искусства со словами МУЗЕЙ, ИСКУССТВА, МУЗЕЯ, КОЛЛЕКЦИЯ, ПРОИЗВЕДЕНИЯ, ИМЕНИ:

Открылся российско-итальянский фестиваль "Дни Гоголя в Риме"
2009-10-01 05:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
РИМ, 30 сен - РИА Новости, Сергей Старцев. Российско-итальянский фестиваль "Дни Гоголя в Риме", приуроченный к 200-летию со дня рождения классика русской литературы, открылся в среду в итальянской столице, передает корреспондент РИА Новости.
В год, который по решению ЮНЕСКО во всем мире объявлен Годом Гоголя, Рим реализовывает масштабный проект с участием многочисленных учреждений и деятелей культуры двух стран.
"Программа Гоголевского фестиваля очень широка. Достаточно сказать, что в Риме открылись сразу четыре интереснейшие выставки, где можно увидеть экспонаты очень высокого уровня", - рассказал РИА Новости замминистра культуры РФ Павел Хорошилов.
По его словам, фестиваль невозможно было бы осуществить "без искреннего и неподдельного интереса со стороны итальянских партнеров".
"Нам не пришлось что-то продавливать, пробивать, как это порой бывает. Мы почувствовали, что в Италии действительно знают и любят Гоголя. Когда же в римском киоске я увидел гоголевские покетбуки, все стало окончательно ясно", - пояснил он.
Гоголь называл Рим родиной своей души. Впервые русский писатель посетил Вечный город 25 марта 1837 года, это о нем он сказал: "Влюбляешься в Рим очень медленно, понемногу - и уж на всю жизнь".
Одним из первых событий фестиваля станет специальный вечер в старинном "Кафе Греко" (Caff? Greco), где Гоголь бывал довольно часто, и где еще в дореволюционную пору представители российской общины Рима поместили мемориальную табличку в его честь.
В среду вечером здесь прозвучат отрывки из спектаклей Московского камерного музыкального театра Бориса Покровского "Черевички", "Сорочинская ярмарка", "Ревизор" и "Нос".
В Музейном комплексе Сан-Сальваторе-ин-Лауро (San Salvatore in Lauro) пройдет выставка "Гоголь и Рим", на которой представлены 160 уникальных экспонатов из собрания Государственного Исторического музея. В их числе - черновики рукописей "Вечера на хуторе близ Диканьки", рисунки писателя, его сюртук, перо, которым Гоголь вносил правку во второй том "Мертвых душ", и его прижизненный портрет работы Федора Моллера, принадлежавший философу-славянофилу Алексею Хомякову.
Одновременно в залах Национального музея "Замок Святого Ангела" разместится экспозиция "Николай Гоголь в иллюстрациях Сергея Алимова", на которой будут показаны 42 оригинальных рисунка российского художника, вдохновившегося сюжетами гоголевских произведений, многие из которых были написаны в Риме.
Еще одна выставка "Гоголь - Театр - Русский авангард", собранная из коллекции Государственного центрального театрального музея им. Бахрушина, в течение октября будет открыта в библиотеке Театрального музея Буркардо (Burcardo). Там же развернута экспозиция "Николай Гоголь в фотографиях Шапиро (1840-1900)".
Однако гоголевскую драматургию в Риме можно будет увидеть не только в музейных стенах.
На подмостках столичного Театра Вале (Teatro Valle) артисты МХТ им. Чехова сыграют спектакль "Старосветские помещики" в постановке Миндаугаса Карбаускиса. Кроме того, в столичном кинотеатре "Треви" (Trevi) с 1 по 4 октября пройдет фестиваль "Гоголь в кино", в программе которого 11 фильмов российских и итальянских режиссеров по произведениям писателя, в том числе немая лента "Тарас Бульба", снятая в 1909 году. Картины предоставлены Госфильмфондом и Национальной кинотекой Италии.
В рамках Гоголевского фестиваля в Римском университете "Тор Вергата" (Tor Vergata) пройдет научная конференция "Что стало со вторым томом "Мертвых душ"?", организованная выдающимся российским литературоведом, академиком РАЭН, профессором РГГУ Юрием Манном.
Кстати, именно Манн стал одним из первых лауреатов литературной премии имени Н.В. Гоголя, которая была вручена в мае этого года в итальянской столице.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Италия":

Открыта продажа билетов на шоу знаменитого Cirque du Soleil
2009-10-01 05:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 30 сен – РИА Новости. Открыта продажа билетов на шоу VAREKAI  знаменитого Cirque du Soleil, которые пройдут с 16 по 30 ноября под Большим Куполом Cirque du Soleil в СК «Лужники», сообщается в пресс-релизе организаторов шоу.

«С 29 сентября все желающие могут выбрать и приобрести билеты на шоу, которые пройдут с 16 по 30 ноября . Самый большой выбор билетов по ценам организаторов, а также подробную информацию о ценовых категориях и специальных предложениях можно найти на сайте шоу», - говорится в документе.

По информации организаторов, в России билеты на шоу продаются через on-line систему, единую для всех стран, где выступает Cirque du Soleil. «Выбор места в зрительном зале, даты и времени начала представления производится в режиме реального времени, оплатить покупку можно пластиковой картой – совершенная система защиты данных гарантирует абсолютную безопасность платежей. В данный момент в продаже на сайте имеются билеты всех категорий», - отмечается в сообщении.

