Премьер-министры РФ и Финляндии откроют "Дом Финляндии" в Петербурге
2009-10-23 00:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 22 окт - РИА Новости. Премьер-министры России и Финляндии Владимир Путин и Матти Ванханен откроют 25 октября в Санкт-Петербурге "Дом Финляндии", сообщила в четверг консул Финляндии Мира Питкянен на пресс-конференции, посвященной этому событию.
Мира Питкянен уточнила, что на этой же церемонии губернатор Петербурга Валентина Матвиенко и мэр Хельсинки Юсси Паюнен подпишут договор о сотрудничестве между городами на 2010-2012 годы.
По информации РИА Новости, в договоре особое внимание уделено мерам по улучшению экологического состояния Балтийского моря и созданию скоростной железнодорожной трассы между городами. Этот протокол станет седьмым по счету документом, регламентирующим сотрудничество между Петербургом и Хельсинки.
"Дом Финляндии" будет открыт на Конюшенной улице, в историческом здании, в котором до революции размещалась финская школа. Как сообщил на пресс-конференции председатель правления фонда "Санкт-Петербург" Арто Мустайоки, в "Доме Финляндии" разместятся библиотека, образовательный центр, офисы финской торговой палаты и институт Финляндии в Санкт-Петербурге.
Мира Питкянен уточнила, что он станет "своеобразным важным пунктом доставки информации о Финляндии для петербуржцев".
Участники пресс-конференции подчеркнули, что, хотя официальное открытие "Дома Финляндии" состоится 25 октября, непосредственно начнет свою работу он только весной. Именно тогда откроются библиотека, культурный центр и, возможно, начнут проводиться выставки.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Последние новости по теме "Финляндия":

Российско-Финляндский форум 2010 года пройдет в городе Хямеэнлинна
2009-10-23 00:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
СЫКТЫВКАР, 22 окт - РИА Новости, Дарья Шучалина. Ежегодный Российско-Финляндский культурный форум 2010 года пройдет в финском городе Хямеэнлинна - за него единогласно проголосовали делегаты нынешнего, X форума на заседании рабочей группы, сообщил РИА Новости в четверг министр культуры и спорта Финляндии Стефан Валлин.
По его словам, городок этот небольшой, но удобный для проведения мероприятий международного уровня.
"Мы уже определились с местом базирования форума. Он будет проходить на территории культурного центра, в который превращена бывшая прядильная фабрика. Сейчас на ее месте несколько кинотеатров, театров, в том числе детский, музеи и масса других учреждений культуры. Их посетить смогут все наши гости", - заявил Валлин.
Он отметил, что рабочая группа также определилась с выбором города для XII Российско-Финляндского форума, который пройдет в 2011 году.
"По правилам, через год принимающей стороной снова выступит Россия. Желание провести у себя главное событие года в рамках сотрудничества двух наших государств выразила Мордовия. Форум будет проводиться в ее столице Саранске", - продолжил собеседник агентства.
Десятый Российско-Финляндский форум продолжит свою работу в Сыктывкаре 22 октября. В настоящее время делегаты форума участвуют в тематических секциях. В частности, ведется обсуждение 52 проектов, заявки на которые подали как российские, так и финские общественные и бюджетные организации. Вечером на пленарном заседании будут оглашены результаты этого обсуждения. Те проекты, которые будут одобрены, получат средства как с финской, так и с российской сторон для реализации в следующем году.
Как заявил РИА Новости директор департамента госполитики Минкультуры РФ Юрий Шубин, больше всего проектов направлено на развитие культурных связей, библиотечного дела, сохранения фольклора как национального колорита финно-угорских регионов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Финляндия":

Российский клоун Эдуард Середа скончался на 88-м году жизни
2009-10-23 01:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 22 окт - РИА Новости. Российский клоун Эдуард Середа скончался в Москве на 88-м году жизни, сообщил РИА Новости в четверг источник в московской "скорой помощи".
"Эдуард Середа умер у себя дома. Ему было 87 лет", - сказал источник.
По словам врача, Середа, скорее всего, умер от сердечно-сосудистой недостаточности. Он предполагает, что основной причиной смерти мог стать вторичный инсульт.
Эдуард Середа - знаменитый коверный клоун. Родился 25 марта 1922 года в семье цирковых артистов. Участвовал в номере родителей с шести лет как акробат. С 1943 года стал партнером матери в акробатическом дуэте (верхний).
Как клоун выступил впервые в Цыганском цирковом коллективе (1948), с 1950 года - коверный клоун. Как коверный заполнял трюковые паузы в номерах разных жанров. Исполнял даже сальто-мортале с качелей (в номере Беляковых), прыгал с трамплина через 14 человек (так как "боялся" прыгать через 13 - "чертову дюжину").
В репертуаре Середы значительное место занимали так называемые "разговорные" репризы. Выступал с Енгибаровым, затем - соло. В 1994 году оставил манеж.
Оригинальная статья

Спилберг снимет для Лукаса новые "Звездные войны"
2009-10-23 01:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Легендарный режиссер Джордж Лукас снимет новые "Звездные войны". Правда, как предполагается, сам он выступит лишь в роли продюсера, а непосредственно съемки доверит своим друзьям Стивену Спилбергу и Френсису Форду Копполе.
Новые "Звездные"
MarketSaw со ссылкой на свои источники в компании Lucas Film сообщает, что снять новую трилогию "Звездных войн" Лукаса вдохновил фильм "Аватар" Джеймса Кэмерона, в котором используются специально разработанные Кэмероном технологии, пишет lenta.ru. По данным издания, сам Лукас планирует стать продюсером проекта, а в режиссерское кресло сядут успешнейшие голливудские режиссеры Стивен Спилберг и Френсис Форд Коппола.
Между тем в пресс-службе студии Lucas Film не подтвердили и не опровергли эту информацию изданию AICN, заявив лишь, что в настоящий момент они не работают над созданием каких-либо фильмов в формате 3D.
Киноэпопея "Звездные войны" прославила режиссера Джорджа Лукаса на весь мир и сделала одним из самых богатых людей. "Звездные войны" считаются одним из лучших фильмов в жанре научной фантастики.
Эпизод Первый
Идея снять фильм о благородных джедаях Далекой Галактики пришла к Лукасу еще в колледже. В то время он увлекался автогонками и возможно в будущем стал бы профессинальным гонщиком, если бы не страшная авария, из-за которой ему пришлось провести несколько месяцев в клинике. Именно тогда, в больничной палате, Лукас начал придумывать свой фантастический фильм.
Окончив колледж, он уже точно знал, что станет режиссером. Первый фильм, принесший молодому режиссеру славу, не имел ничего общего с фантастикой. В 1973 году Лукас снял ностальгическую картину "Американские граффити" о начале 1960-х - годах собственной юности.
Критики сочли этот фильм "неимоверно искренним", работа молодого режиссера получила 5 номинаций на "Оскар", включая категории "Лучший фильм", "Лучший режиссёр" и "Лучший оригинальный сценарий", а также премию "Золотой глобус" как лучший фильм в жанре мюзикл или комедия.
Вклад Куросавы, кота и 20th Century Fox
После этого успеха Лукасу стали поступать многочисленные предложения от киностудий, однако он ими не воспользовался, а принялся за написание сценария фильма, задуманного им еще в колледже.
Работать над образами "Звездных войн" Лукасу помогло творчество Акиры Куросавы, в частности фильм с Тосиро Мифуне "Три злодея в скрытой крепости". А на создание самого популярного героя фильма, джедая Йоды, режиссера вдохновил собственный кот.
Готовый сценарий не очень понравился голливудским студиям: продюсеры не понимали, как зрителей может заинтересовать история каких-то джедаев, которые поклоняются Силе и ведут войну против перешедших на "темную сторону" ситхов.
За проект Лукаса взялись на студии 20th Century Fox, выделив на картину бюджет, равный бюджету телевизионной постановке. На кастинг пригласили самых "дешевых" актеров, в числе которых оказался никому неизвестный Харрисон Форд, работавший в свободное от массовок время плотником. Сейчас это самый дорогой актер Голливуда по версии журнала Forbes.
Эпизодические "заработки
Фильм "Звездный войны. Эпизод IV. Новая надежда" вышел на экраны в 1977 году. Его появление было отмечено сумасшедшим успехом. При бюджете в $11 млн "Звездные войны" собрали $513 млн. Кроме того, фильм был удостоен сразу шести золотых статуэток американской киноакадемии.
На протяжении 30 лет с момента появления первой части киноэпопеи было выпущено еще 6 серий: "Звездные войны. Эпизод V. Империя наносит ответный удар" (1980), "Звездные войны. Эпизод VI. Возвращение джедая" (1983), "Звездные войны. Эпизод I. Скрытая угроза" (1999), "Звездный войны. Эпизод II. Атака клонов" (2002), "Звездные войны. Эпизод III. Месть ситхов" (2005) и "Звездные войны: Войны клонов" (2008).
Еще во время съемок картины Джордж Лукас заключил со студией 20th Century Fox сделку, по которой права, связанные с торговой символикой фильма, переходили к нему, а он, в свою очередь, урезал себе режиссерский гонорар на полмиллиона долларов. В итоге это принесло Лукасу пять миллиардов дохода, и он до сих пор получает дивиденды от прибылей при продаже товара с символикой "Звездных войн".
На полученные от проката трилогии деньги Лукас открыл собственную киностудию Lucas film Ltd. Today и множество ее филиалов, разбросанных по всей Калифорнии. На Lucas film Ltd. Today сегодня производится самое совершенное в мире техническое оснащение к фильмам, а на главной территории студии расположено множество предельно оборудованных павильонов. Специально для персонала на фирме работают службы отдыха и сервиса, а для семей потенциальных работников - общежития и даже школы.
Джедаи среди нас
С момента выхода первой части прошло более тридцати лет, но армия поклонников культового фильма не уменьшается до сих пор. Для многих из них эпопея стала своеобразным философским и религиозным учением, которое они называют джедаизмом. Современные "джедаи" занимаются медитацией и совершенствуются в умении обращаться со световым мечом.
Сегодня приверженцами "джедаизма" в англоговорящих странах называют себя более полумиллиона человек. Согласно результатам национальной переписи населения 2001 года, в Англии адептами "джедаизма" считают себя около 390 тысяч человек, а в Шотландии - 14 тысяч жителей. В прошлом году в Великобритании даже была основана Британская церковь джедаев.
Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Армия":

