Не призом единым и ни единым призом // Культурная политика
2010-05-27 10:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Андрей Плахов

Финал Каннского фестиваля стал шоком для группы поддержки фильма "Утомленные солнцем-2" ("УС-2"). Неожиданным он оказался и для его оппонентов.

До самой последней минуты на фестивале сохранялся саспенс. Строились самые невероятные предположения и даже теории заговора на эту тему: от Тима Бертона, катающегося на яхте с Никитой Михалковым, до блицвизита Владимира Путина на Лазурный берег, дабы поддержать друга на премьере. Наиболее ретивые выдвигали чуть ли не ультиматум: только "Золотая пальма" отвечала бы статусу "великого фильма о великой войне", любой другой приз был бы для Михалкова унижением.

Все оказалось в этом смысле лучше: никакого "другого приза" картине не досталось. Но не обломилось и главного. Хотя официальная вечерняя премьера "УС-2" в каннском дворце прошла успешно, а Никита Михалков даже прослезился от оваций и теплого приема, этого оказалось слишком мало для победы. Жюри, как и каннское общественное мнение в целом, отнеслось к картине негативно, обнаружив в ней слишком замороченную и плохо скроенную сюжетную структуру, отсутствие живых характеров, которое невозможно компенсировать дорогостоящей производственной машинерией.

Посмотрим на список каннских победителей. Он, как всегда, спорен, но из него неопровержимо следует, что Тим Бертон со своей командой на яхте ни с кем из конкурсантов не катался. Золотой пальмовой ветвью награжден фильм, которым 63-й Каннский фестиваль реально войдет в историю. "Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни" (подробнее о нем во вчерашнем номере "Ъ") — образец современного по стилю кино, глубоко укорененного в религиозных и фольклорных традициях. Апичатпонг Вирасетакул — теперь патентованный лидер кинематографа нулевых, пришедший на смену Кустурице и Тарантино. А его родина Таиланд — новая горячая территория на кинокарте мира.

Вторая такая территория — Корея: две картины в каннском конкурсе и приз за лучший сценарий для "Поэзии" режиссера Ли Чан Дона. На самом деле эта картина должна была получить и актерскую награду для великолепно сыгравшей Юн Юнг Хи, но лучшей актрисой фестиваля жюри признало более гламурную Жюльетт Бинош за роль в фильме Аббаса Киаростами "Заверенная копия". У французской звезды бурный творческий роман со знаменитым иранским режиссером: достаточно было видеть, как он смотрел на нее из зала, когда та получала приз. К тому же Жюльетт Бинош прочла важное воззвание в защиту томящегося в иранской тюрьме Джафара Панахи, к тому же ее портрет украшает официальный постер фестиваля: слишком много "к тому же", чтобы посчитать правильным это решение жюри. К тому же французам досталось практически столько же призов, как в прошлом году русским на Московском фестивале: Гран-при — фильму "Про богов и людей" Ксавье Бовуа, приз за режиссуру — Матье Амальрику за "Турне". Последнее решение (неожиданно подкрепленное также призом ФИПРЕССИ) опять-таки крайне спорно: чудесный актер Амальрик, снявший милую, но ни в чем не выдающуюся картину, приза за режиссуру пока не заслуживает. Спорно и разделение награды за мужскую роль между явным фаворитом Хавьером Бардемом, сыгравшим в фильме "Красата" (Biutiful), и куда более бледным итальянским артистом Элио Джермано (картина "Наша жизнь").

Да, в жюри заседают не боги, а люди, и они могут ошибаться, будучи подвержены разного рода импульсам и влияниям. Тиму Бертону было непросто: за десять дней этому кудеснику, живущему в своей башне из слоновой кости, пришлось повидать такое кино, о существовании которого он даже не подозревал. Пришлось узнать о гуманитарной трагедии в Чаде (фильм "Плачущий человек", награжденный Призом жюри) и об истории алжирского терроризма (фильм "Вне закона"). Однако больших ошибок жюри в своих решениях все же не совершило: оно не дало втянуть себя в политические игры и борьбу различных лобби, сохранив главный принцип Каннского фестиваля — независимость.

В частности, жюри проигнорировало "российский сюжет" фестиваля, который усилиями нашей прессы назойливо преподносился как самый что ни есть главный. Вовсю старались как сторонники "Утомленных солнцем-2", так и противники, иногда приходя в полное умопомрачение, зомбируя самих себя и окружающих. Антиподом патриотических "УС-2" было объявлено "Счастье мое" Сергея Лозницы, дающее "негативный образ России". Тиму Бертону со товарищи вменено было в обязанность сделать выбор между одним и другим фильмом: с кем вы, мастера культуры? А жюри взяло — и просто этой выдуманной дилеммы не заметило.

Нигде, как в России, в киносреде не осталось такого провинциального комплекса несамодостаточности. Отсюда привычка путать искусство со спортом и столь же рьяно самоутверждаться через фестивальные призы и интриги. Причем отнюдь не ради престижа страны, как это на словах декларируется. Присужденная ненавистной "мировой закулисой" каннская "Золотая ветка", "Оскар" или какой-нибудь зверь ("Лев", "Медведь") рассматриваются как инструмент внутренней политики, способ укрепиться на вершине "властной вертикали".

Урок Каннского фестиваля для наших соотечественников состоит в том, что Россия — вовсе не главная страна на кинокарте мира, а Никита Михалков не главный из российских режиссеров, а один из многих. Это, кстати, к вопросу о "лидерах кинопроизводства", которых у нас теперь стали назначать сверху, как губернаторов.

Еще один поучительный вывод можно сделать из того факта, что каннское жюри проигнорировало прекрасный британский фильм Майка Ли "Еще один год". Он лидировал и по рейтингу прессы, и в кулуарных разговорах, публика устроила ему стоячую овацию — а вот жюри по какой-то причине от него отвернулось. Обидно? Да, разумеется. Но никто в Англии не устраивает вселенской трагедии, не говорит о мировом заговоре. Потому что место Майка Ли в мировом кинематографе не зависит ни от каких фестивальных вердиктов, оно прочно, непоколебимо и не нуждается в лишних подтверждениях. Никита Михалков тоже занимает свою позицию в истории кино, даже если последние фильмы уступают работам его классического периода, а общественный имидж режиссера бросает дополнительную тень и на его художественную деятельность. Ну а те, кто настраивает его на то, чтобы вечно доказывать свою исключительность, оказывают ему как художнику крайне сомнительную услугу.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Зальцбург удвоил ветхозаветный мотив // Истории Юдифи на Pfingstspiele
2010-05-27 10:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Зальцбурге прошел очередной Pfingstspiele — приуроченный к празднику Пятидесятницы авторитетный международный фестиваль, посвященный старинной музыке. Знаменитый дирижер Риккардо Мути, вот уже четвертый год выступающий в качестве лица фестиваля, предложил в качестве его главного сюжета историю ветхозаветной Юдифи. Раритетную ораторию Моцарта слушал СЕРГЕЙ ХОДНЕВ.

С тех пор как в 2007 году Риккардо Мути воцарился на Pfingstspiele, главными авторами из чествуемых на этом фестивале были итальянцы XVIII века, композиторы великой неаполитанской школы, и совсем уж плотно примкнувшие к ним стилистически остальные европейцы вроде немца Иоганна Адольфа Гассе. Моцарта, как казалось, оставили летнему фестивалю, то есть главному из зальцбургских форумов. Но в этот раз маэстро Мути вспомнил о главном уроженце Зальцбурга: в конце концов, во времена юности Вольфганга Амадея ориентация на неаполитанскую традицию была для оперного композитора делом почитай общеобязательным, к тому же вслед за своими успехами в Милане юный maestrino и его отец всерьез надеялись одно время получить работу в Неаполе, хотя и не преуспели. Помощи в этом предприятии отец и сын ждали от композитора Йозефа Мысливечека, известного в то время в Италии как прямо-таки divino Boemo, "божественный богемец", но тот вольно или невольно их подвел. Возможно, есть и некоторая логическая связь между этими попытками и тем, что в 1771 году 15-летний Моцарт, находясь в Италии, упрямо взялся за либретто, которое совсем недавно крайне удачным образом использовал Мысливечек,— "Освобожденная Ветилуя" (Betulia liberate) Пьетро Метастазио.

Одноименная оратория, что занятно, оказалась единственным из крупных вокальных произведений Моцарта, которую четыре года назад, в пору моцартовского 250-летия, Зальцбургский фестиваль побоялся представить в сценической версии,— ее исполняли в концерте. А вот теперешний Pfingstfestspiele открылся именно что сценической версией "Освобожденной Ветилуи" Моцарта в постановке молодого режиссера Марко Гандини, ученика Франко Дзеффирелли и ассистента Грэма Вика. Ну а завершался фестиваль еще одной адаптацией все того же сверхуспешного либретто, "Освобожденной Ветилуей" Никколо Йоммелли, написанной многими годами ранее, в 1743 году и исполненной уже на чисто концертный лад.

Сюжетная канва "Ветилуи" общеизвестна: стратегически важная израильская крепостца осаждается ассирийскими войсками под предводительством генерала Олоферна, и местному князю Осии, казалось бы, остается только внять мольбам измученного населения и сдать крепость, но тут на сцене появляется благочестивая Юдифь, которая меняет вдовий траур на нарядные одежды и отправляется во вражеский лагерь. Как оказалось, ради того, чтобы усыпить бдительность Олоферна и отрубить ему голову, после чего объятое паникой языческое войско беспорядочно отступает. Европейская живопись от Джорджоне до Климта подчеркивала в этой истории соблазнительную женственность Юдифи и даже щекочущий нервы момент некросадизма, но в либретто Пьетро Метастазио все более благонравно. Юный Моцарт не стал переставлять дорогие для католической версии Просвещения сюжетные акценты: самое важное в его оратории не само смертоубийство (оно происходит за сценой, Юдифь только рассказывает о нем, вернувшись со своего спецзадания), а доверие к Богу и убежденность в том, что истинная вера значит больше, нежели военно-государственная мощь.

Для незнакомых с отчаянно редко исполняемой "Освобожденной Ветилуей" Моцарта оратория прозвучала подлинным открытием, ощущение которого, кажется, захватило и руководимый Риккардо Мути Молодежный оркестр имени Луиджи Керубини. В стародавних шедеврах, исполняемых на Pfingstfestspiele, игра оркестра слишком часто напоминала автоматически тщательную игру старинной пианолы, но в этом случае оркестр невольно следовал энтузиазму самого Моцарта, радовавшегося всякой возможности отклониться от принятого в опере (оратория позволяла некоторые вольности) жесткого формата "речитатив плюс ария da capo". Во всяком случае, изумительный номер "Pieta se irato sei", молитва Осии с хором жителей Ветилуи (в исполнении Венского филармонического хора), со всей отчетливостью выдавал в юном Моцарте будущего автора "Реквиема".

С певцами оратории тоже повезло: Юдифь пела Алиса Колосова, 22-летняя меццо-сопрано из России, которая в общем зачете явно положила на лопатки остальных солистов — и тенора Майкла Спайреса (Осия), наделенного красивейшим моцартовским тембром, но, увы, провальной техникой, и Марию Грацию Скьяво (Амиталь, предводительница женщин Ветилуи) с ее сопрано, резким и настойчивым, как указка школьной учительницы. Немножко застенчивая юная певица из России обещает вскоре вырасти при обилии сыплющихся на нее теперь ангажементов в настоящую звезду: состоявшимся было оперным гранд-дамам вроде Магдалены Кожены впору подвинуться.

Постановка Марко Гандини, со своей стороны, особых чудес не добавила, но все же обернулась внятным и интересным спектаклем. Во многом благодаря сценографии Итало Грасси — разъезжающейся на отдельные элементы конусовидной конструкции, которая, правда, угрожающе напоминала поначалу декорацию к прошлогодней постановке "Моисея и фараона" Россини (тоже ветхозаветный сюжет), но работала не в пример лучше — стены осажденного города, эрзац-синагога или шатер Олоферна, изображаемый в рассказе Юдифи, считывались без всякого ущерба для музыкальной драмы. В этой драме были провисающие моменты — например, одетый в условные вретища хор, с арифметической занудностью изображающий в первых сценах страдающую массовку, или беседа Осии с ассирийским перебежчиком Ахиором (баритон Науэль ди Пьерро) об истинном богопочитании, выглядящая изысканным сократическим диалогом, или финальные сцены оратории, осененные сознанием, что победа-то благодаря Юдифи уже случилась. Но даже с этими оговорками настолько выигрышного артистически зрелища на Pfingstfestspiele за последние четыре года не случалось — при самодержавном характере Риккардо Мути, известного своей деспотической позицией по отношению к режиссерам, это и правда достижение, сравнимое с подвигом библейской Юдифи.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Осененные пальмой // Завершился 63-й Каннский фестиваль
2010-05-27 11:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Вчера вечером были вручены награды 63-го Каннского фестиваля. Золотую пальмовую ветвь получил фильм Апичатпонга Вирасетакула "Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни". Гран-при, второй по значимости приз фестиваля, достался фильму Ксавье Бовуа "Про богов и людей" (подробнее о победителях читайте в завтрашнем номере "Ъ"). Из Канна — АНДРЕЙ ПЛАХОВ.