Как указывается в пресс-релизе, еще одно неоспоримое преимущество on-line системы продаж Cirque du Soleil – автоматическое вычисление наиболее выигрышных вариантов рассадки – при заказе любого количества билетов вам будет предложено три наилучших варианта расположения мест в зрительном зале. При этом сам билет можно распечатать, не выходя из дома или офиса.

«Также действует уникальное предложение для истинных ценителей Cirque du Soleil – VIP-билеты  в зону Tapis Rouge/Тапи Руж. Tapis Rouge (в переводе с французского – красная ковровая дорожка) – VIP-зона, гостям которой предлагаются лучшие места в зрительном зале, отдельный гардероб, VIP-парковка, а также эксклюзивный бар и специальное гурмэ-меню», - сообщается в информации.

Кроме того, приобрести билеты на шоу можно в фирменных точках продаж – сети магазинов «ХитЗона».

«Название шоу – VAREKAI – переводится с цыганского как «где бы то ни было». Везде, повсеместно, где есть человек, должно найтись место любви, вере, надежде. По мнению автора и режиссера постановки Доминика Шампань, тема VAREKAI – это незримый мост, который способен привести зрителей в мир мечты, заново научить их жить, говорить, радоваться свету», - отмечают организаторы шоу.

Cirque du Soleil был основан в 1984 году Ги Лалиберте и Даниэлем Готье и базируется в Монреале (Канада). Компания насчитывает более 4 тысяч человек, работающих в разных труппах, что позволяет давать представления в нескольких точках мира одновременно. Cirque du Soleil создал новый жанр, в котором сочетаются театр, хореография, акробатика.

РИА Новости выступает информационным партнером шоу.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Канада":

Мел Гибсон работает над "Бобром"
2009-10-01 06:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сегодня в сети появились фотографии Мэла Гибсона, обескуражившие многих. Ну то есть мы знаем, что австралийская звезда и вообще парень хоть куда способен на многое, на пробежки в спортивном костюме и с игрушечным бобром на руке от него мало кто ожидал. Беспокоиться на психическое здоровье режиссера «Страстей Христовых», тем не менее, не стоит – эти кадры были получены прямиком со съемочной площадки новой картины, в которой Гибсон отвлечется, наконец, от режиссерских опытов.

Фильм называется (сюрприз!) «Бобер» и рассказывает о владельце стремительно разоряющейся игрушечной фабрики, который однажды находит в лице случайно появившегося в его жизни игрушечного бобра лучшего друга и приятного собеседника. Жанр картины описывается как комедия в духе «Быть Джоном Малковичем», а режиссерское кресло занимает Джоди Фостер, которая еще и играет супругу главного героя. Роль их сына, который из-за папиного странного поведения убеждает маму подать на развод, исполнит Антон Ельчин. В общем, много хороших людей решили отдохнуть от блокбастеров и явно получают удовольствие.

Остается добавить, что сценарий «Бобра» довольно долго пролежал на полке, а на главную роль в разное время пресса подписывала Джима Керри и Стива Каррелла, но только с приходом отчаянных Гибсона и Фостер дело сдвинулось с мертвой точки. Смелость города берет, что тут скажешь. Выход фильма запланирован на 2011 год.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Австралия":

Танго и китайская каллиграфия попали в список наследия ЮНЕСКО
2009-10-01 06:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 30 сен - РИА Новости. Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО) в среду включила в список мирового нематериального наследия 76 объектов, среди которых фигурируют южноамериканский танец танго, техника азербайджанских поэтов-ашиков и искусство китайской каллиграфии, сообщается на официальном сайте организации.
Данное решение было принято на встрече Межправительственного комитета ЮНЕСКО по нематериальному наследию, которое прошло в Абу-Даби.
Танго стало первым из кандидатов, который одобрили члены комитета, поскольку этот бальный танец был назван совместной аргентино-уругвайской культурной собственностью и возглавлял алфавитный список стран, представляющих свои достижения.
Известие о том, что танго включили в список ЮНЕСКО, вызвало большой энтузиазм у представителей Аргентины и Уругвая.
"Мы очень горды. Мы надеемся, что это решение поможет распространению танго во всем мире", - заявил министр культуры Буэнос-Айреса Эрнан Ломбарди (Hernan Lombardi).
Ожидается, что в ближайшие выходные в Буэнос-Айресе и Монтевидео пройдут фестивали танго, посвященные этому знаменательному событию.
Хотя южноамериканский танец оказался первым, удостоившимся высокой чести, бесспорным лидером по количеству предложенных и одобренных ЮНЕСКО нематериальных культурных ценностей стал Китай. Помимо искусства каллиграфии, ЮНЕСКО выбрало у славящейся своими традициями страны еще 21 культурный объект, в частности технику шелкографии и тибетскую оперу.
Также на сегодняшней встрече в список попали культурные ценности Бельгии, Болгарии, Колумбии, Хорватии, Кипра, Эстонии, Франции, Индии, Индонезии, Ирана, Японии, Мали, Мексики, Нигерии, Южной Кореи, Испании, Турции и Вьетнама.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Азербайджан":

Последние новости по теме "Индия":