Трибьют-шоу King of Pop воплотит в жизнь несостоявшийся тур Джексона
2009-10-23 02:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 22 окт - РИА Новости. Концерт-трибьют King of Pop: The Show, который построен на самых ярких номерах из туров Майкла Джексона, представят коллеги и друзья поп-идола в городах Европы и России, сообщила РИА Новости представительница организаторов московского выступления.
"Это мероприятие - не в формате "вечера памяти", а, скорее, "продолжение" творческой деятельности Джексона", - сказала она.
Создатели шоу долгое время работали с Джексоном, в том числе и над его несостоявшимся туром This is it. Это - коллектив "короля поп-музыки" под руководством всемирно известного хореографа Стейси Уолкер, которая поставила для шоу Джексона танцы History и This is it, музыкальный директор и близкий друг артиста Джон Майрон Кларк и другие.
"За три месяца работы над This is it мы подготовили то, что, без сомнения, стало бы величайшим шоу из всех, которые он когда-либо делал", - процитировала представительница организаторов слова Стейси Уолкер.
По ее словам, на концерте будут самые яркие номера из прошлых туров - Victory, Bad, Dangerous, History, а также воссоздание тура This is it. Таким образом, история творческого пути "короля поп-музыки" развернется перед зрителями в двухчасовом представлении.
Образ Джексона в рамках King of Pop: The Show воссоздаст актер Эрнест Валентино (Earnest Valentino), который в течение последних 35 лет виртуозно изображал Джексона, копировал его знаменитую "лунную походку" и даже голос.
Вместе с двойником Джексона на сцену выйдут 16 музыкантов, бэк-вокалистов и танцовщиков. По утверждению организаторов, все участники и создатели шоу считают, что King Of Pop - не прощание с легендой и не ностальгическое посвящение, а продолжение той радости, которую Джексон дарил своим поклонникам.
В Москве шоу покажут на сцене Государственного Кремлевского дворца 29 ноября. До этого его увидят на лучших аренах Европы, таких как Rockhal в Люксембурге, Zenith в Париже, Porsche Arena в Штутгарте и других европейских городах. В России первыми шоу покажу в Петербурге 25 ноября на сцене БКЗ "Октябрьский", после чего выступление состоится в Самаре на сцене Дворца спорта ЦСК ВВС 28 октября.
Майкл Джексон скончался 25 июня этого года. Следствие установило, что он был убит. По данным американских СМИ, главным подозреваемым по делу о гибели певца является его личный врач Конрад Мюррей. Артист был похоронен в Лос-Анджелесе спустя 70 дней после смерти - 3 сентября.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Последние новости по теме "Луна":

Статус русского языка в Таджикистане остается неизменным - Рахмон
2009-10-23 02:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 22 окт - РИА Новости. Президент Таджикистана Эмомали Рахмон опроверг мнение о притеснении русского языка в республике и заверил, что его статус не будет пересматриваться.
Комментируя принятый недавно закон об официальном языке Таджикистана, Рахмон отметил, что документ регулирует только сферу таджикского языка, а русский язык имеет конституционно закрепленный статус - язык межнационального общения.
"И никто не собирается пересматривать его (этот статус)", - заверил Рахмон, выступая в четверг на пресс-конференции в Кремле по итогам переговоров с президентом России.
Он назвал в корне неверными публикации в СМИ о том, что русский язык ущемляется в республике. "Государственная политика Таджикистана направлена на расширение и улучшение изучения и преподавания русского языка", - отметил Рахмон.
По его словам, русский язык "изучается во всех без исключения общеобразовательных школах, которых всего более четырех тысяч". В вузах русскому языку обучают более 31 тысячи студентов, добавил он.
"Акты президента и правительства в республике Таджикистан принимаются на таджикском и русском языках, издаются десятки газет и журналов на русском языке, что, на мой взгляд, свидетельствует о реальном положении вещей", - отметил Рахмон.
"Мы ясно отдаем себе отчет в том, что на протяжении десятков лет русский язык для нас был и остается окном в науку, средством общения с внешним миром, и растрата этого капитала была бы в ущерб себе", - заявил он.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Таджикистан":

Блондинка пересказывает "Сталкера"
2009-10-23 03:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат выходят «Пределы контроля» Джима Джармуша – прямой путь к просветлению.
Пересказывать сюжет нового фильма Джармуша – все равно что пересказывать хокку или коан. Не то чтобы проблема, но в конце кто-нибудь обязательно спросит: «И чо?» А вот чо: невозмутимый негр-ноунейм в дизайнерском костюме передвигается по Испании с некоей миссией, суть которой довольно туманно изложили ему в самом начале фильма. Суть эта сводится примерно к следующему: «кто думает, что он выше других, тому дорога на кладбище», «ты увидишь мир в пригоршне праха» и «используй свое воображение». Герой-Одиночка разглядывает картины в мадридском музее, эти картины подсказывают ему, что произойдет дальше, а может, сами выстраивают реальность.

Он встречается с разными людьми, от которых в титрах остается лишь главная примета: «Гитара», «Скрипка», «Голая», «Блондинка», «Мексиканец», «Француз».

Паролем всякий раз является вопрос: «Вы не говорите по-испански, ведь так?», после чего герой обменивается с незнакомцами спичечными коробками и выслушивает возвышенные речи, составленные из сплошных штампов. Гитара рассказывает об этимологии слова «богема», Блондинка рассуждает о Хичкоке, Орсоне Уэллсе и пересказывает эпизод из Тарковского, Мексиканец сквозь сжатые зубы говорит о пейоте, Голая трогательно спрашивает, нравится ли Одиночке ее задница. Герой не вступает в диалог, не занимается сексом, он идет к своей цели. В спичечных коробках – бумажки с неким шифром. Бумажки он съедает, запивая кофе – всегда две чашки эспрессо, понимаете, не двойной эспрессо, а два эспрессо в отдельных чашках. Спасибо.

И чо? И про что фильм?

Перед нами как раз тот случай, когда, как в дзене, «контекст вопроса слишком мал для истины ответа». Так редко бывает: фильм предельно внятен, но оказывается гораздо объемнее любых трактовок. Более того, любая трактовка выглядит не откровением, а банальностью. Кто-то считает, что это война культуры с жаждой наживы. Кто-то – что это история о выключении собственного разума. Кто-то – что это полная фигня.
Меланхоличный роуд-муви вглубь собственного «я» спокойно и умиротворенно принимает любые трактовки и объяснения, в том числе и «полная фигня». Все субъективно: вам же говорят об этом в самом начале. Джармуш не играет со зрителем – он вообще не помнит о существовании зрителя.

По факту, герой – киллер, так же как герой «Мертвеца», по факту, мертвец.

Джармуш собирает свое кино из привычных блоков – отстраненность, меланхолия, ирония, смерть, тончайшая работа оператора Кристофера Дойла, пространство, цель, кофе, сигареты (ну ладно, спички) – но кажется, никогда еще у него не получалось настолько самодостаточной, легкой и прозрачной штуки. Он цитирует «Пьяный корабль» Рембо, берет название фильма из эссе Берроуза, а сам фильм сравнивает с классическим яростным «В упор» Джона Бурмана, снятым Жаком Риветтом (мало общего и с тем, и с другим, и с третьим, и с четвертым – или бесконечно много общего, в зависимости от того, как смотреть). Он берет своих давних актеров, общекультурные и собственные штампы и тасует их, играя в небесного дурака.
Исаак де Банколе, обвиненный в слепоте в «Ночи на земле», ничего не услышавший в «Кофе и сигаретах» и ничего не сделавший в «Псе-призраке», на этот раз почти ничего не говорит. В «Кофе и сигаретах» два эспрессо стояли перед собеседником Исаака де Банколе, там они были отражением выпадавшего на игральных костях дубля. В «Пределах контроля» эти две чашки эспрессо могут быть условным знаком, дурацкой привычкой или чем угодно еще.

Например, одна существует для того, чтобы ее выпить, а другая – чтобы не выпить.

Юки Кудо, которую зрители Джармуша оставили в «Мистическом поезде» на словах «Ах да, спички!», теперь подходит к герою, опять же в поезде, после чего происходит привычный обмен спичечными коробками. Тильда Суинтон, черная ведьма из «Сломанных цветов», теперь – бледная фея. Не знаю, как Джармуш относится к анекдотам про блондинок, но сама фраза «Блондинка пересказывает «Сталкера», по-моему, звучит как анекдот – и, в общем, оказывается идеальной рецензией на «Предел контроля».

Блондинки из анекдотов видят самую суть вещей: как сложить паззл из кукурузных хлопьев, как убить птицу и как написать цифры буквами.

И это именно героиня Тильды Суинтон говорит в «Пределах контроля», что любит фильмы, в которых просто сидят какие-то люди и не произносят ни слова.
Попытка рационализировать, выразить словами «Предел контроля» противоречит самой идее этого фильма. Чтобы его принять, надо убить в себе Билла Мюррея. Ну, этого, который мрачно бурчит: «И чо?»
Аллюзии, совпадения, сцепления мелких молекул джармушевской вселенной можно отслеживать до бесконечности – это мало что добавит к просветлению. Еще только одно отражение, важное. В давнем тексте Екатерины Деготь про джармушевского «Мертвеца» была фраза: «Авангард есть не безграничная свобода, а осознание границ своего контроля, и как раз по этим жестким ограничениям, по ощущению бессилия он и опознается».

