Читай по губам: Что форма губ расскажет о вас
|
Читай по губам: Что форма губ расскажет о вас 2014-05-15 22:00 Изюминки
Японская пословица гласит, что губы не менее красноречивы, чем глаза. Об этом упоминал и Аристотель, который увидел взаимосвязь между формой губ и внутренней энергией человека. Так в Древней Греции возникла физиогномика – метод описания личности и качеств характера, исходя из черт лица и его выражения. Поразительно, но такие мелочи, как уголки губ, размер рта, яркость кожи, изгиб, толщина и геометрия губ могут выдать в человеке настойчивость и слабость, чувственность и твёрдость, глупость и тщеславие. Какие же губы могут стать детектором личности?
Полные губы правильной формы во все времена были признаком чувственности и повышенной сексуальной энергии. Признанные красавицы прошлого и настоящего – Мэрилин Монро, Брижит Бардо, Ким Бейсингер, Анджелина Джоли – будоражат мужское воображение пухлыми губами, олицетворяя подчёркнутую женственность и пристрастие к удовольствиям. Такая форма губ характера для людей, предпочитающих жить насыщенной жизнью. Всё сейчас или никогда – таков их девиз. По характеру это капризные натуры, которые любят быть в центре внимания. При этом обладатели полных губ имеют твёрдую волю и отлично контролируют себя. Очень часто они ищут лёгкости и наслаждения, могут быть циничны и расчётливы в достижении целей, но обладают самоиронией. Женщины с такими губами избалованы мужским вниманием. Но, несмотря на склонность к флирту, проявляют себя хорошими жёнами и матерями.
Каких только пороков не приписывают обладательницам тонких губ. Но, вопреки стереотипам, отнюдь не всегда это завистливые, злобные и корыстные характеры. Тонкие губы с мягкими линиями свидетельствуют об излишне сдержанной, но очаровательной натуре. Они выдают женщин умных, честных и скромных. Нередко они остроумны, напористы и упрямы, но совсем не злопамятны. Их трудно увлечь, но сами они красноречивы и остро выражают свои мысли. Для обладателей узких губ и маленького рта характерны замкнутость, аскетизм и проницательность. Человек с узкими губами склонен критиковать и себя, и других. Чаще эти люди одиноки, независимы, но совершенно неспособны проявить силу воли.
Тонкие губы у обладателя большого рта говорят об активной натуре, прямолинейности и больших амбициях. Эти люди не боятся рисковать, потому нередко кажутся воинственными и агрессивными. Они всегда верны тому, что их увлекает, смело идут к своей цели и убеждены, что для этого хороши все средства. Из-за строгости характера они часто фиксируют своё внимание на негативном опыте жизни и скептически смотрят на вещи, а наслаждения считают немыслимой роскошью.
Рыхлые, слегка приоткрытые губы говорят о слабоволии. Чем менее чёткие очертания у губ, тем меньше решительности и воли в характере их обладателя. Приоткрытый рот указывает на эмоциональность и призыв к чувственным удовольствиям. Такие люди непосредственны, впечатлительны и смотрят на жизнь сквозь «розовые очки».
Чётко прорисованные гармоничные губы могут принадлежать тонко чувствующей интеллектуалке, в характере которой сочетается сентиментальность и рациональное начало.
Выпуклые губы – свидетельство инфантильности и постоянных капризов. Такой человек довольно зависим, слабоволен и мнителен. Манипулировать им и влиять на него несложно.
Губы с приподнятыми уголками свидетельствуют о прекрасном расположении духа и оптимистичном настрое. Люди с такой формой губ, кажется, постоянно улыбаются и потому не остаются долго в одиночестве. Окружающие чувствуют магическое притяжение к таким жизнелюбивым натурам. Мужчины с приподнятыми уголками губ слывут плейбоями, а женщины – искусными любовницами. Людям с такой формой губ предопределён благополучный жизненный путь.