Итальянец передал России скульптуру по мотивам повести Гоголя "Рим"
2009-10-01 06:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
РИМ, 30 сен - РИА Новости, Сергей Старцев. Итальянский скульптор Роберто Скарделла (Roberto Scardella) из города Фраскати (Frascati) передал в среду в дар Российской Федерации бронзовую скульптурную композицию, выполненную им по мотивам повести Гоголя "Рим", сообщает корреспондент РИА Новости.
Произведение изображает главную героиню повести Аннунциату на фоне озера Альбано близ Рима. Скульптура пополнит коллекцию первого и единственного в России музея Гоголя ("Дома Гоголя"), который был открыт в марте этого года на Никитском бульваре в Москве.
Торжественная церемония передачи скульптуры представителям Федерального агентства по охране культурного наследия Министерства культуры РФ (Росохранкультуры) и Посольства России в Италии была приурочена к открытию российско-итальянского фестиваля "Дни Гоголя в Риме", посвященного 200-летию со дня рождения классика.
Эта церемония прошла в рамках специального вечера в старинном "Кафе Греко" (Caff? Greco), где Гоголь бывал довольно часто, и где еще в дореволюционную пору представители российской общины Рима поместили мемориальную табличку в его честь. В среду здесь прозвучали отрывки из спектаклей Московского камерного музыкального театра Бориса Покровского "Черевички", "Сорочинская ярмарка", "Ревизор" и "Нос".
"Гоголь быль одним из "первооткрывателей" Вечного города для представителей российского художественного и интеллектуального общества. Впечатления великого писателя о Риме, которые он передал так живо и ярко, для многих россиян и сегодня созвучны их собственным мыслям и ощущениям. Что касается работы скульптора Скарделлы, то ее с нетерпением ожидают в "Доме Гоголя", поскольку современная трактовка произведений писателя, в том числе иностранными мастерами, представляет для России большой интерес", - заявил посол России в Италии Алексей Мешков.
На церемонии передачи скульптуры Скарделлы присутствовали заместитель министра культуры РФ Павел Хорошилов, видные деятели культуры России и Италии.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Италия":

Столичные концертные площадки основательно подготовились ко Дню музыки
2009-10-01 07:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 1 окт - РИА Новости. Столичные музыкальные площадки подготовили к Международному дню музыки, 1 октября, концерты молодых исполнителей и в память о выдающихся деятелях культуры, а музей им. Глинки покажет раритеты из своей коллекции и сыграет на старейшем органе России, сообщили РИА Новости организаторы.
Новое поколение
Московская филармония традиционно уделит внимание молодым музыкантам. Как рассказали РИА Новости в пресс-службе филармонии, на гала-концерте молодых солистов "Скрипка в опере" в Концертном зале Чайковского вместе с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии под управлением Юрия Симонова выступят представители нового поколения музыкантов - скрипачи Даниил Австрих из Германии, Андрей Повер из Швеции, а также Александр Каган, Павел Милюков, Иван и Михаил Почекины, Юрий Ревич. В программе прозвучат фантазии для скрипки с оркестром на темы популярных опер Россини, Массне, Сарасате, Цимбалиста, Гершвина и других.
Кроме того, Камерный зал также отдан под выступление юных дарований. На "Концерте двадцатилетних" молодые в возрасте около двадцати лет исполнят произведения Шопена, которые композитор также написал в двадцатилетнем возрасте.
Отзвуки прошлого
Еще один концерт филармонии пройдет в Большом зале консерватории в память о легендарной скрипачке Елизавете Гилельс. Символично, что концерт прозвучит в исполнении Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением сына Гилельс, Народного артиста России, дирижера Павла Когана.
Это будет первым филармоническим выступлением оркестра в новом сезоне, в программе которого Симфония №3 ("Шотландская") Мендельсона и "Домашняя симфония" Штрауса.
Московская консерватория в свою очередь проведет концерт в Рахманиновском зале в рамках фестиваля "Посвящение Ф. Мендельсону-Бартольди" к 200-летию со дня рождения композитора. Камерный оркестр города Дубны под управлением дирижера Евгения Ставинского и солисты - скрипач из Болгарии Павел Минаев, пианист Александр Малкус и виолончелист Александр Загоринский исполнят "Серьезные вариации", Концерт для скрипки и фортепиано с камерным оркестром ре минор, Сонату № 2 для виолончели и фортепиано ре мажор и Шесть песен без слов Мендельсона.
Международный благотворительный Фонд Владимира Спивакова отпразднует День музыки в театре-мастерской Петра Фоменко. В программе концерта "Созвездие юных" исполнение талантливыми юными музыкантами и танцорами - стипендиатами и участниками программ Фонда произведений Шопена, Рахманинова, Россини, Листа, Бизе и других, народные песни и танцы, инструментально-хореографическая композиция "В горах Чечни" и выступление танцоров-степистов.
Ведущими вечера станут юные, но уже знаменитые артисты Анастасия и Иван Добрынины.
Музыкальный панцирь броненосца
Пожалуй, самым оригинальным способом проведет праздник Государственный центральный музей музыкальной культуры имени Глинки, который впервые объявит день открытых дверей. Посетителей ждет разнообразная программа, в том числе экскурсия по обновленной экспозиции "Музыкальные инструменты народов мира", где представлены старинные гусли XIII - XIV веков, найденные во время археологических раскопок в древнем Новгороде, маленькую боливийскую гитару киркинчо с корпусом из панциря броненосца и африканские барабаны с мембранами из шкур животных.
Также в экспозиции размещены такие раритеты, как наградные трубы полков русской армии за подвиги в сражениях с войсками Наполеона Бонапарта ("Серебряная коллекция"), скрипка великого мастера Антонио Страдивари, принадлежавшая Д.Ф. Ойстраху.
В программе "Музыкальное посвящение" посетители услышат инструменты из коллекции музея - зазвучат старейший орган в России - орган фирмы Ф. Ладегаста (Германия, 1868 г.) и самый молодой инструмент коллекции, но с древними корнями - "Русская звонница "СОФИЯ".
Завершит культурную программу ансамбль Государственного симфонического оркестра "Новая Россия", которым руководит Юрий Башмет, в Органном зале.
Международный день музыки. Учрежден по инициативе президента Международного музыкального совета ЮНЕСКО (IMC) в 1975 году.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Армия":