Случайное совпадение в мире, где не бывает случайных совпадений.

Сейчас Джармуш не то чтобы вышел за пределы своего контроля, а с легкостью обошел эти границы и идет по ничейной земле.
Игра на одной гитарной струне, шифр чистого листа, упражнение в дзене, прямой и простой путь к просветлению. Как, правда, и любая другая штука, от классической музыки до пейота. Ну и чо? Ну и всё.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Клоун Эдуард Середа был артистом "до мозга костей" - Эдгард Запашный
2009-10-23 03:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 22 окт - РИА Новости, Светлана Вовк. Клоун Эдуард Середа был настоящим фанатом своей работы, цирковым артистом "до мозга костей", считает дрессировщик Эдгард Запашный.
Российский клоун Эдуард Середа скончался в Москве на 88-м году жизни, у себя дома. По предположению врачей, причиной смерти мог стать вторичный инсульт.
"Думаю, не найдется ни одного человека, который мог бы сказать о Середе что-то плохое - скандальным он никогда не был, а работу свою просто боготворил, был настоящим фанатом цирка, артистом до мозга костей. Мой отец, Вальтер Запашный несколько раз работал с ним в одной программе и всегда очень хорошо отзывался", - рассказал РИА Новости Запашный.
По словам дрессировщика, он помнит Эдуарда Середу еще с детства.
"Я не застал его выступлений в паре с Енгибаровым, но прекрасно помню его работу соло в качестве коверного клоуна. Одна из его любимых шуток на манеже - "Середа, иди сюда". Это он говорил сам себе. Всегда на ура воспринималась его знаменитая реприза, когда он изображал атлета - выходил в полосатом костюме и гнул батарею", - поделился воспоминаниями артист.
Запашный отметил, что Середа никогда не работал на какую-то определенную аудиторию - только взрослую или только детскую, его любили все зрители, и большие, и маленькие.
Эдуард Середа - знаменитый коверный клоун. Родился 25 марта 1922 года в семье цирковых артистов. Участвовал в номере родителей с шести лет как акробат. С 1943 года стал партнером матери в акробатическом дуэте (верхний).
Как клоун выступил впервые в Цыганском цирковом коллективе (1948), с 1950 года - коверный клоун. Как коверный заполнял трюковые паузы в номерах разных жанров. Исполнял даже сальто-мортале с качелей (в номере Беляковых), прыгал с трамплина через 14 человек (так как "боялся" прыгать через 13 - "чертову дюжину").
В репертуаре Середы значительное место занимали так называемые "разговорные" репризы. Выступал с Енгибаровым, затем - соло. В 1994 году оставил манеж.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мозг":

Как режиссер Юнгвальд-Хилькевич искал актрису, а нашел жену
2009-10-23 03:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
22 октября замечательному режиссеру и сценаристу, киноотцу д`Артаньяна, Георгию Юнгвальду-Хилькевичу  исполняется 75 лет. С момент триумфа "Трех мушкетеров" прошло более 30 лет, но ни одна западная экранизация за это время так и не смогла повторить успех всенародно любимого фильма.
С юбилеем одного из самых известных российских режиссеров поздравил президент Дмитрий Медведев. "Ваши фильмы, ставшие классикой приключенческого жанра, завоевали популярность у зрителей и признание коллег", - говорится в поздравительной телеграмме главы государства.
Начало
Юнгвальд-Хилькевич родился в Ташкенте. Детство его было не самым радостным. Несколько лет мальчик был прикован к постели из-за тяжелой болезни. Вылечившись, он успешно окончил среднюю школу и поступил в Ташкентский архитектурный институт. Георгий Юнгвальд-Хилькевич даже успел немного поработать по специальности, но в итоге пришел к выводу, что архитектура - не его призвание.
Окончив Ташкентский театрально-художественный институт имени Островского, он стал работать художником в местных театрах, а в начале 60-х отправился в Москву, где прошел обучение на Высших курсах сценаристов и режиссеров ВГИКа.
Сразу же после выпуска Юнгвальд-Хилькевич снял фантастическую комедию "Формула радуги" на Одесской киностудии, которая в прокат не пропустила цензура. Чиновникам не понравилась история некоего физика и его рукотворной копии-робота, пишет kultura-portal.ru.
Музыкальный режиссер
После попытки выпустить фантастический фильм Юнгвальд-Хилькевич начал снимать приключенческие картины. Одна из них "Внимание, цунами!" 1969 года стала первым отечественным фильмом-катастрофой в современном понимании жанра.
Следующей работой режиссера стал фильм о Гражданской войне "Опасные гастроли" с Владимиром Высоцким в главной роли. У режиссера была идея снять фильм о перевозке оружия в предреволюционную Россию, однако после очередного вызова к секретарю ЦК Демичеву все пришлось переписывать и переснимать. Вся острота фильма, в итоге, потерялась, но, несмотря на это, "Опасные гастроли" обратили на себя внимание зрителей.
В 1971 году Юнгвальд-Хилькевич поставил военно-приключенческую картину по повести Василия Земляка "Дерзость" - историю об отважном советском разведчике, раскрывшем местонахождение восточной гитлеровской ставки. Фильм был отмечен дипломом кинофестиваля в Праге.
Потом режиссер снял детский фильм "Петька в космосе". В 1976 году вышла в прокат музыкальная комедия-сказка по мотивам русских народных преданий "Туфли с золотыми пряжками".
В 1979 году режиссер снял еще один музыкальный фильм - "Ах, водевиль, водевиль" по собственному сценарию и по мотивам водевиля-шутки Григорьева "Дочь русского актера". В фильме об актере, прощающемся с театром, и его дочери, продолжательнице династии русских актрис водевиля, сыграли Михаил Пуговкин, Олег Табаков, Галина Беляева
Экранизатор Дюма
Всенародную славу и любовь зрителей Георгию Юнгвальд-Хилькевичу принес великий французский писатель Александр Дюма, без творчества которого не появилась бы одна из самых кассовых картин советского кинематографа - "Д’Артаньян и три мушкетера".
Роль Д`Артаньяна стала звездной для Михаила Боярского. Изначально он должен был исполнять роль Рошфора, но все решил случай, пишет сайт "Актеров советского кино". Однажды актер опаздывал на репетицию. В суматохе и спешке он ворвался  на съемки, и режиссера озарило: вот он - главный герой.
Интересно, что в первой серии в роли статиста снимался Александр Абдулов. Ему достались две эпизодические роли: любопытствующего зеваки в костюме плотника за спиной господина Бонасье и раненого гвардейца кардинала, который лежит на земле после стычки в парке возле монастыря Дешо.
Трехсерийный телефильм появился на экранах в декабре 1979 года. Зрители были покорены новым прочтением Дюма: режиссер преподнес исторические факты  в комедийном ключе с большим количеством замечательных песен.
Неудивительно, что очень скоро "мушкетеры" - Михаил Боярский, Вениамин Смехов, Валентин Смирнитский и Игорь Старыгин стали новыми советскими суперзвездами, а песни Максима Дунаевского - хитами.
После выхода фильма тираж произведений Дюма в СССР заметно вырос, а сам режиссер получил армию фанатов, готовых в любой момент помочь киноотцу д`Артаньяна. Как рассказывает сам режиссер, однажды в одной из газет вышла критическая заметка про "Мушкетеров", и более шестисот человек пришли к редакции и выбили все окна, пишет abvnn.ru.
В 1992-м Георгий Юнгвальд-Хилькевич экранизировал продолжение романа Дюма. Но, несмотря на то, что в картине "Мушкетеры 20 лет спустя" снимались все те же актеры, им не удалось повторить феноменальный успех первых "Мушкетеров". Через год они в третий раз появились на телеэкранах со шпагами в руках в завершающей части трилогии, литературной основой для которой послужил роман Дюма "Виконт де Бражелон", пишет peoples.ru.
История любви
В 1988 году Юнгвальд-Хилькевич экранизировал еще одно произведение Александра Дюма-старшего - "Граф Монте-Кристо". Сюжет фильма "Узник замка Иф" ничем не отличается от первоисточника: в самый канун свадьбы с любимой девушкой Эдмон Дантес по ложному обвинению становится узником мрачного замка Иф. Эдмона Дантеса играли два актера: Виктор Авилов и Евгений Дворжецкий (молодой Дантес).
Именно этот фильм помог режиссеру встретить свою нынешнюю жену - Надиру Мирзоеву. Он долго не мог найти прекрасную восточную женщину на роль Гайдэ и отправился в Ташкент - смотреть балерин из местной хореографической школы.
"Я как увидел Надиру, сразу понял – она, - рассказывает Георгий Эмильевич "Комсомольской правде". - Но снимать ее не хотел, так как понимал, что это будет конец для моего брака. И что вы думаете? Татьяна (супруга Юнгвальд-Хилькевича на момент событий, о которых идет речь – прим. ред.) мне все уши прожужжала - бери ее, и все тут. Ну я ей на это и ответил - мол, возьму, конечно, раз ты так настаиваешь, но за себя не ручаюсь. А дальше был бурный роман на съемочной площадке, шесть лет жизни на две семьи... Поженились мы 14 лет назад. И я уверен, что это мой последний брак".
По словам режиссера, секрет семейного долголетия – это творчество. "Заниматься всегда надо чем-нибудь, быть в тонусе. Тогда муж с женой и не будут надоедать друг другу".
Мушкетеры возвращаются
Георгий Эмильевич занят и театром, и кино. Сейчас у него в самом разгаре работа над спектаклем в Театре Сатиры, куда режиссера пригласил Райкин. А весной этого года Юнгвальд-Хилькевич реализовал свою давнюю задумку – вернул мушкетеров на экраны.
Очередная картина режиссера "Возвращение мушкетеров" собрала не только золотой состав российских актеров, "почетных" мушкетеров страны - Михаила Боярского, Валентина Смирнитского, Вениамина Смехова, Игоря Старыгина - но и представителей нового поколения талантливых актеров - Антона Макарского, Дмитрия Харатьяна, Дмитрия Нагиева.
"Возвращение мушкетеров" сняли всего за четыре месяца. Как и в предыдущем фильме, постановкой фехтовальных сцен занимался знаменитый Владимир Баллон, чемпион СССР по фехтованию.  Музыку к картине вновь написал Максим Дунаевский, песням которого во многом и обязана своей неувядающей популярностью лента 1979 года.
Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Армия":