Опущенные уголки губ выдают склонность человека к пессимизму и унынию. Эти люди всё принимают близко к сердцу и часто чувствуют себя неспособными пережить тяжёлые обстоятельства. Губы с опущенными уголками могут также говорить о высокомерии и порицании окружающих, но чаще свидетельствуют о комплексе неполноценности. Женщины и мужчины с такой формой губ остро нуждаются в одобрении, любви и чутком к себе отношении.
Большой рот характерен для выраженных экстравертов. У подобных натур большой аппетит во всём – от физических до духовно-интеллектуальных потребностей. Они общительны, дружелюбны, открыто выражают эмоции и сами не остаются без внимания, к тому же часто проявляют себя как страстные натуры.
Маленький рот характерен людям, привыкшим себя ограничивать. Эти натуры чаще замкнуты и привыкли подавлять свои желания, потребности и мысли. В характере им свойственны скрытность, подозрительность, строгость и дисциплина. Чаще обладатели маленьких губ – интроверты и склонные утаивать свои переживания.
Девушки с полной верхней губой – прирождённые кокетки, которые умеют себя преподнести. Эти личности самолюбивы и не боятся трудностей, умеют вести себя в обществе и располагать к себе собеседника.
Если верхняя губа тоньше, чем нижняя – это признак непостоянства в отношениях. Женщины с такой формой губ любят жить в своё удовольствие, бесполезно требовать от неё сидеть дома и ждать мужа: поиск новых впечатлений для неё важнее. Лишь достойнейший из мужчин способен переменить отношение такой женщины к супружеской жизни.
Любые асимметричные формы губ принято считать знаком лживости натуры. Возможно, оттого, что кривые изгибы вызывают у людей неприязнь. Но, вопреки предубеждениям, обладательницы подобных губ часто отличаются добрым и весёлым нравом.
Легенда русского фарфора Александра Щекатихина-Потоцкая 2014-05-15 21:58 Изюминки
Родилась будущий живописец, художник театра, скульптор и фарфорист в семье русского купца-старовера Василия Григорьевича Щекатихина. Дед художницы, Григорий Васильевич, занимался иконописью и книжной миниатюрой, расписывал пасхальные яйца, бабушка по материнской линии слыла искусной вышивальщицей. В 1908 году, окончив гимназию переехала в Петербург и поступила в Рисовальную школу Общества поощрения художеств. В 1910 получила малую серебряную медаль, в 1911 большую. В 1910 была командирована на русский Север для ознакомления с памятниками старинного зодчества и народным крестьянским искусством, а в 1913-в Грецию, Италию и Францию; в течение нескольких лет занималась в Париже в «Academic Ranson». Как художница, она в большей мере росла и формировалась под воздействием Н. К. Рериха, увлекавшегося искусством и археологией Древней Руси. Но если Рериха интересовали далёкие времена, то в основе росписей его ученицы лежали впечатления от недавнего прошлого.
Рериху она помогает в работе над росписями церкви Святого Духа в имении княгини М.Тенишевой в Смоленской губернии и над оформлением балета И.Стравинского «Весна священная» (1913) для антрепризы С. Дягилева. А также выполняет эскизы костюмов к «весенней сказке» А.Островского «Снегурочка», к балету на музыку М.Мусоргского «Ночь на Лысой горе», к опере А.Рубинштейна «Демон», эскизы декораций и костюмов к опере А.Серова «Рогнеда», к опере Н.Римского-Корсакова «Садко».
Кстати, Александра Васильевна делала и эскиз костюма лебедя к балетному номеру на музыку Сен-Санса для великой балерины Анны Павловой. В начале 1918 года была приглашена на Государственный фарфоровый завод. Уникальным явлением в искусстве 1918-1921 гг. стал агитационный фарфор. К слову, агитфарфор никогда не был доступен тем, к кому непосредственно обращался. Для простого рабочего или крестьянина он был слишком дорог и из мастерских завода отправлялся на европейские выставки и аукционы, в частные коллекции. С 1921 года вся продукция ЛФЗ шла исключительно на экспорт.
Над созданием агитфарфора работала группа художников во главе с Сергеем Васильевичем Чехониным (1878-1936). До революции он входил в объединение «Мир искусства» и был известен как мастер книжной иллюстрации, тонкий знаток различных стилей, ценитель и собиратель произведений народного творчества.