Имидж крайне слабого фестивального конкурса улучшился благодаря двум фильмам, один из которых поднял эмоционально-политический градус фестиваля, а второй — его художественную планку.

Герой тайской лесной сказки "Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни", умирая, пытается прийти к согласию с тайнами мироздания. Ему помогают это сделать явившаяся с того света жена и сын, обретший облик черной обезьяны с горящими глазами-фонариками. В сопровождении близких герой отправляется в лесную пещеру, которая символизирует истоки всего сущего. Попутно, из какой-то другой жизни дядюшки, разыгрывается сюжет с принцессой: она вглядывается в свое отражение в водоеме и совокупляется со сказочной рыбой. Потом дядюшка попадает в тоталитарное будущее, фотографируется с группой хунвейбинов. По поводу своей кармы он замечает, что испортил ее, убив слишком много коммунистов, хотя и "с добрыми намерениями". Если все же попытаться сформулировать, о чем этот фильм, то, скорее всего, о движении времени. О том, как прошлое превращается в настоящее, но не уходит, а просто прячется, обретает невидимую форму, а режиссер делает его зримым. Это ни на что не похожее кино снял Апичатпонг Вирасетакул — режиссер, которого считают открытием номер один мирового кинематографа нулевых годов.

Каннский фестиваль со дня своего основания присягнул на верность не только искусству, но и политическому прогрессу. Потому принципиальным стало включение в программу фильма Рашида Бушареба "Вне закона" — художественной хроники кровавой борьбы за независимость Алжира. Благодаря этой картине (а также другой, о которой мы уже писали,— "Про богов и людей") именно Алжир стал горячей точкой фестиваля, а не Ирак, которому были посвящены "Честная игра" Дуга Лимана и "Ирландский маршрут" Кена Лоуча. Сиюминутная актуальность вместе с жанровыми элементами триллера отступили перед использованным Бушаребом большим эпическим стилем. Заимствованный у Бертолуччи и Копполы, этот стиль мог бы показаться архаичным, как и форма семейной саги, прослеживающей в течение 40 лет судьбы трех братьев, двое из которых стали идейными террористами, а третий — теневым бизнесменом на пляс Пигаль. Однако темперамент режиссера и харизматичный актерский состав спасли положение. В фильме снимались почти те же исполнители (Джамель Дебуз, Рушди Зем и Сами Буяджила — подлинные звезды сегодняшнего французского кино), что в "Туземцах" того же Бушареба, четыре года назад покорившего Канн. Под занавес фестиваля перед городской мэрией выстроились пикеты военных ветеранов в орденах, фильм явно не посмотревших и с чужих слов оспаривающих трактовку алжирской войны, предложенную Бушаребом.

Российские ветераны не высадились в Канне, чтобы выразить свое отношение к фильму Никиты Михалкова "Утомленные солнцем-2". Вместо них зал пресс-конференции заполнили наши журналисты, для большинства которых освещение этой премьеры стало главным редакционным заданием. Поскольку я, кажется, единственный, кто не успел ознакомиться с российской версией "УС-2", поделюсь впечатлениями от показанного в Канне сокращенного варианта. И в таком виде картина выглядела длинной, драматургически рыхлой. Начитавшись у возбужденных коллег про некрофилию, вампиризм, трэш-хоррор, эстетику комикса и постмодернизм, я был и в этом смысле разочарован: ни китч, ни кэмп не становятся в "УС-2" хоть сколько-нибудь осмысленными стилевыми приемами. Никаким Тарантино здесь не пахнет. При полном отсутствии иронии фильм, построенный на цитатах, оказывается попросту скучным. Даже удивительно, что он так вдохновил оппонентов, сочинивших на эту тему целые поэмы в прозе и в стихах: читать их гораздо интереснее, чем смотреть саму картину. Не работает и столь близкая сердцу режиссера христианская символика, которая должна манифестировать провиденциальную идею чуда. Мы догадываемся начиная со сцены крещения Нади, плывущей на мине, что только православные спасутся. Но поскольку крестивший ее поп, выполнив свою задачу, исчезает под водой, приходится признать: быть православным недостаточно, надо еще принадлежать к семье Котовых—Михалковых. Потому что божья воля (которую нельзя перебить) состоит в том, чтобы Надя с папой нашли друг друга. Эта единственная связка между эпизодами фильма, в каждом из которых гибнут сотни людей и вращаются жернова огромной производственной машинерии, оказывается слишком хлипкой — и тело всей конструкции распадается, лишенное внутреннего энергетического стержня.

На пресс-конференции Никиты Михалкова, прошедшей вслед за утренним пресс-показом, помимо уже известного (что картина вдохновлена Спилбергом, что она не просталинская, но и не антисталинская) мы услышали также оригинальное объяснение того странного факта, что фильм был включен в программу Каннского фестиваля после того, как вышел на экраны не только России, но также Украины, Казахстана и стран Балтии. "Может, эти страны не считают заграницей?" — предположил Никита Сергеевич. Он также отмел наветы врагов, обвиняющих его в авторитарном стиле руководства Союзом кинематографистов, но не способных привести ни одного доказательства отхода председателя от демократических норм. Было желание продолжить эту дискуссию, но время пресс-конференции подошло к концу. Утомленные прессой создатели фильма пошли облачаться в парадные туалеты к вечернему показу и готовиться быть осененными Золотой пальмовой ветвью.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Майдан актуальности // "Якщо" в Пермском музее современного искусства
2010-05-27 11:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Пермском музее современного искусства, детище московского галериста Марата Гельмана, при поддержке культурного фонда "Арт-хроника" и пермского фонда "Новая коллекция" открылась выставка современного украинского искусства "Якщо" ("Если"). Куратором выступила искусствовед Екатерина Деготь. В восторге — ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ.

Трудно судить об эпохах авангарда, соцреализма или андерграунда, но в украинском искусстве примерно со времен перестройки всегда было нечто, что на английском языке зовется sexy. В отличие от русского оно не стесняется сентиментальности и с легкостью обнаруживает природные таланты, то есть умение рисовать. К тому же украинцы демонстрируют обостренный интерес к телу и к людям вообще. Это звучало бы банально, если бы речь шла об индустрии Голливуда, но в современном искусстве российской столицы гуманизм и сексуальность давно стали редкостью. Правда, способность украинцев делать внятные и эффектные картинки иногда перерастает в аляповатое остроумие китайского толка. И основной задачей куратора было сдерживание природной витальности обитателей бывшей "всероссийской житницы". Известный искусствовед Екатерина Деготь как настоящий живописец мастерски смешала в этой панораме "теплое" с "холодным" так, что зритель никогда не чувствует себя ни в холодильнике, ни в микроволновке.

"Якщо" состоит из пяти частей. Первый этаж Пермского музея поделен на тематические блоки. В "Майдане" демонстрируется искусство молодых украинцев, для которых "оранжевая революция" 2005 года была решающим событием. Это искусство можно условно назвать политическим, хотя в нем нет ни грамма поверхностности, обычной для российских левых. Времена борьбы "оранжевых" с "регионами" многому научили украинцев и заставили не делить политиков на строго черных и белоснежно-белых. Среди молодых участников событий 2005 года нет ни одного поклонника Виктора Ющенко или Юлии Тимошенко, зато сама революция вспоминается как пробуждение "низовой" инициативы, возможность говорить о конкретном, а не распространять идеи. Уроженец Донбасса Роман Минин, названный начальником научного отдела музея Галиной Янковской "украинским Диего Риверой", представлен серией картин о шахтерах-кротах, центральное место в которой занимает "подземная Богоматерь", современная икона, где над Марией парят два ангела с дугой раскаленного металла в руках. Никита Кадан показал тарелки с росписями, напоминающими иллюстрации в медицинском атласе, энциклопедию пыток, практикуемых украинской милицией.

Одним из главных разочарований правления Ющенко стала культурная политика и ориентация на древность — поиски археологических артефактов трипольской культуры, оснащение всего, что только можно, национальными орнаментами и так далее. Художники, ночевавшие на Майдане за правое дело, чувствовали себя не у дел. Иронические реплики на тему украинской национальной идентичности собраны в разделе "Дивокрай". Другие разделы, "Фантомы" и "Мечтатели", лишены политических подтекстов. Половина "Фантомов" отдана под картины без преувеличения гениального живописца Александра Гнилицкого, умершего в прошлом году от рака. В центре зала стоит своеобразный мемориал его памяти, инсталляция "Медиакомфорт-1" созданной им вместе с супругой Лесей Заяц группы "Институция нестабильных мыслей". Вход в комнатку с видеопроекциями и лайтбоксами оформлен фотографиями надгробных памятников, сделанных Максимом Мамсиковым, а на одной из стен повешена поздняя работа Гнилицкого с уместным и грустным названием "Занавес". В числе "Мечтателей" оказались лауреат премии Виктора Пинчука для молодых художников Артем Волокитин и победитель "Инновации" Сергей Братков с "Балаклавским куражом", который в непосредственной близости от реки Камы смотрелся еще эффектнее, чем в Москве.

Второй этаж выставки отдан под "Истории", три вставные новеллы о прошлом украинского искусства. Фотограф и куратор из Харькова Андрей Авдеенко привез подборку "харьковской волны" 80-90-х, правда без всемирно известного Бориса Михайлова — ему в рамках "Якщо" хотели посвятить отдельный раздел, но фотографа отвлекли дела. Не обошлось без собрания директора Пермского музея Марата Гельмана, первого в России поклонника и энтузиаста украинского современного искусства. На темно-синих стенах выставлена коллекция живого классика украинской живописи Александра Ройтбурда, интересная тем, что в ней перемешаны найденный на помойках примитив и работы коллег. Как говорит Екатерина Деготь, Ройтбурд долго сопротивлялся такому смешению профессиональных и наивных художников. По ее мнению, микс доказывает, что картинки знаменитостей и людей без имени равноценны. Но раздел можно рассматривать и как гимн открытости художников юга, не боящихся сравнений с кустарями-одиночками.

Украинцы в намного меньшей степени увлечены созданием цехов, элит и сект, сложившихся у нас в бывшей метрополии, из-за чего художественная жизнь в Москве напоминает ряд несообщающихся сосудов: в одном раствор "актуальности", в другом — "левый МОСХ", в третьем — "традиции русской школы". Алхимики с юга обладают секретом смешивания этих компонентов и делают из них визуальные бомбы. Конечно, одной из причин такой свободы является неразвитость институций, то есть ситуация, когда художникам не приходится делить между собой премии, музеи и наращивать свой статус за счет правильного места и правильного времени.

Первый проект Пермского музея — выставка "Русское Бедное" немало послужила украшению параллельной программы 3-й Московской биеннале, даже соревнуясь с исключительным по мощи проектом Жан-Юбера Мартена. Есть ощущение, что "Якщо" могла бы стать хитом биеннале номер четыре. Но пока у спонсоров нет планов везти выставку в Москву.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Антон Чехов как зеркало русской революции // Спектакль Франка Касторфа "В Москву! В Москву!"
2010-05-27 12:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На сцене Театра имени Моссовета спектаклем "В Москву! В Москву!" берлинского театра "Фольксбюне" в постановке Франка Касторфа открылся внеочередной Чеховский театральный фестиваль, посвященный 150-летию со дня рождения Чехова. Знаменитый немецкий режиссер соединил в своей работе пьесу "Три сестры" и рассказ "Мужики". Смесь получилась взрывоопасной, но так и не взорвалась, считает РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ.

