С тех пор, как я увлеклась плетением из бумаги, все, кто приходят ко мне в гости, приносят с собой газету, журнал или картон. Это очень здорово, так как всё, что могла, я уже скрутила в трубочки.

Из офисной бумаги, презентованной мне на выходных, уже родилось много полезных в быту вещей. Например, набор «Кофе». Мы с мужем просто фанаты этого бодрящего напитка, покупаем его килограммами. И вот что получилось.

В магазине, по случаю, удалось обзавестись красивыми салфетками, чтобы украсить крышку.

Для крышки взяла картон от обувной коробки. Вырезала два круга диаметром 15 см, для того чтобы сделать декупаж, при помощи салфетки.

Картон сначала покрыла белой акриловой краской, после просушки, нанесла клей ПВА. Потом самое сложное. Салфетку, лицевой стороной положила на целлофановый пакет, слегка намочила и очень аккуратно положила на картон. Чтобы не было пузырьков и складок – осторожно разгладила. Пакет убирается, и салфетка должна немного высохнуть, после чего по ней нужно пройтись кисточкой с клеем ПВА.

Трубочки покрасила морилкой «дуб». Цвет порадовал, получилось очень естественно и «живо».

Далее сплела дно, диаметром 21 см.

Стенки подняла простым узором «Верёвочка». Если бы стоечек было больше, получилось бы аккуратнее.

На картон приклеила стоечки, а сверху второй, украшенный салфеткой, кружок. Проплела рядов верёвочкой. Для того, чтобы крышка плотно закрывалась, с внутренней стороны приклеила жгутик.

Далее снова моя нелюбимая покраска. Грунтовка, клей для бань и саун внутри, снаружи глянцевый клей.

Это был первый опыт работы в технике «Декупаж». Понравилось! Поэтому появилась картинка в комплект, который очень вписался в мою кухню.

Альбина Латыпова

Бриллианты поломали не одну сотню жизней. Но среди многих трагических случаев, связанных с украшениями, выделяются истории «роковых камней», которые меняли хозяев «как перчатки» и повсюду оставляли за собой кровавый след.

1. «РЕГЕНТ»

Пожалуй, самый безобидный в нашем списке, бриллиант «Регент» (140,64 карата). Доподлинно неизвестно, где и когда он был найден, но, по самой распространённой версии, его обнаружил в 1701 году индиец раб на руднике, в районе приисков Голконды (Центральная Индия), где была добыта большая часть алмазов, о которых мы сегодня будем говорить. Свою биографию камень, начал с крови – раб отказался отдавать его хозяевам рудника и обманул охрану, спрятав камень в разрезанном бедре и повязав всё это повязкой из листьев. Ночью он сбежал, но был предательски убит одним матросом, который обещал в обмен на алмаз вывести его из страны. Прибыв в пункт назначения матрос продал алмаз сэру Томасу Питту, губернатору крепости Сент-Джордж. Деньги он истратил «по-матросски» – быстро, а потом повесился с горя.

Отсюда начинается подлинная история бриллианта. Томас Питт отдал камень ювелиру Джозефу Коупту, который и придал ему современную форму. Но в те времена губернатору небольшой крепости было опасно обладать таким сокровищем – охотники за драгоценностями не оставили бы его в покое. Поэтому, помучившись от мании преследования, Томас продал камень регенту Франции Филиппу II Орлеанскому. Во время французской революции «Регент» украли вместе с другими украшениями Бурбонов. Вернуть в руки монархии роковой бриллиант удалось Наполеону, который украсил им рукоятку своего меча. Что стало со знаменитым полководцем, всем и так известно. После Наполеона, сколько бы камень ни крали, он всегда, в конце концов, оказывался во Франции. Сегодня его можно увидеть в Апполоновой Галерее Лувра.