В отличие от строгого и геометризированного Сергея Чехонина, приверженца авангардной пластики, Александра Щекатихина-Потоцкая тянула ниточку фольклора – ярких, праздничных и одновременно драматических образов. Сцены венчаний, застолий, плясок и забав органично сочетаются с фигурами матросов, комиссаров, советской эмблематикой и лозунгами. Её работы отражали актуальные события, передавали внутреннее восприятие будоражащего периода, но нигде нет явного политического акцента. Она занималась искусством.
В искусство фарфора она принесла яркий, праздничный и одновременно драматичный мир фольклорных и иконописных образов, увиденных глазами художника, не чуждого авангарду 1910-1920-х. Образы жителей коренной Руси, обитатели маленьких деревень стали главными героями наиболее важного в творчестве художницы цикла работ, посвящённых Родине и заполненных красочными картинами свадеб и озорных игр. Нарядный кокошник, расшитый наряд, сверкающие бусы и серьги-подвески, заимствованны из эскиза костюма берендейки к опере «Снегурочка» и перенесённые на фарфор.
Костюм в росписях художницы никогда не прост и не будничен, наоборот, он всегда наряден и театрален. Недаром Александра Васильевна так высоко ценила подлинную народную одежду, в которой ткацкие узоры и вышивка служили ей школой орнамента. Отчётливее всего её персонажи изображены на росписи чашки «Деревня», где по всей поверхности тулова, на фоне сельского пейзажа расположены их погрудные портреты.
На чашке «Венчание» из них составлена толпа вокруг жениха и невесты
На тарелке «Нитки мотают» их только двое – девица с пряжей в раскрытых руках и парень, мотающий нитки в клубок.
В основе этой темы лежат впечатления от поездки по городам Русского Севера, совершённой Щекатихиной в годы студенчества, где она сумела познакомиться с великолепными образцами резных деревянных икон, прялок, лубков, росписей крестьянских домов, вышивок, костюмов; проникнуть в самую суть национальных художественных традиций и форм. К тому же Щекатихина-Потоцкая активно сотрудничала с представителями художественного центра в Талашкине, заслуга которого заключалась в обращении к народным традициям русского декоративного искусства. Александра Васильевна росла в старообрядческой семье, где не только помнили, но и прекрасно владели искусством иконописи. В иконе её не мог не привлечь насыщенный, локальный цвет темперы, покрывающей поверхность густым слоем. Как дань восхищения красоте древнерусской живописи возникла чашка «Красный лик». Изображение «лика» размещено строго по оси предмета и прописано красно-коричневым тоном, доминантным в росписи иконы. Грозный взгляд больших глаз устремлён к зрителю.
Мир праздничной Руси у нее оказался вдруг населённым грозными и исполненными состраданием ликами. И в её творчестве не менее значительное место занял образ другой России – глубоко трагичной. Революция, голод, разруха и многие другие события, происходившие в жизни России, не могли не отразиться на творчестве молодой художницы. Следствием разразившегося в 1921 г. голода в Поволжье стало блюдо «Страдание России» – одно из самых сильных произведений художницы.
Страдающая Россия предстала в облике крестьянки. Вписанное в центральной части предмета крупное лицо женщины смотрится ликом богоматери-мученицы и заступницы, накрывающей цветами и травами прижавшихся к ней детей и землю. Её горькие слезы капают в кубок, к которому тянутся голодные дети. Терновый венец, окаймляющий блюдо, завершает этот образ горя и сострадания. Но чувство страдания неотделимо от красоты росписи. Красоту ярких, интенсивных красок она противопоставила ощущению горя и лишений. Как ни мучительно сведены её губы и брови, как ни полны горем её глаза, их синева, красочный венок из цветов и кокошник на тёмных волосах смягчают эту остроту чувств. Лица детей прописаны с любовью и нежностью, а за огромным, словно нерукотворным ликом, изображена русская деревня, церкви с золотыми куполами, пашни и убегающая лента синей реки. Красота пейзажа, женского лица и золотых узоров вносят ноты надежды.