Франк Касторф никогда прежде не ставил Чехова (забегая немного вперед, можно добавить — и правильно в общем-то делал). При том что к русской литературе и к России он всегда был неравнодушен, что неудивительно для левого немецкого художника, сделавшего тему несправедливости человеческого социума и классовой борьбы едва ли не главной для себя, наша страна не может не стать объектом пристального интереса и вдохновения. А он, в свою очередь, не может стать для нее любимым и желанным: броский, жесткий театр социальной злости, который практикует художественный руководитель знаменитого берлинского театра "Фольксбюне", у нас не любят — с "Мастера и Маргариты", которые господин Касторф привозил несколько лет назад в Москву, в антракте ушла половина зрителей. Вот и к концу спектакля "В Москву! В Москву!" — а закончился он, когда до полуночи оставалось уже недолго,— в зале остались самые стойкие, полпартера. (Справедливости ради нужно сказать, что и в Берлине театр Касторфа посещается плохо и давно уже не считается "паровозом" театрального процесса.)

Самое интересное в новом спектакле уставшего берлинского радикала — решение соединить пьесу "Три сестры" с рассказом "Мужики". В России до такого сочетания наверняка никто бы не додумался. И дело не в том, что едва ли не к самой знаменитой пьесе Чехова прибавляется полузабытый рассказ. А в том, что "Три сестры" для господина Касторфа показались материалом, недостаточным для спектакля. Для иностранцев всегда остается загадкой, почему сестры грезят о Москве и не едут в нее. Франк Касторф нашел рассказ, в котором герои, совсем простые люди, едут в Москву, но потом возвращаются в деревню, в нищету и бесправие, в русское "темное царство", туда, где царят дикие нравы и где, по убеждению Касторфа, зреет недовольство, вылившееся впоследствии в Октябрьскую революцию.

Темное царство, кстати, у Касторфа залито ярким солнцем. Художник Берт Нойман повесил в глубине сцены писаный задник-насмешку — лесной пейзаж в духе Шишкина. На его фоне устроены две конструкции из свежих досок: открытая веранда и остов приземистого деревенского домика. Действие пьесы и рассказ не пересекаются, "Мужики" просто кусками вторгаются в "Трех сестер". Получается, что на веранде маются дурью персонажи хрестоматийной пьесы, а в домике страдают от мерзостей жизни герои "Мужиков". Над этой барско-крестьянской Россией висит видеоэкран, на который — это фирменный прием театра Касторфа, не украденный у него в последние годы только ленивыми,— видеокамера транслирует то, что происходит в глубине сцены, например, торопливое совокупление Андрея Прозорова и Наташи в начале второго акта.

Конечно, Франка Касторфа волнует не только история революционного движения в России, но и то, что происходило после большевистской революции. Свободный от пиетета перед чеховскими текстами, он ничтоже сумняшеся вставляет в спектакль любую современную отсебятину, для чего-то нужную ему в тот или этот момент, и определения "клевый" и "чурка" — одни из самых невинных вторжений. "Руки прочь от Советской России!" — вопят крестьяне, развешивая революционные красные флаги. Когда в деревне начинается пожар, на экране возникает заставка сегодняшних новостей российского телевидения. Ближе к концу режиссер совсем идет вразнос: воцарившаяся на террасе Прозоровых Наташа требует себе трон, усевшись в него, кричит про русский народ-богоносец, сулит зрителям, что они будут гореть в аду, а она сама когда-нибудь вернется. Взвинченный и разболтанный спектакль "Фольксбюне" к финалу становится сам похож на спившегося и спятившего бывшего интеллигента.

Оставим в стороне вопрос о том, годится ли Чехов, даже столь радикально обновленный и дополненный, на роль "зеркала русской революции". Но очевидно, что "Три сестры" нужны были Франку Касторфу только как знак театральной традиции, с которой он борется. Собственно содержание пьесы ему не очень интересно. Такое ощущение, что за "Три сестры" знаменитый режиссер взялся вообще из-под палки, а теперь мстительно бросает в лицо своим "мучителям": хотели от меня Чехова — вот получите его и отстаньте. Кажется, что актеры (многие из которых, кстати, по-настоящему замечательные и сильные актеры) буквально отплевываются, отпихиваются от чеховской пьесы, придумывая очередные свидетельства того, что герои Чехова неинтересны и взаимозаменяемы, а ситуации нелепы.

Остается только пожалеть, что немецкое присутствие на Чеховском фестивале ограничится именно этим, сумбурным и нескладным спектаклем Франка Касторфа. Ведь есть в том же театре "Фольксбюне" отличный "Иванов" Димитра Гочева, в Дойчес-театре идут "Чайка" и "Дядя Ваня" недавно ушедшего из жизни Юргена Гоша, есть интересные (и весьма радикальные, кстати) "Три сестры" в театре "Шаубюне". Впрочем, нет худа без добра: ведь фестиваль только начинается, и что бы нас ни ожидало впереди, вряд ли случится разочарование сильнее того, что уже пережито на старте.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Петр Налич не забыт и не потерян // Его "Музыкальный коллектив" успешно дебютировал на "Евровидении"
2010-05-27 12:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
"Музыкальный коллектив Петра Налича" прошел в финал "Евровидения 2010" в Осло с песней "Lost And Forgotten" ("Потерянный и забытый"). С места событий — БОРИС БАРАБАНОВ.

"Вы прибыли довольно рано, и у вас есть достаточно времени, чтобы из 18 тыс. мест в этом зале найти свое. Да пребудет с вами сила! Браво — вы нашли его! Теперь вам нужно выяснить, где ближайший бар..." Белые буквы на черных экранах, общающихся запанибрата со зрителями в зале Telenor,— одна из постановочных находок организаторов норвежского "Евровидения". Наряду с этими обращенными сразу ко всем и конкретно к каждому эсэмэсками в духе труппы Blue Men Group здесь еще придумали слоган "Share the moment", который нужно, видимо, понимать не столько как "поделись моментом", сколько как "раздели этот момент с нами". Еще норвежцы придумали для своего конкурса универсальный элемент дизайна — разноцветные шарики, которые складываются в "молекулы" и символизируют крепнущие связи европейских народов. На этом их ноу-хау заканчивается.

Сценическую конструкцию и трансформируемое световое панно, установленные на арене Telenor, совсем уж убогими не назовешь, хотя разнообразные российские комментаторы, как мантру, повторяют "Ну, с Москвой вряд ли кто-нибудь когда-нибудь сравнится", имея в виду прошлогоднее российское "Евровидение". Бюджет норвежского конкурса вдвое меньше российского, но не стоит забывать, что проходит он в городе, в котором живет в 20 раз меньше людей, чем в Москве, и нет пробок. И значит, не нужно тратиться на полицию, перекрывать улицы, наносить специальную разметку. На "Евровидение" в этом году претендовал Берген, город на севере Норвегии, в котором конкурс уже проводился в 1986 году и который, как здесь говорят, мог его получить, если бы Москва год назад не задала бы планку, которой соответствует только столица.

Не то чтобы в Осло вообще не чувствовалось "Евровидение", но и ощущения, что им живет город, нет. Норвегия — место, в котором буквально бурлит музыкальная жизнь и ежегодно происходят множество фестивалей, во многом задавая тон европейскому рынку популярной музыки. Петра Налича, например, уже пригласили сыграть здесь осенью на большом фолк-фестивале, причем организаторы вообще не были в курсе его участия в "Евровидении".

Делать ставку на этот конкурс в смысле имиджа страны в Норвегии не собирались, и многие детали зрелища выглядят по сравнению с Москвой буквально по-деревенски, будь то видеопрокладки между номерами с одинаковой во всех европейских столицах убогой "молодежью" или разогревавший зал перед началом полуфинала вокальный ансамбль, так же убого исполнивший попурри из песен ABBA. Сложно было поверить, что где-то в этих местах водятся A-Ha, Kings Of Convenience, Royksopp, Datarock, Kaizers Orchestra, Serena Maneesh, Сиссель Кюркьебе, Ян Гарбарек, Jaga Jazzist, Джон Эрик Каада, Томас Дибдаль, Ане Брюн, Бугге Вессельтофт, Александр Рыбак наконец.

Довольно провинциально выглядел и состав участников полуфинала. Сербский участник Милан Станкович объединил усилия с классиком балканской музыки Гораном Бреговичем и сочинил песню, полную набивших оскомину стереотипов "балканщины", а перед выходом на сцену с усердием диск-жокея в сельском клубе облепил себя и танцоров блестками. Зрители Балкан проголосовали за него, и певец вышел в финал. Финский фолк-дуэт Kuunkuiskaajat вызвал гораздо больше энтузиазма у зрителей на арене Telenor. То ли отношение к разухабистому фолку у девушек оказалось слишком ироничным для "Евровидения", то ли за их спиной не было такого мощного зрительского лобби, как у балканских участников, но в финал исполнительницы не прошли, хотя по всем прогнозам должны были. Геополитический принцип голосования, как всегда на "Евровидении", работает безотказно.

Комментарии российских коллег Петра Налича перед его отъездом в Норвегию были полны скепсиса. Уже здесь, в Осло, суммировав реплики самых разных гостей конкурса, корреспондент "Ъ" сделал вывод, что наш участник производит впечатление прежде всего вокальными данными. А вот зрелищная сторона хромает. Качество же английского языка таково, что, например, на спонсорской трибуне выступление россиян сопровождалось дружным хихиканьем. Впрочем, идеальный английский на "Евровидении" встретишь редко, и он не обязательное условие победы, достаточно вспомнить триумф Сербии в 2007 году.

На фоне откровенно слабого первого полуфинала "Музыкальному коллективу Петра Налича" не о чем было беспокоиться. К тому же, как утверждают бывалые гости, Европейский вещательный союз не мог себе позволить потерять такую огромную аудиторию финала как Россия.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Александр Николаевич Башлачев. Биографическая справка
2010-05-27 13:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
27 мая исполняется 50 лет со дня рождения поэта и рок-исполнителя Александа Башлачева, известного как СашБаш.

Поэт, автор и исполнитель песен, один из самых ярких представителей русского рока Александр Николаевич Башлачев ("СашБаш") родился 27 мая 1960 г. в городе Череповце Вологодской области. Отец его работал на Череповецком металлургическом заводе начальником участка, мать – преподавателем химии в школе рабочей молодежи.

С 1967 по 1977 года Александр учился в средней школе в городе Череповце.

Окончив школу, работал художником на Череповецком металлургическом заводе, но в 1978 г. уволился и уехал в Свердловск, где поступил на факультет журналистики Уральского государственного университета. Во время студенческих каникул ездил домой в Череповец, где помогал местной группе "Рок-Сентябрь" и писал для них тексты.

В 1983 г. появляется его первая известная песня "Грибоедовский вальс". В этом же году Башлачев окончил университет и вернулся в Череповец. Год проработал в местной молодёжной газете "Коммунист".

В сентябре 1984 г. в Череповце на квартире тележурналиста Леонида Парфенова Башлачев познакомился с музыкальным критиком Артемием Троицким, по приглашению которого отыграл серию квартирников (концерты на частных квартирах) в Москве и Ленинграде. Осенью 1984 г. уехал из Череповца сначала в Москву, затем в Ленинград.

В марте 1985 г. в зале медицинского училища состоялось первое публичное выступление Александра Башлачева, где он вместе с Юрием Шевчуком спел несколько песен на неофициальном концерте (изданы фирмой Manchester Files в 1995 г. на совместном альбоме под названием "Кочегарка"). В том же году Башлачев на студии Алексея Вишни в Ленинграде записал альбом "Третья столица".

В 1986 г. он переехал в Ленинград, где вступил в местный рок-клуб и устроился работать в знаменитой котельной "Камчатка".

В январе 1986 г. Александром Башлачевым были сделаны две записи, впоследствии рассматриваемые издателями как студийные (запись на домашней студии Агеева и запись концерта в Театре на Таганке), в апреле он в домашней студии Липницкого на Николиной горе сделал запись альбома "Вечный Пост", оригинал которого был затерт Башлачёвым в октябре того же года. В мае 1986 г. в Череповце Башлачёвым была написана последняя (из сохранившихся) песня "Вишня".

В июне 1987 г. Александр выступил на V Питерском рок-фестивале, где получил приз "Надежда".

Александр Башлачев дважды отказывался от участия в фильмах, причем это происходило в уже процессе работы; в первый раз – весной 1987 г. он принял участие в съемках документального фильма Алексея Учителя "Рок", и в сентябре – в работе над фильмом Петра Солдатенкова "Барды проходных дворов" (или "Барды покидают дворы", в прокате назывался "Игра с неизвестным"), однако по неясным причинам в последний момент отказался сниматься. Из фильмов были убраны все кадры с участием Башлачева.