Египетский скульптор воссоздал копии сокровищ гробницы Тутанхамона
2009-10-23 04:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КАИР, 22 окт - РИА Новости, Надим Зуауи. Египетский скульптор Мустафа аль-Изаби воссоздал точные копии практических всех известных сокровищ гробницы Тутанхамона, обнаруженных в начале прошлого столетия британским исследователем Говардом Картером под Луксором.
В отличие от других 64 захоронений в Долине Царей, гробница "золотого фараона" не была разграблена ворами, поэтому ее открытие стало настоящей сенсацией. Качество погребальных предметов юного фараона поражает до сих пор: они были сделаны из огромного количества драгоценных металлов и дают лишь отдаленное представление о несметных сокровищах великих фараонов.
Общий вес найденных в гробнице только золотых изделий и украшений превысил 1,2 тонны.
Как рассказал РИА Новости сам скульптор, идея воссоздания копий памятников для популяризации культуры Древнего Египта появилась еще 20 лет назад и частично была воплощена в "Деревне Фараонов", расположенной на берегу Нила в египетской столице.
Но в то время у скульптора, выходца из бедной семьи провинциального египетского города Аль-Минья, не было средств на реализацию столь масштабного проекта. На начальном этапе помогли друзья, а впоследствии все финансирование проекта взяла на себя компания из Германии, получившая эксклюзивные права на произведения аль-Изаби.
В настоящее время он живет с супругой и двумя детьми в многоэтажной вилле в пригороде Каира с прекрасным видом на пирамиды Гизы, но распоряжаться своими произведениями не может.
"Сейчас порядка тысячи экспонатов - копий сокровищ гробницы Тутанхамона - выставлены в Германии", - сообщил аль-Изаби. Ранее эта выставка побывала в Швейцарии и Чехии. "Везде выставку сопровождал огромный успех, и организаторы продлевали ее работу", - добавил он.
Секрет успеха - филигранная точность, с которой выполнены экспонаты, а также дорогие качественные материалы, идентичные тем, которые использовали древнеегипетские зодчие. "Конечно, добиться 100% редко удается, но достичь показателя 90-95% вполне реально", - уверен скульптор.
По его словам, отличить копию от оригинала не смогли даже опытные сотрудники таможенной службы.
Во время работы над проектом, аль-Изаби проводил месяцы в Каирском музее, где выставленная большая часть находок из гробницы Тутанхамона. "Раньше разрешалось измерять экспонаты, но теперь это запрещено", - рассказал скульптор. По его словам, часто приходится работать по фотографиям и рисункам. Сейчас у скульптора целая команда из специалистов в разных областях, в том числе художники и ювелиры.
В результате многолетнего изучения древнеегипетской скульптуры, аль-Изаби сделал заключение, что они созданы по единым правилам.
"Существуют определенные геометрические пропорции, которые всегда соблюдаются в египетской скульптуре", - пояснил он. Аль-Изаби уже собрал необходимые материалы и собирается защитить в Египте диссертацию на эту тему. В его планах также открытие академии древнеегипетского искусства.
Но основной род деятельности - копирование памятников искусства времен фараонов - аль-Изаби менять не собирается. Напротив, его мастерская расширяется и уже принимает частные заказы на изготовление точных копий не только древнеегипетских скульптур, но и саркофагов.
Отвечая на вопрос о стоимости точной копии саркофага, обнаруженного в гробнице Тутанхамона, скульптор отметил, что все зависит от использованного материала.
"Стоимость саркофага с позолотой может достигать десятков тысяч долларов", - сказал аль-Изаби. При этом он вспоминает, что его первое произведение - скульптура древнеегипетского божества Гора - была продана много лет назад всего за десять долларов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Швейцария":

Последние новости по теме "Германия":

Георгий Эмильевич Юнгвальд-Хилькевич. Биографическая справка
2009-10-23 04:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
22 октября 2009 года исполнилось 75 лет со дня рождения советского и российского кинорежиссера, сценариста Георгия Эмильевича Юнгвальд-Хилькевича.
Георгий Эмильевич Юнгвальд‑Хилькевич родился 22 октября 1934 года в Ташкенте (Узбекистан). В 1956 году он окончил Ташкентский архитектурный институт, а в 1963 году – Ташкентский театрально-художественный институт имени А.Н.Островского.
Работал художником в театрах города Ташкента, потом на киностудии «Таджикфильм» и на Одесской киностудии.
В 1966 году он окончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров и снял свой режиссерский дебют – фантастическую комедию «Формула радуги», которая, однако, не была выпущен в прокат.
В 1969 году вышли два других фильма режиссера, один из которых обратил на себя особое внимание публики: это была несколько необычная героико-революционная картина «Опасные гастроли», главные роли в которой сыграли Николай Гринько, Владимир Высоцкий и Ефим Копелян.
В 1971 году Юнгвальд-Хилькевич поставил военно-приключенческую картину по повести Василия Земляка «Дерзость», историю 1943 года об отважном советском разведчике, раскрывшем местонахождение восточной гитлеровской ставки. В фильме блестяще сыграл Николай Олялин. Картина была отмечена дипломом кинофестиваля в Праге.
Потом режиссер снял детский фильм «Петька в космосе», в 1976 году вышла в прокат музыкальная комедия – сказка по мотивам русских народных преданий «Туфли с золотыми пряжками».
Всесоюзную славу принес режиссеру трехсерийный телефильм «Д’Артаньян и три мушкетера», с Михаилом Боярским, Вениамином Смеховым, Игорем Старыгиным и Валентином Смирнитским в главных ролях. Небольшую роль в культовом фильме сыграл и сам режиссер. Фильм вышел на экраны в 1978 году. Успех этой картины был ошеломительным, ее и сейчас с удовольствием смотрят зрители.
В 1992 году Юнгвальд-Хилькевич экранизировал продолжение романа Дюма. В картине «Мушкетеры 20 лет спустя» снимались все те же актеры, но повторить феноменальный успех первых «Мушкетеров» все же не удалось.
В 1993 году вышла завершающая часть трилогии о похождениях д`Артаньяна «Тайна королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя», литературной основой для которой послужил роман Дюма «Виконт де Бражелон».
Спустя много лет режиссером был придуман очередной «мушкетерский» шедевр – "Возвращение мушкетеров, или Сокровища кардинала Мазарини», который вышел на экраны страны в 2008 году.
Роман Александра Дюма «Граф Монте-Кристо» лег в основу другого приключенческого фильма Георгия Юнгвальда-Хилькевича, «Узник замка Иф», с Виктором Авиловым в роли Эдмона Дантеса.
Также в числе лучших работ режиссера – музыкальная картина «Ах, водевиль, водевиль!», лирическая комедия «Двое под одним зонтом», экранизация рассказов Исаака Бабеля «Искусство жить в Одессе». В создании некоторых своих фильмов Георгий Юнгвальд-Хилькевич участвовал и как сценарист.
В 1996 году Юнгвальд-Хилькевич стал главным режиссером в Театре кошек у Юрия Куклачева. В театре поставил программы «Похитители кошек», «Космические кошки», «Щелкунчик», «Королева кошек», «Кошки, клоуны и любовь», «Кошачья Олимпиада», «Волшебное озеро на музыку Чайковского “Лебединое озеро”», «Кот в сапогах» и др.
Георгий Юнгвальд-Хилькевич женат третьим браком. Жена – Надира Мирзаева, балерина, актриса. У режиссера две дочери – Наталья и Нина.
Совместно с дочерью Натальей он написал автобиографическую книгу «За кадром».
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Олимпиада":

Первую Книгу рекордов Гиннесса переиздали Великобритании
2009-10-23 05:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 22 окт - РИА Новости, Елена Пахомова. Первую Книгу рекордов Гиннесса - сборник мировых выдающихся достижений 1955 года переиздали в Великобритании, говорится в сообщении компании Guinness World Records, штаб квартира которой находится в Лондоне.
Книга была впервые опубликована 55 лет назад по заказу ирландской пивоваренной компании "Гиннесс" (Guinness). Идея выпускать справочник рекордов пришла управляющему компании Хью Биверу, который решил, что сборник мировых рекордов станет незаменимым атрибутом пабов, где за викторинами и в постоянных спорах проводили время завсегдатаи пивных заведений.
Первое издание было выпущено тиражом в тысячу копий и обернуто в пластиковую обложку, чтобы защитить книгу от пивных брызг.
Несмотря на скептицизм книжных магазинов - знаменитый британский WHSmith заказал всего пять экземпляров - к Рождеству того же года книга стала бестселлером.
Переизданная коллекционная Книга рекордов Гиннесса вышла в свет в четверг тиражом в 5 тысяч экземпляров. Каждая копия упакована в отдельный футляр, имеет индивидуальный номер и в точности повторяет по содержанию издание полувековой давности.
Книга отсылает читателя в уже несуществующую эпоху, где рекордно дорогая бутылка вина стоила восемь фунтов стерлингов (на сегодняшний день этот рекорд достигает 32 тысяч фунтов).
Многие реалии, однако, за 55 лет не изменились - озеро Байкал и в первом, и в последнем выпущенном издании остается самым глубоким в мире.
Революционные изменения можно проследить по разделу "Права афроамериканцев" - если сегодня отмеченным в книге рекордом является избрание Барака Обамы на пост президента США, тогда в книгу был занесен 1952 год, за который впервые не было отмечено случаев линчевания.
"Переиздав нашу самую первую книгу, мы показываем целый исторический срез 1950-х годов и истинную картину того, как изменилась планета и ее жители за 55 лет", - сказал нынешний издатель книги Крейг Глендей.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Последние новости по теме "Индия":