В росписи фарфора художница, несомненно, была новатором. До сих пор никто не расписывал его так эмоционально, живописно и красочно. Она создала свой неповторимый стиль с глубоко национальным характером и умением воплощать красоту жизни в столь хрупких и миниатюрных предметах. В 1920 году Александра Васильевна теряет мужа, юриста Николая Филипповича Потоцкого и остаётся одна с сыном Мстиславом. Селится в Доме искусств, на углу Невского и Мойки, где в голодные годы нашли пристанище многие литераторы и художники. Сын позже вспоминал санки, на которых мать везла его, закутанного до глаз, через весь город к училищу Штиглица (ныне Мухинское). Здесь работали художники фарфорового завода, так как на самом заводе царил жуткий холод. В «Штиглице» Славчика распакуют, освободят от капустных листьев старых маминых обносков, и он будет греться у буржуйки. А мама, дыша на руки, сядет за длинный стол, и, капнув на стеклянную палитру капельку скипидара, будет растирать краски, чтобы рисовать на фарфоре красивых и беззаботных персонажей новой жизни…
В 1922 году Александра Васильевна пишет письмо Ивану Яковлевичу Билибину, своему бывшему учителю из Общества поощрения художеств. Он жил в это время в Каире. Она рассказывала, что недавно овдовела и живёт одна с маленьким сыном. Письмо его настолько тронуло, что в ответ художник посылает телеграмму: “Выходите за меня замуж”. Через два дня пришло согласие. Чтобы осуществить этот фантастический план, Александре Васильевне пришлось добиться командировки в Берлин на фарфоровую мануфактуру, откуда она и уехала к Ивану Яковлевичу. Кстати, эти события отражены в романе О. Форш «Сумасшедший корабль». Несмотря на необычность обстоятельств, брак сложился удачно: супругов сблизило то самое фольклорное начало в творчестве, которым они оба с упоением занимались. В этом тандеме царило удивительное взаимопонимание.
Летом 1924 года семья совершила поездку в Сирию и Палестину, затем в Верхний Египет к Луксорскому храму. Восток покорил художницу богатством красок, орнаментальностью, своими вековыми традициями. «Александра Васильевна была человеком жадным до живописных впечатлений, а восток просто обкармливал этими впечатлениями… Мы ходили в гробницы, спускались туда в полутьме по длинным лестницам… Александра Васильевна любила не спускаться под землю, а быть на земле, любила толпу, говор, шум, экзотические одежды и, конечно, базар. Восточный базар сам по себе был пиршеством красок и опьянял… Мы были просто набиты впечатлениями востока», – вспоминает её сын.
Александра Васильевна так была впечатлена Востоком, до что конца жизни любила одеваться в восточной стилистике: восточные шали, чалма, украшения. На вернисажи и открытия выставок она приходила в платье с большим вырезом на спине, в чалме с пером или камнем, а на пальцах были нанизаны крупные серебряные кольца. В августе 1925 года семья переехала в Париж, где поселилась на бульваре Пастера.
Её произведения великолепно продавались, был востребован и Иван Яковлевич, так что семья могла себе позволить снять великолепный особняк, устраивать приёмы по средам, бывать в обществе. Интересно, что Александра Васильевна не утратила отношений с Ленинградским фарфоровым заводом (ЛФЗ). Её работы в 1925 году экспонировались в Советском отделе Международной выставки декоративно-художественных искусств в Париже [отмечены медалью], в 1927 году в составе коллекции завода – на Международной выставке художественной промышленности и декоративных искусств в Милане, неоднократно демонстрировались на выставках Ленинграда и Москвы.
Возможно, поэтому в 1936 году, когда семья художников решила вернуться в Россию, их не репрессировали и позволили работать на всё том же Ленинградском фарфоровом заводе. К тому времени поменялась концепция производства фарфора, и мастера приняли судьбу рядовых художников. Когда началась война, чете предложили эвакуироваться. Иван Яковлевич отказался. Блокадная зима 1942 года стала для 65-летнего художника последней. Александра Васильевна заболела воспалением лёгких, но сумела выжить. Во время войны она не прекращала работать, обратившись к древнерусским героическим сюжетам и создав фарфоровую группу «Единоборство князя Мстислава Удалого с Редедею», вазы «Александр Невский» и «Дмитрий Донской», множество мелкой пластики.
