Илья Лагутенко: в Мексике мы начнем все с чистого листа
2009-10-15 13:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Поклонникам отечественной музыки давно известно, что для одной из самых наших популярных групп – «Мумий Тролля» - границы России стали тесны и коллектив активно продвигается на американском рекорд-рынке. В апреле этого года вышел альбом Comrade Ambassador, а недавно стартовало масштабное турне, которое охватывает почти 40 городов не только США, но и Канады и Мексики. В перерыве между выступлениями лидер коллектива, вокалист Илья Лагутенко рассказал РИА Новости об «американской жизни» «Мумий Тролля», о знаменитом мексиканском фестивале «Сервантино» (Cervantino International Festival), где группа выступит 27 октября, и последних событиях в творчестве. Беседовала Ольга Дедова.
- Америка? Америка… Америка! Почему она, а не Англия, Австралия, Япония или другая страна?
- Лукавить не буду, это такая простая человеческая слабость – желание признания своего творчества. И чем шире и больше будет признание, тем лучше. Америка – определенный краеугольный камешек на пути у каждого музыканта, связавшего свою жизнь с рок-н-роллом. Как Англия для футболиста. То есть заявить о себе на родине рок-н-ролла – это такой «необходимый» этап эволюции любой рок-группы. И дело не столько в завоеваниях позиций хит-парадов, сколько в определенном «намеренном» жесте. Я понимаю, что отправлять в Америку русский коллектив с русским альбомом и русскими песнями до сих пор никому в голову не приходило. В лучшем случае, люди пытались перепеть свои песни на английском. Но почему-то у меня есть такое чувство, что времена переменились и у нас, и у них. В данном контексте времени для меня лично эти гастроли - то самое приключение, в которое стоило отправиться. Просто для того чтоб «по-рок-н-ролльному» еще раз доказать, что музыка и твоя публика зависят не от могучих спонсоров и не от всесильных воротил шоу-бизнеса, не от «богатого папы» и не от ежедневных радиоротаций – ты просто идешь в неизведанное, и день за днем выступаешь, поешь, общаешься. И это - твоя жизнь, и это - жизнь твоих слушателей. Настоящая и невыдуманная.
- Как появилась идея устроить такое глобальное турне? Кто ее предложил?
- Представителям концертного агентства Agency Group, которые известны своими именно «независимыми» проектами, удалось побывать на нашем выступлении в Калифорнии пару лет назад. Они были впечатлены и поражены и решили заняться организацией наших выступлений, как говорится, «по нехоженым еще тропам». Первые же эксперименты превысили наши скромные ожидания, даже учитывая кризис в Америке, из-за которого люди намного меньше развлекаются. Зрелища уступили место хлебу, но интерес к выступлению русского «Мумий Тролля» позволил нам расширить географию тура до почти 40 городов не только США, но и Канады, и Мексики. Альбом Comrade Ambassador был более чем положительно принят критиками. Я не думал, что отзывы будут такие восхищенные и положительные - вплоть до того, что «Мумий Тролль» открывает для американского рок-н-ролла уникальное свежайшее звучание». Для меня это, конечно, откровение и очень большой комплимент: изобрести рок-н-ролл заново на родине рок-н-ролла, где, казалось бы, никого ничем не удивишь, - это определенное достижение.
- Вы не первый раз выступаете на этом континенте. В какой стране вам работать легче, в какой - сложнее?
- Конечно, всегда легче с публикой, которая уже знает твои песни и которая искренне радуется встрече, невзирая ни на технические, ни на организационные накладки. Но зато в сложностях познаешь «настоящего» себя. Гораздо сложнее оказалось играть для смешанной аудитории, когда русская половина требует внимания только к себе, а наша задача – поставить всех на одну волну. Иногда даже приходится контролировать количество «спасибо» на разных языках - ну, чтоб никому не обидно было.
- Как вообще складываются отношения с публикой?
- Зрители у группы «Мумий Тролль» в принципе отличаются своей внимательностью и любовью к нам. Наши американские зрители говорят, что столько красивых русских девушек, как на концертах группы «Мумий Тролль», они никогда в жизни не видели. Это тоже наша отличительная черта. И в России у нас на концертах сплошь красота. Видимо, музыка заставляет людей улыбаться и чувствовать себя красавцами и красавицами, что, конечно, здорово. Я и так не отличаюсь разговорчивостью на сцене, но, знаете, моя бабушка всегда меня учила, что любовь - это когда ничего объяснять не надо. Я поэтому избегаю объяснений, о чем будет следующая песня и т.п. Очень хочется, чтобы любовь начиналась с первого взгляда и не заканчивалась.
- А вы боитесь чего-нибудь в Америке? Например, плохого отношения, скверного приема, националистов, русофобов?
- Нам довелось однажды выступать на утреннем радиошоу в Сан-Франциско, там мы играли в живом эфире для абсолютно случайной публики. После концерта подошел мужчина среднего возраста и сказал нам, что он до этого момента жил стереотипами «холодной войны» и был уверен, что в этих «комуняках», то есть нас, русских, корень всех его проблем. И вот получасового интервью со мной и пары песен «Мумий Тролля» было ему достаточно, чтобы полностью переменить свое мнение. Я всегда говорю, что «Мумий Тролль» в Америке - это не «крестовый поход», это наша «Миссия мира».
- Какой город в этом турне вы можете выделить в плане особенной важности и почему?
- Очень, конечно, будет интересно выступить в Мексике – мы там ни разу не были и даже не знаем, чего ожидать. Если в больших городах Америки всегда найдется парочка-другая знающих песни «Мумий Тролля» наизусть (смеется), то в Мексике, видимо, надо начинать все с чистого листа. Город Остин в Техасе – мы там выступим с несколькими известными американскими инди-рокерами. Остин – столица ежегодной Главной рок-ярмарки мира, смеси конференции всех независимых лейблов и музыкантов с фестивалем, «Мумий Тролль» приглашен туда представлять Россию в следующем году, так что надо достойно начать завоевывать внимание местной публики.
- К мексиканскому фестивалю будете готовиться отдельно или это проходное выступление тура?
- В Мексике мы выступим в столице, а также на одном из крупнейших музыкальных фестивалей страны «Сервантино», очень интересный должен быть опыт. Ну и еще хочу добавить, что у нас проходных выступлений и не бывает (смеется). Каждое по-своему уникальное, за то нас и любят.
- Про земляков-то не забыли? Получается, что "там" концертов больше, чем здесь.
- Совсем не так. В этом году мы успели сыграть на всех крупных российских фестивалях – «Нашествии» в Твери, «Сотворении мира» в Казани, Фестивале Яхт в Москве, дали несколько десятков концертов - от Санкт-Петербурга до Петропавловска и Владивостока. Успели побывать в Прибалтике и на Украине. Посмотрите на МТ-карту-2009 - и вы все поймете сами.
- Вдохновение не покинуло среди всей этой гастрольной суматохи? Готовите что-нибудь новенькое или пока обкатываете последний альбом?
- Наоборот, гастроли - это ведь вечный эликсир не только энергии, но и впечатлений. В перерыве между гастролями успели открыть звукозаписывающую студию «Рок-Гараж» в Подмосковье, где уже работали не только мы сами, но и молодые музыканты. Записали новую песню «Смог» – трое «мумийтролльцев» в свое время проходили службу во флоте. Такая вот неожиданная реминисценция в творчестве, хотя песня не столько про военный флот, сколько про судьбы странников и вере в родных... Сняли видео для этой песни. Снимали в основном летом в Питере и осенью во Владивостоке. Если к 7 ноября не успеем его доделать, то к 23 февраля точно!
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Футбол":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Создание культурных центров РФ и КНР перешло в практическое русло
2009-10-15 14:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 окт - РИА Новости. Работа по взаимному учреждению культурных центров России и Китая уже перешла в практическое русло, заявил в четверг посол РФ в КНР Сергей Разов.
В среду Россия и Китай в ходе визита российского премьер-министра Владимира Путина в Пекин подписали Соглашение о взаимном учреждении культурных центров.
В соглашении, по словам Разова, оговариваются все вопросы, связанные с практической работой центров.
"Теперь задача - в практической плоскости заняться обустройством центра в Пекине. Мы нашли подходящее место (для центра)", - сказал Разов в ходе видеомоста с Пекином, организованного РИА Новости.
"Создание этих центров лишний раз подчеркивает взаимную тягу наших народов к изучению языка, традиций, истории (друг друга). Я думаю, что эти центры будут адекватно выполнять эту работу", - сказал он.
Посол также напомнил, что в рамках Года русского языка в Китае было проведено более 200 соответствующих мероприятий. Самым значимым посол назвал всекитайский конкурс на знание и исполнение советской и русской песни, в котором, по его словам, участвовали не менее 12 тысяч человек.
В среду премьеры РФ и КНР в Пекине участвовали в торжественном вечере по случаю 60-летия установления дипломатических отношений и в связи с закрытием Года русского языка в Китае. Следующий год объявлен Годом китайского языка в России.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Китайская Народная Республика (КНР)":

Коста Леванович Хетагуров. Биографическая справка
2009-10-15 14:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
15 октября 2009 года исполнилось 150 лет со дня рождения Коста Хетагурова, осетинского поэта и публициста, считающегося основоположником осетинской литературы.