В последний период жизни Башлачев новых песен не писал, пребывал в постоянной депрессии, несколько раз пытался покончить жизнь самоубийством.

В начале 1988 г. он дал несколько концертов в Москве и запланировал свои новые выступления. Последним был концерт на квартире Марины Тимашевой 29 января.

Скончался поэт 17 февраля 1988 г., выпав из окна девятого этажа квартиры на проспекте Кузнецова, где он тогда жил. Истинные причины происшествия не установлены, но одной из версий является самоубийство. Похоронен Башлачев под Санкт-Петербургом на Ковалевском кладбище. Сын Егор Башлачев родился уже после гибели Александра.

В творческой "копилке" Александра Башлачева более 60 песен, его творчество оказало огромное влияние на поэзию восьмидесятых и девяностых.

Начиная с 1989 г. вышло более 20 пластинок, кассет и компакт-дисков с записями Башлачева.

В 1991 г. петербургское издательство "Новый Геликон" выпустило собрание его песен и стихов "Посошок". В 2007 г. более полное собрание выпустило издательство "Время".

В 2007 г. Борис Гребенщиков, Юрий Шевчук, Дмитрий Ревякин и Гарик Сукачев создали Всероссийский "Фонд Александра Башлачева". Основные задачи фонда – сбор материалов для издания книги о поэте, организация и проведение ежегодного фестиваля, выпуск альбомов различных авторов на стихи Башлачева, сбор материалов для создания документального фильма, сбор финансовых средств для установки памятника в Череповце.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Ульяна Лопаткина нашла мужчину под стать // Хореографа Ханса ван Манена
2010-05-27 13:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко прошел очередной бенефис Ульяны Лопаткиной. ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА сочла его не только самым интеллигентным и качественным из всех предыдущих, но и самым многообещающим для знаменитой классической балерины.

Петербурженка Лопаткина, явно соскучившись олицетворять всероссийскую духовность, давно пытается вырваться за рамки полагающегося ей по статусу стерильно-классического репертуара и регулярно предъявляет публике свою интерпретацию хореографии разного достоинства, созданной темпераментными современниками — от Ролана Пети и до Бориса Эйфмана.

Балерина, чьи главные сценические достижения отличаются эталонной чистотой, упорно стремилась изобразить раздираемую страстями роковую соблазнительницу. Однако ее целомудренная природа неизменно побеждала: любая Кармен превращалась у нее в Клару Цеткин, борющуюся за права женщин всего мира. И только сейчас, отказавшись от идеи станцевать женщину-вамп, Ульяна Лопаткина отыскала своего хореографа. Им оказался 78-летний Ханс ван Манен, один из создателей современного нидерландского балета и автор доброй сотни работ, уже полвека не теряющих актуальности.

На своем московском бенефисе балерина Лопаткина постаралась представить творчество ван Манена максимально разнообразно и адекватно. Танцевала она в сопровождении родной труппы хореографа — Национального балета Нидерландов и Национального балета Португалии, которому было доверено заключительное отделение концерта — "Пять танго" Астора Пьяццоллы, самого темпераментного из показанных ван Маненом. В двух других частях был явлен ван Манен медитативный ("Адажио Хаммерклавир" на музыку Бетховена и "Три гносьенны" Эрика Сати), ван Манен шутливый ("Соло" на музыку Баха) и ван Манен эротичный ("Two pieces for HET", которые закулисная женщина-конферансье обозвала "Ту писец фор хет Ханса ванса Манена").

Вообще-то Ханс ван Манен — тонкая штучка. И юмор, и темперамент, и эротика его неочевидны — их еще надо выявить за внешней невозмутимостью неоклассического танца, за ясной красотой его геометрических линий, за прихотями развития базовых комбинаций. Дуэты ван Манена разбиты паузами, во время которых напряжение между партнерами возрастает настолько, что любое крошечное изменение статической позы (хоть сокращенная утюгом стопа) кажется событием вселенского масштаба. А уж кто, как не Ульяна Лопаткина, умеет держать многозначительные паузы или так завораживающе разворачивать ногу в адажио, будто дает ответ на главные вопросы бытия. Математическая логика хореографии голландца тоже близка исполнительской манере балерины-перфекционистки.

Есть тут, правда, нюанс: хореография ван Манена в основном рассчитана на миниатюрных женщин. Он любит, чтобы их хрупкие фигурки выглядели игрушками, которыми бережно и настороженно играют рослые мужчины, поднимая на вытянутые руки, растягивая в арабесках или ловя у самого пола эти окостеневшие тельца. С Ульяной Лопаткиной такие пассажи не проходят — ни ментально, ни технически. Она достойный оппонент любого мужчины — даже такого жгучего мачо, как украинец Александр Жембровский, уже пять лет работающий в Нидерландах. Лучшего партнера у нашей балерины не было, однако и ему в "Трех гносьеннах" пришлось пронести госпожу Лопаткину на плече вместо вытянутых рук, значительно упростив поддержку.

Впрочем, российская прима так сокрушительно-харизматична, что способна подчинить себе даже канонизированного Баланчина, не говоря уж о живом ван Манене. Если не знать, как танцуют "Гносьенны" на их родине и абстрагироваться от аналогичного (и великолепного) исполнения голландцами "Адажио Хаммерклавира", то бескомпромиссное сражение за лидерство, в которое превратила Ульяна Лопаткина оба дуэта Ханса ван Манена, покажется вполне убедительным.

Самыми банальными вышли "Пять танго": балерина, припомнив все "Кармены" и "Дон Кихоты" и проигнорировав модернистскую подоплеку постановки, дополнила испанистые позы классического балета той суровой непреклонностью, которую обязана являть каждая порядочная женщина, когда ее домогаются сразу шестеро мужчин. Но и тут она не особенно противоречила хореографу ван Манену, выстроившему пряные переборы Пьяццоллы по ранжиру дворцового полонеза.

На поклоны Ульяна Лопаткина вывела автора, растроганный ван Манен кланялся балерине, балерина кланялась ему, они выводили друг друга на авансцену и кланялись залу. А публика аплодировала с пристойной горячностью, радуясь, что главная национальная балерина европеизировалась не слишком радикально: хоть и забросила "Умирающего лебедя", но все-таки не пустилась во все тяжкие.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

"Стрелка" показывает на запад // Открылся Институт медиа, архитектуры и дизайна
2010-05-27 14:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Вчера открылась 2-я Московская архитектурная биеннале. Ей предшествовала презентация самого значимого архитектурного проекта этого года — новой московской архитектурной школы "Институт медиа, архитектуры и дизайна "Арт-стрелка"". На презентации побывал ГРИГОРИЙ РЕВЗИН.

"Арт-стрелка" в течение пяти лет функционировала как сообщество галерей, расположившихся в бывших гаражах фабрики "Красный Октябрь". В мае 2009 "Гута-групп", которая владеет "Стрелкой", резко подняла цены на аренду, галереям пришлось уезжать. Новым арендатором стал Александр Мамут, а новой концепцией развития территории занялся Илья Осколков-Ценципер (см. "Ъ" от 26 мая 2009). За год возникла и была реализована концепция "Института архитектуры и дизайна" — скорость, заметим, нереальная для такого проекта. Саму школу на два года возглавит всемирно известный архитектор Рем Колхас, тронная речь которого была главным событием презентации.

Героем события на самом деле был Олег Шапиро, архитектор, которого Александр Мамут пригласил для реконструкции гаражей. Его проект, чего уж скромничать, замечателен. При всей симпатичности галерей, живших здесь пять лет, надо сказать, что гаражи брошенной фабрики были местом жалостливым и бесприютным. Поскольку мы прекрасно знали, как все это выглядело раньше, победа Олега Шапиро была особенно убедительна. Ему удалось создать пространство очень модное, но не гламурное, а по-европейски демократичное, торжественное и при этом камерное, втягивающее вовнутрь и одновременно оставляющее память о городе с храмом Христа за спиной. В Москве теперь много реконструированных под арт-центры фабрик, Олега Шапиро следует признать в этом деле чемпионом. Более точного пространства с идентичностью молодого европеизированного арт-поколения 2000-х в Москве пока нет.

В некотором противоречии с определившимся пространством выступал новый глава школы, Рем Колхас. Он был живая неопределенность. Мировая звезда первой величины, он подготовил серьезную презентацию, полную графиков и статистических выкладок, но, к сожалению, у него не работал экран, и все свои графики показывал на пальцах. Выступая, он очень мерз, пытался завернуться в серый шерстяной плед и выглядел неформально, как европейская старушка. Плед плохо соединялся с попытками показать на пальцах нисходящие и восходящие кривые мировых трендов, он падал, Колхас его ловил, и было непонятно, то ли это кривая графика так скакнула, то ли он кутается. Речь была даже, пожалуй, вдохновенна, но невнятна. Он говорил, что значение дизайнера, с одной стороны, растет, потому что кругом дизайн, а с другой, падает, потому что прорывов в политической и экономической жизни дизайн теперь не создает, не то что в авангарде. Что плотность застройки, с одной стороны, возрастает, а с другой, в построенных зданиях живет все меньше людей, они используются на 20-30%. Архитектура стала инвестиционной ценностью, города пустеют. Но все же понять, чему он будет учить студентов, было трудно. Впрочем, он подчеркивал, что это будут исследования, а не лекции, и направление обучения определится в процессе этих исследований.

Это несколько раздражало, но известным усилием воли можно было себя убедить, что это именно то, что нужно. Колхас представляет европейскую школу нового типа, отличающуюся от того, что принято в России. Учитель здесь — не авторитет, который сообщает сумму знаний, но скорее гуру, управляющий коллективной медитацией неопределенного направления. Он задает не вектор движения к чему-то, но контроверзы — с одной стороны, с другой стороны. С одной стороны, развивается интернет, с другой — общественные пространства, человек может погрузиться туда или сюда. Вы хотите об этом поговорить? Звезды архитектуры все более знамениты, но при этом их все меньше слушают — вы хотите поговорить об этом?

Русская архитектурная общественность уже лет пятнадцать лелеет мечту о новой школе, цель которой — войти в систему западного архитектурного образования и менталитета, понять, как там принято думать и о чем. Эту задачу Колхас превосходно решает — то, о чем и как он думает, решительно не похоже на то, как это принято у нас. Так или иначе, Александр Мамут создал благо в чистом виде. Школа бесплатна, больше того, студентам будет выплачиваться стипендия. То есть филантропическая гуманитарная акция. Есть, конечно, некоторая тревога по поводу того, как такая серьезная (в том числе и финансово) институция сможет существовать как имиджевый проект, вернее, как долго она просуществует. Но пока спасибо за то, что она создана.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Дурят в пустыне // Восточные мудрости в "Принце Персии"
2010-05-27 14:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сегодня в прокат выходит экранизация компьютерной игры "Принц Персии: Пески времени" (Prince of Persia: The Sands of Time), использующая старую добрую аналогию между текущим временем и сыплющимся песком. Пескоструйной шлифовке мозга подверглась ЛИДИЯ МАСЛОВА.

"Принц Персии: Пески времени" — уже пятое поколение той игры, которая вышла в 1989-м и вдохновила Виктора Пелевина на создание повести "Принц Госплана". Пелевинского многоуровневого, всеобъемлющего игрового мировосприятия, конечно, наивно было бы ожидать от фабрики детских игрушек имени Джерри Брукхаймера, но даже если снизить запросы до минимума и хотеть тупого, но захватывающего зрелища, пока не очень похоже, чтобы "Принцу Персии" угрожал кассовый успех, постигший экранизацию тематического парка "Пираты Карибского моря". Аккуратный и добротный режиссер Майк Ньюэлл в плане необузданности воображения, прямо скажем, не Никита Михалков — скромный калибр своей фантазии этот английский джентльмен уже проявил в четвертой серии поттерианы — "Гарри Поттер и Кубок огня". В "Принце Персии" функция режиссера сводится преимущественно к тому, что он, как добросовестная хозяйка, украшающая дом к Рождеству, наводит арабский колорит, потихоньку развешивая там и сям ориентальные сувенирчики довольно банального пошиба как на визуальном уровне, так и на вербальном — например, в самом начале на фоне встающего солнца болтается бессмысленная словесная виньетка: "Нить, пронизывающая время, соединяет жизни".