2. «КОХИНОР»

История белого бриллианта «Кохинор» («Гора света»), который сегодня украшает корону королевы Елизаветы, известна с XIV века, хотя найден он был, очевидно, раньше, согласно легендам, всё в тех же копях Голконды. Несколько веков он украшал тюрбан раджей из династии государства Малва. Существовали легенды, что первым владельцем камня был легендарный герой Индии Карна из эпоса Махабхарата. Поэтому, в народе существовало поверие, что когда «Кохинор» поменяет владельца, то государство будет порабощено. Так и случилось в 1304 году, когда Малву завоевал делийский султан Ала-ад-Дином, который присвоил себе знаменитую драгоценность.

Впоследствии, камень сменил много династий – Великих Моголов, иранскую династию Афшаридов, афганских Дурранов – везде он считался символом власти, поэтому его владельцы менялись не всегда бескровно. Историки утверждают, что из восемнадцати владельцев этого бриллианта одни были предательски убиты, другие погибли в сражениях, остальные умерли в нищете. В конце концов, Кохинор оказался в 1849 году в руках у английских властей и был передан среди прочих ценностей, королеве Виктории.

3. «ЧЁРНЫЙ БРИЛЛИАНТ ОРЛОВ»

Также известен как «алмазное око Брахмы». В Индии чёрный алмаз в 195 карат, по легенде, украшал глаз статуи бога Брахмы около Пондишери (Южная Индия). Возможно подобная биография, а также редкий чёрный окрас и объяснили бы все слухи о проклятье, если некоторые из его владельцев не свели счёеты с жизнью. Первым был Джей Пэрис, который привёз бриллиант в Америку в 1923 году. Спустя некоторое время он спрыгнул с одного из небоскребов Нью-Йорка. Следующие владелицы – Надежда Орлова и княгиня Галицина-Баританская тоже, якобы, в 1947 году покончили с собой.

Сложно утверждать, насколько правдивы эти истории – архивы обходят загадочные смерти стороной. Согласно документам, княгиня Галицина-Баританская умерла в возрасте 102 года в Швейцарии в 1918 году, а Надежда Петровна Орлова в 90 лет во Франции в 1988 г.

Впоследствии камень поменял ещё многих владельцев, наиболее известный из них – ювелир Денис Петимезас, купивший камень в 2004 году. Он публично заявил, что не чувствует никакого действия пресловутого проклятья, и бриллиант не принёс ему ничего иного, кроме удачи. Тем не менее, уже спустя 30 месяцев он выставил его на продажу. В 2006 году у «чёрного Орлова» нашёлся загадочный покупатель, по словам СМИ, «с другого континента», чьё имя и судьба общественности неизвестно.

4. «САНСИ»

Ничего неизвестно о происхождении ещё одного печально известного бриллианта «Санси». Говорят, что его добыл некий купец в пещерах с драгоценностями и вёз в дар султану, но в пути его убили. После этого камень пошёл «гулять» по свету, пока не попал в руки короля Карла Смелого в XV веке. Он и отдал его ювелиру для огранки, который сделал из него бледно-жёлтый бриллиант 55,23 карата. Спустя два года король умер, а камень пропал без вести и был найден только в 1570-м году у Николая де Санси – французского поверенного в Константинополе. Вот к кому бриллиант отнесся благосклонно – с его помощью Николаю удалось добиться расположения короля Франции Генриха III, которому он на время его одолжил. По легенде, слуга, отправившийся доставить камень королю, погиб от руки грабителей, но перед этим успел проглотить «Санси». Как известно, Генрих III тоже не долго просидел на троне.

Когда произошла Французская революция 1789 года, «Санси» находился во французской сокровищнице вместе с другими роковыми бриллиантами «Хоуп» и «Регент». Дальнейшая его судьба туманна. Известно, что он успел побывать в руках у Демидовых. В конце концов его купили американские промышленники Асторы, которые через некоторое время продали его Лувру, где он и находится по сей день.