Коста (Константин) Леванович Хетагуров родился 15 (по ст. ст. 3) октября 1859 года в ауле Нар в Алагирском районе Северной Осетии.
Первоначальное образование получил в Нарской аульной школе. В 1872 году поступил во Владикавказское реальное училище, а через год — в Ставропольскую гимназию. К этому времени относятся его первые стихотворения на русском языке.

Не окончив Ставропольской гимназии, в 1879 году он поступил в петербургскую Академию художеств, вопреки желанию отца, который готовил сына к карьере чиновника русского правительства. Тяжелая нужда заставила Коста в 1883 году оставить Академию художеств.

С 1884 по 1891 год Хетагуров работал во Владикавказе, сотрудничая в местных и столичных газетах и журналах; одновременно принимал самое активное участие в общественной жизни, примыкая к леволиберальным группировкам с определенным оттенком националистических настроений.

Хетагурова признали политически неблагонадежным и в начале июня 1891 года выслали в административном порядке в Карачай. В марте 1893 года он переехал в Ставрополь и начал работать в редакции частной газеты "Северный Кавказ", освещая на ее страницах вопросы жизни горцев. В то же время он опротестовал решение выславшего его начальника Терской области генерала Коханова перед сенатом. В 1896 году Сенат признал действия Коханова по отношению к Хетагурову неправильными, и Коста снова вернулся в Терскую область и поселился в Пятигорске. Однако вскоре Коста снова выслали из пределов Кавказа, в Херсон, и только в 1900 году он получил возможность вернуться на родину.

Вернувшись на Кавказ, Хетагуров вновь стал сотрудничать в периодике Ставрополя, Пятигорска и Владикавказа. Публицистика его стала еще более острой и проблемной. Однако здоровье его было подорвано – у Хетагурова начался костный туберкулез.

В декабре 1901 года Хетагуров переехал во Владикавказ. Он принимал деятельное участие во всех местных культурно‑просветительских мероприятиях, занимался живописью, публицистикой, продолжал работу над поэмой "Хетаг", намеревался открыть школу рисования для одаренных детей, предполагал взять на себя редактирование газеты "Казбек". Однако все начинания остались незавершенными или неосуществленными. Коста тяжело заболел, и конец 1903 года Хетагуров, больной и одинокий, провел в нетопленой квартире, лишенный не только медицинской помощи, но и какого бы тои ни было присмотра.

Летом 1904 года за ним приехала сестра и увезла его в родное село. Поэт прожил еще три года, но вернуться к творчеству и общественной деятельности уже не мог.

19 марта (1 апреля) 1906 года Коста Хетагуров скончался в селе Георгиевско‑Осетинское Кубанской области (ныне село им. Коста Хетагурова в Карачаево‑Черкесии). Похоронен во Владикавказе.

Хетагуров писал на осетинском и русском языке стихи, рассказы, пьесы, статьи. На Кавказе и в России был известен преимущественно как публицист, в Осетии ‑ как поэт. Так как периодической печати на осетинском языке не существовало, Хетагуров выступал исключительно в русской прессе. Публицистика принесла ему славу неподкупного заступника горских народов Кавказа, борца против нищеты, политического бесправия горцев, административного насилия, невежества и национальной розни. Наиболее значительны его статьи ‑ "Владикавказские письма" (1896), "Накануне" (1897), "Насущные вопросы" (1901) и др.

Поэтическое наследие Хетагурова включает в себя лирические стихи, романтические и сатирические поэмы, басни, стихи для детей, народные предания и притчи в оригинальной художественной трактовке.

Стихи и поэмы, написанные на русском языке ("Стихотворения"), вышли отдельным изданием в 1895 году в Ставрополе. Но всю силу и обаяние поэтического таланта Хетагурова можно ощутить лишь в произведениях, написанных на родном языке и вошедших в сборник "Осетинская лира" (1899).

Творческое наследие Коста Хетагурова в годы советской власти получило всесоюзное признание, его произведения переведены почти на все языки народов СССР и на многие европейские языки.

Хетагуров был также первым осетинским живописцем. Последователь русских художников демократического направления, Коста с большим сочувствием показывал в своих жанровых картинах жизнь простого народа, писал портреты, пейзажи Кавказа.

В 1939 году в городе Орджоникидзе (ныне Владикавказ) организован дом‑музей Хетагурова; в 1955 году там же установлен памятник писателю.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Ставропольский край":

Испанская певица Исабель Пантоха выступит в Москве с шоу фламенко
2009-10-15 15:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 окт - РИА Новости. Испанская певица и танцовщица Исабель Пантоха выступит в Москве со средневековой коплой и шоу фламенко на сцене Светлановского зала Дома музыки в четверг, сообщили РИА Новости организаторы.
"Исабель Пантоха споет лирические баллады, которые являются ее главным коньком. Именно она воскресила в Испании коплу - полузабытый музыкальный стиль испанского песенного фольклора, отличающийся жгучими ритмами и прекрасными текстами", - рассказала представительница организаторов.
Испанская копла сложилась в Андалусии в Средние века в результате тесного взаимодействия трех абсолютно разных культур - испанской, арабской и еврейской.
По словам собеседницы агентства, "королева коплы и тонадильи выступит в сопровождении фламенко-шоу".
"Это уже второй приезд Исабель в Москву. На первом ее концерте стало ясно, насколько близка испанская культура российской публике", - отметила представительница организаторов.
Мария Исабель Пантоха Мартин родилась 2 августа 1956 года в Севилье. Девочке на роду было написано связать свою жизнь с испанским фольклором: ее отец сочинял и исполнял фанданго, мать танцевала фламенко. Так и случилось - ее сценический дебют состоялся в 7 лет.
В Испании артистка известна не только как певица и танцовщица, но и как женщина с тяжелой судьбой. Соотечественники Пантохи называют ее "вдовой Испании", поскольку ее муж, величайший испанский торреодор Франсиско Ривера Перес по прозвищу Пакирри, погиб в схватке с быком на арене. Певица год оплакивала мужа, после чего выпустила лучший музыкальный альбом в ее жизни Marinero de luces, проданный более чем миллионным тиражом.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Испания":

Группа "Мумий Тролль" начнет все с чистого листа в Мексике - Лагутенко
2009-10-15 15:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 окт - РИА Новости, Ольга Дедова. Группа "Мумий Тролль", которая в начале октября начала масштабный гастрольный тур по 40 городам США, Канады и Мексики, выступит на знаменитом фестивале искусств "Сервантино" (Cervantino International Festival) в мексиканском Гуанахуато 27 октября.
Международный фестиваль "Сервантино" проводится с 1973 года в октябре в честь знаменитого писателя Мигеля Сервантеса и является главным событием в культурной жизни Мексики. В городе Гуанахуато, который с 1988 года занесен ЮНЕСКО в список мирового культурного наследия, собираются около несколько тысяч артистов различных жанров из разных стран мира. В течение 2,5 недель они выступают в театрах, концертных залах, на импровизированных площадках под открытым небом, просто на улицах и площадях. В этом году форум соберет 2,3 тысячи артистов с 14 октября по 1 ноября.
"Очень, конечно, будет интересно выступить в Мексике - мы там ни разу не были и даже не знаем, что ожидать. Если в больших городах Америки всегда найдется парочка-другая знающих песни "Мумий Тролля" наизусть, то в Мексике, видимо, надо начинать все с чистого листа", - сказал в интервью РИА Новости лидер "Мумий Тролля", вокалист Илья Лагутенко.
Россию на "Сервантино" также представят молодая пианистка Ирина Чистякова и российско-израильский виолончелист Миша Майский.
Помимо выступления в рамках фестиваля, "Мумий Тролль" также выступит в Мехико. Среди других 40 городов тура - Вашингтон, Чикаго, Нью-Йорк, Даллас, Филадельфия, Голливуд, Сан-Франциско, Ванкувер и другие.
"Америка - определенный краеугольный камешек на пути у каждого музыканта, связавшего свою жизнь с рок-н-роллом. Как Англия для футболиста. То есть заявить о себе на родине рок-н-ролла - это вот такой "необходимый" этап эволюции любой рок-группы", - пояснил Лагутенко причины выхода группы на американский музыкальный рынок, добавив, что тур организовало местное агентство Agency Group, которые известны своими "независимыми" проектами.
По его словам, гастрольная суматоха отнюдь не мешает группе творить и готовить новые работы для поклонников. Так, в перерыве между гастролями "Мумий Тролль" успел открыть звукозаписывающую студию "Рок-Гараж" в Подмосковье, записать новую песню "Смог" и снять к ней видео.
"Трое мумийтролльцев в свое время проходили службу во флоте, - рассказал Лагутенко о новой композиции. - Такая вот неожиданная реминисценция в творчестве, хотя песня не столько про военный флот, сколько про судьбы странников и веру в родных".
Он отметил, что клип снимали летом в Питере и осенью во Владивостоке. Точные сроки его появления в эфире он затруднился назвать. "Если к 7 ноября не успеем сделать, то к 23 февраля точно!" - пояснил вокалист.
Полную версию беседы читайте на сайте www.rian.ru в разделах "Интервью" и "Культура и шоу-бизнес".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Футбол":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Другие новости культуры и искусства со словами МУМИЙ, ТРОЛЛЬ, МЕКСИКИ, ВЫСТУПИТ, СЕРВАНТИНО, ЛАГУТЕНКО:

Объявлен лонг-лист премии "Дебют"
2009-10-15 16:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Лонг-лист независимой литературной премии «Дебют-2009», которой награждаются писатели не старше 25 лет, объявили в среду, предает корреспондент РИА Новости.
В лонг-листе десятого, юбилейного «Дебюта» оказалось 114 позиций, но 110 авторов - четыре человека участвуют в двух номинациях.
Как отметили организаторы, в этом году получился чуть ли не «самый сильный лонг-лист за десять лет существования премии, поэтому, вместо 100 авторов, как изначально планировалось, в список вошли 110». В связи с этим, жюри предстоят серьезные баталии, прежде чем определятся финалисты.
Конкурс на соискание премии проводится по номинациям «Крупная проза», «Малая проза», «Поэзия», «Драматургия» и «Эссеистика».
Планируется, что шорт-лист будет объявлен 17 или 18 ноября. По предварительным подсчетам жюри, в номинации «Крупная проза», «Эссеистика» и «Драматургия» останутся по три финалиста (в лонг-листе - 17, 17 и 14 авторов в каждой номинации соответственно) , а в «Малой прозе» и «Поэзии» - по четыре финалиста (в лонг-листе - 31 и 35 авторов соответственно).
Лауреаты получат гонорар по 200 тысяч рублей каждый на торжественной церемонии победителей, которая состоится в середине декабря.
Председателем жюри премии «Дебют» этого года стал Дмитрий Бак, в состав судейской коллегии также вошли Ирина Ермакова, Александр Ильичевский, Захар Прилепин и Михаил Угаров.
Независимая литературная премия «Дебют» учреждена в 2000 году Гуманитарным фондом Андрея Скоча «Поколение». РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Другие новости культуры и искусства со словами ПРЕМИИ, ДЕБЮТ, АВТОРОВ, ВОШЛИ, ПРОЗА, СООТВЕТСТВЕННО:

"Зомбилэнд" возглавил российский бокс-офис
2009-10-15 16:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Комедийный фильм ужасов «Добро пожаловать в Зомбилэнд» стал лидером российского проката в минувший уик-энд, собрав 47,5 миллиона рублей или 1,6 миллиона долларов, сообщает во вторник «Бюллетень кинопрокатчика».
Вторую и третью позиции занимают также новички проката - российский фантастический фильм «Запрещенная реальность» (27,26 миллиона рублей или 924 тысячи долларов) и ужастик «Дитя тьмы» (18,5 миллиона рублей или 627,8 тысячи долларов).
На четвертом месте - комедия «Нянька по вызову», собравшая 18,14 миллиона рублей или 615 тысяч долларов.
Замыкает пятерку картина «Суррогаты», которая была лидером два уик-энда назад. Ее касса на этот раз составила 17,3 миллиона рублей или 588,8 тысячи долларов.
Среди пяти новичков недели еще двое занимают шестую и седьмую позиции - это «Коко до Шанель» о молодости знаменитого модельера (17,13 миллиона рублей или 580,9 тысячи долларов) и комедия «Третье желание» (11 миллионов рублей или 372,8 тысячи долларов).
В десятку лидеров также вошли фильмы «Ласковый май» об истории создания одноименной российской группы (10,16 миллиона рублей или 344,5 тысяч долларов), «Тело Дженнифер» (6,7 миллиона рублей или 228 тысяч долларов) и российская авантюрная комедия «О, счастливчик!» (6,28 миллиона рублей или 212,9 тысячи долларов). РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Другие новости культуры и искусства со словами ФИЛЬМ, ЛИДЕРОМ, ПРОКАТА, ПОЗИЦИИ, ЗАНИМАЮТ, КОМЕДИЯ:

Мэтры поэзии и прозы встретятся с молодыми авторами на форуме
2009-10-15 16:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 окт - РИА Новости. Форум молодых писателей России, на котором с начинающими литераторами пообщаются маститые авторы, пройдет в подмосковном пансионате "Липки" с 19 по 24 октября, сообщил агентству пресс-секретарь Союза писателей Москвы Александр Герасимов.
Он уточнил, что на IX форум соберутся молодые писатели из 65 регионов России и 14 стран СНГ и зарубежья. Цель мероприятия - поддержка творчества начинающих авторов и сближение литературных сил центра и окраин России.
"Это довольно масштабное мероприятие, в рамках которого традиционно пройдут мастер-классы под руководством известных писателей, круглые столы и дискуссии, встречи с яркими личностями эпохи", - отметил собеседник агентства.
По его словам, свое согласие на общение с представителями молодой литературы дали Александр Городницкий, Владимир Маканин, Олеся Николаева, Александр Тимофеевский, Мариэтта Чудакова и другие мастера.
Герасимов также сообщил, что в первый день работы форума, 19 октября, в День лицея, состоится торжественное вручение литературной премии "Магистр литературы" в номинации "Малая проза" и "Большая проза". Выбор лучших будет проводиться среди авторов произведений, присланных на конкурс Форума молодых писателей России.
Оригинальная статья

Основатель Deep Purple выступит с Московским симфоническим оркестром
2009-10-15 17:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Легендарный английский музыкант, экс-клавишник Deep Purple Джон Лорд выступит в России вместе с Московским симфоническим оркестром на сцене «Лужников» в четверг, сообщили РИА Новости организаторы.
Московская публика увидит концертное представление Лорда в двух отделениях с участием российского симфонического оркестра под управлением дирижера Владимира Зивы и кавер-группы Deep Purple - ВИА Cry Free.
«Я скажу так: подготовка музыкантов в России всегда была очень высокой, поэтому от московского выступления я жду чего-то по-настоящему выдающегося, - приводят организаторы слова Лорда относительно предстоящего выступления. - Это же Московский симфонический оркестр - как он вообще может разочаровать меня? Я надеюсь, что те музыканты, с которыми мне предстоит играть, с тем же нетерпением ждут этого, как и я. Думаю, это будет крайне интересный опыт».
Помимо мощной инструментальной составляющей, в проекте Лорда задействованы и профессиональные вокалисты - Стив Бальзамо, участвовавший в мюзиклах «Иисус Христос-суперзвезда» и «Нотрдам де Пари», и Касия Ласка, выступавшая в мюзикле «Мисс Сайгон».
По обещанию организаторов, музыканты во главе с композитором и пианистом Лордом исполнят его эпохальное произведение Concerto for Group and Orchestra, впервые явленное общественности группой Deep Purple и Королевским Филармоническим оркестром в 1969 году, нетленные опусы Deep Purple в симфо-роковых аранжировках и сольные номера Лорда.
Также музыкант, который неоднократно бывал в Москве, в нынешний приезд намерен уделить столице и ее достопримечательностям отдельное внимание.
«Я уже был в России пару-тройку раз, первый - в ранних 90-х: знаете, glasnost`, perestroika и прочее. Но мне никогда не удавалось задержаться в городе больше, чем на ночь после концерта - и я так ничего и не успевал посмотреть. В этот раз, я буду в Москве три или четыре дня - репетировать с оркестром, а потом ко мне приедет жена с дочерью, мы хотели вместе осмотреть достопримечательности», - рассказал Лорд.
Джон Дуглас Лорд, родившийся 9 июня 1941 в Лестере (Великобритания), считается одним из лучших и самых влиятельных клавишников в мировой рок-музыке. Стиль его игры легко узнаваем, как из-за характерного звука Хаммонд-органа, часто используемого музыкантом для исполнения, так и из-за заметного влияния классических композиторов и джаза на произведения музыканта.
Он играл в таких группах, как Artwoods, Flower Pot Men, Paice Ashton & Lord, Whitesnake, но наибольшую популярность ему принесло участие в составе группы Deep Purple, в создании которой он принимал активное участие. Музыканты «классического» состава Deep Purple, в частности, гитарист Ричи Блэкмор,барабанщик Иэн Пэйс и сам Лорд считаются инструменталистами-виртуозами и известны во всем музыкальном мире. В 2002 году Лорд покинул Deep Purple и занялся сольной карьерой.
В основном, Лорд занимается написанием классической музыки. Так, две его композиции в исполнении симфонического оркестра Оденсе, вошли в летний сборник классики 2007 года, выпущенный EMI. Также музыкант занят в проекте The Hoochie Coochie Men, играющем в стиле давней привязанности Лорда - ритм-энд-блюз. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Великобритания":

Другие новости культуры и искусства со словами МУЗЫКАНТ, PURPLE, РОССИИ, ВМЕСТЕ, ОРКЕСТРОМ, ПРОЕКТЕ:

Коллекционное издание повести Балтера представят в ЦДЛ
2009-10-15 17:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 окт - РИА Новости. Коллекционное издание знаменитой повести Бориса Балтера "До свидания, мальчики!" представят на вечере памяти писателя, посвященном 90-летию со дня его рождения, в малом зале Центрального дома литераторов (ЦДЛ) в четверг, сообщил пресс-секретарь Союза писателей Москвы Александр Герасимов.
По словам Герасимова, в вечере примут участие друзья писателя, а в качестве ведущего выступит литературовед Бенедикт Сарнов. Гостям, собравшимся почтить память Балтера, будет представлен двухтомник, подготовленный издателем Яковом Фоменко. Герасимов подчеркнул, что эта книга уникальна, ее тираж - всего 300 нумерованных экземпляров.
Издание состоит из трех частей - двухтомника и диска-приложения. В первую книгу вошла сама повесть "До свидания, мальчики!". Во вторую - историко-краеведческий очерк "Книга о Балтере" с редкими фотографиями из частных коллекций, автографы и воспоминания людей, знавших Балтера: Булата Окуджавы, Лазаря Лазарева, Наума Коржавина, Владимира Войновича, Станислава Рассадина, Евгения Сидорова, Владимира Рецептера, Евгения Стеблова и других. Третья часть издания - это приложение в виде диска с кинолентой Михаила Калика "До свидания, мальчики!", выпущенной "Мосфильмом" в 1964 году.
"Новый выход к массовому читателю повести, которой весь Советский Союз зачитывался в 60-е годы, которая переводилась на десятки языков, множество раз печаталась в Лондоне и Нью-Йорке, Париже и Берлине, Софии и Праге, действительно назрел. Может, наконец, удастся сорвать завесу молчания, скрывавшую повесть от общественного внимания в течение многих лет. А там, возможно, и новые постановки одноименной пьесы в театре начнутся", - считает собеседник агентства.
Борис Балтер - писатель, переводчик, литературовед. Родился 6 июля 1919 в Самарканде. В 1948-1953 годах учился в Литературном институте имени А.М. Горького в семинаре Константина Паустовского, после чего несколько лет руководил литературным отделом Хакасского НИИ языка, литературы и истории в Абакане.
В 1964 году по мотивам повести "До свидания, мальчики!" Балтер в соавторстве с Токаревым издал одноименную лирическую драму и (в соавторстве с Каликом) сценарий одноименного фильма.
Балтер много переводил с узбекского и таджикского языков, выступал также как редактор поэтических сборников. Автор литературно-критических и публицистических статей.
Скончался 8 июня 1974 года в Москве.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Берлин":

Берлинский Новый музей торжественно открывается после реставрации
2009-10-15 18:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
БЕРЛИН, 15 окт - РИА Новости, Татьяна Фирсова. Cемьдесят лет простоявший закрытым Новый музей (Neues Museum) в Берлине, знаменитый своей египетской коллекцией, вновь откроется для посетителей в предстоящую субботу, 17 октября, сообщает пресс-служба музея.
"В экспозиции Нового музея будет представлено почти 9 тысяч объектов, и в том числе - знаменитый бюст Нефертити", - отмечают в пресс-службе.
Всего музей займет 4 этажа, или почти 8 тысяч квадратных метров выставочной площади.
Самому древнему его экспонату - 700 тысяч лет, самому недавнему - не больше 50: это кусок колючей проволоки с Берлинской стены. К наиболее ценным объектам коллекции относятся предметы Бронзового века, череп неандертальца из пещеры Ле Мустье, огромная коллекция египетских папирусов. В Новом музее также представлена коллекция первооткрывателя Трои Генриха Шлимана.
Новый музей был построен в центре Берлина в 1843 году, когда Фридрих Вильгелм IV решил целиком отдать остров на Шпрее под культурные и научные учреждения. Первые собрания там начали появляться с 1850 года, официальное открытие состоялось в 1859 году.
Во время Второй мировой войны здание было разрушено бомбардировками и простояло в руинах почти до самого падения стены. Незадолго до объединения Восточной и Западной Германии, в 1986 году, руководство ГДР, на чьей территории музей оказался, решило приступить к реставрации. Восстановление здания из руин обошлось федеральному правительству в 212 миллионов евро.
На торжественной церемонии открытия, которая пройдет в пятницу, 16 октября, будут присутствовать канцлер Ангела Меркель, бургомистр Берлина Клаус Воверайт и госминистр культуры Бернд Нойманн.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Берлин":

Последние новости по теме "Германия":

Власти Москвы планируют облагородить "Стену Цоя" на Арбате
2009-10-15 18:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 окт - РИА Новости. Власти Москвы планируют облагородить "Стену Цоя" на Арбате, которая в течение многих лет является неформальным местом поклонения лидеру группы "Кино" Виктору Цою, сообщил журналистам в четверг префект Центрального административного округа столицы Алексей Александров.
"Стена Цоя" стихийно появилась в Кривоарбатском переулке после смерти знаменитого исполнителя в 1990 году, поклонники группы исписали ее надписями "Кино", "Цой жив", цитатами из песен и признаниями в любви музыканту. В 2006 году стена была закрашена участниками движения Art Destroy Project, но потом вновь восстановлена фанатами.
"Мы оставим часть стены в виде некой рамки, проведем ремонтные работы и придадим ей более цивилизованный вид", - сказал Александров.
По его словам, в ближайшее время на Арбате также будет решена проблема несанкционированной торговли, жалобы на которую часто поступают от жителей центра города.
"Мы хотим оставить на старом Арбате вернисаж художников, которые там рисуют, а также точки торговли книгами. Ничего другого там не должно быть", - отметил префект.
Он также подчеркнул, что в целом менять облик Арбата не планируется.
"Мы готовим решение только по обновлению фасадов на старом Арбате", - добавил Александров.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Юбилей "отца" осетинской литературы отмечают в Северной Осетии
2009-10-15 19:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВЛАДИКАВКАЗ, 15 окт - РИА Новости, Альбина Олисаева. Масштабные мероприятия по празднованию 150-летнего юбилея самого почитаемого в народе национального осетинского поэта Коста Хетагурова начались в Северной Осетии в четверг с возложения цветов к его могиле в пантеоне Осетинской церкви во Владикавказе, передает корреспондент РИА Новости.
Почтить память поэта пришли представители руководства республики, парламента, деятели культуры и жители города.
Хетагуров - самый почитаемый национальный поэт. Свои стихи он писал на русском и осетинском языках. Коста Хетагуров является основоположником осетинской литературы и первым осетинским живописцем. Произведения Хетагурова знает каждый житель республики. Многим детям на его стихи матери с рождения пели колыбельные песни. Большинство произведений поэта, появившись на свет, сразу становились народными. Его переводили почти на все языки бывшего Советского Союза и на многие иностранные.
После возложения цветов все желающие смогли выехать на родину Коста Хетагуров в высокогорное селение Нар. В числе тех, кто посетил родовое село поэта и президент Северной Осетии Таймураз Мамсуров. На празднике в Наре собралось более пяти тысяч жителей республики.
В Наре на открытых площадках, установленных на горных склонах, развернулось масштабное театрализованное представление "Возвращение Коста", с участием творческих коллективов республики и актеров Северо-Осетинского Государственного академического театра имени В.Тхапсаева и конно-драматического театра "Нарты".
Театрализованное представление продолжится праздничным концертом с участием профессиональных коллективов, гостей республики и хореографических коллективов, приехавших в Северную Осетию на IV Международный фестиваль народного танца "Зори Алании".
Кроме того, молодежь приехавшая на праздник сможет принять участие в национальных играх и состязаниях.
Для гостей праздника работают торгово - ярмарочные ряды, организованны выставки кулинарного искусства национально-культурных центров республики и открыты пункты общественного питания.
Торжества продолжатся в Южной Осетии, Москве, Санкт-Петербурге, Ставрополе, Пятигорске, Карачаево-Черкесии.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Последние новости по теме "Южная Осетия":

Возбуждения уголовного дела против рок-группы не было - Иосава
2009-10-15 19:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ТБИЛИСИ, 15 окт. - РИА Новости, Елена Парцвания. Главная прокуратура Грузии опровергает сообщения российских СМИ о возбуждении уголовного дела против липецкой рок-группы "Плеханово" и ее лидера Станислава Чернышевича, сообщила в четверг РИА Новости руководитель службы по связям с общественностью министерства юстиции Грузии Хатуна Иосава.
С 2008 года генеральная прокуратура перестала быть самостоятельной структурой и вошла в состав министерства юстиции, став подведомственной структурой министерства. Тогда же генеральная прокуратура была переименована в главную прокуратуру.
"Подобная информация появилась в российских СМИ еще десять дней назад. Мы не подтверждаем ее, так как она не соответствует реальности", - заявила Иосава.
По данным российских СМИ, грузинская прокуратура возбудила уголовное дело по статье 315-й УК Грузии - "заговор или мятеж с целью насильственного свержения конституционного строя Грузии", что предусматривает до 15 лет лишение свободы. По словам самого Чернышевича, о возбуждении против него уголовного дела он узнал от журналистов грузинского телеканала "Имеди".
По данным СМИ, поводом для возбуждения уголовного дела стали строки из "Песни про Саакашвили", которую группа выпустила более года назад: "Сбросьте его, наши братья грузины, с трона грузинского скиньте, как мусор". В мае этого года музыканты исполняли эту песню на концертах в Южной Осетии.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Война в Южной Осетии":