Занусси, Кремера, Слонимского и Петрова отметили "Балтийской звездой"
2009-10-23 05:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 22 окт - РИА Новости, Иван Чувиляев. Церемония вручения премии "Балтийская звезда" прошла в Эрмитажном театре Петербурга в четверг, передает корреспондент РИА Новости.
Лауреатами премии стали польский кинорежиссер Кшиштоф Занусси, латвийский скрипач Гидон Кремер и российский композитор Сергей Слонимский. Все они получили нагрудный памятный знак в форме звезды, диплом и денежную премию, размер которой не оглашается.
Посмертно "Балтийской звезды" в номинации "Память" был удостоен композитор Андрей Петров. За него премию получила его дочь Ольга.
Вручали "Балтийскую звезду" вице-губернатор Петербурга Александр Вахмистров, директор Эрмитажа Михаил Пиотровский, председатель комитета по культуре Антон Губанков и заместитель председателя правления банка ВТБ-Северо-Запад Юрий Левченко.
Вручение каждой из премий предварялось своеобразным представлением лауреатов - Гидон Кремер исполнил два отрывка из произведений автора гимна Петербурга Рейнгольда Глиэра, Сергей Слонимский сыграл на рояле вальс собственного сочинения из балета "Волшебный орех", а перед вручением "Звезды" Кшиштофу Занусси на экране были показаны отрывки из его фильмов.
В своих речах все лауреаты, кроме Слонимского, активно использовали образ мостов - во-первых, это намек на одну из главных достопримечательностей Петербурга, а во-вторых, за наведение культурных мостов они и получили "Балтийскую звезду".
Кремер считает, что вручение премии на берегах Невы особенно символично потому, что "лучшее, что может делать музыкант в этом мире, - наводить мосты от сердца к сердцу".
Занусси рассказал, что его предки строили железную дорогу из Петербурга в Варшаву, и тоже неожиданно использовал образ моста: "Мои предки строили мосты железных дорог, а я теперь строю мосты взаимопонимания между людьми".
Ольга Петрова, получая премию за своего покойного отца, уже намеренно вставила в речь цитату из Торнтона Уайлдера: "Есть мир живых и мир мертвых, а мост между ними - любовь".
Сергей Слонимский в своей речи только перечислил композиторов, живших в странах Балтийского региона и особенно повлиявших на его собственное творчество - Шумана, Шопена, Малера и других.
Завершил церемонию один из лауреатов "Балтийской звезды" прошлых лет - Михаил Пиотровский. Он предложил ввести в официальный язык премии термин "балтийский мир".
"Есть в искусствоведении термин "средиземноморский мир", но ведь и у стран, расположенных на берегу Балтийского моря, тоже есть свой уникальный художественный язык. Так что термин "балтийский мир" вполне закономерен", - пояснил он.
Премия "Балтийская звезда" уже в шестой раз вручается деятелям культуры и искусства "за развитие и укрепление гуманитарных связей в странах балтийского региона".
В предыдущие годы ее лауреатами стали Лев Додин, Эймунтас Някрошюс, Кшиштоф Пендерецкий, Анджей Вайда, Михаил Пиотровский, Даниил Гранин и многие другие.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Латвия":

Эдуард Иосифович Середа. Биографическая справка
2009-10-23 06:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Российский клоун Эдуард Середа скончался в Москве на 88-м году жизни, сообщил РИА Новости в четверг источник в московской "скорой помощи". По словам врача, Середа, скорее всего, умер от сердечно-сосудистой недостаточности. Он предполагает, что основной причиной смерти мог стать вторичный инсульт.
Эдуард Иосифович Середа родился 25 марта 1922 года в семье цирковых артистов Иосифа Раймондовича Кларка (11.3..1894-8.5.1982) и Евгении Григорьевны Середа (7.3.1904-6.12.1979).
С шести лет участвовал в номере родителей как акробат, с 1943 стал партнером матери в акробатическом дуэте.
Как клоун выступил впервые в Цыганском цирковом коллективе (1948), с 1950 был коверным клоуном.
Призер Всесоюзного смотра молодых артистов цирка (1955, первая премия).
Как коверный клоун Середа заполнял трюковые паузы в номерах разных жанров. Исполнял даже сальто-мортале с качелей (в номере Беляковых), прыгал с трамплина через 14 человек (так как «боялся» прыгать через 13 - «чёртову дюжину»)
В репертуаре Середы значительное место занимали и так называемые «разговорные» репризы. С 1984 выступал с партнёром Л. Федотовым. В 1994 оставил манеж
22 октября 2009 года стало известно, что Эдуард Середа умер.
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
Оригинальная статья

Другие новости культуры и искусства со словами КЛОУН, ЭДУАРД, СЕРЕДА, АРТИСТОВ, НОМЕРЕ, САЛЬТО:

Бюджет театрального фестиваля им. Чехова составит более 300 млн рублей
2009-10-23 07:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 22 окт - РИА Новости, Наталия Курова. Бюджет внеочередного международного театрального фестиваля им. Чехова, который пройдет с 25 мая по 30 июля в 2010 году и будет приурочен к 150-летию со дня рождения Чехова, составит более 300 миллионов рублей, сообщил в четверг на пресс-конференции генеральный директор фестиваля Валерий Шадрин.
По его словам, 100 миллионов рублей выделено из бюджета Москвы, примерно столько же Министерство культуры России и более 100 миллионов из бюджета самого фестиваля.
"Главная задача, которую мы ставили перед собой на этот раз - показ работ по произведениям Чехова режиссеров из разных стран", - сказал Шадрин.
Основу программы составит драматические, музыкальные, театрально-цирковые постановки по произведениям Чехова и о нем в сотрудничестве России и Франции, Испании, Германии, Канады, Швейцарии, Швеции, Белоруссии, Армении, Японии и Тайваня.
Среди московских участников готовят спектакли главный режиссер Молодежного театра Алексей Бородин, который будет ставить спектакль по водевилям Чехова, главный режиссер драматического театра имени Станиславского Александр Галибин, который создает спектакль о молодых годах Чехова. Также будут спектакли известных режиссеров-экспериментаторов - Дмитрия Чернякова и Дмитрия Крымова.
Кроме того, в фестивальной афише будет спектакль из Аргентины по "Дяде Ване" и чилийская постановка "Нева".
Завершится зарубежная программа фестиваля спектаклем Начо Дуато на музыку Баха, который, по мнению критики, позволит признать Дуато одним из выдающихся хореографов современности. Этот спектакль станет своеобразным прологом к "мировой серии" программы следующего чеховского фестиваля.
Новые чеховские спектакли московских театров также войдут в программу фестиваля - это спектакли Марка Захарова, Андрея Кончаловского, Римаса Туминаса и других. В рамках фестиваля в Москве пройдет лаборатория молодых режиссеров, а в Ялте в июле - Летняя школа для молодых актеров и режиссеров из разных стран.
Также, как сказал Шадрин, предполагается мировое турне чеховских спектаклей, которое скорее всего состоится в конце 2010 - начала 2011 года. Спектакли фестивальной программы и минифестивали посвященные Чехову, пройдут в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Челябинске, Казани, Ялте, а также за рубежом.
Билеты на спектакли поступят в продажу, как отметил Шадрин, уже 2 ноября и будут стоять от 300 рублей до 3 тысяч рублей.
Международный театральный фестиваль им. Чехова проходит с 1992 года, не чаще, чем раз в два года, последний прошел в 2009 году. В связи связи с празднованием 150-летия со дня рождения великого русского драматурга было принято решение провести внеочередной, так называемый юбилейный фестиваль им. Чехова.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Последние новости по теме "Швейцария":

Китай претендует на киргизский эпос
2009-10-23 07:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Кыргызский эпос «Манас» не должен войти в список нематериального наследия ЮНЕСКО от имени Китая. Об этом сегодня на пресс-конференции в ИА «24.kg» заявил основатель общественного фонда «Айтыш» Садык Шер-Нияз.
По его словам, кыргызский эпос внесен в список ЮНЕСКО (Организацией Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры) от имени Китайской Народной Республики еще 2 октября. «В связи с этим мы вынуждены направить обращение президенту, Жогорку Кенешу и правительству КР с просьбой обратить внимание на проблему присвоения основы кыргызской культуры другим народом», - заявил Садык Шер-Нияз.
По его словам, в течение двух лет Китай подавал заявку на внесение эпоса «Манас» в список культурного мирового наследия. Заявка соседней страны удовлетворена. «Мы пытались от имени Кыргызстана сделать то же самое с 2000 года, - отметил Садык Шер-Нияз. - Но на тот момент представителям Кыргызской Республики в ЮНЕСКО заявляли, что эпос «Манас» и так достаточно популярен».
Сегодня китайская сторона во всех СМИ представляет кыргызский народный эпос как одно из трех главных культурных достояний КНР. В них отмечается, что «Манас» зародился в местечке Ахчи, расположенном в Синьцзян-Уйгурском автономном районе Китая и позже распространился в Кыргызстане, Казахстане и Таджикистане.
«Наверняка, у Китая не было злых намерений, ведь они поднимают кыргызскую культуру, - заявил основатель общественного фонда «Айтыш» Садык Шер-Нияз. - Но нам необходимо срочно принимать меры и оспаривать решение ЮНЕСКО, иначе миллиарды людей будут введены в заблуждение, полагая, что «Манас» - китайский эпос». ИА «24.kg»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Таджикистан":

Последние новости по теме "Казахстан":