Главный социально-психологический конфликт в "Принце..." заключается в том, что у персидского царя (Роналд Пикап) было три сына — два родных (Ричард Койл и Тоби Кеббел), а третий, в сущности, с помойки. Именно в таких резких выражениях ближе к концу охарактеризует происхождение героя Джека Гилленхолла его поневоле приемный дядя (Бен Кингсли), недовольный, что его брат принял в семью безродного сиротку, сызмальства проявлявшего необычайные способности к паркуру, и таким образом "мальчишка, которому суждено было стать никем, стал принцем Персии".

То, что принц Дастан не чувствует себя полноценным принцем, а в глубине души остается подкидышем и оборвышем, выдает несколько жалобное выражение на лице Джека Гилленхолла, которое не может замаскировать даже мужественная растительность, специально отпущенная по персидскому поводу (как и накачанные мышцы). Чувствуется, что герой, хоть и давно вроде бы обжился в царской семье, внутренне всегда готов, что при малейшем поводе его попросят из дворца. А изобретать и подстраивать такие поводы не устает злокозненный интриган, которого играет Бен Кингсли, идеально соответствующий законам жанра — в любом порядочном детском боевике полагается, чтобы какой-нибудь выдающийся английский актер торжественно расхаживал в парчовом халате и нес пафосную ахинею с таким видом, будто Шекспира играет.

Action набирает обороты, когда принцу Дастану поручают возглавить поход на город Аламут, где, по слухам, хранится много ценного оружия массового уничтожения, и вот уже чемпион Персии по паркуру лезет, как таракан, по стене Аламутской цитадели, за которой обнаруживается принцесса (Джемма Артертон), считающая себя не только красивой, но и умной — не хуже какой-нибудь Шехерезады. Из-за этого в дальнейшем ее отношения с Дастаном, которому ее презентуют в качестве трофея, будут складываться несколько напряженно. Особенно когда им придется скрываться от врагов, обвиняющих принца в убийстве приемного отца, а также желающих добраться до главного магического артефакта — кинжала, в рукоятке которого содержится песок, способный регулировать течение времени. С помощью этого песка Дастан несколько раз ловко ставит всю игру на паузу и меняет не устраивающий его ход событий, приговаривая с глубокомысленным видом какую-то очередную пошлость — типа того, что наша судьба в наших руках.

Неожиданно похожим на живого человека выглядит на этом картонном условно-арабском фоне словно свалившийся из какой-то другой, более веселой сказки чудаковатый шейх (Альфред Молина), помешанный на страусиных бегах и расстраивающийся из-за того, что страусы склонны к самоубийству. Хотя, конечно, засунуть голову в песок поглубже должны были бы авторы фаллических шуток типа: "Говорят, у мужчин с большими саблями..." На этой остроте создатели "Принца Персии" как бы сами и осекаются, смутившись и сообразив, что размер сабли, наверное, все-таки не имеет значения — главное, чтобы из рукоятки песок времени не слишком быстро сыпался.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

По указке Америки // Гастроли Opera de Lyon в Париже
2010-05-27 14:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На сцене парижского Theatre de la ville прошли гастроли балетной труппы Opera de Lyon, которая в рамках обменного года Россия—Франция в апреле приезжала в Москву с легендарным спектаклем Матса Эка "Жизель" (см. "Ъ" от 22 апреля). Парижские гастроли открылись программой американских хореографов — "Спасая принцессу" Ральфа Лемона, "Пляжные птицы" Мерса Каннингема и "Установка и переустановка/переустановка" Триши Браун. Рассказывает МАРИЯ СИДЕЛЬНИКОВА.

Редкая труппа может похвастаться таким репертуаром, который накопился за последние два десятилетия у балета Лионской оперы под руководством жадного до всего нового Йоргоса Лукаса. Триша Браун, Билл Ти Джонс, Иржи Киллиан, Матс Эк, Уильям Форсайт, Начо Дуато, Анжелен Прельжокаж — звездный состав корифеев современной хореографии XX века, которые на многих мировых сценах потеснили классический балет, а в Лионской опере и вовсе лишили его места в репертуаре.

Изящных "Пляжных птиц" (Beach Birds) Мерс Каннингем и его постоянный напарник композитор Джон Кейдж придумали 20 лет назад, приурочив к фестивалю в Цюрихе, который, в свою очередь, был посвящен Джеймсу Джойсу. И двадцатиминутный балет вполне вписывается в литературную эстетику "потока сознания": размытая композиция, едва уловимые отношения, ускользающие аллюзии — каждая мелочь заставляет вглядываться в спектакль, додумывая его по-своему. За кажущейся легкостью постановки стоит выверенная технология: Каннингем проектировал свой балет сначала на компьютере — в только появившейся тогда технологии 3D, и лишь потом его объемных "птиц" материализовали танцовщики. Минималистская поэтичность, скрещенная с компьютерной точностью, дала поразительный результат: затянутые в черно-белые комбинезоны тела то сухо отзываются на изредка возникающий звук рояля, то трепещут под рассеивающийся шум рейнстика, то напряженно замирают, чтобы вновь расправить свои угловатые руки-крылья. И поразительно, как этот выдуманный Каннингемом 20 лет назад птичий язык тел до сих пор остается каверзной загадкой, разгадывать которую одно удовольствие.

Чего нельзя сказать про хореографию Триши Браун. Для своего репертуара лионская труппа выбрала спектакль — "Установка и переустановка" (Set and Reset), поставленный американской постмодернисткой в 1983 году, не в самый продуктивный период для хореографини: удачные эксперименты 60-70-х годов, принесшие ей известность, были уже позади, а до нового всплеска активности оставалось еще лет десять. Сохранив хореографию Браун, лионцы решили актуализировать спектакль, незначительно изменив оформление, поэтому в названии появилась еще одна "переустановка". Вместо тряпичных колонн в кулисах появились стойки-разделители, исчез экран, нависающий над сценой, а две небольшие пирамиды по бокам набрали вес и эффектно подросли. Геометрия "Установки и переустановки" примитивно проста: горизонталь сменяется вертикалью, танцовщики движутся из одной кулисы в другую, на сцене, по сути, происходит коллективная импровизация, которая внезапно начинается и может длиться часами, но, к счастью, заканчивается довольно быстро.

Третий герой вечера — 57-летний Ральф Лемон — для французов оказался новичком. Несмотря на солидную творческую биографию — числился в учениках знаменитой немки Мари Вигман, работал с американской экспериментаторшей Мередит Монк, первые самостоятельные спектакли поставил еще в начале 80-х в труппе Мерса Каннингема, а в 1985-м обзавелся собственной командой,— творчество Лемона нечасто покидает границы Америки, а сам он погружен в долгие творческие поиски в разных областях искусства. Так, в спектакле "Спасая принцессу" (Rescuing the Princess), поставленном специально для лионской труппы, он совмещает танец и видеоарт. За сказочным названием стоит личная трагедия хореографа: в течение двух последних лет, пока он работал над спектаклем, умирала его подруга. В этой бессюжетной истории о приближающейся смерти все кажется нелогичным и даже абсурдным: ритм — неровный и нервный, движения — неудобные (чего стоит хотя бы пируэт на колене), дуэты — нескоординированные. А в темном углу сцены — как заведенная, с невероятной энергией бьется каждую оставшуюся минуту своего танца девушка. Впрочем, французы, похоже, сочли Лемона не самой подходящей компанией для американских мэтров и устроили новичку суровый прием: сквозь ликующее "браво" отчетливо слышалось разгневанное "буууу".

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Венский овощной оркестр исполнит москвичам "морковные арии"
2010-05-27 15:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Венский овощной оркестр, который играет на флейтах из моркови, скрипках из лука-порея, «огурцефонах» и бонго из сельдерея, выступит в Москве с концертом в рамках четвертого международного гастрономического фестиваля "Фуд-Шоу" в "Манеже" 27 мая. О тонкостях исполнения "овощных" арий рассказал РИА Новости один из основателей оркестра Эрнст Райтермайер. Беседовала Анастасия Якименко.

Как возникла идея извлекать музыкальные звуки из овощей и кухонных инструментов?

- Мы уже не помним. Важна не идея, а реализация. Идея родилась и реализовалась группой людей, которые пришли из разных музыкальных направлений – импровизации, электронной музыки, поп, рока, панка, современной музыки. Впрочем, до этого мы иногда работали вместе на разных проектах.

- Сложно ли играть на инструментах из овощей, какая здесь специфика?

- Так же сложно, как и на любых других музыкальных инструментах. Формула успеха исполнительского мастерства везде одинаковая: чем больше практикуешься, тем лучше получается, выше качество исполнения. Поэтому играть на инструментах из овощей так же легко и сложно одновременно, как и на любых других.

Однако есть особенность, которая состоит в том, что овощные инструменты имеют «срок годности». На них можно играть пока они свежие. Мы делаем новые инструменты перед каждым концертом. Если они высохнут или увянут, то потеряют свой звук.

- Кто изготавливает инструменты?

- Мы их делаем сами. Как уже говорилось, инструменты мы изготавливаем непосредственно перед концертом. Однако они не все одинаковые. Например, инструмент из баклажана легко ломается, и часто приходится делать новый. Большинство флейт, ксилофонов и другие инструменты выдерживают весь концерт без проблем. Несколько наших инструментов делаются из высушенных овощей (разные виды из семейства тыквенных) и могут сохраняться годами.

- Есть ли мелодии, которые невозможно сыграть на инструментах из овощей?

- Любою музыку можно играть, если понимать, как это сделать.

- А как звучат овощи по сравнению с классическими инструментами?

- Наши инструменты всегда звучат по-разному, в зависимости от размера и качества овощей. Еще имеет значение место и климатические условия - это также сильно влияет на звук. В то время как классические инструменты везде звучат одинаково. Мы уверены в том, что можем создавать звуки, которые не способны воспроизвести никакие другие инструменты. Иногда они напоминают крики различных животных, иногда - абстрактную музыку. Нам удалось добиться нового типа звука, который невозможно извлечь, пользуясь обычными музыкальными инструментами.

- Какой будет репертуар на выступлении в Москве?

- Примерный репертуар для московской публики мы уже знаем. Но иногда мы делаем изменения в зависимости от помещения, акустики и качества овощей в каждой конкретной стране - они всегда выглядят по-разному в зависимости то того, где были выращены.

- На каких овощах будет играть оркестр на этот раз?

- На разных. Сделанных их моркови, белого редиса, тыквы, баклажанов и так далее.

- А какое блюдо приготовит повар оркестра в конце выступления?

- Шеф-повар - это один из музыкантов оркестра. Он готовит суп из овощей, которые будут необходимы для изготовления инструментов. Во время концерта суп будет оставаться горячим и будет подан зрителям сразу после нашего выступления. Таким образом, у всех имеется возможность оценить наше выступление не только на слух, но и на вкус, тем более что наш повар - большой мастер своего дела. Кстати, некоторые наши инструменты мы дарим публике в качестве сувениров.

- Не покушаются ли на ваши инструменты гости концертов или грызуны?

- Вы имеете в виду, не хотят ли их украсть? (Смеются) Мы отдаем большую часть инструментов публике после каждого концерта, оставляя себе только несколько засушенных.

- Какое количество концертов вы даете в год?

- Примерно 20-30.

- Бывали ли вы в Москве раньше?

- Мы были в Москве два раза, но это было достаточно давно.

- Что вы думаете о столичной публике?

- Нас всегда поражает уровень культурной образованности в России... кажется, что люди знакомы с разными направлениями музыки, а не только с "любимым жанром", как принято у европейцев.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Фестиваль "Дворцы Санкт-Петербурга" распространяется на Москву
2010-05-27 15:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Старейший российский музыкальный фестиваль "Дворцы Санкт-Петербурга" открывается в четверг, с 2010 года он также включает в свою программу концерты в Москве, рассказала РИА Новости художественный руководитель фестиваля, заслуженная артистка России, скрипачка Мария Сафарьянц.

В Петербурге фестиваль проводится с 1990 года, однако в его истории был трехлетний перерыв. В 2010 году концерты в рамках "Дворцов Санкт-Петербурга" будут проходить с 27 мая по 4 июля.