Последние новости по теме "Чечня":

Борис Ефимов был одним из величайших карикатуристов в истории - Норрис
2009-10-01 07:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 1 окт - РИА Новости. Борис Ефимов, скончавшийся год назад в возрасте 108 лет, был одним из величайших карикатуристов на свете, убежден профессор Стивен Норрис (Stephen Norris) из университета Майами, специалист по визуальной истории России.
"Его работы всегда отличались высоким качеством. К их идеологической части можно относиться по-разному, но в любом случае Ефимова можно совершенно заслуженно назвать одним из величайших карикатуристов в истории", - отметил Норрис в интервью РИА Новости.
По мнению ученого, жизненный путь этого мастера любопытным образом повторял основные этапы истории России.
"Он был гражданином СССР, и время заставляло его меняться. Ему удалось выжить, хотя его брат, Михаил Кольцов, погиб во время чисток. Он был карикатуристом и при Сталине, и при Хрущеве, и при Брежневе, и при Горбачеве", - рассказал Норрис.
Правда, после ареста брата ему пришлось на время оставить работу в "Правде" и "Известиях", однако после начала Великой отечественной войны карикатурист вновь стал публиковаться на страницах главных советских газет.
"Центральной темой для него всегда был враг - будь то царский чиновник, гитлеровский офицер или американский капиталист. Времена менялись, но тема врага оставалась", - подчеркивает ученый.
По словам Норриса, сам Ефимов всегда утверждал, что главным примером для подражания и источником вдохновения для него был брат, хотя своим учителем карикатурист считал все же прославленного советского графика Дмитрия Моора.
"Когда я встречался с ним прошлым летом, за два месяца до его кончины, он упоминал, что после смерти брата для него началась "вторая жизнь". Он вырастил детей своего брата. Он позаботился о том, чтобы при Хрущеве брат был реабилитирован".
Наконец, в конце жизни Ефимов принял иудаизм. "Он был из еврейской семьи, но религиозных евреев вокруг него не было. При СССР он не исповедовал иудаизм, но в конце жизни вернулся к истокам", - рассказал Норрис.
Американский ученый особо подчеркнул, что Ефимов до конца жизни сохранял удивительную для такого возраста ясность ума, хотя и терял нить разговора после примерно 40 минут интервью.
Борис Ефимов (Фридлянд) родился 15 (28) сентября 1900 года в Киеве. Он начал рисовать еще с пяти лет. С 1920 года Ефимов работал в качестве художника-карикатуриста в газетах "Коммунар", "Большевик", "Вiсти", руководителем отдела изобразительной агитации ЮгРОСТА в Одессе. С 1922 года художник переехал в Москву, где сотрудничал с газетами "Правда" и "Известия", с журналом "Крокодил". С 1941 года вернулся к жанру политической карикатуры.
Его агитационные плакаты и сатирические рисунки на Гитлера разоблачали античеловеческую суть идеологии фашизма, умно и весело высмеивали его главарей, вдохновляли советских воинов на борьбу с врагом. Как военный корреспондент Ефимов присутствовал на Нюрнбергском процессе, где познакомился с британским карикатуристом Дэвидом Лоу, с которым поддерживал связь на протяжении долгих лет, следя таким образом за развитием искусства карикатуры на Западе.
С 1966 года Ефимов - главный редактор творческо-производственного объединения "Агитплакат", автор политически злободневных карикатур на международные темы.
В августе 2002 года возглавил отделение искусства карикатуры Российской академии художеств. В 2006 году Борис Ефимов принял участие в подготовке издания книги "Автограф века". 28 сентября 2007 года, в свой 107-й день рождения, он был назначен на должность главного художника газеты "Известия".
Его произведения изданы в альбомах "Политические карикатуры 1924-1934" (1935), "Фашизм - враг народов" (1937), "Гитлер и его свора" (1943), "Международный репортаж" (1961), "Борис Ефимов в "Известиях". Карикатуры за полвека" (1969).
Ефимов - автор произведений "Основы понимания карикатуры" (1961), "Сорок лет. Записки художника-сатирика" (1961), "Работа, воспоминания, встречи" (1963), "Мне хочется рассказать" (1970), "Невыдуманные истории" (1976), "Ровесник века. Воспоминания" (1987), "Десять десятилетий. О том, что видел, пережил, запомнил" (2000).
Ефимов - Герой Социалистического Труда (1990), лауреат Сталинской премии (1950,1951), 3 ордена Ленина, орден Октябрьской Революции, 3 ордена Трудового Красного Знамени, орден "Знак Почета", орден "Кирилла и Мефодия" I степени (Болгария), премия "Легенда века" (присуждена в 2003 году решением мэрии Москвы).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Болгария":