Санкт-Петербургу достался диплом ЮНЕСКО
2009-10-23 08:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Генеральный директор ЮНЕСКО Коитиро Мацуура по единодушной рекомендации независимого Международного жюри принял решение присудить почетный диплом премии ЮНЕСКО - Маданджита Сингха программе правительства Санкт-Петербурге «Толерантность». Как сообщили ИА REGNUM Новости сегодня, 22 октября, в пресс-службе городской администрации, награда досталась Санкт-Петербургу «за конструктивные усилия по привитию взаимоуважения и толерантности в многонациональном обществе и по предупреждению любых форм дискриминации».
«Почетный диплом является признанием вклада Санкт-Петербурга в поддержку идеалов человеческого достоинства, солидарности и взаимного уважения в условиях многокультурного, многоконфессионального и многонационального общества. Заслуги лауреата полностью отвечают целям и задачам ЮНЕСКО и служат примером для аналогичных действий в других странах», - говорится в сообщении Смольного. Вручение диплома Санкт-Петербургу состоится в Париже (Франция) 16 ноября 2009 года в Международный день толерантности (учрежден ЮНЕСКО). Вручать почетную награду будет новый генеральный директор ЮНЕСКО Ирина Бокова (Болгария) в первый день ее вступления в должность.
Согласно размещенной информации на официальном сайте ЮНЕСКО, почетный диплом организации также получил Международный музей рабства (Объединенное королевство Великобритании и Северной Ирландиия) - за вклад в сохранение памяти о миллионах африканцев, попавших в рабство, и борьбу против таких последствий рабства, как расизм, дискриминация, неравенство, несправедливость и эксплуатация, а также против современных форм рабовладения.
Напомним, премия ЮНЕСКО - Маданджита Сингха была учреждена в 1995 году и с тех пор вручается раз в два года лицам и организациям за особый вклад в поддержку идей толерантности. Она призвана содействовать распространению идей толерантности посредством образования, культуры, науки и коммуникации и широкому общественному признанию усилий в данной сфере. В 2009 году этой премии удостоились бельгийский социолог и теолог Франсуа Утар, а также Абдул Саттар Эдхи - известный филантроп Пакистана. Regnum
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Последние новости по теме "Болгария":

Эрмитаж получил Александровскую колонну
2009-10-23 08:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Александровская колонна официально перешла в ведение Эрмитажа. Соответствующий приказ подписали в Министерстве культуры РФ. Прежде знаменитый столп архитектора Монферрана, установленный на Дворцовой площади Северной столицы в первой половине XIX века, долгие десятилетия был в ведении Музея городской скульптуры.
Проблемы начались пару лет назад, вскоре после того, как вокруг колонны залили искусственный каток. С её декоративной ограды, воссозданной к 300-летнему юбилею города по сохранившимся старинным чертежам, стали пропадать пики, орлы, короны. Неизвестные откручивали их, а то и попросту ломали с чугунной ограды. Найти впоследствии удалось не более пары штук. Ограда по сей день зияет следами вандализма. Средств на её восстановление найти пока не удалось.
Ни Музей городской скульптуры, расположенный в другом конце города, ни КГИОП, призванный охранять и защищать памятники истории и культуры, ничего не смогли сделать для того, чтобы защитить Александровскую колонну от вандалов. Тогда-то директор Эрмитажа Михаил Пиотровский и обратился к властям города и в министерство культуры РФ с просьбой передать колонну в ведение его музея.
«Мы ближе к ней и сможем организовать её охрану, проследить за порядком на площади», - сказал Михаил Борисович.
Ещё до того, как в министерстве официально оформили все необходимые документы, Эрмитаж установил вокруг столпа свою - дополнительную - ограду, пропустив через неё суперсовременную сигнализационную систему, направив в её сторону также камеры видеонаблюдения и организовав круглосуточную охрану за памятником.
Благодаря нынешнему решению минкульта, на Дворцовой, возможно, не будет теперь и концертов всевозможных рок-поп-звезд. Михаил Пиотровский и его коллеги - многолетние активные их противники. Ведь шум от таких концертов очень плохо переносят… живописные полотна крупнейшего в России музея. Это было доказано в свое время с помощью специальной современной аппаратуры. «Российская газета»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Лукас возвращается к "Звездным войнам"?
2009-10-23 08:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Фильм «Аватар» Джеймса Кэмерона произвел на Джорджа Лукаса такое впечатление, что он решил снять новую трилогию «Звездных войн», используя разработанные Кэмероном технологии.
Сам Лукас планирует стать продюсером проекта, а постановку фильмов доверить трем другим режиссерам, прежде всего, своим друзьям Стивену Спилбергу и Френсису Форду Копполе.
После выхода картины «Звездные войны. Месть ситхов» Джордж Лукас заявлял о готовности продолжить историю главных героев саги в мультипликационном сериале, а также снять телевизионный сериал, в котором речь пойдет о второстепенных персонажах.
Анимационная версия под названием «Звездные войны: Война клонов» уже создана: в начале октября 2009 года в США начался показ второго сезона. Подготовка к съемкам художественного сериала ведется.
Напомним, всемирную известность Лукасу принесли «Звездные войны» — фантастическая сага, задуманная американским режиссером в начале 1970-х годов, и позднее расширенная. Первый фильм назывался «Звездные войны», но после выхода следующего эпизода, у первого фильма появился подзаголовок «Новая надежда».
Первый фильм вышел 25 мая 1977 года. Он имел огромное влияние на международную культуру. Спустя двадцать два года после выхода первого фильма на экраны был выпущен Star Wars: Episode I и Лукас начал режиссировать вторую трилогию. По его признанию, идея фильма возникла под влиянием исследований Джозефа Кэмпбелла по сравнительной мифологии.
По оригинальной трилогии снято 6 лент. В 1977 году вышла «Новая надежда», 1980 — «Империя наносит ответный удар», 1983 — «Возвращение Джедая», 1999 — «Звездные войны. Эпизод I. Скрытая угроза», 2002 — «Звездные войны. Эпизод II. Атака клонов», 2005 — «Звездные войны. Эпизод III. Месть ситхов». «Росбалт»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Другие новости культуры и искусства со словами ФИЛЬМ, ТРИЛОГИЮ, ВЫХОДА, ЗВЕЗДНЫЕ, МЕСТЬ, СИТХОВ:

Фламенко не пропьешь // Томас де Мадрид выступил в Москве
2009-10-23 09:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На сцене Театра эстрады прошло единственное выступление Томаса де Мадрида и его Театра фламенко, на котором легендарный хранитель старинного искусства поразил ТАТЬЯНУ Ъ-КУЗНЕЦОВУ неувядшим мастерством.
Томас Комендиро Мендез, взявший себе псевдоним Томас де Мадрид, танцует фламенко с незапамятных времен, культивируя его старинную форму — без театральных примесей и эстрадных побрякушек. Почти сорок лет назад он открыл в Мадриде "Кафе ухажеров", позаимствовав название у артистической таверны, появившейся в Севилье в 1842 году,— первого в истории заведения, украсившего досуг посетителей песнями и плясками андалузских цыган. Объявив себя таким образом наследником исторических традиций, Томас де Мадрид не сворачивал с избранного пути всю свою долгую театральную жизнь, не соблазняясь ни триумфами Антонио Гадеса, сумевшего встроить преображенное им фламенко в общемировой театральный контекст, ни тысячными аудиториями Хоакина Кортеса, утрамбовавшего древнее искусство в блестящую упаковку поп-культуры.
Нельзя сказать, что "Театр фламенко" Томаса де Мадрида, созданный в 1979 году, сильно преуспел на некоммерческом поприще традиционного фламенко. В Театре эстрады немногочисленная труппа Томаса де Мадрида — два гитариста, две певицы и пять танцовщиков, включая самого руководителя,— выступала на голой сцене без всяких ухищрений: расставленные полукругом стулья да специальный фанерный пол. Танцевальные номера не претендовали на балетмейстерскую фантазию: скудный состав труппы не предполагал массовых композиций, а один из главных постулатов фламенко — отсутствие смешанного парного танца — соблюдался неукоснительно: работали либо женщины, либо мужчины. Причем разнокалиберные дамы, одетые с какой-то вызывающей бедностью в чахлые платьица диковатых покроев, годились лишь на то, чтобы давать мужчинам передышку.
Собственно, мужчина в расцвете сил был лишь один. Норберт Чамизо Гарридо — статный мачо с длинными набриолиненными волосами — был способен восполнить собой весь недостаток испанской экзотики, которую так жаждала публика. Он чеканил эффектные позы, рассыпал шумные дроби выстукиваний, завораживающе покручивал длиннопалыми кистями рук, сумрачно поигрывал узкими бедрами и фонтаном рассыпал брызги пота в каскаде вращений.
И что мог противопоставить этому красавцу знаменитый Томас де Мадрид, которому перевалило далеко за шестьдесят? Невысокий, с грубо вылепленным невыразительным лицом, с закрытым (по испанским меркам) темпераментом, он вызывал скорее сочувствие, чем восхищение — во всяком случае, в первом своем танце под запись "Фаруки" из балета Мориса Равеля "Треуголка". Подтянутый пожилой господин в канонической бархатной жакетке, рубашке с жабо и прямых черных брюках двигался с разумной скупостью: избегал резких поворотов корпуса, нечасто поднимал руки над головой и явно сбоил на пируэтах. Но — удивительное дело — чем больше танцевал этот заслуженный артист Испании, тем менее существенными казались подобные претензии.
Его танец был искусством фламенко в чистейшем виде. Этот старикан, стоя совершенно неподвижно, как какой-нибудь пробковый дуб, рассыпал каблуками жемчуга сапатеадо с такими тончайшими переливами эмоциональных оттенков, что казалось — эту симфонию выстукивает целый оркестр умельцев высочайшего класса. Рядом с его всепобеждающим мастерством все ухищрения мужественных мачо выглядели кустарным промыслом. А когда на бисовках Томас де Мадрид, комически отдуваясь, стряхивая пот со лба и шаловливо поводя бедрами, прихватил за круп свою флегматичную волоокую жену солистку Марту под гиканье и крики навалившейся на авансцену публики, показалось, что московский Театр эстрады на минуту превратился в натуральное "Кафе ухажеров". Разве что сангрии не хватало.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Испания":