"В этом году мы начинаем проект "Дворцы двух столиц". У нас состоится первый концерт в Москве, в Архангельском, в музее-заповеднике Юсуповых, где мы 29 мая открываем сезон театра Гонзаго выступлением итальянских музыкантов Italian Saxophone Quartet. Создал этот коллектив всемирно известный музыкант Федерико Мондельчи, любимец петербургской публики, по праву именуемый "золотым саксофоном" за великолепный звук, технику и обаяние", - сказала Сафарьянц.

Она добавила, что в будущем надеется распространить свой фестиваль на другие московские усадьбы, например, Останкино и Кусково.

Пока же кроме Архангельского концертными площадками "Дворцов Санкт-Петербурга" станут Тронный зал Эрмитажа, Эрмитажный театр, Шереметевский дворец, Михайловский замок, ротонда Мариинского дворца, дворец канцлера Безбородко, Екатерининский и Александровский дворцы в Царском селе, Белый зал Большого Петергофского дворца и Гатчинский дворец.

"Конечно, это не концертные залы - к их акустике надо приспосабливаться, находить хорошее место. Но дворцы строились из хороших материалов, там правильные реверберации, красивый отзвук. Вдобавок, настоящий музыкант должен быть акустиком, выстраивать свой звук. Но в дворцовых залах солисты, как правило, не мучаются. Вдобавок, атмосфера и оформление залов превосходят обычные концертные площадки", - сказала Сафарьянц.

По ее словам, в отдельных случаях здания специально открывают ради концертов - так, публику не всегда пускают в Мариинский дворец, где обычно работает городской парламент, Александровский дворец ранее принадлежал военно-морскому ведомству и был вообще недоступен, а в Екатериненском дворце вечером специально откроют Янтарную комнату. Вместе с тем, фестиваль задумывался не ради туристического интереса.

"Он изначально возник как некоммерческий - как только ты начинаешь подстраиваться под туристические группы, музыкальная культура начинает теряться. Мы же делаем фестиваль музыкальной культуры, на который меломаны специально приезжают из других городов - Астрахани, Нижнего Новгорода, даже из-за границы", - подчеркнула собеседница агентства.

В программе 2010 года Сафарьянц особо отметила выступление итальянской оперной звезды Лучаны Д`Интино, которое состоится 27 мая в Георгиевском зале Эрмитажа и откроет фестиваль, концерт польского пианиста Кшиштофа Яблонского в Михайловском замке в честь 200-летия Шопена, посвященный Рахманинову концерт выдающейся французской пианистки Даниэль Лаваль в Шереметевском дворце 2 июня и вечер итальянской киномузыки 24 июня в ротонде Мариинского дворца с ее великолепной купольной акустикой, мировую премьеру оперы Пуленка "Сосцы Тирезия" в концертном исполнении в Эрмитаже. Многие вечера будут посвящены Году России во Франции.

"Билеты стоят от 300 рублей, а попасть на открытие в Тронный зал можно будет за 1000-6000 рублей. Учитывая очень сложную финансовую ситуацию, мы не можем раздавать билеты бесплатно - иначе пришлось бы снизить уровень фестиваля. Но по сравнению с ценами на Монсеррат Кабалье наши билеты - это просто детский сад, тем более, что Кабалье - певица, безусловно, великая, но в прошлом, тогда как к нам приезжают артисты в расцвете сил", - сказала худрук "Дворцов Санкт-Петербурга".

Завершится фестиваль первым в истории публичным концертом в Полукруглом зале Александровского дворца - он будет посвящен 300-летию Царского села.

Смотреть программу фестиваля >>

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

По провинции прошлись Гоголем // Пермский фестиваль в жовто-блакитных тонах
2010-05-27 16:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Продолжая традиции движения "Сделано в Перми", в новопровозглашенной культурной столице России состоялся фестиваль украинского искусства "Гоголь Fest". На сценах пермского театра "Театр" и "Сцены-Молот" выступили театральные и музыкальные коллективы этнического окраса. На фестивале побывал КИРИЛЛ ШАМСУТДИНОВ.

В туалете пермской театральной площадки "Сцена-Молот" есть граффити. На ней изображены писатель Алексей Иванов и директор Пермского музея современного искусства Марат Гельман; первый сетует: "Ресурсы державы стянуты в столицу. Провинция деградирует", второй произносит девиз местных амбициозных культурных проектов последнего времени: "Скептики будут посрамлены".

В течение минувших выходных скептиков срамил представительный десант послов национальной культуры Украины. Фестиваль "Гоголь Fest Пермь" был организован продюсером Александром Чепарухиным, основателем центра Greenwave Music, давно известного по дорогим дерзким проектам, обходящим стороной столицы. В этом году в Пермь привезли Гоголь Fest, впервые покинувший территорию Украины. Идея и инициатива создания полифонического мультикультурного фестиваля современного искусства принадлежит режиссеру, продюсеру и художественному руководителю киевского центра современного искусства "Дах" Владиславу Троицкому.

Открывала праздник "украинская Бьорк", психо-фолковая певица Катя Chilly, которая исполняет народные песни под электронным соусом. В этот раз ей аккомпанировали музыканты группы "ДахаБраха", ядра центра "Дах". Вторила Кате на сцене российская фолк-исполнительница Инна Желанная. Публика встретила певиц достаточно прохладно — не то из-за откровенной трансовости их музыки, не то из-за того, что после антракта ожидалось выступление более драйвового и, главное, куда более знакомого коллектива "Воплi Вiдоплясова".

Лидер группы Олег Скрипка на сцене делал все, что от него привыкли ждать: размахивал баяном, остервенело плясал и вообще всячески продолжал быть послом украинской культуры в свойственной ему манере. Правда, было и новое — дуэт с пермским фольклорным ансамблем "Воскресение". Но пермяки реагировали главным образом на старые хиты вроде "День нарождення" и "Весна".

На следующий день пришла пора продемонстрировать гвоздь программы — театр "Дах" и группу "ДахаБраха". Музыкальное ядро труппы состоит из музыкантов-фольклористов, исполняющих старинные народные украинские песни, собранные ими в экспедициях, в стиле, который так и подмывает назвать психо-фолком. Постановки же сочетают традиции экспериментального мюзикла и храмовых постановок Востока. На фестиваль труппа привезла три спектакля.

Сначала на камерной "Сцене-Молот" были сыграны два варианта спектакля "Король Лир". Первый представлял собой яркую, жестокую, почти криминальную историю, рассказанную нарочито грубо, без оттенков и полутонов, вторая версия шекспировской трагедии была, наоборот, мягка и медитативна. Оправиться от погружения в экспериментальную народную психоделику пермякам помогли хип-хоп-исполнитель Бумбокс и заводной ска-коллектив "Перкалаба". В последний день под все тот же украинский психо-фолк был отыгран opus magnum театра "Дах", шоу "Сны заброшенных дорог".

Восторг пермяков был запределен, искренен и понятен: слишком уж редко привозят сюда проекты подобного уровня. Конечно, хочется верить в логику замысла организаторов феcтиваля, согласно которой такие культпрививки притянут состояние местного искусства на должный уровень скорее, чем строительство дорог и развитие бизнеса. Но результаты культурной инъекции так до конца и не ясны — захотят ли пермяки создавать что-то свое, насмотревшись на чужое.

Меж тем в Перми открылась выставка современного украинского искусства "Якщо" ("Если") — рецензию читайте в завтрашнем "Ъ".

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

С сельдереем наголо
2010-05-27 16:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат выходит «Супер Макгрубер» – непристойный привет восьмидесятым от актеров и сценаристов популярнейшего американского комедийного шоу Saturday Night Live.

Медитирующего в монастыре отставного агента Макгрубера (Уилл Форте) умоляют прервать затворничество и послужить государству. Его давний враг Дитер (Вэл Килмер), некогда прикончивший жену Макгрубера, переключился на более глобальные пакости. Злодей похитил у русских ракету Х5 и собирается стереть с лица земли Вашингтон. Сколотив команду бравых героев, Макгрубер отправляет их... на тот свет. Не беда: в загашнике имеется давняя боевая подруга Вики, да и лейтенант Пайпер, хоть и скептик, тоже на что-то сгодится. Макгрубер так крут, что ему не нужны пистолеты: в плохом настроении он рвет глотки руками, в хорошем его оружие – воткнутый в задницу сельдерей.

Да-да, вы не ослышались, именно сельдерей.

«Никогда не говори «никогда»!» – добродушно парирует Макгрубер, когда Пайпер ужасается столь нетрадиционно употребленному пучку зелени в качестве средства обороны.

«Супер Макгрубер « вроде наших «Яиц судьбы», только в профиль. В том смысле, что полнометражный фильм вырос из телепародии, и Макгрубер, как и гастарбайтеры Равшан и Джамшут, стал знаменит задолго до выхода картины.

Впрочем на этом сравнение заканчивается.

Дебютировавший в 2007 в шоу Saturday Night Live скетч про суперагента Макгрубера – пародия на шпионские боевики, конкретно на выходивший в период с 1985 по 1992 год сериал «Секретный агент Макгайвер» (его герой среди прочих достоинств славился тем, что не любил стрелять, предпочитая сражаться при помощи хитроумных примочек собственного изобретения).

Помянутые скетчи про Макгрубера следуют одному и тому же сценарию: суперагент заперт в машинном зале с напарницей, приглашенной звездой и тикающей бомбой, которую требуется обезвредить за 20 секунд. За эти секунды колдующий над проводами Макгрубер успевает потребовать несколько бессмысленных предметов, например крышечку от бутылки, и кратенько выяснить отношения с окружающими.

В результате ролик всегда кончается взрывом.

О популярности номера можно судить по тому факту, что в нем принимали участие Шайя Лабеф (в роли питающего подозрительную слабость к юношам сына Макгрубера: в кармане у персонажа случайно оказывается анальный лубрикант, а в рюкзаке вибратор), Сет Роген, Джош Бролин и даже сам Ричард Дин Андерсен, исполнивший главную роль в «Секретном агенте Макгайвере». Кроме того, в нескольких роликах с Макгрубером рекламируют Pepsi.

В фильме юмористы Saturday Night Live вышли за пределы сцены с деактивацией бомбы, сделав полноценную пародию на боевики 80-х. Макгрубер списан с Макгайвера, но в нем с легкостью узнаются и другие герои, например Риггз из «Смертельного оружия»: те же страдания по погибшей жене, похожая прическа, похожий наряд.

«Супер Макгрубер», в отличие от «Голого пистолета» или «Заряженного оружия», насмешка не на уровне сцен из конкретных картин – он оперирует штампами и духом пародируемого кино.

Но знаете что? Несмотря на обилие фекально-генитального юмора (а его в фильме немало: через слово Макгрубер с удовольствием поминает члены и экскременты, даже фамилия злодея – и та звучит непристойно), «Супер Макгрубер» остается в памяти вовсе не этим. Ведь он относится к тому типу издевок, которые, хоть и выглядят злыми, на деле пропитаны искренней любовью к пародируемому предмету.

Поэтому одним из побочных действий «Супер Макгрубера» может стать приступ сильнейший кинематографической ностальгии.

По сильным парням с трудной судьбой, по их противоречащим общепринятым методам, по их одинокой борьбе с системой. По этим крепким, очень крепким орешкам. Только без сельдерея.
Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Петербург провел ночь с Жераром Депардье // Французский актер сыграл в опере
2010-05-27 17:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Гостем открытия фестиваля "Звезды белых ночей" стал Жерар Депардье. Обаяние французского актера не смог превозмочь никто. Ни новая балетная звезда Мариинки Екатерина Кондаурова в легендарной "Кармен-сюите", ни новейшее супермеццо Елена Жидкова, ни даже сам маэстро Валерий Гергиев с оперой-ораторией Стравинского "Царь Эдип". Ради нее, собственно, господин Депардье и прилетел в Петербург на одну ночь. Комментирует ОЛЬГА КОМОК.

Разумеется, концерт, назначенный на девять вечера, задержали на полчаса — так всегда бывает, когда за дирижерским пультом худрук театра. Но и потом публике, переполнившей концертный зал "Мариинский", пришлось помучиться в ожидании. В первом отделении меццо-сопрано Елена Живкова пела вокально-симфонический цикл Гектора Берлиоза "Летние ночи". Берлиозу не повезло: томилась не только публика. Томился оркестр, явно не доучивший партитуру, которая, как и свойственно Берлиозу, изобилует невнятностями, несмотря на всю свежесть. Томился Валерий Гергиев, безуспешно пытаясь свести воедино мутную оркестровую ткань и вокальную партию. Томилась, увы, и солистка Елена Жидкова. Белокурая "железная дева" заработала на Западе отменную репутацию в зубодробительных вагнеровских партиях. Но, что делать с якобы бесхитростными романтическими "Летними ночами" Берлиоза, она так и не поняла.