Джаз и авангард объединятся на фестивале "Апозиция" в Петербурге
2009-10-01 08:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 30 сен - РИА Новости, Иван Чувиляев. Пятый международный форум экспериментального искусства "Апозиция" начнется в Петербурге в четверг и объединит звезд джазовой и авангардной музыки, сообщили РИА Новости организаторы.
В этом году он пройдет на двух площадках: в малом зале ЦВЗ "Манеж" и в галерее экспериментального звука в арт-центре "Пушкинская, 10".
За четыре дня форума на нем выступят музыканты из США, Японии, Германии, Норвегии, Австралии, Австрии и России. На "Апозиции" можно будет услышать проект бывших участников известных групп Tuxedomoon и Psychic TV - Zero Gravity Thinkers, известного норвежского музыканта Питера О Ханну, электронный проект Vineta Lagzdina,тувинскую певицу, живущую в Австрии, Сайнхо Намчылак и многих других.
Часть фестиваля, которая пройдет на Пушкинской, 10, будет посвящена 30-летию одного из ведущих авангардных музыкальных лейблов - Leo Records. Организаторы "Апозиции" обещают, что в фестивале примет участие основатель лейбла - Лео Фейгин.
Международный форум экспериментального искусства "Апозиция" впервые прошел в 2005 году.
Родился он из международного фестиваля имени Сергея Курехина (SKIF) - "Апозицию" основало несколько организаторов курехинского фестиваля, не согласные со сменой его политики в сторону более легкой и популярной музыкой. За пять лет существования "Апозиции" на форуме выступили ведущие джазовые и авангардные музыканты США и Европы - Терри Райли, Девид Мосс, Шелли Хирш и многие другие.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Последние новости по теме "Германия":

Галерея Tate Modern открывает выставку поп-арта с элементами порно
2009-10-01 08:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 1 окт - РИА Новости, Елена Пахомова. Лондонская галерея современного искусства Tate Modern открывает в четверг выставку самых ярких представителей течения поп-арт - от основоположника стиля Энди Уорхолла до его современных последователей.
Собрав в единую экспозицию произведения художников, экспериментировавших в своем искусстве с главными медийными символами современного материального мира, галерея напоминает посетителям знаменитый тезис Уорхолла о том, что "бизнес - это лучшее искусство".
Открывается выставка поздними работами американского художника в тот период, когда Уорхолл увлекся кинематографом, продюсированием музыки и дизайном обложек для альбомов.
Кураторы Tate Modern реконструировали в залах галереи и знаменитый Pop Shop американского художника Кейта Харинга. Харинг открыл магазин Pop Shop, продававший его личные дизайнерские безделушки - от магнитов до футболок - для благотворительных целей, в 1986 году в Нью-Йорке. Художник скончался в 1990 году от СПИДа, однако магазин проработал до 2005 года, когда был вынужден закрыться из-за убытков.
Кроме того, в рамках выставки реконструированы скульптуры современного американского художника Джеффа Кунса из серии "Сделано на небесах" (Made in Heaven), изображающие половые акты художника с его бывшей женой - итальянской порнозвездой Чиччолиной.
Pop Life включила также серию работ одного из самых дорогих художников современности, британца Дэмиена Херста, а также японца Такеши Мураками с его гигантскими аниме-куклами, многие из которых также балансируют на грани арта и анимационной эротики.
Однако скандал может разгореться вокруг одной небольшой фотографии - снимка художника Ричарда Принса, который запечатлел американскую супермодель и актрису Брук Шилдс в десятилетнем возрасте. На фото изображена совершенно обнаженная маленькая Шилдс, стоящая в ванной комнате с мочалкой в руках. При этом на лице у ребенка совсем недетский слой макияжа и взгляд ее довольно агрессивен.
Фото 1975 года даже не является творением самого Принса. Он просто переснял фотографию некоего коммерческого фотографа и анонимно выставлял снимок в американских галереях.
Однако сейчас, когда работа впервые выставляется на территории Великобритании, ее появление вызвало широкий общественный резонанс. Сразу несколько организаций по защите прав детей выразили свой протест против появления небольшого снимка на выставке, заявив, что он граничит с порнографией.
"Это не имеет никакого отношения к искусству. Если вы привлекаете людей на выставку, размещая на ней фото обнаженного ребенка, то вы используете ребенка в своих целях... И помещение такой фотографии среди подобных экспонатов, безусловно, привлечет к ней педофилов", - говорится в распространенном накануне открытия выставки заявлении правозащитной организации Kidscape.
Лондонская галерея, в свою очередь, выпустила ответное заявление, в котором настаивает на том, что Принс является "выдающимся художником современности", а снимок был сделан вовсе не им.
"Как и в случае с любым произведением, которое может вызывать трактовки, мы провели консультации с юристами. Tate информирует посетителей о характере этого экспоната, поясняя ее и предоставляя информацию о задумке художника", - говорится в заявлении.
На входе в зал с работой Принса посетителей встречает предупреждение "Данная работа является противоречивой".
Дело дошло до вмешательства полиции, которая заранее официально предупредила о том, что готова рассматривать все жалобы на данную работу, которые поступят от посетителей.
Выставка открыта до 17 января 2010 года.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Футбол":