Последние новости по теме "Телевидение":

Триумфальный столб из Эрмитажа приедет на выставку в Музеи Кремля
2009-10-15 20:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 окт - РИА Новости. Триумфальный столб более четырех метров в высоту приедет из Санкт-Петербурга в Москву на выставку "Генеральная баталия", которая откроется 11 ноября в Музеях Московского Кремля в честь 300-летия Полтавской битвы, сообщили РИА Новости в пресс-службе Музеев Кремля.
По словам собеседницы агентства, столб находится в собрании Эрмитажа, где уже демонстрировалась эта выставка, - на его медных листах отражена история Северной войны.
Тематически "Генеральная баталия" состоит из двух разделов. Первая часть посвящена начальному этапу войны, первым победам и поражениям России. Вторая же рассказывает о грандиозных торжествах: парадах, фейерверках и пирах, устроенных в честь победы в Москве.
В экспозиции представлены редкие вещи из музейных собраний России и Европы, которые до этого никогда не демонстрировались вместе - например, преображенский мундир, оружие и седло Петра I, бывшие с ним на поле сражения, а также мундир и оружие Карла XII.
Также на выставке можно увидеть необычайно большой сапфир, который российский император преподнес Августу II Сильному, королю союзного государства. С конца XVII века он хранится в королевской сокровищнице в Дрездене.
Отдельный раздел экспозиции посвящен перешедшему на шведскую сторону гетману Мазепе: здесь показываются документы и знаки власти казацкий старшин - булавы и шестоперы, которые были вывезены Мазепой из казацкой столицы Батурина, а потом захвачены русскими войсками при отступлении шведской армии.
Кроме того, посетители выставки увидят изображения всех триумфальных ворот, через которые русская армия входила в столицу, и документы петровского времени, рассказывающие о передаче шведских трофеев в оружейную палату Московского Кремля. Сами трофеи - оружие, знамена, литавры и барабаны, также будут показаны на выставке.
В организации "Генеральной баталии", помимо Музеев Кремля и Эрмитажа, приняли участие 17 музеев и архивов России, Германии, Австрии и Дании.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Последние новости по теме "Армия":

Будь готов, и слава богу!
2009-10-15 20:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Культура по четвергам: открытие кинотеатра «Пионер» стало хорошим поводом поговорить о перспективах артхаусного кинопроката в сегодняшнем мире.
В Москве после годовой реконструкции открывается кинотеатр «Пионер». Как раз сейчас, когда я сел за эту колонку, в обоих залах начался показ первых фильмов. Фильмы открытия, надо сказать, подобраны весьма символично – обе ленты про пионеров. Это вышедшее на этой неделе в прокат российско-японское аниме про пионеров-героев «Первый отряд» и старый добрый советский фильм «Москва – Кассиопея».
Вы поморщитесь – эка удивил! Мало ли у нас кинотеатров открывается, несмотря на вялотекущий кризис? Ну, во-первых, мало, а во-вторых, событие это все-таки несколько больше появления еще одного заведения, оснащенного долби, мягкими креслами и попкорном.

Дело в том, что «Пионер» будет не совсем обычным кинотеатром.

Владельцы обещают, что в репертуаре кинотеатра будет то, чего нет в других кинотеатрах: фестивальное кино, фильмы ограниченного проката, нашумевший артхаус, независимое русское кино, киноклассика, документальное кино, короткий метр и тому подобное. И, наоборот, кое-чего, имеющегося везде, в «Пионере» вы не найдете. Попкорна, в частности. Ура!
В общем, все, думаю, понятно: в Москве появилась еще одна площадка для людей, интересующихся кинофильмами с сомнительными прокатными перспективами. И, к вящей радости, менеджеры кинотеатра собираются делать именно то, что положено делать руководству такого заведения.
Показывать как живых киноклассиков (в ближайшее время обещают Вуди Аллена, Михаэля Ханеке, Изабель Койшет, Кена Лоуча, Жака Одияра, Гаспара Ноэ), так и перспективную молодежь (анонсированы Лоу Йе, Хавьер Гутьеррес, Фионa Гордон, Доминик Абель, Даниэль Санчес Аревало, Лив Салем, Томас Вошиц). Делать разнообразные кураторские программы, запускать ночные нон-стоп-показы, демонстрировать русскую киноклассику с английскими субтитрами для окопавшихся в столице иностранцев, а для тутошних же детишек отечественного розлива – всякие воскресные программы детской анимации.
Ну и, конечно же, «Пионер» не останется в стороне от главного увлечения подобных кинотеатров – разнообразнейших кинофестивалей. Вот этого добра будет предостаточно. Достаточно сказать, что уже завтра, на второй день работы, в «Пионере» начнется показ фильмов международного фестиваля «Завтра/2morrow». Потом будут приуроченный к Хэллоуину фестиваль готических фильмов, фестиваль короткого метра «27 + Один», «Большой фестиваль мультфильмов» и т. п.

Нельзя сказать, чтобы подобный проект был для Москвы каким-то откровением.

Подобные кинотеатры существовали, существуют и непременно будут открываться еще. Само слово «артхаус», как вы помните, пошло от небольших американских кинотеатров, показывающих непродюсерское, авторское кино. Их вот и назвали «домами искусства», и уже потом это понятие стало обозначать целое культурное течение.
Так вот, артхаусы в столице никогда не выводились. Даже если не вспоминать Музей кино, только сегодня в том или ином виде показывают «кино не для всех» «Фитиль», «5 звезд», «Иллюзион», «35 мм»… Да и вообще, некоммерческое кино том или ином виде всплывает часто – то тот же Музей кино в ЦДЛ что-то крутит, то «Билингва» что-нибудь запустит, то в Доме архитекторов какие-то ретроспективы делают, а то пафосный и дорогой клуб «Цвет ночи» демонстрирует у себя «Весеннюю лихорадку» Лу Е.
Но приятные новости, надо сказать, на этом не заканчиваются. Потому как московские (и не только) показы артхауса в подавляющем большинстве случаем имеют одну неприятную особенность. Если уж ты отправился смотреть высокое искусство, то в девяти случав из десяти все будет «духовненько, но бедненько»: разваливающиеся кресла, непрекращающийся ремонт, духота в зале и отборнейшие фрики там же. Похоже, великий Музей кино приучил московскую публику к тому, что артхаус – это неудобно, душно и потому возвышенно.

Великое искусство надо потреблять, слегка страдая, что ли.

Так вот, «Пионер», похоже, решил переломить эту традицию. По крайней мере, нас уверяют, что это лучший на сегодняшний день кинотеатр в России по техническому оснащению: кроме традиционной пленки наличествуют HD/2K, DVD, Betacam Digital, Betacam SP, специальные электронные панели для субтитров (все фильмы будут идти без дубляжа – еще раз ура!) и прочая технология «Интерлок». Ну и всякие прочие прелести вроде кафе, книжного магазина и т. п.
Владелец «Пионера» Александр Мамут когда-то в одном из интервью так охарактеризовал свое тогда еще гипотетическое детище: «Есть у меня идея сделать небольшой, на пару залов, уютный кинотеатр, чтобы там все время шло хорошее кино и было живое кафе... Не люблю кинотеатры в торговых центрах, в Москве уюта не дождешься, это можно сделать только самому».
На этом с приятными новостями действительно все, и вроде пора переходить к народному ликованию.
Но, признаюсь честно, мне что-то мешает включится в «ура, ура! – закричали тут швамбраны все».
Нет, формат обновленного «Пионера» меня более чем устраивает, и, почему именно он был выбран, тоже вполне понятно. История, в принципе, довольно ясная.
Жил-был кинотеатр на Кутузовском проспекте, размещенный в сталинском доме. Такой небольшой, вполне себе легендарный. Впечатляющий снаружи и весьма приятный внутри, декорированный в шахматном стиле Алисы из Зазеркалья. Жил-поживал, но из-за не очень удачного расположения (особенно после появления «Формулы кино», открывшейся неподалеку в ТЦ «Европейский») медленно, но верно загибался. Дозагибался до специализированных утренних сеансов стоимостью в 20 рублей для окрестных пенсионеров, но тут его наконец перекупили, реконструировали и перепрофилировали.

Почему перепрофилировали – тоже не бином Ньютона.

На московском рынке «фастфуд-кинотеатров», показывающих одни и те же фильмы в одно и то же время, давно уже тесно (3,45 кинозала на 100 тыс. жителей). И уж точно не «Пионеру» тягаться с удобством расположения и людским потоком большинства этих «выкормышей ТЦ». Уход в нишевый сегмент, по большому счету, был неизбежен, но вот окажется ли он успешным?
Казалось бы – да что смеяться, два маленьких зальчика по 84 места. Нешто в Москве полторы сотни любителей кино не найдется?
Да кто бы спорил – найдется и побольше, причем даже истинных любителей неформатного кино, а уж любителей колотить понты в стиле «Я тут вчера на Гая Мэддина ходил…» так вообще – тьмы, тьмы и тьмы. Но меня, как управдома Буншу, по-прежнему терзают смутные сомнения относительно обещанного светлого будущего.
Почему все-таки у нас с элитарным кино все так плохо? Почему ни одна попытка поработать в сфере нишевого кинопоказа не демонстрирует несомненного финансового успеха? Почему, исключая благословенное время фестивального ажиотажа, в тамошних залах обычно сидит человек двадцать, и половину ты знаешь если не по фамилии, то в лицо?