ВОИС отвергает обвинения в незаконной победе в конкурсе
2009-10-23 09:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 22 окт - РИА Новости, Ирина Гордон. Генеральный директор Всероссийской организации интеллектуальной собственности (ВОИС) Андрей Кричевский назвал необоснованными обвинения Российского общества по управлению правами исполнителей (РОУПИ) в их незаконной победе в конкурсе Росохранкультуры на получение госаккредитации в сфере защиты прав авторов при публичном использовании их музыкальных произведений.
РОУПИ, которое наряду с ВОИС и Равноправным фонографическим альянсом (РФА), принимало участие в конкурсе, подало иск в арбитражный суд Москвы, требуя признать недействительным приказ Росохранкультуры от 6 августа 2009 года об итогах проведения конкурса и провести его повторно.
ПРЕТЕНЗИИ И ОБВИНЕНИЯ
Как рассказала РИА Новости заместитель гендиректора РОУПИ Анжелика Коротаева, у них есть несколько претензий к ВОИС.
Главная заключается в том, что ВОИС возникла перед самым началом конкурса на аккредитацию в 2008 году и ее учредителем является председатель правления директоров Российского авторского общества (РАО) Сергей Федотов.
"Все, что представила ВОИС на аккредитацию, наработано РАО, которое уже давно работает в сфере авторских прав", - утверждает она.
Кроме того, по ее словам, между РАО и ВОИС существовал агентский договор, "хотя по закону РАО - организация некоммерческая и не имеет права заниматься коммерческой деятельностью".
И, по ее словам, есть заключение омской прокуратуры, о признании этого договора недействительным и незаконным. С учетом этих нарушений, как считает Коротаева, выдача Росохранкультурой аккредитации ВОИС, по меньшей мере - несправедлива.
ДОГОВОР И СИСТЕМА СБОРОВ
Со своей стороны, Кричевский отметил, что "на сегодняшний день прокуратура к ВОИС претензий не имеет, и эта ситуация исчерпана для всех, кроме РОУПИ".
Он подтвердил РИА Новости, что история с прокуратурой действительно имела место, и как только ВОИС получила "представление прокурора центрального района Омска о незаконности того самого договора, они подали жалобу в Генеральную прокуратуру".
"Через несколько дней это представление было отозвано, а Генпрокуратура прислала сообщение о том, что наши доводы обоснованы - об этом было сообщено в Росохранкультуру зампрокурором Омской области", - пояснил он.
Но история с прокуратурой имела продолжение. Через несколько дней после победы в конкурсе, ВОИС снова получила представление, но уже из прокуратуры Москвы, которое, как отметил Кричевский, один в один копировало омское.
"Мы опять подали жалобу, на что получили странную бумагу, суть которой сводилась к тому, что на самом деле московский прокурор не имел в виду признавать незаконным сам договор, а просто нашел некие недоработки в порядке его заключения", - уточнил гендиректор ВОИС.
Исходя уже из этой ситуации, ВОИС дал свои разъяснения прокуратуре о порядке заключения пресловутого договора, а также сообщили, что он уже расторгнут.
"Такое решение было принято нами самостоятельно в связи с получением аккредитации и необходимости реорганизации системы сбора вознаграждений, - продолжил он. - На сегодняшний день система сбора реорганизована и прямого договора с РАО у нас нет просто потому, что это менее эффективно".
Кричевский рассказал, что сейчас ВОИС заключили другой договор уже с физическими лицами.
"Часть из них действительно являются одновременно и инспекторами РАО, которые работают на РАО по агентскому договору, но далеко не все нынешние агенты ВОИС являются представителями РАО. Система была действительно сильно модифицирована, и если до этого практически на 90% мы опирались на РАО, то сейчас мы изменили эту ситуацию", - пояснил он.
КАК ВЫБРАЛИ ПОБЕДИТЕЛЯ
Еще одной претензией РОУПИ является отсутствию в протоколе заседания по госаккредитации Росохранкультуры указания критериев, по которым победил ВОИС.
"Росохранкультура вела протокол собрания, в котором не было указано, на основании каких критериев они выбрали ВОИС и почему не выбрали нас. Мы даже никакого официального письма об отказе не получили", - рассказала Коротаева.
На ее вопросы и письма в Росохранкультуре ответили, "что положение об аккредитации не содержит пункт, в котором они обязуются объяснять те или иные причины".
В устной беседе с представителем Росохранкультуры, как она утверждает, ей было сказано, что на членов комиссии произвела сильное впечатление презентация ВОИС, тогда как она уверена, что в их деле презентация не важна.
"Главное работа, записанная на бумаге - сколько собрали, сколько распределили, сколько представителей, а не цветные графики", - уверена Коротаева.
Тогда как Кричевский рассказал, что все необходимые разъяснения были даны на заседании комиссии 6 августа.
"На заседании очень четко все точки над i были расставлены, и всем участникам аккредитационной гонки было разъяснено, что и почему произошло - к кому есть претензии и у кого какие плюсы", - рассказал Кричевский, добавив, что он лично присутствовал на этапных заседаниях комиссии и видел, как распределяются симпатии.
"РФА - рассматривался как вероятный конкурент ВОИС, - поделился он. - К сожалению, у РОУПИ было слишком много выявлено недостатков в ходе рассмотрения документов".
ПОБЕДИТЕЛЕЙ НЕ СУДЯТ
Со своей стороны, консультант отдела охраны авторского и смежных прав Росохранкультуры Ксения Нирясова сказала РИА Новости, что их ведомство отказывается от комментариев этой ситуации.
"Да, об этом иске мы знаем, но до решения суда мы это не комментируем. Еще даже день слушаний не назначили", - сказала она.
Ранее в интервью российскому изданию Billboard Георгий Сытенко - начальник отдела авторского и смежного прав Росохранкультуры, рассказал, что аккредитационный конкурс проходил в три этапа. И на одном из этапов все проекты участников были отправлены на доработку, основной претензией стали низкие показатели по сборам.
"Получив набор претензий от комиссии, стороны разошлись для того, чтобы выполнить "домашнее задание", - приводят слова Сытенко издание.
В итоге, как он продолжил, "задание" не выполнил никто, показатели все-равно остались низкими, но ВОИС справился наполовину, "потому что продемонстрировал положительную динамику в сборе и распределении".
"Другие организации свои промахи не исправили. Мы были откровенно разочарованы презентацией РФА на второй аккредитации", - отметил он.
Что касается РОУПИ, то, как рассказал Сытенко, "организация, утверждающая, что является старейшей в сфере, откровенно "плыла" на вопросах о распределении и выплатах" и после их презентации у комиссии осталось ощущение "недосказанности".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Омская область":

Юбилей Чехова отметят в Москве с 26 по 31 января 2010 года
2009-10-23 12:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 22 окт - РИА Новости, Наталия Курова. Юбилейная программа "Дни Чехова в Москве", приуроченная к празднованию 150-летия со дня рождения писателя и драматурга, откроется в Москве 26 января и продлится до 31 января 2010 года, рассказал в четверг на пресс-конференции директор международного театрального фестиваля им. Чехова Валерий Шадрин.
По его словам, в Москву приглашены мастера зарубежного отечественного театра, которые соберутся 28 января в Доме Пашкова, где состоится Международная театральная конференция "Слово о Чехове".
"На этой конференции представители разных театральных профессий поделятся своими мыслями о человеке, который так нужен театру вот уже более века", - пояснил он.
В эти чеховские дни в Москве пройдут ряд международных театральных премьер, в числе которых "Свадьба" - это постановка режиссера Владимира Панкова и возглавляемого им SounDrama и Белорусского академического театра имени Купалы.
Также будет показана работа Дмитрия Чернякова "По случаю", постановка Дмитрия Крымова "Тарарабумбия" и швейцарский спектакль "Донка" в постановке Даниэле Финци Паска.
Все эти работы поставлены совместно с международным театральным фестивалем имени Чехова и приурочены к юбилею писателя.
Кроме того, в дни юбилея в Ялте на сцене театра имени Чехова будет показан спектакль "Три сестры" в постановке Деклана Доннеллана.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Белоруссия":