Последние новости по теме "Великобритания":

Фильм о судьбе культовой группы "Ласковый май" выходит в прокат
2009-10-01 09:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 1 окт- РИА Новости. Картина, посвященная истории становления и феномена культовой группы "Ласковый май", выходит в четверг в российский прокат.
В основу фильма Владимира Виноградова легла судьба создателя коллектива Андрея Разина. Он прошел путь от воспитанника детского дома до депутата парламента. И всего добился сам, не имея ни денег, ни родственных связей.
Однажды Разин, всегда мечтавший о славе, случайно услышал самодельную запись Юры Шатунова и понял, что это его шанс. В детском доме под Оренбургом Разин разыскал 13-летнего Шатунова и его покровителя, композитора и киномеханика Сергея Кузнецова. Разин решил создать группу и, подобрав еще несколько талантливых мальчиков-сирот, перевел их всех в московский детский дом.
В Москве, называясь племянником Горбачева, Разин получил в свое распоряжение заброшенный Дом Культуры. Там проходили репетиции группы. Когда они записали свой первый альбом, стал вопрос о "раскрутке". Денег на нее не было, и Разин придумал раздать кассеты с записью песен "Ласкового мая" проводникам поездов. Через две недели эти песни пела вся страна. Группе посыпались приглашения на концерты из разных городов. Часто приглашения из разных уголков СССР совпадали по срокам, а заработать хотелось все деньги, и тогда Разин создал группы-двойники, которые "пели" под фонограмму.
Но успех всегда привлекает тех, кто хочет урвать и свой кусок от чужого пирога. В начале 90-х на группу началась настоящая травля, и в 1991 году "Ласковый май" прекратил свое существование.
Роль Андрея Разина исполнил Вячеслав Манучаров ("Последний вагон" 2009, "Отблески" (сериал) 2009, "Анна Каренина" 2009, "Адъютанты любви" (сериал) 2005, "Похитители книг" 2003, "Русский ковчег" 2002). Юру Шатунова сыграл молодой актер Сергей Романович.
Также в картине снялись Людмила Зайцева, Виктор Вержбицкий, Инга Стрелкова-Оболдина, Владимир Стеклов, Раиса Рязанова и другие.
Оригинальная статья

Социализм с фарфоровым лицом // Коллекция Юрия Трайсмана в ГМИИ
2009-10-01 09:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В отделе личных коллекций ГМИИ открылась выставка "Ода к радости". На ней представлен советский фарфор из собрания Фонда русского искусства Юрия Трайсмана — фигурки красноармейцев, полярников и балерин, расписные вазы с портретами вождей. На выставке видно, как показной оптимизм социалистического реализма в фарфоре превращался в искреннюю радость. Радовалась ТАТЬЯНА Ъ-МАРКИНА.
Владелец коллекции Юрий Трайсман, в прошлом москвич, а ныне американец, вначале собирал художников-нонконформистов. В 1998 году выставку из его коллекции "Запретное искусство" показали в Русском музее и Третьяковской галерее. На вопрос о том, почему от неофициального искусства он перешел к официальному, по сути, пропагандистскому, Юрий Трайсман отвечает, что хотел собрать еще и то, что было "до" и "после".
"До" — это соцреализм, он купил пару тематических холстов советских академиков, с Лениным на броневике и Павликом Морозовым. А потом просто прислушался к совету Александра Боровского, заведующего отделом новейших течений Русского музея, и начал собирать советский фарфор. Трайсман-коллекционер, по-видимому, относится к той редкой породе частных собирателей, которые прислушиваются к советам специалистов. За что и вознагражден: выставку "Ода к радости" в ГМИИ открывала сама Ирина Антонова, и выставка чудесна.
Любое собрание мелких предметов декоративно-прикладного искусства (фигурок, ложек, табакерок) имеет несчастную особенность походить на витрину старьевщика. Дизайн пространства, даже витрины выставки в ГМИИ это сравнение отвергают. Здесь оставлено много свободного места (которое легко можно было бы завесить блюдами и заставить вазами), поэтому каждая маленькая фигурка из фарфора выглядит произведением большого искусства. В коллекции есть раритеты — как скульптурки Натальи Данько 1920-1930-х годов в стиле, который мы теперь называем ар-деко, "Волейболистка" или чернильный прибор "Влюбленные". Есть потрясающие в своей безвкусице и в то же время уникальные образцы официальной подарочной продукции — как ваза, подаренная Сталину Моссоветом в 1947 году. Есть предметы, которые были в каждом доме, как выпущенная огромным тиражом в 1960-х годах скульптура "Галина Уланова в роли Умирающего лебедя". Скомпонованы эти вещи по своему социальному значению — агитационные и пропагандистские "Конные разведчики", "Папанинцы на льдине" и "Обсуждение Сталинской конституции в колхозе Узбекистана" (чернильный прибор). Поддерживающие вечный триумф всего "нашего" фигурки актеров и балерин. Наконец, полные неподдельной радости жизни жанровые скульптурки 1950-х годов — "Телефонный разговор" или "Маникюр. Сплетницы". Еще в одной витрине — фарфоровое "до" и "после" — жанровая скульптура завода Гарднера XIX века и серия "Всюду жизнь", которую современный художник Гриша Брускин сделал в 1999 году при финансовой поддержке Юрия Трайсмана.
Коллекция завершена. "Сейчас я докупаю только очень редкие и необходимые для собрания вещи",— сказал "Ъ" Юрий Трайсман. Он хочет создать в Москве музей русского искусства и отдать свой фарфор туда. Ирина Антонова надеется, что этот музей станет частью отдела личных коллекций ГМИИ. "Теперь я собираю другое,— говорит Юрий Трайсман.— Не скажу что, но тоже советское".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Узбекистан":