Почему, наконец, все громче и громче звучат голоса о смерти киноартхауса как такового?

Вон главный отборщик завтрашнего фестиваля «Завтра/2morrow» Алексей Медведев в прошлогоднем интервью открытым тестом вещал: «К сожалению, сейчас артхаусная модель проката рушится, и рушится стремительно. Все специализированные отделы студий — Warner Independent Pictures или Paramaunt Vantage — либо закрываются, либо перепрофилируются. То есть деньги на этом «кино не для всех» становится делать все труднее и труднее по разным причинам. Артхаус превратился просто в разновидность бизнеса, в котором в силу его маленьких масштабов участвуют менее амбициозные и менее талантливые люди. Талантливые люди вроде Апатоу идут и клепают комедии «Сорокалетний девственник». Хотя, задай ему такую задачу, Апатоу бы спродюсировал следующего лауреата Каннского фестиваля».

А ответ-то, на мой взгляд, довольно прост – стоит лишь вспомнить события 20-летней давности.

Тогда, когда в пустынных залах на скрипучих фанерных креслах пялились в экран разве что невостребованные женщинами неимущие любители эротики, казалось, что видео убило кинопрокат насовсем и ему уже не подняться.
Вы скажете: но он же триумфально вернулся! А я отвечу: да, но в виде аттракциона, и вертикальный взлет 3D-формата тому свидетель. Кино, начинавшее как ярмарочная забава, вернулось к истокам. Давайте уже отдавать себе отчет: нынешний кинопрокат есть современная альтернатива бородатым женщинам и канатным плясунам.

Удел его — это «больше спецэффектов», символ его — «Трансформеры-2».

Это не более чем забава, следующая ступень для тех, кто уже перерос карусели. Перерастут «бдыщ-бдыщ» на экране — уйдут из залов и не вернутся никогда. А как вы думали, отчего «кинотеатры-2» существуют уже лет 15, а средний возраст юного кинозрителя каким был, таким и остался? Все остальные свой выбор сделали — «хоум, свит хоум».
Вуди Аллену или Михаэлю Ханеке большой экран-то, по большому счету, нужен, как лыжам стоп-сигнал. А чем еще может взять артхаусный кинотеатр? Разнообразием программ, ассортиментом? В мире, где существуют понятия «торрент» и «пиринг»? Оперативностью, показом до выхода DVD? В свете последних подвигов пиратов даже не смешно, да живет настоящее кино не обычные две недели и суеты не терпит.
Вот и остаются лишь вышеупомянутые Мамутом уютное место, своя публика и живое кафе. Тем более что в том же самом интервью он честно признался, что «Пионер» для него главным образом хобби, а не инвестиция.
Ну и слава богу.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Шахматы":

Последние новости по теме "Кино":

"Мону Лизу" да Винчи звали вовсе не Лизой, утверждает историк
2009-10-15 21:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 окт - РИА Новости. Моделью для "Моны Лизы" Леонардо да Винчи, вопреки общепринятой концепции, послужила не супруга купца Лиза дель Джокондо, а Пачифика Брандано (Pacifica Brandano), любовница флорентийского правителя Джулиано Медичи, утверждает известный итальянский историк-искусствовед Роберто Заппери (Roberto Zapperi) в интервью, опубликованном в четверг немецкой газетой Sueddeutsche Zeitung.
Сведения о настоящем имени Джоконды впервые появились в жизнеописании Леонардо, сделанном Вазари. Однако, убежден Заппери, Вазари руководствовался слухами и рассказами третьих лиц, а не проверенными фактами.
"Отсюда возникла так называемая история Леонардо и некой Моны Лизы, которая лично мне никогда не казалась подлинной. Это литературщина, полностью в духе ренессансной манеры описания картин", - убежден Заппери.
Он подчеркивает, что бесчисленные толкователи, выдвигавшие самые парадоксальные гипотезы о происхождении Моны Лизы (и даже предполагавшие, что картина является замаскированным автопортретом) полностью игнорируют самый ценный источник сведений о процессе создания полотна, а именно: документальное свидетельство о посещении кардиналом Луиджи д`Арагона и его секретарем мастерской Леонардо да Винчи во французском замке Клу.
Согласно документу, описывающему встречу кардинала и живописца, которые были давно и хорошо знакомыдруг с другом, Леонардо показал гостю "множество своих манускриптов и только три полотна, одно из которых ныне висит в Лувре".
"Леонардо сказал, что написал этот портрет по заказу Джулиано Медичи. Секретарь кардинала записал эти слова (да Винчи)", - отметил Заппери, подчеркнув, что любой исследователь произведения искусства в своих дальнейших изысканиях должен отталкиваться от имени заказчика.
"Только так можно выяснить все обстоятельства появления на свет того или иного живописного полотна", - считает ученый.
Некоторые искусствоведы и до Заппери обращали внимание на запись секретаря кардинала, но склонялись перед авторитетом Вазари и отказывались от углубленных исследований.
Будучи не просто искусствоведом, но еще и историком, Заппери решил опираться исключительно на факты и на их основании пришел к выводу, что на портрете изображена единственная женщина, оставившая глубокий след в жизни любвеобильного Джулиано Медичи (1479-1516) - Пачифика Бранданo (Pacifica Brandano), которая родила ему сына Ипполито, впоследствии - известного мецената и кардинала.
"История Пачифики подтверждена документами, включая запись о рождении ребенка", - отметил исследователь, тогда как якобы изображенную на портрете "Мону Лизу", то есть супругу флорентийского торговца шелком Лизу дель Джокондо, заказчик вообще никогда не встречал.
По версии Заппери, портрет Пачифики был заказан Джулиано Медичи для узаконенного им позже внебрачного сына, жаждавшего увидеть мать, которая к этому времени уже умерла. При этом, по мнению искусствоведа, заказчик, по обыкновению, оставил за Леонардо полную свободу действий.
"Он (художник) мог написать как бы идеальный образ матери", - считает Заппери.
К моменту завершения портрета в 1516 году Джулиано Медичи уже умер, а его 4-летний сын Ипполито был слишком мал, чтобы забрать полотно, поэтому да Винчи, ставший придворным живописцем французского короля, забрал свое творение с собой.
Заппери подтвердил, что есть данные о сделанных Леонардо в 1503 году набросках с супруги флорентийского торговца шелком Лизы дель Джокондо, в частности, известная женская головка. В то время художник, по его словам, нуждался в деньгах и взялся за "столь незначительный заказ", но, портрет так и не был написан.
Как считает автор исследования, висящий в Лувре портрет женщины с загадочной улыбкой не должен больше именоваться "Мона Лиза", зато "Джоконда", по его мнению, подходит творению великого Леонардо как нельзя лучше. Но не как фамилия итальянской купчихи, а как суть этого слова - в переводе с итальянского La Gioconda означает "Улыбающаяся".
Роберто Заппери - знаменитый исследователь итальянских архивов и автор многих книг по искусству, считается лучшим из ныне живущих знатоков эпохи Ренессанса, пишет издание. На основе архивных изысканий и единственного документально подтвержденного высказывания самого Леонардо да Винчи по поводу "Джоконды" искусствовед воссоздал историю появления одного из самых великолепных творений итальянской портретной живописи. Это исследование Заппери выйдет в мюнхенском издательстве C.H.Beck-Verlag в начале 2010 года.
Оригинальная статья

Выставка художника "сурового стиля" Дашевского пройдет в Петербурге
2009-10-15 21:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Санкт-Петербург, 15 окт - РИА Новости, Иван Чувиляев. Выставка работ известного петербургского художника Александра Дашевского, вызвавшего большой интерес на последней Кельнской арт-ярмарке, пройдет в петербургской галерее Anna Nova с 16 октября по 21 ноября, сообщили РИА Новости организаторы мероприятия.
Как отметил куратор выставки Дмитрий Озерков, Дашевский пытается найти баланс между академической живописью и абстракцией.
"Он работает в своеобразном "новом суровом стиле". Почти фотографически передавая видимую реальность, Дашевский в серии "Бассейн", которая будет представлена в галерее Anna Nova, концентрируется, в первую очередь, на чисто формальных вещах: геометрии и световых оттенках", - пояснил куратор.
В галерее уточнили, что Александр Дашевский - формальный ученик сразу двух ярчайших явлений в русском неофициальном искусстве - "Митьков" с одной стороны, "Новых художников" и Тимура Новикова - с другой. То есть, он, с одной стороны, владеет техникой, а с другой, существует по законам современного искусства. На этом стыке его творчество и существует, и на нем основана нынешняя популярность Дашевского - на последней кельнской арт-ярмарке он представлял петербургское искусство и вызвал огромный интерес европейской арт-общественности.
Александр Дашевский родился в 1980 году. Учился в Академии Художеств имени Репина. Член International Federation of Artists и фонда "Свободная Культура". Его работы находятся в петербургских Музее нонконформистского искусства и музее "Царскосельская коллекция", а также в частных коллекциях России, Америки, Англии, Испании, Италии и Израиля.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Последние новости по теме "Испания":