В 1944 в связи с 200-летним юбилеем Ленинградского фарфорового завода была награждена орденом «Знак Почёта». В послевоенные годы художница работала в основном над фарфоровыми сервизами для массового производства. В 1953 вышла на пенсию. Через год состояние здоровья не позволило ей больше работать, Но она принимала участие в выставках до начала 60-х. Её не стало в 1967 году. Стильные домики и лежаки для домашних животных 2014-05-15 21:54 Изюминки
Домики и лежаки для домашних животных редко отличаются элегантностью и красотой. Большинство моделей невозможно вписать в по-настоящему стильный интерьер, не разрушив его единства. Новая коллекция домиков и диванчиков для кошек и собак создана специально для того, чтобы дополнить дизайн современной квартиры.
Дизайнеры мюнхенской студии Rosi & Rufus являются специалистами по проектированию мест отдыха для домашних животных. В этой серии мебели все продукты изготовлены вручную, с соблюдением экологических норм. Лак, которым покрыта мебель, устойчив к слюне и поту, разноцветные матрасы сделаны из сырья, прошедшего вторичную переработку.
Домики и лежаки имеют самую простую форму и не подвергаются окрашиванию – натуральная текстура древесины, по мнению дизайнеров, является лучшим украшением интерьера и продолжает традиции современного минимализма. Йога, не йога: 10 советов начинающим 2014-05-14 21:56 Изюминки
Тем, кто недавно начал заниматься йогой или только собирается начать, я хочу дать несколько советов бывалого. Я занимаюсь уже лет шесть и каждый свой день начинаю (и часто заканчиваю) йогой. Я не была в Индии и не читаю мантры. Я занимаюсь у разных учителей и пробую разные направления. Я продолжаю заниматься, потому что мне нравятся мои ощущения, трансформации в характере и теле. Советую не как учитель, а как практик.
1. Не относитесь к йоге слишком серьёзно. В любом случае это скорее гимнастика, чем йога в её классическом понимании. Я часто занимаюсь под Джастина Тимберлейка или Депеш Мод, а вместо медитации иногда танцую. 2. Не всем подходит статичная йога и не всем нужна динамичная или силовая йога. Прислушивайтесь к себе. Лично мне необходима динамика. Я люблю бегать и прыгать. После хорошей физической нагрузки улучшается настроение, лучше придумывается и легче улыбается. В ежедневную практику йоги я включаю элементы балета и всего, что мне захочется. 3. Дыхание в йоге проще, чем многим кажется. Основа — просто глубокий вдох и выдох через нос. Не бойтесь ошибиться, пробуйте и прислушивайтесь к себе. 4. Растяжка творит чудеса. Успокаивает нервы, сглаживает неровности характера и помогает проявлять гибкость в ситуациях за пределами коврика. 5. Не стесняйтесь потеть. Потеть — здорово и полезно. 6. Занимайтесь дома. Даже 10 или 5 минут — и вы почувствуете разницу. Занимайтесь, пока варится каша, пока идёт с работы муж, пока спят дети. 7. Если ваша цель — похудеть, это произойдёт быстрее, если вы добавите к йоге быструю ходьбу, пробежки, плавание или другие кардиотренировки. 8. Чаще закрывайте глаза, останавливаясь в позах. Вам понравится. 9. Чтобы не заскучать, вносите новое в практику. Каждый раз я сама составляю свой комплекс, меняя по настроению и ситуации его продолжительность и интенсивность. Я читаю, смотрю новые видео и иногда занимаюсь в группе с учителем. 10. Не нравится учитель — идите на другую йогу. Не нравится петь мантры — не ходите на Кундалини. Не нравится йога — играйте в теннис или танцуйте. |
| В избранное | ||