5. «ХОУП»

Самый последний и самый кровавый – сапфирово-синий бриллиант, с абсолютно несоответствующим именем своей репутации – «Хоуп» («Надежда»). Камень, весивший до огранки сто пятнадцать каратов (карат равен 0,2 грамма), был привезён из Индии французским купцом, путешественником и ювелиром Жаном-Батистом Тавернье, который, кстати, известен своими описаниями копей Голконды. Он подарил его королю Людовику XIV. Первой, на кого обрушилось проклятье, была многолетняя любовница короля маркиза де Монтеспан. Эта пылкая черноволосая красавица, к тому же умная и образованная, успевшая родить королю восемь детей, получив алмаз в подарок, сразу же опротивела Королю-Солнце. Даму сердца изгнали из дворца, а алмаз, нашёл своё место на кружевном жабо Людовика XIV. Ровно через семь месяцев, в 1715 году, король, не расстававшийся с бриллиантом, скончался. Его наследник Людовик XV упрятал «Хоуп» на долгие годы в королевскую сокровищницу. Следующей его хозяйкой стала печально известная Мария-Антуанетта, которая любила шикарные платья и красивые камушки. Её судьба, как и судьба её супруга всем прекрасно известна – гильотина. Следующим его известным владельцем стал Георг IV, который вскоре сошёл с ума. После этого, камень продали банкиру Томасу Генри Хоупу. Человека, именем которого назвали камень, отравили.

В 1910 году бриллиант приобрёл за 550 тысяч франков ювелир Пьер Картье, который почему то сразу же перепродал его семейству миллионеров Маклин. Эдвард Бейл Маклин являлся наследным владельцем газеты «Вашингтон пост», а его жена Эвелин Уэлш Маклин владела алмазными копями. Вскоре семья потеряла наследника, после чего мистер Маклин запил горькую и скончался. Напуганное семейство продало в 1958 году «Хоуп» известному филантропу Гарри Уинстону, который, впоследствии передал его Смитсоновскому институту.

Сегодня знаменитая «Надежда» поджидает свою новую жертву за пуленепробиваемым стеклом экспозиции.

Чаще всего балкон используют для хранения разнообразных вещей, для которых места в квартире не хватило, а выбросить жалко. А ведь можно найти ему более практичное применение. Балкон – отличное место для отдыха, нужно только грамотно его обустроить. Для этого понадобится всего лишь несколько простых, но удобных аксессуаров.

Цветы на балконе

Полипропиленовые вазоны для цветов с внутренней дренажной системой

Рейка – невероятно удобное и полезное изобретение, которым непременно нужно воспользоваться не только на кухне, но и на балконе. На неё можно насадить множество цветочных горшков и любоваться ими на протяжении всего тёплого сезона. Вазоны с двумя съёмными подставками и внутренней дренажной системой изготовляются из качественного полипропилена.

Свечи для романтического ужина

К перилам можно прикрепить ещё и вазы, которые подходят для небольших букетов. Для этого понадобятся специальные стрейчевые силиконовые петли, выбрав нужный цвет из всего разнообразия доступных расцветок. А ночью можно устроить на балконе романтический ужин при свечах, которые крепятся к перилам теми же петлями. Красиво, и место на столе остаётся больше для всяких вкусностей.

Вертикальный сад для пряностей

Любители цветов могут не расстраиваться, если балкон окажется слишком маленьким, и место для растений на нём выделить будет очень сложно. Можно обустроить вертикальный сад, используя деревянные поддоны. Особенно удачной может оказаться идея высаживать в них пряные травы для кухни.

Мебель для балкона

Универсальная стена для балкона

Стена – самый удобный вариант размещения всевозможных полочек, вот только иногда он просто невыполним. Для разрешения этой проблемы придумали универсальную стену для балкона, на которой легко устанавливается нужное количество полок. Это могут быть и подставки для цветов, и небольшой столик, и даже сиденье. Автор проекта – Кристиан Лессинг.

balKonzept – идеальный столик для маленьких балконов

balKonzept – идеальный столик для маленьких балконов, который легко крепится к рейке. На нём хватит места не только для завтрака или романтического ужина, но можно будет ещё и цветы посадить.

Гриль для балкона

Проблем при приготовлении барбекю в частном доме чаще всего не возникает: место всегда есть, было бы желание и хорошая компания. А вот в квартире с этим могут возникнуть сложности. Переносной гриль, который крепится к перилам балкона или к стене, поможет найти выход из ситуации. Впрочем, он подойдёт и для отдыха в саду.