Римский международный кинофестиваль откроется в итальянской столице
2009-10-15 21:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
РИМ, 15 окт - РИА Новости, Сергей Старцев. Четвертый Римский международный кинофестиваль, имена победителей которого будут названы 23 октября, откроется в четверг вечером в итальянской столице.
В этом году участие в присуждении главного приза киносмотра - "Золотого Марка Аврелия" за лучший фильм - примет известный российский режиссер Павел Лунгин, который вошел в состав международного жюри во главе с крупным мастером американского кино Милошем Форманом. Членам жюри предстоит также распределить еще три серебряные статуэтки с изображением римского императора и философа - за лучшую женскую и мужскую роли, а также специальную Большую премию.
Кроме того, по традиции римского фестиваля еще одного "Золотого Марка Аврелия" вручат создателям фильма, который будет назван лучшим по итогам голосования всех зрителей кинофорума. Для этого при входе в кинозал каждому посетителю будет вручаться специальная карточка. В Риме награда "народного жюри" считается не менее почетной, чем гран-при профессионалов.
Наконец, специального "Золотого Марка Аврелия" за вклад в мировое киноискусство в этом году получит выдающаяся американская актриса Мерил Стрип. На предыдущих фестивалях этой наградой была отмечена профессиональная карьера Шона Коннери, Софии Лорен и Аль Пачино. Римский фестиваль завершится внеконкурсной премьерой фильма с участием Стрип - "Джули и Джулия" (Julie & Julia) режиссера Норы Эфрон, где актриса сыграла автора знаменитых американских кулинарных книг Джулию Чайлд.
Как всегда, Римский кинофестиваль пройдет в четырех основных секциях.
Для конкурсного показа в этом году отобраны 14 лент, среди которых, к сожалению, нет ни одной российской работы. Это особенно досадно, если учесть, что первого "Золотого Марка Аврелия" в 2006 году завоевала картина Кирилла Серебренникова "Изображая жертву".
На сей раз присутствие отечественных кинематографистов на Римском фестивале ограничивается участием в создании фильма "Последняя станция" (The Last Station) американского режиссера Майкла Хоффмана о последнем периоде жизни Льва Толстого.
В работе над лентой принял участие Продюсерский центр Андрея Кончаловского, а музыку к фильму написал Сергей Евтушенко. В роли великого писателя зрители увидят на экране Кристофера Пламмера, а Софью Андреевну Толстую сыграет непревзойденная Хелен Миррен, имеющая, кстати, российские дворянские корни.
Из других фильмов конкурсной программы стоит назвать картину американца Джейсона Рейтмана "В воздухе" (Up in The Air) с Джорджем Клуни в главной роли (этот тандем с фильмом "Джуно" победил на II Римском фестивале), а также новую работу Маргарете фон Тротта "Видение. Из жизни Хильдегард фон Бинген", в которой главную роль исполнила Барбара Сукова.
Кроме того, около сотни кинолент будут показаны в Риме в традиционных секциях "Другое кино - Экстра" (документальные фильмы), "Алиса в городе" (детское кино), а также в секции "Взгляд на мир", которая в этом году посвящена теме глобальных климатических изменений.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Две российские галереи примут участие в ярмарке Frieze в Лондоне
2009-10-15 22:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 15 окт - РИА Новости, Елена Пахомова. Седьмая по счету, ведущая мировая ярмарка современного искусства Frieze Art Fair открывается в четверг в Лондоне, в ней участвуют 165 ведущих галерей из 30 стран мира, включая две российские: "Риджина" и XL, передает корреспондент РИА Новости.
Ярмарка продлится до 18 октября и традиционно пройдет в лондонском Риджентс парке. Состав участников подобран также традиционный: лондонские галереи White Сube, Gagosian Gallery, Lisson Gallery и нью-йоркские David Zwirner и Paul Kasmin.
Новичками 2009 года станут сеульская Kukje, The Third Line из Дубая и Plan B из румынского Клужа, а также еще несколько галерей из Португалии, Бельгии, Германии и Японии.
ПРО КРИЗИС И НЕ ТОЛЬКО
Frieze Art Fair часто называют второй по влиятельности после знаменитой Art Basel, которая проводится в Швейцарии с начала 1970-х годов, а в Америке - с 2001 года. Art Basel относится к числу наиболее престижных ярмарок искусства в мире.
На Frieze будет представлен ряд спецпроектов - от круглых столов и лекций о проблемах современной визуальной культуры на Frieze Talk до образовательных программ для детей и студентов в рамках Frieze Education и нового киноблока, который в этом году будет представлен проектом датских художников Superflex. Их фильм состоит из четырех частей, он посвящен теме экономического кризиса как всеобщей истерии, в игру со зрителем вплетены элементы гипноза.
В третий раз на ярмарке будет вручена премия Cartirer, лауреат которой, как всегда, известен заранее - десять тысяч фунтов стерлингов на создание новой работы, тысячу фунтов комиссионных и право три месяца бесплатно выставлять свою работу в лондонском галерейном центре Gasworks получит германо-американский художник Джордан Вольфсон.
В Риджентс парке, по традиции, будет организована выставка современных скульптур.
Впервые в этом году организаторы ярмарки проводят персональные выставки художников в рамках нового проекта Frame.
"Несмотря на тяжелую экономическую ситуацию, мы довольны, что такое количество известных и совсем недавно утвердившихся на рынке галерей по-прежнему выражают желание показывать свои лучшие работы на ярмарке", - говорится в заявлении директоров Frieze Аманды Шарп и Мэтью Слотовера.
При этом количество заявок на новую секцию Frame было таким, что, по словам директоров, число участников пришлось увеличить вдвое, расширив географию нового проекта.
РУССКИЕ ГАЛЕРЕИ НА FRIEZE
В этом году Россию на ярмарке Frieze представляют две галереи: XL и "Риджина".
"Риджина" приезжает в Лондон во второй раз, XL - уже в шестой, участвуя в ярмарке со второго года ее существования.
"Лондон - одна из единичных столиц мира, где искусство существует в полном понимании этого слова. И попасть на Frieze остается так же сложно, заявка требует большого вложения - требуется полное описание, перечень выставок галереи за последние три года, список художников, с которыми сотрудничаем", - рассказала РИА Новости генеральный директор "Риджины" Надежда Тоцкая.
В 2008 году стенд "Риджины" представлял собой "шоу одного художника" - тогда галерея привезла в Лондон серию работ Сергея Браткова.
"Первый год был для нас хороший и удачный. Несмотря на начинающийся кризис, были продажи. В этот раз и стенд больше, и желания что-то показать больше", - сказала она.
На Frieze "Риджина" привезла сбойку российских и западных художников: работы Семена Файбисовича - триптих, который в этом году вышел в финальный тур Премии Кандинского, - Павла Пепперштейна, Джонатана Меезе, Марии Серебриковой, Райана Мосли и Стаса Волязловского.
XL в этом году сделала ставку на видео арт и электронный арт.
На Frieze галерея выставляет группу "Синий суп", работы Сергея Шеховцова и Олега Кулика, включив в экспозицию "художника-классика" Виктора Пивоварова.
При этом, как рассказала РИА Новости директор XL Елена Селина, еще до официального открытия ярмарки галерея продала две работы.
"У нас здесь прекрасные показатели, не бывает "пустого" Лондона, мы всегда что-то здесь продаем", - отметила Селина.
По ее словам, для XL вопрос престижности Art Basel или Frieze никогда не стоял. С точки зрения известности, по мнению Селиной, "классический" Art Basel, безусловно, имеет больший масштаб, однако на Frieze галереи едут не ради этого.
"Старый Basel очень консервативен, и ты всегда знаешь, что ты найдешь на стенде конкретной галереи. То есть на White Cube ты увидишь братьев Чэпменов, там стабильность - это определяющее. На Frieze, я считаю, ситуация более живая. По крайней мере, здесь можно найти массу экспериментальных ходов", - считает Селина.
Российские галереи, несмотря на прошедший с предыдущей ярмарки тяжелый кризисный год, считают, что покупатели, приезжающие в Лондон, готовы вкладывать деньги в современное искусство.
"Какие-то коллекционеры, конечно, отошли в сторону, считая, что вложение денег в современное искусство может подождать. Но сейчас ситуация выправляется. К нам приходят, интересуются, узнают", - отметила Тоцкая.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Швейцария":

Другие новости культуры и искусства со словами ЛОНДОН, FRIEZE, РИДЖИНА, ГАЛЕРЕИ, BASEL, ХУДОЖНИКОВ:

Матвиенко выступает за приватизацию памятников для их спасения
2009-10-15 22:52 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 15 окт - РИА Новости. Губернатор Петербурга Валентина Матвиенко выступает за приватизацию памятников для их сохранения.
"Этот процесс неизбежен, но он должен вестись без ажиотажа и под строгим контролем государства", - сказала Матвиенко в четверг на пресс-конференции, посвященной шестилетию своего губернаторского срока.
Она напомнила, что этот вопрос вызвал много споров, а к самому слову "приватизация" многие относятся негативно.
"Слово приватизация для многих имеет негативный оттенок: типа родину начинают продавать", - сказала Матвиенко.
Вместе с тем она подчеркнула, что процесс приватизации памятников существует во многих странах.
"Во всем мире объекты культурного наследия находятся в федеральной или в частной собственности", - напомнила глава города.
По ее словам, власти Петербурга в течении трех лет вели работу по разграничению памятников по собственности.
"Город получил тысячу памятников федерального значения в собственность городской казны. Мы начали анализировать каждый памятник и выделили семь, которые могут быть приватизированы", - сказала губернатор.
Среди памятников, вошедших в этот список, губернатор назвала Никольский и Андреевскй рынки, Малый гостиный двор на канале Грибоедова.
"Они приспособлены были для торговых функций, пусть бизнес вкладывает в их сохранение, мы будем приветствовать", - пояснила губернатор.
Она добавила, что город планирует продолжить приватизировать городские памятники.
"Мы дальше без спешки будем очень взвешенно подходить к этому вопросу, чтобы все памятники привести в надлежащее состояние. Главная задача - не пополнение бюджета, а сохранение памятников", - заключила Валентина Матвиенко.
В прошлый четверг газета "Коммерсант" сообщила, что власти Петербурга намерены до конца 2010 года провести самую масштабную за период деятельности губернатора Матвиенко приватизацию и выставить на продажу более 40 принадлежащих городу зданий, из которых не менее десяти архитектурных памятников.
По информации газеты, от продажи недвижимости чиновники в разгар кризиса рассчитывают выручить более 6 миллиардов рублей.
В числе объектов продажи издание отмечает Дворец великого князя Михаила Михайловича на Адмиралтейской набережной и особняк Кочубея на Конногвардейском бульваре, бывший дом Первого общества взаимного кредита на канале Грибоедова, в двух шагах от Невского проспекта, комплекс зданий на набережной Мойки.
Не исключено, добавляет издание, что список пополнится рядом других статусных объектов: в частности, ранее обсуждалась возможность приватизации Большого Гостиного двора, гостиницы "Астория" и еще четырех памятников, однако, по словам главы комитета по управлению городским имуществом, по ним решение пока не принято.
Продажа объектов должна начаться уже в конце 2009 года. Все они будут продаваться по рыночным ценам с учетом имеющихся обременений: к ним относятся действующие долгосрочные договоры аренды, а в отношении памятников - охранные обязательства.
По данным проводящего торги городского Фонда имущества, обработанным изданием, власти планируют заработать на продаже зданий почти столько же, сколько за весь период деятельности правительства Валентины Матвиенко: общий объем поступления от приватизации таких объектов с 2004 по 2009 год составил 7,626 миллиарда рублей. При этом рекордная прибыль от этого сегмента приватизации была получена в 2007 году и составила 2,7 миллиарда рублей.
Оригинальная статья

Музыкальный фестиваль Crescendo отметит пятилетие на родине в Пскове
2009-10-15 23:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 окт - РИА Новости. Пятый музыкальный фестиваль Crescendo соберет лучших представителей российской исполнительской школы и звезд мировой величины в Пскове с 24 по 28 октября, Москве 1 ноября и Нью-Йорке 5 и 6 декабря, рассказал РИА Новости арт-директор форума, пианист Денис Мацуев.
"Идея Crescendo, на котором мы сможем познакомить нашу публику с новым поколением талантливых музыкантов, родилась в Пскове, поэтому свое пятилетие мы решили отметить на родине фестиваля", - сказал Мацуев.
На сцене Псковского академического театра драмы имени Пушкина пройдет пять концертов в замечательном, по словам пианиста, составе - "в основном, это те ребята, которые были с нами с первого фестиваля, но есть и новички".
"У нас есть уникальная команда. Через Crescendo уже прошли 65 исполнителей, и человек 10-15 уже стали очень популярными благодаря этому фестивалю - у ребят свои абонементы в Филармонии, гастролируют по России. То, чего мы и добивались", - отметил музыкант.
Среди "крещендовских подопечных", добившихся сценического признания, он отметил скрипачку Алену Баеву, гобоиста Алексея Гринчука, трубача Сергея Накарякова, альтиста Максима Рысанова, виолончелистку Татьяну Васильеву, пианистку Екатерину Мечетину и многих других - "сейчас их знают все, а тогда они играли только на маленьких камерных фестивальчиках".
"Было такое мнение, что российское исполнительское искусство сходит на нет, а мы показали, что эта школа не умерла и есть уникальные ребята, которые достойно несут преемственность поколений", - отметил Мацуев.
Некоторые из вышеперечисленных и другие музыканты выступят не только в Пскове, но и на традиционном кульминационном гала-концерте фестиваля в Большом зале консерватории в Москве, а после отправятся в Нью-Йорк знакомиться с американскими поклонниками русского искусства в Арт-центре Михаила Барышникова.
"Каждый год мы меняем месторасположение - Петербург, Москва, Екатеринбург, Калининград, Париж, Тель-Авив. Это связано с тем, что мы хотим показать всей нашей русской публике, какое у нас новое поколение исполнительской школы. Кроме того, мы не хотели сидеть на одном месте и затеряться в тусовке всех фестивалей, которых в Москве проходит огромное количество", - пояснил Мацуев.
Компанию молодым талантам в рамках фестиваля составит Академический симфонический оркестр Московской филармонии и его художественный руководитель и главный дирижер Юрий Симонов.
"Вы не представляете, какие удивительные концерты происходят на этом фестивале, какое качество и профессионализм - это, действительно, мировой уровень. А самое замечательное, что никто из наших мэтров никогда не сказал нам "нет". Юрий Темирканов, Владимир Спиваков, Владимир Федосеев, Марк Горинштейн, теперь Юрий Симонов - в каждом фестивале участвует большой оркестр с мэтром", - поделился арт-директор форума.
Он отметил, что символично совпадение юбилея Crescendo с Годом молодежи, так как фестиваль создан исключительно с целью поддержки именно молодых музыкантов.
"У нас многое уже получилось. И мы не собираемся останавливаться, потому что сейчас тоже есть такие же ребята, которых пока никто не знает. Мы будем их все время привлекать в нашу команду, и, надеюсь, они будут иметь хорошее имя в России в будущем", - пообещал Мацуев.
В заключение пианист вспомнил слова, сказанные когда-то ему еще одним мэтром - Валерием Гергиевым.
"Он мне сказал, что нашего слушателя очень долго нужно приучать к новому имени. Надо через не могу несколько раз вставлять нового исполнителя в хорошие залы с хорошими оркестрами, и только после этого публика примет молодого музыканта. Это очень сложно, но можно сделать", - уверен арт-директор Crescendo.
Первые два фестиваля с большим успехом прошли в Москве и Санкт-Петербурге. Третий форум в 2007 году прошел в столице Урала - городе Екатеринбурге, а в прошлом году - в Калининграде.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Литва и Россия объединят усилия в оказании помощи детям, больным раком
2009-10-15 23:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВИЛЬНЮС, 15 окт - РИА Новости, Ирина Павлова. Благотворительный концерт литовских и российских исполнителей "Вильнюс-Москва" в помощь детям, больным раком, под патронажем президента Фонда социально-культурных инициатив, супруги президента России Светланы Медведевой и министра иностранных дел Литвы Вигаудаса Ушацкаса состоится 29 октября в Большом театре России, сообщает в четверг пресс-служба литовского внешнеполитического ведомства.
В Большом театре прозвучат оперные арии в исполнении литовских солистов Асмик Григорян, Сигуте Стоните, Виргилиюса Норейки, Лаймонаса Паутенюса, Владимираса Прудниковаса и Эдмундаса Сейлюса. Московские меломаны смогут оценить звучание классических музыкальных произведение в исполнении литовских виртуозов игры на фортепиано Пятраса и Лукаса Генюшасов.
На ряду с литовскими солистами в концерте примут участие хор и оркестр Большого театра.
"Основная цель организаторов концерта в Москве - помочь исполнению желаний детей, больных онкологическими заболеваниями, и подарить надежду их родным. Собранные от продажи билетов деньги будут переведены литовским и русским детям с онкологическими заболеваниями", - говорится в сообщении министерства.
В подготовке концерта активное участие принимает Благотворительный фонд имени Мстислава Ростроповича "Помощь детям Литвы", а также Фонд поддержки молодых музыкантов имени Ростроповича.
В день концерта в фойе Большого театра будут экспонироваться фотографии литовской фотохудожницы Эгле Мелинаускене из фото-цикла "Диагноз", а также фотографические работы русских детей и добровольцев, помогающих детям, больным раком.
По сведениям Департамента статистики Литвы, на 100 тысяч детей в стране приходится 76,6 детей с онкологическими заболеваниями. В России онкологические заболевания ежегодно выявляются у около 3 тысяч детей.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Литва":