Робби Уильямс подарит концерт к 20-летию падения Берлинской стены
2009-10-23 12:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 22 окт - РИА Новости. Британский поп-идол Робби Уильямс решил сделать необычно щедрый подарок к 20-летию падения Берлинской стены, которое будут отмечать 9 ноября, - он выступит с бесплатным мини-концертом в берлинском районе Панков перед зданием Макс-Шмеллинг-Халле в пятницу, 23 октября, сообщили в четверг немецкие СМИ со ссылкой на представителя фирмы грамзаписи певца EMI Germany.
По данным компании, речь идет о так называемом "Pop-Up-Gig" - концерте-сюрпризе, во время которого певец исполнит только пять песен, названия которых держатся в секрете.
Этот бесплатный концерт на открытой площадке со свободным доступом для всех желающих, по мнению немецких обозревателей, будет вдвойне приятным сюрпризом, поскольку 35-летний Уильямс только в этот вторник возвратился на сцену после трехлетнего перерыва в связи с лечением от медикаментозной зависимости.
Первый концерт популярного певца в Лондоне транслировался с задержкой в один час по Интернету, радио и более чем в 250 кинотеатрах Европы, в том числе в 37 кинозалах Германии (кстати, билеты в них стоили в среднем 20 евро).
Как отметил представитель EMI Germany, Робби Уильямс охотно приезжает в Германию - уже 5 ноября поп-звезда вновь посетит Берлин в рамках ежегодного MTV Europe Music Awards.
Робби Уильямс (полное имя Роберт Питер Максимилиан Уильямс) родился 13 февраля 1974 года в Ньюкасл-андер-Лайме (Стаффордшир). Родители будущей знаменитости владели пабом.
В начале 1990-х годов 15-летний Робби был принят в бой-бэнд Take That и быстро стал одним из самых популярных членов этой группы, хотя как основной солист исполнял в ней всего две песни - Could It Be Magic и Everything Changes.
В июле 1995 года Уильямс покинул группу, и через полгода команда распалась. После ухода из Take That он начал принимать наркотики и серьезно пить, уделяя музыке очень мало внимания. При этом его имя практически не сходило со страниц желтой прессы, благодаря многочисленным пьяным выходкам и нападкам на бывших коллег по группе.
В августе 1996 года певец выпустил свой сольный сингл с перепевкой хита Джорджа Майкла Freedom. В это время ему удалось завязать с алкоголем и всерьез заняться записью своего первого альбома - дебютного диска Life Thru A Lens, сингл с которого Old Before I Die попал на вторую строчку британского хит-парада.
Всего на счету Уильямса восемь студийных альбомов (в том числе и новый Reality Killed the Video Star, выход которого запланирован на 9 ноября), один концертник и два сборника хитов. Его голос также можно было услышать в мультфильме "Волшебная круговерть", где певец озвучил одного из главных героев - лохматого пса Дугала.
В феврале 2007 года певец, переехавший к этому времени в США и вновь испытывавший серьезные проблемы с наркотиками, лег на лечение в клинику. Покинув клинику через три месяца, Уильямс объявил об уходе со сцены. О нем было мало слышно вплоть до февраля 2009 года, когда певец продал свою виллу в Лос-Анджелесе и возвратился в Англию.
В августе этого года Уильямса удостоили звания MTV Greatest Superstar.
На настоящий момент в мире продано свыше 55 миллионов пластинок певца, Уильямс является обладателем 15 BRIT Awards и вошел в Книгу рекордов Гиннесса как певец, на концерт которого за один день было продано 1,6 миллиона билетов.
В Книгу рекордов попал и "возвратный" концерт Уильямса с новой программой Electric Proms - он транслировался через спутник в 250 кинотеатрах и клубах в 23 странах мира, при этом все билеты на просмотр концерта были проданы.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Наркотики":

Я бы упырем пошел, пусть меня научат // Кинороман воспитания "История одного вампира"
2009-10-23 13:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В преддверии осенних каникул и Хэллоуина в прокат выходит "История одного вампира" (Cirque du Freak: The Vampire`s Assistant), иронизирующая над кровавой атрибутикой классического вампирского кино и в сущности являющаяся безопасным как по форме, так и по содержанию фэнтези для семейного просмотра — в это словосочетание в данном случае ЛИДИЯ Ъ-МАСЛОВА особенного отрицательного смысла не вкладывает.
Для режиссера Пола Вейтца, обнаружившего недюжинное понимание подростковой психологии в "Американском пироге" (American Pie), "История одного вампира" — тоже в некотором роде фильм про расставание с невинностью, мучительное и комичное одновременно. Для продюсеров же — это попытка, ввиду приближающегося логического конца эпопеи с Гарри Поттером, предложить подсевшему на английскую литературу зрителю сказочную франшизу аналогичного плана. Говорят, сама Джоан Роулинг, постепенно сходящая (не в гроб, тьфу-тьфу-тьфу) с трона самой полезной для детского кинематографа писательницы, благословила своего соотечественника Даррена Шена, в 2000 году запустившего книжную серию "Цирк уродов", мгновенно ставшую популярной благодаря своему мрачному замогильному юмору.
Фильм Пола Вейтца, привлекшего к работе над киноадаптацией сценариста Брайана Хелгеленда, основан на первых трех романах и знакомит с двумя главными героями: типичный хулиган и прогульщик (Джош Хатчерсон) водит парадоксальную, но очень удобную для воспитательных целей дружбу с не менее типичным пай-мальчиком (Крис Массолья), отличником, выслуживающимся перед родителями. Плохиш мечтает стать вампиром, но не проходит жесткий конкурсный отбор, а положительный кибальчиш, напротив, согласен влачить жалкое и скучное человеческое существование по родительскому лекалу (колледж—работа—семья), но потом, отчасти поддавшись плохому влиянию и устав от собственной безупречности, а отчасти по воле обстоятельств поступает в ассистенты упыря.
В "Истории одного вампира" присутствуют кладбищенские шуточки про склепики и саркофагики ("Я никогда не планировал столько времени торчать в гробу" или "Жизнь не оправдала надежд, но на смерть я еще уповаю"), однако слово "вампир" тут совершенно не ключевое. Зубами в шею на экране никто никому не впивается, и если кто-то из персонажей и посасывает кровушку, то не стаканами и самоидентификацию свою строит не на этом. В понимании авторов фильма неважно, что пьет вампир — важно, что это одинокое существо в депрессии, уставшее от самого себя, с которого тем не менее мечтают делать жизнь юные идиоты, уверенные, что на вампира "никто не посмеет наехать". Над иллюзорностью этих романтических представлений, а также над выдумками, будто вампиры превращаются в летучих мышей, издевается кое-как вытягивающий всю картину на своем обаянии герой Джона С. Рейли — бессмертный 220-летний упырь, пробующий подростковую кровь на язык даже с некоторым отвращением. Да и сама инициация, то есть превращение обычного подростка не то чтобы в полноценного вампира, а для начала в его наполовину еще человеческого помощника, происходит абсолютно бескровно, посредством соприкосновения ладоней — так что поклонники фильмов про вампиров, возможно, будут разочарованы, не найдя в "Истории одного вампира" многого из того, к чему они привыкли в чисто технологическом смысле.
Взамен кинематографисты предлагают другое развлечение — полюбоваться на "цирк уродов", куда вынужден уйти на ПМЖ покинувший своих родителей ассистент вампира. В цирке представлена обширная коллекция ошибок природы: человек-волк, мальчик-змей, королева регенерации, у которой на месте оторванной руки мгновенно вырастает новая, а также женщина с бородой (Сальма Хайек), подрабатывающая по совместительству и прорицательницей. Этот основной в картине женский персонаж и другие цирковые уродцы с обезображенной спецэффектами внешностью (а также камео Уиллема Дефо, чей герой не без оснований считает себя самым опасным вампиром и пререкается с героем Рейли) запоминаются гораздо лучше, чем исполнители главных ролей при всей их миловидности — надо сказать, такой же стандартной и неинтересной, как и основной воспитательный месседж: "Важно — не кем быть, а каким быть".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

На могиле Муслима Магомаева в Баку установили памятник
2009-10-23 13:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
БАКУ, 22 окт - РИА Новости. Памятник на могиле знаменитого певца и композитора Муслима Магомаева открыли в Баку в четверг, сообщает агентство "Новости-Азербайджан".
Открытие памятника приурочено к годовщине смерти Магомаева. В церемонии открытия приняли участие деятели культуры и ряд государственных чиновников.
Автором памятника является известный скульптор, ректор Академии художеств Омар Эльдаров.
Памятник выполнен в полный рост из белого мрамора, который был доставлен специально для этой работы с Урала.
Муслим Магомаев родился в Баку, 17 августа 1942 года. Первое его выступление состоялось в Баку, в Доме культуры бакинских моряков, куда 15-летний Магомаев пошел втайне от семьи. Всесоюзная известность к Магомаеву пришла в 1962 после его выступления в Кремле на заключительном концерте фестиваля азербайджанского искусства. Первый сольный концерт артиста состоялся в 1963 году.
В 1973 году в возрасте 31 года ему было присвоено звание народного артиста СССР, последующее за званием народного артиста Азербайджанской ССР. С 1975 по 1989 годы Магомаев был художественным руководителем созданного им Азербайджанского государственного эстрадно-симфонического оркестра.
Муслим Магомаев скончался 25 октября 2008 года в возрасте 66 лет после продолжительной болезни. Он похоронен в Баку, на Аллее почетного захоронения.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Азербайджан":

Организаторы "Новой волны" не получат высшую награду Латвии - СМИ
2009-10-23 13:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
РИГА, 22 окт - РИА Новости. Орденский капитул Латвии постановил, что организаторы международного конкурса молодых исполнителей "Новая волна" не получат высшую государственную награду страны - орден Трех звезд, как предложил ранее экс-мэр Юрмалы Гиртс Тренцис, сообщают в четверг латвийские СМИ.
Бывший мэр Юрмалы, депутат думы латвийского города-курорта Гиртс Тренцис ранее написал обращение в канцелярию президента Латвии с призывом вручить российскому композитору Игорю Крутому высшую государственную награду республики - орден Трех Звезд - за участие в организации конкурса молодых исполнителей "Новая волна". Также Тренцис предложил наградить Орденом председателя организаторского комитета конкурса Александра Шенкмана и художественного руководителя концертного зала "Дзинтари" Льва Островского.
Орден Трех звезд является высшей государственной наградой Латвийской Республики. Он учрежден 25 марта 1924 года в память о создании Латвийского государства 18 ноября 1918 года. Девиз ордена: Per aspera ad astra (Через тернии к звездам). После восстановления независимости Латвии в 1991 был учрежден заново.
Орден присваивается за заслуги в общественной, культурной, научной, спортивной и хозяйственной деятельности. За годы независимости Латвии этой награды удостоены только пять граждан РФ, в числе которых первый президент РФ Борис Ельцин и патриарх Московский и всея Руси Алексий II.
Также этим орденом награждены 43-й президент США Джордж Буш, танцовщик Андрис Лиепа, бывший генеральный секретарь НАТО Яап де Хооп Схеффер.
Конкурс "Новая волна" проходит в Юрмале каждый год в середине лета. Идея его организовать появилась у композиторов Игоря Крутого и Раймонда Паулса в начале 2002 года. Главной целью конкурса является открытие новых имен. За эти годы конкурс открыл дуэт Smash и Диму Билана, Анастасию Стоцкую, Ирину Дубцову, Полину Гагарину, грузинскую артистку Софико и певца Интарса Бусулиса, который в этом году представлял Латвию на "Евровидении".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Республика Коми":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":