Другие новости культуры и искусства со словами РАДОСТИ, ФАРФОР, РУССКОГО, ИСКУССТВА, ТРАЙСМАНА, КОЛЛЕКЦИИ:

Общество истребления // "Город рабов" на "Винзаводе"
2009-10-01 11:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На "Винзаводе" открылась выставка Мастерской ван Лисхаута "Город рабов. Cradle to Cradle", сделанная в сотрудничестве с эссенским музеем "Фолькванг", где проект показывали в прошлом году, при поддержке RWE. Знаменитый голландский художник, дизайнер, архитектор, провокатор и хулиган Юп ван Лисхаут со своей бандой — специальный гость 3-й Московской биеннале современного искусства. В мир светлого настоящего погрузилась АННА Ъ-ТОЛСТОВА.
Инсталляция в зале Белого наукообразием и стерильностью напоминает экспериментальную лабораторию: по стенам развешаны графики, схемы и карты, в пространстве свободно расставлены замысловатые макеты. На вернисаже между ними расхаживал сам Юп ван Лисхаут, обаятельный господин в профессорском пиджачке, и с очаровательной улыбкой давал пояснения. В "Городе рабов", идеальной замкнутой социо-, энерго- и экосистеме, все просчитано: от количества потребляемой воды и зарплаты охранников до режима дня его обитателей (семь часов на физический труд, семь — на интеллектуальный, еще семь — на сон и три — на отдых, включая посещение борделей). Дельце выгодное: всего 250 тыс. жителей, а годовой доход — €7,5 млрд. Вот зона для мужчин, вот — для женщин, вот университет, библиотека, больница, торговый центр, бордели. А вон то сложное строение в форме кишечника — музей. И конечно, этот "заворот кишок" — гибрид спирали нью-йоркского Гуггенхайма, развалин Гуггенхайма в Бильбао и трубопровода Центра Помпиду — критикует современный музей. Лет десять назад Мастерская ван Лисхаута, кстати, изобрела специальное посетительское кресло для музея "Боннефантен" в Маастрихте — этакую инвалидную коляску с автоматически опускающимся и поднимающимся сиденьем, чтобы удобнее было рассматривать экспонаты, и встроенным мини-баром с шампанским и пивом, чтобы не сдохнуть со скуки.
Антропоморфный дизайн — фирменный почерк мастерской, изготовлявшей на заказ автобусные остановки в виде черепов, унитазы "унисекс" в виде почки и даже целый мобильный бар в виде прямой кишки. Сама карта "Города рабов" похожа на рисунок из анатомического атласа. Но боже упаси заподозрить Мастерскую ван Лисхаута в каком-то человеколюбии. Кажется, единственным подлинным актом гуманизма с их стороны был проект переносных гинекологических кабинетов для голландского врача-правозащитника Ребекки Гомперц, которая помогает женщинам тех стран, где аборты запрещены, прервать нежелательную беременность в плавучих абортариях в нейтральных водах. А уж скульптурная инсталляция "Cradle to Cradle" в зале Красного избавляет от любых иллюзий.
Весь подвал заставлен "дробилками" и "разделочными столами", заваленными частями человеческих тел и органами, как "Лавки" Франса Снейдерса — мясом и рыбой. На крюках подвешены освежеванные мужские и женские тушки, по полу ползут фигуры с высосанной кровью, жиром и вываливающимися из брюха потрохами. В пластике их есть забавное сходство со скульптурой Вильгельма Лембрука и прочих модернистов-гуманистов. Это всего лишь несколько усовершенствованная и доведенная до абсурда концепция "Cradle to Cradle" ("от колыбели к колыбели") — сверхмодного биомиметического подхода к дизайну систем, предполагающего полностью безотходное и экологически чистое производство. Израсходовавшие свой производственный потенциал люди идут в переработку: кто на пересадку органов, кто и вовсе на мясо. "А которые не слишком умные, нездоровые и невкусные — из них мы будем делать биогаз",— улыбается Юп ван Лисхаут.
Самое смешное, что он совсем не шутит. Юп ван Лисхаут уже построил для своей мастерской один такой идеальный город — AVL-Ville — в заброшенных пакгаузах роттердамского порта. Людей там, правда, не кушали, но все необходимое для круговорота товаров в социуме производили своими силами: от еды до собственных денег и оружия. Это была замкнутая система абсолютно свободных нравов, где обитатели без всякого генплана строили себе дома, обставляя их нестандартизированной мебелью вроде шестнадцатиспальных кроватей — в зависимости от сексуальных предпочтений. Либеральные голландские власти прикрыли скандальную лавочку через год.
В отличие от безумной художественной коммуны AVL-Ville "Город рабов" — предприятие вполне рационально устроенное и доходное. Как во всякой порядочной антиутопии, здесь говорится не о страшном будущем, а о настоящем. Об эргономике, биомиметике, хай-теке и прочих идеях социального оптимизма, разбивающихся о реальность глобальных корпораций, пожирающих человека без остатка. Только в антиутопиях литературных или кинематографических всегда находятся свободолюбивые герои, восстающие против системы. В проекте Юпа ван Лисхаута это место вакантно — возможно, оно оставлено для зрителя. Речь, разумеется, не о погроме выставки.
Оригинальная статья