Понятно, что явления господина Депардье все ждали как манны небесной. Он был призван воплотить дух и буквы самого Жана Кокто, который намучился в 1927 году с либретто для "Царя Эдипа". Переписывал трагедию Софокла на современный лад три раза, потом всю красоту перевели на латынь — Игорь Стравинский, в свою очередь, перевел текст на неоклассический музыкальный язык. На французском говорит только Чтец — пересказывает сюжет между сценами "Царя Эдипа". Вот этим Чтецом и стал Жерар Депардье.

Историю царя Эдипа, убившего отца и женившегося на собственной матери, господин Депардье читал по мятым бумажкам с барской ленцой, с выверенным владением голосом в огромном театральном пространстве, но без малейшей стилизации — ни под классическую французскую трагедию, ни под какие бы то ни было современные театральные изыски. Иногда даже властную руку дирижера Валерия Гергиева не замечал, хотя новичком в партитуре не был. Недавно господин Депардье выступил в той же роли в Нью-Йорке на трехнедельном фестивале Стравинского, а также записал с Мариинкой на ее собственном лейбле диск — "Царь Эдип" плюс "Свадебка".

У самого Игоря Стравинского, не только гениального композитора, но и строптивого дирижера, была присказка: "Все темпы не те". Не любил он слушать, как его музыку играют европейские и американские звезды: больно медленно. Сам Стравинский всегда гнал оркестр, как лошадей на переправе. В нынешнем "Царе Эдипе" Валерий Гергиев загнал всех ровно по-стравински. Темпы были те еще. Оркестр и хор справились: звучали мощно, точно, агрессивно.

Солистам пришлось попотеть: с полубарочными, полувизантийскими извивами вокальных партий — на такой скорости, да при таком оркестровом накале полностью справился, пожалуй, только Сергей Семишкур (Эдип). Его коллеги — Михаил Петренко (Креонт, Тиресий, Вестник) и Александр Тимченко (Пастух), которые также участвовали в американской записи,— отстали, но ненамного. Лишь Елене Сердюк (Йокаста) пришлось подменять технику сениментально-романтическими придыханиями, а человечность — не то, что может себе позволить певец в партитуре Стравинского. В его "Царе Эдипе" человек только один: Чтец, Жерар Депардье.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Тайны Ивана Грозного и "рекорды" США в истории библиотек
2010-05-27 17:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
27 мая отмечается Общероссийский день библиотек. Этот праздник приурочен ко дню основания в 1795 году Российской национальной библиотеки в Санкт-Петербурге. Эта первая крупная общедоступная библиотека и именно с нее начинается вся история читающей России.

Восточные корни

Родиной библиотек можно назвать Древний Восток, именно там появились первые книгохранилища. В первых библиотеках хранились собрания глиняных табличек. Библиотека Ашшурбанипала в Ниневии – самая знаменитая из библиотек того времени. Там находились собрания клинописных табличек VII в. до н. э. из дворца ассирийского царя Ашшурбанипала, пишет bibliotekar.ru.

Крупнейшей библиотекой в античном мире являлась Александрийская библиотека, основанная в начале III в. до н. э., в ней хранилось предположительно от 400 тыс. до 700 тыс. папирусных свитков. Здесь работали многие известные ученые. Ее не раз сжигали и грабили, что в результате привело к утрате библиотеки. В 2003 г. в Александрии на месте старой была построена современная "Библиотека Александрина".

В средние века библиотеки существовали при монастырях, там же располагались и мастерские по переписке рукописей, где переписывались не только церковные произведения (например, священные писания), но и произведения античных авторов. В эпоху Возрождения сохранившиеся в монастырях греческие и латинские тексты стали просто бесценными, за ними велась настоящая охота.

С изобретением книгопечатания качество книг и их количество значительно возросло. Распространение грамотности и, как следствие, увеличение численности образованного населения в мире привело к образованию новых библиотек. Начинают открываться первые университетские библиотеки, монастырские библиотеки приходят в упадок и становятся собственностью городов.

Книги на цепях

В Европе в средние века в библиотеках книги приковывали к полкам цепями. Книгу можно было снять с полки, прочитать, но вынести издание из помещения было невозможно. Такие суровые меры принимались до XVIII в. Возможно, именно благодаря этому удалось сберечь многие ценные экземпляры, сообщает elchanin.ru.

Дальнейшее развитие библиотеки получили в XIV веке, особенно этому способствовали крупные литературные деятели того времени. Так, например, Франческо Петрарка не расставался со своей библиотекой даже в путешествиях. Он завещал все собрание сочинений собору святого Марка, при условии, что его коллекция будет доступна публике. Джованни Боккаччо, также желая сделать свою библиотеку общедоступной, оставил ее флорентийскому монастырю Санто Спирито.

Интересно, что Король Франции Людовик XIV приказал выпустить для своего сына учебную библиотеку греческой и римской классики, очищенной от непристойностей и сопровождённой необходимыми комментариями. На создание 64-томного собрания произведений было потрачено 28 лет. Правда, к тому времени сын короля уже сам давно обзавелся детьми.

К оформлению зданий библиотек были причастны великие художники и скульпторы XV–XVII вв. Например, к возведению здания знаменитой Библиотеки Лауренциана приложил руку знаменитый Микеланджело Буонарроти. Интерьеры библиотек украшались не только выставленными на полках книгами, но и картинами, скульптурами. Стены и потолки покрывались росписями, связанными с содержанием материалов, хранившихся в том или ином зале.

Тайник Ивана Грозного

История о знаменитой библиотеке Ивана Грозного, иначе Либерее, обросла множеством легенд и тайн. Объем библиотеки поражал своими размерами, по различным сведениям, среди книг Либереи могли быть очень редкие и ценные: книги античных времен, даже раритеты Александрийской библиотеки. Как пишет bibliotekar.ru., по одной из версий, библиотека изначально принадлежала византийским императорам и собиралась на протяжении многих веков.

Каким образом Либерея, собрание уникальных книг, перешла к Ивану Грозному, неизвестно. Исчезновение библиотеки относят к периоду после 1571 г. Предположительно она была запечатана в каком-то подземном тайнике. Согласно одной из легенд, царь казнил строителя тайника, чтобы оставить местонахождение Либереи в тайне.

Существует около 60 версий о местонахождении Либерии. Наиболее распространенные предположения заключают, что библиотеку царь спрятал на территории Московского Кремля, либо на территории парка Коломенское, либо в Доме Пашкова на Моховой. Существует еще одна версия, согласно которой во время опричнины Иван Грозный вывез библиотеку в Александровскую слободу. А возможно, Либерея вообще спрятана в Вологде или в Кирилло-Белозерском монастыре.

Читальный зал в Кунсткамере

Первая библиотека Санкт-Петербурга была основана в 1714 году по указу Петра I. Сначала она помещалась в Летнем дворце, а затем в Кунсткамере. Доступной для большого круга читателей библиотека стала лишь после смерти Петра, в 1725 г. Впоследствии библиотека была отдана в ведение Академии наук, пишет library.ru.

Самой большой библиотекой в России является Российская государственная библиотека или "Ленинка" (бывшая Библиотека им. Ленина). РГБ была основана в 1828 г. на основе Румянцевского музея и обладает универсальным по содержанию собранием документов на 247 языках мира. Библиотека вошла в книгу рекордов Гиннесса как крупнейшее в Европе и второе в мире по объему собрание книжных фондов.

В "Ленинке" насчитывается примерно 41,7 млн. единиц хранения, имеются специализированные собрания из более чем 150 000 карт, 350 000 нот и звукозаписей, редких книг, изданий, диссертаций, газет. В библиотеке находятся также редчайшие рукописные книги: Архангельское Евангелие (1092), Евангелие Хитрово (конец XIV — начало XV вв.). По закону РГБ является местом хранения обязательного экземпляра всей выходящей в России печатной продукции.

Хай-тек вместо лампы с книжкой

Книга Рекордов Гиннесса в настоящее время считает Библиотеку Конгресса в Вашингтоне (США) "Самой большой библиотекой в мире". Она насчитывает более 32 млн каталогизируемых книг и другие печатные материалы на 470 языках, более 61 млн рукописей. Среди прочих бесценных материалов библиотеки стоит отметить черновой набросок Декларации независимости и Библию Гуттенберга (один из четырех сохранившихся пергаментов).

Публичная библиотека в Канзас-Сити (США) расположена в самом центре города. От обычных библиотек ее отличает необычный внешний вид. Вместо традиционного фасада вы можете увидеть гигантскую книжную полку с множеством книг. Придумать названия разноцветным томам предложили жителям города. Теперь на фасаде библиотеки красуются "томики" книг "Властелин колец", "Паутина Шарлоты" и "Ромео и Джульета".

Публичная Библиотека Quincie Douglas находится в американском городе Феникс. Она не обладает богатой историей, но ее интерьер в стиле хай-тек нельзя обойти вниманием. Высокие потолки с окнами различной формы, мягкие кресла и стол, расположенный по окружности, побуждают к раздумьям и чтению. Дизайн библиотеки был удостоен одного из главных призов в международном конкурсе интерьеров библиотек в 2006 г. Для посетителей предусмотрено множество технических концептов, а собрание библиотеки составляет 60 тыс. объектов, сообщает tandem-knigi.ru.

Телефонная будка в качестве библиотеки

В британской деревне Уэстбери-саб-Мендип сравнительно недавно появились нестандартные библиотеки. Местные жители приспособили знаменитые красные телефонные будки под общественные библиотеки, и теперь буквально каждый желающий может обменять прочитанную книгу на любую другую. Интересно, что подобная библиотека работает круглосуточно, а по ночам даже подсвечивается.

А в Германии находится библиотека Анны Амалии, постоянным посетителем которой в свое время был И.В.Гете. В ее коллекции содержится богатейшее собрание изданий "Фауста". В 2004 г. в здании библиотеки случился пожар, в результате чего почти половина книг, изданных до 1850 г. была сильно повреждена. В настоящее время библиотека полностью отреставрирована.

Не менее удивительной также является Национальная библиотека в Белоруссии (Минск). Она находится в здании сложной геометрической формы (ромбокубооктаэдр), высота которого составляет более 73 м. Необычной является и подсветка здания – цвет и узоры меняются ежесекундно.

Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Новый Киносоюз соберется 17 июня, а пока плетет социальные сети
2010-05-27 17:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Киносоюз, созданный весной 2010 года противниками председателя Союза Кинематографистов РФ Никиты Михалкова, намерен провести свой первый, учредительный съезд 17 июня, сообщил РИА Новости в четверг один из идейных вдохновителей новой организации, режиссер-документалист Виталий Манский.

"10 июня начнет работу сайт Киносоюза. Это будет мощная закрытая социальная сеть для членов Киносоюза. И 10-го же числа там будет выложен проект устава, который члены Киносоюза смогут обсуждать. А 17 июня будет проведен учредительный съезд или конференция, где будет принят этот устав, после чего он будет передан на регистрацию в Минюст", - сказал Манский.

Он пояснил, что прочесть опубликованные на сайте материалы смогут все желающие - ограничения введены только на комментарии.

Те, кому не нравится

По сведениям Манского, о своем несогласии с политикой Никиты Михалкова пока объявило около 130 человек - по крайней мере, именно столько подписей появилось под воззванием "Нам не нравится", вывешенным на сайте Гильдии киноведов и кинокритиков 8 апреля 2010 года.

В тексте выражается протест против "вертикали самодержавной власти внутри профессионального сообщества" и "тоталитарного стиля руководства Союзом, когда один человек назначает на все выборные места угодных себе людей, с которыми затем принимает ключевые решения на выездных сессиях при закрытых дверях, куда нас не пускают и нашим мнением не интересуются". Кинематографисты подвергли критике "съезды в Кремле и Гостином дворе в то время, когда по коридорам Дома кино гуляет ветер и царит запустение".

В числе подписавшихся - режиссеры Эльдар Рязанов, Андрей Смирнов, Отар Иоселиани, Александр Сокуров, Виталий Манский, оба Алексея Германа, младший и старший, киновед и главный редактор журнала "Искусство кино" Даниил Дондурей, президент Гильдии киноведов и кинокритиков Виктор Матизен, директор Музея кино Наум Клейман и многие другие.