Раскладной столик для балкона

Стеклянный раскладной столик

Раскладная мебель отлично подходит для небольших пространств, помогая экономить место. Столик можно прикрепить к рейке, устроить небольшой пикник прямо на балконе, а после сложить так, что его и видно не будет. Может быть и другой вариант раскладного стола, например, стеклянная модель. Его можно установить как внутри, так и снаружи балкона.

Переносной столик для балкона

Sky Deck Table ‒ ещё одна модель маленького переносного стола для балкона. Дизайн настолько простой, что его получится сконструировать своими руками.

А самый идеальный вариант для балкона – это мебель, которая способна исчезать, если она не нужна. «Spaceless» – это концепт Sandy Lam, встроенная мебель, которая в случае необходимости просто «вырастает» из пола.

Если вы интересуетесь женской модой середины XIX века, то наверняка обращали внимание на платья, похожие на юбку с блузкой, поверх которой надет жакетик с закруглёнными полами. Один из видов таких жакетов (а по ним и платья) называли «зуавами», и между 1859 и 1865 годами они были очень популярны.

«Источником вдохновения» для создания этого фасона послужили куртки, которые носили зуавы из французского колониального полка. «Первоначально в подразделения зуавов брали исключительно солдат из племени Zouaoua (берберское племя живущее в области Кабилия на севере Алжира) и они служили дею Алжира. Позже, когда зуавы перешли во французские колониальные войска, в них стали также набирать представителей других племён», – пишет нам Википедия.

Зуав

Форма зуава 1863-66 гг

Борьба Италии за свою независимость и дальнейшее её объединение, очень повлияли на развитие женской моды XIX века. В 1859 году, когда Франция в союзе с Пьемонтом и Сардинией боролась с Австрией за контроль над Северной Италией, зуавы выступили в составе французских войск. Они возглавили нападение в битве при Сольферино и прорвали австрийские линии, что привело к победе союзников.

Giovanni Fattori o Henri Riballier-Chouppe. Le 3e régiment de Zouaves à Palestro

Подвиги зуавов широко освещались в прессе и их изображения (часто, цветные) можно было увидеть в иллюстрированных журналах.

В основном, костюм зуава (в берберском стиле) состоял из красной фески, синего пояса, синей куртки с жилетом и красных штанов.

На куртках зуавов обязательно присутствовала вышивка тесьмой, что повторилось и в моде, хотя и в более фантазийном стиле.

Платье-зуав, вышитое тесьмой в стиле «а-ля грек», очень модной в 60-е гг 19 века.

А вот что пишет журнал «Модный магазин» в 1862 году по поводу этого популярного фасона:

Платье П. Този из фильма «Леопард»

В следующем выпуске «Модного журнала» (1862 г), авторы переживают по поводу дороговизны новинки и предлагают сшить зуав по выкройке, прилагаемой к изданию:

«…на лиловой тафте, с лиловыми пуговицами и таким же кантиком»

Бархатные зуав-жакеты

Жакеты и юбки из одной ткани:

Giovanni Fattori. Ritratto della cugina Argia 1861

1860-1865 American Copper silk Zouave outfit

Зуавы отличились и во время Гражданской войны в США в 1860-х годах, отсюда мода на «зуавы», распространившаяся в Америке.

Этот костюм с жакетом с закруглёнными полами проник и в детскую моду. Он был популярен не только у девочек (что понятно: детская мода повторяла взрослую), но и у мальчиков.

Родной брат «зуава» жакет «болеро». «Болеро – первоначально открытый короткий жилет испанских тореадоров, заимствованный позднее и дамской модой», – пишет «Иллюстрированная энциклопедия моды».

Костюм матадора 1869 г, Валенсия

Матадор, гравюра 19 века.

Жакет-болеро

Он легко опознаётся по «крылышкам» на рукаве и отделке – чаще всего, тесьмой с шариками «в испанском стиле».

Жертвы моды))

Согласитесь, интересная была в XIX веке история возникновения модных фасонов, не то, что сейчас…