Сумасшедшая удача // "Палата N 6" Карена Шахназарова поедет на "Оскар"
2009-10-01 11:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Стали известны результаты голосования комиссии по выдвижению российских фильмов на "Оскар" — премию Американской киноакадемии. Как сообщает пресс-релиз Национальной академии кинематографических искусств и наук, большинством голосов комиссия под председательством Владимира Меньшова (одного из немногих российских оскароносцев) проголосовала за фильм Карена Шахназарова "Палата N 6". Комментирует МИХАИЛ Ъ-ТРОФИМЕНКОВ.
Эмоции по поводу "Оскара" в России преувеличены в связи с тем, что можно назвать синдромом завышенных ожиданий. Выдвижение (хотя оно остается внутренним российским делом) рассматривается уже как номинация. Номинация почти как гарантированная победа. А поражение, соответственно, как национальное оскорбление, поскольку, в отличие от других стран, в России кино воспринимается не как кино, а как государево дело.
При этом ожидания, как правило, не сбываются. С 1995 года, когда "Оскар" завоевали "Утомленные солнцем" Никиты Михалкова, российские фильмы выходили в финал лишь трижды — в 1996, 1997 и 2007 годах. А в этом году у "Палаты N 6" будут очень сильные конкуренты — хотя бы французский "Пророк" Жака Одиара.
В российской ситуации интереснее всего не кто выдвинут, а кто "пролетел". Комиссия из года в год пытается угадать, куда клонятся вкусы американского киносообщества, а это дело безнадежное. Так, после побед независимых Пола Хаггиса и братьев Коэн в 2008 году отечественные академики пошли на беспрецедентный шаг, отрядив на "Оскар" "Русалку" Анны Меликян, милую, незначительную, но как-никак представляющую новое поколение российских режиссеров.
Можно, конечно, трактовать выдвижение фильма господина Шахназарова как политический шаг. Именно он предложил на мартовском съезде Союза кинематографистов кандидатуру господина Михалкова на пост его главы. Но сказалось и разочарование академиков неудачей "Русалки". Ставка вновь сделана на ветерана режиссуры, да еще и поставившего фильм по Антону Чехову, пусть и осовремененный, пусть и не академически снятый. Весомее же всего поражение двух ярчайших представителей молодой режиссуры — Бориса Хлебникова с "Сумасшедшей помощью" и Валерии Гай Германики с "Все умрут, а я останусь". Не прошло и награжденное многочисленными национальными призами "Дикое поле" Михаила Калатозишвили, не столь непричесанный, как фильмы господина Хлебникова и госпожи Германики, окультуренный, но тоже вариант актуальной режиссуры.
Остальные номинанты были обречены на роль статистов. "Полторы комнаты" Андрея Хржановского об Иосифе Бродском, синтезирующие анимацию и игровое кино, просто находятся вне академических категорий. "Стиляги" Валерия Тодоровского вряд ли могут рассчитывать на успех на родине мюзикла. "Тарас Бульба" Владимира Бортко слишком ориентирован на голливудскую традицию псевдоисторического кино: а Россия уже не раз обжигалась, полагая, что чем больше отечественный фильм похож на американский, тем больше у него шансов. "Петя по дороге в царствие небесное" Николая Досталя хотя и победил на Московском фестивале, ведет речь о сталинизме, не самом популярном экспортном продукте. "Поп" Владимира Хотиненко еще не вышел в прокат, что противоречит регламенту "Оскара".
Как честный человек, Карен Шахназаров, конечно, должен дезавуировать оказанную ему честь. Дело в том, что ни один деятель российского кино не решался на столь резкие публичные заявления об "Оскаре" как таковом, как он. Не далее как в январе 2009 года господин Шахназаров говорил: "Голливуд и "Оскар" наносят большой вред отечественному кинематографу. Нигде такой истерики по отношению к "Оскару", как в России, я не наблюдал".
В этих словах есть доля правды. Хотя выдвижение на "Оскар" и даже его присуждение российскому фильму вряд ли наносят вред отечественному кино, но и пользы от них никакой: на зрительский интерес они никак не влияют. Хотя бы потому, что прокатная судьба фильма решается в первые дни и недели после выхода в прокат, а "Оскар" еще когда присудят: в 2010 году финалисты определятся ко 2 февраля, а сама церемония пройдет 7 марта.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Солнце":

Последние новости по теме "Германия":