"Мы зарегистрируем свою организацию, и люди будут уже писать заявления о вступлении в наш союз. Но на сайте мы первых 100 человек с их согласия публикуем как инициативную группу", - рассказал Манский.

Конституционная монархия

Ранее Манский предполагал, что Киносоюз, возможно, будет обходиться вообще без председателя. Однако юристы разъяснили "раскольникам", что этот фокус не пройдет. "Есть некая законодательная уставная норма, чтобы у любой общественной организации был руководитель с правом подписи. То есть этот руководитель будет, и это будет как конституционная монархия", - прокомментировал Манский.

"В проекте устава есть позиция председателя с очень символическими полномочиями. Там записано следующим образом: все решения принимаются президиумом киносоюза, и председатель их просто визирует", - пояснил он.

Пока, по его словам, кандидатур на этот пост нет, но "скорее всего, это будет кто-то из руководителей Гильдий".

На сегодняшний день под эгидой Союза кинематографистов существуют 11 гильдий: кинорежиссеров, сценаристов, кинооператоров, актеров, киноведов и кинокритиков, звукорежиссеров, художников, композиторов, редакторов, организаторов кинопроизводства и кинотехников.

Кроме того, есть Гильдии, не входящие в СК РФ, как, например, Гильдия продюсеров, возглавляемая Ренатом Давлетьяровым.

По мнению деятелей, подписавшихся под декларацией "Нам не нравится", проект нового Устава, который собирается принять Союз Кинематографистов на грядущем внеочередном съезде, "ставит под угрозу существование профессиональных гильдий, за два десятка лет убедительно доказавших свою необходимость".

Впрочем, когда этот устав может быть принят, пока непонятно: первоначально съезд назначался на апрель, но московская секция Союза не смогла достичь кворума, необходимого для выдвижения делегатов, а следующая попытка выбрать этих делегатов намечена только на ноябрь.

Как рассказал Манский, у него и его единомышленников нет претензий к действующему уставу. "Это вполне нормальный, демократический устав общественной организации. Другой вопрос, что этот устав на протяжении последних ..дцати лет не соблюдается", - считает собеседник агентства.

"В деталях разницы нет. Есть принципиальная разница в членстве в Союзе. Если в СК РФ могут быть только физические лица, то в Киносоюзе членами являются, в первую очередь Гильдии и во вторую очередь физические лица - кинематографисты", - пояснил он, подчеркнув, что руководить Киносоюзом будет совет президентов Гильдий.

На лавочке

Временным пристанищем "Киносоюза" стал Дом журналистов, хотя самих журналистов оттуда вежливо попросили уже через 15 минут после начала первого собрания Киносоюза, состоявшегося 16 апреля.

Никита Михалков, узнав о создании новой организации, предположил, что собираться "раскольники" будут "у кого-то на квартире, как "Зеленая лампа", или на лавочке в летнее время" - ведь "пользоваться услугами Дома кино они не смогут, потому что он им не принадлежит", и в "Белые столбы" их тоже не пустят.

"Мы все собрания проводим в Доме журналистов, потому что руководство Союза кинематографистов РФ четко заявило, что на его территории мы не можем существовать. Тот есть для руководства СК РФ мы перестали быть кинематографистами, и вход в Дом кино и в Союз кинематографистов для нас, получается, заказан", - посетовал Манский.

При этом после того, как Киносоюз будет зарегистрирован в Минюсте, по словам Манского, начнет решаться вопрос о постоянном помещении для заседаний.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Все хотят дядюшку Бунми
2010-05-27 18:52 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Четверг, 27 мая, 10:51
Плохой фестиваль?
Пресса (в основном, русская) твердит одно: 63-й Каннский фестиваль не задался. Кино слабое, программа провальная. Не могу понять, в чем дело. Неужто опять в Михалкове? Его противники прокляли Канны заочно – за приглашение...

Первые постфестивальные итоги Канна-2010: тайский фильм про дядюшку Бунми распродается как горячие пирожки, 12 фильмов, которые стоит посмотреть, и оптимистичный взгляд в будущее.

Победитель Каннского кинофестиваля 2010 года, фильм тайского режиссера Апичатпонга Вирасетакуна «Дядюшка Бунми, способный вспомнить свои прежние жизни» не только получил «Золотую пальмовую ветвь». Выбор каннского жюри под началом Тима Бертона открыл этой картине дорогу на экраны большинства западных стран и сделал её самым желанным лотом кинорынка, сопровождающего фестиваль.

Уже точно известно, что сопродюсер фильма – немецкая компания Match Factory – заключила несколько довольно значимых сделок. «Дядюшку Бунми» увидят во Франции, Великобритании, Испании и Италии. Тайский фильм достанется странам Бенилюкса, Скандинавии, Португалии, Австрии, Чехии, Словакии и Швейцарии. Но не Европой единой: картину покажут в Канаде, Израиле, Бразилии и Аргентине. Возможно, она появится и в США.

Что касается России, то именно с нее и началась эта приятная для тайского кино тенденция.

Как сообщил «Парку культуры» президент компании «ЛеопАРТ» Антон Мазуров, он собирался купить «Дядюшку...» независимо от результатов и купил ленту для иностранного проката первым, за шесть дней до вручения призов, 15-го мая. По его словам, прокат ленты Апичатпонга Вирасетакуна в России состоится осенью, в начале октября, и представлять свой фильм к нам приедет сам Апичатпонг Вирасетакун.

«Дядюшка Бунми», который снимался тайским режиссером, фактически является плодом международной кооперации. В нем принимала участие не только компания Вирасетакуна, но и производители фильмов из Франции, Германии, Англии и Испании. Для немецкой Match Factory это не первая картина, завоевавшая приз на международном кинофоруме. В 2008 году турецкий режиссер Йешим Устаоглу получил «Золотую раковину» на МКФ в Сан-Себастьяне за «Ящик Пандоры», а его соотечественник Семих Капланоглу со своей картиной «Мед» взял «Золотого медведя» на последнем Берлиналле.

Каннский кинорынок, задержавшись на старте, набирает обороты. Если брать только основной конкурс, то была продана в США южнокорейская картина «Поэзия», европейский мейджер StudioCanal купил права на «Принцессу Монпансье» и «Вне закона». Проданы «Карлос» и «…человечества и всех святых». В общем, почти все картины конкурса хоть куда-нибудь да проданы. Почти все.

К сожалению, подобных сообщений нет ни о фильме Сергея Лозницы «Счастье мое», ни о фильме Никиты Михалкова «Утомленные солнцем-2: Предстояние».

Можно, конечно, говорить, что Россия миру уже малоинтересна. Можно вполне резонно заявить, что оба фильма не прозвучали, и никакие аплодисменты не смогли заинтересовать кинодельцов, которых можно обвинить в чем угодно, кроме того, что они не умеют считать деньги. Про «Дядюшку Бунми» узнали все мало-мальски интересующиеся кино люди, а его режиссер Апичатпонг Вирасетакун заставил-таки киноманов выучить, как правильно произносится его имя.

Подобная история случилась 16 лет назад, когда «Утомленные солнцем» всё того же Михалкова достойно проиграли «Криминальному чтиву», получили приз и признание и отправились в зарубежный прокат триумфаторами.

Конечно, сегодняшний заговор молчания можно объяснить сотней разных причин – от нежелания раскрывать тайны будущих сделок до полного отсутствия каких-либо предложений. Представители российского кинобизнеса уверены в удачной судьбе фильма Михалкова на Западе. К примеру, исполнительный директор Фонда поддержки отечественной кинематографии Сергей Толстиков считает, что фильм Никиты Михалкова имеет хорошие прокатные перспективы в Европе. «Я говорил с главой компании, которая будет этот фильм катать (за рубежом), и он смотрит на прокатные возможности этого фильма в Европе с оптимизмом», – сказал Толстиков на пресс-конференции в РИА «Новости» в среду.

Правда, хотелось бы не только слов, но и, допустим, новости о том, что «Предстояние» продано туда-то и туда-то.

Тем более что пока каннские картины распродаются, некоторые СМИ продолжают подводить итоги Каннского кинофестиваля, которые несколько портят впечатление от оптимизма Толстикова. Так, популярное издание indieWIRE, известный вестник авторского кино, составило список из 12 фестивальных картин, которые «обязательно нужно посмотреть». Из конкурса в нем присутствует половина: «Другой год» Майкла Ли, «Красата» Алехандро Иннариту, «Заверенная копия» Аббаса Киаростами, «Турне» Матьё Амальрика, «…человечества и всех святых» Ксавье Бовуа и, разумеется, «Дядюшка Бунми».

Из фильмов, которые были представлены в других секциях, издание отметило «Карлоса» Оливье Ассаяса и «Социализм» Жан-Люка Годара. «Предстояние» в этом списке отсутствует.
Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Риккардо Мути тряхнул стариной // на зальцбургском Pfingstfestspiele
2010-05-27 19:19 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Зальцбургский Pfingstfestspiele, руководимый дирижером Риккардо Мути музыкальный фестиваль, представил европейской публике очередную дозу музыкальных драгоценностей XVIII века. За перипетиями старинных героев наблюдал СЕРГЕЙ ХОДНЕВ.

Над концертной программой фестиваля в этот раз нависала занятная историко-музыкальная интрига: представив сценическую версию оратории Моцарта "Освобожденная Ветилуя", фестиваль завершил свою программу концертом с исполнением опуса Никколо Йоммелли на то же самое либретто и с тем же самым названием. Вряд ли это входило в планы Риккардо Мути, красноречивого адвоката неаполитанской школы XVIII века, но история Юдифи от Йоммелли серьезно проигрывала "священной драме" от Моцарта.

Во время концерта в зальцбургском Скальном манеже у случайно зашедшего профана могло возникнуть нехорошее ощущение, что все затеяно только ради того, чтобы доказать композиторское превосходство Моцарта,— с таким уныло-будничным настроением оркестр имени Луиджи Керубини под управлением Риккардо Мути играл музыку Йоммелли. Положение с определенным трудом спасали красивые работы швейцарского контратенора Терри Вея (Осия), отечественного тенора Дмитрия Корчака (Карми) и итальянского баритона Вито Прианте (Ахиор), тушующихся на фоне чересчур объемистого меццо Лауры Польверелли (Юдифь) с ее квакающим грудным регистром и шаткими колоратурами.

Герои библейской книги не были в этот раз единственными персонажами фестиваля — видный барочный скрипач и дирижер Фабио Бьонди представлял концертное исполнение "трагического интермеццо" Иоганна Адольфа Гассе "Пирам и Фисба". В исполнении основанного Бьонди ансамбля Europa Galante и международной компании солистов (Вивика Жено — Пирам, Дезире Ранкаторе — Фисба, Эммануэле д`Агуанно — отец Фисбы) опус Гассе неожиданно прозвучал недооцененной попыткой оперной реформы — с экспрессивным оркестром и глюковскими ариозо и аккомпаньято, подтачивающими стандарт домоцартовской "серьезной оперы". За экспериментальность отчитались также программа камерных сонат итальянских композиторов XVIII века с Джулиано Карминьолой в качестве солиста и изысканные позднебарочные хоровые пьесы "старого стиля" в исполнении прославленного французского ансамбля Les Arts Florissants, которым дирижировал Пол Эгнью — известный певец барочного профиля, а с недавних пор и хормейстер.

С 2007 года зальцбургский Фестиваль на Пятидесятницу старается занять особое место среди остальных европейских фестивалей старинной музыки — основной приманкой при этом служит само имя Риккардо Мути, одного из самых авторитетных дирижеров современности, пускай и воинствующего неспециалиста в том, что касается аутентичного исполнительства. В этот раз, пожалуй, в фестивальных афишах подкупала неожиданно толковая и выдержанная при отсутствии пафосных девизов концепция, в которой все, включая сценическую постановку оратории Моцарта, было аккуратно подогнано,— одним словом, небольшой шедевр фестивального менеджмента. С ним, очевидно, придется сравнивать Pfingstfestspiele следующего года, на котором помимо Риккардо Мути и его музыкантов выступят оркестры Il Giardino Armonico под управлением Джованни Антонини, Akademie fuer Alte Musik Berlin под управлением Рене Якобса и Ensemble Matheus под управлением Жан-Кристофа Спинози. Фестивалем следующего года сотрудничество с Риккардо Мути завершится, а вот имя его преемника администрация Зальцбургского фестиваля покамест держит в строгом секрете.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства: